Paano nauugnay ang Hamlet sa iba pang mga bayani. Bakit ang imahe ng Hamlet ay isang walang hanggang imahe? Ang imahe ng Hamlet sa trahedya ni Shakespeare
Hello guys! Umupo. Suriin kung handa na ang lahat para sa aralin. Ang mga aksesorya sa pagsusulat, isang talaarawan, at isang aklat-aralin sa panitikan ay dapat nasa mesa. Mabuti. Maaari mong simulan ang. Buksan ang iyong mga notebook, isulat ang petsa at paksa ng aralin:
ika-tatlumpu ng Setyembre
W. Shakespeare "Hamlet".
"Ang walang hanggang imahe" ng Hamlet sa trahedya. Mga pagdurusa sa pag-iisip.
- Panimula ng guro
Ngayon sa aralin sinimulan nating pag-aralan ang isa sa mga pinakadakilang gawa ng dayuhang panitikan, ang trahedya ni William Shakespeare "Hamlet". Sa katunayan, ang "Hamlet" ay hindi nabibilang sa panahon ng klasisismo. Ang gawain ay naisulat nang mas maaga (1600-1601), at isang halimbawa ng mga gawa ng Renaissance. Susunod ang klasisismo.
Bahagyang binago namin ang lohika, dahil dahil sa ilang mga pangyayari, hindi namin sinasadya ang paksang ito, ngunit napipilitan kaming bumalik dito, dahil ang "Hamlet" ay isa sa mga natatanging gawa ng panitikan, at wala kaming karapatang balewalain ito. Sa susunod na aralin, babalik tayo sa klasisismo, at pag-aaralan natin si Oda Lomonosov.
May isang bagay na karaniwan sa pagitan ng Renaissance at Classicism. Maaari bang pangalanan siya ng sinuman?
Ang katotohanan ay sa panahon ng pag-unlad ng pag-iisip ng tao at pag-unlad ng panitikan, lumingon sila sa mga halimbawa ng Antiquity nang tatlong beses, sinubukang ibalik ang mga ito ng tatlong beses at ipinakita ang mga ito bilang mga mithiin. Sa unang pagkakataon sa Renaissance, pagkatapos ay sa panahon ng Enlightenment at ang paghahari ng classicism at pagkatapos ay sa Silver Age - ito ang simula ng ika-20 siglo (Blok, Balmont, Bryusov). Ang isang karaniwang tampok ay isang apela sa mga mithiin ng nakaraan. Ang Hamlet ni Shakespeare ay isang Renaissance na gawa, ngunit makikita mo na ang ilan sa mga tampok ng Classicism na nabanggit namin kahapon sa tekstong ito. Sila ay nasa kanilang kamusmusan. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga gawa ng Renaissance mula sa klasiko ay ang kawalan ng isang kulto ng katwiran sa mga damdamin, iyon ay, sa kabaligtaran, ang mga damdamin ay nangingibabaw. Makakahanap tayo ng kumpirmasyon ng katotohanang ito sa pamamagitan ng pagsusuri sa Hamlet ni Shakespeare, dahil ang gawain ay puno ng mga damdamin at mga karanasan, sila ay nasa harapan, sila ang sukatan ng lahat.
- Salita ng guro sa pakikipagtalastasan.
Bigyang-pansin ang paksa ng aralin. Ngayon ay susuriin natin ang imahe ng pangunahing tauhan ng trahedya, ngunit bago natin simulan ang gawaing ito, tandaan natin kung ano ang nasa puso ng dula? (Conflict) Sa trahedya na "Hamlet" mayroon itong 2 antas:
1st level. Personal sa pagitan ni Prince Hamlet at ng Hari
Claudius, na naging asawa ng ina ng prinsipe pagkatapos
taksil na pagpatay sa ama ni Hamlet. Salungatan
may moral na kalikasan: dalawang buhay
posisyon.
ika-2 antas ... Salungatan sa pagitan ng tao at panahon. ("Ang Denmark ay isang bilangguan."
bulok na ang ilaw.")
Mula sa pananaw ng aksyon, ang trahedya ay maaaring hatiin sa 3 bahagi. alin? Nasaan ang plot, climax, denouement?
1 bahagi ... Ang opening, limang eksena ng unang act. Pagpupulong ni Hamletkasama ang Ghost, na ipinagkatiwala kay Hamlet ang gawain ng paghihiganti sa tuso na pagpatay;
Bahagi 2. Ang paghantong, na tinatawag na "mousetrap". Sa wakas ay kumbinsido si Hamlet sa pagkakasala ni Claudius, napagtanto mismo ni Claudius na nabunyag ang kanyang lihim, binuksan ni Hamlet ang kanyang mga mata kay Gertrude, atbp.;
Bahagi 3 ... Pagpapalitan. Duel ng Hamleg at Laertes, pagkamatay ni Gertrude, Claudius
Laertes, Hamlet.
Sino si Hamlet? Sino si Hamlet, ang bayani ng trahedya ni Shakespeare?
Isang knight of honor? Ang perpektong tao ng Renaissance?
Masigasig na tumutuligsa sa kasinungalingan? O ang pinaka kapus-palad na tao
nawala ang lahat sa mundo at napahamak? Isang baliw? - Bawat isa
sinusuri ng mambabasa ang Hamlet sa kanyang sariling paraan.
Ang unang bagay na nakakakuha ng iyong mata kapag nagbabasa ng isang trahedya ay hindi pangkaraniwan
wikang patula, lalo na sa salin ni B. Pasternak. Lahat
nag-iisip ang mga tauhan sa mga mala-tula na larawan at konsepto. Bago tayo
ang aksyon ay nagbubukas sa isang partikular na bansa (Denmark), sa isang tiyak
oras (XIV siglo), ngunit tila ito ay maaaring mangyari sa anumang
ibang bansa at anumang oras. Kaya naman sikat na sikat ang trabaho hanggang ngayon.
"Mga larawang walang hanggan", ano ang ibig sabihin nito? Anumang mga opinyon?
Isulat natin ito.
Ang "Mga Imahe na Walang Hanggan" ay ang pangalan ng mga karakter na pampanitikan, kung saan ang sukdulang artistikong paglalahat ay nagbibigay ng tao, walang hanggang kahulugan. (Don Juan, Hamlet, Faust, atbp.) Ipinapaliwanag ng mga manunulat mula sa iba't ibang bansa at henerasyon ang kakanyahan ng kanilang mga karakter sa kanilang sariling paraan.
Ang paglitaw ng isang bagong konsepto ay nauugnay pa sa imahe ng Hamlet, ito ay tinatawag na "Hamletism". Ibig sabihin, isang espesyal na katangian ng isang tao. Ipinahihiwatig nito ang mga katangian ng karakter tulad ng pag-aalinlangan, pagiging nasa isang estado ng walang hanggang kontradiksyon, pagdududa. ito pagmuni-muni, pagsisiyasat ng sarili, pagpaparalisa ng kakayahang kumilos sa isang tao.
Ang prototype ng bayani ay ang semi-legendary na prinsipe na si Amlet, na ang pangalan ay matatagpuan sa isa sa mga Icelandic sagas. Ang pinakaunang monumentong pampanitikan, na nagsasabi sa alamat ng paghihiganti ni Amlet, ay kabilang sa panulat ng isang medieval na Danish na chronicler.
Bumaling tayo sa karakter ni Hamlet bilang isang bayani - isang microcosm ng trahedya.
Maaari nating hatulan kung ano ang nangyayari sa panloob na mundo ni Hamlet nang hindi direkta (pag-uugali, pag-aaway sa mga courtier, mga nakakalason na pananalita) at direkta (mula sa mga pag-uusap sa mga kaibigan, kasama ang kanyang ina, mula sa mga monologo).
- Paggawa gamit ang teksto, pagkilala sa pang-unawa ng mambabasa sa akda ng mga mag-aaral.
Paano natin nakikita ang Hamlet sa Act 1? Tungkol saan ang kanyang mga unang talumpati?
Ang mga unang salita ng bayani ay nagpapakita ng lalim ng kanyang kalungkutan. Bago tayo at isang tunay na marangal na bayani. Ito ay isang tao na sa unang pagkakataon ay nahaharap sa kasamaan sa buhay at nadama ng buong kaluluwa kung gaano ito kakila-kilabot. Ang Hamlet ay hindi nakikipagkasundo sa kasamaan at nagnanais na labanan ito.
Pagsusuri ng unang monologo. Tungkol saan ang monologo? Bakit sinasabi ni Hamlet na may sakit siya sa buong mundo? Dahil saan? Dahil lang ba sa pagkamatay ng kanyang ama?
Ang unang monologo ay nagpapakita sa amin ng isang katangian ng Hamlet - ang pagnanais na gawing pangkalahatan ang ilang mga katotohanan. Private family drama lang iyon. Para kay Hamlet, gayunpaman, ito ay sapat na upang gumawa ng isang paglalahat: ang buhay ay "isang malago na hardin, nagdadala lamang ng isang buto; naghahari sa kanya ang ligaw at kasamaan."
Kaya, 3 katotohanan ang yumanig sa aking kaluluwa:
Ang biglaang pagkamatay ng ama;
Ang lugar ng ama sa trono at sa puso ng ina ay kinuha ng isang hindi karapat-dapat na tao kumpara sa namatay;
Binago ni Inay ang alaala ng pag-ibig. Kaya, nalaman ni Hamlet na ang kasamaan ay hindi isang pilosopiko na abstraction, ngunit isang kahila-hilakbot na katotohanan na nasa tabi niya, sa mga taong pinakamalapit sa dugo.
Ang problema ng paghihiganti sa isang trahedya ay nalutas sa iba't ibang paraan ng iba't ibang mga bayani. Bakit ang gawain ng paghihiganti na itinalaga kay Hamlet ay itinuturing niya bilang isang sumpa?
Ginagawa ng Hamlet ang gawain ng personal na paghihiganti bilang isang bagay ng pagpapanumbalik ng buong nawasak na kaayusang moral sa mundo. Ang gawain ng paghihiganti sa isip ng Hamlet ay lumago sa isang bagay ng paghihiganti, at ito ay dalawang magkaibang bagay. Bago magsimulang mamuhay nang totoo, ayon sa nararapat sa isang tao, kailangan pa muna niyang ayusin ang buhay upang ito ay naaayon sa mga prinsipyo ng sangkatauhan.
Bakit hindi agad kumilos si Hamlet pagkatapos gawin ang tungkulin ng paghihiganti?
Ang pagkabigla ay nawalan siya ng kakayahang kumilos nang ilang sandali.
Kailangan niyang tiyakin kung hanggang saan niya mapagkakatiwalaan ang mga salita ng multo. Upang patayin ang hari, hindi mo lamang dapat kumbinsihin ang iyong sarili sa kanyang pagkakasala, ngunit kumbinsihin din ang iba.
Ano ang katangian ng "kabaliwan" ni Hamlet?Nagkukunwari lang ba ang kabaliwan niya o talagang nababaliw na siya?
Si Hamlet ay isang tao na naramdaman ang nangyari sa kanyang buong pagkatao, at ang pagkabigla na naranasan niya ay walang alinlangan na nagpalayas sa kanya sa mental equilibrium. Siya ay nasa isang estado ng pinakamalalim na pagkalito.
Paano lumalalim ang panloob na tunggalian ng bayani sa pagbuo ng aksyon? Upang masagot ang tanong na ito, buksan natin ang sikat na monologo ni Hamlet na "To be or not to be ..."Kaya ano ang tanong?
- Pakikinig at pagsusuri sa pagbabasa ng monologo ni Hamlet ni Vysotsky.
Salita sa pakikipagtalastasan
Lumiko tayo sa materyal ng video, ang monologo ng Hamlet ay binasa ni Vladimir Vysotsky, na pinamamahalaang ihatid ang pagiging kumplikado ng imahe ng Hamlet nang tumpak at ganap. Ayon sa karamihan sa mga kritiko sa teatro, ang Hamlet na ginanap ni V. Vysotsky ang pinakamaganda sa lahat, na nilikha sa teatro sa nakalipas na apat na dekada.
Pakikinig (5 minuto)
- Pag-uusap
Si Vladimir Vysotsky mismo ay nagbigay na ng bahagyang katangian ng bayani. Inihayag sa amin ang Hamlet na kanyang nilalaro.
Ano ang kakaibang monologo na ito sa iba pang monologo at linya ng prinsipe?
1. Monologue ang compositional center ng trahedya.
2. Walang kaugnayan sa tema ang aksyon ng eksenang ito at ang pangunahing storyline.
3. Lumilitaw na nagmumuni-muni si Hamlet, hindi natin alam ang simula ng kanyang monologo at ang pagtatapos nito - "Ngunit mas tahimik!". Para sa isang minuto, ang panloob na mundo ng bayani ay "ipinahayag" sa atin.
Ano ang iniisip ni Hamlet sa monologo na ito? Ano ang naging sanhi ng kanyang mga iniisip?
Nakaranas si Hamlet ng isang masakit na kondisyon na dulot ng pagkaunawa sa kung ano ang nakapaligid sa kanya. Sa harap niya, sa mukha ng kanyang mga kamag-anak at courtier, bumukas ang bangin ng kasamaan na umiiral sa mundo. Ang tanong ng mga saloobin sa kasamaan ay isang bagay ng buhay at kamatayan.
Huminto si Hamlet bago ang tanong kung paano dapat kumilos ang isang tao sa mundo ng kasamaan: labanan siya gamit ang kanyang sariling sandata ("paghawak ng mga armas sa dagat ng kaguluhan, patayin sila nang may paghaharap") o iwasan ang labanan, mamatay nang hindi nakakakuha marumi dito.
Mabigat at madilim ang iniisip ni Hamlet. Ano ang dahilan ng panloob na pag-aalinlangan ni Hamlet?
Bago ang Hamlet, ang kamatayan ay lilitaw sa lahat ng masakit na hawakan nito. Ang takot sa kamatayan ay bumangon sa kanya. Naabot na ni Hamlet ang pinakamataas na limitasyon sa kanyang mga pagdududa. Kaya. Nagpasya siyang lumaban, at ang banta ng kamatayan ay naging totoo para sa kanya: napagtanto niya na hindi iiwan ni Claudius ang isang tao na buhay na maghahagis ng paratang ng pagpatay sa kanyang mukha.
Ano ang pumipigil kay Hamlet sa simpleng paghihiganti kay Claudius at pagpatay sa kanya, tulad ng pagpatay niya sa kanyang ama? Kung tutuusin, iniharap sa kanya ang ganoong kaso (Act 3, scene 2).
1. Kailangang gawing halata ng Hamlet sa lahat ang pagkakasala ni Claudius. Bilang karagdagan, ang bayani ay hindi nais na maging katulad ng kanyang mga kaaway at kumilos sa parehong paraan (ang patayin ang hari ngayon ay nangangahulugan na gumawa ng parehong lihim at tuso na pagpatay). Siya ay may sariling plano para dito:
Gumalaw (ang maskara ng kabaliwan ay hindi humihinga, ngunit ginigising ang pagbabantay ni Claudius, pinukaw siya sa pagkilos)
Ibigay Niya ang Kanyang Sarili (Act 2, Scene 2)
Patayin (Act 3, Scene 3).
2. Ang panalangin ay nagpapadalisay sa kaluluwa ni Claudius (namatay ang ama nang walang kapatawaran ng mga kasalanan).
3. Lumuhod si Claudius na nakatalikod kay Hamlet (paglabag sa mga prinsipyo ng marangal na dangal).
Paano natin nakikita si Hamlet ngayon?
Ngayon mayroon kaming bago sa amin ng isang bagong Hamlet, na hindi alam ang nakaraang hindi pagkakasundo; ang kanyang panloob na kapayapaan ay pinagsama sa isang matino na pag-unawa sa hindi pagkakasundo sa pagitan ng buhay at mga mithiin.
Naresolba ba ng huling eksena ang hidwaan ni Hamlet?
Sa pamamagitan ng pagpatay kay Claudius, tinupad ni Hamlet ang kanyang personal na paghihiganti. Ngunit ang malaking gawain na itinakda ng bayani sa kanyang sarili - ang pagbabago ng katotohanan - ay nananatiling hindi mabata para sa kanya. Ang pag-alis sa buhay na ito, iniwan ni Hamlet ang mundo na hindi pa perpekto, ngunit naalarma siya sa kanya, itinuon ang atensyon ng mga nanatiling nabubuhay sa kakila-kilabot na katotohanan: "ang siglo ay nahulog sa kaguluhan." Ito ang kanyang misyon, tulad ng iba pang mahusay na humanista noong panahon ng Shakespearean.
Kaya ano ang trahedya ni Hamlet?
Ang trahedya ay hindi lamang na ang mundo ay kakila-kilabot, kundi pati na rin na dapat itong bumulusok sa kailaliman ng kasamaan upang labanan ito. Napagtanto niya na siya mismo ay malayo sa perpekto, ang kanyang pag-uugali ay nagpapakita na ang kasamaan na naghahari sa buhay, sa ilang mga lawak, ay nagpapaitim sa kanya. Ang kalunos-lunos na kabalintunaan ng mga pangyayari sa buhay ay humantong kay Hamlet sa katotohanan na siya, na kumikilos bilang tagapaghiganti para sa kanyang pinaslang na ama, ay pinatay din ang ama nina Laertes at Ophelia, at si Laertes ay naghiganti sa kanya.
- Pagbubuod. Paglalahat.
Sa iyong palagay, bakit tinawag ang ating aralin na “Ang Pagdurusa ng Pag-iisip”?
Ang pagpili sa moral ay ang pangunahing problema na nagmumula sa kapalaran ng Hamlet. Ang bawat tao'y may pagpipilian. Kung ano ang pagpipiliang ito ay depende sa tao mismo. At kaya mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Ang imahe ng Hamlet ay naging isang walang hanggang imahe; ito ay natugunan muli sa paglipas ng mga siglo at tatalakayin nang higit sa isang beses sa hinaharap. Samakatuwid ang konsepto ng "Hamletism" - iyon ay, isang walang hanggang pagdududa na tao.
- Takdang aralin
Sa simula pa lang ng trahedya, ang ating interes ay nakatuon sa personalidad ng bayani. Maraming mga kaganapang nagaganap sa ating harapan ang nagpapakita ng iba't ibang aspeto ng kanyang pagkatao. Tulad ng nabanggit na, ang mga salungat na pagtatasa sa personalidad ng bayani ay lumitaw sa pagpuna. Ang pangunahing kapintasan sa karamihan sa kanila ay ang kanilang pagpapatuloy mula sa saligan na ang personalidad ni Hamlet ay dapat na pare-pareho mula simula hanggang katapusan. Kaya naman, hinanap nila ang mga nangingibabaw na katangiang iyon na magiging posible upang masabi nang may katiyakan kung ang bida ay isang malakas o mahina ang loob na tao.
Sa lahat ng maraming interpretasyon ng imahe ng Hamlet, naniniwala kami na ang pinakamabungang pananaw na ipinahayag ni V. G. Belinsky sa kanyang sikat na artikulong "Hamlet, Drama ni Shakespeare. Mochalov bilang Hamlet "(1838). Bagaman ang isang bilang ng mga probisyon ng artikulo ay sumasalamin sa mga idealistikong maling akala na likas kay Belinsky sa panahon ng pagsulat nito, ang pangunahing bagay sa kanyang pagsusuri sa trahedya ni Shakespeare ay tama. Ang pinakamahalagang bentahe ng pagsusuri ni Belinsky ay isinasaalang-alang niya ang karakter ng Hamlet sa dialectically at hindi ito kinuha sa statics, ngunit sa pag-unlad, sinusubukang makuha hindi lamang ang pagkakaiba-iba ng mga reaksyon ng prinsipe ng Denmark sa katotohanan, ngunit ang mga pagbabagong nagaganap sa kanyang estado. ng isip.
Parehong Goethe, Werder, at karamihan sa iba na sumulat tungkol sa Hamlet ay nakakita lamang ng dalawang yugto sa espirituwal na pag-unlad ng bayani: bago at pagkatapos ng kamatayan ng kanyang ama. Sa opinyon ng isang makabuluhang bahagi ng mga mananaliksik, si Hamlet, tulad ng nakikita natin sa trahedya, mula simula hanggang wakas ay isang taong natukoy na ang kanyang pagkatao. Kaya naman ang one-sidedness at metaphysicality ng mga solusyong inaalok ng mga kritiko. Para sa ilan, siya ay isang mahina lamang, walang kakayahang kumilos, habang para sa iba - isang malakas na likas na lakas ng loob.
Ipinakita ni Belinsky na ang diyalektika ng pagkatao ni Hamlet ay kumbinasyon ng lakas at kahinaan, isang panloob na pakikibaka na nagaganap sa kanya. Inihayag niya na ang bayani ay dumaan sa isang kumplikadong ebolusyon sa buong buhay niya at dumaan sa tatlong yugto ng pag-unlad.
Hanggang sa pagkamatay ng kanyang ama, iyon ay, bago magsimula ang trahedya, si Hamlet ay "kontento at masaya sa buhay, dahil ang katotohanan ay hindi pa magkasalungat sa kanyang mga pangarap." Ngunit nang ang sunod-sunod na kasawian ay dumating sa kanya - ang pagkamatay ng kanyang ama, ang madaliang pangalawang kasal ng kanyang ina, ang pagsisiwalat ng kontrabida ni Claudius - "kung gayon nakita ni Hamlet na ang mga pangarap ng buhay at buhay mismo ay hindi pareho ..." . Ang dating persepsyon sa realidad, na tinawag ng sungay ni Belinsky na "infant harmony," dahil ito ay batay sa kamangmangan sa buhay, ngayon ay nagbibigay daan sa ibang estado. Ang tinatawag ni Belinsky na "disintegrasyon" ay nangyayari sa kaluluwa ni Hamlet, na bumangon mula sa kamalayan ng pagkakaiba sa pagitan ng katotohanan at mga mithiin ng bayani.
Nakilala natin si Hamlet nang ang mga kakila-kilabot sa buhay ay nagwasak sa kastilyo sa himpapawid ng kanyang mga ideal na representasyon. Walang natitira sa mga lumang ilusyon. Ang bayani ay nasa ganitong estado sa loob ng mahabang panahon. Ang sentral na lugar sa trahedya ay kinuha sa pamamagitan ng paglalarawan ng "pagkawatak-watak" na ito, ang panloob na hindi pagkakasundo na nagaganap sa kaluluwa ng bayani. Ito ang karaniwang tinatawag na "Hamletism".
Sa isa pang akda ("Ang paghahati ng tula sa genera at mga uri") Belinsky, kasunod ni Hegel sa paggigiit na ang kakanyahan ng drama ay isang banggaan, o, tulad ng sasabihin natin ngayon, isang salungatan, ay nagsasaad na ang pinaka-dramatiko ay ang panloob na pakikibaka na nagaganap sa kaluluwa ng bayani... "Ang kapangyarihan ng kaganapan," isinulat ni Belinsky, "ay naging bayani ng drama sa kalsada at humahantong sa kanya sa pangangailangan na pumili ng isa sa dalawa, ganap na kabaligtaran sa bawat isa, mga paraan upang makawala sa pakikibaka sa kanyang sarili .. .".
Ang trahedya ng Hamlet ay isang klasikong halimbawa ng naturang salungatan. Ang nilalaman nito ay binubuo ng dalawang banggaan: isang panlabas na salungatan, na binubuo ng sagupaan ng isang marangal na prinsipe sa batayang kapaligiran ng korte ng Denmark, na pinamumunuan ni Claudius, at isang panloob na salungatan, na ang kakanyahan nito ay nakapaloob sa espirituwal na pakikibaka na naranasan ng bayani.
Ang aksyon ng trahedya at pag-uugali ng Hamlet ay napakatapat na ipinahayag ni Belinsky, nang isulat niya: "Ang kakila-kilabot na pagtuklas ng lihim ng pagkamatay ng kanyang ama, sa halip na punan ang Hamlet ng isang pakiramdam, isang pag-iisip - ang pakiramdam at pag-iisip ng paghihiganti. , handa bawat minuto upang maisakatuparan sa pagkilos - ang kakila-kilabot na pagtuklas na ito ay ginawa sa kanya na huwag iwanan ang kanyang sarili, ngunit upang umatras sa kanyang sarili at tumutok sa loob ng kanyang espiritu, napukaw sa kanya ang mga tanong tungkol sa buhay at kamatayan, oras at kawalang-hanggan, tungkulin at kahinaan. ng kalooban, iginuhit ang kanyang pansin sa kanyang sariling pagkatao, ang kawalang-halaga nito at ang kahiya-hiyang kawalan ng lakas, ay nagsilang ng poot at paghamak sa kanyang sarili sa kanya. Huminto si Hamlet sa paniniwala sa birtud at moralidad, dahil nakita niya ang kanyang sarili na walang kakayahan at walang kapangyarihan na parusahan ang bisyo at imoralidad, o tumigil sa pagiging banal at moral. Bukod dito, siya ay tumigil sa paniniwala sa katotohanan ng pag-ibig, sa dignidad ng isang babae; tulad ng isang baliw, niyuyurakan niya ang kanyang damdamin sa putik, na may walang awa na kamay na sinira ang kanyang banal na pagkakaisa sa isang dalisay, magandang pambabae na nilalang, na walang pag-iimbot, napakainosenteng isinuko sa kanya ang lahat ng kanyang minamahal nang labis at magiliw; Walang awa at labis na iniinsulto niya ang nilalang na ito, maamo at banayad, lahat ng nilikha mula sa eter, liwanag at melodic na tunog, na parang nagmamadaling itakwil ang lahat sa mundo, na nagpapaalala sa sarili ng kaligayahan at kabutihan.
Ngunit ang isa ay hindi maaaring sumang-ayon kay Belinsky nang isulat niya na "Ang kalikasan ng Hamlet ay purong panloob, mapagnilay-nilay, subjective, ipinanganak para sa pakiramdam at pag-iisip." Una, hindi ito sumasang-ayon sa paglalarawan na ibinigay ni Ophelia kay Hamlet, na inaalala kung ano siya bago ang simula ng lahat ng mga trahedya na kaganapan (III, 1). Ang dating Hamlet, na kilala ni Ophelia, ay pinagsama ang mga katangian ng "isang maharlika, isang mandirigma, isang siyentipiko." Sa madaling salita, magkakasuwato niyang isinama ang kakayahang kumilos at ang kakayahang mag-isip. Pangalawa, hindi ito sumasang-ayon sa opinyon ni Belinsky mismo, na kinilala ang pagkakaroon ng pagkakaisa sa likas na katangian ng Hamlet bago ang mga trahedya na kaganapan.
Ang tinawag ni Belinsky na "disintegrasyon ng espiritu" ng Hamlet ay tiyak na ipinakita sa paglabag sa pagkakaisa sa pagitan ng pag-iisip at pagkilos. Sa aming opinyon, wastong tinukoy ni Hegel ang estado ng pag-iisip ng Hamlet, na nagsasabi na ang Hamlet ay "hindi nag-aalinlangan kung ano ang kailangan niyang gawin, ngunit kung paano niya ito ginagawa."
Nakita natin ang bayani na nalungkot sa lahat ng nangyari sa kanya. Syempre, mali ang mga naniniwalang "melancholic" si Hamlet. sa kalikasan... Hindi lamang isang mapanglaw, kundi pati na rin ang pinaka masayang tao ay mawalan ng pag-asa kung nahaharap sa mga kakila-kilabot na katulad ng mga nangyari kay Hamlet. Siya ay may isang bagay na kiligin at dumating sa isang estado ng pinakamalalim na kalungkutan. Kung hindi ito inaamin, imposibleng maunawaan ang karakter ng bayani. Anumang sagisag sa entablado, pati na rin ang pampanitikan-kritikal na interpretasyon, na hindi pinapansin ang pinakamalalim na panloob na trahedya ng bayani, ay nag-aalis sa gawa ni Shakespeare ng pinakakabuuan nito.
Ang Hamlet ay napunit ng pinakamasakit na kontradiksyon. At ito ay natural. Hindi siya karapat-dapat sa ating pagmamahal at paggalang kung, sa harap ng mga pinaka-kahila-hilakbot na krimen, siya ay mananatiling kalmado, patuloy na tumingin sa mundo sa pamamagitan ng kulay-rosas na salamin o nakapikit ang kanyang mga mata, tumalikod mula sa lahat ng ito, kumukuha ng pose ng isang taong itinuturing na ang kasamaan ay isang maliwanag na kababalaghan sa buhay. Salamat sa mga personal na kasawian, nakita ni Hamlet ang kasawian ng iba. Siya ay nagdurusa hindi lamang sa sarili niyang sakit, kundi pati na rin sa mga pahirap ng buong sangkatauhan. Ang Hamlet ay ang budhi ng kanyang sariling edad at ng bawat iba pang kapanahunan, kapag ang mga kontradiksyon ng buhay ay nagiging malubha.
Ipinakikita ni Shakespeare ang kalagayang ito ng bayani bilang isa sa mga pinakadakilang trahedya ng espiritu ng tao: ang isang taong nagmamahal sa buhay ay nagsisimulang mapoot dito; siya, na sumasamba sa kagandahan at kapangyarihan ng tao, ay puno ng paghamak at pagkapoot sa mga tao. Ito ay tunay na pagkawatak-watak ng espiritu. Napagtanto mismo ng bayani na imposibleng mamuhay ng ganito. Napakahirap para sa kanya na makahanap ng solusyon sa lahat ng mga tanong na lumitaw sa harap niya, ngunit hindi siya isa sa mga mapipigilan ng mga paghihirap.
Ang matinding pag-aalinlangan ni Hamlet ay ang pinakamataas na punto ng trahedya at ang pinakamababang punto ng pagkakawatak-watak ng personalidad ng bayani. Ipinakita ni Shakespeare na hindi lamang ang realidad ang trahedya, kung saan ang kasamaan ay napakalakas, kundi pati na rin ang kalunos-lunos na ang katotohanang ito ay maaaring humantong sa isang magandang tao tulad ng Hamlet sa isang halos walang pag-asa na estado.
Lahat ng bagay na karaniwang tinutukoy bilang kahinaan ni Hamlet ay nagpapakita mismo sa unang yugto ng trahedya, kapag nakita natin ang bayani na nagmamadaling naghahanap ng paraan at solusyon. Ngunit iba ang kahinaan ng kahinaan. Tulad ng tama na isinulat ni Belinsky, si Hamlet "ay dakila at malakas sa kahinaan, dahil ang isang malakas na pag-iisip na tao at sa mismong taglagas ay mas mataas kaysa sa isang mahinang tao sa kanyang mismong paghihimagsik." Binibigyan tayo ni Shakespeare ng pagkakataon na kumbinsido sa katotohanan ng mga salitang ito. Upang gawin ito, sapat na upang ihambing ang "paghihimagsik" ni Laertes sa "pagbagsak" ng Hamlet. Nabatid na si Laertes, sa sandaling makarating sa kanya ang balita ng pagpatay sa kanyang ama, ay kumikilos nang walang pag-aalinlangan o pag-aalinlangan. Hindi siya gaanong maingat sa pagpili ng paraan upang maisagawa ang paghihiganti. Kahit na ang krimen ay hindi huminto sa kanya, at siya ay pumasok sa isang masamang pagsasabwatan sa hari upang mapanlinlang na patayin si Hamlet. Mula sa moral na pananaw, ang "paghihimagsik" ni Laertes ay ang kanyang pinakamalalim na pagbagsak, at siya mismo ay nakakaalam nito bago siya namatay.
Iba ang ugali ni Hamlet. Hindi siya nagmamadaling mag-strike. Kailangan niya ng oras para makipag-usap ng marami sa kanyang sarili. At ito ay higit pa dahil ang lahat ng nangyari ay nagdulot sa kanya ng matinding sakit sa isip.
Oo, si Hamlet ay nagpapakasawa sa pag-iisip, siya ay pinahihirapan ng mga pagdududa. Ngunit ang panahong ito ng buhay ng bayani ay hindi nangangahulugang baog. Ang pagninilay ay humahantong kay Hamlet sa kaalaman ng buhay sa pinakamalalim na mga kontradiksyon nito. Binibili niya ang kaalamang ito sa mataas na halaga, sa presyo ng pagdurusa at pagdurusa. Ngunit ang paraang ito ng krus ng kaalaman ay dumaraan si Hamlet nang may dignidad. Hindi siya natatakot sa alinman sa mga kakila-kilabot na katotohanang lumabas sa kanyang harapan bilang konklusyon mula sa kanyang mga iniisip at obserbasyon. Ang isang taong likas na mahina ay hindi makakayanan ang gayong pagsubok. Hindi lahat ng kaluluwa ay may kakayahang malaman ang katotohanan sa pamamagitan ng kalungkutan at pagdurusa. Sa trahedya mismo mayroong isang halimbawa nito - Ophelia. Inihanda din ng buhay ang pinakamapapait na pagsubok para sa kanya. Tulad ni Hamlet, kumbinsido siya na ang buhay ay isang koleksyon ng mga kakila-kilabot at aksyon kung saan ang mga taong pinakamalapit at mahal sa kanya ay nasasangkot. Lumalabas na hindi niya makayanan ang mga kaguluhang dumating sa kanya, hindi lamang hindi, ngunit hindi rin sinusubukan na maunawaan kung ano ang nangyayari. Kaya lang, hindi makayanan ng kanyang isip ang buong tumpok ng mga kontradiksyon, at ang pangunahing isa - ang katotohanan na ang ama ay kaaway ng kanyang minamahal, at pinapatay ng minamahal ang kanyang ama - at siya ay nabaliw. Ang katatagan ng pag-iisip ni Hamlet ay hindi ipinakikita sa anuman at tulad ng lakas tulad ng sa katotohanan na sa harap ng lahat ng nahayag na kakila-kilabot, pinananatili niya ang lakas ng kanyang isip.
Kaugnay nito, nararapat na bumaling sa isyu ng kilalang kabaliwan ni Hamlet. Kaagad pagkatapos ng pakikipag-usap sa multo, ang prinsipe ay nagbabala sa kanyang mga kaibigan: huwag silang magtaka kung makita nila na siya ay magiging kakaiba. Sinabi ni Hamlet na isasaalang-alang niya, "marahil kinakailangan na magsuot ng mga uso kung minsan" (I, 5).
Mula sa mga salitang ito ay halata na nagpasya si Hamlet na magpanggap na baliw. As we proceed further, we see that he is really playing a madman. Ngunit ang kanyang pag-uugali ay tulad na ang tanong ay hindi sinasadyang lumitaw: ang kabaliwan ba ni Hamlet ay nagkukunwari lamang o talagang nababaliw na siya. Sa pagpuna, lumitaw ang kontrobersya tungkol dito, at, gaya ng dati, nahati ang mga opinyon.
Ang pagtukoy sa estado ng pag-iisip ng isang bayaning walang kinikilingan ay posible lamang sa batayan ng masusing pagsusuri sa kanyang pag-uugali at pananalita. Kapansin-pansin na si Hamlet ay naging baliw lamang sa presensya ng mga hindi niya pinagkakatiwalaan o kung sino ang itinuturing niyang kanyang mga kaaway. Sa totoo lang, isa lang ang kaibigan niya - si Horatio. Sa lahat ng pakikipag-usap sa kanya at pagiging nag-iisa, ipinakita ni Hamlet ang kalinawan ng isip. Nagbibigay ito ng mga batayan upang igiit na si Hamlet ay hindi baliw, ngunit nagpapanggap lamang na siya. Kinumpirma rin ito ng mga salita ni Hamlet bago magsimula ang pagtatanghal ng The Murder of Gonzago. Sa pagpapaliwanag ng kanyang plano kay Horatio at paghiling sa kanya na bantayan ang hari, napansin ni Hamlet na papalapit na ang kanyang mga kaaway at sinabing: “Parating na sila; Kailangan kong mabaliw ”(III, 2).
Ngunit kung hindi baliw sa pag-iisip si Hamlet, walang duda na ang mga kaguluhang naranasan niya ay nagdulot ng bagyo sa kanya. Sa harap natin ay hindi nangangahulugang isang tao na makatuwirang nakauunawa sa nangyari. Naramdaman niya ito sa buong pagkatao niya, at ang pagkabigla na naranasan niya ay walang alinlangan na naglabas sa kanya mula sa kanyang mental na balanse. Siya ay nasa isang estado ng pinakamalalim na pagkalito. Ito ay pinalala ng kahirapan ng mga gawaing kinakaharap niya at nagpapakita ng sarili sa pag-aalinlangan.
Ang mahihirap na pagsubok ay nakasira ng isang bagay sa Hamlet. Ngunit malayo sila sa pagsira. Siya ay nag-aalangan, pinahihirapan ng mga pagdududa, nagpapakita ng pag-aalinlangan. Ngunit ang lahat ng ito ay hindi ang kanyang pagkatao. Iginiit ni Belinsky na may magandang katwiran na "sa likas na katangian si Hamlet ay isang malakas na tao, ang kanyang mapanlinlang na kabalintunaan, ang kanyang agarang pagsabog, ang kanyang madamdamin na kalokohan sa pakikipag-usap sa kanyang ina, mapagmataas na paghamak at bukas na pagkapoot sa kanyang tiyuhin - lahat ng ito ay nagpapatotoo sa lakas at kadakilaan ng ang kaluluwa." Ang kahinaan ay hindi kalikasan ni Hamlet, ngunit ang estado na kanyang nararanasan. Masakit na alam niya ang kanyang kahinaan. Ang isa sa mga elemento ng panloob na trahedya ng bayani ay ang katotohanan na, bilang likas na isang malakas at masiglang tao, naramdaman niya kung paano nasira ang kanyang kalooban ang lahat ng nangyari.
Ito ang subjective na trahedya ng Hamlet. Ngunit napakahalaga na huwag kalimutan ang katotohanan na ang gayong estado ng pag-iisip ay nakikita ang sarili bilang abnormal. Kaya naman palagi niyang sinisisi ang sarili dahil sa pagiging mabagal. Sa lahat ng pwersa ng kanyang kaluluwa, lumalaban si Hamlet sa sarili niyang kahinaan. Mahalaga na pagkatapos ng bawat monologo kung saan sinisisi ni Hamlet ang kanyang sarili dahil sa hindi pagkilos, gumawa siya ng ilang hakbang.
Kung si Hamlet ay isang taong mahina ang loob, walang kakayahang kumilos, hahanapin niya ang kanyang sarili ng isang dahilan at dahilan, gaya ng kadalasang nangyayari sa mga taong may ganitong espirituwal na disposisyon. Ngunit sa bida ay iba ang nakikita natin. Siya ay patuloy na tinatawagan ang kanyang sarili para sa hindi pagkilos, walang awa sa kanyang sarili at hindi naghahanap ng mga dahilan, ngunit, sa kabaligtaran, walang awa na inilalantad sa kanyang sarili ang hindi pagtanggap sa pag-iwas sa tungkulin ng paghihiganti.
Ang lahat ng mga karanasang ito ng Hamlet, na nakikita natin sa ikalawa at ikatlong yugto, ay isang pagpapakita ng karaniwang itinuturing na kahinaan ni Hamlet. Ngunit kahit na sa mga sandaling ito ng pinakamalaking pag-aatubili, kung ano ang isinulat ni Belinsky ay ipinahayag, ibig sabihin, na ang Hamlet ay mahusay sa kanyang "pagkahulog". Sa katunayan, palagi nating nakikita hindi lamang ang mga pagdududa at pag-aalinlangan ng bayani, kundi pati na rin ang dakilang maharlika ng kanyang kalikasan, ang lakas ng kanyang pag-iisip, na may kakayahang tulad ng walang awa na pagsisiyasat, na hindi naaabot ng mga taong talagang mahina ang pagkatao. Palagi silang umiiwas sa responsibilidad kahit sa kanilang sarili, na hindi masasabi tungkol sa Hamlet. Samakatuwid, tulad ng makatarungang nabanggit ni Belinsky, nasa kahinaan ni Hamlet na ipinakikita ang kanyang espirituwal na lakas.
Balikan natin ngayon ang pagsasaalang-alang sa ugali ni Hamlet matapos makipagkita sa multo. Bakit hindi agad kumilos si Hamlet pagkatapos gawin ang tungkulin ng paghihiganti? Una, dahil sa pagkabigla na naranasan niya ay talagang pinagkaitan siya ng kakayahang umarte saglit. Kahit na ang impulsiveness ay katangian ng Hamlet, sa kasong ito, gayunpaman, nararamdaman niya ang pangangailangan na maunawaan ang lahat ng nangyari, ang kanyang posisyon at mga paraan ng pagkilos.
Pangalawa - at narito ang isa sa mga elemento ng trahedya na naiintindihan ng mga kontemporaryo ni Shakespeare, ngunit para sa amin ay tila kakaiba - kinailangang itatag ni Hamlet kung hanggang saan niya mapagkakatiwalaan ang mga salita ng isang multo. Pinagkaitan tayo dito ng pagkakataong isaalang-alang nang detalyado ang tanong ng supernatural sa mga trahedya ni Shakespeare. Sa isang bilang ng kanyang mga gawa, lumilitaw ang mga espiritu at multo na hindi kabilang sa materyal na makalupang mundo. Sa bawat kaso, ang kanilang dramatikong pag-andar ay may sariling espesyal na kahulugan. Gayunpaman, ang pagkakaroon ng mga supernatural na kapangyarihan sa Shakespeare ay isang katotohanan na hindi lamang isang patula na kombensiyon. Sa kabila ng pagsulong ng agham sa panahon ng Renaissance, ang pinakamaligaw na pagtatangi ay nabubuhay pa noong panahon ni Shakespeare. Hindi lamang ang mga taong walang pinag-aralan, kundi maging si King James I ay naniniwala sa lahat ng diyablo at ang kanyang sarili ay may bahagi sa pagbuo ng pseudoscience ng "demonolohiya".
Ang paniniwala sa mga multo ay sumalungat sa mga paniniwala sa relihiyon noong panahon. Sa partikular, ayon sa relihiyong Protestante, na itinatag sa Inglatera pagkatapos ng repormasyon ng simbahan, ang mga multo mula sa kabilang mundo ay ang maling akala ng diyablo mismo. Ang mga banal na kapangyarihan, ayon sa doktrina ng Protestantismo, ay hindi nagparamdam sa kanilang sarili sa pamamagitan ng gayong mga multo.
Para kay Hamlet, sa gayon, lumitaw ang isang kontradiksyon, na sa mga modernong tao ay maaaring mukhang katawa-tawa lamang, ngunit sa panahon ni Shakespeare ito ay talagang isang problema. Sa isang banda, ang multo ay katulad ng hitsura ng ama ni Hamlet. Ang pagkakatulad na ito ay nagbubunsod sa prinsipe ng lahat ng damdamin ng pagmamahal at paggalang na mayroon siya para sa kanyang ama. Gayunpaman, sa kabilang banda, mayroong isang bagay na mala-demonyo sa hitsura ng isang multo. Consistent ang nararamdaman ni Hamlet sa sinasabi ng multo sa kanya. Ngunit si Hamlet ay hindi lamang isang tao ng pakiramdam, siya ay isang tao ng pag-iisip, at ito ay nagdududa sa kanya kung gaano niya mapagkakatiwalaan ang mga talumpati ng isang multo. Inuulit namin, gaano man kalokohan ang mga bagay na ito sa aming mga mata, para sa mga kontemporaryo ni Shakespeare ang isa sa mga problema ni Hamlet ay ang problema ng multo. Dapat din itong lutasin ng bida.
Ang unang desisyon na ginawa ni Hamlet ay ang pagtuklas ng sikreto ng pagpatay sa hari, na natanggap niya mula sa kabilang mundo, ay dapat kumpirmahin ng totoong makalupang ebidensya. At iyon ang dahilan kung bakit kinailangan ni Hamlet na magpanggap na baliw.
Sa sinaunang alamat ng Amlet at sa pag-aayos nito ni Belfort, ang kabaliwan ay nagsilbi sa prinsipe upang patahimikin ang pagbabantay ng kalaban, upang mapaniwala siya na wala siyang dapat katakutan sa isang walang ingat na tanga. Ito ay may katuturan at isang malinaw na pagkalkula. Ngunit ang pag-uugali ni Hamlet sa Shakespeare ay hindi nagdulot ng pagpapatahimik na epekto kay Claudius. Sa kabaligtaran, ang kabaliwan ng prinsipe ay pumukaw sa pagkabalisa ng hari. Bakit nga ba nagpapanggap na baliw si Hamlet? Kung tutuusin, sa ganitong paraan lamang niya maipagkanulo ang sarili niya.
Mauunawaan natin ang pag-uugali ni Hamlet kung tatanggapin din natin ang pagsasaalang-alang na may mga siglo sa pagitan niya at sa kanyang malayong hinalinhan. Ang pagkakaiba sa pagitan ng medieval na tagapaghiganti na si Amlet at ang bayani ng trahedya ng Renaissance ay hindi ipinakita sa anumang bagay gaya ng sa karakter at pamamaraan ng pakikibaka.
Si Claudius, na nakagawa ng pagpatay nang walang parusa, ay kalmado at kontento. Hinahangad ni Hamlet na guluhin ang kanyang kalmado. Kailangan niya ito sa dalawang dahilan. Una, nais niyang alisin ang hari sa kanyang kapayapaan ng isip: hayaan siyang pahirapan at pahirapan sa alaala ng kanyang kasamaan! Pangalawa, upang mapatay ang isang hari, hindi mo lang dapat tiyakin sa iyong sarili ang kanyang pagkakasala, ngunit dapat mo ring kumbinsihin ang iba tungkol dito. Ang plano ni Hamlet sa simula pa lang ay dalhin si Claudius sa punto kung saan kahit papaano ay ipinagkanulo niya ang kanyang kauri bago ang lahat. Pangatlo, hindi kailanman tatahakin ni Hamlet ang karumal-dumal na landas ng lihim na pagpatay. Hindi lamang niya pinukaw ang alarma ng kaaway, ngunit binabalaan din siya. Ang Hamlet ay nagnanais na wakasan si Claudius nang lantaran kapag ang kanyang krimen ay nalantad sa lahat.
Hindi ba natin itinuring ang mga motibo ng prinsipe ng Denmark na banyaga sa kanya? Ang sagot dito ay ibinigay ng kasaysayan ng mga kaugalian ng Renaissance, na puno ng mga dramatikong yugto ng pakikibaka, na isinasagawa sa tulong ng pinaka banayad at iba't ibang sikolohikal na mga kalkulasyon. Ito ay kinumpirma ng panitikan, at lalo na ng drama ng English Renaissance. Sa mga trahedya ng paghihiganti ng mga nauna at kontemporaryo ni Shakespeare, palagi tayong nakakatagpo ng higit pa o hindi gaanong detalyadong sikolohikal na pagganyak para sa pag-uugali ng mga bayaning sangkot sa naturang mga salungatan. Laban sa nakasaad na mga pagpapalagay tungkol sa mga motibo ng pag-uugali ni Hamlet, maaari itong maitalo, gayunpaman, na hindi sila binigyan ni Shakespeare ng pandiwang pagpapahayag. Ito ay talagang kinakailangan upang ang pag-uugali ng bayani ay maunawaan ng mga tao sa ibang pagkakataon, kapag ang madugong paghihiganti laban sa mga personal na kaaway ay naging bihira at pambihirang mga kaso. Sa panahon ni Shakespeare, iba ang sitwasyon. Pagkatapos ang bawat tao ay palaging may dalang espada o punyal. Hindi na kailangang ipaliwanag ang ugali ni Hamlet. Ang mga tagapakinig ng Shakespearean ay bihasa sa gayong mga bagay. Gayunpaman, may isa pang dahilan kung bakit hindi nagbigay ng verbal expression dito si Shakespeare sa mga motibo ng pag-uugali ni Hamlet. Ang drama ng aksyon ay humingi din ng isang tiyak na misteryo sa pag-uugali ng prinsipe. Sa ngayon, ito ay dapat na maging mahiwaga hindi lamang para sa hari, kundi pati na rin para sa mga manonood ng pagtatanghal.
Ang kasukdulan ng bahaging ito ng trahedya at, marahil, ng buong drama sa kabuuan, ay ang episode ng "eksena sa entablado."
Ang hindi sinasadyang hitsura ng mga aktor ay ginamit ni Hamlet upang magtanghal ng isang dula na naglalarawan ng isang pagpatay na katulad ng kay Claudius. Ang mga pangyayari ay kanais-nais para sa Hamlet. Nagkakaroon siya ng pagkakataon na dalhin ang hari sa ganoong estado kung saan mapipilitan siyang ipagkanulo ang sarili sa pamamagitan ng salita o pag-uugali, at mangyayari ito sa harapan ng buong hukuman. Dito ipinahayag ni Hamlet ang kanyang plano sa monologo na nagtatapos sa Act II, kasabay ng pagpapaliwanag kung bakit siya naantala hanggang ngayon:
Ang espiritu na nagpakita sa akin
Marahil ay may diyablo; nangingibabaw ang diyablo
Ilagay sa isang cute na imahe; at, marahil,
Na, dahil ako ay nakakarelaks at malungkot, -
At sa gayong kaluluwa, siya ay napakalakas, -
Inaakay niya ako sa kapahamakan. kailangan ko
Sa halip ay suporta. Ang paningin ay isang loop
Upang lasso ang budhi ng hari. (II, 2)
Ngunit kahit na nakagawa na ng desisyon, hindi pa rin nararamdaman ni Hamlet ang matibay na lupa sa ilalim ng kanyang mga paa. Alam niyang dumating na ang kritikal na sandali. Ang dula ay maghaharap sa kanya at kay Claudius bilang magkaaway, kung saan walang pagkakasundo ang posible. Magsisimula ang buhay-at-kamatayang pakikibaka. At narito na naman ang pagdududa sa Hamlet. Nakuha niya ang ekspresyon sa kanyang sikat na "To Be or Not to Be".
Sino ang hindi nakakaalam sa monologo na ito ng Hamlet? Ang kanyang unang linya sa memorya ng lahat: "Ang maging o hindi ang maging - iyon ang tanong ..." (III, 1).
Ano ang tanong?
Para sa isang tao tulad ng Hamlet, siya ay pangunahing nauugnay sa dignidad ng Tao - "ano ang mas marangal sa espiritu?" Ang solusyon na hinahanap ng bayani ay hindi kung ano ang mas mahusay, mas maginhawa o mas epektibo, ngunit ito ay kinakailangan upang kumilos alinsunod sa pinakamataas na konsepto ng sangkatauhan. Ang pagpipilian bago ang Hamlet ay ang mga sumusunod:
ipasa
Mga tirador at palaso ng mabangis na kapalaran
O, sakupin ang dagat ng kaguluhan, patayin sila
Paghaharap? (III, 1)
Ang tahimik na pagdurusa sa kasamaan o pakikipaglaban dito ay isang panig lamang ng isyu. Ang pagbibitiw sa kapalaran ay maipapakita sa desisyong kusang mamatay. Kasabay nito, ang isang aktibong pakikibaka ay maaaring sirain ang isang tao. Ang tanong na "maging o hindi upang maging" ay sumasanib sa isa pa - upang mabuhay o hindi upang mabuhay?
Napakahirap ng buhay kaya hindi mahirap magpakamatay para mawala ang mga kilabot nito. Ang kamatayan ay parang panaginip. Ngunit ang katotohanan ng bagay ay hindi sigurado si Hamlet kung ang sakit sa isip ng isang tao ay nagtatapos sa kamatayan. Ang patay na laman ay hindi maaaring magdusa. Ngunit ang kaluluwa ay walang kamatayan. Anong uri ng hinaharap ang nakalaan para sa kanya "sa panaginip ng kanyang kamatayan"? Ang isang tao ay hindi maaaring malaman ito, dahil sa kabilang panig ng buhay ay "isang hindi kilalang lupain, kung saan walang pagbabalik sa mga gumagala sa lupa." (Tandaan, sa pamamagitan ng paraan, na ang Hamlet ay bahagyang sumasalungat sa halata: pagkatapos ng lahat, nakita niya ang multo ng kanyang ama na bumalik mula sa kabilang mundo. Gayunpaman, hindi namin ito aalalahanin at subukang magpasya kung kami ay nakikitungo sa isang pagkakamali. o isang sinadyang pagpapahayag na may ilang kahulugan .)
Ang pangangatwiran ni Hamlet ay hindi nangangahulugang abstract. Sa harap niya, isang taong may mahusay na imahinasyon at banayad na sensitivity, ang kamatayan ay lumilitaw sa lahat ng masakit na nadarama nito. Ang takot sa kamatayan na sinasabi niya ay lumitaw sa kanyang sarili. Napipilitang aminin ng Hamlet na ang mga pagmumuni-muni at isang premonisyon ng kamatayan ay nag-aalis sa isang tao ng pagpapasya. Minsan ang takot ay nag-uudyok sa atin na sumuko sa pagkilos at pakikibaka.
Ang sikat na monologo na ito ay nagpapakita sa amin na naabot na ni Hamlet ang pinakamataas na limitasyon sa kanyang mga pagdududa. Totoo na ang mga kahanga-hangang salita kung saan binihisan ni Shakespeare ang mga pagmuni-muni ng kanyang bayani ay naaalala ng lahat bilang pinakamataas na pagpapahayag ng pagdududa at pag-aalinlangan. Ngunit walang mas malaking pagkakamali kaysa sa pagsasaalang-alang sa talumpating ito bilang isang kumpleto at kumpletong pagpapahayag ng karakter ni Hamlet. Umabot talaga dito ang bifurcation ng Hamlet. Natapos ang monologo nang lumitaw si Ophelia. Walang malinaw na sagot si Hamlet sa tanong niya sa sarili. Marahil ay hindi siya nagbibigay ng anumang sagot, ang kanyang kaluluwa ay puno ng mabigat na pag-iisip. Ito ay ipinahayag sa mga salita kung saan nakilala ni Hamlet si Ophelia at kung minsan ay binibigyan ng higit na kahalagahan kaysa sa aktwal na mayroon sila. Pagkatapos ng lahat, hiniling sa kanya ni Hamlet na alalahanin ang kanyang mga kasalanan sa kanyang mga panalangin, iyon ay, patawarin ang kanyang mga kasalanan.
Hindi kailanman sinabi ni Hamlet ang anumang bagay na walang kabuluhan. Kahit na siya ay nabaliw, ang kanyang delusional na pananalita ay puno ng malalim na kahulugan. Hindi rin walang laman ang mga sinabi niya kay Ophelia. Nagpasya si Hamlet sa isang bagay, sa pagpapakamatay o sa isang pakikibaka na maaaring humantong sa kanya sa kamatayan - kung ano ang eksaktong, hindi namin alam. Malinaw lamang na siya mismo ang nagpasya na huwag maging duwag na tumitigil sa pag-iisip, nakikialam sa pagkilos. Muli tayong hinarap ni Shakespeare ng isang bugtong. Ngunit makikita natin ang solusyon nito sa karagdagang pag-uugali ng Hamlet. Kung susuriing mabuti ang lahat ng kanyang kasunod na mga aksyon, makikita natin na ang pag-iisip ng pagpapakamatay ay hindi na lumitaw sa Hamlet. Ngunit ang banta ng kamatayan ay magiging totoo para sa kanya para sa isa pang dahilan: Nauunawaan ni Hamlet na hindi iiwan ni Claudius na buhay ang isang tao na maghahagis ng kasong pagpatay sa kanyang mukha.
Sa kung ano ang sinabi, dapat itong idagdag na ang pangangatwiran ng Hamlet sa sikat na monologo ay nagpapakita sa harap natin ng mga aspeto ng pananaw sa mundo ng bayani na nauugnay sa mga walang muwang na pagkiling sa relihiyon ng Epoch. Dito, binibigyang-pugay pa ni Hamlet ang mga konsepto ng medieval ng dalawahang kalikasan ng tao, na ang pagiging nabubulok sa alikabok at isang imortal na espiritu, at nagpapahayag ng ideya ng kawalang-kamatayan ng kaluluwa. Dapat pansinin, gayunpaman, na mula sa punto ng pananaw ng noo'y orthodox na relihiyoso, ang mga pananaw ng Hamlet ay sumasalamin sa maling pananampalataya. Sa halip na maging ganap na sigurado sa kabilang buhay, si Hamlet ay nagpahayag ng mga pagdududa na nagpapatotoo sa kanyang malayang pag-iisip. Gayunpaman, ito ay ipinahayag nang mahiyain at maingat, at ito ay natural, dahil kailangan ni Shakespeare na umasa sa censorship.
Ang pagbabagong punto ng trahedya ay ang eksena kung saan, sa harapan ng hari, reyna at ng buong korte, ang mga aktor ay gumanap ng dulang "The Murder of Gonzago". Ang pag-uugali ni Hamlet sa panahon ng pagtatanghal ay mapanghamon. Sa tanong ni Claudius: "Ano ang pangalan ng dula?" - Sumagot si Hamlet: "Bilong ng daga, ngunit sa anong kahulugan? Sa isang matalinghaga ... Ito ay isang tusong kuwento; pero pare-pareho ba ang lahat? Ang iyong Kamahalan at kami, na ang mga kaluluwa ay dalisay, ay hindi nababahala; hayaan ang nag sipa kung ito ay may abrasion; ang aming scruff ay hindi kinuskos ”(III, 2).
Ngunit ang hari ay may "rubbed neck" at siya ay "sipa". Sa kanyang pananabik, ipinagkanulo ni Claudius ang kanyang sarili. Masayang nagtagumpay si Hamlet. Ngunit, sa katunayan, ngayon ang pinakamahirap na bagay para sa bayani ay nagsisimula. Walang puwang para sa pagdududa. Oras na para kumilos. At ngayon ay binigyan ng pagkakataon si Hamlet na patayin ang hari.
Nakasalubong niya si Claudius nang nagdadasal siya sa isa sa mga gallery ng palasyo. Alam na talaga ni Hamlet na si Claudius ang pumatay sa kanyang ama at sa wakas ay madali na itong wakasan. Ang kanyang unang hakbang ay ang agawin ang espada. Ngunit mabilis na lumipas ang salpok. Pinipigilan ni Hamlet ang sarili. “Hindi, hindi iyon paghihiganti. Ang panalangin, tulad ng, ay nilinis ang kaluluwa ni Claudius, at, ayon sa mga konsepto ng panahong iyon tungkol sa kabilang buhay, ang makalangit na kaligayahan ay naghihintay sa gayong tao. Ipadala ang hari sa langit? Hindi, hindi ito ang gusto ni Hamlet. Kinakailangan na si Claudius ay patuloy na magdusa kahit pagkatapos ng kamatayan. Ngayon, kung mahuli mo ang hari para sa ilang masama o kriminal na gawa at papatayin siya nang sa gayon ay wala siyang oras upang magsisi at manalangin, kung gayon ang kanyang kaluluwa ay mapupunta sa impiyerno, kung saan ito ay mapapahamak sa walang hanggang pagdurusa.
Para sa amin ay hindi tama kapag ang pangangatwiran na ito ng Hamlet ay binibigyang-kahulugan bilang isang dahilan upang maiwasan ang pagkilos. Siyempre, sa kasong ito, ang mga iniisip ni Hamlet ay puno ng mga archaic, mula sa aming pananaw, mga ideya na may kaugnayan sa kabilang buhay. Ngunit mas may kumpiyansa tayong masasabi na ang mga motibo ni Hamlet ay nagpapakita ng kanyang pagkauhaw para sa epektibong paghihiganti. Na hindi ito dahilan ay kinumpirma ng sumusunod na eksena (III, 4), nang si Hamlet, habang nakikipag-usap sa kanyang ina, nakarinig ng boses sa likod ng karpet, sa bilis ng kidlat, ay inagaw ang kanyang espada at itinusok ito sa nagtatago. . Ang reyna ay napabulalas sa takot: "Diyos, ano ang iyong ginawa?" - Hamlet ay tumugon: "Ako mismo ay hindi alam ... - at nagtatanong sana: - ito ba ang hari?" Pero madidismaya siya. Sa paghahanap na siya ang pumatay kay Polonius, Hamlet admits: "Ako ay naglalayon sa pinakamataas." Ang suntok ay inilaan para sa hari. Tila kay Hamlet na nahuli niya si Claudius "para sa isang bagay na masama" at maaaring ipadala siya sa underworld.
Dito, sa unang pagkakataon, nakita natin si Hamlet na kumikilos nang desidido at walang pag-aalinlangan. Hindi niya kasalanan kung bakit siya nakaligtaan. Hindi lamang ang pagpatay kay Polonius, ngunit ang buong pag-uusap sa pagitan ng Hamlet at ng kanyang ina ay nagpapatotoo sa kanyang mature na determinasyon. Alam niyang pumasok na siya sa landas ng kalupitan. Nagsimula ito sa sandaling tinanggihan ni Hamlet si Ophelia. Wala siyang balak na iligtas ang sinuman. Sa pakikipag-usap sa kanyang ina, alam ni Hamlet na ito ay isang uri ng tunggalian, at naghahanda para sa kanya ng "mga salita-dagger" (III, 2). Parang paratang ang mga pananalita niya sa kanyang ina. Hindi niya siya pinabayaan na ang multo ng kanyang ama, na nanonood sa kanya, ay lumitaw at nagpapaalala kay Hamlet: ang kanyang trabaho ay hindi upang labanan ang kanyang ina, ngunit upang idirekta ang kanyang galit laban sa hari ng mamamatay-tao.
Ang Hamlet ay kinilala sa lambot, kawalan ng kakayahang magdulot ng sakit at pagdurusa sa ibang tao. Marahil ay ganoon din siya minsan, ngunit ang paghihirap na pinagdaanan niya, ay nagpatigas sa kanya, at natutunan niya ang malupit na batas ng pakikibaka. "Dahil sa awa, dapat akong maging malupit" (III, 4), - sabi ni Hamlet sa kanyang ina, at ang kanyang mga salita ay nagpapahayag ng kamalayan na, sa pakikipaglaban para sa hustisya, kakailanganin niyang gumamit ng puwersa. Ang kahandaan ni Hamlet na lumaban ay mas malinaw na nahayag nang, ipinaalam sa kanyang ina ang tungkol sa kanyang nalalapit na pag-alis sa England, sinabi niya na ito ay isang lagusan na pinamumunuan sa ilalim niya. Naiintindihan niya na gusto nila siyang akitin sa isang bitag. Ngunit ang Hamlet ay nagnanais na salungatin ang katusuhan ng kaaway sa pamamagitan ng kanyang sariling katusuhan:
Masaya yan para sa isang digger
Sabugan ito ng isang minahan: ito ay magiging masama,
Kung hindi ako lalalim sa kanilang sukatan,
Upang hayaan silang pumunta sa buwan; may kagandahan sa
Nang magtama ang dalawang pakulo sa kanilang mga noo! (III, 4)
Pakinggan natin ang intonasyon ng talumpating ito. Sinabi niya na mayroon kaming bago sa amin ng isang bagong Hamlet - Hamlet, na nasangkot sa pakikibaka at hindi na abala sa tanong kung kailangan niyang lumaban, ngunit mabilis na inaalam kung paano tutugon sa mga suntok ng kaaway.
Kung ihahambing natin ito ngayon sa Hamlet na lumitaw sa harap natin sa simula ng Act III, magiging malinaw na may pagbabagong naganap sa kanya. Ngayon ay nasa harapan namin si Hamlet ang wrestler. Ngunit dahil napalampas at pinatay si Polonius sa halip na ang hari, binigyan ni Hamlet ang kanyang kalaban ng pagkakataon na bigyang-katwiran sa mga mata ng korte at ng mga tao ang mga hakbang na itinuro laban sa prinsipe. Ngayon, nang si Hamlet ay dinala sa hari, mayroong isang bantay sa pagitan nila, na handang protektahan si Claudius. Napagtatanto ang kanyang kawalan ng kapangyarihan na gumawa ng anuman sa gayong mga kondisyon, gayunpaman ay hayagang pinagbantaan ni Hamlet ang hari. Nagpapanggap na baliw, nagpapakasawa siya sa argumento na pinapakain ng mga tao ang kanilang sarili para sa mga uod. Nang maputol ang pangangatwiran ng hari sa tanong kung ano ang gusto niyang sabihin dito, sumagot si Hamlet: "Gusto ko lang ipakita sa iyo kung paano maaaring maglakbay ang isang hari sa mga bituka ng isang pulubi" (IV, 3). Ngayon ang Hamlet ay maaari lamang makipaglaban sa mga salita, at ginagawa niya ito. Tinanong siya ng hari kung nasaan si Polonius, at sinabi sa kanya ni Hamlet: "Sa langit: ipadala doon upang makita: kung hindi siya mahanap ng aming mensahero doon, pagkatapos ay hanapin mo siya sa ibang lugar" (IV, 3). Sa ibang lugar - iyon ay, sa impiyerno. Ito ay isang bukas na deklarasyon ng digmaan.
Bago umalis patungong England, pinagmamasdan ni Hamlet ang pagdaan ng mga tropa ng Fortinbras sa teritoryo ng Danish. Nagulat si Hamlet na libu-libong tao ang pumupunta upang ipaglaban ang isang piraso ng lupa kung saan walang sapat na espasyo upang ilibing ang mga namamatay sa pakikibaka na ito. Para sa kanya, ang digmaang ito ay "isang pagtatalo tungkol sa isang maliit na bagay." Ngunit ang higit pang mga paninisi ni Hamlet sa kanyang sarili pagkatapos makipagpulong sa mga tropa ng Fortinbras. As usual, nag-generalize agad si Hamlet. Ang kanyang sariling hindi pagkilos ay nagpapaisip sa kanya tungkol sa layunin ng isang tao sa pangkalahatan. Ang dahilan ay ibinibigay sa mga tao upang hindi lamang sila mag-isip, ngunit gumawa din ng mga desisyon na humahantong sa tunay na aksyon:
Ano ang isang tao kapag siya ay abala lamang
Tulog at pagkain? Hayop, wala na.
Ang lumikha sa atin na may napakalawak na kaisipan,
Pasulong at paatras, ilagay sa amin
Hindi para sa mala-diyos na kaisipang iyon.
Upang siya ay hulma nang walang ginagawa. (IV, 4)
Nauna rito, naisip ni Hamlet na "ang pag-iisip ay gumagawa sa atin ng mga duwag" (III, 1, monologo na "To be or not to be"). Ngayon ay walang pag-aalinlangan niyang kinokondena ito, at lalo na ang takot sa isang posibleng nakamamatay na resulta ng pakikibaka. Para sa kanya ito
kalunus-lunos na kasanayan
Masyadong isipin ang magiging resulta. -
Pag-iisip, kung saan ang bahagi ng karunungan ay palaging
Tatlong bahagi ng kaduwagan ... (IV, 4)
Bilang isang halimbawa para sa kanyang sarili, kinuha niya si Fortinbras, na, "niyakap ng kamangha-manghang ambisyon, ay tumatawa sa hindi nakikitang kinalabasan" (IV, 4). Ngayon, nang malaman ni Hamlet na ang buhay ay puno ng mga kontradiksyon at imposible nang walang pakikibaka, natuklasan niya para sa kanyang sarili ang isang moral na batas na tumutukoy kung ano ang dapat magpakilos sa isang tao, pagkatapos ay pumasok siya sa isang pakikibaka. Mahusay ay hindi ang isa na nasangkot dito lamang kapag may isang mahusay na dahilan. Ang dahilan ay hindi mahalaga, dahil maaaring ito ay hindi gaanong mahalaga. Ito ay tungkol sa dignidad ng isang tao, ang kanyang karangalan, na dapat niyang laging ipagtanggol:
Tunay na mahusay
Sino ang naalarma sa maliit na dahilan.
Ngunit siya ay papasok sa isang mabangis na pagtatalo tungkol sa isang dahon ng damo,
Kapag ang dangal ay nasaktan. (IV, 4)
At may malaking dahilan si Hamlet para lumaban. Ngayon ay naiintindihan na niya na kahit wala siya ay kailangan pa rin niyang labanan ang lahat ng makakaapekto sa kanyang "honor". Siyempre, hindi nagkataon na gumamit si Hamlet ng isang moral na konsepto na hiniram mula sa code ng chivalrous morality. Ngunit ang kanyang konsepto ng karangalan ay puno ng makatao na nilalaman. Bilang ebidensya sa simula ng monologo, kasama dito ang lahat ng bagay na tumutugma sa layunin at dignidad ng tao. Ang pangangatwiran ni Hamlet ay nagtatapos sa isang mapagpasyahan at kategoryang konklusyon:
Oh aking naisip, mula ngayon kailangan mo
Bloody to be, o alikabok ang presyo mo! (IV, 4)
Ang kasunod na pag-uugali ni Hamlet ay nagpapakita na ang mga ito ay hindi lamang mga salita. Mula sa liham ni Hamlet kay Horatio (IV, 6) at sa kanyang sariling kuwento sa isang kaibigan (V, 2), nalaman natin kung anong kagalingan at katapangan ang naalis niya sa bitag na inihanda para sa kanya ng hari, at ipinadala sa halip na ang kanyang sarili sa tiyak. kamatayan Rosencrantz at Guildenstern, na hindi niya naawa, dahil sila, tulad ni Polonius, ay inilagay ang kanilang sarili sa panganib.
Bumalik si Hamlet sa Denmark na may layuning ipagpatuloy ang pakikipaglaban sa hari. Ang kanyang liham kay Horatio at ang pakikipag-usap niya sa sepulturero sa sementeryo (V, 1) ay nagpapahiwatig na nakatagpo siya ng kapayapaan ng isip. Ito ay lalong maliwanag sa pakikipag-usap ni Hamlet sa sepulturero. Ito ay tungkol sa kamatayan, at ang sepulturero, na sanay sa panoorin ng mga bangkay, ay may kakayahang magbiro sa kahinaan ng tao. Si Hamlet, sa kanyang likas na sensitivity, siyempre, ay tumingin sa kamatayan nang iba. May isang bagay sa kanya na nagagalit pa rin sa kakila-kilabot na hindi maiiwasang ito, at hindi niya matanggap ang katotohanan na kahit na ang tunay na kadakilaan ng tao - si Alexander the Great, si Julius Caesar - ay pantay na napapahamak sa kamatayan. Gayunpaman, ang tono at kahulugan ng mga pagmumuni-muni ni Hamlet sa kamatayan ay iba na ngayon kaysa dati. Dati, nagalit si Hamlet sa kawalan ng hustisya ng kalikasan. Ang mismong pag-iisip tungkol sa kamatayan ay nagpatakot sa kanya. Ngayon sa kanyang mga salita ay may isang mapait na kabalintunaan, ngunit mayroong isang kahandaan sa loob nito ng pagkakasundo sa hindi maiiwasang kamatayan.
Gayunpaman, naghihintay si Hamlet para sa isang suntok, ang posibilidad na hindi niya inaasahan - ang pagkamatay ni Ophelia. Ang katahimikan ay umalis agad sa kanya. Sa sobrang kalungkutan, sumugod siya sa kabaong ni Ophelia. Sa sandaling iyon, napagtanto niya kung gaano kakila-kilabot, hindi maibabalik na pagkawala ang pagkamatay nito para sa kanya.
Nang sumugod si Laertes na sakalin siya, ipinagtanggol ni Hamlet ang sarili. Siya, na dati ay nag-iisip tungkol sa pagpapakamatay, ngayon ay nais na iligtas ang kanyang buhay. Hindi na niya kailangang kalabanin si Laertes, dahil kailangan ng buhay ni Hamlet para matupad ang kanyang tungkulin - ang paghihiganti kay Claudius.
At ngayon ang sandali ng denouement ay papalapit na. Ipinaalam sa Hamlet na ang hari ay tumaya na sa isang tunggalian sa mga foil ay matatalo ng prinsipe si Laertes. Kilalang-kilala ng Hamlet ang hari at napagtanto niya na maaaring may bagong bitag sa likod ng lahat ng ito. Mahinahon niyang tinanggap ang hamon ni Laertes, ngunit ipinagtapat kay Horatio na sa kanyang kaluluwa ay mayroon siyang isang uri ng malabong premonisyon ng kawalang-kabaitan. Pinayuhan siya ni Horatio na talikuran ang laban, ngunit ang Hamlet ay walang takot na pupunta upang matugunan ang anumang kapalaran. “… Hindi kami natatakot sa mga anino,” sabi niya, “at may espesyal na gawain sa pagkamatay ng isang maya. Kung ngayon, kaya, pagkatapos, hindi mamaya; kung hindi mamaya, ibig sabihin ngayon; kung hindi ngayon, pagkatapos ay ang lahat ng parehong sa ibang araw; kahandaan ang lahat. Dahil hindi sa atin ang pinaghihiwalayan natin, mahalaga ba ito - Masyado pang maaga para maghiwalay? Hayaan ito ”(V, 2).
Ngayon nakita natin na sa wakas ay nalampasan ni Hamlet ang takot sa kamatayan. Gaya ng dati, itinataas niya ang kanyang personal na damdamin sa taas ng isang pilosopikal na prinsipyo. Narito mayroon kaming Hamlet, na nagpatibay ng pilosopiya ng Stoicism. Nagkaroon siya ng determinasyon at nalampasan ang pag-aalinlangan. Ngunit hindi ito nangangahulugan na ang kalungkutan ay umalis sa kanya. Ang kanyang pananaw sa buhay ay hindi na maaaring maging kasing saya at magaan gaya noong mga taon ng "infant harmony". Ang buhay, tulad ng kinilala ni Hamlet, ay hindi nagpapasaya sa kanya. Sa lihim, pinangarap pa niya na wawakasan ng kamatayan ang kanyang malungkot na pag-iral.
Ang bagong Hamlet, na nakikita natin sa dulo ng trahedya, ay hindi na alam ang dating alitan. Ngunit hindi ito nangangahulugan na hindi na niya naramdaman ang mga kontradiksyon ng katotohanan. Sa kabaligtaran, ang kanyang panloob na kalmado ay pinagsama sa isang matino na pag-unawa sa hindi pagkakasundo sa pagitan ng buhay at mga mithiin. Tamang nabanggit ni Belinsky na ang Hamlet, sa huli, ay nabawi ang espirituwal na pagkakaisa. Gayunpaman, sa panimula ito ay naiiba sa pagkakasundo na nasa kanyang kaluluwa noong hindi pa niya alam ang mga kakila-kilabot sa buhay. Ang emosyonal na unos na naranasan niya ay hindi nagbunga, dahil, gaya ng isinulat ni Belinsky, ang kawalan ng pagkakaisa at pakikibaka "ay isang kinakailangang kondisyon para sa paglipat sa matapang at matapat pagkakaisa ... "" Ano ang nagpabalik ng pagkakaisa ng espiritu sa kanya? - Sumulat pa si Belinsky at sumagot: - isang napakasimpleng paniniwala na "Palagi akong handa na maging - iyon lang." Bilang resulta ng pananalig na ito, natagpuan niya sa kanyang sarili ang parehong lakas at determinasyon ... ". Sinabi ni Belinsky tungkol sa bagong estado ng pag-iisip ng Hamlet: "Tandaan mula dito na ang Hamlet ay hindi na mahina, na ang kanyang pakikibaka ay nagtatapos: hindi na siya nagsusumikap na magpasya, ngunit nagpasya, at mula dito wala na siyang rabies. , walang panloob na pagtatalo sa kanyang sarili, mayroon lamang isang kalungkutan, ngunit sa kalungkutan na ito ay makikita ng isang tao ang katahimikan, bilang isang tagapagbalita ng isang bago at mas mahusay na katahimikan.
Sa panahon ng tunggalian, natuklasan ni Hamlet ang isang mapanlinlang na plano na nakadirekta laban sa kanya. Alam na siya ay lubhang nasugatan, siya ay sumugod sa hari at, sa huling sandali ng kanyang buhay, sa wakas ay nagawa ang gawain ng paghihiganti. Nangyayari ito halos sa pamamagitan ng aksidente. Ngunit magiging hindi patas na ipakita ito bilang isang pagsisi sa Hamlet. Ang pagiging totoo ng trahedya, ang pagkakaiba nito mula sa medyo artipisyal na pagkilos ng mga ordinaryong trahedya ng paghihiganti, ay ipinahayag, sa partikular, sa katotohanan na ang bayani ay hindi pipili ng mga kondisyon kung saan niya isasagawa ang kanyang paghihiganti, ngunit, habang nangyayari ito. sa totoong buhay, ang isang kadena ng mga random at hindi inaasahang pangyayari ay dinadala sa ganoong sitwasyon kung saan, medyo hindi inaasahan para sa kanya, ang parehong pagkakataon at ang pangangailangan upang matupad ang kanyang intensyon ay lumitaw.
Ang pagpapalaki ng espiritu, kung saan dumaan si Hamlet, ay nagbubunga sa oras ng kamatayan ng prinsipe. Buong tapang niyang hinarap ang kamatayan. Alam niya: para sa kanya personal, tapos na ang lahat. Ito ang kahulugan ng kanyang mga huling salita - "Karagdagang - katahimikan" (V, 2). Ito ay nagkakahalaga ng pag-iisip sa mga salitang ito, dahil ang mga ito ay makabuluhan.
Nagsimula ang trahedya nang harapin ni Hamlet ang pagkamatay ng kanyang ama. Nagtanong siya sa harap niya: ano ang kamatayan. Narinig na natin ang mga pagdududa na ipinahayag niya sa monologong "To Be or Not to Be." Pagkatapos ay inamin ni Hamlet na ang mortal na pagtulog ay maaaring maging isang bagong anyo ng pagkakaroon ng kaluluwa ng tao. Ngayon ay may bagong pananaw si Hamlet sa kamatayan. Alam niyang matutulog siya nang hindi nagigising, nalulusaw sa wala. Ang mga salita ni Hamlet ay nagpapahayag ng pagtanggi sa mga paniniwala sa relihiyon tungkol sa kabilang buhay. Para sa Hamlet, sa pagtatapos ng pag-iral sa lupa, ang buhay ng tao ay nagtatapos.
Ang pangunahing kahalagahan ng mga huling salita ni Hamlet ay ipinahayag sa atin ng sumusunod na pangyayari. Sa unang edisyon ng trahedya (quarto ng 1603), na naglalaman ng isang baluktot, hindi tunay na teksto, ang mga huling salita ni Hamlet ay: "Panginoon, tanggapin mo ang aking kaluluwa!" Ang Quarto 1604 ay naglalaman, tulad ng alam mo, ang teksto ni Shakespeare. Halos hindi na kailangang ipaliwanag nang detalyado ang pagkakaiba sa pagitan ng dalawang bersyon ng mga huling salita ni Hamlet. Sa quarter ng 1603, namatay si Hamlet bilang isang mananampalataya, ang Hamlet ni Shakespeare ay namatay bilang isang pilosopo na malayang pag-iisip.
Ngunit kung alam ni Hamlet na ang kanyang buhay ay magtatapos, kung gayon para sa kanya ang lahat ay hindi nangangahulugang naubos. Tutuloy ang buhay. Nananatili ang ibang tao, at gusto ni Hamlet na malaman ng mundo ang katotohanan tungkol sa kanya. Ipinamana niya sa kaibigang si Horatio na sabihin ang kanyang kapalaran sa mga hindi nakakaunawa at hindi alam ang mga dahilan ng nangyari. Ang Hamlet ay hindi lamang nais na bigyang-katwiran ang kanyang sarili sa mata ng kanyang mga supling, ang kanyang pagnanais - na ang kanyang buhay at pakikibaka ay magsilbing halimbawa at aral para sa mga nakaligtas, isang halimbawa ng pakikibaka ng isang tapat na tao laban sa kasamaan. Namatay siya tulad ng isang mandirigma, tulad ng isang mandirigma para sa isang makatarungang layunin.
Ang aming layunin ay ipakita na ang trahedya ni Shakespeare ay nagpapakita ng isang kumplikadong karakter sa pag-unlad nito. Sa panahon ng aksyon, ang Hamlet ay nagpapakita ng unang lakas, pagkatapos ay ang kahinaan. Nakikita namin siyang parehong nag-aalangan at mapagpasyahan. Mula sa simula hanggang sa wakas, siya ay isang matapat na tao, mulat sa kanyang pag-uugali at naghahanap ng tamang landas sa pakikibaka sa buhay. Tulad ng nakita natin, ang landas na ito ay mahirap para sa kanya, na nauugnay sa masakit na emosyonal na mga karanasan at pagkalugi, dahil kailangan niyang isuko ang kanyang minamahal. Ngunit bago sa amin ay hindi isang nakakarelaks na tao, ngunit isang bayani na may tunay na tapang, na tumulong sa kanya na malampasan ang lahat ng mga pagsubok nang may karangalan.
Ang Hamlet ay hindi rin isang hindi aktibong tao. Matatawag bang hindi pagkilos ang espirituwal na paghahanap ng bayani? Pagkatapos ng lahat, ang pag-iisip ay isa ring anyo ng aktibidad ng tao, at ang Hamlet, tulad ng alam natin, ay pinagkalooban ng kakayahang ito sa isang partikular na malaking lawak. Gayunpaman, hindi namin nais na sabihin na ang aktibidad ni Hamlet ay nangyayari lamang sa intelektwal na globo. Siya ay nagtatrabaho nang walang tigil. Ang bawat isa sa kanyang pakikipagtagpo sa ibang mga tao, maliban kay Horatio, ay isang tunggalian ng mga pananaw at damdamin.
Sa wakas, kumikilos si Hamlet sa totoong kahulugan ng salita. Ang isa ay maaari lamang magtaka na siya ay nakakuha ng katanyagan ng isang taong walang kakayahang kumilos. Pagkatapos ng lahat, pinatay niya si Polonius sa harap ng ating mga mata, ipinadala sina Rosencrantz at Guildenstern sa tiyak na kamatayan, nanalo kay Laertes sa isang tunggalian at tinapos si Claudius. Hindi banggitin ang katotohanan na hindi direktang si Hamlet ang salarin ng kabaliwan at kamatayan ni Ophelia. Posible ba, pagkatapos ng lahat ng ito, na ipalagay na walang ginagawa si Hamlet at nagpapakasawa lamang sa pagmuni-muni sa buong trahedya?
Bagaman nakikita natin na si Hamlet ay nakagawa ng mas maraming pagpatay kaysa sa kanyang kaaway na si Claudius, gayunpaman, bilang isang patakaran, walang nakakapansin nito at hindi isinasaalang-alang. Kami mismo ay mas interesado at nag-aalala tungkol sa kung ano ang iniisip ni Hamlet kaysa sa kanyang ginagawa, at samakatuwid ay hindi namin napapansin ang aktibong karakter ng bayani. Ang husay ni Shakespeare ay ipinakita sa katotohanan na itinuon niya ang ating pansin hindi sa mga panlabas na kaganapan kundi sa emosyonal na mga karanasan ng bayani, at sila ay puno ng trahedya.
Ang trahedya para sa Hamlet ay namamalagi hindi lamang sa katotohanan na ang mundo ay kakila-kilabot, kundi pati na rin sa katotohanan na dapat siyang lumubog sa kailaliman ng kasamaan upang labanan ito. Napagtanto niya na siya mismo ay malayo sa perpekto, at, sa katunayan, ang kanyang pag-uugali ay nagpapakita na ang kasamaan na naghahari sa buhay, sa ilang mga lawak, ay nabahiran siya. Ang kalunos-lunos na kabalintunaan ng mga pangyayari sa buhay ay humahantong kay Hamlet sa katotohanan na siya, na kumikilos bilang tagapaghiganti para sa kanyang pinaslang na ama, mismo ang pumatay sa ama nina Laertes at Ophelia, at ang anak ni Polonius ay naghiganti sa kanya.
Sa pangkalahatan, ang mga pangyayari ay tulad na ang Hamlet, na naghihiganti, ay napipilitang humampas sa kanan at kaliwa. Siya, na para sa kanya ay walang mas mahal kaysa sa buhay, ay kailangang maging isang eskudero ng kamatayan.
Para sa lahat ng pagiging kumplikado ng aksyon, ang Hamlet, gayunpaman, ay naiiba sa iba pang mga trahedya, halimbawa mula kay Othello o King Lear, na ang dramatikong pag-igting dito ay medyo humina sa pagtatapos. Pangunahin ito dahil sa katangian ng bayani at mga kakaibang katangian ng kanyang espirituwal na pag-unlad. Sa "Othello" at "King Lear" ang pinakamataas na sandali ng trahedya ay ang pangwakas - ang pagkamatay nina Desdemona at Cordelia. Sa Hamlet, tulad ng nasabi na, ang bayani ay nakakaranas ng pinakadakilang espirituwal na trahedya sa simula, habang para kay Othello at Lear ang pinaka-kahila-hilakbot na mga sandali ay ang mga huling kaganapan.
Ang dramaturhiya ng ika-16 - ika-17 siglo ay isang mahalagang bahagi at, marahil, ang pinakamahalagang bahagi ng panitikan noong panahong iyon. Ang ganitong uri ng likhang pampanitikan ay ang pinakamalapit at pinakanaiintindihan ng malawak na masa, ito ay isang panoorin na naging posible upang maihatid sa manonood ang damdamin at kaisipan ng may-akda. Si William Shakespeare ay isa sa pinakamaliwanag na kinatawan ng drama noong panahong iyon, na binabasa at muling binabasa hanggang sa ating panahon, nagtanghal ng mga pagtatanghal batay sa kanyang mga gawa, at sinuri ang mga konseptong pilosopikal.
Ang henyo ng Ingles na makata, aktor at manunulat ng dula ay nakasalalay sa kakayahang ipakita ang mga katotohanan ng buhay, upang tumagos sa kaluluwa ng bawat manonood, upang mahanap dito ang isang tugon sa kanyang mga pilosopikal na pahayag sa pamamagitan ng mga damdaming pamilyar sa bawat tao. Ang teatro na aksyon noong panahong iyon ay naganap sa isang plataporma sa gitna ng plaza, ang mga aktor sa takbo ng dula ay maaaring bumaba sa "bulwagan". Ang manonood ay naging, kumbaga, isang kalahok sa lahat ng nangyayari. Sa ngayon, ang gayong epekto ng presensya ay hindi makakamit kahit na gumagamit ng mga 3d na teknolohiya. Ang higit na mahalaga sa teatro ay ang salita ng may-akda, ang wika at istilo ng akda. Ang talento ni Shakespeare ay nagpapakita ng sarili sa maraming paraan sa kanyang linguistic na paraan ng paglalahad ng balangkas. Simple at medyo mabulaklak, ito ay naiiba sa wika ng mga lansangan, pinahintulutan nito ang manonood na umangat sa pang-araw-araw na buhay, na tumayo nang ilang oras sa isang par sa mga karakter ng dula, mga tao ng mas mataas na uri. At ang henyo ay nakumpirma sa pamamagitan ng ang katunayan na ito ay hindi nawalan ng kahalagahan nito sa mga huling panahon - nakakakuha tayo ng pagkakataon na maging kasabwat ng ilang panahon sa mga kaganapan ng medyebal na Europa.
Ang tugatog ng pagkamalikhain ni Shakespeare, marami sa kanyang mga kontemporaryo, at pagkatapos nila at kasunod na mga henerasyon, ay isinasaalang-alang ang trahedya na "Hamlet - Prinsipe ng Denmark". Ang gawaing ito ng kinikilalang klasikong Ingles ay naging isa sa pinakamahalaga para sa kaisipang pampanitikan ng Russia. Hindi sinasadya na ang trahedya ng Hamlet ay isinalin sa Russian nang higit sa apatnapung beses. Ang ganitong interes ay sanhi hindi lamang ng kababalaghan ng medyebal na drama at ang talento sa panitikan ng may-akda, na walang alinlangan. Ang Hamlet ay isang akda na sumasalamin sa "walang hanggang imahen" ng isang naghahanap ng katotohanan, isang pilosopo ng moralidad at isang taong umakyat sa kanyang panahon. Ang kalawakan ng gayong mga tao, na nagsimula sa Hamlet at Don Quixote, ay nagpatuloy sa panitikang Ruso na may mga larawan ng "mga labis na tao" ni Onegin at Pechorin, at higit pa sa mga gawa ni Turgenev, Dobrolyubov, Dostoevsky. Ang linyang ito ay katutubong sa Russian na naghahanap ng kaluluwa.
Kasaysayan ng paglikha - The Tragedy of Hamlet in 17th century romanticism
Tulad ng marami sa mga gawa ni Shakespeare ay batay sa mga nobela ng panitikan noong unang bahagi ng Middle Ages, kaya ang balangkas ng trahedya na Hamlet ay hiniram niya mula sa Icelandic chronicles ng ika-12 siglo. Gayunpaman, ang balangkas na ito ay hindi isang orihinal na bagay para sa "madilim na oras". Ang tema ng pakikibaka para sa kapangyarihan, anuman ang mga pamantayang moral, at ang tema ng paghihiganti ay naroroon sa maraming mga gawa sa lahat ng panahon. Sa batayan nito, ang romantikismo ni Shakespeare ay lumikha ng imahe ng isang taong nagpoprotesta laban sa mga pundasyon ng kanyang panahon, na naghahanap ng isang paraan sa labas ng mga tanikala ng mga kombensiyon sa mga pamantayan ng dalisay na moralidad, ngunit siya mismo ay isang prenda sa umiiral na mga patakaran at batas. . Ang Crown Prince, romantiko at pilosopo, na nagtatanong ng walang hanggang mga katanungan ng pagiging at, sa parehong oras, ay pinilit na labanan sa mga katotohanan sa paraang ito ay tinanggap sa oras na iyon - "hindi siya ang kanyang sariling panginoon, ang kanyang kapanganakan ay nakatali ng kamay" (Act I, Scene III ), at pumukaw ito sa kanyang panloob na protesta.
(Lumang ukit - London, ika-17 siglo)
Ang Inglatera, sa taon ng pagsulat at pagtatanghal ng trahedya, ay dumaan sa isang pagbabago sa kasaysayan nitong pyudal (1601), samakatuwid ang dula ay naglalaman ng tiyak na kadiliman, totoo o haka-haka na pagbaba sa estado - "May nabulok sa kaharian ng Denmark. " (Act I, scene IV ). Ngunit mas interesado kami sa mga walang hanggang tanong na "tungkol sa mabuti at masama, tungkol sa mabangis na poot at banal na pag-ibig", na napakalinaw at napakalinaw na binabaybay ng henyo ni Shakespeare. Sa buong alinsunod sa romantikismo sa sining, ang dula ay naglalaman ng mga bayani ng binibigkas na mga kategoryang moral, isang halatang kontrabida, isang kahanga-hangang bayani, mayroong linya ng pag-ibig, ngunit ang may-akda ay nagpapatuloy pa. Ang romantikong bayani ay tumangging sundin ang mga kanon ng panahon sa kanyang paghihiganti. Ang isa sa mga pangunahing tauhan ng trahedya, si Polonius, ay hindi lumilitaw sa amin sa isang hindi malabo na liwanag. Ang paksa ng pagkakanulo ay tinatalakay sa ilang mga storyline at iniaalok din sa manonood. Mula sa halatang pagtataksil sa hari at pagtataksil ng alaala ng namatay na asawa ng reyna, hanggang sa walang kabuluhang pagtataksil ng mga kapwa estudyante na hindi tumitigil sa paghahanap ng mga lihim mula sa prinsipe para sa awa ng hari.
Paglalarawan ng trahedya (ang balangkas ng trahedya at mga pangunahing tampok nito)
Si Ilsinor, kastilyo ng mga haring Danish, ang pagbabantay sa gabi kasama si Horatio, isang kaibigan ng Hamlet, ay nakilala ang multo ng namatay na hari. Sinabi ni Horatio ang tungkol sa pulong na ito kay Hamlet, at nagpasya siyang personal na makipagkita sa anino ng kanyang ama. Isinalaysay ng multo sa prinsipe ang kakila-kilabot na kuwento ng kanyang kamatayan. Ang pagkamatay ng hari ay lumabas na isang tusong pagpatay na ginawa ng kanyang kapatid na si Claudius. Pagkatapos ng pagpupulong na ito, isang pagbabago ang nangyayari sa isip ni Hamlet. Ang natutunan ay pinatong sa katotohanan na ang balo ng hari, ang ina ni Hamlet, at ang kapatid ng mamamatay-tao ay masyadong maagang magpakasal. Ang Hamlet ay nahuhumaling sa ideya ng paghihiganti, ngunit may pagdududa. Dapat niyang tiyakin ang lahat para sa kanyang sarili. Naglalarawan ng kabaliwan, pinagmamasdan ni Hamlet ang lahat. Si Polonius, ang tagapayo ng hari at ang ama ng minamahal ni Hamlet, ay sinubukang ipaliwanag sa hari at reyna ang gayong mga pagbabago sa prinsipe na may tinanggihang pag-ibig. Noon, pinagbawalan niya ang kanyang anak na si Ophelia na tanggapin ang panliligaw ni Hamlet. Ang mga pagbabawal na ito ay sumisira sa idyll ng pag-ibig, na humahantong sa depresyon at pagkabaliw ng babae. Ang hari ay gumagawa ng kanyang mga pagtatangka upang malaman ang mga iniisip at mga plano ng kanyang anak-anakan, siya ay pinahihirapan ng mga pagdududa at kanyang kasalanan. Ang mga dating kaibigang estudyante ng Hamlet na inupahan niya ay hindi mapaghihiwalay, ngunit walang pakinabang. Ang pagkabigla ng mga natutunan ay nagpapaisip pa kay Hamlet tungkol sa kahulugan ng buhay, tungkol sa mga kategorya tulad ng kalayaan at moralidad, tungkol sa walang hanggang tanong ng imortalidad ng kaluluwa, ang kahinaan ng pagkatao.
Samantala, lumilitaw ang isang tropa ng mga gumagala-gala na aktor sa Ilsinor, at hinikayat sila ni Hamlet na magpasok ng ilang linya sa aksyong teatro, na tinutuligsa ang hari ng fratricide. Sa panahon ng pagtatanghal, ipinagkanulo ni Claudius ang kanyang sarili nang may kalituhan, ang mga pagdududa ni Hamlet tungkol sa kanyang pagkakasala ay napawi. Sinusubukan niyang kausapin ang kanyang ina, upang ihagis ang mga paratang sa kanyang mukha, ngunit ang multo na lumilitaw ay nagbabawal sa kanya na maghiganti sa kanyang ina. Ang isang kalunus-lunos na aksidente ay nagpalala sa tensyon sa mga silid ng hari - pinatay ni Hamlet si Polonius, na nagtago sa likod ng mga kurtina dahil sa pag-usisa sa pag-uusap na ito, na napagkamalan siyang si Claudius. Ipinadala si Hamlet sa England upang pagtakpan ang mga nakakainis na aksidenteng ito. Ang mga kaibigan-espiya ay ipinadala kasama niya. Ibinigay sa kanila ni Claudius ang isang sulat sa Hari ng Inglatera na humihiling sa kanila na patayin ang prinsipe. Si Hamlet, na hindi sinasadyang nabasa ang liham, ay gumagawa ng mga pagwawasto dito. Bilang isang resulta, ang mga traydor ay nahulog sa ilalim ng pagpapatupad, at siya ay bumalik sa Denmark.
Si Laertes, ang anak ni Polonius, ay bumalik din sa Denmark, ang malungkot na balita ng pagkamatay ng kapatid ni Ophelia bilang resulta ng kanyang pagkabaliw dahil sa pag-ibig, at ang pagpatay sa kanyang ama ay nagtulak sa kanya sa isang alyansa kay Claudia bilang paghihiganti. Si Claudius ay nagbunsod ng tunggalian sa mga espada sa pagitan ng dalawang binata, ang talim ni Laertes ay sadyang nalason. Nang walang tigil dito, nilason din ni Claudius ang alak upang matubigan ang Hamlet kung sakaling manalo. Sa panahon ng tunggalian, nasugatan si Hamlet ng may lason na talim, ngunit nakahanap ng pagkakaunawaan kay Laertes. Nagpatuloy ang tunggalian, kung saan nagpapalitan ng espada ang mga kalaban, ngayon ay nasugatan din si Laertes ng may lason na espada. Ang ina ni Hamlet, si Reyna Gertrude, ay hindi makatiis sa tensyon ng tunggalian at umiinom ng lason na alak para sa tagumpay ng kanyang anak. Napatay din si Claudius, tanging ang tanging tapat na kaibigan ni Hamlet na si Horace ang nananatiling buhay. Ang mga tropa ng prinsipe ng Norwegian ay pumasok sa kabisera ng Denmark, na sumasakop sa trono ng Danish.
pangunahing tauhan
Tulad ng makikita mula sa buong pag-unlad ng balangkas, ang tema ng paghihiganti ay nawala sa background bago ang moral na paghahanap ng pangunahing tauhan. Ang katuparan ng paghihiganti para sa kanya ay imposible sa parehong mga termino tulad ng nakaugalian sa lipunang iyon. Kahit na kumbinsido sa pagkakasala ng kanyang tiyuhin, hindi siya naging kanyang berdugo, ngunit isang akusado lamang. Hindi tulad niya, nakipagkasundo si Laertes sa hari, para sa kanya ang paghihiganti ay higit sa lahat, sinusunod niya ang mga tradisyon ng kanyang panahon. Ang linya ng pag-ibig sa trahedya ay isang karagdagang paraan lamang upang ipakita ang mga moral na imahe ng panahong iyon, upang lilim ang mga espirituwal na paghahanap ng Hamlet. Ang mga pangunahing tauhan sa dula ay si Prinsipe Hamlet at ang tagapayo ng hari na si Polonius. Nasa moral na pundasyon ng dalawang taong ito na ipinahahayag ang salungatan ng panahon. Hindi isang salungatan sa pagitan ng mabuti at masama, ngunit ang pagkakaiba sa mga antas ng moralidad ng dalawang positibong karakter - ang pangunahing linya ng dula, na napakatalino na ipinakita ni Shakespeare.
Isang matalino, tapat at tapat na lingkod sa hari at amang bayan, isang mapagmalasakit na ama at iginagalang na mamamayan ng kanyang bansa. Taos-puso siyang nagsisikap na tulungan ang hari na maunawaan ang Hamlet, taos-puso niyang sinusubukan na maunawaan ang Hamlet mismo. Ang kanyang mga moral na pundasyon sa antas ng panahong iyon ay hindi nagkakamali. Ang pagpapadala ng kanyang anak na lalaki upang mag-aral sa France, itinuro niya sa kanya ang mga alituntunin ng pag-uugali, na kahit ngayon ay maaaring dalhin nang walang mga pagbabago, sila ay napakatalino at unibersal sa anumang oras. Nag-aalala tungkol sa moral na katangian ng kanyang anak na babae, pinayuhan niya itong iwanan ang panliligaw ni Hamlet, na ipinapaliwanag ang pagkakaiba ng klase sa pagitan nila at hindi ibinubukod ang posibilidad ng walang kabuluhang saloobin ng prinsipe sa batang babae. Kasabay nito, ayon sa kanyang mga moral na pananaw na naaayon sa oras na iyon, walang nakapipinsala sa gayong kawalang-hanggan sa bahagi ng binata. Sa kanyang kawalan ng tiwala sa prinsipe at sa kalooban ng kanyang ama, sinisira niya ang kanilang pagmamahalan. Para sa parehong mga kadahilanan, hindi siya nagtitiwala sa kanyang sariling anak, nagpadala ng isang lingkod sa kanya bilang isang espiya. Ang plano para sa pagmamasid sa kanya ay simple - upang makahanap ng mga kakilala at, bahagyang sinisiraan ang kanyang anak, upang akitin ang lantad na katotohanan tungkol sa kanyang pag-uugali na malayo sa bahay. Hindi rin mali para sa kanya ang pag-eavesdrop sa usapan ng isang galit na anak at ina sa royal chambers. Sa lahat ng kanyang mga aksyon at pag-iisip, si Polonius ay tila isang matalino at mabait na tao, kahit na sa kabaliwan ng Hamlet, nakikita niya ang kanyang mga makatwirang pag-iisip at binibigyan sila ng nararapat. Ngunit siya ay isang tipikal na kinatawan ng isang lipunan na naglalagay ng gayong panggigipit sa Hamlet sa pamamagitan ng panlilinlang at pandaraya nito. At ito ang trahedya, na naiintindihan hindi lamang sa modernong lipunan, kundi pati na rin sa publiko ng London sa simula ng ika-17 siglo. Ang ganitong pandaraya ay nagdudulot ng protesta sa pamamagitan ng pagkakaroon nito sa modernong mundo.
Isang bayani na may matibay na diwa at pambihirang isip, naghahanap at nagdududa, isang hakbang sa itaas ng buong lipunan sa kanyang moralidad. Nagagawa niyang tingnan ang kanyang sarili mula sa labas, nagagawa niyang suriin ang mga nakapaligid sa kanya at suriin ang kanyang mga iniisip at kilos. Ngunit siya rin ay produkto ng panahong iyon, at ito ang nagbubuklod sa kanya. Ang mga tradisyon at lipunan ay nagpapataw sa kanya ng isang tiyak na stereotype ng pag-uugali, na hindi na niya matatanggap. Batay sa balangkas tungkol sa paghihiganti, ang buong trahedya ng sitwasyon ay ipinakita kapag ang isang binata ay nakakita ng kasamaan hindi lamang sa isang batayang kilos, kundi sa buong lipunan kung saan ang mga naturang aksyon ay makatwiran. Ang binata na ito ay tumatawag sa kanyang sarili na mamuhay alinsunod sa pinakamataas na moralidad, responsibilidad para sa lahat ng kanyang mga aksyon. Ang trahedya ng pamilya ay nagpapaisip lamang sa kanya tungkol sa mga pagpapahalagang moral. Ang gayong taong nag-iisip ay hindi maaaring magtaas para sa kanyang sarili ng mga unibersal na pilosopikal na katanungan. Ang sikat na monologo na "To be or not to be" ay ang pinakatuktok lamang ng gayong pangangatwiran, na hinabi sa lahat ng kanyang mga diyalogo sa mga kaibigan at kalaban, sa mga pakikipag-usap sa mga random na tao. Ngunit ang di-kasakdalan ng lipunan at ng kapaligiran ay nagtutulak pa rin sa pabigla-bigla, kadalasang hindi makatwiran na mga aksyon, na pagkatapos ay mahirap na nararanasan niya at sa huli ay humahantong sa kamatayan. Pagkatapos ng lahat, ang pagkakasala sa pagkamatay ni Ophelia at ang hindi sinasadyang pagkakamali sa pagpatay kay Polonius at ang kawalan ng kakayahang maunawaan ang kalungkutan ni Laertes ay nagpapahirap sa kanya at nakakadena sa kanya.
Laertes, Ophelia, Claudius, Gertrude, Horatio
Ang lahat ng mga taong ito ay ipinakilala sa balangkas bilang kapaligiran ng Hamlet at nagpapakilala sa ordinaryong lipunan, positibo at tama sa pag-unawa sa panahong iyon. Kahit na isinasaalang-alang ang mga ito mula sa isang modernong punto ng view, ang isa ay maaaring makilala ang kanilang mga aksyon bilang lohikal at pare-pareho. Ang pakikibaka para sa kapangyarihan at pangangalunya, paghihiganti para sa pinaslang na ama at ang unang girlish na pag-ibig, awayan sa mga kalapit na estado at ang pagtanggap ng mga lupain bilang resulta ng mga knightly tournament. At tanging ang Hamlet lamang ang nakatayo sa itaas ng lipunang ito, na nababalot hanggang baywang sa mga tradisyon ng ninuno ng paghalili sa trono. Tatlong kaibigan ng Hamlet - Horatio, Rosencrantz at Guildenstern, ay mga kinatawan ng maharlika, courtiers. Para sa dalawa sa kanila, ang pag-espiya sa isa ay hindi isang bagay na mali, at isa lamang ang nananatiling isang tapat na tagapakinig at kausap, isang matalinong tagapayo. Isang kausap, ngunit wala na. Bago ang kanyang kapalaran, lipunan at ang buong kaharian, si Hamlet ay naiwang mag-isa.
Pagsusuri - ang ideya sa likod ng trahedya ng Danish na prinsipe Hamlet
Ang pangunahing ideya ng Shakespeare ay ang pagnanais na magpakita ng mga sikolohikal na larawan ng mga kontemporaryo batay sa pyudalismo ng "madilim na panahon", isang bagong henerasyon na lumaki sa lipunan, na maaaring baguhin ang mundo para sa mas mahusay. Marunong magbasa, naghahanap at mapagmahal sa kalayaan. Ito ay hindi nagkataon na ang Denmark ay tinatawag na isang bilangguan sa dula, na, ayon sa may-akda, ay ang buong lipunan noong panahong iyon. Ngunit ang henyo ni Shakespeare ay ipinahayag sa kakayahang ilarawan ang lahat sa mga semitone, nang hindi nadulas sa kakatuwa. Karamihan sa mga karakter ay positibo at iginagalang na mga tao ayon sa mga kanon ng panahong iyon, sila ay nangangatuwiran nang matino at patas.
Ang Hamlet ay ipinapakita bilang isang taong madaling mag-introspection, malakas sa espirituwal, ngunit nakatali pa rin sa mga kombensiyon. Ang kawalan ng kakayahan na kumilos, kawalan ng kakayahan, ay ginagawa siyang katulad ng "mga labis na tao" ng panitikang Ruso. Ngunit ito ay nagdadala sa sarili ng isang singil ng moral na kadalisayan at ang pagnanais ng lipunan para sa mas mahusay. Ang henyo ng gawaing ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang lahat ng mga isyung ito ay may kaugnayan sa modernong mundo, sa lahat ng mga bansa at sa lahat ng mga kontinente, anuman ang sistemang pampulitika. At ang wika at saknong ng English playwright ay nakakabighani sa kanilang pagiging perpekto at pagka-orihinal, ginagawa kang muling basahin ang mga gawa ng ilang beses, bumaling sa mga pagtatanghal, makinig sa mga pagtatanghal, maghanap ng bago, nakatago sa mga ambon ng panahon.
Si Shakespeare ay isang manunulat na nagsulat ng maraming kamangha-manghang mga gawa na kilala sa buong mundo. Isa sa mga naturang akda ay ang dulang "Hamlet", kung saan magkakaugnay ang iba't ibang tadhana at tinatalakay ang mga isyung panlipunan at pampulitika noong 16-17 siglo. Dito, sa trahedya, parehong ipinakita ang pagtataksil at ang pagnanais na maibalik ang hustisya. Sa pagbabasa ng gawain, nararanasan namin kasama ng mga bayani ang kanilang sakit, pagkawala.
Shakespeare Hamlet ang mga pangunahing tauhan ng akda
Sa kanyang gawaing "Hamlet" si Shakespeare ay lumikha ng iba't ibang mga character, na ang mga imahe ay hindi maliwanag. Ang bawat bayani ng trahedya na "Hamlet" ni Shakespeare ay isang hiwalay na mundo, na may sariling mga pagkukulang at positibong aspeto. Si Shakespeare sa trahedya na "Hamlet" ay lumikha ng iba't ibang mga character sa trabaho, kung saan mayroong parehong positibo at negatibong mga imahe.
Mga larawan ng mga bayani at kanilang mga katangian
Kaya, sa aming trabaho ay nakikilala namin si Gertrude, ang ina ni Hamlet, na matalino ngunit mahina ang loob. Kaagad pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang asawa, pinakasalan niya ang kanyang pumatay. Hindi niya alam ang pakiramdam ng pagmamahal ng ina, kaya madali siyang pumayag na maging kasabwat ni Claudius. At pagkatapos lamang niyang inumin ang lason na inilaan para sa kanyang anak, napagtanto niya ang kanyang pagkakamali, natanto kung gaano karunong at kabaitan ang kanyang anak.
Si Ophelia, ang babaeng nagmamahal kay Hamlet hanggang sa kanyang huling hininga. Nabuhay siya na napapalibutan ng mga kasinungalingan at paniniktik, ay isang laruan sa mga kamay ng kanyang ama. Sa huli, siya ay nababaliw, dahil hindi niya kinaya ang mga pagsubok na dumating sa kanyang kapalaran.
Claudius - pumunta sa fratricide, para lamang makamit ang kanyang mga layunin. Hamak, tuso, ipokrito, na matalino rin. Ang karakter na ito ay may konsensya at ito rin ay nagpapahirap sa kanya, hindi nagpapahintulot sa kanya na lubos na tamasahin ang kanyang maruming mga nagawa.
Ang Rosencrantz at Guildenstern ay isang matingkad na halimbawa ng kung ano ang hindi dapat maging tunay na mga kaibigan, dahil ang mga kaibigan ay hindi nagtataksil, ngunit dito, sa paggawa ng isang paglalarawan ng mga bayani ng Shakespeare's Hamlet, nakita natin na ang mga bayaning ito ay madaling ipagkanulo ang prinsipe, na naging mga espiya ni Claudius. Madali silang sumang-ayon na kumuha ng mensahe tungkol sa pagpatay kay Hamlet. Ngunit sa huli, ang kapalaran ay hindi naglalaro sa kanilang mga kamay, dahil sa huli ay hindi si Hamlet ang napahamak, kundi sila mismo.
Si Horatio, sa kabilang banda, ay isang tunay na kaibigan hanggang sa huli. Kasama ni Hamlet, naranasan niya ang lahat ng kanyang mga alalahanin at pagdududa at tinanong si Hamlet, pagkatapos niyang madama ang hindi maiiwasang kalunos-lunos na wakas, na huminga sa mundong ito, at sabihin ang lahat tungkol sa kanya.
Sa pangkalahatan, ang lahat ng mga character ay maliwanag, hindi malilimutan, natatangi sa kanilang sariling paraan, at kasama ng mga ito, siyempre, imposibleng hindi maalala sa "Hamlet" ni Shakespeare ang imahe ng pangunahing karakter, ang parehong Hamlet - ang prinsipe ng Denmark. . Ang bayaning ito ay multifaceted at may malawak na imahe na puno ng nilalaman ng buhay. Dito makikita ang pagkamuhi ni Hamlet kay Claudius, habang siya ay may kahanga-hangang saloobin sa mga aktor. Maaari siyang maging bastos, tulad ng kaso kay Ophelia, at maaaring maging banayad, tulad ng kaso kay Horatio. Si Hamlet ay palabiro, magaling sa espada, takot sa parusa ng Diyos, pero at the same time, lumapastangan siya. Mahal niya ang kanyang ina, sa kabila ng ugali nito. Si Hamlet ay walang malasakit sa trono, palaging naaalala ang kanyang ama nang may pagmamalaki, nag-iisip at nagmumuni-muni. Siya ay matalino, hindi mayabang, nabubuhay sa sarili niyang pag-iisip, ginagabayan ng sariling paghuhusga. Sa isang salita, sa imahe ng Hamlet nakikita natin ang versatility ng personalidad ng tao, na nag-isip tungkol sa kahulugan ng pagkakaroon ng mga tao, kaya't binibigkas niya ang kilalang monologo: "Ang maging o hindi, iyon ang tanong. ."
Mga katangian ng mga bayani batay sa "HAMLET" ni Shakespeare
4 (80%) 3 botoMga katangian ng mga bayani batay sa "King Lear" ni Shakespeare - Lear Mga katangian ng mga bayani mula sa akdang "Song of Roland", Olivier
Ang Hamlet ay isa sa mga pinakadakilang trahedya ng Shakespearean. Ang mga walang hanggang tanong na itinaas sa teksto ay nababahala sa sangkatauhan hanggang sa araw na ito. Mga salungatan ng pag-ibig, mga paksa na may kaugnayan sa pulitika, mga pagmumuni-muni sa relihiyon: lahat ng mga pangunahing intensyon ng espiritu ng tao ay nakolekta sa trahedyang ito. Ang mga dula ni Shakespeare ay parehong trahedya at makatotohanan, at ang mga imahe ay matagal nang naging walang hanggan sa panitikan ng mundo. Marahil ay dito nakasalalay ang kanilang kadakilaan.
Ang sikat na Ingles na may-akda ay hindi ang unang sumulat ng kasaysayan ng Hamlet. Bago siya ay mayroong "The Spanish Tragedy", na isinulat ni Thomas Kid. Iminumungkahi ng mga mananaliksik at mga iskolar sa panitikan na hiniram ni Shakespeare ang balangkas mula sa kanya. Gayunpaman, si Thomas Kid mismo ay malamang na tumutukoy sa mga naunang mapagkukunan. Malamang, ito ay mga maikling kwento ng maagang Middle Ages.
Inilarawan ni Saxon Grammaticus sa kanyang aklat na "History of the Danes" ang totoong kuwento ng pinuno ng Jutland, na may anak na lalaki na nagngangalang Amlet at asawang si Geruta. Ang pinuno ay may isang kapatid na naninibugho sa kanyang kayamanan at nagpasya na pumatay, at pagkatapos ay pinakasalan ang kanyang asawa. Si Amlet ay hindi nagpasakop sa bagong pinuno, at, nang malaman ang tungkol sa madugong pagpatay sa kanyang ama, nagpasya na maghiganti. Ang mga kwento ay nag-tutugma hanggang sa pinakamaliit na detalye, ngunit naiiba ang interpretasyon ni Shakespeare sa mga kaganapan at mas malalim ang pagpasok sa sikolohiya ng bawat bayani.
Ang kakanyahan
Bumalik si Hamlet sa kanyang katutubong kastilyo na si Elsinore para sa libing ng kanyang ama. Mula sa mga sundalong nagsilbi sa korte, nalaman niya ang tungkol sa multo na dumarating sa kanila sa gabi at kahawig ng namatay na hari sa balangkas. Nagpasya si Hamlet na pumunta sa isang pulong na may hindi kilalang kababalaghan, ang karagdagang pagpupulong ay nakakatakot sa kanya. Ibinunyag sa kanya ng multo ang tunay na dahilan ng kanyang kamatayan at ihilig ang kanyang anak na maghiganti. Ang Danish na prinsipe ay nalilito at nasa bingit ng pagkabaliw. Hindi niya maintindihan kung nakita nga ba ng espiritu ng kanyang ama, o ang diyablo ba ang dumating sa kanya mula sa kailaliman ng impiyerno?
Ang bayani ay nag-iisip tungkol sa kung ano ang nangyari sa loob ng mahabang panahon at sa huli ay nagpasya na alamin sa kanyang sarili kung si Claudius ay talagang nagkasala. Upang gawin ito, hiniling niya sa tropa ng mga aktor na gampanan ang dulang "The Murder of Gonzago" upang makita ang reaksyon ng hari. Sa isang mahalagang sandali sa dula, nagkasakit si Claudius at umalis, kung saan nahayag ang isang nagbabantang katotohanan. Sa lahat ng oras na ito, si Hamlet ay nagpapanggap na baliw, at maging sina Rosencrantz at Guildenstern na ipinadala sa kanya ay hindi malaman mula sa kanya ang tunay na motibo ng kanyang pag-uugali. Balak ni Hamlet na kausapin ang reyna sa kanyang mga silid at aksidenteng napatay si Polonius, na nagtago sa likod ng kurtina upang makarinig. Nakikita niya sa aksidenteng ito ang isang pagpapakita ng kalooban ng langit. Naiintindihan ni Claudius ang pagiging kritikal ng sitwasyon at sinubukang ipadala si Hamlet sa England, kung saan dapat siyang patayin. Ngunit hindi ito nangyari, at ang mapanganib na pamangkin ay bumalik sa kastilyo, kung saan pinatay niya ang kanyang tiyuhin at ang kanyang sarili ay namatay mula sa lason. Ang kaharian ay ipinapasa sa mga kamay ng tagapamahala ng Norway na si Fortinbras.
Genre at direksyon
Ang "Hamlet" ay nakasulat sa genre ng trahedya, ngunit ang "theatricality" ng trabaho ay dapat isaalang-alang. Sa katunayan, sa pagkaunawa ni Shakespeare, ang mundo ay isang entablado, at ang buhay ay isang teatro. Ito ay isang uri ng tiyak na saloobin, isang malikhaing pagtingin sa mga phenomena na nakapalibot sa isang tao.
Ang mga drama ni Shakespeare ay tradisyonal na tinutukoy bilang. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng pessimism, gloom at aestheticization ng kamatayan. Ang mga tampok na ito ay matatagpuan sa mga gawa ng mahusay na English playwright.
Salungatan
Ang pangunahing tunggalian sa dula ay nahahati sa panlabas at panloob. Ang panlabas na pagpapakita nito ay nakasalalay sa saloobin ni Hamlet sa mga naninirahan sa korte ng Denmark. Itinuturing niyang lahat sila ay mga batayang nilalang, walang katwiran, pagmamalaki at dignidad.
Ang panloob na salungatan ay napakahusay na ipinahayag sa mga emosyonal na karanasan ng bayani, ang kanyang pakikibaka sa kanyang sarili. Pumipili ang Hamlet sa pagitan ng dalawang uri ng pag-uugali: bago (Renaissance) at luma (pyudal). Siya ay nabuo bilang isang manlalaban, hindi gustong makita ang katotohanan kung ano ito. Nabigla sa kasamaan na nakapaligid sa kanya mula sa lahat ng panig, ang prinsipe ay lalabanan siya, sa kabila ng lahat ng mga paghihirap.
Komposisyon
Ang pangunahing compositional outline ng trahedya ay binubuo ng isang kuwento tungkol sa kapalaran ng Hamlet. Ang bawat hiwalay na patong ng dula ay nagsisilbing ganap na ihayag ang kanyang pagkatao at sinasamahan ng patuloy na pagbabago sa pag-iisip at pag-uugali ng bayani. Ang mga kaganapan ay unti-unting nagbubukas sa paraang ang mambabasa ay nagsisimulang makaramdam ng patuloy na pag-igting, na hindi tumitigil kahit na pagkamatay ni Hamlet.
Ang aksyon ay maaaring nahahati sa limang bahagi:
- Unang parte - itali... Dito nakilala ni Hamlet ang multo ng kanyang namatay na ama, na ipinamana sa kanya upang ipaghiganti ang kanyang kamatayan. Sa bahaging ito, unang nakatagpo ng prinsipe ang pagkakanulo at kahalayan ng tao. Mula dito nagsimula ang kanyang espirituwal na pagdurusa, na hindi nagpapabaya sa kanya hanggang sa kanyang kamatayan. Ang buhay ay nagiging walang kabuluhan para sa kanya.
- Ikalawang bahagi - pagbuo ng aksyon... Nagpasya ang prinsipe na magpanggap na baliw upang linlangin si Claudius at malaman ang katotohanan sa kanyang ginawa. Hindi rin niya sinasadyang napatay ang royal advisor - si Polonius. Sa sandaling ito, napagtanto sa kanya na siya ang tagapagpatupad ng pinakamataas na kalooban ng langit.
- Ang ikatlong bahagi - kasukdulan... Dito, si Hamlet, sa tulong ng isang trick sa pagpapakita ng dula, ay sa wakas ay kumbinsido sa pagkakasala ng naghaharing hari. Napagtanto ni Claudius kung gaano kadelikado ang kanyang pamangkin at nagpasya na alisin siya.
- Ang ikaapat na bahagi - Ang Prinsipe ay ipinadala sa Inglatera upang doon ipapatay. Kasabay nito, si Ophelia ay nabaliw at malungkot na namatay.
- Ikalimang bahagi - denouement... Nakatakas si Hamlet sa pagbitay, ngunit kailangan niyang labanan si Laertes. Sa bahaging ito, lahat ng pangunahing kalahok sa aksyon ay namamatay: sina Gertrude, Claudius, Laertes, at Hamlet mismo.
Ang mga pangunahing tauhan at ang kanilang mga katangian
- Hamlet- sa simula pa lamang ng dula, ang interes ng mambabasa ay nakatuon sa personalidad ng tauhang ito. Ang "bookish" na batang ito, tulad ng isinulat mismo ni Shakespeare tungkol sa kanya, ay naghihirap mula sa isang sakit ng papalapit na siglo - mapanglaw. Sa esensya, siya ang unang mapanimdim na bayani ng panitikan sa daigdig. Maaaring isipin ng isang tao na siya ay isang mahina, walang kakayahan na tao. Ngunit sa katotohanan ay nakikita natin na siya ay malakas sa espiritu at hindi magpapasakop sa mga problemang dumaan sa kanya. Ang kanyang pang-unawa sa mundo ay nagbabago, ang mga particle ng dating ilusyon ay nagiging alabok. Nagbubunga ito ng mismong "Hamletism" - ang panloob na hindi pagkakasundo sa kaluluwa ng bayani. Sa likas na katangian, siya ay isang mapangarapin, isang pilosopo, ngunit pinilit siya ng buhay na maging isang tagapaghiganti. Ang karakter ni Hamlet ay maaaring tawaging "Byronic", dahil siya ay lubos na nakatuon sa kanyang panloob na estado at sa halip ay may pag-aalinlangan tungkol sa mundo sa paligid niya. Siya, tulad ng lahat ng mga romantiko, ay madaling kapitan ng patuloy na pagdududa sa sarili at pagmamadali sa pagitan ng mabuti at masama.
- Gertrude- Ina ni Hamlet. Isang babae kung saan nakikita natin ang mga hilig ng isip, ngunit isang kumpletong kakulangan ng kalooban. Hindi siya nag-iisa sa kanyang pagkawala, ngunit sa ilang kadahilanan ay hindi niya sinubukang mapalapit sa kanyang anak sa sandaling nangyari ang kalungkutan sa pamilya. Nang walang kaunting pagsisisi, ipinagkanulo ni Gertrude ang alaala ng kanyang yumaong asawa at pumayag na pakasalan ang kanyang kapatid. Sa buong aksyon, patuloy niyang sinusubukan na bigyang-katwiran ang kanyang sarili. Sa kanyang pagkamatay, napagtanto ng reyna kung gaano mali ang kanyang pag-uugali, at kung gaano katalino at walang takot ang kanyang anak.
- Ophelia- ang anak na babae ni Polonius at ang minamahal ng Hamlet. Isang maamong babae na nagmamahal sa prinsipe hanggang sa kanyang kamatayan. Nagkaroon din siya ng mga pagsubok na hindi niya kayang tiisin. Ang kanyang kabaliwan ay hindi isang pakunwaring galaw na inimbento ng isang tao. Ito ang parehong kabaliwan na nangyayari sa sandali ng tunay na pagdurusa, hindi ito mapipigilan. Ang gawain ay naglalaman ng ilang mga nakatagong indikasyon na si Ophelia ay buntis ni Hamlet, at ito ay nagpapahirap sa pagsasakatuparan ng kanyang kapalaran.
- Claudius- isang tao na pumatay sa kanyang sariling kapatid para sa kapakanan ng pagkamit ng kanyang sariling mga layunin. Ipokrito at hamak, mabigat pa rin ang dinadala niya. Ang kirot ng budhi ay lumalamon sa kanya araw-araw at hindi nagpapahintulot sa kanya na ganap na tamasahin ang panuntunan kung saan siya ay dumating sa isang kakila-kilabot na paraan.
- Rosencrantz at Guildenstern- ang tinatawag na "mga kaibigan" ni Hamlet, na nagtaksil sa kanya sa unang pagkakataon upang kumita ng magandang pera. Walang pagkaantala, sumang-ayon silang maghatid ng mensahe na nagsasabi ng pagkamatay ng prinsipe. Ngunit ang kapalaran ay naghanda ng isang karapat-dapat na parusa para sa kanila: bilang isang resulta, namatay sila sa halip na Hamlet.
- Horatio- isang halimbawa ng isang tunay at tapat na kaibigan. Ang tanging taong mapagkakatiwalaan ng prinsipe. Sabay nilang pinagdaraanan ang lahat ng problema, at handa si Horatio na ibahagi kahit ang kamatayan sa isang kaibigan. Sa kanya pinagkakatiwalaan ni Hamlet na sabihin ang kanyang kuwento at hinihiling sa kanya na "huminga nang higit pa sa mundong ito."
Mga tema
- paghihiganti ni Hamlet... Ang prinsipe ay nakatakdang pasanin ang mabigat na pasanin ng paghihiganti. Hindi niya magagawang malamig at maingat na makitungo kay Claudius at mabawi ang trono. Ang kanyang makatao na mga saloobin ay nagpipilit sa atin na isipin ang tungkol sa kabutihang panlahat. Pakiramdam ng bayani ay may pananagutan sa mga nagdusa mula sa laganap na kasamaan sa paligid. Nakikita niya na hindi lamang si Claudius ang dapat sisihin sa pagkamatay ng kanyang ama, kundi ang buong Denmark, na masayang ipinikit ang kanyang mga mata sa mga pangyayari sa pagkamatay ng matandang hari. Alam niyang para makapaghiganti, kailangan niyang maging kalaban ng buong kapaligiran. Ang kanyang ideal ng realidad ay hindi tumutugma sa tunay na larawan ng mundo, ang "basag na siglo" ay hindi nagugustuhan ng Hamlet. Napagtanto ng prinsipe na hindi niya maibabalik ang kapayapaan nang mag-isa. Ang gayong mga pag-iisip ay nagtutulak sa kanya sa mas malaking kawalan ng pag-asa.
- Pag-ibig ni Hamlet... Bago ang lahat ng mga kakila-kilabot na pangyayari sa buhay ng bayani, mayroong pag-ibig. Ngunit, sa kasamaang palad, hindi siya masaya. Siya ay hibang na hibang sa pag-ibig kay Ophelia, at walang duda tungkol sa katapatan ng kanyang damdamin. Ngunit pilit na tinatanggihan ng binata ang kaligayahan. Kung tutuusin, masyadong makasarili ang panukalang pagsaluhan ang mga kalungkutan. Para tuluyang masira ang ugnayan, kailangan niyang manakit at maging walang awa. Sa pagsisikap na iligtas si Ophelia, hindi niya maisip kung gaano kalubha ang pagdurusa nito. Ang simbuyo ng kanyang pagmamadali sa kanyang kabaong ay malalim na taos-puso.
- Pagkakaibigan ni Hamlet... Lubos na pinahahalagahan ng bayani ang pagkakaibigan at hindi sanay na pumili ng mga kaibigan para sa kanyang sarili batay sa pagtatasa ng kanilang posisyon sa lipunan. Ang tanging tunay niyang kaibigan ay ang kawawang estudyanteng si Horatio. Kasabay nito, ang prinsipe ay humahamak sa pagtataksil, kaya naman malupit ang pakikitungo niya kina Rosencrantz at Guildenstern.
Mga problema
Ang problemang sakop sa Hamlet ay napakalawak. Narito ang mga tema ng pag-ibig at poot, ang kahulugan ng buhay at ang layunin ng isang tao sa mundong ito, lakas at kahinaan, ang karapatang maghiganti at pumatay.
Isa sa mga pangunahing ay problema sa pagpili na kinakaharap ng pangunahing tauhan. Napakaraming kawalan ng katiyakan sa kanyang kaluluwa, nag-iisa siyang nagmumuni-muni nang mahabang panahon at sinusuri ang lahat ng nangyayari sa kanyang buhay. Walang sinuman sa tabi ni Hamlet na makakatulong sa kanya sa paggawa ng desisyon. Samakatuwid, ginagabayan lamang siya ng kanyang sariling mga prinsipyo sa moral at personal na karanasan. Ang kanyang kamalayan ay nahahati sa dalawang halves. Sa isa, isang pilosopo at humanista ang nabubuhay, at sa isa pa, isang tao na nakaunawa sa diwa ng isang bulok na mundo.
Ang kanyang pangunahing monologo na "To be or not to be" ay sumasalamin sa lahat ng sakit sa kaluluwa ng bayani, ang trahedya ng pag-iisip. Ang hindi kapani-paniwalang panloob na pakikibaka na ito ay nagpapahina sa Hamlet, nagpapataw ng mga saloobin ng pagpapakamatay sa kanya, ngunit siya ay napigilan ng kanyang ayaw na gumawa ng isa pang kasalanan. Nagsimula siyang mag-alala nang higit pa tungkol sa paksa ng kamatayan at ang misteryo nito. Anong susunod? Walang hanggang kadiliman o ang pagpapatuloy ng pagdurusa na kanyang tinitiis sa kanyang buhay?
Ibig sabihin
Ang pangunahing ideya ng trahedya ay upang mahanap ang kahulugan ng pagiging. Ipinakita ni Shakespeare ang isang taong may pinag-aralan, walang hanggang naghahanap, nagtataglay ng malalim na pakiramdam ng empatiya para sa lahat ng bagay na nakapaligid sa kanya. Ngunit pinipilit siya ng buhay na harapin ang tunay na kasamaan sa iba't ibang anyo. Napagtanto ito ni Hamlet, sinubukan niyang malaman kung paano ito lumitaw at kung bakit. Siya ay nalulula sa katotohanan na ang isang lugar ay maaaring maging impiyerno sa Earth nang napakabilis. At ang gawa ng kanyang paghihiganti ay upang sirain ang kasamaang tumagos sa kanyang mundo.
Pangunahin sa trahedya ay ang ideya na sa likod ng lahat ng mga royal showdown na ito ay may malaking pagbabago sa buong kultura ng Europa. At sa unahan ng pagbabagong ito, lumitaw si Hamlet - isang bagong uri ng bayani. Kasabay ng pagkamatay ng lahat ng pangunahing tauhan, gumuho ang itinatag na sistema ng pananaw sa mundo sa loob ng maraming siglo.
Pagpuna
Si Belinsky noong 1837 ay sumulat ng isang artikulo na nakatuon sa "Hamlet", kung saan tinawag niya ang trahedya na "isang makinang na brilyante" sa "nagliliwanag na korona ng hari ng mga dramatikong makata", "nakoronahan sa buong sangkatauhan at hindi bago o pagkatapos ng kanyang sarili walang kalaban."
Ang imahe ng Hamlet ay naglalaman ng lahat ng karaniwang katangian ng tao "<…>ito ako, ito ang bawat isa sa atin, higit pa o mas kaunti ... ", isinulat ni Belinsky tungkol sa kanya.
Si S. T. Coleridge sa Shakespeare's Lectures (1811-1812) ay sumulat: “Ang Hamlet ay nagbabago dahil sa likas na pagkasensitibo at mga pag-aalinlangan, na pinanghahawakan ng katwiran, na pumipilit sa kanya na lumiko ang mga aktibong pwersa sa paghahanap ng isang haka-haka na solusyon.”
Sikologo L.S. Nakatuon si Vygotsky sa koneksyon ni Hamlet sa kabilang mundo: "Ang Hamlet ay isang mistiko, tinutukoy nito hindi lamang ang kanyang estado ng pag-iisip sa threshold ng dobleng pag-iral, dalawang mundo, kundi pati na rin ang kanyang kalooban sa lahat ng mga pagpapakita nito."
At ang kritiko sa panitikan na si V.K. Sinuri ni Kantor ang trahedya mula sa ibang anggulo at sa kanyang artikulong "Hamlet bilang isang" Christian Warrior "" ay itinuro: "Ang trahedya ng Hamlet ay isang sistema ng mga tukso. Siya ay tinutukso ng isang multo (ito ang pangunahing tukso), at ang gawain ng prinsipe ay suriin kung sinusubukan ng diyablo na akayin siya sa kasalanan. Kaya ang bitag na teatro. Pero at the same time, natutukso siya sa pagmamahal niya kay Ophelia. Ang tukso ay isang patuloy na problemang Kristiyano."
Interesting? Itago ito sa iyong dingding!