Araw-araw na genre sa sining ng iba't ibang bansa pagtatanghal. Pagguhit sa pangkat ng paghahanda na "Over a Cup of Tea"
Slide 2
Genre ng sambahayan sa Russia.
Noong dekada ikapitumpu ng ika-19 na siglo, isang bagong malikhaing asosasyon, na independiyente sa Academy of Arts, ang lumitaw - ang Association of Mobile mga eksibisyon ng sining. Ang organisasyon ng mga Itinerant sa lalong madaling panahon ay naging pinakamalaking sentro artistikong buhay ng Russia, sa muog ng bagong makatotohanang direksyon sa pagpipinta, at ang Imperial Academy of Arts, kahit na nanatili itong opisyal na namamahala sa larangan ng sining, lalong nawala ang awtoridad nito at ang papel na ito ng pangunahing sentro.
Slide 3
Nilikha sa inisyatiba ni G.G. Myasoedova, N.N. Ge, V.G. Perov, kasama ng Partnership sa komposisyon nito ang mga advanced na pwersa ng demokratikong Ruso masining na kultura. Ang pinuno ng ideolohikal at organisasyon ng Peredvizhniki sa loob ng maraming taon ay si I.N. Kramskoy.
Slide 4
Sa kanilang trabaho, ang Peredvizhniki, batay sa makatotohanang pamamaraan, ay malalim at komprehensibong sumasalamin sa kontemporaryong buhay ng mga manggagawa ng Russia. Ang pang-araw-araw na genre ang nangunguna sa kanilang trabaho. Ang sining ng portraiture, na kapansin-pansin para sa kayamanan ng mga sosyo-sikolohikal na katangian, ay sinakop din ang isang mahalagang lugar sa kanila. Marami sa mga gawa ng Peredvizhniki ay nakatuon sa kasaysayan ng Russia, kung saan ang kanilang pansin ay lalo na naakit ng mga dramatikong tanyag na paggalaw. Ang mga gawaing ito ay minarkahan ng lalim ng kaalaman sa kasaysayan ng nakaraan. Sa kanilang mga gawa sa landscape, ang Peredvizhniki ay naging simple, ordinaryong mga motif. katutubong kalikasan, na lumilikha ng mga kuwadro na puno ng damdaming makabayan at mahusay na nilalamang panlipunan. Ang isang makabuluhang bilang ng mga gawa ng Wanderers ay muling gumawa ng mga imahe katutubong sining at panitikan. Tunay na naglalarawan ng mga kaganapan at mga eksena mula sa buhay, sa kanilang mga gawa ay binigkas nila ang paghatol sa nakapaligid na katotohanan at inilantad ang malupit na pang-aapi sa mga tao. Kasabay nito, ipinakita ng mga Wanderer ang kabayanihang pakikibaka ng mga tao para sa panlipunan at pambansang pagpapalaya, karunungan, kagandahan, lakas ng manggagawa, pagkakaiba-iba at mala-tula na kagandahan ng kanilang katutubong kalikasan.
Slide 5
Genre ng sambahayan sa Russia.
Sa kanilang pagkamalikhain, ang Peredvizhniki ay aktibong lumahok sa malawak na pangkalahatang demokratikong kilusan ng panahon, sa pakikibaka ng mga progresibong pwersang panlipunan laban sa autokrasya at ang mga labi ng serfdom sa Tsarist Russia. Kaya naman ang mga Itinerant ay sinuportahan ng maunlad na bahagi ng lipunan. Sa buong 70-80s ng ika-19 na siglo, ang gawain ng mga Itinerant ay lumalim at bumuti. Lalong lumakas ang kanilang organisasyon, nakakuha ng higit na awtoridad at katanyagan sa pangkalahatang publiko.
Slide 6
Sa simula pa lang, independent na malikhaing aktibidad Kinuha ni Perov ang landas ng social satire, na malawak na binuo sa kanyang sining. Si Perov ay pumasok sa pagpipinta bilang isang pintor ng genre. Sa kanyang mga unang gawa, ginamit niya ang mga tagumpay ng kanyang hinalinhan, ang tagapagtatag ng kritikal na realismo sa pagpipinta - P. A. Fedotov, na ang mga gawa sa unang pagkakataon ay ipinaliwanag ang panlipunang kahulugan ng mga itinatanghal na phenomena. Si Fedotov ay hinalinhan ni Perov sa kanyang mga pananaw sa mga gawain ng sining. Nagtakda si Perov ng bago sa kanyang trabaho, ang pinakamabigat na problema ng kanyang panahon, na nauugnay sa sitwasyon ng mga magsasaka. Ni Fedotov o ang iba pang hinalinhan ni Perov, si Venetsianov, ay hindi hinawakan ang problemang ito.
Slide 7
Mga makasaysayang tema sa mga pintura ni Perov.
Si Perov ay interesado sa mga makasaysayang paksa sa loob ng mahabang panahon. Nabatid na noong nasa School of Painting and Sculpture pa siya, gumawa siya ng mga sketch para sa “Stepan Razin”. Ngayon, maraming taon na ang lumipas, na dumating sa paglikha ng isang makasaysayang larawan mature master, Nagtakda si Perov ng isang napakahirap na gawain - upang magsulat ng isang triptych kung saan nilayon niyang ibuka ang kasaysayan ng pag-aalsa ng Pugachev. Sa unang larawan ng triptych, nais niyang ibunyag ang mga sanhi ng pag-aalsa, sa pangalawa - upang ilarawan ang pag-aalsa mismo, at sa pangatlo - upang ihatid ang mga paghihiganti laban sa mga may-ari ng lupa. Ngunit sa buong triptych, nagawa niyang ipinta lamang ang pangatlong larawan - "Pugachev's Court".
Slide 8
Ang malaking multi-figure na pagpipinta na "Nikita Pustosvyat" (1881) ay nagpapatotoo sa napakalaking gawain ng artist sa larangan ng makasaysayang pagpipinta. Ngunit, kinuha ang balangkas mula sa kilusang schismatic sa pagliko ng ika-17-18 na siglo, na pinag-isa ang iba't ibang grupo ng oposisyon, hindi rin makapagbigay ng kasiya-siyang solusyon si Perov sa gawaing itinakda niya, bagaman, marahil, lumapit siya nang kaunti sa napagtanto ang kanyang plano. Gayunpaman, sa kabila ng mga pagkabigo, si Perov ay isa lamang sa buong kalawakan ng mga kontemporaryong pintor na wastong naunawaan ang problema ng makasaysayang pagpipinta. Sinikap niyang ipakita sa mga tao bilang ang puwersang nagtutulak ng kasaysayan. Hindi nagtagumpay si Perov, ngunit binalangkas niya ang mga paraan upang malutas ang problemang ito - at ito ang kanyang mahusay na merito.
Slide 9
Ang kahalagahan ng Perov sa kasaysayan ng pagpipinta ng Russia ay napakalaki. Isa siya sa mga una sa mga artista na nagsalita laban sa tahasang kawalan ng mga karapatan at pang-aapi kung saan natagpuan ng mga magsasaka ng Russia ang sarili sa post-reform na Russia. Inihayag ang mga ulser ng sistemang panlipunan ng Tsarist Russia, walang awang tinuligsa ni Perov ang lahat ng umaapi sa mga tao at pinahiya ang kanilang dignidad ng tao. Ang pagkakaroon ng pagyaman sa halos lahat ng mga genre ng pagpipinta, binalangkas niya ang mga paraan para sa kanilang karagdagang pag-unlad. Sa kanyang malalim na layunin sa ideolohiya, si Perov ay nagtatakda ng isang halimbawa ng makabayang paglilingkod sa kanyang tinubuang-bayan, ang kanyang mga tao. Ang kanyang sining ay nasasabik sa modernong manonood ng Sobyet sa lalim ng pag-iisip at mataas na kasanayan.
Slide 10
Palaging pinagsama ng pintor ang malikhaing gawa sa aktibo mga gawaing panlipunan. Siya ang gumawa ng inisyatiba upang lumikha ng isang bagong uri ng organisasyon ng artist - ang Association of Travelling Art Exhibitions. Ang ideya ng naturang organisasyon ay nagmula kay Myasoedov noong 1867, nang siya ay nasa ibang bansa at nagkaroon ng pagkakataon na obserbahan ang mga aktibidad ng mga European artist sa pag-aayos ng mga paglalakbay na eksibisyon, na ginanap pangunahin para sa mga layuning pangkomersyo.
Slide 11
Noong Nobyembre 29, 1871, binuksan ang unang traveling art exhibition sa St. Petersburg, na noon ay ipinakita sa Moscow, Kyiv at Kharkov. Ipinakita ni Myasoedov para sa eksibisyong ito ang pagpipinta na "Grandfather of the Russian Fleet. (Boat of Peter I)" (1871), kung saan ang solusyon sa makasaysayang tema ay ibinibigay sa pang-araw-araw na termino.
Slide 12
Pagkamalikhain ng Myasoedov.
Ang pag-aaral sa buhay ng mga magsasaka ng Russia ay humahantong kay Myasoedov sa mga kuwento na nagsasabi tungkol sa mga sinaunang paniniwala at kaugalian, ang kanilang papel sa buhay ng mga tao. Kaya, sa pagpipinta na "Pag-aararo" (1876) isang sinaunang ritwal na aksyon ay ipinakita: ang mga magsasaka ay nag-aararo sa nayon mula sa masasamang espiritu, na ginagamit ang mga hubad na batang babae sa araro.
Slide 13
1878-80 Nagtatrabaho si Myasoedov sa dalawang bersyon ng "Drought," na nagtatampok ng serbisyo ng panalangin sa isang larangan. Kaayon, mayroong isang paghahanap sa larangan ng mga makasaysayang paksa: pininturahan ng artista ang pagpipinta na "Self-Burners" (1882-84), ang balangkas na kung saan ay malapit na nauugnay sa mga nakaraang pagpipinta ng genre.
Slide 14
Sa simula ng 1880s. sa gawain ni Myasoedov ito ay binalak bagong yugto. Sa landscape na "Road in the Rye" (1881), ang pagiging simple at pagpapahayag ng motif ay kapansin-pansin: ang pigura ng isang malungkot na wanderer na umuurong patungo sa abot-tanaw sa gitna ng walang katapusang rye field. Tila binubuksan ng artista ang posibilidad ng isang mas pangkalahatan, napakalaking solusyon sa pagpipinta ng genre, na ganap na ipinakita sa "Mowers" (1887). Ang may-akda dito ay niluluwalhati ang masayang bahagi ng buhay, naghahatid ng kagandahan ng paggawa ng mga magsasaka, ang nasusukat, magkakasuwato, halos musikal na ritmo. Ang mismong mga sukat ng canvas (159x275 cm) ay nagpapahiwatig ng kahalagahan ng tema ng pagpipinta para sa artist. Kasabay nito, ang solusyon nito ay hindi walang tiyak na mga kontradiksyon. Sa pamamagitan ng ganap na pag-abandona sa kritikal na prinsipyo, ang artist sa gayon ay inabandona ang pangunahing prinsipyo ng artistikong sistema ng 1870s.
Slide 15
Nang hindi pinagkadalubhasaan ang isang bagong matalinghagang wika at hindi inihahanda upang madama masining na ideya bagong henerasyon ng mga pintor, si Myasoedov ay kabilang sa mga kinatawan ng Association of Travelling Art Exhibitions na, sa pagliko ng 1880s at 1890s. ayaw nilang payagan ang mga batang artista sa kanilang hanay. Mga nakaraang taon Ang buhay ng artista ay hindi nag-ambag ng anumang makabuluhang bagay sa kanyang trabaho.
Tingnan ang lahat ng mga slide
Araw-araw na genre
- genre sining biswal,
nakatuon sa araw-araw na pribado at
pampublikong buhay
mga pintura ng mga pintor, ngunit makikita rin sila sa
graphics at iskultura.
Araw-araw na mga kaganapan na kinukunan ng mga artista
iba't ibang panahon, ipakilala mo sa amin ang buhay ng mga tao
matagal na panahon. Nasa sining na
Sinaunang Ehipto
may mga kabahayan
mga eksena kapwa sa pagpipinta at
sa iskultura, at maging sa
ceramic fragment
mga sisidlan, ibabaw
alin
sinaunang Ehipto
mga artista
ginagamit para sa
paggawa ng sketches. Ang genre ng sambahayan ay umabot sa kasaganaan nito sa European
sining noong XVI-XVII na siglo.
"Procuress", 1656 Konsyerto ng pamilya, 1666 "Lutong Babae na Nagluluto ng Scrambled Egg" "Hapunan sa Bansa" Magiting na eksena
- genre sa fine arts at decorative arts sining XVIII mga siglo,
dalubhasa sa mga paksa mula sa sekular (sa
sa partikular - buhay hukuman.
Isang uri ng pang-araw-araw na genre. Ang isang galanteng eksena ay palaging naglalarawan ng isang kaswal
komunikasyon sa pagitan ng dalawa o higit pang tao (madalas sa
background ng isang kamangha-manghang magandang tanawin). Maaaring
maging isang pag-uusap, isang laro, isang lakad, isang sayaw.
Ang mga bayani ng mga kuwadro na gawa, tulad ng kalikasan, laban sa kung saan
hindi nagmamadaling pagkilos, laging maganda at
magkatugma (mula sa punto ng view ng mga "gallant" na mga customer
mga eksena" - mga aristokrata). Ang pangunahing prinsipyo ng mga masters ng magiting na eksena ay
imahe ng perpektong magagandang tao sa
isang kapaligiran ng katahimikan at ganap na kaligayahan.
Ang unang pang-araw-araw na pagpipinta ay lumitaw sa mga dingding ng mga kuweba ng sinaunang tao. Simula noon, dinala ng mga artista ang pang-araw-araw na pagpipinta sa taas ng kosmiko, sa literal na kahulugan ng mga salitang ito. Ang buhay ng mga astronaut sa orbit ay imortal din sa mga canvases ng mga masters ng brush at pintura.
Ang kaalaman sa napakahalagang bagahe ng nakaraan sa genre na ito ay magpapayaman sa iyong creative treasury ng mga bagong ideya at impression. Tingnan natin ang gawain ng mga tagapagtala ng kasaysayan ng sangkatauhan.
![](https://i2.wp.com/izokurs.ru/assets/images/content/articles/309/izokurs-uoterhaus-severnyj-veter.jpg)
Kasaysayan ng pag-unlad ng genre ng sambahayan
Ang mga sketch at painting sa pang-araw-araw na tema ay katangian ng anumang panahon. Gayunpaman, ang kinikilalang kapanganakan at pag-unlad ng genre na ito ay nagsimula noong siglo XVII. Noong mga taong iyon nang umusbong ang burges na lipunan sa Holland, lumitaw ang ilang mga artista na matapang na nagsimulang ilarawan ang buhay ng mga ordinaryong tao nang walang anumang pagpapaganda.
Ang mga pang-araw-araw na eksena mula sa mga kubo sa kanayunan, farmstead, tavern sa lungsod, at mga pamilihan ay lalong naging popular sa mga taong iyon. Ang kakulangan ng litrato ay naghikayat sa mga pintor na kumuha ng maraming pahina hangga't maaari modernong kasaysayan. Dahil sa kanilang mga ipininta, matututunan ng mga tao kung paano namuhay ang iba.
Ang hangin ng pagbabago noong panahong iyon ay nakaapekto sa dumaraming bilang ng mga bansa sa Europa. Bilang resulta, ang pang-araw-araw na genre ay naging laganap sa lahat ng sulok nito. Maraming mga sikat na pintor ang nagsimulang bumaling sa buhay ng kanilang mga hindi mahalata na mga kababayan.
Hinikayat ng mga rebolusyonaryong uso ang mga nag-aalalang artista na mag-ambag sa paglaban para sa karapatang pantao. Sa kanilang mga gawa ay tinuligsa nila ang umiiral na hindi pagkakapantay-pantay at binigyang pansin ang miserableng buhay ng mga mahihirap.
Kasabay nito, marami sa mga kuwadro na ito ay mga awit ng pasasalamat sa mga nagtatrabaho. Kinanta nila ang kahalagahan ng ito o ang bapor na iyon, mga indibidwal na kinatawan o buong bahagi ng populasyon, kung wala ito normal na buhay ang iba ay hindi maiisip.
![](https://i0.wp.com/izokurs.ru/assets/images/content/articles/309/izokurs-fedotov-svezhij-kavaler.jpg)
![](https://i2.wp.com/izokurs.ru/assets/images/content/articles/309/izokurs-perov-ohotniki.jpg)
Bilang resulta ng patuloy na pag-unlad, lumitaw ang ilang direksyon sa ganitong uri ng pinong sining. Narito ang mga pangunahing:
- Buhay at araw-araw na buhay ng isang taganayon.
- Buhay at pang-araw-araw na buhay ng isang naninirahan sa lunsod.
- Propesyonal na larawan ng sambahayan.
- Ang mga pang-araw-araw na eksena ay nagpapakita ng mga kaibahan sa buhay ng iba't ibang bahagi ng populasyon.
Sa Russia, ang pang-araw-araw na pagpipinta ay nakakuha ng pagkilala salamat sa Peredvizhniki. Ang kanilang mga pagpipinta ay naging malinaw na katibayan ng kabiguan ng umiiral na serf system at malakas na hinikayat ang lipunan na magbago. Hinahangaan pa rin namin ang mga gawa ng mga master na ito. Noong panahon ng Sobyet, ang gawain ng lahat ng mga artista ay malakas na naiimpluwensyahan ng nangingibabaw na ideolohiya. sosyalistang realismo, sa katunayan, ay lubos na pinalamutian ng nagnanais na pag-iisip, na ipinasa bilang katotohanan. Ngunit gayunpaman, maraming pintor noong panahong iyon ang nakaiwas sa nakakapinsalang impluwensya. Ang mga pagpipinta ng gayong mga may-akda ay natutuwa pa rin sa amin sa kanilang katapatan at hindi nagkakamali.
Mga sikat na artista ng pang-araw-araw na genre
Sa kasamaang palad, hindi lahat ng mga master ng pang-araw-araw na pagpipinta ay kasing tanyag ng mga artista na naglalarawan ng gawa-gawa at mga kuwento sa Bibliya. Kahit na maraming mga pintor ng landscape noong panahong iyon ay mas kilala kaysa sa mga kinatawan ng pang-araw-araw na genre. Ngunit gayunpaman, ang mga magagaling na pintor ay nag-ambag din sa photo album ng kasaysayan ng panahong iyon.
P. P. Rubens- isa sa mga master na ito. Hindi siya umiwas sa pagpipinta ng mga larawan sa pang-araw-araw na tema. Ang matingkad na kulay ng mga rural landscape ay nagbigay inspirasyon sa kanya ng hindi bababa sa mga eksena sa Bibliya ng mayayamang customer.
![](https://i1.wp.com/izokurs.ru/assets/images/content/articles/309/izokurs-perov-spyashhie-deti.jpg)
![](https://i2.wp.com/izokurs.ru/assets/images/content/articles/309/izokurs-repin-ne-zhdali.png)
Ang nagtatag ng genre na ito sa sining ng Russia nararapat na isaalang-alang A. G. Venitsianova. Umawit siya ng isang himno sa mga magsasaka kasama ang kanyang mga gawa. Maraming mga progresibong pintor noong panahong iyon ang nakakuha ng udyok ng dakilang master at gumawa ng kanilang kontribusyon sa bagay na ito. Kabilang sa mga kinikilalang masters ng pang-araw-araw na genre P. A. Fedotov, V. G. Perov. Ang kanilang mga ipininta ay hindi lamang nagsasabi tungkol sa buhay ng panahong iyon, kundi inilalantad din ang mga bisyo ng isang bulok na lipunan. Ang kanilang pagnanais para sa hustisya ay kinuha ng mga Wanderers.
Namumukod-tangi ang pagkamalikhain sa seryeng ito I. E. Repina. Sino ba naman ang hindi nakakakilala sa kanya "Burlakov sa Volga" o "Hindi namin inaasahan"? Ngunit marami ang mas mababa sikat na mga painting mahusay na artista na nagpapakita kung gaano kahirap ang buhay ordinaryong mga tao habang. Imposibleng ilista ang lahat ng mga karapat-dapat. Ang paraan ng pamumuhay ng mga tao ay bahagi ng ating buhay, kaya ito ay palaging magiging popular na paksa malikhaing gawa. Subukan ang iyong sarili sa genre na ito. Kumuha ng lapis at pintura at gumuhit ng eksena mula sa ordinaryong buhay ang mga nakatira malapit sa iyo.
Ang koleksyon na ito ay nilikha para sa lahat na tumutulong sa mga bata na makuha ang kagandahan ng pinong sining mula sa murang edad. Hindi madaling makahanap ng mga natatanging painting na ipapakita sa mga maliliit. Kadalasan ang mga gawang ito ay naglalaman ng content na itinuturing naming hindi naaangkop para sa mga bata.
Nai-save namin ang iyong oras at gumawa kami ng seleksyon ng 11 painting sa pang-araw-araw na genre. Maaari at dapat silang isaalang-alang sa mga bata. Ito ay kung paano namin itanim ang pagmamahal sa sining at pagkamalikhain, at bumuo ng artistikong panlasa.
Ang pang-araw-araw na genre (sa pagpipinta) ay isang genre ng fine art na kinabibilangan ng pagguhit ng mga eksena mula sa Araw-araw na buhay mga tao, tulad ng trabaho at pahinga, holiday at mahahalagang kaganapan. Lumitaw ito bilang isang hiwalay na genre noong ika-16 na siglo.
Kapansin-pansin na sa pagpipinta ng Russia ang pang-araw-araw na genre ay nabuo sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Pagkatapos ay opisyal na kinikilala ang St. Petersburg Academy of Arts pagpipinta sa bahay, at para sa pagtatalaga nito ay tinanggap ito salitang Pranses"genre" (genre). Ang mga artista na lumikha ng mga canvases sa pang-araw-araw na paksa ay nagsimulang tawaging mga pintor ng genre.
Noong sinaunang panahon sa Rus', ang mga imahe na may mga kaganapan sa pang-araw-araw na buhay ay tinatawag na "araw-araw na mga titik."
11 Mga Pinta sa Araw-araw na Genre para sa mga Bata
1. "Ball at the Moulin de la Galette", Pierre Auguste Renoir, 1876, Orsay Museum, Paris.
2. “Memories of a Garden at Etten”, Vincent van Gogh, 1888
3. "The Lute Player", Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1595, Hermitage, St.
4. “Sa pag-aani. Tag-init", 1820s, A. G. Venetsianov
5. "Haymaking", A. A. Plastov, 1945, Tretyakov Gallery
6. "Pagkuha ng bayan ng niyebe", V. I. Surikov, 1891
7. "Batang pintor", I. I. Firsov, 1760s.
8. "Swing", Pierre Auguste Renoir, 1876
9. "Hunters at a rest", V. G. Perov, 1871, langis sa canvas. 119 × 183 cm, Tretyakov Gallery, Moscow
10. "Almusal ng isang Aristocrat", P. A. Fedotov, 1849, State Tretyakov Gallery, Moscow
11. "Umaga", Tatyana Nilovna Yablonskaya, 1954
Palaging mayroong lugar para sa iyong sariling mga obra maestra sa aming website. Magrehistro at i-upload ang iyong mga guhit!
Palawakin ang iyong mga abot-tanaw, turuan kang makita ang kagandahan ordinaryong mga tao at mga pangyayari sa pang-araw-araw na buhay.
- Palawakin ang iyong mga abot-tanaw, turuan kang makita ang kagandahan sa mga ordinaryong tao at ang mga kaganapan sa pang-araw-araw na buhay.
- Ibigay ang konsepto ng "araw-araw na genre".
- Ipakilala ang mga gawa ng mga pintor ng Russia na si P.A. Fedotov. at Perova V.G., Reshetnikova P. at Plastova A.
- Magsagawa ng moral na edukasyon sa pamamagitan ng pang-unawa ng mga pagpipinta mula sa pang-araw-araw na genre.
- I-activate ang mga proseso ng pag-iisip at mga kasanayan sa pakikipag-usap.
- Sa sining, batay sa paksa ng imahe, mayroong -
- portrait, still life, landscape.
- EVERYDAY GENRE ng fine art, na nakatuon sa pang-araw-araw (karaniwang moderno) pribado at pampublikong buhay. Ang mga gawain ng pang-araw-araw na genre ay kinabibilangan ng hindi lamang isang maaasahang paglalarawan ng mga relasyon at pag-uugali ng mga tao na nakikita sa buhay, kundi pati na rin ang pagsisiwalat ng panloob na kahulugan at panlipunang nilalaman ng pang-araw-araw na pang-araw-araw na phenomena.
- Anong masining na imahe ang nais iparating ni Perov sa kanyang mga ipininta?
- Ano ang pangunahing ideya ng 2 kuwadro na ito?
- Ito ay sa pamamagitan ng balangkas ng komposisyon ang pintor ay gumagawa ng tama balangkas dahil sa balangkas ay mayroong isang compositional center (na nagdidirekta ng tingin ng manonood sa pangunahing kaganapan, pagkatapos ay ipinahayag dito ang ideya ng komposisyon) at mga pantulong na bahagi na nag-aambag sa kahulugan ng compositional center.
- Ang batas ng subordination ng pangalawa sa pangunahing ay nangangailangan ng artist na ayusin ang mga bagay sa larawan sa paraang ang isang bagay ay umaakit ng pansin sa sarili nito sa pamamagitan ng iba, upang ang lahat ng mga bagay ay nakabukas sa pangunahing bagay.
- Sa harap namin ay isang tipikal na apartment pagkatapos ng digmaan. Ito ay maaaring mangyari sa parehong Moscow at Vladivostok. Ang sitwasyon ay hindi mayaman, marahil ang lahat ng miyembro ng pamilya ay nasa harap namin - ang digmaan ay iniwan silang walang ama, ang pangunahing tagapagtaguyod, at lahat ng pag-aalala para sa pagsuporta sa tatlong anak ay nahulog sa mga balikat ng ina - isang batang babae na medyo pagod sa buhay.
- Ang sentro ng atensyon ay ang batang lalaki mismo, at tatlong "sinag" ang nakadirekta sa kanya, kumbaga, tatlong magkakaibang mga saloobin sa kanya. Siyempre, ang pinakamalaking "aggressor," wika nga, ay ang mahusay na kapatid na estudyante. Siya ay isang masigasig na mag-aaral, siya ay isang pioneer, siya ay napaka responsable sa kanyang pag-aaral at lahat ng bagay na konektado dito. Kitang-kita natin kung gaano siya ka-ayos sa pananamit, kung gaano niya kaayos ang mga textbooks niya, lahat ay nasa pwesto nito. Kitang-kita sa kanyang titig ang pagsisisi at kawalang-kasiyahan. Itinuring ng kapatid na babae ang batang lalaki, sa halip, hindi bilang isang kapatid, ngunit bilang isang estudyante na hindi tumutupad sa kanyang mga tungkulin.
- Sa tabi ng kanyang ina, na parang kabaligtaran, ang bunsong anak na lalaki ay inilalarawan sa isang bisikleta. Masayahin, puno ng sigla, nakangisi at malisya ang tingin niya sa kapatid. aso. Siya ay tumakbo sa bata at tumalon sa kanya sa isang palakaibigan na paraan, natutuwa siya sa kanyang pagdating, mahal niya ito, at wala siyang ideya kung ano ang nakuha nito doon. Ang lahat ay maaari pa ring ayusin, ang pangunahing bagay ay mayroong pagnanais. Kung titingnan natin ang mukha ng bata, makikita natin na ito ay nagpapahayag ng kalungkutan, pait, kahihiyan, nakatayo siya nang nakababa ang mga balikat, at nahihiya pa siyang tumingin sa mga mata ng kanyang pamilya.
- Ang mga canvases ni Plastov ay puno ng kapangyarihang nagpapatunay sa buhay. Sa pamamagitan ng kulay at salamat sa kulay, pinupuno niya ang kanyang mga kuwadro na gawa ng isang buhay, masiglang pakiramdam. Ang sabi ng artista: “Gustung-gusto ko ang buhay na ito. At kapag nakita mo ito taon-taon... iniisip mo na kailangan mong sabihin sa mga tao ang tungkol dito... Ang buhay natin ay puno at mayaman, napakaraming nakakatuwang kawili-wiling mga bagay dito na kahit na ang pang-araw-araw na gawain ng ating mga tao ay nakakaakit. pansin at iling ang kaluluwa. Kailangan mong makita ito, pansinin mo."
- Anong genre ng fine art ang pinag-uusapan natin?
- Ipaliwanag ang konsepto ng "araw-araw na genre".
- Pangalanan ang mga artista na nagtrabaho sa genre na ito?
- Pangalanan ang larawang nagbigay ng higit na impresyon sa iyo at ipaliwanag kung bakit.