Ang romantikong Ruso sa panitikan ng unang kalahati ng ika-19 na siglo. Romantisismo sa panitikang Ruso sa simula ng ika-19 na siglo Romantisismo sa panitikang Ruso sa simula ng ika-19 na siglo
Nagmula ito sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ngunit naabot ang pinakamalaking kasaganaan nito noong 1830s. Mula sa simula ng 1850s, ang panahon ay nagsimulang bumaba, ngunit ang mga thread nito ay umabot sa buong ika-19 na siglo, na nagbibigay ng batayan sa mga paggalaw tulad ng simbolismo, pagkabulok at neo-romantisismo.
Ang paglitaw ng romantikismo
Ang lugar ng kapanganakan ng kilusan ay itinuturing na Europa, sa partikular na England at France, kung saan nagmula ang pangalan ng artistikong kilusang ito - "romantisme". Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang romantikismo noong ika-19 na siglo ay lumitaw bilang resulta ng Great French Revolution.
Sinira ng rebolusyon ang buong umiiral nang hierarchy at pinaghalo ang lipunan at strata ng lipunan. Ang lalaki ay nagsimulang makaramdam ng kalungkutan at nagsimulang maghanap ng aliw sa pagsusugal at iba pang libangan. Laban sa background na ito, lumitaw ang ideya na ang lahat ng buhay ay isang laro kung saan may mga nanalo at natatalo. Ang pangunahing katangian ng bawat romantikong gawain ay isang taong naglalaro ng kapalaran, na may kapalaran.
Ano ang romanticism
Ang Romantisismo ay lahat ng bagay na umiiral lamang sa mga libro: hindi maintindihan, hindi kapani-paniwala at kamangha-manghang mga phenomena, sa parehong oras na nauugnay sa paninindigan ng pagkatao sa pamamagitan ng espirituwal at malikhaing buhay. Higit sa lahat ang mga kaganapan ay lumaganap laban sa backdrop ng ipinahayag na mga hilig, lahat ng mga bayani ay malinaw na nagpakita ng mga karakter at kadalasang pinagkalooban ng isang mapaghimagsik na espiritu.
Binibigyang-diin ng mga manunulat ng Romantikong panahon na ang pangunahing halaga sa buhay ay ang personalidad ng isang tao. Ang bawat personalidad ay isang hiwalay na mundo, kumpleto kahanga-hangang kagandahan. Ito ay mula doon na ang lahat ng inspirasyon at kahanga-hangang mga damdamin ay iginuhit, at din ang isang ugali patungo sa idealization ay lilitaw.
Ayon sa mga nobelista, ang ideal ay isang ephemeral na konsepto, ngunit gayunpaman ay may karapatang umiral. Ang ideal ay lampas sa karaniwan, samakatuwid bida, at ang kanyang mga ideya ay direktang salungat sa pang-araw-araw na relasyon at materyal na bagay.
Mga natatanging tampok
Ang mga tampok ng romantikismo ay nakasalalay sa mga pangunahing ideya at salungatan.
Ang pangunahing ideya ng halos bawat gawain ay ang patuloy na paggalaw ng bayani sa pisikal na espasyo. Ang katotohanang ito ay tila sumasalamin sa pagkalito ng kaluluwa, ang kanyang patuloy na patuloy na pagmuni-muni at kasabay nito ay nagbabago sa mundo sa paligid niya.
Tulad ng maraming masining na paggalaw, ang romantikismo ay may sariling mga salungatan. Dito nabuo ang buong konsepto sa kumplikadong relasyon ng pangunahing tauhan sa labas ng mundo. Siya ay napaka-nakasentro sa sarili at sa parehong oras ay nagrerebelde laban sa base, bulgar, materyal na mga bagay ng katotohanan, na sa isang paraan o iba pa ay nagpapakita ng sarili sa mga aksyon, pag-iisip at ideya ng karakter. Ang pinaka-malinaw na ipinahayag sa bagay na ito ay ang mga sumusunod na halimbawang pampanitikan ng romantikismo: Childe Harold - ang pangunahing tauhan mula sa "Pilgrimage ni Childe Harold" ni Byron at Pechorin - mula sa "A Hero of Our Time" ni Lermontov.
Kung ibubuod natin ang lahat ng nasa itaas, lumalabas na ang batayan ng anumang gawaing ito ay ang agwat sa pagitan ng realidad at ng idealized na mundo, na may napakatalim na mga gilid.
Romantisismo sa panitikang Europeo
Ang romantikong Europeo noong ika-19 na siglo ay kapansin-pansin dahil karamihan sa mga gawa nito ay may kamangha-manghang batayan. Ang mga ito ay maraming mga alamat, maikling kwento at kwento.
Ang mga pangunahing bansa kung saan ang romanticism bilang direksyong pampanitikan ipinahayag ang kanyang sarili pinaka expressively ay France, England at Germany.
Ang artistikong hindi pangkaraniwang bagay na ito ay may ilang mga yugto:
- 1801-1815. Ang simula ng pagbuo ng romantikong aesthetics.
- 1815-1830. Ang pagbuo at pag-unlad ng kilusan, ang kahulugan ng mga pangunahing postulate ng direksyon na ito.
- 1830-1848. Ang romantikismo ay may mas maraming anyo sa lipunan.
Ang bawat isa sa mga bansa sa itaas ay gumawa ng sarili nitong espesyal na kontribusyon sa pag-unlad ng kultural na hindi pangkaraniwang bagay na ito. Sa Pransya, ang mga romantiko ay may higit na pampulitikang mga ideya; ang mga manunulat ay laban sa bagong burgesya. Ang lipunang ito, ayon sa mga pinunong Pranses, ay sinira ang integridad ng indibidwal, ang kanyang kagandahan at kalayaan ng espiritu.
Ang romantikismo ay umiral sa mga alamat ng Ingles sa loob ng mahabang panahon, ngunit hanggang sa katapusan ng ika-18 siglo ay hindi ito namumukod-tangi bilang isang hiwalay na kilusang pampanitikan. mga gawang Ingles, hindi tulad ng mga Pranses, ay puno ng Gothic, relihiyon, pambansang alamat, at kultura ng mga lipunang magsasaka at manggagawa (kabilang ang mga espirituwal). Bilang karagdagan, ang Ingles na prosa at liriko ay puno ng paglalakbay sa malalayong lupain at paggalugad ng mga dayuhang lupain.
Sa Germany, nabuo ang romantikismo bilang isang kilusang pampanitikan sa ilalim ng impluwensya ng idealistikong pilosopiya. Ang mga pundasyon ay indibidwalidad at yaong inaapi ng pyudalismo, gayundin ang pang-unawa sa sansinukob bilang isang solong buhay na sistema. Halos lahat ng gawaing Aleman ay puno ng mga pagmumuni-muni sa pagkakaroon ng tao at ang buhay ng kanyang espiritu.
Europe: mga halimbawa ng mga gawa
Ang mga sumusunod na akdang pampanitikan ay itinuturing na pinakakilalang mga akdang Europeo sa diwa ng romantikismo:
Treatise "The Genius of Christianity", mga kwentong "Atala" at "Rene" ni Chateaubriand;
Mga nobelang "Dolphine", "Corinna, o Italy" ni Germaine de Stael;
Ang nobelang "Adolphe" ni Benjamin Constant;
Ang nobelang "Confession of a Son of the Century" ni Musset;
Roman "Saint-Mars" ni Vigny;
Manipesto "Paunang Salita" sa gawaing "Cromwell", ang nobelang "Cathedral" Notre Dame ng Paris» Hugo;
Ang drama na "Henry III and His Court", isang serye ng mga nobela tungkol sa mga musketeer, "The Count of Monte Cristo" at "Queen Margot" ni Dumas;
Mga nobelang "Indiana", "The Wandering Apprentice", "Horace", "Consuelo" ni George Sand;
Manipesto "Racine and Shakespeare" ni Stendhal;
Ang mga tula na "The Ancient Mariner" at "Christabel" ni Coleridge;
- "Eastern Poems" at "Manfred" ni Byron;
Mga Nakolektang Akda ng Balzac;
Ang nobelang "Ivanhoe" ni Walter Scott;
Ang fairy tale na "Hyacinth and Rose", ang nobelang "Heinrich von Ofterdingen" ni Novalis;
Mga koleksyon ng mga maikling kwento, mga engkanto at nobela ni Hoffmann.
Romantisismo sa panitikang Ruso
Ang romantikong Ruso noong ika-19 na siglo ay lumitaw sa ilalim ng direktang impluwensya ng panitikan ng Kanlurang Europa. Gayunpaman, sa kabila nito, mayroon itong sariling mga tampok na katangian, na nasubaybayan pabalik sa mga nakaraang panahon.
Ang masining na penomenong ito sa Russia ay ganap na sumasalamin sa poot ng mga progresibo at rebolusyonaryo sa naghaharing burgesya, lalo na, sa paraan ng pamumuhay nito - walang pigil, imoral at malupit. Ang romantikong Ruso noong ika-19 na siglo ay isang direktang bunga ng mga mapanghimagsik na damdamin at pag-asam ng mga pagbabago sa kasaysayan ng bansa.
Sa panitikan ng panahong iyon, dalawang direksyon ang nakikilala: sikolohikal at sibil. Ang una ay batay sa paglalarawan at pagsusuri ng mga damdamin at karanasan, habang ang pangalawa ay batay sa propaganda ng paglaban modernong lipunan. Ang karaniwan at pangunahing ideya ng lahat ng nobelista ay ang isang makata o manunulat ay kailangang kumilos alinsunod sa mga mithiin na inilarawan niya sa kanyang mga gawa.
Russia: mga halimbawa ng mga gawa
Ang pinaka-kapansin-pansin na mga halimbawa ng romantikismo sa panitikang Ruso noong ika-19 na siglo ay:
Ang mga kwentong "Ondine", "The Prisoner of Chillon", ang mga ballad na "The Forest King", "The Fisherman", "Lenora" ni Zhukovsky;
Mga gawa "Eugene Onegin", "The Queen of Spades" ni Pushkin;
- "Ang Gabi Bago ang Pasko" ni Gogol;
- "Bayani ng Ating Panahon" ni Lermontov.
Romantisismo sa Panitikang Amerikano
Sa Amerika, ang direksyon ay nakatanggap ng bahagyang pag-unlad sa ibang pagkakataon: ang unang yugto nito ay nagsimula noong 1820-1830, ang kasunod na isa - hanggang 1840-1860 ng ika-19 na siglo. Ang parehong mga yugto ay lubhang naimpluwensyahan ng kaguluhang sibil kapwa sa France (na nagsilbing impetus para sa paglikha ng Estados Unidos) at direkta sa Amerika mismo (ang digmaan ng kalayaan mula sa Inglatera at ang digmaan sa pagitan ng Hilaga at Timog).
Ang mga masining na kilusan sa romantikong Amerikano ay kinakatawan ng dalawang uri: abolisyonista, na nagtataguyod ng pagpapalaya mula sa pagkaalipin, at silangan, na nag-idealize ng plantasyon.
Ang panitikang Amerikano sa panahong ito ay nakabatay sa muling pag-iisip ng mga kaalaman at genre na nakuha mula sa Europa at hinaluan ng kakaibang paraan ng pamumuhay at bilis ng pamumuhay sa bago pa rin at hindi gaanong ginalugad na kontinente. Ang mga gawang Amerikano ay may saganang lasa ng mga pambansang intonasyon, isang pakiramdam ng kalayaan at pakikibaka para sa kalayaan.
Romantikismong Amerikano. Mga halimbawa ng mga gawa
Ang serye ng Alhambra, ang mga kuwentong "The Phantom Bridegroom", "Rip Van Winkle" at "The Legend of Sleepy Hollow" ni Washington Irving;
The Last of the Mohicans ni Fenimore Cooper;
Ang tulang "The Raven", ang mga kwentong "Ligeia", "The Gold Bug", "The Fall of the House of Usher" at iba pa ni E. Alan Poe;
Ang mga nobela ni Gorton na The Scarlet Letter at The House of the Seven Gables;
Ang mga nobela ni Melville na Typee at Moby Dick;
Ang nobelang "Uncle Tom's Cabin" ni Harriet Beecher Stowe;
Ang mga alamat na isinalin sa patula na "Evangeline", "The Song of Hiawatha", "The Matchmaking of Miles Standish" ni Longfellow;
Koleksyon ng Dahon ng Grass ni Whitman;
Sanaysay na "Woman in the Nineteenth Century" ni Margaret Fuller.
Ang Romantisismo bilang isang kilusang pampanitikan ay may medyo malakas na impluwensya sa musikal, sining sa teatro at pagpipinta - alalahanin lamang ang maraming mga produksyon at mga pintura noong mga panahong iyon. Nangyari ito pangunahin dahil sa mga katangian ng kilusan tulad ng mataas na aesthetics at emosyonalidad, kabayanihan at kalunos-lunos, chivalry, idealization at humanismo. Sa kabila ng katotohanan na ang edad ng romantikismo ay medyo maikli ang buhay, hindi ito sa anumang paraan ay nakakaapekto sa katanyagan ng mga aklat na isinulat noong ika-19 na siglo sa mga sumunod na dekada - ang mga gawa ng sining ng panitikan mula sa panahong iyon ay minamahal at iginagalang ng publiko dito. araw.
2.1 Romantisismo sa panitikang Ruso
Ang romantikong Ruso, hindi katulad ng romantikong Europeo na may binibigkas na anti-burges na karakter, ay nagpapanatili ng isang mas malaking koneksyon sa mga ideya ng Enlightenment at pinagtibay ang ilan sa mga ito - ang pagkondena sa serfdom, ang propaganda at pagtatanggol sa kaliwanagan, at ang pagtatanggol sa mga interes ng popular. Ang mga kaganapang militar noong 1812 ay nagkaroon ng malaking epekto sa pag-unlad ng romantikong Ruso. Ang Digmaang Patriotiko ay nagdulot hindi lamang ng paglago ng sibil at pambansang kamalayan sa sarili ng mga advanced na strata ng lipunang Ruso, kundi pati na rin ang pagkilala sa espesyal na papel ng mga tao sa buhay ng pambansang estado. Ang tema ng mga tao ay naging napakahalaga para sa mga romantikong manunulat ng Russia. Tila sa kanila na sa pamamagitan ng pag-unawa sa diwa ng mga tao, sila ay sumasama sa perpektong simula ng buhay. Ang pagnanais para sa nasyonalidad ay minarkahan ang gawain ng lahat ng mga romantikong Ruso, kahit na ang kanilang pag-unawa sa "kaluluwa ng mga tao" ay naiiba.
Kaya, para kay Zhukovsky, ang nasyonalidad ay, una sa lahat, isang makataong saloobin sa mga magsasaka at mahihirap na tao sa pangkalahatan. Nakita niya ang kakanyahan nito sa tula ng mga katutubong ritwal, liriko na kanta, katutubong palatandaan at mga pamahiin.
Sa mga gawa ng romantikong Decembrist, ang ideya ng kaluluwa ng mga tao ay nauugnay sa iba pang mga tampok. Para sa kanila, ang pambansang katangian ay isang kabayanihan, pambansang natatanging katangian. Nag-ugat ito sa mga pambansang tradisyon ng mga tao. Itinuring nila ang mga figure tulad ni Prince Oleg, Ivan Susanin, Ermak, Nalivaiko, Minin at Pozharsky bilang ang pinaka-kapansin-pansing exponents ng kaluluwa ng mga tao. Kaya, ang mga tula ni Ryleev na "Voinarovsky", "Nalivaiko", ang kanyang "Dumas", ang mga kwento ni A. Bestuzhev, ang mga tula sa timog ng Pushkin, at kalaunan "Ang Awit ng Merchant Kalashnikov" at ang mga tula ng ikot ng Caucasian ni Lermontov ay nakatuon sa ang mauunawaang katutubong ideal. Sa makasaysayang nakaraan ng mga Ruso, ang mga romantikong makata ng 20s ay lalo na naaakit sa mga sandali ng krisis - mga panahon ng pakikibaka laban sa pamatok ng Tatar-Mongol, libreng Novgorod at Pskov - kasama ang autokratikong Moscow, pakikibaka laban sa interbensyon ng Polish-Swedish, atbp.
Ang interes sa kasaysayan ng Russia sa mga romantikong makata ay nabuo ng isang pakiramdam ng mataas na pagkamakabayan. Namumulaklak sa panahon Digmaang Makabayan 1812, kinuha ito ng romantikong Ruso bilang isa sa mga ideolohikal na pundasyon nito. SA masining Ang romantikismo, tulad ng sentimentalismo, ay nagbigay ng malaking pansin sa paglalarawan ng panloob na mundo ng tao. Ngunit hindi tulad ng mga sentimentalist na manunulat, na pinuri ang "tahimik na pagiging sensitibo" bilang isang pagpapahayag ng isang "malungkot na malungkot na puso," mas gusto ng mga romantiko ang paglalarawan ng mga pambihirang pakikipagsapalaran at marahas na mga hilig. Kasabay nito, ang walang kundisyong merito ng romantikismo, lalo na ang progresibong direksyon nito, ay ang pagkilala sa isang epektibo, malakas na kalooban na prinsipyo sa tao, ang pagnanais para sa matataas na layunin at mithiin na nagpapataas ng mga tao sa pang-araw-araw na buhay. Halimbawa, ang gawain ng makatang Ingles na si J. Byron, na ang impluwensiya ay naranasan ng maraming manunulat na Ruso noong unang bahagi ng ika-19 na siglo, ay ganito ang kalikasan.
Ang malalim na interes sa panloob na mundo ng tao ay naging dahilan upang ang mga romantiko ay walang malasakit sa panlabas na kagandahan ng kanilang mga bayani. Dito, ang romantikismo ay radikal ding naiiba sa klasisismo na may obligadong pagkakatugma sa pagitan ng hitsura at panloob na nilalaman ng mga karakter. Ang mga romantiko, sa kabaligtaran, ay naghangad na matuklasan ang kaibahan sa pagitan ng hitsura at espirituwal na mundo bayani. Bilang halimbawa, maaalala natin si Quasimodo ("Notre Dame de Paris" ni V. Hugo), isang freak na may marangal, kahanga-hangang kaluluwa.
Ang isa sa mga mahahalagang tagumpay ng romantikismo ay ang paglikha ng isang liriko na tanawin. Para sa mga romantiko, ito ay nagsisilbing isang uri ng dekorasyon na nagbibigay-diin sa emosyonal na intensidad ng aksyon. Ang mga paglalarawan ng kalikasan ay nakapansin sa "espirituwalidad," ang kaugnayan nito sa kapalaran at kapalaran ng tao. Ang isang napakatalino na master ng liriko na landscape ay si Alexander Bestuzhev, na kung saan ang mga unang kwento ay ipinahayag ng landscape ang emosyonal na subtext ng trabaho. Sa kuwentong "The Revel Tournament" ay inilarawan niya ang isang kaakit-akit na tanawin ng Revel sa sumusunod na paraan, na tumutugma sa mood ng mga karakter: "Noong buwan ng Mayo; ang maliwanag na araw ay lumiligid patungo sa tanghali sa isang transparent na eter, at sa di kalayuan lamang ang canopy ng langit ay humipo sa tubig na may kulay-pilak na maulap na palawit.Ang mga ilaw na spokes ng Revel bell towers ay nasunog sa kabila ng bay, at ang mga kulay abong butas ng Vyshgorod, na nakasandal sa bangin, ay tila lumaki sa kalangitan at , na parang nabaligtad, tumusok sa kailaliman ng salamin na tubig."
Ang pagka-orihinal ng mga tema ng mga romantikong gawa ay nag-ambag sa paggamit ng mga tiyak na expression ng bokabularyo - isang kasaganaan ng mga metapora, patula epithets at simbolo. Kaya, ang dagat at ang hangin ay lumitaw bilang isang romantikong simbolo ng kalayaan; kaligayahan - araw, pag-ibig - apoy o rosas; sa lahat kulay rosas sinasagisag na damdamin ng pag-ibig, itim - kalungkutan. Ang gabi ay nagpapakilala ng kasamaan, krimen, poot. Ang simbolo ng walang hanggang pagkakaiba-iba ay isang alon ng dagat, ang kawalan ng pakiramdam ay isang bato; ang mga larawan ng isang manika o pagbabalatkayo ay nangangahulugang kasinungalingan, pagkukunwari, at pandaraya.
Si V. A. Zhukovsky (1783-1852) ay itinuturing na tagapagtatag ng romantikong Ruso. Nasa mga unang taon ng ika-19 na siglo, nakakuha siya ng katanyagan bilang isang makata na niluwalhati ang maliwanag na damdamin - pag-ibig, pagkakaibigan, panaginip na espirituwal na impulses. Ang mga liriko na imahe ay sumakop sa isang malaking lugar sa kanyang trabaho katutubong kalikasan. Si Zhukovsky ay naging tagalikha ng isang pambansang liriko na tanawin sa tula ng Russia. Sa isa sa kanyang mga unang tula, ang elehiya na "Gabi," muling ginawa ng makata ang isang maliit na larawan tulad nito katutubong lupain:
Tahimik ang lahat: natutulog ang mga kakahuyan; may kapayapaan sa paligid,
Nakatira sa damo sa ilalim ng isang baluktot na wilow,
Nakikinig ako kung paano ito bumubulong, sumanib sa ilog,
Isang batis na natatabunan ng mga palumpong.
Halos hindi mo maririnig ang mga tambo na umaalog sa batis,
Ang tinig ng loop sa malayo, na nakatulog, ay gumising sa mga nayon.
Sa damuhan ng crake nakarinig ako ng ligaw na sigaw...
Ang pag-ibig na ito para sa paglalarawan ng buhay ng Russia, mga pambansang tradisyon at ritwal, mga alamat at kwento ay ipahahayag sa isang bilang ng mga kasunod na gawa ni Zhukovsky.
Sa huling panahon ng kanyang trabaho, gumawa si Zhukovsky ng maraming pagsasalin at lumikha ng isang bilang ng mga tula at balad ng fairy-tale at kamangha-manghang nilalaman ("Ondine", "The Tale of Tsar Berendey", "The Sleeping Princess"). Ang mga ballad ni Zhukovsky ay puno ng malalim na pilosopikal na kahulugan; sinasalamin nila ang kanyang mga personal na karanasan, kaisipan at ugali na likas sa romantikismo sa pangkalahatan.
Si Zhukovsky, tulad ng ibang mga romantikong Ruso, ay may mataas na antas ng pagsusumikap para sa isang moral na ideal. Ang ideal na ito para sa kanya ay pagkakawanggawa at personal na kalayaan. Pinagtibay niya ang mga ito sa kanyang trabaho at sa kanyang buhay.
SA pagkamalikhain sa panitikan Sa huling bahagi ng 20s at 30s, pinanatili ng romantikismo ang mga dating posisyon nito. Gayunpaman, ang pag-unlad sa ibang panlipunang kapaligiran, nakakuha ito ng mga bago, natatanging tampok. Ang maalalahanin na mga elehiya ni Zhukovsky at ang mga rebolusyonaryong kalunos-lunos ng tula ni Ryleev ay pinapalitan ng romantikismo nina Gogol at Lermontov. Ang kanilang gawain ay nagtataglay ng bakas ng kakaibang krisis sa ideolohiya pagkatapos ng pagkatalo ng pag-aalsa ng Decembrist, na naranasan ng kamalayan ng publiko sa mga taong ito, nang ang pagtataksil sa mga nakaraang progresibong paniniwala, mga tendensya ng pansariling interes, ang "pagmoderno" ng mga Pilipino at ang pag-iingat ay nahayag lalo na nang malinaw. .
Samakatuwid, sa romanticism ng 30s, ang mga motibo ng pagkabigo sa modernong realidad, ang kritikal na prinsipyo na likas sa direksyon na ito dahil sa likas na panlipunan nito, at ang pagnanais na makatakas sa ilang perpektong mundo ay nanaig. Kasabay nito, mayroong apela sa kasaysayan, isang pagtatangka na unawain ang modernidad mula sa pananaw ng historicism.
Ang romantikong bayani ay madalas na kumilos bilang isang taong nawalan ng interes sa mga makalupang bagay at tinuligsa ang makapangyarihan at mayaman sa mundong ito. Ang paghaharap ng bayani sa lipunan ay nagbunga ng isang trahedya na pananaw sa mundo na katangian ng romantikismo ng panahong ito. Ang pagkamatay ng moral at aesthetic na mga mithiin - kagandahan, pag-ibig, mataas na sining paunang natukoy ang personal na trahedya ng isang taong pinagkalooban malaking damdamin at mga kaisipan, gaya ng sinabi ni Gogol, "puno ng galit."
Ang pinaka matingkad at emosyonal na kaisipan ng panahon ay makikita sa tula, at lalo na sa gawain ng pinakadakilang makata noong ika-19 na siglo - M. Yu. Lermontov. Nakapasok na mga unang taon Ang mga motibong mapagmahal sa kalayaan ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa kanyang tula. Ang makata ay mainit na nakikiramay sa mga aktibong lumalaban sa kawalan ng katarungan, na nagrerebelde laban sa pang-aalipin. Kaugnay nito, ang mga tula na "To Novgorod" at "The Last Son of Liberty" ay makabuluhan, kung saan bumaling si Lermontov sa paboritong paksa ng Decembrist - kasaysayan ng Novgorod, kung saan nakakita sila ng mga halimbawa ng republikang pag-ibig ng kalayaan ng kanilang malayong lugar. mga ninuno.
Ang apela sa mga pambansang pinagmulan at alamat, na katangian ng romantikismo, ay ipinakita din sa mga kasunod na gawa ni Lermontov, halimbawa, sa "Awit tungkol kay Tsar Ivan Vasilyevich, ang batang guwardiya at ang matapang na mangangalakal na Kalashnikov." Ang tema ng pakikibaka para sa kalayaan ng Inang-bayan ay isa sa mga paboritong tema ng gawain ni Lermontov; ito ay malinaw na na-highlight sa "Caucasian cycle". Ang Caucasus ay napagtanto ng makata sa diwa ng mga tula na mapagmahal sa kalayaan ni Pushkin noong 20s - ang ligaw, marilag na kalikasan nito ay kaibahan sa "pagkabihag ng mga punong lungsod", "tahanan ng banal na kalayaan" - "bansa ng mga alipin, ang bansa ng mga panginoon” ni Nicholas Russia. Si Lermontov ay mainit na nakiramay sa mga taong mapagmahal sa kalayaan ng Caucasus. Kaya, ang bayani ng kwentong "Ishmael Bey" ay tinalikuran ang personal na kaligayahan sa ngalan ng pagpapalaya sa kanyang sariling bansa.
Ang parehong mga damdaming ito ay nagtataglay ng bayani ng tula na "Mtsyri". Puno ng misteryo ang kanyang imahe. Pinili ng isang heneral na Ruso, ang batang lalaki ay nanghihina bilang isang bilanggo sa isang monasteryo at marubdob na nagnanais ng kalayaan at sa kanyang tinubuang-bayan: "Alam ko lamang ang kapangyarihan ng pag-iisip," pag-amin niya bago ang kanyang kamatayan, "Isa, ngunit nagniningas na pagnanasa: Nabuhay ito tulad ng isang uod sa loob ko, Kinagat ang aking kaluluwa at sinunog ito. Ang aking mga panaginip ay tumawag mula sa baradong mga selda at mga panalangin patungo sa kahanga-hangang mundo ng mga alalahanin at labanan. Kung saan nagtatago ang mga bato sa mga ulap. Kung saan ang mga tao ay malaya tulad ng mga agila...". Ang pananabik sa kalayaan ay sumasanib sa isipan ng binata sa pananabik sa kanyang tinubuang-bayan, para sa malaya at "mapaghimagsik na buhay" na labis niyang pinaghirapan. Kaya, ang mga paboritong bayani ni Lermontov, tulad ng mga romantikong bayani ng Decembrist, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang aktibong malakas na prinsipyo, isang aura ng mga napili at mandirigma. Kasabay nito, nakikita ng mga bayani ni Lermontov, hindi tulad ng mga romantikong karakter ng 20s, ang kalunos-lunos na kinalabasan ng kanilang mga aksyon; ang pagnanais para sa aktibidad ng sibiko ay hindi ibinubukod ang kanilang personal, kadalasang liriko, na plano. Ang pagkakaroon ng mga katangian ng mga romantikong bayani ng nakaraang dekada - nadagdagan ang emosyonalidad, "init ng pag-iibigan", mataas na liriko na kalunos-lunos, pag-ibig bilang "pinakamalakas na simbuyo ng damdamin" - dinadala nila ang mga palatandaan ng panahon - pag-aalinlangan, pagkabigo.
Makasaysayang tema lalo na naging tanyag sa mga romantikong manunulat, na nakita sa kasaysayan hindi lamang ang isang paraan ng pag-unawa sa pambansang diwa, kundi pati na rin ang pagiging epektibo ng paggamit ng karanasan ng mga nakaraang taon. Ang pinakasikat na mga may-akda na sumulat sa genre ng makasaysayang nobela ay sina M. Zagoskin at I. Lazhechnikov.
Mga taong nakikipaglaban sa mga elemento, mga labanan sa dagat; A.O. Orlovsky. Ang mga teoretikal na pundasyon ng Romantisismo ay nabuo nina F. at A. Schlegel at F. Schelling. Pagpinta mula sa panahon ng mga Wanderers. Ang impluwensya ng panlipunang kapaligiran sa trabaho at mga uso sa pagkamalikhain ng mga artistang Ruso sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang mulat na pagliko ng bagong pagpipinta ng Russia tungo sa demokratikong realismo, nasyonalidad, at modernidad ay binalangkas sa...
Ang kanyang mga pintura ay napakalungkot ("Angkla, mas anchor!", "Balong"). Tamang inihambing ng mga kontemporaryo ang P.A. Fedotov sa pagpipinta kasama ang N.V. Gogol sa panitikan. Ang paglalantad ng mga sakit ng pyudal na Russia ang pangunahing tema ng gawain ni Pavel Andreevich Fedotov. Pagpipinta ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. ay minarkahan ng pag-usbong ng sining ng Russia. Ito ay naging tunay na dakila...
Panitikan at isang dampi ng trahedya sa larawan ng masining na kilusang ito. Ang kritikal na pag-iisip ng mga intelihente ng Russia ay hindi maaaring manatili sa loob ng balangkas ng romantikismo, at ang mabilis na pag-unlad ng sining ng Russia noong ika-19 na siglo ay humantong ito sa pagiging totoo. Ang karunungan ng mga henyo kung kanino puspos ang panahong ito ng kultura ay nangangailangan ng pagsusumikap para sa katotohanan, isang mas tapat at masusing pagpaparami nito, upang...
oras ng Russia kultura ng musika tumaas sa hindi pa nagagawang taas. Panitikan. Ito ay ang bukang-liwayway ng panitikan na naging posible upang tukuyin ang unang kalahati ng ika-19 na siglo bilang ang "ginintuang panahon" ng kulturang Ruso. Ang mga manunulat na sumasalamin sa katotohanang Ruso ay sinakop ang iba't ibang panlipunan mga posisyong pampulitika. Nagkaroon ng iba't ibang artistikong istilo (pamamaraan), na ang mga tagapagtaguyod nito ay nagtataglay ng magkasalungat na paniniwala...
Lektura 1. Pan-European literary process ng 1790-1830.
Mga pangyayari sa kasaysayan at ang "rebolusyong pampanitikan" ng romantisismo. Romantisismo bilang isang prinsipyo ng pananaw sa mundo at bilang isang malikhaing pamamaraan. Theoretical postulates ng maagang romanticism at pilosopiya sa turn ng ika-18-19 na siglo.
Mapa ng panitikan ng mundo sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. nag-iiwan ng impresyon ng kamangha-manghang pagkakaiba-iba at pagkakaiba-iba. Ang Romantisismo, ang unang bagong artistikong kilusan ng siglo na lumitaw, ay batay sa isang pangkalahatang pagbabago sa kultura na nakakuha ng lahat ng mga saklaw ng pampublikong kamalayan at nagbago ng pananaw sa mundo ng mga tao sa panahon.
Ang Romantisismo ay ang tugon ng espiritu ng tao sa paggalaw ng kasaysayan, na biglang naging tangible at biswal. Ang mga pagbabago na dati ay naa-access lamang sa makasaysayang pag-aaral ay tinanggap sa isang buhay ng tao. Ang emosyonal na karanasan at pagkatapos ay pag-unawa sa trahedya na karanasan ng Great French Revolution ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel sa simula ng romantikong pananaw sa mundo. Ngunit lampas din sa kasunod na makasaysayang karanasan: ang mga digmaang Napoleoniko, mga kilusang pambansang pagpapalaya, ang pag-unlad ng mga relasyong burges at ang paghihirap ng masa na kaakibat ng pag-unlad na ito, ang matagumpay na rebolusyonaryong Digmaan ng Kalayaan sa Latin America, at sa wakas, isang bagong paglala ng lipunan sa Europa, na humahantong sa mga rebolusyon noong 1830 at 1848 gg. - imposibleng maunawaan ang romantikismo.
Sa kaibuturan nito, ang romanticism ay isang sining na, sa sarili nitong paraan, ay nagsusumikap para sa objectivity, sinusubukang maunawaan at maunawaan ang likas na katangian ng pandaigdigang pag-unlad. Si Schelling ay nagkaroon ng napakalaking impluwensya sa unang henerasyon ng mga romantiko, at hindi lamang Aleman, kundi pati na rin ang Ingles at - hindi direktang - Pranses: ang kanyang pilosopiya ng pagkakakilanlan ng espiritu at kalikasan, paksa at bagay ay nagbigay ng isang teoretikal na katwiran para sa pagnanais para sa objectivity. Ang "Kaalaman ng pinakamataas" (i.e., ang uniberso sa paggalaw nito) ay hindi nangangailangan ng pagsusuri, na naghati-hati sa kabuuan sa mga mekanikal na konektadong bahagi, ngunit synthesis: kaya't si Schelling at ang mga romantikong Aleman na malapit sa kanya ay nagkaroon ng paghingi ng tawad para sa pagiging pandaigdigan ng sining, perpekto. niyayakap ang masining at pilosopikal na kaalaman.
Samakatuwid ang napakahalagang ideya ng organikong anyo para sa romantikong aesthetics, na binuo ni A. W. Schlegel at kinuha ni S. T. Coleridge: ang isang gawa ng sining ay dapat, tulad ng paglikha ng kalikasan, ay ipanganak at umunlad, na sumusunod sa salpok na likas sa disenyo nito, nagkakaisa at hindi mahahati sa anyo at nilalaman.
Ang koneksyon ng bagong sining sa tradisyong pang-edukasyon at ang pahinga sa nakaraang sistema ng sining. Romantikong suhetibismo at dalawahang mundo. Isang bagong saloobin sa personalidad at ang mga detalye ng isang romantikong bayani.
Ang isang katangian ng panahon ay ang magkakasamang buhay ng mga masining na paggalaw. Sa loob ng ilang dekada, ang Enlightenment at classicist na mga tradisyon, romanticism, at pagkatapos ay realismo ay nagpapanatili ng isang relasyon kung saan ang pakikibaka at pagtagumpayan ay pinagsama sa mutual na impluwensya. Bagama't ang Romantisismo sa mga mahahalagang katangian nito ay isang reaksyon sa Enlightenment at lalo na sa Enlightenment rationalism, bagaman ang mga teoretikal na pahayag ng Romantics ay napuno ng kalunos-lunos na pagtanggi sa mga nangungunang ideya ng Enlightenment at pagbagsak sa lahat ng mga pamantayan at reseta ng klasisismo, gayunpaman, sa katunayan, ang Romantics ay kumuha ng higit pa kaysa sa kanilang itinapon mula sa pamana noong ika-18 siglo .
Ang gayong purong romantikong tampok ay lumitaw bilang dalawahang mundo, na tiyak na nailalarawan ni Hegel: "Sa isang banda, ang espirituwal na kaharian, kumpleto sa sarili nito... Sa kabilang banda, nasa harapan natin ang kaharian ng panlabas na tulad nito, napalaya mula sa malakas na pagkakaisa sa espiritu.”
Ang Schellingian na "buong tao," na maaaring tawaging isang "naghahanap" o "mahilig," ay pinalitan ng isang "alienated" na bayani, nahati sa isang malungkot na mapangarapin, isang hindi nakikilalang artista, isang dismayadong gumagala, isang desperadong rebelde, isang malamig na nihilist . Ang bayani na tumalikod at sumasalungat sa mundo ay na-idealized, ang kanyang kawalang-kasiyahan sa buhay ay nagkakaroon ng katangian ng "kalungkutan sa mundo," ang kanyang pagiging paksa ay lumalaki at kung minsan ay nagbabanta na ikubli ang buong sangkatauhan.
Ang paglayo, paghihimagsik, hindi pagkakasundo sa pagitan ng paksa at ng mundo na hindi nakakatugon sa matataas na pangangailangan ng paksa, ngunit nagpapataw ng mga tuntunin nito sa kanya, ay napakalinaw na kinakatawan ng mga romantiko na kadalasan ay tila sila ang pangunahing at halos ang tanging tema ng romantisismo.
Ang pagnanais para sa unibersalismo sa mga gawa ng mga unang romantiko. W. Blake, Novalis at iba pa. Mga pambansang variant ng romantikong kilusan.
Itinalaga ni F. Schlegel ang romantikong tula bilang unibersal. Gayunpaman, ginamit ni F. Schlegel ang mismong konsepto ng "unibersalidad" sa isa pa, mas malalim na kahulugan: bilang kakayahan ng isang romantikong makata na maunawaan ang mundo sa kanyang integridad at versatility, upang makita ang parehong kababalaghan mula sa iba't ibang mga anggulo. Dito ang pangunahing posisyon ng lahat ng romantikong aesthetics ay isinama din, ayon sa kung saan ang makata, ang tagalikha ay pinagkalooban ng pinaka walang limitasyong mga kapangyarihan at posibilidad. Sa ganitong kahulugan, ang romantikong unibersalismo ay tiyak: ipinahayag nito, una sa lahat, ang isang subjective, personal na saloobin sa mundo sa paligid natin.
Ang isang maaga, kapansin-pansin at sa parehong oras ay hindi sapat na kinikilalang kababalaghan ng romantikong Ingles ay ang gawa ni William Blake (1757-1827). Sa mga guhit at tula, na hindi niya nai-print, ngunit nakaukit na parang mga guhit, lumikha si Blake ng kanyang sariling espesyal na mundo. Ang gawain ng espesyal, rationalized na relihiyon na ito ay isang unibersal na synthesis. Isang kumbinasyon ng mga sukdulan, na nag-uugnay sa kanila sa pamamagitan ng pakikibaka - ito ang prinsipyo ng pagbuo ng mundo ni Blake. Sa mga tula ni Blake ay maraming bagay na naaayon sa mga romantiko: universalism, dialectics, pantheistic motives, ang pagnanais para sa isang buong-buo, espirituwal at praktikal na pag-unawa sa mundo.
Ang pinakakilalang manunulat ng paaralang Jena ay si Friedrich von Hardenberg, na kinuha ang pangalang pampanitikan ng Novalis (1772-1801). Sa larangan ng pilosopiya, ang Novalis ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kilusan mula sa subjective idealism ng Fichte hanggang sa isang mystically colored pantheism. Ang idealistang pilosopo, inhinyero sa pagmimina at makata kung minsan ay nakipagtalo sa isa't isa sa loob nito, ngunit mas madalas silang pinagsama sa isang solong kabuuan, na lumilikha ng natatanging imahe ng isang palaisip at artista. Para sa bayani ng Novalis, ang intuitive na kalikasan ng kaalaman, katangian ng makata, ay totoo. Ang mitolohiya ni Novalis ay nanatiling hindi natapos na bid ng romantikong makata upang malutas ang maraming mahihirap na problemang pilosopikal at etikal.
Ang kaugnayan ng tipolohiya ng mga pambansang romantikismo bilang mga independiyenteng sistemang masining ay ganap na maihahayag lamang sa loob ng balangkas ng panitikang pandaigdig, kung saan posible ang mga paghahambing ng interregional at intercontinental order. At sa loob ng mas makitid na hangganan ng Kanlurang Europa, dapat pansinin ang mga pagkakaiba sa pagitan ng German, English, French romanticism at Portuguese, Belgian, Dutch, Danish, Swedish.
Mga tanong para sa pagpipigil sa sarili
Anong mga makasaysayang pangyayari at paano ito nakaimpluwensya sa pag-usbong ng romantikismo?
Kaninong pilosopiya ang nakaimpluwensya sa unang henerasyon ng Romantics?
Paano nauugnay ang Romantisismo sa Enlightenment?
Ano ang kakanyahan ng romantikong dalawahang mundo?
Ano ang pagiging tiyak ng bagong romantikong bayani?
Paano naunawaan ni F. Schlegel ang "unibersalidad"?
Ano ang espesyal sa gawa ni W. Blake?
Sino ang pinakatanyag na manunulat ng paaralang Jena?
Lecture 2. Jena romanticism sa Germany.
Ang unang yugto ng kilusang Romantikong Aleman bilang isang "teoretikal na panahon" sa kasaysayan ng pambansang romantikismo. Ang pilosopikal na batayan ng Jena romanticism: I. Kant, I. G. Fichte, F. W. Schelling.
Ang mga pangunahing prinsipyo ng romantikong teorya ay binuo ni Friedrich Schlegel (1772-1829) sa kanyang Fragments (1797); noong 1797, inilathala ang aklat ni Wilhelm Heinrich Wackenroder na "The Heartfelt Outpourings of a Monk, Lover of the Arts". Noong 1798, ang "Fragments" ni Novalis ay nai-publish sa Athenaeum magazine. Sa parehong mga taon, nagsimula ang mga aktibidad ng A. V. Schlegel (1767-1845) at L. Tieck. Ang grupong ito ng mga manunulat ay tumanggap ng pangalang Jena school sa kasaysayan ng panitikan. Ang pilosopiya ng Fichte at Schelling ay may mahalagang papel sa pagbuo ng romantikong aesthetics.
Teoretikal na mga gawa ni F. Schlegel. Ang gawa nina Jean-Paul at V. G. Wackenroder. Scheme ng paghaharap sa pagitan ng dalawang uri ng kultura; ideya ng romantikong kabalintunaan.
Ipinahayag ni F. Schlegel na ang nobela ang nangungunang genre ng modernong panahon. Ang nobela, sa kanyang opinyon, ay natugunan ang pangangailangan ng pagiging pandaigdigan sa pinakadakilang lawak, dahil nagawa nitong masakop ang pinaka magkakaibang mga aspeto ng katotohanan. Nakita ni F. Schlegel ang isang halimbawa ng nobela bilang isang genre sa nobela ni Goethe na "The Years of the Teaching of Wilhelm Meister," kung saan inilaan niya ang isang detalyadong kritikal na pagsusuri, pati na rin ang isang bilang ng mga fragment.
Ipinagpatuloy ni Jean-Paul Richter (1763-1825) ang kanyang gawaing pampanitikan, na nagsimula sa kanyang mga aklat noong dekada 80 ng ika-18 siglo. Itinalaga ni Jean-Paul ang genre ng kanyang mga nobela bilang mga idyll, bagaman sa parehong oras ang mga ito ay parodies din ng idyll. Iginuhit ang kapalaran ng maliit na tao, nakikiramay sa kanyang mga paghihirap at hinahangaan ang kanyang kakayahang makuntento sa kaunti, si Jean-Paul, ang "abogado ng mga dukha," bilang siya ay tinatawag, ay agad-agad na inalis ang idyll na ito ng isang miserableng pag-iral. Sa mga nobela ni Jean-Paul, madalas na lumilitaw ang mga palatandaan ng isang parabula na pang-edukasyon. May kaunting aksyon sa kanyang mga nobela; ang mga pangyayaring nangyayari sa mga tauhan ay nalulunod sa daloy ng pangangatwiran ng may-akda at mga karakter. Ang "Preparatory School of Aesthetics" (1804) ni Jean-Paul ay isang akda na hindi gaanong orihinal sa istraktura at genre nito kaysa sa kanyang mga nobela.
Ang mga sanaysay at sketch ng maagang namatay na si W. G. Wackenroder, na inilathala ni Tieck sa aklat na "Fantasies about Art for Friends of Art" (1799), ay nagbalangkas ng maraming linya ng pag-unlad ng panitikang Aleman: romantikong unibersalismo, anti-rationalist na aspeto ng aesthetics at kritisismo. , isang pambansang tema (ang imahe ni Dürer). Sa wakas, ang novella ni Wackenroder na "The Remarkable Musical Life of the Composer Joseph Berglinger" ay nagbukas ng gallery ng mga larawan na programmatic para sa lahat ng European romanticism - mga larawan ng mga artist na humaharap sa nakapaligid na kapaligirang panlipunan, na nadama bilang laban sa tunay na sining.
Ang paunang hangarin ng romantikismo tungo sa isang bagong objectivity, patungo sa pagkakaisa ng indibidwal at ng kabuuan ay inilalarawan, sa partikular, sa pamamagitan ng interpretasyon na ibinibigay ni Schelling sa kabalintunaan - ito ay "ang tanging anyo kung saan kung ano ang nagmumula o dapat magmula sa paksa ay humiwalay sa kanya sa pinaka tiyak na paraan at tinutuligsa " Ang romantikong kabalintunaan ay tiyak na huwad bilang isang dialectical na bitag para sa ordinaryong sentido komun, bilang isang paraan ng pagtagumpayan ang mga subjective na limitasyon ng isang pananaw sa mundo.
Ang "Heinrich von Ofterdingen" ni Novalis ay isang nobelang paglalakbay para sa isang romantikong panaginip. Simbolismo ng nobela; pilosopikal na nilalaman nito.
Si Novalis ay pumasok sa kasaysayan ng Aleman at pandaigdigang panitikan pangunahin bilang ang may-akda ng hindi natapos na nobelang Heinrich von Ofterdingen (nai-publish 1802). Ang tagal ng aksyon ay may kondisyon, at ito ay nagpapahintulot sa amin na magsalita ng isang gawa-gawa na nobela, na puspos din ng polysemantic na simbolismo. Sa likod ng bawat larawan ay may isang buong mundo. Sa partikular, sa episode kasama ang silangang bihag, ang ideya ng isang synthesis ng mga kultura ng Silangan at Kanluran, na magiging pinakamahalaga para sa lahat ng romantikong Aleman, ay unang ipinakita. Ang nobela ni Novalis ay naglalaman ng buong optimistikong pilosopiya ng maagang romantikong Aleman, ang paniniwala nito sa tagumpay ng ideal.
Tula at tuluyan ni F. Hölderlin. "Hyperion". Ang pagka-orihinal ng sistemang patula ni F. Hölderlin at ang mga tampok ng romantikong liriko.
Ang malikhaing landas ni Friedrich Hölderlin (1770-1843) ay sumasaklaw sa medyo maikling panahon - mula 1792 hanggang 1804. Mga alamat ng sinaunang Griyego Ang mga gawa ni Hölderlin ay organikong magkakaugnay sa mga alamat na nilikha ng mga rebolusyonaryong Pranses. Ang "Hymn to Humanity" (1791), "Hymn to Friendship" (1791), mga himno sa kalayaan (1790-1792) ay kahawig hindi lamang sa mga kalunos-lunos ng mga talumpati sa Convention, kundi pati na rin sa mga pista opisyal ng republika na inorganisa ng mga Jacobin bilang parangal sa Kataas-taasang Tao, bilang parangal sa Kalayaan at Dahilan. Ang kalunos-lunos na pananaw sa mundo ni Hölderlin ay lubos na ipinahayag sa nobelang Hyperion (vol. 1 - 1797, vol. 2 - 1799). Ang pinakahuling gawaing ito ay sumisipsip ng lahat ng makasaysayang karanasan ng makata, lahat ng mga pangunahing problema na nag-aalala sa kanya sa loob ng isang buong dekada. Si Hölderlin ay napakakuripot sa kanyang paglalarawan ng mga panlabas na kaganapan. Minsan ang Hyperion ay inihambing sa The Sorrows of Young Werther. Ngunit ang pagkakatulad dito ay panlabas lamang - isang nobela sa mga titik; ang kaibahan ay nasa worldview, masining na pamamaraan, uri ng bayani. Sinasalungat ng Hyperion hindi lamang ang mundo ng kasamaan sa lipunan, kundi pati na rin ang buong katotohanan. Ang ideal ni Hölderlin ay isang unibersal na magkatugmang personalidad. Ngunit ang kamalayan sa hindi pagkamit ng ideyal na ito sa post-rebolusyonaryong lipunan ay tumutukoy sa malalim na trahedya ng pananaw sa mundo ng makata. Ang makasagisag na sistema ni Hölderlin ay masalimuot at, bilang panuntunan, ay hindi nagpapahintulot para sa isang hindi malabo na interpretasyon. Ang leitmotif nito ay isang romantikong paghaharap sa pagitan ng ideal at realidad, at ang trahedya na tunog ng leitmotif na ito ay tumitindi sa paglipas ng mga taon.
Mga tanong para sa pagpipigil sa sarili
Sino ang bumuo ng mga pangunahing prinsipyo ng romantikong teorya?
Ano ang "Jena school"?
Anong genre ang itinuturing ni F. Schlegel bilang nangungunang genre?
Ano ang mga tampok ng genre at nilalaman ng mga nobela ni Jean-Paul Richter?
Anong mga tampok ng romantikong panitikan ng Aleman ang nakabalangkas sa mga sanaysay at sketch ni V. G. Wackenroder?
Anong uri ng mga imahe ang binubuksan ng maikling kuwento ni V. G. Wackenroder na "The Remarkable Musical Life of the Composer Joseph Berglinger"?
Ano ang pilosopikal na nilalaman ng nobelang Heinrich von Ofterdingen ni Novalis?
Ano ang mga tampok ng "mitolohiya" sa mga liriko ni F. Hölderlin?
Anong gawain ang inihambing sa nobelang "Hyperion" ni F. Hölderlin at ito ba ay makatwiran?
Ano ang tumutukoy sa trahedya na tunog ng isang nobela?
Lektura 3. Late German romanticism.
Heidelberg at Berlin circles. Pagpapalakas ng papel ng "pambansang ideya" sa romantikismo ng Aleman at ang hindi pagkakatugma ng ideolohiya nito. Pambansang oryentasyon, interes sa alamat, historikal at philological na pananaliksik ng mga romantiko.
Ang digmaan ng pagpapalaya laban kay Napoleon ay nagbunga ng isang hanay ng mga ideya na malaki ang pagkakaiba sa mga paghatol at pananaw ng mga romantiko ng paaralang Jena. Ngayon ang mga konsepto ng bansa, nasyonalidad, at kamalayang pangkasaysayan ay lumalabas na. Isang uri ng sentro ng romantikong kilusan noong unang dekada ng ika-19 na siglo. naging Heidelberg, kung saan nabuo ang isang bilog ng mga makata at prosa, na kumakatawan sa isang bagong henerasyon ng mga romantiko at nagpapakita ng mas mataas na interes sa lahat ng Aleman, kasaysayan at kultura. Sa mga taong ito, ang mga monumento ng medyebal na panitikan ng Aleman ay nai-publish at nagkomento.
Isang koleksyon ng mga katutubong awit nina A. Arnim at C. Brentano, isang koleksyon ng mga fairy tale ng magkapatid na J. at W. Grimm.
Ang koleksyon ng mga kanta na "The Boy's Magic Horn" (1805-1808), na inilathala nina A. von Arnim at C. Brentano, ay nagdulot ng malaking kaguluhan sa bansa, at inaprubahan ito ni Goethe. Ang pampakay na komposisyon ng koleksyon ay medyo malawak: mga kanta ng pag-ibig at pang-araw-araw na buhay, mga sundalo, mga magnanakaw, mga kanta tungkol sa mga madre. Mas gusto nina Arnim at Brentano ang mga kanta na nakakuha ng mga tampok ng patriarchal na paraan ng pamumuhay, na, sa kanilang opinyon, ay orihinal na Aleman. Ngunit gayon pa man, ang mga awiting ito ay nagpapahayag ng mga damdamin at damdamin ng hindi mabilang na mga henerasyon, at si Heine ay may karapatang sabihin na sa kanila ay "pinibok ang puso ng mga Aleman."
“Mga bata at mga kwento ng pamilya", na inilathala ng magkapatid na Jacob (1785-1863) at Wilhelm (1786-1859) Grimm (komposisyon at teksto sa huling edisyon - 1822). May mga fairy tales tungkol sa mga hayop, fairy tales, at fairy tales na pinaglaban ang matatalino, mababait, matapang sa isa't isa sa iba't ibang sitwasyon. bayani ng fairy tale(madalas ay isang simpleng magsasaka) kasama ang kanyang mga kalaban kapwa sa anyo ng tao at sa pagkukunwari ng iba't ibang halimaw na sumasagisag sa masamang prinsipyo ng mundo. Ang mga Grimm ay hindi itinuturing na mga kolektor at publisher lamang: bilang mga dalubhasa sa kasaysayan ng wika at pambansang kultura, hindi lamang sila nagkomento sa mga teksto, ngunit binigyan din sila ng isang pangkakanyahan na anyo na ginawa ang kanilang koleksyon ng isang natitirang pampanitikan na monumento ng panahon ng Romantiko.
Mga tanong para sa pagpipigil sa sarili
Anong mga konsepto ang nauuna kaugnay ng digmaan laban kay Napoleon?
Saan nabuo ang bilog ng mga manunulat ng bagong henerasyon ng mga romantiko?
Sino ang nag-publish ng koleksyon na "The Boy's Magic Horn"?
Ano ang pampakay na komposisyon ng koleksyon?
Anong koleksyon ang inilathala nina Ya. at V. Grimm?
Anong mga kuwento ang kasama sa koleksyong ito?
Ano pa ang naiambag ng Brothers Grimm sa paglalathala ng koleksyon?
Lecture 4. Genre ng mga alamat at fairy tales sa romantikong prosa.
Ang paglitaw at pag-unlad ng romantikong nobela, ang mga detalye nito (Novalis, L. Tieck, C. Brentano, A. Arnim, A. Chamisso).
Si Ludwig Tieck (1773-1853) ay nagsulat ng tula, nobela, rock drama at mapangahas na ironic na komedya, at isa sa mga lumikha ng genre ng fairy tale. Ang romantikismo ng Aleman ay may utang sa paglikha ng genre ng fairy tale pangunahin kay Tieck. At kahit na sa isang tiyak na lawak ay umaasa si Tik sa tradisyon ng alamat, ang istruktura ng mga maikling kwento, ang mga imahe ng mga bayani at ang mga motibasyon para sa kanilang mga aksyon ay radikal na nakikilala ang literatura na engkanto mula sa kuwentong bayan. Kadalasan ang may-akda ay naglalarawan ng mga trahedya na tadhana.
Sa mga maikling kwento ni Achim von Arnim, ang pinakasikat ay ang "Isabella of Egypt" (1812), isang pantasyang maikling kwento. Isang romantikong salaysay tungkol sa trahedya na pag-ibig gypsies Isabella at Charles V. Ang maikling kuwento na "Raphael and His Neighbor" (1824), isang bagong polemikong transkripsyon ng imahe ng "divine Raphael", ay may makasaysayang lasa - kahit na sa ibang liwanag. Tinatanggihan ni Arnim ang sigasig ng Wackenroder at ng buong paaralan ng Jena para sa mahusay na panahon ng kulturang Europeo.
Si Clemens Brentano (1778-1842), isang makata, manunulat ng prosa at manunulat ng dula, ay naglalaman ng mga pangunahing uso ng paaralang Heidelberg, ang mga tagumpay at kabiguan nito, na may pinakadakilang poignancy sa kanyang trabaho.
Ang romantikong protesta laban sa burges acquisitiveness ay malinaw na ipinahayag ni Adalbert Chamisso (1781-1838) sa fairy tale-novel na "The Amazing Story of Peter Schlemihl" (1814), na nagdala ng malawak na katanyagan sa may-akda. Ito ay isang fairy tale tungkol sa nakamamatay na kapangyarihan ng ginto. Mayroong maraming mga interpretasyon ng pangunahing aparato ng plot: ang pagkawala ng bayani sa kanyang anino. Bilang isang romantiko, itinaas niya ang tanong na alang-alang sa ginto at pagpapayaman, ang isang tao ay hindi dapat isakripisyo ang pinakamaliit na bahagi ng kanyang pagkatao, kahit na ang isang tila hindi gaanong kahalagahan bilang ang kakayahang maglagay ng anino.
Ang mga gawa ni G. Kleist: ang trahedya ng paghahanap para sa mas mataas na hustisya.
Isang espesyal na lugar sa kilusang pampanitikan noong unang dekada ng ika-19 na siglo. sumasakop sa gawain ng manunulat ng dula at manunulat ng maikling kuwento na si Heinrich von Kleist (1777-1811). Bumagsak siya sa kasaysayan ng panitikang Aleman bilang ang pinaka-trahedya sa mga romantiko. Ang mga kaganapan sa huling trahedya ni Kleist, "Prinsipe Friedrich ng Homburg" (1810), ay naganap noong 1675. Ang kahulugan ng trahedya na salungatan ay nagmumula sa tanong: kung ano ang bumubuo ng tunay na katapatan - sa mulat na paglilingkod sa layunin ng soberanya o sa walang pag-aalinlangan na bulag na pagsunod sa kanyang mga utos. Ang kontribusyon ni Kleist sa kasaysayan ng mga maikling kwentong Aleman at Europa ay makabuluhan. Ang kwentong "Michael Kohlhaas" (1810) ay isang malawak na makasaysayang canvas, at maraming mga makasaysayang figure ang kasangkot sa kurso ng mga kaganapan. Mayroong isang kilalang koneksyon sa pagitan ng "Michael Kohlhaas" at "Prince Friedrich ng Homburg" (sila ay isinulat sa parehong oras) - ang parehong mga gawa ay galugarin ang tanong ng mga karapatang pantao at tungkulin. Ni hindi iniisip ni Kohlhaas ang tungkol sa pagsira sa mga pyudal na pinuno; higit pa rito, nais niyang makamit ang hustisya mula sa kanila. Sa pagtatapos ng kwento, pormal na nagtatagumpay ang hustisyang ito. Ang kabalintunaan na katangian ng pagtatapos ay binibigyang-diin ang hindi maaalis na salungatan sa pagitan ng tao at mga institusyon ng estado. Isa lamang itong aspeto ng trahedya na pananaw sa mundo ni Kleist.
Mga tanong para sa pagpipigil sa sarili
Anong genre ng romanticism ang dahil kay L. Tiku para sa paglikha?
Ano ang pinakatanyag na maikling kuwento ni A. von Arnim na inilaan?
Ano ang pangunahing kahulugan ng maikling kuwento ni A. Chamisso na “The Amazing Story of Peter Schlemihl”?
Ano ang punto trahedya na tunggalian sa trahedya ni G. Kleist na "Prinsipe Friedrich ng Homburg"?
Anong mga problema ang pinalaki sa kwento ni G. Kleist na "Michael Kohlhaas"?
Aling mga maikling kwento ang nagpapakita ng pinakamahalagang tema ng E. T. A. Hoffmann?
Saan ginaganap ang nobelang "The Golden Pot" ni Hoffmann?
Ano ang papel ng irony sa kwentong ito?
Anong mga tanong ang ibinibigay sa fairy tale ni Hoffmann na "Little Tsakhes, palayaw na Zinnober"?
Aling gawain ang itinuturing na tugatog ng malikhaing karera ni Hoffmann?
Lektura 5. panitikang Ingles.
Ang impluwensya ng istrukturang pampulitika at pag-unlad ng ekonomiya ng bansa sa prosesong pampanitikan. "The Lake School" ng Romantics (W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey). Ang aesthetic na programa ng mga Leucist at ang sagisag nito sa tula. Romantikong lyrics, ang mga pangunahing tema, larawan at anyo nito.
Ang England ay maaaring ituring, sa isang tiyak na lawak, ang ancestral home ng romanticism. Ang maagang pag-unlad ng burges doon ay nagbunga rin ng unang mga adhikain na anti-burges, na kalaunan ay naging katangian ng lahat ng romantiko. Ang mapagpasyang impetus na nag-kristal ng romantikismo bilang isang espirituwal na kilusan ay dumating sa British mula sa labas. Ito ang epekto ng Rebolusyong Pranses. Sa Inglatera sa parehong oras, ang tinatawag na "tahimik", kahit na sa katunayan ay hindi tahimik at napakasakit, ang rebolusyon ay nagaganap - ang rebolusyong pang-industriya. Ang kalunos-lunos na bahagi ng burges na kasaganaan ay natagpuang ekspresyon sa mga romantikong adhikain na nakadirekta laban sa pasulong na kilusan.
Ang mga kinikilalang tagapagtatag ng kilusang romantikong Ingles ay sina W. Wordsworth at S. T. Coleridge, ang mga tagapagtatag at pinuno ng tinatawag na "Lake School". kung saan, bilang karagdagan sa kanila, kasama rin si R. Southey.
Ang Paunang Salita nina W. Wordsworth at S. T. Coleridge sa ikalawang edisyon (1800) ng Lyrical Ballads ay isang manipesto ng pagiging natural, malawak na nauunawaan: bilang buhay mismo, na sinasalamin sa tula, bilang isang direktang paraan ng pagpapahayag na walang artificiality. Mayroon lamang isang prinsipyo: lahat ng bagay na hinahawakan ng panulat ay dapat magbigay ng impresyon ng pagiging natural.
Ang pangunahing malikhaing merito ni Wordsworth bilang isang makata ay namamalagi sa katotohanan na siya ay tila nagsasalita sa taludtod - nang walang nakikitang pag-igting at karaniwang tinatanggap ang mga patula na kombensiyon. Ang mga liriko na sketch ay ang pinakamahusay sa legacy ni Wordsworth. Ang nangungunang patula na kaisipan ni Coleridge ay tungkol sa patuloy na presensya sa buhay ng hindi maipaliwanag, mahiwaga, at mahirap unawain. Ang mga detalyadong, tunay na nakakabighaning mga linya ay nagpapa-hypnotize sa tagapakinig, at kasama niya ang mambabasa, na lumilikha ng hindi pangkaraniwang at hindi mapaglabanan na mga larawan. Nakuha ni Coleridge sa kanyang mga tula ang estado ng kalahating tulog, mga panaginip, ang pakiramdam ng pag-alis ng oras; ito ang kanyang malikhaing kontribusyon hindi lamang sa tula, kundi pati na rin sa pag-unlad ng lahat ng panitikan.
Ang pangatlo sa mga makata na kasama sa "Lake School," R. Southey, ay nagpapakita ng isang ironic na pananaw sa parehong nangyayari at kasaysayan. Ang kabalintunaan ay nagmumula sa isang hindi tiyak na pagtatasa ng mga kaganapan, mula sa mga pagkakaiba sa mga pananaw. Sa pinakamahusay na mga gawa ni Southey, ang mga pangkalahatang romantikong ideya tungkol sa "pambihirang," "hindi maipaliwanag," at "mahiwaga" ay sinubukan din.
Tula ni P. Shelley at J. Keats.
Sa kabila ng kanyang maikli at hindi maayos na buhay, nag-iwan si P. B. Shelley ng isang pampanitikang pamana na kapansin-pansin sa dami at kayamanan nito: lyrics, tula, patula na drama. Ang kalunos-lunos ng kanyang trabaho ay napakahusay na idealismo. Ang tula ni Shelley na "Queen Mab" (1813) ay nagpapaalala sa mga misteryo ni Blake sa saklaw at sukat ng mga imahe nito. Ang buong kasaysayan ng sangkatauhan ay nalalantad sa harap ng mambabasa sa mga simbolikong larawan at mga pangitain. Sa patula na drama na "Prometheus Unchained" (1819), lumilitaw ang kasaysayan bilang isang proseso ng unti-unting pagsupil sa inisyatiba, pagkalipol ng kalooban, at pagsupil sa katapangan. Ang mga liriko ni Shelley ay "isang himno sa kagandahang intelektwal," upang gamitin ang pamagat ng kanyang tula na may parehong pangalan (1817).
Kung nakikinig ka sa mga pagsusuri ng iyong mga kababayan, kung gayon sa kabila ng lahat ng hindi pagkakatugma na mga opinyon, sumasang-ayon sila sa kilalang kakaiba ng mga tula ni J. Keats. Ang mga ito ay kapansin-pansing makulay, kung minsan ay sobra-sobra, medyo malayo at sa parehong oras ay makabuluhang pagka-orihinal. Ang mga liriko ni Keats ay, tulad ng iba pang mga romantiko, mga estado ng isip at puso na nakuha sa tula. "Isabella", "The Eve of St. Agnes", "Hyperion" at "Endymion" - ang mga tula na ito, na nilikha sa materyal ng English mythology o medieval legend, ay kumakatawan sa isang kahalili ng mga indibidwal na yugto o poetic painting.
Mga uri ng romantikong kwento at nobela: kumpisal, gothic at makasaysayang. Si V. Scott ang lumikha ng makasaysayang genre ng nobela. Mga romantikong tradisyon sa makasaysayang nobela, ang kanilang pag-iingat at pagbabago sa susunod na panitikan.
Ang isa sa mga pinakasikat na genre ng pre-romantic literature sa England ay ang "Gothic novel" o, kung minsan ay tinatawag itong "horror novel". Ang buhay ay lilitaw dito hindi bilang makatwirang naiintindihan, ngunit bilang misteryoso, puno ng nakamamatay na misteryo; Hindi alam, kadalasang nakikialam ang mga supernatural na pwersa sa kapalaran ng mga tao.
Ang pamamaraan ni Scott ay nabuo alinsunod sa historicism, na unti-unting nabuo noong ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Sa isang tiyak na kahulugan, sa paraan nito ng muling paglikha ng "panahon," anuman ito - nakaraan, kasalukuyan o hinaharap - ang nobela noong ikalabinsiyam na siglo ay nanatiling "makasaysayan."
Napakahusay ng pamana ni Walter Scott: isang napakalaking volume ng mga akdang patula, 41 volume ng mga nobela at kwento, 12 volume ng mga titik, 3 volume ng mga diary. Ang kanyang mga makasaysayang nobela ay nahahati sa dalawang pangkat ayon sa mga pambansang tema - "Scottish" at "Ingles". Ang pagiging konkreto ang pangunahing nakikilala ang mga makasaysayang painting ni Walter Scott mula sa tinatayang at malabo, kamangha-manghang "mga antigo" ng iba pang mga romantiko. Sa sukdulan ng mga pagkakataong ibinigay sa kanya, sinubukan ni Walter Scott na unawain buhay bayan at sa pamamagitan nito ay pangkalahatang mga pattern sa pagbabago ng panahon at ugali. Sa kanyang mga nobela, inilarawan niya ang maraming iba't ibang mga panahon - mula sa medieval England hanggang sa modernong Scotland, at ipinakita niya ang materyal at espirituwal na kultura ng bawat panahon hindi bilang isang prop background, ngunit bilang isang buhay na mundo. Pinapanatili ang mga elemento ng pakikipagsapalaran at nobelang "Gothic", malayang nagpapakilala ng mga motif ng alamat at nakadokumento ng tumpak na impormasyon, isinasailalim ni Walter Scott ang lahat sa pangunahing gawain: paglikha ng isang nakakumbinsi na kasaysayan ng mga tadhana ng tao sa loob ng isang tiyak na panahon. Siya ay hindi lamang ang tagapagtatag ng "makasaysayang" nobela, siya ay nakatayo sa mga pinagmulan ng kasunod na prosa hangga't ang anumang salaysay ay nagsasalita ng nakaraan.
Mga tanong para sa pagpipigil sa sarili
Paano naimpluwensyahan ng sitwasyong panlipunan ang katangian ng English Romanticism?
Sino ang mga nagtatag ng English Romantic movement?
Ano ang diwa ng “Preface” sa ikalawang edisyon ng Lyrical Ballads?
Paano ipinakita ang kasaysayan sa drama ni P. Shelley na "Prometheus Unchained"?
Ano ang mga katangian ng liriko ni J. Keats?
Anong mga pangkat ang nahahati sa mga nobelang pangkasaysayan ni W. Scott?
Ano ang pinagkaiba ng kanyang mga makasaysayang pagpipinta?
Ano ang pangunahing gawain ni W. Scott sa kanyang mga nobela?
Lecture 6. Mga tampok ng American romanticism, ang mga pangunahing tema at genre nito.
Makasaysayang at pambansang pagtitiyak ng panitikang Amerikano at mga tradisyon sa Europa. Ang koneksyon sa pagitan ng American romanticism at ang Enlightenment.
Ang romantikong panahon sa kasaysayan ng panitikang Amerikano ay sumasaklaw ng halos kalahating siglo: nagsimula ito sa ikalawang dekada ng ika-19 na siglo, at nagtapos sa apoy ng Digmaang Sibil noong dekada 60. Ang pundasyon ng romantikong ideolohiya ay ang mabilis na sosyo-ekonomikong pag-unlad ng bansa sa maagang XIX siglo, itinaas ito sa antas ng pinakamaunlad na kapangyarihang Europeo at nagbibigay ng pambuwelo para sa kasunod na pag-unlad ng kapitalista. Walang bansa sa mundo ang nakakaalam ng ganoong bilis noong ika-19 na siglo. Ang Romantikong panahon sa kasaysayan ng panitikang Amerikano ay higit o hindi gaanong malinaw na nahahati sa tatlong yugto. Ang romantikong ideolohiya at romantikong panitikan sa Estados Unidos ay lumitaw nang mas huli kaysa sa mga advanced na bansa ng Europa. Ginamit ng mga Amerikanong palaisip at makata ang mga tagumpay ng European - lalo na ang Ingles - romantikismo. Pinag-uusapan natin hindi lamang ang tungkol sa mga imitasyon at paghiram, kung saan marami, kundi pati na rin ang tungkol sa malikhaing paggamit ng karanasan ng European romantikong pilosopiya, aesthetics at panitikan.
Pangkalahatang interes sa pambansang kasaysayan at pambansang panitikan ay lumikha ng lubhang kanais-nais na mga kondisyon para sa paglitaw ng mga makasaysayang genre. Ang pagsalakay ng panitikan sa kasaysayan, o kasaysayan sa panitikan, ay sumasabay sa romantikong kilusan sa Estados Unidos mula sa pinagmulan nito hanggang sa halos dulo, bagama't medyo humina ito sa paglipas ng panahon.
Iniwan niya ang kanyang marka sa romantikong pagkamalikhain at rehiyonalismo, na lubhang maimpluwensyahan sa espirituwal na buhay ng Amerika at, nang naaayon, sa panitikan.
Ang romantikong Amerikano, sa mas malaking lawak kaysa sa romantikong Europeo, ay nagpapakita ng malalim at malapit na koneksyon sa ideolohiya at aesthetics ng Enlightenment. Nalalapat ito sa mga teoryang pampulitika, mga ideyang sosyolohikal, pamamaraan ng pag-iisip, aesthetics ng genre. Sa madaling salita, ang romantikong Amerikano ay kumikilos hindi lamang bilang isang sumisira sa ideolohiya ng Enlightenment, kundi pati na rin bilang direktang tagapagmana nito.
Mga Nobela ni F. Cooper - isang cycle tungkol sa Leatherstocking. Pambansang kalungkutan at mga ideyang pang-edukasyon.
Ang may-akda ng 33 nobela, si James Fenimore Cooper (1789-1851) ang naging unang Amerikanong manunulat na walang kundisyon at malawak na tinanggap ng kultural na kapaligiran ng Lumang Daigdig, kabilang ang Russia. Itinatag ng Cooper's The Spy ang tradisyon ng nobelang pangkasaysayan ng Amerika. Natagpuan si Cooper bagong paraan pagsasama-sama ng kasaysayan at kathang-isip nang hindi isinakripisyo ang alinman sa imahinasyon o katumpakan ng kasaysayan. Gayunpaman, ang reputasyon ng Cooper, isang klasiko ng pambansa at pandaigdigang panitikan, ay matatag na nakasalalay sa pentalogy tungkol kay Natty Bumppo - Leather Stocking (gayunpaman, iba ang tawag sa kanya - St. John's Wort, Hawkeye, Pathfinder, Long Carbine). Masakit para kay Cooper na makita kung paano ang ugat ng America, na kinakatawan ng kanyang minamahal na bayani, ay umalis sa harap ng kanyang mga mata, na pinalitan ng isang ganap na naiibang America, kung saan ang mga speculators at crooks ang namuno sa rurok. Ang tatlong nobelang Leatherstocking, na isinulat ni Cooper noong 1920s, ay bumubuo ng isang kumpletong trilohiya. Noong unang bahagi ng 40s, nagdagdag ang manunulat ng dalawa pang nobela dito - "Pathfinder" at "St. John's Wort". Ang dalawang nobelang ito ay organikong pumasok sa serye bilang mga bagong kabanata ng talambuhay ng bayani, "na-miss" ng may-akda sa trilohiya. Tulad ng isinulat ni Belinsky, "Hindi malalampasan si Cooper kapag ipinakilala niya sa iyo ang mga kagandahan ng kalikasan ng Amerika."
Ang imahe ng Leather Stocking ay isang kumplikadong pagsasanib ng mga pilosopikal na mithiin ng Enlightenment, alamat at mga tradisyong pampanitikan, mga katangiang katangian ng pambansang kasaysayan ng Amerika at modernong katotohanan.
G. Longfellow bilang kinatawan ng tula ng "unibersidad": "The Song of Hiawatha."
Ang gawain ni Henry Wadsworth Longfellow (1807-1882) ay higit sa lahat ay nahulog sa ikalawang yugto ng American Romanticism. Ang buhay ni Longfellow at kapalaran sa panitikan ay lubhang matagumpay. Mula sa simula hanggang sa pinakadulo ng karerang pampanitikan ni Longfellow, palagi siyang matagumpay. Ang wika ng makata ay malinaw, simple at natural, walang sapilitang pagiging sopistikado at karangyaan, at ito ang bunga ng napakalaking maingat na gawain ng makata. Ang mga tula ni Longfellow ay napaka melodic at madaling matandaan. Higit sa alinman sa mga makata ng kanyang mga kontemporaryo, ang Longfellow ay nahilig sa mga motif ng alamat, nagsusumikap na lumikha ng isang mitolohiya at maalamat na pambansang epiko. Ang kahalagahan ni Longfellow para sa pag-unlad ng American poetry ay walang pag-aalinlangan: pagguhit mula sa kabang-yaman ng kultura ng mundo, tinukoy niya ang mga milestone at inilatag ang mga pundasyon ng pambansang panitikan. Ang hindi mapag-aalinlanganang katibayan nito ay ang obra maestra na tula ni Longfellow na "The Song of Hiawatha" (1855).
Ang pinagmulan ng tula ay ang mga sinaunang alamat ng mga tribong Indian sa hilagang-silangan ng Amerika, pati na rin ang mga etnograpikong gawa na nakatuon sa kultura at buhay ng mga Indian. Ang imahe ni Hiawatha mismo ay pinagsasama ang makasaysayang at maalamat na mga tampok at binuo din ayon sa mga batas ng sinaunang bayani na epiko, na kinabibilangan ng isang kuwento tungkol sa pinagmulan ng bayani, kanyang mga pagsasamantala, pakikipaglaban sa mga kaaway, atbp. Ang romantikong simula sa tula ay nauugnay sa panghihinayang na tunog sa loob nito tungkol sa nakalipas na mundo ng mga kababalaghan, ang mundo fairy tales. Nagawa ni Longfellow na artistikong nakakumbinsi na ipakita ang integridad ng larawan ng uniberso, ang mga etikal na ideya ng mga Indian, at ang metapora ng kanilang pag-iisip at pananalita.
Mga tanong para sa pagpipigil sa sarili
Ano ang mga pangunahing tampok ng romantikong Amerikano kumpara sa European?
Ano ang kontribusyon ni F. Cooper sa panitikang romantikong Amerikano?
Ano ang masasabi mo sa pangunahing tauhan ng pentalogy ni F. Cooper?
Ano ang kakaiba sa akda ni G. Longfellow at sa kanyang tula na “The Song of Hiawatha”?
Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba
Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.
Na-post sa http://www.allbest.ru/
XIX na siglo. Romantisismo
Romantisismo ay masining na direksyon, na bumangon sa simula ng ika-19 na siglo sa Europa at nagpapatuloy hanggang sa ika-40 ng ika-19 na siglo. Ang romantikismo ay sinusunod sa panitikan, sining, arkitektura, pag-uugali, pananamit, at sikolohiya ng tao. Ang mga tagasuporta ng romantisismo ay sumalungat sa kahalayan at kasamaan. Hinahangad nilang palayain ang indibidwal mula sa mga pamahiin at kapangyarihan, dahil para sa kanila ang bawat tao ay natatangi at hindi mauulit.
PMGA DAHILAN NG PAGSIBONG NG ROMANTISMO
Ang agarang dahilan ng pag-usbong ng romantikismo ay ang Great French bourgeois revolution.
Bago ang rebolusyon, ang mundo ay maayos, mayroong isang malinaw na hierarchy sa loob nito, bawat tao ay pumalit sa kanyang lugar. Binaligtad ng rebolusyon ang "pyramid" ng lipunan; ang isang bago ay hindi pa nagagawa, kaya ang indibidwal ay may pakiramdam ng kalungkutan. Ang buhay ay isang daloy, ang buhay ay isang laro kung saan ang iba ay masuwerte at ang iba ay hindi. Sa panahong ito, ang pagsusugal ay lumitaw at naging lubhang popular; ang mga bahay ng pagsusugal ay lumitaw sa buong mundo, at partikular sa Russia, at ang mga gabay sa paglalaro ng mga baraha ay nai-publish.
Ang bagong kaayusan sa lipunan ay malayo sa lipunan na ang pagdating ay hinulaan ng mga pilosopo noong ika-18 siglo. Dumating na ang oras ng pagkabigo.
Sa pilosopiya at sining ng simula ng siglo, ang mga kalunos-lunos na tala ng pagdududa tungkol sa posibilidad na baguhin ang mundo sa mga prinsipyo ng Dahilan. Ang mga pagtatangka na tumakas mula sa katotohanan at sa parehong oras upang maunawaan ito ay naging sanhi ng paglitaw ng isang bagong sistema ng pananaw sa mundo - ROMANTICISM.
Ang romantikismong Europeo ay umusbong pagkatapos ng rebolusyong burges ng Pransya at nakabatay sa pilosopiya nina Hegel, Fichte at Schereng, na nakabatay sa mga ideyal na pananaw at ang kanilang hindi pagkakatugma sa realidad ng lipunan. Tinanggap ng Romantics ang ideya ng indibidwal na kalayaan na iniharap ng rebolusyon, ngunit sa parehong oras sa mga bansa sa Kanluran ay napagtanto nila ang kawalan ng pagtatanggol ng tao sa isang lipunan kung saan nanaig ang mga interes sa pananalapi. Samakatuwid, ang pananaw sa mundo ng maraming mga romantiko ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkalito at pagkalito sa harap ng mundo sa kanilang paligid, at ang trahedya ng kapalaran ng indibidwal. Tinanggihan nila ang katotohanan, at samakatuwid ang ideya ng dalawang mundo ay naroroon sa lahat ng mga gawa.
PANGUNAHING TAMPOK NG ROMANTICISMO
Ang mga romantiko ay sumakop sa iba't ibang posisyon sa lipunan at pulitika sa lipunan. Lahat sila ay naghimagsik laban sa mga resulta ng burges na rebolusyon, ngunit naghimagsik sila sa iba't ibang paraan, dahil ang bawat isa ay may kanya-kanyang ideal. Ngunit para sa lahat ng maraming mga mukha at pagkakaiba-iba nito, ang romantikismo ay may matatag na mga tampok.
Ang kabiguan sa modernidad ay nagbunga ng isang espesyal na interes sa mga romantiko sa nakaraan: sa mga pormasyong panlipunan bago ang burges, sa patriyarkal na sinaunang panahon. Maraming mga romantiko ang may ideya na ang kaakit-akit na exoticism ng mga bansa sa timog at silangan - Italy, Spain, Greece, Turkey - ay isang patula na kaibahan sa boring burges araw-araw na buhay. Sa mga bansang ito, pagkatapos ay hindi gaanong naantig ng sibilisasyon, ang mga romantiko ay naghahanap ng maliwanag, malakas na mga karakter, isang orihinal, makulay na paraan ng pamumuhay.
Ang lahat ng mga ito ay nagmula sa pagtanggi sa Enlightenment at sa rasyonalistikong mga canon ng klasisismo, na humadlang sa malikhaing inisyatiba ng artist. At kung hinahati ng klasisismo ang lahat sa isang tuwid na linya, sa mabuti at masama, sa itim at puti, kung gayon ang romantikismo ay hindi naghahati sa isang tuwid na linya. Ang Classicism ay isang sistema, ngunit ang romanticism ay hindi. Isinulong ng Romantisismo ang pagsulong ng modernong panahon mula sa klasisismo tungo sa sentimentalismo, na nagpapakita ng panloob na buhay ng tao na naaayon sa mas malawak na mundo. At ang romantikismo ay kaibahan ng pagkakaisa sa panloob na mundo. Sa romantikismo na nagsisimulang lumitaw ang tunay na sikolohiya. Ang pangunahing layunin ng romantikismo ay upang ilarawan ang panloob na mundo, buhay isip, at ito ay maaaring gawin gamit ang materyal ng mga kuwento, mistisismo, atbp.
Sa kanilang imahinasyon, binago ng mga romantiko ang hindi magandang tingnan na katotohanan o umatras sa mundo ng kanilang mga karanasan. Ang agwat sa pagitan ng panaginip at katotohanan, ang pagsalungat ng magandang kathang-isip sa layunin na katotohanan, ay nasa gitna ng buong romantikong kilusan. Unang itinaas ng Romantisismo ang problema sa wika ng sining. Ang artista ay isang interpreter ng wika ng kalikasan, isang tagapamagitan sa pagitan ng mundo ng espiritu at mga tao. Gayunpaman, ang romantisismo ay hindi isang homogenous na kilusan: ang pag-unlad ng ideolohiya nito ay napunta sa iba't ibang direksyon. Kabilang sa mga romantiko ang mga reaksyunaryong manunulat, mga tagasunod ng lumang rehimen, na niluwalhati ang pyudal na monarkiya at Kristiyanismo. Sa kabilang banda, ang mga romantikong may progresibong pananaw sa mundo ay nagpahayag ng isang demokratikong protesta laban sa pyudal at lahat ng uri ng pang-aapi, at isinama ang rebolusyonaryong udyok ng mga tao para sa isang mas magandang kinabukasan.
Iniwan ng romantikismo ang isang buong panahon sa mundo masining na kultura, ang mga kinatawan nito ay: sa panitikan V. Scott, J. Byron, Shelley, V. Hugo, A. Mickiewicz, atbp.; sa fine arts E. Delacroix, T. Gericault, F. Runge, J. Constable, W. Turner, O. Kiprensky at iba pa; sa musika F. Schubert, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin at iba pa. Natuklasan at nakabuo sila ng mga bagong genre, binigyang pansin ang kapalaran ng personalidad ng tao, inihayag ang dialektika ng mabuti at masama, mahusay na inihayag ang mga hilig ng tao, atbp.
Romantisismo sa panitikan
Ang mga romantiko ay kadalasang naghahangad ng patriyarkal na lipunan, kung saan nakita nila ang kaharian ng kabutihan, katapatan, at pagiging disente. Sa pagtutula sa nakaraan, umatras sila sa mga sinaunang alamat at kwentong bayan. Ang Romantisismo ay tumanggap ng sarili nitong mukha sa bawat kultura: sa mga Aleman - sa mistisismo; sa mga Ingles - sa isang personalidad na sasalungat sa sarili sa makatwirang pag-uugali; sa mga Pranses - sa hindi pangkaraniwang mga kuwento.
Sa panitikan, lumilitaw ang mga larawan ng mga manlalaro - mga taong naglalaro ng kapalaran. Maaalala mo ang mga gawa ng European na manunulat tulad ng "The Gambler" ni Hoffmann, "Red and Black" ni Stendhal (at ang pula at itim ang mga kulay ng roulette!), At sa panitikang Ruso ito ay "The Queen of Spades" ni Pushkin , "The Players" ni Gogol, "Masquerade" Lermontov.
Pinagtibay ng mga romantikong manunulat ang mga halaga ng espirituwal at malikhaing buhay ng indibidwal, naglalarawan ng malakas na mga hilig, espiritwal at nakapagpapagaling na kalikasan, na hindi rin makatotohanan. Ang tanawin sa kanilang mga gawa ay alinman sa napakaliwanag, o, sa kabaligtaran, pinalapot nito ang mga kulay at walang mga halftone. Ang lahat ng ito ay ginawa upang mas tumpak na maiparating ang damdamin ng mga karakter. Narito ang mga pangalan ng pinakamahusay na romantikong manunulat sa mundo: Novalis, Jean Paul, Hoffmann, W. Wordsworth, W. Scott, J. Byron, V. Hugo, A. Lamartine, A. Mishkevich, E. Poe, G. Melville at ang aming mga makatang Ruso - M. Yu. Lermontov, F. I. Tyutchev.
Ang ROMANTIC HERO ay isang player, pinaglalaruan niya ang buhay at kapalaran, dahil sa laro lang mararamdaman ng isang tao ang kapangyarihan ng tadhana.
Ang romantikong bayani ay isang indibidwalista. Isang superman na nabuhay sa dalawang yugto: 1) bago bumangga sa realidad; siya ay nabubuhay sa isang "pink" na estado, siya ay dinaig ng pagnanais para sa tagumpay, upang baguhin ang mundo. 2) pagkatapos ng banggaan sa katotohanan; patuloy niyang isinasaalang-alang ang mundong ito na parehong bulgar at boring, ngunit siya ay naging isang may pag-aalinlangan, isang pesimista. . Palibhasa'y malinaw na naunawaan na walang mababago, ang pagnanais na makamit ay bumababa sa isang pagnanais para sa panganib.
Ang bawat kultura ay may kanya-kanyang sarili romantikong bayani, ngunit si Byron sa kanyang gawain na si Childe Harold ay nagbigay ng tipikal na representasyon ng romantikong bayani. Nagsuot siya ng maskara ng kanyang bayani (ito ay nagpapahiwatig na walang distansya sa pagitan ng bayani at ng may-akda) at pinamamahalaang tumutugma sa romantikong canon. Ang mga bayani ng romantisismo ay hindi mapakali, madamdamin, hindi matitinag. Ito ay mga natatanging karakter sa mga pambihirang pagkakataon. Ang isang romantikong bayani, kahit sino pa siya - isang rebelde, isang nag-iisa, isang mapangarapin o isang marangal na romantiko - ay palaging isang pambihirang tao, na may hindi matitinag na mga hilig, siya ay palaging malakas sa loob. Ang taong ito ay may kalunos-lunos, nakakaakit na pananalita.
Mga palatandaan ng isang romantikong gawain.
Una, sa bawat romantikong akda ay walang distansya sa pagitan ng bayani at ng may-akda. Pangalawa, hindi hinuhusgahan ng may-akda ang bida, ngunit kahit na may masabi pang masama tungkol sa kanya, ang plot ay nakabalangkas sa paraang hindi masisisi ang bida. Karaniwang romantiko ang balangkas sa isang romantikong gawain. Ang mga romantiko ay nagtatayo rin ng isang espesyal na kaugnayan sa kalikasan; gusto nila ang mga bagyo, bagyo, at mga sakuna.
ANG BATAYANG SAMAHAN NG ROMANTISMO
Ang pangunahing isa ay ang salungatan sa pagitan ng tao at ng mundo. Lumilitaw ang sikolohiya ng isang mapaghimagsik na personalidad, na pinakamalalim na sinasalamin ni Lord Byron sa kanyang akdang "Mga Paglalakbay ni Child Harold." Ang katanyagan ng gawaing ito ay napakahusay na ang isang buong kababalaghan ay lumitaw - "Byronism", at sinubukan ng buong henerasyon ng mga kabataan na tularan ito.
Ang mga romantikong bayani ay pinagsama ng kanilang sariling pagiging eksklusibo. Ang "Ako" ay kinikilala bilang ang pinakamataas na halaga, kaya ang egocentrism ng romantikong bayani. Ngunit sa pamamagitan ng pagtutok sa sarili, ang isang tao ay sumasalungat sa katotohanan.
Ang REALIDAD ay isang kakaiba, kamangha-manghang, hindi pangkaraniwang mundo, tulad ng sa engkanto ni Hoffmann na "The Nutcracker," o pangit, tulad ng sa kanyang fairy tale na "Little Tsakhes." Sa mga kwentong ito, nangyayari ang mga kakaibang kaganapan, nabubuhay ang mga bagay at pumasok sa mahabang pag-uusap, ang pangunahing tema kung saan ay ang malalim na agwat sa pagitan ng mga mithiin at katotohanan. At ang puwang na ito ang nagiging pangunahing TEMA ng mga liriko ng romantisismo.
ROMANTISMO SA RUSSIA
Noong ika-19 na siglo, ang Russia ay medyo nakahiwalay sa kultura. Ang romantikismo ay lumitaw makalipas ang pitong taon kaysa sa Europa. Maaari nating pag-usapan ang tungkol sa kanyang imitasyon. Sa kulturang Ruso ay walang pagsalungat sa pagitan ng tao at ng mundo at ng Diyos. Lumilitaw si Zhukovsky, na muling gumagawa ng mga balad ng Aleman sa paraang Ruso: "Svetlana" at "Lyudmila". Ang bersyon ng romantikismo ni Byron ay isinabuhay at nadama sa kanyang trabaho muna ni Pushkin, pagkatapos ay ni Lermontov.
Ang Romantisismo sa Russia ay lumitaw sa panahon ng pagbabago ng Digmaang Patriotiko noong 1812. Ang kakanyahan ng romantikong sining ay ang pagnanais na ihambing ang isang pangkalahatang ideyal na imahe sa katotohanan. Ang romantikong Ruso ay hindi mapaghihiwalay sa pan-European romanticism, ngunit ang kakaiba nito ay isang malinaw na interes sa pambansang pagkakakilanlan, pambansang kasaysayan, at ang paninindigan ng isang malakas, malayang personalidad. Ang romantikong Ruso ay karaniwang nahahati sa ilang mga panahon: inisyal (1801-1815), mature (1815-1825) at ang panahon ng pag-unlad ng post-Decembrist.
Sa panitikang Ruso, ang paglitaw ng romantikismo ay nauugnay sa pangalan ni V. A. Zhukovsky (1783-1852). Ang kanyang mga balada, na puno ng sangkatauhan at mataas na dignidad ng tao, ay nagbigay ng "kaluluwa at puso" sa tula ng Russia at bumubuo ng "isang buong yugto ng moral na pag-unlad ng ating lipunan." Ang pagbuo ng mga liriko mula sa elegiacally dreamy hanggang sa malalim na sibil, na puno ng pakiramdam ng pakikibaka "para sa inaaping kalayaan ng tao" ay isang katangiang katangian ng romantikong tula. Alinsunod sa romantikong kilusan, ang mga pundasyon ng nobelang pangkasaysayan ng Russia ay inilatag (A.A. Bestuzhev-Marlinsky, M.N. Zagoskin), at nabuo ang isang pag-unawa sa pambansang pagkakakilanlan at pambansang kultura. Malaki ang nagawa ng mga romantikong makata para sa pagsasaling pampanitikan. Mahalaga, sa unang pagkakataon ay ipinakilala nila ang Ruso na mambabasa sa mga gawa ng modernong Kanlurang Europa at sinaunang mga manunulat. Si Zhukovsky ay isang mahuhusay na tagasalin ng mga gawa ni Homer, Byron, at Schiller.
Sa panahong ito, nakilala ang nasyonalidad na may pambansang pagkakakilanlan, i.e. na may mga kakaibang uri ng pamumuhay, pang-araw-araw na buhay, kasuutan, atbp. Sa mga huling dekada bago ang reporma, ang pag-unlad ng artistikong kultura ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kilusan mula sa romantikismo tungo sa realismo. Sa panitikan, ang kilusang ito ay nauugnay sa mga pangalan ng Pushkin, Lermontov, Gogol.
Mahalaga sa landas ng romantikismo tungo sa realismo ang akda ni M.Yu. Lermontov (1814-1841) na sumasalamin sa mahihirap na panahon - nawalan ng pag-asa at kung ano ang nangyari pagkatapos ng mga kaganapan noong Disyembre 14, 1825. pagkabigo. Ang pagtanggi ng makata sa nakapaligid na katotohanan ay nakakuha ng isang malinaw na panlipunang katangian. Ang kanyang nobelang `Heroes of Our Time' (1841), na pinapanatili romantikong katangian, ay isa sa mga unang gawa ng panitikang kritikal na realismo.
Ang malaking papel ng N.V. Gogol (1809-1852) sa panitikang Ruso. ` Patay na kaluluwa"(Ang unang volume ay nai-publish noong 1842) - isa sa pinakamaliwanag makatotohanang mga larawan Buhay ng Russia noong panahong iyon.
Habang nananatiling malalim na makatao, ang panitikan ay lalong nagkakaroon ng katangian ng pagtuturo at pakikiramay. Ang isa sa mga natuklasan ng mga manunulat ng "natural na paaralan" (mga unang gawa ni Goncharov, Nekrasov, Turgenev, Dostoevsky, atbp.) ay " maliit na tao"sa kanyang mahirap na pang-araw-araw na kapalaran. Ang paksa ng malapit na pansin sa panitikang Ruso ay ang kapalaran ng serf peasant (mga kwento ni D. V. Grigorovich, mga sanaysay mula sa buhay ng magsasaka ni V. I. Dahl, ang ikot ng mga kwento na "Mga Tala ng isang Hunter" ni I. S. Turgenev ). Ang 60-70s ay ang oras ng pinakamalaking tagumpay ng klasikal na nobela at kuwento ng Russia. Malaking kontribusyon sa domestic at kultura ng daigdig iniambag nina Turgenev (1818-1883) at Dostoevsky (1821-1881).
Ang gawain ni Dostoevsky, kumplikado sa ideolohiya, kung minsan ay trahedya, ay palaging malalim na moral. Sakit para sa napahiya at iniinsulto, ang pananampalataya sa tao ay Pangunahing tema Ang manunulat ay labis na nag-aalala tungkol sa rebolusyonaryong underground ni Dostoevsky sa Russia at ang moral na katangian ng ilan sa mga pinuno nito. Tinutulan niya ang kaguluhan at dugo bilang isang paraan ng pagpapanibago ng mundo.
SA. Si Nekrasov (1821-1877\1878) ay itinuturing ng karaniwang kabataan bilang kanilang pinunong ideolohikal. Ang tema ng mga tao, ang kanilang mga paghahanap at pag-asa ay sumakop sa isang sentral na lugar sa tula ni Nekrasov. Nagpapahayag ito ng isang panaginip hindi lamang tungkol sa kaligayahan ng mga tao, kundi pati na rin ang pananampalataya sa kanilang lakas, na may kakayahang itapon ang mga tanikala ng pagkaalipin (tula ni Nekrasov na "Sino ang Nabubuhay nang Mabuti sa Rus'").
Ang tugatog ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo ay ang gawain ni L.N. Tolstoy (1828-1910). Nagbigay siya ng "mga dakilang tanong" sa kanyang mga nobela, kwento, drama, at pamamahayag. Ang manunulat ay palaging nababahala tungkol sa kapalaran ng mga tao at ng Inang Bayan (ang makasaysayang epikong "Digmaan at Kapayapaan"). Isa sa mga pinaka-talamak na panlipunan mga akdang pampanitikan Ang nobela ni Tolstoy na "Anna Karenina" ay naging isang modernong panahon, kung saan siya, na naglalarawan sa buhay ng lipunang Ruso noong dekada 70, ay nagpahayag ng walang awa na hatol sa moral, asal, at pundasyon ng lipunang ito.
Sa pagtatapos ng 70s, pumasok si A.P. sa arena ng panitikang Ruso. Chekhov (1860-1904), na nagsimula ng kanyang karera sa panitikan sa nakakatawa at satirical na mga magasin. Sa gawain ni Chekhov ay naroon ang kanyang malalim na demokrasya, isang pananabik para sa mga manggagawa, hindi napagkasundo sa burges at sa mga nasa kapangyarihan. Ang kanyang kuwento na "Ward No. 6" ay gumawa ng isang malaking impresyon sa buong progresibong lipunan ng Russia, kung saan ipinakita ng may-akda ang buong kakila-kilabot na katotohanan ng buhay ng Russia.
Ang ideological na kapaligiran ng 80s ay nakakaapekto sa kapalaran ng sining at panitikan ng Russia. Ang atensyon ng mga manunulat at artista ay nagsimulang lalong maakit sa pangkalahatan, pilosopikal na pangkalahatan, moral at sikolohikal na mga problema. Ang 80s ay hindi nag-iwan ng anumang bagay na makabuluhan sa kasaysayan ng klasikal na nobela ng Russia.
Mula noong kalagitnaan ng dekada 90, nagsimula muli ang panlipunang pagsulong sa sosyo-politikal na buhay ng Russia, isang tampok kung saan naging malawak na kilusang liberal at ang partisipasyon ng mga manggagawa sa mga rebolusyonaryong demokratikong pag-aalsa.
Ang mga bagong phenomena sa sining ng huling bahagi ng ika-19 na siglo - unang bahagi ng ika-20 siglo ay isang uri ng reaksyon sa realismo na namayani sa kulturang sining noong ika-19 na siglo. Kabilang sa mga naturang phenomena ay DECADENCE (mula sa French - decline), MODERNISM (mula sa French - pinakabago, moderno).
Ang panitikang Ruso ay patuloy na gumaganap ng napakahalagang papel sa buhay kultural ng bansa. Sa mga taong ito, nabuhay at nagtrabaho pa rin si L.N. Tolstoy. Noong 1899 Ang kanyang huling nobela, "Resurrection," ay nai-publish, kung saan ang protesta laban sa kasamaan sa lipunan at kawalan ng katarungan sa lipunan ay tunog at galit. Hindi tinanggap o sinuportahan ni Tolstoy ang modernismo sa sining.
Sa panahong pinag-uusapan, nilikha ni A.P. ang kanyang pinakamahusay na mga gawa. Chekhov; mga kwento at maikling kwento (“My Life”, `Men’, “House with a Mezzanine”, “Lady with a Dog”, atbp.). Noong 90s nagsimula ito malikhaing landas A.M. Gorky (1868-1936). Ang "Mga Sanaysay at Mga Kuwento" na inilathala noong huling bahagi ng dekada 90 ay nagdala sa manunulat ng lahat-ng-Russian na katanyagan. Ang kabayanihan ng pag-iibigan ng batang Gorky ay isang himno sa "kabaliwan ng matapang" at sumasalamin sa mga demokratikong rebolusyonaryong damdamin na lumaganap noong dekada 90. Sa kanyang mga akdang isinulat noong panahong iyon (The Old Woman Izergil, Chelkash, Girl and Death, kanta tungkol sa petrel, Petrel) kinanta niya ang mapagmataas, malayang tao, pag-ibig bilang bukal ng buhay, kawalang-takot ng mga nanawagan para sa laban at handang ibigay ang kanilang buhay para dito.
Sa mga taong ito, ang mga batang manunulat ay pumasok sa panitikang Ruso. Ang Bunin (1870-1953) at Kuprin (1870-1938) ay ang pinakamalaking manunulat ng makatotohanang panitikan ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 na siglo. - at XX siglo
Pampanitikan at kultural na buhay ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19-20 siglo. `maaaring tawaging tagsibol ng buhay, ang panahon ng pamumulaklak ng mga espirituwal na pwersa at panlipunang mga mithiin, isang panahon ng masigasig na adhikain para sa liwanag at para sa bago, ngunit hindi kilalang mga aktibidad sa lipunan.
EUROPEAN ROMANTICISMO
Nauna nang nabuo ang romantikismo sa England kaysa sa ibang mga bansa sa Kanlurang Europa. Ang salitang "romantikong" mismo, bilang isang kasingkahulugan para sa "picturesque", "orihinal", ay lumitaw noong 1654. Ito ay unang ginamit ng artist na si John Evelyn nang ilarawan ang mga kapaligiran ng Bath.
Ang simula ng romantikong Ingles ay karaniwang nauugnay sa hitsura ng koleksyon ng Wordsworth at Coleridge na "Lyrical Ballads" (1798), kasama ang paglalathala ng isang paunang salita na naglalaman ng mga pangunahing gawain ng bagong sining. Ang mga romantikong Ingles ay walang palaging seryosong saloobin sa romantikismo, tulad ng, sabihin nating, ang mga romantikong Aleman. Ang isang natatanging tampok ng espirituwal na aktibidad ng British, na makikita sa masining na gawaing pampanitikan, ay pangungutya at parody sa kung ano ang nagiging pamantayang pampanitikan. Isang halimbawa nito ay ang nobelang Tristram Shandy ni Sterne, na parehong nagpapatunay at sumisira sa istruktura ng nobela. Ang Don Juan ni Byron sa mga pambungad na kanta ay isang parody din ng isang naglalakbay na romantikong bayani, na napaka-reminiscent kay Childe Harold.
Ang pangunahing pansin ng mga romantiko ay binayaran sa espesyal na pag-aari ng romantikismo - imahinasyon. Ang teoretikal na pag-unawa ni Coleridge sa imahinasyon ay nauugnay sa pinakamahalagang pahina sa kasaysayan ng kulturang Ingles - ang pagtagos ng pilosopiya at aesthetics ng Aleman sa espirituwal na buhay ng Ingles.
Ang unang yugto ng romantikong Ingles, na kasabay ng gawain ng mga makata ng Lake School, ay naganap laban sa backdrop ng mga nobelang Gothic at Jacobin. Ang nobela bilang isang genre ay hindi pa naramdaman ang kabuuan nito, kaya ito ay kumakatawan sa isang malawak na larangan para sa eksperimento. Ang tulang liriko sa Ingles, na kinakatawan nina S. Rogers at W. Blake, T. Chatterton, D. Keats at T. Moore, ang mga makatang Leucist, ay nauna. Ang tula ay mas radikal sa mga tuntunin ng anyo. Ang pagkakaroon ng muling pagbuhay sa mga genre ng pambansang liriko (balad, epitaph, elegy, ode) at makabuluhang muling ginawa ang mga ito sa diwa ng panahon na may diin sa panloob na walang harang na mundo ng indibidwal, kumpiyansa siyang lumipat mula sa imitasyon patungo sa pagka-orihinal. Ang mapanglaw at sensitivity ng English na tula ay kasabay ng Hellenistic na paganong paghanga sa buhay at sa mga kagalakan nito. Binigyang-diin ng mga Hellenistic na motif sa Keats at Moore ang optimistikong katangian ng mga pagbabagong nagaganap sa tula - pagpapalaya nito mula sa mga kumbensyon ng klasisismo, paglambot ng mga didaktiko, pagpapayaman sa mga linya ng pagsasalaysay, pinupuno ang mga ito ng subjectivity at lyricism. Ang mga silangang motif sa mga liriko nina Shelley, Byron, at Moore ay lumitaw na sa unang yugto ng romantikong Ingles.
Ang ikalawang yugto sa pag-unlad ng romantikong Ingles ay nauugnay sa gawain nina Byron, Shelley, at Scott, na nakatuklas ng mga bagong genre at uri ng panitikan. Ang mga simbolo ng panahong ito ay ang tulang liriko-epiko at ang nobelang pangkasaysayan. "Literary Biography" ni Coleridge, "English Bards and Scottish Reviewers" ni Byron, napakagandang paunang salita sa mga tula ni Shelley, sariling treatise ni Shelley na "Defense of Poetry", literary critical speeches ni W. Scott (isang daang artikulo sa Edinburgh Review), ang kanyang pananaliksik sa makabagong panitikan. Ang nobela ay tumatagal ng nararapat na lugar kasama ng tula. Ang pang-araw-araw at moral na naglalarawang mga nobela ng M. Edgeworth, F. Burney, D. Austen ay sumasailalim sa makabuluhang muling pagsasaayos ng istruktura, ang mga pambansang bersyon ng mga nobela ay nilikha - ang Scottish cycle ng W. Scott, ang "Irish na mga nobela" ni M. Edgeworth. Isang bagong uri ng nobela ang itinalaga - isang pamplet na nobela, isang nobela ng mga ideya, isang satirical na burlesque, kinukutya ang sukdulan ng romantikong sining: ang pagiging eksklusibo ng bayani, ang kanyang kabusugan sa buhay, mapanglaw, pagmamataas, pagkahilig sa paglalarawan ng mga guho ng Gothic at mga liblib na misteryosong kastilyo (Peacock, Austen).
Ang pagsasadula sa anyo ng nobela ay nangangailangan ng pag-alis ng pigura ng may-akda mula sa teksto; ang mga karakter ay nakakakuha ng higit na kalayaan, ang nobela ay nagiging mas maluwag, hindi gaanong mahigpit sa anyo. Naging sikat na genre ang nobela, at nagsimulang maglathala si Scott ng serye ng mga pambansang nobela. Noong dekada 30, naging nangungunang trend sa nobela ang romantikismo, bagaman hindi palaging positibo ang romantikong bayani (Bulwer-Lytton, Disraeli, Peacock).
PAGKAKAIBA NG RUSSIAN AT EUROPEAN ROMANTICISMO
Ang pangunahing pampanitikang anyo ng European romanticism ay mga engkanto, alamat, at kamangha-manghang mga kuwento.
SA mga romantikong gawa mga manunulat na Ruso mundo ng diwata nagmumula sa isang paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay, pang-araw-araw na sitwasyon. Ang pang-araw-araw na sitwasyong ito ay binabaliktad at muling binibigyang kahulugan bilang hindi kapani-paniwala. Ang tampok na ito ng mga gawa ng mga romantikong manunulat ng Russia ay maaaring malinaw na makikita sa halimbawa ng "The Night Before Christmas" ni N.V. Gogol.
Ngunit ang pangunahing gawain ng romantikong Ruso ay nararapat na itinuturing na "The Queen of Spades" ni A.S. Pushkin. Ang balangkas ng gawaing ito ay makabuluhang naiiba sa balangkas ng sikat na opera ni Tchaikovsky na may parehong pangalan.
Ang pagkakaiba sa pagitan ng romanticism at classicism. Nakikita natin na hinahati ng klasisismo ang lahat sa isang tuwid na linya, sa mabuti at masama, sa itim at puti. Hindi hinahati ng romantikismo ang anuman sa isang tuwid na linya. Ang Classicism ay isang sistema, ngunit ang romanticism ay hindi.
Romantisismo sa pagpipinta
Hindi kailanman sinubukan ng romantikong artista na tumpak na kopyahin ang katotohanan. Mas mahalaga para sa kanya na ipahayag ang kanyang saloobin sa kanya, bukod dito, upang lumikha ng kanyang sariling, gawa-gawa lamang na imahe ng mundo, cha daan sa prinsipyo ng kaibahan sa nakapaligid na buhay, upang sa pamamagitan ng kathang-isip na ito, sa pamamagitan ng kaibahan, upang ihatid sa mambabasa ang kanyang ideyal at ang kanyang pagtanggi sa mundo ay itinatanggi niya.
Sa sining, ang romantikismo ay malinaw na ipinakita sa pagpipinta at mga graphic, hindi gaanong ipinahayag sa iskultura at arkitektura. Ang mga kilalang kinatawan ng romantikismo sa sining ay mga romantikong pintor ng Russia. Sa kanilang mga pagpipinta ay ipinahayag nila ang diwa ng kalayaan, aktibong pagkilos, at marubdob at may temperamental na nanawagan para sa pagpapakita ng humanismo. Ang mga pang-araw-araw na pagpipinta ng mga pintor ng Russia ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kaugnayan, sikolohiya, at walang uliran na pagpapahayag. Ang mga espiritwal at mapanglaw na tanawin ay isang pagtatangka din ng mga romantiko na tumagos sa mundo ng mga tao, upang ipakita kung paano nabubuhay at nangangarap ang isang tao sa sublunary na mundo. Ang romantikong pagpipinta ng Russia ay naiiba sa dayuhang pagpipinta. Ito ay tinutukoy ng parehong makasaysayang sitwasyon at tradisyon.
Mga tampok ng romantikong pagpipinta ng Russia:
Ang ideolohiya ng paliwanag ay humina ngunit hindi bumagsak, tulad ng sa Europa. Samakatuwid, hindi malinaw na ipinahayag ang romantisismo.
Ang romantikismo ay nabuo kasabay ng klasiko, na madalas na kaakibat nito.
Ang akademikong pagpipinta sa Russia ay hindi pa naubos ang sarili nito.
Ang romantikismo sa Russia ay hindi isang matatag na kababalaghan; ang mga romantiko ay naakit sa akademiko. Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. halos mamatay na ang romantikong tradisyon.
Ang mga gawa na may kaugnayan sa romantikismo ay nagsimulang lumitaw sa Russia noong 1790s (ang mga gawa ni Theodosius Yanenko "Travelers Caught in a Storm" (1796), "Self-Portrait in a Helmet" (1792)). Tulad ng sa ibang mga bansa, ang mga artist na kabilang sa Russian romanticism ay nagpakilala ng isang ganap na bagong emosyonal na mood sa mga klasikal na genre ng portrait, landscape at genre na mga eksena.
Sa Russia, ang romanticism ay unang nagsimulang lumitaw sa portraiture. Sa unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo, higit na nawalan ito ng pakikipag-ugnayan sa aristokrasya. Ang mga larawan ng mga makata, artista, mga patron ng sining, at mga larawan ng mga ordinaryong magsasaka ay nagsimulang sumakop sa isang makabuluhang lugar. Ang ugali na ito ay lalo na binibigkas sa mga gawa ng O.A. Kiprensky (1782 - 1836) at V.A. Tropinin (1776 - 1857).
Si Vasily Andreevich Tropinin ay nagsumikap para sa isang masigla, nakakarelaks na katangian ng isang tao, na ipinahayag sa pamamagitan ng kanyang larawan. Portrait of a Son (1818), “Portrait of A.S. Pushkin" (1827), "Self-Portrait" (1846) humanga hindi sa kanilang pagkakahawig ng larawan sa mga orihinal, ngunit sa kanilang hindi pangkaraniwang banayad na pagtagos sa panloob na mundo ng isang tao.
Malinaw na ipinahayag ng romanticism ni Tropinin ang sentimentalistic na pinagmulan. Si Tropinin ang nagtatag ng genre, medyo idealized na larawan ng isang tao mula sa mga tao ("The Lacemaker" (1823)).
Ang isang natatanging tampok ng mga larawan ni Kiprensky ay ang pagpapakita ng espirituwal na kagandahan at panloob na kadakilaan ng isang tao. Ang larawan ng isang bayani, matapang at malakas ang pakiramdam, ay dapat na isama ang kalunos-lunos na damdamin ng mapagmahal sa kalayaan at makabayan ng mga progresibong mamamayang Ruso. Hinanap ni Kiprensky ang "tao" sa isang tao, at ang perpekto ay hindi naprotektahan siya mula sa mga personal na katangian ng modelo.
Ang mga larawan ni Kiprensky ay nagpapakita ng espirituwal at likas na kayamanan ng isang tao, ang kanyang intelektwal na lakas. Siya ay may ideyal ng isang maayos na personalidad, ngunit hindi nagsikap si Kiprensky na literal na maipakita ang ideyal na ito sa isang masining na imahe. Sa paglikha ng isang masining na imahe, sinundan niya ang kalikasan, na parang sinusukat kung gaano kalayo o malapit ito sa gayong ideyal. Sa esensya, marami sa mga inilalarawan niya ay nasa threshold ng ideal, nagsusumikap patungo dito.
Pansinin ang mga kontradiksyon sa mga kaluluwa ng kanyang mga bayani, na nagpapakita sa kanila sa mga sandali ng pagkabalisa ng buhay, kapag ang kapalaran ay nagbabago, ang mga lumang ideya ay nasira, ang kabataan ay kumukupas, atbp., Kiprensky ay tila nararanasan kasama ng kanyang mga modelo. Kaya naman ang espesyal na pakikilahok ng portraitist sa interpretasyon masining na mga larawan, na nagbibigay sa larawan ng isang madamdaming ugnayan. Ang pagiging kumplikado ng mga teknikal na pamamaraan at ang likas na katangian ng pigura ay nagbago mula sa trabaho patungo sa trabaho.
Ang mga gawa ng mga romantikong artista ay nakatuon sa kalikasan at malinaw na isinulat gamit ito. Gayunpaman, ang gawain ng bawat artista - upang isama ang aesthetic na pagiging perpekto ng simpleng kalikasan - ay humantong sa isang tiyak na ideyalisasyon ng mga hitsura, pananamit, at mga sitwasyon para sa kapakanan ng paglikha ng isang metaporikal na imahe. Pagmamasid sa buhay at kalikasan, muling inisip ito ng pintor, tinutula ang nakikita. Sa ganitong qualitatively bagong kumbinasyon ng kalikasan at imahinasyon na may karanasan ng mga sinaunang at Renaissance masters, na nagsilang ng mga imahe, walang kilala sa sining dati, at ito ay isa sa mga tampok ng romantikismo sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang metaporikal na kalikasan ay isa sa pinakamahalagang katangian ng Romantiko noong ang mga artistang Ruso ay bago pa sa Western European Romantic portraiture.
Ang tumaas na interes sa personalidad ng isang tao, katangian ng romantikismo, ay paunang natukoy ang pag-unlad ng genre ng portrait sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, kung saan naging nangingibabaw ang self-portrait. Bilang isang patakaran, ang paglikha ng isang self-portrait ay hindi isang aksidenteng episode. Ang mga artista ay paulit-ulit na sumulat at gumuhit ng kanilang sarili, at ang mga gawang ito ay naging isang uri ng talaarawan, na sumasalamin sa iba't ibang estado ng pag-iisip at yugto ng buhay, at kasabay nito ay isang manifesto na hinarap sa kanilang mga kontemporaryo. Ang self-portrait ay hindi isang kinomisyon na genre; ang pintor ay nagpinta para sa kanyang sarili at dito, higit kailanman, siya ay naging malaya sa pagpapahayag ng sarili. Noong ika-18 siglo, ang mga artistang Ruso ay bihirang nagpinta ng mga orihinal na larawan; ang romantikismo lamang, kasama ang kulto ng indibidwal at pambihirang, ay nag-ambag sa pagtaas ng genre na ito. Ang iba't ibang uri ng self-portrait ay sumasalamin sa pananaw ng mga artista sa kanilang sarili bilang isang mayaman at multifaceted na personalidad.
Ang mga self-portraits ni Kiprensky ay lumitaw sa mga kritikal na sandali ng kanyang buhay; sila ay nagpatotoo sa pagtaas o pagbaba ng espirituwal na lakas. Tiningnan ng artista ang kanyang sarili sa pamamagitan ng kanyang sining. Kasabay nito, hindi siya gumamit ng salamin, tulad ng karamihan sa mga pintor; ipininta niya pangunahin ang kanyang sarili ayon sa kanyang imahinasyon; nais niyang ipahayag ang kanyang espiritu, ngunit hindi ang kanyang hitsura.
Ang isa pang natatanging pintor ng portrait ay si Venetsianov. Noong 1811, natanggap niya ang titulong akademiko mula sa Academy, na hinirang para sa "Self-Portrait" at "Portrait of K.I. Golovachevsky kasama ang tatlong estudyante ng Academy of Arts." Ito ay mga pambihirang gawa.
Lahat sila ay may posibilidad na isipin ang kanilang sarili sa isang romantikong aura; ang mga larawan sa sarili ay kumakatawan sa isang uri ng patula na paghaharap na may kaugnayan sa kanilang kapaligiran. Ang pagiging eksklusibo ng artistikong kalikasan ay ipinakita sa pose, mga kilos, at ang hindi pangkaraniwan ng espesyal na idinisenyong kasuutan.
Ang mga pathos ng affirmation ng sariling katangian - isa sa mga pinaka-progresibong tampok sa sining ng panahong iyon - ay bumubuo ng pangunahing ideolohikal at emosyonal na tono ng larawan, ngunit lumilitaw sa isang natatanging aspeto, halos hindi natagpuan sa sining ng Russia noong panahong iyon. Ang paninindigan ng pagkatao ay hindi nagmumula sa pamamagitan ng pagsisiwalat ng kayamanan ng panloob na mundo nito, ngunit sa pamamagitan ng isang mas panlabas na paraan ng pagtanggi sa lahat ng bagay sa paligid nito. Kasabay nito, ang imahe ay walang alinlangan na mukhang mahirap at limitado.
Sa makikinang na mga painting ng I.K. Malinaw na isinama ni Aivazovsky ang mga romantikong mithiin ng rapture of struggle at ang kapangyarihan ng natural na pwersa, ang katatagan ng espiritu ng tao at ang kakayahang lumaban hanggang sa wakas. Ang isang malaking lugar sa pamana ng master ay inookupahan ng mga seascape sa gabi na nakatuon sa mga tiyak na lugar kung saan ang isang bagyo ay nagbibigay daan sa magic ng gabi, isang oras na, ayon sa mga pananaw ng mga romantiko, ay puno ng isang misteryosong panloob na buhay, at kung saan ang Ang mga larawang paghahanap ng artist ay naglalayong kumuha ng mga pambihirang epekto ng liwanag (“View of Odessa V gabing naliliwanagan ng buwan"," View of Constantinople by moonlight", pareho - 1846).
Ang Romantisismo sa Russia bilang isang pananaw sa mundo ay umiral sa unang alon nito mula sa katapusan ng ika-18 siglo hanggang 1850s. Ang linya ng romantiko sa sining ng Russia ay hindi tumigil noong 1850s. Ang mga direktang tagapagmana ng mga romantiko ay ang mga simbolista. Ang mga romantikong tema, motif, at nagpapahayag na mga diskarte ay pumasok sa sining ng iba't ibang estilo, uso, at malikhaing asosasyon. Ang romantikong pananaw sa mundo o pananaw sa mundo ay naging isa sa pinakamasigla, matiyaga, at mabunga.
Ang Romantisismo bilang isang pangkalahatang saloobin, pangunahing katangian ng kabataan, bilang isang pagnanais para sa perpekto at malikhaing kalayaan, ay patuloy na nabubuhay sa sining ng mundo.
romanticism decadence modernism
WESTERN EUROPEAN ROMANTISMO
Alemanya. Ang kalunos-lunos ng mga advanced na ideya sa lipunan ay kakaiba sa marami sa mga romantikong Aleman. Ginawa nila ang Middle Ages. Ibinigay namin ang aming mga sarili sa hindi masasabing emosyonal na mga impulses, napag-usapan ang tungkol sa pag-abandona buhay ng tao. Ang sining ng marami sa kanila ay passive at contemplative. Nilikha nila ang kanilang pinakamahusay na mga gawa sa larangan ng portraiture at pagpipinta ng tanawin.
Ang isang natatanging pintor ng portrait ay si Otto Runge (1777-1810). Ang mga larawan ng master na ito, habang kalmado sa labas, ay humanga sa kanilang matindi at matinding panloob na buhay.
Ang imahe ng romantikong makata ay nakita ni Runge sa "Self-Portrait". Maingat niyang sinusuri ang kanyang sarili at nakita niya ang kanyang sarili na maitim ang buhok, maitim ang mata, seryoso, puno ng lakas, maalalahanin, makasarili at malakas ang loob. binata. Gustong makilala ng romantikong artista ang kanyang sarili. Ang paraan ng pagpapatupad ng larawan ay mabilis at malawak, na parang ang espirituwal na enerhiya ng lumikha ay dapat na ihatid sa texture ng akda; Sa isang madilim na scheme ng kulay, lumilitaw ang mga kaibahan ng liwanag at madilim. Ang contrast ay isang katangiang pamamaraan ng pagpipinta ng mga Romantic masters.
Ang isang romantikong artista ay palaging susubukan na mahuli ang nagbabagong paglalaro ng mood ng isang tao at tingnan ang kanyang kaluluwa. At sa bagay na ito, ang mga larawan ng mga bata ay magsisilbing mayabong na materyal para sa kanya. Sa larawan ng mga bata ni Huelsenbeck (1805), hindi lamang inihahatid ni Runge ang kasiglahan at spontaneity ng karakter ng isang bata, ngunit nakakahanap din ng isang espesyal na pamamaraan para sa isang maliwanag na mood na nagpapasaya sa mga natuklasan ng plein air sa ika-2 palapag. XIX na siglo Ang background sa pagpipinta ay isang landscape, na nagpapatotoo hindi lamang sa regalo ng artist para sa kulay at paghanga sa saloobin sa kalikasan, kundi pati na rin sa paglitaw ng mga bagong problema sa mahusay na pagpaparami ng mga spatial na relasyon, mga light shade ng mga bagay sa open air. Ang master romantikong, gustong pagsamahin ang kanyang "I" sa kalawakan ng Uniberso, ay nagsusumikap na makuha ang senswal na nasasalat na anyo ng kalikasan. Ngunit sa ganitong kahalayan ng imahe ay mas gusto niyang makita ang isang simbolo ng malaking mundo, "ideya ng artista."
Si Runge ay isa sa mga unang romantikong artista na nagtakda sa kanyang sarili ng gawain ng synthesizing ng sining: pagpipinta, iskultura, arkitektura, musika. Ang ensemble sound ng sining ay dapat na ipahayag ang pagkakaisa ng mga banal na puwersa ng mundo, ang bawat butil nito ay sumisimbolo sa kosmos sa kabuuan.
Ang ikot ni Runge, o, kung tawagin niya, ang "nakamamanghang-musika na tula" "Mga Panahon ng Araw" - umaga, tanghali, gabi - ay isang pagpapahayag ng konseptong ito. Ang imahe ng isang tao, tanawin, liwanag at kulay ay nagsisilbing simbolo ng patuloy na pagbabago ng cycle ng natural at buhay ng tao.
Ang isa pang namumukod-tanging Aleman na romantikong pintor, si Caspar David Friedrich (1774-1840), ay ginusto ang tanawin sa lahat ng iba pang mga genre at nagpinta lamang ng mga pagpipinta ng kalikasan sa buong kanyang pitumpung taong buhay. Ang pangunahing motibo ng gawain ni Friedrich ay ang ideya ng pagkakaisa ng tao at kalikasan.
Ang subjectivism sa paglalarawan ng mga landscape ay dumarating lamang sa sining sa gawa ng mga romantiko, na naglalarawan sa liriko na paghahayag ng kalikasan sa mga masters ng 2nd gender. XIX na siglo Napansin ng mga mananaliksik sa mga gawa ni Friedrich ang isang "pagpapalawak ng repertoire" ng mga motif ng landscape. Interesado ang may-akda sa dagat, bundok, kagubatan at iba't ibang lilim ng estado ng kalikasan sa iba't ibang oras ng taon at araw.
Si Frederick ay isang mahusay na master mga tanawin ng dagat: "Ages", "Moonrise over the sea", "The death of "Nadezhda" sa yelo". Si Friedrich ay napaka-tumpak sa kanyang pagguhit, musikal na magkakasuwato sa maindayog na pagtatayo ng kanyang mga kuwadro na gawa, kung saan sinusubukan niyang magsalita sa pamamagitan ng mga emosyon ng kulay at mga epekto ng pag-iilaw.
Tila mas pormal ang pagkakaiba sa mga "klasikong" artista - mga kinatawan ng klasisismo ng isa pang sangay ng romantikong pagpipinta sa Alemanya - ang mga Nazarene. Itinatag sa Vienna at nanirahan sa Roma (1809-1810), ang "Union of St. Luke" ay pinagsama ang mga master na may ideya ng muling pagbuhay sa monumental na sining na may mga relihiyosong tema. Ang Middle Ages ay ang paboritong panahon ng kasaysayan para sa mga romantiko. Ngunit sa kanilang masining na paghahanap, ang mga Nazareno ay bumaling sa mga tradisyon ng pagpipinta maagang Renaissance sa Italya at Alemanya. Sina Overbeck at Geforr ang mga nagpasimula ng bagong alyansa, na kalaunan ay sinamahan nina Cornelius, J. Schnoff von Carolsfeld, at Veit Furich.
Ang kilusang ito ng mga Nazarene ay tumutugma sa kanilang sariling mga anyo ng pagsalungat sa mga klasikong akademiko sa France, Italy, at England. Halimbawa, sa France, ang tinatawag na "primitivists" na mga artista ay lumitaw mula sa pagawaan ni David; sa England, ang Pre-Raphaelites. Sa diwa ng romantikong tradisyon, itinuring nila ang sining na "pagpapahayag ng mga panahon," ang "espiritu ng mga tao," ngunit ang kanilang mga pampakay o pormal na kagustuhan, na noong una ay parang slogan ng pagkakaisa, pagkaraan ng ilang panahon ay naging parehong mga prinsipyo ng doktrina tulad ng sa Academy, na kanilang tinanggihan.
Ang sining ng romantikismo sa France binuo sa mga espesyal na paraan. Ang unang bagay na ikinaiba nito sa mga katulad na kilusan sa ibang mga bansa ay ang aktibong opensiba (“rebolusyonaryo”) na karakter nito. Ipinagtanggol ng mga makata, manunulat, musikero, at artista ang kanilang mga posisyon hindi lamang sa pamamagitan ng paglikha ng mga bagong gawa, kundi pati na rin sa pamamagitan ng pakikilahok sa mga polemics sa magasin at pahayagan, na tinutukoy ng mga mananaliksik bilang isang "romantikong labanan." Ang sikat na V. Hugo, Stendhal, George Sand, Berlioz at marami pang ibang manunulat, kompositor, at mamamahayag ng France ay "pinatalas ang kanilang mga panulat" sa mga romantikong polemik.
Ang mga kinatawan ng "paaralan", mga akademiko, ay naghimagsik laban sa wika ng mga romantiko: ang kanilang nasasabik na mainit na kulay, ang kanilang pagmomodelo ng anyo, hindi ang rebulto-plastik, karaniwan para sa "mga klasiko", ngunit binuo sa malakas na mga kaibahan ng mga spot ng kulay; ang kanilang nagpapahayag na pagguhit, na sadyang inabandona ang katumpakan at klasikong katumpakan; ang kanilang matapang, kung minsan ay magulong komposisyon, walang kamahalan at hindi matitinag na kalmado. Ngunit ito ay hindi isang simpleng pag-aaway ng dalawang maliwanag, ganap na magkaibang mga indibidwal; ito ay isang pakikibaka sa pagitan ng dalawang magkaibang artistikong pananaw sa mundo.
Ang pakikibaka na ito ay tumagal ng halos kalahating siglo, ang romantikismo sa sining ay hindi nakakuha ng mga tagumpay nang madali at hindi kaagad, at ang unang artist ng kilusang ito ay si Theodore Gericault (1791-1824) - isang master ng heroic monumental forms, na pinagsama sa kanyang trabaho na parehong klasiko. mga katangian at mga katangian ng romantikismo mismo.
Ang pangalan ni Theodore Jaricot ay nauugnay sa mga unang makikinang na tagumpay ng romantikismo. Nasa kanyang mga unang pagpipinta (mga larawan ng mga lalaking militar, mga larawan ng mga kabayo), ang mga sinaunang mithiin ay umatras bago ang direktang pang-unawa ng buhay.
Sa France halos walang mga tradisyon ng gayong dinamika sa nakalarawan na salaysay ng pag-iibigan, maliban marahil sa mga relief ng mga simbahang Gothic.
Ang inobasyon ni Gericault ay nagbukas ng mga bagong pagkakataon para sa paghahatid ng kilusang nagpapasigla sa mga romantiko, ang nakatagong damdamin ng isang tao, at ang coloristic, textured expressiveness ng larawan.
Si Eugene Delacroix ay naging tagapagmana ni Géricault sa kanyang paghahanap. Si Delacroix ay pinamamahalaang hindi lamang upang patunayan ang kawastuhan ng romantikismo, ngunit din upang pagpalain ang isang bagong direksyon sa pagpipinta ng ika-2 palapag. XIX na siglo - impresyonismo.
Si Delacroix, bilang isang romantikong, ay naitala ang estado ng kanyang kaluluwa hindi lamang sa pamamagitan ng wika ng mga kaakit-akit na imahe, ngunit din formalized ang kanyang mga saloobin pampanitikan. Inilarawan niya nang maayos ang proseso malikhaing gawain isang romantikong artista, ang kanyang mga eksperimento sa kulay, mga pagmumuni-muni sa relasyon sa pagitan ng musika at iba pang mga anyo ng sining. Ang kanyang mga talaarawan ay naging paboritong pagbabasa para sa mga artista ng mga sumunod na henerasyon.
Pranses romantikong paaralan gumawa ng mga makabuluhang pagbabago sa larangan ng iskultura (Rud at ang kanyang relief na "Marseillaise"), landscape painting (Camille Corot kasama ang kanyang mga light-air na imahe ng kalikasan ng France).
Salamat sa romanticism, ang personal na subjective na pananaw ng artist ay nasa anyo ng batas. Ang impresyonismo ay ganap na sisira sa hadlang sa pagitan ng artist at kalikasan, na nagdedeklara ng sining bilang isang impresyon. Ang mga romantiko ay nagsasalita tungkol sa imahinasyon ng artista, "ang tinig ng kanyang mga damdamin," na nagpapahintulot sa kanya na ihinto ang trabaho kapag isinasaalang-alang ng master na kinakailangan ito, at hindi bilang kinakailangan ng mga pamantayang pang-akademiko ng pagkakumpleto.
Kung ang mga pantasya ni Gericault ay nakatuon sa paghahatid ng paggalaw, si Delacroix - sa mahiwagang kapangyarihan ng kulay, at idinagdag ng mga Aleman dito ang isang tiyak na "espiritu ng pagpipinta", kung gayon Espanyol Ang mga romantiko sa katauhan ni Francisco Goya (1746-1828) ay nagpakita ng mga alamat na pinagmulan ng istilo, ang phantasmagoric at nakakagulat na karakter nito. Si Goya mismo at ang kanyang trabaho ay tila malayo sa anumang balangkas na pangkakanyahan, lalo na dahil ang artist ay madalas na kailangang sundin ang mga batas ng materyal ng pagpapatupad (kapag, halimbawa, lumikha siya ng mga kuwadro na gawa para sa pinagtagpi na mga trellis carpet) o ang mga kinakailangan ng customer.
Ang kanyang phantasmagoria ay nahayag sa etching series na "Caprichos" (1797–1799), "Disasters of War" (1810–1820), "Disparantes (“Follies”) (1815–1820), mga painting ng “House of the Deaf ” at ang simbahang San Antonio de la Florida sa Madrid (1798). Malubhang sakit noong 1792 nagresulta sa ganap na pagkabingi ng artist. Pagkatapos magdusa ng pisikal at espirituwal na trauma, ang sining ng master ay nagiging mas nakatuon, maalalahanin, at panloob na dinamiko. Ang panlabas na mundo, sarado dahil sa pagkabingi, ay nag-activate ng panloob na espirituwal na buhay ni Goya.
Sa mga ukit na "Caprichos", nakakamit ni Goya ang pambihirang kapangyarihan sa paghahatid ng mga instant na reaksyon at mabilis na damdamin. Ang itim at puti na pagpapatupad, salamat sa naka-bold na kumbinasyon ng mga malalaking spot at ang kawalan ng linearity na katangian ng mga graphics, ay nakakakuha ng lahat ng mga katangian ng isang pagpipinta.
Ang kamangha-manghang mundo ng mga pangarap ay natanto din sa kanyang mga gawa ng Ingles na romantikong artista na si William Blake (1757-1827). Inglatera ay isang klasikong bansa ng romantikong panitikan. Byron. Ang mga Shelley ay naging bandila ng kilusang ito. Ang pangunahing tampok ng pagpipinta ng Ingles ay palaging isang interes sa pagkatao ng tao, na nagpapahintulot sa genre ng portrait na mabungang umunlad. Ang romantikismo sa pagpipinta ay napakalapit na nauugnay sa sentimentalismo. Ang interes ng mga romantiko sa Middle Ages ay nagbunga ng mahusay panitikang pangkasaysayan. Ang kinikilalang master nito ay si V. Scott. Sa pagpipinta, tinutukoy ng tema ng Middle Ages ang hitsura ng tinatawag na Peraphaelites.
Si William Blake ay isang kamangha-manghang uri ng romantiko sa eksenang pangkultura ng Ingles. Nagsusulat siya ng mga tula, naglalarawan ng kanyang sarili at mga libro ng ibang tao. Ang kanyang talento ay naghangad na yakapin at ipahayag ang mundo sa holistic na pagkakaisa. Ang kanyang pinakatanyag na mga gawa ay mga ilustrasyon para sa biblikal na "Aklat ni Job", "Dante's Divine Comedy", " Sa Paradise Lost"Milton. Pino-populate niya ang kanyang mga komposisyon ng mga titanic figure ng mga bayani, na tumutugma sa kanilang kapaligiran ng isang hindi tunay, napaliwanagan o phantasmagoric na mundo. Ang isang pakiramdam ng mapaghimagsik na pagmamataas o isang pagkakasundo na buhol-buhol na nilikha mula sa dissonance ay nangingibabaw sa kanyang mga ilustrasyon.
Sa mga gawa ng English landscape painters noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. ang mga romantikong libangan ay pinagsama sa isang mas layunin at matino na pagtingin sa kalikasan.
Si William Turner (1775-1851) ay lumikha ng mga romantikong nakataas na tanawin. Gustung-gusto niyang ilarawan ang mga bagyo, pag-ulan, bagyo sa dagat, maliwanag, maapoy na paglubog ng araw. Madalas na pinalalaki ni Turner ang mga epekto ng pag-iilaw at pinatindi ang tunog ng kulay kahit na pininturahan niya ang kalmadong estado ng kalikasan. Para sa higit na epekto, gumamit siya ng mga diskarte sa watercolor at nag-overlay pintura ng langis sa isang napakanipis na layer at direktang ipininta sa lupa, na nakakakuha ng mga kulay ng bahaghari. Ang isang halimbawa ay ang pagpipinta na "Rain, Steam and Speed" (1844).
Ang espesyal na katangian ng kultura ng Ingles at romantikong sining ay nagbukas ng posibilidad ng paglitaw ng unang plein air painter na naglatag ng mga pundasyon para sa light-air na paglalarawan ng kalikasan noong ika-19 na siglo, si John Constable (1776-1837). Pinipili ng Englishman Constable ang landscape bilang pangunahing genre ng kanyang pagpipinta.
Pininturahan ng Constable ang malalaking plein air sketch sa langis na may banayad na mga obserbasyon ng iba't ibang mga estado ng kalikasan, sa kanila ay naihatid niya ang pagiging kumplikado panloob na buhay kalikasan at ang pang-araw-araw nitong buhay (“View of Highgate from the Hempstead Hills,” c. 1834; “Hay Wagon,” 1821; “Detham Valley,” c. 1828), ay nakamit ito gamit ang mga teknik sa pagsulat. Nagpinta siya gamit ang mga gumagalaw na stroke, minsan makapal at magaspang, minsan mas makinis at mas transparent. Ang mga impresyonista ay darating dito lamang sa katapusan ng siglo.
Binubuksan ng mga romantiko ang mundo kaluluwa ng tao, isang indibidwal, hindi katulad ng iba, ngunit taos-puso at samakatuwid ay malapit sa lahat ng sensual na pananaw sa mundo. Ang kamadalian ng imahe sa pagpipinta, at hindi ang pagkakapare-pareho nito sa pagpapatupad ng panitikan, ang nagpasiya ng pagtuon ng mga artist sa pinaka-kumplikadong paghahatid ng paggalaw, kung saan natagpuan ang mga bagong pormal at coloristic na solusyon. Nag-iwan ng pamana ang Romantisismo sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. artistikong sariling katangian. Isang simbolo na sa mga romantiko ay dapat na ipahayag ang mahalagang koneksyon ng mga ideya at buhay.
Nai-post sa Allbest.ru
Mga katulad na dokumento
Isang pag-aaral ng romanticism, isang espesyal na kilusan sa sining at espirituwal na kultura. Manipestasyon ng romantikismo sa kultura, panitikan at arkitektura ng Belarus. Pagbuo ng folkloristics, gamitin sa masining na pagkamalikhain mga awiting bayan, mga engkanto, alamat.
abstract, idinagdag noong 12/16/2013
Mga natatanging tampok ng romantikismo - isang ideolohikal at masining na kilusan sa sining ng Europa noong ika-18 - unang kalahati ng ika-19 na siglo, na pumalit sa sentimentalismo. Mga pagpapakita ng romanticism sa mga gawa ng mahusay na Russian artist na si Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
course work, idinagdag 05/30/2012
Ang katagang "romantisismo". Romantisismo sa panitikan at sining. Makasaysayan at masining na kahalagahan ng Romantisismo. Romantisismo sa panitikan. Romantisismo sa Russia. Sining. Reactionary Romanticism sa Germany, England at Russia. Musika. Teatro.
abstract, idinagdag 03/13/2007
Paggunita ng Romantikong panahon sa pag-usbong ng etnograpiya. Ang pagtagos ng kasalukuyang kultura ng Europa sa mga puwang ng Russia sa ilalim ng impluwensya ng socio-political factor - Decembrism at mga katangian nito sa panitikan, pagpipinta at theatrical art.
course work, idinagdag noong 01/25/2010
Ang paglaganap ng romanticism bilang isang kilusan sa sining. Synthesis ng sining, pilosopiya, relihiyon sa isang romantikong sistemang masining. Tanggihan sining ng ballet sa Europa, ang kasaganaan nito sa Russia. Mga namumukod-tanging koreograpo at koreograpo ng Romantikong panahon.
pagsubok, idinagdag noong 03/11/2013
Ang paglitaw ng romanticism - isang ideolohikal at masining na kilusan sa kultura ng Europa at Amerikano sa pagtatapos ng ika-18 - unang kalahati ng ika-19 na siglo. Mga katangian ng karakter romanticism (ang kulto ng kalikasan, damdamin at natural sa tao), ang mga pagpapakita nito sa pagpipinta.
pagtatanghal, idinagdag noong 11/21/2013
Ang pag-unlad ng romantikismo bilang isang kakaibang reaksyon sa Rebolusyong Pranses. Ang Great French Bourgeois Revolution ay ang katapusan ng Enlightenment. Ang paglitaw ng direksyon ng romanticism sa musika, ang pag-unlad nito noong ika-19 na siglo. Maliwanag na kinatawan ng romantikismo.
course work, idinagdag noong 11/23/2008
Ang sining ay isang mahalagang bahagi ng buhay ng mga tao. Mga katangian ng modernismo - mga uso sa sining at panitikan noong ika-20 siglo. Abstractionism, impressionism, cubism, futurism, surrealism. Ang postmodernism ay isang katangian ng isang post-non-classical na uri ng pilosopo.
pagsubok, idinagdag noong 11/29/2010
Romantisismo - pagsalungat sa klasisismo at anyo masining na pag-iisip XIX siglo, ang pagkalat nito sa Europa. Realismo bilang isang masining na kilusan na pumalit sa romantisismo. Impresyonismo: isang bagong direksyon sa sining. Pag-unlad ng kultura sa Belarus.
pagsubok, idinagdag noong 03/05/2010
Ang mga tagapagtatag ng kilusan at ang kahulugan ng modernismo bilang isang pilosopikal at aesthetic na kilusan sa panitikan at sining ng huling bahagi ng ika-19 - unang kalahati ng ika-20 siglo. Mga uso sa avant-garde sa sining at sa panlipunang base nito. Kasaysayan ng cubism, futurism at abstractionism.
Ang sining, tulad ng alam natin, ay sobrang multifaceted. Ang isang malaking bilang ng mga genre at trend ay nagbibigay-daan sa bawat may-akda na mapagtanto ang kanyang potensyal na malikhain sa pinakamalaking lawak, at binibigyan ang mambabasa ng pagkakataong pumili nang eksakto sa istilo na gusto niya.
Ang isa sa pinakasikat at, walang alinlangan, ang magagandang paggalaw ng sining ay romantikismo. Ang kalakaran na ito ay naging laganap sa pagtatapos ng ika-18 siglo, na sumasaklaw sa kulturang Europeo at Amerikano, ngunit kalaunan ay umabot sa Russia. Ang mga pangunahing ideya ng romantikismo ay ang pagnanais para sa kalayaan, pagiging perpekto at pagbabago, pati na rin ang pagpapahayag ng batas. kalayaan ng tao. Ang kalakaran na ito, kakaiba, ay kumalat nang malawak sa ganap na lahat ng pangunahing anyo ng sining (pagpinta, panitikan, musika) at naging tunay na laganap. Samakatuwid, dapat nating isaalang-alang nang mas detalyado kung ano ang romantikismo, at banggitin din ang pinakatanyag na mga numero nito, kapwa dayuhan at domestic.
Romantisismo sa panitikan
Sa larangang ito ng sining, ang isang katulad na istilo ay unang lumitaw sa Kanlurang Europa, pagkatapos ng burges na rebolusyon sa France noong 1789. Ang pangunahing ideya ng mga romantikong manunulat ay ang pagtanggi sa katotohanan, mga pangarap ng isang mas mahusay na oras at isang tawag upang labanan para sa pagbabago ng mga halaga sa lipunan. Bilang isang patakaran, ang pangunahing karakter ay isang rebelde, kumikilos nang mag-isa at naghahanap ng katotohanan, na, sa turn, ay ginawa siyang walang pagtatanggol at nalilito sa harap ng mundo sa paligid niya, kaya ang mga gawa ng mga romantikong may-akda ay madalas na nababalot ng trahedya.
Kung ihahambing natin ang direksyon na ito, halimbawa, sa klasisismo, kung gayon ang panahon ng romantikismo ay nakikilala sa pamamagitan ng kumpletong kalayaan sa pagkilos - ang mga manunulat ay hindi nag-atubiling gamitin ang karamihan. iba't ibang genre, pagsasama-sama ng mga ito at paglikha ng kakaibang istilo, na nakabatay sa isang paraan o iba pa sa prinsipyo ng liriko. Ang kasalukuyang mga kaganapan ng mga gawa ay napuno ng hindi pangkaraniwang, kung minsan kahit na kamangha-manghang mga kaganapan, kung saan ang panloob na mundo ng mga character, ang kanilang mga karanasan at pangarap ay direktang ipinakita.
Romantisismo bilang isang genre ng pagpipinta
Ang pinong sining ay nasa ilalim din ng impluwensya ng romantikismo, at ang paggalaw nito dito ay batay sa mga ideya ng mga sikat na manunulat at pilosopo. Ang pagpipinta tulad nito ay ganap na nabago sa pagdating ng kilusang ito; ang mga bago, ganap na hindi pangkaraniwang mga imahe ay nagsimulang lumitaw dito. Ang mga tema ng Romantisismo ay humipo sa hindi alam, kabilang ang malalayong mga kakaibang lupain, mystical na mga pangitain at panaginip, at maging ang madilim na kalaliman kamalayan ng tao. Sa kanilang trabaho, ang mga artista ay higit na umaasa sa pamana ng mga sinaunang sibilisasyon at panahon (ang Middle Ages, ang Sinaunang Silangan, atbp.).
Iba rin ang direksyon ng trend na ito sa Tsarist Russia. Kung ang mga may-akda ng Europa ay humipo sa mga tema na anti-burges, kung gayon ang mga master ng Russia ay sumulat sa paksa ng anti-pyudalismo.
Ang pananabik para sa mistisismo ay hindi gaanong binibigkas kaysa sa mga kinatawan ng Kanluran. Ang mga domestic figure ay may ibang ideya kung ano ang romanticism, na sa kanilang trabaho ay makikita sa anyo ng bahagyang rasyonalismo.
Ang mga salik na ito ay naging pangunahing sa proseso ng paglitaw ng mga bagong uso sa sining sa teritoryo ng Russia, at salamat sa kanila sa mundo pamanang kultural alam ang romantikong Ruso nang eksakto tulad nito.