Mga tungkulin ng fiction. Fiction sa mga gawa ni Gogol Ang fiction ni Gogol ay hindi pangkaraniwang Pangkalahatang katangian ng akda ni N.V.
Ang pangunahing pag-andar ng fiction sa mga gawa ng sining ay upang dalhin ito o ang hindi pangkaraniwang bagay na iyon sa lohikal na limitasyon nito, at hindi mahalaga kung anong uri ng kababalaghan ang inilalarawan sa tulong ng fiction: maaari itong, sabihin nating, isang tao, tulad ng sa mga larawan mga epikong bayani, isang pilosopikal na konsepto, tulad ng sa mga dula ni Shaw o Brecht, isang institusyong panlipunan, tulad ng sa "The History of a City" ni Shchedrin, o buhay at kaugalian, gaya ng sa mga pabula ni Krylov.
Sa anumang kaso, ang fiction ay nagpapahintulot sa amin na makilala ang mga pangunahing tampok nito sa hindi pangkaraniwang bagay na pinag-aaralan, at sa pinaka-matulis na anyo, upang ipakita kung ano ang magiging kababalaghan sa buong pag-unlad nito.
Mula sa function na ito ng fiction direktang sumusunod sa isa pa - isang predictive function, iyon ay, ang kakayahan ng fiction upang tumingin sa hinaharap, bilang ito ay. Batay sa ilang mga tampok at katangian ngayon, na halos hindi pa rin napapansin o hindi nabibigyan ng seryosong pansin, ang manunulat ay bumuo ng isang kamangha-manghang imahe ng hinaharap, na pinipilit ang mambabasa na isipin kung ano ang mangyayari kung ang mga shoot ng mga uso ngayon sa buhay ng isang ang tao, lipunan, at sangkatauhan ay umuunlad pagkaraan ng ilang panahon.panahon at ipapakita ang lahat ng kanilang potensyal. Ang isang mahusay na halimbawa ng predictive fiction ay ang dystopian novel ni E. Zamyatin na "Kami." Batay sa mga uso na naobserbahan ni Zamyatin pampublikong buhay sa mga unang post-rebolusyonaryong taon, nagawa niyang gumuhit ng isang imahe ng hinaharap na totalitarian na estado, inaasahan sa isang kamangha-manghang anyo ang marami sa mga pangunahing tampok nito: ang pagbura ng pagkatao ng tao hanggang sa pagpapalit ng mga pangalan ng mga numero, ang kumpletong pag-iisa ng buhay ng bawat indibidwal, pagmamanipula opinyon ng publiko, isang sistema ng pagmamatyag at pagtuligsa, ang kumpletong sakripisyo ng indibidwal sa maling nauunawaang interes ng publiko, atbp.
Ang susunod na tungkulin ng fiction ay ang pagpapahayag iba't ibang uri at mga kakulay ng komiks - katatawanan, pangungutya, irony. Ang katotohanan ay ang komiks ay batay sa incongruity, inconsistency, at fantasy ay ang inconsistency ng mundo na inilalarawan sa isang gawa sa totoong mundo, at napakadalas - incongruity, absurdity. Nakikita natin ang koneksyon sa pagitan ng pantasya at iba't ibang uri ng komiks sa nobela ni Rabelais na "Gargantua at Pantagruel", sa "Don Quixote" ni Cervantes, sa kwento ni Voltaire na "The Simple-minded", sa maraming mga gawa nina Gogol at Shchedrin, sa nobela ni Bulgakov "Ang Guro at Margarina" at sa marami pang iba ay gawa*.
___________________
* Para sa karagdagang impormasyon tungkol sa koneksyon sa pagitan ng komiks at science fiction, tingnan ang: MM Bakhtin. Ang mga gawa ni Francois Rabelais at katutubong kultura Middle Ages at Renaissance. M., 1965.
Sa wakas, hindi natin dapat kalimutan ang tungkol sa entertainment function ng fiction. Sa tulong ng pantasiya, ang pag-igting ng aksyon ng balangkas ay tumataas, na lumilikha ng pagkakataon na bumuo ng isang hindi pangkaraniwang at samakatuwid ay kawili-wiling artistikong mundo. Napukaw nito ang interes at atensyon ng mambabasa, at ang interes ng mambabasa sa hindi pangkaraniwan at hindi kapani-paniwala ay naging matatag sa loob ng maraming siglo.
Mga anyo at pamamaraan ng fiction
Ang tradisyonal na kamangha-manghang imahe ay naisasakatuparan gamit ang isang bilang ng mga anyo at pamamaraan.
Una, ito ang matatawag na tunay na kamangha-manghang - kapag ang isang manunulat ay nag-imbento ng mga entidad o mga ari-arian na wala sa kalikasan. Nangyayari ito, halimbawa, sa kuwento ni Gogol na "Viy", kung saan ang lahat ng uri ng masasamang pwersa ay nagpapatakbo na hindi umiiral sa kalikasan.
Ang parehong uri ng hindi kapani-paniwala ay nasa Pushkin's "Queen of Spades," kung saan ang tatlong card ay pinagkalooban ng misteryosong kakayahang magdala ng isang kailangang-kailangan na panalo. Ang ganitong uri ng fiction ay kadalasang ginagamit sa mga gawa ng fiction.
Pangalawa, mayroong isang anyo ng alegorikal na kathang-isip, na nakabatay sa pagpapatupad ng isa o ibang speech trope sa itinatanghal na mundo*. Kadalasan, ang anyo ng fantastic na ito ay batay sa hyperbole (higante, bayani, dambuhalang hayop, atbp.), litotes (dwarfs, gnome, Little Thumb, Thumbelina, atbp.) at alegorya (fable imagery, kung saan ang mga hayop, halaman, bagay. kumilos bilang mga karakter, na naglalaman ng isa o ibang alegorya ng mga karakter ng tao).
___________________
* Para sa mga landas, tingnan sa ibaba, kab. "Masining na pananalita".
Ang susunod na pamamaraan na aming isasaalang-alang ay ang kataka-taka - isang kumbinasyon ng hindi kapani-paniwala at ang tunay sa isang imahe, at ang kataka-taka ay nailalarawan sa pamamagitan ng kumbinasyon ng hindi kapani-paniwala hindi lamang sa tunay, ngunit sa pangmundo, araw-araw, araw-araw. Kaya, sa fairy tale ni Shchedrin na "The Bear in the Voivodeship," ang oso, na pupunta sa kanyang voivodeship (isang kamangha-manghang tampok), ay sisira sa mga bahay-imprenta at unibersidad (hindi lamang isang pang-araw-araw na bagay, ngunit isang napaka-modernong detalye na sumisira sa fairy-tale atmosphere). Ang espiritu ng katawa-tawa ay ginagamit din sa, sabihin nating, ang episode sa nobelang Bulgakov na "The Master and Margarita," nang ang isa sa mga malapit na kasama ni Woland, Behemoth, ay nagbigay kay Nikolai Ivanovich ng isang sertipiko, mahigpit sa diwa ng istilo ng klerikal, at kahit na mga selyo. ang "Bayad" na selyo dito.
Sa wakas, ang isa pang pamamaraan ng hindi kapani-paniwala ay ang alogism - isang paglabag sa sanhi-at-epekto na mga relasyon sa isang trabaho, hindi maipaliwanag, kabalintunaan ng mga sitwasyon, paglipat ng balangkas, indibidwal na mga bagay, atbp. Ang isang napakatalino na halimbawa ng alogism bilang isang anyo ng hindi kapani-paniwala ay ang kuwento ni Gogol na "The Nose." Ang unang kabalintunaan, na hindi maipaliwanag nang lohikal, ay naghihintay sa atin sa simula ng kuwento: ang bayani, sa hindi malamang dahilan, nang walang anumang dahilan, ay biglang nawalan ng ilong at naiwan na may makinis na lugar sa kanyang mukha. Sa hindi maipaliwanag na paraan, bigla niyang nakita ang kanyang sarili sa barber's pie at naging isang mahalagang ginoo. Sa hindi malamang dahilan, ibinaling ng pulis ang kanyang atensyon sa barbero, na malapit nang itapon ang kanyang ilong; sa hindi maipaliwanag na dahilan, biglang bumalik ang ilong sa kanyang kinalalagyan. Sa pangkalahatan, ang anumang paglipat ng balangkas sa kuwento ay hindi makatwiran, walang motibo, at iyon mismo ang dahilan kung bakit ito ay hindi kapani-paniwala.
Maaaring pagsamahin ang iba't ibang anyo ng fiction sa isa't isa sa sistema ng isang akda. Kaya, sa parehong kuwento na "The Nose," ang alogism ay pinagsama sa katawa-tawa (nakakamanghang mga kaganapan ay nangyayari sa pinaka-ordinaryo, bulgar na tao, laban sa backdrop ng prosaic, araw-araw, bulgar na katotohanan); sa mga engkanto ni Shchedrin ang katawa-tawa ay pinagsama sa alegorya, atbp.
Mga katangian ng itinatanghal na mundo
Ang pagkakahawig sa buhay at pantasya ay ang mga pangunahing katangian ng itinatanghal na mundo, pati na rin ang psychologism, plotting at descriptiveness. Ang sikolohiya ay tinalakay nang detalyado sa itaas; ilarawan natin sa madaling sabi ang pagpaplano at paglalarawan. Ang balangkas ay ipinahayag sa pamamayani ng mga dinamika ng kaganapan sa trabaho. Ito ay nauugnay, bilang isang panuntunan, sa isang dynamic na balangkas, na nagdadala ng isang makabuluhang pag-load ng nilalaman, na naglalaman ng isang malaking lawak ng mga tampok ng artistikong nilalaman. Kasabay nito, ang mga static na elemento sa trabaho ay mga extra-plot na elemento, psychological motivations para sa mga kaganapan at aksyon, atbp. - nabawasan sa pinakamababa. Sa kabaligtaran, ang pagiging mapaglarawan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pamamayani ng mga static na sandali sa estilo ng trabaho, detalyadong detalye ng panlabas na mundo, at diin sa mga panlabas na anyo ng pag-iral. Kapag naglalarawan, ang balangkas ay humina, tulad ng sikolohiya; ang mga katangiang ito ng artistikong anyo ay nagsisimulang gumanap ng isang sumusuportang papel.
Si Nikolai Vasilyevich Gogol ay isang ganap na natatanging manunulat, hindi katulad ng iba pang mga masters ng mga salita. Marami sa kanyang gawa na kapansin-pansin, pumukaw ng paghanga at sorpresa: ang nakakatawa ay kaakibat ng trahedya, ang hindi kapani-paniwala sa tunay. Matagal nang itinatag na ang batayan ng komiks ni Gogol ay karnabal, iyon ay, isang sitwasyon kung saan ang mga bayani ay tila nagsusuot ng mga maskara, nagpapakita ng mga hindi pangkaraniwang katangian, nagbabago ng mga lugar at ang lahat ay tila nalilito, magkakahalo. Sa batayan na ito, lumitaw ang isang napaka-natatanging pantasyang Gogolian, na nakaugat sa kailaliman ng katutubong kultura.
Si Gogol ay pumasok sa panitikang Ruso bilang may-akda ng koleksyon na "Mga Gabi sa isang Bukid malapit sa Dikanka." Ang materyal ng mga kuwento ay talagang hindi mauubos: ito ay mga kuwentong pasalita, mga alamat, mga kuwento ng parehong moderno at makasaysayang paksa. "Kung makikinig lang sila at magbabasa," sabi ng tagapag-alaga ng pukyutan na si Rudy Panko sa paunang salita sa unang bahagi ng koleksyon, "ngunit ako, marahil, dahil tamad akong maghalungkat, ay may sapat na para sa sampung ganoong aklat."
Ang nakaraan sa "Mga Gabi..." ay lumilitaw sa isang aura ng kamangha-manghang at kamangha-manghang. Sa kanya nakita ng manunulat ang isang kusang paglalaro ng mabuti at masasamang pwersa, mga taong malusog sa moral, hindi apektado ng diwa ng tubo, pragmatismo at katamaran sa isip. Dito inilalarawan ni Gogol ang Little Russian folk, festive, fair life.
Ang holiday, kasama ang kapaligiran ng kalayaan at kasiyahan, ang mga paniniwala at pakikipagsapalaran na nauugnay dito, ay inaalis ang mga tao sa balangkas ng kanilang karaniwang pag-iral, na ginagawang posible ang imposible. Ang mga dating imposibleng pag-aasawa ay natapos ("Sorochinskaya Fair", "May Night", "The Night Before Christmas"), lahat ng uri ng masasamang espiritu ay nagiging aktibo: tinutukso ng mga demonyo at mangkukulam ang mga tao, sinusubukang pigilan sila.
Ang holiday sa mga kwento ni Gogol ay lahat ng uri ng pagbabago, pagbabalatkayo, panloloko, at pagbubunyag ng mga lihim. Ang tawa ni Gogol sa "Evenings..." ay tunay na masaya, batay sa mayamang katutubong katatawanan. Nagagawa niyang ipahayag sa mga salita ang mga kontradiksyon sa komiks at hindi pagkakatugma na marami sa kapaligiran ng holiday at sa ordinaryong pang-araw-araw na buhay.
Pagka-orihinal mundo ng sining Ang mga kwento ay nauugnay, una sa lahat, sa malawakang paggamit mga tradisyon ng alamat: Sa mga kwentong bayan, semi-pagan na alamat at tradisyon na natagpuan ni Gogol ang mga tema at plot para sa kanyang mga gawa. Ginamit niya ang paniniwala tungkol sa isang pako na namumulaklak sa gabi bago si Ivan Kupala; isang alamat tungkol sa mga mahiwagang kayamanan, tungkol sa pagbebenta ng kaluluwa sa diyablo, tungkol sa mga paglipad at pagbabago ng mga mangkukulam at marami pa. Ang ilan sa kanyang mga nobela at maikling kwento ay nagtatampok ng mga mythological character: mga mangkukulam at mangkukulam, werewolves at mermaids at, siyempre, ang diyablo na ang mga panlilinlang. katutubong pamahiin handang ipatungkol ang anumang masamang gawain.
Ang “Evenings...” ay isang libro ng tunay na kamangha-manghang mga pangyayari. Para kay Gogol, ang hindi kapani-paniwala ay isa sa pinakamahalagang aspeto ng pananaw sa mundo ng mga tao. Ang realidad at pantasya ay masalimuot na magkakaugnay sa mga ideya ng mga tao tungkol sa nakaraan at kasalukuyan, tungkol sa mabuti at masama. Itinuring ng manunulat na ang pagkahilig sa maalamat-nakamamanghang pag-iisip ay isang tagapagpahiwatig ng espirituwal na kalusugan ng mga tao.
Ang fiction sa "Evenings..." ay etnograpikong maaasahan. Mga Bayani at Kuwento hindi kapani-paniwalang mga kwento Naniniwala sila na ang buong rehiyon ng hindi kilalang ay pinaninirahan ng hindi katapatan, at ang mga "demonyolohikal" na mga karakter mismo ay ipinakita ni Gogol sa isang pinababa, pang-araw-araw na pagkukunwari. "Mga Maliit na Ruso" din sila, nakatira lang sila sa sarili nilang "teritoryo", nagloloko paminsan-minsan. ordinaryong mga tao, nakikialam sa kanilang buhay, nagdiriwang at nakikipaglaro sa kanila.
Halimbawa, ang mga mangkukulam sa "The Missing Letter" ay gumaganap bilang tanga, na nag-aanyaya sa lolo ng tagapagsalaysay na makipaglaro sa kanila at, kung mapalad, ibalik ang kanyang sumbrero. Ang diyablo sa kwentong "Ang Gabi Bago ang Pasko" ay mukhang "isang tunay na abogadong panlalawigan na naka-uniporme." Sinunggaban niya ang buwan at nasunog, hinihipan ang kanyang kamay, tulad ng isang lalaki na hindi sinasadyang nakahawak ng mainit na kawali. Sa pagpapahayag ng kanyang pag-ibig sa "walang kapantay na Solokha," ang diyablo ay "hinalikan ang kanyang kamay sa gayong mga kalokohan bilang isang tagasuri para sa isang pari." Si Solokha mismo ay hindi lamang isang mangkukulam, kundi isang tagabaryo, sakim at mapagmahal sa mga tagahanga.
Ang katutubong fiction ay nauugnay sa katotohanan, nililinaw ang mga relasyon sa pagitan ng mga tao, na naghihiwalay sa mabuti at masama. Bilang isang patakaran, ang mga bayani sa unang koleksyon ni Gogol ay tinatalo ang kasamaan. Ang tagumpay ng tao laban sa kasamaan - motif ng alamat. Pinuno ito ng manunulat ng bagong nilalaman: pinagtibay niya ang kapangyarihan at lakas ng espiritu ng tao, na may kakayahang pigilan ang madilim, masasamang puwersa na nangingibabaw sa kalikasan at nakikialam sa buhay ng mga tao.
Ang ikalawang yugto ng gawain ni Gogol ay binuksan sa isang uri ng "prologue" - ang mga kwentong "St. Petersburg" na "Nevsky Prospekt", "Mga Tala ng isang Baliw" at "Portrait", na kasama sa koleksyon na "Arabesques". Ipinaliwanag ng may-akda ang pamagat ng koleksyong ito tulad ng sumusunod: "Pagkagulo, timpla, sinigang." Sa katunayan, iba't ibang materyal ang kasama rito: bukod sa mga nobela at maikling kwento, mayroon ding mga artikulo at sanaysay sa iba't ibang paksa.
Ang unang tatlo sa mga kwentong "St. Petersburg" na lumilitaw sa koleksyong ito ay tila magkakaugnay iba't ibang panahon ang malikhaing gawa ng manunulat: "Arabesques" ay nai-publish noong 1835, at ang huling kuwento, na nakumpleto ang siklo ng mga kwentong "St. Petersburg", "The Overcoat" ay isinulat na noong 1842.
Ang lahat ng mga kuwentong ito, naiiba sa balangkas, tema, at mga tauhan, ay pinag-isa ng lokasyon ng aksyon - St. Sa kanya pumapasok ang tema sa akda ng manunulat malaking lungsod at ang buhay ng tao sa loob nito. Ngunit para sa manunulat, ang St. Petersburg ay hindi lamang isang heograpikal na espasyo. Lumikha siya ng isang matingkad na simbolo ng imahe ng lungsod, parehong totoo at hindi totoo, hindi kapani-paniwala. Sa mga tadhana ng mga bayani, sa karaniwan at hindi kapani-paniwalang mga pangyayari sa kanilang buhay, sa mga alingawngaw, mga alingawngaw at mga alamat kung saan ang mismong hangin ng lungsod ay puspos, nakahanap si Gogol ng salamin na salamin ng St. Petersburg "phantasmagoria". Sa St. Petersburg, ang katotohanan at pantasya ay madaling nagbabago ng mga lugar. Araw-araw na buhay at ang kapalaran ng mga naninirahan sa lungsod ay nasa bingit ng kapani-paniwala at mapaghimala. Ang hindi kapani-paniwala ay biglang naging totoo na ang isang tao ay hindi makayanan - siya ay nababaliw, nagkakasakit at namamatay.
Ang Gogol's Petersburg ay isang lungsod ng hindi kapani-paniwalang mga insidente, makamulto at walang katotohanan na buhay, kamangha-manghang mga kaganapan at mithiin. Ang anumang metamorphosis ay posible sa loob nito. Ang buhay ay nagiging isang bagay, isang papet (ganyan ang mga naninirahan sa aristokratikong Nevsky Prospect). Ang isang bagay, bagay o bahagi ng katawan ay nagiging isang "tao", isang mahalagang tao, kung minsan kahit na may mataas na ranggo (halimbawa, ang ilong na nawala mula sa collegiate assessor na si Kovalev ay may ranggo na konsehal ng estado). Ang lungsod ay nagde-depersonalize ng mga tao, binabaluktot ang kanilang mabubuting katangian, itinatampok ang kanilang masasamang katangian, binabago ang kanilang hitsura nang hindi nakikilala.
Ang mga kwentong "The Nose" at "The Overcoat" ay naglalarawan ng dalawang poste ng buhay ng St. Petersburg: walang katotohanan na phantasmagoria at pang-araw-araw na katotohanan. Ang mga poste na ito, gayunpaman, ay hindi kasing layo sa isa't isa gaya ng sa unang tingin. Ang balangkas ng "The Nose" ay batay sa pinakakahanga-hanga sa lahat ng "kwento" ng lungsod. Ang pantasiya ni Gogol sa gawaing ito ay sa panimula ay naiiba sa katutubong-tula na pantasya sa “Mga Gabi...”. Walang pinagmumulan ng hindi kapani-paniwala dito: ang ilong ay bahagi ng mitolohiya ng St. Ito ay isang espesyal na mitolohiya - bureaucratic, na nabuo ng omnipotent invisible - ang "kuryente" ng ranggo.
Ang ilong ay kumikilos ayon sa nararapat sa isang "makabuluhang tao" na may ranggo ng konsehal ng estado: nagdarasal siya sa Kazan Cathedral, naglalakad kasama ang Nevsky Prospect, bumisita sa departamento, bumisita, at nagplanong umalis papuntang Riga gamit ang pasaporte ng ibang tao. Kung saan ito nanggaling ay walang interes sa sinuman, kabilang ang may-akda. Maaari pa ngang ipagpalagay ng isa na siya ay "nahulog mula sa buwan," dahil ayon sa baliw na si Poprishchin mula sa "Notes of a Madman," "ang buwan ay karaniwang gawa sa Hamburg," at pinaninirahan ng mga ilong. Anuman, kahit na ang pinaka-delusional, pagpapalagay ay hindi ibinubukod. Ang pangunahing bagay ay naiiba - ang "two-facedness" ng ilong. Ayon sa isang palatandaan, ito ay tiyak tunay na ilong Major Kovalev, Ngunit ang pangalawang "mukha" ng ilong ay sosyal, na mas mataas ang ranggo kaysa sa may-ari nito, dahil nakikita nila ang ranggo, ngunit hindi ang tao. Ang Fantasy in The Nose ay isang misteryo na hindi mahahanap at nasa lahat ng dako. Ito ang kakaibang unreality ng buhay ng St. Petersburg, kung saan ang anumang delusional na pangitain ay hindi makikilala sa katotohanan.
Sa “The Overcoat,” ang “little man,” ang “eternal titular adviser” na si Akaki Akakievich Bashmachkin ay naging bahagi ng St. Petersburg mythology, isang multo, isang kamangha-manghang tagapaghiganti na nakakatakot sa “mga makabuluhang tao.” Tila ang isang ganap na karaniwan, pang-araw-araw na kwento - tungkol sa kung paano ninakaw ang isang bagong kapote - hindi lamang lumalaki sa isang malinaw na kwentong panlipunan tungkol sa mga relasyon sa burukratikong sistema ng buhay ng St. Petersburg " maliit na tao"At" makabuluhang tao”, ngunit bubuo sa isang gawain ng misteryo na naglalagay ng tanong: ano ang isang tao, paano at bakit siya nabubuhay, ano ang nakatagpo niya sa mundo sa paligid niya.
Ang tanong na ito ay nananatiling bukas, pati na rin ang kamangha-manghang pagtatapos ng kuwento. Sino ang multo na sa wakas ay natagpuan ang "kanyang" heneral at nawala nang tuluyan matapos mapunit ang kanyang greatcoat? Ito ay isang patay na tao na naghihiganti sa insulto ng isang buhay na tao; ang sakit ng budhi ng isang heneral na lumilikha sa kanyang utak ng imahe ng taong nasaktan sa kanya na namatay dahil dito? O marahil ito ay isang masining na aparato lamang, isang "kakaibang kabalintunaan," gaya ng pinaniniwalaan ni Vladimir Nabokov, na nangangatwiran na "ang taong napagkamalan bilang multo na walang damit ni Akaki Akakievich ay, pagkatapos ng lahat, ang taong nagnakaw ng kanyang kapote"?
Maging na ito ay maaaring, kasama ang bigote na multo, ang lahat ng mga kamangha-manghang grotesqueries ay nawala sa kadiliman ng lungsod, nilutas ang kanilang mga sarili sa pagtawa. Ngunit nananatili ang isang napaka-totoo at napakaseryosong tanong: paano sa walang katotohanan na mundong ito, ang mundo ng hindi makatwiran, mga kakaibang gusot, kamangha-manghang mga kwento, nagpapanggap na totoong mga sitwasyon ordinaryong buhay, paano sa mundong ito maipagtatanggol ng isang tao ang kanyang tunay na pagkatao, mapangalagaan ang isang buhay na kaluluwa? Hahanapin ni Gogol ang sagot sa tanong na ito sa natitirang bahagi ng kanyang buhay, gamit ang ganap na iba't ibang artistikong paraan.
Ngunit ang fiction ni Gogol magpakailanman ay naging pag-aari ng hindi lamang Ruso, kundi pati na rin ang panitikan sa mundo, at pumasok sa gintong pondo nito. Makabagong Sining lantarang kinikilala si Gogol bilang kanyang tagapagturo. Ang kapasidad at mapangwasak na kapangyarihan ng pagtawa ay paradoxically pinagsama sa kanyang trabaho na may tragic shock. Tila natuklasan ni Gogol ang karaniwang ugat ng trahedya at komiks. Ang echo ng Gogol sa sining ay maririnig sa mga nobela ng Bulgakov, at sa mga dula ni Mayakovsky, at sa phantasmagoria ng Kafka. Lilipas ang mga taon, ngunit ang misteryo ng pagtawa ni Gogol ay mananatili para sa mga bagong henerasyon ng kanyang mga mambabasa at tagasunod.
RUSSIAN FICTION NG UNANG HALF NG 19TH CENTURY
pangkalahatang katangian pagkamalikhain N.V. Gogol
Si N.V. Gogol ay ang unang pangunahing manunulat ng prosa ng Russia. Sa kapasidad na ito, sa opinyon ng maraming mga kontemporaryo, tumayo siya sa itaas ni Pushkin mismo, na kinikilala lalo na bilang isang makata. Halimbawa, si Belinsky, na pinuri ang "Kasaysayan ng Nayon ng Goryukhin" ni Pushkin, ay gumawa ng isang reserbasyon: "... Kung ang aming panitikan ay hindi naglalaman ng mga kuwento ni Gogol, kung gayon hindi namin malalaman ang anumang mas mahusay."
Ang pag-usbong ng realismo sa prosa ng Ruso ay karaniwang nauugnay sa Gogol at sa "direksyon ng Gogolian" (isang huling termino ng kritisismo ng Russia, na ipinakilala ni N. G. Chernyshevsky). Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng espesyal na atensyon sa mga isyung panlipunan, paglalarawan (madalas na satirical) ng mga bisyo sa lipunan ng Nikolaev Russia, maingat na pagpaparami ng mga makabuluhang detalye sa lipunan at kultura sa mga portrait, interior, landscape at iba pang mga paglalarawan;
pagtugon sa mga tema ng buhay ng St. Petersburg, na naglalarawan sa kapalaran ng isang menor de edad na opisyal. Naniniwala si Belinsky na ang mga gawa ni Gogol ay sumasalamin sa diwa ng "makamulto" na katotohanan ng Russia noong panahong iyon. Binigyang-diin ni Belinsky na ang gawain ni Gogol ay hindi maaaring bawasan sa social satire (tulad ng para kay Gogol mismo, hindi niya kailanman itinuturing ang kanyang sarili na isang satirist).
Kasabay nito, ang pagiging totoo ni Gogol ay isang napaka-espesyal na uri. Ang ilang mga mananaliksik (halimbawa, manunulat na si V.V. Nabokov) ay hindi itinuturing na isang realista si Gogol, ang iba ay tinatawag ang kanyang estilo na "nakamamanghang realismo." Ang katotohanan ay si Gogol ay isang master ng phantasmagoria. Mayroong isang kamangha-manghang elemento sa marami sa kanyang mga kuwento. Ang isang pakiramdam ng "na-displaced", "pangit" na katotohanan ay nilikha, nakapagpapaalaala sa isang baluktot na salamin. Ito ay dahil sa hyperbole at grotesque - ang pinakamahalagang elemento ng aesthetics ni Gogol. Karamihan ay nag-uugnay kay Gogol sa mga romantiko (halimbawa, kay E. T. Hoffman, kung saan ang phantasmagoria ay madalas na magkakaugnay sa panlipunang pangungutya). Ngunit, simula sa mga romantikong tradisyon, itinuro ni Gogol ang mga motif na hiniram mula sa kanila sa isang bago, makatotohanang direksyon.
Maraming katatawanan sa mga gawa ni Gogol. Hindi nagkataon na ang artikulo ni V. G. Korolenko tungkol sa malikhaing tadhana Ang Gogol ay tinatawag na "The Tragedy of the Great Humorist". Ang katatawanan ni Gogol ay pinangungunahan ng walang katotohanang prinsipyo. Maraming komedyante ng Russia ang nagmana ng mga tradisyon ni Gogol. huli XIX at ang ika-20 siglo, gayundin ang mga manunulat na nakatuon sa aesthetics ng walang katotohanan (halimbawa, ang "Oberiuts": D. Kharms, A. Vvedensky, atbp.).
Si Gogol mismo ay sa ilang paraan ay isang idealista at masigasig na gustong "matuto" upang ilarawan ang isang positibong magandang mundo, tunay na magkakasuwato at napakahusay na kabayanihan na mga karakter. Ang hilig na ilarawan lamang ang nakakatawa at pangit na sikolohikal na natimbang sa manunulat; nadama niyang nagkasala sa pagpapakita lamang ng mga kakatwa, karikatura na karakter. Inamin ni Gogol nang higit sa isang beses na ipinasa niya ang kanyang sariling mga espirituwal na bisyo sa mga bayaning ito, na pinupuno sila ng kanyang "basura at dumi." Ang paksang ito ay tila talamak, halimbawa, sa simula Kabanata VII « Patay na kaluluwa» (hanapin siya) gayundin sa pamamahayag (tingnan ang "Apat na liham sa iba't ibang tao tungkol sa "Mga Patay na Kaluluwa" mula sa seryeng "Mga napiling sipi mula sa pakikipagsulatan sa mga kaibigan"). Sa kanyang mga huling taon ng pagkamalikhain, nakaranas si Gogol ng isang malalim na krisis sa pag-iisip at nasa bingit ng pagkasira ng pag-iisip. Sa mga taong ito, binigyan ng manunulat ang kanyang mga naunang naisulat na mga gawa ng isang hindi inaasahang kabalintunaan na interpretasyon. Nasa matinding depresyon. Sinira ni Gogol ang pangalawa at pangatlong volume ng tula " Patay na kaluluwa“, at isa sa mga dahilan ng pagkilos na ito ay ang masakit na pagtanggi ng manunulat sa kanyang gawa.
Ang tunay sa mga kwento ni Gogol ay kasabay ng kamangha-manghang sa buong akda ng manunulat. Ngunit ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay sumasailalim sa ilang ebolusyon - ang papel, lugar at pamamaraan ng pagsasama ng kamangha-manghang elemento ay hindi palaging nananatiling pareho.
Sa mga unang gawa ni Gogol ("Evenings on a Farm near Dikanka", "Viy") ang hindi kapani-paniwala ay dumating sa foreground ng balangkas (mahimalang metamorphoses, ang hitsura ng masasamang espiritu), ito ay nauugnay sa alamat (Little Russian fairy tale at legend. ) at kasama ang romantikong panitikan, na humiram din ng mga ganitong motif mula sa alamat.
Tandaan natin na ang isa sa mga "paboritong" karakter ni Gogol ay ang "diyablo." Ang iba't ibang masasamang espiritu ay madalas na lumilitaw sa mga plot ng "Evenings on a Farm near Dikanka" sa isang tanyag na farcical form, hindi nakakatakot, ngunit nakakatawa (may mga pagbubukod, halimbawa, ang demonyong mangkukulam sa "Terrible Revenge"). Sa mga gawa sa susunod na panahon, ang mistikal na pagkabalisa ng may-akda, ang pakiramdam ng pagkakaroon ng isang bagay na makasalanan sa mundo, ay higit na naramdaman. re, isang marubdob na pagnanais na pagtagumpayan ito sa pagtawa. Si D. S. Merezhkovsky sa kanyang akda na "Gogol at ang Diyablo" ay nagpapahayag ng ideyang ito sa isang matagumpay na talinghaga: ang layunin ng gawain ni Gogol ay "upang pagtawanan ang diyablo."
SA Mga kwento ng Petersburg ang hindi kapani-paniwalang elemento ay matalas na inilipat sa background ng balangkas, ang pantasya ay tila nalulusaw sa katotohanan. Ang supernatural ay naroroon sa balangkas hindi direkta, ngunit hindi direkta, hindi direkta, halimbawa, bilang isang panaginip ("Ang Ilong"), delirium ("Mga Tala ng isang Baliw"), hindi kapani-paniwalang mga alingawngaw ("Ang Overcoat"). Sa kwentong "Portrait" lamang nangyayari ang mga tunay na supernatural na pangyayari. Hindi sinasadya na hindi nagustuhan ni Belinsky ang unang edisyon ng kwentong "Portrait" dahil sa labis na presensya ng isang mystical na elemento dito.
Sa wakas, sa mga gawa ng huling panahon ("Revisor", "Dead Souls") ang kamangha-manghang elemento sa balangkas ay halos wala. Ang mga pangyayaring inilalarawan ay hindi supernatural, bagkus ay kakaiba at pambihira (bagaman sa prinsipyo ay posible). Ngunit ang paraan ng pagsasalaysay (estilo, wika) ay nagiging mas kakaiba at phantasmagoric. Ngayon ang pakiramdam ng isang baluktot na salamin, isang "nalilikas" na mundo, ang pagkakaroon ng mga masasamang pwersa ay lumitaw hindi salamat sa mga mahiwagang fairy-tale plot, ngunit sa pamamagitan ng kahangalan, alogisms, at hindi makatwiran na mga sandali sa salaysay. Ang may-akda ng pag-aaral na "The Poetry of Gogol," Yu. V. Mann, ay sumulat na ang katawa-tawa at pantasya ni Gogol ay unti-unting lumilipat mula sa balangkas patungo sa istilo.
(Tingnan din ang cross-cutting na paksa: "Ang papel ng kamangha-manghang elemento sa panitikang Ruso.")
Ang pangunahing pag-andar ng fiction sa mga gawa ng sining ay upang dalhin ito o ang hindi pangkaraniwang bagay na iyon sa lohikal na limitasyon nito, at hindi mahalaga kung anong uri ng kababalaghan ang inilalarawan sa tulong ng fiction: maaari itong, sabihin nating, isang tao, tulad ng sa mga larawan ng mga epikong bayani, isang pilosopikal na konsepto, tulad ng sa mga dula ni Shaw o Brecht , isang institusyong panlipunan, tulad ng sa "History of a City" ni Shchedrin, o buhay at kaugalian, tulad ng sa mga pabula ni Krylov.
Sa anumang kaso, ang fiction ay nagpapahintulot sa amin na makilala ang mga pangunahing tampok nito sa hindi pangkaraniwang bagay na pinag-aaralan, at sa pinaka-matulis na anyo, upang ipakita kung ano ang magiging kababalaghan sa buong pag-unlad nito.
Mula sa function na ito ng fiction direktang sumusunod sa isa pa - isang predictive function, iyon ay, ang kakayahan ng fiction upang tumingin sa hinaharap, bilang ito ay. Batay sa ilang mga tampok at katangian ngayon, na halos hindi pa rin napapansin o hindi nabibigyan ng seryosong pansin, ang manunulat ay bumuo ng isang kamangha-manghang imahe ng hinaharap, na pinipilit ang mambabasa na isipin kung ano ang mangyayari kung ang mga shoot ng mga uso ngayon sa buhay ng isang ang tao, lipunan, at sangkatauhan ay umuunlad pagkaraan ng ilang panahon.panahon at ipapakita ang lahat ng kanilang potensyal. Ang isang mahusay na halimbawa ng predictive fiction ay ang dystopian novel ni E. Zamyatin na "Kami."
Batay sa mga uso na naobserbahan ni Zamyatin sa pampublikong buhay ng mga unang post-rebolusyonaryong taon, nagawa niyang gumuhit ng isang imahe ng hinaharap na totalitarian na estado, na inaasahan sa isang kamangha-manghang anyo ang marami sa mga pangunahing tampok nito: ang pagbura ng pagkatao ng tao hanggang sa ang pagpapalit ng mga pangalan ng mga numero, ang kumpletong pag-iisa ng buhay ng bawat indibidwal, ang pagmamanipula ng pampublikong opinyon , isang sistema ng pagmamatyag at pagtuligsa, ang kumpletong sakripisyo ng indibidwal sa maling pag-unawa sa pampublikong interes, atbp.
Ang susunod na function ng fiction ay ang pagpapahayag ng iba't ibang uri at shade ng komiks - humor, satire, irony. Ang katotohanan ay ang komiks ay batay sa incongruity, inconsistency, at fantasy ay ang inconsistency ng mundo na inilalarawan sa isang gawa sa totoong mundo, at napakadalas - incongruity, absurdity.
Nakikita natin ang koneksyon sa pagitan ng pantasya at iba't ibang uri ng komiks sa nobela ni Rabelais na "Gargantua at Pantagruel", sa "Don Quixote" ni Cervantes, sa kwento ni Voltaire na "The Simple-minded", sa maraming mga gawa nina Gogol at Shchedrin, sa nobela ni Bulgakov "Ang Guro at Margarina" at sa maraming iba pang mga gawa.
Sa wakas, hindi natin dapat kalimutan ang tungkol sa entertainment function ng fiction. Sa tulong ng pantasiya, ang pag-igting ng aksyon ng balangkas ay tumataas, na lumilikha ng pagkakataon na bumuo ng isang hindi pangkaraniwang at samakatuwid ay kawili-wiling artistikong mundo.
Napukaw nito ang interes at atensyon ng mambabasa, at ang interes ng mambabasa sa hindi pangkaraniwan at hindi kapani-paniwala ay naging matatag sa loob ng maraming siglo.
Esin A.B. Mga prinsipyo at pamamaraan ng pagsusuri ng isang akdang pampanitikan. - M., 1998
Ang papel ng fiction
Ang isa sa mga pangunahing tampok ng mga gawa ni N.V. Gogol ay ang kanyang pananaw sa mundo sa pamamagitan ng pantasya. Sa unang pagkakataon, lumitaw ang mga elemento ng pantasiya sa kanyang kilalang "Evenings on a Farm near Dikanka," na isinulat noong mga 1829-1830. Ang kwentong "Portrait" ay isinulat makalipas ang ilang taon, na may parehong mga elemento ng hindi maipaliwanag na mistisismo.
Gustung-gusto ni Gogol na ilarawan ang mga karakter ng mga tao mula sa mga tao at harapin ang kanyang mga bayani sa mga kamangha-manghang phenomena. Ang kanyang mga gawa ay naglalaman ng katotohanan sa ilang kawili-wiling paraan
Intertwined sa fiction.
Ang orihinal na bersyon ng kuwentong "Portrait" ay nai-publish noong 1835, ngunit pagkatapos ng mga pagwawasto ng may-akda ay nai-publish itong muli noong 1842. Ang pangunahing karakter ay isang bata, promising artist na nagngangalang Chartkov, na namumuhay nang hindi maganda at sinusubukan ang kanyang makakaya upang makamit ang pagiging perpekto sa kanyang trabaho. Nagbabago ang lahat pagkatapos bumili ng hindi pangkaraniwang larawan na nakita niya sa isa sa mga art shop ng St. Petersburg. Napakatingkad ng larawan na tila ba mabubuhay ang nakaupo at magsisimulang magsalita.
Ang kasiglahan na ito ang nakaakit sa batang Chartkov, pati na rin ang mataas na kasanayan ng artist.
Ayon sa balangkas, ang larawan ay may supernatural na kapangyarihan at nagdala ng mga problema at kasawian sa buhay ng mga may-ari nito. Ito ay naglalarawan ng isang matandang lalaki na may hitsurang Asyano na may mga mata na matutulis, halos "buhay". Ang araw pagkatapos ng pagbili, natagpuan ni Chartkov ang isang bag ng mga chervonets sa portrait frame, kung saan nagawa niyang magbayad para sa apartment at magrenta ng mga luxury apartment para sa kanyang sarili. Dapat pansinin dito na ang masayang pagtuklas ay naunahan ng kakaibang panaginip.
Noong gabi bago, tila sa kanya na ang larawan ay nabuhay, at ang matanda, na lumabas sa frame, ay hawak sa kanyang mga kamay ang bag na ito na may nakasulat na "1000 chervonets."
Sa ikalawang bahagi, inihayag sa atin ng may-akda ang sikreto ng mga mystical phenomena na ito at ang pagpipinta mismo. Tulad ng nangyari, iginuhit ito ng isang mahuhusay na Kolomna Master, na minsan ay nagpinta ng mga templo. Sa pagsisimula ng trabaho sa larawang ito, hindi alam ng master na ang kanyang kapitbahay, ang Moneylender, ay ang tunay na personipikasyon ng kasamaan, at nang malaman niya, iniwan niya ang pagpipinta na hindi natapos at pumunta sa monasteryo upang magbayad-sala para sa kanyang mga kasalanan. Ang katotohanan ay ang masamang nagpapautang ay hindi direktang nagdulot ng kasawian sa lahat ng pinahiram niya ng pera.
Ang mga taong ito ay maaaring nabaliw, o naging nakakatakot na mga taong naiinggit, o nagpakamatay, o nawalan ng mga mahal sa buhay.
Inaasahan ang kanyang nalalapit na kamatayan, ang tagapagpahiram ng pera ay nais na manatiling buhay sa larawan, kaya't bumaling siya sa isang self-taught na artist na nakatira sa tabi ng bahay. Ayon sa may-akda, ang hindi natapos na pagpipinta ngayon ay naglakbay mula sa kamay hanggang sa kamay, na nagdadala ng unang kayamanan at pagkatapos ay kasawian sa mga bagong may-ari nito. Sa unang edisyon, sa dulo ng kuwento, nawala ang hitsura ng nagpapautang ng pera mula sa larawan, na iniwan ang mga nakapaligid sa kanya sa pagkataranta.
(Wala pang Rating)
Mga kaugnay na post:
- Mysticism at realism Isa sa mga tampok ng akda ni N.V. Gogol ay ang pananaw ng mundo sa pamamagitan ng pantasya. Ang mga mystical motif ay naroroon sa marami sa kanyang mga gawa, kabilang ang kuwentong "Portrait". Upang maunawaan ang kanilang kakanyahan, pinakamahusay na suriin ang kanilang koneksyon sa katutubong sining at ang layuning realidad na nakapaligid sa manunulat. Madalas kinuha ni Gogol [...] bilang batayan para sa kanyang mga gawa.
- Dalawang artista Ang kwentong "Portrait" ay isinulat ni N.V. Gogol noong 1835, at pagkatapos ay na-edit noong 1842. Hindi malinaw na natanggap ito ng publiko, dahil mystical ang gawain. Sa loob nito, sinabi ng may-akda ang kuwento ng buhay ng dalawang artista na nakatagpo ng parehong larawan na may supernatural na kapangyarihan. Ginamit ang tradisyonal na motibo: kayamanan kapalit ng kaluluwa. SA […]...
- Ang isa sa mga pinakamahalagang kritiko sa kanyang panahon, si V. G. Belinsky, ay hindi naaprubahan ang kwentong "Portrait": "ito ay isang hindi matagumpay na pagtatangka ni G. Gogol sa isang kamangha-manghang paraan. Dito nababawasan ang kanyang talento, ngunit kahit sa kanyang paghina ay nananatili siyang talento.” Marahil, ang tagumpay ng "Queen of Spades" ni Pushkin ay nag-udyok kay Gogol na sabihin ang kuwento ng isang tao na nawasak ng uhaw sa ginto. Tinawag ng may-akda ang kanyang kuwento [...]
- Ang imahe ng kwento ng St. Petersburg Gogol na "Portrait" ay binubuo ng dalawang magkakaugnay na bahagi. Sa unang bahagi, nalaman natin ang tungkol sa isang batang artista na isang araw ay nakakuha ng isang misteryosong larawan sa isang art shop. At sa pangalawa, pinag-uusapan ng may-akda ang mga dahilan para sa mga supernatural na kakayahan ng larawang ito. Ang mistisismo at katotohanan sa mga gawa ni N.V. Gogol ay madalas na nagsasama sa isa at mahirap matukoy ang linya sa pagitan nila. [...]...
- Ang pagkamatay ng kaluluwa ng tao N.V. Ang kwento ni Gogol na "Portrait" ay nagsasabi sa atin tungkol sa buhay at kapalaran ng dalawa mga mahuhusay na artista. Ang pangunahing karakter ay maaaring ituring na Andrei Petrovich Chartkov, dahil binigyan siya ng may-akda ng tanging pangalan. Ang kanyang malikhaing landas na inilarawan sa unang bahagi ng akda, at ang kapalaran ng pangalawang pintor, na inilarawan sa ikalawang bahagi, ay nagbibigay liwanag sa mga pangyayari na nakapalibot sa larawan ng isang […]...
- Pagpipilian landas buhay Ang kwentong "Portrait", na isinulat ni N.V. Gogol noong 1835 at na-edit makalipas ang pitong taon, ay nagdulot ng isang taginting sa mga mga kritikong pampanitikan, ang ilan sa kanila ay nagbigay ng mababang rating sa trabaho. Ang balangkas ng kuwento ay medyo masalimuot at konektado sa mistisismo, na minamahal ng may-akda. Sa kasong ito, ginagamit ang isang tradisyonal na motibo: pera kapalit ng isang kaluluwa. Ang pangunahing tauhan ng kuwento ay bata at [...]
- Ang nilalamang ideolohikal na si Nikolai Vasilyevich Gogol ay palaging sikat sa kanyang pag-ibig sa mistisismo, at ang kanyang gawa na "Portrait" ay walang pagbubukod sa ganitong kahulugan. Ang kuwento ay isinulat noong unang kalahati ng ika-19 na siglo at dumaan sa pangalawang edisyon ng may-akda. Sa una ay nai-publish ito sa koleksyon na "Arabesques", at pagkatapos ay sa magazine na "Sovremennik". Ayon sa balangkas, ang batang artista na si Chartkov, na nabubuhay sa kahirapan, ay bumili ng [...]...
- Ang kwento ni Art N.V. Gogol na "Portrait" ay isinulat noong unang kalahati ng ika-19 na siglo at binubuo ng dalawang halos katumbas na bahagi. Ang tema ng mistisismo ay hindi sumasakop sa pinakamaliit na lugar sa gawain ng may-akda na ito, at samakatuwid sa gawaing ito ito ay nagpapakita ng sarili sa buong puwersa nito. Sa loob nito, binanggit ng may-akda ang tungkol sa isang larawang may supernatural na kapangyarihan. Kasabay nito ay [...]
- Ang pagsusuri sa kwentong si Nikolai Vasilyevich Gogol ay gustong ilarawan ang mga mystical na kwento, at pagkatapos ng paglalathala ng "Queen of Spades" ni Pushkin noong 1834, nagpasya siyang magsulat ng katulad na bagay, sa parehong oras na kakaiba. Ang kuwentong "Portrait" ay unang inilathala noong 1835 sa aklat na "Arabesques. Iba't ibang mga gawa ni N.V. Gogol", at pagkatapos ng pangalawang edisyon ng may-akda muli noong 1842 [...]...
- Chartkov Chartkov – bida Ang kwento ni N. V. Gogol na "Portrait"; isang bata at namumuong artista; residente ng St. Petersburg. Buong pangalan- Andrey Petrovich Chartkov. Ito ay isang mahirap na maharlika na mayroon lamang isang alipin sa kanyang paglilingkod - ang lingkod na si Nikita. Wala man lang siyang pera para sa dagdag na kandila para hindi maupo sa dilim. Ayon sa balangkas, umuupa si Chartkov ng isang silid sa [...]
- Kuwento " puso ng aso"ay naging tugon ni M. Bulgakov sa kultural at sosyo-historikal na sitwasyon sa Soviet Russia noong unang kalahati ng 20s ng ika-20 siglo. Ang siyentipikong eksperimento na inilalarawan sa kuwento ay isang larawan ng proletaryong rebolusyon at ang mga resulta nito. At ang mga resulta ay medyo nakapipinsala: ang manunulat, gamit ang halimbawa ng bahay ng Kalabukhov, ay nagpakita ng mga trahedya na pagbabago na naganap sa buong bansa. Ang balangkas ng kuwento ay itinayo sa paligid ng […]...
- Noong 1834, masigasig na tinalakay ng lipunan ng Russia ang "The Queen of Spades" ni Alexander Pushkin. Ang mystical work na ito ay nag-udyok kay Nikolai Gogol na isulat ang kwentong "Portrait", kung saan ang elemento ng mistisismo ay gumaganap din ng isang mahalagang papel. Inilathala ng manunulat ang kanyang trabaho sa koleksyon na "Arabesques". Maraming mga kritiko ang hindi nagustuhan ang trabaho. Naniniwala si Belinsky na ang "Portrait" ay isang hindi matagumpay na pagtatangka, kung saan nagsimulang bumaba ang talento ng may-akda. Pagkatapos […]...
- Pagsusuri sa akda Ang kwentong ito ay nagbibigay ng pinakamahalagang problema - ang ugnayan sa pagitan ng sining at katotohanan, ang artista at lipunan. Ipinakikita ng Gogol na ang komersyalismo at mga interes sa pananalapi ay mapanira para sa tunay na sining. Ang kuwento ay binuo sa isang hindi kapani-paniwalang batayan. Maaari itong hatiin sa dalawang bahagi. Ang una ay nagbibigay ng kwento ng buhay ng artist na si Chartkov. Ang ikalawang bahagi ay ang kuwento ng isang kakila-kilabot na larawan, ang kuwento ng isang tagapagpahiram ng pera at isang artist-monghe na tumutubos [...]
- V. I. SURIKOV. PORTRAIT OF OLGA VASILIEVNA SURIKOVA Mula sa aking pananaw, ang pangunahing merito ng may-akda ng larawang ito ay natagpuan niya ang imahe ng isang "cherry girl" (ang kumbinasyon ng malalaking madilim na mata at isang cherry dress na hindi sinasadya ay nagmumungkahi ng gayong paghahambing), lumikha ng isang kapaligiran ng "pagkabata." Nakatayo si Olya sa tabi ng puting tiled stove at may hawak na manika sa kanyang mga kamay. Ang batang babae ay nakasuot ng pulang damit na may puting [...]
- Sa malikhaing pamana ng sikat Ingles na manunulat O. Wilde ay may maraming iba't ibang mga genre mga akdang pampanitikan: ito ay mga tula, engkanto para sa mga bata, at komedya. Ngunit mas kilala siya bilang isang nobelista, at ang kanyang pinakatanyag na akda ay ang nobelang "The Picture of Dorian Gray," na isinulat noong 1890. Ang gawaing ito ay sumasalamin sa pilosopiya ng may-akda na [...]
- (1834) Nagsimula ang kuwento sa isang kalunos-lunos na kuwento na nangyari sa may talento ngunit napakahirap na artist na si Chartkov. Minsan, para sa huling dalawang kopecks, bumili siya ng larawan ng isang lalaking Asyano sa pambansang damit sa isang tindahan sa bakuran ng Shchukinsky. Ang larawan ay namumukod-tangi mula sa pangkalahatang masa ng mga kuwadro na gawa na ang mga mata ng matanda dito ay tila buhay. Nang maiuwi ang larawan, nalaman ni Chartkov na [...]
- Ang larawan ni Pechorin, ang pangunahing karakter ng nobela ni Mikhail Yuryevich Lermontov na "Isang Bayani ng Ating Panahon," ay lilitaw sa harap ng mga mata ng mga mambabasa hindi sa mga unang pahina ng nobela, ngunit kapag alam na nila ang isang napaka-dramatikong yugto mula sa buhay ng ang karakter na ito, na inilarawan sa kuwentong “Bela.” Doon namin natutunan ang tungkol sa mga kaganapan mula sa kanyang buhay at mga aksyon mula sa kanyang kasamahan na si Maxim Maksimych; ngayon [...]
- Ang kwento ni Gogol na "Portrait" ay nahahati sa dalawang bahagi. Ang una ay nagsasalita tungkol sa isang batang artista na si Chartkov, na nakakita ng isang larawan ng isang matandang lalaki sa ilang tindahan ng probinsiya, at ang pintor na ito ay nahuli ng mga mata ng matandang lalaki, sila ay napakadetalyado na tila sila ay buhay. Gamit ang kanyang huling pera ay binili niya ang larawang ito, at nang iuwi niya ito ay tila sa kanya na inilalarawan ng matandang lalaki sa larawan […]...
- Anong pangkalahatang ideya ang ipinahayag ni Gogol sa kuwento?Si Nikolai Vasilyevich Gogol ay nanirahan sa St. Petersburg sa loob ng maraming taon at alam ito mula sa iba't ibang panig. Sa kanyang mga gawa sa St. Petersburg, madalas niyang ilarawan ito bilang parehong positibo at negatibong lungsod. Isa siya sa iilan na maaaring magpakita ng lahat ng mga bisyo ng isang malaking lungsod na nakatago sa panlabas na kagandahan. Ang Nevsky Prospekt ay, siyempre, [...]
- Ang trahedya ng Taras Bulba Ang kwentong "Taras Bulba" ay kabilang sa kategorya ng mga makasaysayang kwento at nagsasabi ng mga kaganapan mula sa buhay ng Zaporozhye Cossacks. Ang pangunahing karakter ng kuwento ay ang matandang Cossack colonel, ataman, at matapang na mandirigma na si Taras Bulba. Isa siya sa pinakamahusay na Cossacks sa Sich, na matapat na ipinagtanggol ang kanyang mga tao at ang pananampalatayang Orthodox. Ginugol niya ang kanyang buong buhay sa mga labanan at walang ideya [...]
- Ang mga anak ni Taras Bulba: Ostap at Andriy Ang mga anak ni Taras Bulba, Ostap at Andriy, ay sentral na mga karakter sa kwento ni N.V. Gogol na "Taras Bulba". Ito ang mga kapatid na bayani na nakibahagi sa mga laban sa pagpapalaya para sa kanilang sariling bayan. Sa kabila ng parehong pagpapalaki at edukasyon, magkaiba sina Ostap at Andriy sa isa't isa. Si Ostap, ang panganay na anak ng matandang Cossack colonel na si Taras Bulba, ay matapang, mahigpit […]...
- Zaporozhye Sich: ang mga moral at kaugalian nito Ang kuwentong "Taras Bulba", na isinulat ni N.V. Gogol, ay naglalarawan ng mga kaganapang nagaganap sa mga Zaporozhye Cossacks. Ang Zaporozhye Sich ay tila isang republika ng Cossack na may sariling mga order at kaugalian. Ito ay isang uri ng kaharian ng kalayaan at pagkakapantay-pantay. Sa buong kwento, niluluwalhati ng may-akda ang mga batas ng lupaing ito. Tinawag niya ang Sich na isang "pugad", kung saan lumalabas ang mga mapagmataas at malalakas na mandirigma, [...]
- Ang pariralang "litrato sa panitikan" ay binibigyang kahulugan sa dalawang paraan: bilang iba't ibang uri ng mga indikasyon ng hitsura bayaning pampanitikan at bilang isang detalyadong katangian ng isang tiyak makasaysayang pigura. Sa kasong ito, pag-uusapan natin ang tungkol sa isang larawan bilang isang imahe ng isang karakter gawa ng sining. Karaniwan ang gayong imahe ay makikita sa paglalarawan ng mga nakikitang palatandaan ng bayani. Sa mga diksyunaryo, sangguniang aklat, at aklat-aralin, sinusunod nila ang sinaunang prinsipyo ng pagsasalita ng pagpipinta: ang ibig sabihin ng paglalarawan ay […]...
- N. V. Gogol Portrait Kalunos-lunos na kwento nagsimula ang artist na si Chartkov sa harap ng isang bench sa bakuran ng Shchukinsky, kung saan, sa maraming mga kuwadro na naglalarawan ng mga magsasaka o mga landscape, nakita niya ang isa at, nang ibigay ang huling dalawang kopecks para dito, dinala ito sa bahay. Ito ay isang larawan ng isang matandang lalaki na nakasuot ng damit na Asyano, na tila hindi pa tapos, ngunit nakunan ng napakalakas na brush na ang mga mata sa larawan ay tila nabubuhay. Mga Bahay ng Chartkov […]...
- Buod Sinimulan ni Chartkov ang kanyang malikhaing aktibidad bilang isang mahinhin at hindi mahalata na artista. Ang tanging libangan niya ay ang sining. Para sa isang mataas na layunin, kaya niyang tiisin ang hirap at kahirapan sa materyal. Ang isang pagbabago sa kanyang buhay ay dumating nang hindi inaasahan at konektado sa pagbili ng isang kakaibang larawan sa auction. Ang larawan ay nagsimulang magkaroon ng nakamamatay na impluwensya sa kapalaran ng artist. Ang lahat ng kanyang mga impulses ay naging [...]
- Ang papel ng lola sa buhay ni Alyosha Ang kwentong "Pagkabata" ay ang unang bahagi ng autobiographical trilogy ni Maxim Gorky. Ang gawain ay nai-publish noong 1913-1914. Malinaw na inilalarawan nito ang mga alaala ng pagkabata, mga impression at karanasan ng pangunahing karakter - maliit na Alyosha Peshkov. Pagkamatay ng kanyang ama, napilitan siyang lumipat sa bahay ng kanyang Lola at Lolo sa Nizhny Novgorod. Bukod sa kanila sa [...]
- Oras ng klase sa paksang "Portrait" (guro sining biswal Pinakamataas na kategorya MAOU gymnasium No. 23, Chelyabinsk Ogarkova E. Yu) "Paraan ng laro" Ika-4 na baitang - 1st quarter "Ang bawat tao ay isang artista"/L. A. Nemenskaya Paraan ng laro Mga layunin ng sesyon ng pagsasanay; Magbigay ng paunang konsepto ng paglitaw ng genre na "Portrait." Ituro ang mga kasanayan sa paglalarawan ng mga elemento ng isang portrait sa pamamagitan ng mga asosasyon, gamit ang halimbawa ng pagguhit ng mga portrait ng Italian [...]
- Isinulat ni Gogol ang kuwentong "Portrait" noong 1835; noong 1842 ay bahagyang inayos niya ito. Ang ganitong gawain - binago, ngunit pinapanatili ang parehong balangkas at estilistang batayan - sa agham ng panitikan ay karaniwang tinatawag na isang edisyon. Kapag binubuksan ang mga modernong reprint ng prosa ni Gogol, ikaw at ako ay karaniwang nagbabasa ng ikalawang edisyon ng "Portrait," iyon ay, ang 1842 na bersyon; Pag-aaralan natin ito. Kaya, sino […]...
- (SANAYSAY SA PANANALIKSIK: LARAWAN NG PUSHKIN SA RUSSIAN PAINTING) Noong 1832, sinabi ng dakilang manunulat na Ruso na si N. Gogol: “Ang Pushkin ay isang pambihirang kababalaghan at, marahil, ang tanging kababalaghan ng espiritung Ruso: ito ang taong Ruso sa kanyang pag-unlad, sa kung ano man siya, ay lilitaw sa loob ng dalawang daang taon. Sa kanya, ang kalikasang Ruso, kaluluwang Ruso, wikang Ruso, karakter na Ruso ay makikita sa parehong [...]
- Isang pahiwatig tungkol sa banal, ang makalangit ay nakapaloob para sa tao sa sining, at samakatuwid ay nag-iisa Ito ay higit sa lahat... N. Gogol, "Portrait" ng Gogol ay palaging kawili-wiling basahin. Nagsisimula kang magbasa ng kahit na kilala, pagod na mga bagay at madala. At lalo na ang mga kwento ay hindi gaanong kilala. Mukhang siya ay isang seryosong klasikal na manunulat, pilosopo, ngunit kunin mo ang kanyang libro at dinala sa pinaka-kagiliw-giliw na mundo, minsan mystical, at minsan [...]...
- Ang sikat sa buong mundo na may-akda ng Gulliver's Travels, si Jonathan Swift, ay hindi lamang binigyan ng talento sa panitikan, ngunit aktibong ginamit din ito para sa mga layuning pampulitika - sa pakikibaka para sa kapayapaan at katarungan. Iyon ang dahilan kung bakit ang "Gulliver's Travels" ay hindi matatawag na isang libro para sa mga bata - ito ay isinulat ni Swift para sa mga matatanda, at ito ay sumasalamin sa mga tunay na pananaw ng may-akda sa pagkakasunud-sunod na kinasusuklaman niya at [...]
- Aralin sa ika-8 baitang Ang epigraph sa aralin ay ang kasabihan ni T. Dreiser: "Ang sining ay ang nektar ng kaluluwa, na nakolekta sa paggawa at pagdurusa." Bumaling tayo dito sa pagtatapos ng aralin, pagbubuod ng ating sariling mga kaisipan. Sa simula ng aralin, nararapat na alalahanin ang panahon kung kailan nilikha ang kuwento (1834). Noong mga taong iyon, may mga debate sa lipunan tungkol sa kakanyahan ng sining. Mga bayani ng romantikong […]...
- Ang kuwentong ito ay nagtatapos sa pangalawang aklat, “Evenings on a Farm near Dikanka,” na inilathala sa unang edisyon nito noong 1832. Sa paghusga sa katotohanan na ang "The Enchanted Place" ay may parehong subtitle sa mga kwentong "The Evening on the Eve of Ivan Kupala" at "The Missing Letter" - "A True Story Told by the Sexton of the *** Church" - maaari itong maiugnay sa pangkat ng mga unang kuwento na " Gabi ", na isinulat noong 1829-1830 [...]...
- Ang kwentong "Portrait" ay isinulat ni Nikolai Vasilyevich Gogol noong 1842. Gumamit ang may-akda ng tradisyonal na motif: pera, Kayamanan kapalit ng isang kaluluwa. Ito ay nakakaapekto sa maraming problema: ang pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama sa kaluluwa ng tao, ang kapangyarihan ng pera sa isang tao, ngunit ang pinakamahalagang bagay ay ang problema sa layunin ng sining (totoo at haka-haka na sining). Ang kwento ay binubuo ng dalawang bahagi, bawat isa ay […]...
- LARAWAN NG AKING LOLA May napakagandang painting na nakasabit sa dingding sa sala ng aming country house. Larawan ito ng aking lola, ang ina ng aking ina. Sa madilim na kulay na pagpipinta, ang mukha at kamay ng isang matandang babae ay naka-highlight, at ang mga detalye ng damit at kasangkapan ay nakasulat nang hindi malinaw at malabo. Maayos na sinuklay ang kanyang uban na buhok, na kitang-kita ang mukha ng kanyang lola. Isang mataas na noo na may mababaw na kulubot, tiklop ng mahigpit na naka-compress na mga labi... [...]...
- Sa tulang "Dead Souls" sikat na manunulat N. Gogol ay may isang kabanata na nakatuon kay Kapitan Kopeikin. Habang nakikilahok sa kampanyang militar noong 1812, nawalan siya ng braso at binti. Sa gayong mga pisikal na kapansanan, ang lalaki ay hindi makahanap ng trabaho. Tumanggi ang kanyang ama na pakainin ang kanyang anak na may kapansanan, dahil siya mismo ay walang makain. Kaya't nagpasya ang kapitan na pumunta sa kabisera upang [...]
- Ang "Gulliver's Travels" ay isang kahanga-hangang gawa ng Ingles na manunulat na si Jonathan Swift, na nagdala sa kanya ng katanyagan sa buong mundo. Ang manunulat ay nagtrabaho sa aklat na ito sa loob ng halos limang taon. Itinakda niya sa kanyang sarili ang layunin na ilarawan at libakin ang kinasusuklaman na kaayusan ng Inglatera noong panahong iyon. Ito ay pantasiya na nakatulong sa kanya na magpinta ng isang larawan ng buong lipunan sa isang alegorikal na anyo at lumikha ng mga indibidwal na satirical na imahe" na ganap na sumasalamin sa kanyang [...]...
- Unang bahagi Ang batang artist na si Chartkov ay pumasok sa isang art shop sa bakuran ng Shchukin. Kabilang sa mga karaniwang tanyag na mga kopya ay natuklasan niya ang isang lumang larawan. “Siya ay isang matandang lalaki na may kulay tansong mukha, mataas ang cheekbones, at bansot; ang mga tampok ng mukha ay tila nakuha sa isang sandali ng nanginginig na paggalaw at hindi tumugon sa hilagang lakas. Ang nagniningas na hapon ay nakunan sa kanila. Ito ay nakabalot sa isang malawak na Asian [...]
- Bago ang pagdating ni Zhukovsky, ang lahat sa panitikang Ruso ay kalmado, solemne, mapalamuting, at kahit na tumulo ang mga luha sa baybayin ng Liza Pond, sila ay mga luhang pasibo at walang patutunguhan. At pagkatapos ay nagpakita siya, na parang binuksan niya ang pinto, at kasama ang sariwang hangin, mga multo, crane, matuwid at makasalanang mga dalaga, malungkot na mamamatay-tao at tapat na magkasintahan ay sumugod sa loob. [...]...
- Kapag ang mga tao ay lubusang ninakawan, tulad mo at ako, hinahanap nila ang Kaligtasan mula sa isang puwersang hindi makamundo. M. Bulgakov. Ang nobelang Master at Margarita M. A. Bulgakov na "The Master and Margarita" ay hindi pangkaraniwan sa katotohanang iyon at ang pantasya ay malapit na magkakaugnay dito. Ang mga mystical hero ay nahuhulog sa whirlpool ng magulong buhay ng Moscow noong 30s, at ito ay lumalabo ang mga hangganan sa pagitan ng tunay na mundo at [...]...
- Anong mga dokumento ang dapat magkaroon ng isang indibidwal na negosyante?
- Accounting para sa mga indibidwal na negosyante - mga patakaran at tampok ng independiyenteng pag-uulat sa ilalim ng iba't ibang mga rehimen ng buwis Pangunahing dokumentasyon para sa mga indibidwal na negosyante
- Accounting para sa mga indibidwal na negosyante: mga tampok ng accounting sa mga indibidwal na negosyante?
- Paano isapribado ang isang apartment, lahat tungkol sa pribatisasyon Listahan ng mga dokumento para sa pribatisasyon ng isang apartment