Ano ang pangalan ng bagay kung saan pinaghalo ang mga pintura. Mga tool ng artist
Palette
(mula sa French palette) - isang maliit na manipis na board ng hugis-parihaba, hugis-itlog o iba pang hugis, kung saan pinaghalo ng artist ang mga pintura. Ang palette para sa pagpipinta ng langis ay pangunahing gawa sa kahoy, at para sa mga watercolor at gouache, ito ay gawa sa puting plastik. Ang ganitong palette kung minsan ay may mga recess para sa mga pintura. Ang isang puting platito, tile o sheet ng papel ay minsan ginagamit bilang isang palette. Mas pinipili ng bawat artist ang isang tiyak, pinaka-maginhawa para sa kanya na pag-aayos ng mga pintura sa palette, isang tiyak na bilang ng mga kulay. Samakatuwid, ang listahan ng mga pintura na ginagamit ng artist ay tinatawag ding palette, ibig sabihin ay isang espesyal na sistema ng kulay na katangian ng isang partikular na gawa o gawa ng artist sa kabuuan. Sa ganitong kahulugan, ang terminong "palette" ay malapit sa konsepto ng kulay. Halimbawa, ang palette ng Pranses na artist na si P. Picasso sa "asul na panahon" ng kanyang trabaho ay binubuo pangunahin ng mga blues, blues at greens, at sa kasunod na "pink period" - ng mainit na pink-golden hues.
Napansin mo ba kung gaano karaming mga uri ng pintura ang mayroon ngayon? Ang kasaganaan ay buo, tuwid na mga mata ay tumatakbo, lalo na para sa isang baguhang artista. Kung ang isang nakaranasang artista ay pumunta sa tindahan para sa pintura na "naipon" sa mga nakaraang taon, kung gayon ang sitwasyon ay ganap na naiiba sa mga hindi pa nakapagpasya dito.
Ngunit sa kabutihang palad, ang isang malawak na hanay ng mga pintura ay nagpapahintulot sa iyo na pumili ng "iyong" materyal. Ngunit, sa pamamagitan lamang ng pag-eksperimento sa bawat isa sa mga uri ng mga pintura, na pag-uusapan natin nang higit pa, maaari mong maunawaan sa ilang partikular na sandali na natagpuan mo ang "parehong" materyal o materyales.
Watercolor
![](https://i0.wp.com/masterkrasok.ru/upload/content/17/aquarel.jpg)
Maaari kang magsimula sa watercolor, na kabilang sa pangkat ng mga pintura ng pandikit. Kilala na namin ang mga watercolor sa cuvettes at tubes mula pagkabata. Ang pangunahing bentahe nito ay transparency, kung saan maraming mga artista ang umibig sa mga watercolor, dahil ang mga kuwadro na ipininta sa mga watercolor ay mukhang magaan at maliwanag.
Ang pintura ay madaling makuha sa brush at madaling mahulog sa papel, gayunpaman, ang pamamaraan ng pagpipinta na may mga watercolor ay isa sa pinakamahirap, dahil ang pintura ay hindi masunurin.
Ang mga master ng Renaissance ay gumawa ng mga watercolor para sa mga gawa sa fresco at easel.
Ang isang bihasang pintor ay madaling makapagpinta ng mga sketch at liriko na miniature gamit ang pinturang ito na naghahatid ng mga natatanging estado ng kalikasan. Gayundin, ang pamamaraan para sa watercolor ay nagbibigay-daan sa iyo upang magpinta ng mga landscape, still lifes at kahit na mga portrait. Ang mga gawa nina Lessuer, Raphael, Van Ostade at Rubens, na pininturahan ng pinturang ito, ay nakaligtas hanggang sa ating panahon.
Acrylic
![](https://i1.wp.com/masterkrasok.ru/upload/content/17/akril.jpg)
Ang isang polymer substance bilang isang binder para sa acrylic na pintura, pinoprotektahan ang trabaho sa kanyang siksik at matibay na pelikula. Moderno, simple, maaasahan at sa parehong oras magandang acrylic pintura ay inilapat sa anumang ibabaw kahit na walang paunang paghahanda. Ang mga kulay at lilim ng acrylic ay medyo iba-iba.
Mayroong parehong likido at makapal na mga pintura. Ang dating ay ginagamit upang magpinta ng mga larawan na may makinis na ibabaw. Sa tulong ng makapal na acrylic, ang mga gawa na may isang kawili-wiling texture ay maaaring makuha. Mabilis na natuyo, hindi nahuhugasan at hindi kumukupas sa araw.
Pinapayagan ka ng Acrylic na magtrabaho nang hindi nag-crack ng pelikula sa mga movable substrates. Ang kulay ay hindi nagbabago kapag tuyo.
Tempera
![](https://i2.wp.com/masterkrasok.ru/upload/content/17/tempera.jpg)
Ngunit ang tempera, hindi tulad ng acrylic, ay maaaring mawalan ng kulay sa paglipas ng panahon. Huwag hugasan ito ng tubig pagkatapos matuyo. Isang mahusay na tool ng artist para sa pagpipinta at pandekorasyon na gawaing disenyo. Sa mayamang karanasan, maaari mong gamitin ang anumang pamamaraan ng aplikasyon at magsulat sa parehong papel at canvas na may primer na emulsion.
Ang puti o pula ay ginagamit bilang isang panali. Ang mga pintura ng tempera ay may kalamangan hindi lamang ng mabilis na pagpapatayo, kundi pati na rin ng tibay.
Huwag mag-atubiling lumikha gamit ang mga tempera na pintura, dahil ang paglalapat ng makapal na mga layer ay hindi nakakaapekto sa tibay. Bilang karagdagan, ang base ay maaaring hindi lamang gawa sa karton, playwud, papel o canvas, maaari rin itong maging kongkreto, plaster, salamin o sintetikong linoleum.
mantikilya
![](https://i0.wp.com/masterkrasok.ru/upload/content/17/maslo.jpg)
Ang langis ang pangunahing materyal sa pagpipinta, dahil mula noong ika-6 na siglo, ginamit lamang ito ng mga master artist. At kung gaano karaming mga obra maestra ang pininturahan ng mga pintura ng langis!
Maaari kang magtrabaho sa langis nang mahinahon at sa loob ng mahabang panahon, ngunit ang pinakamahalaga, ito ay langis na nagpapahintulot sa iyo na lumikha ng pinaka-makatotohanan at matingkad na mga pagpipinta na may kamangha-manghang ningning.
Ang lahat dito ay sa panlasa ng isang baguhan, dahil ang isang layer ng pintura ng langis ay maaaring maging transparent at siksik, manipis at makapal, magaan at madilim, matte o makintab.
Ang binder ay linseed at iba pang natural na langis, ngunit karamihan sa linseed oil.
Ang mga pintura ng langis ay may magandang lightfastness.
Ang pagkakapare-pareho ay siksik, ang intensity ng kulay ay mataas. Ang mga pintura ay madaling ihalo sa isa't isa.
Ang perpektong materyal para sa langis, siyempre, ay canvas, lalo na mula sa linen, ngunit ang mga naturang materyales ay maaari ding gamitin: karton, papel at lahat ng kahoy na ibabaw. Kahit na personal kong hindi gusto ang karton - ito ay tumatagal ng lahat ng kahalumigmigan mula sa pintura, ito ay nagiging tuyo, na maaaring gawin itong bukol.
Ang paglikha ng mga oil painting ay tiyak na nangangailangan ng ilang mga kasanayan kapag nagtatrabaho sa teknolohiya, kaya hindi mo magagawa nang walang pagsasanay at pagkakaroon ng karanasan.
gouache
![](https://i1.wp.com/masterkrasok.ru/upload/content/17/guash.jpg)
Ito ay tunay na kamangha-manghang, simple ngunit mapaghamong materyal. Ang gouache ay pininturahan ng parehong mga bata at mahusay na mga artista. Tandaan ang mga gawa ni Picasso at Rubens? Narito ang ilan sa mga ito ay ipininta sa gouache.
Sa gayong pintura, madali mong ayusin ang anumang depekto, ito ay kung saan ang liwanag nito ay namamalagi, ngunit ang kahirapan - upang makamit ang nais na kulay at kahit na tono ay hindi bihirang isang mahirap na gawain. Muli, kailangan mong mag-eksperimento.
Ang pinturang ito ay maliwanag at dinadala ng tubig. Ang whitewash na bahagi nito ay ginagawa itong bahagyang maputla, ngunit makinis.
Kung ikukumpara sa mga gawa ng langis, ang gouache ay nakaimbak nang mas kaunti. Ngunit ang gouache ay ganap na hindi nakakapinsala, na hindi masasabi tungkol sa komposisyon sa pintura ng langis.
Ang mga pintura ng gouache ay katulad ng mga watercolor. Nag-iiba lamang sila sa kanilang opacity ng kulay. Ngunit hindi ka maaaring gumamit ng watercolor technique sa ganitong paraan.
Sanguine at sepya
![](https://i1.wp.com/masterkrasok.ru/upload/content/17/sangina_i_sepia.png)
Ang mga tao ay nagpinta gamit ang mga natural na mineral na ito mula pa noong sinaunang panahon. Sa anyo ng mga krayola, maaari nilang ilarawan ang kahubaran, dahil ang tono nito ay tumutugma lamang sa kulay ng katawan ng tao.
Ang sepia at sanguine ay inilapat medyo madali, at initiman ng parehong kadalian. Ang mga naturang materyales ay maaaring pagsamahin sa uling, dahil halos hindi ito naiiba sa prinsipyo ng pagtatrabaho sa sanguine at sepia, ngunit sa pamamagitan ng pag-eksperimento, maaari kang makakuha ng inspirasyon at kawili-wiling mga gawa.
uling
![](https://i0.wp.com/masterkrasok.ru/upload/content/17/ugol.jpg)
Ang pinakasikat at pinakalumang materyal. Sa ganap na katumpakan, inihahatid nito ang estado at mood ng artist sa bagay. Madali rin itong natatakpan at kinuskos na parang sanguine. Gamit ang uling, maaari mong dagdagan ang pagiging epektibo ng larawan dahil sa malalim na itim na kulay nito, na mainam para sa pagpinta o pagguhit ng mga linya sa mga bahagi ng mukha.
Mahalagang matutunan kung paano ito hawakan nang may pag-iingat, dahil ito ay marupok at madali para sa kanila na madumihan. Ngunit higit pa doon, siyempre, kakailanganin mong malaman ang tungkol sa mga diskarte sa materyal na ito.
Mascara
Ang tinta (carbon black) ay maaaring gamitin sa paggawa ng manipis (panulat) at malapad na brush stroke. Hindi mo mabubura ang mascara! Ito ay maaaring matakot sa mga baguhan, ngunit ito ay talagang isang plus. Pagkatapos ng lahat, kapag nakuha mo na ito, maaari mong gawing mas nagpapahayag ang iyong trabaho.
Pastel
![](https://i1.wp.com/masterkrasok.ru/upload/content/17/pastel.jpg)
Isang hindi pangkaraniwang uri ng materyal na may larawan. Ngunit sa tulong ng mga pastel, maaari mong bigyan ang larawan ng magic at fabulousness gamit ang naaangkop na pamamaraan. Sa katunayan, ang mga ito ay ang parehong mga krayola o lapis, at ang artist ay hindi kailangang maghalo ng mga kulay sa palette.
Makikita mo kung gaano kaganda at magkakaibang ang pastel technique sa pamamagitan ng pagtingin sa mahuhusay na gawa ng Levitan, Dega o Sirov.
Ang kaginhawahan ng pagtatrabaho sa materyal na ito ay kapansin-pansin din: maaari mong paghaluin ang mga shade upang makuha ang nais na tono sa papel gamit ang parehong pagtatabing. Maaaring mag-overlap ang mga layer, at ang anumang mga depekto ay madaling ma-mask.
Ang pag-master ng pamamaraan ng pagtatrabaho sa mga pastel ay medyo simple at kawili-wili.
Konklusyon
Sa wakas, masasabi natin ang tungkol sa dalawa pang kulay na ginagamit sa pagpipinta - sa keramika at minantsahang salamin.
![](https://i2.wp.com/masterkrasok.ru/upload/content/17/vitrazh.jpg)
Minantsahang salamin. Ang pangalan ay nagsasalita para sa sarili nito: pinapayagan ka ng pintura na lumikha ng epekto ng stained glass o tunay na kulay na salamin. Maaari itong maging solvent-based o water-based. Maaaring gamitin sa salamin at iba pang makinis na ibabaw.
Mga ceramic na pintura ay nailalarawan sa pamamagitan ng kanilang non-fluidity. Ang opaque na pintura na ito ay makakamit ang isang glazed ceramic effect gamit ang mainit o malamig na mga diskarte sa pagpipinta.
"Lahat ng bagay sa mundo ay relatibo!" - sabi minsan ni Albert Einstein. Ang isa ay may kaugnayan sa isa pa. Ang pagkuha ng bagong lilim sa pagpipinta ay walang pagbubukod!
Hindi mahalaga kung gaano kalawak ang iyong palette, kapag nagtatrabaho sa isang pagpipinta, hindi mo magagawa nang walang paghahalo ng mga pintura ng langis. Ang ganitong pangangailangan ay tiyak na babangon kapag kailangan mong makakuha ng karagdagang lilim. Ang pagpipinta ay isang nababaluktot na tool para sa paghahatid ng iyong nakikita, habang nasa isang espesyal na kondisyon. At ang kulay ay nakakatulong upang maipahayag ang iyong pagiging malikhain gamit ang wika ng mga kulay.Tungkol sa malaking mundo ng mga pintura at accessories ng langis
Paghahalo ng mga kulay sa mga pintura ng langis- ang proseso ay maingat, kapana-panabik at kapana-panabik. Naghahanap ng mga bagong shade, nagiging mas mayaman kami ng kaunti "ART-istically" at mas naiintindihan namin ang kapangyarihan ng kulay.
Ang paghahalo ng mga kulay ay maaaring lumikha ng mga bagong lilim.
Minsan narinig ko ang pariralang ito mula sa isang tao:"Ipaliwanag, pliz, bakit ang paghahalo ng pula sa asul ay hindi purong lilang, ngunit isang uri ng dumi! Paano makakuha ng purong lila?" Ito ay tungkol sa mga kakulay ng kulay. Pagkatapos ng lahat, ang pula at asul ay maaaring magkaroon ng maraming mga kulay.
Paghahalo ng mga pintura ng langis at shade table para makatulong
Sa tingin mo ilang shade ang meron sa mundo? Higit sa 1000 shades! Siyempre, sa mga tagagawa ng mga pintura ng langis para sa pagpipinta, halos hindi bababa sa isa na may napakaraming mga kulay. Gayunpaman, marami sa kanila ang nag-aalok ng malawak na palette.
Rich palette ng Lefranc Bourgeois -120 na kulay at shade
Halimbawa, ang mga pintura na ginagamit ko sa pagsasanay: Pranses Lefranc at Bourgeois- mataas na kalidad na pintura, 120 mga kulay at mga kulay ng 20 ml, 40 ml at 120 ml Rembrandt ng Royal Talens- mataas na kalidad na Dutch na pintura na may malawak na seleksyon ng 120 mga kulay at shade, 15 ml at 40 ml bawat isa, ang whitewash ay ginawa sa 60 ml at 150 ml bawat isa, ang kumpanyang ito ay gumagawa din ng isang serye Van Gogh, ngunit sa mas maliit na dami. Narito ang ilan pang Pranses-Pebeo magandang kalidad, 60 shades ng 37 ml at 80 ml.
Gumagamit din ako ng English paint manufacturers Georgian nina Daler at Royney, dito maaari kang bumili ng napakalaking tubes na 200 ml, kahit na mayroong 57 shade sa kabuuan. Parang german Lukas- mga 70 shade ng 37 ml at 200 ml. Mussini, narito din ang mga pintura na may mahusay na kalidad, mayroon silang 108 shade ng 35 ml at 150 ml. Mayroong ilang mga Italyano Oil Master ni Ferrario, mayroon lamang 50 mga kulay at mga kulay. Mayroon akong kaunti sa aking arsenal at " Ladoga", Mayroong 54 shade, sa mga tubo na 46 ml, 60 ml at 120 ml
Ako nga pala, ipinanganak ako malapit sa Lake Ladoga, kaya binili ko sila nang intuitively, dahil sa pangalan. Nostalgia, tila….
Alam mo ba ilang shade ang nakikilala ng mata ng isang ordinaryong tao? Ang hindi sanay na mata ng tao ay nakakakita ng mga 180 shade, pati na rin ang tungkol sa 10 degrees ng saturation. Paano ka matututong makakita at makilala nang higit pa? Ito ay tila walang halaga, ngunit maaari mong matutunan na madama ang mga shade nang mas banayad sa pagsasanay!
Kung sanayin mo ang iyong mga mata, makakakita ka ng higit sa 360 shade. Ito ay halos 3 beses pa! Hindi kapani-paniwala, hindi ba?
Halimbawa, kung gaano karaming mga kulay at lilim ang maaari mong makilala sa kalikasan, sa kagubatan. "Well, doon, isang berde, isang maliit na dilaw at kanela!" - Marami ang magsasabi. Sumasang-ayon ako, ngunit upang maipinta ang isang kagubatan sa canvas, ang isang artista ay dapat gumamit ng maraming mga kulay at mga tono ng kulay ng parehong berde, dilaw at kayumanggi. Upang ang mga puno, mga talim ng damo, mga pebbles ay hindi isang berdeng kayumangging masa ng kagubatan sa canvas. Kung hindi, ito ay magiging pagguhit ng isang bata.
Sa pamamagitan ng paraan, ang mga bata hanggang sa isang tiyak na edad ay gumagamit ng mga purong pintura at hindi nanganganib na paghaluin ang mga ito sa isa't isa. Ang mata ng trainee artist ay sinanay, dahil palagi siyang gumagawa ng mga kulay. Sa ibang salita, upang magpinta nang kawili-wili, ito ay kinakailangan: sukat, tonality, saturation.
Ito ay maaaring mukhang kakaiba, ngunit ang anino ng isang pulang kotse sa puting snow ay bahagyang lilang. Bago ang paaralan ng sining, kung saan nag-aral akong maging interior decorator na may mga fresco at wall painting, sasabihin kong kulay abo ang anino mula sa kotse, ngunit hindi ngayon! Natutunan kong makita ang mga shade na nakita ko nang kakaiba noon. Nakakatulong ang paghahalo at pagsasanay sa pagsasanay mas malawak na makita ang kulay.
Kapag naghahalo ng mga kulay, kailangan mong mag-eksperimento. Ngunit upang gawing mas madaling makuha ang nais na lilim, ang mga espesyal na talahanayan ay nilikha kung saan ang mga kulay para sa paghahalo ay minarkahan. Hindi agad malinaw sa isang baguhan na pintor kung ano ang ihahalo at sa kung anong mga proporsyon ang makukuha, halimbawa, isang purple-pink o "tulad ng" magandang lilim.
Help table:
Talahanayan 1 ng paghahalo ng mga pintura ng langis
Talahanayan 2 ng paghahalo ng mga pintura ng langis
Talahanayan 3 ng paghahalo ng mga pintura ng langis
Ang ganitong mga talahanayan ay ginagamit hindi lamang ng mga baguhan na artista, kundi pati na rin ng mga nakaranasang pintor. Nakakatulong sila na makatipid ng oras sa paghahanap at pagpinta. Oo, oo, mga pintura…. Kakailanganin mong paghaluin, at ang hindi tama at maruruming paghahalo ng mga pintura ay malamang na itapon.
Alam mo ba na ang mga mata ng ilang mga hayop ay nakikita hindi lamang kulay, kundi pati na rin ang ultraviolet light. Ang mga pusa, halimbawa, ay nakikita ang mundo bilang may kulay, ngunit limitado sa mga kulay. Nakikita ng mga aso ang lahat sa itim at puti. Hindi mo masasabi iyon, bagaman. Ang isang aso na nagngangalang Sam ay mahusay sa kulay.
Paano mo ihalo ang mga pintura ng langis
Sa ilalim ng termino "Paghahalo" Nangangahulugan ito, siyempre, paghahalo ng pintura sa isang palette upang makakuha ng isang bagong kawili-wiling lilim. Ngunit, ang pintura ay maaaring ihalo sa canvas, hindi upang makakuha ng bagong lilim, ngunit para sa kapakanan ng mga kagiliw-giliw na epekto. Ang ilang mga diskarte na ginagawang mas kawili-wili ang pagpipinta.
Mayroong tatlong pangunahing pamamaraan para sa "pagsasama" ng pintura sa pagpipinta ng langis:
- Pisikal.
- Mga overlay na pintura.
- Mga katabi na kulay.
Tungkol sa unang pamamaraan sinabi namin sa itaas: kailangan mong pagsamahin ang dalawa o higit pang mga napiling shade at ihalo nang mabuti upang makakuha ng pare-parehong kulay. Kung paano makuha ang ninanais na mga kulay kapag naghahalo ng mga pintura, maaari kang tumingin sa talahanayan o subukang intuitively na matukoy ang pinakamainam na ratio.
Kumuha ng mga bagong kulay sa pamamagitan ng paghahalo ng mga pintura at mesa
Pangalawang paraannagsasangkot ng pag-overlay ng isang well-dried smear ng pintura ng isang kulay, isa pang transparent na layer. Ang resulta ay isang hindi pangkaraniwang pagsasanib ng kulay. Ang pamamaraan na ito ay nangangailangan ng isang tiyak na kasanayan at kaalaman sa pamamaraan ng glazing. Ang epekto ay kamangha-manghang- na parang ang isang kulay ay kumikinang sa isa pa. Kamakailan lamang, nadala ako ng gayong paghahalo ng mga tuyong pintura sa canvas, para sa kapakanan ng isang kawili-wiling lilim.
Paglalapat ng isang transparent shade sa isang tuyo na layer
Ang mga shade na nilikha ng overprinting na mga pintura ay naiiba sa mga nakuha sa pamamagitan ng simpleng paghahalo. Subukan, halimbawa, maglagay ng transparent na pink sa ibabaw ng cadmium yellow at ihambing sa tradisyonal na kulay kahel. Magiging iba, mas malalim o ano. Ang pagkuha ng orange na ito sa unang paraan ay hindi gagana.
Sa kaliwa ay pagkayod paghahalo, sa kanan - sa pamamagitan ng paghahalo
Ang ikatlong paraan paghahalo ng mga kulay ang pinaka hindi pangkaraniwan. Ginagamit ito ng mga bihasang manggagawa. Kakanyahan: upang makamit ang isang optical illusion ng hitsura ng nais na kulay dahil sa malapit na dalawa o higit pang mga shade. Sa kasong ito, ang mga maliliit na stroke ng mga kulay ng nasasakupan ay matatagpuan nang malapit sa isa't isa at sa nais na anggulo.
At sa di kalayuan, may makikitang kulay ang mata ng tao na wala doon. Sa unang larawan sa itaas, halimbawa, ang mata ay maaaring ayusin ang orange, ngunit mayroon lamang pula at dilaw. Naisip mo rin ba? Sa madaling salita, isang optical illusion...
Mastering ang pamamaraan ng paghahalo ng mga pintura
Ang mga naghahangad na artista ay dapat munang magsanay ng pisikal na pagsasama-sama ng iba't ibang kulay. Dito, masyadong, hindi lahat ay kasing simple ng maaaring tila sa unang tingin. Mahalagang maunawaan kung ano ang mga pintura upang ihalo. Ang mga transparent na pintura ay maaaring pagsamahin sa isa't isa upang makakuha ng mga bagong transparent shade. Ngunit kapag ang mga ito ay pinagsama sa opaque na pintura, isang bagong opaque na kulay ang makukuha.
Mayroon ding trick kapag pinagsama ang dalawang opaque na kulay ng magkaibang liwanag. Kinakailangan na gumawa ng maliliit na stroke na may madilim na pintura sa isang light base, kung hindi man ay hindi gagana ang paghahalo.
Ang matapang na paghahalo ng mga pintura ng langis ay lilikha ng isang kawili-wiling larawan.
Ang pagkakaroon ng pinagkadalubhasaan ang pamamaraang ito, simulan ang pagsasanay ng glazing - maglapat ng isang mas magaan na transparent na lilim sa isang madilim na tono, pagkatapos ay mas magaan at makamit ang isang transparent na hitsura ng mga kulay. Nangyari? Kaya maaari kang mag-eksperimento sa kapitbahayan ng mga stroke.
Ang mga pintura ng langis ay maaari at dapat ihalo, ang pangunahing bagay ay tandaan ang mga proporsyon, kung hindi, ito ay magiging mahirap na ulitin ang nahanap na lilim. Gumawa ng sarili mong spreadsheet para matulungan kang makapagsimula. Ang pagbuo ng color perception ay kapaki-pakinabang, kahit na sa pamamagitan ng pagsubok at error.
Kung nais mong tumingin at pagmasdan, pagkatapos ay inaanyayahan kita na basahin ang isang hiwalay na artikulo sa paksang ito. Siguradong magiging interesado kang matuto tungkol sa mga modernong diskarte sa sining!
Sa pamamagitan ng paraan, sa nakalipas na 200 taon, ang hanay ng mga kulay ay lumawak nang malaki. Ang mga bago, mayaman na lilim ay lumitaw sa pagpipinta, na nagpapahintulot sa sangkatauhan na lumikha sa iba't ibang mga kaibahan, sa gayon ay nagpapayaman sa mundo ng pagpipinta.
Para sa panghimagas: Ideya sa video kung paano gumuhit ng landscape nang mabilis, madali at kamangha-manghang!
Kaibigan sa artikulo ay hindi nawala sa maraming iba pang mga artikulo sa Internet,i-save ito sa mga bookmark.Sa ganitong paraan maaari kang bumalik sa pagbabasa anumang oras.
Itanong ang iyong mga katanungan sa ibaba sa mga komento, kadalasan, mabilis kong sinasagot ang lahat ng mga katanungan
Ang paghahalo ng mga kulay ay isa sa pinakamahirap na pamamaraan na maaaring harapin ng isang tao na nagpasiya na mag-ayos nang mag-isa sa pangangailangang gawin. Ang punto ay napakahalaga na malaman kung aling mga kulay ang paghaluin upang lumikha ng isang tiyak na tono. Dapat pansinin kaagad na mas mahusay na bumili ng puting pintura at tint ito sa tindahan gamit ang isang espesyal na makina, kaya ang tono ay magiging pare-pareho. Kung magpasya kang gawin ang lahat sa iyong sarili, pagkatapos ay maaari mong malaman kung paano paghaluin ang mga kulay nang tama.
Ang mga materyales na ito ay maraming nalalaman, ginagamit ang mga ito para sa maraming layunin: sa kanilang tulong, maaari mo lamang ipinta ang mga dingding, magpinta ng stained glass sa salamin, maglapat ng larawan sa dingding at kisame. Sa pangkalahatan, ang saklaw ng kanilang paggamit ay limitado ng pantasya. Ang mga komposisyon ay madaling magtrabaho, sumunod nang maayos sa ibabaw. Ngunit kung magpasya kang magpinta ng isang multi-component na imahe sa dingding, kung gayon ang pagbili ng pintura sa lahat ng kinakailangang mga kulay ay magiging masyadong mahal, at pagkatapos makumpleto ang trabaho, ang isang malaking halaga ng hindi kinakailangang materyal ay mananatili. Sa kasong ito, mas mahusay na bumili ng isang pangunahing hanay, at upang lumikha ng ilang mga kakulay, paghaluin ang mga pinturang acrylic.
![](https://i0.wp.com/otdelkagid.ru/wp-content/uploads/2017/06/2588.jpg)
Pangunahing hanay ng kulay
Kahit mula sa paaralan, alam ng lahat: kapag pinagsama mo ang dilaw at pula, makakakuha ka ng orange, ngunit kung idagdag mo ang asul sa parehong dilaw, makakakuha ka ng berde. Ito ay sa prinsipyong ito na ang acrylic paint mixing table ay binuo. Ayon sa kanya, sapat na ang pagbili lamang ng mga pangunahing kulay:
- puti;
- itim;
- pula;
- kayumanggi;
- bughaw;
- dilaw;
- kulay rosas.
Maaari mo lamang ihalo ang mga acrylic na ito upang makuha ang karamihan sa mga kasalukuyang shade.
Mga pangunahing kaalaman sa paghahalo ayon sa talahanayan
Upang maayos na paghaluin ang mga materyales, hindi mo magagawa nang walang mesa. Sa unang sulyap, ang pagtatrabaho dito ay madali: upang makuha ang ninanais na resulta, sapat na upang makahanap ng isang kulay at makita kung anong mga sangkap ang kinakailangan. Ngunit ang talahanayan ng paghahalo ng kulay ay hindi nagpapahiwatig ng mga sukat, samakatuwid, kinakailangan na unti-unting magdagdag ng tinting material sa pangunahing pintura at ilapat ang halo sa ilang hindi kinakailangang produkto: isang sheet ng playwud, drywall, at iba pa. Pagkatapos ay kailangan mong maghintay hanggang matuyo ang materyal. Kung tama ang kulay, maaari kang magsimulang magtrabaho sa pangunahing ibabaw.
Teknik ng pagkulay
Ngayon kung paano makakuha ng mga kulay. Sa pamamagitan ng paghahalo ng mga materyales na acrylic, maaaring makamit ang dalawang pangunahing tono: liwanag at madilim. Mga pangunahing tono: earthy, berde, orange, purple. Upang lumikha ng kulay, inirerekumenda na sumunod sa ilang mga patakaran:
- Liwanag. Sa kasong ito, ang titanium white ang pangunahing materyal, kung saan idinagdag ang isa o dalawang kulay. Ang mas kaunting karagdagang pintura ay ginagamit, ang mas magaan na tono ay lalabas. Ito ay kung paano mo magagawa ang karamihan sa mga shade ng light palette.
- Madilim. Upang bumuo ng mga shade ng ganitong uri, ang kabaligtaran ay dapat gawin. Bago ang paghahalo ng mga kulay, kinakailangan upang ihanda ang base tone, ang itim na pangulay ay unti-unting ipinakilala sa base. Kapag nagtatrabaho sa itim na pintura, kailangan mong maging maingat, dahil maaari itong gawin ang kulay na hindi madilim, ngunit marumi.
- Berde. Ang lilim na ito ay wala sa pangunahing palette, kaya kakailanganin mong paghaluin ang dilaw at asul. Ang eksaktong ratio ay matatagpuan lamang sa empirically.
- Lila. Ito ay isang cool na kulay na nakuha sa pamamagitan ng paghahalo ng asul na may pink o pula. Sa ilang mga kaso, kakailanganin mo ring magdagdag ng itim upang madilim ang materyal.
- Kahel. Upang lumikha ng kulay na ito, kailangan mong paghaluin ang pula at dilaw. Para sa isang mas mayamang orange, inirerekumenda na magdagdag ng higit pang pula at vice versa. Kung nais mong lumikha ng isang malambot na kulay, halimbawa, coral, pagkatapos ay kailangan mong magaan ang materyal na may whitewash. Maaari bang magdagdag ng madilim na kulay? Oo, maaari mo, ngunit ang paghahalo ng mga pintura ay maaaring magresulta sa isang maruming tono.
- Makalupa. Dito ang pangunahing kulay ay kayumanggi. Sa pamamagitan ng pagdaragdag ng iba't ibang mga kulay dito, ang isang kulay mula sa murang kayumanggi hanggang sa madilim na makahoy ay nakuha.
Mga panuntunan para sa pagtatrabaho sa palette
Upang makapagsimula, kailangan mo ng isang pangunahing hanay ng mga pintura, brush, isang lalagyan ng tubig at isang palette (maaari kang kumuha ng anumang ibabaw, kabilang ang mga produkto ng paaralan para sa pagpipinta).
Inirerekomenda na maglagay ng whitewash sa gitna dahil ginagamit ito sa karamihan ng mga shade. Ang mga tina ng pangunahing hanay ng kulay ay inilalagay sa mga uka sa paligid (kung mayroon man). Kailangan mong ihalo nang mabuti, unti-unting magdagdag ng tinting material at patuloy na suriin ang resulta. Pagkatapos ng paghahalo ng mga kulay, ang brush ay dapat na banlawan sa isang lalagyan na may tubig.
Sa isang tala! Ang pagtatrabaho sa mga materyales na batay sa acrylic gamit ang isang mesa at palette ay medyo simple. Ang pangunahing bagay ay upang magsanay nang higit pa, sa bawat oras na ang resulta ay magiging mas mahusay.
Mga pintura ng langis
Kung ihahambing mo ang materyal na ito sa watercolor o acrylic, ang langis ay mas tuluy-tuloy. Dahil dito, kailangan mong maingat na paghaluin ang mga komposisyon ng iba't ibang kulay. Sa isang banda, ito ay isang disbentaha, ngunit sa kabilang banda, ang tampok na ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang makuha ang mga sumusunod na epekto:
- Kung lubusan ang paghahalo, ang isang pare-parehong tono ay makukuha. Ang nasabing materyal ay perpekto para sa parehong buong pagpipinta sa ibabaw at bahagyang dekorasyon.
- Kung bahagyang paghaluin mo ito, lilitaw ang iba't ibang kulay sa coating.
![](https://i2.wp.com/otdelkagid.ru/wp-content/uploads/2017/06/2591.jpg)
Paghahalo
Ngayon kung paano paghaluin ang mga pintura ng langis. Ginagamit din ang isang talahanayan upang paghaluin ang mga kulay ng mga pinturang nakabatay sa langis. Tinutukoy nito ang mga kulay na nakuha sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng iba't ibang bahagi ng tinting. Bilang karagdagan, dito maaari kang makahanap ng isang tagapagpahiwatig tulad ng isang kumbinasyon ng pagtakpan. Kung nagdagdag ka ng kaunting pagtakpan sa isang matte na base, halos walang resulta, ngunit kung gagawin mo ang kabaligtaran, kung gayon ang ningning ay bahagyang ma-mute.
Mga paraan ng paghahalo:
- Mekanikal. Sa kasong ito, pinag-uusapan natin ang paghahalo ng dalawa o higit pang mga materyales ng iba't ibang kulay sa isang lalagyan. Ang saturation ng kulay ay kinokontrol ng bilang ng mga formulation ng maliwanag na kulay. Ang nais na kulay ay nilikha kahit na bago ang pagproseso ng dingding o kisame.
- Overlay ng kulay. Hakbang-hakbang na aplikasyon ng ilang mga stroke sa ibabaw ng bawat isa.
- Optic. Ito ang pinakamahirap na paraan na magagamit lamang ng mga espesyalista. Kabilang dito ang paghahalo ng mga glossy at matte na substrate habang naglalagay ng pintura sa ibabaw. Maaari mo lamang ihalo ang mga kulay ng mga pintura sa ibabaw na tratuhin, kung hindi, makakakuha ka ng mas pantay na tono.
Mga kakaiba
Ang unang paraan ay ganap na tumutugma sa data sa talahanayan. Pagdating sa color blending, unpredictable ang resulta. Ang isa sa mga pinakasimpleng opsyon para sa optical illusions ay glazing: ang isang madilim na tono ay inilalapat sa ibabaw, pagkatapos na matuyo, ang pintura ay inilalagay ng kaunti mas magaan, at pagkatapos ay ganap na magaan. Bilang resulta, ang bawat kulay ay makikita sa itaas na mga layer.
Kaya, walang tiyak na pamamaraan. Upang malaman kung aling mga kulay ang paghaluin, hindi sapat na kunin at tingnan lamang ang talahanayan, mahalaga na patuloy na magsanay at huwag matakot sa mga eksperimento. Sa ganitong paraan maaari kang lumikha ng isang bagong epekto na gagawing kakaiba ang interior. Mahalaga rin na tandaan na ang isang halo-halong lilim ay napakahirap ulitin, kaya dapat tandaan ang mga proporsyon.
Ngayon ang tanong kung paano ihalo nang tama ang mga pintura ay tila hindi napakahirap.
11.12.2015
Nakasanayan na nating lahat na ang mga artista ay nagpinta gamit ang mga brush, paminsan-minsan ay pinapalitan ang mga ito ng mga lapis o krayola. Ngunit sa pangkalahatan, ang arsenal ng mga tool ng mga pintor ay mas malawak, at ang mga ito, kung minsan ay napaka hindi pangkaraniwang mga aparato, ay tatalakayin.
Palette kutsilyo(na may diin sa huling pantig) ay isang espesyal na tool na ginagamit para sa teknikal (paghahalo ng mga pintura, paglilinis ng palette) at pagpipinta (paglalagay ng makapal na pintura sa canvas o paggamit nito sa halip na isang brush). Ang mga pangunahing materyales para sa kanilang paggawa ay bakal at plastik. Ang pagtatayo ng mga kutsilyo ng palette ay kahawig ng isang kutsara (trowel).
Putty kutsilyo- ang pamilyar na tool na ito ay malawakang ginagamit sa pagpipinta ng langis, gayunpaman, higit sa lahat sa gawaing pantulong: para sa paglilinis ng palette, paghahalo ng mga pintura o paglalagay ng panimulang aklat.
Palette- isang maliit, manipis at magaan na oval o quadrangular na board na ginagamit para sa paghahalo ng mga pintura habang nagtatrabaho. Kasama ng mga brush, isa ito sa mga simbolo ng pagpipinta. Sa pagpipinta ng langis, isang kahoy na palette ang ginagamit; para sa trabaho sa iba pang mga diskarte, maaari itong gawin ng enameled na metal, earthenware o porselana.
Rapidograph o panulat ng maliliit na ugat- isang tool para sa paggawa ng mga guhit ng tinta. Binibigyang-daan kang gumuhit ng isang linya ng nais na kapal, habang hindi nag-iiwan ng mga streak at blots.
Maulstick- isang orihinal na aparato na nagbibigay-daan sa iyo upang hawakan ang gumaganang kamay habang gumagawa sa maliliit na detalye ng larawan. Ito ay isang stick, kadalasang kahoy, hanggang isang metro ang haba, sa isang dulo kung saan ang isang bola ay naayos. Sa pagtatapos na ito, ang artist ay nakasandal sa canvas, at sa kanyang libreng kamay ay hawak niya ang kabilang dulo ng drill. Ang isang kamay na may tassel sa oras na ito ay namamalagi dito, na parang nasa isang istante.
Easel- isang stand, kadalasang kahoy (halimbawa, ang I.I.Shishkin ay gumamit ng eksklusibong isang bakal na easel), kung saan ang isang larawan o pagguhit ay naayos sa panahon ng trabaho. Ang pinakakaraniwang uri ay ang mga tripod easel, mas hindi gaanong ginagamit ang mga easel na binubuo ng mga patayong poste na naayos sa isang pahalang na base. Sa una, isang easel ang pangalan para sa batayan ng mga oil painting na ginawa sa tabla o tanso na mga panel. Ang kasanayang ito ay nagpatuloy hanggang sa ika-17 siglo, lalo na sa mga Dutch artist at kanilang mga imitators.
Pambomba ng pintura o airbrush- pneumatic tool, minsan tinatawag na spray gun para sa paglalagay ng likidong materyal (pintura o tinta) sa pamamagitan ng pneumatic spraying. Ito ay isa sa mga pinaka-modernong tool ng artist, na natagpuan ang malawak na aplikasyon sa pagpipinta.
Nag o Nag- sa ilalim ng pangalang ito, itinago ng mga artista ang isang pambura na kilala sa sinumang tao. Gayunpaman, ang pambura ng nag ay iba sa pambura ng mag-aaral. Ito ay isang madaling gusot na masa na may mataas na absorbency. At bukod sa karaniwang pag-andar ng pag-alis ng mga hindi kinakailangang elemento (pagwawasto), ang nag ay ginagamit upang lumikha ng mga halftone at glare effect sa mga graphic na gawa, pastel at charcoal drawing.
- Walang takot na mga halimbawa mula sa panitikan
- Pagkakaiba sa pagitan ng Pechorin at Onegin
- Onegin at Pechorin - isang paghahambing na pagsusuri
- Essay-reasoning sa tema ng kabayanihan - ang problema ng kabayanihan sa mga akdang pampanitikan Kabayanihan ng isang babaeng Ruso sa mga argumento sa digmaan