Isang tahimik ngunit may-katuturang pagganap batay sa pangunahing dulang Ruso. Ang pinakamahusay na pagtatanghal sa Moscow para sa mga tinedyer Mga pagtatanghal ng mga bata ayon sa kurikulum ng paaralan
Naaalala nating lahat ang pagpunta sa mga sinehan noong ating pagkabata, ito kamangha-manghang mundo mahika at pagbabago. Kaya't balikan natin ito kasama ang ating mga anak na nasa hustong gulang na. Nag-aalok kami ng pangkalahatang-ideya ng mga theatrical premiere ng 2015-16 season para sa mga manonood sa tinatawag na 12+ na kategorya.
Moscow Theater para sa mga Batang Manonood nagtatanghal ng season premiere - isang pagtatanghal para sa buong pamilya "Mga penguin". Ang basehan bagong trabaho Binasa ni Evgenia Berkovich (isang estudyante ni Kirill Serebrennikov) ang dulang "At the Ark at Eight" ng German playwright na si Ulrich Hub. Mag-aalok kami sa iyo ng nakakatawang pagkakaiba-iba sa tema ng sikat na alamat sa Bibliya tungkol sa Baha. Ang mga pangunahing karakter ay isang trio ng mga hangal, katawa-tawa, ngunit napaka-cute na mga penguin na pumapatay ng oras habang naghihintay kay Noah. Naglalaro sila ng balalaika, gumaganap ng mga kamangha-manghang penguin blues at nagloloko lang. Sila ay walang katapusang nagtatalo at nag-aaway dahil sa mga bagay na walang kabuluhan, ginugulo ang lahat ng mga hangal na tanong at amoy ng isda. Samantala, ang Arko kasama ang trio ng penguin, si Noah at ang kanyang mga motley crew, na nagtagumpay sa mga hangganan ng espasyo at oras, ay gumagalaw sa hindi kilalang direksyon, na kailangang matukoy ng madla.
Moscow, Mamonovsky lane, 10
Ang premiere ay naganap noong Oktubre 9, 2015.
Teatro sa Malaya Bronnaya iniimbitahan ka sa premiere performance na idinirek ni Yegor Arsenov "Ang Tunay na Kwento ni Miss Bock". Ito ay isang hindi pangkaraniwang solo na pagganap na ginanap ng Pinarangalan na Artist ng Russian Federation na si Ekaterina Durova.
Ang may-akda ng dula, si Oleg Mikhailov, ay nag-aalok upang makilala ang sikat na "maybahay" mula sa libro tungkol kay Malysh at Carlson mula sa isang ganap na magkakaibang panig. Ang pagtatrabaho sa bahay ng pamilyang Svanteson ay isang yugto lamang sa buhay ni Miss Bock, na kapareho ng edad noong nakaraang siglo. Ngayon siya ay maraming taon na, matagal nang namatay ang kanyang asawa, at walang anak. Nakatira pa rin si Freken Bock sa kagubatan ng Suweko kasama ng kanyang mga lumang gamit - mga maleta, lampara sa sahig, makinang panahi, telebisyon at lumang kasangkapan. Sa pakikipag-usap sa kanila, sa mga manonood, at maging sa kanyang sarili, sinimulan niyang alalahanin nang malakas ang kuwento ng kanyang mahabang buhay. At biglang, mula sa isang lumang shuffling ruin, si Miss Bok ay naging isang maliit na batang babae sa probinsya. At kasama niya, nakikita ng madla kung paano nabubuhay ang mga bagay: ang makina ng pananahi ay naging isang makina ng singaw, at ang lampara sa sahig ay naging doktor kung kanino ito pinagsilbihan. Isang ganap na kakaibang Miss Bok ang lilitaw sa harap natin - mabait, malikot, mapagmahal na babae na marunong maniwala sa panaginip. Sa pagtatapos ng dula, lumabas siya sa bintana, na parang alam niya kung ano ang naghihintay sa kanya - alinman sa isang bahay sa bubong, o sa langit...
Ang premiere ay naganap noong Agosto 28, 2016.
Pangunahing yugto Teatro sa Malaya Bronnaya ay naghihintay para sa mga bisita nito sa premiere ng dula "Namamatay ang mga puno na nakatayo" hango sa dula ng Spanish playwright na si Alejandro Cason at sa direksyon ni Yuri Ioffe. Sa balangkas ng dula, dalawang elemento ang nagtatagpo - pag-ibig at sakripisyo, dalawang hilig - pamumuhay at paglalaro, na pumapasok sa isang desperadong labanan sa malupit na kalagayan ng buhay.
Isang matandang mag-asawa na nawalan ng mga anak ang nagpalaki ng isang apo na napunta sa landas ng kriminal at tumakas sa bahay 20 taon na ang nakararaan. Sa lahat ng mga taon na ito, sumulat si lolo, si Senor Balboa, ng mga liham sa kanyang minamahal na asawa sa ngalan niya. Sa halip na isang magnanakaw at isang tulisan, siya ay lumilikha ng imahe ng isang matalino at mabait na tao, isang mahuhusay na arkitekto, isang masayang pamilya. Ang "mga liham" ng apo ay nagbigay-buhay sa hindi mapakali na lola. Kumuha si Senor Balboa ng mga komedyante na nagpapanggap na si Mauricio at ang kanyang batang asawa, na bumisita sa kanilang tahanan. At dito halos nauwi sa trahedya ang matalinong komedya. Para sa bawat isa sa mga bayani, ang kuwentong ito ay nagiging isang pagsubok ng maharlika at sangkatauhan.
Moscow, st. Malaya Bronnaya, 4
Magaganap ang premiere sa Nobyembre 25, 2016.
Maalamat Maly Theater iniimbitahan ang mga manonood na manood ng bagong yugto na bersyon ng komedya "Bawat araw ay hindi Linggo" batay sa isa sa mga pinaka nakakatawa at pinakanakakatawang dula ng mahusay na Russian playwright na si A. Ostrovsky. Mahirap paniwalaan, ngunit ang taon na ito ay nagmamarka ng 145 taon mula nang itinanghal ang pagtatanghal na ito sa entablado ng Maly Theater. Ang bagong produksyon ng dula ay ipinakita ng Pinarangalan na Artist ng Russian Federation na si Vitaly Ivanov. Ang musika para sa pagtatanghal ay isinulat ng kompositor na si Maxim Dunaevsky. Ipapakita sa mga manonood ang kwentong nakapagtuturo ng isang mahinhin na batang babae na si Agnia mula sa isang mahirap na pamilya. Dalawang tao ang naghahanap sa kanya - ang mayamang mangangalakal na si Akhov at ang kanyang klerk na si Ippolit. Ang mapagmataas na mangangalakal na si Akhov ay nagpapaginhawa sa kanyang sarili sa pag-iisip na ang pera at mamahaling regalo Sila ang nagpapasya sa lahat, sa paniniwalang ang walang muwang na dalawampung taong gulang na si Agnia ay maakit ng kanyang kayamanan. Ngunit mas mahalaga ang taimtim na damdamin materyal na kalakal at, pinahahalagahan ang tapang, katapangan at determinasyon, binigay ni Agnia ang kanyang pahintulot kay Hippolytus.
Ang premiere ay naganap noong 03/15/16.
Maly Theater iniimbitahan ang mga manonood nito sa isa pang premiere ng bagong season - isang masayang pagtatanghal batay sa mga maagang kwento A.P. Chekhov (noon ay Antoshi Chekhonte pa rin) "Muling binabasa ang Chekhov" itinanghal ng Pinarangalan na Artist ng Russian Federation na si Elena Olenina. Pinagsasama ng dula ang siyam na kuwento ng Chekhov - "Joy", "Who to Pay", "Comedian", "In a Foreign Land", "Long Tongue", "Defenseless Creature", "Diplomat", "Wallet" at "Lucky". Si Chekhov, tulad ng walang iba, ay alam kung paano banayad at balintuna ang pagtawanan ng mga bisyo ng tao, ang pagnanais na kumita at madaling pera. Ang mga tauhan sa dula ay matalino at tuso, tumatawa at nalulungkot, at nahahanap ang kanilang mga sarili sa hindi inaasahang mga nakakatawang sitwasyon. Ang mga problemang ibinangon ng klasiko ay may kaugnayan pa rin sa ating panahon, kaya ang pagganap ay medyo moderno at mukhang madali.
Moscow, st. Bolshaya Ordynka, 69
Ang premiere ay naganap noong 03/22/16.
Maly Theater ay bagong performance sa direksyon ni Andrey Tsisaruk "Huling pag-ibig", batay sa dula ng parehong pangalan ni A. Ostrovsky. Marahil ito ay isa sa mga pinaka nakakaantig na gawa ng klasiko. Ang dating sikat, ngunit ngayon ay naghihirap, ang abogado ng Moscow na si Margaritov ay umuupa ng isang silid kasama ang kanyang may sapat na gulang na anak na babae na si Lyudmila. Isang istante, isang mesa, isang hanger, isang mesa at isang bangko - ito ang simpleng interior ng isang "outback". Ngunit kahit na sa hindi kapansin-pansing kapaligirang ito ng isang nasusukat na buhay, kung minsan ay naglalaro ang mga hilig. Ang anak na babae ay umiibig sa anak ng may-ari na si Nikolai, isang masungit at masungit na lalaki. Upang mailigtas ang kanyang minamahal, handa si Lyudmila na linlangin ang kanyang ama at magnakaw ng isang mahalagang dokumento. Ano ang hahantong sa kanyang desperadong pagkilos? Sa pamamagitan ng banayad na pag-arte, gagabayan ang mga manonood sa mga labyrinth kaluluwa ng tao, madadamay, mapapatawa, makiramay, manginig at umaasa... Isang dula tungkol sa pag-ibig - tunay, nakakatawa, tiwali, mahiyain at malakas. Tungkol sa huli na pag-ibig...
Moscow, st. Bolshaya Ordynka, 69
Ang premiere ay naganap noong 12/20/15
“Soro. pag-ibig"– ang unang opera premiere ng 50th anniversary season Musikal ng mga bata Theater na pinangalanan Natalia Sats. Ang pagtatanghal ay batay sa opera ni Leoš Janáček na "The Adventures of the Trickster Fox." Parang simpleng buhay bida Si Chanterelles sa muling pagsasalaysay ng mga artista sa teatro ay nagiging kasing kumplikado ng buhay ng bawat isa sa atin. "Ang kwento ni Chanterelle, na nabubuhay, umibig, nagpalaki ng mga bata, at pagkatapos ay namatay - ito ay isang talinghaga tungkol sa paikot na kalikasan ng buhay, tungkol sa kung paano ang taglamig ay nagiging tagsibol, tagsibol sa tag-araw, tag-araw sa taglagas, at iba pa mula sa taon sa taon, palagi. Walang kalunos-lunos dito, ngunit ito lang ang kahulugan,” sabi ng direktor ng dula na si Georgy Isaakyan. Pangunahing tinutugunan ang pagtatanghal sa mga bagets, teenagers, mga kabataang papasok pa lang buhay may sapat na gulang, iniisip ang kahulugan nito, tungkol sa pag-ibig, tungkol sa mga pagkalugi at tungkol sa kanilang lugar sa napakalaking, masalimuot at magandang mundong ito...
Moscow, Vernadskogo Ave., 5
Premiere ng performance sa 16 at 17.10.16.
Isa pang hindi pangkaraniwang premiere sa Theater na pinangalanan N. Sats- maglaro "Nakakamatay ang pag-ibig" batay sa opera ni Juan Hidalgo de Polanco sa teksto ng dakilang Pedro Calderon de la Barca na “Celos aun del aire matan” (“Ang paninibugho ay pumapatay sa isang sulyap lamang”). Ang opera na ito, na isang namumukod-tanging, ngunit hindi gaanong kilalang kababalaghan ng "Spanish baroque zarzuela opera," ay itinanghal ng ilang beses lamang sa loob ng tatlo at kalahating siglo ng pag-iral nito at maging sa ngayon ay nananatiling pinakakahanga-hangang obra maestra ng genre na ito, napanatili sa kabuuan nito. Ang pagtatanghal ay nilikha ng direktor na si Georgiy Isahakyan sa pakikipagtulungan at salamat sa sigasig at encyclopedic na kaalaman ng isa sa mga pinakamahusay na baroque harpists sa Europa, Grammy Award winner, Andrew Lawrence-King. Inilarawan ng sikat na konduktor ang paggawa ng opera na ito sa isang pakikipanayam sa Nezavisimaya Gazeta: Ang "Love Kills" ay isang Spanish-Spanish opera: isang maliwanag, dinamiko, sumasabog na pinaghalong trahedya at komedya, na may maapoy na ritmo at magagandang melodies. At sigurado akong magugustuhan ito ng mga manonood mula sa mga unang tunog."
Ang mga modernong kabataan ay hindi masyadong mahilig sa sining tulad ng teatro, lalong pinipiling mag-surf sa Internet o, sa pinakamasama, pumunta sa mga pelikula. Samantala, ang teatro ay isang mahalagang bahagi ng pagbuo ng isang tunay na intelektuwal na tao. Kaya naman napakahalagang malaman kung anong mga kawili-wiling pagtatanghal ang mayroon para sa mga mag-aaral sa high school na maaari mo pa rin silang dalhin.
Mga sinehan ng mga bata sa Moscow
Maraming mga sinehan sa kabisera ang matagumpay na nagtanghal ng iba't ibang palabas na mapapanood ng mga bata. Bago ilista ang ilan sa mga ito, ito ay nagkakahalaga ng paninirahan sa kaunti pang detalye sa mga teatro ng mga bata sa Moscow - pagkatapos ng lahat, dalubhasa sila sa parehong mga pagtatanghal para sa mga tinedyer at mga pagtatanghal para sa mga bata.
Mayroong isang malaking bilang ng mga katulad na institusyon sa kabisera ng ating bansa. Ang mga musikal na pagtatanghal na magiging interesante sa mga bunso at mas matatandang bata ay makikita sa pamamagitan ng pagbisita teatro ng mga bata pinangalanan pagkatapos ng Natalia Sats - ang unang teatro sa mundo kung saan nagpapakita sila ng opera para sa mga bata, nga pala. Mayroon ding children's shadow theater sa kabisera. Huwag isipin na ang gayong libangan ay kawili-wili lamang para sa mga bata. Para sa mas matandang kategorya ng mga manonood, mayroon ding malawak na seleksyon ng mga pagtatanghal, at kahit na ang mga tinedyer ay dinadala sa paglilibot sa teatro at sinabi nang detalyado tungkol sa mga detalye ng ganitong uri ng sining.
Hindi natin dapat kalimutan ang tungkol sa teatro para sa mga batang manonood. Bukod dito, sa Moscow mayroong parehong sentral at rehiyonal. Sa pareho, ang mga pagtatanghal para sa mga tinedyer ay patuloy na gaganapin, at ang malawak na repertoire ay nagbibigay-daan sa iyo na pumili ng isang pagganap na angkop sa iyong panlasa at badyet. Ang papet na teatro ng Sergei Obraztsov ay napakapopular kahit na sa mga matatanda. Hindi dapat isipin na ang mga manika ay inilaan lamang para sa mga napakabata: sa templo ng sining na ito ang bawat manonood ay makakahanap ng isang bagay na sorpresa.
Ang teatro ng minamahal at kilalang "Grandfather Durov" at ang kanyang mga hayop ay isa pang kahanga-hangang lugar na perpekto para sa pagbisita sa mga bata. Kung ang mga hayop ay minamahal, kung gayon sila ay minamahal sa anumang edad - na nangangahulugan na kahit na ang isang binatilyo ay hindi nababato o hindi interesado sa panonood ng mga nakakatawang hayop na gumaganap ng iba't ibang uri ng mga trick at trick.
Mga pagtatanghal ni mga dramatikong gawa makikita ng mga teenager teatro A-Z. Ang institusyong ito ay hindi pangkaraniwan, una, sa kanilang pagtatanghal ng mga di-maliit na pagtatanghal - iyon ay, ang repertoire ay naiiba sa iba. At, pangalawa, ang teatro ay may sariling tropa ng mga bata. At palaging kawili-wiling tingnan ang mga kapantay!
Dapat pansinin na sa Moscow mayroon lamang mga isang daan at pitumpung mga sinehan. Mahigit sa isang katlo sa kanila ay mga bata. Siyempre, hindi posible na ilista ang lahat, ngunit talagang maraming mapagpipilian upang dalhin ang iyong anak doon.
Iba't ibang genre ng mga pagtatanghal
Sa ilang kadahilanan, maraming tao ang nagkakamali na naniniwala na ang mga pagtatanghal para sa mga bata ay pangunahing kinakatawan ng mga nakakatawa, magaan na komedya, kung saan hindi mo kailangang pilitin ang iyong ulo. Ang ideyang ito ay ganap na mali. Marahil ang pahayag na ito ay bahagyang totoo lamang para sa pinakamaliit na kategorya ng mga manonood - tatlong taong gulang, ngunit kahit para sa kanila, kung minsan ay mas seryosong pagtatanghal ang ipinapakita. At hindi na kailangang pag-usapan ang tungkol sa mas matatandang mga bata: ang mga pagtatanghal para sa mga tinedyer ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mayamang uri ng genre: ito ay mga komedya, drama, melodramas, pakikipagsapalaran, musikal, at operetta... Tungkol sa ilang mga pagtatanghal na itinanghal sa Moscow para sa mga bata - sa ibaba lamang .
"Munting prinsipe"
Kilala ng malawak na madla (lalo na ang mga mas matanda) bilang pinuno ng grupong "Mga Bulaklak". Gayunpaman, siya, bukod sa iba pang mga bagay, ay siya ring lumikha ng unang musikal na teatro sa ating bansa, na nagdadala ng kanyang pangalan. Sa Stas Namin Theater, ang mga bata at kanilang mga magulang ay makakapanood ng isang kahanga-hangang musikal na " Isang munting prinsipe", batay sa gawain ng parehong pangalan Antoine de Saint-Exupéry. Kahanga-hangang koreograpia, kamangha-manghang mga stunt, magagandang tanawin, mahusay na gawa ng direktor at aktor - ito ang naghihintay sa mga darating sa pagtatanghal. Ang musikal na "The Little Prince" ay pinagbibidahan ng mga nangungunang aktor ng Stas Namin Theater - tulad nina Andrei Domnin, Yana Kuts, Ivan Fedorov at iba pa.
Ang pagtatanghal ay tumatagal ng isang oras at apatnapu't limang minuto, at ang mga manonood na nakapanood na nito ay tandaan na ang oras ay mabilis na lumilipas. Ang mga bata ay hindi nababato sa panahon ng pagtatanghal, at sa pag-uwi ay naaalala nila ang kahanga-hangang pagtatanghal sa mahabang panahon.
"Ang Cherry Orchard"
Iba pang Pagpipilian. " Ang Cherry Orchard"Nagpe-play si Chekhov sa ilang mga pelikula nang sabay-sabay. Gustung-gusto ng mga direktor ang produksyon na ito para sa hindi namamatay na pagiging maagap nito - kung ano ang isinulat sa simula ng huling siglo ay nananatiling may kaugnayan ngayon.
Maaari mong panoorin ang pagganap na ito para sa mga tinedyer sa Moscow, halimbawa, sa Pushkin Theater. Ang isang produksyon na idinirek ni Vladimir Mirzoev ay nagpapatuloy doon sa halos tatlong taon na ngayon. Ang mga pangunahing tungkulin ay ginampanan ng mga artista na kilala hindi lamang para sa kanilang teatro kundi pati na rin sa kanilang mga gawa sa pelikula - Maxim Vitorgan, Taisiya Vilkova, Victoria Isakova at marami pang iba. Ang pagtatanghal ay tumatagal ng halos tatlong oras sa isang pahinga.
Itinanghal din ng Mayakovsky Theater ang The Cherry Orchard ni Chekhov. Ang tagal nito ay sampung minuto na mas maikli kaysa sa teatro ng kasamahan nito, ngunit hindi ito nangangahulugan na sa anyo o nilalaman ang pagganap na ito ay mas mababa kaysa sa Pushkin. Si Stanislav Lyubshin, Vladimir Steklov, Pavel Lyubimtsev ay ilan lamang sa mga aktor na kasangkot sa pagganap, at sa gayong mga pangalan ay hindi mabibigo ang pagganap.
Ang mga manonood ay tinatangkilik ang produksyon ng "The Cherry Orchard" ni Andrei Konchalovsky sa Mossovet Theater. Ang komedya sa apat na kilos ay matagumpay na ginanap sa pakikilahok ng mga sikat na artista tulad nina Yulia Vysotskaya, Alexander Domogarov, Alexey Grishin at iba pa. Bilang karagdagan, ang dakilang Mark Zakharov ay may sariling "Cherry Orchard" sa Lenkom. Ang dula ay pinagbibidahan ni Alexander Zbruev, Maxim Amelchenko, Leonid Bronevoy.
"Matagal na panahon". Nakatutuwang produksyon
Ang dulang "A Long Time Ago," batay sa dula na may parehong pangalan, ay tumatakbo mula noong unang bahagi ng apatnapu't. Siyempre, may mga pahinga nang ang produksyong ito (nga pala, maraming tao ang pamilyar sa dulang ito mula sa kahanga-hangang pelikulang "The Hussar Ballad") ay hindi kasama sa repertoire ng teatro. Ngunit sa mga nakaraang taon Ang na-update na pagganap, na mahusay na ginawa ng direktor na si Boris Morozov, ay muling nalulugod sa madla. Ito ay ganap na naiibang pagbabasa ng lumang teksto - gayunpaman, ang bawat produksyon ay medyo kakaiba.
Ang pagganap ay tumatagal ng halos tatlong oras, at kabilang sa mga gumaganap ng mga pangunahing tungkulin ay ang mga artista tulad nina Anna Kireeva, Anastasia Busygina, Sergei Kolesnikov, Valery Abramov, Elena Svanidze at iba pa.
"Doktor Chekhov"
Sa teatro sa Nikitsky Gate mayroong isang kahanga-hangang pagganap batay sa mga gawa ni Anton Pavlovich. Ito ang dulang "Doctor Chekhov" - ang tinatawag na theatrical fantasies. Nagawa ng direktor ang isang tunay na titanic na gawain - "pinag-shovel" niya ang mga bundok ng panitikan, hindi lang niya ibinalik ang mga karakter ni Chekhov sa entablado, ginawa niya silang buhay, at dalawang oras sa bulwagan ay lumipad nang hindi napapansin. It is not for nothing na tinatawag ng mga kritiko ang gawaing ito na "play-research."
Nagtatampok ang produksyon ng mga nangungunang artista sa teatro - Alexander Karpov, Margarita Rasskazova, Vladimir Piskunov, Yuri Golubtsov, Olga Lebedeva. Mula sa entablado, makikita ng mga manonood ang pagsasadula ng mga kwentong Chekhov tulad ng "The Diplomat", "Vanka Zhukov", "I Want to Sleep" at iba pa. Sa kabuuan, pumili ang direktor ng walong magagandang gawa ng manunulat mula sa iba't ibang taon para sa pagtatanghal.
"Mga musketeer"
Ang isa pang pagtatanghal para sa mga tinedyer ay may kumpiyansa na matatawag na "The Musketeers" (o "The Three Musketeers"). Sino ang hindi nagbasa ng mga libro ni Alexandre Dumas bilang isang bata? Sino ang hindi pa nakipaglaban sa malupit na labanan sa tabi ng matapang na D'Artagnan at ng kanyang mga kaibigan! Ang mga lalaki at babae sa lahat ng oras ay malapit at naiintindihan sa mga pakikipagsapalaran ng mga bayaning ito, at samakatuwid ang pagganap na ito ay palaging hinihiling.
Maaari mong tingnan ang buhay ng mga desperadong musketeer at tamasahin ang kahanga-hangang pag-arte at fencing sa RAMT - ang produksyon ni Andrei Ryklin ay tumatagal ng eksaktong dalawa at kalahating oras. Ang mga bisita sa Chekhov Theater ay may pagkakataon ding panoorin ang mga hindi malilimutang bayani ng Dumas; gayunpaman, kailangan mong maging handa para sa katotohanan na ang pagganap doon ay mas mahaba - isang buong apat na oras at apatnapung minuto. Totoo, ang produksyon ay may kasamang dalawang intermisyon. Ang pagtatanghal na ito ay naganap sa unang pagkakataon sa teatro na ito dalawang taon na ang nakakaraan, noong taglagas, kaya masasabi nating ito ay isang medyo bagong pagtatanghal. Ang kakaiba nito, bilang karagdagan sa haba nito, ay ang direktor na si Konstantin Bogomolov, nang lumikha ng kanyang pagganap, ay hindi gumamit ng teksto ng mahusay na klasikong Pranses. Batay dito, isang bagong balangkas ang nilikha, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-ibig, tiktik, at mistisismo... Upang maunawaan ang buong ideya ng direktor, kailangan mong panoorin ang dula! Bilang karagdagan, ang mga magagandang aktor ay naglalaro doon - sina Danil Steklov, Igor Vernik, Viktor Verzhbitsky, Irina Miroshnichenko, Roza Khairullina at iba pa. Ang mga nakakita na sa produksyon ay tandaan na imposibleng manatiling walang malasakit. Hindi alintana kung gusto mo ang "epiko ng basura" (ito ang subtitle ng dula) o hindi, hindi ka maaaring hindi sumang-ayon sa katotohanan na hindi ito katulad ng anuman o sinuman.
Bilang karagdagan sa RAMT at sa Chekhov Theater, ang "The Three Musketeers" ay ipinapakita rin ni Stas Namin. Sa kanyang interpretasyon, isa itong musical production. Magandang kanta, mahuhusay na aktor, magandang plot - ano pa ang kailangan para sa isang kahanga-hangang pagganap? Sa loob ng dalawa at kalahating oras, ang mga manonood ay may pagkakataon na tangkilikin ang mga aktor tulad nina Yana Kuts, Alexandra Verkhoshanskaya, Oleg Litskevich at marami pang iba.
"Siya na Gumawa ng Himala"
Sa loob ng labinlimang taon na ngayon, ang RAMT repertoire ay nagtampok ng isa pang nakamamanghang pagganap para sa mga teenager - "She Who Worked a Miracle." Ito ay hango sa dula ni William Gibson - ang kwento ng isang tunay na tao, ang babaeng scientist na si Ellen Keller. Dahil sa sakit, noong bata pa siya, hindi na siya nakakakita at nakarinig, ngunit, gayunpaman, nakapagtapos siya sa isa sa mga prestihiyosong unibersidad sa mundo - Harvard, at naging isang linguist, mathematician, manunulat at guro. Siya ay tunay na lumikha ng isang himala, nakamit ang imposible: natuto siyang magbasa at magsalita, lumangoy at sumakay ng bisikleta... Sa madaling salita, napatunayan niya na ang mga kakayahan ng tao ay walang limitasyon, kailangan mo lang talagang nais na makamit ang isang bagay. Ito ay tungkol dito - tungkol sa mga kakayahan ng tao at tiwala sa sarili, pananampalataya sa pinakamahusay - at ang kahanga-hangang pagganap na ito ay itinanghal ng direktor na si Yuri Eremin.
Ang isang pagtatanghal na may parehong pangalan ay nagaganap din sa teatro. Sa loob ng dalawang oras, ang mga manonood ay may pagkakataon na makiramay sa kapalaran ni Ellen Keller, habang sabay-sabay na tinatangkilik ang mga pagtatanghal nina Nikolai Glebov, Natalia Kalashnik, Mikhail Ozornin, Vera Desnitskaya, Ekaterina Vasilyeva. Sa kabila ng katotohanan na ang produksyon ay pinapayagan na matingnan mula sa edad na labing-anim, maraming mga magulang ang nagdadala kahit na sampung taong gulang sa pagganap - at, tulad ng sinasabi nila, ang nakikita nila ay nakikinabang lamang sa mga bata para magamit sa hinaharap.
"Undergrown"
Sa parehong teatro mayroong isa pang pagtatanghal para sa mga tinedyer - batay sa dula ni Denis Fonvizin na "The Minor": "The Minor. RU". Ang isang lumang balangkas na may modernong twist ay ang lahat na kailangan upang maakit ang atensyon ng mga bata (bilang halimbawa: ang pagganap ay gumagamit ng musika ni Shnur, ang pinuno ng pangkat ng Leningrad). At ang kaugnayan ng dula sa lahat ng mga siglo ay naging napakalaki at nananatiling napakalaki! Ang produksyon ay tumatagal ng dalawang oras at tampok sina Alexander Panin, Irina Morozova, Stanislav Fedorchuk at iba pang kahanga-hangang mga artista.
Para sa mga mahilig sa Maly Theater, maaari kang manood ng “Nedoroslya” doon. Ang pagtatanghal na ito ay nasa entablado sa loob ng mahabang panahon - higit sa tatlumpung taon. Ang tagal nito ay halos dalawa at kalahating oras, at sa pagganap ay makikita mo ang mga aktor tulad nina Olga Abramova, Mikhail Fomenko, Vladimir Nosik, Maria Seregina, Alexey Kudinovich at iba pa.
Siyempre, ilan lamang ito sa mga pagtatanghal para sa mga tinedyer na umiiral sa Moscow. Ang hanay ng mga pagtatanghal ay hindi kapani-paniwalang malawak - kung mayroon kang pagnanais, mayroong isang bagay na pupuntahan!
Napakaganda na sa ating buhay - makatotohanan, makasarili at lalong virtual - mayroong isang lugar para sa romantikismo. At hindi mahalaga na ito ay nasa teatro lamang. Produksyon ayon sa isa sa mga pinaka pinakamahusay na mga libro sa genre ng "balabal at espada" ng klasikong Pranses na si Théophile Gautier ay isang mahusay na tagumpay. Malamang, ang isang modernong tinedyer, sa pinakamahusay, ay may ideya ng direksyon na ito sa sining mula sa pelikula tungkol sa The Three Musketeers. Ang nobela ni Gautier ay hindi gaanong sikat - at ito ay isang kahihiyan! Pagkatapos ng lahat, siya ang kumakatawan sa perlas ng adventure-romantic na istilo.
Mayroon itong lahat: intriga, bandido, away, pagbabalatkayo, kidnapping, kontrabida at magkasintahan. Sumang-ayon na ang ganitong hanay ay maaaring makaakit ng kahit isang nag-aalinlangan na manonood sa isang mahirap na transisyonal na edad. Ngunit ang pangunahing karakter sa pagganap ng Workshop ay ang teatro pa rin: ang teatro ayon kay Shakespeare, na, tulad ng alam mo, ay ang buong mundo, at ang mga tao dito ay mga aktor.
Minsan kailangan mong huwag matakot na "umalis sa silid", pumunta sa isang paglalakbay at hanapin ang iyong sarili sa pamamagitan ng pagsubok sa ibang papel. Ganito talaga ang ginagawa niya bida- ang bata, mahirap na si Baron de Sigognac, ay naglakbay kasama ang isang tropa ng mga naglalakbay na artista. Kasunod ng kanyang kasintahan, isang artista sa teatro, siya ay naging isang maskara: Captain Fracasse.
Nagpunta ako sa pagtatanghal na may isang alalahanin lamang: Nahiya ako sa tagal nito. Magsisimula ang “Captain Fracasse” sa alas-siyete ng gabi at magtatapos nang malapit sa alas-onse. Hindi siya nag-aalala tungkol sa kanyang sarili, kundi tungkol sa mga bata. Ito ay naging - walang kabuluhan! Maganda sila at, ayon sa kanilang sariling mga impression, hindi sila nababato sa loob ng isang minuto. Ang pagganap ay hindi kapani-paniwalang kamangha-mangha, kung saan ang theatricality ay itinaas sa ikatlong antas: luntiang, kumakalat na mga costume, na, sa isang banda, ay tumutukoy sa panahon ni Louis XIII, at sa kabilang banda, siyempre, echo ang mga maskara ng Venice. Carnival - ang walang kamatayang Komedya na si Dell'Arte. Ang pangunahing "tampok" ng tanawin, na tumutulong upang mahuli ang pangunahing motibo ng walang hanggang paggalaw, ang landas ng isang naglalakbay na tropa ng teatro (at sa katunayan ng buhay), ay tatlong manlalakbay sa entablado. Tandaan? May mga gumagalaw na stepless path na nagbibigay-daan sa mga pedestrian na makagalaw nang mas mabilis. Ang mga tauhan ng dula ay gumagalaw sa kanila. Napaka maikli at tumpak.
Ang mga tungkulin ay maliwanag at katangian. Ang pangunahing kontrabida, ang karibal ng baron, ay lalong maganda. Mamamatay ka sa kakatawa. Sa nobela ni Gautier, pagkatapos na nasa bingit ng kamatayan, bigla niyang napagtanto (ayon sa lahat ng mga batas ng genre) ang kanyang mga krimen at naging isang marangal na bayani. Sa dula, parang medyo nababaliw siya at nakakagawa ng mga nakakatawang bagay.
Ang dula na "Ruslan at Lyudmila" ay nilikha sa isang ironic, mapang-uyam na istilo. Pagkatapos ng lahat, ang tula mismo ay orihinal na ipinaglihi na may mga elemento ng parody (sa ballad ni Zhukovsky na "The Twelve Sleeping Virgins"). Si Pushkin ay sadyang balintuna na minamaliit ang marangal na mga imahe ni Zhukovsky at nagpasok ng mga nakakatawa, nakakagulat na mga detalye sa salaysay. Sa dula, ang imahe ni Pushkin ay nakakatawa, hooligan, mapanukso, ngunit napaka sensual.
Dito, ang mga walang takot na bayani at Ruslan saddle mops at walis sa halip na mga kabayo, ay naglalagay ng mga bucket na bucket sa kanilang mga ulo at nakikipaglaban gamit ang mga laruang espada. Well-fed Farlaf na may malaking pulang bigote ay kahawig ni Barmaley o Gerard Depardieu sa papel na Obelix. Ang balbas ni Chernomor ay mukhang isang mahabang garland ng Bagong Taon, at ang "itinatangi na singsing" para kay Lyudmila ay pinananatili sa isang mas mabait na sorpresa.
Ang pagtatanghal ay ginanap sa isang maliit na entablado sa bagong gusali ng Workshop, na, tulad ng alam mo, ay may isang lihim. Ang madla sa bulwagan ay may pananaw ng lower theater foyer na may volumetric na geometric na arkitektura: mga hakbang, balkonahe, mga haligi, mga bakanteng, mga kisame. Bilang karagdagan sa arkitektura ng foyer, sa entablado ay mayroong isang haligi ng puno na may isang kadena - "berdeng oak" at mga buhol-hakbang, pati na rin ang isang kahoy na hilig na plataporma, na nagsisilbing isang uri ng kanlungan. At lahat na! Ang natitira ay isang laro ng imahinasyon. Kung ito ay isang pagpupulong sa pagitan ni Ruslan at ng matandang Finn, kung gayon kailangan mo lamang na makinig, at ang liwanag na echo at tunog ng pagtulo ng tubig ay magdadala sa iyo sa malayong kuweba ng matanda. Kung ito ang domain ng Chernomor na may magagandang talon at hardin, kung gayon ang mga ito ay umaagos na tela at tunay na mga dalandan na nakakalat sa entablado. At kung ito ang pamunuan ng Vladimir, kung gayon ito ay isang ordinaryong mahabang mesa ng kapistahan, na, kung ninanais, ay nahahati sa dalawang halves (ang ipinangakong "kalahati ng kaharian ng aming mga lolo sa tuhod").
Parang hindi seryoso ang lahat dito. Ito ay isang uri ng comic book sa isang klasikong tema, na tiyak na mag-apela sa isang kapritsoso na tinedyer: makikilala niya ang walang kamatayang balangkas, at matututunan ang kurikulum ng paaralan sa panitikan, at masisiyahan ito.
Ang “The Cannibal” ay batay sa dulang may parehong pangalan ng kontemporaryong Canadian playwright na si Suzanne Lebeau. Ang balangkas ay hindi mababa sa isang thriller: mayroong isang kakaibang lihim, at pagtaas ng tensyon, at isang hindi inaasahang resulta. Isang mag-ina ang nakatira malayo sa mga tao, sa kagubatan. Siya ay napakalaki sa 6 na taong gulang, at tumugon sa isang hindi pangkaraniwang, parang bahay na palayaw - Ogre. Siya ay nawala sa pag-ibig para sa kanyang nag-iisang anak, natakot sa isang agresibong mundo, ngunit isang mapagmataas na babae na may misteryosong nakaraan.
Ang kuwentong ito ay naglalaman ng mga nakatagong kahulugan na itinuro sa mga nakababatang henerasyon ngayon at sa kanilang mga magulang. Narito ang labis na proteksyon ng isang bata - mga takot na lumalamon sa mga matatanda; at ang pakikibaka sa mga hilig at pagnanasa sa mga batang biglang nag-mature. Ang dula ay ginaganap sa maliit na entablado ng teatro: ang lahat ay napakalapit (ang aksyon ay nagaganap sa haba ng braso) at napakatotoo, kung minsan hanggang sa bukol sa lalamunan, na lumuluha. Halos palaging madilim at medyo nakakatakot.
Ang pagtatanghal ay batay sa dulang "At the Ark at Eight" ng sikat na German playwright, direktor at aktor na si Ulrich Hub. Isinulat ito ni Hub noong 2006 matapos mag-imbita ang isang German publishing house ng ilang mga sinehan upang tugunan ang isyu ng relihiyon sa mga dulang pambata. Sumang-ayon na ang paksa ay napaka-sensitibo, mahirap para sa teatro, ngunit, tila sa akin, ito ay tiyak na mahalaga at kinakailangan para sa pakikipag-usap sa isang tinedyer. At ito ay isang bihirang kaso kung kailan matagumpay na napagsama-sama ng may-akda ang mga kalunos-lunos na bagay dito sa kadalian ng pagsasalaysay at magandang irony.
Simple lang ang plano: Galit ang Diyos sa mga tao at hayop dahil sa kanilang kalupitan, kawalan ng pasasalamat, kawalan ng pananampalataya at pagsasaayos. pandaigdigang baha. Tulad ng alam mo, tanging "mga nilalang na magkapares" ang maaaring mailigtas sa Arko ni Noah. Ngunit mayroong tatlong mga penguin. Ang isa sa kanila (sa utos ng kanyang mga kaibigan) ay kailangang maglayag bilang isang "liyebre" sa arka. Paano matutong isakripisyo ang iyong sarili para sa kapakanan ng iba? Paano mo makikita at magagawang aminin ang iyong mga pagkakamali? Paano patawarin ang iyong kapwa at huwag magreklamo sa Diyos? Ang mga "napakalaki" na mga tanong na ito ay sinasagot nang simple, at ang pinakamahalaga, na may banayad na katatawanan at pagmamahal, ang mga malinaw na sagot ay ipinanganak sa loob ng isang oras at kalahati. Ang mga penguin sa dula ay tatlong nakakatawang magiging musikero.
Walang tuka, buntot o iba pang kalokohan. Ang mga penguin ay mga tao rin. Nag-aaway sila, nakipagpayapaan, natatakot, nagagalak, nalulungkot, umaawit at tumutugtog: minsan sa isang higanteng balalaika, minsan sa isang mapurol na akurdyon, minsan sa mga tambol. Sa pamamagitan ng paraan, para sa mga nanay at tatay mayroong "pang-adulto" na pagbati mula sa direktor ng dula sa dula: ang mga penguin paminsan-minsan ay nagsisimulang magsalita sa mga parirala ng mga karakter ni Chekhov o mga tula ni Brodsky. Napaka nakakatawa at nakakagulat na tumpak.
Ang aking mga anak ay laging nasisiyahang makarinig ng mga kuwento mula sa aking pagkabata. Para sa akin, gusto ito ng lahat ng mga bata. Ang pagtatanghal sa A-Ya Theater ay mga buhay na larawan mula sa nakaraan: nakakatawa hanggang sa punto ng luha, lubhang malungkot, pamilyar sa punto ng masakit na sakit sa solar plexus, at lahat ng musika nang walang pagbubukod. Ito ay isang produksyon na maaaring magbigay sa mga matatanda ng isang piraso ng hindi na mababawi na nawala, walang halong kaligayahan, at buksan ang itinatangi na pinto sa mga matatandang bata sa kakaibang pagkabata ng Sobyet ng kanilang mga magulang at lolo't lola.
Ang pagganap ay batay sa mga alaala totoong tao, na ang pagkabata ay nasa pagitan ng 40s at 80s ng huling siglo. Walang chronology - halo-halo ang lahat. Narito ang digmaan sa evacuation, at mga kuwento tungkol sa mga pioneer na may mga hooligan, at buhay sa isang communal apartment. Mga rekord ng musika, inaasam-asam na mga bisikleta, ang unang telebisyon, itim na tinapay na may toothpaste sa halip na mga cake... Nakikinig ka sa bawat tanda ng panahon, alamin kung kailan ang isang cake ay maaaring nagkakahalaga ng 25 rubles at tahimik na ibulong sa tainga ng iyong anak na ang kahanga-hangang aktor na ito ay sinasadyang burring: siya si Volodya Ulyanov.
Ang lahat ng mga aktor na kasangkot sa dula ay madaling mag-transform sa mga musikero: saxophone, electric guitar, drums. Ang musika ay isang barometro ng oras: Khil, Zykina, Tsoi, Butusov.
Bawat alaala ay natatangi. At ito ay hindi lamang nilalaro, ito ay isinasabuhay: dito at ngayon. Sa dakilang pag-ibig, walang kalunos-lunos at pseudo-nostalgia para sa nakaraan. At hindi mo maiisip kung gaano karaming mga katanungan ang lumitaw sa ulo ng isang tinedyer pagkatapos panoorin ang pagganap. Hindi ba ito ang pinakakahanga-hangang bagay: ang magkaroon ng heart-to-heart talk pagkatapos ng nakita nating magkasama sa teatro?
Ang isa pang gawain mula sa kurikulum ng panitikan ng paaralan, na sa ilang kadahilanan ay lihim na kaugalian na panoorin sa Maly Theater. Nang hindi binabawasan ang mga merito ng produksyon na ito, nais kong irekomenda ang "The Minor" sa Chikhachevka (bilang ang mga tagahanga ng teatro ay magiliw na tumawag sa teatro na ito.) Ang dula ni Fonvizin ay matagumpay na naging isang vaudeville opera. Ang musika ay isinulat ng sikat na kompositor na si Andrei Zhurbin, ang may-akda ng dose-dosenang mga opera, ballet at daan-daang mga musikal na hit para sa entablado at sinehan (tingnan lamang ang mga kanta mula sa pelikulang "Squadron of Flying Hussars").
At ang "The Minor" ay walang pagbubukod: hindi lamang ang mga tunay na connoisseurs ng musikal na teatro ay magiging inspirasyon ng musika sa dula, ngunit kahit na ang mga nakatagpo ng genre na ito sa unang pagkakataon. Gayunpaman, lahat ng bagay dito ay nasa pinakamainam: ang orihinal na mga kasuotan at ang magagandang boses ng mga artista. Mayroon ding maliit na paglihis mula sa klasikal na balangkas, na nagiging tagsibol ng buong aksyon: sa paglalaro ang isa sa mga pangunahing mga karakter ay si Empress Catherine II mismo. Sa ilalim ng kanyang paghahari na ang premiere ng komedya ni Fonvizin ay naganap sa teatro. Ang kanyang imahe ay lumilikha ng makasaysayang konteksto at nagpapalawak ng mga hangganan ng dula, na, siyempre, ay nakikinabang lamang sa modernong tinedyer. Dalawa sa isa: isang aralin sa panitikan at isang aralin sa kasaysayan.
Ang mga kwento tungkol sa Sherlock Holmes ay tila nilikha upang maisama sa isang anino na teatro. Saan pa, kung hindi dito, maaaring lumikha ng isang natatanging kapaligiran ng misteryo: walang mas mahusay na lugar para sa mga kuwento ng tiktik.
Naisulat na namin na ang teatro ay naglihi ng isang kawili-wiling proyekto: isang serye ng teatro batay sa mga sikat na kwento Conan Doyle sa Sherlock Holmes. Ang unang dalawang pagtatanghal ay batay sa mga kwentong "The Hound of the Baskervilles" at "The Vampire of Sussex". At narito ang susunod na episode! Sa pagkakataong ito - isa sa mga pinakasikat na kwento tungkol sa English detective: "The Speckled Band". Napanood namin ang lahat ng mga episode at pagkatapos ng bawat isa ay bumuntong-hininga ang mga bata: "Wow!"
Ang bawat pagtatanghal ay isang nakakagulat na harmonious synthesis ng dramatic, puppet at teatro ng anino: lahat ng mga diskarte ay pinagsama at magkakaugnay. Sa likod ng screen, sa kumpletong kadiliman, lumilitaw ang mga anino ng mga kakaibang hayop - isang baboon at isang cheetah, naglalakad sa paligid ng ari-arian ng malupit na Roylott; ngunit ang magagandang tungkod na mga tungkod ng kambal na kapatid na babae ay lumilitaw sa entablado, at ang mga glove puppet ay biglang lumitaw sa mga kamay ng mga aktor - nakakatawang maliliit na kopya sikat na detective at ang kanyang katulong.
Isang duet ng dalawang dramatikong aktor na gumaganap bilang Holmes at Watson (at ito ay nasa matinding kumpetisyon sa sinehan, kung saan magkaibang panahon ay nilikha iconic na mga imahe Conan Doyle), ay walang alinlangan na tagumpay ng produksyon. Si Sherlock ay bata, pabigla-bigla at ironic. Si Watson ay nakakatawa, malamya, ngunit napaka-kaakit-akit. Ang pangunahing tampok sa kanilang komunikasyon ay (sa wikang naiintindihan ng mga tinedyer ngayon) mabait na trolling sa isa't isa. At sa pangkalahatan, ang buong produksyon ay mahalagang idinisenyo sa ugat na ito. Tingnan lamang ang batang babae na Gypsy, na sinamahan ng isang live na biyolin na ginawa ni Watson sa Russian-English: isa, isa, at kahit isa (tandaan, ang mga gypsies ay nanirahan sa Roylott estate?). Siguradong hindi ka magsasawa.
***
Svetlana Berdichevskaya
SUPER ang performance! Ang mga tiket ay ibinebenta lamang sa takilya ng teatro mismo at dapat mabili nang maaga; mabilis silang naubos. Karamihan sa mga bata sa pagtatanghal ay nasa pagitan ng 10 at 15 taong gulang. Maraming tao ang dumating sa grupo kasama ang mga guro. Ngunit sa kabila ng katotohanan na kakaunti ang mga matatanda at maraming mga bata, halos hindi na kailangang kontrolin ang mga bata; hindi sila humiwalay sa pagganap. At hindi nila pinabayaan ang mga artista pagkatapos ng pagtatanghal ng napakatagal na panahon! At lumabas ang mga nanay at guro na may bahid ng luha.
Mga pagtatanghal para sa mga batang 12-13 taong gulang
- Maraming ado tungkol sa wala - Russian Army Theater, Pushkin Theater
- Ikalabindalawang Gabi (ang dula ay kasalukuyang hindi gumaganap kahit saan)
- "Romeo at Juliet" (batay sa programa sa ika-8 baitang). Ang pagtatanghal ay sa Moscow Art Theater. M. Gorky at sa Satyricon. Napanood ito ng aking mga anak sa Moscow Art Theater at nagustuhan nila ito. Karamihan sa mga nanonood ay mga teenager, nagpalakpakan sila ng matagal, hindi nila pinabayaan ang mga artista, nagustuhan nila ito.
- Bawat araw ay hindi Linggo
- Parang pusang naglalakad saan man niya gusto - RAMT, itim na kwarto
- Fairy tales kung sakali - RAMT
- Isipin mo kami - RAMT
- Tradesman sa maharlika (ika-7 baitang)
Siyanga pala, may club ang RAMT para sa mga teenager at kanilang mga magulang na “Theater Dictionary”
Mga pagtatanghal mula 13 hanggang 15 taong gulang
- Don Quixote (ika-9 na baitang) - RAMT
- Ang kahirapan ay hindi isang bisyo, Bibilangin namin ang aming sariling mga tao (ika-9 na baitang) - Maly Theater, Moscow Art Theater
- At ang bukang-liwayway dito ay tahimik - lubos na inirerekumenda na makita ito sa RAMT, ngunit mula noong 2010 ang pagganap ay hindi ginanap
- A Midsummer Night's Dream - Teatro sa Timog-Kanluran
- Evgeny Onegin (ika-9 na baitang)
- Mag-aaral ng Lyceum (tungkol sa Pushkin) - Sfera Theatre.
- Ang Inspektor Heneral - Maly Theatre.
Ang Maly Theater ay may mahusay na Inspector General. Isang bulwagan na puno ng mga mag-aaral, lahat ay nagpalakpakan at hindi binitawan ang mga artista. Madaling mabili ang mga tiket sa mga tanggapan ng tiket ng lungsod. Ngunit sa takilya ng teatro ang mga tiket ay mas mahusay at mas mura. - Minor - Maly Theater.
Palaging sold out ang pagtatanghal na ito; ibinebenta lamang ang mga tiket sa takilya ng teatro. Ngunit ang dula mismo ay kahit papaano ay gusot sa dulo. May na-miss si Fonvizin at tinapos ang dula na may ilang ideyang utopia. Nag-iiwan ito ng pakiramdam ng nasayang na oras. Sayang naman ang mga artista, 150%.
Mga Pagganap 15+
- Scarlet Sails - RAMT (mula 16 taong gulang, at hindi para sa lahat. Tingnan
Ang unang paglalakbay sa teatro ay maaaring tulad ng iyong unang pag-ibig - kapana-panabik at matamis na alaala para sa buhay, o tulad ng iyong unang pagkabigo - kaagad at magpakailanman. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga anunsyo ay kinokolekta dito pinakamahusay na pagtatanghal para sa mga bata at palabas na ginanap sa mga entablado ng mga teatro ng mga bata.
Kung ano ang magiging unang pagkikita ng iyong anak sa teatro ay nasa iyo. Inirerekomenda ng mga sikologo ng bata na simulan ang paghahanda para sa espesyal na kaganapang ito ilang linggo bago ang pagtatanghal: pagbabasa ng aklat na nagsilbing batayan para sa produksyon, pagtalakay sa balangkas nito kasama ang bata, at pag-iisip tungkol sa damit. Siguraduhing ipaliwanag sa iyong anak ang mga alituntunin ng pag-uugali sa teatro at, marahil, kahit na maglaro ng teatro sa bahay, upang hindi mo masira ang iyong kalooban at ang holiday ng iyong anak na may patuloy na paghila.
Napakahalaga na piliin ang tamang mga sinehan at palabas sa Moscow para sa mga bata. Sa unang pagkakataon, mas mahusay na pumili ng isang silid na teatro ng mga bata, na may isang maliit na maaliwalas na bulwagan, dahil maliit na bata Mahirap at nakakatakot sa napakaraming tao. Maaari kang pumili ng isang papet na palabas kung matatag kang kumbinsido na hindi matatakot ng mga puppet ang sanggol. Kung walang ganoong pagtitiwala, mas mahusay na pumunta sa mga bata Teatro ng Drama. Ang pagganap ay hindi dapat maglaman ng masyadong malakas at malupit na musika, maliwanag na flash o nakakatakot na mga espesyal na epekto.
Ang tanawin ay dapat lumikha ng isang pakiramdam ng magic, ng pagiging sa isang fairy tale, ngunit hindi rin masyadong nakakatakot. Ang balangkas ay dapat na kapana-panabik, kapana-panabik, ngunit hindi nakakatakot. At siguradong may happy ending. Kung gayon ang maliit na manonood ay halos tiyak na aasahan ang pagkakataon na muling mahanap ang kanyang sarili sa mahiwagang lugar na ito kung saan nabubuhay ang mga fairy tale.
Mga bata edad ng paaralan natutuwa silang manood ng mga pagtatanghal para sa mga bagets, dahil ang kuwentong itinanghal sa entablado batay sa kanilang mga paboritong libro ay napakadaling maunawaan. At mas madali para sa mga guro ng panitikan na ipakilala ang mga tinedyer sa mga pangunahing gawa ng kurikulum ng paaralan sa pamamagitan ng pagdadala sa mga mag-aaral sa isang pagtatanghal. Tingnan mo, marami ang magiging interesado at magbasa pa ng libro.
Saan pupunta sa Moscow kasama ang isang batang babae? Ang teatro para sa mga bata ay hindi ang huling lugar sa listahan ng mga lugar kung saan maaari kang makipag-date: umupo sa tabi sa dilim, maranasan ang nakakatawa o nakakatakot na pakikipagsapalaran ng mga karakter nang magkasama, at pagkatapos ng pagtatanghal ay huwag magpumilit na maghanap ng paksa para sa pag-uusap, dahil pagkatapos ng isang mahusay na pagganap ay lilitaw ito sa kanyang sarili.
Buweno, gumagana ang mga poster ng teatro upang mapili mo ang pinakamahusay na repertoire ng mga sinehan at hindi gumugol ng maraming oras sa pagpili ng lugar na pupuntahan ng iyong anak sa Moscow.
Kung ikaw ay interesado:
mga tiket sa palabas,
bumili ng mga tiket sa teatro,
Mga poster ng teatro sa Moscow,
mga pagtatanghal ng mga bata sa Moscow,
pagkatapos ay ang seksyong "Mga pagtatanghal ng mga bata" ay pinakaangkop sa iyong mga pangangailangan.
- Anong mga dokumento ang dapat magkaroon ng isang indibidwal na negosyante?
- Accounting para sa mga indibidwal na negosyante - mga patakaran at tampok ng independiyenteng pag-uulat sa ilalim ng iba't ibang mga rehimen ng buwis Pangunahing dokumentasyon para sa mga indibidwal na negosyante
- Accounting para sa mga indibidwal na negosyante: mga tampok ng accounting sa mga indibidwal na negosyante?
- Paano isapribado ang isang apartment, lahat tungkol sa pribatisasyon Listahan ng mga dokumento para sa pribatisasyon ng isang apartment