Ballet ni Igor Moiseev: pagkilala sa mundo. Elena Shcherbakova: ang ensemble na pinangalanang Igor Moiseev ay isang natatanging kababalaghan sa kultura ng sayaw ng mundo ng State Academic Folk Dance Ensemble ni Igor Moiseev
Noong 1937, ang natitirang koreograpo ng Sobyet na si Igor Aleksandrovich Moiseev (1906–2007). nilikha ang Dance Ensemble ng mga Tao ng USSR at itinuro ito hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Nagsimulang pumasok si Moiseev Bolshoi Theater, naging isa sa pinakamaliwanag na karakter na mananayaw sa kanyang panahon. Ang repertoire ng Moiseev Ensemble (iyan ang tawag sa grupong ito sa buong mundo) ay may kasamang mga numero at buong programa na nakatuon, tila, sa lahat ng mga bansa at nasyonalidad sa mundo. Ang mga artista ng Moiseevsky ay gumaganap ng mga sayaw ng Bashkir, Buryat, Vietnamese, Argentinean, Nanai at Korean. Hindi banggitin ang Espanyol, Ruso at Aleman. Kapansin-pansin na ang lahat ng mga bansa at nasyonalidad na ito ay kusang kinikilala ang mga sayaw na ito bilang kanilang sarili, sa kabila ng katotohanan na lahat sila ay binubuo ni Igor Moiseev. Ang choreographer, na nabuhay hanggang 101 taong gulang, ay nakita ang mundo bilang isang solong sayaw ng temperamental.
IGOR MOSSEEV. Direktang pagsasalita...
Tungkol sa ensemble: "Hindi kami mga kolektor ng sayaw at huwag i-pin ang mga ito tulad ng mga butterflies sa isang pin. Nilapitan namin ang katutubong sayaw bilang isang materyal para sa pagkamalikhain, nang hindi itinatago ang aming pagiging may-akda."
Sa pulitika: “Ang pag-iisip tungkol sa pulitika ay nakakumbinsi sa akin na mga simpleng tao walang kapangyarihang baguhin ang anuman. Naaalala ko ang mga salita ni Seneca: "Tanggapin ang hindi maiiwasan nang may dignidad" - at sinisikap kong tratuhin ang pulitika at mga pulitiko tulad ng masamang panahon, naghahanap at nakakahanap ng kasiyahan sa trabaho.
Tungkol sa mga relasyon sa mga awtoridad: "Ang tanging bagay na ipinagpapasalamat ko sa mga awtoridad ng Sobyet ay walang sinuman ang nakialam sa aking trabaho. Bukod dito, ang kakaiba, ang aking pagkamalikhain ay palaging partido. In the sense na ang mga paghahanap ko sa folk dance, sa expression katutubong katangian sa pamamagitan ng kaplastikan ay naging tugma sila sa mga ideyang ipinahayag ng mga pinuno ng partido. Kung tutuusin, wala naman silang sinabing masama."
REHEARSAL. CLASS-CONCERT
Ang grupo ni Moiseev ay bumisita sa higit sa animnapung bansa sa buong mundo. Ang choreographer mismo ay nagbiro na mas madaling gumawa ng guidebook mula sa kanyang buhay kaysa sa isang talambuhay.
Pagkatapos ng pagtatanghal sa New York, isang magandang bihis na babae ang lumapit kay Moiseev magandang babae at humingi ng permiso na halikan ang kanyang kamay. Si Marlene Dietrich iyon.
Sa ikalawang kalahati ng 90s, ang aklat ni Igor Moiseev na "Naaalala Ko. . . Isang paglalakbay sa buong buhay."
"Si Moiseev ay nakabuo ng isang bagong genre ng entablado: folk stage choreography. Ito ay isang katutubong-stage na sayaw, hindi isang makasaysayang sayaw, hindi isang katutubong-katangian, na nasa balete. Ito ay isang folk stage genre. Muli, ito ay isang katutubong sayaw,” sabi ng direktor ng State Academic Folk Dance Ensemble. I.Moiseeva, Artist ng Bayan Russia Elena Shcherbakova.
"Ito ay nangangahulugan ng mga pinahabang paa, sa isang lugar na mas malapit sa klasikal na materyal. Dahil hindi mo mailalagay sa entablado ang isang bagay na sinasayaw, sabihin, sa mga kasalan, sa mga kasiyahan, ito ay nagdadala na ng isang pahiwatig ng teatricality, "paliwanag ng direktor ng studio school sa GAANT na pinangalanan. I. Moiseeva, People's Artist ng Russia Gyuzel Apanaeva.
ARAGONA JOTA
Tiniyak ng sikat na pagkilala na ang grupo ay nabili sa lahat ng mga lungsod ng Unyong Sobyet. At ang pagmamahal sa pamumuno ng bansa ay nakatulong sa paglutas ng mga isyu sa organisasyon. Noong 1940, pagkatapos ng isang maikling pag-uusap kay Stalin, si Moiseev ay binigyan ng puwang para sa mga pag-eensayo. Noong 1943 binuksan niya ang isang studio na paaralan na naka-attach sa ensemble. At kaagad pagkatapos ng digmaan, ang "Iron Curtain" ay binuksan para sa mga Moiseevites.
"Ang una naming paglalakbay sa ibang bansa ay sa France. ganyan ang tagumpay. Noong mga panahong iyon, marami pa ring mga lumang Ruso na emigrante sa France. At pagkatapos ng konsiyerto ay naghihintay sila sa amin, naghahalikan, umiiyak. At ito ay nakakaantig, "paggunita ng balo ni Igor Moiseev, Pinarangalan na Artist ng RSFSR na si Irina Moiseeva.
Ang ibang bansa ay nagbukas ng mga pagkakataon para sa hindi mapakali na koreograpo na palawakin ang kanyang napakaraming repertoire. Si Igor Moiseev, tulad ng isang matanong na etnograpo, ay nakolekta ang lahat ng bago at bagong materyal para sa kanyang grupo at nagdala ng mga souvenir ng sayaw mula sa bawat biyahe.
"Karaniwan kung paano natin ito ginawa? Nakipagkita kami sa team. Buweno, halimbawa, nagpunta kami sa Venezuela at nakipagkita sa koponan ng Venezuelan. Nakarating kami sa Argentina at nag-enroll sa isang tango school. Ipinakita nila sa amin ang mga paggalaw, at batay sa mga paggalaw na ito, si Moiseev ay nagtanghal na ng kanyang sariling produksyon, "sabi ni Gyuzel Apanaeva.
Ang uri ng paglipat ng mga paggalaw "mula sa paa hanggang paa" ay maaari na ngayong tawaging sistema ng Moiseev. Madali niyang maisagawa ang lahat ng mga numero na ginawa ni Igor Alexandrovich sa kanyang sarili. Bukod dito, ang parehong mga partido ng lalaki at babae. Ito marahil ang dahilan kung bakit hinangad ng artistikong direktor ang perpektong pagganap mula sa kanyang mga mananayaw.
"Narito ang isang lalaki na, salamat sa Diyos, ay maraming taon na, at siya ay bumangon, biglang tumalon at nagsabi, "Ano ang ginagawa mo, tumigil ka! Dito! Minsan, dito! Well, ulitin! Hindi, hindi na iyon muli!" Palagi siyang may ganitong ideal na gusto niyang ipahayag ng iba ang kanyang nararamdaman, kung ano ang nakatayo sa kanyang harapan. Ito ay palaging isang katangian ng napakahusay na mga artista, "sabi ng koreograpo, People's Artist ng USSR na si Vladimir Vasiliev.
Ang parehong sistema ay naging batayan para sa pagtuturo sa ensemble school. Totoo, hindi si Moiseev mismo ang nagsagawa ng pagsasanay sa mga bata, ngunit ang kanyang mga mananayaw.
Sa amin, ang bawat guro ay nagtuturo kung ano ang kanyang sarili na sumayaw, kung ano ang nasisipsip na niya sa kanyang sarili, naaalala ang lahat ng mga komento ni Moiseev, naaalala ang lahat ng kanyang mga kagustuhan, ang subtext ng bawat paggalaw. Sa prinsipyo, madali para sa akin na ihatid ang aking sinayaw, dahil alam ko ito sa loob at labas, babangon ako sa gabi, sasayaw ko ito, "sabi ni Apanaeva.
Ngunit hanggang sa huli, ang choreographer ay personal na kumuha ng mga pagsusulit. Bukod dito, humiling siya nang pantay-pantay sa mga guro at mga mananayaw sa hinaharap.
"Nagkomento siya hindi lamang sa pamamaraan, kundi pati na rin sa pag-arte, dahil tulad ng sinabi niya mismo, mayroon kaming 2 propesyon: ballet dancer at aktor," sabi ng artist na si Alsou Gaifulina.
Hanggang ngayon, ang repertoire ng grupo ay nanatiling hindi nagbabago. Halimbawa, ang sayaw ng Russia na "Summer", na palaging lumilitaw sa bawat konsiyerto. At din ang "Aragonese Jota", "Polovtsian Dances", "Hopak" - higit sa 100 mga numero sa kabuuan.
Ang huling taon ng buhay ni Igor Moiseev
“Hindi na magkakaroon ng pangalawang Moses kahit saan. Dahil lahat ay kayang gawin ng mga artista, ngunit mahirap humanap ng choreographer na gagawa ng canvas, makabuo ng numero na interesante sa manonood, at una sa lahat, interesante sa mga artista, upang sila ay sumayaw at magtagumpay at magamit. kanilang mga kakayahan,” sabi ni Apanaeva.
State Academic Folk Dance Ensemble na pinangalanang Igor Moiseev | |
pangunahing impormasyon | |
---|---|
Genre | |
taon |
1937 - kasalukuyan |
Isang bansa |
USSR |
lungsod | |
www.moiseyev.ru |
State Academic Folk Dance Ensemble na pinangalanang Igor Moiseev- isang choreographic folk dance ensemble na nilikha noong 1937 ng koreograpo at koreograpo na si Igor Aleksandrovich Moiseev. Ang GAANT na pinangalanan sa Moiseev ay ang unang propesyonal na pangkat ng koreograpiko sa mundo na nakikibahagi sa masining na interpretasyon at pagsulong ng alamat ng sayaw ng mga tao sa mundo, kabilang ang mga sayaw ng Hudyo, Mexican, Greek, pati na rin ang mga sayaw ng mga taong CIS.
Kasaysayan ng koponan
Ang Igor Moiseev State Academic Theatre ay itinatag noong Pebrero 10, 1937, ang araw kung kailan ang unang pag-eensayo ng isang tropa ng 30 katao ay naganap sa bahay ng koreograpo sa Moscow sa 4 Leontyevsky Lane. Ang gawain na itinakda ni Moiseev para sa mga batang artista ay malikhaing iproseso at ipakita sa entablado ang mga halimbawa ng alamat ng USSR na umiiral sa oras na iyon. Sa layuning ito, ang mga miyembro ng ensemble ay nagpunta sa mga ekspedisyon ng alamat sa buong bansa, kung saan natagpuan nila, pinag-aralan at naitala ang mga nawawalang sayaw, kanta at ritwal. Bilang resulta, ang mga unang programa ng dance troupe ay "Mga Sayaw ng mga Tao ng USSR" (1937-1938) at "Mga Sayaw ng Baltic Peoples" (1939). Mula noong 1940, ang ensemble ay nagkaroon ng pagkakataon na mag-ensayo at gumanap sa entablado ng Tchaikovsky Hall, at ang teatro na ito ang naging tahanan ng ensemble sa loob ng maraming taon.
Upang makamit ang pinakamataas na pagpapahayag ng pagganap ng sayaw, ginamit ni Igor Moiseev ang lahat ng paraan ng kultura ng entablado: lahat ng uri at uri ng sayaw, symphonic music, dramaturgy, scenography at acting. Bilang karagdagan, kinuha ni Moiseev bilang batayan ang prinsipyo ng pagkakapantay-pantay ng mga artista ng ensemble; sa simula pa lang, ang grupo ay walang mga soloista, nangungunang mananayaw o corps de ballet - sinumang kalahok ay maaaring gumanap ng parehong pangunahing at maliit na papel sa produksyon.
Isang mahalagang hakbang sa malikhaing pag-unlad Ang pokus ng koponan ay ang pagbuo at na-update na interpretasyon ng European folklore. Ang programa na "Dances of Slavic Peoples" (1945) ay nilikha sa mga natatanging kondisyon: hindi makapaglakbay sa ibang bansa, muling nilikha ni Igor Moiseev ang mga halimbawa ng pagkamalikhain sa sayaw, pagkonsulta sa mga musikero, folklorist, historian, at musicologist. Sa paglilibot noong 1946 sa Poland, Hungary, Romania, Czechoslovakia, Bulgaria, Yugoslavia, ang mga manonood ay namangha sa katumpakan ng mga produksyon at ng mga tapat. masining na kahulugan mga gawa sa entablado ng grupo. Sa makabuluhang pakikilahok ng mga sikat na koreograpo at mga dalubhasa sa alamat na sina Miklos Rabai (Hungary), Lubusha Ginkova (Czechoslovakia), Ahn Song Hee (Korea), na kasangkot ni Igor Moiseev sa kanilang trabaho, nilikha ang programang "Peace and Friendship" (1953), kung saan sa unang pagkakataon ay nakakolekta sila ng mga sample ng European at Asian dance folklore mula sa labing-isang bansa.
Mula sa simula ng Dakila Digmaang Makabayan Ang grupo ng katutubong sayaw na pinamumunuan ni Moiseev ay naglibot sa Siberia, Transbaikalia, Malayong Silangan, at Mongolia.
Noong 1955, ang grupo ay naging unang grupo ng Sobyet na pumunta sa mga dayuhang paglilibot sa France at Great Britain.
Belarusian dance "Bulba"
Noong 1958, ang ensemble din ang una sa mga grupo ng Sobyet na pumunta sa paglilibot sa USA.
Ang quintessence ng creative path ng Moiseev GAANT ay ang class-concert na "The Road to Dance" (1965), na malinaw na nagpapakita ng landas ng pag-unlad ng koponan mula sa pag-master ng mga indibidwal na elemento hanggang sa paglikha ng full-scale stage canvases. Noong 1967, para sa programang "The Road to Dance," ang GAANT ang una sa mga ensemble ng katutubong sayaw na ginawaran ng pamagat ng akademiko, at si Igor Moiseev ay iginawad sa Lenin Prize.
Sa kabila ng katotohanan na noong 2007 ang ensemble ay nawalan ng pinuno at ideolohikal na inspirasyon, ang Moiseev GAANT ay nagpatuloy sa pagganap at paglilibot sa buong mundo. Para sa aktibidad ng konsiyerto nito, na tumagal ng higit sa 70 taon, ang grupo ay ginawaran ng Order of Friendship of Peoples. Ang GAANT ay ang tanging grupo ng uri nito na nagtanghal sa Opera Garnier (Paris) at La Scala (Milan). Ayon sa bilang ng mga paglilibot, siya ay nakalista sa Aklat ng Ruso Guinness World Records bilang isang grupo na bumisita sa mahigit 60 bansa. .
Sa likod pinakamahusay na pagganap Noong 2011, ang ensemble ay ginawaran ng Grand Prix ng Anita Bucchi Choreographic Prize (Italy), at sa premiere program noong Disyembre 20, 2011, bilang bahagi ng matagumpay na Parisian tour, ginawaran ng UNESCO ang ensemble ng Medal of Five Continents.
Orchestra
Sa mga unang taon ng pagkakaroon ng ensemble, ang mga konsyerto ay sinamahan ng isang pangkat ng mga katutubong instrumento at isang pangkat ng mga pambansang instrumento sa musika sa ilalim ng direksyon ni E. Avksentyev. Mula noong huling bahagi ng 1940s, na may kaugnayan sa pagpapalawak ng repertoire ng ensemble at ang hitsura ng siklo ng "Mga Sayaw ng mga Tao ng Mundo", isang maliit na orkestra ng symphony ang nilikha kasama ang paglahok ng isang pangkat ng mga pambansang instrumento. Ang pangunahing kredito para sa paglikha nito ay pagmamay-ari ng conductor na si S. Galperin.
Ngayon ang mga konsyerto ng grupo ay sinamahan ng isang maliit orkestra ng symphony binubuo ng 35 katao. Ang mga orihinal na pagsasaayos ng mga folk melodies sa mga nakaraang taon ay nilikha ng mga conductor na sina Evgeny Avksentyev, Sergei Galperin, Nikolai Nekrasov, Anatoly Gus, at musikero na si Vladimir Zhmykhov.
Ang mga artista ng orkestra ay nakikilahok din sa mga produksyon ng grupo. Halimbawa, sa suite ng mga sayaw ng Moldovan na "Hora" at "Chiokirlie" isang violinist ang tumutugtog sa entablado sa Pambansang kasuotan. Ang "Kalmyk Dance" ay sinasabayan ng tunog ng isang Saratov harmonica, habang ang artist ng orkestra ay nakasuot ng tuxedo. Ang one-act na ballet na "Night on Bald Mountain" ay nagsisimula sa paglitaw ng isang stage orchestra sa pambansang Ukrainian costume.
Paaralan ng studio
Ang "Studio School sa State Academic Folk Dance Ensemble sa ilalim ng direksyon ni Igor Moiseev" ay nabuo noong Setyembre 1943 bilang isang grupo ng pagsasanay sa ilalim ng ensemble. Nagsasanay ito ng mga artista at ang pangunahing pinagmumulan ng mga tauhan para sa muling pagdadagdag ng tropa. Kasama sa programa ng pagsasanay ang mga espesyal na disiplina: sayaw na klasiko, sayaw sa entablado ng katutubong, sayaw ng duet, sayaw ng jazz, himnastiko, akrobatika, pag-arte, pagtugtog ng piano at katutubong. mga Instrumentong pangmusika, kasaysayan ng musika, kasaysayan ng teatro, kasaysayan ng balete, kasaysayan ng pagpipinta, kasaysayan ng grupo.
Noong 1988, natanggap ng paaralan ang katayuan ng isang pangalawang dalubhasang institusyong pang-edukasyon.
Repertoire
Ang repertoire ng ensemble ay binubuo ng humigit-kumulang 300 choreographic na gawa na nilikha ni Igor Moiseev mula noong 1937. Sa pamamagitan ng genre Ang lahat ng sayaw ay nahahati sa choreographic miniature, dance painting, dance suite at one-act ballet. Sa tema, ang mga sayaw ay pinagsama sa mga cycle na "Mga Larawan ng Nakaraan", "Mga Larawan ng Sobyet" at "Sa Buong mga Bansa ng Mundo". Ipinapakita ng listahan ang pinakamadalas na gumanap na mga choreographic na numero.
Mga miniature ng koreograpiko
- Dalawang bata ang nag-aaway
- Estonian "Polka sa pamamagitan ng binti"
- Polka-labyrinth
Mga painting ng sayaw
- Football (musika ni A. Tsfasman)
- mga partisan
- Tabako
One-act ballet
- Sa skating rink (musika ni I. Strauss)
- Spanish ballad (musika ni Pablo di Luna)
- Gabi sa tavern
Suite ng mga sayaw na Ruso
- Mga babaeng lumalabas
- Kahon
- damo
- Sayaw ng lalaki
- Pangkalahatang pangwakas
Hudyo Suite
- Mga kagalakan ng pamilya
Suite ng mga sayaw ng Moldavian
- Chiokyrlie
Mexican Dance Suite
- Zapateo
- Avalyulko
Suite ng Greek Dances
- Sayaw ng lalaki na "Zorba"
- Sayaw ng mga batang babae (musika ni M. Theodorakis)
- Pangkalahatang round dance (musika ni M. Theodorakis)
- Panlalaking sayaw sa apat (musika ni M. Theodorakis)
- Pangkalahatang huling sayaw (musika ni M. Theodorakis)
Isang Araw sa Isang Barko - Fleet Suite
- Emergency
- silid ng makina
- Sumasayaw ang mga chef
- Sayaw ng mga mandaragat
- Araw ng mga Manggagawa
Mula sa seryeng "Mga Larawan ng Nakaraan"
- Old town square dance
Mula sa seryeng "Mga Sayaw ng mga Tao ng Mundo"
- Adjarian dance "Khorumi"
- Aragonese "Jota"
- Sayaw ng Argentina na "Gaucho"
- Sayaw ng Argentina na "Malambo"
- Sayaw ng Bashkir na "Seven Beauties"
- Belarusian dance "Bulba"
- Sayaw ng Belarusian na "Yurochka"
- Sayaw ng Venezuelan na "Joropo"
- Stoneflies
- Sayaw ng Vietnam na may kawayan
- sayaw ng Egypt
- Sayaw ng Kalmyk
- Chinese Ribbon Dance
- Korean dance na "Sancheonga"
- Korean dance na "Trio"
- Krakowiak
- Oberek
- Sayaw ng Romania na "Briul"
- Russian sayaw na "Polyanka"
- Sicilian tarantella
- Sayaw ng Bessarabian gypsies
- Sayaw ng Kazan Tatars
- Tatarochka
- Uzbek dance na may ulam
Class-concert na "The Road to Dance"
Mga Tala
Panitikan
- Shamina L.A.; Moiseeva O.I. Teatro ng Igor Moiseev. - Moscow: Tetralis, 2012. - ISBN 978-5-902492-24-5
- Koptelova E.D. Si Igor Moiseev ay isang akademiko at pilosopo ng sayaw. - St. Petersburg. : Lan, 2012. - ISBN 978-5-8114-1172-6
- Chudnovsky M.A. Ensemble ni Igor Moiseev. - Moscow: Kaalaman, 1959.
- Moiseev I.A. Naalala ko... Isang panghabambuhay na paglilibot. - Moscow: Pahintulot, 1996. - ISBN 5-86884-072-0
Ang State Academic Folk Dance Ensemble na pinangalanan kay Igor Moiseev ay ang una at tanging propesyonal na pangkat ng koreograpiko sa mundo na nakikibahagi sa artistikong interpretasyon at pagsulong ng alamat ng sayaw ng mga tao sa mundo.
Ang ensemble ay inayos noong Pebrero 10, 1937, at mula noon ang pangunahing masining na prinsipyo ang pag-unlad nito ay ang pagpapatuloy at malikhaing interaksyon ng mga tradisyon at pagbabago. Ang pangunahing gawain, na unang itinakda ng tagapagtatag ng ensemble na si Igor Moiseev (1906-2007) para sa mga artista, ay ang malikhaing pagproseso ng mga sample ng folklore na umiiral sa USSR noong panahong iyon. Para sa layuning ito, nagpunta ang mga artista ng grupo sa mga ekspedisyon ng alamat sa buong bansa, kung saan natagpuan at naitala nila ang mga nawawalang sayaw, kanta, at ritwal. Bilang resulta, lumitaw ang mga unang programa ng ensemble: "Mga Sayaw ng mga Tao ng USSR" (1937-1938), "Mga Sayaw ng Baltic People" (1939). Sa repertoire ng ensemble, ang mga sample ng folklore ay nakatanggap ng isang bagong yugto ng buhay at napanatili para sa ilang henerasyon ng mga manonood sa buong mundo. Para sa layuning ito, ginamit ni Igor Moiseev ang lahat ng paraan ng kultura ng entablado: lahat ng uri at uri ng sayaw, symphonic music, drama, scenography, acting.
Ang isang mahalagang yugto ay ang pagbuo at malikhaing interpretasyon ng European folklore. Ang programa na "Dances of Slavic Peoples" (1945) ay nilikha sa mga natatanging kondisyon: hindi makapaglakbay sa ibang bansa, muling nilikha ni Igor Moiseev ang mga buhay na halimbawa ng pagkamalikhain ng sayaw, pagkonsulta sa mga musikero, folklorist, historian, at musicologist. Sa paglilibot noong 1946 sa Poland, Hungary, Romania, Czechoslovakia, Bulgaria, Yugoslavia, ang madla ay namangha sa katumpakan ng mga produksyon at ang tunay na artistikong kahulugan ng mga gawa sa entablado ng grupo. Mula noon hanggang ngayon, ang grupo ay isang paaralan at malikhaing laboratoryo para sa mga koreograpo iba't-ibang bansa, at ang repertoire nito ay nagsisilbing isang uri ng choreographic encyclopedia ng kultura ng sayaw ng mga tao sa mundo. Sa direktang pakikilahok ng mga sikat na eksperto sa alamat, ang mga koreograpo na si Miklos Rabai (Hungary), Lubusha Ginkova (Czechoslovakia), Ahn Song Hee (Korea), na kasangkot ni Igor Moiseev sa kanilang gawain, ang programang "Kapayapaan at Pagkakaibigan" (1953) ay nilikha. , kung saan sa unang pagkakataon ay mga sample ng European at Asian dance folklore mula sa labing-isang bansa.
Batay sa modelo ng folk dance ensemble ni Igor Moiseev, ang mga choreographic na grupo ay nilikha sa lahat ng mga republika ng USSR (ngayon ay ang mga bansang CIS), pati na rin sa maraming mga bansang European.
Ang folk dance ensemble ay ang unang pangkat ng Sobyet na pumunta sa paglilibot sa panahon ng Iron Curtain. Noong 1955, ang mga artista ng grupo ay gumanap sa unang pagkakataon sa Paris at London. Ang tagumpay ng Soviet dance troupe ay nagsilbing unang hakbang patungo sa internasyonal na détente. Noong 1958, ang grupo ni Igor Moiseev ay ang unang grupong Ruso na gumanap sa USA. Ang matagumpay na paglilibot, inamin ng American press, ay natunaw ang yelo ng kawalan ng tiwala sa USSR at naging batayan para sa pagtatatag ng bago, nakabubuo na relasyon sa pagitan ng ating mga bansa.
Ang isa pang mahalagang tagumpay ng Folk Dance Ensemble ay ang paglikha ng natatangi, ang tanging Moiseev School of Dance sa mundo (1943). kanya mga natatanging katangian- mataas na propesyonalismo, virtuosic teknikal na kagamitan, ang kakayahang ihatid ang improvisational na katangian ng katutubong pagganap. Ang mga aktor-mananayaw, na sinanay ni Igor Moiseev, ay malawak na pinag-aralan, mga unibersal na artista, matatas sa lahat ng uri ng sayaw, na may kakayahang isama pambansang katangian V masining na imahe. Ang isang mananayaw mula sa paaralan ng Moiseev ay ang pinakamahusay na rekomendasyon saanman sa planeta, sa isang choreographic na grupo ng anumang direksyon. Ang mga artista ng grupo ay ginawaran ng mga titulong Honored at Mga Artista ng Bayan USSR at Russia.
Ang isang malinaw na pagpapahayag ng mga malikhaing prinsipyo ng pagsasanay sa mga aktor-dancer ay ang programang "The Road to Dance" ("Class Concert"), na malinaw na nagpapakita malikhaing landas koponan mula sa pag-master ng mga indibidwal na elemento hanggang sa paglikha ng mga full-scale na stage painting. Para sa programang "The Road to Dance" (1965), ang grupo ang una sa mga folk dance ensembles na ginawaran ng titulong "Academic", at si Igor Moiseev ay iginawad sa Lenin Prize.
Para sa aktibidad ng konsiyerto nito, na tumagal ng higit sa 70 taon, ang grupo ay ginawaran ng Order of Friendship of Peoples. Ang grupo ay nararapat na naging at nananatiling calling card ng ating bansa sa ibang bansa.
Sa iba't ibang kontinente, ang mga manonood ng iba't ibang henerasyon ay umibig sa mga numero ng "korona" ng Ensemble, na naging " mga business card» ensemble: ang maalamat na "Partisans", naval suite na "Yablochko", sinaunang lungsod Quadrille, Moldavian Zhok, Ukrainian Hopak, Russian dance "Summer", nagniningas na Tarantella. Ang Ensemble ay nakakuha ng mahusay na tagumpay sa kanyang maliwanag na one-act na mga pagtatanghal na itinanghal ni Igor Moiseev gamit ang mga paraan at pamamaraan ng mga katutubong tao sa mundo at kultura ng teatro - "Vesnyanka", "Tsam", "Sanchakou", "Polovtsian Dances" sa musika ng A. Borodin, "At the Skating Rink" sa musika ni I. Strauss, "Night on Bald Mountain" sa musika ni M. Mussorgsky, "Spanish Ballad" sa musika ni Pablo di Luna, "Evening in a Tavern" sa musika ng mga Argentine composers , atbp.
At ngayon, pagkatapos ng pagkamatay ng permanenteng pinuno ng ensemble, si Igor Moiseev, ang antas ng koreograpiko ng grupo ay nagsisilbi pa rin bilang isang hindi maunahan na pamantayan, at ang pamagat ng "Moiseev" ay magkasingkahulugan ng mataas na propesyonalismo.
Ang unang propesyonal na folk dance ensemble sa mundo kasama si Natalia Letnikova.
1. "Mamaya pa, dalhin mo muna ang iyong kaluluwa", - sabi ni Igor Moiseev sa mga pag-eensayo. Ang tropa ng unang katutubong sayaw sa buong mundo ay naglakbay sa buong Unyong Sobyet. Inilipat ng mga artista ang nawawalang mga sayaw at ritwal sa entablado mula sa mga ekspedisyon ng alamat.
2. Kung paano sila sumayaw sa Bulgaria, Hungary, Romania... Ang programang “Dances of Slavic Peoples,” na nabubuhay pa rin sa entablado, ay 70 taong gulang na. Ito ay itinanghal ni Igor Moiseev nang hindi naglalakbay sa ibang bansa. At sa pinakaunang paglilibot, ang mga espesyalista ay namangha sa katumpakan ng mga hit.
3. Ang Tchaikovsky Concert Hall ay ang home stage ng Moiseevites. Ang ensemble, na sikat na at kahit na gumaganap sa mga reception sa Kremlin, ay walang kahit saan upang magsanay. Personal na iminungkahi ni Stalin ang pagpili ng isang gusali. Mas gusto ni Igor Moiseev ang dating Meyerhold Theatre sa Tverskaya.
4. “GANT USSR” - State Folk Dance Ensemble... at isang tangke. Sa panahon ng Great Patriotic War, ang koponan ay naglakbay sa Siberia, Transbaikalia, Malayong Silangan. Ang mga artista ay nakakuha ng isa at kalahating milyong rubles at nag-donate ng pera upang makagawa ng isang tangke para sa hukbo ng Sobyet.
5. Creative breakthrough ng Iron Curtain. 60 taon na ang nakalilipas, ang Moiseev Ensemble ang naging unang pangkat ng Sobyet na pumunta sa paglilibot sa isang kabiserang bansa. Masigasig na tinanggap ng France ang mga mananayaw. Tinawag ng press ang ensemble na ballet, na kinikilala ang mataas na sining nito.
6. At muli ang nag-iisa sa mundo. Ang Moiseevites ay ang mga may-ari ng isang hindi pa nagagawa grupo ng sayaw luho: ang iyong sariling symphony orchestra. 35 klasikal at katutubong musikero ang sumasaliw sa mga pagtatanghal ng mga mananayaw mula noong 1940s.
7. "Ang sinumang magtawag sa kanyang sarili na soloista ay matatanggal kaagad", sabi ng gumawa ng grupo. Ang grupo ay walang mga soloista at walang corps de ballet: "Lahat ay natututo ng lahat." Pero may kanya-kanya silang school at sariling style. Ang pagpili para sa koponan ay mahigpit, lahat ng mga artista ay sumasayaw kapwa sa solong mga tungkulin at bilang mga extra.
8. Ang pinakamataas na anyo ng pagkilala para sa mga Moiseevite ay ang katotohanan na itinuturing ng mga tao na ang gawain ng kolektibo ay kanilang sarili. Parang Bulba dance. Naisip ito ni Igor Moiseev habang pinapanood ang pag-aani ng patatas sa Belarus, at pagkaraan ng mga taon ay nakita niya ang kanyang produksyon bilang alamat.
9. Sinalubong ang grupo ni Moiseev ng sold-out crowd sa 60 bansa sa buong mundo. Nagtanghal ang mga mananayaw sa pinakamagandang lugar ng konsiyerto sa planeta, kabilang ang La Scala at ang Opera Garnier. Para sa kanyang mga produksyon, nakatanggap si Igor Moiseev ng humigit-kumulang 30 dayuhang parangal at medalya ng UNESCO Five Continents.
10. Choreographic miniature at ballet, dance paintings at suites. Si Igor Moiseev ay nagdala ng mataas na istilo sa katutubong sayaw mula sa akademikong sayaw. Ang soloista at koreograpo ng Bolshoi ay nanguna sa kanyang grupo sa loob ng 70 taon, nagtanghal ng 300 sayaw, at ang ika-110 anibersaryo ng kapanganakan ni Igor Moiseev ay ipinagdiriwang sa unang yugto ng master.
Ang State Academic Folk Dance Ensemble na pinangalanan kay Igor Moiseev ay ang una at tanging propesyonal na pangkat ng koreograpiko sa mundo na nakikibahagi sa artistikong interpretasyon at pagsulong ng alamat ng sayaw ng mga tao sa mundo.
Ang ensemble ay inayos noong Pebrero 10, 1937, at mula noon ang pangunahing artistikong prinsipyo ng pag-unlad nito ay ang pagpapatuloy at malikhaing pakikipag-ugnayan ng mga tradisyon at pagbabago. Ang pangunahing gawain, na unang itinakda ng tagapagtatag ng ensemble na si Igor Moiseev (1906-2007) para sa mga artista, ay ang malikhaing pagproseso ng mga sample ng folklore na umiiral sa USSR noong panahong iyon. Para sa layuning ito, nagpunta ang mga artista ng grupo sa mga ekspedisyon ng alamat sa buong bansa, kung saan natagpuan at naitala nila ang mga nawawalang sayaw, kanta, at ritwal. Bilang resulta, lumitaw ang mga unang programa ng ensemble: "Mga Sayaw ng mga Tao ng USSR" (1937-1938), "Mga Sayaw ng Baltic People" (1939). Sa repertoire ng ensemble, ang mga sample ng folklore ay nakatanggap ng isang bagong yugto ng buhay at napanatili para sa ilang henerasyon ng mga manonood sa buong mundo. Para sa layuning ito, ginamit ni Igor Moiseev ang lahat ng paraan ng kultura ng entablado: lahat ng uri at uri ng sayaw, symphonic music, drama, scenography, acting.
Ang isang mahalagang yugto ay ang pagbuo at malikhaing interpretasyon ng European folklore. Ang programa na "Dances of Slavic Peoples" (1945) ay nilikha sa mga natatanging kondisyon: hindi makapaglakbay sa ibang bansa, muling nilikha ni Igor Moiseev ang mga buhay na halimbawa ng pagkamalikhain ng sayaw, pagkonsulta sa mga musikero, folklorist, historian, at musicologist. Sa paglilibot noong 1946 sa Poland, Hungary, Romania, Czechoslovakia, Bulgaria, Yugoslavia, ang madla ay namangha sa katumpakan ng mga produksyon at ang tunay na artistikong kahulugan ng mga gawa sa entablado ng grupo. Mula noon hanggang ngayon, ang ensemble ay isang paaralan at malikhaing laboratoryo para sa mga koreograpo mula sa iba't ibang bansa, at ang repertoire nito ay nagsisilbing isang uri ng koreograpikong ensiklopedya ng kultura ng sayaw ng mga tao sa mundo. Sa direktang pakikilahok ng mga sikat na eksperto sa alamat, ang mga koreograpo na si Miklos Rabai (Hungary), Lubusha Ginkova (Czechoslovakia), Ahn Song Hee (Korea), na kasangkot ni Igor Moiseev sa kanilang gawain, ang programang "Kapayapaan at Pagkakaibigan" (1953) ay nilikha. , kung saan sa unang pagkakataon ay mga sample ng European at Asian dance folklore mula sa labing-isang bansa.
Batay sa modelo ng folk dance ensemble ni Igor Moiseev, ang mga choreographic na grupo ay nilikha sa lahat ng mga republika ng USSR (ngayon ay ang mga bansang CIS), pati na rin sa maraming mga bansang European.
Ang folk dance ensemble ay ang unang pangkat ng Sobyet na pumunta sa paglilibot sa panahon ng Iron Curtain. Noong 1955, ang mga artista ng grupo ay gumanap sa unang pagkakataon sa Paris at London. Ang tagumpay ng Soviet dance troupe ay nagsilbing unang hakbang patungo sa internasyonal na détente. Noong 1958, ang grupo ni Igor Moiseev ay ang unang grupong Ruso na gumanap sa USA. Ang matagumpay na paglilibot, inamin ng American press, ay natunaw ang yelo ng kawalan ng tiwala sa USSR at naging batayan para sa pagtatatag ng bago, nakabubuo na relasyon sa pagitan ng ating mga bansa.
Ang isa pang mahalagang tagumpay ng Folk Dance Ensemble ay ang paglikha ng natatangi, ang tanging Moiseev School of Dance sa mundo (1943). Ang mga natatanging tampok nito ay mataas na propesyonalismo, virtuosic na teknikal na kagamitan, at ang kakayahang ihatid ang improvisasyonal na katangian ng katutubong pagganap. Ang mga aktor-mananayaw na sinanay ni Igor Moiseev ay malawak na pinag-aralan, unibersal na mga artista, matatas sa lahat ng uri ng sayaw, na may kakayahang magsama ng pambansang karakter sa isang masining na imahe. Ang isang mananayaw mula sa paaralan ng Moiseev ay ang pinakamahusay na rekomendasyon saanman sa planeta, sa isang choreographic na grupo ng anumang direksyon. Ang mga artista ng grupo ay iginawad sa mga pamagat ng Honored at People's Artists ng USSR at Russia.
Ang isang malinaw na pagpapahayag ng mga malikhaing prinsipyo ng pagsasanay sa mga aktor-mananayaw ay ang programang "Road to Dance" ("Class Concert"), na malinaw na nagpapakita ng malikhaing landas ng grupo mula sa pag-master ng mga indibidwal na elemento hanggang sa paglikha ng mga full-scale stage canvases. Para sa programang "The Road to Dance" (1965), ang grupo ang una sa mga folk dance ensembles na ginawaran ng titulong "Academic", at si Igor Moiseev ay iginawad sa Lenin Prize.
Para sa aktibidad ng konsiyerto nito, na tumagal ng higit sa 70 taon, ang grupo ay ginawaran ng Order of Friendship of Peoples. Ang grupo ay nararapat na naging at nananatiling calling card ng ating bansa sa ibang bansa.
Sa iba't ibang mga kontinente, ang mga madla ng iba't ibang henerasyon ay umibig sa mga numero ng "korona" ng Ensemble, na naging "mga calling card" ng grupo: ang maalamat na "Partisans", ang naval suite na "Yablochko", ang sinaunang lungsod na Quadrille, ang Moldavian Jock, ang Ukrainian Hopak, ang Russian sayaw na "Summer", ang incendiary Tarantella. Ang Ensemble ay nakakuha ng mahusay na tagumpay sa kanyang maliwanag na one-act na mga pagtatanghal na itinanghal ni Igor Moiseev gamit ang mga paraan at pamamaraan ng mga katutubong tao sa mundo at kultura ng teatro - "Vesnyanka", "Tsam", "Sanchakou", "Polovtsian Dances" sa musika ng A. Borodin, "At the Skating Rink" sa musika ni I. Strauss, "Night on Bald Mountain" sa musika ni M. Mussorgsky, "Spanish Ballad" sa musika ni Pablo di Luna, "Evening in a Tavern" sa musika ng mga Argentine composers , atbp.
At ngayon, pagkatapos ng pagkamatay ng permanenteng pinuno ng ensemble, si Igor Moiseev, ang antas ng koreograpiko ng grupo ay nagsisilbi pa rin bilang isang hindi maunahan na pamantayan, at ang pamagat ng "Moiseev" ay magkasingkahulugan ng mataas na propesyonalismo.