Ano ang kahalagahan ng imahe ni Firs sa dulang “The Cherry Orchard”? Ang kasaysayan ng paglikha ng "The Cherry Orchard" Paglalarawan ng cherry orchard sa dulang The Cherry Orchard.
Chekhov Gromov Mikhail Petrovich
"ANG CHERRY ORCHARD"
"ANG CHERRY ORCHARD"
Ang "The Cherry Orchard" ay ang huling dula ni Chekhov; nang hawakan niya ang kanyang mga naka-print na imprint sa kanyang mga kamay, hindi siya nagtagal upang mabuhay, ilang buwan. Ang premiere ng komedya sa Moscow Art Theatre ay naganap sa kaarawan ng may-akda, Enero 17, 1904, at kasama nito ang "The Cherry Orchard" ay pumasok sa treasury ng world drama. Isinalin sa lahat ng mga pangunahing wika sa mundo, ang dula ay hindi umaalis sa repertoire at, ayon sa internasyonal na yearbook ng teatro, na nagsasalaysay ng mga produksyon, ito ay ginanap sa lahat ng dako sa loob ng maraming taon.
Ang "The Cherry Orchard" ay naging isang mahusay at walang hanggang premiere ng world theater; ang mga gawa ay isinulat tungkol sa kasaysayan ng mga produksyon nito. Ang dula ay muling natuklasan ng Englishman na si P. Brooke, ang Italyano na si J. Strehler, at ang German na si P. Stein.
Sa maraming bansa, ang Cherry Orchard ay itinuturing na isang pambansang kayamanan. Ipinagpatuloy ito sa Tokyo noong post-war 1945, sa nawasak na gusali ng Yurakuza Theater, napanood ito ng mga taong nakaligtas sa atomic fire ng Hiroshima, na naunawaan ang pagtatapos sa kanilang sariling paraan: "Naririnig ang isang malayong tunog, bilang kung mula sa langit, ang tunog ng isang putol na string, kumukupas, malungkot. Bumagsak ang katahimikan..."
Ang pagsusuri ni Ando Tsuruo sa pahayagang Tokyo Shimbun, marahil ang unang pagsusuri sa teatro pagkatapos ng digmaan, ay nagsabi: “Ang ating minamahal na si Chekhov ay bumalik muli sa Japan.”
Ang komedya ay nilikha noong 1902–1903 para sa Art Theater. Sa oras na ito, si Chekhov ay may malubhang karamdaman at nagtrabaho nang may hindi pangkaraniwang kabagalan at kahirapan. Sa ilang mga araw, sa paghusga sa kanyang mga liham, hindi siya nakapagsulat ng kahit sampung linya: "At ngayon ang aking mga iniisip ay ganap na naiiba, hindi pinabilis ..." Samantala, si O. L. Knipper ay nagmadali sa kanya: "Ako ay pinahihirapan, bakit ka ipagpaliban ang pagsulat ng isang dula? Anong nangyari? Napakaganda niyang pinlano ang lahat, magiging napakagandang dula - ang highlight ng ating season, ang unang season sa bagong teatro! Bakit hindi humiga ang kaluluwa? Dapat, dapat mong isulat ito. Pagkatapos ng lahat, mahal mo ang aming teatro at alam mo kung ano ang isang kakila-kilabot na pagkabigo para sa amin. Hindi, magsulat ka."
Sa dula, si Olga Leonardovna ay itinalaga sa papel ni Ranevskaya. Sa pagtatapos ng gawain, sumulat si Chekhov sa kanyang asawa noong Oktubre 12, 1903: "Natapos na ang dula, sa wakas ay natapos na, at bukas ng gabi o, sa pinakahuli, sa ika-14 ng umaga, ipapadala ito sa Moscow. Kung kailangan ng mga pagbabago, kung gayon, para sa akin, napakaliit nila... gaano kahirap para sa akin na isulat ang dula!”
Minsan, tila kay Chekhov na siya ay paulit-ulit. Sa isang tiyak na kahulugan, ito ay ganito: "Ang Cherry Orchard" ay isang gawain sa buong buhay, at hindi lamang sa huling dalawang taon, na natatakpan ng pagod at sakit.
Ang mga ideya (ito ay nalalapat hindi lamang sa "The Cherry Orchard", ngunit, tila, sa lahat ng mga kumplikadong kwento, kwento, dula) ay lumitaw nang matagal bago kinuha ni Chekhov ang panulat, sa loob ng mahabang panahon sila ay nabuo sa isang tuluy-tuloy na daloy ng mga obserbasyon, kasama ng marami pang ibang larawan, plot, tema. Ang mga tala, komento, at nakumpletong parirala ay lumabas sa mga notebook. Habang ang mga obserbasyon ay na-filter sa memorya, isang pagkakasunud-sunod ng mga parirala at tuldok ang lumitaw - isang teksto. Ang mga petsa ng paglikha ay nakasaad sa mga komento. Mas tama na tawagan sila ng mga petsa ng pag-record, dahil sa likod ng mga ito ay may isang pananaw ng oras, pinalawig, malayo - para sa mga taon, para sa maraming taon.
Sa pinagmulan nito, ang Cherry Orchard ay itinayo noong maagang pagkamalikhain, sa "Walang Ama", kung saan para sa mga utang ng kanilang mga ninuno ay nahati sila sa mga ari-arian ng pamilya ng mga Voinitsev at Platonov: "Sa pamamagitan ng, sa pamamagitan ng, ari-arian! Paano mo ito gusto? Lumutang ito... Sobra para sa ipinagmamalaki na commercial trick! At lahat dahil naniwala sila kay Glagoliev... Nangako siyang bibilhin ang ari-arian, ngunit wala sa auction... pumunta siya sa Paris... Well, isang pyudal na panginoon? Ano ang gagawin mo ngayon? Saan ka pupunta? Ang Diyos ay nagbigay sa mga ninuno, ngunit kinuha mula sa iyo... Wala kang natitira..." (D. IV, Rev. III).
Ang lahat ng ito ay nasa panitikang Ruso na bago si Chekhov at hindi magiging bago kung hindi dahil sa kakaibang mood ng Chekhovian, kung saan ang walang pag-asa na kawalan ng pag-asa, isang pakiramdam ng nakamamatay na pagkakasala at ganap na kawalan ng pagtatanggol laban sa puwersa at panlilinlang ay kakaibang pinagsama: ano man ang mangyari, at mabilis na umalis. papuntang Paris...
Sa kwentong "Bulated Flowers," na isinulat sa pinakadulo simula ng 80s, humigit-kumulang kasabay ng unang dula, na may parehong motibo ng pagbagsak ng lumang buhay, tahanan, pamilya, may mga plot twist na napakalapit sa "Ang Cherry Orchard." Ang isang tiyak na Peltser, isang mangangalakal, isang mayamang tao, ay nangako, tulad ni Lopakhin kay Ranevskaya, ng tulong pinansiyal at kaligtasan sa mga Priklonsky, at sa huli ay nag-auction siya sa princely library para sa wala: "Sino ang bumili nito?
Ako, si Boris Peltser..."
Si Chekhov ay ipinanganak isang taon bago ang pag-alis ng serfdom, kabilang siya sa unang henerasyon ng mga taong Ruso na maaaring isaalang-alang ang kanilang sarili na malaya sa ilalim ng batas, ngunit hindi nakakaramdam ng kalayaan nang personal: ang pagkaalipin ay nasa kanilang dugo. "Kung ano ang kinuha ng mga marangal na manunulat mula sa kalikasan nang walang bayad, binibili ng mga karaniwang tao sa halaga ng kabataan" - ang mga salitang ito mula sa isang liham kay Suvorin, na isinulat noong Enero 7, 1889, ay sinabi tungkol sa isang buong henerasyon, ngunit mayroong isang bakas ng personal. espirituwal na tagumpay, personal na pagdurusa at pag-asa. Sa isa sa kanyang mga huling liham kay O. L. Knipper, nabanggit niya na ang kanyang lolo, si Yegor Mikhailovich, ay sa pamamagitan ng paniniwala ay isang masigasig na may-ari ng serf. Naalala ko ito habang nagtatrabaho sa huling dula, at binibigyang-daan ka nitong isipin ang malawak na background ng mga alaala kung saan ito nilikha.
Si Yegor Mikhailovich ay naging tagapamahala ng Azov estates ng Count Platov, at si Chekhov, nang siya ay dumating sa kanya, ay pinagkatiwalaan ng trabaho; kinailangan niyang magtago ng mga talaan ng giniik na butil: “Bilang isang bata, nakatira kasama ng aking lolo sa ari-arian ng gr. Platova, sa buong araw mula madaling araw hanggang dapit-hapon kailangan kong umupo malapit sa makina ng singaw at isulat ang mga libra at libra ng giniik na butil; mga sipol, pagsirit at bass, tuktok na hugis na tunog na ginagawa ng isang makinang singaw sa gitna ng trabaho, ang paglangitngit ng mga gulong, ang tamad na lakad ng mga baka, mga ulap ng alikabok, ang itim, pawisan na mukha ng limampung tao - lahat ng ito ay nakaukit sa aking memorya, tulad ng "Ama Namin"... Ang makina ng singaw, kapag ito ay gumagana, ay tila buhay; ang kanyang ekspresyon ay tuso, mapaglaro; ang mga tao at mga baka, sa kabaligtaran, ay parang mga makina.”
Kasunod nito, nang mamatay si Chekhov at nagsimulang alalahanin ng kanyang mga kapantay ang kanilang buhay at magsulat ng mga memoir, lumitaw ang mga indikasyon ng mga direktang mapagkukunan para sa The Cherry Orchard. M.D. Drossi-Stager, halimbawa, ay nagsabi: "Ang aking ina na si Olga Mikhailovna Drossi, ipinanganak. Si Kalita, nagmamay-ari ng isang ari-arian sa distrito ng Mirgorod ng lalawigan ng Poltava, mayaman sa mga halamanan ng cherry... Mahal ng kanyang ina si Antosha at nakilala siya sa mga panauhin mula sa mataas na paaralan. Madalas niyang kausapin si Antosha at bukod sa iba pang mga bagay ay sinabi sa kanya ang tungkol sa mga halamanan ng cherry na ito, at nang makalipas ang maraming taon ay nabasa ko ang "The Cherry Orchard," tila sa akin na ang mga unang larawan ng estate na ito na may isang cherry orchard ay itinanim sa Chekhov ng aking mga kwento ng ina. At ang mga serf ni Olga Mikhailovna ay talagang parang mga prototype ng Firs... Mayroon siyang mayordomo, si Gerasim, - tinawag niya ang mga matatandang kabataan."
Ang ganitong mga memoir ay may sariling halaga at kahulugan, bagaman hindi sila dapat kunin nang literal.
Kinikilala ng buhay ang sarili sa mga panitikan at pagkakatulad nito, at kung minsan ay hinihiram ang sarili nitong mga tampok mula sa mga libro. Sinabi ni L.N. Tolstoy tungkol sa mga kababaihan ni Turgenev na walang katulad nila sa buhay ng Russia, ngunit lumitaw sila nang ilabas sila ni Turgenev sa "Rudin", "Smoke", "The Noble Nest". Kaya masasabi natin ang tungkol sa "The Cherry Orchard": kung walang Firs, walang mga prototype; Siyempre, naalala ni Chekhov ang kanyang mga taon sa gymnasium (marahil ang mga kuwento ni O. M. Kalita), ngunit naalala din niya, siyempre, kung ano ang nangyari sa ibang pagkakataon...
Noong 1885, binili ni N.A. Leikin ang ari-arian ng Counts Stroganov. Binabati siya sa pagbili, sumulat si Chekhov sa kanya: "Gustung-gusto ko ang lahat na sa Russia ay tinatawag na isang ari-arian. Ang salitang ito ay hindi pa nawawala ang patula nitong konotasyon...”
Sa oras na iyon, hindi pa siya naghihinala na si Leikin, ang "burges na ito sa kaibuturan," ay nangangailangan ng tula sa ari-arian na hindi hihigit sa kailangan ni Lopakhin sa hardin. "Ang mga lugar na ito," sasabihin ng shopkeeper sa kuwentong "Requiem," na nagpapasigla sa kasiyahan ng kanyang anak na babae, "ang mga lugar na ito ay kumukuha lamang ng espasyo ..." Ang kagandahan sa kalikasan ay walang silbi, tulad ng mga paglalarawan sa isang libro.
Sa paglaon ay binisita si Leikin sa palasyo ng dating count, tinanong ni Chekhov: "Bakit kailangan mo, isang malungkot na tao, ang lahat ng kalokohang ito?" - at narinig bilang tugon ang isang bagay na halos verbatim mula kay Lopakhin: "Noon, ang mga may-ari dito ay binibilang, at ngayon ako, isang boor ..." Para sa kapakanan ng pagiging patas, dapat tandaan na, nang makita ang Chekhov estate, si Leikin ay namangha sa kapahamakan ni Melikhov at ang kumpletong kakulangan ng mga gawa ng may-ari nito ng isang master at ang mga katangian ng isang burges.
Ang pagsasabi kay Suvorin tungkol sa mga lugar kung saan ginugol niya ang tagsibol at tag-araw ng 1888 sa Lintvarev estate sa Ukraine, siyempre, hindi naisip ni Chekhov na lumikha ng isang paglalarawan ng kalikasan - isinulat niya ang liham bilang isang liham. Ang resulta ay isang maganda at kumplikadong tanawin, kung saan ang isang buhay na buhay na hitsura at isang personal na tono ("Upahan ako ng isang dacha na wala sa paningin, nang random... Ang ilog ay malawak, malalim, sagana sa mga isla, isda at ulang, ang mga bangko ay maganda, maraming halaman...”) gisingin ang alingawngaw ng hindi sinasadyang mga alaala sa panitikan at patuloy na binabago ang pang-istilong pangkulay: "Ang kalikasan at buhay ay binuo ayon sa mismong template na ngayon ay napakaluma at tinanggihan ng mga kawani ng editoryal" (estilo ng propesyonal na journalistic, jargon sa pahayagan); "hindi sa banggitin ang mga nightingales na kumakanta araw at gabi... tungkol sa mga lumang napapabayaang hardin" (echoes ng isang lumang romansa at mga tula sa album, paunang salita sa mga sumusunod na lantad na mga linya ng Turgenev), "tungkol sa mahigpit na nakaimpake, napaka-tula at malungkot na mga lugar kung saan nabubuhay ang mga kaluluwa magagandang babae, hindi banggitin ang mga luma, namamatay na mga alipin" (Tugenev pa rin, ngunit sa pag-asa sa mga simbolikong motif at larawan ng "The Cherry Orchard"); "sa hindi kalayuan sa akin mayroong kahit na tulad ng isang hackneyed pattern bilang isang gilingan ng tubig... kasama ang isang miller at ang kanyang anak na babae, na palaging nakaupo sa tabi ng bintana at, tila, naghihintay ng isang bagay" ("Rusalka", Pushkin, Dargomyzhsky) ; ang mga huling linya ay lalong mahalaga: "Lahat ng nakikita at naririnig ko ngayon, tila sa akin, ay matagal nang pamilyar sa akin mula sa mga lumang kwento at engkanto."
Ang nag-iisang paglalarawan ng hardin, mga bulaklak, rye field, spring morning frosts - lahat ng hindi maibibigay sa mga direksyon ng entablado at kailangang tandaan at ipahiwatig - ay nasa kwentong "The Black Monk". Ang hardin dito ay tila isang partikular na kumplikado at perpektong kababalaghan ng artistikong kalikasan, at hindi ang paglikha ng mga kamay ng tao. Ang hardin na ito ay tiyak na masira, tulad ng isa na bibilhin ni Lopakhin. Natagpuan ni Chekhov ang isang simbolo ng kamatayan, kahila-hilakbot sa kanyang dramatikong kalikasan: Pinunit ni Kovrin ang disertasyon, at ang mga piraso ng papel ay kumapit at nakasabit sa mga sanga ng mga currant at gooseberries, tulad ng mga bulaklak ng papel, mga maling bulaklak.
Mahalaga rin ang kwentong "Sa Native Corner," na isinulat noong 1897 - ang buong larawan ng buhay ng isang sinaunang estate na nabubuhay sa buhay nito, at katangian panginoon sikolohiya, distorting na may tulad na isang kahila-hilakbot na pagngiwi ang mukha ng batang maybahay ng ari-arian, isang taong napakatamis, inosente at sa unang tingin ay kaakit-akit. Halos lahat ng detalye ng kwentong ito at lahat ng mga imahe nito ay sinasagisag sa kanilang sariling paraan, ngunit ang lolo ay isang tunay na simbolo ng isang hulma na paraan ng pamumuhay, kung saan wala nang anumang bagay ang tao, tanging ang kakayahan ng hayop at simbuyo ng damdamin - pagkain. “Sa tanghalian at hapunan ay kumain siya ng napakaraming pagkain; inihain sa kanya ang pagkain ngayon at kahapon, at malamig na pie na natitira mula sa Linggo, at corned beef ng mga tao, at kinakain niya ang lahat nang may kasakiman, at sa bawat hapunan ay naiwan si Vera na may ganoong impresyon na nang makita niya ang mga tupa na itinataboy o kinuha mula sa gilingan ng harina, pagkatapos ay naisip ko: "Kakainin ito ni lolo."
Sa parehong 1897, isa pang kuwento ang nilikha, na malapit sa "The Cherry Orchard" - "At Friends' Place". Ginawa ito ni Chekhov habang naninirahan sa Russian boarding house sa Nice, kung saan nagdulot sa kanya ng sakit sa baga. Doon nakatanggap siya ng liham noong Disyembre mula kay M.V. Kiseleva, ang may-ari ng Babkin, kung saan ang pamilya Chekhov ay gumugol ng tatlong tag-araw noong kalagitnaan ng 80s.
“...Sa Babkina maraming sinisira, simula sa mga may-ari at nagtatapos sa mga gusali; ngunit ang mga bata at mga puno ay lumaki... Master naging matandang sanggol, mabait at medyo bugbog. Marami siyang ginagawa, walang bakas ng "Rashechek", hindi siya pumapasok sa sambahayan, at kapag inanyayahan siyang tumingin sa ilang gulo, ikinaway niya ito at malungkot na sinabi: "Alam mo, hindi ako pupunta. kahit saan pa!" ginang matanda, walang ngipin, pero... miserable! gumapang palabas mula sa ilalim lahat ng uri ng mga bagay pamatok at hindi natatakot sa anumang bagay sa mundo. Nagkasala, natatakot: mga lasing, mga baliw at pangkat. Ang katandaan at mga problema ay hindi "nilamon" sa kanya - ni kawalang-interes, o kawalan ng pag-asa, o pesimismo ang nanaig sa kanya. Inaayos niya ang kanyang paglalaba, lubos na kumbinsido na ginagawa niya ang trabaho batay sa ideya na dahil hindi ibinigay ang mas malawak na hanay ng mga kawili-wiling bagay, dapat niyang kunin ang nasa kamay. Ginagarantiya ko na sa bawat butones at laso ay natahi ang isang piraso ng kanyang kaluluwa. Ibig sabihin: Naabot ko na ang mas malinaw at mas malalim na pag-unawa sa buhay at sa mga gawain nito. Totoo, nabubuhay ako sa pamamagitan ng paghahangad na mag-isa, dahil ang aking materyal na shell ay nasira lahat, ngunit hinahamak ko ito, at wala akong pakialam dito. ako mabubuhay ako hindi bababa sa hanggang sa ako ay 100 taong gulang, hanggang sa ang kamalayan na kailangan ko para sa isang bagay ay umalis sa akin.
Kasabay nito, pinangarap ng may-ari na sa pagtatayo ng riles sa pamamagitan ng Voskresensk, "ang lupain sa Babkino ay tataas ang presyo, magtatayo kami ng mga dacha at maging Croesuses." Iba ang hinusgahan ng tadhana. Si Babkino ay ibinenta para sa mga utang, at ang mga Kiselev ay nanirahan sa Kaluga, kung saan ang dating may-ari ng ari-arian ay nakatanggap ng isang upuan sa board ng bangko.
Hanggang sa katapusan ng siglo, ang mga pahayagan ng Russia ay naglathala ng mga abiso tungkol sa mga kalakalan at mga auction: ang mga sinaunang estate at kapalaran ay lumulutang palayo sa mga kamay at pumunta sa ilalim ng martilyo. Halimbawa, ang Golitsyn estate na may parke at pond ay nahahati sa mga plots at ang mga dacha ay inupahan, mula 200 hanggang 1300 rubles bawat plot. At ito, tulad ng kapalaran ni Babkin, ay napakalapit sa batayan ng plot ng "The Cherry Orchard", kung saan inihahanda ni Lopakhin ang lupa para sa hinaharap na komunidad ng mga residente ng tag-init...
Alam ng panitikan sa daigdig ang napakaraming utopia, ngunit ang utopia ni Lopakhin ay mukhang ang pinakanakakatawa sa kanila.
Sa kuwentong "Ang Asawa," ang huling panginoon at ang huling mga patyo at mga tagapaglingkod ay nabubuhay sa kanilang mga araw; ang bahay mismo ay mukhang isang museo ng patriarchal antiquity, puno ng hindi uso, walang nangangailangan ngayon, napakatibay. , mahahalagang bagay na ginawa upang tumagal. Paano sa" Patay na kaluluwa"Gogol, ang mga anino ng malalakas, malalakas na tao, mga master, na sa kanilang panahon at sa kanilang sariling mga kamay ay lumikha ng mga himala na hindi maihahambing sa mga istruktura ng inhinyero ng bagong panahon.
Ang mga bagay ni Chekhov ay nagsasalita tungkol sa mga tao - tanging sa ganitong kahulugan ay kailangan niya sila pareho sa drama at sa prosa. Sa kuwentong "Ang Asawa" mayroong isang uri ng tagapagpauna ng "iginagalang na kubeta" - dito rin ito ay nagpapakilala sa alaala ng nakaraang panahon at ng mga dating tao na wala na roon, at binibigyan ang inhinyero na si Asorin, na para sa kanila ang Ang kuwento ay sinabi, isang magandang dahilan upang ihambing ang "kasalukuyang siglo at ang nakalipas na siglo".
“Naisip ko: napakalaking pagkakaiba namin ni Butyga! Si Butyga, na una sa lahat ay nagtayo ng matatag at lubusan at nakita ito bilang pangunahing bagay, ay naglagay ng ilang espesyal na kahalagahan sa kahabaan ng buhay ng tao, hindi nag-isip tungkol sa kamatayan at marahil ay may maliit na pananampalataya sa posibilidad nito; Ako, noong itinatayo ko ang aking mga tulay na bakal at bato na iiral sa loob ng libu-libong taon, hindi ko maiwasang isipin: "Hindi ito matibay... Wala itong silbi." Kung, sa paglipas ng panahon, mapansin ng ilang matalinong istoryador ng sining ang gabinete ni Butyga at ang aking tulay, sasabihin niya: "Ang mga ito ay dalawa sa kanilang uri." kahanga-hangang tao: Mahal ni Butyga ang mga tao at hindi pinahintulutan ang ideya na maaari silang mamatay at masira, at samakatuwid, kapag gumagawa ng kanyang mga kasangkapan, nasa isip niya ang isang walang kamatayang tao, habang ang inhinyero na si Asorin ay hindi nagmamahal sa alinman sa mga tao o buhay; kahit na sa pinakamasayang sandali ng kanyang pagkamalikhain, hindi siya naiinis sa mga pag-iisip ng kamatayan, pagkawasak at katapusan, at samakatuwid, tingnan kung gaano kawalang-halaga, may hangganan, mahiyain at kahabag-habag ang mga linyang ito para sa kanya”...
Ang komedya ay talagang sumasalamin sa mga tunay na pagbabagong nagaganap sa buhay pagkatapos ng repormang Ruso. Nagsimula sila kahit na bago ang pagpawi ng serfdom, pinabilis pagkatapos ng pagpawi nito noong 1861, at umabot sa isang kapansin-pansing intensity sa pagliko ng siglo. Ngunit ito ay isang makasaysayang sanggunian lamang, ganap na maaasahan, ngunit ito ay hindi gaanong maihayag ang kakanyahan at lihim ng The Cherry Orchard.
Mayroong malalim at kapana-panabik sa dulang ito, isang bagay na walang hanggan, tulad ng sa mga dula ni Shakespeare. Sa perpektong proporsyon, ang mga tradisyonal na motif at mga imahe ay pinagsama sa artistikong novelty, na may hindi pangkaraniwang interpretasyon ng genre ng entablado (komedya), na may mga makasaysayang simbolo ng napakalaking lalim. Mahirap humanap ng dula na maiugnay sa background ng literatura, mga nobela at dula ng mga kamakailang hindi malilimutang taon - kasama ang "The Noble Nest" ni Turgenev, kasama ang "The Forest", "Warm Heart", kasama ang "Wolves and Sheep" ni Ostrovsky. ” - at sa parehong oras ang parehong oras ay magkakaiba sa kanila sa ganoong lawak. Ang dula ay isinulat sa paraang, na may tulad na transparency ng mga ugnayang pampanitikan, na ang lumang nobela kasama ang lahat ng mga banggaan at pagkabigo nito ay hindi maiwasang maisip kapag tinitingnan sina Gaev at Ranevskaya, sa lumang bahay, sa tanawin ng ang cherry orchard. "Kumusta, malungkot na katandaan, nasusunog, walang silbi na buhay ..." - ito ay dapat na maalala at sa katunayan ay naaalala, kaya sina K. S. Stanislavsky at V. I. Nemirovich-Danchenko ay nagbasa at nagtanghal ng "The Cherry Orchard" na mas katulad ng isang tradisyonal na Turgenev elegy paalam sa nakaraan kaysa bilang isang dula sa lahat ng aspeto bago, nilikha para sa hinaharap na teatro, ang hinaharap na manonood.
Di-nagtagal pagkatapos ng premiere, noong Abril 10, 1904, si Chekhov, sa isang liham kay O. L. Knipper, ay nagsabi sa isang hindi pangkaraniwang malupit na tono: "Bakit ang aking dula ay paulit-ulit na tinatawag na isang drama sa mga poster at sa mga anunsiyo sa pahayagan? Nakikita nina Nemirovich at Alekseev sa aking dula ang positibong bagay maliban sa isinulat ko, at handa akong magbigay ng anumang salita na pareho nilang hindi binasa nang mabuti ang aking dula."
Paulit-ulit sa iba't ibang liham at pakikipag-usap sa iba't ibang tao Patuloy na inulit ni Chekhov: "Ang Cherry Orchard" ay isang komedya, "sa mga lugar kahit isang komedya."
At tulad ng patuloy, ang "The Cherry Orchard" ay naunawaan at itinanghal bilang isang drama. Si Stanislavsky, pagkatapos ng unang pagbasa ng dula, ay hindi sumang-ayon kay Chekhov: "Hindi ito komedya... Ito ay isang trahedya, anuman ang kahihinatnan. mas magandang buhay Kahit ano pa ang nabuksan mo sa last act... I cried like a woman, I wanted to, but I couldn’t hold back.” At pagkatapos ng kamatayan ni Chekhov, marahil noong 1907, inulit muli ni Stanislavsky na nakita niya sa The Cherry Orchard ang isang mahirap na drama ng buhay ng Russia.
Ang ilang mga kontemporaryo ay nais na makita sa entablado hindi kahit isang drama, ngunit isang trahedya.
Sumulat si O. L. Knipper kay Chekhov noong Abril 2, 1904: "Sinabi ni Kugel kahapon na ang dula ay kahanga-hanga, lahat ay mahusay na gumaganap, ngunit hindi ang kailangan." At makalipas ang dalawang araw: "Nalaman niya na naglalaro kami ng vaudeville, ngunit dapat na naglalaro ng isang trahedya, at hindi naiintindihan si Chekhov. Dito ka na."
“So pinuri ni Kugel yung play? - Nagulat si Chekhov sa kanyang sulat ng tugon. “Dapat natin siyang bigyan ng 1/4 pound ng tsaa at isang kalahating kilong asukal...”
Inialay ni Suvorin ang isang pahina ng kanyang "Maliliit na Sulat" sa premiere ng "The Cherry Orchard" (New Time, April 29): "Ang lahat ay pareho araw-araw, ngayon gaya ng kahapon. Sabi nila, tamasahin ang kalikasan, ibuhos ang kanilang mga damdamin, ulitin ang kanilang mga paboritong salita, uminom, kumain, sumayaw - sumayaw, kumbaga, sa isang bulkan, i-pump up ang kanilang sarili ng cognac kapag sumabog ang isang bagyo... Ang mga intelihente ay nagsabi ng magagandang talumpati , iniimbitahan sa bagong buhay, at siya mismo ay walang magandang galoshes... may mahalagang bagay na sinisira, sinisira, marahil dahil sa pangangailangan sa kasaysayan, ngunit pagkatapos ng lahat, ito ay isang trahedya ng buhay ng Russia, at hindi isang komedya o kasiyahan.
Kinondena ni Suvorin ang mga producer ng dula, ang teatro, at hindi ang may-akda; Samantala, tinawag ni Chekhov ang The Cherry Orchard bilang isang komedya, at hiniling niya na ito ay itanghal at i-play sa ganoong paraan; ginawa ng mga direktor ang lahat ng kanilang makakaya, ngunit hindi ka maaaring makipagtalo sa may-akda. Marahil ang genre ng "The Cherry Orchard" ay hindi isang problema sa anyo, ngunit sa pananaw sa mundo.
Nataranta ang mga direktor. Nag-telegraph si Nemirovich-Danchenko sa Yalta noong Abril 2, 1904: "Dahil ako ay nasangkot sa teatro, hindi ko naaalala ang reaksyon ng publiko sa pinakamaliit na detalye ng drama, genre, sikolohiya gaya ngayon. Ang pangkalahatang tono ng pagganap ay kahanga-hanga sa mga tuntunin ng kalmado, kalinawan, at talento. Ang tagumpay sa mga tuntunin ng pangkalahatang paghanga ay napakalaki at mas malaki kaysa sa alinman sa iyong mga dula. Ano ang maiuugnay sa tagumpay na ito sa may-akda, kung ano ang sa teatro - hindi ko pa rin maisip ito. Ang pangalan ng may-akda ay..."
Ang nangungunang mga kritiko ng mga taong iyon, si Yu. Aikhenvald, halimbawa, ay naghanap ng hindi nasuot na mga istilong liko upang suriin ang "The Cherry Orchard": sa pagitan ng mga bayani ng komedya "mayroong ilang uri ng wireless na koneksyon, at sa mga paghinto ay tila may mga hindi naririnig na salita. lumipad sa entablado sa magaan na pakpak. Ang mga taong ito ay konektado pangkalahatang kalooban" Nakuha ang hindi kinaugalian ng mga magagandang banggaan at larawan ng The Cherry Orchard, isinulat nila na si Chekhov ay lalong "lumayo sa tunay na drama bilang isang banggaan ng magkasalungat na disposisyon sa isip at panlipunang interes... nabura, na parang nakikita mula sa malayo... ang ang uri ng lipunan ay malabo," na tanging si Chekhov lamang ang maaaring magpakita sa Ermolai Lopakhin hindi lamang isang kamao, ngunit upang bigyan siya ng "nakagagaling na mga tampok ng pagmuni-muni at moral na pagkabalisa."
At may katiyakan dito: masasamang may-ari. "Ang nakaraang bar ay kalahating heneral..."
"Ang bumagsak na marangal na sistema, at ilang uri ng hindi pa ganap na ipinahayag na mga klero ng Ermolaev Lopakhins, na dumating upang palitan ito, at ang walanghiyang prusisyon ng isang walang pakundangan na padyak, at mapagmataas na mga alipures, kung saan ito amoy ng patchouli at herring - lahat ng ito , makabuluhan at hindi gaanong mahalaga, malinaw at hindi nasabi , may at walang mga etiketa, nagmamadaling kinuha sa buhay at dali-daling ibinaba at inilagay sa isang dula, na parang nasa auction hall,” isinulat ni Yu. Belyaev (“Bagong Panahon”, Abril 3, 1904).
Banal na katotohanan! Lamang: sa buhay - oo, mabilis, ngunit sa entablado - hindi.
Hinangaan ito ni Vsevolod Meyerhold, na binibigyang-kahulugan ito sa kanyang sariling paraan: "Ang iyong dula ay abstract, tulad ng symphony ni Tchaikovsky. At ang direktor ay dapat hulihin ito sa kanyang tainga una sa lahat. Sa ikatlong yugto, laban sa background ng hangal na "stomping" - ito ang "stomping" na kailangan mong marinig - Ang katatakutan ay pumapasok nang hindi napapansin ng mga tao.
"Nabenta na ang Cherry Orchard." Sumasayaw sila. "Nabenta." Sumasayaw sila. At iba pa hanggang sa huli... Katuwaan kung saan maririnig ang mga tunog ng kamatayan. Mayroong isang bagay na Maeterlinckian at kakila-kilabot sa gawaing ito. Inihambing ko lamang dahil wala akong kapangyarihan na sabihin nang mas tumpak. Ikaw ay walang kapantay sa iyong mahusay na pagkamalikhain. Kapag nagbasa ka ng mga dula ng mga dayuhang may-akda, natatangi ka sa kanilang orihinalidad. At sa drama, ang Kanluran ay kailangang matuto mula sa iyo.
Umaasa para sa isang bagong bagay, rebolusyonaryo, M. Gorky: "Nakuha mo ang isang malikot na bagay, Anton Pavlovich. Nagbigay sila ng magagandang liriko, at pagkatapos ay bigla silang kumatok nang buong lakas ng palakol sa mga rhizome: sa impiyerno kasama ang lumang buhay! Ngayon, sigurado akong magiging rebolusyonaryo ang susunod mong dula."
Ang karanasan ng mga modernong interpretasyon ng mga direktor at lahat ng uri ng mga eksperimento sa teatro ay mahusay na nagpapatotoo na hindi lahat ay malinaw sa atin, na ang isang napakatalino na paglikha ay hindi mauubos, na ang entablado na sagisag ng "The Cherry Orchard" ay isang walang hanggang gawain, tulad ng paggawa ng " Hamlet,” halimbawa, at ang mga bagong henerasyon ng mga direktor at aktor at ang madla ay hahanapin ang kanilang mga susi sa dulang ito, napaka perpekto, misteryoso at malalim.
Ang lumikha ng dula noong 1904 ay halos hindi nagkaroon ng pagkakataon na maranasan ang tagumpay. At nagkaroon ng malubhang pagkabigo.
Bago ang produksyon at matagal bago mailathala, ang kritiko sa teatro na si N. E. Efros, sa sandaling maabot ng manuskrito ang teatro, ay binalangkas ang mga nilalaman ng dula sa pahayagan na "News of the Day," na may malaking pagbaluktot. "Bigla akong nabasa," sumulat si Chekhov kay Nemirovich-Danchenko, "na si Ranevskaya ay nakatira kasama si Anya sa ibang bansa, nakatira kasama ang isang Pranses, na ang ika-3 aksyon ay naganap sa isang lugar sa isang hotel, na si Lopakhin ay isang kamao, isang anak ng asong babae, at iba pa. at iba pa. Ano kaya ang naisip ko?
Ilang beses niyang binalikan ang sama ng loob na ito sa mga liham.
“May pakiramdam ako na para akong nalasing at lasing” (O. L. Knipper, Oktubre 25, 1903).
“Patuloy na paalala ni Efros sa sarili. Kahit anong provincial newspaper ang buksan ko, kahit saan may hotel, kahit saan Chaev” (October 28).
Ang isa pang kuwento ay naging mas mahirap. Ayon sa kasunduan na natapos noong 1899, si Chekhov ay may karapatan lamang sa unang publikasyon ng bawat bagong akda, at ang muling pag-print ay pagmamay-ari lamang ng bahay ng paglalathala ni Marx. Nangako si Chekhov at ibinigay ang "The Cherry Orchard" kay M. Gorky para sa koleksyon na "Kaalaman". Ngunit ang libro ay naantala sa pamamagitan ng censorship (hindi dahil sa paglalaro ni Chekhov), habang si Marx ay nagmamadali sa kanyang hiwalay na publikasyon, na gustong mabilis na makuha ang kanyang benepisyo. Noong Hunyo 5, 1904, sa pabalat ng magasing Niva, lumitaw ang isang mensahe tungkol sa "lamang" na nai-publish na edisyon ng "The Cherry Orchard" sa presyo na 40 kopecks. Ito ay lubhang nakapinsala sa mga interes ng "Kaalaman"; ang kanilang koleksyon ay ibinebenta lamang ilang araw bago ito. Ang malubhang may sakit na si Chekhov ay gumugol ng oras sa Moscow mga huling Araw, ay napilitang ipaliwanag ang kanyang sarili sa mga liham kay A.F. Marx, M. Gorky, K.P. Pyatnitsky.
Tatlong araw bago umalis patungong Berlin, noong Mayo 31, tinanong niya si Marx: “Ipinadala ko sa iyo ang mga patunay at ngayon ay taimtim kong hinihiling na huwag mong ilathala ang aking dula hanggang sa matapos ko ito; Gusto kong magdagdag ng isa pang katangian mga karakter. At mayroon akong kasunduan sa trade ng libro na "Kaalaman" - hindi maglalabas ng mga dula hanggang sa isang tiyak na petsa."
Sa araw ng pag-alis, isang telegrama ang ipinadala kay Pyatnitsky, na siyang namamahala praktikal na gawain“Kaalaman”: “Tumanggi si Marx. Kumunsulta sa isang sinumpaang abogado. Chekhov."
Sa pagitan ng drama at prosa ni Chekhov ay walang ganoong matalim na hangganan na naghihiwalay sa mga lugar na ito ng pagkamalikhain mula sa ibang mga manunulat. Sa ating isipan, si Turgenev at Leo Tolstoy, halimbawa, ay pangunahing mahusay na manunulat ng prosa, nobelista, at hindi mga manunulat ng dula. Si Chekhov, kahit na sa kanyang trabaho sa prosa, ay parang isang manunulat ng dulang naninirahan sa mga imahe ng kanyang mga karakter: "Dapat akong palaging magsalita at mag-isip sa kanilang tono at madama sa kanilang espiritu, kung hindi, kung magdagdag ako ng subjectivity, ang mga imahe ay lalabo at ang hindi magiging masyadong compact ang kwento..."
Ang mga kontemporaryo ay hindi nagkakaisa sa kanilang saloobin sa gawain ni Chekhov: nahulaan nila na ang kanyang mga dula ay nag-a-update sa entablado at, marahil, ay isang bagong salita sa kasaysayan ng teatro sa mundo, ngunit ang karamihan ay naniniwala pa rin na si Chekhov ay pangunahing isang mananalaysay at ang kanyang mga dula. ay lubos na makikinabang , kung ginawa niyang muli ang mga ito sa mga kuwento. Ito ang naisip ni Leo Tolstoy: “Hindi ko maintindihan ang mga dula ni Chekhov, na lubos kong itinuturing bilang isang manunulat ng fiction... bakit kailangan niyang ipakita sa entablado kung gaano kabagot ang tatlong dalaga?.. Ngunit isang kahanga-hangang Ang kuwento ay lalabas dito at, marahil, ay magiging matagumpay para sa kanya.
Ang punto ay hindi na kapag nagbabasa ng mga dula at kwento ni Chekhov ay lumilitaw ang isang malinaw, kahit na medyo malabo, pakiramdam ng pagkakaisa ng estilo at malikhaing istilo, ngunit si Chekhov ay madalas - at, siyempre, sinasadya - iba-iba at paulit-ulit sa kanyang mga dula ang tema ng simbolikong lungsod, kung saan nabubuhay ang mga karakter at tungkol sa kung saan ang mga karakter ay nagsasalita nang may gayong kalungkutan at kapaitan, ang tema ng paggawa, na magbibigay-katwiran sa kahungkagan at kawalang-halaga ng buhay, ang tema ng buhay mismo, na magiging maganda sa dalawa o tatlong daan. taon... Ang mga kwento, kwento, dula ni Chekhov ay tunay na konektado ng pagkakaisa ng plano ng may-akda, isang karaniwang masining na tema at bumubuo ng isang kumpleto at holistic na artistikong mundo.
Ang aksyon ng "The Cherry Orchard" ay nagaganap sa ari-arian ni Ranevskaya. Ngunit "ang daan patungo sa ari-arian ni Gaev ay nakikita," at "malayo sa abot-tanaw ay hindi malinaw Malaking lungsod, na makikita lamang sa napakaganda at maaliwalas na panahon."
Sa entablado mayroong mga bagay ng lolo sa tuhod, na nagpapakilala sa patriarchal solid antiquity - "ang iyong tahimik na tawag sa mabungang gawain ay hindi humina sa loob ng isang daang taon, na sumusuporta (sa mga luha) Sa mga henerasyon ng ating uri ay mayroong sigla, pananampalataya sa isang mas magandang kinabukasan at pag-aalaga sa atin ng mga mithiin ng kabutihan at kamalayang panlipunan.” Tulad ng para sa mga karakter, ang parehong Gaev, halimbawa, na hinarap ang aparador sa pamamagitan ng inspirasyong pananalita na ito, ang buhay ay matagal nang nakakalat sa kanila sa buong mundo - sa mga kabisera ng Russia at European, ang ilan ay maglingkod sa lalawigan, ang ilan sa Siberia, ang ilan sa kung saan. . Nagtipon sila dito nang hindi sinasadya, sa ilang mystical - siyempre, ganap na walang kabuluhan - umaasa na makatipid lumang hardin, isang lumang ari-arian ng pamilya, at ang kanilang nakaraan, na ngayon ay tila napakaganda sa kanila, at sa kanilang sarili.
Samantala, ang kaganapan kung saan sila nagtagpo ay nangyayari sa likod ng mga eksena, at sa entablado mismo ay walang "aksyon" sa tradisyonal na kahulugan ng salita, mahigpit na nagsasalita: naghihintay sila. Sa esensya, ang dula ay dapat na gampanan bilang isang tuluy-tuloy na apat na yugto na paghinto, isang mahusay na paghinto sa pagitan ng nakaraan at hinaharap, na puno ng pag-ungol, mga tandang, mga reklamo, mga salpok, ngunit ang pinakamahalaga, ang katahimikan at kapanglawan. Ang dula ay mahirap kapwa para sa mga aktor at para sa madla: halos wala para sa unang tumugtog - lahat ay pinananatili sa mga halftone, lahat ay sa pamamagitan ng pinipigilang hikbi, sa kalahating bulong o sa mahinang boses, nang walang malakas na salpok, nang walang maliwanag na mga kilos, tanging si Varya ang mag-jingle ng kanyang mga susi, o si Lopakhin ay hahawakan ang mesa gamit ang kanyang paa, o ang samovar ay humuhuni at si Firs ay magbubulung-bulungan tungkol sa isang bagay sa kanyang sarili, walang nangangailangan, walang nakakaunawa; ang huli ay kailangang subaybayan ang mga ekspresyon ng mukha, intonasyon at pag-pause, ang sikolohikal na subtext ng laro, na hindi mahalaga para sa lahat at naaalala lamang ng mga nakakita ng "pre-Efremov" Moscow Art Theater sa entablado - Dobronravov, Tarasova, Livanov.
Para sa ilan, ang lahat ay nasa nakaraan, tulad ng Firs, para sa iba, ang lahat ay nasa hinaharap, tulad ng Trofimov at Anya. Si Ranevskaya, at maging ang kanyang alipin na si Yasha, ay nasa Pransya ang lahat ng kanilang mga iniisip, at hindi sa Russia ("Vive la France!"), kaya't talagang wala silang magawa sa entablado - nanghina at maghintay. Walang mga karaniwang banggaan - umiibig, pagtataksil; walang mga kaguluhan sa komiks, tulad ng walang mga trahedya na twists ng kapalaran. Minsan sila ay tatawa at agad na hihinto - hindi ito nakakatawa, o iiyak sila tungkol sa isang bagay na hindi na mababawi. Ngunit ang buhay ay nagpapatuloy gaya ng dati, at nararamdaman ng lahat na ito ay dumadaloy, na ang hardin ay ibebenta, na si Ranevskaya ay aalis, si Petya at Anya ay aalis, si Firs ay mamamatay. Ang buhay ay dumadaloy at lumilipas - kasama ang lahat ng mga alaala ng nakaraan at mga pangarap ng hinaharap, na may pagkabalisa at malakas na pagkabalisa sa nerbiyos na pumupuno sa kasalukuyan, iyon ay, ang yugto ng aksyon ng "The Cherry Orchard" - pagkabalisa sa isang lawak na ito ay nagiging mahirap sa entablado at sa bulwagan huminga.
Bagama't sa dulang ito ay walang iisang tao, ni isang eksena o banggaan na hindi bababa sa anumang paraan na maghihiwalay sa tunay na realidad o, higit pa, sumasalungat dito, "Ang Cherry Orchard" ay isang patula na kathang-isip: sa isang tiyak pakiramdam, ito ay hindi kapani-paniwala, puno ng mga nakatagong kahulugan, kumplikadong personipikasyon at mga simbolo, isang mundo na nagpapanatili ng mga lihim ng isang lumipas na panahon, isang nakalipas na panahon. Ito ay isang dramatikong mito, at marahil ang pinakamahusay na kahulugan ng genre para dito ay ang mga sumusunod: mythological comedy.
Ang bahay at hardin ay tinitirhan ng mga alaala at anino. Bilang karagdagan sa pag-arte - kung sabihin, "totoo" - mga tao, ang mga nagtanim at nag-alaga ng mga punong ito at ang mga taong ito - ang mga Gaev at Ranevsky, na walang pagtatanggol, hindi aktibo at hindi mabubuhay - ay hindi nakikita sa entablado. Ang lahat ng mga mukha na ito na tumitingin kina Petya Trofimov at Anya "mula sa bawat dahon, mula sa bawat sanga sa hardin" ay dapat na kahit papaano ay umiiral sa entablado; at bukod sa kanila - ang mga gumugol ng kanilang buhay dito ("namatay ang aking asawa mula sa champagne ..."), at ang mga ipinanganak dito at, pagkatapos mabuhay ng maikling panahon, namatay, tulad ng anak ni Ranevskaya, na kinailangang palakihin ni Petya at magturo ng karunungan (“Namatay ang bata, nalunod... Para saan? Para saan, kaibigan ko?..”).
Marahil ang isang tiyak na labis na katotohanan sa paggawa ni K. S. Stanislavsky - maliwanag na berdeng mga dahon, masyadong malalaking bulaklak, masyadong malakas na kuliglig sa paghinto, atbp. - nalilito si Chekhov dahil bilang isang resulta ang espirituwalidad ng "The Cherry Orchard" ay nagdusa, kung saan ang bawat maliit na bagay sa entablado, sa muwebles, sa mga sanga at bulaklak na binanggit ni Trofimov, ay dapat naramdaman ang hininga ng nakaraan, hindi ito museo o mausoleum na pagiging tunay, ngunit sa halip ay katatagan, pananampalataya sa imortalidad at walang limitasyon nito, tulad ng karpintero sa bahay na serf. Gleb Butyga, magtiwala sa bagong buhay na papalit dito.
Ayon sa isang sinaunang, ngayon ay halos siglo na ang tradisyon, ang mga dula ni Chekhov ay itinanghal sa mga totoong setting, kasama ang lahat ng mga detalye ng lumang buhay ng Russia, na may mga icon sa pulang sulok, na may panggabing tsaa sa sala o sa veranda, kung saan ang samovar ay kumukulo, kung saan ang mga yaya na tulad ni Arina ay nakikipagsiksikan kay Rodionovna. Sa likod ng mga bintana ng mga lumang bahay, sa likod ng mga bakod ng ari-arian ng kanilang mga lolo sa tuhod, nakatira ang mga hindi mapakali na mga ginoo na nakadamit sa fashion ng huling siglo sa mga sutana, uniporme at damit na hindi na alam ng mga modernong aktor kung paano isuot. Lalo na pinahahalagahan ito ni A. Blok, tulad ng sinabi niya, "nutrisyon" ng mga dula ni Chekhov, kaginhawaan sa entablado, katatagan ng mga sinaunang bagay, na parang alam ang kanilang dignidad: "mahal, iginagalang na aparador ..."
At lalo pang pinatindi ni Stanislavsky ang materyalidad at katotohanang ito, na binabayaran ang tila kakulangan ng pagkilos: may mga putok ("isang bote ng eter na sumabog"), at ang pagkatok ng palakol sa kahoy, at ang tunog ng isang putol na string, "kupas, malungkot"; Ang ulan at mga puno ay kumaluskos sa hangin, at sa mga paghinto ay malinaw na sumisigaw ang mga kuliglig.
Sa mga dula ni Chekhov, kung babasahin mo at muling babasahin ang mga ito nang maingat at maluwag, palaging mayroong isang bagay na naa-access sa tainga, ngunit umiiwas sa mata, isang bagay na higit pa sa aksyon sa entablado. Ang "isang bagay" na ito ay halos kapareho sa pananabik ng espiritu, sa isang kakaibang hindi pangkaraniwang kalooban, na, marahil, ay hindi matatawag na anuman maliban kay Chekhov: walang katulad nito sa drama sa mundo bago ang "Uncle Vanya", "The Seagull", " Three Sisters” at “The Cherry Orchard” " ay wala. Ito ay mas madaling makuha sa mga direksyon ng entablado at sa pagitan ng mga linya - samakatuwid ito ay mas mahusay na basahin kaysa sa panonood: sa entablado, ang mga shade ay hindi maaaring hindi isinakripisyo para sa kapakanan ng mga pangunahing tono, at kahit na sa napakahusay na mga produksyon, bilang isang panuntunan, doon. mas maraming pagkalugi kaysa tagumpay. Naunawaan din ito sa kanilang sariling paraan ng mga kritiko na pinayuhan si Chekhov na magsulat hindi mga dula, ngunit mga kwento (pinayuhan din nila ang kabaligtaran, at kasunod nito, sa ating panahon, halos lahat ng mga kwento at kwento ng kanyang mga mature na taon ay kinukunan o isinadula).
Sa pagmamasid at pakikinig, unti-unti mong nauunawaan na ang mga dula ni Chekhov, napaka-homely, napakaaliwalas, ay nilalaro sa isang malawak na mundo na pumapalibot sa kaginhawaan na ito at nagpapakilala sa sarili sa pamamagitan ng mga tinig ng mga ibon, kaluskos ng mga dahon, at mga hiyaw ng mga crane. Ang mga karakter ay nabubuhay sa kanilang papel, sa kanilang makeup, sa ilang dramatikong lumang paraan, hindi napapansin na ang walang hangganang mundo ay umaabot sa kanilang paligid kasama ang mga kagubatan, mahabang kalsada, mga bituin, na may hindi mabilang na buhay na nag-e-expire o darating. Narito ang lahat ay mayroon - parehong sa entablado at sa auditorium- ang kanilang mga alalahanin at problema, ngunit ang mga crane ay lilipad sa "Three Sisters", at sasabihin ni Masha pagkatapos nila: "Upang mabuhay at hindi malaman kung bakit lumilipad ang mga crane, bakit ipinanganak ang mga bata, kung bakit ang mga bituin ay nasa langit. ” Ang mga salitang ito ay walang kinalaman sa aksyon, ngunit sila, bukod sa maraming iba pang mga pahiwatig at lahat ng uri ng mga implikasyon, ay lumikha ng "mapanglaw" na isinulat ni M. Gorky pagkatapos makinig sa "The Cherry Orchard." Ang Astrov sa "Uncle Vanya" ay maiiwan nang mag-isa kasama si Elena Andreevna: tila dapat magsimula ang isang eksena sa pag-ibig, na alam ng mga propesyonal na aktor kung paano maglaro, na napupunta nang maayos kahit na sa isang average na antas - at ito ay talagang magsisimula, ngunit magiging agad na nagambala: Ilalahad ng Astrov ang mapa ng county , kung saan kakaunti na lang ang natitira sa kagubatan.
Bago si Chekhov, walang ganito sa teatro, ang eksena ay hindi sumusunod sa mga patakaran, ito ay talagang mahirap na gumanap: ang aktres ay tahimik, idly nakikinig sa isang mahabang monologo, nagkukunwaring interes at atensyon kay Astrov at sa kanyang mapa. Wala siyang ibang gawain sa entablado, walang dapat i-play, ang lahat ay nakasalalay sa mood, sa tiwala sa madla.
Kabilang sa maraming kumplikadong mga problema na lumilitaw sa tuwing ang isa ay bumaling sa "The Cherry Orchard" - ang ilan sa mga ito ay lumitaw nang matagal na ang nakalipas at nalutas nang napakatagal na kung minsan ay tila hindi malulutas - mayroong isa, sa unang tingin ay hindi masyadong mahirap: ay ang komedya na ito, napaka maaasahan, lubos na kapani-paniwala? sa pangkalahatan at, tila, sa lahat ng detalye at detalye nito, gaano kakasaysayan at totoo ang "The Cherry Orchard"?
Isinulat ni Bunin sa kanyang aklat tungkol kay Chekhov na siya ay "napakakaunting ideya tungkol sa mga maharlika, may-ari ng lupa, marangal na estates, kanilang mga hardin," ngunit kahit ngayon ay binibihag niya ang halos lahat ng tao sa haka-haka na kagandahan ng kanyang "Cherry Orchard," na, hindi katulad ng "maraming tunay na magagandang bagay" na ibinigay ni Chekhov sa panitikang Ruso ay walang anumang makasaysayang pagiging tunay at verisimilitude:
“Lumaki ako sa isang mahirap marangal na pugad. Ito ay isang malayong steppe estate, ngunit may isang malaking hardin, ngunit hindi isang cherry garden, siyempre, dahil, salungat sa Chekhov, walang mga hardin kahit saan sa Russia ganap cherry; ay nasa hardin lamang ng manor mga bahagi mga hardin, kung minsan kahit na napakaluwag, kung saan lumago ang mga seresa, at ang mga bahaging ito ay hindi maaaring kahit saan, muli na salungat sa Chekhov, malapit lang bahay ng panginoon, at mayroon at walang kahanga-hanga sa mga puno ng cherry, ganap na pangit... malamya, may maliliit na dahon, na may maliliit na bulaklak sa oras ng pamumulaklak... ito ay ganap na hindi kapani-paniwala, bukod dito, na iniutos ni Lopakhin ang pagputol. ng mga kumikitang mga punong ito na may napakagandang pagkainip, nang hindi man lang niya pinalabas ang kanilang dating may-ari ng bahay..."
Sa opinyon ni Bunin, ang tanging medyo mapagkakatiwalaan na tao sa buong dula ay si Firs - "lamang dahil ang uri ng alipin ng matandang master ay naisulat na isang daang beses bago si Chekhov...".
Nakapagtataka na isinulat ni Bunin ang pahinang ito na nasa pagkatapon na, sa kanyang huling mga taon, alam na alam niya ang lahat ng mga binunot na hardin, kakahuyan, kagubatan, giniba na mga estate at mga templo; alam niya na sa modernong kasaysayan ng Russia, na lumalabas sa kanyang mga mata, eksakto kung ano ang itinuturing niyang imposible, "hindi kapani-paniwala", ay nagkakatotoo araw-araw, at kung sa ang pinakabagong komedya Kung mayroong anumang bagay na talagang kapani-paniwala sa Chekhov, ito ay ang pagkainip ni Lopakhin kung saan ang mga seresa ay tinadtad...
Nakakagulat din ang pagkauhaw na ito para sa ganap na katotohanan sa buhay - sa plano ng ari-arian, sa lugar kung saan ang mga seresa ay maaaring at hindi maaaring tumayo, ang orthodox na realismo. Si Bunin ay isang seryoso at may karanasang manunulat; alam niya mula sa kanyang sariling karanasan kung gaano kinakailangan ang poetic fiction sa panitikan at kung gaano ito karaniwan dito. Halimbawa, tungkol sa kanyang sariling kuwento, na natatakpan ng mala-provincial na pag-iisip ng Russia, na napakatotoo, naalala niya: "Madaling Paghinga" na isinulat ko sa nayon ... noong Marso 1916: " salitang Ruso"Si Sytin ay hiniling na magbigay ng isang bagay para sa isyu ng Pasko ng Pagkabuhay. Paanong hindi mo maibibigay? Binayaran ako ng “Russian Word” ng dalawang rubles bawat linya noong mga taong iyon. Ngunit ano ang gagawin? Ano ang iimbento? At pagkatapos ay bigla kong naalala na isang taglamig, na hindi sinasadya, gumala ako sa isang maliit na sementeryo sa Capri at nakatagpo libingang krus na may larawang larawan sa isang matambok na porselana na medalyon ng ilang batang babae na may kakaibang buhay na buhay, masayang mga mata. Agad kong ginawang Ruso ang babaeng ito, si Olya Meshcherskaya, at, inilubog ang aking panulat sa inkwell, nagsimula akong mag-imbento ng isang kuwento na may kamangha-manghang bilis na nangyari sa ilan sa mga pinakamasayang sandali ng aking pagsusulat.
Sa mga pinagmulan nito, ang "Easy Breath" ay, samakatuwid, ay walang kaugnayan sa "katotohanan ng buhay" (ang libingan sa Capri cemetery ay, siyempre, isang ganap na naiibang kuwento), o sa Russia mismo (Capri ay isang isla sa loob ng mga hangganan ng teritoryo ng Italya).
Sa "Grasse Diary" ng G. N. Kuznetsova ay may malinaw na mga linya tungkol sa mga hindi pagkakasundo kay I. A. Bunin tungkol sa "katotohanan ng buhay" at ang tula ng kuwento, na tila hindi totoo sa kausap ng manunulat sa intimately feminine sense ng salitang bumubuo dito asin, o, higit pa, patula:
"Nag-usap kami tungkol sa Breathing Easy."
Sinabi ko na sa kaakit-akit na kuwentong ito ay palagi akong tinatamaan ng bahagi kung saan masayang ibinalita ni Olya Meshcherskaya, nang wala saan, sa pinuno ng gymnasium na siya ay isang babae na. Sinubukan kong isipin ang sinumang babae sa high school, kabilang ang aking sarili, at hindi ko maisip na sinuman sa kanila ang maaaring sabihin ito. Nagsimulang ipaliwanag ni I.A. na palagi siyang naaakit ng imahe ng isang babae na dinadala sa limitasyon ng kanyang "uterine essence." - “Tinatawag lang natin itong sinapupunan, ngunit tinawag ko itong magaan na paghinga... Kakaiba na mas nagustuhan ko ang kuwentong ito kaysa sa “The Grammar of Love,” ngunit ang huli ay mas maganda...”
Maaari itong maitalo na ang lahat ng ito - ang sementeryo sa Capri, na kahawig ng isang sementeryo ng Russia na kasing liit ng taglamig ng Italyano na Ruso, at ang kagila-gilalas na bayad, at kahit na ang "sinapupunan" sa huli ay walang ibig sabihin at hindi nagpapasya: ito ay pa rin napakahawig sa buhay, at ang kuwento ay nananatiling maganda, makatula at buhay...
Ang lahat ng ito ay ganito: "kahit anong sabihin mo, ang mga ganitong insidente ay nangyayari sa mundo," at ang kuwento ay kawili-wili sa sarili nitong paraan at talagang maganda; tulad ng nabanggit ni Tolstoy, sa panitikan maaari kang mag-imbento ng anumang nais mo; ang mga sikolohikal na imbensyon lamang ang kontraindikado para dito.
Ngunit ang sikolohiya ng sining, kapag ito ay hindi kathang-isip, ay higit na multifaceted at kumplikado kaysa sa tila sa amin, mga connoisseurs at mga espesyalista.
Ang Cherry Orchard ay marahil ang pinaka maalalahanin at balanse sa lahat ng mga dula ni Chekhov. Walang pag-uusapan tungkol sa isang romantikong pagsabog ng inspirasyon, ng "mga masayang sandali"...
Ang mga paghatol ni Bunin tungkol sa The Cherry Orchard ay humantong sa mga pangunahing prinsipyo ng kasaysayan ng panitikan at tula: sining at buhay, bagay at salita, simbolo, metapora, realidad.
Totoo, hindi nagustuhan at hindi gaanong naintindihan ni Bunin ang dramaturgy ni Chekhov - hindi lamang "The Cherry Orchard," ngunit, tulad ng sinabi niya, lahat ay gumaganap sa pangkalahatan. At hindi lamang si Bunin, ngunit marami pang iba sa kanyang mga kontemporaryo ang hindi nagustuhan at hindi naiintindihan - minsang sinabi ni Leo Tolstoy kay Chekhov: "Alam mo, hindi ko matitiis si Shakespeare, ngunit ang iyong mga dula ay mas masahol pa." At ang mga salitang ito, na hindi inaasahang nag-ugnay sa mga pangalan nina Chekhov at Shakespeare, na walang eksaktong hindi natagpuan sa mga dula ni Chekhov - pareho kredibilidad, - ang mga salitang ito ay sa isang tiyak na kahulugan makahulang. Nagsisimula ang isang bagong panahon sa kasaysayan ng teatro sa mundo: ang luma ay hindi nagustuhan sa kadahilanang iyon luma, malayo sa modernong mga pangangailangan at alalahanin, at oras para sa bago ay hindi pa matured, ito ay hindi pa itinatag ang sarili sa anumang pampublikong kamalayan, o sa panlasa ng mga taong mahilig sa panitikan at teatro, na may muwang na pagtitiwala na hinanap ang katotohanan ng buhay sa entablado. Ang world theater ay nagbubukas ng bagong kabanata sa kasaysayan nito, na binabago ang kurtina, tanawin, at bulwagan nito. Ito ay hindi isang intermisyon, ngunit sa halip isang pahinga, isang uri ng "oras ng equinox" - sa katunayan, ito ang simula na nabanggit ni Leo Tolstoy, na nagsasalita nang may pantay na poot tungkol sa parehong Chekhov at Shakespeare.
Kapag tumututol ka sa Bunin, maaari kang bumaling, halimbawa, sa mga lumang encyclopedic na sangguniang libro at mga diksyunaryo, sa mga lumang libro sa paghahardin. Maaari itong, marahil, idokumento upang patunayan na ang mga halamanan ng cherry ay umiiral pa rin sa mga estates at sa paligid ng mga manor house. Ngunit ang "tunay na komentaryo" na ito, sa esensya, ay hindi magpapasinungaling o magpapaliwanag ng anuman: ang mga lumang manor na bahay at estate sa Russia ay matagal nang nawala, at ang mga hardin na minsang nakapaligid at lumilim sa kanila ay wala na; at "The Cherry Orchard" ay itinanghal pa rin - kapwa sa entablado ng Russia, at sa England, at sa Japan, kung saan ang mga Ranevsky, Lopakhins, Gaevs, Simeonovs-Pishchikovs, hindi lamang sa ating mga araw, kundi pati na rin sa mga dating panahon ay hindi maaaring magkaroon. naging at, natural, hindi nangyari.
Ngayon, lumingon sa pangunahing bagay, masasabi natin na ang hardin sa dulang ito ay hindi isang dekorasyon kung saan ang mga cherry blossom ay higit pa o hindi gaanong tumpak na inilalarawan (sa opinyon ni Bunin, sa Moscow Art Theater ito ay mukhang ganap na hindi mapagkakatiwalaan, kahit na malamya dahil sa ang masyadong malaki at luntiang mga bulaklak, na walang tunay na seresa), ngunit isang imahe ng entablado; mas mabuting sabihin na ito ay - simbolikong hardin, ngunit dito naghihintay sa atin ang mga tunay na paghihirap dahil sa kalabuan at kawalan ng katiyakan ng terminong "simbolo".
Medyo karaniwan, halimbawa, ang maling pagsasama-sama ng mga konseptong "simbolo" at "simbolo," at hindi napakadaling ipaliwanag na ang mga ito ay ganap na magkakaibang mga bagay. Dahil ang isang simbolo ay nangangahulugang simbolismo, at ang realismo ay "mga detalye", "mga bagay", "mga buhay na larawan", "mga buhay na larawan", ito ay pareho katotohanan sa buhay, tungkol sa kung saan isinulat ni Bunin, ang verisimilitude na kami, sa aming kawalang-muwang, hinihiling mula sa sining...
May mga espesyal na gawa na nakatuon sa simbolo sa panitikan (at sa sining sa pangkalahatan), ngunit ito ay nahahadlangan ng pagiging masalita, paglalarawan, o kahit na ang walang kuwentang kalawakan ng mga ideya tungkol sa simbolo, na binawasan sa ilang halimbawa, halimbawa, sa isang amerikana ng armas, kung saan ang ibig sabihin ng mga laso ay ito at mga tainga - ganito at gayon, atbp.
Ang ilan sa mga seryosong depinisyon ng isang simbolo ay nakabatay sa hindi pamilyar o malabo na mga termino, na, sa turn, ay kailangang bigyang-kahulugan at bigyang-kahulugan: "Ang simbolo ay isang imahe na kinuha sa aspeto ng kanyang iconicity, at... isang tanda na pinagkalooban. kasama ang lahat ng organiko ng alamat at ang hindi mauubos na kalabuan ng imahe "(" Ensiklopedya sa panitikan"). Hindi posible na maikli at may anumang kalinawan na sabihin na sa pariralang ito - "The Cherry Orchard" - nagmula ito sa isang alamat, na mula sa isang tanda at isang imahe. Ngunit ito ay lubos na malinaw na ang Cherry Orchard ay parirala, inilagay ng may-akda sa pamagat ng dula. Maaaring magtaka ang isa tungkol sa kahulugan - o, mas tiyak, tungkol sa mga hangganan ng semantiko - ng pariralang ito; Malinaw, ang mga hangganan dito ay hindi masyadong malawak; ang mga posibleng halaga ("pinapayagan") ay malayo sa walang hanggan. Marahil ang "kalooban ng may-akda" sa panitikan, sa sining na ito na gumagamit lamang ng mga salita, ay ipinahayag sa katotohanan na ang mga parirala ay protektado mula sa mga maling interpretasyon at kahulugan ("ipinagbabawal"), anuman ang mga tunay na hardin na nakita natin (o hindi nakita) sa buhay, ay depende sa kung mayroong ganap na cherry orchards sa Russia o wala.
Ano ang sinisimbolo nito, ano ang ibig sabihin nito - isang hardin, Ang Cherry Orchard? Trabaho at oras. Ang sukat ng paggawa ng tao, ang sukat buhay ng tao. Sinasabi namin: ang punong ito ay tatlumpung taong gulang - samakatuwid, itinanim ito ng aming ama; ang punong ito ay isang daang taong gulang - at dapat nating isipin ang tungkol sa ating mga lolo sa tuhod; ang punong ito ay dalawang daang taong gulang, tatlong daan, limang daan, walong daang taong gulang, "nakita ng punong ito si Peter I" - at iniisip natin ang ating mga ninuno. At gayundin ang lupain kung saan tumutubo ang mga punong ito, at inaalagaan sila upang hindi sila masira sa panahon ng kaguluhan at muling pagtatayo. Kailangan natin ng pagpapatuloy sa pagitan ng mga henerasyon na pumapalit sa isa't isa.
Ang Russia ay hindi ganap na napuno ng mga cherry orchards - hindi ito kawalang-muwang, ngunit isang istilo ng pag-iisip, isang ugali ng pagiging totoo. Sa sining ng Russia ay wala nang mga lumang simbolo at wala nang mga bagong simbolo; sila ay naging ganap na hindi sanay sa kanila.
Inihambing ni Chekhov ang ideya ng daloy ng mga panahon sa ganap na kasalukuyang panahon; ang kasalukuyan ay kamag-anak, ito ay pinahahalagahan lamang laban sa background ng nakaraan at sa pananaw ng hinaharap.
Sa ating alaala at karanasan sa buhay maaaring walang anumang tunay na ideya at larawang nauugnay sa hardin, lalo na ang cherry orchard; ang may-akda ng aklat na ito, halimbawa, ay nakakita ng mga lumang puno ng cherry sa rehiyon ng Chekhov at sa Ukraine, kung saan, tulad ng sa mga tula ni Taras Shevchenko, "napuno ng isang kubo ang isang cherry pond," nakakita rin siya ng mga namumulaklak na cherry shoots - dalawa o tatlo. dosenang mga puno - malapit sa mga dingding ng Donskoy Monastery sa Moscow. Ngunit kahit na bukod sa anumang tunay na mga alaala, kadalasang panandalian at mahirap, sa mismong kumbinasyon ng mga tunog na ito mayroong isang bagay na kinakailangan para sa tainga, isang bagay. apurahan para sa kaluluwa ng tao, kahit isang hindi mabait at walang kabuluhan na kaluluwa. Hindi kaakit-akit, hindi makalumang tula, ngunit isang uri ng sumasalamin sa espirituwalidad at kadalisayan, ang kabaligtaran ng walang kabuluhan at kasamaan. Ipinaliwanag kay Stanislavsky na hindi dapat magkaroon ng isang "cherry", ngunit isang "cherry" orchard sa entablado, marahil, si Chekhov ay tiyak na nagbabala laban sa mga hindi kinakailangang mga pagtutukoy, laban sa "everydayism", na kaya pumigil kay Bunin na maunawaan ang dula, at hindi lamang siya...
"...hindi ka ba tinitingnan ng mga tao mula sa bawat puno ng cherry sa hardin, mula sa bawat dahon, mula sa bawat puno, hindi ka ba nakakarinig ng mga boses..."
Ang tekstong ito ay isang panimulang fragment. Mula sa aklat na My Life in Art may-akda Stanislavsky Konstantin Sergeevich"The Cherry Orchard" Ako ay sapat na masuwerteng naobserbahan mula sa labas ang proseso ng paglikha ni Chekhov ng kanyang dula na "The Cherry Orchard". Minsan, kapag nakikipag-usap kay Anton Pavlovich tungkol sa pangingisda, inilarawan ng aming artist na si A.R. Artem kung paano nila inilagay ang isang uod sa isang kawit, kung paano sila naghagis ng isang pamingwit sa ilalim o gamit ang
Mula sa aklat na The Life of Anton Chekhov may-akda Rayfield Donald"The Cherry Orchard" Pagkatapos ng mga salitang: "... ang gayong kagalakan at sigla ay dapat kilalanin bilang pambihirang, pambihirang, higit sa karaniwan." ... lahat ng mga dula ni Chekhov ay puno ng hangaring ito para sa isang mas mabuting buhay at nagtatapos sa taos-pusong pananampalataya sa hinaharap. Nagulat ka niyan
Mula sa aklat na The Invention of Theater may-akda Rozovsky Mark GrigorievichKabanata Eighty "The Cherry Orchard": Mayo 1903 - Enero 1904 Limang hagdanan na humahantong sa isang bagong apartment sa Moscow ay naging isang "dakilang martir" para kay Anton. Malamig ang panahon sa labas. Isang linggo siyang nag-iisa kasama sina Olga, Schnap at ang mga proofreader
Mula sa aklat na Aking Propesyon may-akda Obraztsov SergeyA.P. Chekhov. Ang Cherry Orchard. Komedya na Itinanghal ni Mark Rozovsky Scenography at costumes ni Ksenia Shimanovskaya Premiere - Setyembre 2001 Natutulog at nagbubulungan si Mark Rozovsky tungkol sa dula: Komedya. Komedya?.. Komedya!..Ngunit saan at bakit ang komedya? Nasa Chekhov ang lahat na may pagkamapagpatawa
Mula sa aklat na Filling the Pause may-akda Demidova Alla Sergeevna"The Cherry Orchard" Tulad ng alam mo na mula sa unang bahagi ng libro, ang buong pagkabata ko ay konektado sa Potapovo estate at ang aking ninang, si Baba Kapa. Ilang milya mula sa Potapov sa Ilog Pakhra ay naroon ang ari-arian ng kapatid na babae ni Baba Kapa, isa ring walang lupang maharlikang babae, si Durasova, at nagkaroon siya ng
Mula sa librong How I Taught in America may-akda Gachev Georgy DmitrievichEfros "The Cherry Orchard" 1975, Pebrero 24. Alas-10 ng umaga sa upper buffet ay may unang rehearsal ng “The Cherry Orchard”. Dumating si Efros. Para sa unang pag-eensayo, hindi lamang ang mga itinalagang tagapagtanghal ay nagtitipon sa teatro, kundi pati na rin ang mga gustong tumugtog, ngunit hindi natagpuan ang kanilang sarili sa order ng pamamahagi
Mula sa aklat na Baker Street sa Petrogradskaya may-akda Maslennikov Igor Fedorovich"The Cherry Orchard" ni Chekhov - inaayos nila ito, at ito ay kawili-wiling Masha Raskolnikova: - Nang basahin ko ang unang dalawang kilos, naisip ko kung gaano ito kahusay na maitanghal sa isang madhouse! Ang bawat isa ay nagsasalita, hindi sila nakikinig sa isa't isa, sila ay bumubulong sa parehong bagay ... Theater of the Absurd ... - Ito ay bago at buhay: tama iyon, doon
Mula sa aklat na Marina Vladi, ang kaakit-akit na "witch" may-akda Sushko Yuri MikhailovichOUR CHERRY ORCHARD Unrealized: lagnat na laban, limampung taon sa serbisyo at ang panukala ni Peter Ustinov. - At ikaw, party organizer, ialok sa amin ito! - Isang nakakatawang kuwento tungkol sa tatlong diborsiyadong babae. - Wala akong ginang. Ngunit ito ay. - Ipinagpapalit ko ang isang dayuhan para sa isang diplomat. - Hindi rin ginawa ni Andreichenko
Mula sa aklat na Red Lanterns may-akda Gaft Valentin Iosifovich"Aking Cherry Orchard"
Mula sa aklat na Vladimir Vysotsky na walang mga alamat at alamat may-akda Bakin Viktor VasilievichSi Evgeny Steblov upang gampanan ang papel ni Gaev sa dula ni A. Chekhov na "The Cherry Orchard" Napakaraming paggalaw, ekspresyon ng mukha, mga salita, Ang ilan ay nasa target, ang ilan ay napalampas ng "The Orchard". Napakaganda mo, Zhenya Steblov, parehong mula sa loob, gaya ng dati, at mula sa harapan. Ito ay walang kabuluhan, marahil tayo ay nagsisikap, naghuhukay ng mga lagusan, Hindi nila ito mahahanap sa loob ng isang siglo ngayon
Mula sa aklat na Chekhov nang walang pagtakpan may-akda Fokin Pavel EvgenievichYuri Kuzmenkov to play the role of Simeonov-Pishchik in A. Chekhov's play "The Cherry Orchard" Kahit na putulin mo siya, kahit matalo mo siya, kahit na saktan mo siya, Kahit na kakaunti ang sinasabi mo tungkol sa kanya, kahit na sabihin mo. marami, Lahat ng sakit na ito, lahat ng sigaw na ito mula sa kaluluwa ay Ibinigay sa kanya ng isang daang ulit mula sa Diyos! Ngunit walang kaguluhan, dugo at walang pagdurusa, pagsasaya, sakit,
Mula sa aklat na The Life of Anton Chekhov [na may mga guhit] may-akda Rayfield Donald"ANG CHERRY ORCHARD"
Mula sa aklat ni Sophia Loren may-akda Nadezhdin Nikolay Yakovlevich"The Cherry Orchard" Konstantin Sergeevich Stanislavsky: Minsan sa isa sa mga rehearsal, nang simulan namin siyang guluhin na magsulat ng isa pang dula, nagsimula siyang gumawa ng ilang mga pahiwatig tungkol sa balangkas ng hinaharap na dula. Naisip niya ang isang bukas na bintana, na may isang sangay. ng mga puting bulaklak na seresa na umaakyat sa labas
Mula sa aklat ng may-akdaKabanata 80 "The Cherry Orchard" Mayo 1903 - Enero 1904 Limang hagdanan na humahantong sa isang bagong apartment sa Moscow ay naging isang "dakilang martir" para kay Anton. Malamig ang panahon sa labas. Isang linggo siyang nag-iisa kasama si Olga, Schnap at pag-proofread para kay Marx at
Mula sa aklat ng may-akda12. Ang cherry liqueur ni Lola Louise Simula ng tag-init 1945. Tapos na ang digmaan. Nagpasya si Romilda Villani na oras na para bumalik sa kanyang katutubong Pozzuoli. Ito ay isang maluwalhating panahon. Karamihan sa mga Italyano ay hindi naisip ang pagkatalo ng pasistang rehimen bilang isang pambansang kahihiyan. laban,
Ang Cherry Orchard bilang sentral na imahe ng dula
Ang aksyon ng huling akda ni A.P. Nagaganap ang Chekhov sa ari-arian ng Lyubov Andreevna Ranevskaya, na sa loob ng ilang buwan ay ibebenta sa auction para sa mga utang, at ito ang imahe ng hardin sa dulang "The Cherry Orchard" na sumasakop sa isang sentral na lugar. Gayunpaman, mula pa sa simula ang pagkakaroon ng gayong napakalaking hardin ay nagdudulot ng pagkalito. Ang pangyayaring ito ay sumailalim sa medyo malupit na pagpuna ni I.A. Si Bunin, namamana na maharlika at may-ari ng lupa. Siya ay naguguluhan kung paano mapupuri ng isang tao ang mga puno ng cherry, na hindi partikular na maganda, ay may mga butil na putot at maliliit na bulaklak. Nakuha din ni Bunin ang pansin sa katotohanan na sa mga manorial estate Ang mga hardin na may isang direksyon lamang ay hindi kailanman matatagpuan; bilang isang patakaran, sila ay halo-halong. Kung gagawin mo ang matematika, ang hardin ay sumasakop sa isang lugar na humigit-kumulang limang daang ektarya! Upang pangalagaan ang gayong hardin ay kinakailangan malaking bilang ng ng mga tao. Malinaw, bago ang pagpawi ng serfdom, ang hardin ay pinananatiling maayos, at posible na ang ani ay nagdala ng kita sa mga may-ari nito. Ngunit pagkatapos ng 1860, ang hardin ay nagsimulang masira, dahil ang mga may-ari ay walang pera o pagnanais na umarkila ng mga manggagawa. At nakakatakot isipin kung ano ang hindi madaanan na gubat na ang hardin ay naging higit sa 40 taon, dahil ang dula ay naganap sa pagpasok ng siglo, ang katibayan nito ay makikita sa paglalakad ng mga may-ari at tagapaglingkod hindi sa pamamagitan ng magagandang palumpong, ngunit sa kabila. isang patlang.
Ang lahat ng ito ay nagpapakita na walang tiyak na pang-araw-araw na kahulugan ng imahe ng cherry orchard ang inilaan sa dula. Ibinukod lamang ni Lopakhin ang pangunahing bentahe nito: "Ang tanging kapansin-pansin sa hardin na ito ay malaki ito." Ngunit ito ay tiyak na imahe ng cherry orchard sa dula na ipinakita ni Chekhov bilang isang salamin ng perpektong kahulugan ng bagay. masining na espasyo, na binuo mula sa mga salita ng mga karakter na, sa buong kasaysayan ng entablado, ay nag-idealize at nagpapaganda ng lumang hardin. Para sa playwright, ang isang namumulaklak na hardin ay naging isang simbolo ng perpekto, ngunit kumukupas na kagandahan. At ang panandalian at mapanirang kagandahang ito ng nakaraan, na nakapaloob sa mga pag-iisip, damdamin at kilos, ay kaakit-akit sa parehong manunulat ng dula at madla. Sa pamamagitan ng pag-uugnay sa kapalaran ng ari-arian sa mga tauhan, ikinonekta ni Chekhov ang kalikasan sa kahalagahang panlipunan sa pamamagitan ng pag-iiba sa kanila, sa gayo'y inilalantad ang mga iniisip at kilos ng kanyang mga karakter. Sinusubukan niyang ipaalala sa atin kung ano ang tunay na layunin ng mga tao, kung bakit kailangan ang espirituwal na pagbabago, kung ano ang kagandahan at kaligayahan ng pagkakaroon.
Ang Cherry Orchard ay isang paraan ng pagbubunyag ng mga personalidad ng mga karakter
Larawan ng isang cherry orchard pagbuo ng plot may mga dula pinakamahalaga. Ito ay sa pamamagitan ng saloobin sa kanya na ang isang tao ay nakikilala ang pananaw sa mundo ng mga bayani: ang kanilang lugar sa mga pagbabago sa kasaysayan na nangyari sa Russia ay nagiging malinaw. Ang manonood ay ipinakilala sa hardin noong Mayo, sa panahon ng kahanga-hangang panahon ng pamumulaklak, at ang aroma nito ay pumupuno sa nakapalibot na espasyo. Ang may-ari ng hardin ay bumalik mula sa ibang bansa pagkatapos ng mahabang panahon. Gayunpaman, sa mga taon na naglakbay siya, walang nagbago sa bahay. Maging ang nursery, na matagal nang walang anak dito, ay may parehong pangalan. Ano ang ibig sabihin ng hardin sa Ranevskaya?
Ito ang kanyang pagkabata, naiisip pa niya ang kanyang ina, ang kanyang kabataan at ang kanyang hindi masyadong matagumpay na pagsasama sa isang lalaki, tulad niya, isang walang kabuluhang gumastos; ang pagsinta ng pag-ibig na lumitaw pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang asawa; pagkamatay ng bunsong anak. Siya ay tumakas mula sa lahat ng ito sa France, iniwan ang lahat, umaasa na ang pagtakas ay makakatulong sa kanyang makalimot. Ngunit kahit sa ibang bansa ay hindi siya nakatagpo ng kapayapaan at kaligayahan. At ngayon kailangan niyang magpasya sa kapalaran ng ari-arian. Nag-aalok sa kanya si Lopakhin ng tanging paraan - upang putulin ang hardin, na hindi nagdudulot ng anumang pakinabang at labis na napapabayaan, at ibigay ang napalaya na lupain para sa mga dacha. Ngunit para sa Ranevskaya, na pinalaki sa pinakamahusay na mga tradisyon ng maharlika, ang lahat na pinalitan ng pera at nasusukat nito ay nawala. Ang pagtanggi sa panukala ni Lopakhin, paulit-ulit niyang hinihiling ang kanyang payo, umaasa na posible na i-save ang hardin nang hindi sinisira ito: "Ano ang dapat nating gawin? Ituro kung ano? Si Lyubov Andreevna ay hindi pa rin nangangahas na lampasan ang kanyang mga paniniwala, at ang pagkawala ng hardin ay naging isang mapait na pagkawala para sa kanya. Gayunpaman, inamin niya na sa pagbebenta ng ari-arian ang kanyang mga kamay ay libre, at nang walang labis na pag-iisip, iniwan ang kanyang mga anak na babae at kapatid na lalaki, muli niyang iiwan ang kanyang tinubuang-bayan.
Gumagawa si Gaev ng mga paraan upang mailigtas ang ari-arian, ngunit lahat sila ay hindi epektibo at napakaganda: tumanggap ng mana, pakasalan si Anya sa isang mayamang lalaki, humingi ng pera sa isang mayamang tiyahin, o muling humiram sa isang tao. Gayunpaman, hulaan niya ang tungkol dito: “... Marami akong pera... ibig sabihin... wala ni isa.” Naiinis din siya sa pagkawala ng pugad ng kanyang pamilya, ngunit ang kanyang damdamin ay hindi kasing lalim ng gusto niyang ipakita. Pagkatapos ng auction, nawala ang kanyang kalungkutan sa sandaling marinig niya ang mga tunog ng kanyang pinakamamahal na bilyar.
Para sa Ranevskaya at Gaev, ang cherry orchard ay isang link sa nakaraan, kung saan walang lugar para sa mga saloobin tungkol sa pinansiyal na bahagi ng buhay. Ito ay isang masaya, walang malasakit na oras kung kailan hindi na kailangang magpasya ng anuman, walang mga pagkabigla, at sila ang mga master.
Gustung-gusto ni Anya ang hardin bilang ang tanging maliwanag na bagay sa kanyang buhay. "I'm home!" Bukas ng umaga ay babangon ako at tatakbo sa hardin..." Taos-puso siyang nag-aalala, ngunit wala siyang magagawa upang mailigtas ang ari-arian, umaasa sa mga desisyon ng kanyang mga nakatatandang kamag-anak. Bagaman sa katunayan, siya ay mas makatwiran kaysa sa kanyang ina at tiyuhin. Sa kalakhan sa ilalim ng impluwensya ni Petya Trofimov, ang hardin ay hindi na nangangahulugang pareho kay Anya tulad ng ginawa nito sa mas lumang henerasyon ng pamilya. Nalampasan niya ang medyo masakit na pagkakaugnay na ito sa kanyang sariling lupain, at kalaunan siya mismo ay naguguluhan na siya ay nahulog sa pag-ibig sa hardin: "Bakit hindi ko mahal ang cherry orchard tulad ng dati... tila sa akin ay mayroon walang mas magandang lugar sa mundo kaysa sa ating hardin.” At sa mga huling eksena, siya lang ang isa sa mga residente ng ibinebentang ari-arian na tumitingin sa hinaharap nang may pag-asa: “...Magtatanim tayo bagong hardin, mas maluho kaysa dito, makikita mo ito, maiintindihan mo ... "
Para kay Petya Trofimov, ang hardin ay isang buhay na monumento sa serfdom. Si Trofimov ang nagsabi na ang pamilyang Ranevskaya ay nabubuhay pa rin sa nakaraan, kung saan sila ang mga may-ari ng "mga buhay na kaluluwa," at ang imprint na ito ng pagkaalipin ay nasa kanila: "...ikaw...hindi mo na napapansin na nabubuhay ka. sa utang, sa gastos ng ibang tao...”, at hayagang idineklara na si Ranevskaya at Gaev ay natatakot lamang. totoong buhay.
Ang tanging tao na ganap na nauunawaan ang halaga ng cherry orchard ay ang "bagong Ruso" na Lopakhin. Taos-puso niyang hinahangaan ito, na tinawag itong isang lugar na "wala nang mas maganda sa mundo." Pinangarap niyang linisin ang teritoryo ng mga puno sa lalong madaling panahon, ngunit hindi para sa layunin ng pagkasira, ngunit upang ilipat ang lupaing ito sa isang bagong anyo, na makikita ng "mga apo at apo sa tuhod." Taos-puso niyang sinubukang tulungan si Ranevskaya na iligtas ang ari-arian at naaawa sa kanya, ngunit ngayon ang hardin ay pag-aari niya, at ang walang pigil na pagsasaya ay kakaibang may halong habag kay Lyubov Andreevna.
Simbolikong larawan ng cherry orchard
Ang dulang “The Cherry Orchard,” na isinulat sa pagliko ng panahon, ay naging salamin ng mga pagbabagong nagaganap sa bansa. Ang luma ay nawala na, at pinapalitan ng hindi kilalang hinaharap. Para sa bawat isa sa mga kalahok sa dula, ang hardin ay sarili nitong, ngunit simbolikong larawan ang cherry orchard - tulad ng paglipas ng nakaraan para sa lahat maliban sa Lopakhin at Trofimov, isa. "Ang lupa ay dakila at maganda, maraming magagandang lugar dito," sabi ni Petya, sa gayo'y ipinakita ang mga tao bagong panahon Ang mga taong kinabibilangan niya ay hindi karaniwang nakakabit sa kanilang mga pinagmulan, at ito ay nakababahala. Ang mga taong nagmamahal sa hardin ay madaling inabandona, at ito ay nakakatakot, dahil kung "Ang lahat ng Russia ay ang aming hardin," tulad ng sinabi ni Petya Trofimov, ano ang mangyayari kung ang lahat ay sumuko sa hinaharap ng Russia sa parehong paraan? At ang pag-alala sa kasaysayan, nakikita natin: pagkatapos lamang ng higit sa 10 taon, ang gayong mga kaguluhan ay nagsimulang mangyari sa Russia na ang bansa ay talagang naging isang walang awang nawasak na taniman ng cherry. Samakatuwid, maaari tayong gumuhit ng isang hindi malabo na konklusyon: pangunahing larawan Ang dula ay naging isang tunay na simbolo ng Russia.
Ang imahe ng hardin, isang pagsusuri ng kahulugan nito sa dula at isang paglalarawan ng saloobin ng mga pangunahing tauhan patungo dito ay makakatulong sa mga mag-aaral sa ika-10 baitang kapag naghahanda ng isang sanaysay sa paksang "Ang imahe ng hardin sa dula na "The Cherry Orchard" ni Chekhov."
Pagsusulit sa trabaho
Ang imahe ng hardin sa dulang "The Cherry Orchard" ay hindi maliwanag at kumplikado. Ito ay hindi lamang bahagi ng ari-arian ng Ranevskaya at Gaev, na tila sa unang tingin. Hindi ito ang isinulat ni Chekhov. Ang Cherry Orchard ay isang simbolikong imahe. Ipinapahiwatig nito ang kagandahan ng kalikasang Ruso at ang buhay ng mga taong nagpalaki at humanga dito. Kasabay ng pagkamatay ng hardin, ang buhay na ito ay namamatay din.
Isang sentro na pinag-iisa ang mga karakter
Ang imahe ng hardin sa dulang "The Cherry Orchard" ay ang sentro sa paligid kung saan nagkakaisa ang lahat ng mga karakter. Sa una ay tila ito ay mga matandang kakilala at kamag-anak lamang na, kung nagkataon, ay nagtipon sa ari-arian upang malutas ang mga pang-araw-araw na problema. Gayunpaman, hindi ito. Hindi nagkataon na pinag-isa ni Anton Pavlovich ang mga karakter na kumakatawan sa magkaibang mga pangkat panlipunan at mga kategorya ng edad. Ang kanilang gawain ay upang magpasya ang kapalaran ng hindi lamang ang hardin, kundi pati na rin ang kanilang sarili.
Ang koneksyon nina Gaev at Ranevskaya sa ari-arian
Sina Ranevskaya at Gaev ay mga Russian na may-ari ng lupain na nagmamay-ari ng isang ari-arian at isang cherry orchard. Magkapatid ito, sensitive, matalino, edukado. Nagagawa nilang pahalagahan ang kagandahan at nadarama ito nang napaka banayad. Kaya naman mahal na mahal sa kanila ang imahe ng cherry orchard. Sa pang-unawa ng mga bayani ng dula na "The Cherry Orchard", ipinakilala niya ang kagandahan. Gayunpaman, ang mga karakter na ito ay hindi gumagalaw, kung kaya't hindi sila makakagawa ng anuman upang mailigtas ang mahal sa kanila. Sina Ranevskaya at Gaev, para sa lahat ng kanilang espirituwal na kayamanan at pag-unlad, ay walang responsibilidad, pagiging praktikal at isang pakiramdam ng katotohanan. Samakatuwid, hindi nila maaaring alagaan hindi lamang ang mga mahal sa buhay, kundi pati na rin ang kanilang sarili. Ang mga bayaning ito ay ayaw makinig sa payo ni Lopakhin at umupa sa kanilang lupain, bagama't ito ay magdadala sa kanila ng disenteng kita. Iniisip nila na ang mga dacha at mga residente ng tag-init ay bulgar.
Bakit mahal na mahal ang ari-arian kina Gaev at Ranevskaya?
Hindi maaaring umupa ng lupa sina Gaev at Ranevskaya dahil sa mga damdaming nag-uugnay sa kanila sa ari-arian. Mayroon silang espesyal na relasyon sa hardin, na para sa kanila ay isang buhay na tao. Marami ang nag-uugnay sa mga bayaning ito sa kanilang ari-arian. Ang Cherry Orchard ay tila sa kanila ang personipikasyon ng nakalipas na kabataan, isang nakaraang buhay. Inihambing ni Ranevskaya ang kanyang buhay sa isang "malamig na taglamig" at isang "madilim na bagyong taglagas." Nang bumalik ang may-ari ng lupa sa ari-arian, muli siyang nakaramdam ng saya at bata.
Ang saloobin ni Lopakhin sa cherry orchard
Ang imahe ng hardin sa dulang "The Cherry Orchard" ay ipinahayag din sa saloobin ni Lopakhin dito. Ang bayaning ito ay hindi nagbabahagi ng damdamin nina Ranevskaya at Gaev. Nakikita niyang hindi makatwiran at kakaiba ang kanilang pag-uugali. Ang taong ito ay nagulat kung bakit ayaw niyang makinig sa tila malinaw na mga argumento na makakatulong sa paghahanap ng paraan sa isang mahirap na sitwasyon. Dapat pansinin na ang Lopakhin ay may kakayahang pahalagahan din ang kagandahan. Ang cherry orchard ay nalulugod sa bayaning ito. Naniniwala siya na walang mas maganda sa mundo kaysa sa kanya.
Gayunpaman, si Lopakhin ay isang praktikal at aktibong tao. Hindi tulad nina Ranevskaya at Gaev, hindi niya maaaring hangaan ang cherry orchard at ikinalulungkot niya ito. Ang bayaning ito ay nagsisikap na gumawa ng isang bagay upang mailigtas siya. Taos-pusong nais ni Lopakhin na tulungan sina Ranevskaya at Gaev. Hindi siya tumitigil sa pagkumbinsi sa kanila na dapat nilang paupahan ang lupain at ang taniman ng cherry. Dapat itong gawin sa lalong madaling panahon, dahil malapit na ang auction. Gayunpaman, ang mga may-ari ng lupa ay ayaw makinig sa kanya. Si Leonid Andreevich ay maaari lamang manumpa na ang ari-arian ay hindi kailanman ibebenta. Sabi niya hindi siya papayag sa auction.
Bagong may-ari ng hardin
Gayunpaman, naganap pa rin ang auction. Ang may-ari ng ari-arian ay si Lopakhin, na hindi makapaniwala sa sarili niyang kaligayahan. Dito kasi nagtatrabaho ang kanyang ama at lolo, "mga alipin", hindi man lang sila pinapasok sa kusina. Ang pagbili ng isang ari-arian para kay Lopakhin ay nagiging isang uri ng simbolo ng kanyang tagumpay. Ito ay isang karapat-dapat na gantimpala para sa maraming taon ng trabaho. Nais ng bayani na bumangon mula sa libingan ang kanyang lolo at ama at makapagsaya sa kanya, upang makita kung gaano kalaki ang tagumpay ng kanilang inapo sa buhay.
Mga negatibong katangian ng Lopakhin
Ang cherry orchard para sa Lopakhin ay lupa lamang. Maaari itong bilhin, isasangla o ibenta. Ang bayani na ito, sa kanyang kagalakan, ay hindi isinasaalang-alang ang kanyang sarili na obligado na magpakita ng isang pakiramdam ng taktika sa mga dating may-ari ng binili na ari-arian. Agad na sinimulan ni Lopakhin ang pagputol ng hardin. Ayaw niyang hintayin na umalis ang mga dating may-ari ng estate. Ang walang kaluluwang alipin na si Yasha ay medyo katulad niya. Siya ay lubusang kulang sa mga katangiang gaya ng pagkakadikit sa lugar kung saan siya ipinanganak at lumaki, pagmamahal sa kanyang ina, at kabaitan. Sa bagay na ito, si Yasha ay ganap na kabaligtaran ni Firs, isang lingkod na hindi karaniwang nagkakaroon ng mga damdaming ito.
Kaugnayan sa hardin ng tagapaglingkod na si Firs
Sa pagsisiwalat nito, kailangang magsabi ng ilang salita tungkol sa kung paano siya tinatrato ni Firs, ang pinakamatanda sa lahat sa bahay. Sa loob ng maraming taon, tapat siyang naglingkod sa kanyang mga amo. Ang taong ito ay taimtim na nagmamahal kay Gaev at Ranevskaya. Handa siyang protektahan ang mga bayaning ito mula sa lahat ng kaguluhan. Masasabi nating si Firs lang ang nag-iisa sa lahat ng mga karakter sa The Cherry Orchard na pinagkalooban ng kalidad gaya ng debosyon. Ito ay isang napaka-integral na kalikasan, na ganap na ipinakita sa saloobin ng tagapaglingkod patungo sa hardin. Para kay Firs, ang ari-arian ng Ranevskaya at Gaev ay isang pugad ng pamilya. Sinisikap niyang protektahan ito, gayundin ang mga naninirahan dito.
Mga kinatawan ng bagong henerasyon
Ang imahe ng cherry orchard sa dula na "The Cherry Orchard" ay mahal lamang sa mga karakter na may mahalagang alaala na nauugnay dito. Ang kinatawan ng bagong henerasyon ay si Petya Trofimov. Ang kapalaran ng hardin ay hindi interesado sa kanya. Ipinahayag ni Petya: "Kami ay higit sa pag-ibig." Kaya naman, inamin niya na hindi niya kayang makaranas ng seryosong damdamin. Masyadong mababaw ang tingin ni Trofimov sa lahat. Hindi niya alam ang totoong buhay, na sinusubukan niyang gawing muli batay sa malayong ideya. Si Anya at Petya ay panlabas na masaya. Sila ay nauuhaw para sa isang bagong buhay, kung saan sila ay nagsisikap na masira ang nakaraan. Para sa mga bayani na ito, ang hardin ay "lahat ng Russia," at hindi isang partikular na cherry orchard. Ngunit posible bang mahalin ang buong mundo nang hindi minamahal ang iyong tahanan? Si Petya at Anya ay nawawalan ng ugat sa kanilang paghahanap para sa mga bagong abot-tanaw. Ang pag-unawa sa isa't isa sa pagitan ng Trofimov at Ranevskaya ay imposible. Para kay Petya walang mga alaala, walang nakaraan, at malalim na nararanasan ni Ranevskaya ang pagkawala ng ari-arian, dahil dito siya ipinanganak, dito rin nanirahan ang kanyang mga ninuno, at taimtim niyang minamahal ang ari-arian.
Sino ang magliligtas sa hardin?
Tulad ng nabanggit na natin, ito ay isang simbolo ng kagandahan. Tanging ang mga taong hindi lamang makakapag-appreciate nito, kundi lumalaban din para dito ang makakapagligtas nito. Ang mga aktibo at masiglang tao na pumapalit sa maharlika ay tinatrato ang kagandahan bilang pinagmumulan lamang ng kita. Ano ang mangyayari sa kanya, sino ang magliligtas sa kanya?
Ang imahe ng cherry orchard sa dula ni Chekhov na "The Cherry Orchard" ay isang simbolo ng tahanan at nakaraan, mahal sa puso. Posible bang matapang na sumulong kung ang tunog ng palakol ay maririnig sa likod mo, na sinisira ang lahat ng dati nang sagrado? Dapat pansinin na ang cherry orchard ay at hindi nagkataon na ang mga ekspresyong tulad ng "pagtama sa isang puno ng palakol", "pagyurak ng bulaklak" at "pagputol ng mga ugat" ay hindi makatao at kalapastanganan.
Kaya, saglit naming sinuri ang larawan ng cherry orchard na naiintindihan ng mga tauhan sa dulang "The Cherry Orchard." Pagninilay-nilay sa mga aksyon at karakter ng mga karakter sa gawa ni Chekhov, iniisip din natin ang kapalaran ng Russia. Pagkatapos ng lahat, ito ay isang "cherry orchard" para sa ating lahat.
Si A.P. Chekhov, bilang isang manunulat na Ruso at isang intelektwal na Ruso, ay nag-aalala tungkol sa kapalaran ng Inang-bayan sa bisperas ng naramdaman ng lipunan pagbabago sa lipunan. Ang makasagisag na sistema ng dula na "The Cherry Orchard" ay sumasalamin sa pananaw ng manunulat sa nakaraan, kasalukuyan at hinaharap ng Russia.
Matalinghagang sistemang "The Cherry Orchard"— mga tampok ng may-akda
Ito ay, sa partikular, na sa kanyang mga gawa halos imposible na iisa ang isang pangunahing karakter. ay mahalaga sa pag-unawa sa mga isyung ibinabangon ng manunulat ng dula sa dula.
Kaya, ang mga imahe ng mga bayani sa "The Cherry Orchard" ay kumakatawan
- sa isang banda, ang social strata ng Russia sa bisperas ng turning point (maharlika, mangangalakal, karaniwang intelihente, bahagyang magsasaka),
- sa kabilang banda, ang mga grupong ito ay natatanging sumasalamin sa nakaraan, kasalukuyan at hinaharap ng bansa.
Ang Russia mismo ay kinakatawan ng imahe ng isang malaking hardin, na tinatrato ng lahat ng mga bayani nang may magiliw na pag-ibig.
Mga larawan ng mga bayani ng nakaraan
Ang mga personipikasyon ng nakaraan ay ang mga bayani ng Ranevskaya at Gaev. Ito ang nakaraan ng mga marangal na pugad na umaalis sa makasaysayang arena. Walang makasariling pagkalkula sa Gaev at Ranevskaya: ang ideya ng pagbebenta ng isang cherry orchard para sa lupa sa mga residente ng tag-araw ay ganap na dayuhan sa kanila. Malinaw nilang nararamdaman ang kagandahan ng kalikasan
(“Sa kanan, sa pagliko ng gazebo, may nakayukong puting puno, parang babae”...).
Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na pagiging bata ng pang-unawa: Si Ranevskaya ay may isang bata na saloobin sa pera, hindi ito binibilang. Ngunit ito ay hindi lamang pagiging bata, kundi pati na rin ang ugali ng pamumuhay nang walang pagsasaalang-alang sa mga gastos. Parehong mabait sina Gaev at Ranevskaya. Naaalala ni Lopakhin kung paano naawa sa kanya si Ranevskaya noong sinaunang panahon. Naaawa din si Ranevskaya kay Petya Trofimov sa kanyang kawalang-tatag, at kay Anya, na naiwan nang walang dote, at sa dumaraan.
Ngunit lumipas na ang panahon ng mga Gaev at Ranevsky. Ang kanilang katalinuhan, kawalan ng kakayahang mabuhay, kawalang-ingat ay nagiging kawalang-galang at pagkamakasarili.
Nilustay ni Ranevskaya ang kanyang kapalaran, iniwan ang kanyang anak na babae sa pangangalaga ng kanyang pinagtibay na anak na babae na si Varya, umalis patungong Paris kasama ang kanyang kasintahan, na nakatanggap ng pera mula sa kanyang lola na Yaroslavl na inilaan para kay Anya, nagpasya siyang bumalik sa Paris sa lalaking halos nanakawan sa kanya, habang hindi niya iniisip kung ano ang magiging resulta ng buhay ni Anya. Nagpapakita siya ng pag-aalala para sa may sakit na si Firs, na nagtatanong kung siya ay ipinadala sa ospital, ngunit hindi niya magawa at ayaw niyang suriin ito (Ranevskaya ay isang tao ng salita, ngunit hindi kumikilos) - Nananatili si Firs sa boarded up na bahay.
Ang resulta ng buhay ng mga maharlika ay ang kinahinatnan ng isang buhay na baon sa utang, isang buhay na nakabatay sa pang-aapi ng iba.
Mga larawan ng hinaharap
Ang bagong Russia ay si Ermolai Lopakhin, mangangalakal. Sa loob nito, binibigyang diin ng may-akda ang aktibong prinsipyo: bumangon siya sa alas-singko ng umaga at nagtatrabaho hanggang gabi; ang trabaho ay hindi nagdadala sa kanya ng kapital, kundi kagalakan din. Si Ermolai Lopakhin ay isang self-made na tao (ang kanyang lolo ay isang serf, ang kanyang ama ay isang tindera). Ang isang praktikal na pagkalkula ay makikita sa mga aktibidad ni Lopakhin: naghasik siya ng mga patlang na may mga buto ng poppy - parehong kumikita at maganda. Ang Lopakhin ay nagmumungkahi ng isang paraan upang i-save ang cherry orchard, na dapat magdala ng mga benepisyo. Pinahahalagahan at naaalala ni Lopakhin ang kabutihan, tulad ng kanyang nakakaantig na saloobin kay Ranevskaya. Siya ay may "pino, banayad na kaluluwa," ayon kay Petya Trofimov. Ngunit ang subtlety ng kanyang mga damdamin ay pinagsama sa pakinabang ng may-ari. Hindi nakatiis si Lopakhin at bumili ng cherry orchard sa auction. Nagsisi siya kay Ranevskaya, inaliw siya at agad na nagpahayag:
"Darating na ang bagong may-ari ng cherry orchard!"
Ngunit may ilang uri ng dalamhati sa Lopakhin, kung hindi, saan magmumula ang pananabik sa panibagong buhay? Sa pagtatapos ng dula ay sinabi niya:
"Kung magbabago lang ang awkward at malungkot nating buhay!"
Mga imahe ng hinaharap - Petya Trofimov at Anya. Si Petya Trofimov ay isang walang hanggang mag-aaral, siya ay puno ng pag-asa, sa kanyang mga talumpati ay may pananalig na siya, siya ang nakakaalam kung paano gawing kahanga-hanga ang buhay.
(Ang sangkatauhan ay kumikilos patungo sa pinakamataas na katotohanan, patungo sa pinakamataas na kaligayahan na posible sa lupa, at ako ay nasa unahan! ").
Siya ang nagsabi kay Anya:
"Ang buong Russia ay ang aming hardin!"
Ngunit ang kanyang imahe ay malabo. Si Petya Trofimov sa dula ay mas malamang na isang tao ng mga salita kaysa sa mga gawa. Sa praktikal na buhay, siya ay isang klutz, tulad ng iba pang mga karakter sa dula. Ang imahe ni Anya ay marahil ang tanging imahe sa dula kung saan mayroong maraming pakiramdam ng liwanag. Si Anya ay katulad ng mga batang babae ni Turgenev na handang pumasok sa isang bagong buhay at ibigay ang lahat sa kanilang sarili, kaya't hindi ikinalulungkot ni Anya ang pagkawala ng cherry orchard.
Mga pangalawang larawan
Itinatampok ng pangalawang karakter ng dula ang mga kapalaran nina Gaev at Ranevskaya. Si Simeono-Pishchik ay isang may-ari ng lupa na handang umangkop sa buhay, na nagpapaiba sa kanya sa Ranevskaya at Gaev. Ngunit halos nabubuhay din siya sa utang. Ang imahe ni Charlotte ay binibigyang diin ang kaguluhan at praktikal na kawalan ng tirahan ng Ranevskaya.
Ang patriyarkal na magsasaka ay kinakatawan ng mga larawan ng mga tagapaglingkod. Ito ay si Firs, kung saan ang pangunahing tampok ng mga lumang tagapaglingkod ay napanatili - debosyon sa panginoon. Paano inaalagaan ni Firs si Gaev para sa isang maliit na bata. Ang kanyang kapalaran ay trahedya at simboliko: siya ay nakalimutan, sa pangkalahatan ay inabandona ng mga taong nagsasalita nang labis tungkol sa pagmamahal sa kanya at kaunti ang ginawa para sa kanya. Sina Dunyasha at Yasha ay mga tagapaglingkod ng bagong henerasyon. Inulit ni Dunyasha ang "subtlety of feelings", na pinalalaki ang kanyang maybahay. Na-absorb ni Yasha ang egoism ng mga masters.
Larawan ng isang cherry orchard
Tulad ng nabanggit na, ang papel ng cherry orchard sa matalinghagang sistema naglalaro. Sa paligid ng halamanan ng cherry lumitaw ang isang panlabas na salungatan; lahat ng mga tauhan sa dula ay nagpapahayag ng kanilang saloobin sa halamanan. Samakatuwid, nararamdaman ng manonood at mambabasa ang kanyang kapalaran sa isang makataong paraan:
"... at maririnig mo lang kung gaano kalayo sa hardin ang isang palakol na itinutulak sa isang puno."
Si Chekhov at ang manunulat ay nailalarawan sa pamamagitan ng sensitibong pakikinig sa takbo ng pang-araw-araw na buhay, ang kakayahang mahanap ang pinakamahalagang problema sa lipunan sa buhay na ito at bumuo ng kanyang trabaho upang ang mga problemang ito ay maging pag-aari ng kanyang mga kababayan.
Nagustuhan mo ba? Huwag itago ang iyong kagalakan sa mundo - ibahagi itoHalos ang buong lupain ng lumang marangal na ari-arian, na pag-aari ni Lyubov Andreevna Ranevskaya at ng kanyang kapatid na si Leonid Andreevich Gaev, ay inookupahan ng isang malaking cherry orchard, na sikat sa buong lalawigan. Noong unang panahon, binigyan nito ang mga may-ari ng malaking kita, ngunit pagkatapos ng pagbagsak ng serfdom, ang ekonomiya sa ari-arian ay bumagsak, at ang hardin ay nanatili para sa kanya na isang hindi kumikita, kahit na kaakit-akit na dekorasyon. Sina Ranevskaya at Gaev, hindi na mga kabataan, ay namumuno sa isang walang pag-iisip, walang malasakit na buhay na tipikal ng mga walang ginagawa na aristokrata. Abala lamang sa kanyang mga hilig sa babae, umalis si Ranevskaya patungong France kasama ang kanyang kasintahan, na sa lalong madaling panahon ay ninakawan siya doon. Ang pamamahala ng ari-arian ay nahuhulog sa pinagtibay na anak na babae ni Lyubov Andreevna, 24-taong-gulang na si Varya. Sinusubukan niyang makatipid sa lahat, ngunit ang ari-arian ay nabaon pa rin sa mga hindi nababayarang utang. [Cm. buong teksto ng "The Cherry Orchard" sa aming website.]
Ang Act 1 ng "The Cherry Orchard" ay nagsisimula sa eksena ni Ranevskaya, na nabangkarote sa ibang bansa, na bumalik sa kanyang tahanan noong umaga ng Mayo. Ang kanyang bunsong anak na babae, ang 17-taong-gulang na si Anya, na nakatira kasama ang kanyang ina sa France nitong mga nakaraang buwan, ay sumama rin sa kanya. Si Lyubov Andreevna ay nakilala sa ari-arian ng mga kakilala at tagapaglingkod: ang mayamang mangangalakal na si Ermolai Lopakhin (anak ng isang dating alipin), ang kapitbahay-may-ari ng lupa na si Simeonov-Pishchik, ang matandang footman na si Firs, ang walang kuwentang dalaga na si Dunyasha at ang "walang hanggang estudyante" na si Petya Si Trofimov, umiibig kay Anya. Ang eksena ng pagpupulong ni Ranevskaya (tulad ng lahat ng iba pang mga eksena ng "The Cherry Orchard") ay hindi partikular na mayaman sa aksyon, ngunit si Chekhov, na may pambihirang kasanayan, ay nagpapakita sa kanyang mga diyalogo ng mga katangian ng mga karakter sa dula.
Ipinaalala ng mala-negosyong mangangalakal na si Lopakhin sina Ranevskaya at Gaev na sa loob ng tatlong buwan, sa Agosto, ang kanilang ari-arian ay ilalagay para sa auction para sa isang natitirang utang. Mayroon lamang isang paraan upang maiwasan ang pagbebenta nito at ang pagkasira ng mga may-ari: upang putulin ang cherry orchard at ibalik ang bakanteng lupain para sa mga dacha. Kung hindi ito gagawin nina Ranevskaya at Gaev, ang hardin ay halos hindi maiiwasang putulin ng bagong may-ari, kaya hindi posible na i-save ito sa anumang kaso. Gayunpaman, tinanggihan ng mahinang kalooban na sina Gaev at Ranevskaya ang plano ni Lopakhin, hindi nais na mawala ang mahal na mga alaala ng kanilang kabataan kasama ang hardin. Ang mga taong gustong magkaroon ng kanilang ulo sa mga ulap, umiiwas sila sa pagsira sa hardin gamit ang kanilang sariling mga kamay, umaasa para sa ilang mga himala na makakatulong sa kanila sa hindi kilalang mga paraan.
Chekhov "The Cherry Orchard", act 1 - buod ng buong teksto ng act 1.
"Ang Cherry Orchard". Pagganap batay sa dula ni A. P. Chekhov, 1983
Chekhov's "The Cherry Orchard", act 2 - sa madaling sabi
Ilang linggo pagkatapos ng pagbabalik ni Ranevskaya, karamihan sa parehong mga karakter ay nagtitipon sa isang field, sa isang bangko malapit sa isang lumang abandonadong kapilya. Muling pinaalalahanan ni Lopakhin sina Ranevskaya at Gaev na ang deadline para sa pagbebenta ng ari-arian ay papalapit na - at muli silang inanyayahan na putulin ang cherry orchard, na nagbibigay ng lupa para sa mga dacha.
Gayunpaman, sinagot siya nina Gaev at Ranevskaya nang hindi naaangkop at walang pag-iisip. Sinabi ni Lyubov Andreevna na "bulgar ang mga may-ari ng dacha," at umaasa si Leonid Andreevich sa isang mayamang tiyahin sa Yaroslavl, kung saan maaari siyang humingi ng pera - ngunit halos hindi hihigit sa isang ikasampu ng kung ano ang kinakailangan upang mabayaran ang kanyang mga utang. Ang mga iniisip ni Ranevskaya ay nasa Pransya, mula sa kung saan ipinapadala ng manloloko ang kanyang mga telegrama araw-araw. Nagulat sa mga salita nina Gaev at Ranevskaya, tinawag sila ni Lopakhin sa kanyang puso na "walang kabuluhan at kakaiba" na mga taong ayaw iligtas ang kanilang sarili.
Pagkaalis ng lahat, nananatili sa bench sina Petya Trofimov at Anya. Ang hindi maayos na si Petya, na patuloy na pinatalsik mula sa unibersidad, upang hindi niya makumpleto ang kurso sa loob ng maraming taon, ay gumuho sa harap ni Anya sa magarbong mga biro tungkol sa pangangailangan na umangat sa lahat ng materyal, higit sa pag-ibig sa sarili, at sa pamamagitan ng walang humpay na trabaho upang pumunta. tungo sa ilang (hindi maintindihan) ideal. Ang pagkakaroon at hitsura ng karaniwang Trofimov ay ibang-iba sa pamumuhay at gawi ng mga maharlika na sina Ranevskaya at Gaev. Gayunpaman, sa paglalarawan ni Chekhov, si Petya ay lumilitaw na hindi praktikal na isang mapangarapin, tulad ng walang kwentang tao tulad ng dalawang iyon. Ang sermon ni Petya ay masigasig na pinakinggan ni Anya, na lubos na nagpapaalala sa kanyang ina sa kanyang pagkahilig na madala sa anumang kahungkagan sa isang magandang balot.
Para sa higit pang mga detalye, tingnan ang hiwalay na artikulong Chekhov "The Cherry Orchard", act 2 - buod. Mababasa mo ang buong teksto ng Act 2 sa aming website.
Ang "The Cherry Orchard" ni Chekhov, kumilos 3 - sa madaling sabi
Noong Agosto, sa mismong araw ng pag-bid para sa ari-arian na may cherry orchard, si Ranevskaya, sa isang kakaibang kapritso, ay nagho-host ng isang maingay na party kasama ang isang inanyayahang Jewish orchestra. Ang lahat ay tense na naghihintay ng balita mula sa auction, kung saan nagpunta sina Lopakhin at Gaev, ngunit, na gustong itago ang kanilang kaguluhan, sinubukan nilang sumayaw nang masaya at magbiro. Mabangis na pinuna ni Petya Trofimov si Varya sa pagnanais na maging asawa ng mandaragit na mayaman na si Lopakhin, at Ranevskaya para sa pagkakaroon ng isang pag-iibigan sa isang halatang manloloko at ayaw na harapin ang katotohanan. Inakusahan ni Ranevskaya si Petya ng katotohanan na ang lahat ng kanyang matapang, idealistikong teorya ay batay lamang sa kakulangan ng karanasan at kamangmangan sa buhay. Sa 27 taong gulang, wala siyang ginang, nangangaral ng trabaho, at hindi rin siya makapagtapos sa unibersidad. Dahil sa pagkabigo, si Trofimov ay tumakas halos sa hysterics.
Pre-revolutionary poster para sa dula batay sa "The Cherry Orchard" ni Chekhov
Bumalik sina Lopakhin at Gaev mula sa auction. Umalis si Gaev, pinunasan ang kanyang mga luha. Si Lopakhin, sa una ay sinusubukang pigilan ang kanyang sarili, at pagkatapos ay sa pagtaas ng tagumpay, ay nagsabi na binili niya ang ari-arian at ang cherry orchard - ang anak ng isang dating serf, na dati ay hindi pinapayagan sa kusina dito. Huminto ang sayawan. Umiiyak si Ranevskaya, nakaupo sa isang upuan. Sinubukan ni Anya na aliwin siya sa mga salitang mayroon silang magagandang kaluluwa sa halip na isang hardin, at ngayon ay magsisimula sila ng isang bago, dalisay na buhay.
Para sa higit pang mga detalye, tingnan ang hiwalay na artikulong Chekhov "The Cherry Orchard", kilos 3 - buod. Mababasa mo ang buong teksto ng Act 3 sa aming website.
Ang "The Cherry Orchard" ni Chekhov, kumilos 4 - sa madaling sabi
Noong Oktubre, ang mga lumang may-ari ay umalis sa kanilang dating ari-arian, kung saan ang walang taktikang Lopakhin, nang hindi naghihintay sa kanilang pag-alis, ay nag-utos na sa pagputol ng cherry orchard.
Isang mayamang tiyahin ng Yaroslavl ang nagpadala kay Gaev at Ranevskaya ng pera. Kinuha ni Ranevskaya ang lahat para sa kanyang sarili at muling pumunta sa France upang bisitahin ang kanyang matandang kasintahan, na iniwan ang kanyang mga anak na babae sa Russia nang walang pondo. Si Varya, na hindi kailanman pinakasalan ni Lopakhin, ay kailangang pumunta bilang isang kasambahay sa ibang estate, at kukuha si Anya ng pagsusulit para sa kurso sa gymnasium at maghahanap ng trabaho.
Si Gaev ay inalok ng isang lugar sa bangko, ngunit ang lahat ay nagdududa na, dahil sa kanyang katamaran, siya ay uupo doon nang mahabang panahon. Si Petya Trofimov ay bumalik sa Moscow upang mag-aral nang huli. Iniisip ang kanyang sarili bilang isang "malakas at mapagmataas" na tao, nilalayon niya sa hinaharap na "maabot ang ideal o ipakita sa iba ang daan patungo dito." Gayunpaman, labis na nag-aalala si Petya tungkol sa pagkawala ng kanyang mga lumang galoshes: kung wala ang mga ito, wala siyang dapat gawin. Pumunta si Lopakhin kay Kharkov upang isawsaw ang sarili sa trabaho.
Nang makapagpaalam, lahat ay umalis ng bahay at ni-lock ito. Ang 87-taong-gulang na footman na si Firs, na nakalimutan ng kanyang mga may-ari, sa wakas ay lumitaw sa entablado. Nagbubulungan ng kung ano-ano nakaraang buhay, ang maysakit na matandang ito ay nahiga sa sofa at tumahimik sa kawalang-kilos. Sa di kalayuan ay may isang malungkot, namamatay na tunog, katulad ng pagkaputol ng isang string - na parang may nawala sa buhay nang hindi na bumalik. Nabasag lamang ang sumunod na katahimikan sa pamamagitan ng pagkatok ng palakol sa puno ng cherry sa hardin.
Para sa higit pang mga detalye, tingnan ang hiwalay na artikulong Chekhov "The Cherry Orchard", kilos 4 - buod. Sa aming website maaari mong basahin at
- Anong mga dokumento ang dapat magkaroon ng isang indibidwal na negosyante?
- Accounting para sa mga indibidwal na negosyante - mga patakaran at tampok ng independiyenteng pag-uulat sa ilalim ng iba't ibang mga rehimen ng buwis Pangunahing dokumentasyon para sa mga indibidwal na negosyante
- Accounting para sa mga indibidwal na negosyante: mga tampok ng accounting sa mga indibidwal na negosyante?
- Paano isapribado ang isang apartment, lahat tungkol sa pribatisasyon Listahan ng mga dokumento para sa pribatisasyon ng isang apartment