Ang kasaysayan ng paglikha ng nobelang "Eugene Onegin". Mga tampok ng genre
Ang unang nobelang Ruso sa taludtod. Isang bagong modelo ng panitikan bilang isang madaling pag-uusap tungkol sa lahat. Gallery ng walang hanggang mga character na Ruso. Isang rebolusyonaryong kuwento ng pag-ibig para sa panahon nito, na naging archetype ng mga romantikong relasyon para sa maraming henerasyong darating. Encyclopedia ng buhay ng Russia. Ang aming lahat.
komento: Igor Pilshchikov
Tungkol saan ang librong ito?
Ang rake ng kabisera na si Eugene Onegin, na nakatanggap ng isang mana, ay umalis patungo sa nayon, kung saan nakilala niya ang makata na si Lensky, ang kanyang nobya na si Olga at ang kanyang kapatid na si Tatyana. Si Tatyana ay umibig kay Onegin, ngunit hindi niya ginagantihan ang kanyang damdamin. Si Lensky, naninibugho sa kaibigan ng nobya, ay hinamon si Onegin sa isang tunggalian at namatay. Si Tatyana ay nagpakasal at naging isang mataas na lipunan na ginang. Ngayon si Evgeny ay umibig sa kanya, ngunit si Tatyana ay nananatiling tapat sa kanyang asawa. Sa sandaling ito ay pinutol ng may-akda ang pagsasalaysay - "nagtatapos ang nobela wala» 1 Belinsky V. G. Kumpletuhin ang mga gawa. Sa 13 volume. M., Leningrad: Publishing House ng USSR Academy of Sciences, 1953-1959. IV. C. 425. .
Bagaman ang balangkas ni Eugene Onegin ay walang pangyayari, ang nobela ay may malaking epekto sa panitikang Ruso. Dinala ni Pushkin sa panitikan ang unahan ng mga sosyo-sikolohikal na uri na sasakupin ang mga mambabasa at manunulat ng ilang kasunod na henerasyon. Ito ay isang "dagdag na tao", isang (anti) bayani ng kanyang panahon, itinatago ang kanyang tunay na mukha sa likod ng maskara ng isang malamig na egoist (Onegin); isang walang muwang na batang babae sa probinsya, tapat at bukas, handa para sa pagsasakripisyo sa sarili (Tatyana sa simula ng nobela); isang makata-pangarap na namatay sa unang banggaan sa katotohanan (Lensky); Babaeng Ruso, ang sagisag ng biyaya, katalinuhan at maharlikang dignidad (Tatiana sa dulo ng nobela). Ito ay, sa wakas, isang buong gallery ng mga larawan ng karakter na kumakatawan sa marangal na lipunan ng Russia sa lahat ng pagkakaiba-iba nito (mapang-uyam na Zaretsky, "matandang lalaki" Larina, mga may-ari ng probinsya, Moscow bar, metropolitan dandies at marami, marami pang iba).
Alexander Pushkin. Mga 1830
Hulton Archive/Getty Images
Kailan ito isinulat?
Ang unang dalawang kabanata at ang simula ng ikatlo ay isinulat sa "southern exile" (sa Chisinau at Odessa) mula Mayo 1823 hanggang Hulyo 1824. Si Pushkin ay may pag-aalinlangan at kritikal sa umiiral na pagkakasunud-sunod ng mga bagay. Ang unang kabanata ay isang satire sa modernong maharlika; kasabay nito, si Pushkin mismo, tulad ni Onegin, ay kumikilos nang mapanukso at nagbibihis tulad ng isang dandy. Ang Odessa at (sa mas mababang lawak) Moldavian impression ay makikita sa unang kabanata ng nobela at sa Onegin's Travels.
Ang mga gitnang kabanata ng nobela (mula sa ikatlo hanggang ikaanim) ay nakumpleto sa "hilagang pagpapatapon" (sa Pskov family estate - ang nayon ng Mikhailovskoye) sa panahon mula Agosto 1824 hanggang Nobyembre 1826. Naranasan ni Pushkin ang kanyang sarili (at inilarawan sa Ikaapat na Kabanata) ang pagkabagot sa buhay sa nayon, kung saan sa taglamig ay walang libangan maliban sa mga libro, pag-inom at pagsakay sa sleigh. Ang pangunahing kasiyahan ay ang pakikipag-usap sa mga kapitbahay (para kay Pushkin ito ang pamilyang Osipov-Wulf, na nanirahan sa Trigorskoye estate hindi malayo sa Mikhailovsky). Ang mga bayani ng nobela ay gumugugol ng kanilang oras sa parehong paraan.
Ibinalik ng bagong Emperador Nicholas I ang makata mula sa pagkatapon. Ngayon ay patuloy na binibisita ni Pushkin ang Moscow at St. Siya ay isang "superstar", ang pinaka-sunod sa moda makata sa Russia. Ang ikapitong (Moscow) na kabanata, na nagsimula noong Agosto-Setyembre 1827, ay natapos at muling isinulat noong Nobyembre 4, 1828.
Ngunit ang edad ng fashion ay maikli ang buhay, at noong 1830 ang katanyagan ni Pushkin ay kumukupas. Ang pagkawala ng atensyon ng kanyang mga kapanahon, sa loob ng tatlong buwan ng taglagas ng Boldino (Setyembre - Nobyembre 1830) ay sumulat siya ng dose-dosenang mga gawa na nagpatanyag sa kanya sa kanyang mga inapo. Sa iba pang mga bagay, sa Nizhny Novgorod family estate ng Pushkins, Boldin, ang "Onegin's Journey" at ang ikawalong kabanata ng nobela ay nakumpleto, at ang tinatawag na ikasampung kabanata ng "Eugene Onegin" ay bahagyang isinulat at sinunog.
Makalipas ang halos isang taon, noong Oktubre 5, 1831, ang liham ni Onegin ay isinulat sa Tsarskoe Selo. Handa na ang libro. Sa hinaharap, muling inaayos ni Pushkin ang teksto at ine-edit ang mga indibidwal na stanza.
Ang opisina ni Pushkin sa Mikhailovskoye museum-estate
Paano ito nakasulat?
Ang "Eugene Onegin" ay nakatuon sa pangunahing pampakay at pang-istilong pagtuklas ng nakaraang dekada ng malikhaing: ang uri ng bigong bayani ay nakapagpapaalaala sa mga romantikong elehiya at ang tula " Bilanggo ng Caucasus", fragmentary plot - tungkol dito at tungkol sa iba pang "southern" ("Byronic") na mga tula ni Pushkin, stylistic contrasts at irony ng may-akda - tungkol sa tula na "Ruslan at Lyudmila", conversational intonation - tungkol sa friendly poetic messages Mga makata ng Arzamas Ang "Arzamas" ay isang bilog na pampanitikan na umiral sa St. Petersburg noong 1815-1818. Kasama sa mga miyembro nito ang mga makata at manunulat (Pushkin, Zhukovsky, Batyushkov, Vyazemsky, Kavelin) at mga political figure. Ang mga tao ng Arzamas ay sumalungat sa mga konserbatibong patakaran at mga tradisyong pampanitikan. Ang mga relasyon sa loob ng bilog ay palakaibigan, at ang mga pagpupulong ay parang masayang pagsasama-sama. Para sa mga makata ng Arzamas, ang paboritong genre ay isang magiliw na mensahe, isang ironic na tula na puno ng mga pahiwatig, naiintindihan lamang ng mga tatanggap. .
Para sa lahat ng iyon, ang nobela ay ganap na kontra-tradisyonal. Ang teksto ay walang simula (ang ironic na "pagpapakilala" ay nasa dulo ng ikapitong kabanata) o isang wakas: ang bukas na pagtatapos ay sinusundan ng mga sipi mula sa Onegin's Travels, ibinabalik muna ang mambabasa sa gitna ng balangkas, at pagkatapos, sa huling linya, hanggang sa sandaling magsimula ang gawain may-akda sa itaas ng teksto ("Kaya nanirahan ako sa Odessa noon..."). Ang nobela ay kulang sa mga tradisyunal na palatandaan ng isang balangkas ng nobela at pamilyar na mga bayani: “Lahat ng uri at anyo ng panitikan ay hubad, hayagang inihahayag sa mambabasa at balintuna kung ihahambing sa isa’t isa, ang pagiging kumbensiyonal ng anumang paraan ng pagpapahayag ay mapanuksong ipinakita sa pamamagitan ng" 2 Lotman Yu. M. Pushkin: Talambuhay ng manunulat. Mga artikulo at tala (1960-1990). "Eugene Onegin": Komentaryo. St. Petersburg: Art-SPb, 1995. P. 195. . Ang tanong na "paano magsulat?" nag-aalala kay Pushkin nang hindi bababa sa tanong na "kung ano ang isusulat?" Ang sagot sa parehong tanong ay "Eugene Onegin." Ito ay hindi lamang isang nobela, kundi pati na rin isang meta-nobela (isang nobela tungkol sa kung paano isinulat ang isang nobela).
Ngayon hindi ako nagsusulat ng isang nobela, ngunit isang nobela sa taludtod - isang malademonyong pagkakaiba
Alexander Pushkin
Tinutulungan si Pushkin na gawin nang walang kapana-panabik na balangkas anyong patula(“...I’m now writing not a novel, but a novel in verse—diabolical pagkakaiba" 3 Pushkin A.S. Kumpletong mga gawa. Sa 16 na volume. M., Leningrad: Publishing House ng USSR Academy of Sciences, 1937-1949. T.13. C. 73. ). Ang may-akda-nagsasalaysay ay gumaganap ng isang espesyal na papel sa pagbuo ng teksto, na ang patuloy na presensya ay nag-uudyok sa hindi mabilang na mga paglihis mula sa pangunahing intriga. Ang ganitong mga digressions ay karaniwang tinatawag na liriko, ngunit sa katotohanan sila ay nagiging ibang-iba - liriko, satirical, literary polemical, anuman. Ang may-akda ay nagsasalita tungkol sa lahat ng sa tingin niya ay kinakailangan ("Ang nobela ay nangangailangan daldal" 4 Pushkin A.S. Kumpletong mga gawa. Sa 16 na volume. M., Leningrad: Publishing House ng USSR Academy of Sciences, 1937-1949. T. 13. P. 180. ) - at ang salaysay ay gumagalaw na may halos hindi gumagalaw na balangkas.
Ang teksto ni Pushkin ay nailalarawan sa pamamagitan ng maraming mga punto ng pananaw na ipinahayag ng may-akda-nagsasalaysay at mga karakter, at isang stereoscopic na kumbinasyon ng mga kontradiksyon na lumitaw kapag ang iba't ibang mga pananaw sa parehong paksa ay nagbanggaan. Ang Evgeniy ba ay orihinal o ginagaya? Anong uri ng hinaharap ang naghihintay kay Lensky - mahusay o karaniwan? Ang lahat ng mga tanong na ito ay binibigyan ng iba't ibang, at kapwa eksklusibo, mga sagot sa nobela. "Sa likod ng pagtatayo na ito ng teksto ay nakalagay ang ideya ng pangunahing hindi pagkakatugma ng buhay sa panitikan," at ang bukas na pagtatapos ay sumasagisag sa "hindi mauubos na mga posibilidad at walang katapusang pagkakaiba-iba katotohanan" 5 Lotman Yu. M. Pushkin: Talambuhay ng manunulat. Mga artikulo at tala (1960-1990). "Eugene Onegin": Komentaryo. St. Petersburg: Art-SPb, 1995. P. 196. . Ito ay isang inobasyon: sa panahon ng Romantiko, ang mga punto ng pananaw ng may-akda at ng tagapagsalaysay ay karaniwang pinagsama sa isang solong liriko na sarili, at ang iba pang mga punto ng pananaw ay naitama ng may-akda.
"Onegin" - radikal makabagong gawain sa mga tuntunin ng hindi lamang komposisyon, kundi pati na rin ang estilo. Sa kanyang poetics, si Pushkin ay nag-synthesize ng mga pangunahing tampok ng dalawang magkasalungat mga usong pampanitikan maagang XIX siglo - Young Karamzinism at Young Archaism. Ang unang direksyon ay nakatuon sa karaniwang istilo at kolokyal na pananalita ng isang edukadong lipunan at bukas sa mga bagong pautang sa Europa. Ang pangalawa ay pinag-isa ang mataas at mababang mga istilo, batay, sa isang banda, sa panitikan ng simbahang aklat at ang odic na tradisyon ng ika-18 siglo, sa kabilang banda, sa katutubong panitikan. Ang pagbibigay ng kagustuhan sa isa o ibang linguistic na paraan, ang mature na Pushkin ay hindi ginabayan ng mga panlabas na pamantayan ng aesthetic, ngunit ginawa ang kanyang pagpili batay sa kung paano gumagana ang mga paraan sa loob ng balangkas ng isang partikular na plano. Ang pagiging bago at hindi pangkaraniwan ng istilo ni Pushkin ay namangha sa kanyang mga kontemporaryo, ngunit nasanay na kami dito mula pagkabata at madalas na hindi nakakaramdam ng mga kaibahan sa istilo, higit na hindi gaanong mga stylistic nuances. Ang pag-abandona sa isang priori division ng mga stylistic register sa "mababa" at "mataas," hindi lamang lumikha si Pushkin ng isang panimula na bagong aesthetics, ngunit nalutas din ang pinakamahalagang gawaing pangkultura - ang synthesis ng mga istilo ng lingguwistika at ang paglikha ng isang bagong pambansang wikang pampanitikan. .
Joshua Reynolds. Laurence Stern. 1760 National Portrait Gallery, London. Hiniram ni Pushkin ang tradisyon ng mahabang lyrical digressions mula sa Stern at Byron
Konseho ng Calderdale Metropolitan Borough
Richard Westall. George Gordon Byron. 1813 National Portrait Gallery, London
Wikimedia Commons
Ano ang nakaimpluwensya sa kanya?
Ang "Eugene Onegin" ay umasa sa pinakamalawak na tradisyon ng kultura ng Europa mula sa sikolohikal na prosa ng Pransya noong ika-17-18 na siglo hanggang sa romantikong tula na kontemporaryo ni Pushkin, kabilang ang mga eksperimento sa panitikan ng parody, "naninira" Ang defamiliarization ay isang pampanitikan na pamamaraan na ginagawang kakaiba ang mga pamilyar na bagay at pangyayari, na parang unang pagkakataon na nakita. Binibigyang-daan ka ng defamiliarization na makita kung ano ang inilalarawan hindi awtomatiko, ngunit mas may kamalayan. Ang termino ay ipinakilala ng kritikong pampanitikan na si Viktor Shklovsky. istilong pampanitikan (mula sa Pranses at Ruso irocomic Ang irocomic na tula ay isang parody ng epikong tula: ang pang-araw-araw na buhay na may pag-inom at pakikipag-away ay inilarawan sa mataas na kalmado. Kabilang sa mga tipikal na halimbawa ng irocomic na tula ng Russia ay ang "Elisha, o ang Iritadong Bacchus" ni Vasily Maykov, "Mapanganib na Kapitbahay" ni Vasily Pushkin. At burlesque Sa burlesque na tula, ang epekto ng komiks ay batay sa katotohanan na ang mga epikong bayani at diyos ay nagsasalita sa bastos at bulgar na pananalita. Kung sa una ay irocomic na tula, kung saan ang mababang ay binabanggit sa isang mataas na pantig, ay laban sa burlesque, kung gayon sa siglo XVIII ang parehong uri ng tula ay itinuturing bilang isang komiks genre. tula sa "Don Juan" ni Byron) at pagsasalaysay ng balangkas (mula kay Stern hanggang Hoffmann at ang parehong Byron). Mula sa irocomics, si "Eugene Onegin" ay nagmana ng isang mapaglarong sagupaan ng mga istilo at isang parody ng mga elemento ng heroic epic (halimbawa, ang "pagpapakilala" na ginagaya ang simula ng isang klasikal na epiko). Mula kay Stern at Sternians Laurence Sterne (1713-1768) - Ingles na manunulat, may-akda ng mga nobelang A Sentimental Journey through France and Italy at The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman. Ang Sternism ay ang pangalang ibinigay sa tradisyong pampanitikan na inilatag ng kanyang mga nobela: sa mga teksto ni Stern, ang liriko ay pinagsama sa ironic na pag-aalinlangan, ang kronolohiya ng salaysay at ang pagkakaugnay nito ay nagambala. Sa panitikang Ruso, ang pinakasikat na gawaing Stern ay "Mga Sulat ng Isang Manlalakbay na Ruso" ni Karamzin. Ang minana ay muling inayos ang mga kabanata at tinanggal na mga stanza, patuloy na pagkagambala mula sa pangunahing plot thread, isang laro na may tradisyonal na istraktura ng plot: ang simula at ang denouement ay wala, at ang ironic na "pagpapakilala", sa istilong Stern, ay inilipat sa ikapitong kabanata. Mula sa Stern at mula kay Byron - liriko digressions, na sumasakop sa halos kalahati ng teksto ng nobela.
Sa una, ang nobela ay inilathala nang sunud-sunod, kabanata bawat kabanata, mula 1825 hanggang 1832. Bilang karagdagan sa buong mga kabanata, na inilathala sa magkahiwalay na mga libro, ang tatawagin natin ngayon ay mga teaser ay lumabas sa mga almanac, magasin at pahayagan - maliliit na fragment ng nobela (mula sa ilang stanza hanggang sa isang dosenang pahina).
Ang unang pinagsama-samang edisyon ng Eugene Onegin ay nai-publish noong 1833. Ang huling panghabambuhay na edisyon ("Eugene Onegin, isang nobela sa taludtod. Ang gawa ni Alexander Pushkin. Ikatlong edisyon") ay inilathala noong Enero 1837, isang linggo at kalahati bago ang kamatayan ng makata.
"Eugene Onegin", pangalawang edisyon ng unang kabanata. St. Petersburg, palimbagan ng Department of Public Education, 1829
"Onegin" Sa direksyon ni Martha Fiennes. USA, UK, 1999
Paano siya natanggap?
Sa iba't ibang paraan, kasama na sa agarang bilog ng makata. Noong 1828, sumulat si Baratynsky kay Pushkin: "Naglabas kami ng dalawa pang kanta mula sa Onegin." Ang bawat isa ay binibigyang-kahulugan ang mga ito sa kanilang sariling paraan: pinupuri sila ng iba, pinapagalitan sila ng iba, at binabasa ng lahat. Talagang mahal ko ang malawak na plano ng iyong Onegin; ngunit hindi ito naiintindihan ng mas marami.” Ang pinakamahusay na mga kritiko ay sumulat tungkol sa "kawalan ng laman" ng nobela ( Ivan Kireevsky Ivan Vasilievich Kireevsky (1806-1856) - relihiyosong pilosopo at kritiko sa panitikan. Noong 1832, inilathala niya ang magazine na "European," na ipinagbawal ng mga awtoridad dahil sa isang artikulo ni Kireyevsky mismo. Siya ay unti-unting lumayo mula sa Westernizing view patungo sa Slavophilism, gayunpaman, ang salungatan sa mga awtoridad ay paulit-ulit - noong 1852, dahil sa kanyang artikulo, ang Slavophil publication na "Moscow Collection" ay sarado. Sa gitna ng pilosopiya ni Kireyevsky ay ang doktrina ng "integral na pag-iisip," na lumalampas sa hindi pagkakumpleto ng makatwirang lohika: ito ay nakakamit pangunahin sa pamamagitan ng pananampalataya at asetisismo. ), sinabi na ang "makikinang na laruan" na ito ay hindi maaaring magkaroon ng "mga pag-aangkin sa alinman sa pagkakaisa ng nilalaman, o sa integridad ng komposisyon, o sa pagkakatugma ng pagtatanghal" (Nikolai Nadezhdin), natagpuan nila sa nobela ang "kakulangan ng koneksyon at plano ” ( Boris Fedorov Boris Mikhailovich Fedorov (1794-1875) - makata, mandudula, manunulat ng mga bata. Nagtrabaho siya bilang censor sa teatro at nagsulat ng mga pampanitikan na pagsusuri. Ang kanyang sariling mga tula at drama ay hindi naging matagumpay. Madalas siyang naging bayani ng mga epigram; isang pagbanggit sa kanya ay matatagpuan sa Pushkin: "Marahil, Fedorov, huwag kang lumapit sa akin, / Huwag mo akong patulugin - o huwag mo akong gisingin mamaya." Nakakatuwa na ang isa sa mga quatrain ni Fedorov ay nagkamali na naiugnay kay Pushkin hanggang 1960s. ), "maraming patuloy na paglihis mula sa pangunahing paksa" ay itinuturing na "nakakapagod" (aka) at, sa wakas, sila ay dumating sa konklusyon na ang makata ay "uulit ang kanyang sarili" (Nikolai Polevoy) Nikolai Alekseevich Polevoy (1796-1846) - kritiko sa panitikan, publisher, manunulat. Siya ay itinuturing na ideologist ng "third estate". Ipinakilala niya ang terminong "journalism" sa paggamit. Mula 1825 hanggang 1834 inilathala niya ang Moscow Telegraph magazine, pagkatapos na isara ng mga awtoridad ang magazine. Mga Pananaw na Pampulitika Ang Polevoi ay nagiging mas konserbatibo. Mula noong 1841 inilathala nito ang magazine na "Russian Bulletin". , at ang mga huling kabanata ay minarkahan ang "kumpletong pagbagsak" ng talento ni Pushkin (Thaddei Bulgarin) Thaddeus Venediktovich Bulgarin (1789-1859) - kritiko, manunulat at publisher, ang pinakakasuklam-suklam na pigura prosesong pampanitikan una kalahati ng ika-19 na siglo siglo. Sa kanyang kabataan, si Bulgarin ay nakipaglaban sa Napoleonic detachment at nakibahagi pa sa kampanya laban sa Russia, ngunit noong kalagitnaan ng 1820s siya ay naging isang ultra-konserbatibo at, bilang karagdagan, isang ahente ng Ikatlong Seksyon. Inilathala niya ang magazine na "Northern Archive", ang unang pribadong pahayagan na may departamentong pampulitika na "Northern Bee" at ang unang theatrical almanac na "Russian Waist". Ang nobela ng Bulgarin na "Ivan Vyzhigin" - isa sa mga unang nobelang picaresque ng Russia - ay isang matunog na tagumpay sa oras ng paglalathala. .
Sa pangkalahatan, ang "Onegin" ay natanggap sa paraang tinalikuran ni Pushkin ang ideya ng pagpapatuloy ng nobela: "pinigilan niya ang natitirang bahagi nito sa isang kabanata, at tumugon sa mga pag-angkin ng Zoils na may "Ang Munting Bahay sa Kolomna, ” ang buong kalunos-lunos na kung saan ay nakasalalay sa paninindigan ng ganap na malikhaing kalayaan kalooban" 6 Shapir M.I. Mga artikulo tungkol sa Pushkin. M.: Mga wika Mga kulturang Slavic, 2009. P. 192. .
Isa sa mga unang natanto ang "napakalaking kahalagahan sa kasaysayan at panlipunan" ng "Eugene Onegin" Belinsky 7 Belinsky V. G. Kumpletuhin ang mga gawa. Sa 13 volume. M., Leningrad: Publishing House ng USSR Academy of Sciences, 1953-1959. T. 7. P. 431. . Sa ika-8 at ika-9 na artikulo (1844-1845) ng tinatawag na siklo ng Pushkin (pormal na ito ay isang napaka detalyadong pagsusuri ng unang posthumous na edisyon ng mga gawa ni Pushkin), inilalagay niya at pinatunayan ang tesis na ang "Onegin" ay isang larawan. patula totoo sa realidad Russian lipunan sa sikat panahon" 8 Belinsky V. G. Kumpletuhin ang mga gawa. Sa 13 volume. M., Leningrad: Publishing House ng USSR Academy of Sciences, 1953-1959. T. 7. P. 445. , at samakatuwid ang "Onegin" ay maaaring tawaging isang encyclopedia ng buhay ng Russia at napakapopular trabaho" 9 Belinsky V. G. Kumpletuhin ang mga gawa. Sa 13 volume. M., Leningrad: Publishing House ng USSR Academy of Sciences, 1953-1959. C. 503. .
Pagkalipas ng dalawampung taon, ang ultra-kaliwang radikal na si Dmitry Pisarev, sa kanyang artikulong "Pushkin at Belinsky" (1865), ay tumawag para sa isang radikal na rebisyon ng konseptong ito: ayon kay Pisarev, si Lensky ay isang walang kahulugan na "idealista at romantiko", si Onegin mula sa simula hanggang sa katapusan ng nobela "ay nananatiling pinaka hindi gaanong kabastusan", Tatyana - isang tanga lamang (sa kanyang ulo "ang dami ng utak ay napakaliit" at "ang maliit na halagang ito ay nasa pinakakalungkot. kundisyon" 10 Pisarev D.I. Kumpletuhin ang mga gawa at titik sa 12 volume. M.: Nauka, 2003. T. 7. P. 225, 230, 252. ). Konklusyon: sa halip na magtrabaho, ang mga bayani ng nobela ay gumagawa ng kalokohan. Ang pagbabasa ni Pisarev ng Onegin ay kinutya Dmitry Minaev Dmitry Dmitrievich Minaev (1835-1889) - satirist na makata, tagasalin ng Byron, Heine, Hugo, Moliere. Si Minaev ay nakakuha ng katanyagan salamat sa kanyang mga parodies at feuilleton, at siya ang nangungunang may-akda ng mga sikat na satirical magazine na Iskra at Alarm Clock. Noong 1866, dahil sa pakikipagtulungan sa mga magasing Sovremennik at salitang Ruso“Apat na buwan akong gumugol sa Peter and Paul Fortress. sa napakatalino na parody na "Eugene Onegin of Our Time" (1865), kung saan bida ay kinakatawan ng isang balbas nihilist - isang bagay tulad ng Turgenev's Bazarov.
Isa pang dekada at kalahati mamaya, Dostoevsky sa kanyang "Pagsasalita ni Pushkin" Si Dostoevsky ay nagbigay ng talumpati tungkol kay Pushkin noong 1880 sa isang pagpupulong ng Society of Lovers of Russian Literature, ang pangunahing tesis nito ay ang ideya ng nasyonalidad ng makata: "At hindi kailanman nagkaroon ng sinumang manunulat na Ruso, bago man o pagkatapos niya, na nagkakaisa kaya taos-puso at mabait sa kanyang mga tao, tulad ni Pushkin." Sa pamamagitan ng paunang salita at mga karagdagan, ang talumpati ay inilathala sa Talaarawan ng Manunulat. (1880) ay naglagay ng ikatlong (conditionally "soil-based") interpretasyon ng nobela. Sumasang-ayon si Dostoevsky kay Belinsky na sa "Eugene Onegin" "ang tunay na buhay ng Russia ay kinakatawan ng gayong malikhaing kapangyarihan at sa gayong pagkakumpleto na hindi pa nangyari noon Pushkin" 11 Dostoevsky F. M. Talaarawan ng isang Manunulat. 1880, Agosto. Ikalawang Kabanata. Pushkin (sanaysay). Binibigkas noong Hunyo 8 sa isang pulong ng Society of Lovers of Russian Literature // Dostoevsky F. M. Collected Works sa 15 volume. St. Petersburg: Nauka, 1995. T. 14. P. 429. . Tulad ng para kay Belinsky, na naniniwala na si Tatyana ay naglalaman ng "uri ng Ruso babae" 12 Belinsky V. G. Kumpletuhin ang mga gawa. Sa 13 volume. M., Leningrad: Publishing House ng USSR Academy of Sciences, 1953-1959. T. 4. P. 503. , Tatyana para kay Dostoevsky ay "isang positibong uri, hindi negatibo, ito ay isang uri ng positibong kagandahan, ito ang apotheosis ng babaeng Ruso," "ito ay isang solidong uri, matatag na nakatayo sa sarili nitong lupa. Siya ay mas malalim kaysa sa Onegin at, siyempre, mas matalino kanya" 13 . Hindi tulad ng Belinsky, naniniwala si Dostoevsky na si Onegin ay hindi angkop bilang isang bayani: "Marahil ay mas mahusay na gawin ni Pushkin kung pinangalanan niya ang kanyang tula kay Tatyana, at hindi Onegin, dahil walang alinlangan na siya. bida mga tula" 14 Dostoevsky F. M. Talaarawan ng isang Manunulat. 1880, Agosto. Ikalawang Kabanata. Pushkin (sanaysay). Binibigkas noong Hunyo 8 sa isang pulong ng Society of Lovers of Russian Literature // Dostoevsky F. M. Collected Works sa 15 volume. St. Petersburg: Nauka, 1995. T. 14. P. 430. .
Ang mga sipi mula sa Onegin ay nagsimulang isama sa mga aklat na pang-edukasyon noong 1843. ng taon 15 Vdovin A.V., Leibov R.G. Pushkin sa paaralan: curriculum at literary canon noong ika-19 na siglo // Lotmanov collection 4. M.: OGI, 2014. P. 251. . SA pagtatapos ng ika-19 na siglo siglo, nabuo ang isang gymnasium canon, na itinatampok ang "pangunahing" gawa ng sining 1820-40s: sa seryeng ito, ang "Woe from Wit", "Eugene Onegin", "Hero of Our Time" at "Dead Souls" ay sumasakop sa isang ipinag-uutos na lugar. Ang kurikulum ng paaralang Sobyet sa bagay na ito ay nagpapatuloy sa pre-rebolusyonaryong tradisyon - ang interpretasyon lamang ang nag-iiba, ngunit sa huli ay nakabatay ito sa isang paraan o iba pa sa konsepto ni Belinsky. At ang mga fragment ng landscape-calendar ng "Onegin" ay kabisado mula sa elementarya bilang halos independiyente, neutral sa ideolohiya at aesthetically exemplary na mga gawa (“Winter! Peasant, triumphant...”, “Driven by the spring rays...”, “The humihinga na ang langit sa taglagas. ..." at iba pa).
Paano naimpluwensyahan ni Onegin ang panitikang Ruso?
Ang "Eugene Onegin" ay mabilis na naging isa sa mga pangunahing teksto ng panitikang Ruso. Ang mga problematiko, mga galaw ng balangkas at mga diskarte sa pagsasalaysay ng maraming mga nobelang Ruso at mga kuwento ay direktang bumalik sa nobela ni Pushkin: ang pangunahing karakter bilang isang "dagdag na tao" na hindi makahanap ng paggamit para sa kanyang mga kahanga-hangang talento sa buhay; isang pangunahing tauhang babae na moral na nakahihigit sa pangunahing tauhan; contrasting "pagpapares" ng mga character; kahit isang tunggalian kung saan nasangkot ang bida. Ito ay higit na kapansin-pansin dahil ang "Eugene Onegin" ay isang "nobela sa taludtod," at sa Russia, mula sa kalagitnaan ng 1840s, nagsimula ang kalahating siglong panahon ng prosa.
Binanggit din ni Belinsky na ang "Eugene Onegin" ay may "malaking impluwensya sa parehong modernong... at kasunod na Russian. panitikan" 16 Belinsky V. G. Kumpletuhin ang mga gawa. Sa 13 volume. M., Leningrad: Publishing House ng USSR Academy of Sciences, 1953-1959. T. 4. P. 501. . Si Onegin, tulad ng Pechorin ni Lermontov, ay "ang bayani ng ating panahon," at kabaliktaran, si Pechorin ay "ang Onegin ng ating oras" 17 Belinsky V. G. Kumpletuhin ang mga gawa. Sa 13 volume. M., Leningrad: Publishing House ng USSR Academy of Sciences, 1953-1959. T. 4. P. 265. . Malinaw na itinuturo ni Lermontov ang pagpapatuloy na ito sa tulong ng anthroponymy: ang apelyido na Pechorin ay nabuo mula sa pangalan ng hilagang ilog na Pechora, tulad ng mga apelyido ng antipodes na Onegin at Lensky - mula sa mga pangalan ng hilagang ilog na Onega at Lena, na matatagpuan napaka malayo sa isa't isa.
Sa likod ng pagbuo ng tekstong ito ay nakalagay ang ideya ng pangunahing hindi pagkakatugma ng buhay sa panitikan.
Yuri Lotman
Bukod dito, ang balangkas ng "Eugene Onegin" ay malinaw na nakaimpluwensya sa "Princess Mary" ni Lermontov. Ayon kay Viktor Vinogradov, "Ang mga bayani ni Pushkin ay pinalitan ng mga bayani ng modernong panahon.<...>Ang inapo ni Onegin na si Pechorin ay nabubulok sa pamamagitan ng pagmuni-muni. Hindi na niya kayang sumuko kahit sa isang huli na pakiramdam ng pagmamahal para sa isang babaeng may ganoong kagyat na pagnanasa tulad ni Onegin. Ang Tanya ni Pushkin ay pinalitan ni Vera, na gayunpaman ay niloko ang kanyang asawa, nagtataksil Pechorin" 18 Ang istilo ng prosa ni Vinogradov V.V. Lermontov // Pamanang pampanitikan. M.: Publishing House ng USSR Academy of Sciences, 1941. T. 43/44. P. 598. . Dalawang pares ng mga bayani at pangunahing tauhang babae (Onegin at Lensky; Tatyana at Olga) ay tumutugma sa dalawang magkatulad na pares (Pechorin at Grushnitsky; Vera at Princess Mary); isang tunggalian ang nagaganap sa pagitan ng mga bayani. Ang "Fathers and Sons" ni Turgenev ay nagpaparami ng medyo magkatulad na hanay ng mga karakter (ang mga antagonist na sina Pavel Kirsanov at Evgeny Bazarov; magkapatid na Katerina Lokteva at Anna Odintsova), ngunit ang tunggalian ay naganap sa isang lantarang travesty character. Ang temang itinaas sa Eugene Onegin ay “ dagdag na tao"tumatakbo sa lahat ng pinakamahalagang gawa ni Turgenev, kung kanino, sa katunayan, ang terminong ito ay nabibilang ("Diary of an Extra Man," 1850).
Ang "Eugene Onegin" ay ang unang meta-nobela ng Russia na lumikha ng isang espesyal na tradisyon. Sa nobelang "Ano ang gagawin?" Pinag-uusapan ni Chernyshevsky kung paano maghanap ng isang balangkas para sa isang nobela at bumuo ng komposisyon nito, at ang parodic na "maunawaang mambabasa" ni Chernyshevsky ay malinaw na kahawig ng "marangal na mambabasa" ni Pushkin, kung saan ang may-akda-nagsalaysay ay balintuna. Ang "The Gift" ni Nabokov ay isang nobela tungkol sa makata na si Godunov-Cherdyntsev, na nagsusulat ng mga tula, na gustong magsulat tulad ni Pushkin, na kanyang iniidolo, at sa parehong oras ay pinilit na magtrabaho sa talambuhay ni Chernyshevsky, na kinapopootan niya. Sa Nabokov, pati na rin sa bandang huli sa nobelang "Doctor Zhivago" ni Pasternak, ang tula ay isinulat ng isang bayani na hindi katumbas ng may-akda-isang manunulat ng prosa at isang makata. Katulad nito, sa Eugene Onegin, sumulat si Pushkin ng isang tula ni Lensky: ito ay isang parody na tula, na isinulat sa poetics ni Lensky (ang karakter), hindi Pushkin (ang may-akda).
Ano ang “Onegin stanza”?
Ang lahat ng mga tula ni Pushkin na isinulat bago ang 1830 ay isinulat astronomical iambic Hindi nahahati sa mga saknong. . Ang pagbubukod ay Onegin, ang unang pangunahing gawain kung saan sinubukan ng makata ang isang mahigpit na strophic form.
Ang bawat saknong ay "naaalala" ang mga naunang gamit nito: ang oktaba ay hindi maiiwasang tumutukoy sa tradisyong patula ng Italyano, Senserian stanza Isang siyam na linyang saknong: walong taludtod dito ay nakasulat sa iambic pentameter, at ang ikasiyam sa hexameter. Pinangalanan pagkatapos ng makatang Ingles na si Edmund Spenser, na nagpakilala sa saknong na ito sa kasanayang patula. - sa Ingles. Tila, ito ang dahilan kung bakit ayaw ni Pushkin na gumamit ng isang yari na strophic na istraktura: ang hindi pangkaraniwang nilalaman ay nangangailangan ng isang hindi pangkaraniwang anyo.
Para sa kanyang pangunahing gawain, nag-imbento si Pushkin ng isang natatanging stanza na walang direktang precedent sa mga tula sa mundo. Narito ang formula na isinulat ng may-akda mismo: “4 croisés, 4 de suite, 1.2.1. et deux." Iyon ay: quatrain cross rhyme, Ang pinakakaraniwang ginagamit na uri ng rhyme sa quatrains, ang mga linya ng rhyme na salit-salit (abab). quatrain katabing tula, Dito tumutula ang mga katabing linya: ang una sa pangalawa, ang pangatlo sa ikaapat (aabb). Ang ganitong uri ng tula ay pinakakaraniwan sa katutubong tula ng Russia. quatrain bigkis tula Sa kasong ito, ang unang linya ay tumutula sa ikaapat, at ang pangalawa sa pangatlo (abba). Ang una at ikaapat na linya ay tila pumapalibot sa quatrain. at ang huling couplet. Mga posibleng strophic pattern: isa sa mga varieties odic Isang saknong ng sampung linya, ang mga linya ay nahahati sa tatlong bahagi: ang una ay may apat na linya, ang pangalawa at pangatlo ay may tig-tatlo. Ang rhyming method ay abab ccd eed. Tulad ng iminumungkahi ng pangalan, sa tula ng Russia ito ay pangunahing ginamit para sa pagsulat ng mga odes. mga saknong 19 Sperantov V.V. Miscellanea poetologica: 1. Mayroon bang libro. Shalikov ang imbentor ng "Onegin stanza"? // Philologica. 1996. T. 3. Blg. 5/7. pp. 125-131. pp. 126-128. At soneto 20 Grossman L.P. Onegin stanza // Pushkin / Ed. N.K. Piksanova. M.: Gosizdat, 1924. Coll. 1. pp. 125-131. .
Ang romansa ay nangangailangan ng daldalan
Alexander Pushkin
Ang unang tula ng saknong ay pambabae Rhyme na may diin sa penultimate syllable. , pangwakas - panlalaki Rhyme na may diin sa huling pantig. . Ang mga pares ng babaeng rhyme ay hindi sumusunod sa mga babae, at ang mga lalaki ay hindi sumusunod sa mga lalaki (alternance rule). Ang metro ay iambic tetrameter, ang pinakakaraniwang metrical form sa patula na kultura ng panahon ni Pushkin.
Binibigyang-daan lamang ng pormal na higpit ang pagpapahayag at kakayahang umangkop ng patula na pananalita: "Kadalasan ang unang quatrain ay nagtatakda ng tema ng saknong, ang pangalawa ay bubuo nito, ang pangatlo ay bumubuo ng isang pampakay na pagliko, at ang couplet ay nagbibigay ng malinaw na nabuong resolusyon. Mga paksa" 21 . Ang mga huling couplet ay kadalasang naglalaman ng mga witticism at sa gayon ay kahawig ng mga maikling epigram. Kasabay nito, maaari mong sundin ang pagbuo ng balangkas sa pamamagitan ng pagbabasa lamang ng una quatrains 22 Tomashevsky B.V. Ang ikasampung kabanata ng "Eugene Onegin": Ang kasaysayan ng solusyon // Pamanang pampanitikan. M.: Zhur.-gaz. asosasyon, 1934. T. 16/18. pp. 379-420. C. 386. .
Sa likod ng ganitong mahigpit na regulasyon, ang mga retreat ay mabisang namumukod-tangi. Una, mayroong mga pagsasama ng iba pang mga metrical form: mga titik ng mga bayani sa isa't isa, nakasulat sa astronomical iambic tetrameter, at isang kanta ng mga batang babae na nakasulat sa trochee trimeter na may dactylic endings Rhyme na may diin sa ikatlong pantig mula sa dulo. . Pangalawa, ito ang pinakabihirang (at samakatuwid ay napaka-nagpapahayag) na mga pares ng mga saknong, kung saan ang isang parirala na nagsimula sa isang saknong ay nakumpleto sa susunod. Halimbawa, sa tatlong kabanata:
Tumalon si Tatyana sa isa pang pasilyo,
Mula sa balkonahe hanggang sa bakuran, at diretso sa hardin,
Lumilipad, lumilipad; tumingin sa likod
Hindi siya nangahas; tumakbo agad sa paligid
Mga kurtina, tulay, parang,
Eskinita patungo sa lawa, kakahuyan,
Binasag ko ang siren bushes,
Lumilipad sa mga kama ng bulaklak patungo sa batis
At hingal na hingal, papunta sa benchXXXIX.
Nahulog...
Ang interstrophic transfer ay metapora na naglalarawan sa pagkahulog ng pangunahing tauhang babae sa bangko pagkatapos ng mahabang panahon tumatakbo 23 Shapir M.I. Mga artikulo tungkol sa Pushkin. M.: Mga Wika ng Slavic Cultures, 2009. pp. 82-83. . Ang parehong pamamaraan ay ginagamit sa paglalarawan ng pagkamatay ni Lensky, na nahulog, na pinatay ng pagbaril ni Onegin.
Bilang karagdagan sa maraming parodies ng Onegin, ang mga susunod na halimbawa ng stanza ni Onegin ay kinabibilangan ng mga orihinal na gawa. Gayunpaman, ang stanza na ito ay naging imposibleng gamitin nang walang direktang sanggunian sa teksto ni Pushkin. Si Lermontov sa pinakaunang stanza ng "Tambov Treasurer" (1838) ay nagpahayag: "Isinulat ko ang Onegin sa laki." Si Vyacheslav Ivanov, sa patula na pagpapakilala sa tulang "Infancy" (1913-1918), ay nagsasaad: "Ang laki ng mga treasured stanzas ay kaaya-aya," at sinimulan ang unang linya ng unang saknong sa mga salitang "Ang aking ama ay isa sa ang hindi marunong makisama...” (tulad ng sa Onegin: “Ang aking tiyuhin ng pinaka-tapat na mga panuntunan...”). Si Igor Severyanin ay bumubuo ng isang "nobela sa mga saknong" (!) sa ilalim ng pamagat na "Royal Leandra" (1925) at sa patula na pagpapakilala ay ipinaliwanag niya: "Nagsusulat ako sa saknong ni Onegin."
May mga pagtatangka na pag-iba-iba ang nahanap ni Pushkin: "Ang iba pang mga saknong na katulad ng kay Onegin ay naimbento bilang isang bagay ng kompetisyon. Halos kaagad na sumunod kay Pushkin, isinulat ni Baratynsky ang kanyang tula na "The Ball", din sa labing-apat na linya, ngunit may ibang istraktura... At noong 1927, isinulat ni V. Nabokov ang "University Poem", na binabaligtad ang pagkakasunud-sunod ng rhyme ng Onegin stanza mula sa tapusin sa sa simula" 24 Gasparov M. L. Onegin stanza // Gasparov M. L. Russian verse ng unang bahagi ng ika-20 siglo sa mga komento. M.: Fortuna Limited, 2001. P. 178. . Hindi tumigil doon si Nabokov: ang huling talata ng "The Gift" ni Nabokov ay mukhang prosaic lamang, ngunit sa katunayan ito ay isang Onegin stanza na nakasulat sa isang linya.
"Onegin" (Onegin). Sa direksyon ni Martha Fiennes. USA, UK, 1999
Mstislav Dobuzhinsky. Ilustrasyon para sa "Eugene Onegin". 1931–1936
Russian State Library
Bakit kawili-wili ang mga pangalawang tauhan sa nobela?
Ang mga lokasyon ng nobela ay nagbabago mula sa kabanata hanggang sa kabanata: St. Petersburg (bagong European capital) - nayon - Moscow (national-traditional patriarchal center) - Timog ng Russia at ang Caucasus. Kahanga-hangang nag-iiba ang mga karakter ayon sa toponymy.
Ang Philologist na si Maxim Shapir, na nasuri ang sistema ng pagbibigay ng pangalan sa mga character sa nobela ni Pushkin, ay nagpakita na sila ay nahahati sa ilang mga kategorya. Ang mga "steppe" na may-ari ng lupa - mga satirical na character - ay pinagkalooban ng pagsasabi ng mga pangalan (Pustyakov, Petushkov, Buyanov, atbp.). Pinangalanan ng may-akda ang mga bar ng Moscow na walang mga apelyido, sa pamamagitan lamang ng unang pangalan at patronymic (Lukerya Lvovna, Lyubov Petrovna, Ivan Petrovich, Semyon Petrovich, atbp.). Ang mga kinatawan ng mataas na lipunan ng St. Petersburg - mga totoong tao mula sa bilog ni Pushkin - ay inilarawan sa kalahating pahiwatig, ngunit madaling nakilala ng mga mambabasa ang mga hindi kilalang larawang ito. totoong tao: "Isang matandang nagbiro sa lumang paraan: / Napakahusay na banayad at matalino, / Na medyo nakakatawa na ngayon" - Kanyang Kamahalan Ivan Ivanovich Dmitriev, at "Avid para sa mga epigram, / Isang galit na ginoo sa lahat ng bagay" - Kanyang Kamahalan Count Gavriil Frantsevich Moden 25 Shapir M.I. Mga artikulo tungkol sa Pushkin. M.: Mga Wika ng Slavic Cultures, 2009. P. 285-287; Mga Komento ni Vatsuro V. E.: I. I. Dmitriev // Mga Liham ng mga manunulat na Ruso noong ika-18 siglo. L.: Nauka, 1980. P. 445; Proskurin O. A. / o-proskurin.livejournal.com/59236.html. .
Ang iba pang mga kapanahon ng makata ay pinangalanan buong pangalan, kung pinag-uusapan natin ang pampublikong bahagi ng kanilang mga aktibidad. Halimbawa, "Ang Mang-aawit ng mga Pista at matamlay na kalungkutan" ay si Baratynsky, tulad ng ipinaliwanag mismo ni Pushkin sa ika-22 na tala sa "Eugene Onegin" (isa sa pinaka mga tanyag na gawa maagang tula ni Baratynsky na "Mga Pista"). "Ang isa pang makata" na "naglalarawan ng unang niyebe para sa amin sa isang marangyang istilo" ay si Prince Vyazemsky, ang may-akda ng elehiya na "The First Snow," paliwanag ni Pushkin sa ika-27 na tala. Ngunit kung ang parehong kontemporaryong "ay lumilitaw sa mga pahina ng nobela bilang isang pribadong tao, ang makata ay gumagamit ng mga asterisk at mga pagbabawas" 26 Shapir M.I. Mga artikulo tungkol sa Pushkin. M.: Mga Wika ng Slavic Cultures, 2009. P. 282. . Samakatuwid, nang makilala ni Tatyana si Prinsipe Vyazemsky, iniulat ni Pushkin: "Si V. sa paanuman ay na-hook sa kanya" (at hindi "Vyazemsky sa paanuman ay na-hook sa kanya," tulad ng pag-print ng mga modernong publikasyon). Ang sikat na sipi: "Du comme il faut (Shishkov, patawarin mo ako: / Hindi ko alam kung paano isalin)" ay hindi lumitaw sa form na ito sa panahon ng buhay ni Pushkin. Noong una ay nilayon ng makata na gamitin ang paunang "Sh.", ngunit pagkatapos ay pinalitan ito ng tatlo mga asterisk Typographic sign sa anyo ng isang asterisk. . Ang isang kaibigan nina Pushkin at Baratynsky, Wilhelm Kuchelbecker, ay naniniwala na ang mga linyang ito ay tinutugunan sa kanya, at binasa ang mga ito: "Wilhelm, patawarin mo ako: / Hindi ko alam kung paano Isalin" 27 Lotman Yu. M. Pushkin: Talambuhay ng manunulat. Mga artikulo at tala (1960-1990). "Eugene Onegin": Komentaryo. St. Petersburg: Art-SPb, 1995. P. 715. . Sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga pangalan para sa may-akda na ipinahiwatig lamang sa teksto, ang mga modernong editor, ang pagtatapos ni Shapir, ay sabay na lumalabag sa mga pamantayan ng etika at tula ni Pushkin.
Francois Chevalier. Evgeny Baratynsky. 1830s. Museo ng Estado sining sila. A. S. Pushkin. Si Baratynsky ay binanggit sa nobela bilang "Ang Mang-aawit ng mga Pista at matamlay na kalungkutan"
Karl Reichel. Pyotr Vyazemsky. 1817. All-Russian Museum ng A. S. Pushkin, St. Petersburg. Sa mga linyang "Isa pang makata sa isang marangyang istilo / Pininturahan ang unang niyebe para sa amin," nasa isip ni Pushkin si Vyazemsky, ang may-akda ng elehiya na "The First Snow"
Ivan Matyushin (pag-ukit mula sa hindi kilalang orihinal). Wilhelm Kuchelbecker. 1820s. All-Russian Museum ng A. S. Pushkin, St. Petersburg. Sa buhay ni Pushkin, sa sipi na "Du comme il faut (Shishkov, patawarin mo ako: / Hindi ko alam kung paano isalin) ang mga asterisk ay naka-print sa halip na apelyido. Naniniwala si Kuchelbecker na itinago nila ang pangalang "Wilhelm"
Kailan nagaganap ang mga pangyayaring inilalarawan sa nobela at ilang taon na ang mga tauhan?
Ang panloob na kronolohiya ni Eugene Onegin ay matagal nang nakakaintriga sa mga mambabasa at mananaliksik. Sa anong mga taon nagaganap ang aksyon? Ilang taon na ang mga tauhan sa simula ng nobela at sa wakas? Si Pushkin mismo ay sumulat nang walang pag-aalinlangan (at hindi lamang kahit saan, ngunit sa mga tala na kasama sa teksto ng Onegin): "Naglakas-loob kaming tiyakin na sa aming oras ng nobela ay kinakalkula ayon sa kalendaryo" (tandaan 17). Ngunit ang panahon ba ng nobela ay kasabay ng makasaysayang panahon? Tingnan natin kung ano ang nalalaman natin mula sa teksto.
Sa panahon ng tunggalian, si Onegin ay 26 taong gulang ("...Nabuhay nang walang layunin, nang walang paggawa / Hanggang sa siya ay dalawampu't anim na taong gulang..."). Nakipaghiwalay si Onegin kay Author isang taon bago. Kung inulit ng talambuhay ng May-akda ang Pushkin, kung gayon ang paghihiwalay na ito ay naganap noong 1820 (noong Mayo ay ipinatapon si Pushkin sa timog), at naganap ang tunggalian noong 1821. Dito lumitaw ang unang problema. Ang tunggalian ay naganap dalawang araw pagkatapos ng araw ng pangalan ni Tatiana, at ang araw ng pangalan ni Tatiana ay Enero 12 (lumang istilo). Ayon sa teksto, ang araw ng pangalan ay ipinagdiriwang noong Sabado (sa mga draft - noong Huwebes). Gayunpaman, noong 1821, ang Enero 12 ay bumagsak sa isang Miyerkules. Gayunpaman, marahil ang pagdiriwang ng araw ng pangalan ay ipinagpaliban sa isa sa mga susunod na araw (Sabado).
Kung ang mga pangunahing kaganapan (mula sa pagdating ni Onegin sa nayon hanggang sa tunggalian) ay nagaganap pa rin sa panahon mula sa tag-araw ng 1820 hanggang Enero 1821, kung gayon si Onegin ay ipinanganak noong 1795 o 1796 (siya ay tatlo hanggang apat na taong mas bata kay Vyazemsky at tatlo. sa apat na taong mas bata kaysa kay Pushkin), at nagsimulang magningning sa St. Petersburg noong siya ay "halos labing-walong taong gulang" - noong 1813. Gayunpaman, sa paunang salita sa unang edisyon ng unang kabanata ay direktang nakasaad na “ito ay naglalaman ng paglalarawan ng buhay panlipunan ng St. binata sa pagtatapos ng 1819 ng taon" 28 Pushkin A.S. Kumpletong mga gawa. Sa 16 na volume. M., Leningrad: Publishing House ng USSR Academy of Sciences, 1937-1949. T. 6. P. 638. . Siyempre, maaari nating balewalain ang pangyayaring ito: ang petsang ito ay hindi kasama sa huling teksto (mga edisyon ng 1833 at 1837). Gayunpaman, ang paglalarawan ng buhay metropolitan sa unang kabanata ay malinaw na tumutukoy sa pagtatapos ng 1810s, at hindi sa 1813, kung kailan ito katatapos lamang. Digmaang Makabayan at ang mga dayuhang kampanya laban kay Napoleon ay puspusan. Ang ballerina na si Istomina, na ang pagganap na pinapanood ni Onegin sa teatro, ay hindi pa sumasayaw noong 1813; Si Hussar Kaverin, na kasama ni Onegin sa Talon restaurant, ay hindi pa nakakabalik sa St. Petersburg dahil sa mga hangganan 29 Baevsky V. S. Oras sa "Eugene Onegin" // Pushkin: Pananaliksik at materyales. L.: Nauka, 1983. T. XI. pp. 115-130. C. 117. .
Ang "Onegin" ay isang patula na totoong larawan ng lipunang Ruso sa isang tiyak na panahon
Vissarion Belinsky
Sa kabila ng lahat, patuloy kaming bumibilang mula 1821. Nang mamatay si Lensky noong Enero 1821, siya ay "labing-walong taong gulang," na nangangahulugang ipinanganak siya noong 1803. Ang teksto ng nobela ay hindi nagsasabi kung kailan ipinanganak si Tatyana, ngunit sinabi ni Pushkin kay Vyazemsky na ang liham ni Tatyana kay Onegin, na isinulat noong tag-araw ng 1820, ay "isang liham mula sa isang babae, 17 taong gulang din, at din sa pag-ibig." Pagkatapos ay ipinanganak din si Tatyana noong 1803, at si Olga ay isang taon na mas bata kaysa sa kanya, maximum na dalawa (dahil siya ay isang nobya, hindi siya maaaring mas mababa sa labinlimang). Sa pamamagitan ng paraan, nang ipanganak si Tatyana, ang kanyang ina ay halos hindi hihigit sa 25 taong gulang, kaya ang "matandang ginang" na si Larina ay halos apatnapu noong nakilala niya si Onegin. Gayunpaman, walang indikasyon ng edad ni Tatiana sa huling teksto ng nobela, kaya posible na ang lahat ng mga Larin ay mas matanda ng ilang taon.
Dumating si Tatyana sa Moscow sa katapusan ng Enero o Pebrero 1822 at (sa taglagas?) Nagpakasal. Samantala, gumagala si Evgeniy. Ayon sa nakalimbag na "Excerpts from Onegin's Travels", dumating siya sa Bakhchisarai tatlong taon pagkatapos ng Author. Si Pushkin ay nandoon noong 1820, si Onegin, samakatuwid, noong 1823. Sa mga stanza na hindi kasama sa naka-print na teksto ng Mga Paglalakbay, ang May-akda at Onegin ay nagkita sa Odessa noong 1823 o 1824 at humiwalay: Pushkin ay pumunta sa Mikhailovskoye (ito ay nangyari sa mga huling araw ng Hulyo 1824), Onegin sa St. Sa isang pagtanggap noong taglagas ng 1824, nakilala niya si Tatiana, na kasal na "mga dalawang taon." Mukhang magkasya ang lahat, ngunit noong 1824 ay hindi nakausap ni Tatyana ang embahador ng Espanya sa pagtanggap na ito, dahil ang Russia ay wala pang diplomatikong relasyon sa Espanya 30 Eugene Onegin: Isang Nobela sa Talata ni Aleksandr Pushkin / Isinalin mula sa Ruso, na may Komentaryo, ni Vladimir Nabokov. Sa 4 vols. N.Y.: Bollingen, 1964. Vol. 3. P. 83; Lotman Yu. M. Pushkin: Talambuhay ng manunulat. Mga artikulo at tala (1960-1990). "Eugene Onegin": Komentaryo. St. Petersburg: Art-SPb, 1995. P. 718. . Ang liham ni Onegin kay Tatiana, na sinundan ng kanilang paliwanag, ay may petsang tagsibol (Marso?) 1825. Pero posible ba talaga itong maharlikang babaeng ito huling petsa 22 years old lang?
Mayroong maraming mga maliliit na hindi pagkakapare-pareho sa teksto ng nobela. Sa isang pagkakataon, ang kritikong pampanitikan na si Joseph Toibin ay dumating sa konklusyon na sa ika-17 tala ang makata ay nasa isip hindi makasaysayang, ngunit pana-panahong kronolohiya (ang napapanahong pagbabago ng mga panahon sa loob ng nobela oras) 31 Toybin I.M. "Eugene Onegin": tula at kasaysayan // Pushkin: Pananaliksik at materyales. L.: Nauka, 1979. T. IX. P. 93. . Tila tama siya.
"Eugene Onegin". Sa direksyon ni Roman Tikhomirov. USSR, 1958
Mstislav Dobuzhinsky. Ilustrasyon para sa "Eugene Onegin". 1931–1936
Russian State Library
Paano maihahambing ang teksto ng Onegin na alam natin ngayon sa nabasa ng mga kontemporaryo ni Pushkin?
Nagawa ng mga kontemporaryo na basahin ang ilang mga bersyon ng Onegin. Sa mga edisyon ng mga indibidwal na kabanata, ang mga tula ay sinamahan ng iba't ibang uri ng karagdagang mga teksto, na hindi lahat ay kasama sa pinagsama-samang edisyon. Kaya, ang mga paunang salita sa isang hiwalay na edisyon ng Unang Kabanata (1825) ay kasama ang tala na "Narito ang simula ng isang malaking tula na malamang na hindi matatapos ..." at isang dramatikong eksena sa taludtod na "Isang Pag-uusap sa pagitan ng isang Nagtitinda ng Aklat at isang Makata.”
Sa una, si Pushkin ay naglihi ng isang mas mahabang gawain, marahil kahit na sa labindalawang kabanata (sa dulo ng isang hiwalay na edisyon ng kabanata anim na mababasa natin: "Ang pagtatapos ng unang bahagi"). Gayunpaman, pagkatapos ng 1830, nagbago ang saloobin ng may-akda sa mga anyo ng pagkukuwento (mas interesado ngayon si Pushkin sa prosa), ang mga mambabasa sa may-akda (nawawalan ng katanyagan si Pushkin, naniniwala ang publiko na "isinulat niya ang kanyang sarili"), at ang may-akda patungo sa publiko (siya ay nabigo dito - Gusto kong sabihin ang " mga kakayahan sa pag-iisip" - aesthetic na kahandaang tanggapin ang "Onegin"). Samakatuwid, sinira ni Pushkin ang nobela sa kalagitnaan ng pangungusap, inilathala ang dating ikasiyam na kabanata bilang ikawalo, at inilathala ang dating ikawalo ("Onegin's Travels") sa mga sipi, na inilalagay ito sa dulo ng teksto pagkatapos ng mga tala. Ang nobela ay nakakuha ng isang bukas na pagtatapos, bahagyang na-camouflaged ng isang saradong komposisyon ng salamin (ito ay nabuo sa pamamagitan ng pagpapalitan ng mga titik ng mga character at isang pagbabalik sa mga impression ng Odessa ng unang kabanata sa pagtatapos ng "The Journey").
Hindi kasama sa teksto ng unang pinagsama-samang edisyon (1833): ang panimulang tala sa unang kabanata, "Pag-uusap sa pagitan ng isang nagbebenta ng libro at isang makata," at ilang mga saknong na inilathala sa mga edisyon ng mga indibidwal na kabanata. Ang mga tala para sa lahat ng mga kabanata ay kasama sa isang espesyal na seksyon. Ang dedikasyon kay Pletnev, na orihinal na naka-prefix sa dobleng edisyon ng mga kabanata apat at limang (1828), ay inilagay sa tala 23. Sa huling panghabambuhay na edisyon (1837) lamang natin makikita ang pamilyar na architectonics: Pangkalahatang anyo ang istruktura ng teksto at ang kaugnayan ng mga bahagi nito. Ang konsepto ng higit pa malaking order kaysa sa komposisyon - nauunawaan bilang pagsasaayos at relasyon ng mga detalye sa loob ng malalaking bahagi ng teksto. ang dedikasyon kay Pletnev ay nagiging dedikasyon ng buong nobela.
Noong 1922 Mahinhin na Hoffman Mahinhin na Ludwigovich Hoffman (1887-1959) - pilologo, makata at iskolar ng Pushkin. Ang kanyang katanyagan ay dinala sa kanya ng The Book of Russian Poets of the Last Decade, isang antolohiya ng mga artikulo sa simbolismong Ruso. Mula noong 1920, nagtrabaho si Hoffmann sa Pushkin House at naglathala ng isang libro tungkol sa Pushkin. Noong 1922, nagpunta si Hoffmann sa isang business trip sa France at hindi na bumalik. Sa pagpapatapon, ipinagpatuloy niya ang pag-aaral ng Pushkin. inilathala ang monograp na "Nawawalang mga saknong ni Eugene Onegin." Nagsimula ang pag-aaral ng mga draft na edisyon ng nobela. Noong 1937, sa sentenaryo ng pagkamatay ng makata, ang lahat ng kilalang nakalimbag at sulat-kamay na mga bersyon ng Onegin ay nai-publish sa ikaanim na volume ng akademikong Kumpletong Mga Gawa ng Pushkin (ang editor ng volume ay si Boris Tomashevsky). Ang edisyong ito ay nagpapatupad ng prinsipyo ng "layer-by-layer" na pagbabasa at pagtatanghal ng draft at puting mga manuskrito (mula sa mga huling pagbasa hanggang sa mga unang bersyon).
Ang pangunahing teksto ng nobela sa parehong koleksyon ay inilimbag “ayon sa 1833 na edisyon na ang teksto ay nakaayos ayon sa 1837 na edisyon; censorship at typographical distortions ng 1833 na edisyon ay naitama ayon sa mga autograph at nakaraang mga edisyon (mga indibidwal na kabanata at mga sipi)" 32 Pushkin A.S. Kumpletong mga gawa. Sa 16 na volume. M., Leningrad: Publishing House ng USSR Academy of Sciences, 1937-1949. T. 6. P. 660. . Kasunod nito, ang tekstong ito ay muling na-print sa mga publikasyong pang-agham at masa, na may mga pambihirang eksepsiyon at may ilang mga pagkakaiba-iba ng spelling. Sa madaling salita, ang kritikal na teksto ng Eugene Onegin, kung saan nakasanayan natin, ay hindi kasabay ng alinman sa mga publikasyong nai-publish sa panahon ng buhay ni Pushkin.
Joseph Charlemagne. Sketch ng tanawin para sa opera ni Pyotr Tchaikovsky na "Eugene Onegin". 1940
Mga Larawan ng Fine Art/Heritage Images/Getty Images
Hindi: sila ang dynamic na "katumbas" text 33 Tynyanov Yu. N. Tungkol sa komposisyon ng "Eugene Onegin" // Tynyanov Yu. N. Poetics. Kasaysayan ng panitikan. Pelikula. M.: Nauka, 1977. P. 60. , sa kanilang lugar ang mambabasa ay malayang palitan ang anumang gusto niya (ihambing sa papel ng improvisasyon sa ilang mga genre ng musika). Bukod dito, imposibleng punan ang mga puwang nang tuluy-tuloy: ang ilang mga saknong o bahagi ng mga saknong ay pinaikli, habang ang iba ay hindi kailanman naisulat.
Dagdag pa, ang ilang mga saknong ay naroroon sa mga manuskrito ngunit wala sa nakalimbag na teksto. May mga stanza na naroroon sa mga edisyon ng mga indibidwal na kabanata, ngunit hindi kasama sa pinagsama-samang edisyon (halimbawa, isang malawak na paghahambing ng "Eugene Onegin" sa "Iliad" ni Homer sa dulo ng apat na kabanata). May mga stanza na nakalimbag nang hiwalay bilang mga sipi mula kay Eugene Onegin, ngunit hindi kasama sa isang hiwalay na edisyon ng kaukulang kabanata o sa pinagsama-samang edisyon. Ganito, halimbawa, ang sipi na "Kababaihan" na inilathala noong 1827 sa Moskovsky Vestnik - ang mga unang stanza ng kabanata apat, na sa isang hiwalay na edisyon ng mga kabanata apat at lima ay pinalitan ng isang serye ng mga numero na walang teksto.
Ang "hindi pagkakapare-pareho" na ito ay hindi isang aksidenteng pangangasiwa, ngunit isang prinsipyo. Ang nobela ay puno ng mga kabalintunaan na nagbabago sa kasaysayan ng paglikha ng teksto sa isang masining na aparato. Pinaglalaruan ng may-akda ang teksto, hindi lamang nagbubukod ng mga fragment, kundi pati na rin, sa kabaligtaran, kasama ang mga ito "sa ilalim ng mga espesyal na kondisyon." Kaya, ang mga tala ng may-akda ay naglalaman ng simula ng isang saknong na hindi kasama sa nobela (“Panahon na: humihingi ng pahinga ang panulat...”), at ang huling dalawang saknong ng kabanata anim sa pangunahing teksto at sa mga tala. ay ibinigay ng may-akda sa iba't ibang edisyon.
Manuskrito ng "Eugene Onegin". 1828
Wikimedia Commons
"Eugene Onegin". Sa direksyon ni Roman Tikhomirov. USSR, 1958
Mayroon bang tinatawag na ikasampung kabanata sa Eugene Onegin?
Isinulat ni Pushkin ang kanyang nobela nang hindi pa alam kung paano niya ito tatapusin. Ang ikasampung kabanata ay isang opsyon sa pagpapatuloy na tinanggihan ng may-akda. Dahil sa nilalaman nito (isang political chronicle ng turn ng 1810s-20s, kabilang ang isang paglalarawan ng Decembrist conspirators), ang ikasampung kabanata ng Onegin, kahit na ito ay nakumpleto, ay halos hindi nai-publish sa panahon ng buhay ni Pushkin, bagaman mayroong ay impormasyon na ibinigay niya kay Nikolai upang basahin ako 34 Lotman Yu. M. Pushkin: Talambuhay ng manunulat. Mga artikulo at tala (1960-1990). "Eugene Onegin": Komentaryo. St. Petersburg: Art-SPb, 1995. P. 745. .
Ang kabanata ay isinulat sa Boldin at sinunog ng may-akda noong Oktubre 18 o 19, 1830 (mayroong isang tala ng Pushkin tungkol dito sa isa sa mga workbook ng Boldin). Gayunpaman, ang nakasulat ay hindi ganap na nawasak. Ang bahagi ng teksto ay napanatili sa anyo ng cipher ng may-akda, na nalutas ng iskolar ng Pushkin na si Pyotr Morozov noong 1910. Itinatago lamang ng cryptography ang mga unang quatrain ng 16 na stanza, ngunit hindi sa anumang paraan naitala ang natitirang 10 linya ng bawat stanza. Bilang karagdagan, maraming mga stanza ang nakaligtas sa isang hiwalay na draft at sa mga mensahe mula sa mga kaibigan ng makata.
Bilang isang resulta, mula sa buong kabanata, isang sipi ng 17 mga saknong ang nakarating sa amin, wala sa mga ito ay kilala sa amin sa kumpletong anyo nito. Sa mga ito, dalawa lang ang mayroon buong komposisyon(14 na taludtod), at isa lamang ang mapagkakatiwalaang tumutula ayon sa iskema ng Onegin stanza. Hindi rin lubos na halata ang pagkakasunud-sunod ng mga natitirang saknong. Sa maraming lugar ang teksto ay sinusuri nang hypothetically. Kahit na ang una, marahil ang pinakatanyag na linya ng ikasampung kabanata ("Ang pinuno ay mahina at tuso," tungkol kay Alexander I) ay mababasa lamang nang pansamantala: Ang code ni Pushkin ay nagsasabing "Vl.", na natukoy ni Nabokov, halimbawa, bilang "Panginoon" 35 Eugene Onegin: Isang Nobela sa Talata ni Aleksandr Pushkin / Isinalin mula sa Ruso, na may Komentaryo, ni Vladimir Nabokov. Sa 4 vols. N.Y.: Bollingen, 1964. Vol. 1.Pp. 318-319. . . Sa kabilang banda, ang maikling English na gupit ay kaibahan sa romantikong German à la Schiller. Ito ang hairstyle ni Lensky, isang kamakailan Mag-aaral ng Göttingen: Ang Unibersidad ng Göttingen ay isa sa mga pinaka-advanced institusyong pang-edukasyon oras na iyon. Sa mga kakilala ni Pushkin mayroong ilang mga nagtapos ng Gottingen, at lahat sila ay nakikilala sa pamamagitan ng malayang pag-iisip: ang Decembrist na si Nikolai Turgenev at ang kanyang kapatid na si Alexander, ang guro ng lyceum ni Pushkin na si Alexander Kunitsyn. "itim na kulot hanggang balikat" 38 Muryanov M.F. Portrait of Lensky // Mga tanong sa panitikan. 1997. Bilang 6. P. 102-122. . Kaya, sina Onegin at Lensky, kabaligtaran sa bawat isa sa lahat, kahit na naiiba sa mga hairstyles.
Sa isang sosyal na kaganapan, si Tatyana ay "nagsusuot ng raspberry beret / Nagsasalita sa embahador ng Espanya." Ano ang ipinahihiwatig ng sikat na detalyeng ito? Ito ba ay tungkol sa katotohanan na ang pangunahing tauhang babae ay nakalimutang tanggalin ang kanyang headdress? Syempre hindi. Salamat sa detalyeng ito, naiintindihan ni Onegin na sa harap niya ay isang marangal na ginang at na siya ay may asawa. Ipinaliwanag ng isang modernong istoryador ng European costume na ang beret ay "lumitaw lamang sa Russia noong simula ng ika-19 na siglo, kasabay ng iba pang mga headdress sa Kanlurang Europa na mahigpit na nakatakip sa ulo: ang mga peluka at may pulbos na hairstyle noong ika-18 siglo ay hindi kasama ang kanilang paggamit. Noong ika-1 kalahati ng ika-19 na siglo, ang beret ay isang headdress lamang ng kababaihan, at, bukod dito, para lamang sa mga babaeng may asawa. Bilang bahagi ng seremonyal na damit, hindi ito isinusuot sa mga bola, o sa teatro, o sa mga party ng hapunan. gabi" 39 Kirsanova R. M. Costume sa Russian artistic kultura XVIII- unang kalahati ng ika-20 siglo. (Karanasan sa Encyclopedia). M.: TSB, 1995. P. 37. . Ang mga beret ay ginawa mula sa satin, pelus o iba pang tela. Maaari silang palamutihan ng mga plum o bulaklak. Ang mga ito ay isinusuot nang pahilig, upang ang isang gilid ay maaaring hawakan ang balikat.
Sa restaurant ng Talon, umiinom sina Onegin at Kaverin ng "comet wine." Anong klaseng alak? Ito ang le vin de la Comète, isang champagne mula sa 1811 vintage, na ang mataas na kalidad nito ay naiugnay sa impluwensya ng kometa, na tinatawag na ngayong C/1811 F1, na malinaw na nakikita sa Northern Hemisphere mula Agosto hanggang Disyembre 1811. ng taon 40 Kuznetsov N. N. Comet Wine // Pushkin at ang kanyang mga kontemporaryo: Mga materyales at pananaliksik. L.: Publishing House ng USSR Academy of Sciences, 1930. Isyu. XXXVIII/XXXIX. pp. 71-75. .
Marahil ay mas mahusay pa si Pushkin kung pinangalanan niya ang kanyang tula sa Tatyana, at hindi Onegin, dahil walang alinlangan na siya ang pangunahing karakter ng tula.
Fedor Dostoevsky
Dagdag pa rito, sa nobela, na tila nakasulat sa parehong wika na sinasalita mo at ako, sa katotohanan ay maraming mga hindi napapanahong salita at ekspresyon. Bakit sila nagiging laos? Una, dahil nagbabago ang wika; pangalawa, dahil nagbabago ang mundong inilalarawan nito.
Sa panahon ng tunggalian, ang tagapaglingkod ni Onegin na si Guillo ay "nakatayo sa likod ng kalapit na tuod." Paano bigyang-kahulugan ang pag-uugali na ito? Inilalarawan ng lahat ng ilustrador si Guillot na nakadapo malapit sa isang maliit na tuod. Gumagamit ang lahat ng tagapagsalin ng mga salita na nangangahulugang "ang ibabang bahagi ng pinutol, nilagari o naputol na puno." Ang Diksyunaryo ng Wikang Pushkin ay binibigyang kahulugan ang talatang ito sa eksaktong parehong paraan. Gayunpaman, kung si Guillo ay natatakot na mamatay mula sa isang random na bala at umaasa na magtago mula dito, kung gayon bakit kailangan niya ng tuod? Walang nag-isip tungkol dito hanggang sa ipinakita ng linguist na si Alexander Penkovsky, gamit ang iba't ibang mga teksto mula sa panahon ni Pushkin, na sa oras na iyon ang salitang "stump" ay may ibang kahulugan, bilang karagdagan sa mayroon ito ngayon - ang kahulugan ng "puno ng kahoy" (not necessarily “ pinutol, lagari o sira") 41 Penkovsky A. B. Pag-aaral ng patula na wika ng panahon ng Pushkin. M.: Znak, 2012. pp. 533-546. .
Ang isa pang malaking grupo ng mga salita ay hindi napapanahong bokabularyo, na nagsasaad ng mga lumang katotohanan. Sa partikular, ang transportasyon na hinihila ng kabayo ay naging kakaiba sa mga araw na ito - ang papel na pang-ekonomiya nito ay na-leveled, ang terminolohiya na nauugnay dito ay nawala mula sa karaniwang wika at ngayon ay halos hindi malinaw. Alalahanin natin kung paano pupunta ang mga Larin sa Moscow. "Sa isang payat at mabahong nagngangalit / Isang balbas na postilion ang nakaupo." Ang postilion (mula sa German Vorreiter - ang nakasakay sa unahan, sa nangunguna na kabayo) ay karaniwang isang binatilyo o kahit isang maliit na batang lalaki, upang mas madaling dalhin siya ng kabayo. Ang postilion ay dapat na isang batang lalaki, ngunit para sa mga Larin siya ay "balbas": hindi pa sila nakakalabas nang napakatagal at nakaupo sa paligid sa nayon na mayroon na silang isang postilion. tumanda 42 Dobrodomov I. G., Pilshchikov I. A. Bokabularyo at parirala ng "Eugene Onegin": Hermeneutical na sanaysay. M.: Mga Wika ng Slavic Cultures, 2008. pp. 160-169.
Anong mga komento sa "Eugene Onegin" ang pinakasikat?
Ang unang karanasan ng siyentipikong komentaryo sa "Eugene Onegin" ay isinagawa noong siglo bago ang huling: noong 1877, ang manunulat na si Anna Lachinova (1832-1914) ay inilathala sa ilalim ng pseudonym A. Volsky dalawang edisyon ng "Mga Paliwanag at Mga Tala sa Nobela ni A. S. Pushkin "Eugene Onegin". Sa mga monographic na komentaryo sa Onegin na inilathala noong ika-20 siglo, tatlo ang pinakamahalaga - Brodsky, Nabokov at Lotman.
Ang pinakatanyag sa kanila ay ang komentaryo ni Yuri Lotman (1922-1993), na unang nai-publish bilang isang hiwalay na libro noong 1980. Ang aklat ay binubuo ng dalawang bahagi. Ang una - "Sanaysay sa buhay ng maharlika sa panahon ni Onegin" - ay isang magkakaugnay na pagtatanghal ng mga pamantayan at panuntunan na kinokontrol ang pananaw sa mundo at pang-araw-araw na pag-uugali ng isang maharlika sa panahon ni Pushkin. Ang ikalawang bahagi ay ang aktwal na komentaryo, kasunod ng teksto mula sa saknong hanggang sa saknong at sa bawat kabanata. Bilang karagdagan sa pagpapaliwanag ng hindi maintindihan na mga salita at katotohanan, binibigyang-pansin ni Lotman ang literatura na background ng nobela (ang metaliterary polemics na lumalabas sa mga pahina nito at ang iba't ibang mga quote kung saan ito natatakpan), at binibigyang-kahulugan din ang pag-uugali ng mga karakter, na nagpapakita ng sa kanilang mga salita at kilos ay isang dramatikong salungatan ng mga pananaw at mga kaugalian sa pag-uugali.
Kaya, ipinakita ni Lotman na ang pakikipag-usap ni Tatyana sa yaya ay komiks qui pro quo "Sino sa halip na kanino." Ang ekspresyong Latin ay nangangahulugang pagkalito, hindi pagkakaunawaan, kapag ang isang bagay ay napagkakamalan para sa isa pa. Sa teatro, ang pamamaraan na ito ay ginagamit upang lumikha ng isang komiks na sitwasyon. kung saan ang mga interlocutor na kabilang sa dalawang magkakaibang grupong sosyokultural ay gumagamit ng mga salitang "pag-ibig" at "pagsikap" sa ganap na magkakaibang kahulugan (para sa yaya, ang "pag-ibig" ay pangangalunya, para kay Tatyana ito ay isang romantikong pakiramdam). Ang komentarista ay nakakumbinsi na nagpapakita na, ayon sa plano ng may-akda, pinatay ni Onegin si Lensky nang hindi sinasadya, at ang mga mambabasa na pamilyar sa kasanayan sa dueling ay nauunawaan ito mula sa mga detalye ng kuwento. Kung gusto ni Onegin na barilin ang kanyang kaibigan, pipiliin niya ang isang ganap na naiibang diskarte sa dueling (sinabi ni Lotman kung alin).
Paano natapos ang Onegin? - Dahil nagpakasal si Pushkin. Ang kasal na si Pushkin ay maaari pa ring sumulat ng isang liham kay Onegin, ngunit hindi maipagpatuloy ang pag-iibigan
Anna Akhmatova
Ang agarang hinalinhan ni Lotman sa larangang tinatalakay ay si Nikolai Brodsky (1881-1951). Ang una, pagsubok na edisyon ng kanyang komentaryo ay nai-publish noong 1932, ang huling panghabambuhay na edisyon ay nai-publish noong 1950, pagkatapos ay ang libro ay nai-publish pagkatapos ng ilang beses, na nananatiling pangunahing aklat-aralin para sa pag-aaral ng Onegin sa mga unibersidad at pedagogical institute hanggang sa paglathala ng Lotman's komentaryo.
Ang teksto ni Brodsky ay may malalim na bakas bulgar na sosyolohiya Sa loob ng balangkas ng Marxist methodology, isang pinasimple, dogmatikong interpretasyon ng teksto, na nauunawaan bilang isang literal na paglalarawan ng mga ideyang pampulitika at pang-ekonomiya. . Tingnan lamang ang paliwanag para sa salitang "Bolivar": "Ang isang sumbrero (na may malalaking labi, isang silindro sa itaas) bilang parangal sa pinuno ng pambansang kilusang pagpapalaya sa Timog Amerika, si Simon Bolivar (1783-1830), ay uso sa kapaligiran na sumunod sa mga kaganapang pampulitika, na nakikiramay sa pakikibaka para sa kalayaan ng maliliit mga tao" 43 Brodsky N. L. "Eugene Onegin": Isang Nobela ni A. S. Pushkin. Manwal ng guro. M.: Edukasyon, 1964. P. 68-69. . Minsan ang komentaryo ni Brodsky ay naghihirap mula sa isang labis na prangka na interpretasyon ng ilang mga sipi. Halimbawa, tungkol sa linyang "Ang selos na bulong ng mga naka-istilong asawa," seryoso niyang isinulat: "Sa isang kaswal na itinapon na imahe ng isang "fashionable na asawa," binigyang-diin ni Pushkin ang pagkawatak-watak ng mga pundasyon ng pamilya sa... sekular. bilog" 44 Brodsky N. L. "Eugene Onegin": Isang Nobela ni A. S. Pushkin. Manwal ng guro. M.: Edukasyon, 1964. P. 90. .
Gayunpaman, si Nabokov, na pinagtawanan ang mga pilit na interpretasyon ni Brodsky at nakapanlulumong clumsy na istilo, ay, siyempre, ay hindi ganap na tama sa pagtawag sa kanya ng isang "ignoranteng compiler" - "walang alam." compiler" 44 Eugene Onegin: Isang Nobela sa Talata ni Aleksandr Pushkin / Isinalin mula sa Ruso, na may Komentaryo, ni Vladimir Nabokov. Sa 4 vols. N.Y.: Bollingen, 1964. Vol. 2. P. 246. . Kung ibubukod natin ang mahuhulaan na "Sovietism", na maaaring ituring na hindi maiiwasang mga palatandaan ng panahon, sa libro ni Brodsky ay makakahanap ng isang medyo magandang real-life at historikal-kultural na komentaryo sa teksto ng nobela.
"Onegin" Sa direksyon ni Martha Fiennes. USA, UK, 1999
Ang apat na volume na gawain ni Vladimir Nabokov (1899-1977) ay nai-publish sa unang edisyon noong 1964, ang pangalawa (naitama) noong 1975. Ang unang volume ay inookupahan ng isang interlinear na pagsasalin ng Onegin sa wikang Ingles, ang pangalawa at pangatlo - na may komentaryo sa wikang Ingles, ang ikaapat - na may mga index at muling pag-print ng tekstong Ruso. Ang komentaryo ni Nabokov ay isinalin sa Russian huli; Ang mga pagsasalin ng Russian ng komentaryo na inilathala noong 1998-1999 (mayroong dalawa sa kanila) ay halos hindi maituturing na matagumpay.
Hindi lamang ang komentaryo ni Nabokov ay lumampas sa dami ng gawain ng iba pang mga komentarista, ang pagsasalin mismo ni Nabokov ay gumaganap din ng mga function ng komentaryo, na binibigyang-kahulugan ang ilang mga salita at expression sa teksto ni Eugene Onegin. Halimbawa, ang lahat ng mga komentarista, maliban kay Nabokov, ay nagpapaliwanag ng kahulugan ng pang-uri sa linyang "Ipinalabas sa kanyang wheelchair." Ang ibig sabihin ng “discharged” ay “discharged from abroad.” Ang salitang ito ay pinalitan sa modernong wika ng isang bagong salita na may parehong kahulugan; ngayon ang hiniram na "imported" ay ginagamit sa halip. Walang ipinaliwanag si Nabokov, ngunit isinalin lamang: "na-import."
Ang dami ng mga panipi sa panitikan na kinilala ni Nabokov at ang mga parallel na pampanitikan at memoir na ibinigay niya sa teksto ng nobela ay hindi nahihigitan ng alinman sa mga nauna o kasunod na mga komentarista, at hindi ito nakakagulat: Nadama ni Nabokov ang kanyang sarili na walang iba. sa bahay Mula sa Ingles - "tulad ng tahanan." hindi lamang sa panitikang Ruso, kundi pati na rin sa European (lalo na sa Pranses at Ingles).
Ang pagkakaiba ng personalidad at pamumuhay nito ang batayan ng nobela
Valentin Nepomnyashchiy
Sa wakas, si Nabokov ang tanging komentarista sa Onegin noong ika-20 siglo na nakakaalam ng buhay ng isang marangal na ari-arian ng Russia hindi mula sa sabi-sabi, ngunit mula sa kanyang sariling karanasan, at madaling naunawaan ang karamihan sa hindi nahuli ng mga philologist ng Sobyet. Sa kasamaang palad, ang kahanga-hangang dami ng komentaryo ni Nabokov ay nilikha hindi lamang dahil sa kapaki-pakinabang at kinakailangang impormasyon, ngunit salamat din sa maraming impormasyon na may pinakamalayo na kaugnayan sa nagkomento. trabaho 45 Chukovsky K. I. Onegin sa isang banyagang lupain // Chukovsky K. I. Mataas na sining. M.: manunulat ng Sobyet, 1988. pp. 337-341. . Ngunit napaka-interesante pa rin itong basahin!
Bilang karagdagan sa mga komento, ang modernong mambabasa ay makakahanap ng mga paliwanag ng hindi maintindihan na mga salita at expression sa "Diksyunaryo ng Wikang Pushkin" (unang edisyon - ang turn ng 1950-60s; mga karagdagan - 1982; pinagsama-samang edisyon - 2000). Ang mga kilalang lingguwista at mga iskolar ng Pushkin na dati nang naghanda ng isang "malaking akademikong" edisyon ng Pushkin ay lumahok sa paglikha ng diksyunaryo: Viktor Vinogradov, Grigory Vinokur, Boris Tomashevsky, Sergei Bondi. Bilang karagdagan sa mga nakalistang sangguniang aklat, mayroong maraming mga espesyal na makasaysayang-panitikan at pangkasaysayan-linggwistiko na mga gawa, na ang bibliograpiya lamang ay tumatagal ng isang mabigat na dami.
Bakit hindi sila laging tumulong? Sapagkat ang mga pagkakaiba sa pagitan ng ating wika at ng wika noong unang bahagi ng ika-19 na siglo ay hindi point-blank, ngunit cross-cutting, at sa bawat dekada ay lumalaki lamang ang mga ito, tulad ng "mga layer ng kultura" sa mga lansangan ng lungsod. Walang komentaryo ang makakaubos sa teksto, ngunit kahit na ang pinakamababang kinakailangan para sa pag-unawa sa komentaryo sa mga teksto ng panahon ni Pushkin ay dapat na line-by-line (at maaaring maging salita-by-word) at multifaceted (totoong komentaryo, historikal-linguistic, historikal. -pampanitikan, tula, teksto). Ang ganitong komentaryo ay hindi nilikha kahit para sa "Eugene Onegin".
Kasaysayan ng paglikha
Si Pushkin ay nagtrabaho sa nobela nang higit sa walong taon. Ang nobela ay, ayon sa makata, "ang bunga ng isang isip ng malamig na mga obserbasyon at isang puso ng malungkot na mga obserbasyon." Tinawag ni Pushkin ang kanyang trabaho na isang gawa - sa lahat ng kanyang malikhaing pamana, tanging "Boris Godunov" ang kanyang nailalarawan sa parehong salita. Ang gawain, laban sa isang malawak na background ng mga larawan ng buhay ng Russia, ay nagpapakita ng dramatikong kapalaran ng pinakamahusay na mga tao ng marangal na intelihente.
Nagsimulang magtrabaho si Pushkin sa Onegin noong 1823, sa panahon ng kanyang pagpapatapon sa timog. Tinalikuran ng may-akda ang romantikismo bilang nangunguna sa malikhaing pamamaraan at nagsimulang magsulat ng isang makatotohanang nobela sa taludtod, bagama't kapansin-pansin pa rin ang impluwensya ng romantisismo sa mga unang kabanata. Sa una, ipinapalagay na ang nobela sa taludtod ay binubuo ng 9 na mga kabanata, ngunit pagkatapos ay muling ginawa ni Pushkin ang istraktura nito, na nag-iiwan lamang ng 8 kabanata. Ibinukod niya ang kabanata na "Onegin's Travels" mula sa pangunahing teksto ng gawain, na iniiwan ito bilang isang apendiks. Ang isang kabanata ay kailangan ding ganap na alisin sa nobela: inilalarawan nito kung paano nakikita ng Onegin ang mga pamayanan ng militar malapit sa pier ng Odessa, at pagkatapos ay mayroong mga komento at paghatol, sa ilang mga lugar sa sobrang malupit na tono. Masyadong mapanganib na umalis sa kabanatang ito - maaaring maaresto si Pushkin para sa mga rebolusyonaryong pananaw, kaya sinira niya ito.
Ang nobela ay nai-publish sa taludtod sa magkakahiwalay na mga kabanata, at ang paglabas ng bawat bahagi ay naging isang malaking kaganapan sa panitikang Ruso noong panahong iyon. Ang unang kabanata ng gawain ay inilathala noong 1825. Noong 1831, ang nobela sa taludtod ay natapos at nai-publish noong 1833. Sinasaklaw nito ang mga kaganapan mula 1825 hanggang 1825: mula sa mga dayuhang kampanya ng hukbong Ruso pagkatapos ng pagkatalo ni Napoleon hanggang sa pag-aalsa ng Decembrist. Ito ang mga taon ng pag-unlad ng lipunang Ruso, ang paghahari ni Alexander I. Ang balangkas ng nobela ay simple at kilala, na may kuwento ng pag-ibig sa gitna nito. Sa pangkalahatan, ang nobelang "Eugene Onegin" ay sumasalamin sa mga kaganapan sa unang quarter ng ika-19 na siglo, iyon ay, ang oras ng paglikha at ang oras ng pagkilos ng nobela ay humigit-kumulang nag-tutugma.
Si Alexander Sergeevich Pushkin ay lumikha ng isang nobela sa taludtod na katulad ng tula ni Lord Byron na "Don Juan". Sa pagtukoy sa nobela bilang "isang koleksyon ng mga motley na kabanata," itinampok ni Pushkin ang isa sa mga tampok ng gawaing ito: ang nobela ay, kumbaga, "bukas" sa oras (bawat kabanata ay maaaring ang huli, ngunit maaari ring magkaroon ng pagpapatuloy ), sa gayon ay iginuhit ang atensyon ng mga mambabasa sa kalayaan at integridad ng bawat kabanata. Ang nobela ay tunay na naging isang encyclopedia ng buhay ng Russia noong 1820s, dahil ang lawak ng mga paksang sakop nito, ang detalye ng pang-araw-araw na buhay, ang multiplot ng komposisyon, ang lalim ng paglalarawan ng mga character ng mga character ay mapagkakatiwalaan pa ring nagpapakita sa mga mambabasa ng mga tampok. ng buhay ng panahong iyon.
Belinsky
Una sa lahat, sa Onegin nakikita natin ang isang poetically reproduced na larawan ng lipunang Ruso, na kinuha sa isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na sandali sa pag-unlad nito. Mula sa puntong ito, ang "Eugene Onegin" ay isang makasaysayang tula sa buong kahulugan ng salita, kahit na walang isang solong makasaysayang tao sa mga bayani nito.
Sa kanyang tula, marami siyang nagawang hawakan, pahiwatig sa napakaraming bagay na eksklusibo sa mundo ng kalikasang Ruso, sa mundo ng lipunang Ruso. Ang "Onegin" ay maaaring tawaging isang encyclopedia ng buhay ng Russia at sa pinakamataas na antas gawaing bayan.
Pananaliksik ni Yu. M. Lotman
Ang "Eugene Onegin" ay isang mahirap na gawain. Ang napakagaan ng taludtod, ang pagiging pamilyar ng nilalaman, pamilyar sa mambabasa mula sa pagkabata at malinaw na simple, paradoxically lumikha ng karagdagang mga paghihirap sa pag-unawa sa nobela ni Pushkin sa taludtod. Ang ilusyon na ideya ng "kaunawaan" ng isang akda ay nagtatago sa kamalayan modernong mambabasa isang malaking bilang ng mga salita, expression, phraseological unit, pahiwatig, quote na hindi niya naiintindihan. Ang pag-iisip tungkol sa isang tula na kilala mo mula pagkabata ay parang hindi makatwiran na pedantry. Gayunpaman, kapag nalampasan na natin ang walang muwang na optimismo ng walang karanasang mambabasa, nagiging halata kung gaano tayo kalayo sa kahit simpleng pag-unawa sa teksto ng nobela. Ang tiyak na istraktura ng nobela ni Pushkin sa taludtod, kung saan ang anumang positibong pahayag ng may-akda ay maaaring agad at hindi mahahalata sa isang ironic, at ang pandiwang tela ay tila dumudulas, na ipinadala mula sa isang tagapagsalita patungo sa isa pa, ay gumagawa ng paraan ng sapilitang pagkuha ng mga panipi lalong mapanganib. Upang maiwasan ang banta na ito, ang nobela ay dapat isaalang-alang hindi bilang isang mekanikal na kabuuan ng mga pahayag ng may-akda sa iba't ibang mga isyu, isang uri ng antolohiya ng mga panipi, ngunit bilang isang organikong mundo ng sining, ang mga bahagi nito ay nabubuhay at tumatanggap ng kahulugan lamang na may kaugnayan sa kabuuan. Ang isang simpleng listahan ng mga problema na "itinaas" ni Pushkin sa kanyang trabaho ay hindi magpapakilala sa atin sa mundo ng Onegin. Masining na ideya ay nagpapahiwatig ng isang espesyal na uri ng pagbabago ng buhay sa sining. Ito ay kilala na para kay Pushkin mayroong isang "devilish na pagkakaiba" sa pagitan ng patula at prosaic na pagmomolde ng parehong katotohanan, kahit na pinapanatili ang parehong mga tema at problema.
Ika-sampung kabanata
Noong Nobyembre 26, 1949, ang punong bibliograpo ng Leningrad State Public Library na pinangalanang M. E. Saltykov-Shchedrin, Daniil Alshits, ay natuklasan ang isang manuskrito mula sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, marahil kasama ang teksto ng Kabanata X ng Onegin. Tulad ng pinagtatalunan ni David Samoilov, "walang isang seryosong kritiko sa panitikan ang naniniwala sa pagiging tunay ng teksto" - ang estilo ay masyadong hindi katulad ng Pushkin at ang antas ng artistikong mababa.
Mga edisyon ng nobela
Mga komento sa nobela
Isa sa mga unang komento sa nobela ay isang maliit na libro ni A. Volsky, na inilathala noong 1877. Ang mga komento ni Vladimir Nabokov, Nikolai Brodsky, Yuri Lotman, S. M. Bondi ay naging klasiko.
Sa miniature
"Eugene Onegin". Sukat 8x9 mm
Ang isa sa mga bahay ng pag-imprenta ng Russia noong 1837 ay naglathala ng nobelang "Eugene Onegin" sa miniature - ang huling panghabambuhay na edisyon ng A. S. Pushkin. Ang mga plano ng bahay-imprenta ay tulad na sa isang taon ang buong sirkulasyon (5,000 kopya) ay maaaring ibenta sa halagang 5 rubles bawat libro. Ngunit dahil sa sensasyon - ang malungkot na kinalabasan ng buhay ng may-akda ng akda - ang buong edisyon ay nabili sa loob ng isang linggo. At noong 1988, ang Kniga publishing house ay naglabas ng isang facsimile na edisyon ng aklat na may sirkulasyon na 15,000 kopya.
Ang isa sa pinakamaliit na kumpletong edisyon ng "Eugene Onegin" ay isang micro-edition sa 4 na volume na may sukat na 8x9 mm, 2002 Omsk, A. I. Konenko.
Mga pagsasalin
Ang "Eugene Onegin" ay isinalin sa maraming wika sa mundo:
Impluwensya sa iba pang mga gawa
Sa panitikan
Ang uri ng "labis na tao", na binuo ni Pushkin sa imahe ng Onegin, ay naiimpluwensyahan ang lahat ng kasunod na panitikan ng Russia. Ang pinakamalapit na halatang halimbawa ay ang kay Lermontov "Pechorin" mula sa "Isang Bayani ng Ating Panahon," na ang apelyido, tulad ng apelyido ni Onegin, ay nagmula sa pangalan ng isang ilog ng Russia. Ang parehong mga character ay malapit sa maraming sikolohikal na katangian.
Sa modernong nobelang Ruso na "The Onegin Code", na isinulat ni Dmitry Bykov sa ilalim ng pseudonym Brain Down, pinag-uusapan natin ang paghahanap para sa nawawalang kabanata ng manuskrito ni Pushkin. Bilang karagdagan, ang nobela ay naglalaman ng mga matapang na pagpapalagay tungkol sa totoong pedigree ni Pushkin.
Ang genre ng isang ganap na "nobela sa taludtod" ay nagbigay inspirasyon kay A. Dolsky na lumikha ng nobelang "Anna," na natapos noong 2005.
Sa musika
Sa sinehan
- "Eugene Onegin" (1911). B&W, i-mute. Sa papel ni Onegin - Pyotr Chardynin
- "Onegin" (1999). Sa papel ni Eugene Onegin - Ralph Fiennes, Tatyana Larina - Liv Tyler, Vladimir Lensky - Toby Stephens
- "Eugene Onegin. Sa pagitan ng nakaraan at hinaharap" - dokumentaryo(), 52 min., direktor Nikita Tikhonov
- "Eugene Onegin" (1958). Film adaptasyon ng opera. Ang papel ng Onegin ay ginampanan ni Vadim Medvedev, ang vocal na bahagi ay ginanap ni Evgeny Kibkalo. Ang papel ni Tatiana ay ginampanan ni Ariadna Shengelaya, tininigan ni Galina Vishnevskaya. Sa papel ni Olga - Svetlana Nemolyaeva
- "Eugene Onegin" (1994). Sa papel ni Eugene Onegin - Wojciech Drabowicz
- "Eugene Onegin" (2002). Sa papel ni Evgeny Onegin - Peter Mattei
- "Eugene Onegin" (2007). Sa papel ni Evgeny Onegin - Peter Mattei
Sa edukasyon
Sa mga paaralang Ruso, ang "Eugene Onegin" ay kasama sa sapilitan kurikulum ng paaralan sa panitikan.
Bilang karagdagan, ang isang bilang ng mga sipi na naglalarawan sa kalikasan ("Ang langit ay humihinga na sa taglagas ...", "Narito ang hilaga, ang mga ulap ay humahabol ...", "Taglamig! Magsasaka, matagumpay...", “Driven by the spring rays...”).ginagamit sa elementarya para sa pag-aaral sa pamamagitan ng puso nang walang koneksyon sa trabaho sa kabuuan.
Mga Tala
Noong 14.1936, isinalin ni Samed Vurgun ang nobela ni A. S. Pushkin na "Eugene Onegin" sa Azerbaijani at para sa pagsasaling ito siya ay iginawad sa Medalya na "A. S. Pushkin."
Mga link
- V. Nepomnyashchy "Eugene Onegin" Ang serye sa channel na "Kultura" ay binabasa at kinomento ni V. Nepomnyashchy.
- Pushkin A. S. Eugene Onegin: Isang Nobela sa Talata // Pushkin A. S. Kumpletong Mga Gawa: Sa 10 volume - L.: Agham. Leningr. departamento, 1977-1979. (FEB)
- "Eugene Onegin" na may buong komento nina Nabokov, Lotman at Tomashevsky sa website na "Mga Lihim ng Craft"
"Eugene Onegin"- isang nobela sa taludtod, na isinulat noong 1823-1831, isa sa mga pinakamahalagang gawa ng panitikang Ruso.
"Eugene Onegin" kasaysayan ng paglikha
Si Pushkin ay nagtrabaho sa nobelang ito nang higit sa pitong taon, mula 1823 hanggang 1831. Ang nobela ay, ayon sa makata, ang "bunga" ng "isip, malamig na mga obserbasyon at puso ng mga malungkot na tala." Tinawag ni Pushkin ang kanyang trabaho na isang gawa - sa lahat ng kanyang malikhaing pamana, tanging "Boris Godunov" ang kanyang nailalarawan sa parehong salita. Ang gawain, laban sa isang malawak na background ng mga larawan ng buhay ng Russia, ay nagpapakita ng dramatikong kapalaran ng pinakamahusay na mga tao ng marangal na intelihente.
Si Pushkin ay nagsimulang magtrabaho sa Onegin noong Mayo 1823 sa Chisinau, sa panahon ng kanyang pagkatapon. Tinalikuran ng may-akda ang romantikismo bilang nangunguna sa malikhaing pamamaraan at nagsimulang magsulat ng isang makatotohanang nobela sa taludtod, bagama't kapansin-pansin pa rin ang impluwensya ng romantisismo sa mga unang kabanata. Sa una, ipinapalagay na ang nobela sa taludtod ay binubuo ng 9 na mga kabanata, ngunit pagkatapos ay muling ginawa ni Pushkin ang istraktura nito, na nag-iiwan lamang ng 8 kabanata. Ibinukod niya ang kabanata na "Mga Paglalakbay ni Onegin" mula sa pangunahing teksto ng akda, kasama ang mga fragment nito bilang apendiks sa pangunahing teksto. Mayroong isang fragment ng kabanatang ito, kung saan, ayon sa ilang mga mapagkukunan, inilarawan kung paano nakikita ni Onegin ang mga pamayanan ng militar malapit sa pier ng Odessa, at pagkatapos ay mayroong mga komento at paghuhusga, sa ilang mga lugar sa isang labis na malupit na tono. Sa takot sa posibleng pag-uusig ng mga awtoridad, sinira ni Pushkin ang fragment na ito ng Onegin's Travels.
Sinasaklaw ng nobela ang mga kaganapan mula 1819 hanggang 1825: mula sa mga dayuhang kampanya ng hukbong Ruso pagkatapos ng pagkatalo ni Napoleon hanggang sa pag-aalsa ng Decembrist. Ito ang mga taon ng pag-unlad ng lipunang Ruso, ang paghahari ni Alexander I. Ang balangkas ng nobela ay simple at kilala, sa gitna nito ay isang kuwento ng pag-ibig. Sa pangkalahatan, ang nobelang "Eugene Onegin" ay sumasalamin sa mga kaganapan sa unang quarter ng ika-19 na siglo, iyon ay, ang oras ng paglikha at ang oras ng pagkilos ng nobela ay humigit-kumulang nag-tutugma.
Si Alexander Sergeevich Pushkin ay lumikha ng isang nobela sa taludtod na katulad ng tula ni Lord Byron na "Don Juan". Sa pagtukoy sa nobela bilang "isang koleksyon ng mga motley na kabanata," itinampok ni Pushkin ang isa sa mga tampok ng gawaing ito: ang nobela ay, kumbaga, "bukas" sa oras (bawat kabanata ay maaaring ang huli, ngunit maaari ring magkaroon ng pagpapatuloy ), sa gayon ay iginuhit ang atensyon ng mga mambabasa sa kalayaan at integridad ng bawat kabanata. Ang nobela ay tunay na naging isang encyclopedia ng buhay ng Russia noong 1820s, dahil ang lawak ng mga paksang sakop nito, ang detalye ng pang-araw-araw na buhay, ang multi-plot na komposisyon, ang lalim ng paglalarawan ng mga karakter ng mga karakter, at ngayon ay mapagkakatiwalaan na nagpapakita sa mambabasa ang mga tampok ng buhay ng panahong iyon.
Ito ang nagbigay kay V. G. Belinsky ng batayan upang tapusin sa kanyang artikulong "Eugene Onegin":
"Ang Onegin ay maaaring tawaging isang encyclopedia ng buhay ng Russia at isang mataas na katutubong gawain."
Mula sa nobela, tulad ng mula sa encyclopedia, maaari mong malaman ang halos lahat tungkol sa panahon: kung paano sila manamit, kung ano ang nasa uso, kung ano ang pinaka pinahahalagahan ng mga tao, kung ano ang kanilang pinag-uusapan, kung ano ang mga interes na kanilang nabuhay. Ang "Eugene Onegin" ay sumasalamin sa buong buhay ng Russia. Sa madaling sabi, ngunit medyo malinaw, ipinakita ng may-akda ang isang nayon ng kuta, ang makapangyarihang Moscow, sekular na St. Totoong inilarawan ni Pushkin ang kapaligiran kung saan ang mga pangunahing tauhan ng kanyang nobela, Tatyana Larina at Evgeny Onegin, ay nabubuhay, at muling ginawa ang kapaligiran ng mga marangal na salon ng lungsod kung saan ginugol ni Onegin ang kanyang kabataan.
Ang nobelang "Eugene Onegin" ay isang gawa ng kamangha-manghang malikhaing tadhana. Ito ay nilikha ng higit sa pitong taon - mula Mayo 1823 hanggang Setyembre 1830. Ngunit ang trabaho sa teksto ay hindi tumigil hanggang sa paglitaw ng unang kumpletong edisyon noong 1833. Ang huling bersyon ng nobela ng may-akda ay nai-publish noong 1837. Pushkin ay walang mga gawa na magkakaroon ng parehong haba malikhaing kasaysayan. Ang nobela ay hindi isinulat "sa isang hininga," ngunit binubuo ng mga saknong at mga kabanata na nilikha sa iba't ibang panahon, sa iba't ibang pagkakataon, sa iba't ibang panahon pagkamalikhain. Ang trabaho sa nobela ay sumasaklaw sa apat na panahon ng gawain ni Pushkin - mula sa timog na pagkatapon hanggang sa taglagas ng Boldino noong 1830.
Ang gawain ay nagambala hindi lamang ng mga twist ng kapalaran ni Pushkin at mga bagong plano para sa kapakanan kung saan inabandona niya ang teksto ni Eugene Onegin. Ang ilang mga tula ("Demonyo", "Desert Sower of Freedom...") ay lumitaw mula sa mga draft ng nobela. Sa mga draft ng ikalawang kabanata (isinulat noong 1824), ang taludtod ni Horace na "Exegi monumentum" ay sumikat, na pagkalipas ng 12 taon ay naging epigraph sa tula na "Nagtayo ako ng isang monumento sa aking sarili na hindi ginawa ng mga kamay ...". Tila ang kasaysayan mismo ay hindi masyadong mabait sa gawa ni Pushkin: mula sa isang nobela tungkol sa isang kontemporaryo at modernong buhay, tulad ng inilaan ng makata na "Eugene Onegin," pagkatapos ng 1825 ito ay naging isang nobela tungkol sa ibang makasaysayang panahon. Ang "panloob na kronolohiya" ng nobela ay sumasaklaw sa mga 6 na taon - mula 1819 hanggang tagsibol ng 1825.
Ang lahat ng mga kabanata ay inilathala mula 1825 hanggang 1832 bilang mga independiyenteng bahagi ng isang mas malaking akda at, bago pa man matapos ang nobela, ay naging mga katotohanan ng prosesong pampanitikan. Marahil, kung isasaalang-alang natin ang pira-piraso, pasulput-sulpot na likas na katangian ng gawain ni Pushkin, maaari itong mapagtatalunan na ang nobela ay para sa kanya tulad ng isang malaking "notebook" o isang patula na "album" ("mga notebook" kung minsan ay tinatawag na mga kabanata ng nobela ng makata mismo). Sa paglipas ng mahigit pitong taon, ang mga talaan ay napunan ng malungkot na "mga tala" ng puso at "mga obserbasyon" ng isang malamig na isip.
Ito ay natatakpan ng pagsusulat at mga guhit
Ang kamay ni Onegin sa paligid,
Sa pagitan ng hindi maintindihang gulo
Nag-flash ang mga saloobin, komento,
Mga larawan, numero, pangalan,
Oo mga liham, ang mga lihim ng pagsulat,
Mga sipi, draft na liham...
Ang unang kabanata, na inilathala noong 1825, ay itinuro si Eugene Onegin bilang pangunahing karakter ng nakaplanong gawain. Gayunpaman, mula sa simula ng trabaho sa "malaking tula," kailangan ng may-akda ang pigura ni Onegin hindi lamang upang ipahayag ang kanyang mga ideya tungkol sa "modernong tao." May isa pang layunin: Ang Onegin ay inilaan upang gampanan ang papel ng isang pangunahing karakter na, tulad ng isang magnet, ay "makaakit" ng magkakaibang buhay at materyal na pampanitikan. Silhouette ng Onegin at mga silhouette ng iba pang mga character, halos hindi nakabalangkas mga storyline Habang ginagawa namin ang nobela, unti-unti silang naging malinaw. Mula sa ilalim ng makapal na layer ng magaspang na mga tala, lumitaw ang mga contour ng mga tadhana at karakter ni Onegin, Tatyana Larina, Lensky ("iginuhit"), at isang natatanging imahe ang nilikha - ang imahe ng May-akda.
Ang nobelang "Eugene Onegin" ay ang pinakamahirap na gawain ni Pushkin, sa kabila ng maliwanag na kagaanan at pagiging simple nito. Tinawag ni V.G. Belinsky ang "Eugene Onegin" na "isang encyclopedia ng buhay ng Russia," na binibigyang diin ang laki ng "maraming taon ng trabaho" ni Pushkin. Hindi ito kritikal na papuri sa nobela, ngunit ang maikli nitong metapora. Sa likod ng "variegation" ng mga kabanata at saknong, ang pagbabago sa mga diskarte sa pagsasalaysay, ay nagtatago ng maayos na konsepto ng isang panimula na makabagong akdang pampanitikan - isang "nobela ng buhay", na sumisipsip ng isang malaking halaga ng socio-historical, araw-araw, pampanitikan na materyal.
Ang konsepto ng trabaho at ang sagisag nito sa nobelang "Eugene Onegin"
"Eugene Onegin" - isang nobela na may kakaiba malikhaing tadhana. Lalo na para sa gawaing ito, si A. S. Pushkin ay nakabuo ng isang espesyal na stanza na hindi pa natagpuan dati sa mga tula sa mundo: 14 na linya ng tatlong quatrains na may krus, katabi, singsing na tula at isang pangwakas na couplet. Ginamit sa nobelang ito, tinawag itong "Onegin".
Ang eksaktong mga petsa para sa paglikha ng gawain ay kilala: ang simula ng trabaho - Mayo 9, 1823 sa timog na pagkatapon, ang pagtatapos ng nobela - Setyembre 25, 1830. Sa taglagas ng Boldino. Sa kabuuan, ang gawain sa gawaing ito ay nagpatuloy sa loob ng pitong taon, ngunit kahit na pagkatapos ng 1830, ang may-akda ay gumawa ng mga pagbabago sa nobela: noong 1831, ang huli, ikawalo, kabanata ay muling isinulat, at ang liham ni Onegin kay Tatyana ay isinulat din.
Malaki ang pagbabago sa orihinal na konsepto ng nobela. Ang plano para sa pagsulat ng "Eugene Onegin," na pinagsama at naitala ni Pushkin, sa una ay kasama ang siyam na kabanata, na hinati ng may-akda sa tatlong bahagi.
Ang unang bahagi ay binubuo ng 3 kabanata ng kanta: Handra, Makata, Young Lady (na tumutugma sa mga kabanata 1, 2, 3 ng nobela sa huling bersyon). Kasama sa ikalawang bahagi ang 3 kabanata-kanta na pinamagatang Village, Name Day, Duel (na kapareho ng mga kabanata 4, 5, 6 ng nakalimbag na nobela). Ang ikatlong bahagi, pagkumpleto ng nobela, ay may kasamang 3 kabanata: Moscow (VII canto), Wandering (VIII canto), Great World (IX canto).
Sa huli, si Pushkin, na nananatili sa kanyang plano, ay nagsulat ng dalawang bahagi, na naglalagay ng mga sipi mula sa Kabanata VIII sa isang apendiks sa nobela at tinawag itong Onegin's Travels. Dahil dito, naging ikawalo ang Kabanata IX ng nobela. Alam din na si Pushkin ay naglihi at sumulat ng Kabanata X tungkol sa paglitaw ng mga lihim na lipunan ng Decembrist sa Russia, ngunit pagkatapos ay sinunog ito. Labing pitong hindi kumpletong saknong lamang ang natitira mula rito. Ang pagkumpirma sa ideyang ito ng may-akda, ang aming mahusay na klasiko noong 1829, isang taon bago ang katapusan ng nobela, ay nagsabi na ang pangunahing karakter ay dapat na mamatay sa Caucasus o maging isang Decembrist.
Ang "Eugene Onegin" ay ang unang makatotohanang nobela sa panitikang Ruso. Ang mismong genre ng makatotohanang gawaing ito ay orihinal, na ang makata mismo sa isang liham kay P.A. Tinawag ito ni Vyazemsky na "nobela sa taludtod." Ang genre na ito ay nagpapahintulot sa may-akda na pagsamahin ang isang epikong paglalarawan ng buhay na may malalim na liriko, pagpapahayag ng mga damdamin at kaisipan ng makata mismo. A.S. Nilikha ni Pushkin kakaibang nobela, na sa anyo ay kahawig ng isang kaswal na pakikipag-usap sa mambabasa.
Ang ganitong paraan ng pagtatanghal sa nobela ay nagpapahintulot kay Pushkin na komprehensibong ipakita ang buhay at espirituwal na paghahanap ng bayani ng kanyang nobela bilang isang tipikal na kinatawan ng marangal na intelihente ng Russia noong 20s. XIX na siglo. Kasama sa aksyon ng nobela ang panahon mula 1819 hanggang 1825, na nagpapakita ng isang larawan ng buhay ng maharlika at karaniwang mga tao sa ika-1 kalahati ng ika-19 na siglo sa mga kapitolyo at lalawigan sa bisperas ng pag-aalsa ng Decembrist noong 1825. A. S. Pushkin muling ginawa sa nobelang ito ang espirituwal na kapaligiran ng lipunan, kung saan ipinanganak ang isang uri ng maharlika na ibinahagi ang mga pananaw ng mga Decembrist at sumali sa pag-aalsa.
- Anong mga dokumento ang dapat magkaroon ng isang indibidwal na negosyante?
- Accounting para sa mga indibidwal na negosyante - mga patakaran at tampok ng independiyenteng pag-uulat sa ilalim ng iba't ibang mga rehimen ng buwis Pangunahing dokumentasyon para sa mga indibidwal na negosyante
- Accounting para sa mga indibidwal na negosyante: mga tampok ng accounting sa mga indibidwal na negosyante?
- Paano isapribado ang isang apartment, lahat tungkol sa pribatisasyon Listahan ng mga dokumento para sa pribatisasyon ng isang apartment