Talambuhay - Ostrovsky Alexander Nikolaevich. Alexander Nikolaevich Ostrovsky - talambuhay, impormasyon, personal na buhay Malikhaing talambuhay ni Alexander Nikolaevich Ostrovsky
Si Alexander Nikolaevich Ostrovsky ay isang mahusay na manunulat ng dulang Ruso, may-akda ng 47 orihinal na dula. Bilang karagdagan, nagsalin siya ng higit sa 20 mga akdang pampanitikan: mula sa Latin, Italyano, Espanyol, Pranses, Ingles.
Si Alexander Nikolaevich ay ipinanganak sa Moscow sa pamilya ng isang karaniwang opisyal na nakatira sa Zamoskvorechye, sa Malaya Ordynka. Ito ay isang lugar kung saan matagal nang nanirahan ang mga mangangalakal. Ang mga mansyon ng mangangalakal kasama ang kanilang mga bulag na bakod, mga larawan ng pang-araw-araw na buhay at ang mga kakaibang kaugalian ng mundo ng mangangalakal ay bumaon sa kaluluwa ng hinaharap na manunulat ng dula mula sa maagang pagkabata.
Matapos makapagtapos ng high school, si Ostrovsky, sa payo ng kanyang ama, ay pumasok sa law faculty ng Moscow University noong 1840. Ngunit ang legal na agham ay hindi ang kanyang tawag. Noong 1843, umalis siya sa unibersidad nang hindi nakumpleto ang kurso ng pag-aaral, at nagpasya na italaga ang kanyang sarili nang buo sa gawaing pampanitikan.
Walang isang manunulat ng dula ang nagpakita ng pre-rebolusyonaryong buhay na may pagkakumpleto tulad ng A. N. Ostrovsky. Ang mga kinatawan ng iba't ibang klase, mga taong may iba't ibang propesyon, pinanggalingan, at pagpapalaki ay dumadaan sa harap natin sa masining na makatotohanang mga larawan ng kanyang mga komedya, mga drama, mga eksena mula sa buhay, at mga kasaysayang pangkasaysayan. Ang buhay, kaugalian, karakter ng mga taong-bayan, maharlika, opisyal at pangunahin na mga mangangalakal - mula sa "napaka-importanteng mga ginoo", mayamang bar at negosyante hanggang sa pinaka-hindi gaanong mahalaga at mahirap - ay makikita sa kamangha-manghang lawak ni A. N. Ostrovsky.
Ang mga dula ay isinulat hindi ng isang walang malasakit na manunulat ng pang-araw-araw na buhay, ngunit ng isang galit na tumutuligsa sa mundo ng "madilim na kaharian", kung saan para sa pakinabang ng isang tao ay may kakayahan sa anumang bagay, kung saan ang mga matatanda ay namumuno sa mga nakababata, ang mayamang pamamahala sa mahihirap, kung saan sinusuportahan ng kapangyarihan ng estado, simbahan at lipunan sa lahat ng posibleng paraan ang malupit na moral na nabuo sa paglipas ng mga siglo.
Ang mga gawa ni Ostrovsky ay nag-ambag sa pagbuo ng pampublikong kamalayan sa sarili. Ang kanilang rebolusyonaryong impluwensya ay perpektong tinukoy ni Dobrolyubov; isinulat niya: "Sa pamamagitan ng pagpipinta sa amin ng isang matingkad na larawan ng mga maling relasyon kasama ang lahat ng mga kahihinatnan nito, sa pamamagitan nito ay nagsisilbi siyang isang echo ng mga adhikain na nangangailangan ng isang mas mahusay na istraktura." Hindi walang dahilan na ginawa ng mga tagapagtanggol ng umiiral na sistema ang lahat sa kanilang kapangyarihan upang pigilan ang mga dula ni Ostrovsky na maitanghal sa entablado. Ang kanyang unang one-act na "Picture of Family Happiness" (1847) ay agad na ipinagbawal ng censorship sa teatro, at ang dulang ito ay lumabas lamang pagkalipas ng 8 taon. Ang unang malaking apat na yugto na komedya na "Our People - Let's Number" (1850) ay hindi pinahintulutan sa entablado ni Nicholas I mismo, na nagpapataw ng isang resolusyon: "Ito ay nakalimbag nang walang kabuluhan, ipinagbabawal na maglaro sa anumang kaso." At ang dula, na mabigat na binago sa kahilingan ng censor, ay itinanghal lamang noong 1861. Ang Tsar ay humingi ng impormasyon tungkol sa pamumuhay at pag-iisip ni Ostrovsky at, nang matanggap ang ulat, iniutos: "Panatilihin sa ilalim ng pangangasiwa." Binuksan ng lihim na tanggapan ng Gobernador-Heneral ng Moscow ang "Kaso ng manunulat na si Ostrovsky", at ang lihim na pagsubaybay sa gendarmerie ay itinatag sa kanya. Ang halatang "hindi mapagkakatiwalaan" ng playwright, na noon ay naglilingkod sa Moscow Commercial Court, ay labis na nag-aalala sa kanyang mga superyor na si Ostrovsky ay napilitang magbitiw.
Ang komedya na "Our People - Let's Be Numbered", na hindi pinapayagan sa entablado, ay lumikha ng malawak na katanyagan para sa may-akda. Hindi mahirap ipaliwanag ang mga dahilan ng napakalaking tagumpay ng dula. Ang mga mukha ng malupit na may-ari na si Bolshov, ang kanyang hindi nasagot, hangal na masunurin na asawa, ang kanyang anak na babae na si Lipochka, na binaluktot ng isang walang katotohanan na edukasyon, at ang rogue clerk na si Podkhalyuzin ay lumitaw sa harap namin na parang buhay. Ang "The Dark Kingdom" ay kung paano inilarawan ng dakilang kritiko ng Russia na si N.A. Dobrolyubov ang mabagsik, masungit na buhay batay sa despotismo, kamangmangan, panlilinlang at arbitrariness. Kasama ang mga aktor ng Moscow Maly Theatre Prov Sadovsky at ang dakilang Mikhail Shchepkin, nagbasa si Ostrovsky ng komedya sa iba't ibang mga lupon.
Ang napakalaking tagumpay ng dula, na, sa mga salita ni N. A. Dobrolyubov, ay kabilang "sa pinakamaliwanag at pinaka-pare-parehong mga gawa ni Ostrovsky" at nabihag ng "katotohanan ng imahe at tamang kahulugan ng katotohanan," ginawa ang mga tagapag-alaga ng umiiral na sistema. maingat. Halos bawat bagong dula ni Ostrovsky ay pinagbawalan ng censorship o hindi inaprubahan para sa pagtatanghal ng mga awtoridad sa teatro.
Kahit na ang napakagandang drama gaya ng The Thunderstorm (1859) ay sinalubong ng poot ng reaksyunaryong maharlika at press. Ngunit nakita ng mga kinatawan ng demokratikong kampo sa "The Thunderstorm" ang isang matalim na protesta laban sa sistemang pyudal-serf at lubos na pinahahalagahan ito. Ang artistikong integridad ng mga imahe, ang lalim ng ideological na nilalaman at ang accusatory power ng "The Thunderstorm" ay ginagawang posible na makilala ito bilang isa sa mga pinaka perpektong gawa ng Russian drama.
Ang Ostrovsky ay may malaking kahalagahan hindi lamang bilang isang manunulat ng dula, kundi pati na rin bilang tagalikha ng teatro ng Russia. “Nag-donate ka ng isang buong aklatan para sa literatura. gawa ng sining"," Sumulat si I. A. Goncharov kay Ostrovsky, "lumikha sila ng kanilang sariling espesyal na mundo para sa entablado." Ikaw lamang ang nakakumpleto ng gusali, ang pundasyon kung saan inilatag ng mga batong panulok ng Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Ngunit pagkatapos mo lamang, kaming mga Ruso ay buong pagmamalaki na masasabi: mayroon kaming sariling pambansang teatro ng Russia. Ang gawain ni Ostrovsky ay bumubuo ng isang buong panahon sa kasaysayan ng aming teatro. Ang pangalan ng Ostrovsky ay lalong malakas na konektado sa kasaysayan ng Moscow Maly Theatre. Halos lahat ng mga dula ni Ostrovsky sa kanyang buhay ay itinanghal sa teatro na ito. Nagdala sila ng ilang henerasyon ng mga artista na lumaki sa mga kahanga-hangang masters ng yugto ng Russia. Ang mga dula ni Ostrovsky ay gumaganap ng ganoong papel sa kasaysayan ng Maly Theater na ipinagmamalaki nitong tinawag ang sarili nitong Ostrovsky House.
Upang gumanap ng mga bagong tungkulin, isang buong kalawakan ng mga bagong aktor ang kailangang lumitaw at lumitaw, pati na rin si Ostrovsky, na alam ang buhay ng Russia. Ang pambansang paaralan ng Russia ng makatotohanang pag-arte ay itinatag at binuo sa mga dula ni Ostrovsky. Simula sa Prov Sadovsky sa Moscow at Alexander Martynov sa St. Petersburg, ilang henerasyon ng mga aktor ng metropolitan at probinsiya, hanggang sa kasalukuyan, ay lumaki na gumaganap ng mga papel sa mga dula ni Ostrovsky. "Ang katapatan sa katotohanan, sa katotohanan ng buhay" - ito ay kung paano nagsalita si Dobrolyubov tungkol sa mga gawa ni Ostrovsky - ay naging isa sa mga mahahalagang tampok ng ating pambansang sining ng pagganap.
Itinuro ni Dobrolyubov ang isa pang tampok ng dramaturgy ni Ostrovsky - "ang katumpakan at katapatan ng katutubong wika." Hindi nakakagulat na tinawag ni Gorky si Ostrovsky na "ang mangkukulam ng wika." Ang bawat karakter ni Ostrovsky ay nagsasalita sa isang wikang tipikal ng kanyang klase, propesyon, at pagpapalaki. At ang aktor, na lumilikha ng ito o ang imaheng iyon, ay kailangang magamit ang kinakailangang intonasyon, pagbigkas at iba pang paraan ng pagsasalita. Itinuro ni Ostrovsky sa aktor na makinig at marinig kung paano nagsasalita ang mga tao sa buhay.
Ang mga gawa ng mahusay na manunulat ng dulang Ruso ay muling likhain hindi lamang ang kanyang kontemporaryong buhay. Inilalarawan din nila ang mga taon ng interbensyon ng Poland sa simula ng ika-17 siglo. (“Kozma Minin”, “Dmitry the Pretender and Vasily Shuisky”), at maalamat na panahon sinaunang Rus' (spring fairy tale"Dalaga ng Niyebe").
Sa mga taon bago ang rebolusyonaryo, ang mga manonood ng burges ay unti-unting nawalan ng interes sa teatro ni Ostrovsky, na isinasaalang-alang na ito ay hindi na ginagamit. Sa entablado ng Sobyet, ang dramaturhiya ni Ostrovsky ay muling nabuhay nang may panibagong sigla. Ang kanyang mga dula ay ginaganap din sa mga banyagang yugto.
Sumulat si L. N. Tolstoy sa playwright noong 1886: "Alam ko mula sa karanasan kung paano binabasa, pinakikinggan at naaalala ng mga tao ang iyong mga gawa, at samakatuwid nais kong tulungan kang mabilis na maging sa katotohanan kung ano ka, walang alinlangan - isang pambansang manunulat - sa pinakamalawak na kahulugan."
Pagkatapos ng Great October Socialist Revolution, ang gawain ni A. N. Ostrovsky ay naging pambansa.
Ang dramaturgy ni Ostrovsky ay matatagpuan sa mga poster ng teatro at modernong mga manonood, dahil ang kanyang mga dula ay walang hanggan, at ang kanilang nilalaman ay sumasalamin sa hindi maiiwasang mga tampok ng kaisipang Ruso. Samakatuwid, ang Many-Wise Litrecon ay binibigyang-pansin ang talambuhay ng may-akda upang higit na maunawaan ng mambabasa ang kanyang akda.
Ang manunulat ng dulang si Alexander Nikolaevich Ostrovsky ay ipinanganak noong Marso 31 (Abril 12), 1823 sa Moscow. Ang kanyang ama, si Nikolai Fedorovich, ay nagtrabaho sa korte sa loob ng maraming taon, at noong 1839 ay nakuha niya ang pamagat ng maharlika. Maagang naiwang walang ina ang bata, ngunit binigyan din siya ng sapat na atensyon ng kanyang madrasta. Napagtanto niya ang pangangailangan para sa edukasyon, kaya sinubukan niyang bigyan ang kanyang mga anak ng pinakamahusay (Mikhail at Alexander).
Ang kanilang bahay ay may isang malaking aklatan: Si Alexander ay madalas na gumugol ng maraming oras dito. Mula pagkabata ay napagtanto niya ang kanyang hilig sa panitikan. Bilang karagdagan, ang kita ng ama ay nagbigay-daan sa kanya upang mabigyan ang kanyang mga anak ng de-kalidad na edukasyon. Si Alexander ay tinuruan ng ilang mga wika nang sabay-sabay. Alam ni Ostrovsky hindi lamang ang Aleman at Pranses, kundi pati na rin ang Griyego. Nang maglaon ay nagsimula siyang makabisado ng iba pang mga wika.
Kabataan at edukasyon
Laging gusto ng ama na pumili ng abogado ang kanyang anak sa hinaharap. Matapos makapagtapos ng mataas na paaralan, ang binata ay pumasok sa Moscow University sa Faculty of Law (1840). Gayunpaman, nabigo itong makumpleto ni Ostrovsky: pagkatapos mabigong makapasa sa pagsusulit, siya ay pinatalsik mula sa unibersidad (noong 1843). Nawala ng manunulat ang kanyang pagkahilig sa mga legal na agham.
Kaagad pagkatapos nito, ang ama ay nakakuha ng trabaho sa kanyang anak sa Moscow Conscientious Court, kung saan nagsilbi si Alexander ng pitong taon. Hindi pa rin nawawalan ng pag-asa ang matanda na makapagpalaki ng kahalili at kasama sa kanyang tagapagmana, ngunit binata Naakit ako sa bohemia at pagkamalikhain.
Malikhaing landas
Ang Ostrovsky ay may iba't ibang mga palayaw: "Columbus of Zamoskvorechye", "bagong dramatikong luminary". Ang lahat ng mga ito ay konektado sa malikhaing landas ng may-akda: siya ang nagpakita ng mga nakatagong lugar ng Moscow, buhay ng mangangalakal, na naglalarawan sa buhay ng mga ordinaryong tao.
Ang pinakaunang publikasyon ay naganap noong 1847. Dalawang akda ng may-akda ang nailathala: ang dulang “Larawan buhay pamilya" at ang sanaysay na "Mga Tala ng isang residente ng Zamoskvoretsky." Gayunpaman tunay na tagumpay Natuto lamang ang playwright sa pamamagitan ng pagpapalabas ng comedy work na “Our People – Let’s Be Numbered!” Nagdala siya ng malawak na katanyagan at pagkilala mula sa mga awtoridad. Ngunit ang plano ni Ostrovsky ay hindi ganap na maisasakatuparan: ang dula ay itinanghal nang isang beses lamang. Dahil sa isang reklamo mula sa mga mangangalakal, ito ay pinagbawalan mula sa teatro (ang playwright ay nakatanggap lamang ng pag-apruba noong 1861), at ang may-akda mismo ay nawala ang kanyang posisyon sa korte.
Ang isa pang likha ni Alexander Ostrovsky, "Huwag Kumuha sa Iyong Sariling Paragos" (1852), ay naging mas matagumpay. Mula sa taong ito regular siyang lumikha mga dramatikong gawa, na madalas na makikita sa maraming pangunahing mga sinehan. At mula noong 1856, siya ay nasa listahan ng mga permanenteng empleyado ng Sovremennik. Maraming dula ang naisulat sa dekada na ito: "Ang Umaga ng Isang Binata", "Isang Hindi Inaasahang Kaso", "The Poor Bride" at iba pa. Ang mga gawaing tulad ng "Huwag pumasok sa iyong sariling sleigh", "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo" ay hindi naglalantad ng mga bisyo ng taong Ruso, ngunit sumasalamin sa pinakamahusay na mga katangian ng kanyang pagkatao. Nakita ni Chernyshevsky dito ang artificiality ng posisyon ng manunulat.
Matapos ang mahabang ekspedisyon mula sa mga mapagkukunan ng Volga hanggang Nizhny Novgorod, muling bumalik ang may-akda sa kanyang dating istilo ng pagsulat. Muli niyang tinuligsa ang mga opisyal at ipinakita ang buhay ng mahihirap na populasyon. Ang mga sumusunod na dula ay inilabas: "Isang Mapagkakakitaang Lugar", "The Pupil", "The Thunderstorm".
Sa ikalawang kalahati ng 1860s, ang mga talakayan tungkol sa makasaysayang nakaraan ng ating bansa ay lumitaw sa mga pahina ng mga gawa ni Ostrovsky. Gumawa siya ng mga dulang nakakaantig sa mahahalagang kaganapan para sa Russia: "Kuzma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Dmitry the Pretender at Vasily Shuisky", "Vasilisa Melentyeva".
Si Alexander Ostrovsky ay may mahalagang papel sa pag-unlad ng teatro ng Russia. Noong 1866 nag-organisa siya ng Artistic Circle. Salamat sa kanya, maraming mga aktor ng Russia ang binuo at pinahusay ang kanilang mga kasanayan.
Personal na buhay
Si Alexander Nikolaevich Ostrovsky ay nasa isang sibil na kasal kasama ang isang mahirap na batang babae na si Agafya Ivanovna. Sa kasamaang palad, ang playwright ay walang isang solong anak na natitira mula sa relasyon na ito - lahat ng apat na sanggol ay namatay. Sa kabila ng katotohanan na ang babae ay walang edukasyon, siya ang palaging unang nagbabasa at sinusuri ang mga gawa ni Ostrovsky. Si Agafya ay may banayad at sensitibong kaluluwa.
Noong 1867, namatay si Agafya, at pagkaraan ng dalawang taon, pinakasalan niya ang aktres na si Maria Vasilyevna Bakhmetyeva. Ang bagong magkasintahan ay nagsilang ng anim na anak sa playwright.
- Rimsky-Korsakov at P.I. Isinulat ni Tchaikovsky ang opera na "The Snow Maiden" batay sa dula ni Ostrovsky.
- Si Ostrovsky ang lumikha ng teatro tulad ng nakikita natin ngayon. Ang may-akda ay nagsagawa ng isang repormasyon ng karaniwang paggawa ng teatro at pag-arte. Ang kanyang mga aktibidad ay kasunod na ipinagpatuloy ni K.S. Stanislavsky, M.A. Bulgakov.
- Noong 1874, ang playwright ay isa sa mga organizer ng Society of Russian Dramatic Writers at Opera Composers. Nagawa niyang mapabuti ang sitwasyon ng mga aktor at gumawa ng mga pagpapabuti sa buhay teatro.
- Mula noong 1885, ang may-akda ay may mataas na posisyon: siya ang pinuno ng paaralan ng teatro, at responsable din para sa repertoire ng mga sinehan sa Moscow.
- Kilala niya ang mga nangungunang tao sa kanyang panahon. Madalas siyang dinadalaw ng mga personalidad tulad ni L.N. Tolstoy, I.A. Goncharov, F.M. Dostoevsky, M.N. Ermolova.
- Habang nasa isang sibil na kasal kasama si Agafya, ipinagtapat ni Ostrovsky ang kanyang pagmamahal sa aktres na si Lyubov Kositskaya. Gayunpaman, hindi kailanman sinuklian ng batang babae ang damdamin ng manunulat ng dula. Noong 1859, itinalaga sa kanya ang papel ni Katerina ("The Thunderstorm").
- Ang playwright ay nabuhay sa utang sa lahat ng oras. Sa kabila ng pensiyon, na umabot sa tatlong libo, ang mataas na kita ng may-akda ay palaging kulang sa pera. Sa paglipas ng panahon, ang nakakapagod na trabaho ay humantong sa pagkasira ng kalusugan, at ang paggamot ay nangangailangan ng malaking pondo.
Kamatayan
Namatay ang manunulat ng dula sa kanyang animnapu't tatlong taon ng buhay (Hunyo 12, 1886), marahil dahil sa angina pectoris. Ang literary at public figure ay inilibing sa tabi ng kanyang ama sa isang sementeryo sa nayon ng Nikolo-Berezhki, lalawigan ng Kostroma.
A. N. Ostrovsky ay gumawa ng isang napakahalagang kontribusyon sa pag-unlad sining ng teatro, binuo niya ang pambansang teatro ng Russia, na nakikilala sa pamamagitan ng pagka-orihinal nito at natatanging lasa ng panahon. Nagawa niyang magbigay ng komprehensibong paglalarawan ng kanyang panahon at banayad na napansin ang mga pagbabagong panlipunan at pampulitika na nagaganap sa Russia. Gumawa din siya ng isang gallery ng buhay at natural na mga imahe na sumasalamin sa kaisipang Ruso. Ang mga pandaigdigang salungatan sa lipunan, na nakikita niya sa pang-araw-araw na mga bagay at panandaliang pag-uusap, ay nagiging mga kawili-wiling paksa para sa modernong manonood: sila ay nakunan at lumabas sa entablado nang higit sa isang beses. Ang lahat ng ito ay nagpapatunay sa kahalagahan ng literary figure na ito para sa kultura ng Russia.
Si A.N. Ostrovsky ay ipinanganak noong Marso 31 (Abril 12), 1823 sa Moscow, sa pamilya ng isang miyembro ng klero, isang opisyal, at kalaunan ay isang abogado ng Moscow Commercial Court. Ang pamilyang Ostrovsky ay nanirahan sa Zamoskvorechye, isang mangangalakal at burges na distrito ng lumang Moscow. Sa likas na katangian, ang playwright ay isang homebody: nabuhay siya halos buong buhay niya sa Moscow, sa bahagi ng Yauza, regular na naglalakbay, maliban sa ilang mga paglalakbay sa paligid ng Russia at sa ibang bansa, lamang sa Shchelykovo estate sa lalawigan ng Kostroma. Dito siya namatay noong Hunyo 2 (14), 1886, sa gitna ng trabaho sa pagsasalin ng dula ni Shakespeare na sina Antony at Cleopatra.
Noong unang bahagi ng 1840s. Nag-aral si Ostrovsky sa Faculty of Law ng Moscow University, ngunit hindi nakumpleto ang kurso, na pumasok sa serbisyo sa opisina ng Moscow Conscientious Court noong 1843. Pagkalipas ng dalawang taon, inilipat siya sa Moscow Commercial Court, kung saan nagsilbi siya hanggang 1851. Ang legal na kasanayan ay nagbigay sa hinaharap na manunulat ng malawak at iba't ibang materyal. Halos lahat ng kanyang mga unang dula tungkol sa modernidad ay binuo o nakabalangkas ng mga plot ng krimen. Isinulat ni Ostrovsky ang kanyang unang kuwento sa edad na 20, ang kanyang unang paglalaro sa edad na 24. Pagkatapos ng 1851, ang kanyang buhay ay konektado sa panitikan at teatro. Ang mga pangunahing kaganapan nito ay ang paglilitis na may censorship, papuri at panunumbat mula sa mga kritiko, premiere, at mga pagtatalo sa pagitan ng mga aktor sa mga tungkulin sa mga dula.
Sa loob ng halos 40 taon malikhaing aktibidad Gumawa si Ostrovsky ng isang mayamang repertoire: humigit-kumulang 50 orihinal na mga dula, ilang mga dula na isinulat sa pakikipagtulungan. Kasangkot din siya sa mga pagsasalin at adaptasyon ng mga dula ng ibang mga may-akda. Ang lahat ng ito ay bumubuo ng "Ostrovsky theater" - ito ay kung paano tinukoy ang sukat ng nilikha ng playwright na si I.A. Goncharov.
Mahal na mahal ni Ostrovsky ang teatro, isinasaalang-alang ito ang pinaka demokratiko at epektibong anyo ng sining. Kabilang sa mga klasiko ng panitikang Ruso, siya ang una at nananatiling nag-iisang manunulat na lubos na nakatuon ang sarili sa drama. Ang lahat ng mga dula na kanyang nilikha ay hindi "dula para sa pagbabasa" - sila ay isinulat para sa teatro. Para kay Ostrovsky, ang stagecraft ay isang hindi nababagong batas ng dramaturgy, samakatuwid ang kanyang mga gawa ay pantay na nabibilang sa dalawang mundo: ang mundo ng panitikan at ang mundo ng teatro.
Ang mga dula ni Ostrovsky ay nai-publish sa mga magasin halos kasabay ng kanilang mga theatrical productions at nakita bilang maliwanag na phenomena ng parehong buhay pampanitikan at teatro. Noong 1860s. pinukaw nila ang parehong buhay na interes ng publiko gaya ng mga nobela nina Turgenev, Goncharov at Dostoevsky. Ginawa ni Ostrovsky ang dramaturgy na "tunay" na panitikan. Bago sa kanya, sa repertoire ng mga teatro ng Russia ay mayroon lamang ilang mga dula na tila bumaba sa entablado mula sa taas ng panitikan at nanatiling nag-iisa ("Woe from Wit" ni A.S. Griboyedov, "The Inspector General" at "Marriage" ni N.V. Gogol). Ang theatrical repertoire ay napuno ng mga pagsasalin o mga gawa na walang anumang kapansin-pansing pampanitikang merito.
Noong 1850s -1860s. ang mga pangarap ng mga manunulat na Ruso na ang teatro ay dapat maging isang malakas na puwersang pang-edukasyon, isang paraan ng paghubog opinyon ng publiko, nakahanap ng totoong lupa. Ang drama ay may mas malawak na madla. Lumawak ang bilog ng mga taong marunong bumasa at sumulat - parehong mga mambabasa at mga taong hindi pa naa-access ang seryosong pagbabasa, ngunit ang teatro ay naa-access at naiintindihan. Isang bagong social stratum ang nabuo - ang karaniwang intelligentsia, na nagpakita ng pagtaas ng interes sa teatro. Ang bagong pampubliko, demokratiko at motley kumpara sa unang publiko kalahati ng ika-19 na siglo siglo, ay nagbigay ng "sosyal na kaayusan" para sa panlipunan at pang-araw-araw na drama mula sa buhay ng Russia.
Ang kakaiba ng posisyon ni Ostrovsky bilang isang manunulat ng dula ay, sa pamamagitan ng paglikha ng mga dula batay sa bagong materyal, hindi lamang niya nasiyahan ang mga inaasahan ng mga bagong manonood, ngunit nakipaglaban din para sa demokratisasyon ng teatro: pagkatapos ng lahat, ang teatro ay ang pinakasikat sa mga panoorin - noong 1860s. nanatiling elitista; wala pang murang pampublikong teatro. Ang repertoire ng mga sinehan sa Moscow at St. Petersburg ay nakasalalay sa mga opisyal ng Direktor ng Imperial Theaters. Si Ostrovsky, na nagreporma ng drama sa Russia, ay binago din ang teatro. Nais niyang makita hindi lamang ang mga intelihente at napaliwanagan na mga mangangalakal bilang mga manonood para sa kanyang mga dula, kundi pati na rin ang "mga may-ari ng mga craft establishment" at "craftsmen." Ang brainchild ni Ostrovsky ay ang Moscow Maly Theater, na naglalaman ng kanyang pangarap ng isang bagong teatro para sa isang demokratikong madla.
SA malikhaing pag-unlad Nakikilala ni Ostrovsky ang apat na panahon:
1) Unang yugto (1847-1851)- ang panahon ng mga unang eksperimento sa panitikan. Nagsimula si Ostrovsky sa diwa ng panahon - na may salaysay na prosa. Sa kanyang mga sanaysay sa buhay at kaugalian ng Zamoskvorechye, ang debutant ay umasa sa mga tradisyon ni Gogol at sa malikhaing karanasan ng "natural na paaralan" noong 1840s. Sa mga taong ito, ang mga unang dramatikong gawa ay nilikha, kabilang ang komedya na "Bankrut" ("Bibilangin namin ang aming sariling mga tao!"), na naging pangunahing gawain ng unang bahagi ng panahon.
2) Ikalawang yugto (1852-1855) ay tinatawag na "Moskvityanin", dahil sa mga taong ito ay naging malapit si Ostrovsky sa mga batang empleyado ng Moskvityanin magazine: A.A. Grigoriev, T.I. Filippov, B.N. Almazov at E.N. Edelson. Sinuportahan ng playwright ang ideological program ng “young editorial board,” na naghangad na gawing organ ang magazine ng bagong trend ng social thought—“pochvennichestvo.” Sa panahong ito, tatlong dula lamang ang naisulat: "Huwag kang pumasok sa sarili mong paragos," "Ang kahirapan ay hindi bisyo," at "Huwag mamuhay sa paraang gusto mo."
3) Ikatlong yugto (1856-1860) minarkahan ng pagtanggi ni Ostrovsky na maghanap ng mga positibong prinsipyo sa buhay ng mga patriyarkal na mangangalakal (ito ay tipikal para sa mga dulang isinulat noong unang kalahati ng 1850s). Ang playwright, na sensitibo sa mga pagbabago sa panlipunan at ideolohikal na buhay ng Russia, ay naging malapit sa mga pinuno ng karaniwang demokrasya - ang mga empleyado ng magasing Sovremennik. Ang malikhaing kinalabasan ng panahong ito ay ang mga dulang "At Someone Else's Feast a Hangover," "Profitable Place" at "Thunderstorm," "the most decisive," ayon kay N.A. Dobrolyubov, ang gawa ni Ostrovsky.
4) Ikaapat na yugto (1861-1886)- ang pinakamahabang panahon ng malikhaing aktibidad ni Ostrovsky. Ang hanay ng genre ay lumawak, ang mga tula ng kanyang mga gawa ay naging mas magkakaibang. Sa paglipas ng dalawampung taon, ang mga dula ay nilikha na maaaring nahahati sa ilang mga genre at pampakay na grupo: 1) mga komedya mula sa buhay merchant ("Ang Maslenitsa ay hindi para sa lahat", "Ang katotohanan ay mabuti, ngunit ang kaligayahan ay mas mahusay", " Ang puso ay hindi isang bato"), 2) satirical comedies ("Ang pagiging simple ay sapat para sa bawat matalinong tao", "Mainit na Puso", "Mad Money", "Mga Lobo at Tupa", "Kagubatan"), 3) gumaganap na Ostrovsky ang kanyang sarili ay tinawag na "mga larawan ng buhay ng Moscow" at "mga eksena mula sa buhay ng outback ": pinagsama sila ng tema ng "maliit na tao" ("Ang isang matandang kaibigan ay mas mahusay kaysa sa dalawang bago", "Mga Mahirap na Araw", "Mga Joker " at ang trilohiya tungkol sa Balzaminov), 4) mga makasaysayang dula-chronicles ("Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Tushino" atbp.), at, sa wakas, 5) mga sikolohikal na drama ("Dowry", "Ang Huling Biktima", atbp. .). Ang fairy-tale play na "The Snow Maiden" ay namumukod-tangi.
Ang mga pinagmulan ng pagkamalikhain ni Ostrovsky ay nasa "natural na paaralan" noong 1840s, bagaman ang manunulat ng Moscow ay hindi organisasyonal na konektado sa malikhaing komunidad ng mga batang realista ng St. Simula sa prosa, mabilis na napagtanto ni Ostrovsky na ang kanyang tunay na pagtawag ay drama. Ang mga unang eksperimento sa prosa ay "maganda," sa kabila ng mga pinakadetalyadong paglalarawan ng buhay at kaugalian na katangian ng mga sanaysay ng "natural na paaralan." Halimbawa, ang batayan ng unang sanaysay, "The Tale of How the Quarterly Warden Started to Dance, or One Step from the Great to the Ridiculous" (1843), ay isang anecdotal scene na may ganap na kumpletong plot.
Ang teksto ng sanaysay na ito ay ginamit sa unang nai-publish na gawain - "Mga Tala ng isang Residente ng Zamoskvoretsky" (nai-publish noong 1847 sa pahayagan na "Moscow City Listok"). Nasa "Mga Tala..." na si Ostrovsky, na tinawag ng kanyang mga kontemporaryo na "Columbus of Zamoskvorechye," ay natuklasan ang isang "bansa" na dati ay hindi kilala sa panitikan, na tinitirhan ng mga mangangalakal, petiburges at maliliit na opisyal. "Hanggang ngayon, ang posisyon at pangalan lamang ng bansang ito ang alam," ang sabi ng manunulat, "kung tungkol sa mga naninirahan dito, iyon ay, ang kanilang paraan ng pamumuhay, wika, moralidad, kaugalian, antas ng edukasyon, lahat ng ito ay sakop ng kadiliman ng hindi alam." Ang isang mahusay na kaalaman sa materyal ng buhay ay nakatulong kay Ostrovsky na manunulat ng prosa na lumikha ng isang detalyadong pag-aaral ng buhay at kasaysayan ng mangangalakal, na nauna sa kanyang mga unang dula tungkol sa mga mangangalakal. Sa "Mga Tala ng isang residente ng Zamoskvoretsky," lumitaw ang dalawang katangian ng gawain ni Ostrovsky: pansin sa pang-araw-araw na kapaligiran na tumutukoy sa buhay at sikolohiya ng mga karakter na "isinulat mula sa buhay," at ang espesyal, dramatikong katangian ng paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay. Nakita ng manunulat sa ordinaryong pang-araw-araw na mga kuwento ang potensyal, hindi nagamit na materyal para sa isang manunulat ng dula. Ang mga sanaysay tungkol sa buhay ni Zamoskvorechye ay sinundan ng mga unang dula.
Itinuring ni Ostrovsky na ang pinaka-hindi malilimutang araw sa kanyang buhay ay ang Pebrero 14, 1847: sa araw na ito, sa isang gabi kasama ang sikat na Slavophile Professor S.P. Shevyrev, binasa niya ang kanyang unang maikling dula, "Larawan ng Pamilya." Ngunit ang tunay na pasinaya ng batang playwright ay ang komedya na “We Will Be Numbered Our Own People!” (ang orihinal na pamagat ay "The Bankrupt"), kung saan siya nagtrabaho mula 1846 hanggang 1849. Ang censorship ng teatro ay agad na ipinagbawal ang dula, ngunit, tulad ng "Woe from Wit" ni A.S. Griboyedov, agad itong naging isang pangunahing kaganapang pampanitikan at isang tagumpay basahin sa mga bahay ng Moscow sa taglamig ng 1849/50. ng may-akda mismo at mga pangunahing aktor - P.M. Sadovsky at M.S. Shchepkin. Noong 1850, ang komedya ay nai-publish ng magazine na "Moskvityanin", ngunit noong 1861 lamang ito itinanghal sa entablado.
Ang masigasig na pagtanggap ng unang komedya mula sa buhay ng mangangalakal ay sanhi hindi lamang sa katotohanan na ang Ostrovsky, "Columbus of Zamoskvorechye," ay ganap na gumamit bagong materyal, ngunit din sa pamamagitan ng kamangha-manghang kapanahunan ng kanyang dramatikong kasanayan. Ang pagkakaroon ng minana ng mga tradisyon ni Gogol na komedyante, ang manunulat ng dulang sa parehong oras ay malinaw na tinukoy ang kanyang pananaw sa mga prinsipyo ng pagpapakita ng mga character at ang balangkas at komposisyon na sagisag ng pang-araw-araw na materyal. Ang tradisyon ng Gogolian ay nararamdaman sa mismong kalikasan ng salungatan: ang pandaraya ng mangangalakal na Bolshov ay isang produkto ng buhay merchant, pagmamay-ari na moralidad at ang sikolohiya ng mga rogue heroes. Ipinahayag ni Bolynov ang kanyang sarili na bangkarota, ngunit ito ay isang maling pagkabangkarote, ang resulta ng kanyang pagsasabwatan sa klerk na si Podkhalyuzin. Ang deal ay natapos nang hindi inaasahan: ang may-ari, na umaasa na madagdagan ang kanyang kapital, ay nalinlang ng klerk, na naging isang mas malaking manloloko. Bilang isang resulta, natanggap ni Podkhalyuzin ang parehong kamay ng anak na babae ng mangangalakal na si Lipochka at kabisera. Ang prinsipyo ng Gogol ay makikita sa homogeneity ng komiks na mundo ng dula: wala goodies, tulad ng sa mga komedya ni Gogol, ang nag-iisang "bayani" ay matatawag na tawa.
Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng komedya ni Ostrovsky at ng mga dula ng kanyang dakilang hinalinhan ay nasa papel ng komedya na intriga at saloobin dito. mga karakter. Sa “Our People...” may mga karakter at buong eksena na hindi lamang hindi kailangan para sa pagbuo ng balangkas, ngunit, sa kabaligtaran, pabagalin ito. Gayunpaman, ang mga eksenang ito ay hindi gaanong mahalaga para sa pag-unawa sa trabaho kaysa sa intriga batay sa di-umano'y pagkabangkarote ni Bolshov. Kinakailangan ang mga ito upang mas ganap na mailarawan ang buhay at kaugalian ng mga mangangalakal, ang mga kondisyon kung saan nagaganap ang pangunahing aksyon. Sa kauna-unahang pagkakataon, gumamit si Ostrovsky ng isang pamamaraan na paulit-ulit sa halos lahat ng kanyang mga dula, kabilang ang "The Thunderstorm", "The Forest" at "The Dowry" - isang pinalawig na slow-motion exposition. Ang ilang mga karakter ay hindi ipinakilala sa lahat upang gawing kumplikado ang salungatan. Ang mga "personalidad ng sitwasyon" na ito (sa dulang "Our People - Let's Be Numbered!" - ang matchmaker at Tishka) ay kawili-wili sa kanilang sarili, bilang mga kinatawan ng pang-araw-araw na kapaligiran, moral at kaugalian. Ang kanilang artistikong pag-andar ay katulad ng pag-andar ng mga detalye ng sambahayan sa mga gawaing pagsasalaysay: pinupunan nila ang imahe ng mundo ng mangangalakal na may maliit, ngunit maliwanag, makulay na mga pagpindot.
Ang pang-araw-araw, pamilyar na mga bagay ay interesado kay Ostrovsky ang manunulat ng dulang hindi kukulangin sa isang bagay na hindi karaniwan, halimbawa, ang scam ni Bolshov at Podkhalyuzin. Nakahanap siya ng isang epektibong paraan upang mailarawan nang may dramatikong pang-araw-araw na buhay, gamit ang maximum na paggamit ng mga posibilidad ng salitang narinig mula sa entablado. Ang mga pag-uusap sa pagitan ng mag-ina tungkol sa mga damit at nobyo, ang mga pag-aaway sa pagitan nila, ang pag-ungol ng matandang yaya ay perpektong naghahatid ng karaniwang kapaligiran ng isang pamilyang mangangalakal, ang hanay ng mga interes at pangarap ng mga taong ito. Ang oral speech ng mga tauhan ay naging eksaktong "salamin" ng pang-araw-araw na buhay at moral.
Ito ay ang mga pag-uusap ng mga bayani mga paksa sa tahanan, na parang "ibinukod" mula sa aksyon ng balangkas, ay gumaganap ng isang pambihirang papel sa lahat ng mga dula ni Ostrovsky: pag-abala sa balangkas, pag-urong mula dito, inilulubog nila ang mambabasa at manonood sa mundo ng mga ordinaryong relasyon ng tao, kung saan ang pangangailangan para sa pandiwang komunikasyon ay hindi. hindi gaanong mahalaga kaysa sa pangangailangan para sa pagkain, pagkain at damit. Parehong sa unang komedya at sa kasunod na mga pag-play, madalas na sinasadya ni Ostrovsky na pabagalin ang pag-unlad ng mga kaganapan, isinasaalang-alang na kinakailangan upang ipakita kung ano ang iniisip ng mga character, sa anong pandiwang anyo ang kanilang mga saloobin ay ipinahayag. Sa kauna-unahang pagkakataon sa drama ng Russia, ang mga diyalogo sa pagitan ng mga character ay naging isang mahalagang paraan ng characterization.
Itinuring ng ilang kritiko na ang malawakang paggamit ng mga pang-araw-araw na detalye ay isang paglabag sa mga batas sa entablado. Ang tanging katwiran, sa kanilang opinyon, ay maaaring ang naghahangad na mandudula ay ang pioneer ng buhay merchant. Ngunit ang "paglabag" na ito ay naging batas ng dramaturgy ni Ostrovsky: na sa unang komedya ay pinagsama niya ang kalubhaan ng intriga na may maraming pang-araw-araw na mga detalye at hindi lamang tinalikuran ang prinsipyong ito sa paglaon, ngunit binuo din ito, na nakamit ang maximum na aesthetic na epekto ng parehong bahagi ng ang dula - isang pabago-bagong balangkas at mga static na "kuwentuhan" na mga eksena.
"Ang aming mga tao - kami ay mabibilang!" - isang accusatory comedy, isang satire sa moral. Gayunpaman, noong unang bahagi ng 1850s. ang manunulat ng dula ay dumating sa ideya ng pangangailangan na iwanan ang pagpuna sa mga mangangalakal, mula sa "direksyon ng akusasyon." Sa kanyang opinyon, ang pananaw sa buhay na ipinahayag sa unang komedya ay "bata at masyadong matigas." Ngayon ay binibigyang-katwiran niya ang ibang diskarte: ang isang taong Ruso ay dapat magalak kapag nakita niya ang kanyang sarili sa entablado, at hindi malungkot. "Magkakaroon ng mga correctors kahit na wala tayo," binigyang diin ni Ostrovsky sa isa sa kanyang mga liham. - Upang magkaroon ng karapatang itama ang mga tao nang hindi sinasaktan ang mga ito, kailangan mong ipakita sa kanila na alam mo ang kabutihan sa kanila; Ito ang ginagawa ko ngayon, pinagsama ang kahanga-hanga sa komiks." Ang "Mataas," sa kanyang pananaw, ay mga katutubong mithiin, mga katotohanang nakuha ng mga Ruso sa maraming siglo ng espirituwal na pag-unlad.
Ang bagong konsepto ng pagkamalikhain ay nagdala kay Ostrovsky na mas malapit sa mga batang empleyado ng Moskvityanin magazine (nai-publish sikat na mananalaysay M.P. Pogodin). Sa mga gawa ng manunulat at kritiko na si A.A. Grigoriev, nabuo ang konsepto ng "soilism", isang maimpluwensyang kilusang ideolohikal noong 1850s - 1860s. Ang batayan ng "pochvennichestvo" ay pansin sa mga espirituwal na tradisyon ng mga Ruso, sa mga tradisyonal na anyo ng buhay at kultura. Ang mga mangangalakal ay partikular na interesado sa "mga batang editor" ng "Moskvityanin": pagkatapos ng lahat, ang klase na ito ay palaging independyente sa pananalapi at hindi nakaranas ng nakapipinsalang impluwensya ng serfdom, na itinuturing ng "mga taong may lupa" na trahedya ng mga mamamayang Ruso. Nasa kapaligiran ng mangangalakal, sa opinyon ng mga "Muscovites," na dapat maghanap ng tunay na mga mithiin sa moral na binuo ng mga mamamayang Ruso, hindi binaluktot ng pang-aalipin, tulad ng serf peasantry, at paghihiwalay mula sa "lupa" ng mga tao, tulad ng ang maharlika. Sa unang kalahati ng 1850s. Si Ostrovsky ay naimpluwensyahan ng mga ideyang ito. Ang mga bagong kaibigan, lalo na si A.A. Grigoriev, ang nagtulak sa kanya na ipahayag ang "katutubong pananaw ng Russia" sa kanyang mga dula tungkol sa mga mangangalakal.
Sa mga dula ng "Muscovite" na panahon ng pagkamalikhain - "Don't Get in Your Sleigh," "Poverty is not a Vice" at "Don't Live the Way You Want" - Ang kritikal na saloobin ni Ostrovsky sa mga mangangalakal ay hindi nawala. , ngunit lubhang lumambot. Lumitaw ang isang bagong ideolohikal na kalakaran: ipinakita ng manunulat ng dulang ang moral ng mga modernong mangangalakal bilang isang kababalaghang nababago sa kasaysayan, sinusubukang alamin kung ano ang napanatili sa kapaligirang ito mula sa mayamang espirituwal na karanasan na naipon ng mga taong Ruso sa mga siglo, at kung ano ang nabago o nawala. .
Ang isa sa mga tuktok ng pagkamalikhain ni Ostrovsky ay ang komedya na "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo," ang balangkas kung saan ay batay sa isang salungatan sa pamilya. Si Gordey Tortsov, isang makapangyarihang maniniil na mangangalakal, ang hinalinhan ni Dikiy mula sa Groza, ay nangangarap na pakasalan ang kanyang anak na babae na si Lyuba sa African Korshunov, isang mangangalakal ng isang bagong, "European" na pormasyon. Ngunit ang kanyang puso ay pag-aari ng iba - ang kawawang klerk na si Mitya. Ang kapatid ni Gordey, si Lyubim Tortsov, ay tumulong sa pagbuwag ng kasal kay Korshunov, at ang malupit na ama, sa galit, ay nagbanta na ibibigay ang kanyang rebeldeng anak na babae sa kasal sa unang taong nakilala niya. Sa pamamagitan ng isang masuwerteng pagkakataon, ito ay naging Mitya. Ang isang matagumpay na balangkas ng komedya para sa Ostrovsky ay isang kaganapan lamang na "shell" na tumutulong upang maunawaan ang tunay na kahulugan ng kung ano ang nangyayari: isang banggaan katutubong kultura kasama ang "semi-culture" na umunlad sa mga mangangalakal sa ilalim ng impluwensya ng fashion "para sa Europa." Ang exponent ng maling kultura ng mangangalakal sa dula ay si Korshunov, ang tagapagtanggol ng patriarchal, "lupa" na prinsipyo - Lyubim Tortsov, ang pangunahing karakter ng dula.
Gustung-gusto namin si Tortsov - isang lasenggo na nagpoprotekta mga pagpapahalagang moral, - umaakit sa manonood sa kanyang kalokohan at kalokohan. Ang buong takbo ng mga kaganapan sa dula ay nakasalalay sa kanya; tinutulungan niya ang lahat, kabilang ang pagtataguyod ng moral na "pagbawi" ng kanyang malupit na kapatid. Ipinakita sa kanya ni Ostrovsky bilang ang pinaka "Russian" sa lahat ng mga character. Wala siyang pagpapanggap sa edukasyon, tulad ni Gordey, nag-iisip lang siya ng matino at kumikilos ayon sa kanyang konsensya. Mula sa pananaw ng may-akda, ito ay sapat na upang mapansin kapaligiran ng mangangalakal, upang maging "aming tao sa entablado."
Ang manunulat mismo ay naniniwala na ang isang marangal na salpok ay may kakayahang magbunyag ng simple at malinaw na mga katangiang moral sa bawat tao: budhi at kabaitan. Imoralidad at kalupitan modernong lipunan inihambing niya ang moralidad ng "patriarchal" ng Russia, samakatuwid ang mundo ng mga dula ng panahon ng "Muscovite", sa kabila ng karaniwang katumpakan ng pang-araw-araw na "instrumentasyon" para kay Ostrovsky, ay higit sa lahat ay kumbensyonal at kahit na utopian. Ang pangunahing tagumpay ng playwright ay ang kanyang bersyon ng positibo katutubong katangian. Ang imahe ng lasing na tagapagbalita ng katotohanan, si Lyubim Tortsov, ay hindi nangangahulugang nilikha ayon sa mga pagod na stencil. Hindi ito isang paglalarawan para sa mga artikulo ni Grigoriev, ngunit isang buong dugo masining na imahe Hindi nakakagulat na ang papel ni Lyubim Tortsov ay nakakaakit ng mga aktor ng maraming henerasyon.
Sa ikalawang kalahati ng 1850s. Si Ostrovsky ay paulit-ulit na bumaling sa tema ng mga mangangalakal, ngunit ang kanyang saloobin sa klase na ito ay nagbago. Tumalikod siya mula sa mga ideya ng "Muscovites", bumalik sa matalim na pagpuna sa katigasan ng kapaligiran ng mangangalakal. Ang matingkad na imahe ng tirant na mangangalakal na si Tit Titych ("Kita Kitych") Bruskov, na ang pangalan ay naging pangalan ng sambahayan, ay nilikha sa satirical comedy na "There's a Hangover at Someone Else's Feast" (1856). Gayunpaman, hindi nililimitahan ni Ostrovsky ang kanyang sarili sa "pag-uuyam sa mga mukha." Ang kanyang mga paglalahat ay naging mas malawak: ang dula ay naglalarawan ng isang paraan ng pamumuhay na mabangis na lumalaban sa lahat ng bago. Ito, ayon sa kritiko na si N.A. Dobrolyubov, ay isang "madilim na kaharian" na nabubuhay ayon sa sarili nitong malupit na batas. Ipokritong nagtatanggol sa patriarchy, ipinagtatanggol ng mga tyrant ang kanilang karapatan sa walang limitasyong arbitrariness.
Ang mga pampakay na hanay ng mga dula ni Ostrovsky ay lumawak, at ang mga kinatawan ng iba pang mga klase at panlipunang grupo ay dumating sa kanyang larangan ng pangitain. Sa komedya na "Profitable Place" (1857), una niyang binanggit ang isa sa mga paboritong tema ng mga komedyante ng Russia - satirical na imahe opisyal, at sa komedya na "The Kindergarten" (1858) natuklasan niya ang buhay ng isang may-ari ng lupa. Sa parehong mga gawa, ang mga parallel sa "merchant" na mga dula ay madaling makita. Kaya, ang bayani ng "Isang Mapagkakakitaang Lugar" na si Zhadov, isang tagapaglantad ng katiwalian ng mga opisyal, ay tipikal na malapit sa naghahanap ng katotohanan na si Lyubim Tortsov, at ang mga karakter ng "The Pupil" - ang malupit na may-ari ng lupa na si Ulanbekova at ang kanyang biktima, ang mag-aaral. Nadya - kahawig ng mga karakter ng mga unang dula ni Ostrovsky at ang trahedya na "The Thunderstorm" na isinulat pagkalipas ng isang taon ": Kabanikha at Katerina.
Ang pagbubuod ng mga resulta ng unang dekada ng gawain ni Ostrovsky, si A.A. Grigoriev, na nakipagtalo sa interpretasyon ni Dobrolyubov kay Ostrovsky bilang isang tagapaglantad ng mga tyrant at ang "madilim na kaharian," ay sumulat: "Ang pangalan para sa manunulat na ito, para sa isang mahusay na manunulat, sa kabila ng ang kanyang mga pagkukulang, ay hindi isang satirist, ngunit pambansang makata. Ang salita para sa mga pahiwatig sa kanyang mga aktibidad ay hindi "paniniil," ngunit "nasyonalidad." Tanging ang salitang ito ang maaaring maging susi sa pag-unawa sa kanyang mga gawa. Anumang bagay - higit pa o hindi gaanong makitid, higit pa o hindi gaanong teoretikal, arbitrary - naghihigpit sa bilog ng kanyang pagkamalikhain."
Ang "The Thunderstorm" (1859), na sumunod sa tatlong akusatoryong komedya, ay naging tuktok ng drama ng pre-reporma ni Ostrovsky. Bumaling muli sa paglalarawan ng mga mangangalakal, nilikha ng manunulat ang una at tanging trahedya sa lipunan sa kanyang akda.
Mga gawa ni Ostrovsky noong 1860s-1880s. lubhang magkakaibang, bagama't sa kanyang pananaw sa mundo at mga aesthetic na pananaw ay walang ganoong matalim na pagbabagu-bago tulad ng bago ang 1861. Ang dramaturhiya ni Ostrovsky ay humanga sa lawak ng mga problematika ni Shakespeare at ang klasikal na pagiging perpekto ng mga artistikong anyo. Mapapansin ng isa ang dalawang pangunahing uso na malinaw na ipinakita ang kanilang mga sarili sa kanyang mga dula: ang pagpapalakas ng trahedya na tunog ng mga plot ng komedya na tradisyonal para sa manunulat at ang paglago ng sikolohikal na nilalaman ng mga salungatan at mga karakter. Ang "Ostrovsky's Theatre," idineklara na "luma na," "konserbatibo" ng mga manunulat ng dula ng "bagong alon" noong 1890s at 1900s, sa katunayan ay binuo nang eksakto ang mga uso na naging nangungunang sa teatro noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Hindi sinasadya na, simula sa "The Thunderstorm," ang pang-araw-araw at moral na paglalarawan ng mga dula ni Ostrovsky ay mayaman sa pilosopikal at sikolohikal na mga simbolo. Talamak na naramdaman ng manunulat ng dula ang kakulangan ng entablado na "araw-araw" na realismo. Nang hindi nilalabag ang mga likas na batas ng entablado, pinapanatili ang distansya sa pagitan ng mga aktor at manonood - ang batayan ng mga pundasyon ng klasikal na teatro, sa pinakamahusay na mga dula nilapitan niya ang pilosopiko at trahedya na tunog ng mga nobela na nilikha noong 1860s-1870s. kanyang mga kontemporaryo na sina Dostoevsky at Tolstoy, sa karunungan at organikong lakas ng artista, kung saan si Shakespeare ay isang modelo para sa kanya.
Ang mga makabagong hangarin ni Ostrovsky ay lalong kapansin-pansin sa kanyang mga satirical na komedya at sikolohikal na drama. Apat na komedya tungkol sa buhay ng maharlika pagkatapos ng reporma - "Enough Simplicity for Every Wise Man", "Wolves and Sheep", "Mad Money" at "Forest" - ay konektado ng isang karaniwang tema. Ang paksa ng satirical na panunuya sa kanila ay ang hindi mapigil na pagkauhaw sa tubo, na humawak sa parehong mga maharlika, na nawalan ng punto ng suporta - ang sapilitang paggawa ng mga serf at "baliw na pera", at mga tao ng isang bagong pormasyon, mga negosyante, na nagkakamal ng kanilang kapital sa mga guho ng gumuhong serfdom.
Lumilikha ang mga komedya ng matingkad na larawan ng "mga taong negosyante" kung saan ang "pera ay walang amoy" at ang kayamanan ang naging tanging layunin sa buhay. Sa dulang "Every Wise Man Has Enough Simplicity" (1868), ang gayong tao ay lumitaw bilang isang mahirap na nobleman na si Glumov, na tradisyonal na nangangarap na makatanggap ng isang mana, isang mayamang nobya at isang karera. Ang kanyang pangungutya at katalinuhan sa negosyo ay hindi sumasalungat sa paraan ng pamumuhay ng lumang marangal na burukrasya: siya mismo ay isang pangit na produkto ng kapaligirang ito. Matalino si Glumov kung ihahambing sa mga pinilit niyang yumuko - sina Mamaev at Krutitsky, hindi siya tutol sa pangungutya sa kanilang katangahan at pagmamayabang, nakikita niya ang kanyang sarili mula sa labas. "Ako ay matalino, galit, inggit," pagtatapat ni Glumov. Hindi niya hinahanap ang katotohanan, ngunit nakikinabang lamang sa katangahan ng iba. Ang Ostrovsky ay nagpapakita ng isang bagong social phenomenon na katangian ng post-reform Russia: hindi ang "moderation at accuracy" ng mga Molchalins ang humahantong sa "baliw na pera," ngunit ang mapang-akit na isip at talento ng mga Chatsky.
Sa komedya na "Mad Money" (1870), ipinagpatuloy ni Ostrovsky ang kanyang "Moscow chronicle". Si Yegor Glumov ay muling lumitaw sa loob nito kasama ang kanyang mga epigram na "para sa buong Moscow," pati na rin ang isang kaleidoscope ng mga satirical na uri ng Moscow: mga sosyalidad na nabuhay sa maraming kapalaran, mga babaeng handang maging pinananatiling lingkod ng "mga milyonaryo," mahilig sa libreng alak, walang ginagawa mga nagsasalita at masasamang tao. Ang playwright ay lumikha ng isang satirical na larawan ng isang paraan ng pamumuhay kung saan ang karangalan at integridad ay pinalitan ng isang walang pigil na pagnanais para sa pera. Tinutukoy ng pera ang lahat: ang mga aksyon at pag-uugali ng mga karakter, ang kanilang mga mithiin at sikolohiya. Ang pangunahing karakter ng dula ay si Lydia Cheboksarova, na ipinagbibili ang kanyang kagandahan at pagmamahal. Wala siyang pakialam kung sino ang magiging asawa o isang babaeng pinananatiling babae. Ang pangunahing bagay ay ang pumili ng isang mas makapal na bag ng pera: pagkatapos ng lahat, sa kanyang opinyon, "hindi ka mabubuhay nang walang ginto." Ang tiwaling pag-ibig ni Lydia sa "Mad Money" ay ang parehong paraan para makakuha ng pera gaya ng isip ni Glumov sa dulang "Simplicity is enough for every wise man." Ngunit ang mapang-uyam na pangunahing tauhang babae, na pumipili ng isang mas mayamang biktima, ay natagpuan ang kanyang sarili sa isang hangal na posisyon: pinakasalan niya si Vasilkov, na naakit ng tsismis tungkol sa kanyang mga minahan ng ginto, ay nilinlang ni Telyatev, na ang kapalaran ay isang alamat lamang, ay hindi hinahamak ang mga haplos ng " tatay" Kuchumov, pinatumba siya ng pera. Ang tanging antipode sa mga "baliw money" catchers sa dula ay ang "marangal" na negosyanteng si Vasilkov, na nagsasalita tungkol sa "matalinong" pera, na nakuha sa pamamagitan ng matapat na paggawa, na-save at matalinong ginugol. Ang bayaning ito ay ang bagong uri ng "tapat" na burges na hinulaan ni Ostrovsky.
Ang komedya na "The Forest" (1871) ay nakatuon sa sikat sa panitikang Ruso noong 1870s. ang tema ng pagkalipol ng "mga marangal na pugad" kung saan sila nakatira " huling mohicans"ng matandang maharlikang Ruso.
Ang imahe ng "kagubatan" ay isa sa pinakamalawak simbolikong larawan Ostrovsky. Ang kagubatan ay hindi lamang ang background kung saan nangyayari ang mga kaganapan sa estate, na matatagpuan limang milya mula sa bayan ng distrito. Ito ang layunin ng isang kasunduan sa pagitan ng matandang ginang na si Gurmyzhskaya at ng mangangalakal na si Vosmibratov, na binibili ang kanilang mga lupaing ninuno mula sa mga mahihirap na maharlika. Ang kagubatan ay isang simbolo ng espirituwal na ilang: ang kagubatan na "Penki" ay halos hindi umabot sa muling pagkabuhay ng mga kabisera, ang "matandang katahimikan" ay naghahari pa rin dito. Ang sikolohikal na kahulugan ng simbolo ay nagiging malinaw kung iuugnay natin ang "kagubatan" sa "mga ligaw" ng mga bastos na damdamin at imoral na pagkilos ng mga naninirahan sa "marangal na kagubatan", kung saan ang maharlika, chivalry, at sangkatauhan ay hindi makalusot. "... - At talaga, kapatid na Arkady, paano tayo nakapasok sa kagubatan na ito, sa siksik na mamasa-masa na kagubatan na ito? - sabi ng trahedya na si Neschastlivtsev sa pagtatapos ng dula, - Bakit, kapatid, tinakot natin ang mga kuwago at mga kuwago ng agila? Bakit mo sila istorbohin? Hayaan silang mamuhay ayon sa gusto nila! Ang lahat ay maayos dito, kapatid, tulad ng dapat sa kagubatan. Ang mga matatandang babae ay nagpakasal sa mga estudyante sa high school, ang mga batang babae ay nilunod ang kanilang sarili mula sa mapait na buhay kasama ang kanilang mga kamag-anak: gubat, kapatid na lalaki” (D. 5, Rev. IX).
Ang "The Forest" ay isang satirical comedy. Ang komedya ay nagpapakita ng sarili sa iba't ibang mga sitwasyon ng balangkas at mga pagliko ng aksyon. Ang playwright ay lumikha, halimbawa, ng isang maliit ngunit napaka-pangkasalukuyan na panlipunang cartoon: halos mga karakter ng Gogolian ay tinatalakay ang paksa ng mga aktibidad ng zemstvos, na sikat sa mga panahon pagkatapos ng reporma - ang madilim na misanthrope na may-ari ng lupa na si Bodaev, na nakapagpapaalaala kay Sobakevich, at Milonov, bilang maganda- puso bilang Manilov. Gayunpaman, ang pangunahing bagay ng satire ni Ostrovsky ay ang buhay at kaugalian ng "marangal na kagubatan." Gumagamit ang dula ng isang napatunayang plot device - ang kwento ng mahirap na mag-aaral na si Aksyusha, na inaapi at pinahiya ng mapagkunwari na "benefactor" na si Gurmyzhskaya. Siya ay patuloy na nagsasalita tungkol sa kanyang pagkabalo at kadalisayan, bagaman sa katunayan siya ay mabisyo, mapang-akit, at walang kabuluhan. Ang mga kontradiksyon sa pagitan ng mga pag-aangkin ni Gurmyzhskaya at ang tunay na kakanyahan ng kanyang karakter ay ang pinagmulan ng mga hindi inaasahang sitwasyon ng komiks.
Sa unang kilos, naglagay si Gurmyzhskaya ng isang uri ng palabas: upang ipakita ang kanyang kabutihan, inaanyayahan niya ang kanyang mga kapitbahay na pumirma ng isang testamento. Ayon kay Milonov, “Pinapalamutian ni Raisa Pavlovna ang ating buong lalawigan sa kalubhaan ng kanyang buhay; ang ating moral na kapaligiran, wika nga, ay namumula sa kanyang mga birtud.” "Lahat kami ay natatakot sa iyong kabutihan dito," Bodaev echos, recalling kung paano nila inaasahan ang kanyang pagdating sa estate ilang taon na ang nakakaraan. Sa ikalimang pagkilos, nalaman ng mga kapitbahay ang tungkol sa hindi inaasahang metamorphosis na naganap sa Gurmyzhskaya. Isang limampung taong gulang na ginang, na matamlay na nagsalita tungkol sa mga forebodings at nalalapit na kamatayan ("kung hindi ako mamamatay ngayon, hindi bukas, hindi bababa sa lalong madaling panahon"), ay nagpahayag ng kanyang desisyon na pakasalan ang isang dropout na estudyante sa high school, si Alexis Bulanov. Itinuturing niya ang pag-aasawa bilang isang pagsasakripisyo sa sarili, "upang ayusin ang ari-arian at upang hindi ito mahulog sa maling mga kamay." Gayunpaman, hindi napapansin ng mga kapitbahay ang komedya sa paglipat mula sa naghihingalong kalooban tungo sa pagsasama ng kasal ng "hindi matitinag na kabutihan" na may "magiliw, batang sangay ng marangal na nursery." “Ito ay isang kabayanihan na gawa! Isa kang pangunahing tauhang babae! - Malungkot na bulalas ni Milonov, hinahangaan ang mapagkunwari at masamang matrona.
Ang isa pang buhol sa balangkas ng komedya ay ang kuwento ng isang libong rubles. Ang pera ay umikot sa isang bilog, na naging posible upang magdagdag ng mahahalagang pagpindot sa mga larawan ng karamihan iba't ibang tao. Sinubukan ng mangangalakal na si Vosmibratov na magbulsa ng isang libo habang binabayaran ang biniling troso. Si Neschastlivtsev, na tiniyak at "nagalit" sa mangangalakal ("ang karangalan ay walang hanggan. At wala ka nito"), hinimok siya na ibalik ang pera. Nagbigay si Gurmyzhskaya ng isang "ligaw" na libo kay Bulanov para sa isang damit, pagkatapos ay ang trahedya, na nagbabanta sa kaawa-awang kabataan na may isang pekeng pistol, kinuha ang pera, na nagbabalak na sayangin ito kay Arkady Schastlivtsev. Sa huli, ang libo ay naging dote ni Aksyusha at... bumalik sa Vosmibratov.
Ang ganap na tradisyonal na komedya na sitwasyon ng "shifter" ay naging posible na ihambing ang masasamang komedya ng mga naninirahan sa "kagubatan" na may mataas na trahedya. Ang kalunus-lunos na "komedyante" na si Neschastlivtsev, ang pamangkin ni Gurmyzhskaya, ay naging isang mapagmataas na romantiko na tumitingin sa kanyang tiyahin at mga kapitbahay sa pamamagitan ng mga mata ng isang marangal na tao, na nabigla sa pangungutya at kabastusan ng "mga kuwago at kuwago." Ang mga humahamak sa kanya, na isinasaalang-alang siya na isang talunan at isang taksil, ay kumikilos tulad ng mga masasamang artista at karaniwang mga buffoon. “Mga komedyante? Hindi, kami ay mga artista, marangal na artista, at kayo ang mga komedyante," galit na inihagis ni Neschastlivtsev sa kanilang mga mukha. - Kung tayo ay nagmamahal, tayo ay nagmamahal; kung hindi tayo nagmamahal, nag-aaway tayo o nag-aaway; Kung tutulong tayo, ito ay sa ating huling sentimos. At ikaw? Sa buong buhay mo ay nagsasalita ka tungkol sa kabutihan ng lipunan, tungkol sa pagmamahal sa sangkatauhan. Anong ginawa mo? Sino ang pinakain mo? Sino ang naaliw? Pinapasaya mo lang sarili mo, pinapasaya mo sarili mo. Kayo ay mga komedyante, mga biro, hindi kami” (D. 5, Rev. IX).
Inihahambing ni Ostrovsky ang krudo na komedya na ginampanan nina Gurmyzhsky at Bulanov sa tunay na trahedya na pang-unawa sa mundo na kinakatawan ni Neschastlivtsev. Sa ikalimang kilos, ang satirical comedy ay nabago: kung mas maaga ang trahedya ay nagpakita ng pagkilos sa mga "clowns" sa isang buffoonish na paraan, na binibigyang diin ang kanyang pang-aalipusta para sa kanila, malisyosong ironing ang kanilang mga aksyon at salita, pagkatapos ay sa pagtatapos ng dula ang entablado, walang tigil na maging isang puwang para sa komedya na aksyon, nagiging isang trahedya na teatro ng isang aktor, na nagsimula sa kanyang huling monologo bilang isang "marangal" na artista, napagkakamalang isang jester, at nagtatapos bilang isang "marangal na magnanakaw" mula sa drama ng F. Schiller - sa mga sikat na salita ni Karl Moor. Ang sipi mula kay Schiller ay muling nagsasalita tungkol sa "kagubatan," o mas tiyak, ng lahat ng "uhaw sa dugo na mga naninirahan sa mga kagubatan." Nais ng kanilang bayani na "magalit laban sa impyernong henerasyong ito" na nakatagpo niya sa marangal na estado. Ang quote, na hindi kinikilala ng mga tagapakinig ni Neschastlivtsev, ay binibigyang diin ang tragicomic na kahulugan ng kung ano ang nangyayari. Matapos makinig sa monologo, bumulalas si Milonov: "Ngunit patawarin mo ako, maaari kang managot sa mga salitang ito!" “Oo, sa pulis lang. Lahat tayo ay mga saksi," Bulanov, "ipinanganak upang mag-utos," tumugon tulad ng isang echo.
Si Neschastlivtsev ay isang romantikong bayani, marami sa kanya mula kay Don Quixote, ang "knight of the sad image." Ipinapahayag niya ang kanyang sarili nang magarbo, sa dula-dulaan, na parang hindi naniniwala sa tagumpay ng kanyang pakikipaglaban sa " mga windmill" "Saan mo ako makakausap," ang sabi ni Neschastlivtsev kay Milonov. "Nararamdaman at nagsasalita ako tulad ng Schiller, at gusto mo ang isang klerk." Komikong naglalaro sa mga binigkas na salita ni Karl Moor tungkol sa "mga uhaw sa dugo na mga naninirahan sa kagubatan," tiniyak niya kay Gurmyzhskaya, na tumanggi na ibigay sa kanya ang kanyang kamay para sa isang paalam na halik: "Hindi ako kagat, huwag matakot." Ang tanging magagawa niya ay lumayo sa mga taong, sa kanyang palagay, ay mas masahol pa sa mga lobo: “Bigyan mo ako ng kamay, kasama! (Ibinigay ang kanyang kamay kay Schastlivtsev at umalis)." Ang mga huling salita at kilos ni Neschastlivtsev ay simboliko: iniaalok niya ang kanyang kamay sa kanyang kasama, ang "komedyante," at buong pagmamalaki na tumalikod sa mga naninirahan sa "marangal na kagubatan" kung saan hindi siya nasa parehong landas.
Ang bayani ng "The Forest" ay isa sa mga nauna sa panitikang Ruso na "nag-break out", "mga alibughang bata" ng kanyang klase. Hindi pinaniniwalaan ni Ostrovsky si Neschastlivtsev, na itinuturo ang kanyang pang-araw-araw na mga pagkukulang: siya, tulad ni Lyubim Tortsov, ay hindi tutol sa carousing, madaling kapitan ng panlilinlang, at kumikilos tulad ng isang mapagmataas na ginoo. Ngunit ang pangunahing bagay ay ito ay si Neschastlivtsev, isa sa mga pinakamamahal na bayani ng teatro ni Ostrovsky, na nagpapahayag ng mataas na mga mithiin sa moral, na ganap na nakalimutan ng mga jesters at Pariseo mula sa kagubatan. Ang kanyang mga ideya tungkol sa karangalan at dignidad ng isang tao ay malapit sa may-akda mismo. Tulad ng pagsira sa "salamin" ng komedya, si Ostrovsky, sa pamamagitan ng bibig ng isang trahedya ng probinsya na may malungkot na apelyido na Neschastlivtsev, ay nais na ipaalala sa mga tao ang panganib ng mga kasinungalingan at kahalayan, na madaling palitan ang totoong buhay.
Ang isa sa mga obra maestra ni Ostrovsky, ang sikolohikal na drama na "Dowry" (1878), tulad ng marami sa kanyang mga gawa, ay isang "merchant" na dula. Ang nangungunang lugar dito ay inookupahan ng mga paboritong motif ng playwright (pera, kalakalan, mangangalakal na "katapang"), mga tradisyonal na uri na matatagpuan sa halos lahat ng kanyang mga dula (mga mangangalakal, isang menor de edad na opisyal, isang batang babae sa edad na maaaring magpakasal at ang kanyang ina, sinusubukang "ibenta" ang kanyang anak na babae sa mas mataas na presyo, isang aktor ng probinsiya). Ang intriga ay kahawig din ng mga dating ginamit na plot device: maraming mga karibal ang nakikipaglaban para kay Larisa Ogudalova, na bawat isa ay may sariling "interes" sa batang babae.
Gayunpaman, hindi katulad ng iba pang mga gawa, halimbawa ang komedya na "Kagubatan", kung saan ang mahirap na mag-aaral na si Aksyusha ay isang "karakter ng sitwasyon" lamang at hindi aktibong bahagi sa mga kaganapan, ang pangunahing tauhang babae ng "Dowry" - sentral na karakter naglalaro. Si Larisa Ogudalova ay hindi lamang isang magandang "bagay", walang kahihiyang inilagay para sa auction ng kanyang ina na si Kharita Ignatievna at "binili" ng mga mayayamang mangangalakal ng lungsod ng Bryakhimov. Siya ay isang taong may likas na matalino, nag-iisip, malalim ang pakiramdam, nauunawaan ang kahangalan ng kanyang sitwasyon, at sa parehong oras ay isang magkasalungat na kalikasan, sinusubukang habulin ang "dalawang ibon na may isang bato": nais niya ang parehong mataas na pag-ibig at isang mayaman, magandang buhay. . Pinagsasama nito ang romantikong idealismo at mga pangarap ng burges na kaligayahan.
Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan nina Larisa at Katerina Kabanova, na madalas niyang inihambing, ay kalayaan sa pagpili. Siya mismo ay dapat pumili: upang maging pinananatiling babae ng mayamang mangangalakal na si Knurov, isang kalahok sa matapang na libangan ng "matalino na master" Paratov, o ang asawa ng isang mapagmataas na nonentity - isang opisyal na "may mga ambisyon" na si Karandyshev. Ang lungsod ng Bryakhimov, tulad ng Kalinov sa "The Thunderstorm," ay isa ring lungsod "sa mataas na pampang ng Volga," ngunit hindi na ito ang "madilim na kaharian" ng isang masamang, malupit na puwersa. Nagbago ang mga panahon - ang napaliwanagan na "mga bagong Ruso" sa Bryakhimov ay hindi nagpakasal sa mga batang babae ng dote, ngunit binibili sila. Ang pangunahing tauhang babae mismo ang makakapagpasya kung lalahok o hindi sa auction. Isang buong "parada" ng mga manliligaw ang dumaan sa kanyang harapan. Hindi tulad ng hindi nasagot na Katerina, ang opinyon ni Larisa ay hindi napapabayaan. Sa isang salita, " huling beses”, na labis na kinatatakutan ni Kabanikha, ay dumating: ang lumang “order” ay bumagsak. Hindi kailangang magmakaawa ni Larisa sa kanyang kasintahang si Karandyshev, dahil nakiusap si Katerina kay Boris ("Dalhin mo ako mula rito!"). Si Karandyshev mismo ay handang ilayo siya mula sa mga tukso ng lungsod - sa malayong Zabolotye, kung saan nais niyang maging isang katarungan ng kapayapaan. Ang latian, na inaakala ng kanyang ina bilang isang lugar kung saan walang iba kundi kagubatan, hangin at umaalulong na mga lobo, para kay Larisa ay isang idyll ng nayon, isang uri ng latian na "paraiso", isang "tahimik na sulok". Sa dramatikong kapalaran ng pangunahing tauhang babae, ang makasaysayang at araw-araw, ang trahedya ng hindi natupad na pag-ibig at burges na komedya, banayad na sikolohikal na drama at kalunos-lunos na sarsuwela ay magkakaugnay. Ang pangunahing motibo ng dula ay hindi ang kapangyarihan ng kapaligiran at mga pangyayari, tulad ng sa "The Thunderstorm," ngunit ang motibo ng responsibilidad ng tao para sa kanyang kapalaran.
Ang “Dowry” ay, una sa lahat, isang drama tungkol sa pag-ibig: pag-ibig ang naging batayan plot intriga at ang pinagmulan ng mga panloob na kontradiksyon ng pangunahing tauhang babae. Ang pag-ibig sa "Dowry" ay isang simbolikong, multi-valued na konsepto. "Naghahanap ako ng pag-ibig at hindi ko nakita" - ito ang mapait na konklusyon na ginawa ni Larisa sa pagtatapos ng dula. Ang ibig niyang sabihin ay love-sympathy, love-understanding, love-pity. Sa buhay ni Larisa, ang tunay na pag-ibig ay napalitan ng "pag-ibig" na ibinebenta, ang pag-ibig bilang isang kalakal. Ang bargaining sa dula ay dahil sa kanya. Ang mga may mas maraming pera lamang ang makakabili ng ganitong "pag-ibig". Para sa mga "Europeanized" na mangangalakal na sina Knurov at Vozhevatov, ang pag-ibig ni Larisa ay isang luxury item na binili upang bigyan ang kanilang buhay ng "European" chic. Ang kakulitan at pagkamahinhin ng mga “anak” na ito ni Dikiy ay makikita hindi sa walang pag-iimbot na pagmumura sa isang sentimos, kundi sa pangit na pakikipagtawaran sa pag-ibig.
Si Sergei Sergeevich Paratov, ang pinaka maluho at walang ingat sa mga mangangalakal na inilalarawan sa dula, ay isang parody figure. Ito ang "merchant Pechorin," isang heartthrob na may pagkahilig sa melodramatic effects. Itinuturing niyang isang eksperimento sa pag-ibig ang kanyang relasyon kay Larisa Ogudalova. "Nais kong malaman kung gaano kabilis nakalimutan ng isang babae ang kanyang madamdaming minamahal: sa araw pagkatapos ng paghihiwalay sa kanya, isang linggo o isang buwan mamaya," prangkang sabi ni Paratov. Ang pag-ibig, sa kanyang opinyon, ay angkop lamang "para sa gamit sa bahay." Ang sariling "paglalakbay sa isla ng pag-ibig" ni Paratov kasama ang dote na si Larisa ay hindi nagtagal. Siya ay pinalitan ng maingay na carousing na may mga gypsies at kasal sa isang mayamang nobya, o sa halip, ang kanyang dote - mga minahan ng ginto. “Ako, si Mokiy Parmenych, ay walang pinahahalagahan; Hahanap ako ng tubo, kaya ibebenta ko ang lahat, kahit ano" - ito ay prinsipyo ng buhay Paratov, ang bagong "bayani ng ating panahon" na may mga gawi ng isang sirang klerk mula sa isang tindahan ng fashion.
Ang kasintahang Larisa, ang "sira-sira" na si Karandyshev, na naging kanyang pumatay, ay isang nakakaawa, nakakatawa at sa parehong oras ay makasalanang tao. Pinaghahalo nito ang "mga kulay" ng iba't ibang mga larawan sa entablado sa isang walang katotohanan na kumbinasyon. Ito ay isang karikatura ni Othello, isang parody ng isang "marangal" na magnanakaw (sa isang costume party "siya ay nagbihis bilang isang magnanakaw, kumuha ng palakol sa kanyang mga kamay at nagsumite ng mga brutal na sulyap sa lahat, lalo na kay Sergei Sergeich") at kasabay nito panahon ng isang "philistine sa mga maharlika." Ang kanyang ideal ay isang "karwahe na may musika", isang marangyang apartment at mga hapunan. Ito ay isang ambisyosong opisyal na natagpuan ang kanyang sarili sa isang magulong pista ng mangangalakal, kung saan nakatanggap siya ng isang hindi nararapat na premyo - ang magandang Larisa. Ang pag-ibig ni Karandyshev, ang "reserbang" lalaking ikakasal, ay pag-ibig-walang kabuluhan, pag-ibig-proteksyon. Para sa kanya, si Larisa ay isa ring "bagay" na ipinagmamalaki niya, na inilalahad ito sa buong lungsod. Ang pangunahing tauhang babae ng dula mismo ay nakikita ang kanyang pag-ibig bilang kahihiyan at isang insulto: "Napakasuklam mo sa akin, kung alam mo lamang!... Para sa akin, ang pinakamabigat na insulto ay ang iyong pagtangkilik; Wala akong natanggap na ibang insulto mula sa sinuman."
Ang pangunahing tampok na lumilitaw sa hitsura at pag-uugali ni Karandyshev ay medyo "Chekhovian": ito ay kabastusan. Ang tampok na ito ay nagbibigay sa pigura ng opisyal ng isang madilim, nagbabala na lasa, sa kabila ng kanyang pagiging karaniwan kumpara sa iba pang mga kalahok sa merkado ng pag-ibig. Si Larisa ay pinatay hindi ng panlalawigang "Othello", hindi ng kalunus-lunos na komedyante na madaling magpalit ng mga maskara, ngunit sa pamamagitan ng kahalayan na nakapaloob sa kanya, na - sayang! - naging para sa pangunahing tauhang babae ang tanging alternatibo sa pag-ibig paraiso.
Wala ni isang sikolohikal na katangian sa Larisa Ogudalova ang nakarating sa pagkumpleto. Ang kanyang kaluluwa ay puno ng madilim, hindi malinaw na mga impulses at mga hilig na siya mismo ay hindi lubos na nauunawaan. Hindi niya kayang pumili, tanggapin o isumpa ang mundong kanyang ginagalawan. Sa pag-iisip tungkol sa pagpapakamatay, hindi kailanman nagawang itapon ni Larisa ang sarili sa Volga, tulad ni Katerina. Hindi tulad ng trahedya na pangunahing tauhang babae ng "The Thunderstorm", kalahok lang siya sa isang bulgar na drama. Ngunit ang kabalintunaan ng dula ay tiyak na ang kahalayan ang pumatay kay Larisa na, sa mga huling sandali ng kanyang buhay, ay ginawa din siyang isang trahedya na pangunahing tauhang babae, na tumataas sa lahat ng mga karakter. Walang nagmamahal sa kanya sa paraang gusto niya, ngunit namatay siya na may mga salita ng pagpapatawad at pagmamahal, nagpadala ng isang halik sa mga taong halos pinilit siyang talikuran ang pinakamahalagang bagay sa kanyang buhay - pag-ibig: "Kailangan mong mabuhay, ngunit ako kailangan mabuhay.” ... mamatay. I don’t complain about anyone, I don’t take offense at anyone... you are all good people... Mahal ko kayong lahat... everyone... ”(Send a kiss). Ang huling, trahedya na buntong-hininga ng pangunahing tauhang babae ay sinagot lamang ng isang "malakas na koro ng mga gypsies," isang simbolo ng buong "gypsy" na paraan ng pamumuhay kung saan siya nabuhay.
Para sa 1847 - 1886 Si Alexander Nikolaevich Ostrovsky (tingnan ang kanyang maikling at talambuhay sa aming website) ay sumulat ng tungkol sa apatnapung dula sa prosa at isa pang walo sa blangkong taludtod. Lahat sila ay may iba't ibang mga merito, ngunit sa kabuuan ay walang alinlangan silang kumakatawan sa pinaka-kahanga-hangang koleksyon ng mga dramatikong gawa na umiiral sa wikang Ruso. Sumulat sina Griboedov at Gogol ng mahusay at ganap na orihinal na mga pag-play, at ang kanilang henyo ay nalampasan si Ostrovsky, ngunit si Ostrovsky ang nakatakdang lumikha ng Russian dramatic school, ang teatro ng Russia na karapat-dapat na tumayo sa tabi ng mga pambansang sinehan ng Kanluran, kung hindi man pantay, pagkatapos ay maihahambing sa kanila.
Larawan ni Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Artist V. Perov, 1871
Ang mga limitasyon ng sining ni Ostrovsky ay halata. Ang kanyang mga dula (na may ilang mga pagbubukod) ay hindi mga trahedya o komedya, ngunit kabilang sa gitna, bastard genre ng drama. Ang dramatikong plano ng karamihan sa kanila, na isinakripisyo sa "hiwa ng buhay" na pamamaraan, ay kulang sa solidong pagkakapare-pareho ng klasikal na sining. With few exceptions, walang tula sa mga drama niya, and even where it is present, as in bagyong may kulog at kulog, ito ang tula ng kapaligiran, hindi mga salita at tekstura. Si Ostrovsky, kahit na isang kamangha-manghang master ng tipikal at indibidwal na diyalogo, ay hindi isang master ng wika sa kahulugan na sina Gogol at Leskov. Sa isang kahulugan, kahit na ang kanyang napaka-ugat sa lupa ng Russia ay limitado, dahil ang kanyang mga dula ay palaging makitid na lokal at walang pangkalahatang kahalagahan. Kung hindi dahil sa limitasyong ito, kung siya ay naging unibersal habang nananatiling pambansa, ang kanyang lugar ay maaaring kabilang sa mga pinakadakilang manunulat ng dula.
Panitikang Ruso noong ika-19 na siglo. Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Video lecture
Gayunpaman, ang lawak, saklaw, at pagkakaiba-iba ng kanyang pananaw sa buhay ng Russia ay halos walang limitasyon. Siya ang hindi bababa sa subjective ng mga manunulat na Ruso. Ang kanyang mga karakter ay sa anumang paraan ay hindi galing ng may-akda. Ito ay mga tunay na pagmuni-muni ng "iba." Hindi siya isang psychologist, at ang kanyang mga karakter ay hindi kay Tolstoy, kung saan ang panloob na mundo ay pinamumunuan tayo ng malakas na puwersa ng intuwisyon ng may-akda - sila ay mga tao lamang tulad ng nakikita ng ibang tao. Ngunit ang mababaw na realismo na ito ay hindi ang panlabas, kaakit-akit na realismo nina Gogol at Goncharov, ito ay tunay na dramatikong realismo, dahil ito ay kumakatawan sa mga tao sa kanilang mga relasyon sa ibang mga tao, na kung saan ay ang pinakasimpleng at pinakalumang paraan ng paglalarawan, na tinatanggap kapwa sa salaysay at sa drama. - sa pamamagitan ng pananalita at pagkilos; dito lamang ang pamamaraang ito ay pinayaman ng napakalaking kasaganaan ng mga detalyeng panlipunan at etnograpiko. At, sa kabila ng kababawan na ito, ang mga karakter ni Ostrovsky ay may sariling katangian at natatangi.
Ang mga pangkalahatang pananalita na ito ay nauukol pangunahin sa mga nauna at pinaka-katangiang mga gawa ni Ostrovsky, na isinulat bago noong mga 1861. Ang mga balangkas ng mga dulang ito ay kinukuha, bilang panuntunan, mula sa buhay ng mga mangangalakal ng Moscow at probinsiya at sa mas mababang strata ng burukrasya. Ang malawak, magkakaibang larawan ng Lumang Tipan, di-Europeanized na buhay ng mga mangangalakal na Ruso na pinaka-naaakit sa mga kontemporaryo ni Ostrovsky sa kanyang trabaho, dahil sila ay interesado sa katotohanan na nakapaloob sa pagkamalikhain sa panitikan, at hindi ang pagbabago nito sa sining. Ang mga kritiko noong 1850s ay nagbuhos ng maraming tinta, na nilinaw ang saloobin ni Ostrovsky sa mga mangangalakal na Ruso sa Lumang Tipan. Siya mismo ang nagbigay ng masaganang pagkain para sa gayong mga talakayan at para sa anumang mga interpretasyon, dahil ang kanyang mga masining na pakikiramay ay naipamahagi sa iba't ibang mga dula. Anumang interpretasyon, mula sa pinaka-masigasig na ideyalisasyon ng hindi matitinag na konserbatismo at patriyarkal na despotismo hanggang sa galit na galit na pagtuligsa ng mga mangangalakal bilang isang hindi nababagong madilim na kaharian, ay maaaring makahanap ng suporta sa teksto ng kanyang mga dula. Ang tunay na saloobin ni Ostrovsky sa lahat ng ito ay hindi palaging pareho, moral at pampublikong posisyon ay mahalagang pangalawang pangyayari para sa kanya. Ang kanyang gawain ay bumuo ng mga dula mula sa mga elemento ng katotohanan tulad ng nakita niya. Ang mga tanong ng pakikiramay at antipatiya ay para sa kanya ay isang bagay ng dalisay na pamamaraan, ng dramatikong kapakinabangan, dahil, kahit na siya ay isang "anti-artist" at isang realista, lubos niyang naramdaman ang mga panloob na batas na ayon sa kung saan, at hindi ayon sa mga batas. ng buhay, kailangan niyang buuin ang bawat bagong dula. Kaya, para kay Ostrovsky, ang moral na pagtatasa ng mangangalakal na ama ng pamilya, na naniniil sa kanyang mga mahal sa buhay, ay nakasalalay sa kanyang dramatikong tungkulin sa dulang ito. Ngunit bukod dito, napakahirap makakuha ng ideya ng panlipunan at pampulitika na pananaw sa mundo ni Ostrovsky. Siya ang pinaka-layunin at walang kinikilingan ng mga manunulat, at ang interpretasyon na ibinibigay ng kanyang kaibigan at propagandista na si Apollo Grigoriev sa kanyang mga dula - "walang pigil na kasiyahan sa mga organikong pwersa ng walang dungis na pambansang buhay" - ay kakaiba sa tunay na Ostrovsky bilang ang anti-tradisyonal. at rebolusyonaryong propaganda na pinisil niya kung saan Dobrolyubov.
Sa teknikal, ang pinaka-kagiliw-giliw na mga pag-play ni Ostrovsky ay ang unang dalawa: bangkarota(isinulat noong 1847–1849 at inilathala sa ilalim ng pamagat Ang ating mga tao - magbilang tayo noong 1850) at Kawawang nobya(inilathala noong 1852 at itinanghal noong 1853). Ang una ay ang pinakakahanga-hanga at kahindik-hindik na simula ng aktibidad ng batang may-akda na nangyari sa panitikang Ruso. Pumasok si Gogol Kasal magtakda ng isang halimbawa ng isang katangiang imahe ng kapaligiran ng merchant. Sa partikular, ang uri ng matchmaker na nagsasanay sa mga mangangalakal ay malawakang ginagamit. Sa pamamagitan ng pagpapakita lamang ng mga hindi kasiya-siyang karakter, sinundan ni Ostrovsky ang mga yapak ni Gogol Inspektor. Ngunit higit pa siyang lumayo at itinapon ang pinakakagalang-galang at sinaunang mga tradisyong komedya - ang makatang hustisyang nagpaparusa sa bisyo. Ang pagtatagumpay ng bisyo, ang pagtatagumpay ng pinakawalanghiya sa mga tauhan sa dula ay nagbibigay ng isang espesyal na tala ng matapang na pagka-orihinal. Ito mismo ang ikinagalit ng mga matandang realista Shchepkin, na natagpuan ang paglalaro ni Ostrovsky na mapang-uyam at marumi. Ang pagiging totoo ni Ostrovsky, sa kabila ng malinaw na impluwensya ni Gogol, ay mahalagang kabaligtaran sa kanya. Siya ay dayuhan sa pagpapahayag para sa kapakanan ng pagpapahayag; hindi siya nahuhulog sa alinman sa karikatura o komedya; ito ay batay sa isang masusing, malalim, unang-kamay na kaalaman sa buhay na inilarawan. Ang diyalogo ay nagsusumikap para sa katotohanan ng buhay, at hindi para sa yaman ng salita. Ang kakayahang gumamit ng makatotohanang wika nang hindi nakakagambala, nang hindi nahuhulog sa kataka-taka, ay isang mahalagang katangian ng sining ng mga realistang Ruso, ngunit sa Ostrovsky naabot nito ang pagiging perpekto. Sa wakas, ang di-theatrical na pagtatayo ng mga dula ay ganap na hindi-Gogolian, at, sinasadyang iwanan ang lahat ng mga trick at kalkulasyon para sa epekto sa entablado, naabot ni Ostrovsky ang tugatog mula pa sa simula. Ang pangunahing bagay sa dula ay ang mga karakter, at ang intriga ay ganap na tinutukoy ng mga ito. Ngunit ang mga karakter ay kinuha mula sa isang sosyal na aspeto. Ang mga ito ay hindi lalaki at babae sa pangkalahatan, ito ay mga mangangalakal at klerk sa Moscow na hindi maaaring ihiwalay sa kanilang kalagayan sa lipunan.
SA Bankrute Halos ganap na ipinakita ni Ostrovsky ang pagka-orihinal ng kanyang pamamaraan. Sa kanyang ikalawang dula, mas napunta siya sa direksyon ng de-theatricalization ng teatro. Kawawang nobya parehong sa tono at kapaligiran ay hindi sa lahat ng katulad sa Bankruta. Ang kapaligiran dito ay hindi mangangalakal, ngunit maliit na burukrata. Ang hindi kasiya-siyang pakiramdam na pinukaw niya ay tinubos ng imahe ng pangunahing tauhang babae, isang malakas na batang babae na hindi mas mababa at mas masigla kaysa sa mga pangunahing tauhang babae ng Turgenev. Ang kanyang kwento ay may katangiang pagtatapos: pagkatapos siyang iwan ng kanyang perpektong romantikong manliligaw, siya ay sumuko sa kapalaran at pinakasalan ang matagumpay na boor na si Benevolensky, na nag-iisang makapagliligtas sa kanyang ina mula sa hindi maiiwasang kapahamakan. Ang bawat karakter ay isang obra maestra, at ang kakayahan ni Ostrovsky na buuin ang aksyon nang buo sa mga character ay nasa pinakamahusay dito. Ngunit ang huling pagkilos ay lalong kapansin-pansin - isang matapang na teknikal na pagbabago. Ang dula ay nagtatapos sa isang mass scene: tinatalakay ng karamihan ang kasal ni Benevolensky, at dito isang kamangha-manghang bagong tala ang ipinakilala sa hitsura ng kanyang dating maybahay sa karamihan. Pagpigil at panloob na pagpuno ng mga ito huling mga eksena, kung saan halos hindi lumalabas ang mga pangunahing tauhan, ay talagang isang bagong salita sa dramatikong sining. Ang lakas ni Ostrovsky sa paglikha ng isang patula na kapaligiran ay unang nagpakita ng sarili sa ikalimang kilos Kawawang nobya.
Hindi tumigil si Ostrovsky at palaging naghahanap ng mga bagong paraan at pamamaraan. Sa kanyang mga huling dula ( Walang dote, 1880) sinubukan niya ang isang mas sikolohikal na paraan ng paglikha ng mga karakter. Ngunit sa kabuuan, ang kanyang mga huling dula ay nagpapahiwatig ng isang tiyak na pagkatuyo. malikhaing pwersa. Sa oras ng kanyang kamatayan, pinamunuan niya ang yugto ng Russia sa dami ng kanyang mga gawa. Ngunit ang mga tagapagmana na kanyang iniwan ay karaniwan at hindi malikhain na mga tao, na may kakayahang sumulat lamang ng mga dula na may "nagpapasalamat na mga tungkulin" para sa mahuhusay na aktor at aktres na pinalaki sa paaralan ng Shchepkin at Ostrovsky, ngunit hindi maipagpatuloy ang buhay na tradisyon ng drama sa panitikan.
Alexander Ostrovsky |
|
Vasily Perov. Larawan ni A.N. Ostrovsky ( 1877 ) |
|
Pangalan ng kapanganakan: |
Alexander Nikolaevich Ostrovsky |
Araw ng kapanganakan: |
|
Lugar ng kapanganakan: |
Moscow , imperyo ng Russia |
Araw ng kamatayan: |
|
Isang lugar ng kamatayan: |
Shchelyko ́ sa , Lalawigan ng Kostroma , imperyo ng Russia |
Trabaho: |
mandudula |
Alexa ́ ndr Nikola ́ Evich Ostro ́ Vsky(Marso 31 ( ika-12 ng Abril) 1823 - Hunyo 2 (14) 1886 ) - natitirang Russian playwright, kaukulang miyembro St. Petersburg Academy of Sciences .
Pinagmulan
Ang ama ng hinaharap na manunulat ng dula, isang nagtapos sa Moscow theological seminary, nagsilbi sa Moscow City Court. Ang kanyang ina, mula sa isang pamilya ng mga klero, ay namatay sa panganganak noong si Alexander ay pitong taong gulang.
Ang nakababatang kapatid ay isang statesman M. N. Ostrovsky .
Pagkabata at kabataan
Lumipas ang pagkabata at kabataan ng manunulat Zamoskvorechye. Ang ama ay ikinasal sa pangalawang pagkakataon sa anak na babae ng isang Russified Swedish baron, na hindi masyadong kasangkot sa pagpapalaki ng mga anak mula sa unang kasal ng kanyang asawa. Si Ostrovsky ay naiwan sa kanyang sariling mga aparato at naging gumon sa pagbabasa bilang isang bata.
Simula ng aktibidad na pampanitikan: pagpili na pabor sa dramaturgy
SA 1840 sa pagtatapos ng high school ay nag-enroll siya legal faculty Unibersidad ng Moscow, ngunit sa 1843 Umalis ako dahil ayaw kong kumuha ulit ng pagsusulit. Kasabay nito ay pumasok siya sa opisina ng Moscow Conscientious Court, at kalaunan ay nagsilbi sa Commercial Court ( 1845 -1851 ). Ang karanasang ito ay may mahalagang papel sa gawain ni Ostrovsky.
Pumasok siya sa larangan ng panitikan noong ikalawang kalahati ng 1840s. bilang tagasunod Tradisyon ng Gogolian nakatuon sa malikhaing mga prinsipyo natural na paaralan. Sa oras na ito, lumikha si Ostrovsky ng isang prosa na sanaysay " Mga tala ng isang residente ng Zamoskvoretsky", una komedya(maglaro" Larawan ng pamilya"ay binasa ng may-akda noong Pebrero 14 1847 sa bilog ng propesor S. P. Shevyreva at inaprubahan niya).
Ang satirical comedy na "Bankrupt" ay nagdala ng malawak na katanyagan sa playwright (“ Ang ating mga tao - tayo ay bilangin », 1849 ). Batay sa balangkas (maling pagkabangkarote ng isang mangangalakal Bolshova, ang panlilinlang at kawalang-galang ng mga miyembro ng kanyang pamilya - ang anak na babae na si Lipochka at ang klerk, at pagkatapos ang manugang na si Podkhalyuzin, na hindi binili ang kanyang matandang ama mula sa butas ng utang, ang pananaw ni Bolshov sa kalaunan) ay batay sa mga obserbasyon ni Ostrovsky sa pagsusuri. ng paglilitis ng pamilya, na nakuha sa panahon ng kanyang paglilingkod sa matapat na hukuman. Ang pinalakas na kasanayan ni Ostrovsky, isang bagong salita na tumunog sa entablado ng Russia, ay naaninag, lalo na, sa kumbinasyon ng kamangha-manghang pag-unlad. intriga at matingkad na pang-araw-araw na naglalarawang pagsingit (pagsasalita ng matchmaker, squabbles sa pagitan ng mag-ina), nagpapabagal sa pagkilos, ngunit ginagawang posible ring madama ang mga detalye ng buhay at kaugalian ng kapaligiran ng mangangalakal. Ang isang espesyal na papel dito ay ginampanan ng natatangi, sa parehong oras ng klase, at indibidwal na sikolohikal na pangkulay mga talumpati ng karakter .
Ostrovsky - "walang alinlangan ang unang dramatikong manunulat"
"Columbus ng Zamoskvorechye"
Nasa " bangkarota» lumitaw ang isang cross-cutting na tema ng dramatikong gawain ni Ostrovsky: patriarchal, tradisyunal na buhay, kung paano ito napanatili sa mangangalakal at burges na kapaligiran, at ang unti-unting pagkabulok at pagbagsak nito, gayundin ang mga masalimuot na relasyon kung saan pumapasok ang isang tao na may unti-unting pagbabago ng paraan ng pamumuhay. Ang pagkakaroon ng lumikha ng limampung dula sa apatnapung taon ng akdang pampanitikan (ang ilan ay nasa co-authorship), na naging batayan ng pampublikong repertoire ng Russia, demokratikong teatro, Ostrovsky sa iba't ibang yugto naisip ang kanyang malikhaing landas sa iba't ibang paraan pangunahing paksa ng iyong pagkamalikhain. So, nakapasok na 1850 empleyado na kilala sa kanya pochvennicheskie direksyon ng magazine" Moskvitian"(editor M. P. Pogodin, mga empleyado A. A. Grigoriev , T. I. Filippov atbp.), Si Ostrovsky, na bahagi ng tinatawag na "batang editoryal na kawani," ay sinubukang bigyan ang magasin ng isang bagong direksyon - upang tumuon sa mga ideya ng pambansang pagkakakilanlan at pagkakakilanlan, ngunit hindi ang magsasaka (hindi katulad ng "matanda" Mga Slavophile), A mga patriyarkal na mangangalakal .
Sa kanyang mga kasunod na dula " Huwag sumakay sa sarili mong paragos », « Ang kahirapan ay hindi bisyo », « Huwag mamuhay sa paraang gusto mo » ( 1852 -1855 ) sinubukan ng mandudula ang tula ng buhay-bayan: “Upang magkaroon ng karapatang ituwid ang mga tao nang hindi nakakasakit sa kanila, kailangan mong ipakita sa kanila na alam mo kung ano ang mabuti tungkol sa kanila; Ito ang ginagawa ko ngayon, pinagsama ang kahanga-hanga sa komiks," isinulat niya sa panahon ng kanyang "Muscovite". Kasabay nito, ang playwright ay naging kasangkot sa batang babae na si Agafya Ivanovna (na may apat na anak mula sa kanya), na humantong sa isang pahinga sa relasyon sa kanyang ama. Ayon sa mga nakasaksi, siya ay isang mabait, magiliw na babae, kung saan pinagkakautangan ni Ostrovsky ang kanyang kaalaman sa buhay sa Moscow.
Para sa "Mga Moscow" ang mga dula ay nailalarawan sa mga sikat utopyanismo sa paglutas ng mga salungatan sa pagitan ng mga henerasyon (sa komedya " Ang kahirapan ay hindi bisyo », 1854 , isang masayang aksidente ang nagpagulo sa kasal na ipinataw ng malupit na ama at kinasusuklaman ng anak na babae, inayos ang kasal ng isang mayamang nobya - Lyubov Gordeevna- kasama ang mahirap na klerk na si Mitya). Ngunit ang tampok na ito ng dramaturhiya na "Muscovite" ni Ostrovsky ay hindi pinababayaan ang makatotohanang kalidad ng mga gawa ng bilog na ito. Ang imahe ay lumalabas na kumplikado, sa dayalektikong pagkonekta sa tila magkasalungat na mga katangian. Lyubima Tortsova, ang lasing na kapatid ng isang malupit na mangangalakal Gordeya Tortsova sa dulang isinulat sa ibang pagkakataon " Mainit na puso » ( 1868 ). Gustung-gusto namin ang nakikita ni Gordey, na nawala ang kanyang matino na pananaw sa buhay dahil sa kanyang kawalang-kabuluhan at pagnanasa, ang liwanag mga maling halaga. Ang dula ay itinanghal sa unang pagkakataon Enero 15 1869 V Maly Theater sa kapakinabangan Provo Mikhailovich Sadovsky .
SA 1855 playwright, hindi nasisiyahan sa kanyang posisyon sa " Muscovite"(Patuloy na mga salungatan at maliit na bayad), umalis sa magazine at naging malapit sa mga editor ng St. Petersburg " Magkapanabay » ( N. A. Nekrasov itinuturing na Ostrovsky "walang alinlangan ang unang dramatikong manunulat"). SA 1859 Ang mga unang nakolektang gawa ng manunulat ng dula ay nai-publish, na nagdala sa kanya ng katanyagan at kagalakan ng tao.
"Bagyo"
Kasunod nito, dalawang mga uso sa pagbibigay-liwanag sa tradisyonal na paraan ng pamumuhay - kritikal, akusatoryo at patula - ganap na nagpakita ng kanilang sarili at pinagsama sa trahedya ni Ostrovsky " Bagyo » ( 1859 ). Ang akda, na isinulat sa loob ng balangkas ng genre ng social drama, ay sabay-sabay na pinagkalooban ng kalunos-lunos na lalim at makasaysayang kahalagahan ng tunggalian. Ang pag-aaway ng dalawang babaeng karakter - Katerina Kabanova at ang kanyang biyenang si Marfa Ignatievna ( Kabanikha) - sa sukat ay higit na lumampas sa salungatan sa pagitan ng mga henerasyong tradisyonal para sa teatro ni Ostrovsky. karakter bida(pinangalanan N. A. Dobrolyubov"isang sinag ng liwanag ang pumasok madilim na kaharian") ay binubuo ng ilang mga nangingibabaw: ang kakayahang magmahal, ang pagnanais para sa kalayaan, isang sensitibo, mahinang budhi. Ipinakita ang pagiging natural at panloob na kalayaan ni Katerina, sabay-sabay na binibigyang-diin ng playwright na siya ay laman at dugo. patriyarkal na paraan ng pamumuhay .
Ang pamumuhay ayon sa mga tradisyonal na halaga, si Katerina, na niloko ang kanyang asawa, sumuko sa kanyang pagmamahal kay Boris, ay tumahak sa landas ng pagsira sa mga halagang ito at lubos na nalalaman ito. Ang drama ni Katerina, na inilantad ang kanyang sarili sa lahat at nagpakamatay, ay lumalabas na pinagkalooban ng mga tampok ng trahedya ng isang buong makasaysayang istraktura, na unti-unting nawasak at nagiging isang bagay ng nakaraan. selyo eschatology, ang pakiramdam ng katapusan ay nagmamarka rin sa saloobin ni Marfa Kabanova, ang pangunahing antagonist ni Katerina. Kasabay nito, ang dula ni Ostrovsky ay malalim na napuno ng karanasan ng "tula buhay bayan» ( Apollon Grigoriev), mga elemento ng kanta at alamat, isang pakiramdam ng natural na kagandahan (ang mga tampok ng tanawin ay naroroon sa mga direksyon ng entablado at lumilitaw sa mga pahayag ng mga character).
Huling yugto ng pagkamalikhain
Mga bagong bayani
Ang kasunod na mahabang panahon ng gawain ng manunulat ng dulang ( 1861 -1886 ) ay nagpapakita ng kalapitan ng paghahanap ni Ostrovsky sa mga landas ng pag-unlad ng kontemporaryong nobelang Ruso - mula sa " Messrs. Golovlevs » M. E. Saltykova-Shchedrina dati mga nobelang sikolohikal L. N. Tolstoy At F. M. Dostoevsky. Ang tema ng "baliw na pera", kasakiman, at walang kahihiyang karera ng mga kinatawan ng naghihirap na maharlika, na sinamahan ng kayamanan ng sikolohikal na mga katangian ng mga karakter, at ang patuloy na pagtaas ng sining ng pagbuo ng balangkas ng manunulat ng dula, ay napakalakas sa mga komedya. ng mga taon ng "pagkatapos ng reporma". Kaya, ang "anti-bayani" ng dula " Ang pagiging simple ay sapat na para sa bawat matalinong tao » ( 1868 ) Egor Glumov medyo nakakaalala Griboyedovsky Molchalina. Ngunit ito ay Molchalin bagong panahon: Ang mapag-imbentong isip at pangungutya ni Glumov sa ngayon ay nag-aambag sa kanyang nakahihilo na karera na kasisimula pa lamang. Ang parehong mga katangian, ang pahiwatig ng manunulat ng dula, sa finale ng komedya ay hindi papayag na mawala si Glumov kahit na matapos ang kanyang pagkakalantad. Tema ng muling pamamahagi mga biyaya sa buhay, ang paglitaw ng isang bagong panlipunan at sikolohikal na uri - ang negosyante (“ Baliw na pera », 1869 , Vasilkov), o kahit isang mandaragit na negosyante mula sa maharlika (“ Mga lobo at tupa », 1875 , Berkutov) ay umiral sa akda ni Ostrovsky hanggang sa katapusan ng kanyang karera sa pagsusulat. SA 1869 Si Ostrovsky ay pumasok sa isang bagong kasal pagkatapos ng kanyang kamatayan Agafya Ivanovna mula sa tuberkulosis. Mula sa kanyang ikalawang kasal ang manunulat ay nagkaroon ng limang anak.
"Kagubatan"
Genre at komposisyon na kumplikado, puno ng mga pampanitikan na alusyon, nakatago at direktang mga panipi mula sa Russian at dayuhang klasikal na panitikan ( Gogol , Cervantes , Shakespeare , Moliere , Schiller) komedya " kagubatan » ( 1870 ) nagbubuod ng una pagkatapos ng reporma dekada. Ang dula ay nakakaapekto sa mga tema na binuo ng Russian sikolohikal na prosa, - ang unti-unting pagkawasak ng "mga marangal na pugad", ang espirituwal na pagbaba ng kanilang mga may-ari, ang pagsasapin-sapin ng ikalawang ari-arian at ang mga salungatan sa moral kung saan ang mga tao ay nahahanap ang kanilang sarili na kasangkot sa mga bagong makasaysayang at panlipunang kondisyon. Sa ganitong panlipunan, pang-araw-araw at moral na kaguluhan, ang nagdadala ng sangkatauhan at maharlika ay naging isang tao ng sining - isang declassed nobleman at provincial actor Neschastlivtsev.
Sa genre ng drama
Bukod sa " trahedya ng bayan» (« Bagyo"), satirical comedy (" kagubatan"), Ostrovsky, sa mas huling yugto ng kanyang pagkamalikhain, ay lumilikha ng mga huwarang gawa sa genre ng sikolohikal na drama (" Walang dote », 1878 , « Mga talento at tagahanga », 1881 , « Nagkasala nang walang kasalanan », 1884 ). Sa mga dulang ito, pinalalawak at sikolohikal na pinagyayaman ng manunulat ng dula ang mga tauhan sa entablado. Ang pag-uugnay sa mga tradisyunal na tungkulin sa entablado at karaniwang ginagamit na mga dramatikong galaw, karakter at sitwasyon ay may kakayahang magbago sa mga hindi inaasahang paraan, sa gayon ay nagpapakita ng kalabuan at hindi pagkakapare-pareho panloob na buhay tao, ang hindi mahuhulaan ng bawat pang-araw-araw na sitwasyon. Paratov- hindi lang ito "fatal man", fatal lover Larisa Ogudalova, ngunit din ng isang tao ng simple, magaspang araw-araw na pagkalkula; Karandyshev- Hindi lang " maliit na tao”, pinahihintulutan ang mapang-uyam na "mga panginoon ng buhay", ngunit din ng isang taong may napakalawak, masakit na pagmamataas; Si Larisa ay hindi lamang isang lovelorn na pangunahing tauhang babae, perpektong naiiba sa kanyang kapaligiran, ngunit din sa ilalim ng impluwensya ng mga maling mithiin (" Walang dote"). Ang karakter ng playwright ay parehong sikolohikal na hindi maliwanag. Negina (« Mga talento at tagahanga"): hindi lamang pinipili ng batang aktres ang landas ng paglilingkod sa sining, mas pinipili ito sa pag-ibig at personal na kaligayahan, ngunit sumasang-ayon din sa kapalaran ng isang pinananatiling babae, iyon ay, "praktikal niyang pinalalakas" ang kanyang pinili. Sa kapalaran ng isang sikat na artista Kruchinina (« Nagkasala nang walang kasalanan") at ang pag-akyat sa theatrical Olympus at isang kakila-kilabot na personal na drama ay magkakaugnay. Kaya, sinusundan ni Ostrovsky ang isang landas na maihahambing sa mga landas ng kanyang kontemporaryo makatotohanang prosa ng Russia, - mga paraan ng mas malalim na kamalayan sa pagiging kumplikado ng panloob na buhay ng indibidwal, ang kabalintunaan na katangian ng mga pagpili na kanyang ginagawa.
Teatro ng Ostrovsky
Monumento kay Ostrovsky sa Maly Theatre sa Moscow
Sa Ostrovsky nagsimula ang teatro ng Russia sa modernong pag-unawa nito: ang manunulat ay lumikha ng isang paaralan ng teatro at isang holistic na konsepto ng pag-arte sa teatro.
Ang kakanyahan ng teatro ni Ostrovsky ay namamalagi sa kawalan ng matinding mga sitwasyon at pagsalungat sa bituka ng aktor. Ang mga dula ni Alexander Nikolaevich ay naglalarawan ng mga ordinaryong sitwasyon sa ordinaryong mga tao, na ang mga drama ay pumapasok sa pang-araw-araw na buhay at sikolohiya ng tao.
Ang mga pangunahing ideya ng reporma sa teatro:
- ang teatro ay dapat na itayo sa mga kombensiyon (mayroong ika-4 na pader na naghihiwalay sa madla mula sa mga aktor);
- katatagan ng saloobin sa wika: mastery katangian ng pagsasalita, na nagpapahayag ng halos lahat ng bagay tungkol sa mga bayani;
- ang taya ay nasa buong tropa, at hindi sa isang artista;
- "Pumunta ang mga tao upang manood ng laro, hindi ang laro mismo - mababasa mo ito."
Ang teatro ni Ostrovsky ay nangangailangan ng isang bagong yugto ng estetika, mga bagong aktor. Alinsunod dito, lumikha si Ostrovsky ng isang acting ensemble, na kinabibilangan ng mga aktor bilang Martynov , Sergey Vasiliev , Evgeny Samoilov , Prov Sadovsky .
Naturally, ang mga pagbabago ay nakatagpo ng mga kalaban. Siya ay, halimbawa, Shchepkin. Ang dramaturgy ni Ostrovsky ay nangangailangan ng aktor na ihiwalay ang kanyang sarili sa kanyang pagkatao, na hindi ginawa ni M. S. Shchepkin. Halimbawa, iniwan niya ang dress rehearsal ng "The Thunderstorm" na labis na hindi nasisiyahan sa may-akda ng dula.
Ang mga ideya ni Ostrovsky ay dinala sa kanilang lohikal na konklusyon Stanislavsky .
Mga alamat ng bayan at pambansang kasaysayan sa dramaturhiya ni Ostrovsky
Ang "spring tale" ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa pamana ni Ostrovsky. Snow Maiden » ( 1873 ). Sa simula ng 1873 Maly Theater ay sarado para sa pagsasaayos. Tatlong tropa ng mga teatro ng imperyal na Moscow, drama, opera at ballet, ang dapat na magtanghal sa entablado Bolshoi Theater , at kinailangan ang mga pagtatanghal kung saan maaaring makasali ang lahat ng tatlong tropa. Lumapit ang direktor kay Ostrovsky na may panukalang magsulat ng kaukulang dula. Sa personal na kahilingan ng playwright, ang musika ay iniutos para sa 33-taong-gulang P.I. Tchaikovsky, isang batang propesor sa Moscow Conservatory, na dati nang may-akda ng dalawang natatanging symphony at tatlong opera. Ang "The Snow Maiden" ay naging tulay sa kanyang malikhaing landas mula sa kanyang unang komposisyon na mga eksperimento at makikinang na mga insight hanggang " Swan Lake", "Kay Eugene Onegin". Sa "The Snow Maiden" ang patula at utopian na pananaw ni Ostrovsky sa posibilidad ng maayos na relasyon sa pagitan ng mga tao ay nakadamit sa anyo ng isang pampanitikan na "fairy tale para sa teatro", kung saan lumilitaw ang mga imahe na may kaugnayan sa mga larawan Slavic na mitolohiya. SA 1881 taon sa entablado Teatro ng Mariinsky matagumpay na nag-premiere ang opera N. A. Rimsky-Korsakov "Dalaga ng Niyebe", na tinawag ng kompositor sa kanya pinakamahusay na trabaho. Pinahahalagahan mismo ni A. N. Ostrovsky ang paglikha Rimsky-Korsakov: "Musika sa akin" Snow Maiden"Kamangha-manghang, hindi ko maisip ang anumang bagay na mas angkop para sa kanya at malinaw na ipinapahayag ang lahat ng mga tula ng paganong kulto ng Russia at ang unang malamig na niyebe, at pagkatapos ay hindi mapigilan na madamdamin na pangunahing tauhang babae ng fairy tale."
Nag-address din ang playwright mga makasaysayang genre - mga salaysay , mga trahedya , mga komedya nakasulat sa mga paksa kasaysayan ng Russia : « Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk » ( 1861 , 2nd edition 1866 ), « Voivode » ( 1864 , 2nd edition 1885 ), « Dmitry the Pretender at Vasily Shuisky » ( 1866 ) at iba pa.. Pambansang kasaysayan nagbibigay kay Ostrovsky ng materyal para sa paglikha ng malalaki, masiglang mga karakter, para sa malawakang paggamit ng kabayanihan na prinsipyo sa drama.
pagkamatay
Sa pagtatapos ng kanyang buhay, sa wakas ay nakamit ni Ostrovsky ang materyal na kayamanan (nakatanggap siya ng panghabambuhay na pensiyon na 3 libong rubles), at gayundin sa 1884 kinuha ang posisyon ng pinuno ng departamento ng repertoryo ng mga sinehan sa Moscow (ang manunulat ng dula ay pinangarap na maglingkod sa teatro sa buong buhay niya). Ngunit ang kanyang kalusugan ay nasira, ang kanyang lakas ay naubos. Namatay siya sa kanyang ari-arian Shchelykovo mula sa isang namamana na sakit - angina pectoris .
Institusyong pang-edukasyon ng munisipyo "Lyceum "School of Managers"
"Ang Buhay at Gawain ni A.N. Ostrovsky"
Mga mag-aaral ng klase 9B
Poltorykhina Anastasia.
Novomoskovsk 2010