V. Petrov talambuhay ng artist. SA
Self-portrait
Si Perov Vasily Grigorievich - isa sa pinakamahusay na pintor ng Russia sa modernong panahon, ay ipinanganak sa Tobolsk noong Disyembre 23, 1833. Nagtapos siya sa kurso sa Arzamas district school at ipinadala sa paaralan ng sining A.V. Stupina sa Arzamas. Habang naroon, bilang karagdagan sa pagkopya ng mga orihinal, sinimulan kong subukan ang aking kamay sa komposisyon at pagpipinta mula sa buhay sa unang pagkakataon.
Noong 1853 pumasok siya sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, kung saan siya ay tinuruan ni M. Scotti, A. Mokritsky at S. Zaryanka. Noong 1856, para sa isang sketch ng ulo ng isang batang lalaki na ipinakita sa Imperial Academy of Arts, nakatanggap siya ng isang maliit na medalyang pilak. Ang parangal na ito ay sinundan ng iba pang iginawad sa kanya ng Academy: noong 1858 - isang malaking pilak na medalya para sa pagpipinta na "The Arrival of the Stanovoy for Investigation", noong 1860 - isang maliit na gintong medalya para sa mga painting na "Scene at the Grave" at "Son of a Sexton Promoted to the First Rank" , noong 1861 - isang malaking gintong medalya para sa "Preaching in the Village." Ang nabanggit na apat na akda ni Perov at ang "Sermon in the Village" na isinulat niya di-nagtagal (na matatagpuan ni K. Soldatenkov sa Moscow), "Scene at the Grave" (sa Tretyakov Gallery sa M.) at "Tea Party sa Mytintsy" (ibid.), na ipinakita sa Moscow at St. Petersburg, ay gumawa ng malaking impresyon sa publiko at ipinakita ang artist bilang isang nakakatawang genre satirist, isang direktang tagapagmana ni P. Fedotov, hindi gaanong pinagkalooban ng banayad na obserbasyon, malalim na tumagos sa buhay ng Russia, lalo na't malinaw na mailantad ang mga madilim na panig nito, ngunit hindi maihahambing na mas mahusay sa pagguhit at diskarte kaysa sa may-akda ng "The Major's Matchmaking."
Pagdating ng pulis para sa imbestigasyon
Eksena sa libingan
Sermon sa nayon
Pag-inom ng tsaa sa Mytishchi
Ang pagkakaroon ng natanggap, kasama ang isang malaking gintong medalya, ang karapatang maglakbay sa mga dayuhang lupain sa pampublikong gastos, nagpunta si Perov doon noong 1862, binisita ang pangunahing mga sentro ng sining Germany at gumugol ng halos isang taon at kalahati sa Paris. Dito ay gumawa siya ng mga sketch mula sa buhay at nagpinta ng ilang mga painting na naglalarawan ng mga lokal na uri at eksena ng buhay sa kalye ("Seller of Figurines", "Savoyard", "Organ Grinder", "Beggars on the Boulevard", "Musicians and Onlookers", "Rag Pickers ", atbp.), ngunit sa lalong madaling panahon ay naging kumbinsido na ang pagpaparami ng hindi pamilyar, dayuhang kaugalian ay hindi matagumpay para sa kanya bilang ang paglalarawan ng kanyang katutubong, Russian na paraan ng pamumuhay, at bumalik sa Russia bago ang pagtatapos ng kanyang pagreretiro.
Savoyard
Mga tagakuha ng basahan ng Paris
Nang muling manirahan sa Moscow, nagsimulang magtrabaho si Perov sa parehong direksyon na kinuha niya sa simula ng kanyang artistikong karera, at sa panahon mula 1865 hanggang 1871 ay lumikha siya ng isang bilang ng mga gawa na naglagay sa kanya hindi lamang sa pinuno ng lahat. hanggang ngayon ay mga artista ng genre ng Russia, ngunit kabilang din sa mga first-class na pintor ng ganitong uri sa Europa. Sa panahong ito, ang mga hindi maihahambing na mga pagpipinta tulad ng "Isa pa sa Fountain", "Monastery Meal", "Seeing the Dead Man" (na matatagpuan ni K. Soldatenkov), "Troika" (sa Tretyakov Gallery), " Malinis na Lunes" (ibid.), "Ang pagdating ng governess sa bahay ng mangangalakal" (ibid.), "Art Teacher" (mula sa tagapagmana ni D. Botkin), "Scene by the Railway" (sa Tretyakov Gallery), "The Last Tavern at the Outpost" (ibid.), "Bird Catcher" (ibid.), " Fisherman" (ibid.), "Hunters at a Rest" (ibid.) at ilang iba pa. Ang ika-apat at ikaanim sa mga painting na ito ay nakakuha ng artist, noong 1866, ng isang academician's degree; para sa "Birder Catcher" , noong 1870, natanggap niya ang titulong propesor. Gayunpaman, sa tabi ng gayong kahanga-hangang mga gawa, minsan ay gumagawa si Perov ng mga pagpipinta na kakaibang ipinaglihi at hindi maayos na naisagawa, halimbawa, "Ang Ina ng Diyos kasama si Kristo sa Dagat ng Buhay" at "Pag-alis ng Lime sa Dnieper." Bilang karagdagan, siya ay gumon sa pagpipinta ng portrait, para sa tagumpay kung saan kahit na mayroon siyang kinakailangang pagmamasid at kakayahang maunawaan ang mga karakter ng tao, wala siyang ganap na tulad-buhay na palette, at kung saan, sa anumang kaso, ay hindi bumubuo sa kanyang pangunahing pagtawag.
Sa mga larawang ipininta niya, marami ang kapansin-pansin sa mga tuntunin ng paglililok, pagpapahayag, at pagdadala ng mga indibidwal na katangian sa mga mukha na inilalarawan, ngunit iilan lamang ang nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagiging bago at pagiging natural ng kulay. Ang pinakamahusay sa kanila ay mga larawan ng A.A. Borisovsky, V.V. Bessonova, A.F. Pisemsky, A.G. at N.G. Rubinshteinov, M.P. Pogodina, F.M. Dostoevsky at ang mangangalakal na Kamynin. Nakatanggap ng isang propesor sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture noong 1871 at sa halos parehong oras ay sumali sa Association of Travelling mga eksibisyon ng sining Sa mga unang taon na sumunod, nagpatuloy si Perov sa pagpinta ng mga portrait at genre ng mga painting sa parehong paraan, na dapat kilalanin bilang mas mababa kaysa sa kanyang mga nakaraang gawa; habang siya ay lumakad, lalo siyang naging interesado sa mas dakila, sa kanyang opinyon, mga gawain - sinubukan niyang maging isang pintor ng mga paksang relihiyoso at alegoriko ("Si Kristo sa Halamanan ng Gethsemane", "Pagbaba mula sa Krus", "Pagpapako sa Krus", "Spring" at iba pa) at, sa wakas, naging gumon siya sa mga tema mula sa kasaysayan ng Russia ("Lament of Yaroslavna", "The First Russian Christians", "Volga Predators", "Pugachevtsy", "Nikita Pustosvyat") .
Larawan ng manunulat na si Vladimir Ivanovich Dahl
sigaw ni Yaroslavna
Sa mga pinakabagong gawang ito ni Perov, ang kanyang talento ay sumisikat pa rin, ngunit hindi kasing liwanag ng nakaraan; hindi maaaring mabigo ang isang tao na makilala ang ilang mga merito sa kanila, ngunit sa pangkalahatan sila ay masyadong pino sa komposisyon, melodramatic at nagpapahiwatig na higit pa sa isip kaysa sa masining na kahulugan ng kanilang may-akda ang nakibahagi sa kanilang paglikha. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Perov ay nakipagsapalaran sa panitikan at inilathala sa pahayagang "Pchela" para sa 1875 at sa "Art Journal" ni N. Alexandrov para sa 1881 - 1882. ilang, hindi walang kasiyahan, mga kuwento mula sa pang-araw-araw na buhay ng mga artista at kanilang sariling mga alaala. Namatay siya sa kunsumo sa nayon. Kuzminki, malapit sa Moscow, Mayo 29, 1882. - Ikasal. D. Rovinsky at N. Sobko "Vasily Grigorievich Perov, ang kanyang buhay at mga gawa" (St. Petersburg, 1892). A. N.
Perov Vasily Grigorievich (Perov Vasily) (1833-1882), pintor ng Russia, isa sa mga tagapag-ayos ng Society of the Wanderers.
Ang may-akda ng mga pagpipinta ng genre ("Rural na relihiyosong prusisyon sa Pasko ng Pagkabuhay", 1861), na puno ng simpatiya para sa mga tao ("Nakikita ang namatay", 1865, "Troika", 1866), mga sikolohikal na larawan ("A. N. Ostrovsky", 1871; "F. M. Dostoevsky", 1872).
Ipinanganak noong Disyembre 21, 1833 sa Tobolsk. Ilehitimong anak ni Baron G. K. Kridener. Ang apelyido na "Perov" ay lumitaw bilang isang palayaw na ibinigay sa hinaharap na artista ng kanyang guro sa literacy, isang junior sexton.
Nag-aral si Vasily Perov sa Arzamas School of Painting (1846-1849) at sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture (1853-1861).
Nanirahan at nagtrabaho sa Moscow, at noong 1862-1864 sa Paris (pensiyonado ng Academy of Arts). Si Vasily Perov ay partikular na naimpluwensyahan ng gawain ni P. A. Fedotov, pati na rin ang French magazine satirical graphics at German. pang-araw-araw na genre paaralan ng Dusseldorf.
Si Perov ay isa sa mga founding member ng Association of Travelling Art Exhibitions. Ang mga unang pagpipinta ng pintor na si Vasily Grigorievich Perov ay napuno ng anecdotally "acusatory" mood, na kumakatawan sa mga pictorial caricatures, kabilang ang mga klero ("Sermon in the Village," 1861; "Tea Party in Mytishchi," 1862); maingat na inilarawan ng artist na si Perov ang mga karakter sa kanyang mga kuwadro na gawa at ang setting, na nagsusumikap para sa isang moralizing effect.
Ang pag-ibig ni Perov para sa anekdota ay nagpatuloy kahit na mamaya (ang pagpipinta na "The Arrival of a Governess at a Merchant's House", 1866, Tretyakov Gallery, Moscow). Ang satirical mood, gayunpaman, ay humihina sa paglipas ng mga taon, na nagbibigay-daan sa dramatikong pagpapahayag o magandang-loob na katatawanan. Ang pangkulay ni Perov ay nakakuha ng bago, mas matalas, tonal na pagpapahayag sa mga pelikulang tulad ng "Seeing Off the Dead Man" (1865) at "Troika. Ang mga artisan apprentice ay may dalang tubig” (1866; parehong nasa iisang lugar).
Gumawa rin ng malaking kontribusyon si Perov sa sining ng portraiture. Ang pintor ay lumikha ng mga larawan ng isang bilang ng mga sikat na pigura ng kulturang Ruso - "A. N. Ostrovsky", 1871; "SA. I. Dal", "M. P. Pogodin").
Ang larawan ng F. M. Dostoevsky ni Perov (1872) ay itinuturing na pinakamahusay na larawang larawan ng manunulat.
Ang mga karakter ni Perov, kabilang ang magsasaka na "Fomushka the Sych" (1868) o ang mangangalakal na si I. S. Kamynin (1872), ay puno ng espesyal na panloob na kahalagahan, anuman ang kanilang katayuan sa lipunan at kultura; ang kanilang maliwanag na pagkatao ay kung minsan ay pinagsama sa isang walang uliran na intensidad ng espirituwal na buhay, kung minsan ay nasa bingit ng masakit na trahedya.
Laban sa background na ito, ang mga komposisyon ng genre noong 1870s ("Birdcatcher", 1870; "Hunters at Rest", 1871; "Fisherman", 1871; all - Tretyakov Gallery) ay tila nagbibigay ng banayad na nakakatawang paglabas laban sa background na ito. Ang pagninilay-nilay sa mga ordinaryong tao na hindi nangangahulugang kabayanihan, ngunit pa rin ang "tao" na kaluluwa, Perov dito - kung pag-uusapan natin ang tungkol sa mga pagkakatulad sa panitikan - ay papalapit sa N. S. Leskov.
Ang kanyang mga pakikiramay sa panitikan ay direktang makikita sa pagpipinta na "Old Parents at the Grave of their Son" (1874), na isinulat bilang isang ilustrasyon para sa pagtatapos ng "Fathers and Sons" ni Turgenev.
Ang artist mismo ay nakatuklas din ng isang talento sa pagsusulat (mga kwento mula sa buhay bayan"Tita Marya", 1875; "Sa ilalim ng Krus", 1881).
Sa huling panahon ng kanyang pagkamalikhain, nagsusumikap si Perov na lumikha ng mga engrande, pangkalahatang mga imahe pambansang kasaysayan. Gayunpaman, natapos mga makasaysayang pagpipinta Perov ("Pugachev's Court", 1875, Museo ng Kasaysayan, Moscow, bersyon - 1879, Russian Museum; “Nikita Pustosvyat. Ang pagtatalo tungkol sa Pananampalataya", 1880-1881, Tretyakov Gallery) ay hindi nabibilang sa bilang ng kanyang mga obra maestra, dahil ito ay tiyak na tamang antas ng monumental na pangkalahatan na hindi makakamit sa kanila.
Namatay si Vasily Grigorievich Perov noong Mayo 29 (Hunyo 10), 1882 sa nayon ng Kuzminki (ngayon ay Moscow).
Wanderer. 1859
Sermon sa nayon. 1861
Nakatanggap siya ng isang malaking gintong medalya para sa pagpipinta na "Sermon in a Village" at nakatanggap ng karapatang maglakbay sa ibang bansa bilang isang pensiyonado.
Prusisyon. 1861
baguhan. 1862
Paggawa ng posporo. 1862
Tagagiling ng organ. 1863
Savoyard. 1864
Nagbebenta ng Perov Songbook. 1864
Parisian organ grinder. 1864
Mga tagakuha ng basahan ng Paris. 1864
Nakikita ang namatay. 1865
Isa pa sa tabi ng pool. 1865
Guitarist-boobyl. 1865
Lalaking craftsman. 1865
Pagdating ng governess. 1866
Troika. 1866
Para sa mga kuwadro na "Troika" at "The Arrival of a Governess at a Merchant's House," si V. G. Perov ay iginawad sa titulong akademiko. Ang pagpipinta na "Troika" ay binili ni P. M. Tretyakov.
Round table na pag-uusap. 1866
Malinis na Lunes. 1866
Nalunod na babae. 1867
Guro sa pagguhit. 1867
Eksena sa tabi ng riles. 1868
Nakatanggap ng unang gantimpala sa MOLKH competition para sa pagpipinta na "Scene by the Railway."
Ang huling tavern sa outpost. 1868
Fomushka-kuwago. 1868
F. F. Rezanov. 1868
E. E. Perova. 1868
V. V. Bezsonov. 1869
Ginawaran ng unang premyo ng Ministry of Artists ng Russian Federation para sa "Portrait of V. V. Bezsonov"
Batang babae na may pitsel. 1869
A. F. Pisemsky. 1869
Inatasan ni P. M. Tretyakov, ipininta niya ang "Portrait of the Writer A. F. Pisemsky."
Tagahuli ng ibon. 1870
Nakatanggap ng unang gantimpala ng Association of Artists para sa pelikulang "The Birdcatcher"
Wanderer. 1870
Para sa mga kuwadro na "The Wanderer" at "Birdcatcher" siya ay iginawad sa titulong propesor ng Academy of Arts.
Sa bisperas ng bachelorette party. 1870
Pagdating ng isang mag-aaral na babae... 1870
Self-portrait. 1870
F. M. Dostoevsky. 1872
V. I. Dal. 1872
I. S. Turgenev. 1872
Matandang magulang. 1874
Batay sa balangkas ng nobela ni I. S. Turgenev na "Mga Ama at Anak," ipininta niya ang pagpipinta na "Mga Matandang Magulang sa Libingan ng kanilang Anak."
botanista. 1874
Monastic na pagkain. 1865-1876
Kristo sa Halamanan ng Getsemani. 1878
Pagbabalik ng mga magsasaka... 1880
sigaw ni Yaroslavna. 1881
Matandang lalaki sa isang bench. 1881
Maaaring interesado ka rin sa:
Roerich Nikolai Konstantinovich - pintor ng Russia
Diego Velazquez - ang pinakadakilang kinatawan ng ginintuang panahon ng pagpipinta ng Espanyol
Mga tanawin ng taglamig ng Russia
Isang mahusay na artistang Ruso, hindi bababa sa isang mahusay na guro, na nagpalaki ng higit sa isang dosenang tunay na mahuhusay na pintor.
Ang sining ay lumitaw sa lahat ng kadakilaan nito tunay na papel: ipininta nito ang buhay, "ipinaliwanag" nito, "binibigkas nito ang hatol nito" sa mga kababalaghan nito.
Vladimir Stasov
Talambuhay ng artist na si Vasily Grigorievich Perov
Self-portrait
Ang artist na si Vasily Grigorievich Perov ay ipinanganak noong Disyembre 1833. Ang kanyang ama, ang artist na si Baron Georgy (Grigory) Karlovich Kridener, sa oras na iyon ay nagsilbi bilang isang tagausig sa pinabayaan ng diyos na lalawigan ng Siberia, at ang kanyang ina, si Akulina Ivanova, ay isang Tobolsk bourgeois. Sa oras ng kapanganakan ni Vasily, ang kanyang mga magulang ay hindi kasal at ang kahiya-hiyang "iligal" na tatak ay nananatili sa maliit na lalaki sa loob ng maraming taon.
Literal na ilang buwan pagkatapos ng kapanganakan ng bata, nagpakasal ang mga magulang, ngunit hindi mailipat ng baron ang alinman sa apelyido o titulo sa kanyang anak. Kaya't si Vasya ay naging Perov - natanggap ng batang lalaki ang palayaw na ito mula sa kanyang unang guro, isang sexton, na humanga sa matikas na sulat-kamay ng mag-aaral. At ang palayaw ay naging apelyido ng isang anak sa labas.
Mapagkakatiwalaan na kilala na si Vasily Perov ay itinalaga sa mga burghers ng lungsod ng Arzamas. Bakit Arzamas?
Si Baron Kridener ay isang lalaking may napakawalang pigil na dila - mahilig siya sa mga mapang-uyam at mapang-uyam na biro, at hindi niya pinakiramdaman ang kanyang mga salita. Nagbiro siya tungkol sa gobernador at nawalan ng trabaho bilang isang tagausig - lumipat ang pamilya sa Arkhangelsk. Sa Arkhangelsk, sumulat si tatay ng mga satirical na tula tungkol sa pangangasiwa ng lalawigan ng Arkhangelsk - kailangan niyang pumunta sa St. Petersburg, pagkatapos ay sa mga lalawigan ng Livonian, Samara at Arzamas. Sa Arzamas, nanirahan ang pamilya sa mga kamag-anak.
Sa panahon ng buhay at pag-iral ni Arzam, natanggap ni Baron Kridener ang posisyon ng tagapamahala ng malaking ari-arian ni Yazykov, na nagpapahiwatig ng pagkuha ng permanenteng paninirahan sa ari-arian. Si Vasily ay ipinadala sa isang pribadong paaralan sa Stupin (sa Arzamas) at ang batang lalaki ay dumalo sa mga klase sa pagpipinta dalawang beses sa isang linggo. Pagkalipas ng tatlong buwan, natapos ang pagsasanay - inimbitahan ng mga nakatatandang kasama ang 13-taong-gulang na si Vasenka sa isang araw ng pangalan na may isang tiyak na lokal na kagandahan, at pagkatapos ng party ay iniuwi ng driver ng taksi ang isang ganap na lasing na "pintor". Ito ang pagtatapos ng pagsasanay ni Perov - ang ina ay tiyak na tutol sa mga naturang pag-aaral.
At pagkaraan ng ilang buwan, muling nawala ang posisyon ng baron - hindi niya napigilan ang kanyang sarili at gumawa ng isang mapait na biro. Lumipat ang pamilya sa mga kamag-anak sa Arzamas at ang malungkot na kaganapang ito ay nagpapahintulot kay Vasily Perov na ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa pagpipinta - pumayag ang kanyang ina na hayaan ang "bata" na pumasok sa paaralan, dahil siya ay nasa ilalim ng patuloy na pangangasiwa.
Noong 1852, dumating si Vasily Perov sa Moscow, at noong 1853 ay pumasok siya sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture sa klase. sikat na artista at guro na si Vasiliev, na agad na napansin ang mahusay na talento ng bagong mag-aaral. Ang gurong ito ay nanirahan sa kanya ng isang mag-aaral na walang matitirahan, pinalibutan siya ng tunay na pag-aalaga ng ama at binigyan ang kanyang paboritong mga karagdagang aralin sa pagpipinta.
Sa panahon ng kanyang pag-aaral, noong 1856, natanggap ni Vasily ang kanyang unang pilak na medalya para sa "Portrait of Nikolai Grigorievich Kridener, kapatid ng artist" na isinumite sa Academy of Arts. Marami pang mga medalya, ngunit naalala ng artista ang unang medalya na may espesyal na init hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Kahit na ang gawaing ito ay malapit ding konektado sa mga tradisyon ng pagpipinta ng papalabas na ika-19 na siglo, tiyak na ang gawaing ito ang naging unang makabuluhang milestone sa gawain ni Perov.
Noong 1857, ipininta ang pagpipinta na "The Arrival of the Stanovoi for the Investigation".
Pagdating ng pulis para sa imbestigasyon
Para sa gawaing ito, ang artista ay iginawad sa Big Silver Medal, at ang mga kritiko ay naghatid ng isang nagkakaisang hatol - isang "direktang tagapagmana at kahalili ni Fedotov" ay lumitaw sa Russia:
Pinulot ng batang artista ang brush na nahulog mula sa mga kamay ni Fedotov... at ipinagpatuloy ang gawaing nasimulan niya, na para bang lahat ng huwad na babaeng Turko, huwad na kabalyero, huwad na Romano, huwad na Italyano at huwad na Italyano, huwad na Ruso, huwad na diyos at hindi kailanman umiral ang mga huwad na tao sa mundo.
Ang susunod na kilalang gawain ng artist ay ang pagpipinta na "Scene at the Grave," na pininturahan ni Perov sa ilalim ng direktang pangangasiwa ni E. Ya Vasiliev.
Eksena sa libingan
Nagustuhan ng publiko at mga kritiko ang larawan, ngunit si Perov mismo ay hindi nasisiyahan sa gawaing ito at tinawag itong masyadong artipisyal at medyo malayo sa komposisyon.
Ang mga unang pagpipinta ng artist na si Vasily Grigorievich Perov
Noong 1860, para sa pagpipinta na "Unang Ranggo. The son of a sexton, promoted to collegiate registrar,” ang artist na si Perov ay ginawaran ng maliit na gintong medalya ng Academy of Painting.
Unang ranggo. Ang anak ng isang sexton ay na-promote sa collegiate registrar
Natanggap ng artist ang karapatang lumahok sa kumpetisyon para sa Big Gold Medal at lumipat sa St. Sa kabisera, noong 1861, ang mga kuwadro na "Sermon in the Village" at "Rural Procession at Easter" ay ipininta.
Rural na prusisyon sa Pasko ng Pagkabuhay
Sermon sa nayon
Para sa kanyang sermon, nakatanggap si Perov ng Big Gold Medal na may karapatang maglakbay sa ibang bansa bilang isang pensiyonado, at ang pangalawang trabaho ay tinanggihan ng Academy at... nakuha para sa kanyang gallery ni P.M. Tretyakov. Tungkol sa pagkuha na ito, sumulat si V. Khudyakov sa patron:
At iba pang mga alingawngaw ay kumakalat na sila ay malapit nang humiling sa iyo mula sa Banal na Sinodo; Sa anong batayan ka bumili ng gayong imoral na mga pintura at ipinapakita ang mga ito sa publiko? Ang pagpipinta ("Mga Pari") ay ipinakita sa Nevsky sa isang permanenteng eksibisyon, mula sa kung saan, kahit na ito ay tinanggal sa lalong madaling panahon, gayunpaman ay nagtaas ng isang malaking protesta! At ang Perov, sa halip na Italya, ay gustong iwasang mapunta sa Solovki.
Ang debate ay sumiklab na pinainit at hindi nakakatawa: pinuri ng sikat na kritiko na si V. Stasov ang artist para sa kanyang katapatan at pang-araw-araw na katotohanan, na parang napansin niya ang mga uri, at ang isa pang kritiko, si M. Mikeshin, ay nagsabi na ang gayong mga pagpipinta ay pumapatay ng mataas na tunay na sining. , hiyain ang tunay na pagpipinta, dahil nagpapakita ito ng hindi magandang tingnan na mga bahagi ng buhay.
Noong 1862, isinulat ni Perov ang "Tea Party in Mytishchi."
Pag-inom ng tsaa sa Mytishchi, malapit sa Moscow
Ito ay isang larawan ng kaibahan, isang larawan ng pagsalungat: isang napakataba, walang ginagawa, matakaw na monghe sa isang banda, at isang may kapansanan na sundalo, isang tunay na lingkod ng amang bayan, na humihingi ng limos. At isa ring gabay na batang lalaki, na imposibleng tingnan nang walang luha.
Isang iskandalo ang sumiklab muli, na maaaring magwakas nang napakasama para kay Vasily Perov... Ang artista ay mabilis na nagpakasal kay Elena Sheins at halos kaagad, bilang isang pensiyonado ng akademya, ay umalis patungong Europa.
Si Perov ay naninirahan sa Germany nang ilang panahon at pagkatapos ay lumipat sa Paris. At labis niyang nami-miss ang pagiging nasa ibang bansa – nami-miss niya ang Russia para sa inspirasyon.
Naglakas-loob akong hilingin sa Konseho na payagan akong bumalik sa Russia. Susubukan kong ipakita ang mga dahilan sa pagtatanong sa akin tungkol dito: nakatira sa ibang bansa sa loob ng halos dalawang taon at sa kabila ng lahat ng aking mga hangarin, hindi ko makumpleto ang isang larawan na magiging kasiya-siya - kamangmangan sa pagkatao at moral na buhay ginagawang imposible ng mga tao na tapusin ang alinman sa aking trabaho.
Gayunpaman, si Vasily Grigorievich ay nagtatrabaho nang husto, nagpinta ng ilang napaka-kagiliw-giliw na mga pagpipinta, at regular na nagsusulat ng mga petisyon na humihingi ng pahintulot na bumalik sa kanyang tinubuang-bayan.
Sa Europa, ang mga kuwadro na "Seller of Figurines", "Organ Grinder", "Savoyard", "Rag Pickers", "Musicians and Onlookers", "Beggars on the Boulevard" ay pininturahan.
Holiday sa paligid ng Paris
Nagbebenta ng songbook
Mga tagakuha ng basahan ng Paris
Panggiling ng Organ
Parisian organ grinder
Sa huli, nasiyahan ang mga kahilingan ng artist na bumalik sa Russia - natanggap ang pahintulot para sa isang maagang pagbabalik. Ang pamilyang Perov ay bumalik sa Moscow at ang mga kabataan ay nanirahan sa bahay ng tiyuhin ng asawa ng artist na si F.F. Rezanova.
Para sa mga kumpetisyon na ginanap ng Moscow Society of Art Lovers at ng Imperial Society para sa Encouragement of the Arts, pininturahan ni Perov ang mga painting na "Seeing the Dead Man" at "Another by the Pool." Ang parehong mga pelikula ay ginawaran ng mga unang premyo. At nagsimula ito sa mga larawang ito bagong yugto sa gawa ng pintor, na kalaunan ay tinukoy ng mga kritiko ng sining bilang pagpipinta “tungkol sa napahiya at iniinsulto.
Nakikita ang namatay
Isa pa sa tabi ng pool
Malinis na Lunes
Ang sikat na kritiko na si V.V. Si Stasov, nang makita ang mga gawa ng artist na ito, ay sumulat:
Nilikha ni Perov ang isa sa kanyang pinakamahusay na mga pintura noong 1865: "Village Funeral". Ang pagpipinta ay maliit sa sukat, ngunit mahusay sa nilalaman... Ang sining ay lumitaw dito sa lahat ng kadakilaan ng kanyang tunay na papel: ito ay nagpinta ng buhay, ito ay "ipinaliwanag" ito, ito ay "binibigkas ang kanyang hatol" sa kanyang mga phenomena. ...Ang libing na ito ay mas malungkot at mas malungkot kaysa kay Nekrasov sa tulang "Frost the Red Nose." Doon, ang kabaong ay sinamahan ng kanyang ama, ina, kapitbahay at kapitbahay - walang sinuman sa Perov. Ibinigay ni Perov ang kumpletong pag-abandona at kalungkutan sa pamilyang magsasaka sa kalungkutan nito.
Pagkatapos ng “Village Funeral” ang pintor ay nagpinta ng mga larawan tungkol sa mahirap na buhay ordinaryong mga tao sa Russia: "Troika", "The Arrival of the Governess at the Merchant's House" at "Scene at the Post Station". Inayos ni Vasily Grigorievich ang imahe sa paraang ang mga character sa kanyang mga pagpipinta ay tila tumingin sa manonood. Sila ay tumingin na may tahimik na panunumbat, walang pagkondena, mapapahamak at mapait. Pansinin ng mga kritiko ng sining na ang apela na ito sa manonood ay magiging katangian ng ilang mga gawa ni Perov noong panahong iyon.
Pagdating ng governess sa bahay ng mangangalakal
Para sa mga kuwadro na "A Governess's Arrival at a Merchant's House" at "Troika," si Vasily Grigorievich ay iginawad sa pamagat ng akademiko, at ang pagpipinta na "Troika" ay binili ni P.M. Tretyakov para sa kanyang gallery.
Sa World Exhibition ng 1867, ipinakita ang mga painting ng artist na "Seeing the Dead Man," "Amateur," "Troika," "First Rank" at "Guitar Player", na lubos na pinahahalagahan ng mga dayuhang mahilig sa sining.
baguhan
Gitarista
Sumulat si T. Tore-Burger:
Siya ay Russian kapwa sa kanyang pagpili ng mga paksa at sa paraan kung saan niya naiintindihan at binibigyang-kahulugan ang mga ito.” Sa parehong taon, nagpadala si Perov ng apat na mga pagpipinta sa akademikong eksibisyon: "Clean Monday", "The Drawing Teacher", "The Drowned Woman", "The Mother of God and Christ by the Sea of Life" at natanggap ang pamagat. ng akademiko.
Nalunod na babae
Guro sa pagguhit
Si Kristo at ang Ina ng Diyos sa Dagat ng Buhay
Ang Academy of Arts, noong 1868, ay nagpasya na palawigin ang pensiyon ni Vasily Perov sa loob ng dalawang taon "para sa mga natitirang serbisyo." Sa parehong taon, ang artist ay nakatanggap ng unang premyo sa kumpetisyon ng Moscow Society of Art Lovers para sa pagpipinta na "Scene by the Railway"
Eksena sa tabi ng riles
Napansin ng mga kritiko ng sining ang hindi kapani-paniwalang katumpakan ng artista sa paghahatid ng mga ekspresyon sa mga mukha ng mga lalaking nakakita ng makina sa unang pagkakataon.
Ang huling tavern sa outpost
Self-taught janitor
Ang artist ay patuloy na nagpinta ng mga pagpipinta ng genre, ngunit naglalaan ng higit at mas maraming oras sa pagpipinta ng mga portrait, kung saan sinusubukan niyang kilalanin ang mga bagong pananaw para sa portrait art noong panahong iyon; upang ipakita sa isang artistikong canvas hindi lamang ang materyal na konkreto ng isang tao, kundi pati na rin ang kanyang panloob na mundo, ang kanyang espiritu. Sinabi ni Perov:
Anuman ang uri, anuman ang mukha, anuman ang katangian, ito ay ang kakaiba ng pagpapahayag ng bawat damdamin. Ang isang malalim na artist ay kinikilala sa pamamagitan ng pag-aaral at pagpuna sa lahat ng mga tampok na ito, at samakatuwid ang kanyang trabaho ay walang kamatayan, totoo at mahalaga.
Sa pamamagitan ng utos ni P.M. Tretyakov, ipininta ang "Portrait of the Writer A.F." Pisemsky". At para sa "Portrait of V.V. Bezsonova" ang artist ay iginawad sa unang premyo ng MOLCH.
V.V. Bezsonov
F.F. Rezanov
Noong 1869, aktibong lumahok si Perov sa paglikha ng Association of Travelling Art Exhibitions at naging miyembro ng lupon ng malikhaing organisasyong ito.
Noong 1870, para sa mga kuwadro na "The Birdcatcher" at "The Wanderer," si Vasily Grigorievich ay iginawad sa pamagat ng propesor sa Academy of Arts.
Tagahuli ng ibon
Wanderer
Noong dekada ikapitumpu ng ikalabinsiyam na siglo, sa trabaho ni Perov, kasama ang mga larawan ng pagpipinta, ang mga simpleng pang-araw-araw na paksa ay sinakop ang isang espesyal na lugar. Iniharap ng artist ang mga painting na "Hunters at a Rest" at "Fisherman" para sa unang eksibisyon ng TPHV.
Nagpapahinga ang mga mangangaso
Noong 1871, ang artista ay nakatanggap ng posisyon sa pagtuturo sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture sa halip na ang namatay na S.K. Zaryanko.
Noong 1871–1872, si Perov, na kinomisyon ni Tretyakov, ay nagpinta ng ilang larawan ng mga manunulat, siyentipiko, estadista at mangangalakal ng Russia.
Larawan ng manunulat na si V.I. Dahl
Larawan ng F.M. Dostoevsky
Larawan ni A.N. Ostrovsky
A.N. Maikov
I.S. Kamynin
Sumulat si M. Nesterov:
Paano naman ang mga portrait niya? Ang "merchant na Kamynin", na naglalaman ng halos buong bilog ng mga bayani ni Ostrovsky, at si Ostrovsky mismo, Dostoevsky, Pogodin - hindi ba ito isang buong panahon? Ipinahayag sa mga makalumang kulay at simpleng disenyo, ang mga portrait ni Perov ay mabubuhay nang mahabang panahon at hindi mawawala sa uso tulad ng mga portrait ni Luke Cranach at mga sinaunang sculptural portrait.
Matapos ang isang paglalakbay sa lalawigan ng Volga at Orenburg, naisip ng artist ang pagpipinta na "Pugachev's Court". Sa parehong taon, si Perov ay nagkaroon ng masamang sipon habang nangangaso at "nabuo ang pagkonsumo."
hukuman ni Pugachev
Sa ikatlong eksibisyon ng TPHV, ipinakita ang mga gawa ni Perov na "Plastuns malapit sa Sevastopol", "Kyrgyz convict" at "Old parents" sa libingan ng kanilang anak.
Plastun Cossacks malapit sa Sevastopol
Matandang magulang sa libingan ng kanilang anak
Kirghiz convict
Napansin ng mga kritiko ng sining na ang panahong ito sa buhay ng artista ay maaaring tawaging magkasalungat: sa mga gawa ni Perov ay maaaring mapansin ng isang tao ang parehong mga paksa at mga imahe na lumitaw na sa gawain ng artist, pati na rin ang mga bagong paksa sa relihiyon, kasaysayan at pang-araw-araw.
Sa bisperas ng bachelorette party
Natutulog na mga bata
Pagbisita ng isang college girl sa kanyang bulag na ama
Para kay Trinity-Sergius
Noong 1877 si V.G. Iniwan ni Perov ang pagiging kasapi ng Association of Travelling Art Exhibition, nakikilahok sa Paris World Exhibition, patuloy na nagtatrabaho sa imahe ng Pugachev - nagsusulat ng ilang mga canvases sa tema ng paghihimagsik ng Pugachev, na hindi nasiyahan sa artist mismo.
Sa panahong ito, ang pagpipinta na "Nikita Pustosvyat. Pagtatalo tungkol sa pananampalataya."
Nikita Pustosvyat. Pagtatalo tungkol sa pananampalataya
Pagkain ng monastiko
Kristo sa Halamanan ng Getsemani
SA mga nakaraang taon Sa panahon ng kanyang buhay, si Vasily Grigorievich ay nagsusulat ng mga kuwento para sa mga magasin na "Nature and Hunting" at "Art Magazine", ay lumilikha ng ilang mga canvases sa relihiyon at pang-araw-araw na mga tema.
Mga mangingisda. (Pari, diakono at seminarista)
Wanderer sa bukid
sigaw ni Yaroslavna
Sa pagtatapos ng 1881, ang artista ay nagkasakit ng typhus, pagkatapos ay pneumonia. Ang mga sakit na ito ay ganap na nagpapahina sa kalusugan ni Perov, at sa ika-49 na taon ng kanyang buhay, ang mahusay na pintor ng Russia ay namatay sa isang ospital sa teritoryo ng Kuzminki estate sa malapit sa rehiyon ng Moscow, at inilibing sa sementeryo ng Danilov Monastery (kalaunan ang ang mga abo ay muling inilibing sa sementeryo ng Donskoy Monastery).
ama.MALAKING PUSO NI PEROV
Galing sa isang pilgrimage si Tita Marya. Namatay ang kanyang asawa at mga anak, na naiwan lamang ang kanyang anak na si Vasenka. Kasama niya, nanalangin siya sa mga banal: humingi siya ng langit para sa mga patay, at para sa kalusugan para sa kanyang sarili at kay Vassenka. At sa pagbabalik, nasa Moscow na, isang mayamang ginoo ang nakadikit kay Tita Marya. Binigyan niya siya ng pera, ipinaliwanag na masakit, sabi nila, si Vassenka ay mabuti, at siya, ginoo, ay nais na isulat siya para sa larawan. Matagal na hindi pumayag si Tiya Marya - natakot siya, iginiit niya na kasalanan ang isulat ang mga tao, na ang mga tao ay nasayang at namatay dahil dito. Oo, nakumbinsi siya ng ginoo ng lungsod - sinabi niya na pinapayagan ng mga hari at obispo na makopya ang mga larawan mula sa kanilang sarili, ano ang magagawa ni Vassenka?
At umupo si Vasenka sa isang upuan - pagod mula sa paglalakbay sa banal na lugar, bahagyang bumuka ang kanyang bibig, at ang kanyang ngipin sa harap, na nasira sa pakikipaglaban sa mga lalaki, ay nakita ni Tiya Marya. Si Tita Marya ay patuloy na tumatalon at inaayos ang kanyang anak: hinubad niya ang kanyang kamiseta at hinawi ang kanyang buhok mula sa kanyang noo. Pinaupo siya ng artista. Umupo si Tita Marya, umupo, humikab, nagkrus ang bibig at nakatulog...
At si Vasily Grigorievich Perov ay patuloy na sumilip sa pagod na mukha ng kanyang maliit na pangalan ng nayon, patuloy na sumulat, at sariling buhay dumaan sa harap niya sa isang linya.
Sa lahat ng posibilidad, ang maliit na Vasenka ay ipinanganak na isang serf. At siya, si Vasily Perov, ay ipinanganak na "iligal" - ang bastard na anak ng opisyal na Kridener. Wala man lang siyang apelyido. Ito ay unang isinulat pagkatapos ng ninong na si Vasiliev. Tapos naging Perov siya. Ang sexton na nagturo sa kanya na magbasa at sumulat ay tinawag siyang "Perovy" para sa kanyang malinaw na sulat-kamay at mahusay na panulat.
Ngunit higit pa panulat nahulog ang loob kay Vatanga lapis At brush : Nagpasya akong maging isang artista.
Naalala niya ang kanyang mga taon ng pag-aaral bilang kahanga-hanga at kakila-kilabot na mga panahon. Maganda - dahil ang mundo ay mabilis na nagbubukas sa harap niyasining . Mabilis na lumago ang kaalaman. Noong labing-walo ako nagsulatsariling larawan , tila sa kanya: ngayon isa na siyang tunay na artista! Ang energetically sculpted na mukha, iluminado sa pamamagitan ng malakas na liwanag, stand out malinaw laban sa madilim na background. Ang kanyang kaliwang kamay, tulad ng isang inveterate na maestro, ay kaswal na nakasabit sa likod ng upuan, isang puting kamiseta at isang itim na kurbata ang nagbigay-diin sa maselang oval ng kanyang mukha... Hindi alam ng binata noon na siya ay may isang dekada na matinding pag-aaral sa unahan niya, kung kailan tila hindi pa rin sapat ang kaalaman!.. Hindi sapat !..
At ang mga taon ng pag-aaral ay kakila-kilabot dahil nangyari ito sa huling sampung taon ng serfdom sa Russia. Bilang isang labintatlong taong gulang na batang lalaki, si Perov ay dumating sa paaralan ni Stupin sa Arzamas. Ang mga alipin ay iginuhit sa tabi niya: ang mga maaaring ibenta ng may-ari ng lupa bukas bilang isang bagay! At upang makipagtawaran tungkol sa presyo para sa kanila... Tumanggi ang Imperial Academy of Arts na magturo sa mga serf:
"Nang umunlad sa kanila ang pakiramdam ng biyaya at nang makita nila na ang kanilang umaasa na estado ay humadlang sa kanila na tamasahin ang mga pakinabang na ibinigay sa mga artista, ang mga kapus-palad na ito ay nagpakasawa sa kawalan ng pag-asa, paglalasing at kahit na magpakamatay."
Ngunit ang Moscow School of Painting and Sculpture, kung saan dumaan si Perov sa isang seryosong pag-aaral, ay nalutas ang isyung ito sa sarili nitong paraan: ang may-ari ng lupa ay kinakailangang palayain ang serf kung natanggap niya ang pamagat ng artista o isang pilak na medalya. At nakita ni Vasya kung paano nakipaglaban ang kanyang mga kasama sa serf para sa pagguhit, na parang para sa kalayaan!..
Namumuo ang galit at sakit sa puso ni Perov. Sa kanyang mga pagpipinta ay nais niyang sabihin ang katotohanan at ang katotohanan lamang. Si Vasily Perov ay naging isang hindi maginhawang mag-aaral: nang mahusay na nagtapos mula sa Moscow School of Painting and Sculpture at naging isang pensiyonado ng Academy of Arts, sinindak niya ang akademikong konseho sa kanyang unang sketch. Inilarawan niya ang isang "prosisyon ng relihiyon sa kanayunan sa Pasko ng Pagkabuhay": ang mga klero ay lasing hanggang sa punto ng kanilang mga damit at malalaswang lasing na mga parokyano. Tinanggihan ang sketch. Nagpinta si Perov ng isang mas maunlad na larawan - "Sermon sa Nayon." Dito, ang pari, sa kasiyahan ng konseho ng akademya, ay matino, ngunit malupit na kinutya ng artista ang may-ari ng lupa at may simpatiya.isinulat ng mga magsasaka. Ang pelikula ay isang malaking tagumpay. Natanggap ni Perov ang karapatang maglakbay sa ibang bansa. Gayunpaman, nagawa ng matigas ang ulo na pintor na kumpletuhin ang pagpipinta batay sa tinanggihang sketch na "Rural religious procession at Easter". Sa sandaling ito ay nakita ang liwanag ng araw, ang larawan ay ipinagbawal. "Posible para sa Perov na maiwasang mapunta sa Solovetsky sa halip na sa Italya!" - natakot ang mga kaibigan.
At ipinagpaliban niya ang kanyang paglalakbay sa ibang bansa. Pumapasok sa kanyang puso ang mga temang Ruso. Na may pahintulot na umalis sa kanyang bulsa, nagawa niyang magpinta ng isa pang galit na larawan - "Tea Party sa Mytishchi." Ang sobra sa timbang na hieromonk ay masayang umiinom ng tsaa mula sa isang platito, habang ang babaing punong-abala ay umiinom ng isang pagbubuhosmagalang niyang itinulak palayo gamit ang kanyang kamay ang isang sundalo na humihingi ng limos na may Krus ni St. George sa kanyang dibdib. Ang bayani ng Sevastopol kahapon, baldado, gula-gulanit, naglalakad sa mga kalsada nang nakaunat ang kamay, at ang kanyang mapait na bahagi ay ibinahagi ng isang payat na bata - marahil isang anak na lalaki...
Gaano kaakit-akit ang paglalakbay sa ibang bansa para sa mga batang artista: anim na walang malasakit na taon ng sining, araw, kalayaan!.. Ngunit pagkatapos ng isang taon at kalahati, hiniling ni Perov na umuwi:
“Naglakas-loob akong humingi ng pahintulot sa konseho ng Imperial Academy of Arts na bumalik sa... Russia. Ibig sabihin," paliwanag niya, "maramimga kwento mula sa buhay na Ruso, na tutuparin ko nang may pagmamahal at pakikiramay at, umaasa ako, na mas matagumpay kaysa sa buhay ng isang taong hindi ko gaanong kilala."
At muli ang Russia... Post-reform Russia, kung saan ang mga magsasaka ay pinalaya, ngunit ninakawan, pinahiya, nalinlang. At alinsunod sa mga mapait na konklusyon na ito, pininturahan ni Vasily Perov ang pagpipinta na "Libing ng isang Magsasaka."
Taglamig. Madilim ang langit sa ibabaw ng kalsada. Isang kahabag-habag na kabaong sa isang kahabag-habag na paragos... Isang balo na nakayuko ang ulo, isang batang babae na pagod sa pag-iyak at isang maliit na batang lalaki - ang tanging lalaki sa bahay, ang "panginoon", nalunod sa malaking amerikana ng balat ng tupa ng kanyang ama. At walang nagmamalasakit sa walang pag-asa na kalungkutan na ito.
"Parang ang isa sa milyun-milyong ibon ay nagyelo sa kalsada, at walang nakakaalam tungkol sa kanya at hinding-hindi makakaalam, walang interesado sa kanyang buhay o kamatayan - iyon ang nilalaman ng larawang ito," isinulat ng kritiko na si V. Stasov.
![](https://i0.wp.com/shedevrs.ru/images/stories/Perov/5.jpg)
Si Perov ay palaging nalulungkot lalo na sa kalagayan ng mga batang mahihirap. Nakipag-usap siya tungkol sa kanya hindi lamang sa mga pagpipinta, kundi pati na rin sa mga kuwento. Ang isa sa mga ito ay naglalaman ng imahe ng "baluktot na Petka":
Kahit na sa maaraw na France ay nakita ng artist ang maliit na Savoyard. Sa gitna ng libu-libong tirahan, isang lalaking walang tirahan ang nakatulog sa kalyeisang batang lalaki, at ang kanyang nag-iisang mahal na nilalang, isang gusot na unggoy, ay napakapit sa kanyang balikat, tinutulungan siyang humingi ng pera."Maraming tao ang nagtataka kung paano hindi matanggal ang kanyang ulo: ang kanyang leeg, na nakagat ng mga pulgas, ay napakapayat at manipis. Sa pamamagitan ng pangangalakal siya ay isang manggagawa ng sapatos, sa pamamagitan ng ranggo siya ay isang mangangalakal. Lahat ay binubugbog at pinapagalitan si Petka, at ang mga tamad lang ang hindi humahawak sa kanya."
Pagbalik sa Russia, ang artista ay naglihi ng "Troika" sa kanyang mga pinaka-mapait na pagpipinta. Sa isang madilim na araw ng taglamig, tatlong bata ang humihila ng sleigh na may malaking yelong bariles. Umiihip ang niyebe. Ang blangko na pader ng monasteryo ay walang hanggan, na parang binabakod ang lahat ng kagalakan ng mundo mula sa mga bata. At sa anino ng malamig na pader na ito, ang mga bata ay humihila ng mabibigat na sleigh nang pagod at masunurin, tulad ng pagod na nayon na Savraskas... Naawa sa kanila ang ilang dumaraan at itinulak ang isang bariles ng tubig sa isang lubak. Ngunit ang dumaraan ay aalis na, at ang mga bata ay maiiwan nang mag-isa. Tulad ng kapalaran ng namatay na magsasaka, ang buhay ng mga batang ito ay walang interes kaninuman. Isang nilapastangan, baldado na pagkabata...
Tapos na ang larawan. Presyon opinyon ng publiko ay napakahusay na si Perov, ang makata ng kalungkutan ng mga tao, ay tumanggap ng pamagat ng akademiko para dito. Upang magsulat ng isang ugat - sentral na imahe"troika", at dinala ni Vasily Grigorievich Perov ang labindalawang taong gulang na si Vasenka sa kanyang pagawaan.
At makalipas ang apat na taon, dumating si Tita Marya sa artista. "Lumabas ako at nakita ko sa harap ko ang isang maliit, hunched matandang babae na may malaking puting headband, mula sa ilalim kung saan sumilip ang isang maliit na mukha, pinutol na may maliliit na wrinkles..." Namatay si Vasya - nagkasakit siya ng itim na bulutong at namatay. . Naiwang mag-isa si Tita Marya sa mundong ito. At naalala niya ang larawan na kinopya ng artist mula sa kanyang anak. Ibinenta ni Marya ang lahat ng kanyang mga pulubi at tumingin - walang sapat na pera. Si Tita Marya ay naging isang pampublikong pigura at, nang hindi pinipigilan ang sarili, nagtrabaho sa buong taglamig, nag-iipon ng pera para kay Vasya. At pagkatapos, itinago ang isang panyo na may pera sa kanyang dibdib, pumunta siya sa artista upang bumili ng isang pagpipinta na may larawan ni Vasenka.
![](https://i0.wp.com/shedevrs.ru/images/stories/Perov/1.jpg)
Ang pagpipinta ay nasa koleksyon na ng Tretyakov. "At least tingnan mo siya!" - sigaw ni Tita Marya. Dinala siya ng artista kay Bo isang payat na bahay na may maraming mga painting na nakasabit sa mga dingding, at hinayaan niya itong tumingin sa paligid para sa sarili. Kaagad, sa dose-dosenang mga painting, nakita ni Tita Marya ang isang painting na may Vassenka. “Akin ka, tatay ko! - bulalas niya. "Mahal, iyan ang ngipin mong natanggal!" "At sa mga salitang ito, tulad ng damo, na pinutol ng isang indayog ng isang tagagapas, nahulog sa sahig..."
Pagkalipas ng isang taon, nagpadala si Vasily Grigorievich Perov ng isang larawan ng kanyang anak na espesyal na ipininta para sa kanya. Sumulat si Tiya Marya sa pintor na isinabit niya ang larawan ni Vasenka sa mga icon. At ito ang huli nating nalalaman tungkol kay Tita Marya at sa isinulat ng dakilang artista nang may pagmamahal at pakikiramay
portrait anak.Ngunit bilang isang monumento kalungkutan ng mga tao Bilang isang memorya ng maikli at mahirap na buhay ng mga batang magsasaka, ang sikat na pagpipinta na "Troika" ay nakabitin sa Tretyakov Gallery.
At ang puso ng mahusay na pintor ng Russia ay tumatalo dito.
Namatay si Vasily Perovpagkonsumosa isang maliit na ospital malapit sa Moscow sa estateKuzminki(ngayon ang teritoryo ng Moscow). Siya ay inilibing sa sementeryo ng monasteryo saDanilov Monastery .
Ang kanyang abo ay inilibing muli sa sementeryo ng monasteryo saDonskoy Monastery; Ang eksaktong petsa ng muling paglibing ay hindi pa naitatag. Ang isang lapida ni sculptor Alexei Evgenievich Yeletsky ay na-install sa bagong libingan ng artist.
Anak niya-Vladimir Perov- ay isa ring artista.
NESTEROV TUNGKOL SA PEROV
Noong unang panahon, isang napakatagal na panahon ang nakalipas, ang pangalan ni Perov ay dumagundong habang ang mga pangalan ng Vereshchagin ay dumagundong kalaunan,Repin, Surikov, Vasnetsov.
Pinag-usapan nila si Perov, niluwalhati siya at pinalaki siya, minahal at kinasusuklaman siya, nabali ang ngipin ng "mga kritiko", at ito ang mangyayari kapag ang isang orihinal, mahusay na talento ay ipinanganak, nabubuhay at kumikilos sa mga tao.
Sa paaralan ng pagpipinta ng Moscow, lahat ng bagay ay nabuhay ni Perov, huminga sa kanya, nagdala ng imprint ng kanyang mga iniisip, mga salita, kilos. Sa mga pambihirang eksepsiyon, lahat kami ay tapat, masigasig na mga alagad niya.
Noong lumipat ako sa full-scale na klase, gusto kong bisitahin ang Perov nang mag-isa, at ang gayong mga pagbisita ay hindi malilimutan sa mahabang panahon. Ang nagustuhan ko kay Perov ay hindi ang kanyang mapagmataas na bahagi, ang kanyang bilious wit, ngunit ang kanyang "mga pag-iisip." Siya ay isang tunay na makata ng kalungkutan. Nagustuhan ko ito nang si Vasily Grigorievich, nakasandal sa malawak na window sill pagawaan, pinag-isipang tumingin sa kalye na may pagmamadalian malapit sa post office, na may matalas na mata na napansin ang lahat ng bagay na maliwanag, katangian, nagliliwanag sa kanyang nakita sa isang mapanukso o nagbabala na liwanag, at kami, noon ay bulag pa, ay nagsimulang makakita...
Perov, simula sa isang pagkahilig para sa Fedotov at Gogol, sa lalong madaling panahon ay lumago sa isang mahusay, orihinal na personalidad. Nararanasan ang kanyang pinakamahusay na mga nilikha sa kanyang puso, hindi niya maiwasang pukawin ang puso ng iba.
Nabuhay at nagtrabaho si Perov sa isang panahon kung kailan ang "tema," maliwanag, nagpapahayag, tulad ng sinabi nila noon, "nagpapahayag," ay sapat sa sarili.Mga pintura pareho, komposisyon mga pintura, pagguhit sa kanilang sarili ay wala silang kahulugan, sila ay isang kanais-nais na kalakip sa isang napiling paksa. At si Perov, halos walang pintura, kasama ang kanyang talento at mainit na puso ay nakamit ang isang hindi mapaglabanan na impresyon, ay nagbigay kung ano ang ibinigay ng kahanga-hangang pintor na si Surikov sa kanyang mga makasaysayang drama...
Sa taong pumasok ako sa paaralan ng pagpipinta, inayos ni Perov ang unang eksibisyon ng mga mag-aaral ng mga pagpipinta sa mga bulwagan ng paaralan. Kaming kararating lang ay nakarinig ng mga tsismis kung sino ang nagsusulat ng kung ano at ano ang kanilang ilalagay sa exhibit.
Noong 1878, labing-anim na taong gulang ako. Nagpinta ako ng dalawang maliliit na larawan, ang isa ay isang sketch: isang batang babae ang nagtatayo ng mga bahay mula sa mga card, ang pangalawa ay "Snowball Fight". Dalawang bata ang naglalaban ng snowball, nakakapanabik ang laban...
Sa bisperas ng pagbubukas ng eksibisyon, nang mai-install ang lahat ng mga kuwadro na gawa, inanyayahan namin si Perov, ang nagpasimula at ang aming mahigpit na hukom, para sa inspeksyon. Ang bawat isa ay may ideya na may sasabihin si Vasily Grigorievich.
Sumulpot din siya... Agad namin siyang pinalibutan, at nagsimula na ang panonood. Nakatayo ang painting ko sa full-scale classroom, sa kaliwa sa tabi ng bintana. Kailangan kong maghintay ng matagal bago siya marating ni Perov. Ang aking batang pusong pintig at pintig, naranasan ko ang isang bago, hindi pa rin alam na pakiramdam: takot na may halong matamis na pag-asa.
Huminto si Perov sa tapat ng sasakyan putik, nagsisiksikan lahat sa kanya, nagtago ako sa likod ng mga kasama ko. Nang maingat na suriin ang larawan gamit ang kanyang "lawin" na titig, nagtanong siya: "Kanino?" "Sinagot nila siya: "Nesterova." Natigilan ako. Mabilis na tumalikod si Perov: nakita niya ako sa kanyang mga mata, malakas at hindi inaasahang sinabi niya: "Ano, ginoo!" - lumayo pa. Ang naramdaman at naranasan ko sa sandaling iyon! Kailangan kong maging impressionability upang makita ang aking kapalaran sa "ano, ginoo," isang bagay na nagbibigay-daan... Pakiramdam ko ay ako ang pinakamasaya sa mga tao, na nakalimutan ang lahat, na iniwan ang Perov at ang eksibisyon, nagmamadaling lumabas ng paaralan at gumala na mag-isa. sa loob ng mahabang panahon sa pamamagitan ng daan at lahat sa Moscow, na nararanasan ang kanilang kaligayahan. Nakaranas ako ng pakiramdam ng pare-parehong lakas sa aking buhay dalawa o tatlong beses pa, halos hindi na. Pagkalipas ng siyam na taon, binisita ako nito sa pangalawang pagkakataon, sa araw na binili ni P. M. Tretyakov ang aking "Hermit" mula sa akin para sa gallery, at ang araw na iyon ay isang araw ng malaking kagalakan: pagkatapos ay sa unang pagkakataon nakilala ako ng aking mga mahal sa buhay bilang isang artista. , at ito ang pinakamalaking gantimpala para sa akin, higit pang mga medalya, mga titulo, na iginawad sa ibang pagkakataon. V. G. Perov at P. M. TretyakovNakumpirma ako sa aking pagtawag. Sila ay naging at nananatili para sa marami bilang isang halimbawa kung paano umunawa, magmahal at maglingkod sa sining.
Si Perov ay wala pang singkwenta, ngunit siya ay tila isang matandang lalaki. Nagsimula siyang magkasakit nang mas madalas. Ang maagang uban at pagkapagod ay lumitaw... Noong mga araw na iyon, ang ilan sa aking mga kaibigan ay nagsimulang mag-isip tungkol sa Academy. Pupunta sila doon nang walang anumang espesyal na pangangailangan, nang walang plano, "para sa kumpanya" ... Pumunta ako sa Perov, sinabi sa kanya ang lahat, ngunit hindi nakatanggap ng simpatiya o pag-apruba. Ayon sa kanya, masyadong maaga para sa akin na pumunta sa St. Petersburg, at hindi na kailangan. Pagkatapos ay iniwan ko si Vasily Grigorievich na hindi nasisiyahan - hindi niya ako nakumbinsi: ang pagnanais na pumunta sa Academy ay lumalaki...
Sa pagtatapos ng taglamig, si Perov ay nagkaroon ng malubhang karamdaman sa pulmonya. Siya ay nasuri na may pagkonsumo. Nagsimulang kumalat ang mga alingawngaw na hindi siya magtatagal. Paano nangyari na si Vasily Grigorievich Perov sa edad na 49 ay naging isang kulay-abo, sira na matandang lalaki at ngayon ay namamatay sa masamang pagkonsumo? Oo, napakasimple: isang abnormal na pagkabata, ang paaralan ni Stupin sa Arzamas, kung saan siya, ang iligal na anak ni Baron Kridener, ay nag-aral at tumanggap ng palayaw para sa kanyang mahusay na sulat-kamay. higit pang "Perov", pagkatapos ay hindi mapagpigil na kabataan, mabagyo, tulad ng madalas na nangyayari sa mga araw na iyon, kabataan, matinding kinakabahan na trabaho, labis na pag-aaksaya ng enerhiya, walang limitasyong paggasta ng lakas ng kaisipan. Pagkatapos - ang katanyagan ay nakuha mula sa labanan, sa wakas ay kaluwalhatian, at pagkatapos ay ang pagkabalisa ng pagkawala nito - ang hitsura ng Vereshchagin, Repin, Surikov, Vasnetsov - at isang hindi sinasadyang sipon ay sapat na para masira ang katawan...
At kaya namatay si Perov nang hindi tinapos ang "The Pugachevites", nang hindi tinatapos ang "Pustosvyat", kung saan, marahil, ibibigay niya ang huling labanan sa "mga bigong batang innovator...
Ang pagkamatay ni Perov ang una kong matinding kalungkutan, na tumama sa akin ng kakila-kilabot, hindi inaasahang puwersa.
Dumating ang araw ng libing. Sa umaga nagsimula silang magdala ng mga korona sa simbahan. Marami sa kanila. Inaasahan ang mga kinatawan mula sa Academy of Arts, mula sa Society for the Encouragement of Arts, mula sa Association of Travelling Exhibitions, ang nagtatag nito ay Perov, mula sa mga museo, atbp.
Kami, ang mga kabataan, ay nasa isang espesyal na posisyon sa hindi malilimutang araw na ito: inililibing namin hindi lamang ang sikat na artista na si Perov, inililibing namin ang aming minamahal na guro.
Mayroong maraming mga gabay. Ang mga tao ay nakatayo sa tabi ng mga panel. Sa harap ng prusisyon ay nag-unat ang mga mag-aaral na may mga korona. Ang wreath ng aming full-scale na klase ay dinala ng pinakabata sa mga mag-aaral ni Perov - ako at si Ryabushkin.
Nang makita ang napakaraming libing, ang mga ordinaryong tao ay lumapit upang magtanong: "Sino ang inililibing?" - at, nang malaman na hindi isang heneral ang inililibing, ngunit isang artista lamang, umalis sila na nabigo. Ang prusisyon ay dahan-dahang lumipat sa Danilov Monastery, kung saan sa loob ng maraming taon Sa parehong Serpukhovka, sa nakalipas na ospital ng Pavlovsk, nakita si Gogol (at kalaunan ay gumuhit si Perov ng isang larawan: "Ang libing ni Gogol ng mga bayani ng kanyang mga gawa").
Ito na ang huling paghihiwalay. Gaano kahirap para sa atin! Ang kabaong ay ibinababa, ang lupa ay kumakatok sa kung saan sa ilalim. Lahat ay tapos na. Hindi nagtagal ay tumubo ang isang libingan... Unti-unting naghiwa-hiwalay ang lahat, kaming mga alagad ng yumao ang huling umaalis...
Wala na sa amin si Perov. Ang natitira ay ang kanyang sining, at dito ang kanyang malaking puso.
Walang hanggang alaala sa guro!
STASSOV TUNGKOL SA PEROV
Si Perov ay lumitaw, noong 1858, bilang direktang tagapagmana at kahalili ni Fedotov, nang ipakita niya ang kanyang pagpipinta na "The Arrival of the Stanovoy for Investigation." Sampung taon na pinaghiwalay ang larawang ito mula sa " Fresh gentleman" at "Major's Matchmaking", ngunit kinuha ng batang artista ang brush na nahulog mula sa mga kamay ni Fedotov sa lugar kung saan niya ito ibinagsak...
Nagsimulang mangaral si Perov ng isang bagong sining gamit ang kanyang mga ipininta. Seryoso ang kalooban ni Perov. Siya ay maliit na hilig sa lumabo sa maganda at matamis na sensasyon; siya ay puno ng galit sa kanyang nakita; siya ay nag-aalala hanggang sa mga ugat ng kanyang kaluluwa ng buong pulutong ng mga uri at personalidad ng Russia na patuloy na nakatayo sa paligid niya sa lahat ng dako; nabigla siya sa mga eksena at pangyayari na napakaraming dumaraan nang hindi napapansin. Ang kanyang kalikasan ay kapareho ng lahi ni Gogol; mayroon din siyang dalawang pangunahing tala: katatawanan at trahedya. Siya ay kasing liit ng kakayahan ni Gogol na ilarawan ang kumbensyonal na kariktan ng mga tao at buhay, at mahinahong niluluwalhati ang kagandahan at kagalingan. Ang kanyang mga tao, eksena, mukha, at katawan ay mga buhay na kopya ng kung ano talaga ang umiiral sa mundo. Walang moralizing, walang feuilleton light laughter... meron na siyaay walang. Lahat ng tungkol sa kanya, lalo na sa mga unang taon, ay mahigpit, mahalaga, seryoso at masakit. Para sa huling kalidad na ito, marami ang tumawag sa kanya na isang "tendentious" na pintor, ngunit ito ang tiyak na panig kanyang talento at naging korona ng kanyang kabataan, mapusok na pagkamalikhain.
..."Prosisyon ng relihiyon sa kanayunan", "Sermon sa nayon" (1861), "Pag-inom ng tsaa sa Mytishchi" (1862), "Pagkain sa monasteryo" (1866) biglang nagpinta ng kabuuan bagong mundo, hindi rin ginalaw ng sinuman dati, mula sa gilid na tiyak na pinaka-katangian. Hanggang noon, kaugalian na ilarawan ang ating klero mula sa isang punto ng pananaw lamang: ang pananaw ng mga kampante, hindi maingat na mga pastol, mga kinatawan ng langit sa lupa. Matapos ang Pushkin at ang kanyang makikinang na "Scene in the Tavern", pagkatapos ni Gogol at ang kanyang parehong makikinang na mga eksena sa mga sexton, pari at monghe, mahirap para sa mga bagong artista na magpakalunod lamang sa mga lumang kasinungalingan at pagkukunwari. Kinakailangang ipakita ang mga personalidad na ito bilang talagang mga tao, at, higit pa rito, dahil kilala sila ng lahat at nakita sila totoong buhay, lalo na sa malalayong sulok ng Russia.
Ang Perov ay patuloy na gumagawa ng mga hakbang sa kalayaan at kapangyarihan ng pagtatanghal at maging sa kapangyarihan ng kulay. Mayroon na siyang buong serye ng mga portrait na kasing laki ng kalikasan... "Wanderer" at "Fomushka the Owl" - ito rin ay mga larawan, ngunit higit pa - mga sketch na may pinakamaraming katangian ng mga uri ng Ruso.
Ang yugto ng panahon sa pagitan ng 1870 at 1875 ay ang panahon ng pinakamalaking kasaganaan ng Perov. "Birder", "Maningisda", "Hunters at Rest", "Botanist","Dovecote"ik" - sa lahat ng mga gawaing ito ay walang mahusay, walang makabuluhan, walang dramatiko o kapana-panabik. Ngunit dito lumitaw ang isang buong gallery ng mga taong Ruso, na naninirahan nang mapayapa sa iba't ibang sulok ng Russia, walang alam, walang pakialam sa anuman, kahit na ang damo ay hindi tumubo, at tanging ang lahat ng kanilang mga kaluluwa ay nawala sa isang uri at pinaka-hindi gaanong kahalagahan: sa kanino - higit sa anumang bagay sa mundo, isang ibon upang makahuli ng tubo, para sa isang tao na humila ng isda mula sa tubig, para sa isang tao na makahabol sa isang liyebre, para sa isang tao upang makita kung paano lumalaki ang isang puno o bulaklak, para sa isang tao na sundan ang mga pagbagsak ng mga baso sa himpapawid... Dito sa koleksyon ay mayroon ding mga tao sa looban, kulay abo sa kwelyo ng alipin, at mga may-ari ng lupa, na tinimplahan ng katamaran, at mga magsasaka, na naakit mula sa kanilang negosyo, at mga bards, at mga maharlika, at mga magnanakaw. , at mga lalaki, at matatandang tao... Sa unang tingin, ang lahat dito ay katatawanan lamang, mabait, matamis, walang muwang, hindi malisyoso , katatawanan na hindi nag-iisip ng anumang partikular na bagay, mga simpleng larawan ng mga moral na Ruso, oo, ngunit itong "walang muwang" na katatawanan at ang mga "simpleng" larawang ito ang nagbibigay sa akin ng goosebumps. Sina Gogol at Ostrovsky ay dapat ding mga walang muwang na humorista at naglalarawan ng mga simpleng eksena. Hindi, kung sino man ang hindi bulag o bingi ay makadarama ng matinding kagat sa mga kuwadro na ito. Kung si Perov ay nabuhay nang mas matagal... sa lahat ng posibilidad, marami pa siyang iginuhit na parehong malalim na larawan, na kinunan ng buhay mula sa ating tinubuang-bayan.
Ilang tao ang nakakaalam na si Perov - sa katunayan ay isang "napakahalagang artista ng Russia para sa amin" - ay isa ring mahusay na manunulat ng fiction, ang may-akda ng mga kagiliw-giliw na kwento na inilathala sa mga magasin isang daang taon na ang nakalilipas. Ipinakilala namin sa aming mga mambabasa ang maikling kuwento ni V. G. Perov na "Something about Portrait Resemblance."
MAY BAGAYTUNGKOL SALARAWANPAGKAKATULAD
Isang batang pintor, na nakatanggap pa lamang ng pilak na medalya para sa pagpipinta, ay dumating sa nayon upang bisitahin ang kanyang ama, na siyang tagapamahala ng isang malaking ari-arian. Ang personalidad ng ama ng artista ay napaka tipikal at katangian: mukha siyang gipsi; ay matangkad at napakalaki, na may itim, makapal, makapal na balbas at isang tulad ng itim, kulot at balbon na buhok. Kaagad sa kanyang pagdating, ang kanyang anak na lalaki ay nagsimulang magpinta ng isang larawan sa kanya, na sa lalong madaling panahon ay handa na. Minsan, sa harap ng silid ng kanilang bahay, nagtipon ang mga awtoridad sa nayon, tulad ng alkalde, ang matanda, ang sotsky, ang ika-sampu at iba pang awtoridad. Dumating sila upang tumanggap ng mga order para sa trabaho bukas, dahil nagsimula ang paggapas kinabukasan.
Ang batang artista, na gustong ipakita ang kanyang matagumpay na trabaho sa kanila, ay inilabas upang ipakita sa kanila ang isang imahe ng kanyang magulang. Inilagay ito sa dingding, sa sahig, tinanong niya sila: "Buweno, mga kapatid, magkatulad ba ang larawan?" Ang lahat ay natuwa, kahit na namangha, na nagsasabing: “Iyan ay isang larawan! Well, parang buhay. Hindi man lang siya magsasalita. "Oh, guys, ganyan ang hitsura," at tumingin sila nang malapitan tiningnan nila ang portrait mula sa lahat ng panig, hinawakan pa nila ito.
"Buweno, sabihin mo sa akin, kanino ito isinulat?" - tanong ng artist, medyo kumpiyansa sa kapansin-pansing pagkakapareho ng portrait. “Paano isinulat mula kanino?” ang mga naroroon ay nagsimulang magsalita nang sabay-sabay.” “Eva!” na nagpasya kang itanong: kanino ito isinulat? Buweno, alam namin, kung kanino: sa iyong sakit ng iyong ina, si Tatyana Dmitrievna" (na, sa pamamagitan ng paraan, ay kasing payat ng isang sliver at patuloy na may sakit).
Nalilito, kinuha ng pintor ng larawan ang kanyang gawa at, nang walang sabi-sabi, dali-dali itong kinuha.
![](https://i0.wp.com/shedevrs.ru/images/stories/Perov/22.jpg)
![](https://i2.wp.com/shedevrs.ru/images/stories/Perov/7.jpg)
"Larawan sa Sarili"
1870
Langis sa canvas 59.7 x 46 (oval sa parihaba)
Moscow
Si Vasily Grigorievich Perov ay hindi lamang isa sa pinakamalaking artist ng pangalawa kalahati ng ika-19 na siglo siglo. Ito ay isang landmark figure, na nakatayo sa tabi ng mga masters tulad ng P. Fedotov, A. Venetsianov, I. Repin, na ang trabaho ay minarkahan ang kapanganakan ng bago masining na prinsipyo, naging isang milestone sa kasaysayan ng sining.
Ipinanganak si Perov sa Tobolsk noong Disyembre 23, 1833.
Natapos ang kurso sa Arzamas district school, ipinadala siya sa art school ng A.V. Stupin sa Arzamas. Natapos niya ang kurso sa Arzamas district school, at ipinadala sa art school ng A.V. Stupina sa Arzamas. Habang naroon, bilang karagdagan sa pagkopya ng mga orihinal, sinimulan kong subukan ang aking kamay sa komposisyon at pagpipinta mula sa buhay sa unang pagkakataon.
Noong 1853 pumasok siya sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture.
Noong 1856, nakatanggap siya ng isang maliit na medalyang pilak para sa isang sketch ng ulo ng isang batang lalaki na ipinakita sa Imperial Academy of Arts. Ang parangal na ito ay sinundan ng iba pang iginawad sa kanya ng Academy: noong 1858 - isang malaking pilak na medalya para sa pagpipinta na "The Arrival of the Stanovoy for Investigation", noong 1860 - isang maliit na gintong medalya para sa mga kuwadro na "Scene at the Grave" at "Anak ng isang Sexton na Na-promote sa Unang Ranggo" , noong 1861 - isang malaking gintong medalya para sa "Pangangaral sa Nayon." Ang apat na gawang ito ni Perov at "Scene at the Grave" at "Tea Party in Mytishchi", na isinulat niya sa ilang sandali, ay ipinakita sa Moscow at St. Petersburg, gumawa ng malaking impresyon sa publiko at ipinakita ang artist bilang isang nakakatawang genre satirist, isang direktang tagapagmana ni P. Fedotov, hindi bababa sa siya ay pinagkalooban ng banayad na pagmamasid, malalim na nagsasaliksik sa buhay ng Russia, lalo na malinaw na mailantad ang mga madilim na panig nito, ngunit hindi maihahambing na mas mahusay sa pagguhit at diskarte kaysa sa may-akda ng "The Major's Matchmaking .”
"Pagdating ng pulis para sa imbestigasyon"
1857
Langis sa canvas 38 x 43
Gallery ng Estado ng Tretyakov
Moscow
"Sa libingan"
Unang ranggo. Anak ng isang sexton, na-promote sa collegiate registrar. 1860 Lithograph.
"Sermon sa nayon"
1861
Canvas, langis
Gallery ng Estado ng Tretyakov
Moscow
Rural na prusisyon sa Pasko ng Pagkabuhay. 1861
Canvas, langis
Gallery ng Estado ng Tretyakov
Moscow
Noong unang bahagi ng 1860s, lumikha si Perov ng isang serye ng mga anti-clerical na pagpipinta. Ang tema ng priesthood, na nakalimutan ang tungkulin nito, ang naging pangunahing tema. Ang isang lasing na prusisyon na may mga icon at banner ay malungkot na dumaan sa manonood. Ang mga magsasaka na may kalahating saradong mata ay gumagala patungo sa bangin, tulad ng mga bulag. Ang gabay na nag-iwan sa kanila ay isang lasing na pari na dinurog sila ng kanyang paa Easter Egg. Sa malapit ay isang babaeng may icon na nawala ang mukha. Sa di kalayuan ay isang pulubi na may dalang icon na nakabaligtad. Ngunit ang All-Seeing Eye sa banner ay parang babala na hindi makakatakas ang mga taong ito sa Korte Suprema. Ang maulap na tanawin, ang mga dissonant na galaw ng mga kalahok sa prusisyon, at ang mapanglaw na bukang-liwayway ay nagbibigay-diin sa kahabag-habag ng buong eksena. Ang pagpipinta ay tinanggal bilang isang "immoral" na gawa mula sa eksibisyon ng Society for the Encouragement of Artists sa St. Petersburg, ay ipinagbabawal na kopyahin sa print, at si P. M. Tretyakov ay inirerekomenda na huwag ipakita ito sa mga bisita.
“Pag-inom ng tsaa sa Mytishchi, malapit sa Moscow”
1862
Langis sa canvas 43.5 x 47.3
Gallery ng Estado ng Tretyakov
Moscow
Ang tila ordinaryong eksena ni Perov ng pag-inom ng tsaa sa ilalim ng lilim ng isang puno ay nagiging isang akusatoryo, acutely sosyal na larawan. Ang isang mesa na nakabukas sa isang anggulo patungo sa viewer na may samovar na nakatayo sa ibabaw nito ay humahati sa isang maliit na canvas, malapit sa format sa isang parisukat. Ang mundo ng mga tauhan sa larawan ay nahahati din sa dalawang bahagi: sa isang gilid ay may isang matabang pari, sa kabilang banda ay isang pulubi na matanda at isang batang lalaki. Ang impresyon ng panlipunang drama ay pinalakas ng pagkakasunud-sunod ng bayani ng Digmaang Crimean sa dibdib ng matandang lalaki. Kasabay nito, ang idyllic background landscape at ang pabilog na ritmo ng komposisyon ng pagpipinta ay nagsisilbing isama ang ideya ng pangangailangang ibalik ang hustisya at ibalik ang nawalang pagkakaisa sa mundo.
Natanggap, kasama ang isang malaking gintong medalya, ang karapatang maglakbay sa ibang bansa, nagpunta si Perov doon noong 1862, binisita ang mga pangunahing sentro ng sining ng Alemanya at gumugol ng halos isang taon at kalahati sa Paris. Dito ay gumawa siya ng mga sketch mula sa buhay at nagpinta ng ilang mga painting na naglalarawan ng mga lokal na uri at eksena ng buhay sa kalye ("Seller of Figurines", "Savoyard", "Organ Grinder", "Beggars on the Boulevard", "Musicians and Onlookers", "Rag Pickers". ” at iba pa), ngunit sa lalong madaling panahon naging kumbinsido na ang muling paggawa ng mga dayuhang moral ay hindi matagumpay para sa kanya bilang paglalarawan ng kanyang katutubong paraan ng pamumuhay ng Russia, at samakatuwid, sa pahintulot ng Academy, bumalik siya sa Russia noong 1864 bago matapos ang kanyang termino .
Savoyard. 1863-64
Canvas, langis
"Giling ng Organ"
1863
Langis sa canvas 30.5 x 25
Gallery ng Estado ng Tretyakov
Moscow
"Mga tagakuha ng basahan ng Paris"
1864
"Parisian organ grinder"
1864
Canvas, langis
Gallery ng Estado ng Tretyakov
baguhan. 1862
Canvas, langis
Gallery ng Estado ng Tretyakov
Moscow
Ang pangunahing layunin ng paglalakbay sa ibang bansa, sa kanyang sariling mga salita, ay upang mapagbuti ang "teknikal na panig", dahil, sa una ay kinuha sa iba't ibang mga paksa, kumplikadong multi-figure na komposisyon, naramdaman niya na "sa kabila ng lahat ng kanyang pagnanais" ay hindi niya magagawa " magsagawa ng isang larawan na magiging kasiya-siya." Ang paglalakbay na ito ay isang magandang pagkakataon upang makakuha ng mga bagong impresyon kapwa mula sa pakikipagpulong sa mga master na pamilyar mula sa Hermitage, at mula sa mga modernong eksibisyon, ang materyal na kung saan ay hindi gaanong kawili-wili at nakapagtuturo, na nagpapahintulot sa isa na ihambing ang sariling antas sa "kinikilalang European" . Ngunit siya ay isang ganap na kabiguan. Dito siya nananatili, una sa lahat, isang dayuhan lamang, nagre-record ng "iba't ibang mga eksena", isang magkakaibang uri ng isang banyagang bansa.
Nang muling manirahan sa Moscow, nagsimulang magtrabaho si Perov sa parehong direksyon na pinili niya sa simula ng kanyang malikhaing karera, at sa panahon mula 1865 hanggang 1871 ay lumikha siya ng isang bilang ng mga gawa na naglagay sa kanya hindi lamang sa pinuno ng lahat. Mga pintor ng genre ng Russia, ngunit kabilang din sa mga unang klaseng pintor ng ganitong uri sa Europa.
Ang unang pagpipinta na ginawa niya kaagad pagkatapos ng kanyang pagbabalik, "Seeing Off a Dead Man," ay agad na tinukoy ang hindi mapag-aalinlanganang papel ni Perov bilang pinuno ng isang bagong kilusan, ang umuusbong na realismo ng ideolohiya. Ang larawang ito ay naglatag ng mga pangunahing prinsipyo ng kilusang Peredvizhniki, ay nagpapakita ng isang bagong pag-unawa sa pagpipinta, ang panlipunang oryentasyon at layunin nito, na direktang humahantong sa mga tao. Ang hitsura ng pagpipinta na ito ay inihanda ng sariling nakaraang gawa ni Perov at ng mga lumulutang sa hangin masining na ideya. Pagkatapos ng larawang ito, tinawag ng mga kritiko si Perov na "ama ng genre ng Russia."
"Nakikita ang patay na tao"
1865
Langis sa canvas 45.3 x 57
Gallery ng Estado ng Tretyakov
Moscow
"pagkain"
1865-1876
Canvas, langis. 84 x 126 cm
""Troika". Mga artistang aprentis na may dalang tubig"
1866
Langis sa canvas 123.5 x 167.5
Gallery ng Estado ng Tretyakov
Moscow
Sa ikalawang kalahati ng 1860s, nilikha ni Perov ang pinakamahusay gumagana ang genre, kung saan lalong naririnig ang pagpuna sa lipunang panlipunan. Sa pagpipinta na "Troika" tinutugunan ng artist ang paksa ng child labor. Ito ang pinakamalaking genre ng pagpipinta ng Perov sa format at sa parehong oras ang pinaka-emosyonal. Ang mga mukha ng mga bata ay nabaling sa manonood; pinagsasama nila ang parang bata na alindog, kaamuan at pagdurusa. Ang mapanglaw na nakasabit na mga pader ng monasteryo ay lumikha ng isang pakiramdam ng walang pag-asa na mapanglaw. Ang pamagat ng pagpipinta ay nagpapaalala sa atin ng Old Testament Trinity; lumilitaw ang isang simbolikong pangkalahatang imahe ng isang abnormal na "na-dislocate" na mundo, na tinatanggihan ng artist sa lahat ng mga pagpapakita nito.
"Malinis na Lunes"
1866
Gallery ng Estado ng Tretyakov
"Pagdating ng Governess sa Bahay ng Merchant"
1865
Langis sa canvas 44 x 53.5
Gallery ng Estado ng Tretyakov
Moscow
Ang pagpipinta na ito ni Perov ay wastong tinawag na "Fedotov's". Mula sa P.A. Si Fedotov ay may matingkad na tipikal na paglalarawan ng mga karakter, pansin sa loob, "pagsasabi" ng mga detalye na nagpapaliwanag sa kahulugan ng nangyayari. Gayunpaman, hindi ito naging isang sipi mula sa nakaraan, at ang may-akda ay hindi nawawala ang kanyang sariling katangian. Ang romantikong pagkakaisa na katangian ng mga kuwadro na gawa ni Fedotov ay nagbibigay daan sa sagisag ng tunggalian ng buhay. Ang mahalagang ningning ng mga kulay ay pinalitan ng isang pinigilan na scheme ng kulay, at ang dayagonal ng landas ng karpet, kung saan naglalakad ang batang governess patungo sa pamilyang mangangalakal na nakayuko ang ulo, ay nagmumungkahi ng bukas na pakikipag-ugnayan sa manonood.
Guro sa pagguhit. 1867 D., m
"Ang huling tavern sa outpost"
1868
Langis sa canvas 51.1 x 65.8
Gallery ng Estado ng Tretyakov
Moscow
Ang pagtatapos ng 1860s ay minarkahan sa gawain ni V.G. Perov sa pamamagitan ng isang bilang ng mga pagbabago sa istilo: ang artista sa kanyang mga gawa ay pinalaya ang kanyang sarili mula sa kasaganaan ng mga character, malupit na mga katangian ng accusatory at iba't ibang kulay. Nagiging mas kumplikado ang pictorial palette ng master, at ang pagsisiwalat ng balangkas ay bubuo sa landas ng mas malawak na generalization at drama. Sa madilim na liwanag ng lamig gabi ng taglamig Ang mga royal eagles ng outpost ay lumitaw bilang isang nagbabala na simbolo laban sa background ng lemon-dilaw na langit ng paglubog ng araw. Madilim ang ilaw sa mga bintana ng tavern, kung saan iniinom ng mga magsasaka na dumating sa lungsod ang mga kinita nila sa araw na iyon. Sa ilalim ng matalim na bugso ng hangin, isang kaawa-awang pigura, na nakabalot sa isang bandana, ay nanliit nang malamig sa isang paragos. Isa itong babaeng magsasaka na naghihintay para sa kanyang breadwinner na nagsasaya. Ang espasyo ng larawan ay gumaganap ng isang aktibong trahedya na papel; madilim na kulay-abo at kayumanggi na mga tono, na pinatong ng mga nagpapahayag na mga stroke, tunog sa malungkot na mga chord, na nagpapahusay sa pakiramdam ng mapanglaw at kawalan ng pag-asa. Walang kahit katiting na liwanag, tanging ang nagyeyelong malamig na panginginig sa mga buto sa desyerto at madilim na lugar na ito. Sa mature na gawain ng artist na si Perov, ang motibo ng malalim na pakikiramay sa tao bilang biktima ng malupit na kawalan ng katarungan sa lipunan ay nagiging halata.
"Tagasal ng ibon"
1870
Canvas, langis. 82.5 x 126 cm
Gallery ng Estado ng Tretyakov
"Hunters at Rest"
1871
Langis sa canvas 119 x 183
Gallery ng Estado ng Tretyakov
Moscow
Si Perov ay isang masugid na mangangaso. Pero ang larawang ito hindi gaanong memorya ng isang paboritong aktibidad bilang isang mahusay na pinag-isipang malikhaing gawain. Noong 1870, para sa pagpipinta na "Birdcatcher" (1870, Tretyakov Gallery), natanggap ng artist ang pamagat ng propesor at isang posisyon sa pagtuturo sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. Napagtatanto ang responsibilidad ng naturang gawain, nagpasya si Perov na magpinta ng isang larawan na ang mga artistikong katangian ay magpapatunay sa kanyang husay. Sa oras na ito, sa kanyang pagpipinta, siya ay lumayo sa mga dramatikong tema ng katutubong buhay; hindi niya hinahangad na "ibunyag ang mga ulser ng lipunan," ngunit pinipili ang mga paksa tungkol sa "maliit" na kagalakan ng "maliit" na tao. Kinakatawan ng frontally deployed na komposisyon ang tatlong magkakaibang karakter: isang bihasang hunter-liar, isang mapanlinlang na baguhan at isa na nagdududa sa katotohanan ng kuwento. Ang mga karakter ay iniharap sa backdrop ng isang simpleng landscape ng taglagas, at ang foreground ay puno ng isang napaka-maalalahanin na buhay: shot game at isang liyebre, isang hunting rifle, isang game bag at isang sungay. Dinisenyo sa isang klasikong brownish na scheme ng kulay, ang pagpipinta ay naaayon sa "Mga Kwento ng Pangangaso" ni I. S. Turgenev at nagpapakita ng isang bagong yugto sa gawain ni Perov ang pintor ng genre.
"Sa riles"
1868
Langis sa canvas 52 x 66
Gallery ng Estado ng Tretyakov
Moscow
Mga mangingisda. (Pari, diakono at seminarista).
1879
Langis sa canvas 104x179
Nizhny Novgorod
Mga matatanda - mga magulang sa puntod ng kanilang anak.
1874
Langis sa canvas, 42x37.5
Gallery ng Estado ng Tretyakov
Moscow
Sa bisperas ng bachelorette party. Nakita ang nobya sa labas ng banyo. 1870
Langis sa canvas 48x72,
Museo ng Estado ng Russia
Saint Petersburg
Self-taught ang janitor. 1868
Canvas, langis
Gallery ng Estado ng Tretyakov
Moscow
Noong 1866, nakatanggap si Perov ng isang akademikong degree; at noong 1870 siya ay naging propesor. Noong 1871 - 1882, nagturo si Perov sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, kung saan kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay N. A. Kasatkin, S. A. Korovin, M. V. Nesterov, A. P. Ryabushkin. Kasabay nito, sumali si Perov sa Association of Travelling Art Exhibition. Sa mga unang taon na sumunod, nagpatuloy siya sa pagpinta ng mga portrait at genre painting sa parehong paraan ng pagpapatupad, na dapat kilalanin bilang sa maraming paraan na mas mababa kaysa sa kanyang mga nakaraang gawa. Noong dekada ikapitumpu, itinuro niya ang kanyang pangunahing pagsisikap sa mga isyung pangkasaysayan at mitolohiya. Ang mga pagtatangka na ito ay hindi lubos na pinahahalagahan sa mga artistikong lupon. Si N. Ge lang ang nagsabi ng mabubuting salita tungkol sa kanila: “Starting with the daily genre, his (Perov’s) talent developed, and he rise higher and higher. Lumipat siya sa relihiyon; hindi ito ganap na nasiyahan sa kanya sa anyo kung saan hinahanap niya ang kanyang mga mithiin.
Nikita Pustosvyat. Kontrobersya sa Pananampalataya 1881
Canvas, langis.
Sa dulo malikhaing landas Bumaling si Perov sa kasaysayan ng Russia. Pinipili niya ang tema ng relihiyosong schism noong ika-17 siglo, na lumitaw bilang resulta ng mga reporma sa simbahan ng Patriarch Nikon. Si Nikita Pustosvyat (tunay na pangalan - Dobrynin Nikita Konstantinovich; ang palayaw na "Pustosvyat" ay ibinigay ng mga tagasuporta ng opisyal na simbahan; hindi alam ang taon ng kapanganakan - namatay noong 1682), ang pari ng Suzdal, isa sa mga ideologist ng schism. Hinatulan siya ng Konseho ng Simbahan noong 1666–1667 at pinatalsik siya. Noong 1682, sinamantala ng mga schismatics ang pag-aalsa ng Streltsy sa Moscow at hiniling na bumalik ang simbahan sa “lumang pananampalataya.” Isang "debate sa pananampalataya" ang naganap sa Kremlin, kung saan si Nikita Pustosvyat ang pangunahing tagapagsalita. Sa gitna ay si Nikita mismo, sa tabi niya ay ang monghe na si Sergius na may petisyon, sa sahig ay si Athanasius, Arsobispo ng Kholmogory, kung saan ang pisngi ni Nikita ay "nag-print ng isang krus." Sa kailaliman ay ang pinuno ng Streltsy, si Prince I.A. Khovansky. Si Prinsesa Sophia ay bumangon mula sa trono sa galit, inis sa kabastusan ng mga schismatics. Kinabukasan, si Nikita at ang kanyang mga tagasuporta ay pinugutan ng ulo sa paratang ng galit ng mga tao. Ang pagpipinta ay lubos na pinahahalagahan ni V.I. Surikov.
Lumipat siya sa kasaysayan at gumawa lamang ng dalawang bagay ("Pugachev's Trial", "Nikita Pustosvyat. Dispute about Faith"), na hindi niya natapos, ngunit napakalaking kahalagahan." Nang walang labis na pagpapahalaga sa mga gawang ito, hindi dapat balewalain ng isa ang mga ito.
hukuman ni Pugachev. Esq. mga pintura mula 1875
hukuman ni Pugachev. 1875
Langis sa canvas 150x238
Moscow
hukuman ni Pugachev. 1979
Canvas, langis
Pagtanggap ng isang estranghero. 1874
Canvas, langis. 93x78
Wanderer sa bukid. 1879
Langis sa canvas 63x94
N. Novgorod
Mag-inveterate.
1873 Langis sa canvas, m. 87, 5x113
Museo ng Kasaysayan ng Estado
Isang janitor na nagbibigay ng apartment sa kanyang ginang.
1878 Yaroslavl
Dovecote. 1874
Langis sa canvas 107x80
Gallery ng Estado ng Tretyakov
Moscow
Gabi sa Sabado Santo. 1873 B. noong k., m. 20, 2x39, 1 Tretyakov Gallery
Pagbabalik ng mga magsasaka mula sa mga libing sa taglamig. Simula 1880s
K., m. 36x56, 7
Gallery ng Estado ng Tretyakov
Moscow
otanic 1874
Langis sa canvas 65. 5x79
Gallery ng Estado ng Tretyakov
Moscow
Maligaya. 1879
Langis sa canvas 153x103
Gallery ng Estado ng Tretyakov
Moscow
At hindi lamang sa makasaysayang at mitolohiyang direksyon ay nakatagpo ng mga pagkabigo si Perov. Tulad ng ipinakita ng eksibisyon ng anibersaryo ng Perov sa State Tretyakov Gallery (1984), kung saan ipinakita ang kanyang legacy na halos ganap na kumpleto, ang hindi nabubulok na lira ni Perov ay minsan ay naglalabas ng "maling mga tunog." At ang punto dito ay hindi isang kakulangan ng talento, ngunit ang pagiging natatangi ng papel na itinalaga sa kanya sa pagpipinta ng Russia. Ang paglipat sa realismo sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo ay ang pinaka-radikal na sandali sa kasaysayan ng sining ng mundo. Ang lahat ng mga nauna ay kumakatawan sa isang paglipat mula sa isang canon patungo sa isa pa, mula sa isang istilo patungo sa isa pa. Ngayon, sa unang pagkakataon, lumilitaw ang sining na mahalagang hindi kanonikal. Samakatuwid ang hindi pagkakapantay-pantay ng pagpipinta ng Russia, na pangunahing nakikilala ito mula sa maraming mga aesthetic scheme ng ika-20 siglo kapwa dito at sa Kanluran. Ang pagiging totoo ng Russia, sa pangunahing direksyon nito, ay hindi kailanman yumuko sa "produksyon" ng mga mahusay na gawa na mga canvases, hindi inspirasyon ng pag-iisip ng tao, sakit para sa kanya, tungkulin, budhi, pagkamamamayan; ang kadakilaan ng kanyang mga pag-angkin ay humantong sa kanya sa hindi pagkakumpleto ng maraming mga gawain, pagkabigo at pagkahulog. Nakikita natin ang lahat ng ito sa malikhaing pamana ng Perov. Hindi lamang hinubog ni Perov ang pagiging totoo, ngunit siya mismo, sa turn, ay naimpluwensyahan nito, hinihigop ang karamihan sa mga nagawa ng kanyang mga kontemporaryo, ngunit sa kapangyarihan ng kanyang talento ay itinaas ang mga tagumpay na ito sa isang mas mataas na antas ng panlipunan at aesthetic.
Bilang karagdagan, sa oras na ito siya ay nabighani sa pagpipinta ng portrait. Kabilang sa mga larawang ipininta niya, marami ang kapansin-pansin sa mga tuntunin ng pag-sculpting, pagpapahayag, at paglipat ng mga indibidwal na tampok sa mga itinatanghal na mukha; ang pinakamahusay sa kanila ay ang mga larawan ni A. N. Ostrovsky, V. I. Dahl, A. N. Maykov, M. P. Pogodin, lahat ng mga larawan - 1872, umabot sa isang espirituwal na intensidad na hindi pa nagagawa para sa pagpipinta ng Russia. Hindi walang dahilan na ang larawan ni F. M. Dostoevsky (1872) ay nararapat na itinuturing na pinakamahusay sa iconograpiya ng mahusay na manunulat.
"Larawan ng manunulat ng dulang si A.N. Ostrovsky"
1871
Langis sa canvas 103.5 x 80.7
Gallery ng Estado ng Tretyakov
Moscow
Dostoevsky Fyodor Mikhailovich (1821–1881), dakilang manunulat, ang pinakamalawak na binabasa na may-akda ng Ruso sa ibang bansa, tagalikha ng mga nobelang "Krimen at Parusa" (1866), "The Idiot" (1868), "Demons" (1871–1872), "Teenager" (1875), "The Brothers Karamazov ” (1879–1880). Noong 1873–1881 inilathala niya ang “A Writer’s Diary.” Ang larawan ay nilikha habang si Dostoevsky ay nagtatrabaho sa nobelang "Mga Demonyo." Ang sikolohikal na dramaturhiya ng akda ay ang kaibahan sa pagitan ng puro, nagyelo na mukha ("ang ulo na may nagyeyelong pagdurusa" - ang mga salita ni I.N. Kramskoy) at mahigpit na magkahawak ang mga kamay. , na parang naaalala pa ang mga tanikala. Para sa pakikilahok sa rebolusyonaryong bilog ng M.V. Butashevich-Petrashevsky, si Dostoevsky ay sinentensiyahan ng kamatayan, na sa huling sandali ay na-commute sa mahirap na paggawa. Ang asawa ng manunulat na si A.G. Dostoevskaya ay nagsabi na "Nahuli ni Perov... ang "minuto ng pagkamalikhain" ni Dostoevsky... tila siya ay "tumingin sa kanyang sarili." Si Dostoevsky ay inilalarawan sa isang pose na katulad ng pose ni Kristo sa pagpipinta ni Kramskoy na "Christ in the Desert"; ang pagkakatulad na ito para sa mga kontemporaryo ng manunulat ay hindi sinasadya. Ayon kay Kramskoy, "... ang pangunahing bentahe [ng portrait] ay nananatili, siyempre, ang pagpapahayag ng karakter sikat na manunulat at tao."
"Larawan ng manunulat na si F.M. Dostoevsky"
1872
Langis sa canvas 94 x 80.5
Gallery ng Estado ng Tretyakov
Moscow
"Larawan ng manunulat na si Vladimir Ivanovich Dahl"
1872
Langis sa canvas 94 x 80.5
Gallery ng Estado ng Tretyakov
Moscow
"Larawan ng mananalaysay na si Mikhail Petrovich Pogodin"
1872
Langis sa canvas 115 x 88.8
Gallery ng Estado ng Tretyakov
Moscow
Sa pagtatapos ng kanyang buhay, tumayo si Perov pagkamalikhain sa panitikan at inilathala ito sa pahayagan na "Pchela" para sa 1875 at sa "Art Journal" ni N. Alexandrov para sa 1881 - 1882. ilang mga kawili-wiling kwento mula sa pang-araw-araw na buhay ng mga artista at kanilang sariling mga alaala. Namatay si Perov sa nayon ng Kuzminki (sa mga taong iyon malapit sa Moscow) noong Mayo 29, 1882.