"Sonata ng Moonlight". Kasaysayan ng paglikha
Sa pinakadulo ng ika-18 siglo, si Ludwig van Beethoven ay nasa kanyang kalakasan, siya ay hindi kapani-paniwalang tanyag, at aktibo. buhay panlipunan, nararapat siyang tawaging idolo ng kabataan noong panahong iyon. Ngunit isang pangyayari ang nagsimulang magpadilim sa buhay ng kompositor - ang unti-unting paghina ng kanyang pandinig. “I drag out a bitter existence,” isinulat ni Beethoven sa kanyang kaibigan. “Ako ay bingi. Sa aking propesyon, wala nang mas kakila-kilabot pa... Naku, kung maaalis ko ang sakit na ito, yayakapin ko ang buong mundo.” Noong 1800, nakilala ni Beethoven ang mga aristokrata ng Guicciardi na nagmula sa Italya patungong Vienna. Ang anak na babae ng isang kagalang-galang na pamilya, labing-anim na taong gulang na si Juliet, ay nagkaroon ng mabuti mga kakayahan sa musika at nais na kumuha ng mga aralin sa piano mula sa idolo ng aristokrasya ng Viennese. Hindi sinisingil ni Beethoven ang batang countess, at siya naman, ay nagbigay sa kanya ng isang dosenang kamiseta na tinahi niya mismo. Si Beethoven ay isang mahigpit na guro. Nang hindi niya gusto ang paglalaro ni Juliet, bigo, itinapon niya ang mga tala sa sahig, nakatutok na tumalikod sa babae, at tahimik niyang kinuha ang mga notebook mula sa sahig. Si Juliet ay maganda, bata, palakaibigan at malandi sa kanyang 30 taong gulang na guro. At sumuko si Beethoven sa kanyang alindog. "Ngayon ako ay mas madalas sa lipunan, at samakatuwid ang aking buhay ay naging mas masaya," sumulat siya kay Franz Wegeler noong Nobyembre 1800. - Ang pagbabagong ito ay ginawa sa akin ng isang matamis, kaakit-akit na batang babae na nagmamahal sa akin, at mahal ko. Mayroon akong magagandang sandali muli, at naniwala ako na ang pag-aasawa ay makapagpapasaya sa isang tao.” Naisip ni Beethoven ang tungkol sa kasal sa kabila ng katotohanan na ang batang babae ay kabilang sa isang aristokratikong pamilya. Ngunit ang kompositor sa pag-ibig ay umaliw sa kanyang sarili sa pag-iisip na magbibigay siya ng mga konsyerto, makakamit ang kalayaan, at pagkatapos ay magiging posible ang kasal. Ginugol niya ang tag-araw ng 1801 sa Hungary sa estate ng Hungarian counts ng Brunswick, mga kamag-anak ng ina ni Juliet, sa Korompa. Ang tag-araw na ginugol kasama ang kanyang minamahal ay ang pinakamasayang oras para kay Beethoven. Sa rurok ng kanyang damdamin, nagsimulang lumikha ng bagong sonata ang kompositor. Ang gazebo, kung saan, ayon sa alamat, si Beethoven ay binubuo ng mahiwagang musika, ay nakaligtas hanggang ngayon. Sa tinubuang-bayan ng trabaho, sa Austria, ito ay kilala bilang "Garden House Sonata" o "Gazebo Sonata". Nagsimula ang Sonata sa estado dakilang pag-ibig, tuwa at pag-asa. Sigurado si Beethoven na si Juliet ang may pinakamalambing na damdamin para sa kanya. Pagkalipas ng maraming taon, noong 1823, si Beethoven, noon ay bingi at nakikipag-usap sa tulong ng mga nagsasalita ng mga notebook, pakikipag-usap kay Schindler, ay sumulat: "Mahal na mahal niya ako at higit kailanman, ako ang kanyang asawa..." Sa taglamig ng 1801 - 1802 Nakumpleto ni Beethoven ang komposisyon ng isang bagong akda. At noong Marso 1802, ang Sonata No. 14, na tinawag ng kompositor na quasi una Fantasia, iyon ay, "sa diwa ng pantasya," ay inilathala sa Bonn na may dedikasyon na "Alla Damigella Contessa Giullietta Guicciardri" ("Nakatuon kay Countess Giulietta Guicciardi" ”). Tinapos ng kompositor ang kanyang obra maestra sa galit, galit at matinding hinanakit: mula sa mga unang buwan ng 1802, ang malikot na coquette ay nagpakita ng isang malinaw na kagustuhan para sa labing-walong taong gulang na si Count Robert von Gallenberg, na mahilig din sa musika at binubuo ng napakakaraniwang musikal. opuses. Gayunpaman, para kay Juliet, si Gallenberg ay tila isang henyo. Inihahatid ng kompositor ang buong unos ng damdamin ng tao na nasa kaluluwa ni Beethoven noong panahong iyon sa kanyang sonata. Ito ay kalungkutan, pagdududa, paninibugho, kapahamakan, pagsinta, pag-asa, pananabik, lambing at, siyempre, pag-ibig. Naghiwalay sina Beethoven at Juliet. At kahit na mamaya, ang kompositor ay nakatanggap ng isang liham. Nagtapos ito sa malupit na mga salita: “Iiwan ko ang isang henyo na nanalo na, sa isang henyo na nagpupumilit pa rin para sa pagkilala. Gusto kong maging guardian angel niya." Ito ay isang "dobleng suntok" - bilang isang lalaki at bilang isang musikero. Noong 1803, pinakasalan ni Giulietta Guicciardi si Gallenberg at umalis patungong Italya. Sa kaguluhan sa isip noong Oktubre 1802, umalis si Beethoven sa Vienna at pumunta sa Heiligenstadt, kung saan isinulat niya ang tanyag na “Heiligenstadt Testament” (Oktubre 6, 1802): “Oh, kayong mga taong nag-iisip na ako ay masama, matigas ang ulo, masama ang ugali, gaano ikaw ba ay hindi patas sila sa akin; hindi mo alam ang lihim na dahilan para sa tila sa iyo. Sa aking puso at isipan, mula pagkabata, ako ay nahilig sa isang malambot na pakiramdam ng kabaitan, ako ay palaging handa upang magawa ang mga dakilang bagay. Pero isipin mo na lang na sa loob ng anim na taon na ako ay nasa isang malungkot na kalagayan... Ako ay ganap na bingi...” Ang takot at pagbagsak ng pag-asa ay nagdudulot ng pag-iisip ng pagpapakamatay sa kompositor. Ngunit inipon ni Beethoven ang kanyang lakas at nagpasya na magsimula bagong buhay at sa halos ganap na pagkabingi ay lumikha siya ng mga dakilang obra maestra. Noong 1821, bumalik si Juliet sa Austria at dumating sa apartment ni Beethoven. Umiiyak, naalala niya ang kahanga-hangang panahon noong ang kompositor ang kanyang guro, pinag-usapan ang kahirapan at kahirapan ng kanyang pamilya, humiling na patawarin siya at tumulong sa pera. Dahil isang mabait at marangal na tao, binigyan siya ng maestro ng malaking halaga, ngunit hiniling sa kanya na umalis at huwag na huwag lumabas sa kanyang bahay. Si Beethoven ay tila walang malasakit at walang malasakit. Ngunit sino ang nakakaalam kung ano ang nangyayari sa kanyang puso, pinahihirapan ng maraming pagkabigo. "Hinahamak ko siya," paggunita ni Beethoven nang maglaon. "Kung tutuusin, kung gusto kong ibigay ang aking buhay sa pag-ibig na ito, ano ang maiiwan para sa marangal, para sa pinakamataas?" Noong taglagas ng 1826, nagkasakit si Beethoven. Ang nakakapanghinayang pagtrato at tatlong kumplikadong operasyon ay hindi makabangon sa kompositor. Buong taglamig, nang hindi bumabangon sa kama, ganap na bingi, nagdusa siya dahil... hindi siya makapagpatuloy sa pagtatrabaho. Noong Marso 26, 1827, namatay ang dakilang henyo sa musika na si Ludwig van Beethoven. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, isang liham na "To the Immortal Beloved" ay natagpuan sa isang lihim na drawer ng wardrobe (tulad ng pamagat mismo ni Beethoven sa sulat): "My angel, my everything, my self... Bakit may malalim na kalungkutan kung saan ang pangangailangan ay naghahari? Maaari bang mabuhay ang ating pag-ibig sa halaga ng sakripisyo sa pamamagitan ng pagtanggi sa pagiging ganap?Hindi mo ba mababago ang sitwasyon kung saan hindi ka ganap na akin at hindi ako ganap na iyo? Anong buhay! Wala ka! Sobrang lapit! Sa ngayon! What longing and tears for you - you - you, my life, my everything...” Marami tuloy ang magtatalo kung kanino ba talaga tinutugunan ang mensahe. Ngunit ang isang maliit na katotohanan ay partikular na tumutukoy kay Juliet Guicciardi: sa tabi ng liham ay itinago ang isang maliit na larawan ng minamahal ni Beethoven, na ginawa ng isang hindi kilalang master, at ang "Heiligenstadt Testament." Magkagayunman, si Juliet ang nagbigay inspirasyon kay Beethoven na isulat ang kanyang walang kamatayang obra maestra. "Ang monumento ng pag-ibig na nais niyang likhain gamit ang sonata na ito ay natural na naging isang mausoleum. Para sa isang taong tulad ni Beethoven, ang pag-ibig ay walang iba kundi ang pag-asa sa kabila ng libingan at kalungkutan, espirituwal na pagluluksa dito sa lupa” (Alexander Serov, kompositor at kritiko ng musika). Ang sonata "sa diwa ng pantasya" ay sa una ay simpleng Sonata No. 14 sa C sharp minor, na binubuo ng tatlong paggalaw - Adagio, Allegro at Finale. Noong 1832, nakita ng makatang Aleman na si Ludwig Relstab, isa sa mga kaibigan ni Beethoven, sa unang bahagi ng gawain ang isang imahe ng Lake Lucerne sa isang tahimik na gabi, na may liwanag ng buwan na sumasalamin mula sa ibabaw. Iminungkahi niya ang pangalang "Lunarium". Lilipas ang mga taon, at ang unang nasusukat na bahagi ng akda: "Adagio of Sonata No. 14 quasi una fantasia" ay makikilala sa buong mundo sa ilalim ng pangalang "Moonlight Sonata".
Ang babaeng nanalo sa puso ko batang kompositor at pagkatapos ay brutal na binasag ito. Ngunit ito ay kay Juliet na utang namin ang katotohanan na maaari naming makinig sa musika ng pinakamahusay na sonata ng makikinang na kompositor, na tumagos nang malalim sa kaluluwa.
Ang buong pamagat ng sonata ay “Piano Sonata No. 14 sa C sharp minor, op. 27, No. 2." Ang unang paggalaw ng sonata ay tinatawag na "Lunar"; ang pangalang ito ay hindi ibinigay mismo ni Beethoven. Ang kritiko ng musikang Aleman, makata at kaibigan ni Beethoven, si Ludwig Relstab ay inihambing ang unang paggalaw ng sonata sa "liwanag ng buwan sa ibabaw ng Lake Firwaldstätt" pagkatapos ng kamatayan ng may-akda. Ang "palayaw" na ito ay naging matagumpay na agad itong lumakas sa buong mundo, at hanggang ngayon karamihan sa mga tao ay naniniwala na "Moonlight Sonata" ang tunay na pangalan.
Ang sonata ay may ibang pangalan: "Sonata - Gazebo" o "Sonata ng isang Hardin House". Ayon sa isang bersyon, sinimulan itong isulat ni Beethoven sa gazebo ng Brunvik aristokratikong parke sa Korompa.
Ang musika ng sonata ay tila simple, laconic, malinaw, natural, habang ito ay puno ng senswalidad at "mula sa puso hanggang sa puso" (ito ang mga salita ni Beethoven mismo). Pag-ibig, pagtataksil, pag-asa, pagdurusa, lahat ay makikita sa "Moonlight Sonata". Ngunit ang isa sa mga pangunahing ideya ay ang kakayahan ng isang tao na malampasan ang mga paghihirap, ang kakayahang maipanganak muli, ito ang pangunahing tema ng lahat ng musika ng Ludwig van Beethoven.
Si Ludwig van Beethoven (1770-1827) ay ipinanganak sa lungsod ng Bonn ng Aleman. Ang mga taon ng pagkabata ay maaaring tawaging pinakamahirap sa buhay ng hinaharap na kompositor. Mahirap para sa mapagmataas at independiyenteng batang lalaki na makayanan ang katotohanan na ang kanyang ama, isang bastos at despotikong tao, na napansin ang talento sa musika ng kanyang anak, ay nagpasya na gamitin siya para sa makasariling layunin. Pinipilit ang maliit na Ludwig na umupo sa harpsichord mula umaga hanggang gabi, hindi niya naisip na kailangan ng kanyang anak ang pagkabata. Sa edad na walo, nakuha ni Beethoven ang kanyang unang pera - nagbigay siya ng isang pampublikong konsiyerto, at sa edad na labindalawa ang batang lalaki ay matatas sa pagtugtog ng biyolin at organ. Kasama ng tagumpay ay dumating ang paghihiwalay, isang pangangailangan para sa pag-iisa at hindi pakikisalamuha para sa batang musikero. Kasabay nito, si Nefe, ang kanyang matalino at mabait na tagapagturo, ay lumitaw sa buhay ng hinaharap na kompositor. Siya ang nagtanim sa batang lalaki ng isang pakiramdam ng kagandahan, nagturo sa kanya na maunawaan ang kalikasan, sining, at maunawaan buhay ng tao. Itinuro ni Nefe kay Ludwig ang mga sinaunang wika, pilosopiya, panitikan, kasaysayan, at etika. Kasunod nito, bilang isang malalim at malawak na pag-iisip na tao, si Beethoven ay naging isang tagasunod ng mga prinsipyo ng kalayaan, humanismo, at pagkakapantay-pantay ng lahat ng tao.
Noong 1787, ang batang Beethoven ay umalis sa Bonn at pumunta sa Vienna.
Ang magagandang Vienna - isang lungsod ng mga teatro at katedral, mga orkestra sa kalye at mga harana ng pag-ibig sa ilalim ng mga bintana - ay nanalo sa puso ng batang henyo.
Ngunit naroon na ang batang musikero ay tinamaan ng pagkabingi: sa una ang mga tunog ay tila muffled sa kanya, pagkatapos ay inulit niya ang mga hindi naririnig na mga parirala nang maraming beses, pagkatapos ay napagtanto niya na siya ay ganap na nawawalan ng pandinig. "I-drag ko ang isang mapait na pag-iral," isinulat ni Beethoven sa kanyang kaibigan. - Bingi ako. Sa aking propesyon, wala nang mas kakila-kilabot pa... Naku, kung maaalis ko ang sakit na ito, yayakapin ko ang buong mundo.”
Ngunit ang kakila-kilabot ng progresibong pagkabingi ay napalitan ng kaligayahan mula sa pakikipagkilala sa isang batang aristokrata, Italyano sa kapanganakan, si Giulietta Guicciardi (1784-1856). Si Juliet, anak ng mayaman at marangal na Count Guicciardi, ay dumating sa Vienna noong 1800. Hindi pa siya labing pito noon, ngunit ang pag-ibig sa buhay at alindog ng batang babae ay binihag ang tatlumpung taong gulang na kompositor, at agad niyang inamin sa kanyang mga kaibigan na siya ay umibig nang masigasig at masigasig. Sigurado siya na ang parehong magiliw na damdamin ay lumitaw sa puso ng mapanuksong coquette. Sa isang liham sa kanyang kaibigan, binigyang-diin ni Beethoven: “Ang kahanga-hangang babaeng ito ay mahal ko at mahal ako anupat nakita ko ang isang kamangha-manghang pagbabago sa aking sarili dahil mismo sa kanya.”
Giulietta Guicciardi (1784-1856)
Ilang buwan pagkatapos ng kanilang unang pagkikita, inanyayahan ni Beethoven si Juliet na kumuha ng ilang libreng piano lessons mula sa kanya. Masaya niyang tinanggap ang alok na ito, at bilang kapalit ng napakagandang regalo, iniharap niya sa kanyang guro ang ilang kamiseta na binurdahan niya. Si Beethoven ay isang mahigpit na guro. Nang hindi niya gusto ang paglalaro ni Juliet, bigo, itinapon niya ang mga tala sa sahig, nakatutok na tumalikod sa babae, at tahimik niyang kinuha ang mga notebook mula sa sahig. Pagkalipas ng anim na buwan, sa tugatog ng kanyang damdamin, nagsimulang lumikha si Beethoven ng isang bagong sonata, na pagkatapos ng kanyang kamatayan ay tatawaging "Moonlight". Ito ay nakatuon sa Countess Guicciardi at nagsimula sa isang estado ng dakilang pag-ibig, galak at pag-asa.
Sa kaguluhan sa isip noong Oktubre 1802, iniwan ni Beethoven ang Vienna at nagtungo sa Heiligenstadt, kung saan isinulat niya ang tanyag na “Heiligenstadt Testament”: “Oh, kayong mga taong nag-iisip na ako ay masama, matigas ang ulo, masama ang ugali, gaano kayo hindi patas sa akin; hindi mo alam ang lihim na dahilan para sa tila sa iyo. Sa aking puso at isipan, mula pagkabata, ako ay nahilig sa isang malambot na pakiramdam ng kabaitan, ako ay palaging handa upang magawa ang mga dakilang bagay. Ngunit isipin mo na lang na anim na taon na akong nasa isang kapus-palad na kalagayan... Ako ay ganap na bingi..."
Ang takot at ang pagbagsak ng pag-asa ay nagdudulot ng mga pag-iisip ng pagpapakamatay sa kompositor. Ngunit pinagsama-sama ni Beethoven ang kanyang sarili at nagpasya na magsimula ng isang bagong buhay at, sa halos ganap na pagkabingi, lumikha ng mahusay na mga obra maestra.
Lumipas ang ilang taon, at bumalik si Juliet sa Austria at dumating sa apartment ni Beethoven. Umiiyak, naalala niya ang kahanga-hangang panahon noong ang kompositor ang kanyang guro, pinag-usapan ang kahirapan at kahirapan ng kanyang pamilya, humiling na patawarin siya at tumulong sa pera. Dahil isang mabait at marangal na tao, binigyan siya ng maestro ng malaking halaga, ngunit hiniling sa kanya na umalis at huwag na huwag lumabas sa kanyang bahay. Si Beethoven ay tila walang malasakit at walang malasakit. Ngunit sino ang nakakaalam kung ano ang nangyayari sa kanyang puso, pinahihirapan ng maraming pagkabigo. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, isusulat ng kompositor: "Mahal na mahal niya ako at higit kailanman, asawa niya ako..."
Brunswick sisters Teresa (2) at Josephine (3)
Sinusubukang burahin ang kanyang minamahal sa kanyang memorya magpakailanman, ang kompositor ay nakipag-date sa ibang mga babae. Isang araw, nang makita niya ang magandang Josephine Brunswick, agad niyang ipinagtapat ang kanyang pag-ibig sa kanya, ngunit bilang tugon ay nakatanggap lamang siya ng isang magalang ngunit malinaw na pagtanggi. Pagkatapos, sa desperasyon, iminungkahi ni Beethoven nakatatandang kapatid na babae Josephine kay Teresa. Pero ganoon din ang ginawa niya, nag-imbento isang magandang fairy tale tungkol sa imposibilidad na makipagkita sa kompositor.
Ang henyo ay higit sa isang beses na naalala kung paano siya pinahiya ng mga kababaihan. Isang araw, isang batang mang-aawit mula sa isang teatro sa Viennese, nang hilingin na makipagkita sa kanya, ay tumugon nang mapanukso na "ang kompositor ay napakapangit sa kanyang hitsura, and besides, it seems too strange to her” na wala siyang balak makipagkita sa kanya. Si Ludwig van Beethoven ay talagang hindi inaalagaan ang kanyang hitsura at madalas ay nananatiling hindi maayos. Halos hindi siya matatawag na independyente sa pang-araw-araw na buhay; nangangailangan siya ng patuloy na pangangalaga mula sa isang babae. Nang si Giulietta Guicciardi, isang estudyante pa rin ng maestro, at napansin na ang sutla na busog ni Beethoven ay hindi nakatali nang maayos, itinali ito, hinalikan ang kanyang noo, hindi tinanggal ng kompositor ang busog na ito at hindi nagpalit ng kanyang damit sa loob ng ilang linggo, hanggang sa mga kaibigan. nagpahiwatig na ang kanyang hitsura ay hindi masyadong sariwa. suit.
Masyadong taos-puso at bukas, hinahamak ang pagkukunwari at pagiging alipin, si Beethoven ay madalas na tila bastos at masama ang ugali. Madalas niyang ipahayag ang kanyang sarili nang malaswa, kaya naman marami ang itinuturing siyang plebeian at ignorante na boor, bagama't nagsasabi lang ng totoo ang kompositor.
Noong taglagas ng 1826, nagkasakit si Beethoven. Ang nakakapanghinayang pagtrato at tatlong kumplikadong operasyon ay hindi makabangon sa kompositor. Buong taglamig, nang hindi bumabangon sa kama, ganap na bingi, nagdusa siya sa katotohanan na... hindi siya maaaring magpatuloy sa pagtatrabaho.
Mga nakaraang taon Ang buhay ng kompositor ay mas mahirap kaysa sa kanyang una. Siya ay ganap na bingi, siya ay pinagmumultuhan ng kalungkutan, sakit, at kahirapan. Buhay pamilya hindi natuloy. Ibinibigay niya ang lahat ng kanyang hindi nauubos na pagmamahal sa kanyang pamangkin, na maaaring pumalit sa kanyang anak, ngunit lumaki bilang isang mapanlinlang, dalawang mukha na tamad at gastusin, na nagpaikli sa buhay ni Beethoven.
Namatay ang kompositor mula sa isang malubha, masakit na sakit noong Marso 26, 1827.
Ang libingan ni Beethoven sa Vienna
Pagkatapos ng kanyang kamatayan, isang liham na "Sa walang kamatayang minamahal" ay natagpuan sa isang desk drawer (Ganito mismo ang pamagat ni Beethoven sa liham (A.R. Sardaryan): "Anghel ko, ang aking lahat, ang aking sarili... Bakit may malalim na kalungkutan kung saan naghahari ang pangangailangan? Atin ba ito? Ang pag-ibig ay magtitiis lamang sa halaga ng sakripisyo sa pamamagitan ng pagtalikod sa pagkakumpleto, hindi mo ba mababago ang sitwasyon kung saan hindi ka ganap na akin at hindi ako ganap na iyo? Anong buhay! Kung wala ka! Napakalapit Hanggang ngayon! Anong pananabik at luha para sa iyo - sa iyo - sa iyo, sa buhay ko, sa lahat ng bagay..."
Marami ang magtatalo tungkol sa kung kanino mismo ang mensahe ay tinutugunan. Ngunit ang isang maliit na katotohanan ay partikular na tumutukoy kay Juliet Guicciardi: sa tabi ng liham ay nakatago ang isang maliit na larawan ng minamahal ni Beethoven, na ginawa ng isang hindi kilalang master.
Sa pinakadulo ng ika-18 siglo, si Ludwig van Beethoven ay nasa kalakasan ng kanyang buhay, siya ay hindi kapani-paniwalang tanyag, pinamunuan ang isang aktibong buhay panlipunan, maaari siyang matawag na idolo ng mga kabataan noong panahong iyon. Ngunit isang pangyayari ang nagsimulang magpadilim sa buhay ng kompositor - ang unti-unting paghina ng kanyang pandinig. “I drag out a bitter existence,” isinulat ni Beethoven sa kanyang kaibigan. “Ako ay bingi. Sa aking propesyon, wala nang mas kakila-kilabot pa... Naku, kung maaalis ko ang sakit na ito, yayakapin ko ang buong mundo.”
Noong 1800, nakilala ni Beethoven ang mga aristokrata ng Guicciardi na nagmula sa Italya patungong Vienna. Ang anak na babae ng isang kagalang-galang na pamilya, labing-anim na taong gulang na si Juliet, ay may mahusay na mga kakayahan sa musika at nais na kumuha ng mga aralin sa piano mula sa idolo ng aristokrasya ng Viennese. Hindi sinisingil ni Beethoven ang batang countess, at siya naman, ay nagbigay sa kanya ng isang dosenang kamiseta na tinahi niya mismo.
Si Beethoven ay isang mahigpit na guro. Nang hindi niya gusto ang paglalaro ni Juliet, bigo, itinapon niya ang mga tala sa sahig, nakatutok na tumalikod sa babae, at tahimik niyang kinuha ang mga notebook mula sa sahig.
Si Juliet ay maganda, bata, palakaibigan at malandi sa kanyang 30 taong gulang na guro. At sumuko si Beethoven sa kanyang alindog. "Ngayon ako ay mas madalas sa lipunan, at samakatuwid ang aking buhay ay naging mas masaya," sumulat siya kay Franz Wegeler noong Nobyembre 1800. - Ang pagbabagong ito ay ginawa sa akin ng isang matamis, kaakit-akit na batang babae na nagmamahal sa akin, at mahal ko. Mayroon akong magagandang sandali muli, at naniwala ako na ang pag-aasawa ay makapagpapasaya sa isang tao.” Naisip ni Beethoven ang tungkol sa kasal sa kabila ng katotohanan na ang batang babae ay kabilang sa isang aristokratikong pamilya. Ngunit ang kompositor sa pag-ibig ay umaliw sa kanyang sarili sa pag-iisip na magbibigay siya ng mga konsyerto, makakamit ang kalayaan, at pagkatapos ay magiging posible ang kasal.
Ginugol niya ang tag-araw ng 1801 sa Hungary sa estate ng Hungarian counts ng Brunswick, mga kamag-anak ng ina ni Juliet, sa Korompa. Ang tag-araw na ginugol kasama ang kanyang minamahal ay ang pinakamasayang oras para kay Beethoven.
Sa rurok ng kanyang damdamin, nagsimulang lumikha ng bagong sonata ang kompositor. Ang gazebo, kung saan, ayon sa alamat, si Beethoven ay binubuo ng mahiwagang musika, ay nakaligtas hanggang ngayon. Sa tinubuang-bayan ng trabaho, sa Austria, ito ay kilala bilang "Garden House Sonata" o "Gazebo Sonata".
Nagsimula ang sonata sa isang estado ng dakilang pagmamahal, galak at pag-asa. Sigurado si Beethoven na si Juliet ang may pinakamalambing na damdamin para sa kanya. Pagkalipas ng maraming taon, noong 1823, si Beethoven, noon ay bingi at nakikipag-usap sa tulong ng mga nagsasalita ng mga notebook, pakikipag-usap kay Schindler, ay sumulat: "Mahal na mahal niya ako at higit kailanman, asawa niya ako..."
Sa taglamig ng 1801–1802, natapos ni Beethoven ang komposisyon ng isang bagong gawain. At noong Marso 1802, ang Sonata No. 14, na tinawag ng kompositor na quasi una Fantasia, iyon ay, "sa diwa ng pantasya," ay inilathala sa Bonn na may dedikasyon na "Alla Damigella Contessa Giullietta Guicciardri" ("Nakatuon kay Countess Giulietta Guicciardi" ”).
Tinapos ng kompositor ang kanyang obra maestra sa galit, galit at matinding hinanakit: mula sa mga unang buwan ng 1802, ang malikot na coquette ay nagpakita ng isang malinaw na kagustuhan para sa labing-walong taong gulang na si Count Robert von Gallenberg, na mahilig din sa musika at binubuo ng napakakaraniwang musikal. opuses. Gayunpaman, para kay Juliet, si Gallenberg ay tila isang henyo.
Inihahatid ng kompositor ang buong unos ng damdamin ng tao na nasa kaluluwa ni Beethoven noong panahong iyon sa kanyang sonata. Ito ay kalungkutan, pagdududa, paninibugho, kapahamakan, pagsinta, pag-asa, pananabik, lambing at, siyempre, pag-ibig.
Naghiwalay sina Beethoven at Juliet. At kahit na mamaya, ang kompositor ay nakatanggap ng isang liham. Nagtapos ito sa malupit na mga salita: “Iiwan ko ang isang henyo na nanalo na, sa isang henyo na nagpupumilit pa rin para sa pagkilala. Gusto kong maging guardian angel niya." Ito ay isang "dobleng suntok" - bilang isang lalaki at bilang isang musikero. Noong 1803, pinakasalan ni Giulietta Guicciardi si Gallenberg at umalis patungong Italya.
Sa kaguluhan sa isip noong Oktubre 1802, umalis si Beethoven sa Vienna at pumunta sa Heiligenstadt, kung saan isinulat niya ang tanyag na “Heiligenstadt Testament” (Oktubre 6, 1802): “Oh, kayong mga taong nag-iisip na ako ay masama, matigas ang ulo, masama ang ugali, gaano ikaw ba ay hindi patas sila sa akin; hindi mo alam ang lihim na dahilan para sa tila sa iyo. Sa aking puso at isipan, mula pagkabata, ako ay nahilig sa isang malambot na pakiramdam ng kabaitan, ako ay palaging handa upang magawa ang mga dakilang bagay. Ngunit isipin mo na lang na anim na taon na akong nasa isang kapus-palad na kalagayan... Ako ay ganap na bingi..."
Ang takot at ang pagbagsak ng pag-asa ay nagdudulot ng mga pag-iisip ng pagpapakamatay sa kompositor. Ngunit hinila ni Beethoven ang kanyang sarili, nagpasya na magsimula ng isang bagong buhay, at sa halos ganap na pagkabingi ay lumikha ng mahusay na mga obra maestra.
Noong 1821, bumalik si Juliet sa Austria at dumating sa apartment ni Beethoven. Umiiyak, naalala niya ang kahanga-hangang panahon noong ang kompositor ang kanyang guro, pinag-usapan ang kahirapan at kahirapan ng kanyang pamilya, humiling na patawarin siya at tumulong sa pera. Dahil isang mabait at marangal na tao, binigyan siya ng maestro ng malaking halaga, ngunit hiniling sa kanya na umalis at huwag na huwag lumabas sa kanyang bahay. Si Beethoven ay tila walang malasakit at walang malasakit. Ngunit sino ang nakakaalam kung ano ang nangyayari sa kanyang puso, pinahihirapan ng maraming pagkabigo.
"Hinahamak ko siya," paggunita ni Beethoven nang maglaon. "Kung tutuusin, kung gusto kong ibigay ang aking buhay sa pag-ibig na ito, ano ang maiiwan para sa marangal, para sa pinakamataas?"
Noong taglagas ng 1826, nagkasakit si Beethoven. Ang nakakapanghinayang pagtrato at tatlong kumplikadong operasyon ay hindi makabangon sa kompositor. Buong taglamig, nang hindi bumabangon sa kama, ganap na bingi, nagdusa siya dahil... hindi siya makapagpatuloy sa pagtatrabaho. Noong Marso 26, 1827, namatay ang dakilang henyo sa musika na si Ludwig van Beethoven.
Pagkatapos ng kanyang kamatayan, isang liham na "To the Immortal Beloved" ay natagpuan sa isang lihim na drawer ng wardrobe (tulad ng pamagat mismo ni Beethoven sa sulat): "My angel, my everything, my self... Bakit may malalim na kalungkutan kung saan ang pangangailangan ay naghahari? Maaari bang mabuhay ang ating pag-ibig sa halaga ng sakripisyo sa pamamagitan ng pagtanggi sa pagiging ganap?Hindi mo ba mababago ang sitwasyon kung saan hindi ka ganap na akin at hindi ako ganap na iyo? Anong buhay! Wala ka! Sobrang lapit! Sa ngayon! Anong pananabik at pagluha para sa iyo - ikaw - ikaw, ang aking buhay, ang aking lahat..."
Marami ang magtatalo tungkol sa kung kanino mismo ang mensahe ay tinutugunan. Ngunit ang isang maliit na katotohanan ay partikular na tumutukoy kay Juliet Guicciardi: sa tabi ng liham ay itinago ang isang maliit na larawan ng minamahal ni Beethoven, na ginawa ng isang hindi kilalang master, at ang "Heiligenstadt Testament."
Magkagayunman, si Juliet ang nagbigay inspirasyon kay Beethoven na isulat ang kanyang walang kamatayang obra maestra.
"Ang monumento ng pag-ibig na nais niyang likhain gamit ang sonata na ito ay natural na naging isang mausoleum. Para sa isang taong tulad ni Beethoven, ang pag-ibig ay walang iba kundi ang pag-asa sa kabila ng libingan at kalungkutan, espirituwal na pagluluksa dito sa lupa” (Alexander Serov, kompositor at kritiko ng musika).
Ang sonata "sa diwa ng pantasya" ay sa una ay simpleng Sonata No. 14 sa C sharp minor, na binubuo ng tatlong paggalaw - Adagio, Allegro at Finale. Noong 1832, nakita ng makatang Aleman na si Ludwig Relstab, isa sa mga kaibigan ni Beethoven, sa unang bahagi ng gawain ang isang imahe ng Lake Lucerne sa isang tahimik na gabi, na may liwanag ng buwan na sumasalamin mula sa ibabaw. Iminungkahi niya ang pangalang "Lunarium". Lilipas ang mga taon, at ang unang nasusukat na bahagi ng akda: "Adagio of Sonata No. 14 quasi una fantasia" ay makikilala sa buong mundo sa ilalim ng pangalang "Moonlight Sonata".
Ludwig van Beethoven. Moonlight Sonata. Sonata ng pag-ibig o...
Sonata cis-moll(Op. 27 No. 2) ay isa sa pinakasikat na sonata ng piano ni Beethoven; marahil ang pinakasikat na piano sonata sa mundo at ang paboritong trabaho para sa pagtugtog ng home music. Sa loob ng higit sa dalawang siglo ito ay itinuro, nilalaro, pinalambot, pinaamo - tulad ng sa lahat ng mga siglo sinubukan ng mga tao na palambutin at paamuin ang kamatayan.
Bangka sa mga alon
Ang pangalang "Lunar" ay hindi kabilang sa Beethoven - ipinakilala ito sa sirkulasyon pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor ni Heinrich Friedrich Ludwig Relstab (1799–1860), isang kritiko ng musika, makata at librettist ng Aleman, na nag-iwan ng ilang mga tala sa pag-uusap ng master. mga notebook. Inihambing ni Relshtab ang mga larawan ng unang paggalaw ng sonata sa paggalaw ng isang bangka na naglalayag sa ilalim ng buwan sa kahabaan ng Lake Vierwaldstedt sa Switzerland.
Ludwig van Beethoven. Portrait na ipininta noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo
Ludwig Relstab
(1799 - 1860)
German novelist, playwright at kritiko ng musika
K. Friedrich. Monastery cemetery sa snow (1819)
Pambansang Gallery, Berlin
Switzerland. Lawa ng Vierwaldstedt
U iba't ibang mga gawa Ang Beethoven ay may maraming mga pangalan na nauunawaan, bilang panuntunan, sa isang bansa lamang. Ngunit ang pang-uri na "lunar" na may kaugnayan sa sonata na ito ay naging internasyonal. Ang magaan na pamagat ng salon ay humipo sa kalaliman ng imahe kung saan lumago ang musika. Si Beethoven mismo, na may posibilidad na magbigay ng mga bahagi ng kanyang mga gawa na medyo mabigat ang mga kahulugan Italyano, tinawag ang kanyang dalawang sonata - op. 27 No. 1 at 2 - parang isang fantasia- "isang bagay na parang pantasya."
Alamat
Iniuugnay ng romantikong tradisyon ang paglitaw ng sonata sa susunod na pag-ibig ng kompositor - ang kanyang estudyante, ang batang si Giulietta Guicciardi (1784–1856), pinsan nina Teresa at Josephine Brunswick, dalawang magkapatid na babae kung saan naakit ang kompositor. iba't ibang panahon ng kanyang buhay (Beethoven, tulad ni Mozart, ay may posibilidad na umibig sa buong pamilya).
Juliet Guicciardi
Teresa Brunswick. Ang tapat na kaibigan at estudyante ni Beethoven
Dorothea Ertman
German pianist, isa sa mga pinakamahusay na performer ng mga gawa ni Beethoven
Si Ertman ay sikat sa kanyang mga pagtatanghal ng mga gawa ni Beethoven. Inialay ng kompositor ang Sonata No. 28 sa kanya
Ang romantikong alamat ay may kasamang apat na puntos: ang pagnanasa ni Beethoven, ang pagtugtog ng sonata sa ilalim ng buwan, ang panukalang kasal na tinanggihan ng walang pusong mga magulang dahil sa pagkiling sa klase, at, sa wakas, ang pagpapakasal ng isang walang kabuluhang Viennese, na mas pinili ang isang mayamang batang aristokrata kaysa sa mahusay na kompositor. .
Naku, walang nagpapatunay na nag-propose si Beethoven sa kanyang estudyante (bilang siya, kasama mataas na antas malamang na ginawa ito mamaya kay Teresa Malfatti, ang pinsan ng kanyang dumadalo na manggagamot). Walang kahit na katibayan na si Beethoven ay seryoso sa pag-ibig kay Juliet. Hindi niya sinabi kahit kanino ang tungkol sa kanyang nararamdaman (tulad ng hindi niya pinag-uusapan ang iba pa niyang mga pag-ibig). Ang larawan ni Giulietta Guicciardi ay natagpuan pagkatapos ng kamatayan ng kompositor sa isang naka-lock na kahon kasama ang iba pang mahahalagang dokumento - ngunit... sa lihim na kahon ay ilang mga larawan ng mga kababaihan.
At sa wakas ay ikinasal si Count Wenzel Robert von Gallenberg, isang matandang kompositor ng ballet at archivist teatro sa musika, si Juliet ay pinakawalan lamang ng ilang taon pagkatapos ng paglikha ng op. 27 No. 2 - noong 1803.
Kung ang babae na minsang kinaibigan ni Beethoven ay masaya sa pag-aasawa ay isa pang tanong. Bago siya namatay, isinulat ng bingi na kompositor sa isa sa kanyang mga notebook sa pag-uusap na ilang panahon na ang nakalipas ay gusto siyang makilala ni Juliet, "umiyak" pa nga siya, ngunit tinanggihan siya nito.
Caspar David Friedrich. Babae at paglubog ng araw (Paglubog ng araw, pagsikat ng araw, babae sa araw ng umaga)
Hindi itinaboy ni Beethoven ang mga babaeng minsan niyang minahal, sinulatan pa niya ang mga ito...
Ang unang pahina ng isang liham sa "imortal na minamahal"
Marahil noong 1801, ang mainit na kompositor ay nakipag-away sa kanyang mag-aaral dahil sa ilang bagay (gaya ng nangyari, halimbawa, sa biyolinistang Bridgetower, ang tagapalabas ng Kreutzer Sonata), at kahit maraming taon na ang lumipas ay nahihiya siyang maalala ito.
Mga lihim ng puso
Kung si Beethoven ay nagdusa noong 1801, ito ay hindi mula sa hindi masayang pag-ibig. Sa oras na ito, una niyang sinabi sa kanyang mga kaibigan na siya ay nahihirapan sa napipintong pagkabingi sa loob ng tatlong taon. Noong Hunyo 1, 1801, nakatanggap ng desperadong sulat ang kanyang kaibigan, biyolinista at teologo na si Karl Amenda (1771–1836). (5) , kung saan inilaan ni Beethoven ang kanyang magandang string quartet op. 18 F major. Noong Hunyo 29, ipinaalam ni Beethoven sa isa pang kaibigan, si Franz Gerhard Wegeler, ang tungkol sa kanyang karamdaman: "Sa loob ng dalawang taon na ngayon ay halos iniiwasan ko ang anumang lipunan, dahil hindi ko masabi sa mga tao: "Ako ay bingi!"
Simbahan sa nayon ng Geiligenstadt
Noong 1802, sa Heiligenstadt (isang resort suburb ng Vienna), isinulat niya ang kanyang nakamamanghang kalooban: "O kayong mga taong isinasaalang-alang o nagpahayag sa akin na nagalit, matigas ang ulo o isang misanthrope, gaano ka hindi patas sa akin" - ganito ang simula ng sikat na dokumentong ito. .
Ang imahe ng "Moonlight" na sonata ay lumago sa pamamagitan ng mabibigat na pag-iisip at malungkot na pag-iisip.
Ang buwan sa romantikong tula ng panahon ni Beethoven ay isang nagbabala, madilim na liwanag. Pagkalipas lamang ng mga dekada, ang kanyang imahe sa tula sa salon ay nakakuha ng kagandahan at nagsimulang "lumiwanag." Ang epithet na "lunar" na may kaugnayan sa piraso ng musika huling bahagi ng XVIII - maagang XIX V. ay maaaring mangahulugan ng kawalan ng katwiran, kalupitan at kadiliman.
Gaano man kaganda ang alamat ng hindi maligayang pag-ibig, mahirap paniwalaan na maaaring ialay ni Beethoven ang gayong sonata sa kanyang minamahal na babae.
Para sa "Moonlight" sonata ay isang sonata tungkol sa kamatayan.
Susi
Ang susi sa mahiwagang triplets ng "Moonlight" sonata, na nagbukas ng unang paggalaw, ay natuklasan nina Theodor Visev at Georges de Saint-Foy sa kanilang sikat na gawain sa musika ni Mozart. Ang mga triplet na ito, na ngayon ay pinapasok ng sinumang bata sa piano ng kanyang mga magulang na masigasig na sinusubukang tumugtog, ay bumalik sa walang kamatayang imahe na nilikha ni Mozart sa kanyang opera na Don Giovanni (1787). Ang obra maestra ni Mozart, na ikinagalit at hinangaan ni Beethoven, ay nagsimula sa isang walang kwentang pagpatay sa dilim ng gabi. Sa katahimikan na sinundan ng pagsabog sa orkestra, tatlong tinig ang sunod-sunod na lumabas sa tahimik at malalim na string triplets: ang nanginginig na boses ng naghihingalong lalaki, ang pasulput-sulpot na boses ng kanyang pumatay at ang pag-ungol ng manhid na katulong.
Sa hiwalay na triplet na paggalaw na ito, nilikha ni Mozart ang epekto ng pag-agos ng buhay, lumulutang palayo sa kadiliman, kapag ang katawan ay manhid na, at ang nasusukat na pag-indayog ni Lethe ay dinadala ang kumukupas na kamalayan sa mga alon nito.
Sa Mozart, ang monotonous na saliw ng mga kuwerdas ay pinatong ng isang chromatic mournful melody sa mga instrumento ng hangin at pag-awit - kahit na paulit-ulit - mga boses ng lalaki.
Sa Moonlight Sonata ni Beethoven, ang dapat sana ay isang saliw ay nalunod at natunaw ang himig - ang boses ng sariling katangian. Ang mataas na boses na lumulutang sa itaas nila (ang pagkakaugnay-ugnay na kung minsan ay ang pangunahing kahirapan para sa tagapalabas) ay halos hindi na isang himig. Ito ang ilusyon ng isang himig na maaari mong hawakan bilang iyong huling pag-asa.
Nasa bingit ng paalam
Sa unang paggalaw ng Moonlight Sonata, inilipat ni Beethoven ang death triplets ni Mozart, na bumaon sa kanyang memorya, isang semitone lower - sa isang mas magalang at romantikong C sharp minor. Ito ay magiging isang mahalagang susi para sa kanya - dito niya isusulat ang kanyang huling at mahusay na apatan cis-moll.
Ang walang katapusang triad ng "Moonlight" Sonata, na dumadaloy sa isa't isa, ay walang katapusan o simula. Ginawa ni Beethoven nang may kahanga-hangang katumpakan ang pakiramdam ng mapanglaw na dulot ng walang katapusang paglalaro ng mga kaliskis at triad sa likod ng dingding - mga tunog na, sa kanilang walang katapusang pag-uulit, ay maaaring mag-alis ng musika mula sa isang tao. Ngunit itinaas ni Beethoven ang lahat ng nakakainip na katarantaduhan na ito sa isang generalization ng cosmic order. Nasa harapan natin ang musikal na tela sa pinakadalisay nitong anyo.
Sa simula ng ikadalawampu siglo. at iba pang mga sining ay lumapit sa antas ng pagtuklas na ito ng Beethoven: kaya, ginawang purong kulay ng mga artista ang bayani ng kanilang mga canvases.
Ang ginagawa ng kompositor sa kanyang obra noong 1801 ay kapansin-pansing katugma ng paghahanap ng yumaong Beethoven, sa kanyang huling sonata, kung saan, ayon kay Thomas Mann, "ang sonata mismo bilang isang genre ay nagtatapos, ay nagtatapos: ito ay natupad na. ang layunin nito, nakamit ang layunin nito, wala nang iba pang landas, at natunaw siya, nagtagumpay sa sarili bilang isang anyo, nagpaalam sa mundo."
"Ang kamatayan ay wala," sabi mismo ni Beethoven, "nabubuhay ka lamang sa pinakamagagandang sandali. Kung ano ang tunay, kung ano talaga ang umiiral sa isang tao, kung ano ang likas sa kanya, ay walang hanggan. Ang lumilipas ay walang halaga. Ang buhay ay nakakakuha ng kagandahan at kahalagahan dahil lamang sa pantasya, ang bulaklak na ito, na doon lamang, sa matataas na langit, ay namumulaklak nang napakaganda...”
Ang pangalawang paggalaw ng "Moon" Sonata, na tinawag ni Franz Liszt na "isang mabangong bulaklak na tumubo sa pagitan ng dalawang kalaliman - ang kailaliman ng kalungkutan at ang kailaliman ng kawalan ng pag-asa," ay isang malandi na alegretto, katulad ng isang magaan na interlude. Ang ikatlong bahagi ay inihambing ng mga kontemporaryo ng kompositor, na nasanay sa pag-iisip sa mga larawan ng romantikong pagpipinta, sa isang bagyo sa gabi sa isang lawa. Ang apat na alon ng tunog ay sunod-sunod na tumataas, na ang bawat isa ay nagtatapos sa dalawang matalas na hampas, na para bang ang mga alon ay tumama sa isang bato.
Ang mismong musikal na anyo ay sumasabog, sinusubukang sirain ang mga hangganan ng lumang anyo, tumalsik sa gilid - ngunit ito ay umatras.
Hindi pa dumarating ang oras.
Teksto: Svetlana Kirillova, Art magazine
L. Beethoven “Moonlight Sonata”
Ngayon ay halos walang taong hindi pa nakarinig ng "Moonlight Sonata" Ludwig van Beethoven , dahil isa ito sa pinakasikat at minamahal na mga gawa sa kasaysayan ng kultura ng musika. Napakaganda at mala-tula na pangalan ang ibinigay sa gawain ng kritiko ng musika na si Ludwig Relstab pagkatapos ng kamatayan ng kompositor. At upang maging mas tumpak, hindi ang buong gawain, ngunit ang unang bahagi lamang nito.
Kasaysayan ng paglikha "Moonlight Sonata" Beethoven, ang nilalaman ng trabaho at marami interesanteng kaalaman basahin mo sa page namin.
Kasaysayan ng paglikha
Kung tungkol sa isa pa sa pinakasikat na gawa ni Beethoven na bagatelles Ang mga paghihirap ay lumitaw kapag sinusubukan mong malaman kung kanino ito nakatuon, kung gayon ang lahat ay napakasimple. Ang Piano Sonata No. 14 sa C sharp minor, na isinulat noong 1800-1801, ay nakatuon kay Giulietta Guicciardi. Ang maestro ay umibig sa kanya at nangarap na magpakasal.
Kapansin-pansin na sa panahong ito ang kompositor ay nagsimulang lalong makaranas ng kapansanan sa pandinig, ngunit sikat pa rin siya sa Vienna at patuloy na nagbibigay ng mga aralin sa mga aristokratikong bilog. Una niyang isinulat ang tungkol sa babaeng ito, ang kanyang estudyante, "na nagmamahal sa akin at mahal ko," noong Nobyembre 1801 kay Franz Wegeler. Ang 17-taong-gulang na Countess Giulietta Guicciardi at nakilala sa pagtatapos ng 1800. Tinuruan siya ni Beethoven sining ng musika, at hindi man lang kumuha ng pera para dito. Bilang pasasalamat, binurdahan siya ng dalaga ng mga kamiseta. Tila ang kaligayahan ay naghihintay sa kanila, dahil ang kanilang mga damdamin ay magkapareho. Gayunpaman, ang mga plano ni Beethoven ay hindi nakatadhana na matupad: ang batang kondesa ay ginusto siya sa isang mas marangal na tao, ang kompositor na si Wenzel Gallenberg.
Ang pagkawala ng kanyang minamahal na babae, pagtaas ng pagkabingi, pagbagsak ng mga malikhaing plano - lahat ng ito ay nahulog sa kapus-palad na Beethoven. At ang sonata, na sinimulang isulat ng kompositor sa isang kapaligiran ng kagila-gilalas na kaligayahan at nanginginig na pag-asa, ay nagtapos sa galit at galit.
Ito ay kilala na noong 1802 na isinulat ng kompositor ang mismong "Heiligenstadt Testament". Pinagsasama-sama ng dokumentong ito ang mga desperadong kaisipan tungkol sa nalalapit na pagkabingi at hindi nasusuklian, nalinlang na pag-ibig.
Nakakagulat, ang pangalang "Moonlight" ay mahigpit na nakakabit sa sonata salamat sa Berlin poet, na inihambing ang unang bahagi ng trabaho sa magandang tanawin ng Lake Firwaldstätt sa gabing naliliwanagan ng buwan. Nakaka-curious, ngunit maraming kompositor at kritiko ng musika ang sumalungat sa pangalang ito. Nabanggit ni A. Rubinstein na ang unang bahagi ng sonata ay lubhang kalunos-lunos at malamang na nagpapakita sa kalangitan na may makapal na ulap, ngunit hindi liwanag ng buwan, na sa teorya ay dapat magpahayag ng mga pangarap at lambing. Tanging ang pangalawang bahagi ng trabaho ay matatawag na liwanag ng buwan nang may kahabaan. Sinabi ng kritiko na si Alexander Maikapar na ang sonata ay walang katulad na "lunar glow" na binanggit ni Relshtab. Bukod dito, sumang-ayon siya sa pahayag ni Hector Berlioz na ang unang bahagi ay pinaka-kamukha ng isang "maaraw na araw" kaysa sa gabi. Sa kabila ng mga protesta ng mga kritiko, ang pangalang ito ang nananatili sa gawain.
Ang kompositor mismo ang nagbigay sa kanyang obra ng pamagat na "sonata in the spirit of fantasy." Ito ay dahil sa ang katunayan na ang karaniwang anyo para sa gawaing ito ay nasira at ang mga bahagi ay nagbago ng kanilang pagkakasunud-sunod. Sa halip na ang karaniwang "mabilis-mabagal-mabilis", ang sonata ay bubuo mula sa isang mabagal na bahagi patungo sa isang mas mobile.
Interesanteng kaalaman
- Alam na dalawang titulo lamang ng mga sonata ni Beethoven ang pag-aari mismo ng kompositor - ito ay " Kalunus-lunos " at "Paalam".
- Ang may-akda mismo ay nabanggit na ang unang bahagi ng "Lunar" ay nangangailangan ng pinaka-pinong pagganap mula sa musikero.
- Ang ikalawang bahagi ng sonata ay karaniwang inihahambing sa mga sayaw ng mga duwende mula sa A Midsummer Night's Dream ni Shakespeare.
- Ang lahat ng tatlong bahagi ng sonata ay pinag-isa ng pinakamahusay na motivic work: ang pangalawang motibo pangunahing paksa mula sa unang bahagi ay tunog sa unang tema ng ikalawang bahagi. Bukod dito, marami pinaka nagpapahayag na mga elemento mula sa unang bahagi ay makikita at binuo nang tumpak sa ikatlo.
- Nakaka-curious na maraming pagpipilian para sa interpretasyon ng balangkas ng sonata. Ang imahe ng Relshtab ay nakatanggap ng pinakamalaking katanyagan.
- Bilang karagdagan, ang isang kumpanya ng alahas sa Amerika ay naglabas ng isang nakamamanghang kuwintas na gawa sa mga natural na perlas, na tinatawag na "Moonlight Sonata". Paano mo gusto ang kape na may tulad na patula na pangalan? Isang kilalang dayuhang kumpanya ang nag-aalok nito sa mga bisita nito. At sa wakas, kahit na ang mga hayop ay binibigyan ng ganitong mga palayaw. Kaya, ang isang kabayong pinalaki sa Amerika ay nakatanggap ng isang hindi pangkaraniwang at magandang palayaw bilang "Moonlight Sonata".
- Ang ilang mga mananaliksik ng kanyang trabaho ay naniniwala na sa gawaing ito ay inasahan ni Beethoven ang huling gawain ng mga Romantikong kompositor at tinawag ang sonata na unang nocturne.
- Sikat na kompositor Franz Liszt tinawag ang ikalawang bahagi ng sonata na "Isang bulaklak sa gitna ng kalaliman." Sa katunayan, ang ilang mga tagapakinig ay nag-iisip na ang pagpapakilala ay halos kapareho sa isang halos hindi nabuksan na usbong, at ang pangalawang bahagi ay ang pamumulaklak mismo.
- Ang pangalang "Moonlight Sonata" ay napakapopular na minsan ay inilalapat sa mga bagay na ganap na malayo sa musika. Halimbawa, ang pariralang ito, pamilyar at pamilyar sa bawat musikero, ay ang code word para sa air raid noong 1945 na isinagawa sa Coventry (England) ng mga mananakop na Aleman.
Sa "Moonlight" Sonata, ang lahat ng mga tampok ng komposisyon at dramaturhiya ay nakasalalay sa patula na layunin. Sa gitna ng gawain ay isang espirituwal na drama, sa ilalim ng impluwensya kung saan nagbabago ang mood mula sa malungkot na pagsipsip sa sarili, mga kaisipang pinipigilan ng kalungkutan, hanggang sa marahas na aktibidad. Nasa finale na ang parehong bukas na salungatan ay lumitaw; sa katunayan, upang ipakita ito, ito ay kinakailangan upang muling ayusin ang mga bahagi upang mapahusay ang epekto at drama.
Unang parte– liriko, ito ay ganap na nakatuon sa damdamin at kaisipan ng kompositor. Pansinin ng mga mananaliksik na ang paraan kung saan inihayag ni Beethoven ang kalunos-lunos na larawang ito ay naglalapit sa bahaging ito ng sonata sa mga pasimula ng chorale ni Bach. Pakinggan ang unang bahagi, anong imahe ang nais iparating ni Beethoven sa publiko? Siyempre, ang mga lyrics, ngunit hindi sila magaan, ngunit bahagyang may bahid ng kalungkutan. Marahil ito ang mga iniisip ng kompositor tungkol sa kanyang hindi natutupad na damdamin? Para bang ang mga tagapakinig ay pansamantalang nahuhulog sa mundo ng panaginip ng ibang tao.
Ang unang bahagi ay ipinakita sa isang prelude-improvisational na paraan. Kapansin-pansin na sa buong bahaging ito ay isang imahe lamang ang nangingibabaw, ngunit ito ay napakalakas at laconic na hindi ito nangangailangan ng anumang paliwanag, tanging konsentrasyon sa sarili nito. Ang pangunahing himig ay maaaring tawaging matalas na nagpapahayag. Maaaring mukhang ito ay medyo simple, ngunit hindi. Ang himig ay kumplikado sa intonasyon. Kapansin-pansin na ang bersyon na ito ng unang bahagi ay ibang-iba mula sa lahat ng iba pang mga unang bahagi, dahil walang matalim na mga kaibahan, mga paglipat, isang kalmado at nakakalibang na daloy ng pag-iisip.
Gayunpaman, bumalik tayo sa imahe ng unang bahagi; ang malungkot na detatsment nito ay pansamantalang estado lamang. Hindi kapani-paniwalang matinding maharmonya na paggalaw, ang pag-renew ng melody mismo ay nagsasalita ng aktibo panloob na buhay. Paanong si Beethoven ay nasa isang estado ng kalungkutan at naaalala nang napakatagal? Ang mapaghimagsik na espiritu ay dapat pa ring madama at itapon ang lahat ng nagngangalit na damdamin sa labas.
Ang susunod na bahagi ay medyo maliit at binuo sa magaan na intonasyon, pati na rin ang paglalaro ng liwanag at anino. Ano ang nasa likod ng musikang ito? Marahil ay nais ng kompositor na pag-usapan ang tungkol sa mga pagbabagong naganap sa kanyang buhay salamat sa pakikipagkilala sa isang magandang babae. Walang alinlangan, sa panahong ito ng tunay na pag-ibig, taos-puso at maliwanag, masaya ang kompositor. Ngunit ang kaligayahang ito ay hindi nagtagal, dahil ang ikalawang bahagi ng sonata ay itinuturing na isang maikling pahinga upang mapahusay ang epekto ng katapusan, na sumabog sa lahat ng bagyo ng damdamin. Sa bahaging ito na ang intensity ng mga emosyon ay hindi kapani-paniwalang mataas. Kapansin-pansin na ang pampakay na materyal ng finale ay hindi direktang konektado sa unang bahagi. Anong mga emosyon ang dulot ng musikang ito? Siyempre, wala nang paghihirap at kalungkutan dito. Ito ay isang pagsabog ng galit na sumasaklaw sa lahat ng iba pang emosyon at damdamin. Lamang sa pinakadulo, sa coda, ang lahat ng drama na naranasan ay itinulak nang mas malalim sa kalaliman ng isang hindi kapani-paniwalang pagsisikap ng kalooban. At ito ay halos kapareho sa Beethoven mismo. Sa isang mabilis, madamdamin na salpok, nananakot, malungkot, nasasabik na mga intonasyon ay dumadaloy. Ang buong saklaw ng mga emosyon kaluluwa ng tao na nakaranas ng gayong matinding pagkabigla. Ligtas na sabihin na ang isang tunay na drama ay naglalahad sa harap ng mga nakikinig.
Mga interpretasyon
Sa buong pag-iral nito, ang sonata ay palaging nagpukaw ng patuloy na kasiyahan hindi lamang sa mga tagapakinig, kundi pati na rin sa mga tagapalabas. Siya ay lubos na pinahahalagahan ng mga sikat na musikero tulad ng Chopin , Dahon, Berlioz . Tinutukoy ng maraming kritiko ng musika ang sonata bilang "isa sa pinaka-inspirasyon", nagtataglay ng "pinakabihirang at pinakamagagandang pribilehiyo - upang pasayahin ang sinimulan at ang bastos." Hindi nakakagulat na sa buong pag-iral nito, maraming mga interpretasyon at hindi pangkaraniwang mga pagtatanghal ang lumitaw.
Kaya, sikat na gitarista Si Marcel Robinson ang gumawa ng arrangement para sa gitara. Ang pag-aayos ay nakakuha ng mahusay na katanyagan Glenn Miller para sa jazz orchestra.
"Moonlight Sonata" sa isang modernong kaayusan ni Glenn Miller (makinig)
Bukod dito, ang ika-14 na sonata ay pumasok sa Russian kathang-isip salamat kay Leo Tolstoy (“ Kaligayahan ng pamilya"). Ang mga sikat na kritiko tulad nina Stasov at Serov ay pinag-aralan ito. Nag-alay din si Romain Rolland ng maraming inspiradong pahayag sa kanya habang pinag-aaralan ang gawa ni Beethoven. Ano sa palagay mo ang representasyon ng sonata sa eskultura? Ito rin ay naging posible salamat sa gawa ni Paul Bloch, na nagpakita ng kanyang marmol na iskultura ng parehong pangalan noong 1995. Ang gawain ay makikita rin sa pagpipinta, salamat sa gawa ni Ralph Harris Houston at sa kanyang pagpipinta na "Moonlight Sonata".
Ang pangwakas" Moonlight Sonata" - ang nagngangalit na karagatan ng mga damdamin sa kaluluwa ng kompositor - kami ay makikinig. Para sa panimula, ang orihinal na tunog ng gawaing ginanap ng German pianist na si Wilhelm Kempff. Tingnan lamang kung paano ang nasugatan na pagmamataas ni Beethoven at walang lakas na galit ay nakapaloob sa mga sipi na mabilis na pumapaitaas sa piano keyboard...
Video: makinig sa "Moonlight Sonata"
Ngayon isipin sandali kung nabuhay ka ngayon at pumili ng ibang tao upang muling likhain ang mga damdaming ito instrumentong pangmusika. Alin, tanong mo? Ang parehong isa na ngayon ay ang nangunguna sa sagisag ng emosyonal na mabigat na musika, umaapaw sa mga damdamin at nag-uumapaw sa mga hilig - ang electric guitar. Kung tutuusin, walang ibang instrumento ang makapaglalarawan nang malinaw at tumpak sa isang mabilis na unos, na tinatangay ang lahat ng damdamin at alaala sa landas nito. Ano ang mangyayari dito - tingnan para sa iyong sarili.
Modernong pagpoproseso ng gitara
Walang alinlangan, ang Beethoven ay isa sa pinakasikat na mga gawa ng kompositor. Bukod dito, isa ito sa pinakamaliwanag na komposisyon ng lahat ng musika sa mundo. Ang lahat ng tatlong bahagi ng gawaing ito ay isang di-maaalis na pakiramdam na lumalaki sa isang tunay na nagbabantang bagyo. Ang mga karakter ng dramang ito, pati na rin ang kanilang mga damdamin, ay buhay hanggang ngayon, salamat sa kahanga-hangang musikang ito at walang kamatayang gawain sining na nilikha ng isa sa mga pinakadakilang kompositor.