"Contrasting komposisyon ng nobelang "Notre Dame Cathedral. Contrasting komposisyon ng nobelang "Notre Dame Cathedral "Notre Dame Cathedral" bilang isang makasaysayang nobela
2. “Notre Dame Cathedral” bilang nobelang pangkasaysayan
Ang Notre-Dame de Paris ay malapit na nauugnay sa mga makasaysayang salaysay ng panahon. Pagpuna kay W. Scott, sanhi ng hindi pagkakasundo Pranses na manunulat na may malikhaing pamamaraan ng "ama ng makasaysayang nobela", ipinahiwatig na hinahangad ni V. Hugo na lumikha ng isang makasaysayang nobela ng isang espesyal na uri, na hinahangad na magbukas ng isang bagong globo ng naka-istilong genre.
Ang konsepto ng nobela ay nagsimula noong 1828; Sa taong ito na ang plano ng trabaho ay napetsahan, kung saan ang mga imahe ng gipsy na si Esmeralda, ang makata na si Gringoire at Abbot Claude Frollo, na umiibig sa kanya, ay nakabalangkas na. Ayon sa paunang planong ito, iniligtas ni Gringoire si Esmeralda, itinapon sa isang hawla na bakal sa utos ng hari, at sa halip ay pumunta sa bitayan, habang si Frollo, nang matagpuan si Esmeralda sa isang kampo ng gipsi, ay ibinigay siya sa mga berdugo. Nang maglaon, medyo pinalawak ni Hugo ang plano ng nobela. Sa simula ng 1830, ang pangalan ni Kapitan Phoebus de Chateaupert ay lilitaw sa unang pagkakataon sa mga tala sa mga gilid ng plano.
Sinimulan ni Hugo ang direktang gawain sa aklat noong katapusan ng Hulyo 1830, ngunit naantala ng Rebolusyong Hulyo ang kanyang trabaho, na nagawa niyang ipagpatuloy lamang noong Setyembre. Noong kalagitnaan ng Enero 1831 - sa isang napakaikling panahon - ang gawain sa nobela ay natapos ni V.N. Nikolaev. V. Hugo: Kritikal-biograpikal na sanaysay. M., 1955. S. 153 - 154..
Ang mga rebolusyonaryong kaganapan noong Hulyo 1830 at ang panahon na nauna sa kanila - nang ang tanyag na galit ay umuusbong sa France laban sa huling Bourbon, si Charles X - ang buong magulong panahon na ito ay may tiyak na impluwensya sa pagbuo ng mga pananaw ng manunulat, sa kanyang diskarte sa pagpapakita ng mga makasaysayang kaganapan. at ang buhay ng mga klase ng France XV siglo. Ang nobela tungkol sa malayong makasaysayang nakaraan ay napaka-kaugnay sa mga kondisyon ng panahon, kapag ang paglaban sa marangal at reaksyon ng simbahan ay nasa agenda sa France.
Itinuring ni Hugo ang panahon ng mature na pyudalismo bilang isang panahon kung saan nabuo ang mga bago, progresibong ideya sa lipunan, na sinisira ang mga pundasyon ng monarkiya ng klase, na nagpapahina sa awtoridad ng Papal Rome at ng Simbahang Katoliko.
Ang mga pundasyon ng pyudalismo, na nangibabaw sa France sa loob ng maraming siglo, tulad ng pinaniniwalaan ni Hugo, ay unti-unting nayayanig sa ilalim ng impluwensya ng diwa ng kalayaan na gumising sa mga tao. Binigyang-pansin ng nobelista ang mga kaguluhang panlipunan na naganap noong ika-14 at ika-15 siglo. Itinuring niya, sa partikular, ang pag-aalsa ng mga magsasaka ng Pransya laban sa mga pyudal na panginoon - ang Jacquerie - bilang isang pagpapakita ng mga nagising na pwersa na tinawag na yumanig sa edipisyo ng pyudalismo. Sa kabanata na "Papatayin iyan," isinulat ni Hugo: "at ang magulong panahon ng "jaquerie," "pragueries," at "mga liga" ay bubukas. Ang kapangyarihan ay inalog, ang autokrasya ay nahati. Ang pyudalismo ay nangangailangan ng pagbabahagi ng kapangyarihan sa teokrasya bilang pag-asa sa hindi maiiwasang paglitaw ng mga tao, na, gaya ng laging nangyayari, ay kukuha ng bahagi ng leon." Hugo V. Collected Works: In 15 volumes. M., 1953. T. 2. P. 183..
Natatanging tampok panahon na inilalarawan sa nobela, ay ang monarkiya ng Pransya sa katauhan ni Louis XI (1461 - 1483) ay naghabol ng isang patakaran ng sentralisasyon ng estado, na umaasa sa pakikibaka nito laban sa malalaking pyudal na panginoon sa mga burgher, sa gitna at mababang saray ng ang marangal na uri, nagkakaisa sa paligid ng maharlikang kapangyarihan . Ang pyudal-monarchical tyranny ay may pinakamatinding epekto sa buhay ng mga magsasaka ng Pransya, na dinurog ng pasanin ng buwis.
Hinangad ng maharlikang kapangyarihan na gamitin ang pagalit na saloobin ng mga tao sa malalaking pyudal na panginoon upang wasakin ang labis na pag-angkin ng huli at alisin sa kanila ang kanilang dating kasarinlan. Mariing tinutulan ng mga pyudal na panginoon ang konsentrasyon ng kapangyarihan ng estado sa mga kamay ng isang monarko, na nakikita ito bilang isang paglabag sa kanilang pang-ekonomiya at pampulitika na mga interes. Ang mga pyudal na panginoon ay nag-organisa ng isang alyansa laban sa hari na tinatawag na League of Public Weal. Ang "League" na ito ay pinamumunuan ng hindi mapakali na kaaway ni Louis XI - ang Duke ng Burgundy. Nagawa ni Louis XI na talunin ang mga tropa ng Duke ng Burgundy noong 1478 lamang, sa Labanan ng Nancy.
Sa kanyang nobela, nagbigay si Hugo ng matingkad na larawan ng hindi pagkakasundo na naganap sa pagitan ng hari at ng pinakamalaking pyudal na panginoon noong ika-15 siglo. Kaya, si Louis XI, na naniniwala na ang "rabble" ng Paris ay nagrerebelde laban sa mga pyudal na panginoon, ay nagpahayag ng pag-asa na sa pagkawasak ng mga naghaharing pyudal na panginoon, ang kanyang maharlikang kapangyarihan at kapangyarihan ay tataas.
Nakikilala ng mambabasa ang mga aksyon ng maharlikang kapangyarihan hindi lamang sa kabanata na "The Cell kung saan binabasa ni Louis ng France ang Book of Hours," kundi pati na rin sa maraming iba pang mga kabanata, na naglalarawan ng madugong mga krimen ng korte ng hari, ang arbitrariness na ginawa ng mahistrado ng lungsod, nagsasalita tungkol sa mga extortionate na pagsingil mula sa populasyon, at ang walang awa na pagsupil sa anumang kalayaan. Tinanggihan ni Hugo ang paghingi ng tawad na paghatol ng monarkistang istoryador na si Philippe de Comines, na laganap sa kanyang panahon, tungkol kay Louis XI bilang "hari ng karaniwang mga tao" at lumikha ng larawan ng isang kakila-kilabot na malupit na gumamit ng pinakamalupit na pagpapahirap at pagbitay sa pakikibaka upang palakasin ang kanyang pamumuno.
Nakita ng manunulat ang malaking lakas sa mga karaniwang tao, na nakamit ang tagumpay sa mga digmaan at pag-aalsa. Kaya, ang mga magsasaka ng mga Swiss canton nang higit sa isang beses ay nagdulot ng matinding pagkatalo sa mga tropa ng Duke ng Burgundy. Ito mismo ang makasaysayang aral na ipinaalala ni Copenol kay Louis XI, na naging mapanghamak sa "boobs":
Sa pamamagitan ng pagpapalakas ng absolutismo, hindi mahahalatang pinahina ni Louis XI ang monarkiya at naging daan para sa Rebolusyong Pranses. Ayon kay Hugo, sinimulan ni Louis XI ang malaking pagkawasak ng pyudalismo, na ipinagpatuloy nina Richelieu at Louis XIV para sa kapakanan ng monarkiya at kinumpleto ni Mirabeau para sa kapakanan ng mga tao. Gagamitin muli ng manunulat ang makasaysayang konseptong ito noong dekada 50, na isinasama ito sa epikong tula na "Rebolusyon."
Ang "Notre Dame de Paris" ay isang akda na sumasalamin sa nakaraan sa pamamagitan ng prisma ng mga pananaw ng isang ika-19 na siglong humanist na manunulat na naghangad na ipaliwanag ang "moral na bahagi ng kasaysayan" at bigyang-diin ang mga tampok ng mga nakaraang kaganapan na nakapagtuturo para sa kasalukuyan .
Sinulat ni Hugo ang kanyang nobela noong panahon ng pagbangon at tagumpay ng demokratikong kilusan, na minarkahan ng huling pagbagsak ng dinastiyang Bourbon. Ito ay hindi nagkataon na ang may-akda ay nagbigay ng pambihirang kahalagahan sa pigura ng artisan na si Jacques Copenol, na kumakatawan sa mga interes ng malayang lungsod ng Ghent.
Sa unang aklat ng nobela (Kabanata IV), si Hugo ay lumikha ng isang makabuluhang yugto - isang sagupaan sa pagitan ng taong bayan na si Copenol at ang Cardinal ng Bourbon: ang cardinal ay napahiya, habang ang Flemish stocker ay nagsalita tungkol sa kanyang kahalagahan sa lipunan: "Ito ay hindi ang kardinal na naghimagsik sa mga naninirahan sa Ghent laban sa mga paborito ng anak na babae ni Charles the Bold; Hindi ang kardinal ang nag-armas sa karamihan ng ilang salita laban sa mga luha at panalangin ng Prinsesa ng Flanders, na lumitaw sa pinakadulo ng plantsa na humihiling sa kanya na iligtas ang kanyang mga paborito. At ang merchant ng medyas ay itinaas lamang ang kanyang kamay sa isang leather armlet, at ang iyong mga ulo, ang tanyag na mga panginoon na si Guy d'Ambercourt at Chancellor Guillaume Hugonet, ay lumipad sa iyong mga balikat." .. Nasa ika-15 siglo na, ayon sa nobelista, ang pangatlo ang ari-arian ay nagsimulang maglaro ng isang mapagpasyang papel sa mga kaganapan sa lipunan at ang mga tadhana ng mga pangunahing makasaysayang figure. Ang konsepto na ito ay batay sa mga gawa ng burges-liberal na mga istoryador ng panahon ng pagpapanumbalik, na, gaya ng nalalaman, ay nagtalaga ng isang malaking papel sa craft at trading class, na nagsimula sa pakikibaka para sa kanilang mga karapatan mula sa mga panahon ng medieval commune city.
Sa pagtatapos ng panahon ng pagpapanumbalik, si Hugo ay hindi pa gumuhit ng isang matalim na linya sa pagitan ng burgesya at ng mga tao, kaya ang Copenol para sa kanya ay isang kinatawan ng mga tao na ang pinakadakilang puwersa na nagwawalis sa mga dinastiya ng mga hari. Gayunpaman, ang mataas na pagtatasa na ito ng isa sa mga pinuno ng burgesya sa kalunsuran ay nasusumpungan ang katwiran nito sa mga tunay na relasyon sa panahon ng huling pyudalismo. Ang Copenol ay isang pigura ng panahon kung saan ang mga tao ay hindi pa sumasalungat sa kanilang sarili sa burgesya, noong ang "ikatlong kalagayan" ay umiral pa bilang isang uri ng pinag-isang pwersa sa pakikibaka laban sa pyudal na sistema. Ang tunay, makasaysayang Copenol ay maaaring mag-isip at madama ang paraan ng paglalarawan ni Hugo: mayroon siyang mga nauna gaya ng kapatas ng mga mangangalakal ng Paris na si Etienne Marcel, ang pinuno ng pag-aalsa ng Paris noong ika-14 na siglo; mayroon din siyang mga inapo - mga tauhan ng Dutch bourgeoisie sa panahon ng pakikibaka nito laban sa absolutismong Espanyol.
makasaysayang hugo cathedral na imahe
Boris Godunov - simula at wakas
Namatay si Tsar Feodor noong Enero 1598. Ang sinaunang korona 0 Monomakh's cap ay isinuot ni Boris Godunov, na nanalo sa pakikibaka para sa kapangyarihan. Sa kanyang mga kapanahon at inapo, marami ang nagtuturing sa kanya na isang mang-aagaw...
Ang simula ng malikhaing istilo at pagtanggap ni Erich Maria Remarque maagang mga gawa(batay sa mga gawang "Shelter of Dreams", "Gam")
Ang batang pangunahing tauhang babae ng nobela na pinangalanang Gam, na ang edad, sa kasamaang-palad, ay hindi natin alam, ay ginawa ang kanyang buhay sa isang kapana-panabik na paglalakbay, pagbisita sa apat na kontinente sa panahon ng pagkilos ng nobela - Africa, Asia, South America at Europe...
Pagka-orihinal ng genre mga makasaysayang nobela ni Mary Renault mula 50s hanggang 80s. XX siglo
Larawan ng mundo at artistikong katangian Ang nobela ni Shi Nayan na "River Backwaters"
Ang panahon ng Kanta sa kasaysayan ng Tsina ay itinuturing na panahon ng kaunlaran - hindi bababa sa larangan ng ekonomiya, kultura, at administrasyon. Ang mga bagay ay medyo naiiba sa batas ng banyaga at ang problema ng imperyal na soberanya. Sa isang kahulugan, masasabi mong...
Ang komposisyong papel ng Notre Dame Cathedral sa nobela ng parehong pangalan ni V. Hugo
Ang "Notre-Dame de Paris" ay ang unang mahusay na nobela ni Hugo, na malapit na nauugnay sa mga makasaysayang salaysay ng panahon. Ang konsepto ng nobela ay nagsimula noong 1828; Ito ang taon kung kailan napetsahan ang plano ng trabaho...
Siyempre, marami sa mga ideyang ito na labis na hinangaan ni Hugo ay nakapaloob sa Notre Dame. Gaya ng nabanggit kanina, ang nobelang ito ay tugon sa mga pangyayaring nakapaligid sa manunulat...
Mga isyu sa moral nobela ni V. Hugo "Notre Dame Cathedral"
Nilikha ni Victor Hugo ang nobelang ito na hinahabol hindi lamang ang mga layuning pangkasaysayan at pampulitika. Gaya ng iba pang gawain, may ilang uri ng propaganda mga pagpapahalagang moral, isang aral sa buhay na sinusubukang iparating ng may-akda sa mambabasa...
Para kay Pushkin, bilang isang manunulat na pinaka-oriented sa Kanlurang Europa panitikan, ang imahe ng Ina ng Diyos ay may isang tiyak na makasaysayang at kultural na background dating pabalik sa Western Middle Ages. Sa oras na ito...
Ang imahe ng Birheng Maria sa tula ni A.S. Pushkin "Noong unang panahon ay nanirahan ang isang mahirap na kabalyero..."
Upang matukoy ang pattern ng apela ni Pushkin sa imaheng ito, kinakailangan upang pag-aralan ang proseso ng pagsisimula ng imaheng ito sa kanyang iba pang mga naunang tula na may katulad na pampakay na nilalaman...
Mga pangunahing milestone sa aesthetics ni Oscar Wilde
Ang masalimuot at magkasalungat na phenomena na naobserbahan sa panitikang Ingles sa huling dekada ng ika-19 na siglo ay nauugnay sa mga impluwensyang sosyo-historikal at pampulitika. Ang England ay pumasok sa isang bagong yugto ng panlipunang pag-unlad...
Mga tampok ng concept sphere sa makasaysayang nobelang "Quentin Durward" ni Walter Scott
Mga Tampok ng Nobela ni Margaret Mitchell nawala sa hangin"
"Sa kabila ng malaking katanyagan ng makasaysayang nobela noong ikadalawampu siglo, ang malinaw na kahalagahan nito para sa pagbuo ng pambansang kamalayan sa sarili at pambansang saloobin, gayundin para sa pagbuo ng isang pambansang ideal na panlipunan...
Roman A.K. Ang "Prince Silver" ni Tolstoy bilang isang genre ng historical fiction
Interpretasyon sa entablado ng dramaturhiya ni A.P Chekhov sa mga sinehan ng Belarus (1980-2008)
Si A.P. Chekhov ay nagtrabaho nang husto para sa teatro: ang dramatikong sketch na "Calchas" ("Swan Song", 1887), ang mga dula na "Ivanov" (1887-1889), "Leshy" (1889), kalaunan ay na-convert sa play na "Uncle Vanya " ( 1896-1897), "The Seagull" (1896), "Three Sisters" (1900-1901)...
Hapon" Ang Cherry Orchard"
Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang Japan ay nahulog sa magulong whirlpool ng modernong panahon. Ipinanganak muli ang Hapones, ipinanganak ang isang personalidad. Ang mga tao ay nawawala kung ano ang mayroon sila at hindi alam kung ano ang kanilang makukuha bilang kapalit. bumagsak sa paligid nila Sinaunang panahon, at ipinanganak ang isang bago...
"Mabigat na parang elepante at magaan na parang insekto"
Anatole France
Ang Notre-Dame de Paris, isang monumento ng unang bahagi ng French Gothic (Tingnan ang Gothic), na naging modelo para sa maraming simbahan sa France at iba pang mga bansa. Matatagpuan sa Paris sa Ile de la Cité.
Ito ay isang 5-nave basilica (haba 130 m, lapad 108 m, interior taas 35 m) na may isang maikling transept at dalawang tore flanking sa western facade (taas 69 m). Para sa arkitektura P. b. Sa. Nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng mga tampok ng istilong Romanesque (Tingnan ang istilong Romanesque) (pahalang na mga dibisyon ng mga facade, bahagyang hindi ginagamot na mga ibabaw ng dingding, pagiging simple ng dekorasyong arkitektura) na may bago, Gothic na pag-unawa sa espasyo ng gusali at paggamit ng mga bagong istruktura ( matulis na arko, lumilipad na mga buttress).
Nagsimula ang katedral noong 1163, karamihan ay natapos noong 1257 (ang koro ay natapos noong 1177, ang transept at nave - noong 1196; ang western facade - noong 1200-50, ang eskultura ng unang kalahati ng ika-13 siglo; ang transept ay muling ginawa noong ang ika-2 kalahati ng ika-13 siglo. , arkitekto Jean mula sa Chelles, Pierre mula sa Montreuil). Ang mga stained glass windows (rosas ng western, southern at northern facades, 13th century) at sculpture (sa facades, around 1165-1225; sa choir, 13th-14th century) ay napanatili sa mga fragment. Ang katedral ay lubos na na-update sa pamamagitan ng pagpapanumbalik noong ika-19 na siglo. (nagsimula noong 1845, J.B. Lassus, E.E. Viollet-le-Duc), gayunpaman, pinapanatili ang organikong integridad ng hitsura ng arkitektura.
Ang Notre Dame Cathedral, kasama ang Louvre at ang Eiffel Tower, ay bahagi ng dapat makitang Parisian triad. Kaya naman palaging maingay sa Papertnaya Square ang isang multilingguwal na tao, ang mga musikero sa kalye at juggler ay nagbibigay-aliw sa kagalang-galang na publiko, nag-click ang mga shutter ng camera, ang mga pinto ng portal ay bumukas at sumasara, pinapasok ang maraming tao na gustong pumasok, at may pila ng mga tao. na gustong magbayad ng bayad para umakyat sa pinakatuktok at parang si Quasimodo.. Nananatili pa rin ang Notre Dame na sentro ng buhay Parisian.
Mahirap isipin na dalawang daang taon na ang nakalilipas ang katedral ay ganap na napabayaan. Nagwakas na ang sikat na rebolusyon, na bumuhos sa dugo ng bansa at sumira sa maraming kastilyo, palasyo at monasteryo sa paglaban sa pamana ng nakaraan. Nagdusa din ang katedral. Noong una, nagpasya ang mga hindi marunong bumasa at sumulat na mga rebelde na ang mga estatwa sa harapan - mga hari ng Lumang Tipan - ay naglalarawan sa mga kinasusuklaman na hari ng France at itinapon sila sa lupa. Pagkatapos ay sumunod ang iba pang mga eskultura. Ang mga kampana at mga kagamitan sa simbahan ay natunaw, ang altar ay nilapastangan at ninakawan, at pagkatapos ay inialay sa Diyosa ng Dahilan, na inimbento ng mga pinuno ng rebolusyon. Ang kanyang papel sa mga kasiyahan ay ginampanan ng isang artista na may kahina-hinalang reputasyon. Ang bagong imbentong kulto ay hindi nagtagal at namatay kasama ng rebolusyon.
Sa loob ng maraming taon ang katedral ay nakatayong sira-sira, ninakawan at sira-sira, hanggang noong 1831 lumitaw ang sikat na nobela ni Victor Hugo, na minarkahan ang muling pagkabuhay ng interes sa makasaysayang pamana at Gothic art sa partikular at iginuhit ang pansin sa nakalulungkot na estado ng mahusay na monumento ng arkitektura.
Ang pagpapanumbalik sa pamamagitan ng utos ng hari ay ipinagkatiwala sa batang arkitekto na si Eugene Viollet-le-Duc, na kung saan ang pangalan kalaunan ay nauugnay ang napakalaking tagumpay ng France sa pagpapanumbalik ng mga sinaunang monumento. Mula noon, ang patuloy na pag-aalala ng mga awtoridad ay upang mapanatili ang katedral sa orihinal nitong anyo. Kaya, halimbawa, literal sa mga nakaraang taon Ang isang malakihang pagpapanumbalik at paglilinis ng harapan ay isinagawa, ibinalik ang mga bato nito sa kanilang orihinal na liwanag na kulay.
Kahit na ang templo ay tumagal ng maraming taon upang maitayo, ang orihinal na plano ay iginagalang, na, sa pamamagitan ng paraan, ay napakabihirang sa mga Gothic cathedrals. Ang facade ay nailalarawan sa pamamagitan ng simetrya at pagkakaisa, balanse at kalmado, kalubhaan at kalinawan. Ito ay malinaw na nahahati sa tatlong bahagi parehong patayo at pahalang - isang orihinal na modular grid ay nakuha, isang uri ng proporsyonal na sala-sala.
Ang mas mababang baitang ay binubuo ng tatlong portal: ang Ina ng Diyos, ang Huling Paghuhukom at St. Anne (mula kaliwa hanggang kanan). Kapansin-pansin ang bahagyang paglihis mula sa kumpletong simetrya - ang tatsulok sa itaas ng tympanum ng hilagang (kaliwa) na portal - ang parehong error, ang lasa nito ay ginagawang sining ang pagkalkula. Ang sculptural na dekorasyon ng mga portal ay karapat-dapat sa detalyadong pagsasaalang-alang.
Sa itaas ng portal tier mayroong isang malinaw na tinukoy na pahalang - ang gallery ng mga hari sa mga niches ng arcature belt. Ito ang parehong 28 mga pigura ng mga hari ng Juda, ang mga ninuno ni Kristo, na itinapon sa lupa ng mga rebeldeng mang-uumog. Pinaghihiwalay nito ang mas mababang baitang mula sa gitna, kung saan matatagpuan ang mga bintana. Ang isang bilog na stained glass window na may diameter na halos 10 metro ay isang simbolo ng banal na kawalang-hanggan, na nakasulat sa isang parisukat, isang simbolo ng makalupang mundo. Ang kumbinasyong ito ay inilaan upang paalalahanan ang mga nakatuong manonood ng misteryo ng pagiging tao ng Diyos. Sa balustrade sa harap ng bintana ng rosas ay isang estatwa ng Madonna na sinusuportahan ng dalawang anghel. Sa parehong antas, eksakto sa itaas ng mga side portal, may mga larawan nina Adan (kaliwa) at Eba (kanan). Ang komposisyon na ito ay inilaan upang alalahanin ang orihinal na kasalanan ng ating mga ninuno at ang pagbabayad-sala nito ni Jesucristo.
Bilang karagdagan sa sikat na window ng rosas, ang pangalawang baitang ay umaakit ng pansin sa mga double arched na bintana, na, napapalibutan ng isang lancet, ay umaalingawngaw sa mga hugis ng mga portal na matatagpuan sa ibaba ng mga ito. At ang mga maliliit na bilog na bintana ng ikalawang baitang, na matatagpuan sa itaas ng mga naka-arko na bintana, ay tumutugma naman sa gitnang bintana ng rosas. Ang maindayog na koordinasyon ng mga anyo ay tila nagbubuklod sa lahat ng mga elemento ng harapan.
Ang karagdagang kumpirmasyon nito ay ang pinahabang dobleng pagbubukas ng mga tore, na naaayon sa parehong mga bintana ng pangalawang baitang at mga pintuan ng mga portal. Ngunit ang mga ito ay mga elemento na ng ikatlong baitang, sa paraan kung saan ang mata ay nakatagpo ng isa pang malakas na pahalang - isang mataas sa pamamagitan ng arcature.
Tulad ng pahalang, ang harapan ay malinaw na nahahati sa tatlong bahagi nang patayo. Ang mga buttress na nakausli sa dingding ay nagsisilbing mga divider. Dito, sa pamamagitan ng paraan, mayroon ding isang bahagyang paglabag sa mahusay na proporsyon: ang kaliwang tore ay bahagyang mas malawak kaysa sa kanan. Kapansin-pansin na ang pagbubukas sa pagitan ng mga tore sa ikatlong baitang ay nakikita bilang parehong natural na elemento ng harapan bilang pangunahing masa ng dingding.
Pangkalahatang impresyon Ang kritiko ng sining ng Russia na si Yevsey Rotenberg ay kahanga-hangang nagpahayag: "Ang harapan ng Notre-Dame ay nagpapakita ng hindi gaanong pagtaas ng mga anyo ng arkitektura, ngunit sa halip ang kanilang sunud-sunod na tiered na pag-akyat at katumbas na pagliwanag, mula sa lantad na mabigat na portal sa ibaba sa pamamagitan ng kakaibang balanse ng mga masa at openings sa ang pangalawang tier ng window sa openwork ultra-light crowning archature at, higit pa, sa mga volume ng tower.
Hindi tulad ng maraming iba pang mga simbahang Gothic, ang harapan ng Notre-Dame ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pakiramdam ng bigat ng masa ng arkitektura: hindi nagkataon na ang ilang mga seksyon ng pader ay naiwang walang dekorasyon - ang kanilang nasasalat na kabigatan ay kaibahan ng mga anyo ng openwork.
Talaga, mamaya arkitektura ng gothic Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng tulad ng isang aspirasyon paitaas, na kung saan ay hindi sa lahat ng katangian ng Notre Dame Cathedral. Ang pangunahing harapan nito ay nagpapakita ng kamangha-manghang balanse ng mga patayo at pahalang, na walang katumbas sa lahat ng French Gothic.
Sa loob ng templo, isang hindi pangkaraniwang sorpresa ang naghihintay sa matulungin na manonood: ang tatlong bahagi na harapan ay hindi tumutugma sa isang tatlong-nave, ngunit isang limang-nave na pangunahing gusali! Ang "pagpapares" na ito ay ginawa nang masinsinan kaya hindi ito napapansin ng karamihan ng mga manonood. Sa silangang bahagi ng katedral, ang double side naves ay nagpapatuloy nang pantay-pantay sa paligid ng pangunahing apse, na nagpapahintulot sa mga peregrino (at ngayon ay mga turista) na umikot sa altar nang hindi nakakasagabal sa serbisyo. Sa isang pagkakataon, tiyak na ang gawain ng pagtanggap ng isang malaking bilang ng mga peregrino sa simbahan na nagbigay ng pangangailangan para sa mga maliliwanag na simbahan ng malaking dami, na sa huli ay humantong sa hitsura ng Gothic pointed vault.
Bigyang-pansin ang napakalaking pylon sa pangalawang hilera, pagbibilang mula sa pasukan. Ang kanilang reinforced na istraktura ay idinisenyo upang mapaglabanan ang bigat ng mga pangunahing façade tower. Sa kahabaan ng perimeter ng buong katedral ay may mga kapilya na itinayo sa pagitan ng mga buttress noong ika-13-14 na siglo.
Marahil ang pinaka-kahanga-hangang tanawin sa loob ng katedral ay ang mga stained glass rose windows sa magkabilang pakpak ng transept. Ang Northern Rose, na napanatili mula sa ika-13 siglo, ay naglalarawan ng mga karakter sa Lumang Tipan sa paligid ng Birheng Maria. Ang paksa ng katimugang rosas ay si Hesukristo na napapaligiran ng mga santo at mga anghel. Dito pinalitan ang mga stained glass na bintana noong ika-19 na siglong pagpapanumbalik.
Ang eskultura na imahe ng Our Lady of Paris, kung kanino ang katedral ay nakatuon, ay matatagpuan sa gitnang krus, sa kanang haligi, na naghihiwalay sa altar mula sa choir circumambulation. Symmetrically dito sa kaliwang column ay may estatwa ni St. Dionysius. Sa kanan sa likod ng altar ay ang pasukan sa treasury, kung saan, bukod sa iba pang mga labi, ang korona ng mga tinik at iba pang mga sagradong bagay na dating nanirahan sa Sainte-Chapelle. Sa kaliwa, sa likod ng altar, ay isang kawili-wiling modelo ng hindi natapos na katedral, na nagpapakita ng mga pamamaraan ng teknolohiya ng konstruksiyon ng Middle Ages.
Ang loob ng Notre Dame Cathedral, bilang isang gawa ng maagang Gothic, ay nagpapakita hindi lamang ng mga inobasyon ng istilong ito sa anyo ng isang ribed vault, kundi pati na rin ang pamana ng nakaraang panahon. Ang mga dingding ng gitnang nave ay hindi pa sumasailalim sa kumpletong pagkabulok sa mga haligi; ang mga ito ay mukhang napakalaking, at sila ay sinusuportahan ng mga bilog na Romanesque na mga haligi. Hindi nakakagulat na ang pag-iilaw ng templo ay malinaw na hindi sapat, sa kabila ng mga pagtatangka na mapabuti ito na ginawa sa ilang sandali matapos ang pagkumpleto ng konstruksiyon.
Well, mas maliwanag ang sikat ng araw ay makikita kapag lumabas ka muli mula sa mga pintuan ng north portal. Tumingin muli sa harapan huling beses, upang itatak ito sa iyong memorya: ito ang magiging tuning fork kung saan ihahambing mo ang tunog ng musikang nagyelo sa bato ng lahat ng iba pang mga templong Gothic.
Panitikan:"Ang Notre Dame Cathedral ay hindi matatawag na isang kumpletong, integral na monumento na may tiyak na katangian. Hindi na ito isang Romanesque na templo, ngunit hindi na rin ito isang templong Gothic. Ito ay isang intermediate type na gusali. Bago magkaroon ng oras ang arkitekto ng Saxon na itayo ang mga unang haligi ng nave, ang matulis na arko, na kinuha mula sa mga Krusada, ay matagumpay na nakalatag sa malalawak na mga kabisera ng Romanesque, na idinisenyo upang suportahan lamang ang isang kalahating bilog na vault. Hindi mapaghihiwalay na namumuno mula noon, tinutukoy ng matulis na vault ang hugis ng buong katedral sa kabuuan. Hindi mapagpanggap at katamtaman sa simula, ang vault na ito ay nagbubukas, lumalaki, ngunit pinipigilan pa rin ang sarili, hindi nangangahas na isugod ang mga dulo ng mga palaso at matataas na arko nito sa kalangitan. Parang nahihiya ito sa lapit ng mabibigat na Romanesque pillars. Sa bawat panig, ang bawat bato ng kagalang-galang na monumento ay hindi lamang isang pahina sa kasaysayan ng France, kundi pati na rin sa kasaysayan ng agham at sining.
V. Hugo “Notre Dame Cathedral”
Kwento: Nagsimula ang konstruksyon noong 1163, sa ilalim ni Louis VII ng France. Ang pangunahing altar ng katedral ay inilaan noong Mayo 1182, noong 1196 ang nave ng gusali ay halos nakumpleto, ang trabaho ay nagpatuloy lamang sa pangunahing harapan. Sa pamamagitan ng 1250, ang pagtatayo ng katedral ay higit na natapos, at noong 1315 ang panloob na dekorasyon ay natapos din. Ang pagtatayo ng west gable, na may natatanging dalawang tore, ay nagsimula noong 1200.
Ang mga pangunahing tagalikha ng Notre Dame ay itinuturing na dalawang arkitekto - si Jean de Chelles, na nagtrabaho mula 1250 hanggang 1265, at Pierre de Montreuil, na nagtrabaho mula 1250 hanggang 1267.
Sa panahon ng pagtatayo ng katedral, maraming iba't ibang mga arkitekto ang nakibahagi dito, na pinatunayan ng iba't ibang mga estilo at iba't ibang taas ng kanlurang bahagi at mga tore. Nakumpleto ang mga tore noong 1245 at ang buong katedral noong 1345.
Arkitektura: Ang katedral ay nagpapakita ng isang duality ng mga impluwensyang pangkakanyahan: sa isang banda, may mga dayandang ng Romanesque na istilo ng Normandy na may katangian na makapangyarihan at siksik na pagkakaisa, at sa kabilang banda, ginagamit ang mga makabagong tagumpay sa arkitektura ng estilo ng Gothic, na nagbibigay ng gusali. liwanag at lumikha ng impresyon ng pagiging simple ng patayong istraktura. Ang taas ng katedral ay 35 m, ang haba ay 130 m, ang lapad ay 48 m, ang taas ng mga bell tower ay 69 m, ang bigat ng Emmanuel bell sa silangang tore ay 13 tonelada, ang dila nito ay 500 kg.
Kultura: Imposibleng palakihin ang kahalagahan ng Notre Dame Cathedral para sa Paris, France, at sa buong mundo. Kapanganakan ng Paris, lokasyon 0 km. lahat ng mga kalsada ng France, isang beacon ng kultura at isang espirituwal na santuwaryo, isang lugar ng peregrinasyon para sa mga turista mula sa buong mundo - isang maliit na bahagi ng kontribusyon ng Notre Dame Cathedral sa kultura ng France.
Kaugnay na impormasyon.
Ang "Notre-Dame de Paris" ay ang unang mahusay na nobela ni Hugo, na malapit na nauugnay sa mga makasaysayang salaysay ng panahon.
Ang konsepto ng nobela ay nagsimula noong 1828; Sa taong ito na ang plano ng trabaho ay napetsahan, kung saan ang mga imahe ng gipsy na si Esmeralda, ang makata na si Gringoire at Abbot Claude Frollo, na umiibig sa kanya, ay nakabalangkas na. Ayon sa paunang planong ito, iniligtas ni Gringoire si Esmeralda, itinapon sa isang hawla na bakal sa utos ng hari, at sa halip ay pumunta sa bitayan, habang si Frollo, nang matagpuan si Esmeralda sa isang kampo ng gipsi, ay ibinigay siya sa mga berdugo. Nang maglaon, medyo pinalawak ni Hugo ang plano ng nobela. Sa simula ng 1830, lumilitaw ang isang entry sa mga tala sa mga gilid ng plano - ang pangalan ni Captain Phoebus de Chateaupert.
Sinimulan ni Hugo ang direktang gawain sa aklat noong katapusan ng Hulyo 1830, ngunit naantala ng Rebolusyong Hulyo ang kanyang trabaho, na nagawa niyang ipagpatuloy lamang noong Setyembre. Nagsimulang magtrabaho si V. Hugo sa nobela sa ilalim ng isang kasunduan sa publisher na si Goslin. Nagbanta ang publisher na mangolekta mula sa may-akda ng isang libong francs para sa bawat overdue na linggo. Ang bawat araw ay binibilang, at pagkatapos ay sa abala ng isang hindi inaasahang paglipat sa isang bagong apartment, ang lahat ng mga tala at sketch ay nawala, ang lahat ng inihandang gawain ay nawala, at ni isang linya ay wala pang nakasulat.
Bagaman noong unang bahagi ng 30s ang may-akda ng Notre Dame ay tagasuporta pa rin ng monarkiya ng konstitusyon, mayroon na siyang negatibong saloobin sa royal absolutism at sa marangal na uri, na sumakop sa isang nangingibabaw na posisyon sa France noong ika-15 siglo, kung saan inilarawan ang mga kaganapan. sa nobela na nauugnay. Sa pagtatapos ng panahon ng pagpapanumbalik, kasama ang mga ideyang kontra-maharlika, natagpuan din ni Hugo ang matingkad na pagpapahayag ng mga anti-klerikal na paniniwala na bago sa kanya. Salamat dito, ang nobela tungkol sa malayong makasaysayang nakaraan ay napaka-kaugnay sa mga kondisyon ng panahon, kapag ang paglaban sa marangal at reaksyon ng simbahan ay nasa agenda sa France.
Ang nobela ay natapos dalawang linggo nang mas maaga sa iskedyul. Noong Enero 14, 1831, idinagdag ang huling linya. Tinitingnan ni Hugo ang bundok ng mga nasusulat na papel. Ito ang maaaring laman ng isang bote ng tinta!
Ang unang nagbabasa ng manuskrito ay ang asawa ng tagapaglathala. Ang napaliwanagan na babaeng ito, na nagsalin mula sa Ingles, ay natagpuan ang nobela na lubhang nakakainip. Mabilis na ipinarating ni Goslin ang tugon ng kanyang asawa sa malawak na publisidad: "Hindi na ako aasa sa mga sikat na pangalan, malapit na akong magdusa ng mga pagkalugi dahil sa mga kilalang tao na ito." Gayunpaman, ang pag-print ng libro ay hindi naantala. Inilathala ang Notre Dame noong Pebrero 13, 1831.
Ang "Notre Dame de Paris" ay isang akda na sumasalamin sa nakaraan sa pamamagitan ng prisma ng mga pananaw ng isang ika-19 na siglong humanist na manunulat na naghangad na ipaliwanag ang "moral na bahagi ng kasaysayan" at bigyang-diin ang mga tampok ng mga nakaraang kaganapan na nakapagtuturo para sa kasalukuyan .
Sinulat ni Hugo ang kanyang nobela noong panahon ng pagbangon at tagumpay ng demokratikong kilusan, na minarkahan ang huling pagbagsak ng dinastiyang Bourbon. Ito ay hindi nagkataon na ang may-akda ay nagbigay ng pambihirang kahalagahan sa pigura ng artisan na si Jacques Copenol, na kumakatawan sa mga interes ng malayang lungsod ng Ghent.
Sa totoo lang romantikong katangian Ang nobela ay ipinakita sa binibigkas na kaibahan ng "The Cathedral", ang matalim na kaibahan sa pagitan ng positibo at mga negatibong karakter, isang hindi inaasahang pagkakaiba sa pagitan ng panlabas at panloob na nilalaman ng mga kalikasan ng tao. Gayunpaman, ito ay isang "medieval", "archaeological" na nobela, kung saan inilalarawan ng may-akda nang may espesyal na pangangalaga ang kadiliman ni Frollo at ang kakaibang damit ni Esmeralda. Ang parehong layunin ay pinaglilingkuran ng isang masusing binuong bokabularyo na sumasalamin sa wikang sinasalita ng lahat ng antas ng lipunan, dito mo rin mahahanap ang terminolohiya mula sa larangan ng arkitektura, Latin, archaism, argotism ng karamihan ng Court of Miracles, isang halo ng Espanyol , Italyano at Latin. Gumagamit si Hugo ng malawak na paghahambing, antitheses, at nagpapakita ng kamangha-manghang katalinuhan sa paggamit ng mga pandiwa. Ang mga kamangha-manghang mga karakter sa matinding mga pangyayari ay tanda din ng romantikismo. Ang mga pangunahing tauhan - sina Esmeralda, Quasimodo at Claude Frollo - ay ang sagisag ng isa o ibang kalidad. Ang street dancer na si Esmeralda ay sumisimbolo sa kagandahang moral karaniwang tao, guwapong Phoebus - sekular na lipunan, panlabas na makinang, panloob na walang laman, makasarili at, bilang isang resulta, walang puso; ang focus ng dark forces ay si Claude Frollo, isang kinatawan ng Simbahang Katoliko. Ang demokratikong ideya ni Hugo ay nakapaloob sa Quasimodo: pangit at outcast katayuang sosyal, ang cathedral bell ringer pala ang pinaka mataas na moral na nilalang. Hindi ito masasabi tungkol sa mga taong may mataas na posisyon sa panlipunang hierarchy (si Louis XI mismo, mga kabalyero, gendarmes, riflemen - ang "chain dogs" ng hari. mga pagpapahalagang moral, na itinatag ng manunulat sa nobela at nasasalamin sa romantikong tunggalian ng mataas o mababa, kung saan mababa ang hari, hustisya, relihiyon, i.e. lahat ng bagay na kabilang sa "lumang sistema", at ang mataas - sa pagkukunwari ng mga karaniwang tao. At sa Esmeralda, at sa Quasimodo, at sa mga itinakwil ng Korte, ang may-akda ay nakakita ng mga himala bayani ng bayan mga nobelang puno ng moral na lakas at puno ng humanismo. Ang mga tao, sa pag-unawa ng may-akda, ay hindi lamang isang walang laman na masa, sila ay isang mabigat na puwersa, ang bulag na aktibidad na kung saan ay ang problema ng ideya ng hustisya. Ang ideya ng paglusob sa Katedral ng masa ay naglalaman ng parunggit ni Hugo sa nalalapit na paglusob sa Bastille noong 1789, sa "oras ng mga tao," sa rebolusyon.
Napakahalagang malaman ang konteksto ng paglikha ng nobelang ito, na nagsimula noong bisperas ng 1830 revolution. Ang asawa ni Hugo, na nag-iwan ng kanyang mga alaala tungkol sa kanya, ay sumulat ng sumusunod: "Ang mga dakilang kaganapan sa pulitika ay hindi maaaring mag-iwan ng malalim na marka sa sensitibong kaluluwa ng makata. malinaw kaysa kailanman na ang lahat ng mga pagpapakita ng pag-unlad ay malapit na nauugnay sa isa't isa at na, habang nananatiling pare-pareho, dapat niyang tanggapin sa pulitika ang kanyang nakamit sa panitikan." Ang kabayanihang ipinakita ng mga tao sa panahon ng "tatlong maluwalhating araw," habang tinawag ang mga araw ng mga labanan sa barikada na nagpasya sa kapalaran ng mga Bourbon, ay nakabihag kay Hugo kaya't kinailangan niyang ihinto ang gawaing sinimulan niya sa "Katedral. ..”. "Imposibleng hadlangan ang iyong sarili mula sa mga impresyon ng labas ng mundo," isinulat niya kay Lamartine. "Sa ganoong sandali ay wala nang anumang sining, walang teatro, walang tula... Ang politika ay nagiging iyong hininga." Gayunpaman, hindi nagtagal ay ipinagpatuloy ni Hugo ang paggawa sa nobela, nagkulong sa kanyang sarili sa bahay gamit ang isang bote ng tinta at ni-lock pa ang kanyang mga damit upang hindi lumabas. Pagkalipas ng limang buwan, noong Enero 1831, gaya ng ipinangako sa tagapaglathala, inilagay niya ang natapos na manuskrito sa mesa. Hindi kataka-taka na ang nobelang ito, na nilikha sa tuktok ng rebolusyon, ay nakakuha ng paghanga ng may-akda para sa kabayanihan at malikhaing henyo ng mga Pranses, ang pagnanais na mahanap sa malayong kasaysayan ang mga simula ng mga dakilang gawa nito sa hinaharap.
Ang araw ng Enero 6, 1482, na pinili ni Hugo para sa mga unang kabanata ng kanyang makasaysayang nobela, ay nagbigay sa kanya ng pagkakataon na agad na isawsaw ang mambabasa sa kapaligiran ng makulay at dinamikong medieval na buhay tulad ng nakita ng mga romantiko, ang pagtanggap ng mga embahador ng Flemish noong ang okasyon ng kasal ng French Dauphin kasama si Margaret ng Flanders, mga folk festival, na itinanghal sa Paris, ang mga nakakatuwang ilaw sa Place de Greve, ang maypole planting ceremony sa Braque Chapel, ang pagganap ng misteryong dula ng medyebal na makata na si Gringoire , ang clownish procession na pinamumunuan ng Pope of Freaks, ang lungga ng mga magnanakaw ng Court of Miracles, na matatagpuan sa malalayong sulok ng kabisera ng Pransya...
Ito ay hindi walang dahilan na ang mga kontemporaryo ni Hugo ay siniraan siya sa katotohanan na sa kanyang "Katedral ..." ay walang sapat na Katolisismo. Ito ang sinabi ni Abbé Lamennais, halimbawa, bagama't pinuri niya si Hugo sa kanyang kayamanan ng imahinasyon; Si Lamartine, na tinawag si Hugo na "ang Shakespeare ng nobela", at ang kanyang "Cathedral..." - "isang napakalaking gawain", "isang epiko ng Middle Ages", ay sumulat sa kanya na may ilang sorpresa na sa kanyang templo "naroon ang lahat ng bagay sa iyo. gusto, ngunit walang kaunting relihiyon."
Hinahangaan ni Hugo ang katedral hindi bilang isang muog ng pananampalataya, ngunit bilang isang "malaking batong symphony", bilang isang "malaking paglikha ng tao at mga tao"; para sa kanya, ito ay isang kahanga-hangang resulta ng kumbinasyon ng lahat ng mga puwersa ng panahon, kung saan sa bawat bato ay makikita ng isa ang "imahinasyon ng manggagawa, na kumukuha ng daan-daang anyo, na ginagabayan ng henyo ng artista." Ang mga dakilang gawa ng sining, ayon kay Hugo, ay lumabas mula sa kaibuturan ng henyo ng mga tao: "... Ang pinakamalaking monumento ng nakaraan ay hindi masyadong mga likha ng isang indibidwal, ngunit ng isang buong lipunan; ito ay malamang na isang kahihinatnan. ng mga malikhaing pagsisikap ng mga tao kaysa sa isang makinang na kislap ng henyo... Ang artista, ang indibidwal, ang tao ay nawawala sa napakalaking masa na ito, nang hindi iniiwan ang pangalan ng lumikha; ang isip ng tao sa kanila ay may ekspresyon at ang kabuuan nito. resulta. Narito ang oras ay ang arkitekto, at ang mga tao ay ang mason."
Kung ang mga romantiko ng mas matandang henerasyon ay nakakita sa templo ng Gothic ng isang pagpapahayag ng mga mystical na mithiin ng Middle Ages at nauugnay dito ang pagnanais na makatakas mula sa pang-araw-araw na pagdurusa sa sinapupunan ng relihiyon at hindi makamundong mga pangarap, kung gayon para kay Hugo medieval Gothic ay, una. sa lahat, isang kahanga-hangang katutubong sining, isang pagpapahayag ng isang mahuhusay na katutubong kaluluwa kasama ang lahat ng mga hangarin, takot at paniniwala nito noong kanyang panahon. Iyon ang dahilan kung bakit ang katedral sa nobela ay hindi ang arena ng mystical, ngunit ng pinaka-araw-araw na mga hilig. Kaya naman ang kapus-palad na foundling, ang bell-ringer na si Quasimodo, ay hindi mapaghihiwalay sa katedral. Siya, at hindi ang madilim na klerigo na si Claude Frollo, ang kanyang tunay na kaluluwa. Mas naiintindihan niya ang musika ng mga kampana nito kaysa sa iba, at ang mga kamangha-manghang mga eskultura ng mga portal nito ay tila katulad sa kanya. Siya - si Quasimodo - ang "nagbuhos ng buhay sa napakalaking gusaling ito," sabi ng may-akda.
Ang pangunahing ideological at compositional core ng nobelang "Notre Dame Cathedral" ay ang pag-ibig ng gypsy Esmeralda ng dalawang bayani: ang cathedral archdeacon na si Claude Frollo at ang cathedral bell ringer na Quasimodo. Ang mga pangunahing tauhan ng nobela ay lumilitaw mula sa napakakapal ng mga tao, na gumaganap ng isang mapagpasyang papel sa buong konsepto ng nobela - ang mananayaw sa kalye na si Esmeralda at ang kuba na bell-ringer na si Quasimodo. Nakilala namin sila sa isang pampublikong pagdiriwang sa plaza sa harap ng katedral, kung saan sumasayaw si Esmeralda at nagsasagawa ng mga magic trick sa tulong ng kanyang kambing, at pinangunahan ni Quasimodo ang clownish procession bilang hari ng mga freak. Pareho silang malapit na konektado sa napakagandang pulutong na nakapaligid sa kanila na tila pansamantala lamang silang inalis ng artista mula dito upang itulak sila sa entablado at gawin silang mga pangunahing tauhan ng kanyang obra.
Tila kinakatawan nina Esmeralda at Quasimodo ang dalawang magkaibang mukha ng polyphonic crowd na ito.
Ang Notre Dame de Paris ay isang maganda, sikat sa buong mundo na simbahang Katoliko na matatagpuan sa pinakasentro ng Paris. Ang Notre-Dame de Paris ay isa sa mga pinakakilalang simbolo ng kabisera ng France.
Ang katedral ay matatagpuan sa silangan ng Ile de la Cité. Ang katedral ay kapansin-pansin sa duality nito: sa isang banda, ang malakas na enerhiya ng istilong Romanesque ay malinaw na ipinahayag, at sa kabilang banda, ang mga bagong uso sa panahong iyon ay ginagamit - Estilo ng Gothic, na nagbibigay sa katedral ng acute-angled na pinahabang mga hugis, na nagbibigay-diin sa pagiging simple at kagandahan ng disenyo.
Mga katangian.
Ang Notre Dame Cathedral ay humanga sa laki at kadakilaan nito. Kaya, ang haba ng istraktura ay 130 metro, ang taas ng templo ay umabot sa 35 metro, at ang lapad ng gusali ay 48 metro. Kasabay nito, ang laki ng isa sa mga kampana ay kamangha-mangha - ang bigat ng Emmanuel bell, na matatagpuan sa timog na tore, ay kasing dami ng 13 tonelada, at ang bigat ng isang dila lamang ng kampanang ito ay 0.5 tonelada.
Ang mga gusali ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kapangyarihan at kadakilaan. Hinahati ito patayo ng mga pilaster sa tatlong bahagi, at pahalang sa tatlong tier ng mga gallery. Sa pinakamababang baitang ng templo mayroong tatlong malalim na portal:
- sa kaliwa ay ang portal ng Birheng Maria;
- sa gitna ay ang portal ng Huling Paghuhukom;
- sa kanan ay ang portal ni Anna.
Ang pagpipinta sa dingding ay hindi ginagamit sa panloob na dekorasyon ng katedral. Halos ang tanging kulay na palamuti ng katedral ay ang mga stained glass na bintana, na humahanga sa kanilang kagandahan at karilagan. Nagbigay sila ng mga makukulay na pagmuni-muni mula sa sikat ng araw, at pinuno ang katedral ng kamangha-manghang, banal na magandang ilaw.
Ang mga banal na serbisyo ay gaganapin sa katedral, na umaakit sa buong populasyon ng lungsod. Nagho-host ito ng mga solemne na seremonya at gumaganap ng mga misteryo - ang mga nangunguna sa mga pagtatanghal sa teatro. ang mga kasunduan sa kalakalan ay natapos at maging ang mga lektura ay ibinibigay sa mga mag-aaral. Ang Estates General, ang unang parlyamento ng Pransya, ay nagpulong sa Paris Cathedral.
Noong 1163, sa Ile de la Cité sa sentrong pangkasaysayan ng Paris, inilatag ni Haring Louis IX ang pundasyon para sa isang bagong katedral sa kabisera ng Pransya - Notre Dame de Paris - Notre Dame Cathedral. Ang pagtatayo nito ay nagpatuloy sa ilang yugto, mula 1163 hanggang 1345;
- 1182 - itinayo ang silangang bahagi ng katedral.
- 1200 - kanlurang bahagi ng katedral.
- XIII na siglo - sa halos kalahating siglo, naganap ang disenyo ng western facade ng katedral at ang paglikha ng mga sculptural compositions nito.
Kaya, ang pagtatayo ng katedral ay nagpatuloy hanggang sa ika-14 na siglo. Ang makapangyarihang mga tore ay tumaas nang marilag sa itaas ng parisukat - mababang befrois, pinalamutian ng isang spire. Nasa ibaba ang itaas na tier ng katedral na gawa sa transparent lace decorative arcade, at mas mababa pa ang gitnang tier na may malaking bilog na bintana - isang "rosas".
Mga stained glass na bintana ng katedral.
Ang Northern Rose stained glass window ay pinakinang noong 1255, at ang diameter nito ay umabot ng mga 13 metro. Ang kahanga-hangang malaking stained glass na bintana ay namangha sa kagandahan nito at perpektong napili scheme ng kulay. Sa gitna ng stained glass window ay isang imahe ng Ina ng Diyos at Anak, na napapalibutan ng walong petals. Ang panlabas na bahagi ng "Northern Rose" na may stained glass na bintana ay lubos na napreserba dahil hindi ito madaling kapitan sa temperatura at mga impluwensya ng atmospera.
Ang "Southern Rose" stained glass window ay nilikha noong 1260. Ang diameter ng stained glass window ay umaabot din ng halos 13 metro at binubuo ng 85 indibidwal na stained glass panel na gawa sa mga fragment. Sa labas, ang stained glass window ay ginawa sa anyo ng isang patterned lattice na kumakatawan sa isang bulaklak. Gayunpaman, ang panlabas na bahagi ay nalantad sa atmospheric phenomena at samakatuwid ito ay naibalik ngayon.
Sa ibaba ng mga ito ay ang tinatawag na "Gallery of Kings", kung saan mayroong 28 estatwa na naglalarawan sa sinaunang mga haring Hudyo. Sa ibaba, ang mga double door na pasukan at perspective portal, na pinalamutian ng mga ukit at eskultura, ay bukas nang malawak. Ang mga hubog na arko ng mga matulis na arko ay puno ng pabago-bagong pag-igting.
Ang katedral ay gawa sa kulay-abo-dilaw na bato. Sa loob ng katedral ay may solemne takip-silim. Sa pamamagitan ng malalaking inukit na bintana, pinalamutian ng maruming salamin, ang sikat ng araw, na pininturahan ng iba't ibang kulay, ay tumagos. Ang loob ng katedral ay humanga sa pagiging sopistikado at karilagan nito. Ang mga serbisyo sa pagsamba ay nagaganap doon.
Malaking manipis na tadyang ang pumapalibot sa istraktura sa tatlong panig. Ang gitnang nave ay nagtatapos sa isang mataas na gable na bubong na natatakpan ng berdeng tanso. Ang maringal na istrukturang ito ay namamangha pa rin sa kagandahan nito ngayon.
Ang pagtatayo ng Notre-Dame de Paris ay nagsimula noong 1163, sa panahon ng paghahari ni Louis VII. Ang unang bato ng pundasyon ay inilatag ni Pope Alexander III. Gayunpaman, ang lugar na ito ay hindi kailanman walang laman. Bago lumitaw ang katedral na Katoliko, mayroong St. Stephen's Basilica, ang una Simabahang Kristiyano Paris. At kahit na mas maaga - ang Templo ng Jupiter, na ginawa sa estilo ng Gallo-Roman. Ang basilica ay nakatayo sa mga pundasyon nito. Ang nagpasimula ng pagtatayo ng katedral sa silangang bahagi ng isla ng Cité sa Seine ay si Bishop Maurice de Sully.
Konstruksyon at pagpapanumbalik
Ang konstruksiyon ay nagpatuloy sa mahabang panahon at sa mga yugto, at ang bawat hakbang ay sumasalamin sa isang tiyak na panahon ng kultura ng medyebal na France. Ang petsa ng pagkumpleto ng lahat ng mga gusali ay itinuturing na 1345. Totoo, sa ilalim ni Louis XIII, sa mga taong 1708-1725, ang koro ng katedral ay ganap na nabago. At sa mga taon ng Rebolusyong Pranses, noong Hulyo 1793, idineklara ng Convention na kailangang alisin sa balat ng lupa ang mga simbolo ng lahat ng kaharian, bilang resulta kung saan ang lahat ng mga estatwa ng mga hari, kabilang ang Notre Dame Cathedral, ay pinugutan ng ulo. Sa sandaling iyon siya mismo ay may katayuan ng Templo ng Dahilan.
Ito ang naging dahilan ng pagpapanumbalik, na isinagawa noong ika-19 na siglo. Sa kabila ng koronasyon ni Napoleon at ng kanyang asawang si Josephine sa katedral, ang lahat ay nasa isang estado ng pagtanggi. Halos nagpasya silang gibain ang lahat ng mga gusali, ngunit noong 1831 ay nai-publish ang nobela ni Victor Hugo na may parehong pangalan. Ang manunulat ay nagbigay inspirasyon sa mga Pranses upang mapanatili lumang arkitektura at, sa partikular, ang katedral na ito. Isang desisyon ang ginawa sa isang malakihang pagpapanumbalik, na nagsimula noong 1841 sa ilalim ng pamumuno ni Viollet-le-Duc. Ito ay katangian na sa sandaling iyon ay hindi itinakda ng mga tagapagbalik ang kanilang sarili ang layunin ng pagpapanumbalik ng eksaktong katedral na umiral bago ang pagsisimula ng rebolusyon. Ang mga bagong elemento ay lumitaw - isang gallery ng mga chimera at isang spire na 23 metro ang taas. Ang mga katabing gusali ay giniba din, na nagresulta sa pagbuo ng isang modernong parisukat sa harap ng katedral.
_
Mga tampok ng katedral
Ito ay isang kumplikadong komposisyon ng arkitektura. Ang pinakamatandang gusali ay ang Portal ng St. Anne, na matatagpuan sa kanang bahagi ng complex. Ang portal ng Huling Paghuhukom ay matatagpuan sa gitna; ang pagtatayo nito ay nagsimula noong 1220-1230. Ang hilagang portal ng Our Lady ay itinayo noong ika-13 siglo. Ito ay matatagpuan sa kaliwa. Ang southern portal ng templo ay itinayo din noong ika-13 siglo. Ito ay isang transept, at ito ay nakatuon kay St. Stephen, na itinuturing na unang martir ng Kristiyanismo. Ang timog na tore ay naglalaman ng Emmanuel bell, na tumitimbang ng 13 tonelada at ang dila nito ay tumitimbang ng 500 kg.
Ang harapan ng templo, na nakaharap sa parisukat, ay nakikilala sa pamamagitan ng maalamat na kamahalan nito. Ito ay hinahati nang patayo sa pamamagitan ng mga projection sa dingding, at pahalang na hinati ito ng mga gallery. Sa ibaba ay mayroong tatlong portal na nabanggit sa itaas. Sa itaas din ng mga ito ay isang arcade na may mga estatwa ng mga hari ng sinaunang Judea. Ayon sa tradisyon ng Katoliko, ang mga dingding ay walang anumang mga pintura o palamuti mula sa loob, at ang tanging pinagmumulan ng ilaw sa araw ay mga lancet na bintana na may stained glass.
Notre Dame Cathedral ngayon...
Sa kasalukuyan, ang katedral ay nasa pagmamay-ari ng estado, at Simbahang Katoliko ay may permanenteng karapatang magsagawa ng mga serbisyong panrelihiyon. Dito matatagpuan ang see ng Archdiocese of Paris. Ang arsobispo mismo ay nagsasagawa ng mga liturhiya lalo na sa mga solemne na okasyon, minsan tuwing Linggo. Sa mga ordinaryong araw, ang responsibilidad para sa pagsamba ay nakasalalay sa rektor, na hinirang ng archdiocese. Sa mga ordinaryong araw ng linggo at sa Sabado, apat na misa ang ipinagdiriwang sa katedral at isang vesper ang ginaganap. Sa Linggo mayroong limang misa, pati na rin ang mga matin at vesper.
Ang katedral ay nagtataglay ng pinakamalaking organ sa France. Mayroon itong 110 registers at higit sa 7400 pipe. Ang mga titular na organista ay tumutugtog ng organ. Ayon sa tradisyon, bawat isa sa kanila ay nakikilahok sa mga serbisyo sa loob ng tatlong buwan ng taon.
Kasama ng mga simbahan tulad ng sa Barcelona, ang Intercession Cathedral sa Moscow, Hagia Sophia sa Istanbul, St. Mark's Cathedral sa Venice, Milan Cathedral, St. Peter's Cathedral sa Roma, St. Isaac's Cathedral sa St. Petersburg, ay kilala sa buong mundo. mundo at umaakit ng libu-libong turista.
Ang ika-21 siglo ay gumawa ng malungkot na kontribusyon nito sa kasaysayan ng katedral - isang apoy na halos nawasak ang ika-12 siglong gusali. Nagsimulang magsalita ang mga tao tungkol sa pagpapanumbalik at iba't-ibang bansa ang mundo, handang sumaklolo at lumahok sa prosesong ito, na nagpapahayag ng kanilang pagmamahal at paggalang sa gawain ng mga kasangkot sa pagtatayo ng obra maestra ng arkitektura ng mundo.
Rehiyon ng Kaluga, distrito ng Borovsky, nayon ng Petrovo
Ang eksibisyon ng mga modelong "World Architectural Masterpieces" ay nagtatanghal ng mga miniature na kopya ng mga gusaling protektado ng UNESCO sa mga bisita ng etnograpikong parke. Ang eksibisyon ay matatagpuan sa ikalawang palapag ng Peace Street pavilion "Around the World", sa itaas ng Peoples' Friendship Square. Dito maaari mong humanga ang mga pyramids ng Giza at ang Japanese Himeji Palace, ang Chinese "forbidden city" ng Gugun at ang Aztec Pyramid of the Sun, ang Bavarian Neuschwanstein Castle at ang French Chateau Chambord, ang Indian Mahabodhi Temple at ang Roman Pantheon, ang Tore ng London at ang Moscow Kremlin. Ang mga miniature na modelo ay ginawa mula sa mataas na kalidad na polymer na materyal ng mga Chinese craftsmen ayon sa isang espesyal na order mula sa ETNOMIR.
Halina't kilalanin ang mundo sa ETNOMIR!
- Sino ang isang Electric Gas Welder?
- Rating ng pinakamahusay na mga unibersidad ng pedagogical sa Russia Mga unibersidad ng pedagogical sa Russia: MSPU
- Paglalarawan ng trabaho ng isang katulong sa laboratoryo sa pagsusuri ng kemikal. Ano ang kategorya ng trabaho para sa isang katulong sa laboratoryo sa pagsusuri ng kemikal?
- Mga landas ng portal ng negosyo tungo sa tagumpay Pagkuha ng Ph.D.