Nastao je krajem 18. vijeka, ali je svoj najveći procvat dostigao 1830-ih godina. Od početka 1850-ih, period počinje da opada, ali se njegove niti protežu kroz čitav 19. vijek, dajući povod za trendove kao što su simbolizam, dekadencija i neoromantizam.

Uspon romantizma

Evropa, a posebno Engleska i Francuska, smatraju se rodnim mjestom smjera, odakle je i došlo ime ovog umjetničkog pravca - "romantika". To se objašnjava činjenicom da je romantizam 19. stoljeća nastao kao rezultat Francuske revolucije.

Revolucija je uništila čitavu hijerarhiju koja je postojala prije, pomiješala društvo i društvene slojeve. Čovjek se počeo osjećati usamljeno i počeo je tražiti utjehu u kockanju i drugim zabavama. Na toj pozadini se pojavila ideja da je cijeli život igra u kojoj postoje pobjednici i poraženi. Glavni lik svakog romantičnog djela je čovjek koji se igra sa sudbinom, sa sudbinom.

Šta je romantizam

Romantizam je sve ono što postoji samo u knjigama: neshvatljive, nevjerovatne i fantastične pojave, istovremeno povezane s afirmacijom ličnosti kroz njenu duhovnu i kreativnog života. Uglavnom se događaji odvijaju u pozadini izraženih strasti, svi likovi imaju jasno ispoljene karaktere, a često su obdareni buntovničkim duhom.

Pisci iz doba romantizma naglašavaju da je glavna vrijednost u životu ličnost osobe. Svaka osoba je poseban svijet, pun neverovatna lepota. Odatle se crpi sva inspiracija i uzvišena osećanja, kao i sklonost idealizaciji.

Prema romanopiscima, ideal je efemeran koncept, ali ipak ima pravo na postojanje. Dakle, ideal je izvan uobičajenog glavni lik, a njegove ideje su direktno suprotne svjetovnim odnosima i materijalnim stvarima.

Prepoznatljive karakteristike

Odlike romantizma i leže u glavnim idejama i sukobima.

Glavna ideja gotovo svakog djela je stalno kretanje junaka u fizičkom prostoru. Ova činjenica, takoreći, odražava zbunjenost duše, njene kontinuirane refleksije i, u isto vrijeme, promjene u svijetu oko nje.

Kao i mnogi umjetnički pokreti, romantizam ima svoje sukobe. Ovdje se cijeli koncept zasniva na složenom odnosu protagonista sa vanjskim svijetom. Vrlo je egocentričan i istovremeno se buni protiv niskih, vulgarnih, materijalnih objekata stvarnosti, što se na ovaj ili onaj način manifestira u postupcima, mislima i idejama lika. Sljedeći književni primjeri romantizma su u tom pogledu najizraženiji: Čajld Harold - glavni lik iz Bajronovog "Hodočašća Čajld Harolda" i Pečorin - iz Ljermontovljevog "Junaka našeg vremena".

Ako sumiramo sve navedeno, ispada da je osnova svakog ovakvog rada jaz između stvarnosti i idealiziranog svijeta, koji ima vrlo oštre ivice.

Romantizam u evropskoj književnosti

Evropski romantizam 19. veka je izuzetan po tome što njegova dela uglavnom imaju fantastičnu osnovu. To su brojne bajkovite legende, kratke priče i priče.

Glavne zemlje u kojima je romantizam kao književni pravac najizrazitije su se ispoljile Francuska, Engleska i Nemačka.

Ovaj umjetnički fenomen ima nekoliko faza:

1. 1801-1815 godine. Početak formiranja romantične estetike.
2. 1815-1830 godine. Formiranje i procvat struje, definicija glavnih postulata ovog pravca.
3. 1830-1848 godine. Romantizam poprima više društvenih oblika.

Svaka od navedenih zemalja dala je svoj, poseban doprinos razvoju pomenutog kulturnog fenomena. U Francuskoj su romantičari imali više političke boje, pisci su bili neprijateljski raspoloženi prema novoj buržoaziji. Ovo društvo, prema francuskim liderima, uništilo je integritet pojedinca, njenu ljepotu i slobodu duha.

U engleskim legendama romantizam je dugo postojao, ali se sve do kraja 18. stoljeća nije izdvajao kao poseban književni pokret. engleski radi, za razliku od francuskih, ispunjeni su gotikom, religijom, nacionalnim folklorom, kulturom seljačkih i radničkih društava (uključujući i duhovna). Osim toga, engleska proza ​​i tekstovi ispunjeni su putovanjima u daleke zemlje i istraživanjem stranih zemalja.

U Njemačkoj se romantizam kao književni pravac formirao pod utjecajem idealističke filozofije. Temelji su bili individualnost i potlačeni feudalizmom, kao i percepcija univerzuma kao jedinstvenog živog sistema. Gotovo svako njemačko djelo prožeto je razmišljanjima o postojanju čovjeka i životu njegovog duha.

Evropa: primjeri radova

Sljedeća književna djela smatraju se najznačajnijim evropskim djelima u duhu romantizma:

Rasprava "Genije kršćanstva", priče "Atala" i "Rene" Chateaubriand;

Romani "Delphine", "Corinne, or Italy" Germaine de Stael;

Roman "Adolf" Benjamina Constanta;

Roman Museta "Ispovijest sina stoljeća";

Roman Saint-Mar od Vignya;

Manifest "Predgovor" djelu "Kromvel", roman "Katedrala Notr Dam" od Huga;

Drama "Henri III i njegov dvor", serijal romana o musketarima, "Grof Monte Kristo" i "Kraljica Margo" od Dumasa;

Romani "Indijana", "Lutajući šegrt", "Horas", "Consuelo" Žorž Sand;

Manifest "Racine i Šekspir" Stendhala;

Pesme "Stari mornar" i "Kristabel" od Kolridža;

- "Orijentalne pesme" i "Manfred" Bajron;

Sabrana Balzakova djela;

Roman "Ivanhoe" Waltera Scotta;

Bajka "Zumbul i ruža", Novalisov roman "Hajnrih fon Ofterdingen";

Zbirke kratkih priča, bajki i romana Hoffmanna.

Romantizam u ruskoj književnosti

Ruski romantizam 19. veka nastao je pod direktnim uticajem zapadnoevropske književnosti. Međutim, uprkos tome, imao je svoje karakteristične osobine, koje su praćene u prethodnim periodima.

Ovaj umjetnički fenomen u Rusiji u potpunosti je odražavao svo neprijateljstvo najistaknutijih radnika i revolucionara prema vladajućoj buržoaziji, a posebno prema njenom načinu života - neobuzdanom, nemoralnom i okrutnom. Ruski romantizam 19. veka bio je direktan rezultat buntovnih raspoloženja i iščekivanja prekretnica u istoriji zemlje.

U literaturi tog vremena razlikuju se dva pravca: psihološki i građanski. Prvi se zasnivao na opisu i analizi osjećaja i iskustava, drugi - na propagandi borbe protiv modernog društva. Opća i glavna ideja svih romanopisaca bila je da se pjesnik ili pisac mora ponašati prema idealima koje je opisao u svojim djelima.

Rusija: primjeri radova

Najupečatljiviji primjeri romantizma u ruskoj književnosti 19. stoljeća su:

Priče "Ondina", "Šilonski zatočenik", balade "Šumski kralj", "Ribar", "Lenora" Žukovskog;

Kompozicije "Evgenije Onjegin", "Pikova dama" Puškina;

- "Noć prije Božića" Gogolja;

- "Heroj našeg vremena" Ljermontov.

Romantizam u američkoj književnosti

U Americi je pravac dobila nešto kasniji razvoj: njegova početna faza datira iz 1820-1830, sljedeća - 1840-1860 19. stoljeća. Obje faze su bile izuzetno pod utjecajem građanskih nemira, kako u Francuskoj (što je poslužilo kao poticaj za stvaranje Sjedinjenih Država), tako i direktno u samoj Americi (rat za nezavisnost od Engleske i rat između Sjevera i Juga).

Umjetnički trendovi u američkom romantizmu zastupljeni su u dvije vrste: abolicionistički, koji je zagovarao emancipaciju od ropstva, i istočnjački, koji je idealizirao plantaže.

Američka književnost ovog perioda temelji se na promišljanju znanja i žanrova preuzetih iz Evrope i pomiješanih sa osebujnim načinom života i tempom života na još uvijek novom i malo poznatom kopnu. Američka djela bogato su začinjena nacionalnim intonacijama, osjećajem nezavisnosti i borbom za slobodu.

Američki romantizam. Primjeri radova

Ciklus Alhambra, priče The Ghost Groom, Rip Van Winkle i The Legend of Sleepy Hollow Washingtona Irvinga;

Roman "Posljednji od Mohikanaca" Fenimora Coopera;

Pjesma "Gavran", priče "Ligeia", "Zlatna buba", "Pad kuće Usher" i druge E. Alana Poea;

Gortonove romane Grimizno slovo i Kuća od sedam zabata;

Romani Typei i Moby Dick od Melvillea;

Roman "Ujka Tomova koliba" Harriet Beecher Stowe;

Poetski aranžirane legende o "Evangeline", "Song of Hiawatha", "Wooing of Miles Standish" od Longfellowa;

Whitmanova zbirka "Leaves of Grass";

"Žena u devetnaestom vijeku" Margaret Fuller.

Romantizam je, kao književni pravac, imao prilično snažan utjecaj na muzičku, pozorišnu umjetnost i slikarstvo - dovoljno je podsjetiti se na brojne produkcije i slike tog vremena. To se dogodilo uglavnom zbog takvih kvaliteta smjera kao što su visoka estetika i emocionalnost, herojstvo i patos, viteštvo, idealizacija i humanizam. Uprkos činjenici da je doba romantizma bilo prilično kratkog daha, to nije nimalo uticalo na popularnost knjiga pisanih u 19. veku u narednim decenijama - dela književne umetnosti tog perioda su voljena i poštovana u javnosti. do ovog dana.

2.1 Romantizam u ruskoj književnosti

Ruski romantizam, za razliku od evropskog sa svojim izraženim antigrađanskim karakterom, zadržao je čvrstu vezu sa idejama prosvetiteljstva i usvojio neke od njih - osudu kmetstva, unapređenje i odbranu obrazovanja, odbranu narodnih interesa. Vojni događaji 1812. godine imali su ogroman uticaj na razvoj ruskog romantizma. Domovinski rat izazvao je ne samo rast građanske i nacionalne samosvijesti naprednih slojeva ruskog društva, već i prepoznavanje posebne uloge naroda u životu nacionalne države. Tema naroda postala je veoma značajna za ruske romantičarske pisce. Činilo im se da su, shvatajući duh naroda, vezani za idealna načela života. Želja za nacionalnošću obilježila je rad svih ruskih romantičara, iako je njihovo poimanje "narodne duše" bilo drugačije.

Dakle, za Žukovskog, nacionalnost je, prije svega, human odnos prema seljaštvu i općenito prema siromašnima. Njegovu suštinu video je u poeziji narodnih obreda, lirskih pesama, narodni znakovi i praznovjerje.

U djelima romantičnih decembrista, ideja ljudske duše bila je povezana s drugim osobinama. Za njih je nacionalni karakter herojski karakter, nacionalni identitet. Ukorijenjen je u nacionalnim tradicijama naroda. Smatrali su ličnosti poput princa Olega, Ivana Susanina, Jermaka, Nalivajka, Minina i Požarskog najsjajnijim glasnogovornicima ljudske duše. Tako su Rilejevljeve pjesme "Voinarovsky", "Nalivaiko", njegove "Dume", priče A. Bestuzheva, Puškinove južne pjesme, kasnije - "Pjesma o trgovcu Kalašnjikovu" i pjesme kavkaskog ciklusa Ljermontova posvećene razumljivom narodnom idealu. . U istorijskoj prošlosti ruskog naroda romantičarske pjesnike 1920-ih posebno su privlačili krizni momenti - periodi borbe protiv tatarsko-mongolskog jarma, slobodni Novgorod i Pskov - protiv autokratske Moskve, borba protiv poljsko-švedske intervencije itd.

Interes pjesnika romantičara za nacionalnu historiju potaknut je osjećajem visokog patriotizma. Ruski romantizam, koji je doživeo procvat tokom Otadžbinskog rata 1812, uzeo ga je kao jednu od svojih ideoloških osnova. AT umjetnički romantizam je, kao i sentimentalizam, veliku pažnju poklanjao prikazu unutrašnjeg svijeta čovjeka. Ali za razliku od pisaca sentimentalista, koji su opevali „tihu senzibilnost“ kao izraz „mršavog i tužnog srca“, romantičari su više voleli prikaz nesvakidašnjih avantura i burnih strasti. Istovremeno, nesumnjiva zasluga romantizma, posebno njegovog progresivnog smjera, bila je identifikacija djelotvornog principa jake volje u osobi, želje za visokim ciljevima i idealima koji su ljude uzdizali iznad svakodnevnog života. Takav lik bilo je, na primjer, djelo engleskog pjesnika J. Byrona, čiji su utjecaj iskusili mnogi ruski pisci s početka 19. vijeka.

Duboko zanimanje za unutrašnji svijet osobe uzrokovalo je da romantičari budu ravnodušni prema vanjskoj ljepoti likova. I u tome se romantizam radikalno razlikovao od klasicizma svojim obaveznim skladom izgleda i unutrašnjeg sadržaja likova. Romantičari su, naprotiv, nastojali otkriti kontrast izgleda i duhovni svijet heroj. Kao primjer možemo se prisjetiti Kvazimoda ("Katedrala Notr Dam" V. Hugoa), nakaza plemenite, uzvišene duše.

Jedno od važnih dostignuća romantizma je stvaranje lirskog pejzaža. Za romantičare služi kao svojevrsni ukras koji naglašava emocionalni intenzitet radnje. U opisima prirode je uočena njena „duhovnost“, njen odnos sa sudbinom i sudbinom čoveka. Sjajan majstor lirskog pejzaža bio je Aleksandar Bestužev, već u čijim ranim pričama pejzaž izražava emocionalne prizvuke dela. U priči "Revelski turnir" prikazao je slikoviti pogled na Revel, koji odgovara raspoloženju likova: "Bilo je to u mjesecu maju; jarko sunce valjalo se prema podnevu u providnom etru, a samo u daljini krošnja Nebo je dodirivalo vodu srebrnastim oblačnim rubom. Svijetle žbice zvonika Revel gorjele su preko zaljeva, a sive puškarnice Višgoroda, naslonjene na liticu, kao da su izrasle u nebo i, kao da su prevrnute, probušene. u dubine zrcalnih voda.

Originalnost tematike romantičnih djela pridonijela je korištenju specifičnog riječničkog izraza – obilja metafora, poetskih epiteta i simbola. Dakle, more, vjetar je bio romantični simbol slobode; sreća - sunce, ljubav - vatra ili ruže; općenito roze boje simbolizuje ljubavna osećanja, crna - tugu. Noć je personificirala zlo, zločin, neprijateljstvo. Simbol vječne promjenljivosti je morski val, bezosjećajnost je kamen; slike lutke ili maskenbala značile su laž, licemjerje, dvoličnost.

V. A. Žukovski (1783-1852) smatra se osnivačem ruskog romantizma. Već u prvim godinama 19. veka postao je poznat kao pesnik, veličajući svetla osećanja - ljubav, prijateljstvo, sanjive duhovne porive. Veliko mjesto u njegovom stvaralaštvu zauzele su lirske slike. rodna priroda. Žukovski je postao tvorac nacionalnog lirskog pejzaža u ruskoj poeziji. U jednoj od svojih ranih pjesama, elegiji "Veče", pjesnik je ovako reproducirao skromnu sliku rodnog kraja:

Sve je tiho: šumarci spavaju; mir u komšiluku

Ispružen na travi ispod pognute vrbe,

Slušam kako žubori, stopljena sa rekom,

Potok zasjenjen grmljem.

Trska se njiše nad potokom,

Glas omče, koja spava u daljini, budi sela.

U travi stabljike čujem divlji plač...

Ova ljubav prema prikazu ruskog života, nacionalnih tradicija i rituala, legendi i priča će biti izražena u nizu narednih radova Žukovskog.

U poznom periodu svog stvaralaštva, Žukovski je napravio mnogo prevoda i stvorio niz pesama i balada fantastičnog i fantastičnog sadržaja („Ondina“, „Priča o caru Berendeju“, „Uspavana princeza“). Balade Žukovskog pune su dubokog filozofskog značenja, odražavaju njegova lična iskustva, te refleksije i osobine svojstvene romantizmu općenito.

Žukovskog je, kao i druge ruske romantičare, u velikoj mjeri odlikovala želja za moralnim idealom. Taj ideal za njega je bila filantropija i nezavisnost pojedinca. Afirmirao ih je i svojim radom i životom.

AT književno stvaralaštvo Krajem 1920-ih i 1930-ih, romantizam je zadržao svoje nekadašnje pozicije. Međutim, razvijajući se u drugačijem društvenom okruženju, dobija nove, originalne karakteristike. Promišljene elegije Žukovskog i revolucionarni patos poezije Riljejeva zamjenjuju se romantizmom Gogolja i Ljermontova. Njihov rad nosi otisak one osebujne ideološke krize nakon poraza dekabrističkog ustanka, koju je iskusila javna svijest tih godina, kada je iznevjera nekadašnjih progresivnih uvjerenja, sklonost koristoljublja, filistarska "umjerenost" i oprez bile su otkrivene posebno jasno.

Stoga su u romantizmu 30-ih godina prevladali motivi razočaranja u modernu stvarnost, kritički princip koji je svojstven ovom trendu u njegovoj društvenoj prirodi, želja za bijegom u neki idealni svijet. Uz to - pozivanje na istoriju, pokušaj sagledavanja modernosti sa stanovišta istoricizma.

Romantični junak se često ponašao kao osoba koja je izgubila interes za zemaljska dobra i prokazivala moćne i bogate ovog svijeta. Suprotstavljanje junaka društvu dovelo je do tragičnog stava, karakterističnog za romantizam ovog perioda. Smrt moralnih i estetskih ideala - lepote, ljubavi, visoka umjetnost predodredili ličnu tragediju darovite osobe sjajna osećanja a misli su, po rečima Gogolja, "pune besa".

Najslikovitije i emotivnije, način razmišljanja tog doba ogledao se u poeziji, a posebno u delu najvećeg pesnika 19. veka M. Ju. Ljermontova. Već u njegovim ranim godinama slobodoljubivi motivi zauzimaju značajno mjesto u njegovoj poeziji. Pjesnik toplo saosjeća s onima koji se aktivno bore protiv nepravde, koji se bune protiv ropstva. U tom pogledu značajne su pjesme "U Novgorod" i "Posljednji sin slobode", u kojima se Lermontov okrenuo omiljenoj radnji decembrista - novgorodskoj istoriji, u kojoj su vidjeli primjere republikanske slobode dalekih predaka.

Apel na nacionalno porijeklo, folklor, karakterističan za romantizam, također se očituje u Lermontovljevim kasnijim djelima, na primjer, u "Pjesmi o caru Ivanu Vasiljeviču, mladom gardisti i odvažnom trgovcu Kalašnjikovu". Tema borbe za nezavisnost domovine jedna je od omiljenih tema Lermontovljevog rada - posebno je jarko pokrivena u "kavkaskom ciklusu". Kavkaz je pjesnik doživljavao u duhu Puškinovih slobodoljubivih pjesama iz 1920-ih - njegova divlja veličanstvena priroda bila je suprotstavljena "zarobljenim dušama gradova", "stanova slobode sveca" - "zemlji robova". , zemlja majstora" Nikolajevske Rusije. Lermontov je toplo suosjećao sa slobodoljubivim narodima Kavkaza. Dakle, junak priče "Izmail beg" odbio je ličnu sreću u ime oslobođenja svoje rodne zemlje.

Ista osećanja poseduje i junak pesme "Mtsyri". Njegova slika je puna misterije. Dječak, kojeg je pokupio ruski general, čami kao zarobljenik u manastiru i strastveno čezne za slobodom i domovinom: „Snagu sam znao samo mišlju“, priznaje prije smrti, „Jedna, ali vatrena strast: Živjela je kao crv u meni, Izgrizao moju dušu i spalio je. Moji snovi zovu Iz zagušljivih ćelija i molitvi U taj divni svijet briga i bitaka Gdje se stijene kriju u oblacima Gdje su ljudi slobodni kao orlovi...". Čežnja za voljom spaja se u svijesti mladog čovjeka sa čežnjom za domovinom, za slobodnim i „buntovničkim životom“, kojem je tako očajnički težio. Dakle, Lermontovljevi omiljeni junaci, poput romantičnih heroja decembrista, odlikuju se aktivnim početkom snažne volje, aurom odabranih i boraca. Istovremeno, Lermontovljevi junaci, za razliku od romantičnih likova iz 1920-ih, predviđaju tragičan ishod svojih postupaka; želja za građanskom aktivnošću ne isključuje njihov lični, često lirski plan. Posedujući crte romantičnih junaka prethodne decenije - pojačanu emocionalnost, "žar strasti", visok lirski patos, ljubav kao "najjaču strast" - nose znake vremena - skepticizam, razočaranje.

istorijska tema postao je posebno popularan kod romantičarskih pisaca, koji su u istoriji videli ne samo način upoznavanja nacionalnog duha, već i delotvornost korišćenja iskustva prošlih godina. Najpopularniji autori koji su pisali u žanru istorijskog romana bili su M. Zagoskin i I. Lažečnikov.

Ljudi koji se bore sa elementima, morske bitke; A.O. Orlovsky. Teorijske osnove romantizma formirali su F. i A. Schlegel i F. Schelling. Slika iz doba "lutača". Uticaj društvenog okruženja na rad i trendove u stvaralaštvu ruskih umetnika u drugoj polovini 19. veka. Svesni zaokret novog ruskog slikarstva ka demokratskom realizmu, nacionalnosti, modernosti bio je...

Njegove slike su veoma tužne ("Sidro, još sidro!", "Udovica"). Savremenici su s pravom upoređivali P.A. Fedotov u slikarstvu sa N.V. Gogolj u književnosti. Razotkrivanje pošasti feudalne Rusije glavna je tema djela Pavla Andrejeviča Fedotova. Rusko slikarstvo druge polovine 19. veka. Druga polovina 19. veka obeležen je procvatom ruske likovne umetnosti. Postalo je stvarno veliko...

Književnost i odraz tragedije u portretiranju ovog umjetničkog pokreta. Kritički način razmišljanja ruske inteligencije nije mogao ostati u okvirima romantizma, a nagli razvoj ruske umjetnosti u 19. stoljeću doveo ju je do realizma. Majstorstvo genija kojima je ovo doba kulture zasićeno zahtevalo je težnju ka stvarnosti, njeno vernije i pažljivije reprodukovanje, da...

Vremenom je ruska muzička kultura porasla na neviđenu visinu. Književnost. Bila je to zora književnosti koja je omogućila da se prva polovina 19. veka definiše kao „zlatno doba“ ruske kulture. Pisci koji su odražavali rusku stvarnost bili su okupirani raznim društvenim političke pozicije. Postojali su različiti umjetnički stilovi (metode) čiji su pristalice imali suprotna uvjerenja...

Predavanje 1. Panevropski književni proces 1790-1830.

Istorijski događaji i "književna revolucija" romantizma. Romantizam kao princip svjetonazora i kao kreativni metod. Teorijski postulati ranog romantizma i filozofije na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće.

Književna karta svijeta u prvoj polovini 19. stoljeća. ostavlja utisak zadivljujuće šarenilosti i raznovrsnosti. Romantizam - prvi novi umjetnički pravac stoljeća u vremenu - bio je zasnovan na općem kulturnom pomaku koji je zahvatio sve sfere javne svijesti i promijenio pogled na svijet ljudi tog doba.

Romantizam je bio odgovor ljudskog duha na kretanje istorije, koje je odjednom postalo opipljivo vidljivo. Jedan ljudski život sadrži promjene koje su ranije bile dostupne samo istorijskom proučavanju. Emocionalno iskustvo, a potom i poimanje tragičnog iskustva Velike Francuske revolucije, odigrali su odlučujuću ulogu u nastanku romantičnog pogleda na svijet. Ali i izvan naknadnog istorijskog iskustva: Napoleonski ratovi, nacionalno-oslobodilački pokreti, razvoj buržoaskih odnosa i osiromašenje masa koje prati ovaj razvoj, revolucionarni rat za nezavisnost koji je pobedio u Latinskoj Americi, i konačno, novo socijalno pogoršanje u Evropi, što je dovelo do revolucija 1830. i 1848. godine. Nemoguće je razumjeti romantizam.

Romantizam je u svojoj suštini umjetnost koja na svoj način teži objektivnosti, nastojeći razumjeti i uhvatiti prirodu svjetskog razvoja. Schelling je imao ogroman utjecaj na prvu generaciju romantičara, i to ne samo njemačkih, već i engleskih i - posredno - francuskih: njegova filozofija identiteta duha i prirode, subjekta i objekta, dala je teorijsko opravdanje za želju za objektivnošću. “Spoznaja višeg” (tj. univerzuma u svom kretanju) nije zahtijevala analizu, koja je cjelinu cijepala na mehanički povezane dijelove, već sintezu: otuda se Schelling i njemu bliski njemački romantičari apologija univerzalnosti umjetnosti, idealno prihvaćajući umjetničko. i filozofsko znanje.

Otuda ideja o organskoj formi, izuzetno važnoj za romantičnu estetiku, koju je razvio A. V. Schlegel, koju je pokupio S. T. Coleridge: umjetničko djelo treba, poput kreacije prirode, da se rađa i razvija, pokoravajući se impulsu svojstvenom njegovom dizajn, jedan i nedeljiv na formu i sadržaj.

Povezivanje nove umjetnosti sa obrazovnom tradicijom i raskid sa prethodnim umjetničkim sistemom. Romantični subjektivizam i dualnost. Novi stav prema ličnosti i specifičnostima romantičnog junaka.

Karakteristična karakteristika epohe je koegzistencija umjetničkih pravaca. Nekoliko desetljeća prosvjetiteljska i klasicistička tradicija, romantizam, a potom i realizam održavali su odnose u kojima su se borba i prevladavanje spajali s međusobnim utjecajem. Iako je romantizam u svojim bitnim crtama bio reakcija na prosvjetiteljstvo, a posebno na prosvjetiteljski racionalizam, iako su teorijski govori romantičara prožeti patosom odbacivanja vodećih ideja prosvjetiteljstva i rušenja svih normi i propisa klasicizma. , međutim, u stvarnosti, romantičari su više uzeli nego što su odbacili iz nasleđa 18. veka.

Takvo čisto romantično obilježje nastaje kao dualni svijet, točno opisan od strane Hegela: „S jedne strane, duhovno kraljevstvo, potpuno samo po sebi... S druge strane, pred nama je carstvo vanjskog kao takvo, oslobođeno iz snažnog jedinstva sa duhom.”

Šelingovski „cjelovit čovjek“, koji se može nazvati „tragačem“ ili „entuzijastom“, zamjenjuje se „otuđenim“ herojem, rascjepljuje se na usamljenog sanjara, nepriznatog umjetnika, razočaranog lutalicu, očajnog buntovnika, hladnog nihilistu . Otpali heroj koji se suprotstavlja svijetu idealizira se, njegovo nezadovoljstvo životom poprima karakter "svjetske tuge", njegova subjektivnost raste i ponekad prijeti da zaseni čitavo čovječanstvo.

Taj otpad, bunt, nesklad između subjekta i svijeta koji ne ispunjava visoke zahtjeve subjekta, već mu nameće svoja pravila, romantičari tako živo oličavaju da se obično čine temeljnim i gotovo jedinim. tema romantizma.

Želja za univerzalizmom u djelu prvih romantičara. W. Blake, Novalis i drugi. Nacionalne varijante romantičarskog pokreta.

F. Schlegel je romantičnu poeziju označio kao univerzalnu. Sam pojam "univerzalnosti" F. Schlegel je, međutim, koristio u drugom, dubljem smislu: kao sposobnost romantičnog pjesnika da shvati svijet u njegovoj cjelovitosti i svestranosti, da istu pojavu sagleda iz različitih uglova. Ona je također utjelovila temeljnu poziciju svake romantične estetike, prema kojoj je pjesnik, stvaralac bio obdaren najneograničenijim moćima i mogućnostima. U tom smislu, romantični univerzalizam je bio specifičan: izražavao je, prije svega, subjektivni, lični stav prema svijetu koji ga okružuje.

Rani, svijetli i u isto vrijeme nedovoljno prepoznat fenomen engleskog romantizma bio je rad Williama Blakea (1757-1827). U crtežima i pjesmama, koje nije štampao, već je gravirao poput crteža, Blake je stvorio svoj poseban svijet. Zadatak ove posebne, racionalizirane religije je univerzalna sinteza. Kombinacija krajnosti, njihovo povezivanje kroz borbu - takav je princip izgradnje Blakeovog svijeta. U Blakeovim pjesmama ima puno suglasja s romantičarima: univerzalizam, dijalektika, panteistički motivi, želja za sveobuhvatnim, duhovnim i praktičnim poimanjem svijeta.

Najistaknutiji pisac jenske škole bio je Friedrich von Hardenberg, koji je uzeo književno ime Novalis (1772-1801). U sferi filozofije, Novalisa karakterizira kretanje od Fihteovog subjektivnog idealizma do mistično obojenog panteizma. Filozof idealista, rudarski inženjer i pjesnik ponekad su se u njemu prepirali, ali su se češće spajali u jedinstvenu cjelinu, stvarajući jedinstvenu sliku mislioca i umjetnika. Za Novalisovog junaka istinit je intuitivni karakter spoznaje, svojstven pesniku. Novalisov mitologizam ostao je nedovršena primjena romantičnog pjesnika za rješavanje mnogih teških filozofskih i etičkih problema.

Relevantnost tipologije nacionalnih romantizama kao samostalnih umjetničkih sistema može se u potpunosti otkriti samo u okvirima svjetske književnosti, gdje su moguća poređenja međuregionalnog i interkontinentalnog poretka. I unutar užih granica zapadne Evrope, moraju se uočiti razlike između njemačkog, engleskog, francuskog romantizma i portugalskog, belgijskog, holandskog, danskog, švedskog.

Pitanja za samokontrolu

Koji istorijski događaji i kako su uticali na nastanak romantizma?

Čija je filozofija utjecala na prvu generaciju romantičara?

Kako je romantizam bio povezan sa prosvjetiteljstvom?

Šta je suština romantične dvojnosti?

Koje su specifičnosti novog romantičnog junaka?

Kako je F. Schlegel shvatio „univerzalnost“?

Koja je posebnost kreativnosti W. Blakea?

Ko je bio najistaknutiji pisac jenske škole?

Predavanje 2. Jenski romantizam u Njemačkoj.

Rana faza njemačkog romantičarskog pokreta kao "teorijsko razdoblje" u historiji nacionalnog romantizma. Filozofska osnova jenskog romantizma: I. Kant, J. G. Fichte, F. W. Schelling.

Osnovne principe romantičarske teorije formulirao je Friedrich Schlegel (1772-1829) u svojim Fragmentima (1797); 1797. objavljena je knjiga Wilhelma Heinricha Wakenrodera "Srdačni izlivi monaha, ljubitelja umjetnosti". Godine 1798. Novalisovi "Fragmenti" objavljeni su u časopisu "Atenaeus". Iste godine počinju aktivnosti A. V. Schlegela (1767-1845) i L. Tiecka. Ova grupa pisaca je u istoriji književnosti dobila naziv Jenska škola. Važnu ulogu u formiranju romantične estetike odigrala je filozofija Fichtea i Schellinga.

Teorijski radovi F. Schlegela. Kreativnost Jean-Paula i W. G. Wackenrodera. Šema konfrontacije između dva tipa kultura; ideja romantične ironije.

F. Schlegel je roman proglasio vodećim žanrom modernog doba. Roman je, prema njegovom mišljenju, u najvećoj mjeri zadovoljio zahtjeve univerzalnosti, jer je mogao pokriti najrazličitije aspekte stvarnosti. Primjer romana kao žanra F. Schlegel je vidio u Geteovom romanu "Godine učenja Wilhelma Meistera", kojem je posvetio detaljan kritički osvrt, kao i niz fragmenata.

Jean-Paul Richter (1763-1825) je nastavio svoje književna aktivnost, čiji početak su postavile njegove knjige 80-ih godina XVIII vijeka. Žan-Pol je žanr svojih romana označio kao idile, iako su istovremeno i parodije na idilu. Crtajući sudbinu malog čovjeka, saosjećajući s njegovim nedaćama i diveći se njegovoj sposobnosti da se zadovolji s malim, Jean-Paul, “advokat siromašnih”, kako su ga zvali, odmah ironično otklanja ovu idilu jadne egzistencije. Jean-Paulovi romani često pokazuju znakove prosvjetljujuće parabole. U njegovim romanima ima malo akcije; događaji koji se dešavaju likovima utopljeni su u tok rasuđivanja autora i likova. Pripremna škola za estetiku (1804) Jean-Paula djelo je ništa manje originalno po strukturi i žanru od njegovih romana.

Eseji i skice rano preminulog W. G. Wackenrodera, koje je Tieck objavio u knjizi Fantazije o umjetnosti za prijatelje umjetnosti (1799), ocrtale su mnoge pravce razvoja njemačke književnosti: romantični univerzalizam, antiracionalistički aspekti estetike i kritike, nacionalna tema (slika Direra). Konačno, Wackenroderova kratka priča Izvanredan muzički život kompozitora Josefa Berglingera otvorila je galeriju slika programskih za sav evropski romantizam – slika umjetnika suprotstavljenih okolnom društvenom okruženju, koje se osjećalo kao neprijateljsko prema istinskoj umjetnosti.

Početnu težnju romantizma ka novoj objektivnosti, harmoniji pojedinca i cjeline ilustruje, posebno, tumačenje koje Schelling daje ironiji – to je jedini oblik u kojem ono što dolazi ili bi trebalo doći od subjekta je odvojeno i objektivizirano od njega na najodređeniji način." Romantična ironija kuje se upravo kao dijalektička zamka običnog zdravog razuma, kao sredstvo za prevazilaženje subjektivnih ograničenja svjetonazora.

"Heinrich von Ofterdingen" od Novalisa je roman-putovanje za romantični san. Simbolika romana; njegov filozofski sadržaj.

Novalis je ušao u istoriju njemačke i svjetske književnosti prvenstveno kao autor nedovršenog romana Heinrich von Ofterdingen (objavljen 1802.). Vrijeme radnje je uslovno, a to nam omogućava da govorimo o mitskom romanu, zasićenom viševrijednom simbolikom. Iza svake slike je cijeli svijet. Konkretno, u epizodi sa istočnjačkim zarobljenikom po prvi put se iznosi ideja o sintezi kultura Istoka i Zapada, koja će postati najvažnija za sav njemački romantizam. Novalisov roman utjelovljuje cjelokupnu optimističku filozofiju ranog njemačkog romantizma, njegovu vjeru u trijumf ideala.

Poezija i proza ​​F. Hölderlin. Hyperion. Originalnost poetskog sistema F. Hölderlina i odlike romantičarske lirike.

Stvaralački put Friedricha Hölderlina (1770-1843) pokriva relativno kratak vremenski period - od 1792. do 1804. godine. Starogrčki mitovi u Hölderlinu su organski isprepleteni s mitovima koje su stvorili francuski revolucionari. “Himna čovječanstvu” (1791), “Himna prijateljstvu” (1791), himne slobodi (1790-1792) podsjetile su ne samo na patos govora u Konvenciji, već i na republičke praznike koje su jakobinci organizirali u čast Vrhovno Biće, u čast Slobode i Razuma. Hölderlinov tragični pogled na svijet s najvećom cjelovitošću izražen je u romanu Hiperion (sv. 1-1797, tom 2-1799). Ovo uglavnom završno djelo upilo je cjelokupno istorijsko iskustvo pjesnika, sve glavne probleme koji su ga brinuli čitavu deceniju. Hölderlin je vrlo škrt u prikazivanju vanjskih događaja. Ponekad se "Hiperion" poredi sa "Patnjom mladog Vertera". Ali sličnost je ovdje samo vanjska - roman u pismima; razlika je u svjetonazoru, umjetničkom metodu, tipu heroja. Hiperion se suprotstavlja ne samo svijetu društvenog zla, već i cjelokupnoj stvarnosti. Hölderlinov ideal je univerzalna harmonična ličnost. Ali spoznaja nedostižnosti ovog ideala u postrevolucionarnom društvu određuje duboku tragediju pjesnikovog svjetonazora. Hölderlinov figurativni sistem je složen i po pravilu ne dozvoljava jednoznačno tumačenje. Njegov lajtmotiv je romantična konfrontacija ideala i stvarnosti, a tragični zvuk ovog lajtmotiva se s godinama pojačava.

Pitanja za samokontrolu

Ko je razvio osnovne principe romantične teorije?

Šta je Jena škola?

Koji žanr je F. Schlegel smatrao vodećim?

Koje su žanrovske i sadržajne karakteristike romana Jean-Paula Richtera?

Koje su karakteristike Nijemca romantična književnost opisano u esejima i skicama W. G. Wackenrodera?

Galeriju kojih slika otvara kratka priča W. G. Wakenrodera "Važni muzički život kompozitora Josepha Berglingera"?

Kakav je filozofski sadržaj Novalisovog romana "Heinrich von Ofterdingen"?

Koje su karakteristike "mitologije" u lirici F. Hölderlina?

Sa kojim se delom poredi roman F. Hölderlina "Hiperion" i da li je to opravdano?

Šta određuje tragični zvuk romana?

Predavanje 3. Kasni njemački romantizam.

Heidelberg i Berlinski krugovi. Jačanje uloge "nacionalne ideje" u njemačkom romantizmu i njegova ideološka nedosljednost. Nacionalna orijentacija, interesovanje za folklor, istorijska i filološka istraživanja romantičara.

Oslobodilački rat protiv Napoleona oživio je niz ideja koje su se značajno razlikovale od sudova i pogleda romantičara Jenske škole. Sada se u prvi plan ističu koncepti nacije, narodnosti, istorijske svijesti. Osobit centar romantičarskog pokreta u prvoj deceniji XIX veka. postao Hajdelberg, gde se formirao krug pesnika i prozaista, koji su predstavljali novu generaciju romantičara i pokazivali povećano interesovanje za sve nemačko, istoriju i kulturu. Tokom ovih godina objavljeni su i komentarisani spomenici srednjovekovne nemačke književnosti.

Zbirka narodnih pjesama A. Arnima i K. Brentana, zbirka bajki braće J. i V. Grimm.

Zbirka pjesama "Čarobni rog dječaka" (1805-1808), koju su objavili A. von Arnim i C. Brentano, izazvala je veliki odjek u zemlji, Gete ju je odobrio. Tematski sastav zbirke bio je prilično širok: pjesme ljubavi i svakodnevice, vojnici, razbojnici, pjesme o časnim sestrama. Arnim i Brentano preferirali su pjesme koje su dočarale crte patrijarhalnog načina života, iskonsko njemačkog, po njihovom mišljenju. Ali, ipak, u ovim pjesmama su izražena osjećanja i raspoloženja bezbrojnih generacija, a Hajne bi s pravom mogao reći da u njima "kuca srce njemačkog naroda".

Dječije i porodične priče, koje su objavili braća Jacob (1785-1863) i Wilhelm (1786-1859) Grimm, naišli su na još širi odjek u cijelom svijetu (sastav i tekst u konačnom izdanju - 1822). Bilo je i bajki o životinjama, i bajki, i bajki, u različitim situacijama, gurajući pametne, ljubazne, hrabre heroj iz bajke(često je to običan seljak) sa svojim protivnicima kako u ljudskom obliku tako i pod maskama raznih čudovišta koja oličavaju zli početak svijeta. Grims nije sebe smatrao samo kolekcionarima i izdavačima: budući da su stručnjaci za istoriju jezika i nacionalne kulture, oni ne samo da su komentarisali tekstove, već su im dali i takav stilski oblik koji je njihovu zbirku učinio izvanrednim književnim spomenikom doba romantizma.

Pitanja za samokontrolu

Koji su koncepti došli do izražaja u vezi s ratom protiv Napoleona?

Gdje se formirao krug pisaca nove generacije romantičara?

Ko je objavio The Boy's Magic Horn?

Kakav je tematski sastav zbirke?

Koju su zbirku objavili J. i W. Grimm?

Koje priče su uključene u ovu zbirku?

Šta je još bila zasluga braće Grim u izdavanju zbirke?

Predavanje 4. Žanrovi legende i bajke u romantičnoj prozi.

Nastanak i razvoj romantičnog romana, njegova specifičnost (Novalis, L. Thicke, C. Brentano, A. Arnim, A. Chamisso).

Ludwig Tieck (1773-1853) pisao je pjesme, romane, rok drame i odvažne ironične komedije i bio je jedan od osnivača žanra romana bajke. Nemački romantizam stvaranje žanra pripovetke-bajke duguje prvenstveno Ticku. I premda se Tik u određenoj mjeri oslanja na folklornu tradiciju, struktura novele, slike likova i motivacije za njihove postupke radikalno razlikuju književnu pripovijetku od narodne. Najčešće, autor crta tragične sudbine.

Među kratkim pričama Ahima fon Arnima najpoznatija je Izabela Egipatska (1812), fantastična pripovetka. Romantična priča o tragična ljubav Cigani Izabela i Karlo V. Istorijsku notu – iako u drugačijem svetlu – ima pripovetka „Rafael i njegov sused” (1824), nova polemička transkripcija slike „božanskog Rafaela” za romantičare. Arnim odbacuje entuzijazam Wackenrodera i cijele Jene škole za ovo veliko doba evropske kulture.

Klemens Brentano (1778-1842), pjesnik, prozaik i dramaturg, u svom je stvaralaštvu s najvećom oštrinom oličio glavne tendencije Hajdelberške škole, njene uspone i padove.

Romantični protest protiv buržoaskog sticanja jasno je iskazan kod Adalberta Chamissoa (1781-1838) u bajci-priči "Nevjerovatna priča Petera Schlemila" (1814), koja je autoru donijela široku slavu. Ovo je bajka o kobnoj moći zlata. Postoje mnoga tumačenja glavnog poteza radnje: junakov gubitak senke. Kao romantičar, postavio je pitanje da zarad zlata, bogaćenja, čovjek ne treba žrtvovati ni najmanji dio svog bića, čak ni tako naizgled beznačajno svojstvo kao što je sposobnost bacanja sjene.

Kreativnost G. Kleista: tragedija potrage za višom pravdom.

Posebno mesto u književnom pokretu prve decenije XIX veka. zauzima rad dramskog pisca i pisca kratkih priča Hajnriha fon Klajsta (1777-1811). U istoriju nemačke književnosti ušao je kao najtragičniji romantičar. Događaji u posljednjoj Kleistovoj tragediji "Princ Friedrich od Homburga" (1810) odvijaju se 1675. Značenje tragičnog sukoba svodi se na pitanje: šta je istinska lojalnost - u svjesnom služenju suverenom cilju ili u bespogovornoj slijepoj poslušnosti prema njegove komande. Kleistov doprinos istoriji njemačke i evropske kratke priče je značajan. Priča "Michael Kohlhaas" (1810) je široko istorijsko platno, a mnoge istorijske ličnosti su uključene u tok događaja. Poznata je veza između "Michaela Kohlhaasa" i "Princa Friedricha od Homburga" (napisani su otprilike u isto vrijeme) - u oba djela se istražuje pitanje prava i dužnosti osobe. Kohlhaas ne razmišlja o uništenju feudalnih vladara, štoviše, želi od njih dobiti pravdu. Na kraju priče, ova pravda formalno pobjeđuje. Paradoks finala naglašava nerazrješivost sukoba između pojedinca i državnih institucija. Ovo je samo jedan aspekt Kleistovog tragičnog pogleda na svijet.

Pitanja za samokontrolu

Za stvaranje kog žanra romantizma je zaslužan L. Tieck?

Čemu je posvećena najpoznatija pripovijetka A. von Arnima?

Koje je glavno značenje kratke priče A. Chamissoa "Nevjerovatna priča Petera Schlemila"?

Šta znači tragični sukob u tragediji H. Klajsta "Princ Fridrih od Homburga"?

Koji su problemi pokrenuti u priči G. Kleista "Michael Kohlhaas"?

Koje kratke priče otkrivaju najvažniju temu E. T. A. Hoffmanna?

Gdje se događa Hofmanova kratka priča "Zlatni lonac"?

Koja je uloga ironije u ovom romanu?

Koja su pitanja postavljena u Hofmanovoj bajci "Mali Tsakes, nadimak Zinnober"?

Koje se djelo smatra vrhuncem Hoffmanovog kreativnog puta?

Predavanje 5. Engleska književnost.

Uticaj političke strukture i ekonomskog razvoja zemlje na književni proces. "Jezerska škola" romantičara (W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey). Estetski program leikista i njegovo oličenje u poeziji. Romantični tekstovi, njegove glavne teme, slike i forme.

Engleska se u određenoj mjeri može smatrati pradomovinom romantizma. Rani buržoaski razvoj tamo je doveo i do prvih antiburžoaskih težnji, koje su kasnije postale karakteristične za sve romantičare. Odlučujući podsticaj koji je iskristalisao romantizam kao duhovni trend došao je Britancima izvana. Bio je to uticaj Francuske revolucije. U Engleskoj se u isto vrijeme odvijala takozvana „tiha“, iako zapravo nije bila nimalo tiha i vrlo bolna, revolucija - industrijska revolucija. Tragična strana buržoaskog prosperiteta našla je izraz u romantičnim težnjama usmjerenim protiv progresivnog pokreta.

Priznati pokretači engleskog romantičarskog pokreta bili su W. Wordsworth i S. T. Coleridge, osnivači i vođe takozvane "Lake School". u koji je pored njih bio rangiran i R. Southey.

Predgovor W. Wordswortha i S. T. Coleridgea drugom izdanju (1800.) "Lirskih balada" manifest je prirodnosti, shvaćene široko: kao sam život, ogledan u poeziji, kao lišen izvještačenosti, direktan način izražavanja. Postojao je samo jedan princip: sve što pesničko pero dotakne mora odavati utisak prirodnosti.

Glavna stvaralačka zasluga Wordswortha kao pjesnika leži u tome što se činilo da govori u stihovima - bez vidljive napetosti i opšteprihvaćenih poetskih konvencija. Lirske skice su najbolje u Wordsworthovoj ostavštini. Vodeća poetska misao Coleridgea je o stalnoj prisutnosti u životu neobjašnjivog, tajanstvenog, teško shvatljivog. Potjerane, istinski očaravajuće linije hipnotiziraju slušaoca, a time i čitaoca, stvarajući izvanredne i neodoljive slike. Coleridge u svojim pjesmama bilježi stanje pospanosti, snova, osjećaj bijega od vremena, to je bio njegov stvaralački doprinos ne samo poeziji, već i razvoju cjelokupne književnosti.

R. Southey, treći od pjesnika klasifikovanih u Jezersku školu, pokazuje ironičan pogled na ono što se dešava i na istoriju. Ironija proizlazi iz dvosmislene procjene događaja, iz razlika u gledištima. U Sautijevim najboljim delima testirane su i opšte romantične ideje o „izvanrednom“, „neobjašnjivom“, „tajanstvenom“.

Poezija P. Shelleyja i J. Keatsa.

Unatoč kratkom i nesređenom životu, P. B. Shelley je ostavio književno naslijeđe koje je upečatljivo po obimu i bogatstvu: liriku, pjesme, poetske drame. Patos njegovog rada je uzvišeni idealizam. Shelleyjeva pjesma "Kraljica Mab" (1813) po obimu i skali slika podsjeća na Blejkove misterije. Cijela historija čovječanstva otkriva se pred čitaocem u simboličkim slikama i vizijama. U poetskoj drami Prometej oslobođeni okova (1819.) istorija se pojavljuje kao proces postepenog gušenja inicijative, blijeđenja volje i potiskivanja hrabrosti. Shelleyjevi tekstovi su "himna intelektualnoj ljepoti", da se poslužimo naslovom njegove vlastite istoimene pjesme (1817).

Ako slušate recenzije sunarodnika, onda se, uz sva neslaganja, slažu mišljenja o dobro poznatoj neobičnosti pjesama J. Keatsa. Oduševila ih je raskošnost, na trenutke pretjerana, neka izvještačenost i istovremeno značajna originalnost. Keatsovi tekstovi su, kao i oni drugih romantičara, stanja uma i srca zarobljena u poeziji. "Izabela", "Veče Sv. Agneze", "Hiperion" i "Endimion" - ove pesme, nastale na materijalu engleske mitologije ili srednjovekovnih legendi, predstavljaju alternaciju pojedinačnih epizoda ili poetskih slika.

Vrste romantične priče i romana: ispovjedne, gotičke i povijesne. W. Scott je tvorac žanra istorijskog romana. Romantične tradicije u istorijskom romanu, njihovo očuvanje i transformacija u kasnijoj književnosti.

Jedan od najpopularnijih žanrova predromantične književnosti u Engleskoj bio je "gotički roman" ili, kako su ga ponekad nazivali, "horor roman". Život se ovdje ne pojavljuje kao razumno shvatljiv, već misteriozan, pun fatalnih misterija; nepoznate, često natprirodne sile intervenišu u sudbine ljudi.

Skotov metod je formiran u skladu sa istoricizmom, koji se postepeno formirao tokom druge polovine 18. veka. U određenom smislu, u smislu načina na koji se „vreme“ rekreira, bilo prošlost, sadašnjost ili budućnost, roman iz 19. veka ostao je „istorijski“.

Naslijeđe Waltera Scotta je veliko: ogroman tom poezije, 41 tom romana i kratkih priča, 12 tomova pisama, 3 toma dnevnika. Njegovi istorijski romani dijele se u dvije grupe prema nacionalnoj temi - "škotski" i "engleski". Konkretnost je ono što prvenstveno razlikuje istorijske slike Waltera Scotta od približne i nejasne, fantastične "starine" drugih romantičara. U najvećoj mjeri mogućnosti koje su mu bile dodijeljene, Walter Scott je pokušao da shvati narodni život a kroz njega i opšti obrasci u promeni vremena i običaja. U svojim romanima prikazao je mnogo različitih epoha - od srednjovjekovne Engleske do moderne Škotske, a materijalna i duhovna kultura svake epohe prikazana mu je ne kao lažna pozadina, već kao živi svijet. Sačuvavši elemente avanturističkog i "gotičkog" romana, slobodno unoseći folklorne motive i dokumentovane tačne podatke, Walter Scott sve podređuje središnjem zadatku: stvaranju uvjerljive povijesti ljudskih sudbina unutar određene epohe. On nije samo osnivač "istorijskog" romana, on stoji na početku kasnije proze utoliko što bilo koja pripovijest govori o prošlosti.

Pitanja za samokontrolu

Kako je društvena situacija utjecala na karakter engleskog romantizma?

Ko su bili osnivači pokreta engleskih romantičara?

Šta je suština "Predgovora" drugom izdanju "Lirskih balada"?

Kako je priča predstavljena u drami P. Shelleyja "Prometej oslobodjen"?

Koje su karakteristike stihova J. Keatsa?

Na koje se grupe dijele istorijski romani W. Scotta?

Šta odlikuje njegove istorijske slike?

Koji je središnji zadatak W. Scotta u njegovim romanima?

Predavanje 6. Osobine američkog romantizma, njegove glavne teme i žanrovi.

Povijesna i nacionalna specifičnost američke književnosti i evropske tradicije. Veza američkog romantizma sa prosvjetiteljstvom.

Romantična era u istoriji američke književnosti proteže se skoro pola veka: započela je u drugoj deceniji 19. veka i završila u plamenu građanskog rata 1960-ih. Temelj romantičarske ideologije bio je brzi društveno-ekonomski razvoj zemlje početkom 19. vijeka, koji ju je uzdigao na nivo najrazvijenijih evropskih sila i pružio odskočnu dasku za kasniji kapitalistički napredak. Nijedna država na svijetu nije znala takve stope u 19. vijeku. Era romantizma u istoriji američke književnosti je manje-više jasno podeljena na tri faze. Romantična ideologija i romantična književnost u Sjedinjenim Državama nastali su mnogo kasnije nego u naprednim zemljama Evrope. Američki mislioci i pjesnici uvelike su koristili osvajanja evropskog - posebno engleskog - romantizma. Ne govorimo samo o imitacijama i pozajmljivanjima, kojih je bilo na pretek, već i o kreativnom korištenju iskustva evropske romantičarske filozofije, estetike i književnosti.

Opšti interes za nacionalne istorije a nacionalna književnost stvorila je izuzetno povoljne uslove za nastanak istorijskih žanrova. Invazija književnosti u historiju ili historije u književnost prati romantičarski pokret u Sjedinjenim Državama od njegovih početaka do gotovo samog kraja, iako s vremenom pomalo slabi.

Ostavio je traga na romantičarskom stvaralaštvu i regionalizmu, koji je veoma uticajan u američkom duhovnom životu, a samim tim i u književnosti.

Američki romantizam, u većoj mjeri nego evropski romantizam, otkriva duboku i blisku povezanost s ideologijom i estetikom prosvjetiteljstva. To se odnosi na političke teorije, sociološke ideje, metodologiju mišljenja, žanrovsku estetiku. Drugim riječima, američki romantizam djeluje ne samo kao razarač ideologije prosvjetiteljstva, već i kao njen direktni nasljednik.

Romani F. Coopera - ciklus o Kožnoj čarapi. Nacionalni patos i obrazovne ideje.

Autor 33 romana, James Fenimore Cooper (1789-1851) postao je prvi američki pisac kojeg je kulturno okruženje Starog svijeta, uključujući Rusiju, bezuslovno i široko priznalo. Cooperov Špijun započeo je tradiciju američkog istorijskog romana. Cooper je pronašao nova metoda mešanje istorije i fikcije bez žrtvovanja ni mašte ni istorijske tačnosti. Pa ipak, reputacija Coopera, klasika nacionalne i svjetske književnosti, čvrsto je utemeljena na pentalogiji Natty Bumpo - Kožna čarapa (zove se, međutim, na različite načine - gospina trava, Hawkeye, Pathfinder, Long Carbine) . Kuperu je bilo bolno vidjeti kako korijenska Amerika, koju oličava njegov voljeni heroj, odlazi pred našim očima, zamjenjujući je potpuno drugom Amerikom, u kojoj špekulanti i lopovi vladaju loptom. Tri romana o Kožnim čarapama koje je Cooper napisao 1920-ih čine potpunu trilogiju. Početkom 40-ih, pisac mu je dodao još dva romana - Pathfinder i St. Ova dva romana su organski ušla u seriju kao nova poglavlja biografije junaka, koja je autor „promašio“ u trilogiji. Kako je Belinski napisao, "Cooper se ne može nadmašiti kada vas upozna sa ljepotama američke prirode."

Slika Kožne čarape složena je fuzija filozofskih ideala prosvjetiteljstva, folklorne i književne tradicije, karakterističnih obilježja nacionalne američke povijesti i moderne stvarnosti.

G. Longfellow kao predstavnik "univerzitetske" poezije: "The Song of Hiawatha".

Rad Henry Wadswortha Longfellowa (1807-1882) pada uglavnom na drugi period američkog romantizma. Životna i književna sudbina Longfellowa bila je izuzetno uspješna. Od samog početka do samog kraja Longfellowove književne delatnosti, on je bio uvek uspešan. Pjesnikov jezik je transparentan, jednostavan i prirodan, lišen usiljene sofisticiranosti i pompoznosti, a to je rezultat pjesnikovog velikog brižljivog rada. Longfellowove pjesme su vrlo melodične i lako se pamte. Više od svih pjesnika svojih suvremenika, Longfellow teži folklornim motivima, nastojeći da stvori mitološki legendarni nacionalni ep. Longfellowov značaj za razvoj američke poezije je neosporan: crpeći iz riznice svjetske kulture, on definira prekretnice, postavlja temelje nacionalne književnosti. Neosporan dokaz za to je Longfeloova remek-delo poema "Pesma o Hiavati" (1855).

Izvor pjesme bile su drevne tradicije indijanskih plemena sjeveroistočne Amerike, kao i etnografska djela posvećena kulturi i životu Indijanaca. Sama slika Hiawatha kombinuje istorijske i legendarne karakteristike i takođe je izgrađena po zakonima drevnog herojskog epa, koji uključuje priču o poreklu heroja, njegovim podvizima, bitkama sa neprijateljima, itd. bajke. Longfellow je uspio umjetnički uvjerljivo prikazati cjelovitost slike svemira, etičke ideje Indijanaca, metaforičnost njihovog mišljenja i govora.

Pitanja za samokontrolu

Koje su glavne karakteristike američkog romantizma u poređenju sa evropskim?

Koja je zasluga F. Coopera u američkoj romantičnoj književnosti?

Šta se može reći o protagonisti pentalogije F. Coopera?

U čemu je originalnost djela G. Longfellowa i njegove pjesme "The Song of Hiawatha"?

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Hostirano na http://www.allbest.ru/

XIX vijeka. Romantizam

Romantizam je umetnički pokret koji nastaje početkom 19. veka u Evropi i traje do 40-ih godina 19. veka. Romantizam se zapaža u književnosti, likovnoj umjetnosti, arhitekturi, ponašanju, odjeći, narodnoj psihologiji. Pristalice romantizma su se suprotstavljale vulgarnosti i zlu. Oni su nastojali da oslobode pojedinca od praznovjerja i moći, jer je za njih svaka osoba jedinstvena i neponovljiva.

PRAZLOZI NASTANKA ROMANTIZMA

Neposredni uzrok koji je izazvao pojavu romantizma bila je Velika francuska buržoaska revolucija.

Prije revolucije svijet je bio uređen, u njemu je postojala jasna hijerarhija, svaka osoba je zauzela svoje mjesto. Revolucija je prevrnula "piramidu" društva, nova još nije stvorena, pa pojedinac ima osjećaj usamljenosti. Život je tok, život je igra u kojoj neko ima sreće, a neko nema. U ovoj eri kockanje nastaje i dobija ogromnu popularnost, kockarnice se pojavljuju u cijelom svijetu, a posebno u Rusiji, objavljuju se vodiči o igraćim kartama.

Novi društveni poredak je daleko od društva koje su nagovijestili filozofi osamnaestog vijeka. Vrijeme je za razočarenje.

U filozofiji i umjetnosti početka stoljeća zvučale su tragične note sumnje o mogućnosti transformacije svijeta na principima Razuma. Pokušaji da se pobjegne od stvarnosti i da je istovremeno shvati, doveli su do pojave novog svjetonazorskog sistema - ROMANTIZMA.

Evropski romantizam je nastao nakon Francuske buržoaske revolucije i oslanjao se na filozofiju Hegela, Fihte i Šerenga, koja je bila zasnovana na idealističkim pogledima i njihovom neskladu sa društvenom stvarnošću. Romantičari su prihvatili ideju o individualnoj slobodi koju je iznijela revolucija, ali su istovremeno u zapadnim zemljama shvatili bespomoćnost osobe u društvu u kojem su pobjedili monetarni interesi. Stoga stav mnogih romantičara karakteriše zbunjenost i zbunjenost pred vanjskim svijetom, tragedija sudbine pojedinca. Negirali su stvarnost, pa je ideja o dva svijeta bila prisutna u svim radovima.

GLAVNE KARAKTERISTIKE ROMANTIZMA

Romantičari su zauzimali različite društvene i političke pozicije u društvu. Svi su se pobunili protiv rezultata buržoaske revolucije, ali su se pobunili na različite načine, jer je svaki imao svoj ideal. Ali sa svim licima i različitostima, romantizam ima stabilne crte.

Razočaranje u moderno doba izazvalo je posebno interesovanje romantičara u prošlosti: za predburžoaske društvene formacije, za patrijarhalnu antiku. Mnoge romantičare karakterizirala je ideja da je slikovita egzotika zemalja juga i istoka - Italije, Španije, Grčke, Turske - poetski kontrast dosadnoj buržoaskoj svakodnevici. U ovim zemljama, tada još malo pogođenim civilizacijom, romantičari su tražili svijetle, snažne karaktere, originalan, živopisan način života.

Svi su proizašli iz negiranja prosvjetiteljstva i racionalističkih kanona klasicizma, koji su sputavali stvaralačku inicijativu umjetnika. A ako klasicizam sve deli pravolinijski, na dobro i loše, na crno i belo, onda romantizam ništa ne deli pravolinijski. Klasicizam je sistem, ali romantizam nije. Romantizam je unapredio napredovanje modernog doba od klasicizma do sentimentalizma, koji prikazuje unutrašnji život čoveka u skladu sa ogromnim svetom. A romantizam suprotstavlja harmoniju unutrašnjem svijetu. S romantizmom se počinje javljati pravi psihologizam. Glavni zadatak romantizma bila je slika unutrašnjeg svijeta, mentalnog života, a to bi se moglo uraditi na materijalu priča, misticizma itd.

Romantičari su u svojoj mašti transformisali neprivlačnu stvarnost ili otišli u svet svojih iskustava. Jaz između sna i stvarnosti, suprotstavljanje lijepe fikcije objektivnoj stvarnosti, ležao je u srcu čitavog romantičarskog pokreta. Romantizam po prvi put postavlja problem jezika umjetnosti. Umjetnik je tumač jezika prirode, posrednik između svijeta duha i ljudi. Međutim, romantizam nije bio homogen trend: njegov ideološki razvoj išao je u različitim smjerovima. Među romantičarima su bili reakcionarni pisci, pristalice starog režima, koji su opjevali feudalnu monarhiju i kršćanstvo. S druge strane, romantičari progresivnog pogleda izražavali su demokratski protest protiv feudalnog i svih vrsta ugnjetavanja, oličavali revolucionarni impuls naroda za boljom budućnošću.

Romantizam je ostavio čitavu eru u svijetu umjetničke kulture, njeni predstavnici su bili: u književnosti V. Skot, J. Bajron, Šeli, V. Hugo, A. Mickievič i drugi; u likovnoj umjetnosti E. Delacroixa, T. Gericaulta, F. Rungea, J. Constablea, W. Turnera, O. Kiprenskog i drugih; u muzici F. Schubert, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. List, F. Chopin i dr. Otkrivali su i razvijali nove žanrove, posvećivali veliku pažnju sudbinama ljudska ličnost, otkrio dijalektiku dobra i zla, vješto razotkrio ljudske strasti itd.

Romantizam u književnosti

Romantičari su često idealizirali patrijarhalno društvo, u kojem su vidjeli carstvo dobrote, iskrenosti i pristojnosti. Poetizirajući prošlost, ušli su u stare legende i narodne priče. Romantizam je dobio svoje lice u svakoj kulturi: kod Nemaca, u misticizmu; za Britance - u osobi koja će se suprotstaviti razumnom ponašanju; Francuzi - u neobičnim pričama.

U literaturi se pojavljuju slike igrača - ljudi koji se igraju sa sudbinom. Možemo se prisjetiti djela evropskih pisaca kao što su Hofmanov "Kockar", Stendhalov "Crveno i crno" (a crveno i crno su boje ruleta!), au ruskoj književnosti to su Puškinova "Pikova dama", Gogoljevi "Kockari". ", "Maskarada" Ljermontova.

Romantičari su afirmirali vrijednosti duhovnog i stvaralačkog života pojedinca, prikazivali snažne strasti, produhovljenu i iscjeljujuću prirodu, što je također bilo nerealno. Pejzaž u njihovim radovima je ili vrlo svijetao, ili obrnuto, pretjerano, lišen je polutonova. Sve je to učinjeno kako bi se preciznije prenijeli osjećaji likova. Evo imena najboljih svjetskih romantičara: Novalis, Jean Paul, Hoffmann, W. Wordsworth, W. Scott, J. Byron, V. Hugo, A. Lamartine, A. Mishkevich, E. Poe, G. Melville i naši ruski pjesnici - M. Yu. Lermontov, F. I. Tyutchev.

ROMANTIČNI HEROJ je igrač, igra se životom i sudbinom, jer samo u igri čovek može da oseti moć roka.

Romantični junak je individualista. Supermen koji je proživeo dve faze: 1) pre sudara sa stvarnošću; živi u "ružičastom" stanju, hvata ga želja za podvigom, promjenom svijeta. 2) nakon sudara sa stvarnošću, ovaj svijet i dalje smatra i vulgarnim i dosadnim, ali postaje skeptik, pesimista.Jasno shvativši da se ništa ne može promeniti, želja za podvigom se ponovo rađa u težnju ka opasnostima.

Svaka kultura je imala svoje romantični heroj, ali Bajron je u svom Childe Haroldu dao tipičan prikaz romantičnog junaka. Stavio je masku svog heroja (ovo sugerira da između junaka i autora nema udaljenosti) i uspio se pridržavati romantičnog kanona. Junaci romantizma su nemirni, strastveni, nesalomivi. Ovo su izuzetni likovi u izuzetnim okolnostima. Romantični heroj, ko god on bio - buntovnik, usamljenik, sanjar ili plemeniti romantik - uvijek je izuzetna osoba, sa neukrotivim strastima, nužno je iznutra jak. Ova osoba ima patetičan, invokativan govor.

Znakovi romantičnog djela.

Prvo, u svakom romantičnom djelu nema udaljenosti između junaka i autora. Drugo, autor junaka ne sudi, ali čak i ako se nešto loše kaže o njemu, radnja je izgrađena na takav način da junak, takoreći, nije kriv. Radnja u romantičnom djelu je obično romantična. Romantičari također grade poseban odnos prema prirodi, vole oluje, grmljavine, kataklizme.

GLAVNI SUKOB ROMANTIZMA

Glavni je sukob čovjeka sa svijetom. Pojavljuje se psihologija buntovne ličnosti, koju je lord Bajron najdublje odrazio u Putovanju Čajlda Harolda. Popularnost ovog djela bila je tolika da je nastao čitav fenomen - "bajronizam", a čitave generacije mladih pokušavale su ga oponašati.

Romantične junake ujedinjuje osjećaj vlastite isključivosti. “Ja” se doživljava kao najviša vrijednost, otuda i egocentrizam romantičnog junaka. Ali, fokusirajući se na sebe, osoba dolazi u sukob sa stvarnošću.

STVARNOST - ovo je čudan, fantastičan, neobičan svet, kao u Hofmanovoj bajci "Orašar", ili ružan, kao u njegovoj bajci "Mali Tsakes". U ovim pričama odvijaju se čudni događaji, predmeti oživljavaju i ulaze u dugačke razgovore čija je glavna tema dubok jaz između ideala i stvarnosti. I ovaj jaz postaje glavna TEMA lirike romantizma.

ROMANTIZAM U RUSIJI

U 19. veku Rusija je bila u određenoj kulturnoj izolaciji. Romantizam je nastao sedam godina kasnije nego u Evropi. Može se govoriti o njegovoj imitaciji. U ruskoj kulturi nije bilo suprotstavljanja čovjeka svijetu i Bogu. Pojavljuje se Žukovski, koji na ruski način prepravlja njemačke balade: `Svetlana` i `Ljudmila`. Bajronovu varijantu romantizma proživeo je i osetio u svom delu prvo u ruskoj kulturi Puškin, zatim Ljermontov.

Romantizam u Rusiji nastao je tokom prekretnice Domovinskog rata 1812. Suština romantične umjetnosti bila je želja da se opća idealna slika suprotstavi stvarnosti. Ruski romantizam je neodvojiv od panevropskog, ali je njegova posebnost bila izraženo interesovanje za nacionalni identitet, nacionalnu istoriju, afirmaciju snažne, slobodne ličnosti. Ruski romantizam se obično dijeli na nekoliko perioda: početni (1801-1815), zreli (1815-1825) i period postdekabrističkog razvoja.

U ruskoj književnosti, pojava romantizma povezana je s imenom V. A. Žukovskog (1783-1852). Njegove balade, ispunjene ljudskošću i visokim ljudskim dostojanstvom, dale su ruskoj poeziji „dušu i srce“, činile su „čitav period moralnog razvoja našeg društva“. Razvoj lirike od elegične sanjive do duboko građanske, prožete osjećajem borbe "za potlačenu slobodu čovjeka" bila je karakteristična osobina romantičarske poezije. U skladu sa romantičarskim pokretom, postavljeni su temelji ruskog istorijskog romana (A.A. Bestužev-Marlinski, M.N. Zagoskin), formirano je shvatanje nacionalnog identiteta i nacionalnosti kulture. Pjesnici romantičari učinili su mnogo za književno prevođenje. U suštini, oni su prvi put upoznali ruskog čitaoca sa delima modernih zapadnoevropskih i antičkih pisaca. Žukovski je bio talentovani prevodilac dela Homera, Bajrona, Šilera.

Nacionalnost se u ovom periodu poistovjećivala sa nacionalnim identitetom, tj. sa posebnostima načina života, života, nošnje itd. U posljednjim predreformskim desetljećima razvoj umjetničke kulture karakterizirao je kretanje od romantizma ka realizmu. U književnosti se ovaj pokret povezuje s imenima Puškina, Ljermontova, Gogolja.

Važan na putu romantizma do realizma bio je rad M.Yu. Lermontov (1814-1841) odražava teško vrijeme - izgubljene nade i to nakon događaja od 14. decembra 1825. razočaranje. Pjesnikovo odbacivanje okolne stvarnosti dobilo je izražen društveni karakter. Njegov roman `Heroji našeg vremena' (1841), zadr romantične osobine, bilo je jedno od prvih književnih djela kritičkog realizma.

Ogromna uloga N.V. Gogolj (1809-1852) u ruskoj književnosti. ` Dead Souls"(prvi tom je objavljen 1842.) - jedan od najsjajnijih realistične slike Ruski život tog vremena.

Ostajući duboko humanistička, književnost sve više dobija karakter poučavanja i saosećanja. Jedno od otkrića pisaca 'prirodne škole' (rana djela Gončarova, Nekrasova, Turgenjeva, Dostojevskog i drugih) bilo je ' mali čovek"sa njegovom teškom svjetskom sudbinom. Sudbina kmeta postala je predmet velike pažnje ruske književnosti (priče D.V. Grigoroviča, eseji iz seljačkog života V.I. Dahla, ciklus priča "Bilješke lovca" I.S. Turgenjeva ). 60-70-te su vrijeme najvećeg ostvarenja ruskog klasičnog romana i priče. Ogroman doprinos ruskoj i svjetskoj kulturi dali su Turgenjev (1818-1883) i Dostojevski (1821-1881).

Djelo Dostojevskog, ideološki složeno, ponekad tragično, uvijek je duboko moralno. Bol za ponižene i uvrijeđene, vjera u čovjeka bili su glavna tema pisca.Dostojevski je bio duboko zabrinut za revolucionarno podzemlje u Rusiji, moralni karakter nekih njegovih vođa. Protivio se previranju i krvoproliću kao sredstvu za obnovu svijeta.

NA. Raznočinska omladina je Nekrasova (1821-1877 \ 1878) smatrala svojim ideološkim vođom. Tema ljudi, njihovih traganja i nadanja zauzimala je centralno mesto u Nekrasovljevoj poeziji. Izražava san ne samo o sreći naroda, već i vjeru u njihovu snagu, sposobnu da zbaci okove ropstva (Nekrasovljeva pjesma "Ko dobro živi u Rusiji").

Vrhunac ruske književnosti 19. vijeka bio je rad L.N. Tolstoj (1828-1910). Postavljao je u svojim romanima, pripovetkama, dramama, publicističkim „velikim pitanjima.“ Pisac je uvek bio zabrinut za sudbinu naroda i domovine (istorijski ep „Rat i mir“). Jedno od akutnih društvenih književnih djela našeg vremena bio je Tolstojev roman Ana Karenjina, u kojem on, prikazujući život ruskog društva 70-ih, donosi nemilosrdnu presudu o moralu, običajima i temeljima ovog društva.

Krajem 70-ih, A.P. Čehov (1860-1904), koji je svoju književnu karijeru započeo u humorističkim i satiričnim časopisima. U djelu Čehova - njegov duboki demokratizam, žudnja za radnim ljudima, nepomirljiva sa buržoazijama i onima na vlasti. Ogroman utisak na čitavo napredno rusko društvo ostavila je njegova priča 'Odaja br. 6', u kojoj je autor pokazao strašnu istinu ruskog života.

Ideološka atmosfera 80-ih odrazila se na sudbinu ruske umjetnosti i književnosti. Pažnju pisaca i umjetnika sve više privlače univerzalni, filozofski, generalizirani, moralni i psihološki problemi. Osamdesete nisu ostavile ništa značajno u istoriji ruskog klasičnog romana.

Od sredine 1990-ih u društveno-političkom životu Rusije ponovo je počeo društveni uzlet, čija je karakteristika bio široki liberalni pokret, učešće radnika u revolucionarnim demokratskim demonstracijama.

Nove pojave u umetnosti kasnog 19. veka - početka 20. veka bile su svojevrsna reakcija na realizam koji je preovladavao u umetničkoj kulturi 19. veka. Među takvim fenomenima bila je DEKADENCIJA (od francuskog - opadanje), MODERNIZAM (od francuskog - najnoviji, moderan).

Ruska književnost je nastavila da igra izuzetno važnu ulogu u kulturnom životu zemlje. Tokom ovih godina, L.N. je još uvijek živio i radio. Tolstoj. Godine 1899 objavljen je njegov posljednji roman Vaskrsenje u kojem je oštro i ljutito zvučao protest protiv društvenog zla i društvene nepravde.Tolstoj nije prihvaćao i nije podržavao modernizam u umjetnosti.

U to vrijeme A.P. je stvorio svoja najbolja djela. Čehov; novele i pripovetke ("Moj život", "Momci", "Kuća sa mezaninom", "Dama sa psom" itd.). kreativan način A.M. Gorki (1868-1936). 'Eseji i priče', objavljeni krajem 90-ih, doneli su piscu sverusku slavu. Herojska romansa mladog Gorkog bila je himna 'ludilu hrabrih', odražavajući demokratska revolucionarna osećanja koja su se širila 90-ih. svoja dela pisana u to vreme (Starica Izergil, Čelkaš, Devojka i smrt, Pesma o bukvici, Petrel) pevao je ponosne, slobodan čovek, ljubav kao izvor života, neustrašivost onih koji su pozivali na borbu i bili spremni da daju život za nju.

Tokom ovih godina, mladi pisci su ušli u rusku književnost. Bunin (1870-1953) i Kuprin (1870-1938) - najveći pisci ruske realističke književnosti kasnog 19. stoljeća. - i XX vijek.

Književni i kulturni život Rusije u drugoj polovini XIX-XX veka. `može se nazvati proljećem života, erom procvata duhovnih snaga i društvenih ideala, vremenom žarkih težnji za svjetlom i za novom još neistraženom društvenom aktivnošću.

EVROPSKI ROMANTIZAM

Romantizam se u Engleskoj formirao ranije nego u drugim zemljama zapadne Evrope. Sama riječ "romantično" kao sinonim za "slikovit", "original" pojavila se 1654. godine. Prvi je upotrijebio umjetnik John Evelyn kada je opisivao okolinu Batha.

Početak engleskog romantizma obično se vezuje za pojavu zbirke Lyric Ballads od Wordswortha i Coleridgea (1798), uz objavljivanje predgovora koji sadrži glavne zadatke nove umjetnosti. Engleski romantičari nisu imali dosledno ozbiljan odnos prema romantizmu, kao što su to imali, recimo, nemački romantičari. Posebnost duhovne aktivnosti Britanaca, koja se odrazila i na umjetničko književno stvaralaštvo, bila je ismijavanje, parodija na ono što je tek postajalo književna norma. Primjer za to je Sternov Tristram Shandy, koji i afirmiše i podriva strukturu romana. Bajronov "Don Žuan" u uvodnim pesmama je takođe parodija na putujućeg romantičnog heroja, slično kao Čajld Harold.

Glavna pažnja romantičara bila je posvećena posebnom svojstvu romantizma - mašti. Coleridgeovo teorijsko razumijevanje imaginacije povezuje se s najvažnijom stranicom u historiji engleske kulture – prodorom njemačke filozofije i estetike u engleski duhovni život.

Prva etapa engleskog romantizma, koja se poklopila s radom pjesnika Jezerske škole, odvijala se u pozadini gotičkih i jakobeanskih romana. Roman kao žanr još nije osjetio svoju punu vrijednost, stoga je bio ogromno polje za eksperimentiranje. Engleska lirika je došla do izražaja, koju predstavljaju S. Rogers i W. Blake, T. Chatterton, D. Keats i T. Moore, pesnici Leikista. Poezija je bila radikalnija u pogledu forme. Oživljavajući žanrove nacionalne lirike (balada, epitaf, elegija, oda) i značajno ih prerađujući u duhu vremena s naglaskom na unutrašnje opuštenom svijetu pojedinca, samouvjereno je krenula od imitacije ka originalnosti. Melanholija i senzibilitet engleske poezije koegzistirali su sa helenističkim paganskim divljenjem prema životu i njegovim radostima. Helenistički motivi kod Keatsa i Moorea isticali su optimističku prirodu promjena koje su se dogodile u poeziji – njeno oslobađanje od konvencija klasicizma, ublažavanje didaktike, obogaćivanje narativnih linija, ispunjavanje subjektivnošću i lirizmom. Orijentalni motivi u lirici Šelija, Bajrona, Mura javljaju se već u prvom periodu engleskog romantizma.

Druga faza u razvoju engleskog romantizma povezana je s radom Byrona, Shelleyja, Scotta, koji su otkrili nove žanrove i vrste književnosti. Lirsko-epska pesma i istorijski roman postali su simboli ovog perioda. Coleridgeova književna biografija, Bajronovi engleski bardovi i škotski recenzenti, veličanstveni predgovori Šelijevim pesmama, Šelijeva sopstvena rasprava A Defense of Poetry, književnokritički govori W. Scotta (sto članaka u Edinburgh Review), njegove studije o modernoj književnosti. Roman zauzima dostojno mesto uz poeziju. Životopisni i moralno-deskriptivni romani M. Edgewortha, F. Burneyja, D. Austena prolaze kroz značajnu strukturnu reorganizaciju, stvaraju se nacionalne verzije romana - škotski ciklus W. Scotta, "irski romani" M. Edgewortha. Određena je nova vrsta romana - roman pamflet, roman ideja, satirična burleska koja ismijava krajnosti romantične umjetnosti: isključivost junaka, njegovu zasićenost životom, melanholiju, aroganciju, ovisnost o slici gotičkih ruševina. i osamljenim tajanstvenim dvorcima (Peacock, Austen).

Dramatizacija forme romana zahteva uklanjanje lika autora iz teksta; likovi se više osamostaljuju, roman postaje opušteniji, manje strog u formi. Roman postaje popularan žanr i Scott počinje objavljivati ​​seriju nacionalnih romana. Do 30-ih godina romantizam postaje vodeći trend u romanu, iako romantični junak nije uvijek pozitivan (Bulwer-Lytton, Disraeli, Peacock).

RAZLIKA RUSKOG I EVROPSKOG ROMANTIZMA

Bajke, legende i fantastične priče postale su glavna književna forma evropskog romantizma.

AT romantična djela ruski pisci vilinski svijet proizilazi iz opisa svakodnevnog života, svakodnevnih situacija. Ova svakodnevna situacija se prelama i promišlja kao fantastična. Najjasnije, ova karakteristika djela ruskih romantičarskih pisaca može se pratiti na primjeru N.V. Gogol.

Ali glavnim djelom ruskog romantizma smatra se "Pikova dama" A.S. Puškin. Radnja ovog djela značajno se razlikuje od radnje čuvene istoimene opere Čajkovskog.

Razlika između romantizma i klasicizma. Vidimo da klasicizam sve deli pravolinijski, na dobro i loše, na crno i belo. Romantizam ništa ne deli pravolinijski. Klasicizam je sistem, ali romantizam nije.

Romantizam u slikarstvu

Romantični umjetnik nikada nije pokušao precizno reproducirati stvarnost. Njemu je važnije da izrazi svoj stav prema njoj, štaviše, da stvori sopstvenu, izmišljenu sliku sveta, ča sto na principu kontrasta sa okolnim životom, da bi kroz ovu fikciju, kroz kontrast, dočarao čitaocu i svoj ideal i svoje odbacivanje sveta koji poriče.

U likovnoj umjetnosti romantizam se najjasnije očitovao u slikarstvu i crtežu, manje izražajno u skulpturi i arhitekturi. Ruski slikari romantičari bili su istaknuti predstavnici romantizma u likovnoj umjetnosti. Na svojim platnima izražavali su duh slobodoljublja, aktivnog djelovanja, strastveno i temperamentno pozivali na manifestaciju humanizma. Svakodnevna platna ruskih slikara odlikuju se relevantnošću i psihologizmom, neviđenim izrazom. Produhovljeni, melanholični pejzaži su i pokušaj romantičara da prodre u ljudski svijet, da pokažu kako čovjek živi i sanja u sublunarnom svijetu. Rusko romantično slikarstvo se razlikovalo od stranog. To je odredila istorijska situacija i tradicija.

Karakteristike ruskog romantičnog slikarstva:

Ideologija prosvjetiteljstva je oslabila, ali nije propala, kao u Evropi. Dakle, romantizam nije bio izražen.

Romantizam se razvijao paralelno sa klasicizmom, često se preplićući s njim.

Akademsko slikarstvo u Rusiji se još nije iscrpilo.

Romantizam u Rusiji nije bio stabilan fenomen, romantike je privlačio akademizam. Do sredine XIX veka. romantična tradicija je skoro izumrla.

Radovi vezani za romantizam počeli su da se pojavljuju u Rusiji već 1790-ih (radovi Feodosija Janenka "Putnici uhvaćeni olujom" (1796), "Autoportret u šlemu" (1792)). Kao iu drugim zemljama, umjetnici ruskog romantizma unijeli su potpuno novo emocionalno raspoloženje u klasične žanrove portreta, pejzaža i žanrovske scene.

U Rusiji se romantizam počeo manifestirati prvo u portretiranju. U prvoj trećini 19. veka uglavnom je izgubila vezu sa aristokratijom. Značajno mjesto počeli su zauzimati portreti pjesnika, umjetnika, mecena, slika običnih seljaka. Ovaj trend je posebno bio izražen u radu O.A. Kiprenski (1782 - 1836) i V.A. Tropinin (1776 - 1857).

Vasilij Andrejevič Tropinin težio je živoj, opuštenoj karakterizaciji osobe, izraženoj kroz njegov portret. Portret sina (1818), „Portret A.S. Puškin" (1827), "Autoportret" (1846) zadivljuju ne po portretnoj sličnosti s originalima, već po neobično suptilnom prodoru u unutrašnji svijet osobe.

Tropinjinov romantizam ima izrazito izraženo sentimentalističko porijeklo. Upravo je Tropinin bio začetnik žanra, pomalo idealiziranog portreta čovjeka iz naroda („Čipkarica“ (1823)).

Posebnost portreta Kiprenskog je da pokazuju duhovni šarm i unutarnju plemenitost osobe. Portret heroja, hrabrog i snažnog osjećaja, trebao je utjeloviti patos slobodoljubivih i patriotskih raspoloženja napredne ruske osobe. Kiprenski je tražio „ljudsko“ u čoveku, a ideal od njega nije prikrivao lične crte karaktera modela.

Portreti Kiprenskog pokazuju duhovno i prirodno bogatstvo osobe, njegovu intelektualnu snagu. Imao je ideal harmonične ličnosti, ali Kiprenski nije nastojao da ovaj ideal doslovno projektuje na umetničku sliku. U stvaranju umjetničke slike išao je od prirode, kao da mjeri koliko je daleko ili blizu takvog ideala. U suštini, mnogi od onih koje je on prikazao su uoči ideala, usmjereni prema njemu.

Uočavajući kontradiktornosti u duši svojih junaka, prikazujući ih u tjeskobnim trenucima života, kada se sudbina mijenja, stare ideje ruše, mladost odlazi itd., Kiprenski kao da doživljava zajedno sa svojim modelima. Otuda i posebna uključenost portretista u interpretaciju umjetničke slikešto portretu daje osećaj duše. Složenost tehnika, priroda figure mijenjala se iz rada u rad.

Radovi romantičnih umjetnika usmjereni su na prirodu i napisani su jasno njenom upotrebom. Međutim, zadatak svakog od umjetnika - utjeloviti estetsko savršenstvo jednostavne prirode - doveo je do određene idealizacije izgleda, odjeće, situacija kako bi se stvorila slika-metafora. Promatrajući život, prirodu, umjetnik je preispituje, poetizira vidljivo. U ovom kvalitativno novom spoju prirode i mašte sa iskustvom antičkih i renesansnih majstora, koji rađa slike, nema poznato u umjetnosti prije, i jedno je od obilježja romantizma prve polovine 19. stoljeća. Metaforičnost je bila jedna od najvažnijih karakteristika romantičara kada su ruski umetnici još bili novi u zapadnoevropskom romantičnom portretu.

Pojačano interesovanje za ličnost osobe, karakteristično za romantizam, predodredilo je procvat žanra portreta u prvoj polovini 19. veka, gde je autoportret postao dominantna karakteristika. Po pravilu, stvaranje autoportreta nije bila slučajna epizoda. Umjetnici su u više navrata pisali i crtali sami sebe, a ova djela su postala svojevrsni dnevnik koji odražava različita stanja duha i faze života, a istovremeno su bila i manifest upućen savremenicima. Autoportret nije bio prilagođeni žanr, umetnik je slikao za sebe i tu se, kao nikada do sada, oslobodio u samoizražavanju. U 18. veku ruski umetnici su retko slikali originalne slike, samo je romantizam, sa svojim kultom pojedinca, izuzetnosti, doprineo usponu ovog žanra. Raznolikost tipova autoportreta odražava percepciju umjetnika o sebi kao o bogatoj i višestrukoj ličnosti.

Autoportreti Kiprenskog pojavljivali su se u kritičnim trenucima života, svjedočili su o usponu ili padu mentalne snage. Kroz svoju umjetnost umjetnik je gledao na sebe. Međutim, nije koristio, kao većina slikara, ogledalo; slikao se uglavnom po svojoj ideji, želeo je da izrazi svoj duh, ali ne i izgled.

Još jedan izuzetan slikar portreta bio je Venecijanov. Godine 1811. dobio je od Akademije zvanje akademika imenovanog za „Autoportret” i „Portret K.I. Golovačevskog sa tri učenika Akademije umetnosti”. Ovo su izvanredni radovi.

Svima je bilo uobičajeno da se zamišljaju u romantičnom oreolu, autoportreti su bili svojevrsni poetski obračuni u odnosu na okruženje. Ekskluzivnost umjetničke prirode očitovala se u pozi, gestovima, u izuzetnosti posebno osmišljenog kostima.

Patos afirmacije individualnosti - jedno od najprogresivnijih odlika u umjetnosti tog vremena - čini glavni ideološki i emocionalni ton portreta, ali se pojavljuje u osebujnom aspektu koji se gotovo nikada ne nalazi u ruskoj umjetnosti tog perioda. Afirmacija ličnosti ne ide toliko otkrivanjem bogatstva njenog unutrašnjeg sveta, koliko više spoljašnjim načinom odbacivanja svega što je oko nje. Slika u isto vrijeme, naravno, izgleda iscrpljeno, ograničeno.

Na briljantnim slikama I.K. Aivazovski je sjajno utjelovio romantične ideale opijenosti borbom i snagom prirodnih sila, izdržljivošću ljudskog duha i sposobnošću borbe do kraja. Veliko mjesto u baštini majstora zauzimaju noćni morski pejzaži posvećeni specifičnim mjestima gdje oluja ustupa mjesto čaroliji noći, vremenu koje je, prema pogledima romantičara, ispunjeno tajanstvenim unutrašnjim životom, i gdje umetnikova slikovna traganja usmerena su na izvlačenje neobičnih svetlosnih efekata („Pogled na Odesu u mesečini“, „Pogled na Konstantinopolj na mesečini“, oba – 1846).

Romantizam kao svetonazor postojao je u Rusiji u svom prvom talasu od kraja 18. veka do 1850-ih godina. Linija romantičnog u ruskoj umjetnosti nije prestala 1850-ih. Direktni naslednici romantičara bili su simbolisti. Romantične teme, motivi, izražajna sredstva ušli su u umjetnost različitih stilova, pravaca, kreativnih asocijacija. Romantični pogled na svijet ili svjetonazor pokazao se jednim od najživljih, najžilavnijih, najplodnijih.

Romantizam kao opšti stav, karakterističan uglavnom za mlade, kao želja za idealnom i stvaralačkom slobodom, i dalje stalno živi u svetskoj umetnosti.

romantizam dekadencija modernizam

ZAPADNEVROPSKI ROMANTIZAM

Njemačka. Mnogim njemačkim romantičarima bio je stran patos naprednih društvenih ideja. Idealizirali su srednji vijek. Predao se neuračunljivim duhovnim impulsima, pričao o napuštenosti ljudski život. Umjetnost mnogih od njih bila je pasivna i kontemplativna. Svoja najbolja djela stvorili su u oblasti portreta i pejzažno slikarstvo.

Otto Runge (1777-1810) bio je izvanredan slikar portreta. Portreti ovog majstora, sa spoljašnjom smirenošću, zadivljuju intenzivnim i intenzivnim unutrašnjim životom.

Lik romantičnog pjesnika vidio je Runge u svom "Autoportretu". Pažljivo se ispituje i vidi tamnokosog, tamnookog, ozbiljnog, punog energije, zamišljenog, samozadovoljnog i snažne volje mladi čovjek. Romantični umjetnik želi da upozna sebe. Način izvođenja portreta je brz i zamašan, kao da se duhovna energija stvaraoca treba prenijeti već u teksturi djela; u tamnom šarenom rasponu pojavljuju se kontrasti svjetla i tame. Kontrast je karakteristična slikarska tehnika romantičnih majstora.

Uhvatiti promjenjivu igru ​​čovjekovih raspoloženja, zaviriti u njegovu dušu, uvijek će se truditi umjetnik romantičnog skladišta. I u tom pogledu, dječji portreti će mu poslužiti kao plodan materijal. U portretu djece Hülzenbecka (1805.) Runge ne samo da prenosi živost i spontanost dječijeg karaktera, već pronalazi i posebnu tehniku ​​za vedro raspoloženje koje oduševljava plenerska otkrića 2. kata. 19. vek Pozadina slike je pejzaž, koji svjedoči ne samo o umjetnikovom kolorističkom daru, zadivljenom odnosu prema prirodi, već i o nastanku novih problema u majstorskoj reprodukciji prostornih odnosa, svijetlih nijansi objekata na otvorenom. Majstor romantičar, koji želi da spoji svoje „ja“ sa prostranstvima svemira, nastoji da uhvati senzualno opipljiv izgled prirode. Ali sa ovom senzualnošću slike, više voli da vidi simbol velikog svijeta, "ideju umjetnika".

Runge, jedan od prvih romantičara, postavio je sebi zadatak sintetiziranja umjetnosti: slikarstva, skulpture, arhitekture, muzike. Ansambl zvuka umjetnosti trebao je izraziti jedinstvo božanskih sila svijeta, čija svaka čestica simbolizira kosmos u cjelini.

Rungeov ciklus, ili, kako ga je on nazvao, "fantastično-muzička poema" "Vreme dana" - jutro, podne, noć - izraz je ovog koncepta. Slika osobe, pejzaž, svjetlost i boja simboli su stalno promjenjivog ciklusa prirodnog i ljudskog života.

Još jedan izuzetan nemački slikar romantičara, Kaspar David Fridrih (1774--1840), preferirao je pejzaž od svih drugih žanrova i tokom svog sedamdesetogodišnjeg života slikao je samo slike prirode. Glavni motiv Friedrichovog rada je ideja o jedinstvu čovjeka i prirode.

Subjektivizam u prikazu pejzaža dolazi u umjetnost tek uz djela romantičara, nagovještavajući lirsko otkrivanje prirode od strane majstora 2. kata. 19. vek Istraživači primjećuju u djelima Friedricha "širenje repertoara" pejzažnih motiva. Autora zanimaju more, planine, šume i razne nijanse stanja prirode u različito doba godine i dana.

Fridrih je bio suptilan majstor seascapes: “Vjekovi”, “Izlazak mjeseca nad morem”, “Smrt “Nadežde” u ledu”. Fridrih je veoma precizan u crtežu, muzički skladan u ritmičkoj konstrukciji svojih slika, u kojima pokušava da progovori kroz emocije boja i svetlosnih efekata.

Čini se formalnijim odvajanje od umjetnika - "klasika" - predstavnika klasicizma druge grane romantičnog slikarstva u Njemačkoj - nazarena. Osnovan u Beču i nastanjen u Rimu (1809-1810), "Unija Svetog Luke" ujedinila je majstore sa idejom oživljavanja monumentalne umjetnosti vjerske tematike. Srednji vek je bio omiljeni period istorije za romantičare. Ali u svojoj umjetničkoj potrazi, Nazarećani su se okrenuli tradiciji ranog renesansnog slikarstva u Italiji i Njemačkoj. Overbeck i Geforr su bili inicijatori novog saveza, kojem su se kasnije pridružili Cornelius, J. Schnoff von Karolsfeld, Veit Fürich.

Ovaj pokret Nazarena odgovarao je njihovim vlastitim oblicima opozicije klasicističkim akademicima u Francuskoj, Italiji i Engleskoj. Na primjer, u Francuskoj su takozvani umjetnici - "primitivisti" nastali iz Davidove radionice, u Engleskoj - prerafaeliti. U duhu romantičarske tradicije, umjetnost su smatrali “izrazom vremena”, “duhom naroda”, ali su se njihove tematske ili formalne preferencije, koje su isprva zvučale kao slogan ujedinjenja, nakon nekog vremena promijenile. u iste doktrinarne principe kao i one Akademije, koje su oni negirali.

Umetnost romantizma u Francuskoj razvijene na specifične načine. Prvo što ga je razlikovalo od sličnih pokreta u drugim zemljama bio je njegov aktivni ofanzivni („revolucionarni“) karakter. Pjesnici, pisci, muzičari, umjetnici branili su svoje pozicije ne samo stvaranjem novih djela, već i učešćem u časopisnim i novinskim polemicama, koje istraživači okarakteriziraju kao „romantičnu bitku“. Čuveni V. Igo, Stendhal, Žorž Sand, Berlioz i mnogi drugi francuski pisci, kompozitori i novinari „brusili su perje“ u romantičnoj kontroverzi.

Predstavnici „škole“, akademici, pobunili su se protiv jezika romantičara: njihovog uzbuđenog vrućeg kolorita, njihovog modeliranja forme, ne poznate „klasicima“, kipsko-plastične, već izgrađene na snažnim kontrastima mrlje u boji; njihov izražajan dizajn, namjerno odbijajući preciznost i klasicizam; njihova smela, ponekad haotična kompozicija, lišena veličanstva i nepokolebljivog mira. Ali ovo nije bio običan sukob dvije svijetle, potpuno različite ličnosti, to je bila borba između dva različita umjetnička pogleda na svijet.

Ova borba je trajala skoro pola veka, romantizam u umetnosti nije pobedio lako i ne odmah, a prvi umetnik ovog pravca bio je Teodor Žeriko (1791--1824) - majstor herojskih monumentalnih oblika, koji je u svom delu spojio i klasicistički karakteristike i karakteristike samog romantizma .

Ime Theodore Zhariko povezano je s prvim briljantnim uspjesima romantizma. Već na njegovim ranim slikama (portreti vojske, slike konja) antički ideali su se povukli pred direktnim opažanjem života.

Tradicije takve dinamike slikovitog narativa romantike u Francuskoj praktički nije bilo, osim možda u reljefima gotičkih hramova.

Géricaultova inovacija otvorila je nove mogućnosti za prenošenje pokreta koji je zabrinjavao romantičare, temeljnih osjećaja osobe, kolorističke teksturne ekspresivnosti slike.

Géricaultov nasljednik u njegovoj potrazi bio je Eugene Delacroix. Delacroix je uspio ne samo da dokaže ispravnost romantizma, već i da blagoslovi novi smjer u slikarstvu 2. kata. 19. vek - impresionizam.

Delacroix je, kao romantičar, zabilježio stanje svoje duše ne samo jezikom slikovnih slika, već i književnim oblikom svojih misli. Dobro je opisao proces. kreativni rad umjetnik romantičar, njegovi eksperimenti u boji, promišljanja o odnosu muzike i drugih oblika umjetnosti. Njegovi dnevnici postali su omiljeno štivo za umetnike narednih generacija.

Francuska romantičarska škola ostvarila je značajan napredak u oblasti skulpture (Rud i njegov reljef Marseljeze), pejzažnog slikarstva (Camille Corot sa svojim svjetlosnim slikama prirode Francuske).

Zahvaljujući romantizmu, lična subjektivna vizija umjetnika poprima oblik zakona. Impresionizam će potpuno uništiti barijeru između umjetnika i prirode, proglašavajući umjetnost impresijom. Romantičari govore o umetnikovoj fantaziji, "glasu njegovih osećanja", koja mu omogućava da prekine rad kada majstor smatra da je potrebno, a ne kako to zahtevaju akademski standardi potpunosti.

Ako su se Gericaultove fantazije fokusirale na prenošenje pokreta, Delacroix - na magičnu moć boje, a Nemci su tome dodali određeni "duh slike", onda španski Romantičari u liku Francisca Goye (1746--1828) pokazali su folklorno porijeklo stila, njegov fantazmagoričan i groteskni karakter. Sam Goya i njegov rad izgledaju daleko od bilo kakvog stilskog okvira, tim više što je umjetnik vrlo često morao slijediti zakone izvedbenog materijala (kada je, na primjer, radio slike za pletene tepihe) ili zahtjeve naručitelja.

Njegova fantazmagorija izašla je na vidjelo u serijama bakropisa “Caprichos” (1797-1799), “Ratne katastrofe” (1810-1820), “Disparantes (“Gluposti”) (1815-1820), slikama “Kuće gluhih” ” i crkva San Antonio de la Florida u Madridu (1798). Teška bolest 1792. dovelo do potpune gluvoće umjetnika. Umjetnost majstora nakon pretrpljene fizičke i duhovne traume postaje koncentrisanija, promišljenija, iznutra dinamičnija. Vanjski svijet, zatvoren zbog gluvoće, aktivirao je Goyin unutrašnji duhovni život.

U bakropisima "Caprichos" Goya postiže izuzetnu snagu u prenošenju trenutnih reakcija, naglih osećanja. Crno-bijela izvedba, zahvaljujući hrabroj kombinaciji velikih mrlja, odsustvu linearnosti karakteristične za grafiku, poprima sva svojstva slike.

Fantastičan svijet snova u svojim djelima ostvaruje i engleski romantičar William Blake (1757-1827). Engleska bila je klasična zemlja romantične književnosti. Byron. Shelley je postala zastava ovog pokreta. Glavna odlika engleskog slikarstva oduvijek je bio interes za ljudsku ličnost, što je omogućilo da se žanr portreta plodno razvija. Romantizam u slikarstvu je usko povezan sa sentimentalizmom. Interes romantičara u srednjem vijeku doveo je do velikog istorijska literatura. Priznati majstor je V. Scott. U slikarstvu je tema srednjeg vijeka odredila pojavu takozvanih perafaelita.

William Blake je nevjerovatan tip romantičara na engleskoj kulturnoj sceni. Piše poeziju, ilustruje svoje i druge knjige. Njegov talenat težio je da obuhvati i izrazi svijet u holističkom jedinstvu. Njegova najpoznatija djela su ilustracije za biblijsku “Knjigu o Jovu”, “Božanstvenu komediju” od Dantea, “ Izgubljeni raj Milton. Svoje kompozicije popunjava titanskim likovima heroja, koji odgovaraju njihovom okruženju nestvarnog prosvijećenog ili fantazmagoričnog svijeta. Osjećaj buntovnog ponosa ili harmonije, koji je teško stvoriti iz nesklada, preplavljuje njegove ilustracije.

U radu engleskih pejzažista ranog XIX vijeka. romantični hobiji se kombiniraju s objektivnijim i trezvenijim pogledom na prirodu.

Romantično uzdignute pejzaže kreirao je William Turner (1775-1851). Voleo je da prikazuje grmljavinu, pljuskove, oluje na moru, svetle, vatrene zalaske sunca. Turner je često preuveličavao efekte osvetljenja i pojačavao zvuk boja čak i kada je slikao mirno stanje prirode. Za veći efekat koristio je tehniku ​​akvarela i nanosio uljanu boju u vrlo tankom sloju i slikao direktno na tlu, postižući prelive iridescentnih boja. Primjer je slika "Kiša, para i brzina" (1844).

Posebnost engleske kulture i romantične umjetnosti otvorila je mogućnost pojave prvog plenerističkog umjetnika, koji je postavio temelje svjetlosnoj slici prirode u 19. stoljeću, Johna Constablea (1776--1837). Englez Constable bira pejzaž kao glavni žanr svoje slike.

Pozornik je na otvorenom slikao velike uljane skice sa suptilnim zapažanjem različitih stanja prirode.U njima je uspio dočarati složenost unutrašnji život priroda i njen svakodnevni život (“Pogled na Highgate sa brda Hempstead”, oko 1834; “Kolica sena”, 1821; “Detham Valley”, oko 1828), to su postigli uz pomoć tehnike pisanja. Slikao je pokretnim potezima, nekad debelim i grubim, nekad glatkijim i providnijim. Impresionisti će do ovoga doći tek krajem veka.

Romantičari otvaraju svijet ljudske duše, individualne, za razliku od bilo koga drugog, ali iskrene i stoga bliske svakoj čulnoj viziji svijeta. Neposrednost slike u slikarstvu, a ne njena konzistentnost u literarnoj izvedbi, odredila je fokus umjetnika na najsloženiji prijenos pokreta, radi čega su pronađena nova formalna i koloristička rješenja. Romantizam je ostavio u nasleđe drugu polovinu XIX veka. umetnička individualnost. Simbol koji su romantičari imali da izrazi suštinsku kombinaciju ideje i života.

Hostirano na Allbest.ru

Slični dokumenti

Proučavanje romantizma, posebnog smjera u umjetnosti i duhovnoj kulturi. Manifestacija romantizma u bjeloruskoj kulturi, književnosti i arhitekturi. Razvoj folklora, upotreba u umjetničko stvaralaštvo narodne pesme, bajke, legende.

sažetak, dodan 16.12.2013


Osobine romantizma - ideološki i umjetnički trend u evropskoj umjetnosti 18.-prve polovine 19. stoljeća, koji je zamijenio sentimentalizam. Manifestacije romantizma u djelu velikog ruskog umjetnika Arhipa Ivanoviča Kuindžija.

seminarski rad, dodan 30.05.2012


Termin "romantizam". Romantizam u književnosti i umetnosti. Istorijski i umjetnički značaj romantizma. Romantizam u književnosti. Romantizam u Rusiji. Fine Arts. Reakcionarni romantizam u Njemačkoj, Engleskoj i Rusiji. Muzika. Pozorište.

sažetak, dodan 13.03.2007


Obilježavanje doba romantizma s procvatom etnografije. Prodor struje evropske kulture u ruska prostranstva pod uticajem društveno-političkog faktora - decembrizma i njegovih karakteristika u književnosti, slikarstvu i pozorišnoj umetnosti.

seminarski rad, dodan 25.01.2010


Širenje romantizma kao pravca u umjetnosti. Sinteza umjetnosti, filozofije, religije u romantičarskom umjetničkom sistemu. odbiti balet art u Evropi, njegov vrhunac u Rusiji. Izvanredni koreografi i koreografi romantičnog doba.

kontrolni rad, dodano 11.03.2013


Pojava romantizma - ideološkog i umjetničkog trenda u evropskoj i američkoj kulturi kasnog 18. - prve polovine 19. stoljeća. Karakterne osobine romantizam (kult prirode, osjećaja i prirodnog u čovjeku), njegova manifestacija u slikarstvu.

prezentacija, dodano 21.11.2013


Razvoj romantizma kao svojevrsne reakcije na Francusku revoluciju. Velika francuska buržoaska revolucija - kraj prosvjetiteljstva. Pojava pravca romantizma u muzici, njegov razvoj u XIX veku. Izvanredni predstavnici romantizma.

seminarski rad, dodan 23.11.2008


Umjetnost je sastavni dio života ljudi. Karakteristike modernizma - pravci u umetnosti i književnosti XX veka. Apstrakcionizam, impresionizam, kubizam, futurizam, nadrealizam. Postmodernizam je karakteristika post-neklasičnog tipa filozofiranja.

test, dodano 29.11.2010


Romantizam je opozicija klasicizmu i oblik umjetničkog mišljenja 19. stoljeća, njegova rasprostranjenost u Evropi. Realizam kao umjetnički pokret koji je zamijenio romantizam. Impresionizam: novi pravac u umjetnosti. Razvoj kulture u Bjelorusiji.

test, dodano 05.03.2010


Osnivači aktuelnosti i definicija modernizma kao filozofsko-estetičkog pokreta u književnosti i umetnosti kasnog XIX - prve polovine XX veka. Avangardni trendovi u umjetnosti i njena društvena osnova. Istorija kubizma, futurizma i apstraktne umjetnosti.

Umjetnost je, kao što znate, izuzetno raznovrsna. Ogroman broj žanrova i pravaca omogućava svakom autoru da u najvećoj mjeri ostvari svoj kreativni potencijal, a čitatelju daje priliku da odabere upravo stil koji mu se sviđa.

Jedan od najpopularnijih i, bez sumnje, najljepših umjetničkih pokreta je romantizam. Ovaj pravac je postao široko rasprostranjen krajem 18. veka, obuhvatajući evropsku i američku kulturu, ali je kasnije stigao u Rusiju. Glavne ideje romantizma su želja za slobodom, savršenstvom i obnovom, kao i proglašenje prava ljudske nezavisnosti. Ovaj trend, začudo, široko se proširio u apsolutno svim glavnim oblicima umjetnosti (slikarstvu, književnosti, muzici) i postao je zaista masivan. Stoga treba detaljnije razmotriti šta je romantizam, kao i spomenuti njegove najpoznatije ličnosti, kako strane, tako i domaće.

Romantizam u književnosti

U ovoj oblasti umjetnosti sličan stil se u početku pojavio u zapadnoj Evropi, nakon buržoaske revolucije u Francuskoj 1789. Glavna ideja romantičarskih pisaca bila je poricanje stvarnosti, snovi o boljem vremenu i poziv na borbu. za promjenu vrijednosti u društvu. Glavni lik je u pravilu buntovnik, koji djeluje sam i traži istinu, što ga je, pak, učinilo bespomoćnim i zbunjenim pred vanjskim svijetom, pa su djela romantičarskih autora često zasićena tragedijom.

Ako ovaj trend uporedimo, na primjer, s klasicizmom, tada se doba romantizma odlikovalo potpunom slobodom djelovanja - pisci nisu oklijevali koristiti najviše različitih žanrova, miješajući ih i stvarajući jedinstven stil, koji se na ovaj ili onaj način zasnivao na lirskom početku. Aktuelni događaji u radovima bili su ispunjeni nesvakidašnjim, ponekad i fantastičnim događajima, u kojima su se direktno manifestovali unutrašnji svet likova, njihova iskustva i snovi.

Romantizam kao žanr slikarstva

Likovna umjetnost je također došla pod utjecaj romantizma, a njeno kretanje ovdje je bilo zasnovano na idejama poznatih pisaca i filozofa. Slikarstvo kao takvo potpuno se transformiralo pojavom ovog trenda, u njemu su se počele pojavljivati ​​nove, potpuno neobične slike. Romantične teme doticale su se nepoznatog, uključujući daleke egzotične zemlje, mistične vizije i snove, pa čak i mračne dubine ljudske svijesti. U svom radu umjetnici su se u velikoj mjeri oslanjali na naslijeđe drevnih civilizacija i epoha (Srednji vijek, Antički istok itd.).

Smjer ovog trenda u carskoj Rusiji također je bio drugačiji. Ako su se evropski autori doticali antiburžoaskih tema, onda su ruski majstori pisali o temi antifeudalizma.

Žudnja za misticizmom bila je izražena mnogo slabije nego kod zapadnih predstavnika. Domaće ličnosti su imale drugačiju ideju o tome šta je romantizam, što se u njihovom radu može pratiti u obliku djelomičnog racionalizma.

Ovi faktori postali su temeljni u procesu nastajanja novih tokova u umjetnosti na teritoriji Rusije, a zahvaljujući njima svjetska kulturna baština poznaje ruski romantizam kao takav.