Biografija - Ostrovsky Aleksandar Nikolajevič. Aleksandar Nikolajevič Ostrovski - biografija, informacije, lični život Kreativna biografija Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog
Aleksandar Nikolajevič Ostrovski je veliki ruski dramski pisac, autor 47 originalnih drama. Osim toga, preveo je više od 20 književna djela: sa latinskog, italijanskog, španskog, francuskog, engleskog.
Aleksandar Nikolajevič je rođen u Moskvi u porodici običnog zvaničnika koji je živeo u Zamoskvorečju, na Maloj Ordinki. Ovo je bilo područje gdje su se trgovci dugo naseljavali. Trgovački dvori sa slijepim ogradama, slikama svakodnevnog života i osebujnim običajima trgovačkog svijeta utonuli su u dušu budućeg dramatičara od ranog djetinjstva.
Nakon što je završio srednju školu, Ostrovsky je, po savjetu svog oca, upisao pravni fakultet Moskovskog univerziteta 1840. Ali pravne nauke nisu bile njegov poziv. Godine 1843. napustio je univerzitet ne završivši studij i odlučio da se potpuno posveti književna aktivnost.
Nijedan dramski pisac nije prikazao predrevolucionarni život s takvom potpunošću kao A. N. Ostrovsky. Pred nama u umjetnički istinitim slikama njegovih komedija, drama, prizora iz života i historijskih kronika prolaze predstavnici najrazličitijih klasa, ljudi različitih zanimanja, porijekla i odgoja. Život, običaji, karakteri građana, plemića, činovnika i uglavnom trgovaca - od „veoma značajne gospode“, bogatih kafana i biznismena do najbeznačajnijih i siromašnih – sa neverovatnom širinom odražava A. N. Ostrovsky.
Drame je pisao ne ravnodušni pisac svakodnevice, već ljuti osuđivač svijeta „mračnog kraljevstva“, gdje je zarad profita čovjek sposoban na sve, gdje stariji vladaju mlađima, bogati vladaju siromašnima, gde državna vlast, crkva i društvo na svaki mogući način podržavaju okrutne običaje koji su se razvijali vekovima.
Djela Ostrovskog doprinijela su razvoju javne samosvijesti. Dobroljubov je savršeno definisao njihov revolucionarni uticaj; napisao je: „Naslikavajući nam živu sliku lažnih odnosa sa svim njihovim posljedicama, on kroz to služi kao eho težnji koje zahtijevaju bolju strukturu.“ Nisu bez razloga branioci postojećeg sistema činili sve što je bilo u njihovoj moći da spriječe izvođenje komada Ostrovskog na sceni. Njegov prvi jednočin “Slika porodične sreće” (1847) odmah je zabranjen pozorišnom cenzurom, a ova predstava se pojavila tek 8 godina kasnije. Prvu veliku komediju u četiri čina "Naši ljudi - brojimo" (1850) sam Nikolaj I nije pustio na scenu, nametnuvši rezoluciju: "Uzaludno je štampano, u svakom slučaju zabranjeno je igrati." A predstava, uvelike izmijenjena na zahtjev cenzora, postavljena je tek 1861. Car je tražio informacije o načinu života i razmišljanjima Ostrovskog i, primivši izvještaj, naredio: „Držite pod nadzorom“. Tajna kancelarija moskovskog general-gubernatora otvorila je „Slučaj pisca Ostrovskog“, a nad njim je uspostavljen tajni žandarmerijski nadzor. Očigledna "nepouzdanost" dramaturga, koji je tada služio u Moskovskom trgovačkom sudu, toliko je zabrinula njegove nadređene da je Ostrovski bio primoran da podnese ostavku.
Komedija “Naši ljudi – neka bude na broju”, koja nije bila dozvoljena na sceni, stvorila je veliku slavu autoru. Nije teško objasniti razloge tako velikog uspjeha predstave. Lica vlasnika tiranina Bolšova, njegove neuzvraćene, glupo pokorne supruge, njegove kćeri Lipočke, izobličene apsurdnim obrazovanjem, i nevaljalog činovnika Podkhaljuzina pojavljuju se pred nama kao živi. „Mračno kraljevstvo“ je način na koji je veliki ruski kritičar N.A. Dobroljubov opisao ovaj pljesnivi, grubi život zasnovan na despotizmu, neznanju, obmani i samovolji. Zajedno sa glumcima moskovskog Malog teatra Provom Sadovskim i velikim Mihailom Ščepkinom, Ostrovski je čitao komedije u raznim krugovima.
Ogroman uspeh predstave, koja je, prema rečima N. A. Dobroljubova, pripadala „najsvetlijim i najdoslednijim delima Ostrovskog“ i plenila „istinom slike i ispravnim osećajem stvarnosti“, učinio je čuvare postojećeg sistema. oprezno. Gotovo svaka nova predstava Ostrovskog bila je zabranjena cenzurom ili nije odobrena za izvođenje od strane pozorišnih vlasti.
Čak i tako divnu dramu kao što je Oluja sa grmljavinom (1859) reakcionarno plemstvo i štampa dočekali su s neprijateljstvom. Ali predstavnici demokratskog tabora vidjeli su u “Gromovini” oštar protest protiv feudalno-kmetskog sistema i u potpunosti su ga cijenili. Umjetnička cjelovitost slika, dubina ideološkog sadržaja i optužujuća snaga „Oluje“ omogućavaju da je prepoznamo kao jedno od najsavršenijih djela ruske drame.
Ostrovski je od velikog značaja ne samo kao dramaturg, već i kao tvorac ruskog pozorišta. „Poklonili ste čitavu biblioteku književnosti. Umjetnička djela“, napisao je I. A. Gončarov Ostrovskom, “stvorili su svoj poseban svijet za pozornicu.” Vi ste sami dovršili zgradu, čiji su temelj postavljeni kamen temeljac Fonvizina, Gribojedova, Gogolja. Ali tek nakon vas, mi Rusi možemo s ponosom reći: imamo svoje rusko nacionalno pozorište.” Djelo Ostrovskog činilo je čitavu epohu u istoriji našeg pozorišta. Ime Ostrovskog posebno je snažno povezano sa istorijom moskovskog Malog teatra. Skoro sve drame Ostrovskog tokom njegovog života bile su postavljene u ovom pozorištu. Odgojili su nekoliko generacija umjetnika koji su izrasli u divne majstore ruske scene. Predstave Ostrovskog odigrale su toliku ulogu u istoriji Malog teatra da se ono s ponosom naziva Kućom Ostrovskog.
Da bi igrali nove uloge, morala se pojaviti i pojaviti čitava plejada novih glumaca, baš kao i Ostrovski, koji je poznavao ruski život. Na dramama Ostrovskog osnovana je i razvijena nacionalna ruska škola realističke glume. Počevši od Prova Sadovskog u Moskvi i Aleksandra Martynova u Sankt Peterburgu, nekoliko generacija velegradskih i provincijskih glumaca, sve do danas, stasalo je u ulogama u predstavama Ostrovskog. „Odanost stvarnosti, istini života“ – tako je Dobroljubov govorio o delima Ostrovskog – postala je jedna od bitnih odlika naše nacionalne scenske umetnosti.
Dobroljubov je istakao još jednu osobinu dramaturgije Ostrovskog - "tačnost i vjernost narodnog jezika". Nije ni čudo što je Gorki nazvao Ostrovskog „čarobnjakom jezika“. Svaki lik Ostrovskog govori jezikom tipičnim za njegovu klasu, profesiju i vaspitanje. A glumac, stvarajući ovu ili onu sliku, morao je biti u stanju koristiti potrebnu intonaciju, izgovor i druga govorna sredstva. Ostrovsky je naučio glumca da sluša i čuje kako ljudi govore u životu.
Djela velikog ruskog dramskog pisca rekreiraju ne samo njegov savremeni život. Oni takođe prikazuju godine poljske intervencije početkom 17. veka. („Kozma Minin“, „Dmitrij Pretendent i Vasilij Šujski“) i legendarna vremena drevna Rusija (prolećna bajka"Snjegurica").
U predrevolucionarnim godinama, buržoaski gledaoci postupno su počeli gubiti interes za pozorište Ostrovskog, smatrajući ga zastarjelim. Na sovjetskoj sceni oživljena je dramaturgija Ostrovskog nova snaga. Njegove drame se izvode i na stranim pozornicama.
L. N. Tolstoj je pisao dramskom piscu 1886: „Iz iskustva znam kako se vaša dela čitaju, slušaju i pamte u narodu, i zato bih želeo da vam pomognem da sada brzo postanete ono što jeste, nesumnjivo, nacionalni pisac. - u najširem smislu."
Nakon Velike oktobarske socijalističke revolucije, rad A. N. Ostrovskog postao je nacionalni.
Dramaturgija Ostrovskog nalazi se na pozorišnim plakatima i modernim gledaocima, jer su njegove drame vječne, a njihov sadržaj odražava neizostavne crte ruskog mentaliteta. Stoga, Mnogomudri Litrekon posebnu pažnju posvećuje biografiji autora kako bi čitalac mogao bolje razumjeti njegovo djelo.
Dramaturg Aleksandar Nikolajevič Ostrovski rođen je 31. marta (12. aprila) 1823. godine u Moskvi. Njegov otac, Nikolaj Fedorovič, dugo je radio na sudu, a 1839. godine stekao je plemićku titulu. Dječak je rano ostao bez majke, ali mu je i maćeha posvetila dovoljno pažnje. Shvatila je potrebu za obrazovanjem, pa se trudila da svojoj djeci pruži najbolje (Mihaila i Aleksandra).
Njihova kuća imala je ogromnu biblioteku: Aleksandar je često provodio mnogo vremena u njoj. Od djetinjstva je shvatio svoju strast za književnošću. Osim toga, očev prihod omogućio je svojim sinovima kvalitetno obrazovanje. Aleksandar je učio nekoliko jezika odjednom. Ostrovski je znao ne samo njemački i francuski, već i grčki. Kasnije je počeo da savladava i druge jezike.
Mladi i obrazovanje
Otac je oduvijek želio da njegov sin u budućnosti izabere profesiju advokata. Po završetku srednje škole, mladić je upisao Moskovski univerzitet na Pravni fakultet (1840). Međutim, Ostrovski ga nije uspio završiti: nakon što nije položio ispit, izbačen je sa univerziteta (1843.). Pisac je izgubio strast za pravnim naukama.
Odmah nakon toga, otac je sinu dobio posao u moskovskom Sudu savjesnosti, gdje je Aleksandar služio sedam godina. Starac još nije gubio nadu da će u svom nasljedniku odgojiti nasljednika i saborca, ali mladi čovjek Privukla me boema i kreativnost.
Kreativni put
Ostrovski je imao razne nadimke: „Kolumbo iz Zamoskvorečja“, „novo dramatično svetilo“. Svi su oni povezani sa autorovim stvaralačkim putem: upravo je on pokazao skrivena područja Moskve, trgovački život, prikazujući život običnih ljudi.
Prva publikacija objavljena je 1847. Objavljena su dva autorova djela: predstava „Slika porodicni zivot" i esej "Bilješke stanovnika Zamoskvoreckog". kako god pravi uspeh Dramaturg je to naučio tek puštanjem komedije „Narod naš – neka bude na broju!” Donijela mu je široku slavu i priznanje od strane vlasti. Ali plan Ostrovskog nije mogao biti u potpunosti ostvaren: predstava je postavljena samo jednom. Zbog žalbe trgovaca zabranjena je iz pozorišta (dramaturg je dobio odobrenje tek 1861. godine), a sam autor je izgubio položaj na sudu.
Još jedna kreacija Aleksandra Ostrovskog, "Ne ulazi u svoje saonice" (1852), pokazala se uspješnijom. Od ove godine redovno stvara dramska djela, koji se često mogao vidjeti u mnogim velikim pozorištima. A od 1856. bio je na listi stalno zaposlenih u Sovremenniku. U ovoj deceniji napisane su mnoge drame: “Jutro mladića”, “Neočekivani slučaj”, “Jadna nevesta” i druge. Djela kao što su "Ne ulazi u svoje sanke", "Siromaštvo nije porok" ne razotkrivaju poroke ruske osobe, već odražavaju najbolje osobine njegovog karaktera. Černiševski je u tome vidio izvještačenost pisčeve pozicije.
Nakon duge ekspedicije od izvora Volge do Nižnjeg Novgoroda, autor se ponovo vraća svom prethodnom stilu pisanja. Ponovo osuđuje zvaničnike i prikazuje život siromašnog stanovništva. Izašle su drame: “Profitabilno mjesto”, “Zjenica”, “Grmljavina”.
U drugoj polovini 1860-ih na stranicama djela Ostrovskog pojavile su se rasprave o istorijskoj prošlosti naše zemlje. Kreirao je predstave koje se dotiču važnih događaja za Rusiju: „Kuzma Zaharič Minin-Suhoruk“, „Dmitrij Pretendent i Vasilij Šujski“, „Vasilisa Melentjeva“.
Aleksandar Ostrovski igrao je važnu ulogu u razvoju ruskog pozorišta. Godine 1866. organizirao je Umjetnički krug. Zahvaljujući njemu, mnogi ruski glumci razvili su se i poboljšali svoje vještine.
Lični život
Aleksandar Nikolajevič Ostrovski bio je u građanskom braku sa siromašnom devojkom Agafjom Ivanovnom. Nažalost, dramaturginji nije ostalo nijedno dijete iz ove veze - sve četiri bebe su umrle. Unatoč činjenici da žena nije imala obrazovanje, uvijek je prva čitala i procjenjivala djela Ostrovskog. Agafja je imala suptilnu i osetljivu dušu.
Godine 1867. Agafja umire, a dvije godine kasnije ženi se glumicom Marijom Vasiljevnom Bakhmetjevom. Nova ljubavnica je dramaturgu rodila šestoro djece.
- Rimski-Korsakov i P.I. Čajkovski je napisao operu „Snjegurica“ prema drami Ostrovskog.
- Ostrovski je stvorio pozorište kakvo ga sada vidimo. Autor je izvršio reformu uobičajene pozorišne produkcije i glume. Njegove aktivnosti je kasnije nastavio K.S. Stanislavsky, M.A. Bulgakov.
- Godine 1874. dramaturg je bio jedan od organizatora Društva ruskih dramskih pisaca i operskih kompozitora. Uspio je da popravi položaj glumaca i poboljša pozorišni život.
- Od 1885. autor je bio na visokom položaju: bio je šef pozorišne škole, a bio je odgovoran i za repertoar moskovskih pozorišta.
- Poznavao je vodeće ljude svog doba. Često su ga posjećivale ličnosti poput L.N. Tolstoj, I.A. Gončarov, F.M. Dostojevski, M.N. Ermolova.
- Dok je bio u građanskom braku sa Agafjom, Ostrovski je priznao ljubav glumici Lyubov Kositskaya. Međutim, djevojka nikada nije uzvratila osjećajima pisca. Godine 1859. dodijeljena joj je uloga Katerine (“Oluja sa grmljavinom”).
- Dramaturg je sve vreme živeo u dugovima. Uprkos penziji, koja je iznosila tri hiljade, autorovoj visokoj zaradi stalno je nedostajalo novca. Vremenom je iscrpljujući rad doveo do pogoršanja zdravlja, a za liječenje su bila potrebna značajna sredstva.
Smrt
Dramaturg je umro u šezdeset i trećoj godini života (12. juna 1886.), vjerovatno od angine pektoris. Književna i javna ličnost sahranjena je pored svog oca na groblju u selu Nikolo-Berezhki, Kostromska gubernija.
A. N. Ostrovsky je dao neprocjenjiv doprinos razvoju pozorišne umjetnosti, formirao je Rusko nacionalno pozorište, koje se odlikovalo svojom originalnošću i jedinstvenim ukusom tog doba. Uspio je dati sveobuhvatan opis svog doba i suptilno uočiti društvene i političke promjene koje se dešavaju u Rusiji. Stvorio je i galeriju živih i prirodnih slika koje odražavaju ruski mentalitet. Global društveni sukobi koje je video u svakodnevnim sitnicama i prolaznim razgovorima i dalje postaju zanimljive teme savremeni gledalac: snimani su i pojavili se na sceni više puta. Sve ovo dokazuje značaj ove književne ličnosti za rusku kulturu.
A.N. Ostrovski je rođen 31. marta (12. aprila) 1823. godine u Moskvi, u porodici sveštenstva, službenika, a kasnije i advokata moskovskog trgovačkog suda. Porodica Ostrovski živjela je u Zamoskvorečju, trgovačkoj i buržoaskoj četvrti stare Moskve. Dramaturg je po prirodi bio domaćica: skoro ceo život je živeo u Moskvi, u delu Jauze, redovno putujući, osim nekoliko putovanja po Rusiji i inostranstvu, samo na imanje Ščelikovo u Kostromskoj guberniji. Ovdje je umro 2. (14.) juna 1886. u jeku rada na prijevodu Šekspirove drame Antonije i Kleopatra.
Početkom 1840-ih. Ostrovsky je studirao na Pravnom fakultetu Moskovskog univerziteta, ali nije završio kurs, stupajući u službu u kancelariji Moskovskog suda savjesnosti 1843. Dve godine kasnije prebačen je u Moskovski trgovački sud, gde je služio do 1851. Pravna praksa dala je budućem piscu obiman i raznovrstan materijal. Gotovo sve njegove prve drame o modernosti razvijale su ili ocrtavale zločinačke zaplete. Ostrovski je napisao svoju prvu priču sa 20 godina, a prvu dramu sa 24 godine. Nakon 1851. njegov život je povezan s književnošću i pozorištem. Njegovi glavni događaji bili su parnice sa cenzurom, pohvale i grde kritičara, premijere i sporovi između glumaca oko uloga u predstavama.
Skoro 40 godina kreativna aktivnost Ostrovski je stvorio bogat repertoar: oko 50 originalnih drama, nekoliko drama napisanih u saradnji. Bavio se i prevodima i adaptacijama drama drugih autora. Sve to čini "pozorište Ostrovskog" - tako je definirana skala onoga što je stvorio dramaturg I.A.
Ostrovski je strastveno volio pozorište, smatrajući ga najdemokratskijim i najefikasnijim oblikom umjetnosti. Među klasicima ruske književnosti, bio je prvi i ostao jedini pisac koji se u potpunosti posvetio drami. Sve predstave koje je stvarao nisu bile “drame za čitanje” – pisane su za pozorište. Za Ostrovskog je scenska umjetnost nepromjenjivi zakon dramaturgije, stoga njegova djela podjednako pripadaju dva svijeta: svijetu književnosti i svijetu pozorišta.
Drame Ostrovskog objavljivane su u časopisima gotovo istovremeno s njihovim pozorišnim predstavama i doživljavane su kao svijetle pojave i književnog i pozorišnog života. 1860-ih godina. izazvali su isto živo interesovanje javnosti kao romani Turgenjeva, Gončarova i Dostojevskog. Ostrovski je dramaturgiju napravio „pravom“ književnošću. Prije njega, na repertoaru ruskih pozorišta bilo je samo nekoliko predstava koje su kao da su sišle na scenu sa visine književnosti i ostale same („Jao od pameti“ A.S. Griboedova, „Generalni inspektor“ i „Brak“ N.V. Gogolja). Pozorišni repertoar bio je popunjen ili prijevodima ili djelima koja nisu imala zapažene književne vrijednosti.
Tokom 1850-1860-ih. snovi ruskih pisaca da pozorište postane moćna vaspitna snaga, sredstvo oblikovanja javno mnjenje, našli pravo tlo. Drama ima širu publiku. Proširio se krug pismenih ljudi – kako čitalaca, tako i onih kojima ozbiljno štivo još nije bilo dostupno, ali je pozorište dostupno i razumljivo. Formirao se novi društveni sloj - obična inteligencija, koja je pokazivala povećano interesovanje za pozorište. Nova javnost, demokratska i šarolika u odnosu na prvu javnost polovina 19. veka veka, dao „društveni nalog“ za društvenu i svakodnevnu dramu iz ruskog života.
Jedinstvenost Ostrovskog kao dramskog pisca je u tome što je, stvarajući predstave zasnovane na novom materijalu, ne samo da je zadovoljio očekivanja novih gledalaca, već se i borio za demokratizaciju pozorišta: na kraju krajeva, pozorište je najpopularniji spektakl - 1860-ih godina. još uvijek nije bilo jeftinog javnog pozorišta. Repertoar pozorišta u Moskvi i Sankt Peterburgu zavisio je od službenika Uprave carskih pozorišta. Ostrovski je, reformišući rusku dramu, reformisao i pozorište. Želeo je da vidi ne samo inteligenciju i prosvećene trgovce kao gledaoce svojih predstava, već i „vlasnike zanatskih objekata“ i „zanatlije“. Ostrovskovo zamisli bilo je moskovsko Malo pozorište, koje je utjelovilo njegov san o novom pozorištu za demokratsku publiku.
IN kreativni razvoj Ostrovsky razlikuje četiri perioda:
1) Prvo razdoblje (1847-1851)- vrijeme prvih književnih eksperimenata. Ostrovski je počeo sasvim u duhu vremena - narativnom prozom. U svojim esejima o životu i običajima Zamoskvorečja, debitant se oslanjao na Gogoljeve tradicije i stvaralačko iskustvo „prirodne škole“ 1840-ih. U tim godinama nastala su prva dramska djela, uključujući komediju „Bankrut“ („Prebrojaćemo svoje!“), koja je postala glavno djelo ranog perioda.
2) Drugi period (1852-1855) zovu se "Moskvitjanin", jer se tokom ovih godina zbližio sa mladim zaposlenima časopisa Moskvityanin: A.A.Grigoriev, T.I. Almazov i E.N. Dramaturg je podržavao ideološki program „mlade redakcije“, koja je nastojala da časopis postane organ novog trenda društvene misli — „počvenničestva“. U tom periodu napisane su samo tri drame: „Ne ulazi u svoje sanke“, „Siromaštvo nije porok“ i „Ne živi kako hoćeš“.
3) Treći period (1856-1860) obeleženo odbijanjem Ostrovskog da traži pozitivne principe u životu patrijarhalnih trgovaca (to je bilo tipično za drame napisane u prvoj polovini 1850-ih). Dramaturg, koji je bio osetljiv na promene u društvenom i ideološkom životu Rusije, zbližio se sa liderima zajedničke demokratije - zaposlenima u časopisu Sovremennik. Kreativni ishod ovog perioda bile su drame „Na tuđoj gozbi mamurluk“, „Profitabilno mesto“ i „Oluja sa grmljavinom“, „najodlučnije“, prema N. A. Dobroljubovu, delo Ostrovskog.
4) Četvrti period (1861-1886)- najduži period kreativne aktivnosti Ostrovskog. Žanrovski raspon se proširio, poetika njegovih djela postala je raznovrsnija. Tokom dvadeset godina nastajale su predstave koje se mogu podijeliti u nekoliko žanrovskih i tematskih grupa: 1) komedije iz trgovačkog života („Maslenica nije za svakoga“, „Istina je dobra, ali je sreća bolja“, „ Srce nije kamen"), 2) satirične komedije ("Svakom mudracu je dovoljna jednostavnost", "Toplo srce", "Ludi novac", "Vukovi i ovce", "Šuma"), 3) predstave koje je Ostrovski sebe naziva "slike moskovskog života" i "scene iz života u zaleđu": ujedinjuje ih tema "malih ljudi" ("Stari prijatelj je bolji od dva nova", "Teški dani", "Jokeri " i trilogija o Balzaminovu), 4) istorijske drame-hronike ("Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Tushino" itd.), i, na kraju, 5) psihološke drame ("Miraz", "Posljednja žrtva" itd. .). Posebno se izdvaja bajkovita predstava “Snjegurica”.
Počeci stvaralaštva Ostrovskog su u „prirodnoj školi“ 1840-ih, iako moskovski pisac nije bio organizaciono povezan sa stvaralačkom zajednicom mladih peterburških realista. Počevši od proze, Ostrovski je brzo shvatio da je njegov pravi poziv drama. Već rani prozni eksperimenti su „scenski“, uprkos najdetaljnijim opisima života i običaja karakterističnim za eseje „prirodne škole“. Na primjer, osnova prvog eseja, „Priča o tome kako je tromjesečni upravitelj počeo da pleše, ili jedan korak od velikog do smiješnog“ (1843.), je anegdotska scena sa potpuno zaokruženom radnjom.
Tekst ovog eseja korišten je u prvom objavljenom djelu - "Bilješke stanovnika Zamoskvoreckog" (objavljeno 1847. u novinama "Moskovski gradski listok"). Ostrovski, koga su savremenici zvali „Kolumbo iz Zamoskvorečja“, u „Zapisima...“ otkrio je „zemlju“ dotad nepoznatu u literaturi, u kojoj žive trgovci, sitni buržuji i sitni činovnici. „Do sada je bio poznat samo položaj i ime ove zemlje“, primetio je pisac, „što se tiče njenih stanovnika, odnosno njihovog načina života, jezika, morala, običaja, stepena obrazovanja, sve je to bilo obuhvaćeno u tama nepoznatog.” Odlično poznavanje životnog materijala pomoglo je prozaistu Ostrovskom da napravi detaljnu studiju o trgovačkom životu i istoriji, koja je prethodila njegovim prvim dramama o trgovcima. U "Bilješkama stanovnika Zamoskvoreckog" pojavile su se dvije karakteristične osobine Ostrovskog djela: pažnja na svakodnevno okruženje koje određuje život i psihologiju likova "ispisanih iz života" i posebna, dramatičnost prikaza svakodnevnog života. Pisac je u običnim svakodnevnim pričama mogao vidjeti potencijalni, neiskorišćeni materijal za pisca. Nakon eseja o životu Zamoskvorečja uslijedile su prve drame.
Ostrovski je smatrao da je najupečatljiviji dan u svom životu 14. februar 1847: na današnji dan, na večeri sa čuvenim slavenofilskim profesorom S. P. Ševirjevim, pročitao je svoju prvu kratku dramu „Porodična slika“. Ali pravi debi mladog dramskog pisca je komedija “Bićemo pobrojani svoj narod!” (prvobitni naziv je bio “Bankrot”), na kojem je radio od 1846. do 1849. Pozorišna cenzura je odmah zabranila predstavu, ali je, kao i “Jao od pameti” A.S. Gribojedova, odmah postala veliki književni događaj i bila je uspješna čitao u moskovskim kućama u zimu 1849/50. od samog autora i glavnih glumaca - P.M.Sadovskog i M.S.Shchepkina. Godine 1850. komediju je objavio časopis „Moskvitjanin“, ali je tek 1861. postavljena na pozornicu.
Oduševljeni prijem prve komedije iz trgovačkog života uzrokovan je ne samo činjenicom da je Ostrovski, “Kolumbo iz Zamoskvorečja”, u potpunosti koristio novi materijal, ali i neverovatnom zrelošću njegovog dramskog umeća. Naslijedivši tradiciju Gogolja, komičara, dramaturg je istovremeno jasno odredio svoj pogled na principe prikazivanja likova i radnju i kompoziciono utjelovljenje svakodnevnog materijala. Gogoljevska tradicija se osjeća u samoj prirodi sukoba: prijevara trgovca Boljšova proizvod je trgovačkog života, vlasničkog morala i psihologije odmetnutih heroja. Bolynov se proglašava bankrotom, ali ovo je lažni bankrot, rezultat njegove zavjere sa službenikom Podhaljuzinom. Posao je završio neočekivano: vlasnika, koji se nadao da će povećati svoj kapital, prevario je službenik, koji se pokazao još većim prevarantom. Kao rezultat toga, Podkhalyuzin je dobio i ruku trgovčeve kćeri Lipochke i kapital. Gogoljev princip je opipljiv u homogenosti komičnog svijeta drame: nema goodies, kao u Gogoljevim komedijama, jedini takav „junak“ se može nazvati smehom.
Glavna razlika između komedije Ostrovskog i drama njegovog velikog prethodnika je u ulozi komične intrige i odnosu prema njoj. karaktera. U “Narodu našem...” ima likova i čitavih scena koje ne samo da su nepotrebne za razvoj radnje, već je, naprotiv, usporavaju. Međutim, ove scene nisu ništa manje važne za razumijevanje djela od intrige zasnovane na Boljšovljevom navodnom bankrotu. Oni su neophodni kako bi se potpunije opisali život i običaji trgovaca, uslovi u kojima se odvija glavna radnja. Ostrovski prvi put koristi tehniku koja se ponavlja u gotovo svim njegovim predstavama, uključujući “Gromu”, “Šumu” i “Miraz” - proširenu usporenu ekspoziciju. Neki likovi uopće nisu predstavljeni da bi zakomplikovali sukob. Ove „ličnosti situacije“ (u predstavi „Naši ljudi – da se nabrojimo!“ – provodadžija i Tiška) zanimljive su same po sebi, kao predstavnici svakodnevnog okruženja, morala i običaja. Njihova umjetnička funkcija slična je funkciji kućnih detalja u narativnim djelima: dopunjuju sliku trgovačkog svijeta malim, ali svijetlim, šarenim dodirima.
Svakodnevne, poznate stvari zanimaju dramaturga Ostrovskog ne manje nego nešto neobično, na primjer, prevara Bolšova i Podhaljuzina. Pronalazi efikasan način da dramaturški dočara svakodnevnicu, maksimalno koristeći mogućnosti riječi koja se čuje sa scene. Razgovori između majke i kćeri o odjeći i mladoženjama, svađe između njih, gunđanje stare dadilje savršeno prenose uobičajenu atmosferu trgovačke porodice, raspon interesovanja i snova ovih ljudi. Usmeni govor likova postao je tačno „ogledalo“ svakodnevnog života i morala.
To su razgovori heroja kućne teme, kao da su „isključeni“ iz radnje radnje, igraju izuzetnu ulogu u svim dramama Ostrovskog: prekidajući radnju, povlačeći se iz nje, uranjaju čitaoca i gledaoca u svet običnih ljudskih odnosa, gde nema potrebe za verbalnom komunikacijom. manje važni od potrebe za hranom, hranom i odjećom. I u prvoj komediji i u kasnijim komadima, Ostrovski često namjerno usporava razvoj događaja, smatrajući da je potrebno pokazati o čemu likovi razmišljaju, u kojem verbalnom obliku izražavaju svoje misli. Po prvi put u ruskoj drami, dijalozi između likova postali su važno sredstvo karakterizacije.
Neki kritičari su smatrali da je široka upotreba svakodnevnih detalja kršenje scenskih zakona. Jedino opravdanje, po njihovom mišljenju, moglo bi biti da je ambiciozni dramski pisac bio pionir trgovačkog života. Ali ovo "kršenje" postalo je zakon dramaturgije Ostrovskog: već u prvoj komediji spojio je ozbiljnost intrige s brojnim svakodnevnim detaljima i ne samo da kasnije nije napustio ovaj princip, već ga je i razvio, postigavši maksimalan estetski učinak obje komponente predstava - dinamičan zaplet i statične „razgovorne” scene.
“Naši ljudi – bićemo na broju!” - optužujuća komedija, satira o moralu. Međutim, početkom 1850-ih. dramaturg je došao na ideju o potrebi napuštanja kritike trgovaca, iz „optužujućeg pravca“. Po njegovom mišljenju, pogled na život izražen u prvoj komediji bio je „mlad i pretvrd“. Sada opravdava drugačiji pristup: Rus treba da se raduje kada se vidi na sceni, a ne da bude tužan. „I bez nas će biti korektora“, naglasio je Ostrovski u jednom od svojih pisama. - Da biste imali pravo da ispravljate ljude, a da ih ne vređate, morate im pokazati da znate dobro u njima; Ovo je ono što sada radim, kombinujući uzvišeno sa stripom.” „Visoki“, po njegovom mišljenju, su narodni ideali, istine koje je ruski narod stekao tokom mnogih vekova duhovnog razvoja.
Novi koncept kreativnosti približio je Ostrovskog mladim zaposlenima časopisa Moskvityanin (objavljeno poznati istoričar M.P. Pogodin). U djelima pisca i kritičara A.A. Grigorieva formiran je koncept „zemlja“, utjecajnog ideološkog pokreta 1850-ih - 1860-ih. Osnova "pochvennichestva" je pažnja na duhovne tradicije ruskog naroda, na tradicionalne oblike života i kulture. Trgovci su bili od posebnog interesa za „mlade urednike” „Moskvitjanina”: na kraju krajeva, ova klasa je uvek bila finansijski nezavisna i nije iskusila poguban uticaj kmetstva, koje su „ljudi iz zemlje” smatrali tragedijom ruskog naroda. Upravo u trgovačkom okruženju, po mišljenju „moskovljana“, treba tražiti prave moralne ideale koje je razvio ruski narod, a ne iskrivljene ropstvom, kao kmetsko seljaštvo, i odvajanjem od narodnog „tla“, npr. plemstvo. U prvoj polovini 1850-ih. Ostrovski je bio pod jakim uticajem ovih ideja. Novi prijatelji, posebno A.A. Grigorijev, podstakli su ga da izrazi „autohtono rusko gledište“ u svojim dramama o trgovcima.
U predstavama perioda stvaralaštva „Moskovljani“ - „Ne ulazi u sanke“, „Siromaštvo nije porok“ i „Ne živi kako hoćeš“ - kritički stav Ostrovskog prema trgovcima nije nestao. , ali je znatno omekšao. Pojavio se novi ideološki trend: dramaturg je moral modernih trgovaca prikazao kao historijski promjenjivu pojavu, pokušavajući otkriti što je sačuvano u ovoj sredini iz bogatog duhovnog iskustva koje je ruski narod akumulirao tokom stoljeća, a što je deformirano ili nestalo .
Jedan od vrhunaca kreativnosti Ostrovskog je komedija "Siromaštvo nije porok", čija je radnja zasnovana na porodičnom sukobu. Gordej Torcov, moćni trgovac tiranin, prethodnik Dikija iz Groze, sanja da svoju kćerku Ljubu uda za Afrikanka Koršunova, trgovca nove, „evropske“ formacije. Ali njeno srce pripada nekom drugom - jadnom službeniku Miti. Gordejev brat, Ljubim Torcov, pomaže da se raskine brak sa Koršunovom, a otac tiranin, u naletu besa, preti da će svoju buntovnu ćerku dati za udaju za prvu osobu koju sretne. Sretnim slučajem, ispostavilo se da je to bio Mitya. Uspješan zaplet komedije za Ostrovskog samo je "školjka" događaja koja pomaže razumjeti pravo značenje onoga što se događa: sudar narodne kulture sa “polukulturom” koja se razvila među trgovcima pod uticajem mode “za Evropu”. Izrazitelj trgovačke lažne kulture u predstavi je Koršunov, branilac patrijarhalnog, „tla“ principa - Ljubim Torcov, centralni lik drame.
Volimo Torcova - pijanicu koji štiti moralne vrijednosti, - privlači gledatelja svojom šašavošću i glupošću. Čitav tok događaja u predstavi zavisi od njega, on pomaže svima, uključujući promicanje moralnog „oporavka“ svog brata tiranina. Ostrovski ga je pokazao kao „najruskog“ od svih likova. Nema pretenzija na obrazovanje, kao Gordej, on jednostavno razmišlja razumno i postupa po svojoj savjesti. Sa autorove tačke gledišta, ovo je sasvim dovoljno za izdvajanje trgovačko okruženje, da postane „naš čovek na sceni“.
Sam pisac je vjerovao da je plemeniti impuls sposoban u svakoj osobi otkriti jednostavne i jasne moralne kvalitete: savjest i dobrotu. Nemoral i okrutnost modernog društva on je suprotstavio ruski „patrijarhalni” moral, pa je svet drama „moskovljanskog” perioda, uprkos uobičajenoj preciznosti svakodnevnog „instrumentiranja” za Ostrovskog, u velikoj meri konvencionalan, pa čak i utopijski. Glavno dostignuće pisca bila je njegova verzija pozitive narodni karakter. Slika pijanog glasnika istine, Ljubima Torcova, nikako nije stvorena prema umornim šablonima. Ovo nije ilustracija za Grigorijevljeve članke, već punokrvna umjetnička slika Nije ni čudo što je uloga Ljubima Torcova privukla glumce mnogih generacija.
U drugoj polovini 1850-ih. Ostrovski se iznova okreće temi trgovaca, ali se njegov stav prema ovoj klasi promijenio. Odmaknuo se od „moskovljanskih“ ideja, vrativši se oštroj kritici rigidnosti trgovačkog okruženja. Živopisna slika trgovca tiranina Tita Titiča ("Kita Kitych") Bruskova, čije je ime postalo poznato, nastala je u satiričnoj komediji "Na tuđoj gozbi je mamurluk" (1856). Međutim, Ostrovski se nije ograničio na "satiru na licima". Njegove generalizacije su postale šire: predstava prikazuje način života koji se žestoko opire svemu novom. Ovo je, prema kritičaru N. A. Dobroljubovu, „mračno kraljevstvo“ koje živi po svojim okrutnim zakonima. Licemjerno braneći patrijarhat, tirani brane svoje pravo na neograničenu samovolju.
Tematski raspon drama Ostrovskog se proširio, a u njegovo vidno polje ušli su predstavnici drugih klasa i društvenih grupa. U komediji „Profitabilno mesto“ (1857) prvi put se osvrnuo na jednu od omiljenih tema ruskih komičara - satiričnu sliku službenosti, a u komediji “Dječiji vrtić” (1858) otkrio je život veleposjednika. U oba djela lako su uočljive paralele sa „trgovačkim“ predstavama. Tako je junak "Profitabilnog mesta" Zhadov, razotkrivač korupcije činovnika, tipološki blizak tragaču za istinom Ljubimom Torcovom, a likovi "Zenice" - tiranin zemljoposednik Ulanbekova i njena žrtva, učenik. Nadya - podsjećaju na likove iz ranih drama Ostrovskog i tragedije "Oluja" napisane godinu dana kasnije": Kabanikha i Katerina.
Sumirajući rezultate prve decenije rada Ostrovskog, A.A. Grigorijev, koji je polemisao sa Dobroljubovom interpretacijom Ostrovskog kao razotkrivača tiranina i „mračnog kraljevstva“, napisao je: „Ime za ovog pisca, za tako velikog pisca, uprkos tome. njegove mane, nije satiričar, već nacionalni pjesnik. Riječ za tragove njegovih aktivnosti nije "tiranija", već "nacionalnost". Samo ova riječ može biti ključ za razumijevanje njegovih djela. Sve drugo – manje ili više usko, manje ili više teorijsko, proizvoljno – ograničava krug njegove kreativnosti.”
„Oluja sa grmljavinom“ (1859), koja je pratila tri optužujuće komedije, postala je vrhunac predreformske drame Ostrovskog. Opet se okrećući prikazu trgovaca, pisac je stvorio prvu i jedinu društvenu tragediju u svom djelu.
Djela Ostrovskog 1860-1880-ih. izuzetno raznolik, iako po svom svjetonazoru estetski pogledi nije bilo tako oštrih kolebanja kao prije 1861. Dramaturgija Ostrovskog zadivljuje šekspirovskom širinom problema i klasičnim savršenstvom umjetničkih formi. Mogu se uočiti dva glavna trenda koja su se jasno očitovala u njegovim dramama: jačanje tragičnog zvuka komedijskih zapleta tradicionalnih za pisca i rast psihološkog sadržaja sukoba i likova. „Pozorište Ostrovskog“, koje su dramaturzi „novog talasa“ 1890-ih i 1900-ih proglasili „zastarelim“, „konzervativnim“, u stvari je razvilo upravo one trendove koji su postali vodeći u pozorištu početkom 20. veka. Nije bilo nimalo slučajno što su, počevši od “Gromove”, svakodnevne i moralno opisne drame Ostrovskog bile bogate filozofskim i psihološkim simbolima. Dramaturg je oštro osetio nedovoljnost scenskog „svakodnevnog“ realizma. Ne narušavajući prirodne zakone scene, održavajući distancu između glumaca i gledalaca – osnova je temelja klasičnog teatra, u njegovom najbolje predstave približio se filozofskom i tragičnom zvuku romana nastalih 1860-1870-ih godina. njegovih savremenika Dostojevskog i Tolstoja, mudrosti i organskoj snazi umjetnika, kojem je Shakespeare bio uzor.
Inovatorske težnje Ostrovskog posebno su uočljive u njegovim satiričnim komedijama i psihološkim dramama. Četiri komedije o životu poreformskog plemstva - "Dosta jednostavnosti za svakog mudraca", "Vukovi i ovce", "Ludi novac" i "Šuma" - povezuje zajednička tema. Predmet satiričnog ismijavanja u njima je nekontrolisana žeđ za profitom, koja je zahvatila kako plemiće, koji su izgubili oslonac - prisilni rad kmetova i "ludi novac", tako i ljude nove formacije, biznismene, koji su gomilali svoje kapital na ruševinama urušenog kmetstva.
Komedije stvaraju živopisne slike „poslovnih ljudi“ kojima „novac nema miris“, a bogatstvo postaje jedini cilj u životu. U predstavi „Svakom mudracu je dovoljna jednostavnost“ (1868.) takva osoba se pojavila kao osiromašeni plemić Glumov, koji tradicionalno sanja o nasljedstvu, bogatoj nevjesti i karijeri. Njegov cinizam i poslovna oštroumnost nisu u suprotnosti s načinom života stare plemenite birokratije: on sam je ružan proizvod ove sredine. Glumov je pametan u poređenju sa onima kojima je primoran da se savija - Mamajevom i Krutickim, nije protiv da se ruga njihovoj gluposti i razmetljivosti, u stanju je da vidi sebe izvana. „Pametan sam, ljut, zavidan“, priznaje Glumov. On ne traži istinu, već jednostavno ima koristi od gluposti drugih. Ostrovski pokazuje novi društveni fenomen karakterističan za poreformsku Rusiju: nisu „umjerenost i tačnost“ Molčalina ono što vodi do „ludog novca“, već zajedljiv um i talenat Chatskyjevih.
U komediji „Mad Money“ (1870), Ostrovski je nastavio svoju „Moskovsku hroniku“. U njoj se ponovo pojavio Jegor Glumov sa svojim epigramima „za celu Moskvu“, kao i kaleidoskopom satiričnih moskovskih tipova: društvenjaci koji su preživeli nekoliko bogatstava, dame spremne da postanu držane sluge „milionera“, ljubitelji besplatnog pića, besposleni govornici i sladostrasni ljudi. Dramaturg je stvorio satirični portret načina života u kojem čast i poštenje zamjenjuje neobuzdana želja za novcem. Novac određuje sve: postupke i ponašanje likova, njihove ideale i psihologiju. Centralni lik predstave je Lidija Čeboksarova, koja svoju lepotu i ljubav stavlja na prodaju. Nije ju briga ko će biti - žena ili čuvana žena. Glavna stvar je odabrati deblju kesu za novac: na kraju krajeva, po njenom mišljenju, "ne možete živjeti bez zlata." Lidijina pokvarena ljubav u “Mad Money” isto je sredstvo za sticanje novca kao i Glumov um u predstavi “Svakom pametnom čovjeku je dovoljna jednostavnost”. Ali cinična heroina, koja bira bogatiju žrtvu, i sama se nalazi u glupom položaju: udaje se za Vasilkova, zavedena tračevima o njegovim rudnicima zlata, prevari je Teljatev, čije je bogatstvo samo mit, ne prezire milovanja “ tata” Kučumov, izbacujući ga iz novca. Jedini antipod hvatačima “ludog novca” u predstavi je “plemeniti” biznismen Vasilkov, koji govori o “pametnom” novcu stečenom poštenim radom, ušteđenim i pametno potrošenim. Ovaj heroj je novi tip “poštenog” buržuja kojeg je Ostrovski nagađao.
Komedija „Šuma“ (1871) posvećena je popularnoj u ruskoj književnosti 1870-ih. tema izumiranja "plemenitih gnijezda" u kojima su živjeli " poslednji mohikanci„starog ruskog plemstva.
Slika "šume" jedna je od najopširnijih simboličke slike Ostrovsky. Šuma nije samo pozadina na kojoj se odvijaju događaji na imanju, udaljenom pet milja od okružnog grada. Ovo je predmet dogovora između starije gospođe Gurmižskaje i trgovca Vosmibratova, koji otkupljuje zemlju njihovih predaka od osiromašenih plemića. Šuma je simbol duhovne divljine: šumsko gazdinstvo „Penki“ gotovo da ne doživi oživljavanje prestonica, ovde još uvek vlada „vekovna tišina“. Psihološko značenje simbola postaje jasno ako povežemo "šumu" s "divljinom" grubih osjećaja i nemoralnih postupaka stanovnika "plemenite šume", kroz koju se plemenitost, viteštvo i ljudskost ne mogu probiti. „... - I zaista, brate Arkadije, kako smo ušli u ovu šumu, u ovu gustu vlažnu šumu? - kaže tragičar Neščastlivcev na kraju drame, - Zašto smo, brate, uplašili sove i sove? Zašto im smetati? Neka žive kako hoće! Ovdje je sve u redu, brate, kako i treba u šumi. Starice se udaju za srednjoškolce, djevojke se dave od gorkog života sa svojom rodbinom: šumo, brate” (D. 5, Otk. IX).
"Šuma" je satirična komedija. Komedija se manifestira u raznim situacijama radnje i zapletima. Dramaturg je stvorio, na primjer, mali, ali vrlo aktualan društveni crtani film: gotovo gogoljevski likovi raspravljaju o temi aktivnosti zemstva, popularne u poreformnim vremenima - sumorni mizantrop, veleposjednik Bodaev, koji podsjeća na Sobakeviča, i Milonov, kao lijep- srca kao Manilov. Međutim, glavni predmet satire Ostrovskog je život i običaji "plemenite šume". Predstava koristi provjerenu radnju - priču o siromašnom učeniku Aksyushi, kojeg tlači i ponižava licemjerna "dobročina" Gurmyzhskaya. Stalno govori o svom udovištvu i čistoti, iako je u stvarnosti zlobna, sladostrasna i sujetna. Kontradikcije između Gurmyzhskayevih tvrdnji i prave suštine njenog lika izvor su neočekivanih komičnih situacija.
U prvom činu Gurmyzhskaya pravi neku vrstu predstave: da bi pokazala svoju vrlinu, poziva svoje komšije da potpišu testament. Prema Milonovu, „Raisa Pavlovna ukrašava celu našu provinciju strogošću svog života; naša moralna atmosfera, da tako kažem, odiše njenim vrlinama.” „Svi smo se plašili vaše vrline ovde“, odjekuje Bodajev, prisećajući se kako su očekivali njen dolazak na imanje pre nekoliko godina. U petom činu, susjedi saznaju za neočekivanu metamorfozu koja se dogodila s Gurmyzhskaya. Pedesetogodišnja dama, koja je mrzovoljno govorila o slutnjama i skoroj smrti („ako ne umrem danas, ne sutra, barem uskoro“), objavljuje svoju odluku da se uda za učenika koji je napustio gimnaziju, Aleksisa Bulanova. Ona brak smatra samožrtvovanjem, “kako bi uredila imanje i da ono ne padne u pogrešne ruke”. Međutim, komšije ne primjećuju komediju u prijelazu iz umiruće volje u bračnu zajednicu “nepokolebljive vrline” s “nježnom, mladom granom plemenitog rasadnika”. „Ovo je herojski podvig! Ti si heroina! - patetično uzvikuje Milonov, diveći se licemernoj i pokvarenoj matroni.
Još jedan čvor u zapletu komedije je priča o hiljadu rubalja. Novac se vrtio u krug, što je omogućilo dodavanje važnih detalja portretima većine različiti ljudi. Trgovac Vosmibratov pokušao je da uđe u džep dok je plaćao kupljenu građu. Neschastlivtsev, nakon što je uvjerio i „isprovocirao“ trgovca („Čast je beskrajna. A vi je nemate“), potaknuo ga je da vrati novac. Gurmyzhskaya je dala "zalutalu" hiljadu Bulanovu za haljinu, a zatim je tragičar, prijeteći nesrećnoj omladini lažnim pištoljem, oduzeo novac, namjeravajući da ga prokocka sa Arkadijem Schastlivtsevim. Na kraju je hiljadu postala Aksjušin miraz i... vratila se Vosmibratovu.
Potpuno tradicionalna komična situacija "smjenjivača" omogućila je suprotstavljanje zlokobnoj komediji stanovnika "šume" s visokom tragedijom. Patetični "komičar" Neschastlivtsev, Gurmyzhskayin nećak, pokazao se kao ponosni romantičar koji na svoju tetku i njene susjede gleda očima plemenitog čovjeka, šokiran cinizmom i vulgarnošću "sova i sova". Oni koji se prema njemu ponašaju s prezirom, smatrajući ga gubitnikom i odmetnikom, ponašaju se kao loši glumci i obični budale. “Komičari? Ne, mi smo umetnici, plemeniti umetnici, a vi ste komičari“, ljutito im u lice dobacuje Neščastlivcev. - Ako volimo, volimo; ako ne volimo, svađamo se ili svađamo; Ako pomognemo, to je sa našim zadnjim novcem. I ti? Cijeli život pričate o dobrobiti društva, o ljubavi prema čovječanstvu. sta si uradio Koga si hranio? Ko je bio utješen? Zabavljaš samo sebe, zabavljaš se. Vi ste komičari, šaljivci, a ne mi” (D. 5, Otk. IX).
Ostrovski suprotstavlja grubu farsu koju igraju Gurmyzhsky i Bulanov sa istinski tragičnom percepcijom svijeta koju Neschastlivtsev predstavlja. U petom činu satirična komedija je transformisana: ako se ranije tragičar demonstrativno ponašao sa „klovnovima” na bufonski način, naglašavajući svoj prezir prema njima, zlonamerno ironizirajući njihove postupke i riječi, onda je u finalu drame pozornica, ne prestajući da bude prostor za komičnu radnju, pretvara se u tragično pozorište jednog glumca, koji svoj završni monolog počinje kao „plemeniti“ umetnik, zamenjen za šaljivdžiju, a završava kao „plemeniti razbojnik“ iz drame F. Schiller - poznatim riječima Karla Moora. Citat iz Schillera opet govori o “šumi”, tačnije, o svim “krvoločnim stanovnicima šuma”. Njihov junak bi želio da se „besni protiv ove paklene generacije“ koju je zatekao na plemićkom imanju. Citat, koji slušaoci Neščastlivceva ne prepoznaju, naglašava tragikomično značenje onoga što se dešava. Nakon što je odslušao monolog, Milonov uzvikuje: „Ali izvinite, za ove reči možete odgovarati!“ “Da, samo policajcu. Svi smo mi svjedoci“, odgovara kao eho Bulanov, „rođen da komanduje“.
Neschastlivtsev je romantični junak, u njemu ima mnogo toga od Don Kihota, „viteza tužne slike“. Izražava se pompezno, teatralno, kao da ne vjeruje u uspjeh svoje bitke sa “ vjetrenjače" „Gde možeš da razgovaraš sa mnom“, obraća se Milonovu Neščastlivcev. “Ja se osjećam i govorim kao Šiler, a ti kao službenik.” Komično igrajući upravo izgovorene riječi Karla Moora o "krvoločnim šumskim stanovnicima", on uvjerava Gurmyzhskaya, koja je odbila da mu pruži ruku za oproštajni poljubac: "Neću ugristi, ne boj se." Sve što može je da se skloni od ljudi koji su, po njegovom mišljenju, gori od vukova: „Pruži mi ruku, druže! (Pruža ruku Šastlivcevu i odlazi.)“ Posljednje riječi i gest Neščastlivceva su simbolični: on pruža ruku svom saborcu, "komičaru", i ponosno se okreće od stanovnika "plemenite šume" s kojima nije na istom putu.
Junak „Šume“ jedan je od prvih u ruskoj književnosti koji je „izbio“, „razmetnu decu“ iz svoje klase. Ostrovsky ne idealizira Neschastlivtseva, ističući njegove svakodnevne nedostatke: on, kao i Lyubim Tortsov, nije nesklon druženju, sklon je prevari i ponaša se kao arogantan gospodin. Ali glavno je da je Neschastlivtsev, jedan od najomiljenijih junaka pozorišta Ostrovskog, koji izražava visoke moralne ideale, potpuno zaboravljene od šaljivdžija i fariseja sa šumskog imanja. Njegove ideje o časti i dostojanstvu osobe bliske su samom autoru. Kao da razbija „ogledalo“ komedije, Ostrovski je kroz usta provincijskog tragičara tužnog prezimena Neschastlivtsev želio podsjetiti ljude na opasnost laži i vulgarnosti, koji lako zamjenjuju stvarni život.
Jedno od remek-djela Ostrovskog, psihološka drama "Miraz" (1878), kao i mnoga njegova djela, je "trgovačka" predstava. Vodeće mjesto u njoj zauzimaju omiljeni motivi pisca (novac, trgovina, trgovačka „hrabrost”), tradicionalni tipovi koji se nalaze u gotovo svim njegovim dramama (trgovci, maloljetni službenik, djevojka za udaju i njena majka, pokušavajući da “prodati” ćerku po višoj ceni, provincijski glumac). Intriga također podsjeća na ranije korištene uređaje zapleta: nekoliko rivala se bori za Larisu Ogudalovu, od kojih svaki ima svoj "interes" za djevojku.
Međutim, za razliku od drugih djela, na primjer komedije "Šuma", u kojoj je siromašni učenik Aksyusha bio samo "lik situacije" i nije aktivno učestvovao u događajima, junakinja "Miraza" - centralni lik igra. Larisa Ogudalova nije samo prekrasna "stvar", koju je njena majka Kharita Ignatievna besramno iznijela na aukciju i koju su "kupili" bogati trgovci grada Bryakhimova. Ona je bogato nadarena osoba, koja razmišlja, duboko osjeća, razumije apsurdnost svoje situacije, a istovremeno je i kontradiktorne prirode, koja pokušava da juri "dvije muve jednim kamenom": želi i veliku ljubav i bogatstvo, prelep zivot. Kombinira romantični idealizam i snove o buržoaskoj sreći.
Glavna razlika između Larise i Katerine Kabanove, s kojima je često porede, je sloboda izbora. Ona sama mora da napravi svoj izbor: da postane čuvana žena bogatog trgovca Knurova, učesnica smelih zabava „briljantnog majstora“ Paratova ili supruga ponosnog ništavila - službenika „sa ambicijama“ Karandysheva. Grad Brjahimov, kao i Kalinov u „Oluji”, takođe je grad „na visokoj obali Volge”, ali ovo više nije „mračno kraljevstvo” zle, tiranske sile. Vremena su se promijenila - prosvijećeni "novi Rusi" u Bryakhimovu ne žene djevojke iz miraza, već ih kupuju. Sama heroina može odlučiti hoće li ili ne učestvovati na aukciji. Ispred nje prolazi čitava "parada" udvarača. Za razliku od neuzvraćene Katerine, Larisino mišljenje nije zanemareno. Jednom riječju, " zadnji put“, kojeg se Kabanikha toliko bojao, došao je: stari „poredak” se srušio. Larisa ne treba da moli svog verenika Karandysheva, kao što je Katerina molila Borisa („Vodi me sa sobom odavde!“). Sam Karandyshev je spreman da je odvede iz iskušenja grada - u udaljeno Zabolotje, gde želi da postane mirovni sudija. Močvara, koju njena majka zamišlja kao mesto gde nema ničega osim šume, vetra i zavijanja vukova, Larisi se čini kao seoska idila, neka vrsta močvarnog „raja“, „tihi kutak“. U dramatičnoj sudbini junakinje isprepliću se istorijsko i svakodnevno, tragedija neostvarene ljubavi i građanska farsa, suptilna psihološka drama i patetični vodvilj. Vodeći motiv drame nije moć sredine i okolnosti, kao u „Grmljavini“, već motiv čovekove odgovornosti za svoju sudbinu.
“Miraz” je prije svega drama o ljubavi: ljubav je postala osnova spletka zapleta i izvor heroininih unutrašnjih kontradikcija. Ljubav u “Mirazu” je simboličan, viševrijedan koncept. “Tražila sam ljubav i nisam je našla” - gorak je zaključak Larise na kraju predstave. Ona znači ljubav-simpatija, ljubav-razumijevanje, ljubav-sažaljenje. U Larisinom životu prava ljubav zamijenjena "ljubav" stavljena na prodaju, ljubav kao roba. Cenkanje u predstavi je upravo zbog nje. Takvu "ljubav" mogu kupiti samo oni koji imaju više novca. Za „evropeizovane“ trgovce Knurova i Voževatova, Larisina ljubav je luksuzni predmet koji se kupuje da bi im život opremio „evropskim“ šikom. Sitničnost i razboritost ove Dikijeve "djece" ne očituje se u nesebičnom psovanju preko penija, već u ružnom ljubavnom cenkanju.
Sergej Sergejevič Paratov, najekstravagantniji i najnepromišljeniji među trgovcima prikazanim u predstavi, je parodijska figura. Ovo je "trgovac Pečorin", srcolomac sa sklonošću melodramatskim efektima. Svoju vezu s Larisom Ogudalovom smatra ljubavnim eksperimentom. „Želim da znam koliko brzo žena zaboravlja svog strasno voljenog: dan nakon rastave od njega, nedelju ili mesec kasnije“, kaže Paratov. Ljubav je, po njegovom mišljenju, prikladna samo "za kućnu upotrebu". Paratovljev vlastiti "put na ostrvo ljubavi" s mirazom Larisa bio je kratkog vijeka. Zamijenilo ju je bučno vrtenje s Ciganima i brak s bogatom nevjestom, odnosno njezin miraz - rudnici zlata. „Ja, Mokij Parmenič, nemam ništa drago; Naći ću profit, pa ću prodati sve, bilo šta” - ovo je životni princip Paratov, novi “heroj našeg vremena” sa navikama slomljenog činovnika iz modne radnje.
Larisin verenik, "ekscentrični" Karandyshev, koji je postao njen ubica, jadna je, komična i istovremeno zlokobna osoba. Miješa “boje” raznih scenskih slika u apsurdnoj kombinaciji. Ovo je karikatura Otela, parodija na „plemenitog“ pljačkaša (na kostimografiji „obukao se kao razbojnik, uzeo sjekiru u ruke i bacao brutalne poglede na sve, a posebno na Sergeja Sergeja“) i istovremeno vrijeme „filistej među plemstvom“. Njegov ideal je „kočija sa muzikom“, luksuzan stan i večere. Riječ je o ambicioznom službeniku koji se našao na burnoj trgovačkoj gozbi, gdje je dobio nezasluženu nagradu - prelijepu Larisu. Ljubav Karandysheva, „rezervnog“ mladoženja, je ljubav-tajeta, ljubav-zaštita. Za njega je i Larisa “stvar” kojom se hvali, predstavljajući je cijelom gradu. I sama junakinja predstave njegovu ljubav doživljava kao poniženje i uvredu: „Kako si mi odvratan, da samo znaš!... Za mene je najteža uvreda tvoje pokroviteljstvo; Ni od koga nisam primio druge uvrede.”
Glavna karakteristika koja se pojavljuje u Karandyshevljevom izgledu i ponašanju je prilično "čehovska": to je vulgarnost. Upravo ta osobina daje figuri službenika tmuran, zlokobni okus, unatoč njegovoj osrednjosti u odnosu na druge sudionike na ljubavnom tržištu. Larisu ne ubija provincijski „Otelo“, ne patetični komičar koji lako menja maske, već vulgarnost oličena u njemu, koja - avaj! - postala je za heroinu jedina alternativa ljubavnom raju.
Niti jedna psihološka osobina Larise Ogudalove nije došla do kraja. Njena duša je ispunjena mračnim, nejasnim impulsima i strastima koje ni sama ne razumije u potpunosti. Ona nije u stanju da napravi izbor, prihvati ili proklinje svijet u kojem živi. Razmišljajući o samoubistvu, Larisa nikada nije bila u stanju da se baci u Volgu, kao Katerina. Za razliku od tragične junakinje "Gromove", ona je samo učesnik vulgarne drame. Ali paradoks predstave je u tome što je upravo vulgarnost koja je ubila Larisu, u posljednjim trenucima njenog života, učinila i tragičnu heroinu, uzdižući se iznad svih likova. Niko je nije voleo onako kako bi ona želela, ali ona umire sa rečima oproštaja i ljubavi, šaljući poljupce ljudima koji su je skoro naterali da se odrekne najvažnije stvari u svom životu - ljubavi: „Treba živeti, ali ja treba živjeti.” ... umrijeti. Ne žalim se ni na koga, ne vređam se ni na koga... svi dobri ljudi... volim vas sve... sve... (šalje poljubac). Na ovaj posljednji, tragični uzdah junakinje odgovorio je samo “glasni hor cigana”, simbol cjelokupnog “ciganskog” načina života u kojem je živjela.
Za 1847 – 1886 Aleksandar Nikolajevič Ostrovski (pogledajte njegov sažetak i biografiju na našoj web stranici) napisao je četrdesetak drama u prozi i još osam u praznim stihovima. Sve su različite vrijednosti, ali u cjelini nesumnjivo predstavljaju najistaknutiju zbirku dramskih djela koja postoji na ruskom jeziku. Gribojedov i Gogolj su pisali sjajne i potpuno originalne drame, a njihov genij je nadmašio Ostrovskog, ali Ostrovskom je suđeno da stvori rusku dramsku školu, rusko pozorište dostojno da stane uz njega. nacionalnim pozorištima Zapad, ako ne kao jednak, onda kao uporediv s njima.
Portret Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog. Umjetnik V. Perov, 1871
Ograničenja umjetnosti Ostrovskog su očigledna. Njegove drame (uz nekoliko izuzetaka) nisu ni tragedije ni komedije, već pripadaju srednjem, bastardskom žanru drame. Dramskom planu većine njih, žrtvovanih metodi „slice of life”, nedostaje čvrsta doslednost klasične umetnosti. Uz nekoliko izuzetaka, poezije u njegovim dramama nema, pa čak i tamo gdje je prisutna, kao u Grmljavina, ovo je poezija atmosfere, a ne riječi i teksture. Ostrovski, iako je neverovatan majstor tipičnog i individualizovanog dijaloga, nije majstor jezika u onom smislu u kom su bili Gogolj i Leskov. U određenom smislu, čak je i sama njegova ukorijenjenost na ruskom tlu ograničena, jer su njegove drame uvijek usko lokalne i nemaju univerzalni značaj. Da nije ovog ograničenja, da je bio univerzalan, a da je ostao nacional, njegovo bi mjesto bilo među najvećim dramskim piscima.
Ruska književnost 19. veka. Aleksandar Nikolajevič Ostrovski. Video predavanje
Međutim, širina, obim i raznolikost njegove vizije ruskog života gotovo su neograničeni. On je najmanje subjektivan od ruskih pisaca. Njegovi likovi ni na koji način nisu emanacija autora. Ovo su istinski odrazi "drugih". On nije psiholog, a njegovi likovi nisu Tolstojevi, u čijim unutrašnji svet uvodi nas moćna snaga autorove intuicije - oni su jednostavno ljudi kakvim ih drugi vide. Ali ovaj površni realizam nije spoljašnji, slikoviti realizam Gogolja i Gončarova, to je istinski dramski realizam, jer on predstavlja ljude u njihovim odnosima sa drugim ljudima, što je najjednostavniji i najstariji način karakterizacije, prihvaćen i u naraciji i u drami. - kroz govor i radnje; samo je ovdje ova metoda obogaćena ogromnim obiljem društvenih i etnografskih detalja. I, uprkos ovoj površnosti, likovi Ostrovskog imaju individualnost i jedinstvenost.
Ove opšte napomene odnose se uglavnom na rana i najkarakterističnija dela Ostrovskog, napisana pre oko 1861. Radnje ovih drama preuzete su, po pravilu, iz života moskovskih i provincijskih trgovaca i nižih slojeva birokratije. Široka, raznolika slika starozavetnog, neevropeiziranog života ruskih trgovaca najviše je pogodila savremenike Ostrovskog u njegovom stvaralaštvu, jer ih je zanimala stvarnost oličena u književno stvaralaštvo, a ne njegovu transformaciju u umjetnosti. Kritičari 1850-ih su prosuli mnogo mastila, razjasnivši stav Ostrovskog prema starozavetnim ruskim trgovcima. On je sam davao obilje hrane za takve rasprave i za bilo kakve interpretacije, jer su njegove umjetničke simpatije različito raspoređene u različitim predstavama. Svako tumačenje, od najoduševijenije idealizacije nepokolebljivog konzervativizma i patrijarhalnog despotizma do bijesnog prokazivanja trgovaca kao nepopravljivog mračnog kraljevstva, moglo bi naći potporu u tekstu njegovih drama. Pravi stav Ostrovskog prema svemu tome jednostavno nije bio uvijek isti, moralan i javni položaj bile su za njega u suštini sporedne okolnosti. Njegov zadatak je bio da konstruiše drame od elemenata stvarnosti kako je on vidi. Pitanja simpatije i antipatije za njega su bila stvar čiste tehnike, dramske ekspeditivnosti, jer, iako je bio „antiumetnik” i realista, veoma je oštro osećao one unutrašnje zakone po kojima, a ne po zakonima. života, morao je da konstruiše svaku novu predstavu. Tako je za Ostrovskog moralna procjena oca porodice trgovca, tiranije nad svojim najmilijima, zavisila od njegove dramske funkcije u ovoj predstavi. Ali osim toga, izuzetno je teško dobiti predstavu o društvenom i političkom svjetonazoru Ostrovskog. Bio je najobjektivniji i najnepristrasniji pisac, a tumačenje koje njegov prijatelj i propagandista Apolon Grigorijev daje svojim dramama - "neobuzdan užitak u organskim snagama neokaljanog nacionalnog života" - jednako je strano stvarnom Ostrovskom kao i antitradicionalno i revolucionarnu propagandu koju je istisnuo iz koje je Dobroljubov.
Tehnički, najzanimljivije drame Ostrovskog su prve dvije: Bankrot(napisano 1847–1849 i objavljeno pod naslovom Naši ljudi - hajde da prebrojimo 1850. godine) i Jadna mlada(objavljen 1852. i postavljen 1853.). Prvi je bio najneverovatniji i najsenzacionalniji početak aktivnosti mladog autora koji se ikada dogodio u ruskoj književnosti. Gogol unutra Brak dati primjer karakteristične slike trgovačkog okruženja. Konkretno, tip provodadžija koji se prakticira među trgovcima već je bio široko korišten. Prikazujući samo neugodne likove, Ostrovski je krenuo stopama Gogolja Inspektore. Ali on je otišao još dalje i odbacio najčasniju i najdrevniju tradiciju komedija - poetsku pravdu koja kažnjava porok. Trijumf poroka, trijumf najbesramnijih likova u predstavi daje joj posebnu notu odvažne originalnosti. To je upravo ono što je razbjesnilo čak i takve stare realiste Shchepkin, koji je dramu Ostrovskog smatrao ciničnom i prljavom. Realizam Ostrovskog, uprkos očiglednom uticaju Gogolja, u suštini je suprotan njemu. On je tuđ ekspresivnosti radi ekspresivnosti; ne upada ni u karikaturu ni u farsu; zasniva se na temeljnom, dubokom poznavanju opisanog života iz prve ruke. Dijalog teži životnoj istini, a ne verbalnom bogatstvu. Sposobnost da se realistički jezik koristi nenametljivo, bez upadanja u grotesku, bitna je odlika umjetnosti ruskih realista, ali je kod Ostrovskog dostigla savršenstvo. Konačno, nepozorišna konstrukcija predstava je potpuno negogoljevska i, svjesno napuštajući sve trikove i kalkulacije za scenski efekat, Ostrovski od samog početka dostiže vrhunac. Glavna stvar u predstavi su likovi, a intriga je u potpunosti određena njima. Ali likovi su uzeti sa društvenog aspekta. To nisu muškarci i žene općenito, to su moskovski trgovci i činovnici koji se ne mogu odvojiti od svog društvenog položaja.
IN Bankrute Ostrovsky je gotovo u potpunosti pokazao originalnost svoje tehnike. U svojoj drugoj predstavi otišao je dalje u pravcu deteatralizacije pozorišta. Jadna mlada i po tonu i po atmosferi nije nimalo sličan Bankruta. Okruženje ovdje nisu trgovci, već sitni birokrati. Neprijatan osećaj koji ona izaziva iskupljuje se slikom junakinje, snažne devojke koja nije ništa niža i mnogo živahnija od heroina Turgenjeva. Njena priča ima karakterističan završetak: nakon što je napusti njen idealni romantični udvarač, ona se pokorava sudbini i udaje se za uspješnog nestaša Benevolenskog, koji jedini može spasiti njenu majku od neizbježne propasti. Svaki lik je remek-djelo, a sposobnost Ostrovskog da u potpunosti izgradi radnju na likovima je ovdje najbolja. Ali posljednji čin je posebno izvanredan - hrabra tehnička inovacija. Predstava se završava masovnom scenom: publika raspravlja o braku Benevolenskog, a ovdje se uvodi zapanjujuće nova nota s pojavom njegove bivše ljubavnice u masi. Sputavanje i unutrašnje punjenje ovih poslednje scene, u kojima se glavni likovi gotovo i ne pojavljuju, bili su zaista nova riječ u dramskoj umjetnosti. Snaga Ostrovskog u stvaranju poetske atmosfere prvi put se očitovala u petom činu Jadna mlada.
Ostrovsky nikada nije stao i uvijek je nastavio tražiti nove načine i metode. U svojim posljednjim komadima ( Bez miraza, 1880) pokušao je više psihološki metod stvaranja likova. Ali u cjelini, njegove posljednje drame ukazuju na izvjesno sušenje. kreativne snage. U vreme svoje smrti dominirao je ruskom scenom velikom količinom svojih dela. Ali nasljednici koje je ostavio bili su prosječni i nekreativni ljudi, sposobni samo da pišu predstave sa “zahvalnim ulogama” za vrsne glumce i glumice odgojene u školi Ščepkina i Ostrovskog, ali nesposobne da nastave živu tradiciju književne drame.
Alexander Ostrovsky |
|
Vasilij Perov. Portret A.N. Ostrovsky ( 1877 ) |
|
Rođeno ime: |
Aleksandar Nikolajevič Ostrovski |
Datum rođenja: |
|
Mjesto rođenja: |
Moskva , Rusko carstvo |
Datum smrti: |
|
mjesto smrti: |
Shchelyko ́ in , Kostroma provincija , Rusko carstvo |
zanimanje: |
dramaturg |
Alexa ́ ndr Nikola ́ Evich Ostro ́ Vsky(31. mart ( 12. aprila) 1823 - 2. jun (14) 1886 ) - istaknuti ruski dramski pisac, dopisni član Petrogradska akademija nauka .
Porijeklo
Otac budućeg dramskog pisca, diplomac moskovskog bogosloviju, služio u Moskovskom gradskom sudu. Njegova majka, iz porodice sveštenstva, umrla je na porođaju kada je Aleksandru bilo sedam godina.
Mlađi brat je državnik M. N. Ostrovsky .
Djetinjstvo i mladost
Prošlo je pisčevo detinjstvo i mladost Zamoskvorechye. Otac se drugi put oženio kćerkom rusificiranog švedskog barona, koja nije bila previše uključena u podizanje djece iz prvog braka njenog muža. Ostrovsky je bio prepušten sam sebi i postao je ovisan o čitanju kao dijete.
Početak književne djelatnosti: izbor u korist dramaturgije
IN 1840 po završetku srednje škole je upisan legalno fakultet Moskovski univerzitet, ali u 1843 Otišao sam jer nisam htio ponovo polagati ispit. Istovremeno je ušao u kancelariju Moskovskog suda savjesnosti, a kasnije je radio u Privrednom sudu ( 1845 -1851 ). Ovo iskustvo je odigralo značajnu ulogu u radu Ostrovskog.
Ušao je u književno polje u drugoj polovini 1840-ih. kao sljedbenik Gogoljanska tradicija orijentisan na kreativne principe prirodna škola. U to vrijeme, Ostrovsky je stvorio prozni esej “ Bilješke stanovnika Zamoskvoreckog“, prvo komedija(sviraj " Porodična slika"pročitao autor 14. februara 1847 u krugu profesora S. P. Shevyreva i odobreno od njega).
Satirična komedija “Bankrupt” (“Bankrupt”) donijela je veliku slavu dramskom piscu (“ Naši ljudi - budimo na broju », 1849 ). Na osnovu zapleta (lažni stečaj trgovca Bolshova, prevara i bešćutnost članova njegove porodice - kćerke Lipočke i službenika, a potom i zeta Podhaljuzina, koji nije otkupio svog starog oca iz dužničke rupe, kasnije Bolšovljev uvid) zasnovani su na zapažanjima Ostrovskog o analizi porodičnih parnica, dobijenih tokom službe u savesnom sudu. Ostrovsko ojačano majstorstvo, nova riječ koja je zvučala na ruskoj sceni, ogledalo se, posebno, u kombinaciji spektakularno razvijajućih intriga i živopisne svakodnevne deskriptivne umetke (govor provodadžije, svađe majke i kćeri), usporavaju radnju, ali i omogućavaju da se osjeti specifičnost života i običaja trgovačke sredine. Tu je posebnu ulogu odigrala jedinstvena, istovremeno klasna i individualna psihološka obojenost karakterni govori .
Ostrovsky - "nesumnjivo prvi dramski pisac"
"Kolumbo iz Zamoskvorečja"
Već u " Bankrot» pojavila se sveobuhvatna tema dramskog rada Ostrovskog: patrijarhalna, tradicionalni život, kako je sačuvan u trgovcu i buržoaskom okruženju, i njegovu postupnu degeneraciju i kolaps, kao i složene odnose u koje osoba ulazi sa postupno mijenjajućim načinom života. Stvorivši pedesetak predstava za četrdeset godina književnog rada (neke u koautorstvu), koje su postale osnova ruskog javnog repertoara, demokratsko pozorište, Ostrovsky on različite faze zamišljao svoj stvaralački put na različite načine glavna tema vaše kreativnosti. Dakle, postavši unutra 1850 službenik poznat po svojoj pochvennicheskie smjer časopisa" Moskvitian“ (urednik M. P. Pogodin, zaposleni A. A. Grigorijev , T. I. Filippov itd.), Ostrovsky, koji je bio dio takozvane „mlade redakcije“, pokušao je da časopisu da novi smjer – da se fokusira na ideje nacionalnog identiteta i identitet, ali ne i seljaštvo (za razliku od "starih" slavenofili), A patrijarhalni trgovci .
U svojim kasnijim komadima " Ne ulazi u svoje sanke », « Siromaštvo nije porok », « Ne živi kako želiš » ( 1852 -1855 ) dramaturg je pokušao da odrazi poeziju narodnog života: „Da bi imao pravo da ispravljaš narod, a da ga ne vređaš, treba mu pokazati da znaš šta je kod njega dobro; Ovo je ono što sada radim, kombinujući uzvišeno sa stripom”, napisao je tokom svog perioda “Moskovljani”. U isto vrijeme, dramaturg se povezao s djevojkom Agafjom Ivanovnom (koja je od njega imala četvero djece), što je dovelo do prekida odnosa s njegovim ocem. Prema rečima očevidaca, ona je bila ljubazna, srdačna žena, kojoj je Ostrovski u velikoj meri dugovao svoje poznavanje života u Moskvi.
Za "Moskovljani" predstave se odlikuju poznatim utopizam u rješavanju sukoba među generacijama (u komediji " Siromaštvo nije porok », 1854 , srećna nesreća poremeti brak koji je nametnuo otac tiranin, a ćerka mrzila, dogovara venčanje bogate neveste - Lyubov Gordeevna- sa jadnim službenikom Mitjom). Ali ova odlika dramaturgije „Moskovskog“ Ostrovskog ne negira realističnost djela ovog kruga. Slika se ispostavlja kao složena, dijalektički povezuje naizgled suprotne kvalitete. Lyubima Tortsova, pijani brat trgovca tiranina Gordeya Tortsova u drami napisanoj mnogo kasnije “ Toplo srce » ( 1868 ). Mi volimo čini da Gordej, koji je zbog sopstvene taštine i strasti izgubio trezven pogled na život, ugleda svetlo lažne vrijednosti. Predstava je postavljena prvi put 15. januara 1869 V Maly Theatre u korist Provo Mihajlovič Sadovski .
IN 1855 dramaturg, nezadovoljan svojom pozicijom u " Moskovljanin"(stalni sukobi i skromni honorari), napustio je časopis i zbližio se sa urednicima Sankt Peterburga " Savremeni » ( N. A. Nekrasov smatra Ostrovskog „nesumnjivo prvim dramskim piscem“). IN 1859 Objavljena su prva sabrana djela dramskog pisca, koja su mu donijela i slavu i ljudsku radost.
"Oluja"
Nakon toga, dva trenda u osvjetljavanju tradicionalnog načina života - kritički, optužujući i poetski - u potpunosti su se manifestirala i spojila u tragediji Ostrovskog. Oluja » ( 1859 ). Djelo, napisano u žanrovskim okvirima socijalne drame, istovremeno je obdareno tragičnom dubinom i istorijskim značajem sukoba. Sukob dva ženska lika - Katerina Kabanova i njena svekrva Marfa Ignatievna ( Kabanikha) - po obimu daleko nadmašuje sukob generacija tradicionalnih za pozorište Ostrovskog. karakter glavni lik(imenovano N. A. Dobrolyubov"zraka svetlosti unutra mračno kraljevstvo") sastoji se od nekoliko dominanta: sposobnost ljubavi, želja za slobodom, osjetljiva, ranjiva savjest. Pokazujući prirodnost i unutrašnju slobodu Katerine, dramaturg istovremeno naglašava da je ona ipak od krvi i mesa patrijarhalni način života .
Živeći po tradicionalnim vrednostima, Katerina, prevarivši svog muža, predajući se ljubavi prema Borisu, kreće putem raskida sa ovim vrednostima i toga je itekako svesna. Drama Katerine, koja se izložila svima i izvršila samoubistvo, pokazuje se da je obdarena obilježjima tragedije cijele povijesne strukture koja se postepeno uništava i postaje prošlost. Pečat eshatologizam, osjećaj kraja obilježava i stav Marfe Kabanove, Katerinine glavne antagonistkinje. Istovremeno, drama Ostrovskog je duboko prožeta iskustvom „poezije narodni život» ( Apolon Grigorijev), pjesnički i folklorni elementi, osjećaj za prirodnu ljepotu (osobine pejzaža prisutne su u scenskim pravcima i pojavljuju se u napomenama likova).
Kasna faza kreativnosti
Novi heroji
Naredni dugi period rada pisca ( 1861 -1886 ) otkriva bliskost traganja Ostrovskog s razvojnim putevima savremenog ruskog romana – od “ Gospodo Golovlevs » M. E. Saltykova-Shchedrina prije psihološki romani L. N. Tolstoj I F. M. Dostojevski. Tema “ludog novca”, pohlepe i bestidnog karijerizma predstavnika osiromašenog plemstva, u kombinaciji sa bogatstvom psiholoških karakteristika likova, i sve većom umijećem pisanja zapleta od strane pisca, zvuči snažno u komedijama. „postreformskih“ godina. Dakle, „antijunak“ predstave „ Jednostavnost je dovoljna za svakog mudraca » ( 1868 ) Egor Glumov donekle podseća Gribojedovski Molchalina. Ali ovo je Molchalin nova era: Glumovljev inventivni um i cinizam za sada doprinose njegovoj vrtoglavoj karijeri koja je tek počela. Iste te osobine, nagoveštava dramaturg, u finalu komedije neće dozvoliti da Glumov nestane ni nakon njegovog izlaganja. Tema redistribucije životni blagoslovi, pojava novog društvenog i psihološkog tipa - biznismena (“ Ludi novac », 1869 , Vasilkov), ili čak grabežljivi biznismen iz plemstva (“ Vukovi i ovce », 1875 , Berkutov) postojao je u djelu Ostrovskog do kraja njegove spisateljske karijere. IN 1869 Ostrovsky je stupio u novi brak nakon svoje smrti Agafya Ivanovna od tuberkuloza. Iz drugog braka pisac je imao petoro djece.
"šuma"
Žanrovski i kompoziciono složen, pun književnih aluzija, skrivenih i direktnih citata iz ruske i strane klasične književnosti ( Gogol , Cervantes , Shakespeare , Moliere , Schiller) komedija" Šuma » ( 1870 ) sumira prvo postreformski decenija. Predstava se dotiče tema koje je razvio Rus psihološka proza, - postepeno rušenje „plemićkih gnijezda“, duhovno propadanje njihovih vlasnika, raslojavanje drugog staleža i moralni sukobi u kojima se ljudi nalaze upleteni u nove povijesne i društvene prilike. U ovom društvenom, svakodnevnom i moralnom haosu, nosilac ljudskosti i plemenitosti ispostavlja se kao čovjek umjetnosti - deklasirani plemić i provincijski glumac Neschastlivtsev.
U žanru drame
Osim toga " narodna tragedija» (« Oluja"), satirična komedija (" Šuma"), Ostrovsky, u kasnijoj fazi svog stvaralaštva, stvara uzorna djela u žanru psihološke drame (" Bez miraza », 1878 , « Talenti i fanovi », 1881 , « Kriv bez krivice », 1884 ). U ovim komadima dramaturg proširuje i psihološki obogaćuje scenske likove. U korelaciji s tradicionalnim scenskim ulogama i uobičajeno korištenim dramskim potezima, likovi i situacije mogu se mijenjati na neočekivane načine, pokazujući na taj način dvosmislenost i nedosljednost unutrašnji život ljudski, nepredvidivost svake svakodnevne situacije. Paratov- ovo nije samo "fatalan čovjek", fatalni ljubavnik Larisa Ogudalova, ali i čovjek jednostavne, grube svakodnevne računice; Karandyshev- Ne samo " mali čovek“, tolerirajući cinične “gospodare života”, ali i osobu s ogromnim, bolnim ponosom; Larisa nije samo zaljubljena heroina, idealno drugačija od svog okruženja, već i pod uticajem lažnih ideala (“ Bez miraza"). Dramski lik je podjednako psihološki dvosmislen. Negina (« Talenti i fanovi"): mlada glumica ne samo da bira put služenja umjetnosti, preferirajući ga ljubavi i ličnoj sreći, već i pristaje na sudbinu zadržane žene, odnosno "praktički pojačava" svoj izbor. U sudbini poznatog umjetnika Kruchinina (« Kriv bez krivice") i uspon na pozorišni Olimp i strašna lična drama isprepleteni su. Tako Ostrovski ide putem koji se može porediti sa stazama njegovog savremenika Ruska realistička proza, - načini sve dublje svjesnosti složenosti unutrašnjeg života pojedinca, paradoksalne prirode izbora koje čini.
Pozorište Ostrovskog
Spomenik Ostrovskom u Malom teatru u Moskvi
Sa Ostrovskim počinje rusko pozorište u njegovom modernom shvatanju: pisac je stvorio pozorišnu školu i holistički koncept glume u pozorištu.
Suština teatra Ostrovskog leži u odsustvu ekstremnih situacija i suprotstavljanju glumačkom crijevu. Drame Aleksandra Nikolajeviča prikazuju obične situacije sa obični ljudi, čije drame sežu u svakodnevni život i ljudsku psihologiju.
Glavne ideje reforme pozorišta:
- pozorište mora biti izgrađeno na konvencijama (postoji 4. zid koji dijeli publiku od glumaca);
- postojanost odnosa prema jeziku: vladanje karakteristike govora, izražavajući gotovo sve o junacima;
- opklada je na cijelu trupu, a ne na jednog glumca;
- “Ljudi idu da gledaju utakmicu, a ne samu predstavu – možete je pročitati.”
Pozorište Ostrovskog zahtijevalo je novu scensku estetiku, nove glumce. U skladu s tim, Ostrovsky stvara glumački ansambl, koji uključuje glumce kao što su Martynov , Sergej Vasiljev , Evgeny Samoilov , Prov Sadovsky .
Naravno, inovacije su naišle na protivnike. On je bio npr. Shchepkin. Dramaturgija Ostrovskog zahtijevala je od glumca da se odvoji od svoje ličnosti, što M. S. Shchepkin nije učinio. Na primjer, napustio je generalnu probu “Grome” veoma nezadovoljan autorom drame.
Ideje Ostrovskog su dovedene do svog logičnog završetka Stanislavsky .
Narodni mitovi i nacionalna istorija u dramaturgiji Ostrovskog
„Prolećna priča“ zauzima posebno mesto u nasleđu Ostrovskog. Snow Maiden » ( 1873 ). Početkom 1873 Maly Theatre je zatvoren radi renoviranja. Na sceni su trebale nastupiti tri trupe carskih moskovskih pozorišta, drama, opera i balet Boljšoj teatar , a bile su potrebne predstave u kojima bi mogle biti uključene sve tri trupe. Direkcija se obratila Ostrovskom s prijedlogom da napiše odgovarajuću dramu. Na lični zahtev dramskog pisca, muzika je naručena za 33-godišnjaka P.I. Čajkovski, mladi profesor na Moskovskom konzervatorijumu, koji je već bio autor dve izvanredne simfonije i tri opere. "Snjegurica" je postala most na njegovom stvaralačkom putu od prvih kompozicionih eksperimenata i briljantnih uvida do " labuđe jezero", "Eugenu Onjeginu". U "Snjeguljici" poetski i utopijski pogledi Ostrovskog na mogućnost harmoničnih odnosa među ljudima obučeni su u formu književne "bajke za pozorište", u kojoj se pojavljuju slike vezane za slike slovenska mitologija. IN 1881 godine na sceni Marijinski teatar opera je premijerno izvedena uspješno N. A. Rimski-Korsakov "Snjegurica", koju je kompozitor nazvao svojim najbolji rad. Sam A. N. Ostrovsky je cijenio stvaranje Rimski-Korsakov: "Muzika za mene" Snow Maiden“Nevjerovatno, nikad nisam mogao zamisliti ništa prikladnije za nju i tako živopisno izražavajući svu poeziju ruskog paganskog kulta i ove prvo snježno hladne, a potom nekontrolirano strastvene junakinje bajke.”
Obraća se i dramaturg istorijskih žanrova - hronike , tragedije , komedije pisano o temama ruska istorija : « Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk » ( 1861 , 2. izdanje 1866 ), « Vojvodo » ( 1864 , 2. izdanje 1885 ), « Dmitrij Pretendent i Vasilij Šujski » ( 1866 ) i sl. Nacionalna istorija Ostrovskom daje materijal za stvaranje velikih, energičnih likova, za široku upotrebu herojskog principa u drami.
Demise
Na kraju svog života, Ostrovski je konačno postigao materijalno bogatstvo (primio je doživotnu penziju od 3 hiljade rubalja), a takođe i u 1884 preuzeo poziciju šefa repertoarskog odjela moskovskih pozorišta (dramaturg je cijeli život sanjao da služi pozorištu). Ali njegovo zdravlje je narušeno, njegova snaga iscrpljena. Umro je na svom imanju Shchelykovo od nasljedne bolesti - angina pektoris .
Opštinska obrazovna ustanova "Licej "Škola menadžera"
"Život i rad A.N. Ostrovskog"
Učenici 9B odeljenja
Poltorykhina Anastasia.
Novomoskovsk 2010
- Usekovanje glave Jovana Krstitelja: istorija
- Osvećenje hrama na Dubrovki Hram u čast svetih ravnoapostolnih Metodija i Kirila na Dubrovki
- Jedinstvene kupole - hram kneza Igora Černigovskog u Peredelkinu Crkva Preobraženja Gospodnjeg u Peredelkinu raspored bogosluženja
- Poslednji ispovednik kraljevske porodice Zvanični ispovednici ruskih careva