2. "Catedral de Notre Dame" como novela histórica

"Notre-Dame de Paris" (Notre-Dame de Paris) estaba estrechamente asociada con las narrativas históricas de la época. Evaluación crítica de Scott causada por desacuerdo Escritor francés con el método creativo de "el padre de la novela histórica", testificó que V. Hugo se esforzó por crear una novela histórica de un tipo especial, se esforzó por abrir una nueva esfera del género de moda.

La idea de la novela se remonta a 1828; fue este año cuando se fechó el plano de la obra, en el que ya se perfilaban las imágenes de la gitana Esmeralda, el poeta Gringoire y el abad Claude Frollo, enamorado de ella. Según este plan inicial, Gringoire rescata a Esmeralda, arrojada a una jaula de hierro por orden del rey, y se dirige a la horca, mientras que Frollo, habiendo encontrado a Esmeralda en un campamento gitano, la entrega en manos de los verdugos. Más tarde, Hugo amplió un poco el esquema de la novela. A principios de 1830, el nombre del capitán Phoebus de Chateaupera aparece por primera vez en las notas al margen del plano.

Hugo comenzó a trabajar en el libro directamente a fines de julio de 1830, pero la revolución de julio rompió sus actividades, que sólo pudo reanudar en septiembre. A mediados de enero de 1831, en muy poco tiempo, V.N. Nikolaev completó el trabajo en la novela. V. Hugo: Un bosquejo biográfico crítico. M., 1955.S.153-154.

Los acontecimientos revolucionarios de julio de 1830 y el período que los precedió --cuando la indignación popular se gestaba en Francia contra el último borbón Carlos X-- toda esta época convulsa tuvo un impacto decisivo en la formación de las opiniones del escritor, en su enfoque para reflejar los acontecimientos históricos y la vida de las haciendas de Francia siglo XV. La novela sobre el pasado histórico lejano sonaba muy relevante en las condiciones de la época en que la lucha contra la reacción noble y eclesiástica estaba en la agenda de Francia.

Hugo consideró el período de feudalismo maduro como una era en la que se formaron nuevas ideas progresistas en la sociedad, que destruyeron los cimientos de la monarquía estatal y socavaron la autoridad de la Roma papal y la Iglesia católica.

Los cimientos del feudalismo, que prevaleció durante muchos siglos en Francia, como creía Hugo, se fueron tambaleando bajo la influencia del espíritu de libertad que despertaba entre el pueblo. El novelista llamó la atención sobre los conflictos sociales que tuvieron lugar en los siglos XIV-XV. Consideró, en particular, el levantamiento de los campesinos franceses contra los señores feudales - Jacquerie - como una manifestación de esas fuerzas despiertas que estaban llamadas a sacudir el edificio del feudalismo. En el capítulo "Esto matará a eso", escribió Hugo: "y se abre un período tormentoso de" jaqueria "," praderas "," leguas ". El poder está temblando, la autocracia se está dividiendo. El feudalismo requiere la separación del poder con la teocracia en previsión de la inevitable aparición del pueblo, que, como siempre sucede, se llevará la parte del león ".

Rasgo distintivo La época descrita en la novela consistió en el hecho de que la monarquía francesa representada por Luis XI (1461-1483) siguió una política de centralización del Estado, apoyándose en su lucha contra los grandes señores feudales en los burgueses, en los estratos medios y bajos de la clase noble, unida en torno al poder real ... La tiranía feudal-monárquica tuvo el impacto más severo en la vida del campesinado francés, aplastado por la carga de los impuestos.

El poder real trató de utilizar la actitud hostil del pueblo hacia los grandes señores feudales para destruir las pretensiones excesivas de estos últimos y privarlos de su anterior independencia. Los señores feudales de todas las formas posibles se opusieron a la concentración del poder estatal en manos de un monarca, viendo en esto una violación de sus intereses económicos y políticos. Contra el rey, los señores feudales organizaron una alianza llamada Liga de Beneficios Públicos. Esta "liga" estaba encabezada por el implacable enemigo de Luis XI, el duque de Borgoña. Luis XI pudo derrotar a las tropas del duque de Borgoña solo en 1478, en la batalla de Nancy.

En su novela, Hugo ofrece una imagen vívida de la lucha que tuvo lugar entre el rey y los mayores señores feudales en el siglo XV. Entonces, Luis XI, creyendo que la "chusma" parisina se está rebelando contra los señores feudales, expresa la esperanza de que con la destrucción de los señores feudales soberanos, su poder real y su poder aumentará.

El lector se familiariza con las acciones del poder real no sólo en el capítulo "Celda, en la que Luis de Francia lee el libro de horas", supresión de las libertades. Hugo rechaza el juicio apologético del historiador monárquico Philippe de Comin, generalizado en su tiempo, sobre Luis XI como “el rey del pueblo” y crea un retrato de un terrible tirano que utilizó las más crueles torturas y ejecuciones en la lucha. para fortalecer su dominio.

El escritor vio un gran poder en la gente común, que luchaba por la victoria en guerras y levantamientos. Así, los campesinos de los cantones de Suiza infligieron severas derrotas a las tropas del duque de Borgoña más de una vez. Se trata de esta lección histórica que Copenol recuerda a Luis XI, quien se refirió desdeñosamente a los "idiotas":

Al fortalecer el absolutismo, Luis XI debilitó imperceptiblemente la monarquía y allanó el camino para la revolución francesa. Según Hugo, Luis XI inició la gran destrucción del feudalismo, que Richelieu y Luis XIV continuaron en beneficio de la monarquía y que Mirabeau terminó en beneficio del pueblo. El escritor volverá a utilizar este concepto histórico en los años 50, encarnándolo en el poema épico "Revolución".

La catedral de Notre Dame es una obra que refleja el pasado a través del prisma de los puntos de vista de un escritor humanista del siglo XIX que buscó iluminar el "lado moral de la historia" y enfatizar aquellas características de eventos pasados ​​que son instructivos para el presente.

Hugo escribió su novela durante el ascenso y la victoria del movimiento democrático, marcado por la caída final de la dinastía borbónica. No es casualidad que el autor concediera una importancia excepcional a la figura del artesano Jacques Copenol, que representa los intereses de la ciudad libre de Gante.

En el primer libro de la novela (Capítulo IV), Hugo crea un episodio significativo: el choque del habitante de la ciudad Copenol con el cardenal de Borbón: el cardenal fue deshonrado, la calcetería flamenca habló sobre su importancia en la sociedad: “Después de todo, no fue el cardenal quien se rebeló contra los favoritos de la hija de Carlos el Temerario; ni un cardenal con pocas palabras armó a la multitud contra las lágrimas y las oraciones de la princesa de Flandes, que llegó al pie del cadalso con la petición de perdonar a sus favoritos. Y el comerciante de medias acaba de levantar la mano envuelta en una manga de cuero, y vuestras cabezas, los espléndidos mayores Guy d'Embercourt y el canciller Guillaume Gugonet, volaron de sus hombros. ".. Ya en el siglo XV, según el novelista, el tercer estado Comenzó a jugar un papel decisivo en los acontecimientos sociales y los destinos de importantes personajes históricos. Este concepto se basó en los trabajos de los historiadores burgueses-liberales del período de la restauración, quienes, como ustedes saben, asignaron un papel principal a la clase comerciante de artesanías, que había iniciado la lucha por sus derechos desde la época de la ciudad medieval. -comunidades.

Al final del período de la restauración, Hugo aún no había trazado una línea clara entre la burguesía y el pueblo, por lo que Copenol para él es un representante de ese pueblo que es la mayor fuerza que arrasa con la dinastía de los reyes. Sin embargo, esta alta valoración de uno de los líderes de la burguesía urbana encuentra su justificación en las relaciones reales de la era del feudalismo tardío. Copenol es un líder de la época en que el pueblo aún no se había opuesto a la burguesía, cuando el "tercer estado" aún existía como una especie de fuerza unida en la lucha contra el sistema feudal. El Copenolle real e histórico podía pensar y sentir como lo había retratado Hugo: tuvo antecesores como el capataz de los comerciantes parisinos Etienne Marcel, líder del levantamiento de París del siglo XIV; también tuvo descendientes, líderes de la burguesía holandesa en el momento de su lucha contra el absolutismo español.

imagen histórica de la catedral de hugo

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Notre-Dame de Paris, un monumento del gótico francés temprano (ver Gótico), que se convirtió en modelo para muchas iglesias en Francia y otros países. Ubicado en París en la Ile de la Cité.

Se trata de una basílica de 5 naves (130 m de largo, 108 m de ancho, 35 m de altura interior) con un crucero corto y dos torres que flanquean la fachada occidental (69 m de altura). Para la arquitectura de P. Con. una combinación de características del estilo románico (ver estilo románico) (división horizontal de fachadas, superficies de paredes parcialmente sin terminar, simplicidad de la decoración arquitectónica) con una nueva comprensión gótica del espacio del edificio y el uso de nuevas estructuras (arco apuntado, Arkbutans ) es característico.

La catedral comenzó en 1163, mayormente terminada en 1257 (el coro se completó alrededor de 1177, el crucero y la nave en 1196; la fachada occidental - alrededor de 1200-50, escultura de la primera mitad del siglo XIII; el crucero fue rediseñado en el Segunda mitad del siglo XIII., Arquitecto Jean de Chelles, Pierre de Montreuil). Han sobrevivido vidrieras fragmentadas (rosas de las fachadas occidental, sur y norte, siglo XIII) y esculturas (en las fachadas, alrededor de 1165-1225; en el coro, siglos XIII-XIV). La catedral ha sido profundamente renovada con la restauración del siglo XIX. (iniciado en 1845, J. B. Lassus, E. E. Viollet-le-Duc), sin embargo, conserva la integridad orgánica de la apariencia arquitectónica.

La catedral de Notre Dame, junto con el Louvre y la Torre Eiffel, es una visita obligada para la Tríada parisina. Es por eso que una multitud multilingüe siempre es ruidosa en la plaza Papertnaya, músicos callejeros y malabaristas entretienen al público venerable, los obturadores de las cámaras hacen clic, las puertas del portal se abren y cierran, dejando entrar a muchas personas que quieren entrar, hay una fila de personas ansiosas subir a la cima por una tarifa y sentirse como Quasimodo ... Notre Dame sigue siendo el centro de la vida parisina.

Es difícil imaginar que hace doscientos años la catedral estaba completamente descuidada. La famosa revolución se apagó, inundó de sangre el país y destruyó numerosos castillos, palacios y monasterios en la lucha contra el legado del pasado maldito. La catedral también lo consiguió. Al principio, los rebeldes analfabetos decidieron que las estatuas de la fachada, los reyes del Antiguo Testamento, representaban a los odiados reyes de Francia y los arrojaron al suelo. Luego siguieron el resto de las esculturas. Se fundieron campanas y utensilios de iglesia, se profanó y saquearon el altar, y luego se dedicó a la Diosa de la Razón, inventada por los líderes de la revolución. Su papel en las festividades fue interpretado por una actriz de dudosa reputación. El culto recién inventado no duró mucho y se extinguió junto con la revolución.

Durante muchos años la catedral estuvo ruinosa, saqueada y ruinosa, hasta que en 1831 apareció la célebre novela de Víctor Hugo, que marcó el resurgimiento del interés por el patrimonio histórico y el arte gótico en particular, y llamó la atención sobre el lamentable estado de la gran arquitectura. Monumento.

La restauración por decreto del rey fue confiada al joven arquitecto Eugene Viollet-le-Duc, cuyo nombre más tarde resultó estar asociado con el gran éxito de Francia en la restauración de monumentos antiguos. Desde entonces, la preocupación constante de las autoridades ha sido preservar la catedral en su forma original. Entonces, por ejemplo, literalmente en últimos años Se realizó una restauración y limpieza a gran escala de la fachada, que devolvió su color claro original a las piedras.

Aunque el templo se estuvo construyendo durante muchos años, se respetó el plano original, que, por cierto, era una gran rareza entre las catedrales góticas. La fachada se caracteriza por la simetría y la armonía, el aplomo y la tranquilidad, el rigor y la claridad. Está claramente dividido en tres partes, tanto vertical como horizontalmente: se obtiene una cuadrícula modular original, una especie de celosía proporcional.

El nivel inferior está formado por tres portales: la Madre de Dios, el Juicio Final y Santa Ana (de izquierda a derecha). Cabe destacar una ligera desviación de la simetría completa, un triángulo sobre el tímpano del portal norte (izquierda), el mismo error, cuyo sabor convierte el cálculo en arte. La decoración escultórica de los portales merece una consideración detallada.

Sobre el nivel del portal hay una horizontal pronunciada: la galería de reyes en los nichos del cinturón de armazón. Estas son las mismas 28 figuras de los reyes de Judá, los antepasados ​​de Cristo, que fueron arrojados a la tierra por la turba rebelde. Separa el nivel inferior del nivel medio, donde se encuentran las ventanas. Una vidriera redonda con un diámetro de casi 10 metros es un símbolo del infinito divino, inscrito en un cuadrado, un símbolo del mundo terrenal. Esta combinación tenía la intención de recordar a los espectadores dedicados el misterio de Dios que se hizo hombre. En la balaustrada frente al rosetón hay una estatua de la Virgen, sostenida por dos ángeles. En el mismo nivel, exactamente encima de los portales laterales, están las imágenes de Adán (izquierda) y Eva (derecha). Tal composición tenía la intención de recordar el pecado original de los antepasados ​​y su expiación por Jesucristo.

Además del famoso rosetón, en el segundo piso se destacan las ventanas de doble arco que, al estar rodeadas por un tiro lanceta, se hacen eco de las formas de los portales ubicados debajo de ellas. Y las pequeñas ventanas redondas del segundo nivel, ubicadas sobre las ventanas arqueadas, a su vez corresponden al rosetón central. Tal coordinación rítmica de formas, por así decirlo, mantiene unidos todos los elementos de la fachada.

Una confirmación adicional de ello son las dobles aberturas alargadas de las torres, correspondientes tanto a las ventanas del segundo piso como a las puertas de los portales. Pero estos ya son elementos del tercer nivel, en el camino hacia el cual el ojo encuentra otra horizontal fuerte: una armazón de paso alto.

Al igual que en horizontal, la fachada se divide claramente en tres partes y en vertical. Los contrafuertes que sobresalen de la pared actúan como divisores. Aquí, por cierto, también se permitió una ligera violación de la simetría: la torre izquierda es un poco más ancha que la derecha. Es interesante que la abertura entre las torres del tercer nivel se perciba como el mismo elemento natural de la fachada que el cuerpo principal del muro.

La impresión general fue expresada notablemente por el crítico de arte ruso Yevsey Rotenberg: “La fachada de Notre Dame demuestra no tanto el surgimiento de las formas arquitectónicas, sino su ascenso secuencial al cinturón y el correspondiente relieve, desde un fondo de portal francamente pesado a través de una especie de equilibrio de masas y aberturas en el segundo nivel de ventana a un armazón de coronación ultraligero calado y, además, a los volúmenes de la torre.

A diferencia de muchas otras iglesias góticas, la fachada de Notre Dame se caracteriza por una sensación del peso de la masa arquitectónica: no es una coincidencia que algunas secciones de la pared se quedaran sin decoración; su pesadez tangible, en contraste, se realza con formas caladas. . "

De hecho, más tarde arquitectura gótica se caracterizó por tal aspiración ascendente, que no es en absoluto característica de la Catedral de Notre Dame. Su fachada principal demuestra un asombroso equilibrio de líneas verticales y horizontales, que no tiene paralelo en todo el gótico francés.

En el interior del templo, una sorpresa inusual aguarda al espectador atento: la fachada de tres partes corresponde no a una de tres naves, sino a un edificio principal de cinco naves. Este "emparejamiento" se hace con tanta delicadeza que la mayor parte de la audiencia simplemente no se da cuenta. En la parte este de la catedral, los pasillos laterales dobles continúan uniformemente alrededor del ábside principal, lo que hace posible que los peregrinos (y ahora los turistas) caminen alrededor del altar sin interferir con el culto. En un momento, fue la tarea de acoger a un gran número de romeros en la iglesia lo que dio lugar a la necesidad de iglesias ligeras de gran volumen, lo que finalmente propició la aparición de la bóveda apuntada gótica.

Tenga en cuenta los enormes pilones en la segunda fila, contando desde la entrada. Su estructura reforzada está diseñada para soportar el peso de las torres de la fachada principal. Las capillas se ubican a lo largo del perímetro de toda la catedral, que fueron construidas entre los contrafuertes en los siglos XIII-XIV.

Probablemente la vista más impresionante en el interior de la catedral son los rosetones de vidrieras en ambas alas del crucero. La rosa del norte, conservada del siglo XIII, representa a los personajes del Antiguo Testamento alrededor de la Virgen María. La trama de la rosa del sur es Jesucristo rodeado de santos y ángeles. Aquí las vidrieras fueron reemplazadas durante la restauración del siglo XIX.

La imagen escultórica de Notre Dame, a la que está dedicada la catedral, se ubica en la cruz central, en la columna de la derecha que separa la parte del altar de la circunvalación del coro. Una estatua de St. Dionisio. A la derecha, detrás del altar, se encuentra la entrada al tesoro, donde, entre otras reliquias, se guardan la corona de espinas y otros objetos sagrados que alguna vez residieron en Sainte-Chapelle. A la izquierda, detrás del altar, hay una curiosa maqueta de catedral inacabada, que revela las técnicas constructivas de la Edad Media.

El interior de la catedral de Notre Dame, al ser una obra del gótico temprano, demuestra no solo las innovaciones de este estilo en forma de bóveda de crucería, sino también el legado de la época anterior. Los muros de la nave central aún no se han descompuesto por completo en columnas; parecen bastante macizos e incluso descansan sobre pilares románicos redondos. No es de extrañar que la iluminación del templo sea claramente insuficiente, a pesar de los intentos de mejorarlo, que se realizaron poco después de la finalización de la construcción.

Bueno, cuanto más brillante se percibirá la luz del sol cuando salgas nuevamente a la calle por las puertas del portal norte. Echa un vistazo a la fachada ultima vez para plasmarlo en tu memoria: se convertirá en el diapasón con el que compararás el sonido de la música de todos los demás templos góticos congelados en piedra.

Literatura:“La catedral de Notre Dame no se puede llamar un monumento completo e integral con un carácter definido. Este ya no es un templo románico, pero tampoco es un templo completamente gótico. Este es un edificio intermedio. Tan pronto como el arquitecto sajón erigió los primeros pilares de la nave, la bóveda de lancetas, sacada de las Cruzadas, se colocó triunfalmente sobre los amplios capiteles románicos diseñados para soportar solo una bóveda de medio punto. Desde entonces, dominando indivisiblemente, la bóveda lanceta define la forma de toda la catedral en su conjunto. Sin pretensiones y modesta al principio, esta bóveda se despliega, aumenta, pero aún se refrena, sin atreverse a apresurar las puntas de sus flechas y altos arcos hacia el cielo. Parece avergonzado por la vecindad de pesados ​​pilares románicos. Cada lado, cada piedra del venerable monumento no es solo una página en la historia de Francia, sino también en la historia de la ciencia y el arte "

V.Hugo "Catedral de Notre Dame"

Historia: La construcción comenzó en 1163 bajo Luis VII de Francia. El altar mayor de la catedral fue consagrado en mayo de 1182, hacia 1196 la nave del edificio estaba casi terminada, se continuó trabajando solo en la fachada principal. En 1250, la construcción de la catedral se completó en su mayor parte, y en 1315 también se completó la decoración interior. La construcción del frontón occidental, con sus dos torres distintivas, comenzó alrededor de 1200.

Los principales creadores de Notre Dame son dos arquitectos: Jean de Chelles, que trabajó de 1250 a 1265, y Pierre de Montreuil, que trabajó de 1250 a 1267.

Durante la construcción de la catedral, participaron muchos arquitectos diferentes, como lo demuestra el lado occidental y las torres que difieren en estilo y altura. Las torres se completaron en 1245 y toda la catedral en 1345.

Arquitectura: La catedral muestra una dualidad de influencias estilísticas: por un lado, hay ecos del estilo románico de Normandía con su característica unidad poderosa y densa, y por otro, se utilizan logros arquitectónicos innovadores del estilo gótico, que dan al edificio una ligereza y dan la impresión de una estructura vertical simple. La altura de la catedral es de 35 m, la longitud es de 130 m, el ancho es de 48 m, la altura de los campanarios es de 69 m, el peso de la campana de Emmanuel en la torre este es de 13 toneladas, su lengua es de 500 kg .

La cultura: Es imposible sobreestimar la importancia de Notre Dame para París, Francia y, de hecho, el mundo entero. Nacimiento de París, ubicación 0 km. todos los caminos de Francia, un faro cultural y un santuario espiritual, un lugar de peregrinaje para los turistas de todo el mundo - una pequeña parte de la contribución de Notre Dame a la cultura de Francia.

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Notre-Dame de Paris es la primera gran novela de Hugo que estuvo estrechamente asociada con las narrativas históricas de la época.

La idea de la novela se remonta a 1828; fue este año cuando se fecha el plano de la obra, en la que ya se perfilan las imágenes de la gitana Esmeralda, el poeta Gringoire y el abad Claude Frollo enamorado de ella. Según este plan inicial, Gringoire rescata a Esmeralda, arrojada a una jaula de hierro por orden del rey, y se dirige a la horca, mientras que Frollo, habiendo encontrado a Esmeralda en un campamento gitano, la entrega a los verdugos. Más tarde, Hugo amplió un poco el esquema de la novela. A principios de 1830, aparece una entrada en las notas al margen del plano: el nombre del capitán Phoebus de Chateaupera.

Hugo comenzó a trabajar en el libro directamente a fines de julio de 1830, pero la revolución de julio interrumpió sus actividades, que sólo pudo reanudar en septiembre. V. Hugo comenzó a trabajar en la novela en virtud de un acuerdo con la editorial Goslin. El editor amenazó con cobrar al autor mil francos por cada semana vencida. Cada día se contaba y aquí, en la molestia de mudarse inesperadamente a un nuevo apartamento, se perdieron todas las notas y bocetos, todo el trabajo preparado se había ido y aún no se había escrito una sola línea.

Si bien a principios de los años 30 el autor de Notre Dame de Paris seguía siendo partidario de la monarquía constitucional, ya tenía una actitud negativa hacia el absolutismo real y la nobleza, que ocupaba una posición dominante en Francia en el siglo XV, ante lo que se atribuyen los hechos descritos en la novela. Al final del período de la restauración, junto con las ideas anti-nobles, las convicciones anticlericales, nuevas para él, también encuentran viva expresión en Hugo. Gracias a ello, la novela sobre el pasado histórico lejano sonó muy relevante en las condiciones de la época en que la lucha contra la reacción noble y eclesiástica estaba en la agenda de Francia.

La novela se completó dos semanas antes de lo previsto. El 14 de enero de 1831 se añadió la última línea. Hugo mira el montón de páginas garabateadas. ¡Eso es lo que puede ser una botella de tinta!

La primera lectora del manuscrito fue la esposa del editor. Esta ilustrada dama, que se dedicaba a traducir del inglés, encontró la novela extremadamente aburrida. Goslin se apresuró a transmitir al público la respuesta de su esposa: "Ya no dependeré más de nombres famosos y ustedes sufrirán pérdidas debido a estas celebridades". Sin embargo, la impresión del libro no se retrasó. La catedral de Notre Dame fue publicada el 13 de febrero de 1831.

La Catedral de Notre Dame es una obra que refleja el pasado a través del prisma de las opiniones del escritor humanista del siglo XIX que buscó iluminar el "lado moral de la historia" y enfatizar aquellas características de eventos pasados ​​que son instructivos para el presente.

Hugo escribió su novela durante el ascenso y la victoria del movimiento democrático, que marcó la caída final de la dinastía borbónica. No es casualidad que el autor concediera una importancia excepcional a la figura del artesano Jacques Copenol, que representa los intereses de la ciudad libre de Gante.

Realmente rasgos románticos la novela se manifestó en el marcado contraste de "Catedral", una aguda oposición de personajes positivos y negativos, una discrepancia inesperada entre el contenido externo e interno de la naturaleza humana. Sin embargo, es una novela "medieval", "arqueológica", donde el autor pinta con especial cuidado la oscuridad de Frollo y el exótico atuendo de Esmeralda. El mismo propósito se cumple con un vocabulario meticulosamente desarrollado, que refleja el lenguaje hablado por todos los estratos de la sociedad, terminología del campo de la arquitectura, latín, arcaísmos, argotismos de la multitud de la Corte de los Milagros, una mezcla de español, italiano y latín. . Hugo usa comparaciones detalladas, antítesis, muestra un ingenio asombroso en el uso de los verbos. Las personalidades maravillosas en circunstancias extremas también son un signo de romanticismo. Los personajes principales, Esmeralda, Quasimodo y Claude Frollo, son la personificación de una cualidad u otra. La bailarina callejera Esmeralda simboliza la belleza moral del hombre común, el apuesto Febo es una sociedad secular, exteriormente brillante, interiormente devastada, egoísta y por tanto desalmada; el foco de las fuerzas oscuras es Claude Frollo, un representante de la Iglesia Católica. En Quasimodo, la idea democrática de Hugo estaba encarnada: feo y marginado en estatus social, el campanero de la catedral resulta ser el ser más moralista. Esto no se puede decir de personas que ocupan una posición alta en la jerarquía social (el propio Luis XI, los caballeros, los gendarmes, las flechas son los "perros guardianes" del rey. valores morales, establecido por el escritor en la novela y reflejado en el conflicto romántico de alto o bajo, donde bajo es un rey, la justicia, la religión, es decir. todo lo que pertenece al "viejo orden" y lo elevado, disfrazado de plebeyos. Y en Esmeralda, y en Quasimodo, y en los marginados de la Corte de los Milagros, el autor ve héroes populares una novela, llena de fuerza moral y llena de humanismo. El pueblo en el entendimiento del autor no es solo una masa vacía, es una fuerza formidable, en cuya actividad ciega está el problema de la idea de justicia. La idea de asalto de masas por la Catedral encierra la alusión de Hugo al inminente asalto de la Bastilla en 1789, a la "hora del pueblo", a la revolución.

Es muy importante conocer el contexto de la creación de esta novela, que se inició en vísperas de la revolución de 1830. La esposa de Hugo, que le dejó recuerdos de él, escribió lo siguiente: “Los grandes acontecimientos políticos no pueden dejar de dejar una profunda huella en el alma sensible del poeta. Están estrechamente relacionados y que, sin dejar de ser coherente, debe aceptar en política lo que tiene. logrado en la literatura ". El heroísmo mostrado por el pueblo durante los "tres días gloriosos", como se llamaban entonces los días de las batallas de barricadas que decidieron el destino de los Borbones, cautivó tanto a Hugo que tuvo que interrumpir la obra que había iniciado en "Catedral". .. ". "Es imposible atrincherarse de las impresiones del mundo exterior", le escribió a Lamartine. "En ese momento, no hay más arte, ni teatro, ni poesía ... La política se convierte en tu aliento". Sin embargo, Hugo pronto reanudó el trabajo en la novela, encerrándose en su casa con un tintero e incluso cerrando su ropa con una llave para no salir a la calle. Cinco meses después, en enero de 1831, como le prometió al editor, puso el manuscrito terminado sobre la mesa. No es de extrañar que esta novela, creada en la cresta de la revolución, capture la admiración del autor por el heroísmo y el genio creativo del pueblo francés, el deseo de encontrar en la historia lejana los rudimentos de sus futuras grandes hazañas ... "

El día 6 de enero de 1482, elegido por Hugo para los primeros capítulos de su novela histórica, le brindó la oportunidad de sumergir inmediatamente al lector en el ambiente de la colorida y dinámica vida medieval, como la vieron los románticos, la recepción de los embajadores flamencos. con motivo del matrimonio del delfín francés con Margarita de Flandes, fiestas populares organizadas en París, luces divertidas en la Place de Grève, ceremonia de plantación del árbol de mayo en la capilla de Braque, presentación del misterio de la el poeta medieval Gringoire, la procesión de payasos encabezada por el padre de los monstruos, la guarida de los ladrones de la Corte de los Milagros, ubicada en las callejuelas de la capital francesa ...

No en vano los contemporáneos de Hugo le reprocharon que en su "Catedral ..." no hubiera suficiente catolicismo. Así habló, por ejemplo, el abad Lamennais, aunque elogió a Hugo por su gran imaginación; Lamartine, que llamó a Hugo "Shakespeare de la novela", y su "Catedral ..." - "una obra colosal", "la epopeya de la Edad Media", le escribió con cierta sorpresa que en su templo "hay algo quieres, solo que no hay ni un poco de religión ".

Hugo admira la catedral no como un bastión de la fe, sino como una "enorme sinfonía de piedra", como una "creación colosal del hombre y de la gente"; para él este milagroso resultado de la unificación de todas las fuerzas de la época, donde en cada piedra es visible "la fantasía del trabajador, tomando cientos de formas, guiada por el genio del artista". Las grandes obras de arte, según Hugo, surgen de las profundidades del genio de la gente: "... Los monumentos más grandes del pasado no son tanto las creaciones de un individuo como una sociedad en su conjunto; esto es muy probablemente una consecuencia de la esfuerzos creativos del pueblo que un brillante destello de genio ... Un artista, una personalidad, una persona desaparecen en estas inmensas masas, sin dejar atrás el nombre del creador; la mente humana en ellos es su expresión y su resultado general. el tiempo es arquitecto y el pueblo es albañil ".

Si los románticos de la generación anterior vieron en el templo gótico la expresión de los ideales místicos de la Edad Media y le asociaron el deseo de escapar del sufrimiento cotidiano en el seno de la religión y los sueños de otro mundo, entonces para Hugo el gótico medieval está, por encima de todo, un maravilloso arte popular, una expresión de un alma folclórica talentosa con todas las aspiraciones, los miedos y creencias de su tiempo. Por eso la catedral es en la novela el escenario de las pasiones no místicas, sino de las más cotidianas. Por eso el desventurado expósito, el campanero Quasimodo, es tan inseparable de la catedral. Él, no el clérigo lúgubre Claude Frollo, es su verdadera alma. Entiende la música de sus campanas mejor que nadie, las fantásticas estatuas de sus portales le parecen relacionadas. Fue él, Quasimodo, quien "dio vida a este inmenso edificio", dice el autor.

El principal núcleo ideológico y compositivo de la catedral de Notre Dame es el amor de dos héroes por la gitana Esmeralda: el archidiácono de la catedral Claude Frollo y el campanero de la catedral Quasimodo. Los protagonistas de la novela emergen en medio de la multitud popular, que juega un papel decisivo en todo el concepto de la novela: la bailarina callejera Esmeralda y el campanero jorobado Quasimodo. Los conocemos durante un festival folclórico en la plaza frente a la catedral, donde Esmeralda baila y hace trucos con la ayuda de su cabra, y Quasimodo lidera la procesión de payasos como el rey de los monstruos. Ambos están tan conectados con la multitud pintoresca que los rodea que parece que el artista solo los sacó temporalmente para empujarlos al escenario y convertirlos en los personajes principales de su obra.

Esmeralda y Quasimodo representan, por así decirlo, dos caras diferentes de esta multitud polifónica.

Notre Dame de Paris es una hermosa iglesia católica de fama mundial ubicada en el corazón de París. Notre Dame de Paris es uno de los símbolos más reconocibles de la capital francesa.

La catedral se encuentra al este de la isla Cite. La catedral llama la atención por su dualidad: por un lado, se expresa claramente la poderosa energía del estilo románico, y por otro lado, se utilizan las nuevas tendencias en esa época - estilo gótico, que le da a la catedral una forma alargada de ángulo agudo, enfatizando la simplicidad y gracia del diseño.

Caracteristicas

La catedral de Notre Dame es sorprendente por su tamaño y grandiosidad. Entonces, la longitud de la estructura es de 130 metros, la altura del templo alcanza los 35 metros y el ancho del edificio es de 48 metros. Al mismo tiempo, las dimensiones de una de las campanas son sorprendentes: el peso de la campana Emmanuel, ubicada en la torre sur, es de hasta 13 toneladas, y el peso de una sola lengüeta de esta campana es de 0,5 toneladas.

Los edificios se distinguen por su poder y grandiosidad. Está dividido verticalmente por pilastras en tres partes y horizontalmente en tres niveles de galerías. En el nivel más bajo del templo hay tres portales profundos:

• a la izquierda, el portal de la Virgen;
• en el centro, el portal del Juicio Final;
• a la derecha está el portal de Anna.

Las pinturas murales no se utilizan en la decoración interior de la catedral. Casi la única decoración colorida de la catedral son las vidrieras, que sorprenden por su belleza y esplendor. Proyectaron un resplandor multicolor de la luz del sol y llenaron la catedral con una iluminación fantástica y divinamente hermosa.

En la catedral se celebran los servicios divinos, para los que se reúne toda la población de la ciudad. Alberga ceremonias solemnes, representa misterios, los predecesores de las representaciones teatrales. se concluyen acuerdos comerciales e incluso se imparten conferencias a los estudiantes. V Catedral de Paris se reunieron los Estados Generales, el primer parlamento francés.

En 1163, en la Ile de la Cité en el centro histórico de París, el rey Luis IX sentó las bases de una nueva catedral en la capital francesa, Notre Dame de Paris, la Catedral de Notre Dame. Su construcción continuó en varias etapas, desde 1163 hasta 1345;

• 1182 - Se construye la parte oriental de la catedral.
• 1200 - la parte occidental de la catedral.
• Siglo XIII: durante casi medio siglo, continuó el diseño de la fachada occidental de la catedral y la creación de sus composiciones escultóricas.

Así, la construcción de la catedral continuó hasta el siglo XIV. Poderosas torres se elevan majestuosas sobre la plaza, befroy bajas, decoradas con una aguja. Debajo está el nivel superior de la catedral hecho de arcada decorativa de encaje transparente, incluso más bajo - el nivel medio con una enorme ventana redonda - "rosa".

Vidrieras de la catedral.

La vidriera Northern Rose fue acristalada en 1255 y su diámetro alcanza unos 13 metros. Esta magnífica vidriera enorme fue sorprendente por su belleza y bien elegida colores... En el centro de la vidriera, la imagen de la Madre de Dios con el Niño, rodeada de ocho pétalos. El lado exterior de la vidriera "Northern Rose" está bastante bien conservado, porque estaba menos expuesto a la temperatura y las influencias atmosféricas.

La vidriera "South Rose" fue creada en 1260. La vidriera también alcanza casi 13 metros de diámetro y consta de 85 paneles de vidrieras separados hechos de fragmentos. En el exterior, la vidriera tiene la forma de una celosía estampada que representa una flor. Sin embargo, la parte exterior estuvo expuesta a influencias atmosféricas y, por lo tanto, ha sido restaurada hoy.

Debajo de ellos se encuentra la llamada "Galería de los Reyes", que alberga 28 estatuas que representan a los antiguos reyes judíos. Abajo, las entradas de puertas dobles se abren de par en par, portales en perspectiva decorados con ornamentos tallados y esculturas. Los arcos curvos de los arcos apuntados están llenos de tensión dinámica.

La catedral fue construida con piedra de color amarillo grisáceo. Hay un crepúsculo solemne dentro de la catedral. A través de los enormes ventanales tallados, decorados con vidrieras, la luz del sol penetra en diferentes colores. El interior de la catedral sorprende por su sofisticación y esplendor. Allí tienen lugar los servicios divinos.

Enormes y delgadas nervaduras rodeaban la estructura por tres lados. La nave central termina con un alto techo a dos aguas cubierto de cobre verde. Este majestuoso edificio en y hoy es sorprendente por su belleza.

La construcción de Notre Dame de Paris comenzó en 1163, durante el reinado de Luis VII. La primera piedra fue colocada por el Papa Alejandro III. Sin embargo, este lugar nunca ha estado vacío. Antes de la aparición de la catedral católica, existía la Basílica de San Esteban, la primera Iglesia cristiana París. E incluso antes, el templo de Júpiter, hecho en estilo galorromano. La basílica se erigió sobre sus cimientos. El obispo Maurice de Sully fue el iniciador de la construcción de la catedral en la parte oriental de la Ile de la Cité en el Sena.

Construcción y restauración

La construcción tomó mucho tiempo y por etapas, y cada paso reflejó un cierto período de la cultura de la Francia medieval. La fecha de finalización de todos los edificios es 1345. Es cierto que bajo Luis XIII, en 1708-1725, el coro de la catedral cambió por completo. Y durante los años de la Revolución Francesa, en julio de 1793, la Convención declaró la necesidad de eliminar de la faz de la tierra los símbolos de todos los reinos, como resultado de lo cual todas las estatuas de los reyes, incluidos los de catedral de Notre Dame fueron decapitados. Él mismo en ese momento tenía el estatus de Templo de la Mente.

Este fue el motivo de la restauración, que se llevó a cabo en el siglo XIX. A pesar de la coronación en la catedral de Napoleón y su esposa Josefina, todo estaba en un estado de decadencia. Casi se tomó la decisión de demoler todos los edificios, pero en 1831 se publicó la novela homónima de Víctor Hugo. Con él, el escritor inspiró a los franceses a conservar la arquitectura antigua y, en particular, esta catedral. Se tomó la decisión de realizar una restauración a gran escala, que comenzó en 1841 bajo la dirección de Viollet-le-Duc. Es característico que en ese momento los restauradores no se propusieran el objetivo de restaurar exactamente la catedral que estaba antes del inicio de la revolución. Han aparecido nuevos elementos: una galería de quimeras y una aguja con una altura de 23 metros. Y también se demolieron los edificios adyacentes, como resultado de lo cual se formó la moderna plaza frente a la catedral.

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Características de la catedral

Es una composición arquitectónica compleja. El edificio más antiguo es el Portal de Santa Ana, que se encuentra en el lado derecho del complejo. El portal Doomsday se encuentra en el centro, su construcción se remonta a 1220-1230. El portal norte de Nuestra Señora fue construido en el siglo XIII. Se encuentra a la izquierda. El portal sur del templo también fue construido en el siglo XIII. Se trata de un crucero y está dedicado a San Esteban, considerado el primer mártir del cristianismo. La torre sur alberga la campana Emmanuel, que pesa 13 toneladas y su lengua pesa 500 kg.

La fachada del templo, frente a la plaza, se distingue por su legendaria grandeza. Verticalmente, está delimitado por repisas en el muro, y horizontalmente, está dividido por galerías. En la parte inferior se encuentran los tres portales mencionados anteriormente. Sobre ellos también hay una galería con estatuas de los reyes de la antigua Judea. Según la tradición católica, desde el interior, las paredes no contienen murales ni ornamentos, y las únicas fuentes de iluminación durante el día son las ventanas lancetas con vidrieras.

La catedral de Notre Dame hoy ...

Actualmente, la catedral es propiedad del estado y la Iglesia Católica tiene el derecho permanente de celebrar servicios. Alberga la cátedra de la Archidiócesis de París. El propio arzobispo dirige las liturgias solo en ocasiones especialmente solemnes, a veces los domingos. En los días ordinarios, la responsabilidad del culto recae en el rector, quien es designado por la arquidiócesis. Los días simples de la semana y el sábado se celebran cuatro misas en la catedral y una víspera. El domingo hay cinco misas, además de maitines y vísperas.

El órgano más grande de Francia está instalado en la catedral. Tiene 110 registros y más de 7.400 tuberías. Los organistas titulares tocan el órgano. Tradicionalmente, cada uno de ellos participa en los servicios durante tres meses al año.

Junto con iglesias como en Barcelona, ​​la Catedral de la Intercesión en Moscú, Santa Sofía en Estambul, la Catedral de San Marcos en Venecia, la Catedral de Milán, la Catedral de San Pedro en Roma, la Catedral de San Isaac en San Petersburgo, es conocida por todos en todo el mundo y atrae a miles de turistas ...

El siglo XXI hizo su triste contribución a la historia de la catedral: el incendio prácticamente destruyó el edificio del siglo XII. Personas de diferentes países del mundo comenzaron a hablar sobre restauración y restauración, dispuestas a ayudar y participar en este proceso, expresando su amor y respeto por el trabajo de quienes estuvieron involucrados en la construcción de esta obra maestra arquitectónica mundial.

Región de Kaluga, distrito de Borovsky, aldea de Petrovo

La exposición de modelos "World Architectural Masterpieces" presenta a los invitados del parque etnográfico copias en miniatura de edificios bajo la protección de la UNESCO. La exposición está ubicada en el segundo piso del pabellón de la Calle Paz "La Vuelta al Mundo", sobre la Plaza de la Amistad del Pueblo. Aquí se pueden admirar las pirámides de Giza y el Palacio Himeji japonés, la "Ciudad Prohibida" china Gugun y la Pirámide Azteca del Sol, el Castillo Bávaro de Neuschwanstein y el Chateau francés Chambord, el Templo Indio Mahabodhi y el Panteón Romano, la Torre. de Londres y el Kremlin de Moscú. Los modelos en miniatura están hechos de material polímero de alta calidad por artesanos chinos por pedido especial de ETNOMIR.

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