Jazz je hudba duše. História pôvodu
Prví jazzoví hrdinovia sa objavili tu, v New Orleans. Priekopníkmi neworleanského jazzového štýlu boli afroamerickí a kreolskí hudobníci. Za zakladateľa tejto hudby sa považuje čierny kornetista Buddy Bolden.
Charles Buddy Bolden sa narodil v roku 1877 (podľa iných zdrojov v roku 1868). Vyrastal v dychovke, hoci najskôr pracoval ako kaderník, potom bol vydavateľom bulvárneho listu. kriket, a medzitým hral kornet s mnohými neworleanskými kapelami. Hudobníci raného obdobia rozvoja jazzu mali akési „silné“ profesie a hudba bola pre nich bonusom. Od roku 1895 sa Bolden venoval výlučne hudbe a zorganizoval svoj prvý orchester. Niektorí jazzoví výskumníci tvrdia, že rok 1895 možno považovať za rok zrodu profesionálneho jazzu.
Nadšení fanúšikovia jazzu často oceňovali svojich obľúbencov vysokými titulmi: kráľ, vojvoda, gróf. Buddy Bolden ako prvý získal zaslúžený titul „kráľ“, keďže už od začiatku medzi trubkármi a kornetistami vyčnieval neuveriteľne silným, krásnym zvukom a množstvom hudobných nápadov. Ragtime Band Buddy Bolden, ktorý neskôr slúžil ako prototyp mnohých černošských kapiel, bol typickou neworleanskou jazzovou kapelou a hral v tanečných sálach, salónoch, pouličných sprievodoch, piknikoch a vonkajších parkoch. Hudobníci predviedli štvorky a polky, ragtime a blues a samotné známe melódie slúžili len ako východisko pre početné improvizácie, podporené osobitým rytmom. Tento rytmus sa nazýva veľká štvorka (štvorec), keď je zdôraznený každý druhý a štvrtý úder taktu. A Buddy Bolden vynašiel tento nový rytmus!
V roku 1906 sa Buddy Bolden stal najslávnejším hudobníkom v New Orleans. Kráľ Bolden! Hudobníci rôznych generácií, ktorí mali to šťastie počuť jazzmana (Johnson Bank, Louis Armstrong), si všimli krásny a silný zvuk jeho trúbky. Boldenova hra sa vyznačovala mimoriadnou dynamikou, zvukovou silou, agresívnym spôsobom zvukovej produkcie a nefalšovanou bluesovou príchuťou. Hudobník bol neuveriteľne populárny. Vždy bol obklopený hráčmi, obchodníkmi, námorníkmi, kreolmi, bielymi a čiernymi, ženami. Väčšinu svojich obdivovateľov mal Bolden v zábavnej štvrti Storyville, organizovanej v roku 1897 na hranici Horného a Dolného mesta, v štvrti červených svetiel. Podobné štvrte sú vo všetkých prístavných mestách sveta, či už je to Amsterdam v Holandsku, Hamburg v Nemecku alebo Marseille vo Francúzsku, dokonca aj v starovekých Pompejách (Taliansko) bola podobná štvrť.
New Orleans bolo zaslúžene považované za brloh zhýralosti. Väčšina New Orleans neboli puritáni. Všade pozdĺž "Pleasure Street" bol nočný život, nespočetné množstvo tanečných sál a kaviarní, krčiem, taverien a reštaurácií. Každá takáto inštitúcia mala svoju vlastnú hudbu: malý orchester Afroameričanov alebo dokonca jedného hráča na klavíri alebo mechanickom klavíri. Džez, ktorý na takýchto miestach znel so zvláštnou náladou, sa zaoberal životnou realitou. Práve to priťahovalo celý svet k jazzovej hudbe, keďže neskrývala pozemské telesné radosti. Storyville, naplnený radostnou a zmyselnou atmosférou, bol symbolom života plného rizika a vzrušenia, všetkých priťahoval ako magnet. Ulice tejto oblasti boli nepretržite preplnené ľuďmi, väčšinou mužmi.
Vrchol kariéry kornetistu Buddyho Boldena a jeho Ragtime Band Buddyho Boldena sa zhodoval s najlepšími rokmi Storyville. Streda bola samozrejme vulgárna. A príde čas, keď budete musieť za všetko platiť! Bezohľadný život prináša ovocie. Bolden začal piť alkohol, hádať sa s hudobníkmi a vynechávať vystúpenia. Vždy veľa pil, pretože často v „zábavných“ podnikoch boli muzikanti platení chlastom. Ale po roku 1906 začal mať hudobník duševnú poruchu, objavili sa bolesti hlavy, rozprával sa sám so sebou. A bál sa všetkého, dokonca aj svojho kornútka. Okolití sa obávalo, že by agresívny Bolden mohol niekoho zabiť, najmä keď boli také pokusy. V roku 1907 hudobníka umiestnili do nemocnice pre duševne chorých, kde strávil dvadsaťštyri rokov v tme. Takých ako on, nešťastných obyvateľov smútočného domu, sekal a nikdy sa nedotkol jeho kornútu, z ktorého kedysi znel neopísateľne krásny jazz. Buddy Bolden, tvorca prvého jazzového orchestra na svete, zomrel v roku 1931 v úplnom tme, všetci zabudnutí a on sám si nič nepamätal, hoci to bol on, kto sa snažil priviesť jazz do podoby skutočného umenia.
New Orleans bolo domovom farebných kreolov s francúzskou, španielskou a africkou krvou v žilách. Vo svojom pomerne bohatom a prosperujúcom prostredí, aj keď úlohu kreolov v prísnom potom kastový systém bola trochu vágna, rodičia mali možnosť dať svojim deťom slušné vzdelanie a vyučovali hudbu. Kreoli sa považovali za dedičov európskej kultúry. Jelly Roll Morton, o ktorom bude reč neskôr, bol rodák z takéhoto prostredia. Podľa niektorých zdrojov sa Morton narodil v roku 1885 a niektoré zdroje uvádzajú, že sa narodil v roku 1890. Morton tvrdil, že je potomkom Francúzov, no jeho matku tmavej pleti priviezli do New Orleans z ostrova Haiti. Od desiatich rokov Ferdinand
Joseph Lemott – to bolo Mortonovo skutočné meno – sa naučil hrať na klavíri. Väčšina Kreolov boli puritáni, teda ľudia s prísnymi pravidlami. Morton taký nebol! Lákal ho nočný život, bol to „nočný muž“. Už v sedemnástich rokoch, v roku 1902, sa Jelly Roll objavil v Storyville a čoskoro sa stal slávnym hudobníkom, ktorý hral v salónoch a verejných domoch. Bol svedkom a potom účastníkom všetkého, čo sa dialo okolo. Temperamentný a nespútaný mladík rád tasil nôž s rozumom aj bez neho, bol chvastúňom a tyranom. Ale hlavné je, že Morton bol talentovaný hudobník, ragtimeový interpret, prvý skladateľ v histórii jazzu, ktorý pomocou improvizácie pretavil všetky vtedy módne melódie do nevídanej hudobnej fúzie. Sám Morton bol prvým znalcom jeho hudby a tvrdil, že všetko, čo hrajú iní hudobníci, zložil on. To, samozrejme, nebolo. Ale jedna vec bola pravda: Morton bol prvý, kto napísal melódie, ktoré zložil a ktoré sa neskôr stali klasikou jazzu. Často mali tieto melódie „španielsku príchuť“, vychádzali z rytmov „Habanera“ – španielskeho tanga. Sám Morton veril, že bez tohto „koreniaceho“ jazzu by bol nevýrazný a bol to muž vzrušenia. Hudobník požadoval, aby sa volal Jelly Roll, čo bola dosť frivolná prezývka, pretože táto slangová fráza znamenala „sladká fajka“ a mala erotický význam.
Morton sa stal všestranným umelcom: hral na klavíri, spieval, tancoval. Miestny rámec práce v „veselých domoch“ sa mu však ukázal byť tesný a klavirista čoskoro opustil New Orleans, najmä preto, že prísna babička Jelly Rolla, ktorá sa dozvedela o skutočnej práci svojho vnuka, ho vyhodila. domu. V roku 1904 uskutočnil jazzman niekoľko turné po Spojených štátoch s hudobníkmi: B. Johnson, T. Jackson a W.C. Handy. Morton sa stal tulákom a zostal ním celý život. Hudobníka uznávali v Memphise, St. Louis, New Yorku, Kansas City a Los Angeles. Aby sa uživil, pretože hudba nie vždy prinášala živobytie, musel Morton hrať v estrádnom štýle, byť šarmantom a hrať biliard, predávať zmes pochybnej konzumácie z konzumu, organizovať boxerské zápasy, byť majiteľom krajčírskych dielní a hudobným vydavateľstvom. . Všade sa však cítil ako cudzinec a musel dokázať, že je prvotriedny hudobník. V rokoch 1917 až 1922 mal Morton relatívne pohodlný život v teplej Kalifornii. On a jeho manželka kúpili hotel a povesť Jelly Rolla ako hudobníka bola najlepšia. Ale nepokojný charakter jazzmana dal o sebe vedieť. V roku 1923 sa hudobník presťahoval do Chicaga, kde zorganizoval vlastnú skupinu desiatich ľudí - Red Hot Peppers, ktorý zahŕňal interpretov klasického jazzového štýlu v rôznych časoch: Barney Bigard, Kid Ori, bratia Dodds. Od roku 1926 začal Morton a jeho skupina nahrávať na platne. Najznámejšie skladby - King Porter Stomp, Kansas City Stomp, Wolverine Blues. Hudba skladateľa Mortona obsahovala prvky ragtime, blues, ľudové piesne (kreolský folklór), dychovú hudbu, írsku a francúzsku hudbu, teda všetky pôvody neworleanského jazzu, no nakoniec to bola pôvodná hudba – jazz samotného Jelly Rolla Mortona.
Po tridsiatych rokoch, v období swingu, sa Mortonovo šťastie odvrátilo, vrátil sa do Kalifornie, pričom predtým nahral svoje príbehy a hudbu pre históriu v roku 1938 v Kongresovej knižnici. Nasledujúce dva roky Morton vystupoval s Reveal Orchestra. jazzmani z New Orleans a sólo programy. Jelly Roll Morton zomrel v Los Angeles v roku 1941.
O živote a diele Mortona boli napísané knihy a pravdepodobne sa o tomto mužovi, ktorý je zvláštnou zmesou geniálneho jazzmana a chvastúňa, popísalo viac ako o ktoromkoľvek inom hudobníkovi v histórii jazzu. Je nesporné, že tvorba Jelly Roll Morton mala veľký vplyv na vývoj raného jazzu.
Jazzová hudba zažila rôzne obdobia... Najprv ju obviňovali z nevkusu, zo škaredosti a nechcela ju pustiť do slušnej spoločnosti, považovala ju za zlomyseľnú, „krysiu“, krotkú, teda hudbu pre ragamuffiny, lebo ju nevymysleli v hudobných salónoch pre belochov ... Potom prišlo uznanie a láska nielen v Amerike, ale na celom svete. Odkiaľ pochádza názov tejto hudby?
Pôvod termínu jazz nie úplne pochopené. Jeho moderný pravopis je jazz- vznikla v 20. rokoch 20. storočia. Existuje mnoho verzií pôvodu slova „džez“. Najprv ho niekto nazval slovom jass, podľa názvu vraj jazmínový parfém, ktorý uprednostňovali Storyville „kňažky lásky“ v New Orleans. Časom sa slovo „jass“ zmenilo na jazz. Niektorí bádatelia sa domnievajú, že keďže štát Louisiana bol územím, kde pôvodne udávali tón Francúzi, jazz vznikol z fr. jaser"Veď emotívny rozhovor." Niektorí tvrdia, že korene slova „džez“ sú africké, že znamená „poháňať koňa“. Táto interpretácia výrazu „džez“ má právo na existenciu, pretože spočiatku sa táto hudba poslucháčom zdala skutočne „pobúrená“, neuveriteľne rýchla. Počas viac ako storočnej histórie jazzu rôzne príručky a slovníky občas „objavili“ množstvo verzií o pôvode tohto slova.
Do roku 1910 sa v New Orleans objavili nielen čierne, ale aj biele orchestre. Bubeník je považovaný za „otca bieleho jazzu“ a prvý orchester vytvorený v roku 1888, ktorý pozostával iba z bielych hudobníkov. Jack Papa Lane(1873-1966). Svoj ďalší orchester, ktorý bol predurčený na dlhých štyridsať rokov života, zavolal Lane Dychovka Reliance(Bieli hudobníci sa vyhýbali slovu „džez“ vo svojich menách, považovali to za ponižujúce, pretože jazz hrali černosi!). Niektorí jazzoví vedci sa domnievajú, že Laneov orchester napodobňoval čierny jazzový štýl v New Orleans. A sám Jack Lane nazval svoju hudbu ragtime. Hudobníci orchestra boli medzi belošským obyvateľstvom na tanečných parketoch New Orleans veľmi obľúbení, ale nahrávky tejto kapely sa, žiaľ, nezachovali.
Hudobný život New Orleans sa nezastavil. Začali sa objavovať noví hudobníci, priekopníci jazzu v New Orleans, ktorí sa nakoniec stali hviezdami: Freddie Keppard(trúbka, kornút), Dieťa Ori(trombón), Joe Oliver(kornút). A klarinetista Sydney Bechet, ktorého nádherná hudba bude udivovať poslucháčov takmer päťdesiat rokov.
Sydney Joseph Bechet(1897-1959) sa narodil v kreolskej rodine. Rodičia dúfali, že hudba pre malú Sydney bude len ľahkým koníčkom, nie povolaním.
Ale chlapca nezaujímalo nič okrem hudby. Svojho hudobného génia spoznal už od začiatku. Učitelia boli prekvapení, ako toto dieťa hrá, akoby ho pohltil oheň unikajúci z jeho klarinetu! Keďže Sidney Bechet nechcel dlho študovať hudbu, vo svojich ôsmich rokoch začal hrať v kapelách slávnych trubkárov Freddieho Kepparda a Buddyho Boldena. V šestnástich rokoch Sydney ukončil školské vzdelanie a venoval sa výlučne hudbe. Béchet bol čoskoro považovaný za najunikátnejšieho hudobníka v New Orleans. Keď hovoríme o jazzmanoch, ktorí v hudbe zanechali výraznú stopu, hovoríme predovšetkým o osobnostiach a o tom, ako dokázali svoju osobnosť prejaviť prostredníctvom hudobného nástroja. Postupne si Bechet rozvinul svoj individuálny, nenapodobiteľný štýl so silným vibrátom a plynulými melodickými linkami. Každý tón jazzmana sa triasol, triasol, triasol, no mladý hudobník mal aj najostrejší, „hryzúci záchvat“. Sydney Bechet miloval blues a hudobníkov klarinet stonal a plakal ako nažive a triasol sa od vzlykov.
Hlavnou novinkou bolo vtedy právo hovoriť v jazzovej hudbe „vlastným“ hlasom. Pred príchodom jazzu skladateľ povedal hudobníkovi, čo a ako má hrať. A mladý Sidney Bechet, ktorý bol v New Orleans považovaný za „zázrak prírody“, produkoval z nástroja zvuky, ktoré tento nástroj, ako sa zdá, nedokázal reprodukovať. V roku 1914 hudobník opustil dom svojho otca, začal cestovať s koncertmi v Texase a ďalších južných štátoch, vystupoval na karnevaloch, cestoval s vaudeville na parných člnoch av roku 1918 skončil v Chicagu a neskôr v New Yorku. V roku 1919 s orchestrom Willa varí Sydney Bechet prišla prvýkrát do Európy. Koncertné turné orchestra bolo veľmi úspešné a Bechetove výkony ocenili kritici aj profesionálni hudobníci ako hru vynikajúceho virtuózneho klarinetistu a geniálneho umelca. S turné takých prominentných neworleanských hudobníkov ako Sydney Bechet sa začne skutočná epidémia jazzu v Európe. V Londýne si hudobník kúpil v jednom z obchodov soprán saxofón, ktorý sa stane na dlhé roky obľúbeným nástrojom jazzmana. Soprán saxofón umožnil virtuózovi ovládnuť akýkoľvek orchester. V 20. rokoch 20. storočia. Sydney Bechet spolupracovala s klaviristom, skladateľom, vedúcim orchestra Clarence Williams(1898-1965), robil si poznámky s Louis Armstrong a sprevádzal bluesových spevákov. V roku 1924 hrala Sydney tri mesiace v ranom tanečnom orchestri Duke Ellington, vnáša bluesové intonácie a jedinečné hlboké vibrato svojho klarinetu do zvuku bondu. Potom opäť cestoval po Francúzsku, Belgicku, Nemecku, Maďarsku, Poľsku. V roku 1926 Sydney Besche so súborom koncertoval v ZSSR Frank Withers. Na tri mesiace hudobníci navštívili Moskvu, Charkov, Kyjev a Odesu. Pravdepodobne sa do hudobníka zamilovala Európa, ktorá je rasovo tolerantnejšia, pretože neskôr, v rokoch 1928 až 1938, jazzman pôsobil v Paríži.
Po vypuknutí 2. svetovej vojny (1939-1945), keď Francúzsko okupovali nacisti, sa Bechet vrátil do Ameriky, pracoval v klube pre gitaristu Eddie Condona(1904-1973), ktorý sa preslávil ako autor nevšedných hudobných projektov, na ktorých sa podieľalo množstvo hudobníkov tradičného jazzu. Život hudobníkov nie je vždy hladký a bezpečný. Sydney Bechet bol v 30. rokoch 20. storočia počas hospodárskej krízy nútený prerušiť svoju aktívnu hudobnú činnosť. Sydney si dokonca musela otvoriť krajčírsku dielňu, no príjem z nej sa ukázal byť malý a tamojší jazzman sa viac venoval hudbe ako krajčírstvu. Pre celok hudobná kariéra Bechet bol pozývaný do mnohých orchestrov, ale hádavý a pichľavý charakter temperamentného hudobníka, ktorý nie vždy ovládal svoje vášne, často škodil genialite soprán saxofónu. Sydney pre bitky vyhostili z Anglicka a Francúzska, jazzman strávil takmer rok v parížskom väzení. Hudobník sa vo svojej domovine, v USA, kde jazzová hudba hrala len v reštauráciách, tanečných sálach či černošských revue, cítil byť vyvrheľom. A Sidney Bechet, ktorý nebol zbavený hviezdneho narcizmu, chcel svetové uznanie a hodné sály.
Bechet bol vždy prívržencom neworleanského jazzu. V 40. rokoch, keď swing vystriedal bebop, bol hudobník iniciátorom obrodenia tradičného jazzu, podieľal sa na hnutí „revival“ – nahrával na platne s takými veteránmi jazzu ako napr. Hrajú: Jelly Roll Morton, Louis Armstrong, Willie Bank Johnson, Eddie Condon atď.
V roku 1947 sa Sidney Bechet vrátil do Paríža, ktorý bol jeho srdcu drahý. Hraním s francúzskymi hudobníkmi, vystupovaním na festivaloch, turné po mnohých krajinách prispel Bechet k formovaniu tradičného jazzu v Európe. Hudobník sa stal známym a jeho pesničková téma Le petite fleure bol neuveriteľne populárny a obľúbený v hudobnom svete, akási vizitka jazzového priekopníka. Sydney Bechet bol „adoptovaným synom“ Francúzska a zomrel na francúzskej pôde v roku 1959. V roku 1960, po jeho smrti vynikajúci hudobník, vyšla jeho autobiografická kniha Zaobchádzajte s ním jemne. Francúzsko na svojho obľúbenca nezabudlo, v Paríži je ulica pomenovaná po Sidney Bechetovi a džezmanovi je postavený pomník a jeho meno nesie jeden z najlepších francúzskych tradičných jazzových orchestrov - Sidney Bechet Memorial Jazz Band.
Z New Orleans sa jazzová hudba pomaly, ale nevyhnutne šírila po Amerike a potom po celom svete. Uľahčila to skutočnosť, že sa objavil nahrávací priemysel, od roku 1901 spoločnosť „hovoriacich“ strojov Victor vydala prvú gramofónovú platňu. Najväčší náklad tvorili disky s nahrávkami klasická hudba a skvelý taliansky spevák Enrico Caruso. Nahrajte jazz na platne na začiatku XX storočia. to ešte nikoho nenapadlo. Aby človek mohol počúvať jazz, musel ísť na miesta, kde jazz znel: do tancov, na miesta zábavy atď. Jazzové nahrávky sa objavili až v roku 1917, približne v rovnakom čase začala americká tlač písať o jazze. Preto už nikdy nebudeme počuť, ako hral na kornúte legendárny Buddy Bolden, ako zneli na samom začiatku storočia klavirista Jelly Roll Morton či kornetista King Oliver. Morton a Oliver začali nahrávať neskôr, po roku 1920, a v 10. rokoch spôsobili senzáciu. kornetista Freddie Keppard odmietol nahrávať zo strachu, že iní hudobníci „ukradnú jeho štýl a hudbu“.
Freddie Keppard(1890-1933) - kornetista, hráč na trúbku, jeden z vodcov neworleanského zväzku, sa narodil v kreolskej rodine. Po Buddym Boldenovi je Keppard považovaný za najvýznamnejšiu postavu raného jazzu. Ako dieťa sa Freddie naučil hrať na veľa nástrojov, ale ako tínedžer, keď zvládol kornet, začal vystupovať s orchestrami v New Orleans. V roku 1914 Keppard odišiel z New Orleans do Chicaga v rokoch 1915-1916. vystúpil v New Yorku. V roku 1918 sa kornetista vrátil do Chicaga, kde hral Joe King Oliver, Sydney Besche, udrela na poslucháčov svojím „ochranným“ zvukom trúbky, ktorý bol taký silný, že jeho sila bola prirovnávaná k zvuku vojenskej dychovky. Takýto zvuk vydávalo nástroju „krákajúce“ stlmenie. Ale Keppard, ako si spomínajú očití svedkovia, vedel hrať nielen bravúrne, ale zvuk jeho trúbky, keď to skladba vyžadoval, bol jemný alebo hlasný, lyrický alebo hrubý. Trubač ovládal celé spektrum tónov.
V Los Angeles zorganizoval Keppard a ďalších šesť hudobníkov Pôvodný kreolský orchester. Vystupovali v New Yorku a Chicagu, kde Freddieho vždy vítali ako „Keppard Kinga“. Hudobník vraj hral na trúbke také vysoké tóny, že sa ľudia v predných radoch snažili sedieť ďalej. Keppard bol vysoký a silný muž a zvuk jeho trúbky zodpovedal hudobníkovi. Raz vydal jazzman taký silný zvuk, že mu tlmivka trúbky odletela na neďaleký tanečný parket. O tomto bezprecedentnom prípade písali všetky chicagské noviny. Keppard bol hudobník samouk bez hudobnej gramotnosti, no mal fenomenálnu pamäť. Keď bolo potrebné naučiť sa niečo nové, Freddie najprv pozorne počúval, ako niektorý z hudobníkov zahrá novú melódiu, a potom sám zahrá to, čo počul. Hudobníci z New Orleans často
nepoznali hudbu, no zároveň boli virtuóznymi interpretmi. Pri všetkej umelosti a sile svojej hry sa Freddie Keppard tak bál imitátorov, že hral na trúbke a prsty si zakrýval vreckovkou, aby nikto nemohol opakovať jeho hudbu a pamätať si jeho improvizácie.
V decembri 1915 spol Victor pozval Kepparda a jeho orchester, aby nahrali na gramofónovú platňu, hoci jazz sa nikdy nenahral a nahrávacie spoločnosti netušili, či sa tieto platne budú predávať. Samozrejme, pre hudobníka to bola jedinečná šanca stať sa priekopníkom v tomto biznise. Úžasne, Freddie odmietol, pretože sa obával, že iní hudobníci si kúpia jeho disk a budú môcť skopírovať jeho štýl a ukradnúť mu slávu. Keppard premeškal svoju šancu byť prvým jazzovým hudobníkom, ktorý bol zaznamenaný na platni.
Treba poznamenať, že celá história jazzu, ktorá pripadla na XX. storočie, sa ukazuje ako neúplná, pretože hlavný dôkaz tejto histórie - gramofónové platne - nie je všezahŕňajúcim dôkazom. Džez je predsa hudba bez dokumentov, na rozdiel od klasickej hudby. Improvizačný charakter jazzu spôsobil najväčšie medzery v jeho histórii. Mnohí jazzoví hudobníci, ktorí nemali šancu nahrávať, zostali v histórii jazzu navždy neznámi. A móda, komerčná atraktívnosť hudobného produktu a dokonca aj osobný vkus predstaviteľov tohto biznisu ovplyvnili vydávanie platní. Bez ľudí z hudobného priemyslu by však vytváranie jazzovej hudby a jej poskytovanie poslucháčom nebolo možné.
Ale späť do historického roku 1917, keď sa jazz konečne dostal na gramofónovú platňu. Prvá bola skupina Pôvodná dixielandová jazzová kapela, medzi ktorými bolo päť bielych hudobníkov z New Orleans, ktorí sa presťahovali zo svojho rodného mesta do NY... Tím viedol Nick LaRocca (1889-1961), ktorý predtým hral kornet v orchestri Jacka "Pope" Lane's Orchestra. Ďalší hudobníci v kvintete hrali na klarinete, trombóne, klavíri a bicích. A hoci hudobníci pri hre používali techniky černošských jazzmanov z New Orleans, aj v názve svojho súboru Nick a jeho kamaráti používali výraz „Dixieland“ (z angl. Dixieland- krajina Dixie - pochádza z názvu južných štátov krajiny, ktorý bol bežný v Spojených štátoch, chce zdôrazniť určitú odlišnosť od Afroameričanov.
Líder Dixielandu Nick LaRocca bol synom talianskeho obuvníka. Nick, asertívny a ambiciózny muž, sa nezávisle naučil hrať na kornútku, zamkol sa v stodole, ďaleko od svojho skeptického otca. (Treba podotknúť, že v tejto fáze vývoja jazzu boli mnohé biele rodiny kategoricky proti poblázneniu svojich potomkov hudbou, ktorá bola pre nich nezrozumiteľná, „vulgárna a nemorálna“). Nickove starostlivé štúdium interpretačných techník neworleanských hudobníkov Lanea a Olivera prinieslo svoje ovocie.
Nahrávky kapely - Livery Stable Blues, Tiger Rag, Dixie Jass One Step- mali obrovský úspech. (Mali by ste si dať pozor na pravopis slova jass, v tých časoch sa tak písalo.) Disk, ktorý vyšiel v marci 1917, sa stal okamžite hitom. S najväčšou pravdepodobnosťou preto, že hudba bola tanečná, vtipná, „horúca“ a živá. Muzikanti hrali tak rýchlo, ako len mohli. Požadoval to zvukár: na jednu stranu bolo treba umiestniť dva kusy. Hra bola obzvlášť zábavná Livery Stable Blues("Stable Blues"). Jazzmani napodobňovali zvieratá na svojich nástrojoch: kornút „kňučal“ ako kôň, klarinet „kikiríkal“ ako kohút. Náklad tohto disku presiahol stotisíc kópií, čo bolo niekoľkonásobne viac ako náklad diskov skvelého talianskeho tenoristu Enrica Carusa!
Tak vstúpil jazz do života Američanov. Tento disk následne počuli mnohí slávni hudobníci, naučili sa na ňom hrať nové rytmy. „Hudobní anarchisti“, ako LaRocca sám nazýval svojich súdruhov, zanechali stopu v histórii raného jazzu. V roku 1919 absolvovali hudobníci súboru Nick LaRocca turné po Anglicku, kde zožali ohromný úspech. Jazzová kapela nahrávala svoju hudbu v anglickom podniku Kolumbia. Z Európy si hudobníci priniesli množstvo v tom čase populárnych tém, ktoré boli zaradené do repertoáru súboru. Ale čoskoro sa kapela rozpadla (zasiahla vojna a smrť jedného z hudobníkov). Nick sám zakryl svoju fajku v roku 1925 a vrátil sa do New Orleans, aby sa pripojil k rodinnému stavebnému podniku.
LaRocca však až do konca života trval na tom, že to bol on, kto vynašiel jazz, a tento vynález mu ukradli černošskí hudobníci. Jedna vec je istá: zásluhy na popularizácii jazzu patrí Nickovi LaRocca a jeho tímu. Aj keď už vieme, ako sa zrodila táto nádherná hudba, ktorá je neodmysliteľne spojená s celou americkou históriou a mytológiou, čiernou rasou a farbou pleti.
Jazz je špeciálny druh hudby, ktorý sa stal obzvlášť populárnym v Spojených štátoch. Spočiatku bol jazz hudbou černošských občanov Spojených štátov, ale neskôr toto hnutie absorbovalo úplne iné hudobné štýly, ktoré sa vyvinuli v mnohých krajinách. Budeme hovoriť o tomto vývoji.
Najdôležitejšou črtou jazzu, pôvodne aj teraz, je jeho rytmus. Jazzové melódie spájajú prvky africkej a európskej hudby. Ale jazz získal svoju harmóniu vďaka európskemu vplyvu. Druhým základným prvkom jazzu je dodnes improvizácia. Džez sa často hral bez vopred pripravenej melódie: až počas hry sa hudobník vybral jedným alebo druhým smerom, podľahol svojej inšpirácii. Takto sa zrodila hudba priamo pred poslucháčmi, kým hudobník hral.
V priebehu rokov sa jazz zmenil, no stále si dokázal zachovať svoje základné črty. Neoceniteľným prínosom k tomuto smeru bol známy „blues“ – doznievajúce melódie, ktoré boli charakteristické aj pre černochov. zapnuté tento moment väčšina bluesových melódií je neoddeliteľnou súčasťou jazzového hnutia. Po pravde povedané, blues má osobitný vplyv nielen na jazz: rock and roll, country a western tiež využívajú bluesové vplyvy.
Keď už sme pri jazze, treba spomenúť americké mesto New Orleans. Dixieland, ako sa neworleanský jazz nazýval, ako prvý spájal bluesové motívy, cirkevné piesne černochov, ale aj prvky európskej ľudovej hudby.
Neskôr sa objavil swing (hovorí sa mu aj jazz v štýle „big band“), ktorý bol tiež široko rozvinutý. V 40. a 50. rokoch sa stal veľmi populárny „moderný jazz“, ktorý bol komplexnejšou interakciou melódií a harmónií ako raný jazz. Objavil sa nový prístup k rytmu. Hudobníci sa snažili vymýšľať nové skladby s použitím rôznych rytmov, a preto sa technika hry na bicie skomplikovala.
„Nová vlna“ jazzu zachvátila svet v 60. rokoch: považuje sa za jazz spomínaných improvizácií. Orchester si pri výstupe nevedel predstaviť, akým smerom a v akom rytme sa jeho vystúpenie bude uberať, nikto z jazzových hráčov dopredu nevedel, kedy sa tempo a rýchlosť vystúpenia zmení. A treba tiež povedať, že takéto správanie hudobníkov neznamená, že hudba bola neznesiteľná, naopak, objavil sa nový prístup k prednesu už existujúcich melódií. Keď sledujeme vývoj jazzu, môžeme si byť istí, že neustále mení hudbu, ktorá však rokmi nestráca svoj základ.
Poďme si to zhrnúť:
- Spočiatku bol jazz černošskou hudbou;
- Dva postuláty všetkých jazzových melódií: rytmus a improvizácia;
- Blues - výrazne prispel k rozvoju jazzu;
- New Orleans Jazz (Dixieland) spájal blues, cirkevné piesne a európsku ľudovú hudbu;
- Swing - smer jazzu;
- S rozvojom jazzu sa rytmy stávajú zložitejšími a v 60. rokoch sa jazzové orchestre opäť oddávajú improvizácii na vystúpeniach.
„Jazzové“ posolstvo vám v krátkosti pomôže pripraviť sa na hodiny hudobnej výchovy a prehĺbiť vaše znalosti v tejto oblasti. Správa o jazze tiež povie veľa podrobných informácií o tejto forme hudobného umenia.
Jazzová správa
čo je jazz?
jazz je forma hudobného umenia. Rodiskom jazzu sú Spojené štáty americké, kde vznikol v 20. storočí v procese syntézy európskych a afrických kultúr. Potom sa toto umenie rozšírilo po celej planéte.
Jazz je živá, úžasná hudba, ktorá absorbovala rytmického afrického génia a poklady mnohých rokov rituálneho hrania a rituálnych spevov a bubnov. Jeho história je dynamická, nezvyčajná a plná úžasných udalostí, ktoré ovplyvnili proces hudobného sveta.
Džez priniesli do Nového sveta otroci – národy afrického kontinentu. Často patrili do rôznych rodín a pre lepšie pochopenie si vytvorili nový hudobný smer s bluesovými motívmi. Predpokladá sa, že jazz pochádza z New Orleans. Prvá LP platňa bola nahraná 26. februára 1917 vo Victor Studios v New Yorku. Jeho pochod svetom začal zložením „Original Dixieland Jazz Band“.
Vlastnosti jazzu
Hlavné charakteristiky tohto hudobného smeru sú:
- Tlkot je pravidelné vlnenie.
- Polyrytmia, ktorá je založená na synkopických rytmoch.
- Improvizácia.
- Rozsah farieb.
- Farebná harmónia.
- Swing je súbor techník na vykonávanie rytmickej textúry.
Improvizovať môže viacero interpretov súčasne. Členovia súboru sa výtvarne vzájomne ovplyvňujú a „komunikujú“ s verejnosťou.
Jazzové štýly
Rôznorodosť jazzových štýlov od jeho počiatkov omráčila predstavivosť. Vymenujme len najbežnejšie druhy jazzu:
- Predvoj... Založená v roku 1960. Je neodmysliteľnou súčasťou harmónie, rytmu, metra, tradičné štruktúry, programová hudba. Zástupcovia - Sun Ra, Alice Coltrane, Archie Shepp.
- Acid Jazz... Je to funky štýl hudby. Dôraz sa nekladie na slová, ale na hudbu. Predstavitelia - James Taylor Quartet, De-Phazz, Jamiroquai, Galliano, Don Cherry.
- Big Bend... Vznikla v 20. rokoch 20. storočia. Pozostáva z takých orchestrálnych skupín - saxofóny - klarinety, dychové nástroje, rytmická sekcia. Predstavitelia - The Original Dixieland Jazz Band, The Glenn Miller Orchestra, King Oliver's Creole Jazz Band, Benny Goodman And His Orchestra.
- Bop... Vznikla v 40. rokoch 20. storočia. Vyznačuje sa zložitými improvizáciami a rýchlym tempom, ktoré nie sú založené na zmene melódie, ale na zmene harmónie. Medzi interpretov jazzového bebopu patria bubeník Max Roach, trúbkar Dizzy Gillespie, Charlie Parker, klaviristi Thelonious Monk a Bud Powell.
- Boogie Woogie... Ide o inštrumentálne sólo, ktoré spája prvky jazzu a blues. Narodený v 20. rokoch 20. storočia. Zástupcovia - Alex Moore, Piano Red a David Alexander, Jimmy Yancey, Cripple Clarence Lofton, Pine Top Smith.
- Bossa Nova. Ide o unikátnu syntézu brazílskych rytmov samby a cool jazzovej improvizácie. Zástupcami sú Antonio Carlos Jobim, Stan Getz a Charlie Bird.
- Klasický jazz... Rozvinula sa koncom 19. storočia. Predstavitelia - Chris Barber, Acker Bilk, Kenny Ball, The Beatles.
- Hojdačka... Vznikla na prelome 20. - 30. rokov 20. storočia. Vyznačuje sa kombináciou európskych a černošských foriem. Predstavitelia - Ike Quebec, Oscar Peterson, Mills Brothers, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Stephane Grappelli.
- Mainstream... Ide o celkom nový druh jazzu, ktorý sa vyznačoval istou interpretáciou hudobných skladieb. Zástupcovia - Ben Webster, Lester Young, Roy Eldridge, Coleman Hawkins, Johnny Hodges, Buck Clayton.
- Severovýchodný jazz... Vznikol začiatkom dvadsiateho storočia v New Orleans. Hudba je horúca a rýchla. Predstavitelia Northeast Jazz - Art Hodes, bubeník Barrett Deems a klarinetista Benny Goodman.
- Štýl Kansas City. Nový štýl sa objavil koncom 20. rokov 20. storočia v Kansas City. Charakterizuje ho prenikanie kúsku bluesového podfarbenia do živej jazzovej hudby a energické sólo. Predstavitelia - Count Basie, Benny Mouten, Charlie Parker, Jimmy Rushing.
- West Coast Jazz. Vznikol v 50. rokoch dvadsiateho storočia v Los Angeles. Predstaviteľmi sú Shorty Rogers, saxofonisti Bud Schenck a Art Pepper, klarinetista Jimmy Juffrey a bubeník Shelley Mann.
- V pohode... Začal sa rozvíjať v 40. rokoch 20. storočia. Je to menej násilný, uhladený jazzový štýl. Vyznačuje sa oddeleným, plochým a jednotným zvukom. Zástupcovia - Chet Baker, George Shearing, Dave Brubeck, John Lewis, Lenia Tristano, Lee Konitz, Ted Dameron, Zoot Sims, Jerry Mulligan.
- Progresívny jazz. Charakterizovala ho odvážna harmónia, časté sekundy a bloky, polytonalita, rytmická pulzácia, farba.
Dnes jazz
Moderný jazz pohltil tradície a zvuky celej planéty. Došlo k prehodnoteniu africkej kultúry, ktorá bola jej zdrojom. Medzi predstaviteľov moderného jazzu patria: Ken Vandermark, Mats Gustafsson, Evan Parker a Peter Brotzmann, Winton Marsalis, Joshua Redman a David Sanchez, Jeff Watts a Billy Stewart.
HISTÓRIA VÝVOJA JAZZU
jazz
Čo je to jazz, to sa len ťažko niekto odváži vysvetliť, pretože toto neurobil ani velikán jazzovej histórie Louis Armstrong, ktorý povedal, že tomu treba len porozumieť a hotovo. Vskutku, jazz, jeho história, pôvod, modifikácie a odvetvia sú príliš rozmanité a mnohostranné na to, aby mohli poskytnúť jednoduchú a komplexnú definíciu. Existujú však body, ktoré objasňujú povahu tohto hudobného smeru.
Jazz vznikol ako kombinácia viacerých hudobných kultúr a národné tradície. Spočiatku vo svojich plienkach prišiel z afrických krajín a pod vplyvom vyspelej západnej hudby a jej trendov (blues, reg-times) a s nimi spojeného afrického hudobného folklóru, štýlu, ktorý dodnes nevymrel – jazz, sa ukázalo.
Jazz žije v rytme, v nesúlade, v križovatkách a v nedodržiavaní tonalít a výšky zvukov. Celá hudba je postavená na konfrontácii a protirečení, no v jednom kúsok hudby to všetko sa harmonicky spája a udivuje svojou melodikou, zvláštnou príťažlivosťou.
Prví jazzmani, až na vzácne výnimky, vytvorili tradíciu jazzového orchestra, kde sa improvizuje so zvukom, rýchlosťou či tempom, je možné rozširovať počet nástrojov a interpretov, priťahovať symfonické tradície. Mnohí jazzmani prispeli svojím umením k rozvoju tradície umenia hry jazzových súborov.
Po objavení sa geniálneho interpreta, ktorý celý život prežil v rytme jazzu, stále zostáva legendou – Louis Armstrong, umenie jazzového prednesu videlo nové nezvyčajné horizonty: vokálny alebo inštrumentálny výkon – sólo sa stáva stredobodom celé predstavenie, ktoré úplne mení myšlienku jazzu.
A práve tu sa objavuje príležitosť vysvetliť ďalšiu črtu jazzového štýlu: je to jedinečný individuálny výkon virtuózneho jazzmana, toto je jeho výkon a pôžitok pre neho i pre súčasných poslucháčov hudby. A zárukou večnej mladosti jazzu je improvizácia. Jazz má ducha, ale nemá kostru, ktorá by to všetko držala pohromade. Môžete zmeniť saxofón na klavír, alebo môžete opustiť stoličku a chytiť mikrofón, a ak to nefunguje, vráťte sa k trúbke a skúste zahrať niečo, čo Armstrong a Bechet nehrali.
Džez nie je len určitý druh hudobného vystúpenia, je to aj jedinečná a veselá doba.
Pôvod
Otázka o rodisku jazzu je známa – toto je Amerika, ale odkiaľ pochádza?
Jazz sa javí ako jedinečná fúzia. A jedna z jeho zložiek, ktorá zabezpečila jeho pôvod, sa považuje za africký pôvod. Africkí osadníci si so sebou priniesli svoju kultúru, ktorá sa rozvíjala na pozadí silného európskeho a amerického vplyvu.
Komunitu a jej pravidlá (normy správania, tradície) majú tí, čo prišli, v krvi, hoci spojenie s ich predkami sa v skutočnosti prerušilo. A hudba, ako integrálny prejav pôvodnej kultúry, sa stala pre Afričanov a Afričanov jedným zo spojovacích článkov tejto pôvodnej kultúry. nový život na inom kontinente.
Vokálna hudba Afroameričanov, ochutená rytmom a tancami, plastikou tela, tlieskaním, prerástla do novej hudobnej subkultúry. Africká hudba je úplne odlišná od európskych vzoriek, nemá plejádu nástrojov, do značnej miery si zachovala svoj rituál a viazanosť na zvyky.
Pôvod / História jazzu
Táto hudba otrokov nakoniec zlomila totalitné režimy, kde kraľovali klasické orchestre, úplne poslúchajúce vôľu dirigentskej taktovky. Podľa výskumu profesorky histórie a americkej kultúry Penny Van Eschen sa americké ministerstvo zahraničia pokúsilo využiť jazz ako ideologickú zbraň proti ZSSR a rozširovaniu sovietskeho vplyvu v treťom svete. Počiatky jazzu sú spojené s bluesom.
Jazz vznikol v r koniec XIX storočia ako splynutie afrických rytmov a európskej harmónie, no jeho pôvod treba hľadať od chvíle, keď boli otroci privezení z Afriky na územie Nového sveta. Privedení otroci neboli z rovnakého klanu a zvyčajne si ani nerozumeli. Potreba konsolidácie viedla k zjednoteniu mnohých kultúr a v dôsledku toho k vytvoreniu jedinej kultúry (vrátane hudobnej) Afroameričanov. Procesy miešania africkej hudobnej kultúry s európskou (ktorá prešla vážnymi zmenami aj v Novom svete) prebiehali od 18. storočia av 19. storočí viedli k vzniku „protojazzu“ a potom jazzu v konvenčnom zmysle.
Improvizácia hrá v autentickom jazze zásadnú úlohu. Okrem toho je jazz synkopický (zvýraznenie slabých beatov a nečakaných akcentov) a zvláštny drive. Posledné dve zložky vznikajú v ragtime a potom sa prenesú do hry orchestrov (kapiel), po ktorých sa objaví slovo „jazz“, ktoré označuje tento nový štýl tvorby hudby, napísané najprv ako „Jass“, potom ako „Jasz“. “ a až od roku 1918 získal môj moderný vzhľad... Okrem toho sa mnohé štýly jazzu vyznačujú špeciálnou technikou vystúpenia: „hojdanie“ alebo swing. Kolískou jazzu bol americký juh a predovšetkým New Orleans. 26. februára 1917 v štúdiu Victor v New Yorku päť bielych hudobníkov z New Orleans nahralo prvú jazzovú gramofónovú platňu. Význam tohto faktu možno len ťažko preceňovať: pred objavením sa tohto disku zostal jazz okrajovým fenoménom, hudobným folklórom, a potom na niekoľko týždňov ohromil celú Ameriku. Nahrávka patrila legendárnemu Original Dixieland Jazz Band.
Pôvod / Vzostup jazzu
Pôvod tohto hudobného smeru treba hľadať v zmesi afrických a európskych kultúr. Napodiv, ale jazz začal u samotného Krištofa Kolumba. Samozrejme, veľký cestovateľ a objaviteľ nebol prvým jazzovým interpretom. Kolumbus otvoril Ameriku Európe a položil skvelý základ pre vzájomné prenikanie afrických a európskych hudobných tradícií.
Pri objavovaní amerického kontinentu sem Európania prepravili veľké množstvo čiernych nepriateľov, ktorých počet v roku 1700 presiahol viac ako stotisíc. Otroci boli transportovaní zo západného pobrežia Afriky cez Atlantik.
Európania nemohli ani tušiť, že spolu s otrokmi previezli do Ameriky a africkej hudobnej kultúry, ktorá sa vyznačuje úžasným hudobným rytmom. Od nepamäti bola hudba v Afrike neodmysliteľnou súčasťou rôznych rituálov. Hudobný rytmus tu zohral kolosálnu úlohu.
Európska kultúra na druhej strane priniesla do jazzu harmóniu, molové a durové štandardy, melodiku, ale aj sólový melodický začiatok.
Spievanie v jazze
Jazzový spev nemožno stotožňovať so spevom vo všeobecnom zmysle slova. Spočiatku džez nemal sólový hlas, bol tam len nástroj a až od čias účinkovania Louisa Armstronga (rozumej jeho neskoršej tvorby) sa vokály stali súčasťou „toolboxu“ jazzmanov. Ale zase – jazzový vokál, čo je niečo iné.
Jazzový vokál musí mať nejaké zvláštnosti, mám na mysli hlas interpreta. Vzhľadom na základ jazzu - improvizáciu, absenciu pravidiel, treba pochopiť, že pre hlas interpreta platí to isté: schopnosť rozširovať záber "bežnej" piesne, hrať sa s hlasom, ľahko improvizovať, mať dobrý rozsah. Interpret musí dodržiavať jazzový spôsob vystúpenia: frázovanie a „útok“.
„Scat spev“ – tento výraz sa objavil v čase, keď na pódiu pôsobil Louis Armstrong, ktorý spieval pri hre: zvuky vydávané jeho hlasom boli veľmi podobné zvukom vydávaným jeho trúbkou. Jazzové vokály sa začnú meniť a byť komplexnejšie o niečo neskôr, keď príde do módy štýl „bop“. Prichádza čas "bop" -skeet a hviezdou sa stáva "prvá dáma jazzu" - Ella Fitzgerald.
Ak spojenie medzi jazzom a bluesom nie je také silné, potom spojenie medzi vokálom má zrejmejšie spojenie. Využívané možnosti extrakcie zvukov (práca hrtana, pískanie a šepkanie, falzet atď.) blues s radosťou prijali tradície jazzu.
Mená vokalistov, ktorí sa v dejinách jazzu preslávili svojim spevom: samozrejme, zakladateľ - Louis Armstrong, po ňom Bing Crosby, prezývaný jednoducho "hlas", Frank Sinatra, Nat King Cole. Ženy prispeli značným prínosom: Bessie Smith, ktorá bola prezývaná „cisárovná blues“, nasledovaná menami Billy Halliday, Ella Fitzgerald, jedinečná speváčka Sarah Voen.
PÔVOD JAZZU A JEHO ŠTÝL.
Úvod
Kedysi šéfredaktor najznámejšieho amerického jazzového magazínu „Down Beat“, ktorý je distribuovaný v 124 krajinách sveta, sa reportér počas rozhovoru opýtal: „Čo je jazz?“ "Ešte ste nevideli človeka, ktorý by bol tak rýchlo na mieste prichytený takou jednoduchou otázkou!" Tento redaktor neskôr povedal. Na rozdiel od neho by vám akákoľvek iná jazzová postava ako odpoveď na tú istú otázku mohla rozprávať o tejto hudbe dve a viac hodín, bez toho, aby niečo konkrétne vysvetlila, keďže v skutočnosti stále neexistuje presný, krátky a dokonca rovnaký úplný čas. a objektívna definícia slova a samotného pojmu „džez“.
Ale je obrovský rozdiel medzi hudbou King Oliver a Miles Davis, Benny Goodman a Modern Jazz Quartet, Stan Kenton a John Coltrane, Charlie Parker a Dave Brubeck. Mnohé zložky a veľmi neustály vývoj jazzu počas 100 rokov viedli k tomu, že ani včerajší súbor jeho presných charakteristík sa dnes nedá naplno uplatniť a zajtrajšie formulácie môžu byť diametrálne odlišné (napríklad pre Dixieland a Bebop, swingový big band a combo jazz rock).
Ťažkosti sú aj pri definovaní jazzu. to, že sa tento problém snažia vždy riešiť bezhlavo a o jazze hovoria veľa slov s malým výsledkom. Je zrejmé, že by sa to dalo vyriešiť nepriamo definovaním všetkých tých charakteristík, ktoré obklopujú tento hudobný svet v spoločnosti, a potom bude ľahšie pochopiť, čo je v centre. Zároveň otázka "Čo je jazz?" sa nahrádza výrazom "Čo znamená jazz?" A potom zistíme, že toto slovo má pre rôznych ľudí veľmi odlišný význam. Každý človek naplní tento lexikálny neologizmus určitým významom podľa vlastného uváženia.
Existujú dve kategórie ľudí, ktorí používajú toto slovo. Niektorí ľudia jazz milujú, iní sa oň nezaujímajú. Väčšina milovníkov jazzu používa toto slovo veľmi široko, ale nikto z nich nevie určiť, kde jazz začína a končí, pretože každý má na túto vec svoj vlastný názor. Dokážu nájsť spoločnú reč, ale každý je presvedčený, že má pravdu a vie, čo je jazz, bez toho, aby zachádzal do detailov. Dokonca aj samotní profesionálni hudobníci, ktorí žijú jazzom a pravidelne ho hrajú, dávajú veľmi odlišné a vágne definície tejto hudby.
Nekonečná rôznorodosť interpretácií nám nedáva žiadnu šancu dospieť k jedinému a nespochybniteľnému záveru, že ide o jazz z čisto hudobného hľadiska. Je tu však možný aj iný prístup, ktorý v druhej polovici 50. rokov navrhol svetoznámy muzikológ, prezident a riaditeľ Newyorského inštitútu pre výskum jazzu Marshall Stearns (1908-1966), ktorý sa vždy tešil neobmedzenej úcte v r. jazzových kruhov všetkých krajín Starého a Nového sveta. Vo svojej vynikajúcej učebnici Dejiny jazzu, ktorá vyšla prvýkrát v roku 1956, podal svoju definíciu tejto hudby z čisto historického hľadiska.
Stearns napísal: „V prvom rade, kdekoľvek počujete jazz, je vždy oveľa jednoduchšie ho spoznať, ako ho opísať slovami. tradície – západoeurópske a západoafrické – teda skutočné splynutie bielej a čiernej kultúry. v hudobnom ohľade tu zohrávala prevládajúcu úlohu európska tradícia, rytmické kvality, ktoré urobili z jazzu tak charakteristickú, nevšednú a ľahko rozpoznateľnú hudbu, nepochybne pochádzajú z Afriky. Hlavnými zložkami tejto hudby sú preto európska harmónia, euro-africká melódiu a africký rytmus."
Prečo však jazz vznikol v Severnej Amerike, a nie v Južnej či Strednej, kde bolo tiež dosť belochov a černochov? Koniec koncov, keď sa hovorí o domovine jazzu, Amerika sa vždy nazýva jeho kolískou, no zároveň sa väčšinou myslí práve moderné územie Spojených štátov amerických. Faktom je, že ak bola severná polovica amerického kontinentu historicky obývaná najmä protestantmi (Britskými a Francúzskymi), medzi ktorými bolo veľa náboženských misionárov usilujúcich sa o konvertovanie černochov na kresťanskú vieru, tak v južnej a strednej časti tejto rozľahlej kontinente, prevládali katolíci (Španieli a Portugalci), ktorí sa na čiernych otrokov pozerali rovnako ako na ťažné zvieratá, nestarali sa o spásu svojej duše. Nemohlo teda dôjsť k výraznému a dostatočne hlbokému prenikaniu rás a kultúr, čo malo následne priamy vplyv na mieru zachovania pôvodnej hudby afrických otrokov, hlavne v oblasti ich rytmu. V krajinách Južnej a Strednej Ameriky sú doteraz pohanské kulty, tajné rituály a neviazané karnevaly v sprievode afrokubánskych (alebo latinskoamerických) rytmov. Nie je prekvapujúce, že práve v tomto rytmickom ohľade južná časť Nového sveta už citeľne ovplyvnila všetku svetovú populárnu hudbu našej doby, zatiaľ čo sever dal do pokladnice moderného hudobného umenia niečo iné, napríklad spirituály. a blues.
Sterns teda pokračuje, z historického hľadiska je jazz syntézou získanou v origináli zo 6 základných zdrojov. Tie obsahujú:
1. Rytmy západnej Afriky;
2. Pracovné piesne (poľné húkadlá);
3. černošské náboženské piesne (duchovné);
4. Negro svetské piesne (blues);
5. Americká ľudová hudba minulých storočí;
6. Hudba miništrantov a pouličných dychových hudieb.
1. Pôvod jazzu
Prvé pevnosti bielych ľudí v Guinejskom zálive na pobreží západnej Afriky sa objavili už v roku 1482. Presne o 10 rokov neskôr došlo k významnej udalosti - objaveniu Ameriky Kolumbom. V roku 1620 sa na modernom území Spojených štátov objavili prví čierni otroci, ktorých pohodlne prepravovali lode cez Atlantický oceán zo západnej Afriky. Za ďalších sto rokov tam ich počet narástol na stotisíc a do roku 1790 sa tento počet desaťnásobne zvýšil.
Ak povieme „africký rytmus“, potom musíme mať, samozrejme, na pamäti, že západoafrický černoch nikdy nehral „jazz“ ako taký – hovoríme len o rytme ako o integrálnej súčasti ich života v ich domovine, kde bol reprezentovaný rituálom "zbor bubnov "s komplexnou polyrytmiou a oveľa viac. Ale otroci si nemohli vziať žiadne hudobné nástroje a spočiatku mali v Amerike dokonca zakázané vyrábať domáce bubny, ktorých príklady bolo možné vidieť až v etnografických múzeách oveľa neskôr. Navyše nikto z ľudí akejkoľvek farby pleti sa nenarodí s hotovým zmyslom pre rytmus, všetko je o tradíciách, t.j. v kontinuite generácií a prostredia sa preto černošské zvyky a rituály uchovávali a prenášali v Spojených štátoch výlučne ústne a z pamäti z generácie na generáciu afroamerických černochov. Ako povedal Dizzy Gillespie: "Nemyslím si, že Boh môže dať niekomu viac ako ostatní, ak sa ocitnú v rovnakých podmienkach. Môžete si vziať každého človeka a ak ho postavíte do rovnakého prostredia, jeho životná cesta bude určite byť podobný našim."
Jazz vznikol v Spojených štátoch ako výsledok syntézy mnohých prvkov presídlených hudobných kultúr národov Európy na jednej strane a afrického folklóru na strane druhej. Tieto kultúry mali zásadne odlišné kvality. Africká hudba je svojou povahou improvizačná, charakterizuje ju kolektívna forma muzicírovania so silným polyrytmom, polymetriou a lineárnosťou. Najdôležitejšou funkciou v nej je rytmický začiatok, rytmická polyfónia, z ktorej vzniká efekt krížového rytmu. Melodický a ešte viac harmonický začiatok v africkom muzicírovaní je rozvinutý v oveľa menšej miere ako v európskom. Hudba pre Afričanov má väčšiu úžitkovú hodnotu ako pre Európanov. Často sa spája s pracovnými aktivitami, s rituálmi, vrátane bohoslužieb. Synkretizmus odlišné typy umenie ovplyvňuje charakter muzicírovania – nepôsobí samostatne, ale v spojení s tancom, plastickou, modlitbou, recitáciou. Vo vzrušenom stave Afričanov je ich intonácia oveľa slobodnejšia ako u Európanov, zreťazená do normalizovanej stupnice. Call & response spev je v africkej hudbe široko rozvinutý.
Európska hudba bohato prispela k budúcej syntéze: melodické konštrukcie s vedúcim hlasom, modálne dur-molové štandardy, harmonické možnosti a mnohé ďalšie. Vo všeobecnosti, relatívne povedané, africká emocionalita, intuitívny začiatok, kolidovala s európskym racionalizmom, prejavujúcim sa najmä v hudobnej politike protestantizmu.
2. "Tretí prúd"
Termín „tretí prúd“ zaviedol kritik John Wilson. Načrtol alternatívu, či skôr varianty syntézy prvého a druhého prúdu, t.j. akademická hudba a jazz. Tento smer sa sformoval v 50. rokoch a nie je spojený s konkrétnym štýlom. Experimentálne diela rôznych hudobníkov zachytávali symfonický jazz, jazz-rock a avantgardné trendy.
Džez ako jeden z najvýraznejších druhov hudobného umenia 20. storočia si postupne začal podmaniť celý svet a nakoniec nadobudol medzinárodný charakter. Stalo sa tak predovšetkým preto, že jeho skladatelia a interpreti sa vo svojej tvorbe často obracali k hudbe iných krajín a národov – indických, juhoamerických, arabských a, samozrejme, k vlastnému folklóru. Najdôležitejším zdrojom inšpirácie pre jazzmanov pri hľadaní nových smerov vývoja svojho žánru boli aj najlepšie príklady európskej klasickej hudby a jej o niečo populárnejších odrôd.
Historické kontakty s jazzom klasických skladateľov sú známe a tu by sa dali uviesť ako príklad desiatky zvučných mien (sú to Dvořák, Stravinskij, Debussy, Ravel, Millau, Honegger, Kschenek, ale aj Copland, Gershwin a Bernstein), ale ich pokusy boli vedené túžbou vniesť do akademickej hudby len určité prvky jazzu. Naopak, existuje množstvo experimentálnych diel zainteresovaných jazzmanov, ktorí sa vo svojich jazzových partitúrach snažili uplatniť určité princípy symfonického vývoja a využiť pôvodné princípy klasickej hudby.
V rôznych desaťročiach takéto experimenty niekedy dokonca viedli k vzniku nových, ak nie štýlov, tak v každom prípade nezávislých vetiev na genealogickom strome histórie jazzu - takže v 20. rokoch to bol „symfonický jazz“ (Paul Whiteman, ktorí chceli „urobiť dámu z jazzu“), v 40. rokoch – „progresívny“ (Stan Kenton) a v 60. rokoch – „tretia časť“.
„Tretí prúd“ sa spomína práve v jazzovej histórii, pretože vtedy k nemu z ich strany prišli jazzmani a nie klasici. Išlo o experimentálny trend moderného jazzu, ktorého predstavitelia sa snažili vytvárať rozsiahle diela pre zmiešané orchestrálne telesá, vrátane akademických interpretov aj jazzových improvizátorov.
Skladby „tretieho trendu“ sa vyznačujú organickejším prelínaním európskej kompozičnej techniky s jazzovými tradíciami. Najvýraznejšími predstaviteľmi tohto trendu v USA boli hudobníci a skladatelia Gunther Schuller, John Lewis (šéf Modern Jazz Quartet), Gary McFarland, Jimmy Juffrey a ďalší.
Známe sú napríklad spoločné vystúpenia (a nahrávky) Duka Ellingtona s orchestrami La Scaly a London Symphony. Touto kombináciou sa objavujú nové harmonické a inštrumentálne odtiene, takpovediac sa získava moderná „intelektuálna hudba“. Má klasický prístup k téme, no v jadre zostáva veľmi jazzový. Je celkom možné syntetizovať tieto dve zložky do jednej formy hudby, blízkej tak jazzu (sloboda improvizácie, zmysel pre swing, sviežosť nových timbrov), ako aj technike „serióznych“ skladieb (techniky z oblasti 12- tónová hudba, polyfónia, polytonalita, polyrytmus, všeobecný tematický vývoj atď.).
Významný prínos tretej časti so skladbami pre jazzové kvarteto a symfonický orchester prispel Dave Brubeck. V tradícii spájania symfonického orchestra a jazzového súboru či dokonca orchestra pokračuje Wynton Marsalis a jeho Lincoln Center Orchestra.
3. Súčasný blues. Big Bandy z éry swingu
Historicky blues postupne preniklo do veľkých priemyselných centier a rýchlo si tam získalo obľubu. Stanovil charakteristické črty zdedené z hudby Afroameričanov a jasne definoval 12-taktovú formu (ako najtypickejšiu) a definoval harmonický sprievod na základe bluesovej stupnice. Medzi najznámejších jazzových bluesových interpretov 50-60-tych rokov. boli Jimmy Rushing (1903-1972) a Joe Williams (1918-1999).
Koncom 40. a začiatkom 50. rokov sa objavila nová odroda – „rhythm and blues“ – bola to mestská modifikácia klasického blues, ktorá sa rozšírila v čiernych oblastiach najväčších miest USA. Použitím hlavných melodicko - harmonických prostriedkov blues sa "rnb" vyznačuje výrazným nárastom inštrumentálneho sprievodu, expresívnym spôsobom prednesu, rýchlejšími tempami, jasne výrazným rytmom a energickým beatom, ktorý je dosiahnutý formou striedania masívnych a zvučný úder na 1 a 3 takt so suchým a zlomeným prízvukom na 2 a 4 takt. Predstavenie sa vyznačuje neutíchajúcim emocionálnym vypätím, hlasným zvukom, zdôrazňovaním „bluesových nôt“, častými prechodmi vokalistu do falzetu, maximálnou intenzitou (tlak, „drive“) zvukového sprievodu a vychádza z antifóny krátkych „riffov“. speváka a sprievodu.
Až do konca 40-tych rokov. „rnb“ v „živom“ zvuku a na platniach (v sérii tzv. „rasových nahrávok“) poznali najmä černošskí obyvatelia vo veľkých priemyselných mestách. Obľúbenými v tomto trende boli v tých rokoch saxofonisti Louis Jordan a Earl Bostic, gitaristi „T-Bone“ Walker a Muddy Waters, klaviristi Jay McShann a o niečo neskôr Ray Charles, spevák Big Joe Turner.
Začiatkom 50. rokov sa však záujem o túto rytmickú hudbu objavil aj medzi belochmi. Postupne narastal dopyt po „rnb“ hrách zo strany bielej mládeže a týmto smerom sa obrátilo množstvo hudobníkov, ktorí sa v tých rokoch stali aktívnymi propagátormi „rnb“, čo potom spôsobilo revolúciu v populárnej hudbe a viedlo k vzniku „ rokenrol“. Keď biely gitarista Bill Haley a jeho skupina nahrali 12. apríla 1954 slávne R&B číslo Rock Around the Clock, dátum vydania tejto nahrávky sa odvtedy považuje za narodeniny Rock and Rollu a témou je jeho hymna.
V tých rokoch sa v clevelandskom rádiu objavil biely diskdžokej Alan Freed (1922-1965), ktorý začal pravidelne vysielať nahrávky „rhythm and blues“ umelcov a teraz môžeme povedať, že Freed je takmer výlučne zodpovedný za zmenu celého kurzu. Americká populárna hudba. Bol to on, kto vytiahol černošských skladateľov a rhythm and bluesových umelcov z rasovej opony a predstavil ich širokému publiku bielych tínedžerov. V návale inšpirácie nazval tieto nahrávky „rock and roll“ a tento termín spopularizoval medzi mladými ľuďmi na celom svete.
Táto upravená verzia "rnb" sa scvrkla na tri základné akordy, niekoľko jednoduchých "riffov" na elektrickú gitaru a ťažký, monotónny beat so silnými akcentmi na 2. a 4. takte (teda na "off beat"). Harmónia „rokenrolu“ však bola stále založená na 12-taktovej bluesovej schéme, takže jeho hlavnou zásluhou bolo, že v masovom hudobnom povedomí bielych Američanov a po nich Európanov zakotvil základný koncept blues. ktorá má obrovský potenciál pre rozvoj rytmu, melódie a harmónie. Blues nielenže oživil populárnu hudbu vo všeobecnosti, ale zmenil aj jej bývalú „bielu“ európsku orientáciu a otvoril dvere širokému prúdu inovácií a výpožičiek z hudobných kultúr z iných častí sveta, napríklad z latinskoamerickej hudby.
Tvrdé ekonomické podmienky po druhej svetovej vojne a meniace sa záujmy verejnosti a manažérov mali radikálny dopad na mnohé veľké kapely swingovej éry. Väčšina z nich je nenávratne preč. Začiatkom 50-tych rokov však začalo oživenie žánru. S ťažkosťami, ale orchestre Bennyho Goodmana, Counta Basieho boli obnovené, o niečo neskôr - orchester Duka Ellingtona. Publikum si opäť chcelo vypočuť predvojnové hity. Napriek výraznej obnove zostáv a nástupu mladých hudobníkov, lídri podľa vôle publika obnovili starý repertoár. Z týchto troch pilierov swingovej éry bol len Duke Ellington na ceste k zmene. Týkalo sa to jeho rozšíreného používania formy suity, ktoré sa začalo počas vojnových rokov. V jeho repertoári sa objavili veľkoplošné suity s programovou náplňou. Významnou etapou bolo vytvorenie „Koncertov sakrálnej hudby“ (1965-66) pre orchester, zbor, sólistov a tanečníka. Pokračovali energické vystúpenia bigbandového vibrafonistu Lionela Hamptona, zamerané predovšetkým na muzikálnosť a šarm ich lídra.
Postupne sa niektoré orchestre zmenili na spomienkové formácie podporujúce zavedené tradície. Patrí medzi ne Orchester Glenna Millera, ktorý zomrel v roku 1944, Orchester Count Basie, ktorý existuje pod rovnakým názvom po smrti vodcu v roku 1984, vedený Mercerom Ellingtonom (synom vojvodu) a potom jeho vnukom Paulom Mercerom Ellingtonom, Duke Ellington Orchestra (myseľ . 1974).
Progresívne orchestre postupne strácali experimentálneho ducha a získavali pomerne štandardný repertoár. Orchestre Woodyho Hermana a Stana Kentona, ktoré zrodili najzaujímavejších sólistov, odovzdali štafetu svojim mladším kolegom. Medzi nimi je potrebné poznamenať kapely, ktoré vytvorili nový zvuk založený na jasných aranžmánoch, polyštylistike, novom využití zvuku dychových nástrojov, predovšetkým trúbok. Takýmito centrami pokroku v orchestrálnom zvuku sa v 60. rokoch stali kapely trumpetistov Maynarda Fergussona a Dona Ellisa. Dôsledný pohyb zvoleným smerom sa odohral v kreatívnom laboratóriu jedného zo zakladateľov Cool Gil Evans. Jeho vlastné vystúpenia, nahrávky s účasťou Milesa Davisa na prelome 50. - 60. rokov, ďalšie experimenty s modálnou hudbou a prvkami jazzrocku v 70. rokoch boli dôležitým individuálnym pohybom v dejinách jazzu.
V 70. rokoch dal silný impulz pohybu kapely orchester, zostavený z mladých a veľmi silných hudobníkov newyorskej jazzovej scény, trumpetistu Thada Jonesa, bývalého člena kapely Basie, a bubeníka Mela Lewisa, ktorý hral v orchestri.Stan Kenton. Desaťročie bola táto kapela považovaná za najlepšiu, vďaka veľkolepým moderným aranžmánom a vysokej úrovni inštrumentalistov. Orchester sa kvôli Jonesovmu presťahovaniu do Dánska rozpadol, no Mel Louis sa ho dlho snažil podporovať v spolupráci s trombonistom a aranžérom Bobom Brookmeierom. V 80. rokoch obsadila prvé miesto vo svetovej hierarchii kapela, ktorú vytvorila japonská klaviristka a aranžérka Toshiko Akiyoshi spolu so svojím manželom, saxofonistom Lewom Tabakinom. Tento orchester je nezvyčajný už tým, že ho vytvorila žena, hrá najmä jej diela, no naďalej nadväzuje na americké orchestrálne tradície. V roku 1985 bol orchester rozpustený a Akiyoshi vytvoril novú kapelu s názvom „Toshiko Akiyoshi“ s New York Jazz Orchestra “.
V 90. rokoch žáner veľkých kapiel nevyschol, ale možno sa posilnil. Zároveň sa rozšíril rozsah orchestrálnej štylistiky. Konzervatívne krídlo okrem spomienkových orchestrov zastupuje Lincoln Center Orchestra na čele s jedným z najobľúbenejších oficiálnych jazzových hudobníkov, talentovaným trubkárom a skladateľom Wintonom Marsalisom. Tento orchester sa snaží nadviazať na líniu Dukea Ellingtona tvorby veľkých foriem a programového charakteru. Rozmanitejšia je kreativita veľmi silného a modernejšieho orchestra Charlesa Mingusa (The Mingus Veľká kapela). Táto kapela priťahuje kreatívnych hudobníkov. Radikálnejšie myšlienky vyznávajú rôzne „workshopy“ dočasného charakteru a rôzne kapely vyznávajúce skôr avantgardné myšlienky. Medzi takéto orchestre patria kapely Sama Riversa, Georgea Gruntza a početné európske konglomeráty.
4. Hardbop. Funky
Na rozdiel od rafinovanosti a chladu chladného štýlu, racionality progresívneho na východnom pobreží Spojených štátov, mladí hudobníci na začiatku 50. rokov pokračovali v rozvíjaní zdanlivo vyčerpaného štýlu bebop. Významnú úlohu v tomto trende zohral vzostup povedomia Afroameričanov, charakteristický pre 50. roky 20. storočia. Pozornosť sa opäť upriamila na zachovanie viery v afroamerické improvizačné tradície. Zároveň zostali zachované všetky výdobytky bebopu, no mnohé výdobytky kul k nim pribudli ako v oblasti harmónie, tak aj v oblasti rytmických štruktúr. Nová generácia hudobníkov mala spravidla dobré hudobné vzdelanie. Toto hnutie, nazývané „hardbop“, sa ukázalo ako veľmi početné. Patria sem trúbky Miles Davis, Fats Navarro, Clifford Brown, Donald Byrd, klaviristi Thelonious Monk, Horace Silver, bubeník Art Blakey, saxofonisti Sonny Rollins (Hank Mobley) Hank Mobley), Cannonball Adderly, kontrabasista Paul Chambers a mnohí ďalší.
Pre vývoj nového štýlu sa ako zásadná ukázala ešte jedna technická inovácia, spočívajúca vo vzhľade LP platní. Teraz môžete nahrávať dlhé sóla. Pre hudobníkov sa to stalo pokušením a ťažkou skúškou, pretože nie každý sa dokáže dlho naplno a stručne vyjadrovať. Ako prví využili tieto prednosti trubači, ktorí upravili štýl Dizzyho Gillespieho na pokojnejšiu, no hlbokú hru. Najvplyvnejší boli Fats Navarro a Clifford Brown (obaja boli predurčení na príliš krátku cestu životom). Hlavná pozornosť týchto hudobníkov bola venovaná nie virtuóznym vysokorýchlostným pasážam v hornom registri, ale premysleným a logickým melodickým linkám.
Hudobná zložitosť, ktorú dosiahol napríklad Art Blakey pomocou zložitých rytmických štruktúr, neviedla k strate jazzu, emocionálnej duchovnosti. To isté platí o novom tvarovaní v improvizáciách Horacea Silvera či v polyrytmických figuráciách v sóle Sonnyho Rollinsa. Hudba nabrala tvrdosť, štipľavosť a nový rozmer swingu. Osobitnú úlohu vo vývoji hardbopu zohral Art Blakey, ktorý v roku 1955 vytvoril súbor „Jazz Messengers“. Táto skladba hrala úlohu školy, v ktorej sa odhalil a rozkvitol talent mnohých predstaviteľov tohto trendu. Patria sem klaviristi Bobby Timmons a Horace Silver, saxofonisti Benny Golson, Hank Mobley, trubkári Lee Morgan, Kenny Dorham, Winton Marsalis a mnohí ďalší. „Jazz Messengers“ v tej či onej podobe existujú dodnes, prežili svojho lídra (1993).
Tenorsaxofonista Sonny Rollins má v galaxii hard-bopových hudobníkov zvláštne miesto. Jeho štýl sa skladal z Parkerových línií a širokého tónu Colemana Hawkinsa a inovácia je spôsobená jeho temperamentom a spontánnosťou ako improvizátor. Vyznačuje sa zvláštnou voľnosťou v použití harmonického materiálu. V polovici 50. rokov zaujal Rollins zvláštnosťami svojho frázovania, čo je veľkolepá polyrytmická figúra, ktorá trhá harmonický materiál vychádzajúci z témy. V jeho melodických improvizáciách je cítiť tvrdosť zvuku, hudobný sarkazmus.
Časť hudby, ktorá vznikla v období „hardbopu“, prirodzene pohltila blues, používaný v pomalom až strednom tempe s osobitým výrazom, založeným na výraznom beate. Tento štýl sa nazýva „funky“ (funky). Toto slovo je slangové a znamená zosilňujúcu definíciu štipľavého, štipľavého zápachu alebo chuti. V jazze je synonymom pre prízemnú, „skutočnú“ hudbu. Vznik tejto vetvy nie je náhodný. V 50. rokoch došlo v jazze k odklonu od starej černošskej podstaty jazzu a bolo badateľné oslabenie jazzového idiómu. Je čoraz ťažšie určiť, aký druh hudby treba vnímať ako jazz. Džezoví hudobníci experimentovali s folklórom rôzne národy, zaujal ich impresionizmus a atonalizmus, začali sa unášať starou hudbou. Tieto procesy neboli dostatočne presvedčivé pre každého. Množstvo hudobníkov sa obrátilo na kompozície výrazne ochutené zvukom tradičného blues a náboženských spevov. Spočiatku bol náboženský prvok skôr dekoratívny ako funkčný. Niekedy hrali staromódne výkriky bavlníkových polí úlohu úvodu k celkom tradičným bebopovým postavám. Sonny Rollins vykazuje známky tohto štýlu, no jeho najvýraznejší prejav nájdeme u klaviristu Horacea Silvera, ktorý vytvoril funky blues. Úprimnosť jeho hudby posilňovali náboženské motívy, ktoré hudobníka viedli.
Funky štýl prerástol do postavy Charlesa Mingusa – kontrabasistu, skladateľa a kapelníka, hudobníka, ktorý nezapadá do rámca určitého štýlu. Mingus si dal za úlohu vyvolať v poslucháčovi veľmi špecifické emocionálne vnemy. Zároveň sa záťaž rozložila medzi samotnú skladbu a hudobníkov, ktorí museli improvizovať a prežívali práve tieto emócie. Mingusa možno zaradiť medzi veľmi málo jazzových skladateľov. Sám sa považoval za nasledovníka Dukea Ellingtona a obrátil sa k rovnakej oblasti afroamerickej kultúry, religiozity, mystiky - oblasti vyžadujúcej použitie techník funky štýlu..
5. Free jazz
Začiatkom 60-tych rokov bolo ďalšie kolo vo vývoji jazzových štýlov spôsobené do značnej miery posilnením rasovej identity černošských hudobníkov. Medzi mládežou tej doby bol tento proces vyjadrený vo veľmi radikálnych formách, vrátane jazzu, ktorý bol vždy východiskom v kultúre Afroameričanov. V hudbe sa to opäť prejavilo túžbou opustiť európsku zložku, vrátiť sa ku koreňovým zdrojom jazzu. V novom jazze sa černošskí hudobníci priklonili k nekresťanským náboženstvám, predovšetkým k budhizmu a hinduizmu. Na druhej strane je táto doba charakteristická vznikom vĺn protestu, sociálnej nestability, nezávislej od farby pleti (hnutie hippies, anarchizmus, fascinácia východnou mystikou). V tom čase sa objavil „free jazz“, ktorý sa prudko odklonil od celej hlavnej cesty vývoja jazzu, od hlavného prúdu. Spojenie úplnosti duchovných a estetických zážitkov so zásadne novým prístupom k organizácii hudobného materiálu úplne oplotilo nový jazz zo sféry populárneho umenia. Toto bolo dramatické zrýchlenie v procese, ktorý Boppers začali.
Dixielandoví a swingoví štylisti vytvorili melodické improvizácie, pričom bebop, cool a hardbop hudobníci vo svojich sólach sledovali akordové štruktúry. Free jazz bol radikálnym odklonom od predchádzajúcich štýlov, keďže v tomto štýle sa od sólistu nevyžaduje, aby sa uberal daným smerom alebo budoval formu v súlade so známymi kánonmi, môže ísť akýmkoľvek nepredvídateľným smerom. Spočiatku bola hlavnou snahou lídrov free jazzu deštruktívna orientácia vo vzťahu k rytmu, štruktúre, harmónii, melódii. Hlavná vec pre nich bola maximálna expresivita, duchovná nahota, extáza. Prvé experimenty nových jazzových hudobníkov Cecila Taylora, Ornette Colemana, Dona Cherryho, Johna Coltrana, Archieho Sheppa, Alberta Aylera neprerušili spojenie s mainstreamovými normami. Prvé free jazzové nahrávky stále apelujú na harmonické zákony. Tento proces však postupne dospeje do krajného bodu porušovania tradície. Keď Ornette Coleman naplno predstavila free jazz newyorskému publiku (napriek tomu, že Cecil Taylor bol známy skôr a celkom dobre), mnohí z bebopových hudobníkov a jazzových fajnšmekrov dospeli k záveru, že túto hudbu nemožno považovať nielen za jazz, ale aj , vlastne hudba. Z bývalých radikálov sa tak za necelých 15 rokov stali konzervatívci.
Jedným z prvých ničiteľov kanonikov bol Cecil Taylor, ktorý bol v čase svojej dospelosti vysoko trénovaným hudobníkom. Vyštudoval konzervatórium, dobre poznal jazz a premýšľal nad aplikáciou princípov skladateľskej hudby do improvizačného procesu. V roku 1956 sa mu spolu so saxofonistom Stevom Lacym (Steve Lacy) podarilo vydať disk obsahujúci niektoré nápady nového jazzu. Predčasne zosnulý klavirista a skladateľ Herbie Nichols nasledoval takmer rovnakú cestu, prevažne od Theloniousa Monka. Napriek ťažkostiam s vnímaním hudby, ktorá neobsahuje bežné orientačné body, sa Cecil Taylor stal známou osobnosťou už v roku 1958, k čomu prispeli aj jeho vystúpenia v klube „Five Spot“.
Na rozdiel od Taylora, ďalšia zakladateľka free jazzu, Ornette Coleman, mala predtým bohaté skúsenosti s vystupovaním a nikdy nehrala „správne“. Možno sa Coleman, nevedomky, sformoval ako majster primitivizmu. To mu zase dalo základ pre ľahký prechod k nenormatívnej hudbe, ktorý realizoval spolu s trubkárom Donom Cherrym. Hudobníci mali šťastie, zaujali ich kontrabasista Red Mitchell a klavirista John Lewis, ktorí mali v muzikantskom prostredí váhu. V roku 1959 hudobníci vydali disk "Something Else!!" a dostal angažmán s "Five Spot". Míľnikom pre nový jazz bola dvojpásmová nahrávka Ornette Colemana „Free Jazz“ v roku 1960.
Free jazz sa často prelína s inými avantgardnými smermi, ktoré napríklad dokážu využiť svoju formu a postupnosť rytmických štruktúr. Od svojho vzniku zostal free jazz v rukách malého počtu ľudí a zvyčajne sa vyskytuje v undergrounde, no veľmi silne ovplyvňuje moderný mainstream. Napriek totálnemu popretiu sa vo free jazze vyvinula určitá normatívnosť, ktorá ho umožňuje odlíšiť od ostatných new-jazzových trendov. Tieto konvencie sa týkajú celkového plánu skladby, interakcie hudobníkov, rytmickej podpory a samozrejme emocionálneho plánu. Treba si uvedomiť, že vo free jazze sa opäť objavila stará forma kolektívnej improvizácie. Pre free jazz sa stalo príznačné pracovať s „otvorenou formou“ neviazanou na konkrétne štruktúry. Tento prístup sa začal prejavovať aj medzi hudobníkmi, ktorí nie sú čisto freejazzom – také sú napríklad spontánne improvizácie Keitha Jarretta na jeho recitáloch.
Odmietnutie „nového jazzu“ z európskych hudobných noriem viedlo k obrovskému záujmu o mimoeurópske kultúry, najmä na východe. John Coltrane to myslel s indickou hudbou veľmi vážne, Don Cherry – indonézsky a čínsky, Farrow Sanders – arab. Navyše táto orientácia nie je povrchná, dekoratívna, ale skôr hlboká, s túžbou pochopiť a absorbovať celý charakter nielen zodpovedajúcej hudby, ale aj jej estetického a duchovného prostredia.
Free jazzové idiómy sa často stali neoddeliteľnou súčasťou polystylistickej hudby. Jedným z najvýraznejších prejavov tohto prístupu je kreativita skupiny chicagských černošských hudobníkov, ktorí začali vystupovať v 60. rokoch pod záštitou Asociácie pre rozvoj kreatívnych hudobníkov (AACM). Neskôr títo hudobníci (Lester Bowie, Joseph Jarman, Rascoe Mitchell, Malachi Favors, Don Moye) vytvorili „Chicago Art Ensemble“, od afrických rituálnych kúziel a gospelovej hudby až po free jazz. Iná stránka toho istého procesu je evidentná v tvorbe klarinetistu a saxofonistu Anthonyho Braxtona, úzko spätého s Chicago Artistic Ensemble. Jeho hudba je slobodná a intelektuálna. Niekedy Braxton používa pre svoje kompozície matematické princípy, napríklad teóriu skupín, ale to neznižuje emocionálny vplyv jeho hudby. Debata o možnosti tohto druhu hudby pokračuje dodnes. Oficiálna autorita amerického jazzového establišmentu Winton Marsalis teda pohŕdavo nazýva Braxtona „dobrým šachistom“, pričom v prieskumoch Americkej asociácie jazzových novinárov sa Marsalis v kategórii po Braxtonovi posúva na ďalšiu priečku. jazzových skladateľov.
Treba poznamenať, že začiatkom 70-tych rokov sa záujem o free jazz začal zmocňovať kreatívne zmýšľajúcich hudobníkov Európy, ktorí často spájajú jeho princípy „slobody“ s vývojom európskej hudobnej praxe 20. storočia – atonalita, seriál technika, aleatorika, sonoristika a pod. Na druhej strane niektorí lídri free jazzu ustupujú od extrémneho radikalizmu a v 80. rokoch smerujú ku kompromisným, aj keď originálnym verziám hudby. Medzi nimi Ornette Coleman s projektom „Prime Time“, Archie Shepp a ďalší.
6. Vývoj fusion: jazz-rock. Fusion. ECM. Svetový jazz
Pôvodná definícia „jazz rocku“ bola najjasnejšia: spojenie jazzovej improvizácie s energiou a rytmami rockovej hudby. Do roku 1967 existovali svety jazzu a rocku takmer oddelene. Ale v tomto čase sa rock stáva kreatívnejším a komplikovanejším, objavuje sa psychedelický rock a soulová hudba. V tom istom čase niektorých jazzových hudobníkov začal nudiť čistý hardbop, no nechceli hrať ťažko zrozumiteľnú avantgardnú hudbu. V dôsledku toho si dva rôzne idiómy začali vymieňať nápady a spájať sily. Od roku 1967 gitarista Larry Coryell, vibrafón Gary Burton, bubeník Billy Cobham v roku 1969 so skupinou „Dreams“, v ktorej hrali Brecker Brothers, začali ovládať novú rozsiahlosť štýlu. Koncom šesťdesiatych rokov mal Miles Davis potenciál prejsť k jazzrocku. Bol jedným zo zakladateľov modálneho jazzu, na základe ktorého s použitím 8/8 rytmu a elektronických nástrojov robí Miles nový krok nahrávaním albumov „Bitches Brew“, „In a Silent Way“. Spolu s ním je v tejto dobe brilantná plejáda hudobníkov, z ktorých sa mnohí neskôr stali zásadnými postavami tohto smeru – John McLaughlin, Joe Zawinul, Herbie Hancock. Askéza, lakonizmus, filozofická kontemplácia, charakteristické pre Davisa, sa v novom štýle ukázali ako veľmi užitočné. Začiatkom 70-tych rokov mal jazzrock svoju osobitnú osobnosť ako kreatívny jazzový štýl, hoci sa mu mnohí jazzoví puristi vysmievali. Hlavnými kapelami nového smeru boli "Return To Forever", "Weather Report", "The Mahavishnu Orchestra", rôzne súbory Milesa Davisa. Hrali vysoko kvalitný jazz rock, ktorý spájal obrovskú škálu jazzových a rockových techník.
Fusion
Pre väčšinu zaujímavé zostavy jazz-rock sa vyznačuje improvizáciou, kombinovanou s kompozičnými riešeniami, využívaním harmonických a rytmických princípov rockovej hudby, aktívnym stelesnením melódie a rytmu východu, mohutným zavádzaním elektronických prostriedkov spracovania a syntézy zvuku do hudby. V tomto štýle sa rozšíril rozsah aplikácie modálnych princípov, samotný súbor rôznych, vrátane exotických, režimov. V 70. rokoch sa jazz-rock stal neuveriteľne populárnym, pridávali sa k nemu najaktívnejší hudobníci. Pokročilejšie s ohľadom na syntézu rôznych hudobné prostriedky jazz-rock dostal názov „fusion“ (fúzia, fúzia). Dodatočným impulzom pre „fusion“ bol ďalší (nie prvý v dejinách jazzu) poklona európskej akademickej hudbe. V skutočnosti v tejto fáze fúzia pokračuje v línii „tretieho trendu“ z 50. rokov.
Kombinácia rôznych kultúrnych vplyvov ovplyvňuje aj tie najzaujímavejšie súbory. Pozoruhodným príkladom je „Weather Report“, ktorú režírovali pôvodne amerikanizovaný rakúsky klávesák Joseph Zawinul a americký saxofonista Wayne Shorter, z ktorých každý navštevoval školu Milesa Davisa v inom čase. Súbor združuje hudobníkov z Brazílie, Československa, Peru. Neskôr začali so Zawinulom spolupracovať inštrumentalisti a vokalisti takmer z celého sveta. V nástupcovi projektu „Weather Report“, projektu „Syndicat“, sa geografia hudobníkov rozprestiera od Tuvy po Južnú Ameriku.
Žiaľ, jazz-rock časom vo veľkej miere nadobúda črty komerčnej hudby, na druhej strane samotný rock opúšťa mnohé tvorivé objavy z polovice 70. rokov. V mnohých prípadoch sa fusion skutočne stáva spojením jazzu s bežným popom a ľahkým rhythm and blues; kríženie. Ambícia fusion hudby pre hudobnú hĺbku a posilnenie zostala nenaplnená, aj keď v zriedkavých prípadoch hľadanie pokračuje, ako napríklad v kapelách ako Tribal Tech a Chick Corea ensemble.
Elektrický jazz
Použitie elektronických zvukových meničov a syntetizátorov sa ukázalo ako mimoriadne atraktívne pre hudobníkov, ktorí sú predovšetkým na hranici rockovej alebo komerčnej hudby. V skutočnosti je medzi všeobecnou masou elektrickej hudby relatívne málo plodných príkladov. Tak napríklad Joe Zawinul v projekte „Správa o počasí“ dosiahol veľmi efektívnu fúziu etnických a tonálnych prvkov. Herbie Hancock sa v 70. a 80. rokoch stal už dávno idolom nie tak verejnosti, ako skôr hudobníkov, využíval syntetizátory, početné klávesy a rôzne elektronické triky. V 90. rokoch sa táto oblasť hudby čoraz viac presúva do nedžezovej sféry. Napomáhajú tomu rozšírené možnosti počítačovej tvorby hudby, ktorá pri určitých výhodách a schopnostiach stráca spojenie s hlavnou jazzovou kvalitou – improvizáciou.
Samostatnú niku v komunite jazzových štýlov od začiatku 70. rokov obsadila nemecká spoločnosť ECM (Edition of Contemporary Music), ktorá sa postupne stala centrom spájania hudobníkov, ktorí sa nehlásili až tak k afroamerickému pôvodu jazzu. ako schopnosť riešiť širokú škálu umeleckých úloh, neobmedzujúcich sa na určitý štýl, ale v súlade s procesom tvorivej improvizácie. Postupom času sa však vyvinula určitá tvár spoločnosti, čo viedlo k oddeleniu umelcov tejto značky vo veľkom a výraznom štylistickom smere. Orientácia tvorcu labelu Manfreda Eichera na spojenie rôznych jazzových idiómov, svetového folklóru a novej akademickej hudby do jedného impresionistického zvuku umožnila pomocou týchto prostriedkov uplatniť si hĺbku a filozofické pochopenie životných hodnôt.
Hlavné nahrávacie štúdio spoločnosti so sídlom v Osle jasne koreluje s vedúcou úlohou v katalógu škandinávskych hudobníkov. V prvom rade sú to Nóri Jan Garbarek, Terje Rypdal, Arild Andersen, Nils Petter Molvaer, Jon Christensen. Geografia ECM však pokrýva celý svet. Tu sú Európania John Surman, Dave Holland, Eberhard Weber, Rainer Bruninghaus, Tomasz Stanko, Michail Alperin a predstavitelia mimoeurópskych kultúr Egberto Gismonti (Egberto Gismon) , Zakir Hussain, Flora Purim, Trilok Gurtu, Nana Vasconcelos, Hariprasad Chaura Brahem a mnohí ďalší. Rovnako reprezentatívna je aj Americká légia – Keith Jarrett, Jack DeJohnette, Don Cherry, Charles Lloyd, Ralph Towner, Redman Dewey, Bill Frisell, John Abercrombie ( John Abercrombie, Leo Smith. Prvotný revolučný impulz firemných publikácií sa postupom času zmenil na meditatívno-odtrhnutý zvuk otvorených foriem so starostlivo vybrúsenými zvukovými vrstvami. Prirodzene, Eicher prekročil túto neviditeľnú hranicu, ktorá oddeľovala početné pokusy spojiť jazz a akademickú európsku hudbu. Toto už nie je tretí trend, ale jednoducho trend, ktorý plynulo prechádza do „novej série“ ECM s akademickou hudbou, ktorá je v duchu veľmi podobná jazzovým vydaniam. Orientácia politiky vydavateľstva na masovú kultúru v zahraničí však viedla k nárastu popularity tohto druhu hudby, čo možno považovať za určitý paradox. Niektorí prívrženci mainstreamu popierajú cestu, ktorú si zvolili hudobníci tohto smeru; akokoľvek jazz Svetová kultúra, sa vyvíja napriek týmto námietkam a prináša veľmi pôsobivé výsledky.
Svetový jazz
"World Jazz" (World Jazz) – termín, ktorý v ruštine znie zvláštne, označuje spojenie hudby tretieho sveta alebo „world music“ (World Music) s jazzom. Tento veľmi rozvetvený smer možno rozdeliť do niekoľkých typov.
Etnická hudba, ktorá zahŕňala jazzové improvizácie, ako napríklad latinskoamerický jazz. V tomto prípade sa niekedy improvizuje iba sólo. Sprievod a skladba sú v podstate rovnaké ako v samotnej etnickej hudbe;
Jazz, ktorý zahŕňal obmedzené aspekty nezápadnej hudby. Príklady zahŕňajú staré nahrávky Dizzyho Gillespieho A Night in Tunisia, hudbu v niektorých kvartetoch Keitha Jarretta a kvintetoch vydaných v 70. rokoch na Impulse! Pomocou mierne upravených blízkovýchodných nástrojov a podobných harmonických techník. Patria sem niektoré z hudby Sun Ra z 50. až 90. rokov, ktorá zahŕňa africké rytmy, niektoré nahrávky Yusefa Lateefa s použitím tradičných islamských nástrojov a techník;
Nové hudobné štýly vznikajúce organickými spôsobmi spájania jazzovej improvizácie s originálnymi nápadmi a nástrojmi, harmóniami, kompozičnou technikou a rytmami existujúcej etnickej tradície. Výsledok sa ukazuje ako originálny a jasne odráža podstatné aspekty etnicity. Príklady tohto prístupu sú početné a zahŕňajú súbory Don Cherry, Codona a Nu; časť hudby Johna McLaughlina zo 70. až 90. rokov vychádzajúca z tradícií Indie; časť hudby Dona Ellisa zo 70. rokov, preberanie nápadov z hudby Indie a Bulharska; tvorbu Andyho Narella v 90. rokoch, ktorý miešal hudbu a nástroje Trinidadu s jazzovou improvizáciou a funky.
Nie je to prvýkrát, čo sa „World Fusion Jazz“ vydal touto cestou v dejinách jazzu a tento trend samotný sa netýka výlučne amerického jazzu. Napríklad polynézska hudba bola zmiešaná so západnými popovými štýlmi na začiatku dvadsiateho storočia a jej zvuk bol evidentný u niektorých prvých jazzových hudobníkov. Karibské tanečné rytmy sa stali významnou súčasťou americkej popkultúry počas celého dvadsiateho storočia, a keďže jazzoví hudobníci často improvizovali na popové témy, prelínali sa takmer nepretržite. Django Reinhardt v 30. rokoch vo Francúzsku spojil tradície cigánskej hudby, francúzskeho impresionizmu s jazzovou improvizáciou. Zoznam hudobníkov pôsobiacich v prihraničnom regióne môže obsahovať stovky alebo tisíce mien. Medzi nimi sú napríklad také Iný ľudia ako Al DiMeola, Dead Can Dance, Joe Zawinul, Shakti, Lakshminarajana Shankar, Paul Winter, Trilok Gurtu a mnoho ďalších.
7. Pop - jazz : funk, acid jazz, crossover, smooth jazz
Funk
Moderný funk odkazuje na populárne štýly jazzu 70. a 80. rokov, v ktorých korepetítori hrajú v štýle black pop soul a funk music, pričom rozsiahle sólové improvizácie sú kreatívnejšie a jazzového charakteru. Namiesto použitia rôznorodého nahromadeného súboru jazzových idiómov z arzenálu moderných jazzových saxofonistov (Charlie Parker, Lee Konitz, John Coltrane, Ornette Coleman), väčšina saxofonistov tohto štýlu používa vlastný súbor jednoduchých fráz, ktoré pozostávajú z bluesových výkrikov a stoná. Stavia na tradícii prevzatej zo saxofónových sól v rytmických a bluesových vokálnych nahrávkach ako King Curtis on Coasters, Junior Walker s vokálnymi skupinami Motown, David Sanborn Sanborn s Paul Butterfield's Blues Band. Výraznou postavou žánru je Grover Washington, Jr., ktorý často hrával sóla v štýle Hanka Crawforda s funky doprovodom. Takto vyzerá na svojich najznámejších nahrávkach, hoci Washington je schopný hrať hudbu aj v iných štýloch jazzu. The Jazz Crusaders, Felder Wilton a Joe Sample, si získali širokú popularitu, počas 70. rokov výrazne zmenili svoj repertoár a z názvu skupiny odstránili slovo „jazz“. Veľká časť hudby Michaela Breckera, Toma Scotta a ich študentov využíva tento prístup, hoci by mohli hrať aj v štýloch Johna Coltranea alebo Joea Hendersona. V štýle „moderného funku“ fungujú aj „Najee“, Richard Elliott a ich súčasníci. V rokoch 1971 až 1992 viedol Miles Davis súbory, ktoré predvádzali komplexnú škálu tohto štýlu, hoci saxofonisti jeho skupiny boli ovplyvnení Johnom Coltraneom a jeho gitaristi prejavili moderné jazzové myslenie spolu s vplyvom Jimyho Hendrixa. Veľa moderného funku sa dá zaradiť aj medzi „crossover“.
Acid jazz
Mnohí považujú neskoré skladby Milesa Davisa za praotca tohto trendu. Pojem „acid jazz“ sa uchytil pri jednom z typov ľahkej jazzovej hudby, hlavne tanečného žánru, spájaný tým, že ho čiastočne hrajú „živí“ hudobníci a zvyšok je prevzatý buď v samplovanej podobe, resp. vo forme zvukov, na ktoré sa získavajú platne, najčastejšie staré, vinylové štyridsaťpäťky, ktoré sa vyrábajú na diskotéky. Hudobný výsledok môže byť akéhokoľvek štýlu, avšak so zmeneným zvukom. Pre tieto účely je vhodnejší radikálny „punk jazz“, „soul“, „fusion“. Acid jazz má aj radikálnejšie avantgardné krídlo, ako napríklad dielo britského gitaristu Dereka Baileyho. Od disco verzie acid jazzu sa líši výrazným prínosom „živej“ hry hudobníkov. Tento smer má zrejme budúcnosť, ktorá mu umožňuje rozvíjať sa.
Crossover
S postupným úpadkom aktivity rockovej hudby (z umeleckého hľadiska), počnúc začiatkom 70. rokov, s poklesom toku myšlienok zo sveta rocku, fusion music (spojenie jazzovej improvizácie s rytmami rocku) sa stal priamočiarejším. Zároveň si mnohí začali uvedomovať, že elektrický jazz by sa mohol stať komerčnejším, producenti a niektorí hudobníci začali hľadať takéto kombinácie štýlov, aby zvýšili predajnosť. Naozaj úspešne vytvorili akýsi jazz, ktorý je dostupnejší pre bežného poslucháča. Za posledné dve desaťročia vzniklo mnoho rôznych kombinácií, pre ktoré promotéri a publicisti radi používajú výraz „súčasný jazz“, ktorým sa označuje „fúzia“ jazzu s prvkami popu, rhythm and blues a world music. Slovo „crossover“ však presnejšie označuje podstatu veci. Crossover a fusion dosiahli svoj cieľ a zvýšili publikum pre jazz, najmä vďaka tým, ktorí sa nabažili iných štýlov. V niektorých prípadoch si táto hudba zaslúži pozornosť, aj keď vo väčšine prípadov je obsah jazzu v nej znížený na nulu. Pre štýl, ktorý je v skutočnosti popom s menším nádychom improvizácie, ktorý presahuje jazz, sa termín „inštrumentálny pop“ najlepšie hodí. Príklady štýlu crossover siahajú od vokálov Al Jarreau a Georgea Bensona po Kennyho G, Spyro Gyra a Rippingtons. V tom všetkom je cítiť jazzový vplyv, no napriek tomu táto hudba zapadá do sféry pop artu, ktorý reprezentujú Gerald Albright, David Benoit, Michael Brecker, Randy Brecker, „The Crusaders“, George Duke, saxofonista Bill Evans , Dave Grusin, Quincy Jones, Earl Klugh, Hubert Laws, Chuck Manjone Mangione, Lee Ritenour, Joe Sample, Tom Scott, Grover Washington Jr.
Hladký
"Smooth jazz" je produkt v štýle fusion, ktorý zdôrazňuje zjemnenú, vyhladenú stránku hudby. Vo všeobecnosti sa „smooth jazz“ spolieha skôr na rytmy a melodické linky namiesto improvizácie. Využíva zvukové vrstvy syntetizátorov, funkové rytmy, funkové basy, elastické linky gitary a trúbky, alt či soprán saxofón. Hudba nie je taká inteligentná ako hardbop, ale nie je taká energická ako funky alebo soul jazz. Kompozície „smooth jazzu“ pôsobia zjednodušene, povrchne a vybrúsene, pričom dôležitejší je celkový zvuk ako jednotlivé časti. Typickí predstavitelia Smooth style sú George Benson, Kenny G, Fourplay, David Sanborn, Spyro Gyra, The Yellowjackets, Russ Freeman.
Jazz je špeciálny druh hudby, ktorý spája americkú hudbu predchádzajúcich storočí, africké rytmy, svetské, pracovné a obradné piesne. Milovníci tohto druhu hudobného smeru si môžu stiahnuť svoje obľúbené melódie pomocou stránky http://vkdj.org/.
Vlastnosti jazzu
Jazz má určité vlastnosti:
- rytmus;
- improvizácia;
- polyrytmia.
Svoju harmóniu získal v dôsledku európskeho vplyvu. Jazz je založený na konkrétnom rytme afrického pôvodu. Tento štýl pokrýva inštrumentálne a vokálne smery. Jazz existuje vďaka využívaniu hudobných nástrojov, ktoré sú v bežnej hudbe druhoradé. Jazzoví hudobníci by mali mať schopnosť improvizovať v sóle a orchestri.
Charakteristika jazzovej hudby
Hlavnou črtou jazzu je sloboda rytmu, ktorá v interpretoch prebúdza pocit ľahkosti, uvoľnenosti, voľnosti a nepretržitého pohybu vpred. V klasických dielach aj tento druh hudby má svoj vlastný takt, rytmus, ktorý sa nazýva swing. Pre tento smer je veľmi dôležité neustále pulzovanie.
Jazz má svoj charakteristický repertoár a nezvyčajné formy. Hlavnými sú blues a balady, ktoré slúžia ako akýsi základ pre všetky druhy hudobných verzií.
Tento smer hudby je tvorivosťou tých, ktorí ho vykonávajú. Základom je špecifickosť a originalita hudobníka. Nedá sa to naučiť len z nôt. Tento žáner úplne závisí od kreativity a inšpirácie interpreta v čase hry, ktorý do diela vkladá svoje emócie a dušu.
Hlavné charakteristiky tejto hudby sú:
- harmónia;
- melodickosť;
- rytmus.
Vďaka improvizácii vzniká zakaždým nový kúsok. Nikdy v živote neznejú dve skladby v podaní rôznych hudobníkov rovnako. Inak sa orchestre budú snažiť navzájom kopírovať.
Toto moderný štýl má veľa čŕt africkej hudby. Jedným z nich je, že každý nástroj môže pôsobiť ako bicí nástroj. Pri uvádzaní jazzových skladieb sa používajú známe hovorové tóny. Ďalšou vypožičanou vlastnosťou je, že hra na nástroje napodobňuje konverzáciu. Tento druh profesionálneho hudobného umenia, ktorý sa časom veľmi mení, nemá prísne hranice. Je úplne otvorený vplyvu interpretov.