Keď sa začala Bachova sláva. Životopis I.S.
Narodil sa (21.) 31. marca 1685 v meste Eisenach. Malý Bach mal pôvodne vášeň pre hudbu, pretože jeho predkovia boli profesionálni hudobníci.
Hudobné vyučovanie
Keď mal Johann Bach po smrti svojich rodičov desať rokov, vychovával ho jeho brat Johann Christoph. Naučil budúceho skladateľa hrať na klavíri a organe.
Vo veku 15 rokov vstúpil Bach do vokálnej školy pomenovanej po sv. Michalovi v meste Luneburg. Tam sa zoznamuje s tvorbou moderných hudobníkov a komplexne sa rozvíja. V rokoch 1700-1703 začína hudobná biografia Johann Sebastian Bach. Napísal prvú organovú hudbu.
V prevádzke
Po promócii bol Johann Sebastian poslaný k vojvodovi Ernstovi ako hudobník na dvor. Nespokojnosť so závislou pozíciou ho núti zmeniť zamestnanie. V roku 1704 bol Bach vymenovaný za organistu Nového kostola v Arndstadte. ZhrnutieČlánok neposkytuje príležitosť podrobne sa venovať dielu veľkého skladateľa, ale práve v tom čase vytvoril veľa talentovaných diel. Spolupráca s básnikom Christianom Friedrichom Henricim, dvorným hudobníkom Telemachusom, obohatila hudbu o nové motívy. V roku 1707 sa Bach presťahoval do Mühlhusenu, pokračoval v práci cirkevného hudobníka a venoval sa tvorivej práci. Úrady sú s jeho prácou spokojné, skladateľ dostáva odmenu.
Osobný život
V roku 1707 sa Bach oženil so svojou sesternicou Máriou Barbarou. Opäť sa rozhodol zmeniť zamestnanie, tentoraz sa stal dvorným organistom vo Weimare. V tomto meste sa hudobníkovej rodine narodí šesť detí. Traja zomreli v detstve a traja sa v budúcnosti stanú slávnymi hudobníkmi.
V roku 1720 zomrela Bachova manželka, no o rok neskôr sa skladateľ opäť oženil, teraz s známy spevák Anna Magdaléna Wilhelmová. Šťastná rodinka mala 13 detí.
Pokračovanie tvorivej cesty
V roku 1717 odchádza Bach do služieb vojvodu z Anhaltu - Kothenského, ktorý vysoko ocenil jeho talent. V rokoch 1717 až 1723 sa objavili nádherné Bachove suity (pre orchester, violončelo, klavír).
V Köthene vznikli Bachove Brandenburské koncerty, anglické a francúzske suity.
V roku 1723 dostal hudobník miesto kantora a učiteľa hudby a latinčiny v kostole sv. Tomáša, potom sa stal hudobným riaditeľom v Lipsku. Široký repertoár Johanna Sebastiana Bacha zahŕňal svetskú aj dychovú hudbu. Johann Sebastian Bach počas svojho života stihol navštíviť vedúceho hudobnej školy. Niekoľko cyklov skladateľa Bacha využívalo všetky druhy nástrojov ("Hudobná ponuka", "Umenie fúgy")
posledné roky života
V posledných rokoch svojho života Bach rýchlo stratil zrak. Jeho hudba bola vtedy považovaná za nemodernú, zastaranú. Napriek tomu skladateľ pokračoval v práci. V roku 1747 vytvoril cyklus hier „Hudba obety“, venovaný pruskému kráľovi Fridrichovi II. Posledným dielom bola zbierka diel „Umenie fúgy“, ktorá obsahovala 14 fúg a 4 kánony.
Johann Sebastian Bach zomrel 28. júla 1750 v Lipsku, no jeho hudobný odkaz zostáva nesmrteľný.
Bachova krátka biografia neposkytuje úplný obraz o komplexe životná cesta skladateľa, o jeho osobnosti. Viac o jeho osude a diele sa dozviete z kníh Johanna Forkela, Roberta Franza, Alberta Schweitzera.
Johann Sebastian Bach bol jedným z najväčších skladateľov 18. storočia. Odo dňa jeho smrti ubehli takmer tri storočia, no jeho hudba nielenže nestratila na aktuálnosti, ale naopak vzbudzuje ešte väčší záujem. Ako mnohé talentované osobnosti, ani Bach si nezískal slávu počas svojho života, skôr bol známy ako interpret, najmä improvizátor.
Jeho dielo sa stalo populárnym až 100 rokov po jeho smrti. Ako prvý uviedol svoje dielo skladateľ Mendelssohn a boli to neprekonateľné pašie podľa svätého Matúša. Potom v jeho domovine vyšla kompletná zbierka jeho diel. Bachova hudba je v repertoári najznámejších svetových interpretov, ktorí neprestávajú obdivovať jeho zručnosť a dokonalosť. „Nebuď prúd! „Jeho meno by malo byť more,“ to sú slová o Bachovi. A k tomu nie je čo dodať, presnejšie sa to povedať nedá.
Detstvo
Johann Sebastian Bach sa narodil 31. marca 1685 v Nemecku, v meste Eisenach. Bol najmladším z ôsmich detí Johanna Ambrosiusa Bacha, profesionálneho hudobníka.
Päť generácií rodiny Bachovcov bolo hudobníkov. Následne historici objavili takmer päťdesiat príbuzných Bacha, ktorí svoj život zasvätili hudbe. Najznámejšia bola Faith Bach, ktorá bola Johannovým prastarým otcom. Napriek tomu, že pracoval ako pekár, nerozlúčil sa s citarou – drnkacím hudobným nástrojom, ktorý bol len obyčajnou škatuľkou. Kamkoľvek prišiel, nástroj bol vždy pri ňom.
Johannov otec bol virtuóznym majstrom hry na husliach, hral na nich v kostole a bol aj organizátorom svetských koncertov. Práve on sa stal prvým učiteľom pre najmladšieho z jeho synov. Otec ho vzal do kostolného zboru a nemohol sa nabažiť pohľadu na jeho úspechy a zápal pre učenie sa hudby.
Keď mal Johann Sebastian 9 rokov, zomrela mu matka Elizabeth Lemmerhirt. Prešiel rok, jeho otec zomrel a ako desaťročný Johann zostal sirotou.
Vďaka tomu sa oňho staral najstarší z bratov Johann Christoph, ktorý v kostole slúžil ako organista a učil hudbe deti zo susedného mesta Ohrdruf. Vďaka úsiliu Christopha sa Sebastian dostal na gymnázium, kde študoval latinčinu, teológiu a históriu.
S pomocou svojho staršieho brata Bach ovládal organ a klavír, ale jeho zvedavá myseľ si vyžadovala viac práce. Mal zošit, do ktorého si písal najlepšie diela vtedajších hudobníkov a za svitu mesiaca si prepisoval noty do zápisníka. Aktivita bola zakázaná, takže keď Christophe prichytil svojho mladšieho brata, zobral mu poznámky a prísne mu to zakázal.
Bachova kariéra začala skoro. V 15 rokoch si už našiel prácu v meste Luneburg, ukončil štúdium na vokálnom gymnáziu a chcel pokračovať v štúdiu na univerzite. Pre katastrofálnu situáciu a potrebu zabezpečiť si vlastnú existenciu sa im však nepodarilo získať vysokoškolské vzdelanie.
Okrem nespochybniteľného talentu bol Sebastian veľmi zvedavý a táto povahová črta mu nedovoľovala sedieť na jednom mieste. Mladý muž chcel ísť na výlet, počas ktorého navštívil Hamburg, Lubeck, Zell. Tam prvýkrát počul hudbu Georga Boehma a Reinkena.
Hudba
Po absolvovaní gymnázia v Lüneburgu v roku 1703 bol Bach prijatý ako dvorný hudobník. Skončil v kaplnke vojvodu Johanna Ernsta. Šesť mesiacov bol Sebastián huslistom a v tom čase ho prvýkrát preslávil. O šesť mesiacov neskôr však už Bach so svojou prácou nebol spokojný, pánov absolútne nechcel zabávať. Chcel ďalej kreatívny rozvoj, rád robil niečo nové a zaujímavé. Preto, keď bol pozvaný stať sa dvorným organistom v kostole sv. Bonifáca v Arnstadte, bez váhania súhlasil.
Musel pracovať len tri dni, ale za to dostal slušný plat. Nástroj, ktorý patril kostolu, bol veľmi dobre zladený, takže priestor na kreativitu bol oveľa väčší. Práve tento pobyt v Arnstadte znamenal začiatok Bachovho hudobného odkazu. Za tri roky, čo v tomto meste prežil, sa stal autorom viac ako tridsiatich diel pre organ, kantáty, capriccio, suity. Mladý skladateľ sa však nepohodol s miestnymi úradmi, a tak čoskoro z mesta odišiel.
Cirkevné úrady nemali mladého skladateľa-inovátora veľmi v láske, no po tom, čo na dlhší čas opustil svoje pracovisko v Arnstadte, ho poriadne podrobili súdu.
Faktom je, že si vzal na mesiac voľno, aby navštívil mesto Lubeck, kde v tom čase žil a pracoval Dietrich Buxtehude, populárny interpret organová hudba. Sebastián o ňom počul od detstva, a keď sa mu naskytla príležitosť, chcel si vypočuť jeho diela. Nemal prostriedky na odvoz koča, tak išiel pešo do Ľubecka. Bach bol z práce organistu šokovaný a doslova zabudol na čas. Namiesto toho, aby sa vrátil o mesiac neskôr, štyrikrát chýbal.
Po návrate do Arnstadtu dostal Bach od cirkevného vedenia vážne pokarhanie a urazený opustil svoj „domov“. Presťahoval sa do Mühlhausenu a zamestnal sa ako organista v Katedrále sv. Blažeja.
Nové vedenie ocenilo jeho schopnosti, tešil sa z ich priazne a dokonca aj plat tu bol vyšší ako na predošlom mieste. Starý organ potreboval reštaurovanie a Sebastianovi sa podarilo vymyslieť plán, ako ho urobiť modernejším a za málo peňazí. V tomto čase vytvoril kantátu „Pán je môj kráľ“, ktorá bola načasovaná tak, aby sa zhodovala s novým konzulom, ktorý sa ujal úradu.
Bach zostal v tomto meste rok, potom jeho duša opäť chcela zmeny a presťahoval sa do Weimaru. V roku 1708 sa stal dvorným organistom a býval v susedstve vojvodského paláca.
Roky života vo Weimare neboli márne. Sebastian sa stal autorom niekoľkých desiatok skladieb pre orchester a klavír, vypočul si Corelliho hudbu a začal pracovať s harmonickými schémami a dynamickými rytmami. Bol v úzkom kontakte s Johannom Ernstom, ktorý mu dal prácu, a popri tom sám písal a predvádzal hudbu. Táto komunikácia mala najpriaznivejší vplyv na dielo Johanna Sebastiana. Po návrate z Talianska v roku 1713 sa vojvoda podelil s Bachom o partitúry diel talianskych hudobníkov. Pre Bacha to bol skutočný objav, videl nové obzory pre rozvoj svojho talentu.
Práve vo Weimare napísal Bach zborové organové prelúdiá, ktoré boli neskôr zahrnuté do zbierky s názvom Organová kniha. Zároveň vyšiel jeho organ „Toccata a fúga d mol“, „Passacaglia c mol“ a ďalšie dve desiatky duchovných kantát.
Prešlo trochu času a Sebastián sa stal všeobecne známym ako organista a majster na čembale. V roku 1717 prišiel do Drážďan z Francúzska známy hudobník Louis Marchand. Pôvodne súhlasil, že mu ponúkli súťažiť v hre na čembale s Bachom, no v určený deň potajomky opustil mesto, pretože sa bál prehrať s talentovaným Johannom Sebastianom.
Na jeseň roku 1717 sa Bach opäť pripravil na cestu. Nemohol zostať dlho na jednom mieste a vojvodovi nezostávalo nič iné, len ho pustiť, len dať najavo svoju krajnú nevôľu. Bach vstúpil do služby ako dirigent kniežaťa Anhaltsko-Ketensky, ktorý vedel veľa o dobrej hudbe. Princ bol však veľkým obdivovateľom kalvinizmu, a preto bolo Bachovou povinnosťou písať hudbu na spoločenské udalosti.
Johann Sebastian sa počas svojho pôsobenia v kniežacích službách stal autorom šiestich suít pre violončelo, anglických a francúzskych klavírnych suít a troch husľových sonát. Obdobie „Ketten“ bolo autorom Brandenburských koncertov a cyklu Dobre temperovaný klavír, ktorý obsahoval štyridsaťosem rôzne diela... V tom istom čase Bach písal symfónie.
V roku 1723 skladateľ opäť zmenil svoje bydlisko a službu. Tentoraz ho osud zavial do Lipska, kde sa zamestnal ako kantor v zbore svätého Tomáša. Jedno z jeho najznámejších diel, Pašije podľa Jána, je datované do rovnakého roku. Prešlo trochu času a Bacha vymenovali za „hudobného riaditeľa“ vo všetkých mestských kostoloch. Takzvané „lipské obdobie“ trvalo šesť rokov a za tento čas vyšlo päť kantát, z ktorých dve sa nezachovali.
Rozhodnutím mestskej rady bolo Bachovi podriadených osem zboristov, tento počet však skladateľovi nevyhovoval. Potom sám Sebastian najme ďalších dvadsať ľudí a kvôli tomu sa opäť poháda s úradmi.
V 20. rokoch 20. storočia vychádzali a hrali v lipských kostoloch najmä Bachove kantáty. Aby Sebastian nejako rozšíril svoj repertoár, píše veľa svetskej hudby. V roku 1729 dostal Bach nové menovanie. Teraz má k dispozícii Kolégium hudby, ktoré riadi. Išlo o sekulárny súbor, ktorý založil Sebastianov blízky priateľ Georg Philipp Telemann. Počas celého roka, dvakrát do týždňa, súbor koncertuje pred návštevníkmi kaviarne Zimmermann, ktorá sa nachádza neďaleko trhoviska.
Svetské diela z rokov 1730 – 1750, ktoré Bach vytvoril špeciálne na predvádzanie v kaviarni.
Spomedzi nich by som chcel spomenúť najmä hravú „Kávovú kantátu“, veselú „Sedliacku kantátu“, skladby pre klavír a violončelové koncerty. Práve v tomto období vznikla neprekonaná Omša h mol, ktorá sa stala najlepšou spomedzi všetkých známych zborových diel.
Čoskoro Bach predstavil svoj nový hudobný výskum – „Pašije sv. Matúša“ a „Veľká omša h mol“. Za odmenu sa stal kráľovským poľským a saským dvorným skladateľom.
V roku 1747 dostal Bach pozvanie od Fridricha II., pruského kráľa, a prišiel ho navštíviť. Kráľ sa rozhodol uistiť, že je naozaj skvelým autorom improvizácií, a vyzval ho, aby napísal hudbu na navrhovanú hudobnú tému. Za krátky čas bola hotová trojdielna fúga, ktorá kráľa neopísateľne prekvapila. O niečo neskôr k nej Johann pridal niekoľko variácií na rovnakú tému, vymyslel pre ňu originálny názov – „Hudobná ponuka“ a poslal ju Fridrichovi II.
Potom sa posadil, aby napísal veľký cyklus s názvom „Umenie fúgy“, ale nedokázal ho dokončiť. Po jeho smrti cyklus vydali jeho synovia.
Posledných desať rokov Bachovho života prešlo v nejakom zabudnutí jeho slávy. Klasicizmus prišiel do módy a podľa súčasníkov bola hudba Johanna Sebastiana uznávaná ako staromódna. Jeho nasledovníci si to však nemysleli, vyrastali na jeho dielach a on bol pre nich nespochybniteľnou autoritou. Uctievali ho Beethoven a Mozart.
Hudba Johanna Sebastiana Bacha sa stala opäť populárnou až 100 rokov po jeho smrti.
V roku 1829 sa v Berlíne konal koncert, na ktorom zazneli Matúšove pašie. Organizátorom koncertu bol hudobný skladateľ Mendelssohn, taký prudký nárast popularity takmer zabudnutého skladateľa nečakal. Na predstavenie prišlo niekoľko tisíc divákov a Mendelssohn, inšpirovaný svojím úspechom, koncertoval v Königsbergu, Drážďanoch, Frankfurte.
Jedným z najobľúbenejších a často uvádzaných Bachových diel je Hudobný vtip, ktorý často počuť na koncertoch. klasická hudba... Teraz to znie v úprave na moderné nástroje, no stále zostáva rovnako živé a nežné ako v podaní samotného maestra.
Bachove diela často hrajú ruskí a západní interpreti. V repertoári vokálneho súboru The Swingle Singers sa objavilo množstvo Bachových skladieb, ktoré spojili do albumu Jazz Sebastian Bach. Tento album urobil spevákov populárnymi po celom svete a vyniesol im cenu Grammy.
Bachovu hudbu uviedli aj jazzoví hudobníci Joel Spiegelmann a Jacques Lussier. Ruský hudobník Fjodor Chistyakov vyjadril úctu veľkému skladateľovi.
Osobný život
Prvou manželkou Johanna Sebastiana Bacha bola jeho mladá sesternica Maria Barbara, pôvodom z Arnstadtu. V roku 1707 ju vzal uličkou. Mária porodila svojmu manželovi sedem detí, no prežili len štyri. Synovia Karl Philip Emanuel, Wilhelm Friedemann a Johann Christian pokračovali v diele svojho otca a preslávili sa aj ako skladatelia a hudobníci.
V roku 1720 Bach sprevádzal princa Anhalt-Ketensky do zahraničia a v tom čase jeho manželka zomrela. Štyri deti zostali bez materskej starostlivosti.
O rok neskôr nastali zmeny v osobnom živote skladateľa. Zoznámila sa so speváčkou Annou Magdalenou Wilke, ktorá slúžila na vojvodovom dvore. Koncom roku 1721 sa Bach oženil s mladou kráskou, ktorá mu porodila trinásť detí. Deväť z nich prežilo.
V starobe Bach rád komunikoval s rodinou, ktorá bola pre neho skutočnou oporou a radosťou. Pre svojich blízkych písal hudbu, organizoval rôzne koncerty, na ktorých sa zúčastnila jeho manželka. Anna veľmi krásne spievala svojmu sopránu, dospelí synovia sprevádzali matku.
Po jeho smrti boli Bachova manželka a najmladšia dcéra nútené pretiahnuť biednu existenciu. Anna prežila svojho manžela o desať rokov, jej posledným útočiskom bol chudobný dom pohŕdania. Najmladšia dcéra Regina mala napoly vyhladovanú existenciu. Na pomoc jej prišiel až hudobný skladateľ Beethoven.
Smrť
Päť rokov pred smrťou bol Bach prakticky slepý. Sám už nemohol nahrávať hudbu, a tak sa tomu venoval jeho zať.
V roku 1750 sa v Lipsku objavil John Taylor, oftalmológ z Anglicka. Nemal bezchybnú povesť, no skladateľ sa rozhodol túto šancu využiť v nádeji, že sa mu vráti zrak. Operácia však nič nezmenila, Sebastiánovi sa stále nič nezdalo. Potom lekár vykonal druhú operáciu, videnie sa vrátilo, ale nie na dlho. Čoskoro sa však zdravotný stav skladateľa prudko zhoršil. 18. júla 1750 Bacha zrazila rana a o desať dní neskôr zomrel. Johann Sebastian Bach mal 65 rokov.
Miestom odpočinku veľkého skladateľa bol kostolný cintorín v Lipsku. V priebehu rokov sa jeho hrob stratil a nájsť ho bolo možné až v roku 1894. Potom bol Bachov popol uložený do kamenného sarkofágu v kostole sv. Jána, ktorému daroval dvadsaťsedem rokov svojho života. Počas vojny sa chrám zrútil pod nemeckými bombami, ale skladateľov popol nebol poškodený. Našli ho a v roku 1949 ho znovu pochovali. Tentokrát sa miestom jeho pochovania stal oltár kostola svätého Tomáša.
V rodné mesto Johann Sebastian - Eisenach, v roku 1907 bolo na jeho pamiatku otvorené múzeum. V roku 1985 bolo rovnaké múzeum otvorené aj v Lipsku.
Počúvajte skladby
Odkazy
Dôležitá je pre nás relevantnosť a spoľahlivosť informácií. Ak nájdete chybu alebo nepresnosť, dajte nám vedieť. Zvýraznite chybu a stlačte klávesovú skratku Ctrl + Enter .
Johann Sebastian Bach je nemecký skladateľ a hudobník barokovej éry, ktorý vo svojom diele zozbieral a spojil tradície a najvýznamnejšie úspechy európskej hudobné umenie, a to všetko obohatil aj o virtuózne využitie kontrapunktu a jemný zmysel pre dokonalú harmóniu. Bach je najväčší klasik, ktorý zanechal obrovské dedičstvo, ktoré sa stalo zlatým fondom svetovej kultúry. Ide o všestranného hudobníka, ktorý vo svojej tvorbe obsiahol takmer všetko slávne žánre... Pri vytváraní nesmrteľných majstrovských diel premenil každý úder svojich skladieb na malé kúsky a spojil ich do neoceniteľných výtvorov výnimočnej krásy a expresivity, dokonalých vo forme, ktoré živo odrážali rozmanitosť duchovný svet osoba.
Životopis
Malý Johann Sebastian Bach s rodinou
Johann Sebastian sa narodil 31. marca 1685 v nemeckom meste Eisenach. V početnej rodine Bachovcov bol najmladším, ôsmym dieťaťom (štyri z nich zomreli v dojčenskom veku). Ich rod je známy svojou hudobnosťou už od začiatku 16. storočia, mnohí jeho príbuzní a predkovia boli profesionálmi v hudbe (výskumníci ich napočítali okolo päťdesiat). Praprastarý otec skladateľky Faith Bach bol pekár a perfektne hral na citare (toto je taká drnkacia hudobný nástroj vo forme krabice).
Chlapcov otec Johann Ambrosius Bach hral na husliach v kostole v Eisenachu a pôsobil ako dvorný korepetítor (v tejto pozícii organizoval svetské koncerty). Starší brat Johann Christoph Bach pôsobil v kostole ako organista. Z ich rodiny pochádzalo toľko trubačov, organistov, huslistov a flautistov, že priezvisko „Bach“ sa stalo pojmom, ako nazývali každého viac či menej hodného hudobníka najskôr v Eisenachu a potom v celom Nemecku.
S takýmito príbuznými je prirodzené, že malý Johann Sebastian začal študovať hudbu skôr, ako sa naučil rozprávať. Prvé hodiny hry na husliach dostával od otca a svojho rodiča veľmi potešil svojou nenásytnosťou po hudobných vedomostiach, pracovitosti a schopnostiach. Chlapec mal výborný hlas (soprán) a ako veľmi mladý spieval v zbore mestskej školy. Nikto nepochyboval o jeho budúcom povolaní, Sebastian musel byť hudobníkom.
Keď mal deväť rokov, zomrela mu matka Elizabeth Lemmerhirtová. O rok neskôr zomrel aj otec, no dieťa nezostalo samé, vzal si ho k sebe jeho starší brat Johann Christoph. Bol pokojným a uznávaným hudobníkom a učiteľom v meste Ohrdruf. Johann Christoph spolu so svojimi žiakmi učil svojho mladšieho brata hrať cirkevnú hudbu na čembale.
Mladému Sebastiánovi sa však tieto činnosti zdali monotónne, nudné a bolestivé. Začal sa vzdelávať, najmä keď zistil, že jeho starší brat má v uzavretej skrinke zošit s dielami slávnych skladateľov. V noci vošiel mladý Bach do skrine, vytiahol zošit a za svitu mesiaca prepisoval poznámky.
Z takejto únavnej nočnej práce sa mladíkovi začal zhoršovať zrak. Aká to bola hanba, keď starší brat našiel Sebastiána robiť to a zobral mu všetky záznamy.
Hudba
V roku 1703 sa Johann Bach po ukončení strednej školy v Lüneburgu zamestnal ako dvorný hudobník v kaplnke weimarského vojvodu Johanna Ernsta. Bach hral na husliach šesť mesiacov a svoju prvú popularitu si získal ako interpret. Johanna Sebastiana však čoskoro omrzelo potešiť ucho pánov hrou na husliach – sníval o rozvíjaní a otváraní nových obzorov v umení. Preto bez váhania súhlasil s prijatím uvoľneného miesta dvorného organistu v kostole svätého Bonifáca v Arnstadte, ktorý je od Weimara vzdialený 200 kilometrov.
Johann Bach pracoval tri dni v týždni a dostával vysoký plat. Kostolný organ, naladený podľa nového systému, rozšíril možnosti mladého interpreta a skladateľa: v Arnstadte napísal Bach tri desiatky organových diel, capricciá, kantáty a suity. Napätie s úradmi však prinútilo Johanna Bacha po troch rokoch mesto opustiť.
Poslednou kvapkou, ktorá prevážila trpezlivosť cirkevných vrchností, bola dlhá exkomunikácia hudobníka z Arnstadtu. Inertní cirkevníci, ktorí už hudobníka nemali radi pre jeho novátorský prístup k vykonávaniu kultových duchovných diel, zorganizovali pre Bacha ponižujúci proces za jeho cestu do Lubecku.
V meste žil a tvoril známy organista Dietrich Buxtehude, ktorého improvizácie na organe Bach od detstva sníval o počúvaní. Keďže Johann nemal peniaze na koč, vydal sa na jeseň roku 1705 do Lubecku pešo. Majstrovská hra hudobníka šokovala: namiesto uvoľneného mesiaca zostal v meste štyri.
Po návrate do Arnstadtu a súdnych sporoch s nadriadenými opustil Johann Bach svoj „domov“ a odišiel do durínskeho mesta Mühlhausen, kde si našiel prácu ako organista v kostole svätého Blažeja.
Mestské úrady a cirkevné úrady uprednostňovali talentovaného hudobníka, jeho zárobky sa ukázali byť vyššie ako v Arnstadte. Johann Bach navrhol úradmi schválený ekonomický plán na obnovu starého organu a napísal slávnostnú kantátu „Pán je môj cár“, venovanú inaugurácii nového konzula.
No o rok neskôr vietor potuliek „vzal“ Johanna Sebastiana z jeho miesta a preniesol sa do predtým opusteného Weimaru. V roku 1708 nastúpil Bach na miesto dvorného organistu a usadil sa v dome vedľa vojvodského paláca.
„Weimarské obdobie“ biografie Johanna Bacha sa ukázalo ako plodné: skladateľ zložil desiatky klavírnych a orchestrálnych diel, zoznámil sa s dielami Vivaldiho a Corelliho, naučil sa používať dynamické rytmy a harmonické schémy. Komunikácia so zamestnávateľom - korunným vojvodom Johannom Ernstom, skladateľom a hudobníkom, ovplyvnila tvorbu Bacha. V roku 1713 priviezol vojvoda z Talianska noty hudobných diel miestnych skladateľov, čím sa Johannovi Bachovi otvorili nové obzory v umení.
Vo Weimare začal Johann Bach pracovať na knihe organov, zbierke zborových prelúdií pre organ, skomponoval majestátnu organovú Toccatu a fúgu d mol, Passacagliu c mol a 20 sakrálnych kantát.
Na konci svojej služby vo Weimare sa Johann Sebastian Bach rozšíril slávny majsterčembalo a organista. V roku 1717 prišiel do Drážďan slávny francúzsky čembalista Louis Marchand. Koncertný majster Volumier, ktorý počul o Bachovom talente, pozval hudobníka, aby súťažil s Marchandom. Ale v deň súťaže Louis utiekol z mesta, bál sa zlyhania.
Túžba po zmene zavolala na jeseň 1717 Bacha na ceste. Vojvoda prepustil svojho milovaného hudobníka „s výrazom nemilosti“. Organistu si ako kapellmeister najal knieža Anhalt-Ketensky, ktorý sa vyznal v hudbe. Ale kniežacie priľnutie ku kalvinizmu nedovoľovalo Bachovi skladať sofistikovanú hudbu pre bohoslužby, a tak Johann Sebastian písal prevažne svetské diela.
V ketenianskom období skomponoval Johann Bach šesť suít pre violončelo, francúzske a anglické klavírne suity a tri sonáty pre husľové sóla. V Ketene sa objavili slávne Brandenburské koncerty a cyklus diel vrátane 48 prelúdií a fúg s názvom Dobre temperovaný klavír. Bach zároveň písal dvojdielne a trojdielne vynálezy, ktoré nazýval „symfónie“.
V roku 1723 sa Johann Bach zamestnal ako kantor zboru sv. Tomáša v kostole v Lipsku. V tom istom roku si diváci vypočuli dielo skladateľa „Passion for John“. Bach sa čoskoro ujal funkcie „hudobného riaditeľa“ všetkých mestských kostolov. Za 6 rokov „lipského obdobia“ napísal Johann Bach 5 ročných cyklov kantát, z ktorých dva sa stratili.
Mestská rada dala skladateľovi k dispozícii 8 zborových interpretov, no tento počet bol mimoriadne malý, a tak Bach sám najal do 20 hudobníkov, čo spôsobovalo časté konflikty s úradmi.
V 20. rokoch 18. storočia skomponoval Johann Bach najmä kantáty pre predstavenie v kostoloch v Lipsku. V snahe rozšíriť svoj repertoár napísal skladateľ svetské diela. Na jar 1729 bol hudobník vymenovaný za šéfa Collegium of Music, svetského súboru, ktorý založil Bachov priateľ Georg Philipp Telemann. Súbor organizoval dvojhodinové koncerty dvakrát týždenne počas celého roka v kaviarni Zimmermann vedľa trhoviska.
Väčšinu svetských diel, ktoré skladateľ napísal v rokoch 1730 až 1750, napísal Johann Bach pre predstavenie v kaviarni.
Patria medzi ne hravá Kávová kantáta, komická Roľnícka kantáta, klavírne skladby a koncerty pre violončelo a čembalo. V týchto rokoch vznikla slávna „omša h mol“, ktorá je označovaná za najlepšie zborové dielo všetkých čias.
Pre duchovné predstavenie vytvoril Bach „Veľkú omšu h mol“ a „Matoušské pašie“, pričom ako odmenu za kreativitu dostal od dvora titul kráľovského poľského a saského dvorného skladateľa.
V roku 1747 navštívil Johann Bach nádvorie pruského kráľa Fridricha II. Šľachtic navrhol skladateľovi hudobná téma a požiadal o napísanie improvizácie. Bach, majster improvizácie, vzápätí zložil trojdielnu fúgu. Čoskoro ho doplnil o cyklus variácií na túto tému, nazval ho „Hudobná ponuka“ a poslal ho ako dar Fridrichovi II.
Ďalší veľký cyklus s názvom Umenie fúgy Johann Bach nedokončil. Cyklus synovia zverejnili po smrti svojho otca.
V poslednom desaťročí skladateľova sláva pominula: prekvital klasicizmus, súčasníci považovali Bachov štýl za staromódny. Ale mladí skladatelia, vychovaní na dielach Johanna Bacha, si ho vážili. Dielo veľkého organistu si obľúbili Wolfgang Amadeus Mozart a Ludwig van Beethoven.
Prudký nárast záujmu o hudbu Johanna Bacha a oživenie skladateľovej slávy sa začalo v roku 1829. V marci zorganizoval klavirista a skladateľ Felix Mendelssohn v Berlíne koncert, na ktorom zaznelo dielo Matthew Passion. Nasledovala nečakane hlasná rezonancia, predstavenie prilákalo tisíce divákov. Mendelssohn chodil na koncerty v Drážďanoch, Königsbergu a Frankfurte.
Dielo Johanna Bacha „Musical Joke“ je stále jedným z obľúbených pre tisícky interpretov na svete. Hravá, melodická, jemná hudba znie v rôznych variáciách, prispôsobená pre hru na moderných nástrojoch.
Západní a ruskí hudobníci popularizujú Bachovu hudbu. Vokálny súbor The Swingle Singers vydal svoj debutový album Jazz Sebastian Bach, ktorý skupine ôsmich vokalistov priniesol celosvetovú slávu a cenu Grammy.
Spracoval hudbu Johanna Bacha a jazzových hudobníkov Jacques Loussier a Joel Spiegelman. Poctu géniovi sa pokúsil vzdať ruský umelec Fjodor Chistyakov.
Osobný život
Podľa zvláštneho vzoru sú ľudia, ktorí sú talentovaní v jednej veci, často osudom zbavení iných príležitostí a výhod. Osobný život celebrít sa preto často nevyvíja najlepšia cesta Maitre Bach mal však šťastie - nemal s tým problémy.
Manželky a deti
Manželka Mária Barbara
Počas práce ako organista v severonemeckom meste Mühlhausen začal Johann navštevovať svojho strýka Michaela Bacha. Tam si porozumel na krátkej nohe so sesternicou Mariou Barbarou, do ktorej sa okamžite zamiloval. Svadba sa konala v obci Dornheim sedemnásteho októbra siedmeho roku. O tomto manželstve sa vie len málo, ale manželia boli spolu šťastní a mali sedem detí, z ktorých prežili iba štyri.
- Katarína Dorothea.
- Wilhelm Friedemann.
- Carl Philip Emmanuel.
- Gottfried Bernhard.
V roku 1720, práve vo chvíli, keď jej manžel nebol doma, Mária nečakane zomrela, čo zistil až o pár týždňov, keď sa vrátil. Historici sa domnievajú, že zdravú a silnú ženu mohla pri ďalšom tehotenstve zabiť infekcia alebo komplikácie.
Bez toho, aby sa nadlho oddával utrpeniu, sa Johann Sebastian už v dvadsiatom prvom roku zoznámil s mladou a oslnivo krásnou Annou Magdalénou, dcérou trubkára a speváčky s anjelským sopránom. Začiatkom decembra toho istého roku sa konala svadba. V manželstve sa narodilo trinásť detí, aj keď len šesť prežilo.
- Gottfried Heinrich.
- Alžbeta Juliana Frederica.
- Christoph Friedrich.
- Christian.
- Caroline.
- Regina Suzanne.
Manželstvo bolo považované za celkom šťastné, manželka manželovi vo všetkom pomáhala, a keď zrazu oslepol, zapisovala si poznámky a partitúry pod jeho diktát. Po smrti otca sa deti o dedičstvo pohádali a rozišli sa rôznymi smermi.
Smrť Bacha (1750)
V roku 1749 sa skladateľov zdravotný stav zhoršil. Bach Johann Sebastian, ktorého životopis sa končí v roku 1750, začal náhle strácať zrak a obrátil sa o pomoc na anglického oftalmológa Johna Taylora, ktorý vykonal 2 operácie v marci až apríli 1750. Obe však boli neúspešné. Zrak sa skladateľovi už nevrátil. 28. júla vo veku 65 rokov zomrel Johann Sebastian. Moderné noviny napísali, že „smrť prišla v dôsledku neúspešnej operácie očí“. V súčasnosti sa historici domnievajú, že príčinou smrti skladateľa bola mozgová príhoda komplikovaná zápalom pľúc.
Carl Philip Emmanuel, syn Johanna Sebastiana, a jeho študent Johann Friedrich Agricola napísali nekrológ. V roku 1754 ju publikoval Lorenz Christoph Mitzler v hudobnom časopise. Johann Sebastian Bach, krátky životopis ktorý je uvedený vyššie, bol pôvodne pochovaný v Lipsku, neďaleko kostola sv. Jána. Hrobka zostala nedotknutá 150 rokov. Neskôr, v roku 1894, boli telesné pozostatky prevezené do špeciálneho skladu v kostole svätého Jána av roku 1950 do kostola svätého Tomáša, kde skladateľ stále odpočíva.
Niekoľko zaujímavých momentov zo života a tvorby skladateľa, hudobníka a virtuóza:
- Po preštudovaní histórie rodiny sa medzi príbuznými virtuóza našlo 56 hudobníkov.
- Priezvisko hudobníka je preložené z nemčiny ako „potok“.
- Keď skladbu počul raz, mohol ju skladateľ bezchybne zopakovať, čo sa mu viackrát podarilo.
- Počas svojho života sa hudobník osemkrát sťahoval.
- Vďaka Bachovi mohli ženy spievať v cirkevných zboroch. Jeho druhá manželka sa stala prvou zborovou dievčinou.
- Za celý svoj život napísal vyše 1000 diel, preto je právom považovaný za „najplodnejšieho“ autora.
- V posledných rokoch života skladateľ takmer oslepol a nepomohli ani operácie oka.
- Skladateľov hrob zostal dlho bez náhrobného kameňa.
- Doteraz nie sú známe všetky fakty o biografii, niektoré z nich nie sú potvrdené dokumentmi. Štúdium jeho života preto pokračuje.
JOHANN SEBASTIAN BACH
ASTROLOGICKÉ ZNAMENIE: BARAN
NÁRODNOSŤ: NEMECKÁ
HUDOBNÝ ŠTÝL: BAROKO
PODPISOVÉ DIELO: "GOLDBERGSKÉ VARIÁCIE" (1741)
KDE STE UŽ POČULI TÚTO HUDBU: VO FILME "TICHO LAMB". KEĎ DOKTOR HANNIBAL LECTOR SPÁCHA DVE KRVAVÁ VRAŽDY.
MÚDRE SLOVÁ: „V TOM NIE JE NIČ NADprirodzené. LEN SA DOSTANETE DO SPRÁVNEHO KĽÚČA V SPRÁVNY CHVÍĽ. A NÁSTROJ BUDE HRAŤ VŠETKY PO JEDNOM“.
Asi neprekvapí, že otec Johanna Sebastiana Bacha bol hudobník – v malých nemeckých dedinkách synovia často v profesionálnom zmysle kráčali v stopách svojich otcov. Je však príznačné, že Bachov starý otec, pradedo, početní strýkovia, synovci, bratranci a bratranci z druhého kolena boli tiež hudobníkmi. Rodina držala miestny hudobný biznis tak pevne, že keď sa v roku 1693 uvoľnilo miesto v palácovom orchestri, nežiadali huslistu či organistu, ale „niektorého z Bachov“.
Bach zase identifikoval štyroch synov, zaťa a vnuka z hudobnej časti. Neskutočný hudobný odkaz zanechal aj pre budúce generácie. Bach dlhé roky písal kantáty týždenne – okrem koncertov, kánonov, sonát, symfónií, prelúdií a partít, ktoré písal vo svojich voľných chvíľach. Táto osoba by mohla skomponovať cyklus „Umenie fúgy“ z 15 fúg a štyroch kánonov len pre intelektuálne cvičenie.
Bachov život sa nevyznačoval drámou a leskom, nikdy necestoval, nevystupoval pred davmi poslucháčov, dokonca nikdy neopustil svoju malá vlasť v južnom Nemecku. Pravda, stihol sa dvakrát oženiť a mať dvadsať detí, ale inak bol jeho život naplnený učením, dirigovaním a komponovaním.
SKVELÝ NÁPAD: VOLAJME HO JOHAN!
Pre Johanna Sebastiana, ktorý sa narodil v roku 1685 v nemeckom meste Eisenach, bolo meno Johann také nevyhnutné ako hudobná kariéra... Jeho otec, pradedo, sedem strýkov a štyria z piatich bratov niesli toto meno; nezabudnime na sestru Johanna a ďalšieho brata menom, napodiv, Johannes.
Bachovo tiché, prosperujúce detstvo sa skončilo v roku 1694, keď jeho matka Alžbeta náhle zomrela; jej otec ju nasledoval do hrobu o necelý rok neskôr. Sebastiána sa ujal jeho starší brat Johann (samozrejme) Christoph, ktorý žil v mestečku Ohrdruf. Johann Christoph bol uznávaný organista, ktorý študoval u Johanna Pachelbela (autora slávneho Kánonu D dur).
Vzťah medzi bratmi nemožno nazvať bezoblačným. Sebastian sníval o tom, že sa dostane ku zbierke hudobných opusov prezentovaných Christophovi Pachelbelovi, ale jeho starší brat uchovával tieto mimoriadne cenné hudobné rukopisy zamknuté v skrini. Sebastian však prišiel na to, ako sa k vytúženej hudbe dostať: prestrčil ruku cez mrežové dvierka skrinky a vytiahol noty. Každú noc kradol noty svojmu staršiemu bratovi a potom ich tajne pri mesačnom svite kopíroval. Takto to pokračovalo asi šesť mesiacov, kým Christophe nezistil, čo sa deje, a uzamkol rukopisy bezpečnejšie. Zároveň odoberal kópie od Bacha.
BEZHLAVNÝ MLADÝ MUŽ
Bach začal svoju kariéru v roku 1702, keď získal miesto organistu v meste Arnstadt. Medzi jeho povinnosti patrilo dirigovanie zboru a orchestra a mnohí z účinkujúcich boli od neho starší – situácia, ktorá niekedy veľmi sťažovala veci. Dvadsaťtriročný hráč orchestra sa na trhovisku pohádal s Bachom ako odplatu za to, čo ho Bach nazval „kozím fagotistom“.
Z Arnstadtu odišiel Bach do Mühlhausenu, potom do Weimaru a všade pôsobil ako organista a dirigent. Cestou sa oženil s Máriinou sesternicou z druhého kolena Barbarou Bachovou, s ktorou mal sedem detí. A okrem toho si vyslúžil povesť hádavej divy. Napríklad vyhodil také čísla: požiadal o štvortýždňovú dovolenku a štyri mesiace sa neukázal v práci a raz ich Bach stiahol z hlavy parochňu a hodil ich na organistu s výkrikom: „ Radšej si obuj čižmy!" Keď mu v roku 1717 ponúkli prestížne miesto na dvore kniežat Anhalt-Kothensky, vyvolal vo Weimare taký škandál so žiadosťou o okamžité prepustenie, že ho pohoršení predstavitelia mesta uväznili takmer na mesiac. Nikdy to neodradil Bach využil voľný čas napísať prvú časť Dobre temperovaného klavíra.
UCHOVÁ KONTRAKTOR
V Köthene sa Bach konečne presadil ako skladateľ. Jeho obľúbenou technikou bol kontrapunkt, kompozičná forma, ktorá dominovala barokovej ére. V kontrapunkte sa neberie jeden melodický hlas, ale dva alebo viac a znejú, niekedy sa vrstvia na seba, potom sa navzájom kontrastujú. (Ak ste videli muzikál The Musical Man, počuli ste kontrapunkt. Dve piesne, Lida Rose a Tell You?, majú úplne iné melódie, no sú spievané súčasne.) hudobných foriem. Bach toto všetko zdokonalil a spojil matematickú presnosť s úžasnou vynaliezavosťou.
V Köthene utrpel Bach ťažký úder: po návrate z krátkej cesty zistil, že v jeho neprítomnosti mu náhle zomrela manželka. A opäť nepodľahol skľúčenosti; o necelý rok bol bezhlavo zamilovaný do sopranistky menom Anna Magdalene Wilke. Bach, ktorý ju zaradil do dvorného zboru a dosiahol pre ňu trojnásobne vyšší plat ako plat orchestra, sa oženil s Annou Magdalénou. Bola od neho o sedemnásť rokov mladšia. Keď v kniežatstve Anhalt-Köthen vypukla rozpočtová kríza, manželia Bachovci sa rozhodli, že je čas ísť ďalej.
FENOBARBITAL? DIMEDROL? NIE, "VARIÁCIE"!
Usadili sa v Lipsku, kde Bach získal miesto kantora v kostole sv. Tomáša. Tak sa začalo najplodnejšie obdobie jeho života. Týždenne rozdával kantátu – každú nedeľu svoju vlastnú špeciálna hudba s vokálom, čím vzniklo päť ucelených cyklov cirkevnej hudby. Okrem toho napísal Pašie podľa svätého Matúša, Pašie podľa Jána a Vianočné oratórium.
PRVÁ ČASŤ „STUDNEJ TEPLOTY CLAVER“ BACH NAPÍSANÁ ZA MRIEŽKOU.
Iný druh objednávky prišiel od grófa Hermanna von Keyserlinga, ktorý trpel chronickou nespavosťou. Keyserling chcel, aby jeho klavirista Johann Gottlieb Goldberg, ktorý študoval u Bacha, zahral hostiteľovi niečo na spanie, a Bach poskytol bývalému študentovi Goldbergove variácie.
Fascinujúci príbeh – a s najväčšou pravdepodobnosťou úplne nespoľahlivý. Variácie boli napísané, keď mal Goldberg iba štrnásť rokov, a navyše, hudba je sotva relaxačná. Bach s najväčšou pravdepodobnosťou predpokladal, že táto skladba bude použitá ako cvičenie v kontrapunkte a Goldberg bol jedným z prvých, ktorí ju vykonali. Podľa znalcov sú „Goldbergove variácie“ najväčším Bachovým majstrovským dielom pre klávesové nástroje.
SMRŤ PREDSTAVENÁ A SKUTOČNÁ
V Lipsku zostal Bach až do konca života, aj keď v neskorších rokoch sa jeho fenomenálny výkon akosi spomalil. Nemohol sa zdržať hádok so svojimi predstavenými – nepriateľstvo o tom, kto si má vyberať hymny na nedeľné bohoslužby, trvalo tri roky. V roku 1749 začala mestská rada Lipska vyberať za neho náhradu, hoci Bach bol živý a zdravý – a veľmi nespokojný s netrpezlivosťou, s akou sa očakávala jeho smrť.
V tom čase sa Bach zdal ako anachronizmus a kontrapunkt s jeho presnosťou a prísnosťou bol považovaný za beznádejne zastaraný. Ale skladateľ tvrdohlavo ohýbal svoju vlastnú líniu. V The Art of the Fugue skúmal možnosti jedinej melódie a dokonca sa do tejto hudby zaplietol, pričom zložil tému na základe nôt, ktoré sú označené písmenami, ktoré tvoria jeho priezvisko – VASN (v nemeckej notácii, “ B" znamenalo B ploché , "A" - la, "C" - c, "N" - B dur).
Fúga VASN sa náhle končí. Podľa legendy sa Bach pri jeho skladaní zrútil mŕtvy. Pravda je o niečo zložitejšia. Koncom 40. rokov 18. storočia sa začal skladateľov zrak zhoršovať. Na jar roku 1750 sa obrátil na „slávneho očného lekára“ (alebo skôr patentovaného šarlatána) doktora Johna Taylora, ktorý vykonával očné operácie. S Bachom Taylor dosiahol rovnaký výsledok ako s Handelom: krátkodobý návrat stopercentného videnia a potom úplná slepota. Po operácii Bach, ktorý stratil všetku silu, žil ešte niekoľko mesiacov, kým ho nezasiahla mŕtvica. Zomrel 28. júla.
POZNÁMKY S OLEJOM
Zdalo sa, že Bachova hudba je odsúdená na zánik spolu so svojím autorom. Počas skladateľovho života sa vytlačilo len málo a zvyšok bol hlboko pochovaný v cirkevných knižniciach. Bacha zachránil pred zabudnutím darček, ktorý dostal Felix Mendelssohn k jeho štrnástym narodeninám - ručne písaná kópia Matúšových pašií. Mendelssohnova stará mama kúpila tieto noty od skladateľa Karla Friedricha Zeltera, ktorý učil mladého Felixa hrať na klavíri. Zelter povedal, že partitúru našiel pred niekoľkými rokmi v obchode so syrmi, kde sa do nej balilo maslo. Mnohí muzikológovia sa domnievajú, že Zelter klamal pre chytľavé frázy, ale v skutočnosti zdedil pašiové tóny od jedného z Bachových žiakov.
Nech už je to akokoľvek, mladý Mendelssohn sa okamžite nadchol dielom Bacha a v roku 1829 sa mu ako dvadsaťročnému podarilo zorganizovať predstavenie pašií v Berlíne. Mendelssohn neodolal pokušeniu upraviť Bachovu hudbu: skrátil dĺžku skladby z troch hodín na dve, klávesy nahradil organom a celkovo zmiernil barokový štýl partitúry. Bacha by rozladili bujaro romantické „Passions“, ktoré na pódiu predstavil Mendelssohn, no berlínske publikum bolo vo vytržení. Okamžite sa rozbehla honba za ďalšími skrytými pokladmi Bacha a odvtedy sa jeho hudba stala nepostrádateľným pokrmom v koncertných sálach po celom svete. Nie je to zlé pre niekoho, kto nikdy neopustil svoju juhonemeckú provinciu.
BACHY SA NESTANE
Z dvoch manželiek mal Bach spolu dvadsať detí; dospelosti sa však dožila len polovica z nich. Zo šiestich synov sa len jeden, Gottfried Heinrich, nestal profesionálnym hudobníkom, zrejme pre mentálnu retardáciu.
Ďalší syn, Gottfried Bernhard, ukázal veľký prísľub. Bach využil svoje konexie, aby dostal Gottfried miesto organistu v Mühlhausene, no o niekoľko mesiacov sa vrátil do Mühlhausenu s hanebným poslaním splatiť synove dlhy. Pobyt v druhej práci, v Sangerhausene, skončil ešte horšie - Gottfried jednoducho zmizol a zanechal za sebou kopu dlhov. Celý rok od neho jeho príbuzní nedostali žiadnu správu a potom im povedali, že zomrel v Jene, kam prišiel nastúpiť na právnickú fakultu univerzity.
Našťastie štyria ďalší Bachovi synovia neprejavili žiadne excesy. Hudbu zložili Wilhelm Friedemann, Karl Philipp Emanuel, Johann Christoph Friedrich a Johann Christian. Diela V.F. a I.K.F. dnes už len zriedka počuť, však I.K. a C.F.E. počas svojho života boli všeobecne známi a boli považovaní za oveľa významnejších skladateľov ako ich otec. Odvtedy sa situácia dramaticky zmenila.
ZLÉ OVCE V STÁDE BACHESOV?
A posledný Bach, ktorý stojí za zmienku: údajne dvadsiaty prvý potomok veľkého skladateľa s iniciálami P.D.K. V skutočnosti P.D.K. - vynález hudobného satirika Petra Schikeleho; toto zhromaždenie Shikele trvá viac ako jeden rok a pravidelne „objavuje“ dovtedy neznáme diela PDK. a prezentovať ich verejnosti. Vystúpenie zvyčajne sprevádza poriadna dávka muzikologického gýču.
Shikele zdieľa prácu P.D.K. na tri obdobia: „prvá vlna“, „ponorenie“ a „pokánie“. Keďže P.D.K. Jeho diela sú oveľa prefíkanejšie pri kradnutí hudby od iných, než pri skladaní vlastnej, ale sú zmesou rôznych štýlov a žánrov – barokový kontrapunkt, romantické melódie, renesančné madrigaly, country hudba a dokonca aj rap. Medzi najpopulárnejšie patria Predohra z roku 1712, Oidipovský tvor, Temperamentálny klavír a Serenáda pre prielom vetrov a bicích nástrojov.
GOLDBERG NA HULD
Jedným z najznámejších Bachových interpretov dvadsiateho storočia bol kanadský klavirista Glenn Gould. Gould, narodený v roku 1932 v Toronte, už v ranom veku objavil výnimočný hudobný talent a už ako pätnásťročný koncertoval. Počas dvoch desaťročí koncertnej činnosti Gould cestoval po celej Severnej Amerike a Európe a ohromil publikum svojou neuveriteľnou technikou hry a svojou excentricitou. Vyšiel na pódium zabalený v sto šatách - Gould sa bál prievanu. Publikum si radšej nevšímal, kolísal sa a skákal pri klavíri a tiež si nemilosrdne rozladený pohmkával.
Gould sa sťažoval, že nemôže spať na neznámom mieste a v roku 1964 prestal koncertovať. Mnohé orchestre si vydýchli. Gould obťažoval dirigentov, trval na inom, nie všeobecne akceptovanom výklade kúsok hudby; bolo preňho nesmierne ťažké zapáčiť sa klavíru a veľa času trávil prispôsobovaním svojej špeciálnej stoličky nástroju. Mohol tiež zrušiť predstavenie takmer v deň koncertu. Gould sa úplne presunul na prácu v štúdiu a začal nahrávať Bachove klávesové diela, vrátane Goldbergových variácií, v dvoch verziách. Na väčšine nahrávok je počuť „hukot“ klaviristu, a to aj napriek hrdinskému úsiliu zvukárov tento „prídavok“ odstrániť. Aký je však rozdiel, ak Gould hral Bacha ako nikto iný a jeho fanúšikovia na celom svete vyhlasovali tieto nahrávky za kanonickú interpretáciu Bachovho majstrovského diela?
Gould bol notorický hypochonder. Raz zažaloval Steinway & Sons za to, že klaviristu potľapkal po pleci o niečo viac, než by mal dostať facku od ich obchodného manažéra. Gould to nazval útokom a povedal, že odvtedy ho neustále trápia bolesti ramena a chrbtice. Päťdesiatky sa však klavirista dožil v úžasne dobrom zdraví. Šok bol o to väčší, keď len o pár dní Goulda postihla masívna mozgová príhoda. Z kómy sa už neprebral a 4. októbra 1982 zomrel. Jeho nahrávky, najmä obe verzie Goldbergových variácií, zostávajú neuveriteľne populárne.
Johan Sebastian Velhaven (1807-1873) Jarná noc Jarné noci nejasné sny Daj údoliam zásterku ticha, rieky spievajú dlhé piesne V rytme nočných uspávaniek. Ako v idyle sa škriatkovia modlia pri ľalii: "Nechajme ostať tu!" Mladý mesiac sa chystá vyjsť, Svetlo
Si to ty, Sebastian! Moje deti sa nakazili láskou k Veľkej Británii, len čo začali niečomu rozumieť. A s najväčšou pravdepodobnosťou to bola vrodená láska. Aj syna, aj dcéru. Syn sa prihlásil k tlmočníctvu a toto leto sledoval padajúce hviezdy - aby vyslovil konkrétne želanie -
Sebastian Brant Sebastian Brant. Hood. A. Durer, cca. 1520 Spomedzi večných tém sú najpopulárnejšie vznešené: o pominuteľnosti alebo večnosti života, o hraniciach Vesmíru a poznania, o nesmrteľnosti duše, o boji dobra a zla... Ale ako dosvedčuje životná skúsenosť , témy nie sú o nič menej nevyhnutné,
SEBASTIAN BRANT (asi 1458-1521) Nemecko vstúpilo do éry humanizmu o sto rokov neskôr ako Taliansko, približne v 30. rokoch 14. storočia. Humanistické hnutie sa tu opieralo o výdobytky vyspelej talianskej kultúry, no už od prvých krokov sa začalo objavovať jeho vlastné špecifikum:
CALVIN JAN (JOHANN) (nar. 1509 - zomrel 1564) Pracovník reformácie, zakladateľ kalvinizmu. Od roku 1541 faktický diktátor Ženevy, ktorá sa stala centrom reformácie. Vyznačoval sa extrémnou náboženskou neznášanlivosťou.Reformačné hnutie, ktoré začalo v druhom desaťročí 16. stor.
SEBASTIAN COU (nar. 1956) Ak si začnete pamätať z dávnych čias, mená párov, ktoré tvoria otec a syn a ktoré dosiahli veľké úspechy, sa dajú zapísať v špendlíková hlavička, a bude na ňom ešte dosť miesta na text „Otče náš“, Pánov
Johann Sebastian Bach Typický prípad Spomedzi ohňovzdorných partitúr klasickej hudby sú už dlho uznávanými partitúrami podpísanými menom Johann Sebastian Bach nespornými lídrami vo všetkom, čo súvisí s ohňovzdornosťou, tepelnou odolnosťou a inými prednosťami tohto druhu.
Johann Mäe - Cavalier of St. George August Pork nás vedie do oblasti stanice, na nádvorie malého domu, takmer vedľa bloku, kde je teraz obkľúčené posledné nepriateľské zoskupenie v tejto oblasti. Za domom je zemľanka. Zišli sme úzkym chodníkom dolu
Bach Sebastian Celé meno - Johann Sebastian Bach (nar. 1685 - zomrel 1750) Jeden z najväčších predstaviteľov svetovej humanistickej kultúry, ktorého dielo je vrcholom filozofického myslenia v hudbe. Voľne spájajúce funkcie nielen rôznych žánrov, ale aj
Gutenberg Hensfleisch Johann (narodený v rokoch 1394–1399 alebo 1406 – 1468) stroj
Johann Sebastian Bach. Jeho život a hudobná činnosť Životopisný náčrt S. A.
Bach nie je nový, nie starý, je niečo oveľa viac - je večný ...
R. Schumann
1520 označil koreň rozvetveného genealogického stromu starého meštianskeho rodu Bach. V Nemecku sú slová „Bach“ a „hudobník“ synonymá už niekoľko storočí. Avšak iba v piaty generácie „z ich stredu... vyšiel muž, ktorého slávne umenie vyžarovalo také jasné svetlo, že odraz tohto žiarenia dopadol aj na nich. Bol to Johann Sebastian Bach, krása a pýcha rodiny a vlasti, muž, ktorého, ako nikoho iného, podporovalo samotné umenie hudby. Tak napísal v roku 1802 I. Forkel - prvý životopisec a jeden z prvých skutočných znalcov skladateľa na úsvite nového storočia, pre storočie Bacha sa s veľkým kantorom rozlúčil hneď po jeho smrti. Ale aj počas života vyvoleného z „umenia hudby“ bolo ťažké nazvať vyvoleným osudu. Bachova biografia sa navonok nelíši od biografie ktoréhokoľvek nemeckého hudobníka na prelome 17.-18. Bach sa narodil v malom durínskom mestečku Eisenach, ležiacom neďaleko legendárneho hradu Wartburg, kde sa podľa legendy v stredoveku zbiehala farba minnesangu a v rokoch 1521-22. zaznelo slovo M. Luthera: vo Wartburgu veľký reformátor preložil Bibliu do jazyka vlasti.
J.S.Bach nebol zázračné dieťa, ale od detstva, keď bol v hudobnom prostredí, získal veľmi dôkladné vzdelanie. Najprv pod vedením svojho staršieho brata I.K.Bacha a školských kantorov I. Arnolda a E. Herdu v Ohrdrufe (1696-99), potom v škole pri kostole sv. Michala v Luneburgu (1700-02). Do 17 rokov vlastnil čembalo, husle, violu, organ, spieval v zbore a po mutácii hlasu pôsobil ako prefekt (kantorský asistent). S skoré roky Bach cítil svoje povolanie v organovej oblasti, neúnavne študoval stredonemeckých a severonemeckých majstrov - I. Pachelbel, I. Leve, G. Boehm, J. Reinken - umenie organovej improvizácie, ktorá bola základom jeho skladateľských schopností. K tomu treba prirátať široké zoznámenie sa s európskou hudbou: Bach sa zúčastňoval na koncertoch dvornej kaplnky v Celle, známy svojím francúzskym vkusom, mal prístup k školská knižnica bohatú zbierku talianskych majstrov, napokon sa pri opakovaných návštevách Hamburgu mohol zoznámiť s tamojšou operou.
V roku 1702 sa z múrov Michaelschule vynoril pomerne vzdelaný hudobník, no Bach nestratil chuť učiť sa, „napodobňovať“ všetko, čo mohlo prispieť k rozšíreniu jeho profesijných obzorov po celý život. Jeho hudobná kariéra, ktorá sa tradične spájala s kostolom, mestom či dvorom, bola tiež poznačená neustálou snahou o zdokonaľovanie. Nie náhodou, čím sa uvoľnilo to či ono miesto, ale pevne a vytrvalo sa dostal na ďalšiu úroveň hudobno-služobnej hierarchie z organistu (Arnstadt a Mühlhausen, 1703-08) na korepetítora (Weimar, 170817), kapelníka (Keten , 171723), napokon kantorovi a riaditeľovi hudby (Lipsko, 1723-50). Zároveň popri Bachovi, cvičnom hudobníkovi, Bachov skladateľ rástol a naberal na sile, vo svojich tvorivých impulzoch a výkonoch ďaleko presahoval špecifické úlohy, ktoré mu boli kladené. Arnstadtskému organistovi sú známe výčitky, že v choráli urobil veľa zvláštnych variácií... čo spôsobilo v komunite rozpaky. Príkladom toho sú tie, ktoré sa datujú do prvého desaťročia 18. storočia. Nedávno (1985) nájdených 33 chorálov ako súčasť typickej (od Vianoc do Veľkej noci) pracovnej zbierky luteránskeho organistu (tu meno Bacha susedí s menami jeho strýka a svokra IMBacha - otca jeho prvá manželka Maria Barbara, I. Pachelbel, V. Cachov, ako aj skladateľ a teoretik G. A. Sorge). V ešte väčšej miere sa tieto výčitky mohli týkať raných Bachových organových cyklov, ktorých koncepcia sa začala formovať už v Arnstadte. Najmä po návšteve v zime 1705-06. Lübeck, kam odišiel na výzvu D. Buxtehudeho (slávny skladateľ a organista hľadal nástupcu, ktorý bol pripravený oženiť sa so svojou jedinou dcérou a získať miesto v Marienkirche). Bach nezostal v Lubecku, ale komunikácia s Buxtehude zanechala výraznú stopu na celej jeho ďalšej práci.
V roku 1707 sa Bach presťahoval do Mühlhausenu, aby zaujal miesto organistu v kostole sv. Blažeja. Pole, ktoré poskytovalo o niečo väčšie možnosti ako v Arnstadte, ale zjavne nepostačujúce na to, aby, slovami samotného Bacha, „uskutočnilo... ... rozsiahly repertoár vynikajúcich cirkevných spisov (list o rezignácii zaslaný magistrátu mesto Mühlhausen 25. júna 1708). Bach tieto zámery uskutoční vo Weimare na dvore vojvodu Ernsta Sasko-Weimarského, kde ho očakávali mnohostranné aktivity ako v hradnom kostole, tak aj v kaplnke. Vo Weimare je zhrnutá prvá a najdôležitejšia vlastnosť v orgánovej sfére. Presné dátumy sa nezachovali, ale očividne také majstrovské diela ako Toccata a fúga d mol, Prelúdiá a fúgy c mol a f mol, Toccata C dur, Passacaglia c mol, ako aj slávna „ Organová brožúra “ , v ktorej "začínajúci organista dostáva návod, ako viesť chorál všetkými možnými spôsobmi." Sláva Bacha – „najlepšieho znalca a radcu, najmä čo sa týka dispozície...a samotnej konštrukcie organu“, ako aj „fénixa improvizácie“, sa šírila po okolí. K weimarským rokom tak patrí legendárna súťaž so slávnym francúzskym organistom a čembalistom L. Marchandom, ktorý pred stretnutím so svojím rivalom opustil „bojisko“.
Vymenovaním za vicedirigenta v roku 1714 sa Bachovi splnil jeho sen o „pravidelnej cirkevnej hudbe“, ktorú mal podľa zmluvných podmienok dodávať na mesačnej báze. Hlavne v žánri novej kantáty so syntetickým textovým základom (biblické výroky, zborové strofy, voľná, „madrigalová“ poézia) a zodpovedajúcimi hudobnými zložkami (orchestrálny úvod, „suché“ a sprievodné recitatívy, ária, chorál). Štruktúra každej kantáty má však ďaleko od akýchkoľvek stereotypov. Stačí porovnať také perly ranej vokálnej a inštrumentálnej tvorivosti ako BWV (Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) - tematický zoznam diel J.S.Bacha.) 11, 12,. Bach nezabudol ani na „nahromadený repertoár“ iných skladateľov. Takými sú napríklad tie, ktoré sa zachovali v Bachových exemplároch z weimarskej doby, pripravovaných s najväčšou pravdepodobnosťou pre nadchádzajúce predstavenia Pašií pre Lukáša od neznámeho autora (dlho mylne pripisovaných Bachovi) a Pašijí pre Marka od R. Kaiser, ktorý im slúžil ako predloha pre ich vlastné diela v tomto žánri.
Nemenej aktívny je Bach – cammermusicus a korepetítor. Uprostred intenzívneho hudobného života na weimarskom dvore sa mohol zoznámiť s európskou hudbou. Ako vždy, toto zoznámenie s Bachom bolo kreatívne, o čom svedčia organové úpravy koncertov A. Vivaldiho, clavier - od A. Marcella, T. Albinoniho a i.
Weimarské roky sú charakteristické aj prvým uchýlením sa k žánru sólovej husľovej sonáty a suity. Všetky tieto inštrumentálne experimenty našli svoju skvelú implementáciu na novom základe: v roku 1717 bol Bach pozvaný do Ketenu na post veľkovojvodu Anhalt-Keten Kapellmeister. Veľmi priaznivá hudobná atmosféra tu vládla vďaka samotnému kniežaťu Leopoldovi z Anhalt-Ketensky - vášnivému milovníkovi hudby a hudobníkovi, ktorý hral na čembale, gambe, ktorý mal dobrý hlas. Bachove tvorivé záujmy, medzi ktorých povinnosti patrilo sprevádzanie princovho spevu a hry, a hlavne vedenie vynikajúcej kaplnky, ktorú tvorilo 15 – 18 skúsených orchestrov, sa prirodzene presúvajú do inštrumentálnej oblasti. Sólové, hlavne husľové a orchestrálne koncerty, vrátane 6 Brandenburských, orchestrálne suity, sólové husľové a violončelo sonáty. Toto je neúplný register úrody Keten.
V Ketene sa otvára (alebo skôr pokračuje, ak máme na mysli „Orgánovú knihu“) ďalšia línia v majstrovej tvorbe: skladby pre pedagogické účely, v Bachovom jazyku, „na prospech a využitie mladých hudobníkov usilujúcich sa o učenie“. Prvým v tomto rade je „Zápisník Wilhelma Friedemanna Bacha“ (založený v roku 1720 pre prvorodeného a obľúbenca svojho otca, budúceho slávneho skladateľa). Okrem tanečných miniatúr a zborových úprav sú tu prototypy zväzku 1 "" (predohry), dvoj a trojdielne "Vynálezy" (preambuly a fantázie). Bach tieto stretnutia sám absolvuje v roku 1722, respektíve 1723.
„Zápisník Anny Magdaleny Bachovej“ (druhej manželky skladateľa) sa začal v Ketene, ktorý obsahuje spolu s kúskami rôznych autorov 5 zo 6 „francúzskych apartmánov“. V tých istých rokoch vznikli „Malé prelúdiá a fugety“, „Anglické suity“, „Chromatic Fantasy and Fuga“ a ďalšie klavírne skladby. Tak ako sa počet Bachových žiakov z roka na rok znásoboval, dopĺňal sa aj jeho pedagogický repertoár, ktorý bol predurčený stať sa školou múzických umení pre všetky nasledujúce generácie hudobníkov.
Zoznam Ketenových opusov by bol neúplný bez uvedenia vokálnych skladieb. Ide o celý rad svetských kantát, z ktorých väčšina neprežila a dostala druhý život s novým, duchovným textom. Latentná, na povrchu neležiaca práca vo vokálnej oblasti (v reformovanej cirkvi Keten sa „bežná hudba“ nevyžadovala) v mnohom priniesla ovocie v poslednom a najrozsiahlejšom období majstrovej tvorby.
Bach nevstupuje do svojej novej kariéry ako kantor Školy svätého Tomáša a hudobný riaditeľ mesta Lipsko s prázdnymi rukami: „skúšobné“ kantáty BWV 22, 23 sú už napísané; Magnificat; Vášeň pre Johna. Lipsko je konečnou stanicou Bachových potuliek. Navonok, najmä súdiac podľa druhej časti jeho titulu, tu bol dosiahnutý želaný vrchol služobnej hierarchie. O zložitosti tohto segmentu zároveň svedčí aj „Záväzok“ (14 kontrolných bodov), ktorý musel podpísať „v súvislosti s nástupom do funkcie“ a neplnenie, ktoré bolo plné konfliktov s cirkvou a vedením mesta. z Bachovho životopisu. Prvé 3 roky (1723-26) boli venované cirkevnej hudbe. Kým sa nezačali hádky s úradmi a magistrát zafinancoval služobnú hudbu, čiže na vystúpenie bolo možné prilákať profesionálnych hudobníkov, energia nového kantora nemala hraníc. Celá skúsenosť Weimaru a Ketenu sa zlúčila do tvorivosti Lipska.
Rozsah toho, čo sa v tomto období vymyslelo a urobilo, je skutočne nezmerné: viac ako 150 kantát vytvorených týždenne (!), 2. vydanie. "Pašije podľa Jána" a podľa nových údajov a "Pašije podľa sv. Matúša." Premiéra tohto najmonumentálnejšieho Bachovho diela nepripadá na rok 1729, ako sa doteraz verilo, ale na rok 1727. Pokles intenzity kantoriálnej činnosti, dôvody, ktoré Bach formuloval v slávnom „Projekte dobrej organizácie o. záležitosti v cirkevnej hudbe, s pridanými niektorými nezaujatými úvahami o jej úpadku“ (23. augusta 1730, memorandum lipskému magistrátu), bola kompenzovaná aktivitami iného druhu. Do popredia sa opäť dostáva Bach the Kapellmeister, tentoraz na čele študentského Collegium Musicum. Bach viedol tento kruh v rokoch 1729-37 a potom v rokoch 1739-44 (?). Bach svojimi týždennými koncertmi v Zimmermann Garden alebo v Zimmermann Coffee House výrazne prispel k verejnému hudobnému životu mesta. Repertoár je veľmi rôznorodý: symfónie (orchestrálne suity), svetské kantáty a samozrejme koncerty – „chlieb“ všetkých amatérskych a profesionálnych zbierok tej doby. Práve tu s najväčšou pravdepodobnosťou vznikla špecificky lipská varieta Bachových koncertov - pre klavír a orchester, čo sú úpravy jeho vlastných koncertov pre husle, husle a hoboj atď. Sú medzi nimi klasické koncerty d mol, f mol, A dur. .
Za aktívnej asistencie Bachovho krúžku prebiehal skutočný mestský hudobný život Lipska, či už to bola „slávnostná hudba v jasný deň menín 2. augusta, hraná večer pri osvetlení v Zimmermannovej záhrade“, alebo „ Večerná hudba s trúbkami a tympánmi“ na počesť toho istého Augusta alebo nádherná „nočná hudba s mnohými voskovými fakľami, so zvukmi trúb a tympánov“ atď. V tomto zozname „hudby“ na počesť saských voličov je osobitné miesto patrí Misse zasvätenej Augustovi III. (Kyrie, Gloria, 1733) - súčasť ďalšej monumentálnej Bachovej tvorby - Omša h mol, dokončená až v rokoch 1747-48. V poslednom desaťročí sa Bach v najväčšej miere zameral na hudbu, ktorá je oslobodená od akéhokoľvek aplikovaného účelu. Takými sú II. zväzok „Dobre temperovaného klavíra“ (1744), ako aj partitas, „Taliansky koncert“, „Organová omša“, „Ária s rôznymi variáciami“ (po smrti Bacha menom Goldberg), zahrnuté v zbierka „Klavírne cvičenia“. Na rozdiel od liturgickej hudby, ktorú Bach zrejme považoval za poctu remeslu, sa snažil svoje neaplikované opusy sprístupniť širokej verejnosti. Pod jeho vlastnou redakciou vyšli Clavierove cvičenia, množstvo ďalších diel, vrátane posledných dvoch, najväčších inštrumentálnych diel.
V roku 1737 filozof a historik, žiak Bacha L. Mitslera, zorganizoval v Lipsku „Spoločnosť hudobných vied“, kde „prvý medzi rovnými“ bol uznaný za kontrapunkt, alebo, ako dnes hovoríme, za polyfóniu. G. Telemann a G. F. Handel vstúpili do Spoločnosti v rôznych časoch. V roku 1747 sa jej členom stal najväčší polyfonista J.S.Bach. V tom istom roku skladateľ navštívil kráľovskú rezidenciu v Postupime, kde na ním stanovenú tému pred Fridrichom II. improvizoval na vtedy novom nástroji - klavíri. Kráľovská myšlienka sa autorovi stonásobne vrátila - Bach vytvoril neporovnateľný monument kontrapunktického umenia - "Hudobná ponuka", veľký cyklus 10 kánonov, dvoch richercars a štvordielnej triovej sonáty pre flautu, husle a čembalo.
A popri „Hudobnej ponuke“ dozrieval nový cyklus „jednej tmy“, ktorého myšlienka vznikla začiatkom 40. rokov. Toto je „Umenie fugy“ obsahujúce všetky druhy kontrapunktov a kánonov. "Choroba (na konci svojho života Bach oslepol. - T. F.) mu zabránil dokončiť predposlednú fúgu... a vypracovať poslednú... Toto dielo vyšlo až po autorovej smrti, „označuje najvyšší stupeň polyfónnej zručnosti.
Posledný predstaviteľ odvekej patriarchálnej tradície a zároveň všestranne vybavený umelec modernej doby - tak vystupuje J.S.Bach v historickej retrospektíve. Skladateľ, ktorý ako nikto iný vo svojej štedrej dobe na veľké mená dokázal spojiť nespojiteľné. Holandský kánon a taliansky koncert, protestantský chorál a francúzsky divertissement, liturgická monodia a talianska virtuózna ária ... Kombinujte horizontálne aj vertikálne, do šírky a hĺbky. Preto sa v jeho hudbe, povedané dobovo, voľne prelínajú štýly „divadelný, komorný a cirkevný“, polyfónia a homofónia, inštrumentálne a vokálne princípy. Preto jednotlivé časti tak ľahko migrujú od skladby k skladbe a zachovávajú (ako napr. v omši h mol dve tretiny už odznenej hudby) a radikálne menia svoj vzhľad: ária zo Svadobnej kantáty ( BWV 202) sa stáva finále huslí sonáty (BWV 1019), symfónia a zbor z kantáty (BWV 146) sú totožné s prvou a pomalou časťou Klavírneho koncertu d mol (BWV 1052), predohra z Orchestrálnej suity D dur (BWV 1069), obohatenej o zborový zvuk, otvára kantátu BWV110. Príklady tohto druhu vytvorili celú encyklopédiu. Vo všetkom (jedinou výnimkou je opera) sa majster vyjadril naplno a úplne, akoby zavŕšil evolúciu konkrétneho žánru. A je hlboko symbolické, že univerzum Bachových myšlienok, Umenie fúgy, napísané vo forme partitúry, neobsahuje návod na prevedenie. Zdá sa, že ho oslovuje Bach všetkým hudobníci. "V tomto diele," - napísal F. Marpurg v predslove k publikácii "Umenie fúgy", "sú obsiahnuté najskrytejšie krásy, aké sú v tomto umení mysliteľné..." Tieto slová nepočuli. skladateľovi najbližší súčasníci. Nenašiel sa kupec nielen pre veľmi limitovanú edíciu predplatného, ale ani pre „čisto a úhľadne vyryté dosky“ Bachovho majstrovského diela, ktoré v roku 1756 oznámil na predaj „z ruky do ruky za rozumnú cenu“ Philip Emanuel, „aby táto práca je pre dobro verejnosti - získala slávu všade." Oblivionova žaburinka vliekla meno veľkého kantora. Ale toto zabudnutie nebolo nikdy úplné. Bachove diela publikované, a čo je najdôležitejšie, ručne písané - v autogramoch a početných kópiách - sa usadili v zbierkach jeho študentov a znalcov, slávnych aj úplne neznámych. Sú medzi nimi skladatelia I. Kirnberger a už spomínaný F. Marpurg; veľký znalec starej hudby, barón van Swieten, v ktorého dome sa k Bachovi pridal WA Mozart; skladateľ a pedagóg K. Nefe, ktorý vštepil lásku k Bachovi svojmu žiakovi L. Beethovenovi. Už v 70. rokoch. XVIII storočia I. Forkel začína zbierať materiál pre svoju knihu, ktorá položila základ budúcemu novému odboru hudobnej vedy – Bahoológii. Na prelome storočí bol aktívny najmä riaditeľ Berlínskej speváckej akadémie, priateľ a dopisovateľ I. V. Goetheho K. Zelter. Majiteľ najbohatšej zbierky Bachových rukopisov zveril jeden z nich dvadsaťročnému F. Mendelssohnovi. Boli to Matúšove pašie, ktorých historickým uskutočnením 11. mája 1829 začala nová Bachova éra. „Zatvorená kniha, poklad zakopaný v zemi“ (B. Marx) sa otvoril a silný prúd „Bachovho hnutia“ zachvátil celý hudobný svet.
Dnes sa pri štúdiu a propagácii diela veľkého skladateľa nazbierali obrovské skúsenosti. Bachova spoločnosť existuje od roku 1850 (od roku 1900 Nová Bachova spoločnosť, ktorá sa v roku 1969 stala medzinárodnou organizáciou so sekciami v NDR, NSR, USA, Československu, Japonsku, Francúzsku a iných krajinách). Bachove festivaly sa konajú z iniciatívy NBO, ako aj Medzinárodné súťaže interpretov k nim. J.S.Bach. V roku 1907 bolo z iniciatívy NBO otvorené Bachovo múzeum v Eisenachu, ktoré má dnes niekoľko bratov v rôznych mestách Nemecka, vrátane toho, ktoré bolo otvorené v roku 1985 pri príležitosti 300. výročia narodenia skladateľa „Johann- Múzeum Sebastiána-Bacha v Lipsku.
Po celom svete existuje široká sieť Bachových inštitúcií. Najväčšími z nich sú Bachov inštitút v Göttingene (Nemecko) a Národné výskumné a pamätné centrum J. S. Bacha v Nemecku v Lipsku. Posledné desaťročia sa niesli v znamení viacerých významných úspechov: vyšla štvorzväzková zbierka „Bach-Dokumente“, bola stanovená nová chronológia vokálnych skladieb, ako aj „Umenie fúgy“, publikácia už predtým neznámych 14 kánonov z „Goldbergových variácií“ a 33 chorálov pre organ. Od roku 1954 Inštitút v Göttingene a Bachovo centrum v Lipsku vykonávajú nové kritické vydanie kompletnej zbierky Bachových diel. Pokračuje vydávanie analytického a bibliografického zoznamu Bachových diel „Bach-Compendium“ v spolupráci s Harvardskou univerzitou (USA).
Proces osvojovania si Bachovho dedičstva je nekonečný, rovnako ako Bach sám je nekonečný – nevyčerpateľný zdroj (pripomeňme si slávnu slovnú hračku: der Bach – prúd) najvyšších zážitkov ľudského ducha.
T. Frumkis
Charakteristika tvorivosti
Na Bachovo dielo, za jeho života takmer neznáme, sa po jeho smrti na dlhý čas zabudlo. Trvalo dlho, kým bolo možné skutočne oceniť odkaz najväčšieho skladateľa.
Vývoj umenia v 18. storočí bol zložitý a rozporuplný. Silný bol vplyv starej feudálno-šľachtickej ideológie; ale už sa rodili a dozrievali výhonky nového, v ktorom sa odrážali duchovné potreby mladej, historicky vyspelej vrstvy buržoázie.
V najostrejšom boji smerov, cez negáciu a lámanie starých foriem, sa potvrdilo nové umenie. Buržoázny román, citlivá dráma z meštianskeho života, bol postavený do protikladu s chladnou aristokraciou klasickej tragédie s jej pravidlami, zápletkami a obrazmi, ktoré stanovila aristokratická estetika. Oproti konvenčnej a dekoratívnej dvornej opere sa presadzovala vitalita, jednoduchosť a demokracia komickej opery; ľahká a nenáročná hudba každodenného žánru bola postavená proti „naučenému“ cirkevnému umeniu polyfonistov.
V takýchto podmienkach prevládanie foriem a výrazových prostriedkov zdedených z minulosti v Bachových dielach dávalo dôvod považovať jeho dielo za zastarané a ťažkopádne. V období rozšírenej vášne pre galantné umenie s jeho ladnými formami a nekomplikovaným obsahom sa Bachova hudba zdala príliš zložitá a nezrozumiteľná. Ani skladateľovi synovia nevideli v otcovej práci nič okrem učenia.
Bacha otvorene preferovali hudobníci, ktorých mená sa v histórii sotva zachovali; na druhej strane „neovládali len štipendium“, mali „chuť, brilantnosť a nežný cit“.
Nepriateľsky sa k Bachovi stavali aj prívrženci ortodoxnej cirkevnej hudby. A tak Bachovo dielo, ktoré výrazne predbehlo svoju éru, bolo popierané prívržencami galantného umenia, ako aj tými, ktorí v Bachovej hudbe rozumne videli porušenie cirkevných a históriou posvätených kánonov.
V zápase protichodných smerov tohto zlomu v dejinách hudby sa postupne naznačovala vedúca tendencia, cesty vývoja toho nového, ktoré viedli k symfónii Haydna, Mozarta a opernému umeniu Glucka. , boli načrtnuté. A až z výšin, do ktorých pozdvihli hudobnú kultúru najväčší umelci konca 18. storočia, sa zviditeľnil grandiózny odkaz Johanna Sebastiana Bacha.
Mozart a Beethoven ako prví rozpoznali jeho skutočný význam. Keď sa Mozart, už ako autor Figarovej a Dona Juanovej, zoznámil s dovtedy neznámymi Bachovými skladbami, zvolal: „Tu sa dá veľa učiť!“ Beethoven nadšene hovorí: „Eg ist kein Bach – er ist ein Ozean“ („On nie je potok – on je oceán“). Podľa Serova tieto obrazné slová najlepšie vyjadrujú „nesmiernu hĺbku myslenia a nevyčerpateľnú rozmanitosť foriem v Bachovej genialite“.
Od 19. storočia začína pomalé oživovanie Bachovej tvorby. V roku 1802 sa objavil prvý životopis skladateľa, ktorý napísal nemecký historik Forkel; bohatým a zaujímavým materiálom upriamila pozornosť na život a osobnosť Bacha. Vďaka aktívnej propagande Mendelssohna, Schumanna, Liszta začala Bachova hudba postupne prenikať do širšieho okolia. V roku 1850 vznikla Bachova spoločnosť, ktorá si dala za cieľ nájsť a zhromaždiť všetok rukopisný materiál, ktorý patril veľkému hudobníkovi, a vydať ho vo forme kompletného súboru. Od 30. rokov 19. storočia sa Bachovo dielo postupne dostáva do hudobného života, znie z javiska, je zaradené do vzdelávacieho repertoáru. No v interpretácii a hodnotení Bachovej hudby bolo veľa protichodných názorov. Niektorí historici charakterizovali Bacha ako abstraktného mysliteľa operujúceho s abstraktnými hudobnými a matematickými vzorcami, iní v ňom videli mystika odtrhnutého od života či oddaného, zbožného cirkevného hudobníka.
Zvlášť negatívny pre pochopenie skutočného obsahu Bachovej hudby bol postoj k nej ako k zásobárni viachlasných „múdrostí“. Prakticky podobný uhol pohľadu redukoval Bachovu tvorbu do polohy učebnice pre študentov polyfónie. Serov o tom s rozhorčením napísal: „Boli časy, keď sa celý hudobný svet díval na hudbu Sebastiana Bacha ako na školskú pedantskú hlúposť, na starú, ktorá sa niekedy, ako napríklad v „Clavecin bien tempere“, hodí. na precvičovanie prstov na roveň Od čias Mendelssohna sa chuť priklonila k Bachovi, dokonca oveľa viac ako v čase, keď on sám žil – a teraz sa ešte nájdu „riaditelia konzervatórií“, ktorí v mene tzv. konzervativizmu, nehanbia sa učiť svojich žiakov hrať Bachove fúgy bez expresivity, teda ako „cvičenia“, ako prstové cvičenia... , s bázňou a vierou, to je práve výtvor veľkého Bacha.“
V Rusku sa kladný vzťah k dielu Bacha určil na konci 18. storočia. „Vrecková kniha pre milovníkov hudby“ vydaná v Petrohrade uverejnila recenziu Bachových diel, ktorá zaznamenala všestrannosť jeho talentu a výnimočnú zručnosť.
Pre popredných ruských hudobníkov bolo Bachovo umenie stelesnením mocnej tvorivej sily, ktorá obohatila a nesmierne poháňala ľudskú kultúru vpred. Ruskí hudobníci rôznych generácií a smerov dokázali v komplexnej Bachovej polyfónii pochopiť vysokú poéziu pocitov a účinnú silu myšlienky.
Hĺbka obrazov Bachovej hudby je nezmerateľná. Každý z nich je schopný umiestniť celý príbeh, báseň, históriu; v každom z nich sú zhmotnené výrazné fenomény, ktoré možno rovnako rozvinúť do veľkolepých hudobných plátien alebo koncentrovať do lakonickej miniatúry.
Rozmanitosť života v jeho minulosti, prítomnosti a budúcnosti, všetko, čo môže cítiť inšpirovaný básnik, nad čím môže rozmýšľať mysliteľ a filozof, je obsiahnuté v Bachovom všeobjímajúcom umení. Obrovský tvorivý rozsah umožňoval súčasnú prácu na dielach rôznych mier, žánrov a foriem. Bachova hudba prirodzene spája monumentálnosť foriem pašií, omše h mol, s neviazanou jednoduchosťou drobných predohier či invencií; dráma organových skladieb a kantát - s kontemplatívnymi textami zborových prelúdií; komorné zaznievanie filigránskych prelúdií a fúg „Dobre temperovaného klavíra“ – s virtuóznou brilantnosťou a vitálnou energiou Brandenburských koncertov.
Emocionálna a filozofická podstata Bachovej hudby spočíva v najhlbšej ľudskosti, v nezištnej láske k ľuďom. Súcití s človekom v smútku, zdieľa jeho radosti, súcití s hľadaním pravdy a spravodlivosti. Bach vo svojom umení ukazuje to najušľachtilejšie a najkrajšie, čo sa v človeku skrýva; Jeho tvorba je naplnená pátosom etickej myšlienky.
Bach zobrazuje svojho hrdinu nie v aktívnom boji a nie v hrdinských činoch. Cez emocionálne zážitky, úvahy, pocity sa odráža jeho postoj k realite, k okolitému svetu. Bach neopúšťa skutočný život. Bola to pravda reality, útrapy, ktorým nemecký ľud trpel, vyvolali obrazy ohromujúcej tragédie; nie nadarmo sa téma utrpenia tiahne celou Bachovou hudbou. Ale pochmúrnosť okolitého sveta nemohla zničiť ani nahradiť večný pocit života, jeho radosti a veľké nádeje. Témy radosti, nadšeného nadšenia sa prelínajú s témami utrpenia, odrážajúc realitu v jej kontrastnej jednote.
Bach je rovnako skvelý vo vyjadrení jednoduchých ľudských pocitov a vo vyjadrení hĺbok ľudová múdrosť, vo vysokej tragédii a v odhalení univerzálneho úsilia o mier.
Bachovo umenie sa vyznačuje úzkou interakciou a prepojením všetkých jeho sfér. Všeobecnosť figuratívneho obsahu robí ľudové eposy pašií súvisiace s miniatúrami Dobre temperovaného klavíra, majestátne fresky v omši h mol - so suitami pre husle alebo čembalo.
Bach nemá zásadný rozdiel medzi sakrálnou a svetskou hudbou. Spoločným znakom je charakter hudobných obrazov, prostriedky stelesnenia, spôsoby vývoja. Nie je náhoda, že Bach tak ľahko preniesol zo svetskej tvorby do duchovnej nielen jednotlivé témy, veľké epizódy, ale aj celé dokončené čísla, bez toho, aby zmenil kompozičný plán alebo charakter hudby. Témy utrpenia a smútku, filozofické úvahy, nenáročnú sedliacku zábavu nájdeme v kantátach a oratóriách, v organových fantasy a fúgach, v klavírnych či husľových suitách.
Jeho význam nie je určený skutočnosťou, že dielo patrí do duchovného alebo svetského žánru. Trvalá hodnota Bachove výtvory - v vznešenosti myšlienok, v hlbokom etickom zmysle, ktoré vkladá do akéhokoľvek diela, či už svetského alebo duchovného, v kráse a vzácnej dokonalosti foriem.
Bachova kreativita vďačí za svoju vitalitu, neutíchajúcu mravnú čistotu a mohutnú silu ľudovému umeniu. Tradície ľudového spevu a muzicírovania Bach prevzal od mnohých generácií hudobníkov, usadili sa v jeho mysli a priamym vnímaním živých hudobných zvykov. Bachove poznatky napokon doplnilo aj podrobné štúdium pamiatok ľudového hudobného umenia. Takýmto pamätníkom a zároveň nevyčerpateľným tvorivým zdrojom bol preňho protestantský chorál.
Protestantský chorál má dlhú históriu. V čase reformácie zborové spevy, podobne ako vojnové hymny, inšpirovali a spájali masy v boji. Spev „Pán je naša pevnosť“, ktorý napísal Luther, stelesňoval bojovnú horlivosť protestantov a stal sa hymnou reformácie.
Reformácia hojne využívala ľudové svetské piesne, ktoré boli oddávna rozšírené v každodennom živote. Bez ohľadu na ich predchádzajúci obsah, často neseriózne a nejednoznačné, sa im prispôsobovali náboženské texty, ktoré sa zmenili na zborové spevy. Počet chorálov zahŕňal nielen nemecké ľudové piesne, ale aj francúzske, talianske, české.
Namiesto ľudu cudzích katolíckych chválospevov, zborovo spievaných v nezrozumiteľnom latinskom jazyku, sa uvádzajú zborové melódie dostupné všetkým farníkom, ktoré celé spoločenstvo spieva vo svojom nemeckom jazyku.
Svetské melódie sa teda udomácnili a prispôsobili novému kultu. Aby sa „celá kresťanská komunita zapojila do spevu“, melódia chorálu sa prenesie do vyššieho hlasu a ostatné hlasy sa stanú sprievodnými; zložitá polyfónia je zjednodušená a vytesnená z chorálu; vzniká zvláštna zborová štruktúra, v ktorej sa spája rytmická pravidelnosť, tendencia spájať všetky hlasy do súzvuku a zvýrazniť vrchnú melodickú s pohyblivosťou stredných hlasov.
Zvláštna kombinácia polyfónie a homofónie je charakteristický znak chorál.
Ľudové melódie, premenené na spevy, však zostali ľudovými melódiami a zbierky protestantských spevov sa ukázali ako úložisko a pokladnica ľudových piesní. Bach z týchto starovekých zbierok vyťažil najbohatší melodický materiál; chorálovým melódiám vrátil emocionálny obsah a ducha protestantských spevov reformácie, vrátil hudbe chorálu pôvodný význam, to znamená, že vzkriesil chorál ako formu vyjadrenia myšlienok a pocitov ľudu. .
Chorál nie je zďaleka jediným typom Bachových hudobných spojení s ľudovým umením. Najsilnejší a najplodnejší bol vplyv žánru a každodennej hudby v jej rôznych podobách. V mnohých inštrumentálnych suitách a iných skladbách Bach nielen znovu vytvára obrazy každodennej hudby; novým spôsobom rozvíja mnohé žánre, ktoré sú prevažne etablované v mestskom živote a vytvára možnosti pre ich ďalší rozvoj.
Formy, piesňové a tanečné melódie, prebraté z ľudovej hudby, nájdete v každom z Bachových diel. Nehovoriac o svetskej hudbe, vo svojich duchovných dielach ju využíva široko a rôznorodo: v kantátach, oratóriách, pašiách a h molových omšiach.
Bachov umelecký odkaz je takmer nesmierny. Aj to, čo sa zachovalo, je očíslované mnohými stovkami mien. Je tiež známe, že veľké množstvo Bachových diel bolo nenávratne stratených. Z tristo kantát, ktoré patrili Bachovi, asi sto zmizlo bez stopy. Z piatich pašií sa zachovali „Vášne podľa Jána“, „Vášne podľa Matúša“.