Esej na tému Saltykov-Shchedrin nazvala fikciu „skrátený vesmír. Saltykov-Ščedrin nazval fikciu "skráteným vesmírom. Kto nazval ruskú literatúru skráteným vesmírom?"
Je to jemné a presné definícia je celkom aplikovateľná na dedičstvo klasikov, v ktorých je stlačená stáročná duchovná skúsenosť ľudstva. Klasika boli vždy silným činiteľom pri rozvoji kultúry akéhokoľvek národa. Izolovať súčasnú literatúru od klasických tradícií by znamenalo odrezať ju od jej národných koreňov – bude krvácať a vädnúť.
Nerozbitné puto doba je obzvlášť zreteľne stelesnená vo vrcholných beletristických dielach, ktoré nazývame klasickými: v ich kognitívnom význame, v trvalom morálnom vplyve ich hrdinov na mnohé generácie ľudí a tiež v tom, že tieto diela naďalej slúžia ako nevyčerpateľný zdroj krásy. Veľké umenie nepozná minulosť, žije v prítomnosti a budúcnosti. Klasiku musíme nielen čítať, ale musíme sa ju aj naučiť znovu čítať. Pretože každé stretnutie s nimi je plné radosti z objavovania. V každej ďalšej fáze svojho bytia je človek schopný vnímať duchovné hodnoty hlbšie a hlbšie. Vynikajúce dielo, raz prečítané a nanovo vnímané, nás uvádza do atmosféry nevysvetliteľného šarmu, spôsobeného mimochodom aj možnosťou skutočne pocítiť svoj vlastný, estetický, jedným slovom „rast“. Možno je na mieste pripomenúť si skvelú nahrávku mladého Herzena: „Mám vášeň znovu čítať básne veľkých maestrov: Goetheho, Shakespeara, Puškina, Waltera Scotta. Zdalo by sa, načo čítať to isté, keď si v tomto čase môžete svoju myseľ „ozdobiť“ dielami pánov. A., V., C? Áno, faktom je, že nie sú to isté; medzitým sa nejaký duch veľa zmení vo večne žijúcich dielach maestra. Ako predtým boli širšie ako ja, teraz sú širšie, napriek tomu, že som presvedčený o svojej expanzii. Nie, neopustím zvyk znovu čítať, takže meriam svoj rast, zlepšovanie, pád, smerovanie očami... Ľudstvo si prečíta celé tisícročia Homéra po svojom a toto je preňho skúšobný kameň, na ktorom skúša silu veku. "
Každú zákrutu história dáva ľuďom príležitosť pozrieť sa na seba novým spôsobom a znovu objaviť nesmrteľné stránky umeleckých diel. Každá doba ich číta po svojom. Gončarov poznamenal, že keď sa jedno storočie zmení na druhé, je nevyhnutné, že každý prípad vyžadujúci obnovu vedie k Chatského tieňu.
Veľkí umelci reagujú na výzvy všetkých čias, sú právom nazývaní večnými spoločníkmi ľudstva. Na klasickom dedičstve je skvelé, že vyjadruje sebauvedomenie nielen svojej doby. Čas sa pohybuje a s ním sa pohybuje aj klasika po tej istej dráhe, na ktorej je akoby neustály proces obnovy. Má čo povedať každej generácii, má veľa významov. Samozrejme, dnes dedičstvo vnímame inak ako ich súčasníci a chápeme ho hlbšie. A to sa nedeje preto, lebo sme múdrejší, rozhľadenejší. Sociálna skúsenosť generácií tvorí historickú vežu, z ktorej osoba našej apochy realizuje duchovnú kultúru minulosti. Z tejto šišky vidíme oveľa ďalej a jasnejšie. Klasik je neúrekom. Jeho hĺbka je nekonečná, rovnako ako vesmír je nekonečný. Shakespeare, Goethe a Tolstoj obohacujú čitateľa, no čitateľ zasa priebežne obohacuje diela veľkých umelcov o ich nové historické skúsenosti. Preto naše znalosti klasiky nemožno nikdy považovať za konečné, absolútne. Každá ďalšia generácia objavuje v starých dielach nové, predtým nevídané aspekty. To znamená stále priestrannejšie chápanie významu a umeleckej podstaty. nesmrteľné diela z minulosti.
Zvládnutie klasického dedičstva spĺňa moderné potreby spoločnosti, pretože ona sama, toto dedičstvo, sa stáva aktívnym účastníkom moderný život... Sociálny obsah diel ruských klasikov je mimoriadne dôležitý. Vždy bola oplodnená špičkové nápady doby a vyjadril ducha oslobodzovacieho boja ľudu, jeho nenávisť k despotizmu a nezdolné úsilie o slobodu. Nemecký spisovateľ Heinrich Mann krásne povedal, že ruská klasická literatúra bola revolúciou „ešte predtým, ako sa revolúcia odohrala“.
ruská literatúra sa vždy vyznačoval mimoriadnou citlivosťou na riešenie morálnych otázok, ktoré sa vždy prelínajú s najdôležitejšími spoločenskými problémami našej doby. veľký básnik bol hrdý, že vo svojom „krutom veku“ „oslavoval ... slobodu“ a prebúdzal „dobré city“. Je tu zarážajúce nečakané susedstvo slov tak odlišných vo svojom historickom význame ako „sloboda“ a „láska“. Prvý z nich v romantickej poézii bol takmer vždy spojený s vriacimi vášňami, s titánskym a krutým bojom, s odvahou, zdatnosťou, dýkou, pomstou. A tu stojí vedľa slov „dobré pocity“. Pozoruhodné je Puškinovo presvedčenie, že raz v budúcnosti bude prebúdzanie dobrých pocitov v ľuďoch chápané ako niečo ekvivalentné oslavovaniu slobody. Ale veď všetky ruské klasiky sú kázaním o ľudskosti, láskavosti a hľadaní ciest, ktoré k nej vedú!
Zlepšiť sa Tolstoj povolal svoju dušu, svoj morálny svet. Ako si najstrašnejšia tragédia predstavovala zánik v Pečorine najlepšie vlastnosti jeho charakterom je láska k ľuďom, neha k svetu, snaha prijať ľudskosť.
Nenávisť k rôznym prejavom nespravodlivosti bola pre veľkých ruských spisovateľov najvyššou mierou morálnych zásluh človeka. Svojím nezdolným morálnym pátosom, ako aj umeleckou dokonalosťou si ruská literatúra oddávna získala uznanie celého sveta. „Kde sme štyridsať rokov hľadali duchovnú potravu a každodenný chlieb,“ spomínal Romain Rolland, keď naša čierna pôda už nestačila uspokojiť náš hlad? Kto iný ako ruskí spisovatelia boli našimi vodcami?"
V dnešnom v našom boji o nového človeka sú s nami veľkí umelci minulosti. Boj proti nespravodlivosti a rôznym prejavom zla nie je nič iné ako boj o víťazstvo dobra a ľudskosti. Pozná to aj taký „zlý“ žáner literatúry, akým je satira. Nebolo to najnežnejšie srdce Gogoľa, ktorý sníval o inej, dokonalejšej realite! Nechcel Shchedrin Rusko dobré, také nemilosrdné svojho času? Milí ľudia v mene dobra sa stali nezmieriteľnými s rôznymi prejavmi zla a tým, čo ho generovalo. Veľké ideály si vyžadujú aj skvelé city.
Najpopulárnejšie články:
Domáca úloha na tému: Menovaný Saltykov-Shchedrin fikcia"Skrátený vesmír".
Táto jemná a presná definícia je celkom aplikovateľná na dedičstvo klasiky, v ktorej je stlačená stáročná duchovná skúsenosť ľudstva. Klasika boli vždy silným činiteľom pri rozvoji kultúry akéhokoľvek národa. Izolovať súčasnú literatúru od klasických tradícií by znamenalo odrezať ju od jej národných koreňov – bude krvácať a vädnúť.
Nerozlučné spojenie časov je obzvlášť zreteľne stelesnené vo vrcholných beletristických dielach, ktoré nazývame klasickými: v ich kognitívnom význame, v trvalom morálnom vplyve ich hrdinov na mnohé generácie ľudí, ako aj v tom, že tieto diela naďalej slúžia ako nevyčerpateľný zdroj krásy. Veľké umenie nepozná minulosť, žije v prítomnosti a budúcnosti. Klasiku musíme nielen čítať, ale musíme sa ju aj naučiť znovu čítať. Pretože každé stretnutie s nimi je plné radosti z objavovania. V každej ďalšej fáze svojho bytia je človek schopný vnímať duchovné hodnoty hlbšie a hlbšie. Vynikajúce dielo, raz prečítané a nanovo vnímané, nás uvádza do atmosféry nevysvetliteľného šarmu, spôsobeného okrem iného aj možnosťou skutočne pocítiť svoj vlastný, estetický, ako Herzen povedal, „rast“. Možno je na mieste pripomenúť si skvelú nahrávku mladého Herzena: „Mám vášeň znovu čítať básne veľkých maestrov: Goetheho, Shakespeara, Puškina, Waltera Scotta. Zdalo by sa, načo čítať to isté, keď si v tomto čase môžete svoju myseľ „ozdobiť“ dielami pánov. A., V., C? Áno, faktom je, že nie sú to isté; medzitým sa nejaký duch veľa zmení vo večne žijúcich dielach maestra. Tak ako boli Hamlet a Faust širší ako ja predtým, sú širší aj teraz, napriek tomu, že som presvedčený o svojej expanzii. Nie, neopustím zvyk znovu čítať, takže meriam svoj rast, zlepšovanie, pád, smerovanie očami... Ľudstvo si prečíta celé tisícročia Homéra po svojom a toto je preňho skúšobný kameň, na ktorom skúša silu veku. "
Každý obrat dejín dáva ľuďom príležitosť pozrieť sa na seba novým spôsobom a znovu objaviť nesmrteľné stránky umeleckých diel. Každá doba ich číta po svojom. Gončarov poznamenal, že Chatsky je nevyhnutný, keď sa jedno storočie zmení na druhé, že každý prípad vyžadujúci obnovu vedie k Chatského tieňu.
Veľkí umelci reagujú na výzvy všetkých čias, sú právom nazývaní večnými spoločníkmi ľudstva. Na klasickom dedičstve je skvelé, že vyjadruje sebauvedomenie nielen svojej doby. Čas sa pohybuje a s ním sa pohybuje aj klasika po tej istej dráhe, na ktorej je akoby neustály proces obnovy. Má čo povedať každej generácii, má veľa významov. Samozrejme, dnes odkaz Gogoľa a Dostojevského vnímame inak ako ich súčasníci a chápeme ho hlbšie. A to sa nedeje preto, lebo sme múdrejší, rozhľadenejší. Sociálna skúsenosť generácií tvorí historickú vežu, z ktorej osoba našej apochy realizuje duchovnú kultúru minulosti. Z tejto šišky vidíme oveľa ďalej a jasnejšie. Klasik je neúrekom. Jeho hĺbka je nekonečná, rovnako ako vesmír je nekonečný. Shakespeare a Puškin, Goethe a Tolstoj čitateľa obohacujú, no čitateľ zasa priebežne obohacuje diela veľkých umelcov o svoje nové historické skúsenosti. Preto naše znalosti klasiky nemožno nikdy považovať za konečné, absolútne. Každá ďalšia generácia objavuje v starých dielach nové, predtým nevídané aspekty. To znamená stále priestrannejšie chápanie významu a umeleckej povahy nesmrteľných diel minulosti.
Asimilácia klasického dedičstva spĺňa moderné potreby spoločnosti, pretože ona sama, toto dedičstvo, sa stáva aktívnym účastníkom moderného života. Sociálny obsah diel ruských klasikov je mimoriadne dôležitý. Vždy bola oplodnená dobovými vyspelými myšlienkami a vyjadrovala ducha oslobodzovacieho boja ľudu, jeho nenávisť k despotizmu a nezdolnú snahu o slobodu. Nemecký spisovateľ Heinrich Mann krásne povedal, že ruská klasická literatúra bola revolúciou „ešte predtým, ako sa revolúcia odohrala“.
Ruská literatúra sa vždy vyznačovala mimoriadnou citlivosťou na riešenie morálnych otázok, ktoré sa vždy prelínajú s najdôležitejšími spoločenskými problémami našej doby. Veľký básnik bol hrdý, že vo svojom „krutom veku“ „oslavoval ... slobodu“ a prebúdzal „dobré city“. Je tu zarážajúce nečakané susedstvo slov tak odlišných vo svojom historickom význame ako „sloboda“ a „láska“. Prvý z nich v romantickej poézii bol takmer vždy spojený s vriacimi vášňami, s titánskym a krutým bojom, s odvahou, zdatnosťou, dýkou, pomstou. A tu stojí vedľa slov „dobré pocity“. Pozoruhodné je Puškinovo presvedčenie, že raz v budúcnosti bude prebúdzanie dobrých pocitov v ľuďoch chápané ako niečo ekvivalentné oslavovaniu slobody. Ale veď všetky ruské klasiky sú kázaním o ľudskosti, láskavosti a hľadaní ciest, ktoré k nej vedú!
Tolstoj vyzval ľudí, aby zlepšili svoju dušu, svoj morálny svet. Ako strašnú tragédiu si Lermontov predstavoval v Pečorinovi vyhynutie najlepších vlastností jeho charakteru – lásky k ľuďom, nehy k svetu, snahy prijať ľudskosť.
Nenávisť k rôznym prejavom nespravodlivosti bola pre veľkých ruských spisovateľov najvyššou mierou morálnych zásluh človeka. Svojím nezdolným morálnym pátosom, ako aj umeleckou dokonalosťou si ruská literatúra oddávna získala uznanie celého sveta. „Kde sme štyridsať rokov hľadali duchovnú potravu a každodenný chlieb,“ spomínal Romain Rolland, keď naša čierna pôda už nestačila uspokojiť náš hlad? Kto iný ako ruskí spisovatelia boli našimi vodcami?"
V našom dnešnom boji o nového človeka sú s nami veľkí umelci minulosti. Boj proti nespravodlivosti a rôznym prejavom zla nie je nič iné ako boj o víťazstvo dobra a ľudskosti. Pozná to aj taký „zlý“ žáner literatúry, akým je satira. Nebolo to najnežnejšie srdce Gogoľa, ktorý sníval o inej, dokonalejšej realite! Nechcel Shchedrin Rusko dobré, také nemilosrdné svojho času? Dobrí ľudia sa v mene dobra stali nezmieriteľnými s rôznymi prejavmi zla a tým, čo ho vytváralo. Veľké ideály si vyžadujú aj skvelé city.
"Detstvo" od Maxima Gorkého je autobiografický príbeh. Opisuje život a kruté spôsoby buržoázne prostredie, v ktorom je chlapec polosirota nútený vyrastať. Vo svojom detstve sa Alyosha stretáva s mnohými ľuďmi, dobrými aj zlými. Ale je medzi nimi človek, ktorý má špeciálnu úlohu. Toto je babička Akulina Ivanovna. Babička vždy zostáva v centre jeho pozornosti a je sprostredkovateľom medzi chlapcom a veľký svet, od nej Alyosha dostáva tie najcennejšie životné lekcie. Babička - "okrúhla, veľká hlava, s obrovskými očami a smiešnym voľným nosom ...". Vo svojom vzhľade Alyosha obzvlášť priťahuje
Jednou z hlavných otázok A.S. Puškina bola otázka vzťahu medzi jednotlivcom a štátom, ako aj výsledný problém “ mužíček". Je známe, že to bol Pushkin, ktorý vážne vyvinul tento problém, ktorý neskôr "vyzdvihol" N.V. Gogoľ a F.M. Dostojevského. Puškinova báseň „Bronzový jazdec“ odhaľuje večný konflikt – rozpor medzi záujmami jednotlivca a štátu. Puškin veril, že tento konflikt je nevyhnutný, aspoň v Rusku. Nie je možné riadiť štát a brať do úvahy záujmy každého „malého človeka“. Rusko je navyše poloázijská krajina,
Podľa výsledkov 2002-2003, začiatku skaly, som ja a ďalších desať vedcov našej školy získali výlet do hlavného mesta Ukrajiny - Kyjeva. Celú hodinu sme si prezreli Kyjevsko-pečerskú lávru, múzeum Tarasa Ševčenka, prešli sa po Chreščatyku a Andrijevskom Uzvoze. Dehto je voči Dnepromu-Slavutoyu tvrdohlavejší ako ten náš. Kyjev nám vštepil šmrnc vrecoviny, grandiózne wow a tiché zelené ulice. Počas dvoch dní exkurzií a prechádzok sme si naše hlavné mesto obľúbili. Spodіvaєmosya, čo je celé ucho vedomostí z Kyjeva. Dyakumo náš nezbedný radi za nádherný darunok! (loadposition textmod
Zloženie
Táto jemná a presná definícia je celkom aplikovateľná na dedičstvo klasiky, v ktorej je stlačená stáročná duchovná skúsenosť ľudstva. Klasika boli vždy silným činiteľom pri rozvoji kultúry akéhokoľvek národa. Izolovať súčasnú literatúru od klasických tradícií by znamenalo odrezať ju od jej národných koreňov – bude krvácať a vädnúť.
Nerozlučné spojenie časov je obzvlášť zreteľne stelesnené vo vrcholných beletristických dielach, ktoré nazývame klasickými: v ich kognitívnom význame, v trvalom morálnom vplyve ich hrdinov na mnohé generácie ľudí, ako aj v tom, že tieto diela naďalej slúžia ako nevyčerpateľný zdroj krásy. Veľké umenie nepozná minulosť, žije v prítomnosti a budúcnosti. Klasiku musíme nielen čítať, ale musíme sa ju aj naučiť znovu čítať. Pretože každé stretnutie s nimi je plné radosti z objavovania. V každej ďalšej fáze svojho bytia je človek schopný vnímať duchovné hodnoty hlbšie a hlbšie. Vynikajúce dielo, raz prečítané a nanovo vnímané, nás uvádza do atmosféry nevysvetliteľného šarmu, spôsobeného okrem iného aj možnosťou skutočne pocítiť svoj vlastný, estetický, ako Herzen povedal, „rast“. Možno je na mieste pripomenúť si skvelú nahrávku mladého Herzena: „Mám vášeň znovu čítať básne veľkých maestrov: Goetheho, Shakespeara, Puškina, Waltera Scotta. Zdalo by sa, načo čítať to isté, keď si v tomto čase môžete svoju myseľ „ozdobiť“ dielami pánov. A., V., C? Áno, faktom je, že nie sú to isté; medzitým sa nejaký duch veľa zmení vo večne žijúcich dielach maestra. Tak ako boli Hamlet a Faust širší ako ja predtým, sú širší aj teraz, napriek tomu, že som presvedčený o svojej expanzii. Nie, neopustím zvyk znovu čítať, takže meriam svoj rast, zlepšovanie, pád, smerovanie očami... Ľudstvo si prečíta celé tisícročia Homéra po svojom a toto je preňho skúšobný kameň, na ktorom skúša silu veku. "
Každý obrat dejín dáva ľuďom príležitosť pozrieť sa na seba novým spôsobom a znovu objaviť nesmrteľné stránky umeleckých diel. Každá doba ich číta po svojom. Gončarov poznamenal, že Chatsky je nevyhnutný, keď sa jedno storočie zmení na druhé, že každý prípad vyžadujúci obnovu vedie k Chatského tieňu.
Veľkí umelci reagujú na výzvy všetkých čias, sú právom nazývaní večnými spoločníkmi ľudstva. Na klasickom dedičstve je skvelé, že vyjadruje sebauvedomenie nielen svojej doby. Čas sa pohybuje a s ním sa pohybuje aj klasika po tej istej dráhe, na ktorej je akoby neustály proces obnovy. Má čo povedať každej generácii, má veľa významov. Samozrejme, dnes odkaz Gogoľa a Dostojevského vnímame inak ako ich súčasníci a chápeme ho hlbšie. A to sa nedeje preto, lebo sme múdrejší, rozhľadenejší. Sociálna skúsenosť generácií tvorí historickú vežu, z ktorej osoba našej apochy realizuje duchovnú kultúru minulosti. Z tejto šišky vidíme oveľa ďalej a jasnejšie. Klasik je neúrekom. Jeho hĺbka je nekonečná, rovnako ako vesmír je nekonečný. Shakespeare a Puškin, Goethe a Tolstoj čitateľa obohacujú, no čitateľ zasa priebežne obohacuje diela veľkých umelcov o svoje nové historické skúsenosti. Preto naše znalosti klasiky nemožno nikdy považovať za konečné, absolútne. Každá ďalšia generácia objavuje v starých dielach nové, predtým nevídané aspekty. To znamená stále priestrannejšie chápanie významu a umeleckej povahy nesmrteľných diel minulosti.
Asimilácia klasického dedičstva spĺňa moderné potreby spoločnosti, pretože ona sama, toto dedičstvo, sa stáva aktívnym účastníkom moderného života. Sociálny obsah diel ruských klasikov je mimoriadne dôležitý. Vždy bola oplodnená dobovými vyspelými myšlienkami a vyjadrovala ducha oslobodzovacieho boja ľudu, jeho nenávisť k despotizmu a nezdolnú snahu o slobodu. Nemecký spisovateľ Heinrich Mann krásne povedal, že ruská klasická literatúra bola revolúciou „ešte predtým, ako sa revolúcia odohrala“.
Ruská literatúra sa vždy vyznačovala mimoriadnou citlivosťou na riešenie morálnych otázok, ktoré sa vždy prelínajú s najdôležitejšími spoločenskými problémami našej doby. Veľký básnik bol hrdý, že vo svojom „krutom veku“ „oslavoval ... slobodu“ a prebúdzal „dobré city“. Je tu zarážajúce nečakané susedstvo slov tak odlišných vo svojom historickom význame ako „sloboda“ a „láska“. Prvý z nich v romantickej poézii bol takmer vždy spojený s vriacimi vášňami, s titánskym a krutým bojom, s odvahou, zdatnosťou, dýkou, pomstou. A tu stojí vedľa slov „dobré pocity“. Pozoruhodné je Puškinovo presvedčenie, že raz v budúcnosti bude prebúdzanie dobrých pocitov v ľuďoch chápané ako niečo ekvivalentné oslavovaniu slobody. Ale veď všetky ruské klasiky sú kázaním o ľudskosti, láskavosti a hľadaní ciest, ktoré k nej vedú!
Tolstoj vyzval ľudí, aby zlepšili svoju dušu, svoj morálny svet. Ako strašnú tragédiu si Lermontov predstavoval v Pečorinovi vyhynutie najlepších vlastností jeho charakteru – lásky k ľuďom, nehy k svetu, snahy prijať ľudskosť.
Nenávisť k rôznym prejavom nespravodlivosti bola pre veľkých ruských spisovateľov najvyššou mierou morálnych zásluh človeka. Svojím nezdolným morálnym pátosom, ako aj umeleckou dokonalosťou si ruská literatúra oddávna získala uznanie celého sveta. „Kde sme štyridsať rokov hľadali duchovnú potravu a každodenný chlieb,“ spomínal Romain Rolland, keď naša čierna pôda už nestačila uspokojiť náš hlad? Kto iný ako ruskí spisovatelia boli našimi vodcami?"
V našom dnešnom boji o nového človeka sú s nami veľkí umelci minulosti. Boj proti nespravodlivosti a rôznym prejavom zla nie je nič iné ako boj o víťazstvo dobra a ľudskosti. Pozná to aj taký „zlý“ žáner literatúry, akým je satira. Nebolo to najnežnejšie srdce Gogoľa, ktorý sníval o inej, dokonalejšej realite! Nechcel Shchedrin Rusko dobré, také nemilosrdné svojho času? Dobrí ľudia sa v mene dobra stali nezmieriteľnými s rôznymi prejavmi zla a tým, čo ho vytváralo. Veľké ideály si vyžadujú aj skvelé city.
Domáca klasická literatúra udivuje nevyčerpateľným morálnym potenciálom. Ostrosť kritického princípu je tu vždy korunovaná mocným vnútorným odporom k neresťam, stagnácii. Táto zvláštnosť vnímania sveta určila líniu postupnosti v ruskej próze a dráme. L. A. Smirnová
Vstúpme do galérie portrétov, len nie celkom nezvyčajných. Na jej stenách nie sú žiadne maľby umelcov. Toto je galéria imaginárnych portrétov, tých, ktoré kedysi ožili pod perom spisovateľa a potom na dlhý čas, ak nie navždy, splynuli v našej pamäti vedľa živých, skutočných ľudí. Galéria je veľká a bohatá. Sú tu siene Dickensa a Balzaca, sú tu Gogoľ, Tolstoj, Čechov, Gorkij, ... Sholokhov, Hemingway, Alexej Tolstoj ... B. Galanov.
Samotná „dedinská téma“ je stálou témou našej literatúry. Ale nadobudol nový a veľmi významný význam. Pre množstvo prozaikov, ktorí podľa mňa tvoria jeden z popredných smerov súčasnej literatúry, má zásadný charakter, je takpovediac nielen témou, ale aj myšlienkou V. Kozhinov
V skutočnosti skutočný umelec slova tvorí, vytvára realitu svojho románu alebo básne, rovnako ako sochár, hudobník, umelec vytvára svoje dielo. Kreativita v slove predpokladá intenzívnu činnosť nielen duševných a citových, ale dokonca aj fyzických, telesných síl umelca slova V. Kozhinova.
Zručnosť spisovateľa alebo básnika je nekonečná, nespočetná paleta spôsobov, ako vytvoriť umelecký svet. Ide ale o to, že tieto metódy by sa mali organicky zrodiť priamo v samotnom procese tvorivosti V. Kožinova.
Relatívne nedávno sme začali jasne chápať, že spisovateľ sa nemôže dostať na úroveň veľkej literatúry bez hlbokého zvládnutia histórie V. Kozhinov
Keď vezmeme do rúk zväzky básní Puškina, Lermontova, Nekrasova, keď si znovu prečítame diela Gogoľa, Turgeneva, Čechova, Tolstého a mnohých ďalších ruských spisovateľov minulého storočia, zmocní sa nás pocit hlbokého vzrušenia a hrdosti. Toto všetko sú veľké, skutočné knihy o ľuďoch, skutkoch a udalostiach zašlých čias, knihy vytvorené veľkými spisovateľmi našej krajiny. N.S. Sher.
Poprední spisovatelia a umelci, skladatelia a herci, vynálezcovia, vedci dali všetku svoju silu a vedomosti, všetok svoj talent, aby slúžili vlasti, bojovali za slobodu, česť a prosperitu Ruska. N. S. Sher
Ruská literatúra je zvlášť poučná, cenná najmä svojou šírkou - niet pochýb o tom, že by nepoložila a nepokúsila sa vyriešiť, ide hlavne o literatúru otázok M. Gorkého.
Naša literatúra ... je pre nás historicky cenná, pretože nám dáva najbohatší materiál na posudzovanie spôsobov ľudského myslenia M. Gorkij
Vedecká literatúra zachraňuje ľudí pred nevedomosťou a elegantnými - pred hrubosťou a vulgárnosťou "N. G. Chernyshevsky
Skupina vedcov a spisovateľov, bez ohľadu na druh, je vždy vpredu ... vo všetkých záchvatoch vzdelávania. A.S. Puškin.
Literatúra je ... skrátený vesmír. (Saltykov-Shchedrin)
V skutočnosti neexistuje viac osvetľujúci a dušu očisťujúci pocit ako ten, ktorý človek cíti pri stretnutí s veľkým umeleckým dielom! (Saltykov-Shchedrin)
"Ak môžeme spravodlivo predpokladať, že spoločnosť žije medzi normálnymi ľudstvami, dokáže prepracovať svoju prirodzenosť, potom to má presne taký istý blahodarný vplyv na povahu dieťaťa a že je, podlieha prísnej voľbe." (Saltykov-Shchedrin)
„Nič nevysvetlí čitateľovi dobre známe javy lepšie ako jeho predstava živého obrazu. Vysvetľujúce dielo, ktoré bude mať iba obraz, nie ideálne skreslený, ale pravdivé, sa v mysli čitateľa zrodí samo." Saltykov-Shchedrin
Tu Boh bojuje s diablom a bojiskom sú srdcia ľudí F. M. Dostojevského
"Pozri sa do svojho vnútorného sveta, zamysli sa znova - o účele a zmysle bytia." M.Gorky
Literárny hrdina
Prežil som svoje túžby
Prestal som milovať svoje sny;
Zostáva mi len utrpenie
Plody prázdnoty srdca. (Puškin)
Pochybujem, že som predurčený dýchať
A chvejem sa a vyhýbam sa srdcom
Hľadajte to, čo sa nedá pochopiť. (Fet)
V ktorom ten pocit dlho nevychladol,
Kto je neúplatne rovný v srdci
V kom je dar, presnosť, sila. (N.A. Nekrasov) (môžete prejsť na esej o Andrei Bolkonskom)
O rozprávkach
„Rozprávka je neoddeliteľná od krásy. ... Vďaka rozprávke dieťa spoznáva svet nielen rozumom a srdcom. A nielen poznáva, ale reaguje na udalosti a javy okolitého sveta, vyjadruje svoj postoj k dobru a zlu “V. A. Suchomlinsky
A táto detinskosť je v ňom navždy
Prikazuje ľuďom, aby boli štedrí,
Takže niekde v každom človeku
Žil dobrý lekár Aibolit.
Yu, Okunev.
Efektné farby horia
A bez ohľadu na to, aká múdra je hlava,
Stále veríš rozprávke,
Rozprávka má vždy pravdu!
(E. Asadov)
Svet umenia Gogoľ
Úvod
Každý veľký umelec je celý svet. Vstúpiť do tohto sveta, pocítiť jeho všestrannosť a jedinečnú krásu znamená priblížiť sa k poznaniu nekonečnej rozmanitosti života, postaviť sa na nejaký vyšší stupeň duchovného, estetického rozvoja. Kreativita každého významného spisovateľa je vzácnou zásobárňou umeleckých a duchovných, možno povedať „humanistických“ skúseností, ktoré majú obrovský význam pre progresívny rozvoj spoločnosti. Shchedrin nazval fikciu „skráteným vesmírom“. Jeho štúdiom človek získava krídla, ukazuje sa, že dokáže pochopiť históriu širšie, hlbšie a to je vždy nepokojné. modernom svete v ktorom žije. Veľká minulosť je spojená so súčasnosťou neviditeľnými vláknami. Umelecké dedičstvo zachytáva históriu a dušu ľudí. Preto je nevyčerpateľným zdrojom jeho duchovného a citového obohatenia.
To je tiež skutočná hodnota ruskej klasiky. Svojím občianskym temperamentom, romantickým impulzom, hlbokou a nebojácnou analýzou skutočných rozporov reality mala obrovský vplyv na rozvoj oslobodzovacieho hnutia v Rusku. Heinrich Mann správne povedal, že ruská literatúra bola revolúciou „ešte predtým, než k nej došlo“.
Gogoľ zohral v tomto smere osobitnú úlohu. "... Nevieme," napísal Černyševskij, "ako by sa Rusko zaobišlo bez Gogoľa." Tieto slová možno najjasnejšie odzrkadľovali postoj revolučnej demokracie a celého vyspelého ruského sociálneho myslenia 19. storočia k autorovi knihy Generálny inšpektor a „ Mŕtve duše».
Herzen hovoril o ruskej literatúre: „... skladaním piesní ničila; so smiechom vtrhla dovnútra." Gogoľov smiech mal aj obrovskú ničivú silu. Podkopal vieru v údajnú nedotknuteľnosť policajno-byrokratického režimu, ktorému sa Mikuláš I. snažil dodať auru nezničiteľnej moci; vystavil „očiam ľudu“ prehnitosť tohto režimu, všetko, čo Herzen nazýval „drzou otvorenosťou autokracie“.
Vznik Gogoľovho diela bol historicky logický. Koncom 20. a začiatkom 30. rokov pred ruskou literatúrou vyvstali nové, veľké úlohy. Rýchlo sa rozvíjajúci proces rozkladu poddanstva a absolutizmu spôsobil vo vyspelých vrstvách ruskej spoločnosti čoraz vytrvalejšie, vášnivejšie hľadanie východiska z krízy, prebudil myšlienku ďalších ciest. historický vývoj Rusko. Gogoľovo dielo odrážalo rastúcu nespokojnosť ľudí s poddanským systémom, jeho prebúdzajúcu sa revolučnú energiu, jeho túžbu po inej, dokonalejšej realite. Belinskij nazval Gogoľa „jedným z veľkých vodcov“ svojej krajiny „na ceste vedomia, rozvoja, pokroku“.
Gogolovo umenie vzniklo na základoch, ktoré pred ním postavil Puškin. V Boris Godunov a Eugen Onegin, Bronzový jazdec" a " Kapitánova dcéra„Spisovateľ urobil najväčšie objavy. Úžasná zručnosť, s akou Pushkin odrážal plnú úplnosť súčasnej reality a prenikol do zákutí duchovného sveta svojich hrdinov, nadhľad, s ktorým v každom z nich videl odraz skutočných procesov. verejný život hĺbka jeho historického myslenia a veľkosť jeho humanistických ideálov – všetky tieto stránky jeho osobnosti a jeho diela objavil Puškin Nová éra vo vývoji ruskej literatúry realistické umenie.
Na ceste, ktorú položil Puškin, Gogol kráčal, ale išiel svojou vlastnou cestou. Puškin odhalil hlboké rozpory moderná spoločnosť... Ale napriek tomu je svet, umelecky realizovaný básnikom, plný krásy a harmónie, prvok negácie je vyvážený prvkom afirmácie. Odhaľovanie spoločenských nerestí sa spája s oslavovaním sily a ušľachtilosti ľudskej mysle. Puškin, podľa pravdivých slov Apolla Grigorieva, „bol čistou, vznešenou a harmonickou ozvenou všetkého, premieňajúc všetko na krásu a harmóniu“. Gogoľov umelecký svet nie je taký univerzálny a všeobjímajúci. Iné bolo aj jeho vnímanie moderného života. V Puškinovej práci je veľa svetla, slnka, radosti. Celá jeho poézia je presiaknutá nezničiteľnou silou ľudského ducha, bola apoteózou mladosti, jasných nádejí a viery, odrážala kypiace vášne a ono „radovanie na sviatku života“, o ktorom Belinsky nadšene písal.
Puškin obsiahol všetky stránky ruského života, no už v jeho dobe vyvstala potreba podrobnejšieho štúdia jeho jednotlivých sfér. Realizmus Gogola, podobne ako Pushkin, bol preniknutý duchom nebojácna analýza podstatu moderných spoločenských javov. Ale zvláštnosť Gogoľovho realizmu spočívala v tom, že spájal šírku chápania reality ako celku s mikroskopicky podrobným štúdiom jej najtajnejších zákutí. Gogol zobrazuje svojich hrdinov v celej konkrétnosti ich spoločenského života, vo všetkých najmenších detailoch ich každodenného života, ich každodennej existencie.
„Prečo vykresľovať chudobu, chudobu a nedokonalosť nášho života, vyhrabávať ľudí z divočiny, zo vzdialených kútov štátu? Tieto úvodné riadky z druhého dielu Mŕtvych duší azda najlepšie odhaľujú pátos Gogoľovej tvorby. Veľká časť sa zamerala na zobrazenie chudoby a nedokonalosti v živote.
Nikdy predtým neboli rozpory ruskej reality tak odhalené ako v 30. a 40. rokoch 20. storočia. Kritické zobrazenie jej škaredosti a škaredosti sa stalo hlavnou úlohou literatúry. A Gogoľ to cítil skvele. Keď vo štvrtom liste „O „Mŕtvych dušiach“ vysvetľoval dôvody spálenia druhého zväzku básne v roku 1845, poznamenal, že teraz je zbytočné „vynášať niekoľko krásnych postáv, ktoré odhaľujú vysokú šľachtu nášho plemena“ . A potom píše: "Nie, je čas, keď je nemožné nasmerovať spoločnosť alebo dokonca celú generáciu ku kráse iným spôsobom, kým neukážete celú hĺbku jej skutočnej ohavnosti."
Gogoľ bol presvedčený, že v podmienkach súčasného Ruska sa ideál a krása života dajú vyjadriť predovšetkým popretím škaredej reality. Toto bolo presne jeho dielo, toto bola originalita jeho realizmu.
Vo svojom slávnom prejave o dvoch typoch umelcov, ktorý otvára siedmu kapitolu Mŕtveho duší, Gogol stavia proti romantickej inšpirácii vznášajúcej sa oblohou tvrdou, no ušľachtilou prácou realistického spisovateľa, ktorý sa odváži vystaviť očiam verejnosti „všetko strašné , ohromujúce bahno malých vecí, ktoré zamotali náš život, celá hĺbka chladných, roztrieštených, každodenných postáv, ktorými sa to hemží naša pozemská, niekedy trpká a nudná cesta." Gogol bol predovšetkým nepriateľský voči falošnej idealizácii života, ktorá sa mu vždy zdala urážať umelca. Iba pravda, bez ohľadu na to, aká drahá je dosiahnutá, je hodná umenia.
Gogoľ dobre chápal tragický charakter súčasného spoločenského života. Jeho satira nielen popierala a odsudzovala. Najprv získala analytické, výskumný charakter... Gogoľ vo svojich dielach ukázal nielen ten či onen aspekt ruskej „každodennej reality“, ale odhaľoval aj jej vnútorný mechanizmus, nielen zobrazoval zlo, ale snažil sa aj zistiť, odkiaľ pochádza, z čoho vzniká. Gogoľovým objavom v dejinách ruskej literatúry bolo skúmanie materiálnych, materiálnych a každodenných základov života, jeho neviditeľných čŕt a z neho vznikajúcich chabých duchovných postáv, arogantne veriacich vo svoju dôstojnosť a právo.
Kritik videl národný význam Gogola v tom, že s vystúpením tohto umelca sa naša literatúra obrátila výlučne na ruskú realitu. "Možno," napísal, "týmto sa stala jednostrannejšou a dokonca monotónnejšou, ale originálnejšou, výraznejšou, a preto pravdivou." Komplexné zobrazenie skutočných procesov života, štúdium jeho „hučivých rozporov“ – na to cesta pôjde všetku veľkú ruskú literatúru z obdobia po holokauste.
Gogoľov umelecký svet je nezvyčajne jedinečný a zložitý.
Zdanlivá jednoduchosť a jasnosť jeho diel by nemala klamať. Nesú v sebe odtlačok pôvodnej, dalo by sa povedať, úžasnej osobnosti veľkého majstra, jeho veľmi hlbokého pohľadu na život. Obe priamo súvisia s jeho umeleckým svetom.
Žiadny z ruských spisovateľov, ktorí predchádzali autorovi Mŕtvych duší, neukázal s takou presvedčivou umeleckou silou a realistickou spoľahlivosťou zastarané podoby feudálnej reality Ruska. Gribojedov, Puškin, Lermontov odhalili zlozvyky statkárskeho systému z hľadiska vznešeného revolučného ducha. V ich dielach sa hlboko odkrýval ideologický konflikt medzi pokrokovou ušľachtilou inteligenciou a dominantnými reakčnými základmi života. Chatsky, Onegin a Pečorin - každý z nich odrážal rôzne stránky tohto konfliktu vlastným spôsobom.
Gogoľ nevyzýval na zvrhnutie tyrana cára a vztýčenie zástavy slobody na „troskách autokracie“. Nevyznačovala sa ani rebelantskou mysľou Chatského, ktorý svojím vášnivým slovom hanil svet Famusovcov a Skalozubovcov. Gogoľ tento svet tiež nenávidel, no popravil ho inými prostriedkami – smiechom, ktorý Herzen považoval za „jednu z najsilnejších zbraní ničenia“. Vo filme Generálny inšpektor a Mŕtve duše je život starého Ruska zobrazený z takej strany a s takou obžalobou silou, s akou ho ešte nikto nestvárnil.
Vyjadroval však tento obraz vedomú tendenciu samotného spisovateľa?
Kedysi v sovietskej literárnej kritike bola pomerne rozšírená legenda, že autor knihy Generálny inšpektor a Mŕtve duše nemal vedome kritický postoj k realite. Tvrdilo sa, že spisovateľ subjektívne nezdieľa obviňujúci pátos vlastných diel, že ich vytvoril vraj v rozpore so svojím presvedčením. Podľa tejto teórie bol Gogoľ aj v 30. a na začiatku 40. rokov, teda v čase svojho tvorivého rozkvetu, vždy konzervatívny. Obviňujúci pátos Gogoľovej satiry tak priamo odporoval spisovateľovmu svetonázoru.
Jeho talent vraj fungoval samostatne a v rozpore s jeho svetonázorom. Tento uhol pohľadu je chybný a úplne skresľuje povahu Gogolovej práce, dáva nesprávnu predstavu o jeho svetonázore.
Gogoľ je jedným z najťažších spisovateľov na svete. Jeho osud – literárny i každodenný – nás udivuje svojou dramatickosťou. Rozpory roztrhali jeho vedomie a kreativitu. Vo svojich dielach, samozrejme, zámerne odhaľoval poriadok, ktorý nastolil nespravodlivý spoločenský systém v Rusku. Ale toto „vedomie“ malo určité hranice. Gogoľ ani zďaleka neuvažoval o potrebe radikálnej, revolučnej transformácie tohto systému. Úprimne a s presvedčením nenávidel škaredý svet nevoľníkov a cárskych úradníkov. Zároveň ho často strašili závery, ktoré z jeho diel prirodzene a prirodzene vyplývali. Dar brilantného realistického umelca sa v spisovateľovi snúbil s úzkosťou jeho politického rozhľadu. V tomto zmysle si Belinsky všimol obmedzený „intelektuálny rozvoj“, ktorý je vlastný Gogolovi, a Černyševskij – „úzkost obzoru“. Tu sú počiatky duchovnej drámy, ktorú Gogoľ zažil posledné rokyživota.
Spisovateľ vo svojej tvorbe zažil istý vplyv Belinského myšlienok. A hoci sa jeho teoretické myslenie nedostalo do revolučných pozícií veľkého kritika, jeho diela bojovali proti tomu istému politickému nepriateľovi, proti ktorému bol Belinsky. Vo svojom slávnom článku „Pohľad na ruskú literatúru od smrti Puškina“ Ap. Grigoriev napísal, že „Gogoľ sa stal literárnou vierou Belinského a celej éry“. Autor „Mŕtve duše“ zaujal Belinského a celé „mladé Rusko“ nielen úžasnou originalitou a výtvarnou dokonalosťou svojej tvorby, ale aj smer túto kreativitu. Ideová orientácia Gogoľovho diela bola blízka Belinskému; okrem toho v samotnom svetonázore spisovateľa boli prvky, ktoré mu pomohli vytvoriť diela s kolosálnou obžalobou. V Gogoľovom svetonázore bolo veľa zaostalých patriarchálnych strán. Veril v rozum vlády a najvyššiu spravodlivosť moci kráľa. Veril, že efektívne zlepšenie života ľudí možno dosiahnuť iba odstránením úradníkov všetkých hodností, ktorí boli nečestní vo svojich povinnostiach. Ale v duchovnom obraze Gogola bolo aj veľa skutočne progresívnych čŕt. Napriek všetkému rozporuplnému svetonázoru Gogola mal jeho realizmus takú silu umeleckého zovšeobecnenia, čo viedlo čitateľov k záveru, že Gogoľ sa objektívne stal spojencom Belinského a celej revolučnej demokracie. To mal na mysli Lenin, keď predkladal svoju známu tézu o myšlienkach Belinského a Gogoľa, „ktorí títo spisovatelia sľúbili Nekrasovovi – ako každému slušnému človeku v Rusku...“.
V morálnom charaktere umelca Gogola vždy vyčnieval jeden pozoruhodný rys - vedomie najväčšej zodpovednosti za slovo. Žiadna sila nemohla prinútiť Gogoľa vydať dielo, ak by veril, že ešte nevyčerpal všetky možnosti, aby bolo dokonalejšie. Mal vysoké morálne právo vyhlásiť: „Môžem povedať, že som nikdy neobetoval svoj talent svetlu. Žiadna zábava, žiadna vášeň sa nedokázala na chvíľu zmocniť mojej duše a odviesť ma od mojej povinnosti. Pre mňa neexistuje život mimo môjho života." Spovedný tón tohto vyznania bol plne v súlade s kazateľským charakterom celej jeho tvorby.
Gogoľ bol jedným z najúžasnejších a najoriginálnejších majstrov umeleckého slova. Medzi veľkými ruskými spisovateľmi mal snáď najvýraznejšie znaky štýlu. Gogoľov jazyk, Gogoľova krajina, Gogoľov humor, Gogoľova maniera pri zobrazovaní portrétu – tieto výrazy sa už dávno stali bežnými. Štúdium Gogoľovho štýlu a umeleckej zručnosti však stále nie je úplne vyriešenou úlohou.
Sovietska literárna kritika urobila veľa pre štúdium odkazu Gogola - možno ešte viac ako vo vzťahu k niektorým iným klasikom. Môžeme však povedať, že je už plne preštudovaný? Je nepravdepodobné, že aj v historicky dohľadnej budúcnosti budeme mať dôvody na kladnú odpoveď na túto otázku. Pri každom novom obrate dejín je potrebné čítať a prehodnocovať diela veľkých spisovateľov minulosti novým spôsobom.
Klasik je neúrekom. Každá epocha objavuje vo veľkom dedičstve predtým nepovšimnuté aspekty a nachádza v ňom niečo dôležité pre uvažovanie o ich vlastných, súčasných záležitostiach. Mnohé z Gogoľových umeleckých skúseností sú dnes neobyčajne zaujímavé a poučné.
Táto kniha obsahuje hlavné míľniky kreatívna cesta Gogol a pokúsil sa pochopiť jeho umelecké dedičstvo v neoddeliteľnom spojení so všeobecným smerovaním jeho duchovný rozvoj a najmä jeho názory na umenie – v mnohom múdre a bystré. Nemal som v úmysle ani príležitosť hovoriť rovnako podrobne o všetkých jeho dielach. Niektorým sa venujeme podrobnejšie, iným menej. V prvom rade som chcel dať pocítiť nesmiernu hĺbku Gogola, ukázať umeleckej identity jeho dielo, ako aj význam jeho počinu pre progresívne ruské sociálne myslenie, pre našu ruskú literatúru ako celok.
Poznámky (upraviť)
(1) Lenin V.I.Poln. zber cit., v. 22, s. 83.