""Paglalaro ng talakayan" sa dramaturhiya ng B. Shaw sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo (ang problema ng genre) ..."

-- [ Pahina 1 ] --

Institusyon ng Pang-edukasyon na Pambadyet ng Pederal na Estado

mas mataas na propesyonal na edukasyon

"Nizhny Novgorod State Linguistic University

sila. SA. Dobrolyubova"

Bilang isang manuskrito

Trutneva Anna Nikolaevna

"Paglalaro ng Talakayan"

sa dramaturhiya ni B. Shaw

huling bahagi ng XIX-unang bahagi ng XX na siglo

(problema sa genre)

01/10/03 – panitikan ng mga mamamayan ng ibang bansa

(panitikan ng Kanlurang Europa)

THESIS

para sa antas ng kandidato ng philological sciences

Pang-agham na direktor:

Doktor ng Pilolohiya, Propesor G.I. Inang-bayan Nizhny Novgorod - 2015

Panimula 3 KABANATA I. Pilosopikal at aesthetic na pananaw ni B. Shaw sa konteksto ng prosesong pampanitikan ng Ingles noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo.

§1. Ang impluwensya ng English drama ng huling Victorianism 24 sa pagbuo ng aesthetics ng B. Shaw §2. Genesis at pagbuo ng "pang-eksperimentong" genre na "play - 50 na talakayan"

KABANATA II. Ang ebolusyon ng genre ng "dula ng talakayan" sa mga gawa ni B. Shaw sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo.

§1. Mga dulang may mga elemento ng talakayan bilang paunang salita sa mga dulang “napakabagong” (C. Carpenter) ng B. Shaw (“Candida”, “Man and Superman”) §2. Ang “Discussion plays” bilang “plays of the highest type” (B. Shaw) 136 (“Major Barbara”, “Marriage”, “Unequal Marriage”, “Heartbreak House”) Konklusyon 185 Bibliography 190 Introduction Works of the playwright , publicist, Ang drama theorist na si Bernard Shaw (1856-1950) ay naging isa sa pinakamaliwanag at katangiang phenomena ng kulturang Ingles at tinukoy ang mga pangunahing direksyon ng pag-unlad ng parehong pambansa at European na drama noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo.

Sa gawa ni Shaw, nagsimula ang isang “hiwalay, malayang linya”1 sa pagbuo ng modernong drama. Ipinahayag ni Shaw ang kanyang sarili bilang isang playwright sa panahon ng huling Victorianism (Late Victorian Age, 1870-1890), ang mga extraliterary impulses na kung saan (phenomena ng socio-political life, science, culture, art) ay nag-ambag sa pagbuo ng kanyang aesthetic view.

Ang rebisyon ng pamantayan at pamantayan ng buhay na itinatag ng panahon ng Victoria ay nagpilit sa mga artista na muling pag-isipan ang kanilang saloobin sa mga tradisyonal na paniniwala at ideya. Si Shaw, na dumating sa panitikan sa pagliko ng dalawang panahon, ay isa sa mga tauhan sa kanyang panahon na lubos na nakakaalam ng pangangailangan para sa paglitaw ng mga bagong anyo. pampublikong buhay.

Ang imahe ng isang artist na pamilyar sa mga pinakabagong pagtuklas ng agham, na nangangarap ng pagpapabuti ng lipunan, ay nakapaloob sa gawain ni Shaw.

Sa kanyang opinyon, ang parehong mga aktor na gumaganap sa kanyang mga dula at ang madla sa bulwagan ay dapat maging mga pilosopo, na may kakayahang umunawa at ipaliwanag ang mundo upang muling gawin ito. Ang dramatikong sining ni Shaw ay pinagsama sa pamamahayag at oratoryo. Tinawag niya ang kanyang sarili bilang isang ekonomista at isang dalubhasa sa iba pang mga agham panlipunan, at pumasok sa kasaysayan ng musika bilang isang propesyonal na kritiko ng musika.

Sa pagtingin sa sining bilang isang makapangyarihang salik sa muling pagsasaayos ng lipunan, hinangad ni Shaw na impluwensyahan ang talino ng mambabasa at manonood. Ang kanyang paniniwala sa pagbabagong kapangyarihan ng pag-iisip ng tao ay higit na tinutukoy ang genre ng kanyang mga gawa. Sa pagliko ng XIX-XX na siglo. Si Shaw ay gumaganap bilang tagalikha ng pang-eksperimentong genre ng "dula ng talakayan" ("Disquisitory Play"), isang espesyal na Zingerman B. Mga sanaysay sa kasaysayan ng drama noong ika-20 siglo. – M.: Nauka, 1979. P.19.

dramaturgical na anyo na pinakamabungang niresolba ang mga modernong salungatan at sapat na nagpapahayag ng mga problema. Ang anyo na natagpuan ni Shaw ay tumutugma sa pangunahing gawain ng kanyang trabaho - upang ipakita ang umiiral na istraktura ng mga relasyon ng tao at panlipunan, upang ipakita ang hindi pagkakapare-pareho ng mga patriarchal na moral at ideological na ideya.

Ang gawain ni Shaw at ang kanyang inobasyon sa dramaturgy ay pinag-aralan ng mga dayuhan at lokal na siyentipiko.

Ang mga gawa ng mga dayuhang iskolar sa panitikan (R. Weintraub, A. Henderson, M.M. Morgan, H. Pearson, D. Holbrook, M. Holroyd, E. Hughes, G. Chesterton, atbp.) ay gumamit ng biograpikal na pamamaraan ng pananaliksik. Ang Ingles na mananaliksik na si A. Gibbs ay nag-compile ng isang kronolohiya ng buhay ni Shaw na may mga detalyadong komento2, batay sa mga nai-publish at hindi nai-publish na mga materyales, na nagbigay ng bagong liwanag sa mga aktibidad ni Shaw bilang isang manunulat ng maikling kuwento, manunulat ng dula, tagapagsalita, politiko, at palaisip. Ang mga yugto mula sa kanyang pang-araw-araw na buhay, mga kwento ng pag-ibig, mga pagkakaibigan ay nauugnay sa kanyang trabaho. Ang partikular na halaga ay ang dati nang hindi nai-publish na mga katotohanan mula sa kasaysayan ng paglikha ng "mga dulang talakayan." Pinagsasama ng may-akda ang siyentipikong pananaliksik sa pagkamalikhain sa talambuhay. Ang isang seryosong kontribusyon sa mga pag-aaral sa talambuhay na palabas sa England ay ginawa ni M. Morgan3, na komprehensibong ipinakita ang buhay at malikhaing gawa ni Shaw.

Ang gawain ng mga eksperto sa palabas sa Amerika ay nakatuon sa pag-aaral ng legacy ni Shaw.

Morgan M. Ang Shavian Playground. – London: Methuen, 1972.

Laurence D. Napiling Korespondensiya ni Bernard Shaw. V. 1. – University of Toronto Press, 1995.

Meisel M. Shaw at ang ikalabinsiyam na siglong teatro. – Greenwood Press, 1976.

Nagpapakita si G. Fromm6 ng isang sistematikong pagsusuri ng dramaturhiya ni Shaw. Ang mga resulta ng mga pag-aaral sa teatro ng pagsasanay sa pagdidirekta ni Shaw ay ipinakita sa mga gawa ni B. Dakor7, L. Marcus8, V. Pascal9, R. Everdink10. Ang aklat ng philologist at kritiko sa teatro na si B. Dakor “Bernard Shaw – Direktor”11 ay naging unang gawaing siyentipiko tungkol sa mga aesthetic na pananaw at artistikong kasanayan ni Shaw bilang isang direktor.

Gumagamit ang may-akda ng parehong mga nai-publish at archival na materyales, mga sipi mula sa hindi nai-publish na mga liham ni Shaw sa mga tao sa teatro, at mga sipi mula sa mga tala na palaging kinukuha ng manunulat ng dula sa panahon ng mga pag-eensayo. Nakatuon ang mananaliksik sa mga tampok ng pagpapatupad sa entablado ng mga “discussion plays” ni Shaw.

Inialay ng Amerikanong siyentipiko ang aklat na "Bernard Shaw on the Art of Cinema" sa impluwensya ng cinema aesthetics sa dramatikong sining ni Shaw.

Sinusuri ng mga mananaliksik ang sosyo-politikal na pananaw ni Shaw (J. Wiesenthal, L. Crompton, L. Hugo, atbp.), ang kanyang pilosopikal at relihiyosong mga paniniwala (A. Amon, J. Kaye, G. Chesterton) at ang kanyang mga aktibidad bilang isang politiko at manunulat ng dula. . Hinangaan ni Chesterton ang kanyang karunungan at istilo,13 at tinawag ni Shaw ang pag-aaral ni Chesterton na "ang una gawaing pampanitikan na kailanman ay kanyang pinukaw."14

Mayroong ilang mga gawa na nakatuon sa mga gawaing pampulitika ni Shaw, sa partikular, ang kanyang pakikilahok sa Fabian Society (W. Archer, C. Carpenter, E. Pease, atbp.). Ang impluwensya ng kilusang Fabian sa teatro sa Ingles ay sinusuri sa mga pag-aaral ni W. Archer15, E. Bentley16, R. Weintraub17, J. Evans18. Ang mga sosyalistang pananaw ni Shaw ay inihayag nang detalyado ni Fromm H. Bernard Shaw at ng mga teatro noong dekada nobenta. – Unibersidad ng Wisconsin-Madison, 1962.

Marcus L. The Tenth Muse: Pagsulat tungkol sa Sinehan sa Panahon ng Modernista. – Oxford University Press, 2007.

Pascal V. Ang Disipulo at ang Kanyang Diyablo: Gabriel Pascal at Bernard Shaw. – iUniverse, 2004.

Everding R. Shaw at ang Popular na Konteksto/ Innes C.D. Ang Kasamang Cambridge kay George Bernard Shaw. – Cambridge University Press, 1988.

Dukore B. Bernard Shaw, direktor. – Allen at Unwin, 1971.

Dukore B. Bernard Shaw sa Sinehan. – SIU Press, 1997.

Chesterton G.K. George Bernard Shaw. – NY: John Lane Company, MCMIX, 1909.

Quote ni: Evans T.F. George Bernard Shaw: ang Kritikal na Pamana. – Routledge, 1997. P.98.

Archer W. English Dramatists of Today. – London: S. Low, Marston, Searle & Rivington, 1882.

Bentley E. Bernard Shaw. – Bagong Direksyon Books, 1947.

Weintraub S. Bernard Shaw sa eksena ng sining sa London, 1885-1950. – Pennsylvania State University Press, 1989.

Evans J. The Politics and Plays of Bernard Shaw. – McFarland, 2003.

J. Fuchs19. Ang mga pahayag ni Shaw tungkol sa sistemang pampulitika, ekonomiya, at sining ay na-systematize noong nabubuhay pa ang playwright ng kanyang asawang si Charlotte sa aklat na "The Wisdom of Bernard Shaw"20.

Ang isang modernong mananaliksik ng Victorian theater na si M. Booth21 ay nagpakita ng malawak na panorama ng English drama noong 1800-1900, na itinatampok ang mga pangunahing genre nito, at tinawag si Shaw na isa sa mga taong noong 1890s. itinaas ang drama sa isang bagong ideolohikal at artistikong antas (kasama sina H. Grenville-Barker, G. Jones, W. Pinero, T. Robertson). Ang aklat ni T. Dickinson (The Contemporary Drama of England, 1917)22 ay nakatuon sa teatro ng Victorian at late Victorian era. Itinuturing ng may-akda ang akda nina U. Pinero at G. Jones bilang paunang salita sa “bagong drama”.

Sa mga dayuhang siyentipiko na nag-aaral ng estado ng English dramaturgy sa pagsisimula ng siglo, dapat ding pansinin K. Baldick, J. Wiesenthal, J. Gassner, A. Gibbs, B. Dakor, A. Nicol at iba pa. Ang kanilang mga gawa sa ang ebolusyon ng dramatikong kasanayan ni Shaw sa panahong ito ay bumubuo ng isang holistic na ideya ng artistikong mundo ng manunulat, ang mga tampok ng dramatikong aksyon, kontrahan, pagbuo ng karakter, at pagka-orihinal ng genre.

Ang isang paghahambing na diskarte ay iminungkahi sa palabas na pag-aaral sa mga aklat ng A. Amon23 at G. Norwood24.

Sa modernong mga pag-aaral sa palabas sa Amerika, ang problema ng mga patula ng dramatikong pamana ni Shaw ay pangunahing binuo (K. Inns, T. Evans, G. Bertolini, B. Duckor, atbp.). Ang pang-agham na interes ay ang taunang pampakay na koleksyon ng mga artikulo na "The Annuals of Bernard Shaw", na inilathala sa America mula noong 1951, na naglalathala ng mga gawa ng mga nangungunang eksperto sa palabas sa mundo na nakatuon sa buhay at gawain ng English playwright.

Fuchs J. Ang Sosyalismo ni Shaw. – New York: Vanguard, 1926.

Shaw S. Ang Karunungan ni Bernard Shaw. – NY: Brentano’s, 1913.

Booth M. Mga Preface sa English Nineteenth-Century Theater. – Manchester: M. University Press, 1980.

Dickinson T. Ang Kontemporaryong Drama ng England. - Little Brown at kumpanya, 1917.

Hamon A. The Twentieth Century Moliere: Bernard Shaw. – London: George Allen & Unwin Ltd., 1915.

Norwood G. Euripides at Mr. Bernard Shaw. – London: Ang St. Catherine Press, 1912.

Ang mga gawa ng Ingles at Amerikanong mga may-akda ay nakatuon sa pag-aaral ng "mga dulang talakayan," ang makabagong genre ni Shaw: E. Bentley, D.A. Bertolini, K. Baldick, S. Jane, B. Dakor, K. Inns, M. Meisel, G. Chesterton, T. Evans, atbp. Ang Canadian show expert na si K. Inns ay umamin na ang "play-discussion" ay naging isang "espesyal genre"25, na nilikha ni Shaw, at sinusuri ang tatlo sa kanyang "mga dulang talakayan" ("Pagkakasal", "Ang Hindi Papantay na Kasal", "Bahay sa Puso"), na tumutuon sa "mga pambihirang artistikong eksperimento"26 - ang one-act plays " Ikakasal"

at "Hindi pantay na Kasal". Ayon kay K. Inns, ang mga dulang ito ay may mga pagkakatulad sa tema at genre at sumasakop sa isang "gitnang lugar" sa dramatikong aktibidad ni Shaw, bilang "kulminasyon"27 ng kanyang trabaho.

Si E. Bentley, na tinawag si Shaw na "isang dalubhasa sa paglikha ng mga verbal na tunggalian"28, ay naglalarawan sa likas na katangian ng talakayan, isinasaalang-alang ang mga dula na may mga elemento ng drama ng talakayan"29.

at ang “discussion plays” bilang “iba’t ibang poste ng chauvianism.” Tinukoy ng mananaliksik ang dalawang uri ng talakayan - isang talakayan tungkol sa mga kasalukuyang problema (“Don Juan in Hell”, “In the Golden Days of King Charles”, “Marriage”) at isang talakayan bilang resulta ng salungatan sa pagitan ng mga karakter (“Pygmalion”, “Major Barbara”, “John Bull’s Other Island”). Hindi tulad ng pangalawang uri, "mas pamilyar sa entablado," sa isang talakayan ng unang uri, "ang talakayan lamang mismo ang mahalaga"30. Bigyang-pansin ang pagsusuri ng tatlong akda (“The House Where Hearts Break,” “Getting Married,” “Unequal Marriage”31), tinawag ng may-akda ang dulang “Unequal Marriage”

"ang kasukdulan ng trilohiya"32.

Innes C.D. Ang Kasamang Cambridge kay George Bernard Shaw. – Cambridge University Press, 1998. R. 163.

Bentley E. Bernard Shaw. – New Directions Books, 1947. P.118.

Sinusuri ni E. Bentley ang paggalaw mula sa simpleng anyo ng talakayan tungo sa mas kumplikado, samakatuwid ang pagkakasunod-sunod ng mga dula ay hindi makabuluhan para sa kanya.

Bentley E. Bernard Shaw. – New Directions Books, 1947. P.133.

Ang pagsusuri sa “mga dulang talakayan” ay ipinakita sa mga akda nina B. Dakor33 at M. Meisel34. B. Hinati ni Duckor ang mga “dulang talakayan” sa mga dulang may mga elemento ng talakayan at “dulang talakayan” na wasto at kasama sa mga akda sa pag-aaral mula sa ibang bansa - "Ang Propesyon ni Mrs. Warren", "Candida", "The Doctor's Dilemma", "Major Barbara", "Introduction" sa kasal", "Hindi pantay na kasal", "Pygmalion".

Nililimitahan ni M. Meisel ang kanyang sarili sa pagsusuri ng apat na dula (“Major Barbara,” “Marriage,” “An Unequal Marriage,” “Heartbreak House”).

Siya ang nag-udyok sa pagpili ng unang tatlong dula sa pamamagitan ng kahulugan ng genre na ibinigay ni Shaw sa kanilang mga subtitle (“discussion in three acts”, “conversation”, “discussion in one sitting”). Parehong tinatawag nina Meisel at Duckor ang Heartbreak Home na "perpekto"35 ng dramatikong anyo na ito.

Tinukoy ni M. Meisel ang dulang "Major Barbara" bilang isang talakayan, na tumutukoy sa indikasyon ng may-akda ng genre sa subtitle ("isang talakayan sa tatlong mga gawa").

B. Dakor, hindi katulad ni M. Meisel, ang tawag sa gawaing ito na isang dula na may mga elemento ng talakayan. Ibang-iba ang pagtukoy nila sa katangian ng salungatan. Ayon kay M. Meisel, ang genre ng “discussion play” na naimbento ni Shaw ay minarkahan ng “the complete subordination of discussion to conflict”36. Sa pamamagitan ng pagsira sa balanse ng komposisyon ng isang "mahusay na pagkakagawa ng dula," nagbibigay si Shaw ng puwang para sa improvisasyon na mas malapit sa komedya. Kung, ayon kina M. Meisel at E. Bentley, ang salungatan ay nagbubunga ng talakayan, kung gayon, mula sa pananaw ni B. Dakor, ang talakayan ay "nagpapagatong" ng salungatan37.

Si B. Dakor, na tinatanggap ang pamantayan ng M. Meisel, ay nagmumungkahi na tumuon sa koneksyon sa pagitan ng talakayan at ng balangkas, na nagsisiguro sa pagkakakilanlan ng mga pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng isang dula na may mga elemento ng talakayan at isang "dula ng talakayan." Ang mga anyo ng koneksyon na ito ay iba - "malapit na koneksyon", "interspersed", "kakulangan ng koneksyon".

Dukore B. Bernard Shaw, playwright: mga aspeto ng Shavian drama. – University of Missouri Press, 1973. P.53-120.

Meisel M. Shaw at ang ikalabinsiyam na siglong teatro. – Greenwood Press, 1976. P.290-323.

Meisel M. Shaw at ang ikalabinsiyam na siglong teatro. – Greenwood Press, 1976. P.291.

Dukore B. Bernard Shaw, playwright: mga aspeto ng Shavian drama. – University of Missouri Press, 1973. P.79.

Pinili nina M. Meisel at B. Duckor na pag-aralan ang "mga dulang talakayan" sa gitnang panahon ng akda ni Shaw (1900-1920) at sinuri ang mga pagbabago sa istruktura ng mga teksto na may kaugnayan sa ebolusyon ng pananaw sa mundo ng may-akda at ang kanyang pagsasanay sa teatro. mga produksyon.

Sa periodization ng 58-year creative path ni Shaw the playwright, ang konsepto ni Charles Carpenter, na nagpapakilala sa tatlong panahon, ay nananatiling may awtoridad: maaga (Ibsenist phase - maaga, 1885-1900), gitna (gitna, 1900 at huli (huli) . masalimuot", "napakabagong" mga dula ay nilikha40, tinawag ni Shaw ang mga talakayan o debate na kumakatawan sa iba't ibang pananaw ng mga tauhan. Sa ganitong mga gawa kasama ni Charles Carpenter ang mga dulang "Man and Superman" (isang komedya na may pilosopiya, 1901–1903), "Major Barbara”

(discussion in three acts, 1905), “Getting Married” (conversation or study play, 1908), “Unequal Marriage” (discussion in one meeting, 1910), atbp.

Karamihan sa mga mananaliksik sa Kanlurang Europa at Amerikano (E.B. Adams, J. Wiesenthal, A. Gibbs, E. Raymond, atbp.) ay tinanggap ang periodization na iminungkahi ni C. Carpenter. Kasabay nito, sa mga gawa ng mga dayuhang eksperto sa palabas, ang "dula ng talakayan" ay tradisyonal na itinuturing bilang isa sa mga pangunahing katangian ng artistikong anyo ng gitnang panahon ng trabaho ng manunulat ng dula. Ch. Carpenter's periodization ay ginagamit din sa itong pag aaral, na sumusuri sa gitnang panahon ni Shaw.

Carpenter C. George Bernard Shaw / O "Neil Patrick. Mahusay na Manunulat sa Daigdig: Twentieth Century. Vol. 1. - Marshall Cavendish, 2004. P. 1362.

Nagsimula ang dramatikong karera ni Shaw sa dulang "The Widower's House" (1885-1892) at nagtatapos sa dulang "Why She Wouldn't" (1950).

Carpenter C. George Bernard Shaw / O "Neil Patrick. Mahusay na Manunulat sa Daigdig: Twentieth Century. Vol. 1. - Marshall Cavendish, 2004. P. 1363.

Sa aklat ni J. Roose-Evans na "Experimental Theater from Stanislavski to Brooke"41, na nakatuon sa eksperimental na drama noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, binanggit ang pangalan ni Shaw kaugnay ng mga aktibidad sa teatro ni G. Craig.

Si W. Armstrong, na nagsusuri sa estado ng eksperimentong teatro noong 1945, ay sumusuri sa aktibidad ng direktoryo ni Shaw42.

Karamihan sa mga mananaliksik (W. Armstrong, P. Brook, P. Pavy, E. Fischer-Lichte43 at iba pa) ay isinasaalang-alang ang eksperimental na drama hindi lamang bilang gawaing pampanitikan, ngunit din bilang batayan para sa isang pagtatanghal sa "eksperimental na teatro", ang mga tampok na katangian nito ay ang P.

Naiugnay ni Pavi sa eksperimental na drama44:

1. Marginality. Ang eksperimental na teatro ay laban sa tradisyonal na komersyal na teatro na may klasikal na repertoire at sumasakop sa isang "peripheral na posisyon" sa mga tuntunin ng badyet at madla.

(Shaw, na inaasahan ang opinyon na ito ni P. Pavie, ay nakita ang pangunahing balakid sa pagkakaroon ng eksperimentong teatro sa katotohanan na ang seryosong drama ay "hindi naa-access sa pag-unawa sa masa ng mga manonood ng iba't ibang katayuan sa lipunan" na gustong "mabili ang kasiyahan ng fine arts kasama ang kanilang shillings at half-guineas”45).

2. Pakikipag-ugnayan sa publiko. Ang mga manonood ay nagiging aktibong kalahok sa produksyon mula sa mga passive observer. Ang pang-unawa ng madla ay "ginawa nakadepende sa trabaho," at hindi kabaliktaran. (Kaya't hinahangad ni Shaw na pakilusin ang isang madla na nakasanayan na sa awa ng mga emosyon, na impluwensyahan ang kanyang isip, pinatataas ang kanyang kakayahan upang madama. Sa bagay na ito, ang mga espesyal na kinakailangan ay inilalagay sa aktor, na dapat na magagawang Roose-Evans J Eksperimental na teatro: mula Stanislavsky hanggang Peter Brook - Routledge, 1989.

Armstrong W. Eksperimental na Dula. – London: G. Bell and Sons, LTD, 1963.

Fisher-Lichte E. Kasaysayan ng European Drama at Theater. – Routledge, 2002.

Pavi P. Diksyunaryo ng teatro. – M.: Pag-unlad, 1991. P. 362-364.

Ipakita ang B. Kumpletong koleksyon ng mga dula: Sa 6 na tomo T.1. – L.: Art, 1978. P.321 (preface to “Pleasant Plays”).

"upang maging pare-pareho sa pagbabago ng panloob na relasyon sa manonood"46).

3. Pagsasama-sama ng mga genre. Ang likas na katigasan ng klasikal na drama”47, “normative, ay napagtagumpayan dahil ang buhay na proseso ng pampanitikan ay sumisira sa mga canon ng genre. Sa mga pagbabago sa kasaysayan, kapag ang lahat ay nababago at mobile, "ang paghahanap mismo ay awtomatikong nagiging isang paghahanap para sa form"48, at anumang bagong anyo ay kinakailangang isang eksperimento.

Ang eksperimento sa English dramaturgy noong huling bahagi ng ika-19 na siglo, na lumitaw bilang isang reaksyon sa krisis sa kultura ng huling panahon ng Victoria, ay nag-aalala, una sa lahat, ang mga pagbabago sa tradisyonal na sistema ng mga genre, pati na rin ang sining ng teatro.

Ang mga siyentipiko ng Sobyet ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa paglikha ng isang holistic na pag-unawa sa personalidad at trabaho ni Shaw, na ginalugad ang kanyang sosyo-pilosopiko, moral at aesthetic na pananaw. Natukoy at nasistema nila ang mga tampok ng dramatikong pamamaraan ni Shaw (ang likas na katangian ng salungatan, ang tipolohiya ng mga karakter, ang papel ng kabalintunaan, mga tampok ng genre, atbp.).

Sa mga gawa ng P.S. Balashova, Z.T. Civil, N.Ya. Dyakonova, I.B. Kantorovich, A.A. Karyagina, A.G. Obraztsova, A.S. Romm et al.

Saklaw ang gawa ni Shaw at ang kanyang pananaw sa mundo. A.A. Anikst, A.A. Karyagin, B.O. Kostelyanets, A.G. Obraztsova, V.E. Khalizev, G.N. Khrapovitskaya, A.A. Sinaliksik ni Chameev et al. ang isyu ng eksperimento sa genre ni Shaw, na inuuri ang kanyang mga gawa bilang "drama ng mga ideya" o "intelektwal na drama."

A.S. Romm sa artikulong "Sa tanong ng dramatikong pamamaraan ni Bernard Shaw"

Tinutukoy ang partikular na genre ng mga dula ni Shaw bilang isang “drama ng pag-iisip” 49.

A.A. Ang Karyagin, na sinusuri ang mga uso sa pag-unlad ng sining sa teatro sa Russia at Kanluran, ay sumasalamin sa gawain ni Shaw na may kaugnayan sa hitsura sa teatro sa pagliko ng ika-19-20 na siglo. "ang ideya ng kalayaan ng dramatikong anyo." Ni Brooke P. Empty Space. – M.: Pag-unlad, 1976. P.80.

Averintsev S.S. Makasaysayang tula. Mga resulta at prospect ng pag-aaral. – M.: Nauka, 1986. P.104.

Brook P. Walang laman na espasyo. – M.: Pag-unlad, 1976. P.83.

Departamento ng Literatura at Wika. T.XV. Vol. 4. – 1956. P.316.

Kaugnay nito, iniuugnay niya ang "kilalang mga limitasyon" ng aesthetic na posisyon ni Shaw sa pananaw sa mundo ng playwright at ang kanyang pangako sa mga ideya ng sosyalismo ni Fabian50. Ayon sa siyentipiko, ang paglilipat ng sentro ng grabidad mula sa aksyon patungo sa talakayan ay "humahantong sa dalawahang kahihinatnan," na naghihiwalay sa intelektwal at "aktibong" prinsipyo ng drama51. Samakatuwid, ang mga dula ni Shaw, habang nakakakuha ng isang tiyak na intelektwalidad, ay mahirap isalin sa entablado.

Ayon kay V.E. Khalizev, ang pagpapakilala ng isang elemento ng talakayan sa mga dula ni Shaw ay humantong sa isang "qualitative shift" sa pagbuo ng drama, sa isang pagbabago ng istraktura ng balangkas, at sa isang paglabag sa karaniwang ideya ng aksyon52.

dramatikong V.E. Sinusuri ni Khalizev ang problema ng relasyon sa pagitan ng playwright at ng direktor, ang pagkakaiba sa pagitan ng pampanitikan at screenplay na drama, at inilalarawan ang ilang yugto ng pagkakaroon ng literary theater at drama para sa pagbabasa. Ang gawain ni Shaw, ayon sa mananaliksik, ay minarkahan ng "isang pagtuon sa pagpapalaya ng drama mula sa mga tanikala ng tradisyonal na teatro, mula sa mga epekto ng mga footlight at pagsasalita ng retorika"53.

A.A. Sinaliksik ni Fedorov ang sistema ng ideolohikal at aesthetic na mga paghahanap ni Shaw, ang mabungang impluwensya ng artistikong karanasan ni G. Ibsen sa kanya, at ipinakilala ang konsepto ng "English Ibsenism." Binigyang-diin niya na si Ibsen para kay Shaw ay, una sa lahat, isang dalubhasa sa paglalaro ng problema, pagbabago ng mga lumang dramatikong pamamaraan, at ang lumikha ng isang "discussion drama", na "isang halimbawa ng mataas na tragicomic art"54.

Isinasaalang-alang ng mga dayuhan at Sobyet na mananaliksik ang gawain ni Shaw sa konteksto ng pagbuo ng Ingles na "bagong drama". Ayon sa English researcher na si J. Evans, si Shaw, gayundin sina Ibsen, Wagner at Brie, ay nagdala ng drama na mas malapit sa buhay, gumawa ng mga pagbabago sa sining ng drama, nag-eksperimento sa Karyagin A. A. Drama bilang isang aesthetic na problema. – M.: Nauka, 1971. P.163.

Doon. P.183.

Khalizev V.E. Ang dula bilang isang uri ng panitikan (poetics, genesis, functioning). – M.: MSU, 1986. P.151.

Doon. P.95.

Fedorov A.A. Ideological at aesthetic quests sa English literature noong 80-90s ng 19th century at ang dramaturgy ni G. Ibsen: Textbook. – Ufa: BSU, 1987. P.32.

na may tema at dramatikong anyo, iminungkahing “alternatibong anyo at nilalaman” 55.

N.I. Tinukoy ni Fadeeva ang tatlong yugto sa pagbuo ng “bagong drama”56. Sa loob ng balangkas ng unang panahon (80s), pinangalanan ng mananaliksik si Shaw, kasama sina Ibsen at Hauptmann, bagaman ang kanyang malikhaing landas ay nagsimula lamang noong 1892 sa paglalathala ng dulang "The Widower's House". Iniuugnay ng mananaliksik ang ikalawang yugto (90s) sa gawa ni Maeterlinck, nang hindi binabanggit ang pangalan ni Shaw, na aktibong kasangkot sa drama sa panahong ito at nilikha mula 1892 hanggang 1900.

sampung dula.

Ang "bagong drama" ay hindi maiiwasang nauugnay sa mga reporma sa teatro. Mga Sinehan (“Free Theater” sa Paris sa ilalim ng direksyon ni A. Antoine, “Free Stage” sa Berlin na pinamumunuan ni O. Brahm, “Independent Theater” sa London kasama si J. Grain, Moscow Art Theater kasama sina K. S. Stanislavsky at V. I. Nemirovich-Danchenko) ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa European dramatic art, na umaakit sa atensyon ng mga manonood sa mga bagong dula at may-akda at nag-aalok ng modernong yugto ng interpretasyon ng teksto.

Maraming nangungunang manunulat ng dula ang direktang kasangkot sa proseso ng teatro bilang mga direktor (H. Grenville-Barker, G. Suderman, A. Chekhov, B. Shaw, atbp.). Ang mga eksperimento sa direktoryo ni Shaw ay inilarawan sa mga gawa ni A.A. Aniksta, Yu.A. Zavadsky, Yu.N. Kagarlitsky, A.G. Obraztsova, W. Archer, E. Bentley, B. Duckor, D. Donoghue, K. Inns.

Mula sa mga modernong domestic na pag-aaral ng "bagong drama"

Kinakailangang tandaan ang monograp ni M.G. Merkulova "Pagbabalik-tanaw sa Ingles na "bagong drama" ng katapusan ng siglo: pinagmulan at ika-19-maagang ika-20 na paggana." Ibinunyag ng may-akda ang mga partikular na genre ng "bagong drama", isinasaayos ang pinaka-katangiang mga kahulugan ng termino ng mga iskolar sa literatura ng Ingles at Amerikano, at nilinaw ang mga makasaysayang hangganan ng phenomenon, Evans J. The Politics and Plays of Bernard Shaw. – McFarland, 2003. P.26.

Fadeeva N.I. Ang salungatan bilang isang prinsipyo ng pag-oorganisa ng artistikong pagkakaisa ng isang dramatikong gawain (sa materyal ng Russian at Western European drama ng huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo): diss. ...cand.

Philol. Sci. – M., 1984. P.190.

ibinabahagi ang pagtatasa ng manunulat na tinanggap sa mga pag-aaral sa palabas bilang nangungunang manunulat ng dula ng Ingles na “new drama”57. Nakatuon sa makabagong paggamit ng pamamaraan ng retrospection sa kanyang trabaho, tinukoy ng may-akda ang mga pangunahing elemento ng pagbabago ng genre ng "bagong drama" ni Shaw. Ang mga konsepto ng "bagong drama", "intelektwal na drama", "drama ng mga ideya" at "dula ng talakayan" ay itinuturing na magkasingkahulugan, dahil ang batayan ng pagkilos ng mga dula ng mga playwright ng bagong kilusan (G. Ibsen, G. Ang Hauptmann, B. Shaw) ay talakayan, ang kahalagahan nito ay nakasalalay sa mga tauhan bilang mga tagapagdala ng isang partikular na programang ideolohikal, na nalalaman ang kanilang misyon na isagawa ang kalooban ng may-akda58. Kasabay nito, ang "drama ng mga ideya" ay itinuturing bilang isang link sa pag-aayos na tumutukoy sa sistema ng genre ni Shaw.

Ang PhD thesis ng M.G. ay nakatuon sa pagsusuri ng huling yugto ng trabaho ni Shaw at ang sistema para sa pagtatasa ng mga tampok ng genre ng kanyang dramaturhiya noong 90s. Merkulova59.

disertasyon Itinuturing ng mananaliksik na makatwiran ang kakulangan ng tradisyonal na mga kahulugan ng genre ni Shaw na playwright, dahil si Shaw mismo ay "hindi nagsusumikap para sa isang tumpak na pagsasaayos. pagka-orihinal ng genre plays, na nakikita ang kanilang pangunahing gawain bilang debunking ang kakulangan ng mga ideya at kawalang-kaugnayan ng mga tradisyonal na anyo ng genre”60. Ikinonekta ng may-akda ang paglitaw ng isang qualitatively bagong dramatikong anyo ng "dula ng talakayan", na pinaka-angkop para sa muling paggawa ng mga kontradiksyon ng makasaysayang panahon sa pagliko ng ika-19-20 siglo, kasama ang aktibong gawain ni Shaw sa pagbuo ng mga bagong ideya.

Dapat pansinin na ang iba pang mga modernong domestic researcher (V.A. Lukov, G.N. Khrapovitskaya, E.N. Chernozemova, I.O. Shaitanov, atbp.) ay tinutugunan din ang ilang mga problema ng trabaho ni Shaw.

Merkulova M.G. Pagbabalik-tanaw sa Ingles na "bagong drama" ng huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo: pinagmulan at paggana. Monograph. – M.: Prometheus, 2005. P.22 (isinulat ang monograp batay sa teksto ng disertasyon ng doktor).

Merkulova M.G. Pagbabalik-tanaw sa Ingles na "bagong drama" ng huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo: pinagmulan at paggana. Monograph. – M.: Prometheus, 2005. P. 100 (isinulat ang monograp batay sa teksto ng disertasyon ng doktor).

Merkulova M.G. Huling dramaturhiya ng B. Shaw: mga problema ng typology: diss. ...cand. Philol. Sci. – M., 1998.

Doon. P.31.

Ang isang sistematiko at komprehensibong pagsusuri ng makabagong dramaturhiya ni Shaw ay iminungkahi sa mga gawa ni A.G. Huwaran. Sa aklat na "The Dramatic Method of Bernard Shaw," ang mananaliksik ay naglalaan ng isang hiwalay na kabanata sa pagkilala sa likas na genre ng mga dula ni Shaw, na naninirahan sa papel at mga detalye ng talakayan, ang mga tampok ng salungatan, na tinukoy ito bilang "pinakamatindi. pagkakasalungatan ng mga maling ideya tungkol sa buhay sa tunay na pagkaunawa nito”61. Kasabay nito, ang mga tampok ng genre ng "openly experimental" 62 one-act play ni Shaw na "Coming into Marriage" at "An Unequal Marriage" ay nananatili sa labas ng kanyang larangan ng pananaw.

I.B. Kantorovich, sinusuri ang limang one-act play na nilikha ni Shaw mula 1901 hanggang 1913 (How He Lied to Her Husband, 1904; Getting Married, 1908;

"Hindi pantay na Kasal", 1910; "Ang Unang Dula ni Fanny", 1911; "Ooverwhelmed by Passion", 1912), ay nagbibigay pangkalahatang katangian ang kanyang mga eksperimento sa komedya, vaudeville, komedya at iba pa mga dramatikong genre 63. Tinawag ng mananaliksik ang genre na "extravagant" na nangunguna sa panahong ito at isinasaalang-alang ito bilang isang "makatotohanang muling pag-iisip" ng makasaysayang drama, Elizabethan drama, melodrama, sa madaling salita, bilang "isang eksperimento sa pakikibaka para sa isang bagong drama" 64. Pagsusuri sa one-act plays ni Shaw, I.B. Sinabi ni Kantorovich sa kanila ang pagkakapareho ng mga problema at ang "pagkakatulad ng artistikong kalikasan," ngunit isinasaalang-alang niya ang talakayan bilang "pangunahing teknikal na paraan" ng pagbubunyag ng ideya ng dula, na hindi nagbubukod ng "pag-unlad ng isang bilang ng ganap na makatotohanang mga karakter”65.

Ang tanong ng paglikha ni Shaw ng isang hiwalay na genre ng "dula ng talakayan" ay hindi natugunan sa pag-aaral ni I.B. Kantorovich malalim at kumpletong pag-aaral.

Ang isang comparative analysis ng one-act plays nina Chekhov at Shaw ay ginawa ni S.S. Vasiliev, na nagsasabi sa parehong oras ng hindi sapat na antas ng pag-aaral ng mga maliliit na dramatikong anyo ni Shaw, ang kakulangan ng isang holistic na diskarte sa Obraztsova A.G. Ang dramatikong pamamaraan ni Bernard Shaw. – M.: Nauka, 1965. P.67.

Agham, 1974. C.315.

Kantorovich I.B. Bernard Shaw sa pakikibaka para sa isang bagong drama (Ang problema ng malikhaing pamamaraan at genre): diss. ... Dr. Philol. Sci. – Sverdlovsk, 1965. P.446-456.

Doon. P.451.

Doon. P.451.

isyung ito66. Ibinatay ng may-akda ang pag-aaral sa materyal ng siyam na one-act na dula ni Shaw (“How He Lied to Her Husband,” 1904; “Passion, Poison, Petrification, or the Fatal Gas,” 1905; “Interlude at the Theatre,” 1907; "Mga Clipping ng Pahayagan," 1909; " The Dark Lady of Sonnets", 1910; "Cure with Music", 1913;

"Inka ng Perusalemsky", 1913; "O'Flaherty, Commander ng Order of Victoria", 1915;

“Augustus Does His Duty,” 1916), na binanggit lamang ang dulang “An Unequal “Discussion Play,”67 Leaving Marriage Unattended” bilang isang one-act na “discussion play” ni Shaw “Coming into Marriage.” Kaya, ang kagyat na pangangailangan para sa isang mas malapit at mas maraming aspeto na pagtingin sa "dula ng talakayan" bilang isa sa mga pangunahing anyo sa sistema ng genre ni Shaw ay nagiging halata.

Ang tumaas na interes sa one-act play ay nagpapakilala sa gitnang yugto ng gawain ni Shaw (1900-1920)68, na pinag-aralan sa gawaing ito.

Ang aktuwalisasyon ng maikling drama ay nauugnay sa mga pagbabago sa kapaligirang panlipunan sa pagpasok ng siglo. Ang kahusayan sa pagsulat, sa entablado ng pagpapatupad ng teksto, at ang eccentricity ng one-act play ay natugunan ang diwa at hinihingi ng bagong panahon. Sa gawa ni Shaw, may malinaw na tendensya na limitahan ang mga panlabas na parameter ng dramatikong aksyon at mga diskarte”69.

"minimalism ng poetics", "ang ekonomiya ng sining. Ang lokalisasyon ng mga panlabas na parameter ng aksyon ay nagpapahusay sa dinamika ng panloob na aksyon, ay humahantong sa "paglala ng mga kontradiksyon, pagtuklas ng mga nakatagong salungatan"70.

banggaan, predetermines ang kapasidad. Ang one-act play ay nagbubukas bilang isang dramaturgy ng contrasts at kabalintunaan, hindi inaasahang mga kaganapan at mga dramatikong pagtuklas. Iyon ang dahilan kung bakit ang "dula ng talakayan" ni Shaw ay ipinakita nang napakalinaw sa loob ng balangkas ng isang gawa. Sa one-act plays “Introduction to See: Vasilyeva S.S. One-act plays ni A.P. Chekhov at D.B. Shaw (sa problema ng comparative study).

Bulletin ng VolSU. Episode 8. Vol. 4. – Volgograd, 2005. P.24.

Tingnan ang: Vasilyeva S.S. One-act plays ni A.P. Chekhov at D.B. Shaw (sa problema ng comparative study).

Bulletin ng VolSU. Episode 8. Vol. 4. – Volgograd, 2005. P.27.

Sa dalawampu't pitong dula na isinulat ni Shaw sa kanyang gitnang panahon, labing pito ang one-act play.

Merkotun E.A. Poetics ng one-act drama ni Lyudmila Petrushevskaya. Monograph. - Ekaterinburg:

UGPU, 2012. P.29.

Doon. P.31.

Ang Kasal" at "Hindi pantay na Kasal" ay sumasalamin sa mga pangunahing direksyon ng mga artistikong eksperimento ni Shaw.

Gayunpaman, sa lokal na kritikal na panitikan, na pinag-aralan ang artistikong pamana ni Shaw sa maraming aspeto, hindi sapat na pansin ang binayaran sa isang partikular na pagsusuri ng genre na "dula ng talakayan" na nilikha niya. Bilang isang tuntunin, nililimitahan ng mga may-akda ang kanilang mga sarili sa paglalahad lamang ng kanyang mga eksperimento sa genre, na nagpapakilala sa unang impresyon ng mga gawa ng manunulat ng dula bilang isang pakiramdam ng pagiging bago at hindi pangkaraniwan. Kasabay nito, ang ilan (V. Babenko, S.S. Vasilyeva, A.A. Fedorov) ay nakatuon ng pansin sa matatapang na ideya, na iniharap sa "mga dula sa talakayan", ang iba (P.S. Balashov, Z.T. Grazhdanskaya, I.B. Kantorovich) ay galugarin ang estilo ng pagpapahayag ng mga kaisipan, paraan ng paglikha ng mga karakter, atbp. Iilan lamang (A.G. Obraztsova, A. S. Romm) ang nag-aalok ng sistematikong pagsusuri ng genre, pag-aaral ng set masining na paraan, na ginagamit ng manunulat ng dula para sa pinakasapat na pagpapatupad ng kanyang mga ideya, at ang anyo na pipiliin niya. Ang pag-iisip sa kalikasan ng talakayan at ang papel nito sa mga dula ni Shaw, A.G. Sinabi ni Obraztsova ang kakaiba dramatikong tunggalian, gayunpaman, ang mga tampok ng genre ng "openly experimental" 71 one-act plays ni Shaw na "Coming into Marriage" at "An Unequal Marriage" ay nananatili sa labas ng kanyang larangan ng pananaw.

Ang hindi sapat na pansin sa kritisismong pampanitikan ng Russia ay binayaran sa pagsusuri ng dulang "Candida," na sa akda ni Shaw ay ang panimulang punto para sa paglikha ng isang "dula ng talakayan." Ang mga nangungunang eksperto sa domestic show (P.

Balashov, Z.T. Sibil, A.G. Obraztsov) huwag pansinin ang gayong mahalagang elemento ng istruktura ng dula bilang panghuling talakayan. Ang mga mananaliksik ay ambivalent tungkol sa genre ng dula, na isinasaalang-alang ang "Candida" bilang isang "psychological drama na may social connotation"72, bilang Obraztsova A.G. Bernard Shaw at European theatrical culture sa pagliko ng ikalabinsiyam at ikadalawampu siglo. – M., 1974.

Civil Z.T. Bernard Shaw: Isang Sanaysay sa Buhay at Trabaho. – M.: Edukasyon, 1965. P.49.

“pamilya at pang-araw-araw na drama”73 o misteryo74, nang hindi binanggit ang kahulugang idineklara mismo ng may-akda – “modernong Pre-Raphaelite drama”75.

Ang tanong ng periodization ng creative path ni Shaw sa domestic show studies ay hindi pa nareresolba sa wakas, dahil ito ay, sa isang tiyak na lawak, nahadlangan ng "hindi madaig na mga konsepto ng bulgar na sosyolohiya" 76. Ayon sa tradisyong itinatag sa panitikang Sobyet, ang ebolusyon ng akda ng manunulat ng dula ay kinabibilangan ng dalawang panahon: mula sa huling bahagi ng dekada 70. XIX na siglo bago ang Unang Digmaang Pandaigdig at ang panahon mula sa Unang Digmaang Pandaigdig at ang Great October Socialist Revolution hanggang sa katapusan ng buhay ng manunulat. Ang pamamaraan na ito ay sinusundan, halimbawa, ng P.S. Balashov77, A.G. Obraztsova78, A.S. Romm79. Z.T. Ang Civil80 ay nakikilala sa magkakahiwalay na mga yugto ng mga akdang isinulat mula 1905 hanggang 1917, at mga dula ng dekada 20, batay sa mga problema ng mga dula bilang prinsipyong kinuha bilang batayan para sa periodization.

Tulad ng para sa kahulugan ng genre, sa pag-aaral na ito, ang genre ay nauunawaan bilang "ang pagkakaisa ng isang komposisyon na istraktura na tinutukoy ng pagka-orihinal ng sinasalamin na mga phenomena ng katotohanan at ang likas na katangian ng saloobin ng artist sa kanila" (L.I. Timofeev).

Kaugnayan Ang pananaliksik ay dahil sa hindi sapat na pag-unlad sa domestic literary studies ng problema ng "play-discussion" genre sa akda ni Shaw, ang papel ng playwright sa pagbuo ng genre na ito, ang pag-unawa kung saan ay mahalaga para sa paglilinaw ng sitwasyong pampanitikan. sa England sa pagpasok ng ika-19-20 siglo. at ang kontribusyon ni Shaw sa "bagong drama", gayundin ang katotohanan na ang mga paghahanap ng genre ni Shaw ay kumakatawan sa panitikang Ingles sa panahong ito.

Balashov P.S. mundo ng sining Bernard Shaw. – M.: Fiction, 1982. P.126.

Obraztsova A.G. Ang dramatikong pamamaraan ni Bernard Shaw. – M.: Nauka, 1965. P.230.

Shaw B. Kumpletong koleksyon ng mga dula: Sa 6 na volume. T. 1. - L.: Art, 1978. P. 314 (preface to “Pleasant Plays”).

Balashov P.S. Ang artistikong mundo ni Bernard Shaw. – M.: Fiction, 1982. P.14.

Obraztsova A.G. Ang dramatikong pamamaraan ni Bernard Shaw. – M.: Nauka, 1965. P.147.

Romm A.S. Sa tanong ng dramatikong pamamaraan ni Bernard Shaw // Balita ng USSR Academy of Sciences.

Departamento ng Literatura at Wika. T.XV. Vol. 4. – 1956. P.315.

Civil Z.T. Bernard Shaw: Isang Sanaysay sa Buhay at Trabaho. – M.: Edukasyon, 1965. P.112.

Ang teoretikal na batayan ng gawain ay binubuo ng pananaliksik sa teorya at kasaysayan ng drama bilang mga domestic scientist (S.S. Averintsev, A.A. Anikst, V.M. Volkenshtein, E.N. Gorbunova, E.M. Evnina, D.V. Zatonsky, N.I. Ishchuk-Fadeeva, D.N. B.Otyeva. , V.A. Lukov, V.E. Khalizev), at dayuhan (E. Bentley, A. Henderson, K. Inns, M Colburn, H. Pearson, E. Hughes, G. Chesterton); mga gawa kung saan ginalugad ang konteksto ng kultura at kasaysayan, na tumutukoy sa vector ng mga paghahanap sa genre ni B. Shaw (V. Babenko, P. S. Balashov, N. V. Vaseneva, A. A. Gozenpud, Z. T. Grazhdanskaya, T. Yu. Zhikhareva, B.I. Zingerman, Y.N. Kagarlitsky, I.B. Kantorovich, M.G. Merkulova, A.G. Obraztsova, N.A. Redko, A.S. Romm, N.N. Semeikina, N.I. Sokolova, A.A. Fedorov, E.N. Chernozemova, atbp.), kabilang ang mga gawa ng mga dayuhang iskolar sa panitikan (W. Archer, E. Bentley , A. Henderson, W. Golden, F. Denninghaus, B. Matthews, H. Pearson, H. Rubinstein, atbp.); mga gawa na nakatuon sa problema ng genre at poetics ng teksto ng isang gawa ng sining (S.S. Averintsev, M.M. Bakhtin, A.N. Veselovsky, Yu.M. Lotman, G.N. Pospelov, pati na rin ang B. Dakor, A. Nikol , A. Thorndike ).

Ang layunin ng pag-aaral ay ang dramaturhiya ni Shaw sa gitnang panahon ng pagkamalikhain (1900-1920), na nailalarawan sa pamamagitan ng iba't ibang mga eksperimento sa genre.

Paksa ng pananaliksik ay ang "dulang talakayan" bilang isang genre sa dramaturhiya ni Shaw, ang mga pinagmulan nito, pagbuo, poetics sa konteksto ng trabaho ni Shaw at ang "bagong drama".

Ang layunin ng pag-aaral ay tukuyin ang nilalaman ng genre, ang istraktura ng "dula ng talakayan", ang pagbuo nito sa akda ni Shaw, ang kahalagahan nito sa ideolohikal at masining.

Alinsunod sa layuning ito, ang mga sumusunod ay tinukoy: mga gawain pananaliksik:

1. muling buuin ang makasaysayang at pampanitikan na sitwasyon sa Inglatera sa pagliko ng ika-19-20 siglo, na tumutukoy sa vector ng mga masining na paghahanap ni Shaw, ang kanyang paggalaw na naaayon sa "bagong drama";

2. subaybayan ang simula at pagbuo ng "eksperimental" na genre ng "discussion play" sa akda ni Shaw;

3. pag-aralan ang mga katangian ng mga tula ng mga dula na may mga elemento ng talakayan at "mga dulang talakayan" sa konteksto ng panahon at trabaho ni Shaw;

4. tukuyin ang mga pangunahing tampok ng genre ng "discussion play" ni Shaw.

Ang metodolohikal na batayan ng akda ay ang mga prinsipyo ng historicism at systematicity, isang pinagsamang diskarte sa pag-aaral ng literary phenomena.

Ang kumbinasyon ng historikal-pampanitikan, paghahambing, typological, at biograpikal na pamamaraan ng pagsusuri ay naging posible upang masubaybayan ang proseso ng pagbuo at mga tampok ng genre ng "dula ng talakayan".

Scientific novelty ang gawain ay natutukoy sa pamamagitan ng pagpili ng paksa ng pananaliksik at ang kontekstwal na aspeto ng saklaw nito. Sa kauna-unahang pagkakataon sa kritisismong pampanitikan ng Russia, sistematikong pinag-aaralan ang mga dulang may elemento ng talakayan at "eksperimental" na "mga dulang talakayan" na isinulat ni Shaw noong 1900-1920.

Ang mga dulang "Getting Married" at "Unequal Marriage" ay sinusuri sa unang pagkakataon bilang "discussion plays", na kumakatawan sa mga tampok ng poetics ng genre na ito.

Batay sa mga teoretikal na gawa ni Shaw na hindi naisalin sa Russian, ipinakita ang isang pagsusuri sa pag-uuri ng mga babaeng karakter. Ang mga gawa ng mga mananaliksik sa Ingles, na hindi isinalin sa Ruso at nananatili sa paligid ng pang-agham na interes, pati na rin ang mga materyales mula sa sulat ng playwright, pahayagan at mga publikasyon ng magasin, na hindi kilala sa kritisismong pampanitikan ng Russia, ay ipinakilala sa sirkulasyong pang-agham.

Isinumite para sa pagtatanggol ang mga sumusunod na probisyon:

1. Ang genre ng "dula ng talakayan" ay lumitaw sa ilalim ng impluwensya ng isang kumplikadong mga kadahilanan na dulot ng mga pagbabago sa sitwasyong sosyo-politikal, pilosopikal at aesthetic na pananaw sa pagliko ng ika-19-20 na siglo. Ang pagnanais na ipahayag ang mga modernong kontradiksyon ng England sa isang gawa ng sining ay nangangailangan ng Shaw na muling pag-isipan ang mga tradisyonal na poetics ng drama at bumuo ng bagong anyo nito, na sapat sa panahon.

2. Drama ng pagliko ng ika-19-20 siglo. nagiging isang malayang pahayag ng may-akda, kung saan tradisyonal na mga elemento kumilos lamang bilang isang uri ng suporta para sa interpretasyon; ang mga canon ng genre ay muling pinag-iisipan; tumitindi ang epikong simula. Ang mga eksperimento ay humantong sa pagkalat ng sistema ng genre, na ipinakita, lalo na, sa kawalan ng mga klasikal na pagtatalaga ng genre sa karamihan ng mga dula ni Shaw (ang pangalan ng genre ay iminungkahi ng may-akda mismo).

3. Ang Dramaturgy Shaw bilang isang masining na eksperimento ay isinagawa sa konteksto ng European "bagong drama" sa Ingles na bersyon nito. Bilang resulta, nabuo ang isang espesyal na dramatikong anyo - isang dula na may mga elemento ng talakayan ("Candida", "Man at Superman"), at pagkatapos ay ang "dula ng talakayan" mismo ("Major Barbara", "Kasal", "Hindi pantay na Kasal ”, “ The House Where Hearts Break." Panimula ng talakayan bilang pinagmulan dramatikong tunggalian natukoy ang makabagong tunog ng mga dula ni Shaw. Pag-aaral ng partikular na genre ng dramaturhiya ni Shaw sa pagtatapos ng ika-20 siglo. ginagawang posible na masubaybayan ang simula, pagbuo, at ebolusyon ng genre ng "dula ng talakayan" mula sa ika-19 na siglo.

4. Pagsusuri ng Pangunahing Bahagi masining na istraktura Binibigyang-daan kami ng mga dula ni Shaw na tukuyin ang mga feature ng genre ng "discussion play" at ang vector ng mga paghahanap ng genre ng playwright.

Teoretikal na kahalagahan Natutukoy ang gawain sa pamamagitan ng pagsusuri sa genre ng "play-discussion". Ang pag-aaral ng nilalaman ng genre, ang istraktura ng "dula ng talakayan" ay nagbubukas ng mga karagdagang pagkakataon para sa pag-unawa sa mga "eksperimento" na gawa ni Shaw sa gitnang panahon ng kanyang malikhaing gawain (1900), mga pagbabago sa genre ng "bagong drama". Ang mga materyales at konklusyon na nakapaloob sa disertasyon ay nagpapahintulot sa amin na palawakin ang aming pag-unawa sa mga uso sa pagbuo ng English drama.

Praktikal na kahalagahan Ang pananaliksik ay nakasalalay sa posibilidad ng paggamit ng mga resulta nito sa mga kurso sa panayam sa panitikang Ingles noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, sa kasaysayan ng Ingles at banyagang panitikan; sa mga espesyal na kursong nakatuon sa pag-aaral ng poetics ng mga dramatikong genre at ang gawa ni B. Shaw. Ang mga konklusyon na nakuha at ilang mga probisyon ay interesado sa mga iskolar sa panitikan, gayundin sa mga interesado sa gawa ni Shaw.

Pagsunod sa nilalaman ng disertasyon sa pasaporte ng espesyalidad kung saan inirerekomenda para sa pagtatanggol.

Ang disertasyon ay tumutugma sa espesyalidad 10.01.03 - "Panitikan ng mga mamamayan ng mga dayuhang bansa (Western European)" at nakumpleto alinsunod sa mga sumusunod na punto ng espesyalidad na pasaporte:

P.3 – Mga problema sa kontekstong pangkasaysayan at kultural, sosyo-sikolohikal na kondisyon ng paglitaw ng namumukod-tanging gawa ng sining;

P.4 – Kasaysayan at tipolohiya mga usong pampanitikan, mga uri ng artistikong kamalayan, genre, istilo, matatag na larawan ng prosa, tula, drama at pamamahayag, na nahahanap ang pagpapahayag sa gawain ng mga indibidwal na kinatawan at mga grupo ng pagsulat;

P.5 – Ang pagiging natatangi at intrinsic na halaga ng artistikong indibidwalidad ng mga nangungunang masters ng dayuhang panitikan ng nakaraan at kasalukuyan;

mga tampok ng poetics ng kanilang mga gawa, creative evolution.

Ang pagiging maaasahan ng mga konklusyon ay sinisiguro ng isang masusing pag-aaral ng uri ng genre ng mga dramatikong gawa ni Shaw sa pagliko ng ika-20 siglo, ang pag-aaral at paghahambing ng isang malaking bilang ng mga pangunahing mapagkukunan (mga likhang sining, mga gawang teoretikal, kritikal na panitikan, sulat, pahayagan. at mga materyales sa magasin), pati na rin ang teoretikal na pagbibigay-katwiran ng nilalaman ng genre at istruktura na "pagtalakay sa dula". Ang pagpili ng pinag-aralan na materyal ay natutukoy sa pamamagitan ng kahalagahan nito para sa paglutas ng mga problemang iniharap sa disertasyon.

Pag-apruba ng trabaho. Ang ilang mga probisyon ng disertasyon ay ipinakita sa anyo ng mga ulat at komunikasyon sa mga internasyonal at interuniversity na siyentipikong kumperensya: 3rd interuniversity scientific conference "Young Science - 3" (Arzamas, 2009); Siyentipiko at praktikal na seminar "Panitikan at ang problema ng pagsasama-sama ng sining" (N. Novgorod, 2010);

International conference "XXII Purishev Readings: History of Ideas in Genre History" (Moscow, 2010); 4th interuniversity scientific conference "Young Science - 4" (Arzamas, 2010); Internasyonal na kumperensya "XXIII Purishev Readings: banyagang panitikan XIX na siglo Mga kasalukuyang problema sa pag-aaral" (Moscow, 2011); Ika-17 Nizhny Novgorod session ng mga batang siyentipiko (N. Novgorod, 2012); International conference “XXVI Purish readings: Shakespeare in the context of the world masining na kultura"(Moscow, 2014). Mga pangunahing probisyon ang pananaliksik sa disertasyon ay tinalakay sa mga postgraduate na asosasyon at mga pagpupulong ng Kagawaran ng Literatura ng Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Professional Education "ASPI" at ng Department of Foreign Literature at Theory of Intercultural Communication (N. Novgorod, NSLU, 2014). Labintatlong siyentipikong papel ang nai-publish batay sa mga materyales sa disertasyon, kabilang ang apat sa mga publikasyon na inirerekomenda ng Higher Attestation Commission ng Russian Federation.

Istraktura at saklaw ng trabaho tinutukoy ng mga gawain at materyal na pinag-aaralan.

Ang gawain ay binubuo ng isang panimula, dalawang kabanata, isang konklusyon at isang listahan ng mga sanggunian. Ang kabuuang dami ng pag-aaral ay 205 na pahina. Kasama sa listahan ng bibliograpiko ang 217 mga pamagat, kabilang ang 117 sa Ingles.

KABANATA I. Pilosopikal at aesthetic na pananaw ni B. Shaw sa konteksto ng prosesong pampanitikan ng Ingles noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo §1. Ang impluwensya ng late Victorian English drama sa pagbuo ng aesthetics ni B. Shaw. Late 19th – early 20th century. ay para sa Great Britain ang isang panahon ng malubhang pagbabago sa sosyo-politikal na buhay at sa aesthetic na kamalayan.

Ang Imperyo ng Britanya ay "nakararanas ng isang estado ng malalim na krisis sa ekonomiya, industriya at espirituwal"81. Sa pagkamatay ni Reyna Victoria (1819-1901), kung saan ang Great Britain ay naging isang imperyo, ang Victorian paraan ng pamumuhay Ingles ay naging isang bagay ng nakaraan. Ang mga pagsisikap na mapanatili ang dating kapangyarihan nito ay humantong sa katotohanan na ang British Empire ay nagtuturo sa mga pagsisikap nito sa pagsakop sa Central Africa, Egypt at Sudan. Ang Anglo-Boer War (1899-1901) at ang kasunod na panahon ng paghahanda para sa Unang Digmaang Pandaigdig ay nagpalala lamang sa mga panlipunang kontradiksyon na lumitaw bilang resulta ng krisis sa ekonomiya noong huling bahagi ng dekada 80. XIX na siglo

Ang Victorianism ay lumikha ng isang etikal na code ng pag-uugali para sa mga mamamayang Ingles at idinikta ang mga pamantayan ng pampubliko at personal na buhay. Sa larangan ng kultura, ang pangunahing lugar ay ibinigay sa mga klasikal na modelo, at ang bawat artista ay kinakailangang mahigpit na sumunod sa mga akademikong canon. Ang ganitong matinding konserbatismo ay humadlang sa pagbuo ng libreng malikhaing pag-iisip at "protektado" ng sining ng Victoria mula sa pagtagos ng mga aesthetic na inobasyon mula sa Europa.

Sa panahon ng krisis ng mga panlipunang pormasyon, bilang panuntunan, mayroong pagnanais na muling suriin ang mga umiiral na halaga. Ang proseso ng kanilang kritikal na pagmuni-muni at rebisyon ng mga naunang pananaw ay "hinatak ang lahat ng mga layer ng lipunan sa mainstream nito, na pinipilit silang muling tukuyin ang kanilang saloobin sa mga tradisyonal na ideya"82.

paniniwala at ang pakiramdam ng kawalang-tatag minsan Romm A.S. Si Shaw ay isang teorista. – L.: Ed. LGPI na pinangalanan. A.I. Herzen, 1972. P.65.

Doon. C.65.

ang mga matatag na anyo ng buhay ay nagpapakita ng sarili sa partikular na puwersa sa sining. Ang mga lumang anyo ng sining ng Britanya ay hindi naipakita ang mabilis na pagbabago ng katotohanan, dahil... "ang masining na katotohanan, tunay, buhay ilang dekada pa lamang ang nakalipas, ay hindi na tumutugma sa nilalaman ng mga bagong ideya ng buhay"83. Ang umiiral na drama ay unti-unting nawala ang kaugnayan nito, "na-petrified"84 at naging isang anyo na hindi tumutugma sa katotohanan. Gumamit din ang teatro ng mga pamamaraan kung saan ang buhay ay lumipas na (ang dahilan nito ay kapwa ang kakulangan ng bagong dramaturhiya at ang natural na takot na ang publiko ay hindi tumanggap ng mga bagong anyo).

Masining na buhay ng England sa pagliko ng XIX-XX na siglo. ay nakikilala sa pamamagitan ng "pambihirang kasidhian, kapansin-pansing mga kaibahan at kontradiksyon"85. Ang pagnanais para sa kaugnayan at topicality ay tumutugma sa pananaw sa mundo ng isang bagong henerasyon ng mga taong interesado sa mga nakamit na pang-agham at teknolohikal at paglinang ng kaalaman. Ang agham, ideolohiya at pamamahayag ay pumasok sa pang-araw-araw na buhay, na nakakaimpluwensya sa aesthetic na pang-unawa sa katotohanan.

Ang mga manunulat, na hindi nasisiyahan sa mga aesthetic na kaugalian na minana mula sa Victorianism, ay nakikibahagi sa isang aktibong paghahanap sa creative. Sa panitikan, magkakasamang nabubuhay at nakikipag-ugnayan ang iba't ibang direksyon ng simbolismo at neo-romantisismo, na lumilikha ng motley na larawan (naturalismo, ang prosesong pampanitikan. Kasabay nito, ang realismo ay patuloy na pangunahing sa sining bilang "ang pinaka-mabunga at mabubuhay na direksyon"86. " Pagbabago ng realismo”87 sa pagsisimula ng ika-19-20 siglo na ipinahayag sa pagpapalawak ng temang repertoire nito. Pagsusulong para sa makabuluhang panlipunan

Obraztsova A.G. Bernard Shaw at European theatrical culture sa pagliko ng ikalabinsiyam at ikadalawampu siglo. – M.:

Agham, 1974. P.137.

Ischuk-Fadeeva N.I. Tipolohiya ng drama sa Makasaysayang pag-unlad. – Tver, 1993. P.45.

Obraztsova A.G. Bernard Shaw at European theatrical culture sa pagliko ng ikalabinsiyam at ikadalawampu siglo. – M.:

Agham, 1974. C.20.

Anikst A.A. Teorya ng drama sa Kanluran sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. – M.: Nauka, 1988. P.9.

Fradkin I.M. Panimula: [Mga Sanggunian Kanlurang Europa sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo]// Kasaysayan ng panitikan sa daigdig: Sa 8 tomo T.8/ USSR Academy of Sciences; Institute of World Lit. Sila. A.M. Gorky. – M.: Nauka, 1983. P.216.

dramaturgy, pagpapalawak ng mga tema nito, iminungkahi ni Shaw para sa mga problema sa pananaliksik na hanggang sa panahong iyon ay nasa labas ng mga hangganan ng sining.

Pagliko ng XIX-XX na siglo. - isang panahon ng aktibong pag-unlad ng dramatikong sining at mga seryosong pagbabago sa dramatikong pagsasanay, dahil ang "drama bilang pinakamataas na anyo ng sining ay posible lamang kapag ang mundo ay nakakaranas ng panahon ng mga mapagpasyang pagbabago"88, na nakakahanap ng sapat na artistikong embodiment sa dramatikong salungatan. Ang drama sa Ingles ay labis na tinantiya at kritikal na naunawaan ang panlipunan, relihiyon, at etikal na mga institusyon ng umiiral na sistemang kapitalista at mga pampublikong institusyon.

Noong ika-19 na siglo Ang melodrama ay nangingibabaw sa entablado ng Ingles, sikat hindi lamang sa maliliit na labas na mga sinehan, kundi pati na rin sa mga sinehan sa gitnang London.

Sa paglipas ng isang siglo, ang teatro ay unti-unting nawala ang kahalagahan nito sa lipunan at pampanitikan at naging isang institusyon ng libangan na idinisenyo para sa pinaka hindi hinihinging panlasa. Lamang sa huli XIX c., nang magwakas ang paghahari ni Reyna Victoria, nagkaroon ng tendensiya sa muling pagbabangon ng drama sa pamamagitan ng pag-apila sa “well-made play”. Lumitaw ito sa Great Britain nang huli kaysa sa Europa. Ngunit maging ang kanyang "huli na pagdating... ay isang malaking pagpapala para sa England"89. Tulad ng alam mo, ang isang "well-made play" ay batay sa klasikong drama sa pagbuo ng aksyon, at sa isang komedya ng mga asal sa paglalarawan nito sa pang-araw-araw na buhay. Gayunpaman, alam ni Shaw - isang kinatawan ng "drama ng mga ideya" - ang tungkol sa mga artistikong posibilidad ng isang "mahusay na gawa" at, kung kinakailangan, ginamit ang mga ito sa kanyang trabaho. Ngunit gayon pa man, sinabi niya na ang "isang mahusay na pagkakagawa ng dula" ay isang komersyal na produksyon, "na karaniwang hindi isinasaalang-alang sa mga talakayan ng mga modernong uso sa seryosong drama"90.

Anikst A.A. Teorya ng drama sa Kanluran sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. – M.: Nauka, 1988. P.48.

Digest ng mga artikulo. – M.: Pag-unlad, 1981. P.215.

Ang talino ng madla ay "nahuhulog mula sa hindi pagkilos"91 sa dating drama, "walang kabuluhan," "sentimental at walang kulay," kung kaya't ang estado ng teatro sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ay tumutugma. Pagkatapos ay naalala siya ni Shaw sa paunang salita sa "Tatlong Dula para sa mga Puritans" ("halos tapusin ako ng teatro," "natumba ako tulad ng huling runt," "Nahimatay ako sa bigat nito"92).

Ang pagliko ng ika-19-20 siglo, na nagdala hindi lamang "ang pagpapayaman ng mga tradisyonal na poetics ng kritikal na realismo", kundi pati na rin ang "mga bagong prinsipyo ng masining na pag-unawa sa buhay"93, ay naging paunang yugto ng proseso ng intelektwalisasyon ng panitikan na nauugnay. kasama ang siyentipiko at teknikal na mga tagumpay ng sibilisasyon at mga pagtatalo sa larangan ng ideolohiya. Ito ay pinadali ng "aktibong paggigiit ng mga karapatan ng katwiran sa lahat ng larangan ng aktibidad sa lipunan at kultura"94. Ang transisyonal na panahon, puno ng mga kontradiksyon, mga sorpresa, mga kaibahan, nagpasimula ng kabalintunaan na pag-iisip. Ang pagnanais na tanungin, "na iling at ilabas ang lahat ng tila inayos magpakailanman sa burgis na mundo"95 ay ipinahayag sa mga anyo ng kabalintunaan at kabalintunaan, sa isang apela sa katawa-tawa. Sa mga dula ni Shaw, lumilitaw ang kakaibang pangkulay sa huling yugto ng pagkamalikhain. Sa mga dula ng una at gitnang yugto, ang manunulat ng dula ay “kategorya, malinaw, maging didaktiko at napakaespesipiko”96 sa pagpapaliwanag ng mga kontradiksyon.

“Ang bagong espesyal na katangian ng intelektwalismo”97 Si Shaw ay dahil sa kumbinasyon ng “pathos at irony, dry logic at fantastic grotesque, abstract theory at artistic image”98. Paglikha ng isang kabalintunaan na Palabas B. Kumpletong koleksyon ng mga dula: Sa 6 na volume. Vol.1. – L.: Art, 1978. P.229 (paunang salita sa dulang “Mrs. Warren’s Profession”).

Ipakita ang B. Kumpletong koleksyon ng mga dula: Sa 6 na tomo T.2. – L.: Art, 1979. P.7 (preface to “Three Plays for the Puritans”).

Romm A.S. Si Shaw ay isang teorista. – L.: Ed. LGPI na pinangalanan. Herzen, 1972. P.34.

Obraztsova A.G. Bernard Shaw at European theatrical culture sa pagliko ng ikalabinsiyam at ikadalawampu siglo. – M.:

Agham, 1974. C.25.

Doon. C.25.

Obraztsova A.G. Ang dramatikong pamamaraan ni Bernard Shaw. – M.: Nauka, 1965. P.206.

Zavadsky Yu.A. TUNGKOL SA mga dramang pilosopiko Mga palabas at modernong theatrical aesthetics (mga tala ng direktor) // Mga Tanong ng Pilosopiya. 1966. Blg. 11. P.94-95.

Romm A.S. Si Shaw ay isang teorista. – L.: Ed. LGPI na pinangalanan. A.I. Herzen, 1972. P.34.

isang sitwasyon o isang hanay ng mga sitwasyon (nakakatawa, buffoonish, comedic, "elegantly eccentric"99), ginagamit ni Shaw ang mga ito bilang isang paraan ng pagsira sa karaniwang lohika ng pag-uugali ng tao, isang paraan ng pagsisiwalat ng katotohanan.

Pagliko ng XIX-XX na siglo. minarkahan ng paghahanap para sa mga bagong anyo na may kakayahang masining na sumasalamin sa pagiging kumplikado ng makasaysayang sandali at isang bagong antas ng pag-unawa sa mundo. Ang kawalang-kasiyahan sa mga anyo ng klasikal na realismo ay nagbunga ng pangangailangang pag-isipang muli ang itinatag na sistema ng genre. Si Shaw, isa sa mga repormador ng English stage, ay sinubukan ang kanyang kamay sa iba't ibang dramatikong genre. Ang "dulang talakayan," na itinuturing niyang isang dramatikong anyo na sapat sa modernong panahon, ay, ayon sa depinisyon ng manunulat ng dula, "isang orihinal na makatotohanang dula" ("Widower's Houses," 1892), "isang topical comedy" (“Heartbreaker ,” 1893), “ misteryo" ("Candida", 1894), "melodrama" ("The Devil's Disciple", 1896), "comedy with philosophy" ("Man and Superman", 1901), "trahedya"

(“The Doctor’s Dilemma”, 1906), atbp.

Ang pagnanais na palawakin ang nagpapahayag na mga posibilidad ng drama at ang chronotope nito ay humantong kay Shaw sa aktibong paggamit ng epikong elemento - isang katangian ng "bagong drama". Sa gitna ng prosesong ito ng "inter-generic diffusion"100 ay ang pangangailangan para sa mga bagong anyo ng artistikong pagsaliksik at pagpapakita ng dinamikong mundo. Ang pagpapakilala ng elementong epiko ay nag-ambag sa isang komprehensibong paglalarawan ng realidad ng huling bahagi ng ika-19 na siglo sa isang dramatikong gawain, na nagbigay ng pagkakataon sa manunulat ng dula na "lumampas sa mga itinatanghal na lugar, panahon, tao, pangyayari"101, "upang bigyan ang mga mambabasa malawak at tumpak na mga larawan ng pag-unlad modernong buhay"102.

Ang mga pinalawak na direksyon sa entablado sa kanyang mga dula ay nagpapakita ng "pagtaas sa proporsyon ng epiko sa dramatiko"103, na nagpapahiwatig ng mga patula ni A.G. Obraztsov. Ang dramatikong pamamaraan ni Bernard Shaw. – M.: Nauka, 1965. P.199.

P.9.

Kagarlitsky Yu.I. Teatro para sa mga edad. Theater of the Enlightenment: mga uso at tradisyon. – M.: Sining,

Obraztsova A.G. Ang dramatikong pamamaraan ni Bernard Shaw. – M.: Nauka, 1965. P.15.

Chirkov A.S. Epikong dula (mga problema ng teorya at tula) / A.S. Chirkov. – Kyiv: Vishcha School, 1988.

"bagong drama" ("The Other Island of John Bull", "The Devil's Disciple", atbp.).

Ang mga direksyon sa entablado ay hindi na lamang opisyal, sila ay "functionally interconnected sa dramatic speech"104, isang larawan, ang emosyonal na estado ng isang karakter, pagtatala ng kanyang karakter, mga motibo para sa mga aksyon, pinapayagan ang may-akda na "kunin ang mga karakter sa kabila ng mga kaganapang inilalarawan sa stage”105, lumahok sa isang debate, ipahayag ang kanyang posisyon . Ang mga pangungusap ay "nagbibigay-diin sa salaysay"106 na ang mambabasa ay nahuhulog hindi sa mismong aksyon, kundi sa mundo ng mga pagninilay, paghahambing, at konklusyon na nakatago sa likod nito. Ang mga dula ni Shaw ay naging mga dialogue novel para sa mambabasa. Tulad ng argumento ni A. Amon, ang ideya ng pagsasama-sama ng isang nobela sa diyalogo sa drama ay "nasa himpapawid"107 noong 1892, nang si Shaw ay nagsimulang gumamit ng pamamaraang ito.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Ang pananaw sa daigdig ng maraming manunulat ay "kumplikado sa pamamagitan ng isang talamak at masakit na pagkasira ng mga itinatag na pananaw, at kung minsan ay sa pamamagitan ng dekadenteng kalituhan sa harap ng hindi pagkakapare-pareho, pagiging kumplikado at mga panlabas na proseso"108; ang pagiging kumplikado ng historikal, samakatuwid, ang pamilyar sa masining. ang mga nagawa ng ibang mga bansa ay naging lalong mabunga. Kaya, ang akda ni G. Ibsen ay isang makapangyarihang udyok na nagbigay inspirasyon sa mga manunulat ng dula upang madaig ang mga lumang tradisyong dramatiko at teatro, at humantong sa paglitaw ng “Ibsenismong Ingles”109. Ang mga dula ng mahusay na Norwegian ay itinuturing na mga modelo para sa bagong drama sa Ingles: sila ay ginaya, sila ay pinag-aralan sa mga kritikal na artikulo. Si Shaw, isang dalubhasa at tagapagtaguyod ng mga dula ni Ibsen, ay nakakita sa kanya ng isang artista na lumilikha ng isang bagong dramatikong pamamaraan, lalo na, na nagpapakilala ng mga elemento ng talakayan sa kanyang mga dula.

Andreeva S.A. Mga function ng pause sa poetics ng English "new drama": dissertation. ...cand. Philol. Sci. – Krasnoyarsk, 2005. P.14.

Gozenpud A.A. Mga landas at sangang-daan. English at French na drama noong ika-20 siglo. – L., 1967. P.21.

Chirkov A.S. Epikong dula (mga problema ng teorya at tula) / A.S. Chirkov. – Kyiv: Vishcha School, 1988.

Hamon A. The Twentieth Century Moliere: Bernard Shaw. – London: George Allen & Unwin Ltd., 1915. P.251.

Fedorov A.A. Ideological at aesthetic quests sa English literature noong 80-90s ng 19th century at ang dramaturgy ni G. Ibsen: Textbook. – Ufa: BSU, 1987. P.6.

Tingnan ang: Fedorov A.A. Ideological at aesthetic quests sa English literature noong 80-90s ng 19th century at ang dramaturgy ni G. Ibsen: Textbook. – Ufa: BSU, 1987.

Ang panahon ng hangganan ay nagtakda ng isang bagong vector para sa pag-unlad ng kultura - ang politicization at ideologization ng sining ay tumindi, na nangangailangan ng paglikha ng isang "aktibong pulitikal, may kaugnayan sa ideolohikal na teatro"110. Ang mga kultural na figure ay nagiging politikal at panlipunang agitators, dahil sa "lagnat na bilis kung saan ang mga teknolohikal na proseso ay pinapalitan at pinapalitan ang isa't isa," na may "mga pagbabago sa opinyon ng publiko, na sanhi ng paglaganap ng malawakang edukasyon, popular na literatura, pagtaas ng mga posibilidad ng paggalaw, atbp.”111, ang bilang ng mga suliraning panlipunan na nangangailangan ng pag-unawa ay tumataas nang husto.

Upang “maimpluwensyahan ang isipan at puso ng mga manonood”112 ang sining sa teatro ay nag-imbento ng karagdagang paraan ng pagpapahayag. Ang mga bagong artistikong anyo, na may kakayahang maghatid ng pagkakaiba-iba ng mga natuklasang siyentipiko at mga teoryang pilosopikal na lumitaw sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ay humantong sa mga eksperimento sa entablado, pagpapabuti ng mga diskarte sa teatro, at pagbuo ng teatro ng direktor. Ang pagbuo ng pagdidirekta bilang isang independiyenteng anyo ng pagkamalikhain ay nagsasangkot ng mga pagbabago sa organisasyon ng produksyon ng teatro, sa yugto ng interpretasyon ng mga dula, at nakaapekto sa kanilang ideolohikal at masining na nilalaman. Ang drama ay nagsisimulang makita hindi lamang bilang isang pampanitikan na teksto, kundi pati na rin bilang isang produksyon. Ang direktor ay naging isang co-author mula sa isang assistant hanggang sa playwright na ang mga ideya ay kinakatawan ng mga aktor. Samakatuwid, ang mga kritiko at manonood, kapag sinusuri ang pagganap, una sa lahat ay nagbigay pansin sa desisyon ng direktor ng dula. Si Shaw, tulad ng maraming manunulat ng dula sa kanyang panahon, ay hindi lamang gumawa ng mga dula, ngunit binuo din ang teorya ng drama, nag-eksperimento, at nagsagawa ng aktibong pananaliksik sa iba't ibang larangan. mga aktibidad sa teatro, kabilang ang pagdidirekta at pag-arte. Ito ay pinatunayan ng kanyang maraming mga gawa sa drama at teatro, mga tala na ginawa niya sa mga pag-eensayo, mga sketch ng mga costume at mga fragment ng disenyo ng entablado.

Chirkov A.S. Epic drama (ang problema ng teorya at poetics) / A.S. Chirkov. – Kyiv: Vishcha School, 1988. P.45.

Palabas B. Tungkol sa dula at teatro. – M.: Foreign Literature Publishing House, 1963. P.187.

Obraztsova A.G. Synthesis ng sining at ang yugto ng Ingles sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo. – M.: Nauka, 1984. P.5.

Ang pagbabago ng dramatikong sining ng mga taong iyon ay batay sa ideya ng posibilidad na lumikha ng isang gawa ng sintetikong sining batay sa drama, na pinagsasama ang mga elemento ng teatro, musika, sayaw at panitikan. Nakita ng mga reformer ng dramatic at theatrical art ang layunin ng pag-update ng drama sa pormal na pagsasanib nito ng mga prinsipyo at elemento ng iba't ibang sining.

Ang unang gawain ay upang itaguyod ang dramaturgy ng mga ideya at linisin ang teatro ng mga itinatag na cliches, tulad ng isang mahigpit na sistema ng mga genre, ang ideya ng "ikaapat na pader," at ang inilapat na papel ng tanawin at musika. Tulad ng nalalaman, simula kay Richard Wagner (1813-1883), ang drama ang naging batayan ng mga eksperimento sa paglikha ng naturang gawain, dahil ito ay matatagpuan sa intersection ng iba't ibang uri ng sining. Samakatuwid, para kay Shaw, ang pag-unawa sa mga musikal na drama ni Wagner ay nangangahulugang "pagsamahin ang isang buong sistemang pilosopikal"113 na nilikha ng "dakilang pag-iisip" at "dakilang manlilikha."

Itinuturo ng palabas na ang anyo ng sining ay dapat na gumagana, i.e. tumutugma sa layunin at layunin ng may-akda. Iyon ang dahilan kung bakit ang gawain ni Wagner, "paghahabi ng mga ideya sa tela ng musikal"114, ay higit na tinutukoy ang mga estetika ni Shaw, na lumikha ng mga dula bilang mga musikal na produksyon kung saan ang diyalogo ay partikular na isinulat "tulad ng mga operatic solos"115. Sa "Autobiographical Notes," inamin ng playwright na malaki ang utang niya sa pag-unlad ng kanyang aesthetic view sa musika: "... Isinilang ako, sa esensya, sa Ireland ng ikalabing pitong siglo at naglakbay sa mga siglo hanggang sa ikadalawampu't dalawampu't- una, at dahil sa aking orihinal na mundo ng kultura ako ay nabuo pangunahin sa ilalim ng impluwensya ng mga gawa ng sining, at palaging mas receptive sa musika at pagpipinta kaysa sa panitikan, kaya't ang Mozart at Michelangelo ay lubhang ibig sabihin sa Show B. On Drama and Theater . – M.: Foreign Literature Publishing House, 1963. P.185.

Shaw. B. The Perfect Wagnerite: Isang Komentaryo sa Niblung's Ring. – London: Constable and Company,

Innes C. Modernismo sa Dula/ Levenson M.H. Ang Cambridge Companion to Modernism. – Cambridge University Press, 1999. P.147.

ang aking pag-unlad ng kaisipan, at ang mga manunulat ng dulang Ingles pagkatapos ni Shakespeare ay walang kahulugan.”116

Iniuugnay ni Shaw ang pagsilang ng kanyang eksperimental na drama sa paglitaw ng Italian opera sa England: "Itinuro sa akin ng Opera na hatiin ang teksto ng aking mga dula sa mga recitatives, arias, duets, trios, final ensemble, pati na rin ang mga bravura passages kung saan ang teknikal na kasanayan. ng mga nagsiganap ay nahayag, at bilang resulta, hindi kakaiba, lahat ng mga kritiko, kapwa kaibigan at kalaban, ay nagpahayag na ang aking mga dula ay bago, pambihira, rebolusyonaryo.”117 Ang opinyon na ito ay ibinahagi ni T. Mann, na tinatawag ang dramaturgy ni Shaw na "pinaka-intelektuwal sa mundo," dahil ito ay batay sa prinsipyo pag-unlad ng musika mga tema (“para sa lahat ng transparency, expressiveness at soberly critical playfulness ng pag-iisip, gusto nitong maisip bilang musika”118).

Ang maraming mga musikal na kritikal na artikulo ni Shaw at ang kanyang monograp kay Wagner ay nagpapakita ng kanyang interes sa ideya ng pagsasama-sama ng iba't ibang uri ng sining. Ang ideya ng may-akda ng synthesis ng mga sining sa entablado ay ibinibigay ng maraming mga puna sa mga dula tungkol sa disenyo ng espasyo sa entablado, ang mga paggalaw ng mga character sa paligid ng entablado, pag-iilaw, ang dinamika ng mga pagbabago sa kulay at tunog, atbp. Ginawa niya ang paraan ng di-berbal na pagpapahayag (tanaw, liwanag, kilos, pantomimic na paggalaw ng mga karakter) na "magsalita." Ang maliliwanag na kasuotan ng mga tauhan at espesyal na nilikhang tanawin ay lumilikha ng isang pakiramdam ng "ang pagpasok ng mga aesthetics ng pagpipinta sa tela ng isang dramatikong gawa"119. Samakatuwid, ang aspetong pampanitikan ng kanyang mga drama ay hindi maaaring isaalang-alang nang hiwalay sa kanilang sagisag sa entablado.

Bilang resulta ng pagtindi ng intertextual na koneksyon sa pagitan ng panitikan, teatro, pagpipinta, musika at sayaw, “ang Mga artikulo. Mga Sulat: Koleksyon. – M.: Raduga, 1989. P.260.

Palabas B. Tungkol sa dula at teatro. – M.: Foreign Literature Publishing House, 1963. P.600.

Mann T. Bernard Shaw// Koleksyon ng Mann T.. Op.: Sa 10 volume. T.5. – M.: Fiction, 1961. P.448.

Obraztsova A.G. Synthesis ng sining at ang yugto ng Ingles sa pagpasok ng ika-19 at ika-20 siglo. – M.: Nauka, 1984. P.12.

ang pagsilang ng mga bagong katangian, mga bagong genre”120 sa pamamagitan ng pagbabago ng mga umiiral na.

Sa gawain ni Shaw na manunulat ng dula, kritiko sa teatro at direktor ng kanyang mga dula, natanto ang koneksyon sa pagitan ng panitikan, teatro at agham. Ito ay pinatunayan din ng apela ni Shaw sa pamamahayag, na naging mahalagang bahagi ng kanyang drama, at ang paglikha ng isang intelektwal na drama na isinama ang karanasan ng modernong panlipunan at natural na agham.

Sa pagtatapos ng 1890s. Ang palabas ay pangunahing nagpoposisyon bilang isang agitator at propagandista, at pangalawa lamang bilang isang playwright. Isinasaalang-alang niya ang pagbabago ng teatro sa isang plataporma at arena para sa talakayan bilang isang sapilitang panukala, sanhi ng pagiging kumplikado ng modernong sibilisasyon at ang pangangailangan para sa mga reporma sa lipunan. Samakatuwid, ang aktibong pagtagos ng mga “prosaic social problems” sa entablado, sa fiction at tula ay isang pansamantalang phenomenon na “maglalaho habang umuunlad ang sistemang panlipunan”121. Dahil sa kabagalan ng mekanismong pampulitika, ang "mga dakilang kaisipan", "mga mahuhusay na manunulat", "mga sosyolohikal na manunulat ng dulang"122, kung saan binibilang ni Shaw ang kanyang sarili, ay napipilitang gumastos ng kanilang lakas sa paglutas ng mga problemang ito. Gayunpaman, noong 1945 (limang taon bago ang kanyang kamatayan), tinawag ni Shaw ang dramaturgy bilang prayoridad na lugar ng kanyang aktibidad: "Ang propaganda ay nasa abot ng lahat, at walang ibang makakasulat ng aking mga dula"123.

Ang pilosopiko at aesthetic na pananaw ni Shaw ay inihanda ng “buong kurso ng espirituwal na pag-unlad ng England at Europa sa kabuuan”124. Tulad ng nabanggit na, ang panahon ay humihingi ng mga pagbabago, ang pag-asam na tumagos sa buong kapaligiran ng buhay sa lipunang Ingles. Ayon kay Shaw, ang isang bagong kaayusan sa lipunan ay dapat lumitaw sa kurso ng natural na pag-unlad, dahil ang buhay ay "isang patuloy na gumagalaw na daloy ng enerhiya, lumalaki mula sa loob at nagsusumikap para sa mas mataas na anyo ng organisasyon, lumilipat ng mga institusyon, Ibid. S.5.

Palabas B. Tungkol sa dula at teatro. – M.: Foreign Literature Publishing House, 1963. P.188.

Doon. C.186.

Quote ni: Pearson H. Bernard Shaw. – M.: Sining, 1972. P.411.

naaayon sa aming mga naunang kinakailangan"125. Ang mga pagsisikap ni Shaw bilang isang artista at palaisip ay naglalayong tulungan ang kanyang kontemporaryong sinasadyang simulan ang landas ng pag-renew, at ang lipunan upang umangat sa mas mataas na antas ng pag-unlad.

Nagsimulang maging interesado si Shaw sa mga problema ng kaayusang panlipunan pagkatapos lumipat sa London noong 1876, kung saan siya ay aktibong dumalo sa mga pulong at lektura. Noong 1882, narinig niya ang talumpati ng Amerikanong repormador na si Henry George (1839) na nakatuon sa kalagayang pang-ekonomiya sa Inglatera. Ang talumpati ni George ay naging isang paghahayag para kay Shaw: ang mga isyung panlipunan at pampulitika na dati ay wala sa saklaw ng kanyang mga interes ngayon ay nakakuha ng espesyal na kahalagahan para sa Siya. Naging interesado siya sa mga ideya ng sosyalismo. Nagsimulang maglathala ang mga peryodiko na nakatuon sa sosyalista na "Today" at "Our Corner". pampubliko, ngunit sa kanilang pagka-orihinal at kabalintunaan na kalikasan ay naakit nila ang atensyon ng mga sikat na manunulat ng dula at manunulat - W. Archer, U.

Morris, R. Stevenson. Ang mga nobela ng baguhang may-akda ay sa halip ay "mga sosyal na tesis o isang plataporma para sa paglalahad ng iba't ibang ideya, minsan malalim, minsan walang halaga, ipinahayag sa paradoxical at nakakatawang paraan"126, ngunit hindi inihayag ang panloob na mundo ng bayani. Sa kanyang mga unang maikling kwento (“Unreasonable Marriage”, 1880; “An Artist’s Love”, 1881;

"Ang Propesyon ni Cashel Byron", 1882; "The Quarrelsome Socialist", 1883) Pinuna ni Shaw ang kapitalistang lipunan bago pa man itanghal ang mga dula nina Ibsen at Hauptmann sa England127. Ang mga katulad na ideya ay lumitaw sa mga gawa nina Shaw, Ibsen, Hauptmann at iba pang mga manunulat na sinaShaw B. The Perfect Wagnerite. – London: Constable, 1912. P.76.

Hamon A. The Twentieth Century Moliere: Bernard Shaw. – London: George Allen & Unwin Ltd., 1915. R.47.

Si Ibsen ay unang ipinakita sa England noong 1889 (na may dulang "A Doll's House." Tingnan ang: Kuzmicheva L.V.

Pagtanggap ng gawa ni H. Ibsen sa panitikang Ingles noong 70-90s ng ika-19 na siglo: disertasyon. ...cand. Philol. Sci. - Nizhny Novgorod, 2002. P. 12.), Hauptmann - noong 1890 (na may dulang "Before Sunrise").

mga kontemporaryo na independyente sa isa't isa bilang "isang tipikal na halimbawa ng pangkalahatang pagkalat ng ilang mga ideya sa isang takdang panahon"128.

Si Shaw ay sumunod sa mga prinsipyo ng demokratikong sosyalismo, na nag-ugat sa sosyalismo ni John Stuart Mill (1806-1873), na ang mga ideya, na tila progresibo laban sa backdrop ng naunang pampulitikang ekonomiya, ang naging batayan ng mga patakaran ng Fabian Society. , na ginagawang si Mill "ang espirituwal na ama ng sosyalismong Fabian"129. Ibinahagi ni Shaw ang kanyang mga pananaw sa pangangailangan na bumuo ng isang malayang lipunan at sinusuportahan ang kanyang ideya ng isang bagong tao, na ang pangunahing kalidad ay "espirituwal na kalayaan"130.

Ang isang mahalagang papel sa pagbuo ng pananaw sa mundo ni Shaw ay ginampanan ng mga ideya ni Auguste Comte (1798-1857), sa partikular, ang kanyang ideya na ang isip ng tao ay may kakayahang baguhin ang panlipunang realidad. Ang pagtanggi ni Comte sa rebolusyonaryong teorya at pagkilala sa ebolusyonaryong prinsipyo bilang saligan sa panlipunang pag-unlad ay naging posible na hindi sirain, ngunit sa reporma, upang baguhin ang umiiral na kaayusan sa isang ebolusyonaryong paraan. Si Shaw, tulad ni Comte, ay nangarap na muling ayusin ang sistemang panlipunan batay sa mga prinsipyong moral.

Matapos pag-aralan ang mga gawa ni Marx, naging sosyalista si Shaw. Pinalawak ng teoryang Marxist ang abot-tanaw ng kanyang pag-iisip at naging pampasigla sa pag-iisip tungkol sa muling pagsasaayos ng lipunan. Natagpuan niya ang malapit sa slogan ni Marx tungkol sa pagpapalaya ng pananaw sa mundo ng tao mula sa mga pormula ng ideolohiya at mga kumbensyon na naging batayan ng lipunang Victorian. Tinawag ni Shaw ang mga social convention na "mga maskara" na ginagamit ng mga tao "upang itago ang isang realidad na hindi matitiis sa kahubaran nito"131, at samakatuwid "ang mga maskara ay naging mga mithiin ng Tao"132.

Hamon A. The Twentieth Century Moliere: Bernard Shaw. – London: George Allen & Unwin Ltd., 1915. R. 210.

Kaye J.B. Bernard Shaw at ang Tradisyon ng Ikalabinsiyam na Siglo. – University of Oklahoma Press, 1955. R. 31.

Romm A.S. Si Shaw ay isang teorista. – L.: Ed. LGPI na pinangalanan. Herzen, 1972. P.71.

Shaw B. Quintessence of Ibsenism // Shaw B. Tungkol sa drama at teatro. – M.: Foreign Literature Publishing House, 1963. P.41.

Doon. P.39.

Ang mga taong progresibong pag-iisip, madamdamin sa mga ideya nina Marx at George, ay pinagsama ng Fabian Society, na itinatag noong 1884 nina Sidney at Beatrice Webb. Ang pagkuha ng Marx's Capital bilang batayan, ang mga Fabian ay lumikha ng Ingles na bersyon ng Marxism. Pinalitan nila ang terminong "rebolusyong pampulitika" ng terminong "rebolusyong sosyalista", na nagtataguyod lamang ng pagpapalaganap ng mga ideyang sosyalista, at inihayag ang esensya ng relasyon sa pagitan ng tao at lipunan sa tatlong aspeto - pang-ekonomiya, pampulitika at espirituwal. Ang kanilang pamamaraan ay "sa halip ebolusyonaryo, bagaman ang layunin ay rebolusyonaryo"133.

Ang mga reformist na taktika ng Fabian Society ay binubuo ng isang patuloy na kilusan tungo sa pag-unlad, at ang mga Fabians mismo ay nakatuon sa katalinuhan "bilang isa sa mga pangunahing paraan ng pagpapatupad ng kanilang programa"134.

Nang lumipat mula Dublin patungong London sa edad na dalawampu, naging matalik na kaibigan ni Shaw ang mga miyembro ng Fabian Society, na nagbahagi ng kanilang programa sa reporma para sa unti-unting paglipat sa sosyalismo. Sinimulan ni Shaw ang kanyang aktibidad sa panitikan bilang may-akda ng mga treatise na nagpapaliwanag sa mga pangunahing prinsipyo ng kilusang Fabian, at nakibahagi sa mga kampanyang propaganda ng mga Fabian. Ipinakalat ng lipunan ang mga ideya nito sa pamamagitan ng mga pampublikong lektura, paglalathala ng mga brochure (Fabian Tracts) at mga libro (Fabian Essays), sa pamamagitan ng organisasyon ng mga aklatan, atbp. Ang mga pampublikong talumpati at teoretikal na mga gawa ng mga Fabian, na nakatuon sa iba't ibang mga isyung panlipunan, pangunahin ang pampulitika at pangkasaysayan at pang-ekonomiya, ay sumasalamin sa mga modernong sosyalistang ideya at nag-ambag sa pagtaas ng antas ng kultura ng masa. Ang pang-agham na halaga ay ang mga teoretikal na gawa ni Shaw na hindi isinalin sa Russian: "Fabian Essays on Socialism" (1889), "Ibsen Lecture before the Fabian Society" (1890), "Fabianism and The Empire: A Manifesto" (1900), "Mga sanaysay sa Fabian Socialism" " (1932). Ilang lektura ang Hamon A. The Twentieth Century Moliere: Bernard Shaw. – London: George Allen & Unwin Ltd., 1915. P.63.

Romm A.S. Si Shaw ay isang teorista. – L.: Ed. LGPI na pinangalanan. A.I. Herzen, 1972. P.67.

nakatuon kay R. Wagner, F.M. Dostoevsky, G. Ibsen, F. Nietzsche, L.N.

Tolstoy135.

Ang lecture ni Shaw na "The Quintessence of Ibsenism" ay pumukaw ng interes, dahil.

ang mga ideyang panlipunan at kontra-burges ng Norwegian na manunulat ng dulang ay naging malapit at naiintindihan ng mga Fabian. Sa isang lektura na unang ibinigay ni Shaw noong Hulyo 18, 1890, sa isang pulong ng Fabian Society sa seryeng "Socialism in Modern Literature," ipinakita niya si Ibsen bilang isang realista at sosyalista na nagpatibay ng "indibidwal na kalooban" sa halip na "ang paniniil. ng mga mithiin.”136 Ang paglipat mula sa panlabas na pagkilos patungo sa talakayan, na natuklasan ni Shaw sa mga dula ni Ibsen, ay nauugnay sa pagnanais ni Fabian para sa unti-unting mga pagbabago sa lipunan ng isang pambansa at munisipal na kalikasan. Ang pagtatalo sa mga prinsipyo ng reporma ni Fabian ay makikita sa mga dula ni Shaw bilang "Arms and the Man", "The Devil's Disciple", "Major Barbara", "Saint Joan", "Man and Superman", atbp.). Sa mga paunang salita sa mga dula, itinuring ni Shaw ang mga ito bilang mga sosyolohikal na sanaysay sa dramatikong anyo, na isinulat upang baguhin ang sangkatauhan at mapabuti ang buhay.

Ang mga pinagmulan ng pilosopiko at aesthetic na pananaw ng mga miyembro ng Fabian Society ay karaniwang hinahanap sa mga gawa ni T. Carlyle, V. Morris, D.

Reskina, D.S. Gilingan. Si Thomas Carlyle (1795-1881) ang unang tumawag sa mga literary figure upang bigyang pansin ang kasalukuyang estado ng England at ang mga suliraning panlipunan nito. Mga Pananaw na Pampulitika Si Carlyle, sa partikular, ang kanyang ideya sa pag-aayos ng mga katawan ng gobyerno at mga institusyong sibil, ay malapit kay Shaw. Ayon sa English researcher na si J. Kaye, naimpluwensyahan ni Carlyle ang pag-unlad ni Shaw bilang isang malikhaing personalidad, "nakapasok sa artistikong intuwisyon ng playwright kaysa sa kanyang talino"137.

Ang isa sa mga pinakamaliwanag na tagasunod ni Carlyle na nakaimpluwensya kay Shaw ay si John Ruskin (1819-1900), na nakikibahagi sa mga pampublikong gawain. Binalangkas ni Shaw ang kanyang mga pananaw sa sining sa mga teoretikal na gawa na "The Quintessence of Ibsenism (1891), "The Health of Art ” (1895) at “The Perfect Wagnerian” (1898).

Shaw B. Quintessence of Ibsenism // Shaw B. Tungkol sa drama at teatro. – M.: Foreign Literature Publishing House, 1963. P.75.

Kaye J.B. Bernard Shaw at ang Tradisyon ng Ikalabinsiyam na Siglo. – University of Oklahoma Press, 1955. R. 18.

aktibidad pampulitika, pagsulat at kritisismong pampanitikan.

Para sa kanya, ang sining ay hindi lamang ang resulta malikhaing aktibidad tao, ngunit isang paraan din ng pagbuo ng isang maayos na personalidad. Ang pangunahing gawain ng sining, ayon kay Ruskin, ay upang gisingin ang isang tao, upang tulungan siyang ipakita ang kanyang potensyal. Ang ideya ng paggising kamalayan ng tao Naakit din si Shaw; pagtanggap sa programang Fabian para sa muling pag-aayos ng mundo, tiyak na binigyang-diin niya ang ideyang ito. Parehong sosyalista sina Ruskin at Shaw na interesado sa pagbabagong panlipunan at pang-ekonomiya ng lipunan. Parehong hindi tinanggap ang kahirapan bilang isang social phenomenon (na, halimbawa, ay makikita sa mga dula ni Shaw na "The Widower's House," "Mrs. Warren's Profession," atbp.).

Si Shaw, tulad ni Ruskin, ay tumitingin sa ekonomiya bilang batayan ng kultura at sining: "Maaari kang magsikap na lumikha ng isang may kultura at relihiyoso na tao, ngunit kailangan mo muna siyang pakainin"138. Pareho silang "mula sa isang interes sa sining" ay dumating "sa isang pag-unawa sa pangangailangan para sa reporma sa ekonomiya at sa konklusyon na ang sining ay hindi kailanman magiging tama"139 kung ang ekonomiya ay pupunta (Shaw ay naka-highlight ang problema ng pang-ekonomiyang reporma sa mga dula " Bahay ng Biyudo", "Major Barbara" at iba pa).

Sina Shaw at Ruskin (kasama sina Wagner, Morris at Wilde) ay “bahagi ng tradisyon ng aesthetic socialism”140 bilang isang kilusan na nakabatay sa protesta laban sa sistemang kapitalista para sa mga kadahilanang nakararami ang aesthetic na kalikasan141. Pinagsama-sama sila ng ideya ng paglikha ng isang bagong tao ng sosyalistang lipunan, na inilarawan ni Shaw bilang "ideal na ginoo" sa kanyang talumpati sa National Liberal Club noong 1913: "Upang magsimula, ang isang ginoo ay nagdemanda sa kanyang bansa. Inaangkin niya ang Pulitika ni Shaw B. Ruskin. – Ang Ruskin Centenary Council, 1921. R.21.

Mula sa Ruskin Centenary Lecture ni Shaw (21 Nobyembre 1919). Quote ni: Adams E.B. Bernard Shaw at ang Aesthetes. – Ohio State University Press, 1971. P.19.

Kaye J.B. Bernard Shaw at ang Tradisyon ng Ikalabinsiyam na Siglo. – University of Oklahoma Press, 1955. R. 19.

Tingnan ang: Tugan-Baranovsky M.I. Tungo sa magandang kinabukasan. Koleksyon ng mga gawaing panlipunan at pilosopikal. – M.: Russian Political Encyclopedia (ROSSPEN), 1996. P.433.

disenteng pamumuhay at magandang panustos. He declares: “Gusto kong maging isang may kultura, gusto kong mabuhay buong buhay at inaasahan ko na ang aking bansa ay lilikha ng lahat ng mga kondisyon para sa aking marangal na pag-iral.”142

Inilalagay nina Shaw at Ruskin ang responsibilidad sa pagbibigay ng mga kinakailangang kondisyon para sa buhay sa lipunan - sa sistema ng edukasyon at sa simbahan.

Mula noong 1879, ang dalawampu't tatlong taong gulang na si Shaw ay aktibong nagsusulong ng mga ideyang sosyalista at nakakatugon sa makata, manunulat ng prosa, at pintor na si William Morris (1834-1896), ang kanyang hinalinhan sa paglikha ng teorya ng demokratikong sining. Parehong kinikilala ang pangangailangan para sa reporma sa lipunan bilang unang hakbang patungo sa pagpapabuti ng sining. Gayunpaman, ayon kay Morris, ang hitsura ng mga kaakit-akit na tao, mga landscape, magandang arkitektura, kasangkapan, atbp. dapat humantong sa mga rebolusyonaryong pagbabago.

Ang mga ideya ni Shaw tungkol sa mga resulta ng mga pagbabago sa lipunan ay nauugnay sa paglago ng intelektwal ng tao.

Sa larangan ng aesthetics, ipinagpatuloy nina Morris at Shaw ang mga ideya ni Ruskin, na tinukoy ang humanistic vector ng kanilang trabaho sa isyu ng "ang relasyon sa pagitan ng sining at kaayusan ng lipunan"143. Si Morris ay nagbigay ng bagong kahulugan sa problemang ito. Ipinanganak sa panahon ng pag-aalinlangan at paghahanap ng relihiyon, nadama niya sa sining ang "nakatutuwang misteryo ng buhay"144. Ang ideya ng paggising sa talino ay tinukoy ang aesthetics ni Morris at naging pangunahing sa Shaw's.

Pareho silang kumbinsido na ang sining at pulitika ay "walang kahulugan hanggang sa magsimula silang direktang makaimpluwensya sa buhay ng isang tao"145, na upang lumipat sa sosyalismo ay sapat na upang turuan ang isang tao sa estetikong paraan at ipakita sa kanya "kung gaano siya kapangit at walang katotohanan" 146 . Ang sosyalismo ay naging isang bagong relihiyon para sa kanila, na sumasalungat sa umiiral na kaayusang panlipunan.

Quote ni: Bentley E. Bernard Shaw. – New Directions Books, 1947. P.35.

Clutton-Brock A. William Morris: kanyang trabaho at impluwensya. – London: Williams at Norgate, 1914. R.218.

Holbrook J. William Morris, craftsman-sosyalista. – London: A.C. Fifield, 1908. P.40.

Anikst A.A. Morris at mga problema ng artistikong kultura // Anikst A.A., Vanslov V.V., Verizhnikova T.F. at iba pa.Ang aesthetics at modernity ni Morris: Sat. mga artikulo. – M.: sining, 1987. P.57.

Tinatawag si Morris na isang "ultra-moderno"147 artist, binanggit ni Shaw sa kanya ang "isang pambihirang pakiramdam ng kagandahan", "isang praktikal na kakayahang ipakilala ang kagandahan sa buhay", at hinahangaan ang mga musikal na panlasa ni Morris at ang kanyang mga proyekto sa disenyo148. Si Morris ay isang playwright at aktor, kahit na bihira siyang dumalo sa mga pagtatanghal, na iniugnay ni Shaw sa kalunus-lunos na estado ng English theater sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. (“Wala kaming teatro para sa mga taong tulad ni Morris; bukod pa rito, wala kaming teatro para sa pinakakaraniwang kulturang tao”149).

Gumawa si Shaw ng isang dramatikong larawan ni Morris sa imahe ni Apollodorus ("Caesar at Cleopatra"). Tulad ni Morris, si Apollodorus ay kabilang sa aristokratikong bilog, ang may-ari ng isang tindahan ng karpet, at isang connoisseur ng sining.

Sina Morris at Ruskin ay ang mga buhay na halimbawa ni Shaw ng "prophetic poets"

at ang mga tagalikha ng Pre-Raphaelite theory of art. Ang pagkamalikhain ng mga miyembro ng Brotherhood ay isang hamon sa normative Victorian aesthetics, tulad ng dramaturgy ni Shaw, na nagdeklara ng paglaya mula sa mga social convention at Victorian morality. Tulad ng nalalaman, ang kilusang Pre-Raphaelite ay nakakuha hindi lamang ng mga artista, kundi pati na rin ng mga manunulat at isang panlipunan, pilosopikal na pag-aalsa na "nagbago sa mundo ng sining, na suffocating sa ilalim ng isang makapal na layer ng brown royal academic varnish"150. Ang pagsalungat ni Shaw sa akademikong sining ay inihayag din sa kanyang mga pahayag. Sa kanyang kritikal na artikulo sa magasing Our Corner (1885, Hunyo), nagalit si Shaw na "ang sining ay nagdusa nang husto sa mga nakaraang buwan sa mga kamay ng Royal Academy."151 Tinawag niya ang "sad daub" ni W. Hilton, B. Haydon at iba pang miyembro ng Academy na "isang imitasyon ng iconography na naging masama sa pagkiling"152. Sa simula ng ika-20 siglo. muli siyang bumabalik sa pagpuna sa mga Ingles

J.B. Show Plays. Mga artikulo tungkol sa teatro. Autobiographical na mga tala. Mga larawang pampanitikan. Mga nobela:

Sab./ J.B. Shaw. – M.: NF “Pushkin Library”, LLC “AST Publishing House”, 2004. P.710.

Shaw B. Morris bilang isang aktor at manunulat ng dula // Shaw B. Tungkol sa drama at teatro. – M.: Publishing house. banyagang panitikan,

Doon. C.317.

Shestakov V. Pre-Raphaelites: mga pangarap ng kagandahan. – M.: Progress-Tradition, 2004. P.14.

Quote ni: Adams E.B. Bernard Shaw at ang Aesthetes. – Ohio State University Press, 1971. P.17.

Shaw B. Kumpletong koleksyon ng mga dula: Sa 6 na volume. Vol.5. – L.: Art, 1980. P.58 (paunang salita sa dulang “Back to Methuselah”).

mga akademikong artista sa paunang salita sa dulang "Man and Superman"

(1901-1903): "Iniisip ng ilang miyembro ng Royal Academy na makakamit niya ang istilo ni Giotto nang hindi ibinabahagi ang kanyang mga paniniwala, at sa parehong oras ay mapabuti ang kanyang pananaw"153. Binibigyang-diin niya na ang sining ng mga miyembro ng Royal Academy ay wala sa mga ideya na pumupuno sa gawain ng mga lumang masters, at samakatuwid ay may istilo.

Ang "Pre-Raphaelitism"154 ay naging isang rebolusyonaryong kilusan sa sining, dahil ang panahon mismo ay humiling ng "pagbabago sa paraan ng pagkilala sa nakikitang mundo"155. Ayon kay F. Madox, “kailangan nating magsalita pabor sa buhay na nasa paligid natin, at pabor sa karakter, hindi tipo”156, habang ang “pangunahing tauhan” ay dapat ang kaganapan at ideya157. At sa mga eksperimentong dula ni Shaw, ang "ideya" - o sa halip, mga ideya - ay personified at bumubuo ng batayan ng estilo, dahil "Siya na walang dapat kumbinsihin ay walang istilo at hinding-hindi ito makukuha"158. Mula sa posisyon ng "mahusay" na sining na nagbibigay-kasiyahan sa lahat, ang mga Pre-Raphaelites ay "nagsisira" ng mga pagpipinta, gaya ng pinatunayan ni H. Hunt: "Ang aming mga gawa ay hinatulan mga sikat na artista para sa matapang na pagbabago"159.

Magkatulad din ang reaksyon ng mga kritiko sa mga dula ni Shaw - hindi naintindihan, hindi tinanggap at kinondena ang kanyang gawa.

Si Shaw, bilang isang music reviewer, ay naging pamilyar sa gawain ng Pre-Raphaelites sa Birmingham. Nang bumisita dito sa isang eksibisyon ng mga miyembro ng Pre-Raphaelite Brotherhood (P.R.B.)160 noong Oktubre 1891,161 ay nakumbinsi ang playwright, Shaw B. Complete plays: In 6 vols T.2. – L.: Art, 1979. P.382 (paunang salita sa dulang “Man and Superman”).

Ipakita ang gusto artistang Ingles Iginiit ni H. Hunt ang terminong "Pre-Raphaelitism". Tingnan ang: Adams E.B.

Bernard Shaw at ang Aesthetes. – Ohio State University Press, 1971. P.22; Hunt H. Pre-Raphaelitism at ang Pre-Raphaelite Brotherhood. Vol.I. – NY: The Macmillan Company, 1905. P.135.

Hueffer F.M. Ang Pre-Raphaelite Brotherhood. – London: Duckworth & CO, 1920. P.81.

Ford Madox (1873-1939; totoong pangalan Ford Madox Huffer) - Ingles na manunulat, apo ng sikat na Pre-Raphaelite artist na si Ford Madox Brown. Tingnan ang: Hueffer F.M. Ang Pre-Raphaelite Brotherhood. – London: Duckworth & CO, 1920. P.81.

Hueffer F.M. Ang Pre-Raphaelite Brotherhood. – London: Duckworth & CO, 1920. P.114.

Ang Pre-Raphaelite Brotherhood ay umiral nang humigit-kumulang limampung taon (1848-1898). Sa simula ay binubuo ito ng pitong tao (mga artista na sina H. Hunt, D. Milles, F. Stevens, D. Collinson, D. Rossetti at ang kanyang kapatid na si William, na ang Birmingham ay mas mahusay kaysa sa "mga lungsod ng Italyano, dahil ang sining na ipinakita nito ay nilikha ng mga buhay na tao"162. Ang mga kuwadro ay ipininta ng mga taong katulad ng pag-iisip ni Shaw - mga sosyalistang W. Morris, E. Burne-Jones at iba pa.

Noong taglagas ng 1894, si Shaw (tulad ng mga ideologist ng Pre-Raphaelite na kapatiran na sina Ruskin at Morris) ay gumugol ng ilang linggo sa Florence, kung saan pinag-aralan niya ang sining ng relihiyon noong Middle Ages. Ang interes ng Pre-Raphaelite sa maagang pagpipinta ng Italyano ay isa sa mga pagpapakita ng "medieval revival" sa Victorian England163. Ang Pre-Raphaelites ay bumaling sa sining ng Middle Ages bilang isang mapagkukunan kung saan "walang bakas ng kontaminasyon ng egoism", at pinayaman ito "sa pamamagitan ng pagbubuhos ng mga bagong daloy mula sa kalikasan mismo at mula sa larangan ng siyentipikong kaalaman"164 , na naaayon sa kanilang pagnanais para sa makatotohanang katumpakan sa paglalarawan sa nakapaligid na mundo. Ang mga nagawa ng Middle Ages ay naging pinakamalapit sa mga ideya ni Shaw tungkol sa sining. Tulad ng mga Pre-Raphaelites (W. Morris, H. Hunt, D. Ruskin), lubos niyang pinahahalagahan ang mga gawa ng mga matandang panginoon, kung saan "nananatili ang mga mapang-akit na anyo," bagaman marami sa kanilang mga ideya ay "ganap na nawala ang kanilang pagiging tunay sa buhay" 165.

Matapos ang mga Pre-Raphaelite ay nasa ilalim ng impluwensya ni Ruskin, ang kanilang trabaho ay nakakuha ng bagong panlipunan at artistikong nilalaman. Nakatuon si Ruskin sa bahagi ng nilalaman ng sining, na ang gawain ay "isang malalim, matalas, mahusay na pagsisiwalat ng umiiral na katotohanan at isang pagsasalaysay tungkol sa aktwal na buhay ng tao, nakita ng iskultor at makata na si T. Woolner. Tingnan ang: Adams E.B. Bernard Shaw at ang Aesthetes. – Ohio State University Press,

1971. P.14.; Shestakov V. Pre-Raphaelites: mga pangarap ng kagandahan. – M.: Progress-Tradition, 2004. P.14).

Gibbs A. A Bernard Shaw Chronology. – Palgrave, 2001. P.101.

Ipakita ang B. Kumpletong koleksyon ng mga dula: Sa 6 na tomo T.1. – L.: Art, 1978. P.314 (preface to “Pleasant Plays”).

Ang ideya ng "revival" ay ginawa sa panahon ng Victoria, na minarkahan ng isang ugali na gawing ideyal ang nakaraan. Tingnan ang: Sokolova N.I. "Medieval Revival" sa kulturang Ingles noong panahon ng Victoria.

– Maykop: IP Magarin O.G., 2012.

Hunt H. Pre-Raphaelitism at The Pre-Raphaelite Brotherhood. Vol.I. – NY: The Macmillan Company, 1905.

Ipakita ang B. Kumpletong koleksyon ng mga dula: Sa 6 na tomo T.2. – L.: Art, 1979. P.381 (paunang salita sa dulang “Man and Superman”).

at makabuluhan ng makata"166. Tulad ni Ruskin, pinagsama ng mga Pre-Raphaelites sa kanilang gawain ang “archaic na kalikasan ng tema na may moderno, matino na pananaw ng pinakamaliit na yugto ng pag-iral”167.

Ang pangunahing prinsipyo ng kanilang kilusan - "upang maging tapat sa pagiging simple ng kalikasan"168 - ay binalangkas ng Pre-Raphaelites sa magazine na "The Germ" ("Rostock").

Kasama sa H. Hunt sa konsepto ng "fidelity to nature" ang eksaktong libangan ng mga detalye (costume, landscape, atbp.), D. Rossetti - ang imahe ng mga modernong bagay. Nagtalo si Ruskin na ang mga kuwadro na ginawa ng mga miyembro ng Pre-Raphaelite Brotherhood ay "magiging iba-iba gaya ng mga uri ng katotohanan na tinutukoy ng bawat artist para sa kanyang sarili."169 Sa kabila ng pagkakaiba-iba ng artistikong istilo at istilo ng pagsulat ng bawat miyembro ng Brotherhood, pinag-isa sila ng karaniwang ideya ng makatotohanang kawastuhan sa paglalarawan ng mundo at ang pagnanais na repormahin ang sining.

Si Shaw, tulad ng mga Pre-Raphaelite, sa kanyang paghahanap para sa mga bagong anyo ay ginabayan ng prinsipyo ng tapat na pagpaparami ng katotohanan, na isinulat niya tungkol sa sanaysay na "The Realist Playwright to His Critics" (1894): "Natuklasan ko lang ang drama sa totoong buhay”170. Kung pinunan ng Pre-Raphaelite ang kanilang mga painting ng maraming detalye upang "ma-excite" ang mata,171 Nililikha ni Shaw ang mga detalye nang tumpak at partikular para "pasiglahin" ang isip. Tinatawag niya ang kakayahang ito na "normal na espirituwal at pisikal na pangitain," na nagpapahintulot sa "makita ang lahat nang naiiba sa ibang tao, at, higit pa rito, mas mahusay kaysa sa kanila"172.

Ang gawain ni Shaw ay kasabay ng panahong iyon sa kasaysayan ng Inglatera kung saan ang pagkakaiba-iba ng mga ideya ay humantong sa paglitaw ng mga problema ng "katwiran," "kognitibo," at "kalikasan"173. Ang pagkamalikhain ay pinagsama sa proseso ng katalusan, ang pag-iisip ay naging Citation. ni: Anikin G.V. Aesthetics ni John Ruskin at English panitikan XIX siglo. – M.: Nauka, 1986.

Anikin G.V. Ang aesthetics ni John Ruskin at panitikang Ingles noong ika-19 na siglo. – M.: Nauka, 1986. P.275.

Quote ni: Adams E.B. Bernard Shaw at ang Aesthetes. – Ohio State University Press, 1971. P.16.

Quote ni: Adams E.B. Bernard Shaw at ang Aesthetes. – Ohio State University Press, 1971. P.19.

Hueffer F.M. Ang Pre-Raphaelite Brotherhood. – London: Duckworth & CO, 1920. P. 121.

Ipakita ang B. Kumpletong koleksyon ng mga dula: Sa 6 na tomo T.1. – L.: Art, 1978. P.50 (Preface by Shaw to “Unpleasant Plays”).

Romm A.S. Si Shaw ay isang teorista. – L.: Ed. LGPI na pinangalanan. A.I. Herzen, 1972. P.12, 14, 19.

"isang bagay ng masining na pagsasaalang-alang"174, at pilosopiya ang pangunahing elemento ng akda ni Shaw. Ang pagnanais na pagsamahin ang katwiran at likas na hilig, pakiramdam at pag-iisip ang naging batayan ng kanyang aesthetics.

Tulad ng nalalaman, ang pagbabago sa kamalayan ng tao sa panahon ng Victoria ay nagsimula sa paglalathala ng pananaliksik ni Charles Darwin (1809-1882), na sinira ang literal na interpretasyon ng Bibliya. Sa kanyang akdang "The Descent of Man and Sexual Selection" (1871), kinuwestiyon ng scientist ang interpretasyon ng maraming sagradong konsepto para sa mga Victorians na nauugnay sa pagtuturo ng Kristiyano.

Ang pakikibaka para sa pagkakaroon ay idineklara ang pangunahing puwersang nagtutulak sa kalikasan, na nagpapahina moral na prinsipyo lipunan. Ang mga konsepto ng katayuan sa lipunan at lahi ay tumigil na maging pangunahing, at ang kaayusan sa lipunan at moralidad ay binigyang-kahulugan mula sa punto ng view ng natural na agham. Ipinaliwanag ni Shaw ang katanyagan ng bagong teorya sa pamamagitan ng pagiging naa-access nito sa karaniwang mamamayan, malayo sa relihiyon at agham. Nang hindi itinatanggi ang “malaking kasipagan”175 at pagiging matapat ni Darwin, tinawag niya ang kanyang pagtuturo na “pseudo-evolution”176, sinisira ang relihiyon (Diyos at pagkakasundo ng mundo), itinatago ang “fatalismo, isang kasuklam-suklam at kasuklam-suklam na pagkasira ng kagandahan at katalinuhan, lakas, maharlika at madamdamin. pagpapasiya sa antas ng magulo na random na flashy changes”177, na hindi kinikilala ang “ni will, o purpose, o design on the part of anyone”178. Bilang resulta, ang relihiyon ay “nawawalan ng katatagan sa ilalim ng impluwensya ng bawat bagong hakbang pasulong sa larangan ng agham, sa halip na magkaroon ng higit na kalinawan sa tulong nito”179.

Ang unibersal na "relihiyon" ni Shaw ay ang teorya ng Creative Evolution

- isang anti-Darwinian theory na binuo ni A. Bergson, na nilikha upang ipaliwanag ang pinagmulan ng mga bagong anyo ng buhay. Ang doktrina ay batay sa pagtanggi sa mga pundasyon ng dalawang sistema: ang opisyal na relihiyon at siyentipikong-materyalistiko, Ibid. P.36.

Shaw B. Kumpletong koleksyon ng mga dula: Sa 6 na volume. Vol.5. – L.: Art, 1980. P.32 (paunang salita sa dulang “Balik sa Methuselah”).

Doon. P.32.

Doon. P.29.

Doon. P.28.

Doon. P.51.

iminungkahi ni Darwin. Ang dahilan ng paglitaw ng naturang teorya ay ang kawalan ng isang mapagkakatiwalaang opisyal na relihiyon, na, ayon kay Shaw, ay "ang pinakanakamamanghang katotohanan sa buong larawan ng modernong mundo"180.

Sa pamamagitan ng paglalagay ng ideya at katwiran sa unang lugar, tinanggal ni Shaw ang linya sa pagitan ng relihiyon at agham at lumikha ng isang "siyentipikong relihiyon"181, "muling isinilang mula sa abo ng pseudo-Kristiyanismo, hubad na pag-aalinlangan, mula sa walang kaluluwang mekanistikong paninindigan at bulag na pagtanggi ng neo-Darwinian. ”182. Tinutugunan ni Shaw ang tema ng relihiyon sa mga dulang "Major Barbara" (1906), "The Exposition of Blanco Posnet"

(1909), “Androcles and the Lion” (1912), “Back to Methuselah” (1918-1920), “Saint Joan” (1923), “The Simpleton from the Unexpected Isles” (1934), atbp.

Ang Malikhaing Ebolusyon ay hinihimok ng "Lakas ng Buhay"183 (sa madaling salita, indibidwal na kalooban, uhaw sa buhay, malikhaing salpok, malikhaing espiritu).

Samakatuwid, ang malalakas na personalidad sa mga dula ni Shaw ay naglalaman ng isang prinsipyong nagpapatibay sa buhay, isang aktibong posisyon sa buhay, at isang optimistikong pananaw sa mundo. Sa konsepto ng tao ni Shaw, pinagsasama niya ang katwiran at likas, ang moral at ang biyolohikal. Nang hindi kinikilala ang pagkaubos ng mga posibilidad ng pag-unlad ng tao, nakikita niya ang pangangailangan para sa karagdagang ebolusyon, na maaari lamang makamit sa tulong ng mga taong malikhain na may mataas na antas ng espirituwal na kultura at may kakayahang lumikha ng mga bagong anyo ng buhay. Ang mga karakter na pinagkalooban ng "Power of Life", bilang panuntunan, ay nag-aambag sa proseso ng ebolusyon (R. Dudgeon, "The Devil's Disciple"; J.

Tanner, Anne, "Tao at Superman"; L. Dubeda, "The Doctor's Dilemma"; E.

Undershaft, Barbara, "Major Barbara"; Lina, Hypatia, "Hindi pantay na Kasal";

Joanna, "Saint Joanna", atbp.).

Isang halimbawa ng artistikong sagisag ng "Force of Life" sa European literature ay para kay Shaw Prometheus (P.B. Shelley), Faust (I.V. Goethe), Siegfried Shaw B. Kumpletong koleksyon ng mga dula: Sa 6 na tomo T. 3. - L . : Art, 1979. P.60 (paunang salita sa dulang “Major Barbara”).

Shaw B. The Road to Equality: ten unpublished lectures and essays, 1884-1918. – Beacon Press, 1971. P.323.

Shaw B. Kumpletong koleksyon ng mga dula: Sa 6 na volume. Vol.5. – L.: Art, 1980. P.57 (paunang salita sa dulang “Back to Methuselah”).

Doon. P.16.

(R. Wagner), Zarathustra (F. Nietzsche), na may mataas na antas ng kamalayan, na naglalapit sa kanila sa ideyal ng superman184: “Simula sa Prometheus hanggang sa Siegfried ni Wagner, kabilang sa mga bayani ng pinakadakilang tula, ang Namumukod-tangi ang mandirigma ng Diyos - isang walang takot na tagapagtanggol ng mga taong inaapi ng paniniil ng mga diyos. Ang pinakabago nating idolo ay si superman."185

Ang ideya ng isang superman ay naglalapit kay Shaw kay Arthur Schopenhauer (1788 at Friedrich Nietzsche (1844-1900). Para kay Shaw, si Schopenhauer ay unang pilosopo"186, isang malayang-iisip na "nagbigay ng malinaw na pormula para sa mga kontradiksyon ng tao. kamalayan"187 at tinukoy ang priyoridad ng kalooban kaysa sa mga kakayahan sa intelektwal. Gayunpaman, muling inisip ni Shaw ang ilang mga ideya ng mga turo ni Schopenhauer. Ang "Kalooban" ni Shaw, na lumalapit sa pag-iisip at pagiging isang malikhaing puwersang malikhaing humahantong sa isang tao sa landas ng pag-unlad, ay hindi ang mystical will ni Schopenhauer (pati na rin ni Nietzsche) na hindi laban sa katwiran.

Sa Shaw, ang walang malay ay maaaring maging malay, ang hindi makatwiran sa makatuwiran. Aktibo, malakas ang loob, lumalaban sa burges na moralidad, ang bayani ni Shaw ay kaibahan sa pesimistikong interpretasyon ni Nietzsche sa tao. Tinukoy ni G. Chesterton ang kredo ni Shaw bilang mga sumusunod: “Kung sinasabi ng katwiran na ang buhay ay hindi makatwiran, kung gayon ang buhay ay dapat sumagot na ang dahilan ay patay; ang buhay ay higit sa lahat, at kung ito ay tatanggihan ng isip, kung gayon dapat itong yurakan sa dumi..."188.

Habang binibigyang-diin ni Nietzsche na ang superman ay resulta ng biyolohikal at ebolusyonaryong mga salik, idinagdag ni Shaw dito ang impluwensya ng kapaligiran - lipunan, ekonomiya, pulitika, edukasyon at pamilya. Kasabay nito, parehong kinikilala ang ebolusyon bilang isang malikhain, sunud-sunod na proseso.

Ipinakilala ni Shaw ang salitang "superman" sa wikang Ingles. Tingnan ang: Evans J. The Politics and Plays of Bernard Shaw. – McFarland, 2003. P.48.

Ipakita ang B. Kumpletong koleksyon ng mga dula: Sa 6 na tomo T.2. – L.: Art, 1979. P.24 (preface to “Three Plays for the Puritans”).

Shaw B. Ang Katinuan ng Sining. – New York: B.R. Tucker, 1908. P.63.

Romm A.S. Si Shaw ay isang teorista. – L.: Ed. LGPI na pinangalanan. A.I. Herzen, 1972. P.51.

Chesterton G.K. George Bernard Shaw. – NY: John Lane Company, MCMIX, 1909. R. 188.

Upang patunayan ang kanyang pilosopiko at aesthetic na programa, si Shaw ay bumaling sa iba't ibang pilosopikal at siyentipikong teorya, bilang isang resulta kung saan tinawag ni S. Baker ang manunulat ng dulang bilang isang "pilosopo ng tagpi-tagpi"189. Sumasang-ayon din si Archer sa kahulugan na ito, na pinagtatalunan na si Shaw, na hindi isang orihinal na palaisip, ay lumikha ng isang synthesis ng mga umiiral na teorya, dahil karamihan sa mga ideyang “hiniram sa isang dosenang tao”190.

Gayunpaman, tinatanggihan ng manunulat ng dulang ang paghiram ng mga pilosopikal na pananaw mula kay Nietzsche at Schopenhauer, tulad ng isinulat tungkol sa pagsisimula ng siglo ("ang aking mga kritiko," bilang tawag sa kanila ni Shaw191). Una niyang narinig ang pangalang Nietzsche mula sa German mathematician na si Miss Borchardt noong 1892, na, nang mabasa ang "The Quintessence of Ibsenism" ni Shaw, inihambing ito sa akda ni Nietzsche na "Beyond Good and Evil": "Tinitiyak ko sa iyo na hanggang noon ay wala pa ako sa ang kanyang mga kamay ay iningatan ko ito, at kahit na iningatan ko ito, hindi ko ito lubos na matatamasa dahil sa hindi sapat na kaalaman ko sa Aleman.”192 Napag-aralan ang unang dami ng mga gawa ni Nietzsche, isinalin sa Ingles at inilathala noong 1896, binanggit ni Shaw ang mga katangian ni Nietzsche na siya mismo ang nagtataglay - "katalinuhan, ang kakayahang gawing kahanga-hanga, kasiya-siyang mga kabalintunaan ang mga banalidad; ang kakayahang bawasan ang hindi mapag-aalinlanganang mga pamantayang moral, upang ibagsak ang mga ito sa pamamagitan ng isang mapanghamak na ngiti”193.

Nakita ni Shaw ang pangunahing pinagmumulan ng mga ideya ni Nietzsche sa Schopenhauer, na nagtalo na "ang talino ay isang walang buhay na bahagi ng utak, at ang ating mga sistema ng etika at mga pagpapahalagang moral- punch card lang na ginagamit natin kapag gusto nating marinig ang isang melody."194 Sa pamamagitan ng pagtanggap sa mga ideya ni Schopenhauer, sa gayon ay sumasang-ayon si Shaw kay Nietzsche. Gayunpaman, ang matinding negatibong saloobin ni Nietzsche sa sosyalismo, ang kanyang mga talumpati laban sa kahanga-hangang relihiyon ni Baker S. E. Bernard Shaw: isang pananampalataya na akma sa mga katotohanan. - University Press ng Florida, 2002.

Quote ni: Baker S. E. Bernard Shaw's remarkable religion: a faith that fits the facts. – University Press of Florida,

Shaw B. Kumpletong koleksyon ng mga dula: Sa 6 na tomo T. 3. - L.: Art, 1979. P.25,28 (paunang salita sa dulang "Major Barbara").

Shaw B. Kumpletong koleksyon ng mga dula: Sa 6 na tomo T. 3. - L.: Art, 1979. P. 29 (paunang salita sa dulang "Major Barbara").

Shaw B. Nietzsche sa Ingles / Shaw B. Mga Madulang Opinyon at Sanaysay. Vol.1. – N.Y.: MCMXVI ni Brentano,

pinipilit ng mga demokrasya si Shaw na tawagin ang mga turo ng pilosopong Aleman na isang “false hypothesis”195.

Sa isang pakikipag-usap sa kanyang biographer na si A. Henderson, kabalintunaang sinabi ni Shaw:

"Kung magpapatuloy ang lahat ng pag-uusap na ito tungkol sa Schopenhauer at Nietzsche, kakailanganin kong basahin ang kanilang mga gawa upang malaman kung ano ang pagkakatulad ko sa kanila."196 Sinasalamin ang mga pag-atake ng mga kritiko na "nahuhumaling sa kahibangan upang makita sa lahat ng dako ang impluwensya ni Schopenhauer," binigyang-diin ni Shaw na "ang mga manunulat ng dula, tulad ng mga iskultor, ay kumukuha ng kanilang mga karakter mula sa buhay, at hindi mula sa mga pilosopikal na sulatin"197. Lumalaban sa hilig na iugnay ang kanyang mga ideya sa mga turo ni Schopenhauer o Nietzsche, ipinaalala ni Shaw sa kanyang mga mambabasa ang tinatawag na "originality o paradoxicality"

ang kanyang dramaturhiya ay sa katunayan ay "bahagi ng karaniwang pamana sa Europa"198. Binigyang-diin ni Shaw na ang kilusang sinimulan nina Schopenhauer, Wagner, Ibsen, Nietzsche at Strindberg ay isang pandaigdigang kilusan at makakahanap sana ng paraan ng pagpapahayag “kahit na ang bawat isa sa mga manunulat na ito ay namatay sa duyan.”199

Ang pananaw sa mundo ni Shaw ay naiimpluwensyahan ng mga sistema ng okultismo, lalo na, ang mga teosopikong turo ni E. Blavatsky. Ang English Theosophical Society ay nabuo noong 1876, isang taon pagkatapos ng American200. Naakit nito ang atensyon ng mga siyentipiko at intelektuwal na naging interesado sa mga relihiyon sa Silangan, sa okulto, at sa pagtuklas ng hindi maipaliwanag na mga batas ng kalikasan.

Karamihan sa mga dumalo sa English Theosophical Society ay mga Fabian at miyembro ng Society for Physical Research. Si Shaw at ang kanyang mga kaibigan ay madalas na dumalo sa mga pagpupulong, kung saan nakilala niya si Blavatsky. Siya si Ibid. P.387.

Shaw B. Kumpletong koleksyon ng mga dula: Sa 6 na volume. Vol.5. – L.: Art, 1979. P.28 (Paunang salita ni Shaw sa dulang “Balik sa Methuselah”).

Quote ni: Henderson A. George Bernard Shaw. Ang kanyang buhay at mga gawa. – Cincinnati: Stewart and Kidd Company,

Shaw B. The Quintessence of Ibsenism. – NY: Brentano’s, 1913. P.36-37.

Noong 1879, isang aktibong miyembro ng Fabian Society, A. Besant, ganap na nakatuon ang kanyang sarili sa theosophical pagtuturo, nagsulat ng daan-daang mga gawa sa theosophy at ibinigay ang kanyang tahanan sa England para sa mga pangangailangan ng lipunan.

Owen A. The Place of Enchantment: British Occultism and the Culture of the Modern. – University of Chicago Press, 2007. P.24.

Tinawag si Shaw na isang lalaking may "flexible na pag-iisip, mabilis na panulat at lakas ng loob, kung minsan ay may hangganan sa kawalang-galang," ngunit sinisiraan niya siya dahil sa makitid ng mga pananaw sa relihiyon na limitado ng turong Kristiyano, at pinayuhan na bigyang-pansin ang iba pang "mga dakilang Guro" na pumasok. 1875, dahil kung wala ang kaalaman na ibinigay nila, "Ang mga gawa ni Mr. Shaw ay magkakaroon ng napakaliit na pagkakataon na maabot ang publiko."201

Sinasalamin ni Shaw ang kahalagahan ng kontekstong pangkasaysayan at kultura nang pag-aralan ang kanyang trabaho sa isang liham sa kanyang biographer na si A. Henderson: “Nais kong ... gamitin mo lamang ako bilang isang palatandaan para sa pag-aaral ng huling quarter ng ika-19 na siglo, lalo na ang kolektibistang kilusan sa pulitika, etika at sosyolohiya; ang kilusang Ibsen-Nietzschean sa larangan ng moralidad, isang reaksyon ng protesta laban sa materyalismo nina Marx at Darwin, ang pinakadakilang tagapagtaguyod kung saan (kung tungkol kay Darwin) ay si Samuel Butler; ang kilusang Wagnerian sa musika at ang anti-romantikong kilusan (kabilang ang tinatawag ng mga tao na realismo, sining"202.

naturalismo at ekspresyonismo) sa panitikan at ang pangangailangan para sa gayong paraan ay nag-uudyok si Shaw sa katotohanang ang gayong komprehensibong pagsusuri sa kanyang akda ay nagbibigay ng susi sa pagpapaliwanag ng “makabuluhang pagkakaiba”203 sa pagitan ng kanyang mga dula at mga dula ng iba pang manunulat ng dula. Ang encyclopedic na kaalaman ni Shaw sa larangan ng natural na agham, kasaysayan ng mundo, teolohiya, at ekonomiyang pampulitika ay makikita sa kanyang mga paunang salita sa mga dula, kritikal na artikulo, at sanaysay.

Ang mga pilosopo at ideologist na may iba't ibang, madalas na magkasalungat na mga pananaw ay nakibahagi sa pagbuo ng pananaw sa mundo ni Shaw, na nagpapahiwatig ng pagnanais ng manunulat ng dulang isama ang mga umiiral na teorya upang lumikha ng kanyang sariling sistemang pilosopikal. Ang mundo ay binubuo ng mga kontradiksyon, at sinasalungat ni Shaw ang mga opinyon sa kanyang paghahanap ng katotohanan. Sa kanyang mga teoretikal na gawa, sa mga dula, sa pagbuo ng mga diyalogo, "Blavatsky H.P. ay makikita. Theosophy Magazine. – Kessinger Publishing, 2003. P.479-480.

Shaw B. Autobiographical na mga tala. Mga artikulo

Shaw B. Autobiographical na mga tala. Mga artikulo. Mga Sulat: Koleksyon. – M.: Raduga, 1989. P.258.

diyalektikong katangian ng kanyang isip"204. Ang mga problemang ibinibigay niya ay palaging "lumalabas sa isang espesyal na intelektwal na repraksyon"205. Ayon kay Kaye, siya lang ang nakapag-“test their suitability”206 sa totoong buhay at lumikha ng “synthesis of leading trends”207 sa English literature sa pagpasok ng 19th-20th century.

Kagarlitsky Yu.I. Teatro. Show// History of World Literature: Sa 9 na tomo T. 8/ USSR Academy of Sciences; Institute of World Lit. sila. A. M. Gorky. – M.: Nauka, 1994. P.389.

Romm A.S. Si Shaw ay isang teorista. – L.: Ed. LGPI na pinangalanan. A.I. Herzen, 1972. P.88.

Kaye J.B. Bernard Shaw at ang Tradisyon ng Ikalabinsiyam na Siglo. – University of Oklahoma Press, 1955. R.4.

§2. Genesis at pagbuo ng "pang-eksperimentong" genre na "dulang talakayan"

Halos lahat ng drama noong ika-19 na siglo. bago naitayo si Ibsen (kabilang ang kanyang mga unang dula) sa modelo nina E. Scribe at V. Sardou. Gayunpaman, sa loob ng sampung taon na lumipas mula noong premiere sa London ng A Doll's House (1898), nagsimulang "hamak" ng mga manonood ang kanilang "mga diskarteng na-hackney na tinahi ng puting sinulid"208. Sa pagtatapos ng siglo, ang arsenal ng mga masining na paraan at pamamaraan ay lumabas na naubos at hindi angkop para sa pagtatanghal ng isang "bagong drama." Si Shaw, bilang isang manunulat ng dula at tagamasid sa teatro, sa mga artikulo at teoretikal na gawa, ay bumuo ng mga poetika ng "bagong drama", na ipinatupad ito sa kanyang mga dula, at itinaguyod ang pangangailangan para sa isang paglipat sa modernong aesthetics.

Ang "Serious Drama"209 ay maaari lamang itanghal sa London sa entablado ng eksklusibong teatro ng Covent Garden. Ang iba pang mga sinehan ay kontento na sa mga farces, musical performances, at pantomime.

Ang sitwasyong ito ay umiral bago ang reporma sa teatro noong 1843, ngunit kahit na matapos ang pagpawi ng monopolyo sa teatro ay hindi bumuti ang sitwasyon. Ang madla, na sanay sa vaudeville at komedya, ay hindi handa para sa mga pagbabago sa teatro, at nagkaroon din ng kakulangan ng mahuhusay na aktor. Ang pinuno ng Covent Garden (aktor na si William Macready) ay sinubukang gawin ang paglipat sa seryosong drama sa tulong ng patula na drama, na idinisenyo upang harapin ang manonood ng mga modernong problema at ipakita ang mundo malaking damdamin. Gayunpaman, hindi nalutas ng patula na dula ang mga problema.

Ang muling pagkabuhay ng sining sa teatro sa Inglatera sa pagliko ng ika-19-20 siglo.

ay dulot hindi lamang ng impluwensya ng panlipunan, pang-ekonomiya, pampulitika na mga salik, kundi pati na rin ng determinasyon ng mga di-propesyonal na manunulat ng dula na likhain si Shaw B. The Quintessence of Ibsenism // Shaw B. On Drama and Theater. – M.: Foreign Literature Publishing House, 1963. P.69.

Sa English literary criticism, ang "seryosong drama" ay nauunawaan bilang isang makatotohanang drama na "nagsusuri ng mahahalagang isyu. Araw-araw na buhay" Ang halimbawa ng "seryosong drama" ay trahedya. Ang "seryosong drama" ay madalas ding ginagamit bilang isang pagsalungat romantikong drama. Tingnan ang: Morton J., Price R.D., Thomson R. AQA GCSE Drama. – Heinemann, 2001. R.37; Bushnell R. Isang Kasama sa Trahedya. – John Wiley & Sons, 2008. P.413.

isang non-profit na teatro na ang repertoire ay dapat magsama ng mga dulang nagpapakita ng mga pagbabago sa buhay panlipunan at ang tao mismo.

Ang pangingibabaw ng komersyal na drama sa England ay humina sa pagbubukas noong 1891 sa London ng English experimental na "Independent Theater", na kilala sa mga makabagong paghahanap nito. Ang nagtatag nito ay ang sikat na teatro na si Jacob Thomas Grain (1862-1935) sa suporta at partisipasyon nina J. Moore, J. Meredith, T. Hardy, A. Pinero, B. Shaw at iba pa.

Lumitaw ang mga semi-propesyonal at amateur na bilog na sinubukang bumawi sa kakulangan ng non-profit na pang-eksperimentong teatro.

Ang modelo para sa paglikha ng "Independent Theater" ay ang French "Free Theater" ni A. Antoine (1887), sa modelo kung saan lumitaw ang mga sinehan sa Germany ("Free Theater" ni Otto Brahm sa Berlin, 1889), noong Denmark (“Libreng Teatro” sa Copenhagen, 1888).

Dahil kulang sa modernong English drama, gumawa si Grain ng karamihan sa mga European drama, na ikinukumpara niya sa stream ng mga entertainment play na pumupuno sa repertoire ng karamihan sa mga English theater noong panahong iyon. Nakipaglaban si Grein laban sa komersyal na sining at mababang kalidad na drama, na ipinakilala ang British sa mga dula ni Ibsen at iba pang mga makabagong manunulat ng dula. Binuksan ang teatro noong Marso 9, 1891 na may pagtatanghal batay sa dula ni G.

Ang "Ghosts" ni Ibsen, na nagdulot ng matinding kontrobersya sa press. Ang teatro na ito ang nagbigay sa mundo ng Shaw, na ang dulang "The Widower's House" ay pinalabas noong 1893.

naging tunay na tagumpay, at ang English drama ay umabot sa isang qualitatively new artistic level.

Upang itaguyod ang mga dramatikong gawa ng mga modernong may-akda, itinatag ng mga nangungunang tauhan ng English theater ang "Stage Society" noong 1899. Pagkatapos ay bumangon ang New Century Theater, ang Literary Theater Society, at ang Old Vic. Ang Old Vic Theater ay umiral mula noong 1818, ngunit ang aktibidad nito para sa English theatrical culture ay pinakamabunga mula noong 1898, nang ang teatro ay pinamumunuan ni L. Baylis (1874-1937), isang theater figure at entrepreneur. Ang tagumpay ng mga sinehan na ito ay natutukoy ng bagong repertoire; isang istilo ng pagganap ang nabuo sa kanila, na tumutugma din sa mga makatotohanang uso ng "bagong drama".

Ang parehong gawain ay itinakda para sa sarili ng Court Theater ("Court"; binuksan noong 1870, mula 1871 - "Royal Court Theatre"), na pinamunuan noong 1904-1907. playwright at direktor na si X. Grenville-Barker at aktor na si J. Vedrenne. Ang mga dula nina Shaw, Ibsen, Grenville-Barker at iba pa ay itinanghal dito.Ang mga diskarte sa pagdidirekta ng Grenville-Barker (1877-1946) ay nag-ambag sa demokratisasyon ng English theater at sa pagpapabuti ng artistikong antas nito. Ang pakikibaka laban sa mga pamantayang panlipunan ay “naisagawa na nang may buong kawalang-kilos ng mga Ibsenian”210.

Interesado si Barker sa non-commercial na drama at itinanghal na mga dula ni Hauptmann, Sudermann, Ibsen, Maeterlinck, Brieux at iba pa. Si Barker ang naging unang propesyonal na direktor sa kasaysayan ng English theater na "mahigpit na nag-uugnay sa English performing arts sa mga pangunahing isyu ng drama" 211.

modernong progresibong realista Sa 988 na pagtatanghal ng iba't ibang dula sa Court Theater mula 1904 hanggang 1907, 701 na pagtatanghal (71%) ang ibinase sa mga dula ni Shaw (How She Lied to Her Husband, 1904;

John Bull's Other Island, 1904; "Heartbreaker", 1905; "Tao at Superman", 1905; "Major Barbara", 1905; "Passion, poison and petrification", 1905; "Ang Dilemma ng Doktor", 1906). Ang "Court" ay iniugnay sa kanyang pangalan at naging "Shaw's theater"212. Ang mga dula ni Shaw at ang mga trahedya ng Euripides, na isinalin ni G. Murray, ay naging pinakamaliwanag sa panahon ng teatro ni Grenville Barker, "nagpapakita ng magkasalungat na uri ng dramatikong henyo": "Nagpakita si Euripides ng drama sa isang paunang, mas simpleng anyo. Ang palabas ay drama sa pinakakawasak nito,

Shaw B. Bagong dramatikong pamamaraan sa mga dula ni Ibsen // Mga Manunulat ng Inglatera tungkol sa panitikan noong ika-19-20 siglo:

Digest ng mga artikulo. – M.: Pag-unlad, 1981. P.218.

Obraztsova A.G. Bernard Shaw at European theatrical culture sa pagliko ng ikalabinsiyam at ikadalawampu siglo. – M.:

Agham, 1974. C.170.

Hugo L. Shaw at ang Twenty-nine Percenters/ Bertolini J.A. Shaw at Iba pang Manlalaro. Ang Taunang ng Bernard Shaw Studies. Vol.13. – Penn State Press, 1993. P.53.

muling itinayo"213. Ang mga dula ni Shaw, na naging batayan ng repertoire ng Court Theatre, ay gumawa ng malaking kontribusyon sa makatotohanang drama ng England.

Sina Barker at Shaw, bilang mga manunulat ng dula, ay nagbahagi ng isang malikhaing pag-uusap. Kaya, isinulat ni Shaw ang dulang "An Unequal Marriage" pagkatapos basahin ang draft na bersyon ng play ni Barker na "Madras House" (1909), na may mga katangian ng isang "bagong drama"

(kakulangan ng panlabas na pagkilos, sikolohiya, bukas na pagtatapos). Sa diyalogo ng pinakabagong bersyon ng dula, kasama ni Barker ang mga sanggunian sa mga dula ni Shaw,214 na ang impluwensya ay nararamdaman din sa dula ni Barker na His Majesty (1923-1928), na ayon sa tema at istruktura ay katulad ng dula ni Shaw na The Apple Cart.

Maraming makatotohanang mga sinehan, na umiral nang ilang panahon, kadalasang sarado dahil sa kakulangan ng materyal na suporta - estado at publiko. Ganito ang naging kapalaran ng Gaiety Theater

(“Gaiety Theatre”), na pinamumunuan ni A. E. Horniman noong 1908-1921.

Ang pagbubukas ng mga eksperimentong teatro sa Inglatera, Alemanya, at Pransya ay nagpakita ng hilig sa pagpapakilala ng mga dramatikong at theatrical na inobasyon, ang dahilan kung bakit nakita ni Shaw ang "hindi maiiwasang pagbabalik sa kalikasan"215. Gayunpaman, tulad ng dati, ang repertoire ng mga teatro na ito ay binubuo ng mga dulang nagbangon ng mga suliraning panlipunan at etikal na nasabi na kanina. Maraming mga playwright ang nabigong sundan ang landas na binuksan ni Ibsen at bumalik sa mga modelo ng Scribe at Sardou, habang pinalalakas ang tema at ang sikolohikal na nilalaman ng karakter.

Sa pagliko ng XIX-XX na siglo. mayroong dalawang pangunahing mga sistema ng sining English stage - ang intelektwal na makatotohanang teatro ni Shaw at ang simbolista, kumbensyonal na teatro ni Gordon Craig (1872-1966)216. Sina Craig at Shaw ay mga pangunahing tauhan sa eksena ng sining noong 90s. XIX na siglo Nabuo sa parehong makasaysayang mga kondisyon, ang parehong mga manunulat ng dula ay sumasalamin sa kanilang Cit. ni: Hugo L. Shaw and the Twenty-nine Percenters/ Bertolini J.A. Shaw at Iba pang Manlalaro. Ang Taunang ng Bernard Shaw Studies. Vol.13. – Penn State Press, 1993. P.57.

Tingnan ang: Innes C.D. Modernong British Drama: The Twentieth Century. – Cambridge University Press, 2002. P.62.

Shaw B. Quintessence of Ibsenism // Shaw B. Tungkol sa drama at teatro. – M.: Foreign Literature Publishing House, 1963. P.70.

Ang ama ni Gordon Craig ay ang sikat na arkitekto ng Ingles, arkeologo, dekorador ng entablado na si Edward William Godwin (1833-1886), ang kanyang ina ay ang sikat na artista na si Ellen Terry (1847-1928).

pagkamalikhain “spiritual mood”217 ng lipunang Ingles sa pagpasok ng siglo. Kasabay nito, sila, bilang mga artista, ay "nagkakaiba" hanggang sa "kung saan ang kapanahunan na nagsilang sa kanila ay sumagana sa mga hindi pa naganap na kaibahan sa lahat ng larangan ng buhay ng tao, kabilang ang ideolohikal."218.

Sa paghahanap ng mga bagong anyo ng pagkamalikhain sa teatro, sinubukan nina Shaw at Craig na alisin ang mga cliches sa entablado ng nakaraang panahon.

Ang "Anti-Victorianism"219, na karaniwan kina Shaw at Craig, ay humantong sa kanila, gayunpaman, sa magkaibang, kung minsan ay sumasalungat sa ideolohikal at aesthetic na mga posisyon.

Para sa "materyalistang" Shaw, ang sining ay kailangang magpakita ng layunin na realidad, mga batas sa lipunan, at mga kontradiksyon sa lipunan. Para sa "idealist" na si Craig, interesadong makialam sa mga tadhana ng mga tao sa pamamagitan ng supernatural, hindi tunay na mga puwersa.

Nagsusumikap para sa isang makabagong embodiment sa teatro ng tema ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng tao at ng kanyang nakapaligid na kapaligiran sa lipunan, nagkaroon sila ng iba't ibang pag-unawa kung ano ang artistikong katotohanan sa entablado. Para kay Shaw, mahalagang tuklasin ang lahat ng aspeto at paraan ng impluwensya ng isa't isa sa pagitan ng tao at ng kapaligiran, upang humanap ng mga paraan para repormahin ang lipunan, sa mga dulang "dapat marinig ang huni at langutngot ng totoong buhay, kung saan makikita kung minsan ang tula. ”220. Si Craig, sa kabaligtaran, ay palaging dayuhan sa pang-araw-araw na pagiging tunay: nilikha niya ang kanyang sining para sa mga tunay na theatergoers ("mayroong mga 6 na milyon lamang sa kanila, nakakalat sa buong mundo") na "mahilig sa kagandahan at tinatanggihan ang pagiging totoo"221. Ang banayad na simbolistang mga imahe at mga balangkas na nagpasigla sa imahinasyon ni Craig ay hindi interesado kay Shaw. Naaakit siya sa mga totoong kwento.

Ang direktor, artista, theater theorist, si Craig ay nagtaguyod ng pagkasira ng karaniwang tinatanggap na mga pamantayan sa teatro at lumikha ng kanyang sariling teorya ng pagtatanghal ng dula, kita

Obraztsova A.G. Bernard Shaw at European theatrical culture sa pagliko ng ika-19-20 na siglo. – M.:

Agham, 1974. C.28.

Doon. C.28.

Obraztsova A.G. Synthesis ng sining at ang yugto ng Ingles sa pagliko ng ika-19 - ika-20 siglo. – M.: Nauka, 1984. P.23.

Quote ni: Balashov P.S. Ang artistikong mundo ni Bernard Shaw. – M.: Khud. lit., 1982. P.310.

Craig E.G. Sa Sining ng Teatro. – London: William Heinemann, 1912. P.288.

reputasyon bilang isang “troublemaker” at “tiwala sa sarili na sumisira”222. Sa pinakadakilang pagkakumpleto, isinama niya sa teatro ng Ingles ang mga prinsipyo ng simbolismo, na, sa kanyang opinyon, ay nakasalalay hindi lamang sa batayan ng sining, kundi pati na rin sa lahat ng buhay: ito ay "nagiging posible para sa atin lamang sa tulong ng mga simbolo;

ginagamit namin ang mga ito sa lahat ng oras: parehong mga titik ng alpabeto at mga numero ay mga simbolo.”223 Ang simbolistang konsepto ng teatro ni Craig ay inihayag din sa kanyang pag-unawa sa aktor ng hinaharap: "Ididirekta niya ang kanyang pag-iisip sa mga nakatagong kailaliman, pag-aaralan ang lahat ng nakatago doon, at, pagkatapos ay inilipat ang kanyang sarili sa ibang globo, ang globo ng imahinasyon, ay lumikha ng ilang mga simbolo na, nang hindi gumagamit ng mga hubad na hilig sa imahe, gayunpaman, ay malinaw na magsasabi sa amin tungkol sa mga ito. Sa kalaunan, matutuklasan ng huwarang aktor na gaganap sa ganitong paraan na ang mga simbolo na ito ay pangunahing nilikha mula sa materyal na nasa labas ng kanyang pagkatao."224 Ayon sa direktor, ang huwarang aktor ay dapat mag-alis ng sariling katangian sa entablado, iwanan ang iba't ibang ekspresyon ng mukha, iiwan sa arsenal ng artistikong ibig sabihin lamang ng mga simbolo na ginagawang maskara ang mga mukha, at maging isang "super-puppet."

Ang pangarap ni Craig ng isang espesyal na tagapalabas para sa isang maginoo na teatro, isang teatro ng mga simbolo, ay nagbigay ng ideya ng "super-puppet"225.

Ang kanyang ideya ng isang teatro na may hindi gumagalaw na "mga ghost actor"226 ay nagbunga ng iba't ibang interpretasyon ng mga performer at manonood. Ang publiko, na sanay sa mga kilalang cliché at karaniwang tinatanggap na mga kombensiyon, na nahaharap sa isang hindi pangkaraniwang anyo ng pagtatanghal sa entablado, ay hindi naunawaan ang mga larawan ni Craig.

At ang mga aktor ay naguguluhan din sa radikal na bagong paraan ng pagpapahayag ng kanilang sarili.

Tinalakay ng mga aktor ang mahihirap na kahilingan ng direktor

Edward Gordon Craig: Mga alaala. Mga artikulo. Mga Liham / Comp. A.G. Obraztsova at Yu.G. Friedstein. – M.:

Sining, 1988. P.46.

Craig E.G. Sa Sining ng Teatro. – London: William Heinemann, 1912. P.294.

Noong 1905, ang unang teoretikal na gawain ni Craig, "Ang Sining ng Teatro," ay unang inilathala sa Alemanya sa Aleman, at pagkatapos ay sa Ingles at iba pang mga wika, kung saan ang may-akda ay bumalangkas ng tatlong pinakamahalagang konsepto ng kanyang teorya - aksyon, super-puppet. , maskara. Noong 1907, nai-publish ang mga artikulo ni Craig na "Mga Artist ng Theater of the Future" at "The Actor and the Superpuppet".

Hari W. Davies. Waterloo ni Henry Irving. - University of California Press, 1993. P. 223.

K.S. Stanislavsky sa panahon ng paggawa ni Craig ng Hamlet sa Moscow227. Mga artistang nakasuot ng mabibigat na kasuotan, napilitang tumayo ng hindi gumagalaw sa entablado sa mahabang panahon, nawalan ng malay228.

Nalutas nina Craig at Shaw ang problema ng pagsasalin ng dula sa entablado sa iba't ibang paraan.

Ayon kay Shaw, ang produksyon ay dapat matukoy sa pamamagitan ng teksto ng dula, na nangangailangan ng hindi gaanong pagdidirekta bilang pag-arte. Para kay Craig, nauna ang embodiment ng direktor, kasi ang direktor ay dapat na isang malayang tagalikha, tulad ng isang konduktor, na sumusunod sa musika at sa orkestra. Ang mga pahayag ng may-akda, kung saan binigyang-diin ni Shaw ang malaking kahalagahan, ay pinilit si Craig at hindi karapat-dapat sa kanyang pansin. Sa kanyang kahilingan, si L. Houseman, ang may-akda ng teksto ng dulang musikal na "Bethlehem" (1902), ay napilitang tanggalin ang lahat ng mga paliwanag tungkol sa disenyo ng entablado upang bigyan si Craig ng higit na kalayaan na ipatupad ang kanyang mga ideya sa dekorasyon. Ang mga direksyon sa entablado ay hindi rin pinansin ni Craig nang itanghal ang maagang dula ni Ibsen na "Warriors in Helgoland" (1857)229. Pagkalipas ng tatlong taon, muling iginuhit ni Craig ang mga diyalogo ni Shaw, na ang mga dula ay batay sa talakayan.

Ang mga diskarte sa repormatoryo ni Craig bilang isang direktor ay lumitaw na sa kanyang debut na gawain sa tanawin para sa opera na Dido at Aeneas (1900), na itinanghal sa entablado ng Hampstead Conservatory. Sa unang pagkakataon, gumamit siya ng mga bagong paraan ng pag-arte, muling iginuhit ang espasyo sa entablado, at binago ang ilaw. Ang kanyang sikat na kulay-abo na tela sa ibang pagkakataon ay lumitaw bilang mga dekorasyon, kung saan namumukod-tangi ang mga maliliwanag na kasuotan. Sa Court Theatre, nag-eksperimento rin si Shaw at ang kanyang kaibigan na si H. Grenville-Barker sa mga tanawin, gamit ang itim na pelus para sa produksyon ng Man at Superman noong 1905.

Hindi naging matagumpay ang mga produksyon ni Craig sa Britain dahil ang kanyang "hindi inaasahang, kakaibang mga diskarte ay angkop lamang para sa mga gawa kasama ang kamangha-manghang Craig na itinanghal na Hamlet sa Moscow noong Disyembre 1911 (Laurence D.H. Bernard Shaw Theatrics. - University of Toronto Press, 1995. P.114).

Tingnan ang: Innes C.D. Edward Gordon Craig: Isang Pananaw ng Teatro. – Routledge, 1998. P.159.

Ginawa ni Craig ang drama na “Warriors in Helgoland” noong 1903. Ang pamagat nito sa England ay may iba't ibang pagsasalin

- "Mga Viking", "Mga bayani sa Hilaga". Lahat ng mga pagtatanghal ay pinagbidahan ni Ellen Terry. Tingnan ang: Innes C.D.

Edward Gordon Craig: Isang Pananaw ng Teatro. – Routledge, 1998. P. 83.

elemento, ang kapaligiran ng mga pagtatanghal ay nagbibigay inspirasyon sa takot at kilabot”230, iniulat ng Amerikano kritiko sa panitikan at kompositor ng huling bahagi ng ika-19 na siglo. J. Hanecker.

Pinuna rin ni Barker ang teorya ni Craig: "Ang mga aktor na nakaalala sa kanilang mga dakilang nauna ay dapat mabagot kapag hiniling na magsuot ng maskara o isuko ang entablado sa mga puppet."231 Bilang karagdagan, ang pagpapatupad ng mga hindi pangkaraniwang ideya ay nangangailangan ng malalaking pamumuhunan sa pananalapi. Samakatuwid, kinuha ni Craig ang aktibidad na pampanitikan, ang kasaysayan at teorya ng teatro, at naglathala ng mga memoir tungkol kay Ellen Terry at sa kanyang guro na si G. Irving232.

Magkaiba ang opinyon nina Shaw at Craig tungkol sa pagganap ng aktor. Ang palabas, bilang isang makabagong manunulat ng dula, ay hindi nasiyahan sa katotohanan na ang Lyceum Theater, kung saan nagtrabaho si Irving, ay hindi nagtanghal. mga modernong dula, limitado sa mga gawa ni Shakespeare, domestic at French melodramas. Ayon kay Shaw, Irving, "walang katapusan na inalis mula sa espirituwal na buhay ng kanyang panahon, ay walang ginawa para sa modernong teatro"233, dahil hindi siya interesado sa intelektwal na direksyon sa panitikan.

Tinasa ni Craig ang trabaho ni Irving, ang kanyang lugar at papel sa kasaysayan ng yugto ng Ingles mula sa ibang pananaw. Si Irving ang kanyang "pinakamahusay"

kinatawan ng teatro234, isang kahalili ng mga pinakamahusay na tradisyon nito, ang unang guro ng pag-arte. Nakita ni Craig sa kanya ang embodiment ng pangarap ng isang "super-puppet" na aktor na mahusay na pinagkadalubhasaan ang mga ekspresyon ng mukha at mahusay na gumamit ng makeup235. Kung naramdaman ni Shaw ang pag-arte ni Irving bilang "walang pag-asa na lipas na, hindi natural, bulgar"236, kung gayon para kay Craig Huneker J. Iconoclasts: isang libro ng mga dramatista. – Ayer Publishing, 1970. P.32.

Tingnan ang: “The Art of the Theater” (1905), “The Actor and the Super-Puppet” (1907), “Towards a New Theater” (1913), “Henry Irving” (1930), “Ellen Terry and Her Secret Sarili" (1931), "Ang Kwento ng Aking Buhay" (1957). Sa kanyang buhay ay naglathala siya ng tatlong magasin: Page sa England, Mask at Puppet sa Italy.

Nilikha niya ang bawat magasin bilang isang plataporma para sa pagpapahayag ng kanyang mga ideya sa teatro.

B.Shaw. Tungkol sa drama at teatro. – M.: Foreign Literature Publishing House, 1963. P.481.

Quote ni: Obraztsova A.G. Synthesis ng sining at ang yugto ng Ingles sa pagliko ng ika-19 - ika-20 siglo. – M.: Agham,

Craig G. Henry Irving. – Ayer Publishing, 1970. P.32.

Tingnan ang: Obraztsova A.G. Synthesis ng sining at ang yugto ng Ingles sa pagliko ng ika-19 - ika-20 siglo. – M.: Nauka, 1984.

Si Irving sa entablado ay masining at natural sa isang "high artistic sense"237.

Ayon kay Shaw, ipinahayag sa isang pakikipanayam sa pahayagan ng The Observer:

(1930), kailangan ni Craig ng isang teatro "na kung saan siya ay maaaring tumugtog bilang Irving na naglaro sa Lyceum," kung saan siya "maaaring magkasya ang kanyang tanawin sa espasyo ng entablado," "cut plays sa mga piraso bilang ang disenyo ng entablado kinakailangan." 238. Sa isang sulat ng tugon, tinawag ni Craig si Shaw na "isang kaaway ng sining ng Ingles", "pagsira sa lahat ng bagay na itinuturing na karapat-dapat sa England"239 dahil siya ay isang dayuhan (Irish). Sumagot ang nasaktan na si Shaw: "Hindi ako isang refugee, ako ay isang mandirigma,"240 sa gayon ay idineklara ang kanyang tungkulin bilang isang manlalaban para sa pagpapaunlad ng pambansang sining.

Ang pampublikong hindi pagkakasundo nina Shaw at Craig ay dumating sa isang ulo pagkatapos ng artikulo ni Craig, "A Complaint Against G.B.S." (“Isang pakiusap para sa G.B.S.”241), kung saan inihambing niya si Shaw sa “isang pilyong matandang babae, kaliwa’t kanan na nagkakalat ng tsismis, nakikialam sa mga bagay na kaunti lamang ang kanyang nalalaman.”242 Diumano’y sinisiraan ni Shaw ang alaala nina Irving at Ellen Terry. Ipinaalala ni Shaw sa mambabasa na ang isa sa kanyang mga propesyon ay ang isang kritiko, isang “literary gangster”243 na dapat “mahusay at maingat na ilagay ang kanyang biktima sa isang hindi kanais-nais na posisyon”244.

Ang salungatan sa pagitan nina Shaw at Irving, na lumitaw sa Lyceum noong kalagitnaan ng 1890s, ay naging isang "apocalyptic battle"245 para kay Craig kung saan hindi niya mapapatawad si Shaw. Para sa kanya, si Irving ay isang "higante"246, at si Shaw ay isang "concierge sa palasyo ng mga sulat"247, isang "dwarf"248 na walang makakaalala. Gayunpaman, habang si Craig ay hindi matagumpay na nakipaglaban para sa kanyang pananaw sa dula, si Shaw kasama si Craig G. Henry Irving. – Ayer Publishing, 1970. P.73.

Quote ni: King W. Davies. Waterloo ni Henry Irving - University of California Press, 1993. P.216.

Hari W. Davies. Waterloo ni Henry Irving - University of California Press, 1993. P.216.

Ang aklat ni Craig, Ellen Terry and Her Secret Self, ay muling na-print noong 1932 kasama ang pagdaragdag ng artikulong "A Complaint Against G.B.S." Tingnan ang: Gibbs A. A Bernard Shaw Chronology. – Palgrave Macmillan, 2001. P. 351.

Craig G. Ellen Terry at ang Kanyang Lihim na Sarili. – New York: Dutton 1932. P.24-25; Hari W. Davies. Ang Waterloo ni Henry Irving - University of California Press, 1993. P.217.

Quote ni: King W. Davies. Ang Waterloo ni Henry Irving - University of California Press, 1993. P.217.

Craig G. Henry Irving. – Ayer Publishing, 1970. P.149.

Mackintosh I. Arkitektura, Aktor, at Audience. – Routledge, 1993. P.51.

sa tulong nina Barker at Vedrenn, aktibo niyang itinanghal ang kanyang mga dula sa entablado ng Court Theater (701 na mga produksyon ng labing-isang dula ni Shaw sa loob ng apat na taon)249.

Ang mga pangkasalukuyan, pangkasalukuyang mga dula ni Shaw, na itinanghal ni Barker sa Court Theatre, na nilikha upang i-promote ang makatotohanang drama, ay sikat at umaakit ng malawak na mga manonood at manonood.

Pinuna ni Craig si Shaw para sa kanyang epistolary affair kay Ellen Terry, na tumagal ng higit sa 28 taon, at hindi nasisiyahan sa paglalathala ni Shaw ng Ellen Terry at Bernard Shaw: A Correspondence (1931), dahil sa ilan sa kanyang mga liham kay Terry ay nagsalita ang manunulat ng dulang mabuti tungkol sa ginugugol ng aktres ang kanyang lakas sa makalumang repertoire ng Lyceum, ang antas ng intelektwal at masining na itinuturing niyang mababa.

Kinakatawan nina Craig at Shaw ang magkasalungat na aesthetic na posisyon at ideya sa modernong teatro, ngunit pareho silang mga eksperimento na lumikha ng bagong stage language.

Sa paghahanap ng bagong nilalaman para sa mga dula at isang bagong papel para sa teatro sa buhay ng England, ang sikat na English director, entrepreneur at aktor na si Herbert Beerbohm Tree (1853-1917) ay lumahok sa kanyang mga produksyon at pag-arte. Noong 1887-1896. pinamunuan niya ang Haymarket Theater mula 1897-1915. - Her Majesty's Theatre, kalaunan ay His Majesty's Theatre. Ang Tree ay kilala sa pagtatanghal ng matingkad, kamangha-manghang mga pagtatanghal, pagbibigay ng espesyal na atensyon sa mga extravaganza, ipinasok na mga numero ng musika, solo arias, maingat na pagbuo ng mga eksena sa karamihan, habang malayang pinangangasiwaan ang teksto, muling inaayos o inaalis ang buong mga eksena. Nakatrabaho siya ni Shaw bilang isang aktor at direktor. Ginampanan ni Tree ang papel ni Higgins sa unang produksyon ng "Pygmalion", itinanghal na mga pagtatanghal batay sa mga dula ni Shaw na "Exposure of Blanco Postnet", "Newspaper Clippings", atbp. Ang pagtukoy kay Tree bilang isang nakakatawa at palakaibigang tao, pinuna siya ni Shaw bilang isang aktor, "immunity"

10.17223/19986645/35/1 Yu.V. Bogoyavlenskaya CONVERGENCE OF PARCELLATION AND LEXICAL REPEAT IN FRENCH AND RUSSIAN MEDIATEXTS Sinusuri ng artikulo ang pananaw... ng derivational functioning ng Russian vocabulary at ang lexicographic na paglalarawan nito. Inilalahad nito ang konsepto ng "Derivational-Associative Dictionary of Russian Lectures..." Kurbanova Malika Gumarovna ERGONIMES NG MODERN RUSSIAN LANGUAGE: SEMANTIKS AT PRAGMATS 10.02.01 - DISSERTATION ng wikang Ruso para sa akademikong antas ng Kandidato ng Philological Sciences Scientific advisor: Doktor ng Philological Sciences, Propesor I. N. Kaigorodova...”

"Poletaeva Oksana Borisovna Ang literatura ng masa bilang isang bagay ng nakatagong advertising: paglalagay ng produktong pampanitikan Specialty 10.01.01. – Panitikang Ruso ABSTRACT ng disertasyon para sa akademikong antas ng Kandidato ng Philological Sciences Tyumen 2010 Ang gawain ay isinagawa sa Scientific and Educational Center "Lingua..."

“UDC 82 MAKABAGONG PROSESO NG PAMPANITIKAN AT KRITIKISONG PAMPANITIKAN Zh.N. Botabaeva, Kandidato ng Philological Sciences, Associate Professor, Shymkent University. Abstract ng Kazakhstan. Sinusuri ng artikulo ang mga isyu na tumutukoy sa mga detalye ng konsepto ng "modernong proseso ng pampanitikan" at nagbibigay ng..."

Edukasyon ^і^^yelarus iL-.Y.Zhuk sh. ^^iEDtsyonnyy № ТДЯ /^/ /type. LING..."

“Friedrich Schleiermacher HERMENEUTICS F.D.E. Schleiermacher HERMENEUTIK F.D.E. Schleiermacher HERMENEUTIK SUHRKAMP Friedrich Schleiermacher HERMENEUTICS "European House" St. Petersburg F. Schleiermacher. Hermeneutics. - Pagsasalin mula sa Aleman ni A.L. Volsky. Naw..."

“Mga tampok ng interaksyon ng mga antas ng wika sa tekstong patula ng N.A. Fateeva MOSCOW Sa aklat na "French stylistics. Sa paghahambing sa Russian" Yu.S. Itinaas ni Stepanov ang tanong ng pakikipag-ugnayan ng mga antas sa isang teksto, pangunahin sa fiction, na iniugnay niya sa konsepto ng "indibidwal na pananalita." Isinulat niya na "..."

“Pagpuna sa avant-garde elite. Timothy Leary. Pitong wika ng Diyos. Balik-aral. PAHAYAG NG SULIRANIN. Napagpasyahan kong kunin ang paksang ito dahil ako mismo ang nangangailangan nito at, kasunod ng pahayag ni Michel Foucault, ako mismo ay kailangang pagtagumpayan ang isang bagay sa pamamagitan ng pag-unawa sa paksa. Ang personalidad ni Timothy Leary ay, siyempre, iconic, ngunit ang kanyang pananalita at...” 95-99 UDC 811.161.1373.23(476.5) Hindi opisyal na code ng pangalan para sa mga naninirahan sa rehiyon ng lawa ng Belarus sa aspetong etnolinggwistiko Lisova I.A. Vitebsk Pambansang Unibersidad ipinangalan kay P.M. Masherova, Vi...” No. 2. Bahagi 1. pp. 393-397. UDC 82-21(410.1):81'42 OBJECTIFICATION OF THE CONCEPT OF THE BATA AT FORMATION OF PESSIMISTIC TOONE IN AMERICAN POETRY OF THE XX CENTURY Moroz E. L. Kherson State...” 01/10/10 – Journalism Dissertation for the scientific degree ng kandidato ng philological sciences Scientific supervisor doctor pilosopiko..."

"Ang Ministri ng Edukasyon at Agham ng Russia ng Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Education" Voronezh State University "Borisoglebsky branch (BF FSBEIT INSU) Inaprubahan ko ang pinuno ng Kagawaran ng Philological Disciplines at ang mga pamamaraan ng kanilang pagtuturo _ I.A. Morozova 02/03/2016 WORKING PROGRAM NG TRAINING DISCESS...”

"Electronic na pang-agham at pang-edukasyon na journal ng VGSPU" Mga Mukha ng Kaalaman. No. 9(43). Disyembre 2015 www.grani.vspu.ru E.V. Brysina (Volgograd) Lingguwistika na mapagkukunan ng emotivity sa Russian liriko na kanta Isinasaalang-alang ang emotive potential ng Russian folk song. Ang kanilang pangkalahatang kalooban, nilalaman, pati na rin ang emosyonal na mapagkukunan ay nailalarawan..."

2017 www.site - "Libreng electronic library - iba't ibang mga dokumento"

Ang mga materyales sa site na ito ay nai-post para sa mga layuning pang-impormasyon lamang, ang lahat ng mga karapatan ay pagmamay-ari ng kanilang mga may-akda.
Kung hindi ka sumasang-ayon na ang iyong materyal ay nai-post sa site na ito, mangyaring sumulat sa amin, aalisin namin ito sa loob ng 1-2 araw ng negosyo.

Komposisyon

Ang dula ni G. Ibsen na "Nora" ("A Doll's House") ay nagdulot ng mainit na debate sa lipunan, sa ilang mga lugar ay may ipinaskil pa sa mga sala: "Mangyaring huwag pag-usapan ang \\"A Doll's House\\\"." Sa totoo lang, nagsimula ang bagong drama sa mga salita bida Sinabi ni Ibsen sa kanyang asawang si Helmer: “Ikaw at ako ay may pag-uusapan.” Gumawa si Ibsen ng kakaibang genre ng play-discussion, kung saan ang pangunahing bagay para sa mga character ay hindi achievement tagumpay sa buhay, ngunit ang paghahanap ng tunay na katibayan ng katotohanan sa diyalogo. Ang dula-talakayan ay nagbunsod ng mga talakayan sa buhay.

Ang katotohanan ay kahit na sa ngayon ay emancipation ng mga kababaihan, ang pag-uugali ni Nora - ang kanyang pag-abandona sa mga bata - ay hindi maituturing na pamantayan, at sa panahon ni Ibsen ay nakasakit ito sa moralidad ng publiko.

Ang papel ni Nora ay isang mahusay na pagsubok para sa sinumang artista. Sa mga sikat na artista, si Nora ay ginampanan ng Italian Eleonora Duse at ang Russian Vera Komissarzhevskaya. Ang una ay pinaikli ang teksto ng dula, habang ang pangalawa ay ganap na tumugtog ayon kay Ibsen.

Ipinapalagay na sa isang likhang sining, at pati na rin sa drama, mayroong sariling lohika ng pagbuo ng karakter, na tumutukoy sa mga kilos ng mga bayani, ibig sabihin, ayon sa konseptong ito, walang hindi inaasahang mangyayari sa buhay ng mga bayani. Si Nora ay isang mapagmahal na ina, at, ayon sa lohika ng normal na pangangatwiran, ang isang away sa kanyang asawa ay hindi maaaring maging dahilan ng kanyang pag-iwan sa kanyang mga anak. Paanong ang "ibon", "ardilya" na ito ay nagpasiya na gawin ang gayong pagkilos at ipagtanggol ang kanyang pananaw nang napakatigas?

Hindi sinunod ni Ibsen ang landas ng isang karaniwang resolusyon ng mga kaganapan. Siya ay isang innovator sa larangan ng drama, kaya ang sikolohikal na kakulangan ng mga karakter ay naging isang simbolo para sa kanya ng kakulangan ng mga relasyon sa lipunan. Gumawa si Ibsen ng isang analytical, sa halip na sikolohikal, araw-araw na paglalaro, at ito ay bago. Ipinakita ni Ibsen kung paano ang isang tao, sa kabila ng lahat, sa kabila ng sikolohikal na katiyakan, ay nangahas na maging kanyang sarili.

"Kailangan kong alamin sa sarili ko kung sino ang tama - lipunan o ako," anunsyo ni Nora sa kanyang asawa. - Hindi na ako makuntento sa sinasabi ng karamihan at sa mga sinusulat nila sa mga libro. Kailangan kong isipin ang lahat ng mga bagay na ito sa aking sarili at subukang maunawaan ang mga ito.

Ang pagkakaroon ng paglikha ng isang dula na bago sa mood (analytical), hindi ito "ibinaba" ni Ibsen mula sa mga pang-araw-araw na detalye. Kaya, ang dula ay nagsimula sa isang Christmas tree, na binili at iniuwi ni Nora noong Banal na Eba. Ang Pasko para sa mga Katoliko at Protestante ay ang pangunahing holiday ng taon; ito ang personipikasyon ng kaginhawahan at init ng pamilya. Bilang karagdagan sa Christmas tree, ang playwright ay nagbibigay ng maraming iba pang pang-araw-araw na detalye. Ito ang Neapolitan costume ni Nora, kung saan sasayaw siya sa party ng isang kapitbahay, pagkatapos sa parehong costume ay magsisimula siya ng mapagpasyang pag-uusap kay Helmer. Ito rin ay isang mailbox, kung saan mayroong isang incriminating letter mula sa loan shark, ang mga business card ni Rank na may tanda ng kanyang nalalapit na kamatayan. Sa pag-alis ni Helmer, nais lamang ni Nora na dalhin ang mga bagay na dinala niya mula sa kanyang tahanan noong siya ay ikinasal. Siya ay "pinalaya" mula sa mga bagay ng "bahay ng manika", mula sa lahat ng bagay na tila hindi tapat at dayuhan sa kanya. Sa maraming detalye, hinangad ni Ibsen na ipakita ang "kalat" ng buhay sa bahay ni Helmer. Kasabay nito, ang mga detalye ng subtext na ito ay tumutulong sa mambabasa at manonood na maunawaan ang kakanyahan ng nangyari. Sa kanyang talumpati sa kanyang karangalan sa Norwegian Women's Union noong 1898, sinabi ng manunulat: "Salamat sa toast, ngunit dapat kong tanggihan ang karangalan ng sadyang itaguyod ang kilusang kababaihan. Hindi ko man lang talaga naintindihan ang essence nito. At ang dahilan kung bakit ang mga kababaihan ay nag-aaway ay tila sa akin ay pangkalahatan..."

Ang mga pahayag at kilos ni Nora ay itinuturing na pinakamatapang noong panahon ni Ibsen sa pagtatapos ng dula, nang si Helmer, na natatakot na baka iwan ng kanyang asawa ang pamilya, ay ipinaalala sa kanya ang kanyang mga responsibilidad sa kanyang asawa at mga anak. Tutol si Nora: “Mayroon akong iba pang mga responsibilidad na kasing sagrado. Mga responsibilidad sa iyong sarili." Helmer resorts to the last argument: “Una sa lahat, ikaw ay isang babae at isang ina. Ito ang pinakamahalagang bagay." Nora replies (there was applause at this point): “I don’t believe in it anymore. Sa tingin ko, una sa lahat, tao rin ako katulad mo... or at least I should care about being a person.”

Ang pagiging bandila ng peminismo sa pagliko ng ika-19-20 siglo, ang dula ni Ibsen makalipas ang isang daang taon ay hindi pumukaw ng interes sa mga lugar kung saan minsan itong binati ng mabagyong palakpakan, iyon ay, sa Norway, Russia at, malinaw naman, sa iba pang mga bansa. Ang natural na tanong ay: bakit? Nawala na ba ang lahat ng problemang naging dahilan ng pagkilos ni Nora? Marahil ito ay dahil si Nora ay tumatalakay sa isang espesyal na kaso ng pakikibaka para sa pagpapalaya ng indibidwal? Gayunpaman, ang A Doll's House ay isang dula na nagpapakita ng pagkakaiba sa pagitan ng panlabas na maunlad na buhay at ng mga panloob na problema nito. Marahil ang problema ng pagpapalaya sa isang tao simula ng XXI siglo sa aspeto kung saan ito itinatanghal sa dula ni Ibsen ay tila malayo, sabi nila, "ang babae ay baliw sa taba," sa aming mahirap na buhay ay walang oras para dito.

May isa pang mahalagang isyu sa dula, bukod sa pagtutok sa kapalaran ng pangunahing tauhan. Ayon kay F. M. Dostoevsky, ang pagbabago ng sangkatauhan sa walang pag-iisip at matahimik na mga papet, na nasa ilalim ng mga puppeteer (tulad ng nangyari sa dula: Helmer - Nora), ay nagdudulot ng isang kakila-kilabot na panganib. Sa sukat ng sibilisasyon, ang "paglalaro ng mga manika" ay humahantong sa paglikha ng mga totalitarian na rehimen at pagkamatay ng buong mga bansa. Ngunit si Ibsen, natural, ay hindi maaaring magkaroon ng mga konklusyong ito. Para sa kanya, ang pamilya ay lipunan, ang imprint nito. At ang isa ay hindi maaaring sumang-ayon dito.

Ang mga drama ni Ibsen, na umikot sa lahat ng mga sinehan sa mundo, ay nagkaroon ng malakas na impluwensya sa world drama. Ang interes ng artista sa buhay isip bayani at ang kanilang pagpuna sa panlipunang realidad ay naging mga batas ng advanced na drama sa pagpasok ng ika-19 at ika-20 siglo.

Nakakalungkot lang na ngayon ay halos wala nang mga dula ni G. Ibsen sa repertoire ng ating mga sinehan. Paminsan-minsan lamang maririnig ang musika ni Edvard Grieg para sa isa pang gawa ni Ibsen - ang drama na "Peer Gynt", na nauugnay sa katutubong sining, kasama ang mundo ng mga fairy tale. Ang kaakit-akit na imahe ni Solveig at ang malalim na pilosopikal na kahulugan ng drama ay nakakuha ng atensyon ng lahat ng mahilig sa kagandahan sa Peer Gynt.

Bilang isang manuskrito

TRUTNEVA Anna Nikolaevna

“DISCUSTION DLAY” SA DULA NG B. SHOW OF THE LATE 19TH-EARLY 20TH CENTURY (ANG PROBLEMA NG GENRE)

Espesyalidad 10.01.03 - Panitikan ng mga mamamayan ng mga banyagang bansa (panitikan sa Kanlurang Europa)

Nizhny Novgorod 2015

Ang gawain ay isinasagawa sa Kagawaran ng Foreign Literature at Theory of Intercultural Communication ng Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Professional Education "Nizhny Novgorod State Linguistic University na pinangalanan. N. A. Dobrolyubova"

Scientific superbisor: Doktor ng Philology, Propesor ng Departamento

Rodina Galina Ivanovna Opisyal na mga kalaban: Doctor of Philology, Propesor ng Departamento

Ang pagtatanggol ay magaganap sa Mayo 13, 2015 sa 13.30 sa isang pulong ng konseho ng disertasyon D 212.163-01 sa Nizhny Novgorod State Linguistic University. H.A. Dobrolyubova" sa address: 603155, Nizhny Novgorod, st. Minina 31a, kwarto. 3217.

Ang disertasyon ay matatagpuan sa siyentipikong aklatan ng Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Professional Education "Nizhny Novgorod State Linguistic University na pinangalanan. N. A. Dobrolyubova" at sa website ng unibersidad: http: //vvww.lunn.ru.

Panitikan ng sangay ng Arzamas ng Federal State Autonomous Educational Institution of Higher Education "Nizhny Novgorod State University na pinangalanan. N. I. Lobachevsky"

Panitikang Pandaigdig FSBEI HPE "Moscow State Pedagogical University" (MPGU) Elena Nikolaevna Chernozemova

Kandidato ng Philological Sciences, Associate Professor ng Department of Russian and Foreign Philology ng Nizhny Novgorod State Pedagogical University na pinangalanan. Kozma Minin"

Sheveleva Tatyana Nikolaevna

Nangungunang organisasyon: Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Professional Education

"Vyatka State Humanitarian University"

Scientific Secretary ng Dissertation Council Doctor of Philology, Propesor

S. N. Averkina

PANGKALAHATANG PAGLALARAWAN NG TRABAHO

Ang gawain ng playwright, publicist, at drama theorist na si Bernard Shaw (1856-1950) ay naging isa sa pinakamaliwanag at katangiang phenomena ng kulturang Ingles at tinukoy ang mga pangunahing direksyon ng pag-unlad ng parehong pambansa at European dramaturgy noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo .

Sa gawa ni Shaw, magsisimula ang isang hiwalay, malayang linya sa pagbuo ng modernong drama. Ipinahayag ni Shaw ang kanyang sarili bilang isang playwright sa huling bahagi ng Victorian Age (Late Victorian Age, 1870-1890), ang mga extra-literary impulses na kung saan (phenomena ng socio-political life, science, culture, art) ay nag-ambag sa pagbuo ng kanyang aesthetic views : "Ang bawat isa sa aking mga dula ay isang bato na ibinato ko sa mga bintana ng Victorian kasaganaan."

Ang imahe ng isang artist na pamilyar sa mga pinakabagong pagtuklas ng agham, na nangangarap ng pagpapabuti ng lipunan, ay nakapaloob sa gawain ni Shaw. Sa kanyang opinyon, ang parehong mga aktor na gumaganap sa kanyang mga dula at ang madla sa bulwagan ay dapat maging mga pilosopo, na may kakayahang umunawa at ipaliwanag ang mundo upang muling gawin ito. Ang dramatikong sining ni Shaw ay pinagsama sa pamamahayag at oratoryo. Tinawag niya ang kanyang sarili bilang isang ekonomista at isang dalubhasa sa iba pang mga agham panlipunan, at pumasok sa kasaysayan ng musika bilang isang propesyonal na kritiko ng musika.

Sa pagtingin sa sining bilang isang makapangyarihang salik sa muling pagsasaayos ng lipunan, hinangad ni Shaw na impluwensyahan ang talino ng mambabasa at manonood. Ang kanyang paniniwala sa pagbabagong kapangyarihan ng pag-iisip ng tao ay higit na tinutukoy ang genre ng kanyang mga gawa. Sa pagliko ng XIX-XX na siglo. Ang palabas ay gumaganap bilang tagalikha ng pang-eksperimentong genre ng "Disquisitory Play", isang espesyal na dramatikong anyo na pinakamabungang niresolba ang mga modernong salungatan at sapat na nagpapahayag ng mga problema. Ang form na natagpuan ni Shaw ay tumutugma sa pangunahing gawain ng kanyang trabaho - upang maipakita ang umiiral

1 Cnt. mula kay: Maisky I.B. Shaw at iba pang alaala. - M: Sining, 1967. P. 28.

ang istraktura ng mga relasyon ng tao at panlipunan, upang ipakita ang hindi pagkakatugma ng mga patriyarkal na moral at ideolohikal na mga ideya.

Ang antas ng kaalaman sa paksa. Ang mga gawa ng Ingles at Amerikanong mga may-akda ay nakatuon sa pag-aaral ng "mga dulang talakayan," ang makabagong genre ni Shaw: E. Bentley, D.A. Bertolini, K. Baldick, S. Jane, B. Duckor, K. Inne, M. Meisel, G. Chesterton, T. Evans.

Ang pagsusuri ng "mga dulang talakayan" ay ipinakita sa mga gawa ng mga eksperto sa palabas sa Amerika na sina B. Dakor2 at M. Meisel3. Kaya, sinuri ni Dakor ang gayong mga dramatikong gawa sa pagliko ng siglo - "Mrs. Warren's Profession", "Candida", "The Doctor's Dilemma", "Major Barbara", "The Marriage", "An Unequal Marriage", "Pygmalion" , isinasaalang-alang ang mga ito bilang mga dula ng bagong uri.

Nililimitahan ni M. Meisel ang kanyang sarili sa pagsusuri ng apat na dula: “Major Barbara,” “Marriage,” “An Unequal Marriage,” at “Heartbreak House.” Siya ang nag-udyok sa pagpili ng unang tatlong dula sa pamamagitan ng kahulugan ng genre na ibinigay ni Shaw sa kanilang mga subtitle (“discussion in three acts”, “conversation”, “discussion in one sitting”). Parehong kinikilala ng mga may-akda ang dulang "Heartbreak House" bilang "kasakdalan"4 ng dramatikong anyo na ito.

Kinikilala ang hindi mapag-aalinlanganang kahalagahan ng mga umiiral na gawa, dapat tandaan na ang kanilang problemadong oryentasyon, pati na rin ang pagiging kumplikado ng mga gawa ni Shaw mismo, ay nag-iiwan ng mga pagkakataon para sa karagdagang pag-aaral sa panitikan ng genre ng "dula ng talakayan".

Ang kakilala sa lokal na kritikal na literatura ay nagpapakita na sa malaking bilang ng mga pag-aaral ng akda ni Shaw, walang mga gawa na partikular na ilalaan sa pagsusuri ng genre na "dula ng talakayan" na nilikha ni Shaw. Sa kritikal na panitikan may mga maikling pangungusap tungkol sa

2 Dukore V. Bernard Shaw, playwright: mga aspeto ng Shavian drama. - Pamantasan ng Missouri Press. 1973. P.53-120.

1 Meisel M. Shaw at ang ikalabinsiyam na siglong teatro. - Greenwood Press, 1976. P.290-323.

Mga eksperimento sa genre ni Shaw. Hindi binalewala ng mga kritiko ang katotohanan na ang unang impresyon ng mga gawa ng manunulat ng dula ay isang pakiramdam ng pagiging bago at hindi pangkaraniwan. Ang ilan (V. Babenko, S.S. Vasilyeva, A.A. Fedorov) ay nakatuon ang kanilang pansin sa mga matapang na ideya na iniharap sa "mga dula sa talakayan", ang iba (P.S. Balashov, Z.T. Grazhdanskaya, I.B. Kantorovich) ay nagsusuri ng paraan ng pagpapahayag ng mga kaisipan at paraan ng paglikha ng mga karakter. Gayunpaman, ang tanong tungkol sa paglikha ni Shaw ng isang hiwalay na genre ng "dula ng talakayan" ay hindi nakatanggap ng malalim at kumpletong pag-unlad sa kanilang pag-aaral. Iilan lamang (A.G. Obraztsova, A.S. Romm) ang nag-aalok ng isang sistematikong pagsusuri ng genre, pag-aaral ng hanay ng mga masining na paraan na ginagamit ng manunulat ng dula upang lubos na maipatupad ang kanyang mga ideya, at ang anyo na kanyang pinili. Ang pag-iisip sa kalikasan ng talakayan at ang papel nito sa mga dula ni Shaw, A.G. Sinabi ni Obraztsova ang kakaiba ng dramatikong salungatan, gayunpaman, ang mga tampok ng genre ng "bukas na eksperimental" ni Shaw 5 one-act play na "Getting Married" at "Unequal Marriage" ay nananatili sa labas ng kanyang larangan ng paningin. Kaya, ang kagyat na pangangailangan para sa isang mas malapit at mas maraming aspeto na pagtingin sa "dula ng talakayan" bilang isa sa mga pangunahing anyo sa sistema ng genre ni Shaw ay nagiging halata.

Ang hindi sapat na pansin sa kritisismong pampanitikan ng Russia ay binayaran sa pagsusuri ng dulang "Candida," na sa akda ni Shaw ay ang panimulang punto para sa paglikha ng isang "dula ng talakayan." Ang mga nangungunang eksperto sa domestic show (P. Balashov, Z.T. Grazhdanskaya, A.G. Obraztsova) ay hindi pinapansin ang isang mahalagang elemento ng istruktura ng dula bilang panghuling talakayan. Ang mga mananaliksik ay ambivalent tungkol sa genre ng dula, na isinasaalang-alang ang "Candida" bilang isang "psychological drama na may social connotation"6, bilang

5 Obraztsova A.G. Bernard Shaw at European theatrical culture sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo. - M.: Nauka, 1974 C 315.

6 Sibil Z.T. Bernard Shaw: Isang Sanaysay sa Buhay at Trabaho. - M.: Edukasyon, 1965. P.49.

“pamilya at pang-araw-araw na drama”7 o misteryo8, nang hindi binanggit ang kahulugang idineklara mismo ng may-akda - “modernong Pre-Raphaelite drama”9.

Tulad ng para sa kahulugan ng genre, sa pag-aaral na ito, ang genre ay nauunawaan bilang "ang pagkakaisa ng isang komposisyon na istraktura na tinutukoy ng pagka-orihinal ng sinasalamin na mga phenomena ng katotohanan at ang likas na katangian ng saloobin ng artist sa kanila" (L.I. Timofeev).

Ang kaugnayan ng pag-aaral ay dahil sa hindi sapat na pag-unlad sa mga lokal na pag-aaral na pampanitikan ng problema ng genre ng "dula ng talakayan" sa akda ni Shaw, ang papel ng playwright sa pagbuo ng genre na ito, ang pag-unawa kung saan ay mahalaga para sa paglilinaw ng sitwasyong pampanitikan sa Inglatera sa pagpasok ng ika-19 at ika-20 siglo. at ang kontribusyon ni Shaw sa "bagong drama", gayundin ang katotohanan na ang mga paghahanap ng genre ni Shaw ay kumakatawan sa panitikang Ingles sa panahong ito.

Ang siyentipikong bagong bagay ng akda ay natutukoy sa pamamagitan ng pagpili ng paksa ng pananaliksik at ang kontekstwal na aspeto ng saklaw nito. Sa kauna-unahang pagkakataon sa kritisismong pampanitikan ng Russia, sistematikong pinag-aaralan ang mga dulang may elemento ng talakayan at "eksperimental" na "mga dulang talakayan" na isinulat ni Shaw noong 1900-1920. Ang mga dulang "Getting Married" at "Unequal Marriage" ay sinusuri sa unang pagkakataon bilang "discussion plays", na kumakatawan sa mga tampok ng poetics ng genre na ito.

Batay sa mga teoretikal na gawa ni Shaw na hindi naisalin sa Russian, ipinakita ang isang pagsusuri sa pag-uuri ng mga babaeng karakter. Ang mga gawa ng mga mananaliksik sa Ingles, na hindi isinalin sa Ruso at nananatili sa paligid ng pang-agham na interes, pati na rin ang mga materyales mula sa sulat ng playwright, pahayagan at mga publikasyon ng magasin, na hindi kilala sa kritisismong pampanitikan ng Russia, ay ipinakilala sa sirkulasyong pang-agham.

Ang layunin ng pag-aaral ay ang dramaturhiya ni Shaw sa gitnang panahon ng pagkamalikhain (1900-1920), na nailalarawan sa pamamagitan ng iba't ibang mga eksperimento sa genre.

7 Balashov P. S. Ang artistikong mundo ni Bernard Shaw. - M.: Fiction, 1982. P. 126.

"Obraztsova A.G. Dramatikong pamamaraan ni Bernard Shaw. - M: Nauka, 1965. P.230.

4 Shaw B. Kumpletong koleksyon ng mga dula: Sa 6 na tomo T. 1. - L.: Art, 1978. P.314 (paunang salita sa “Mga Dula

kaaya-aya"),

Ang paksa ng pag-aaral ay ang "dula ng talakayan" bilang isang genre sa dramaturhiya ni Shaw, ang mga pinagmulan nito, pagbuo, poetics sa konteksto ng akda ni Shaw at ang "bagong drama".

Ang layunin ng pag-aaral ay tukuyin ang nilalaman ng genre, ang istruktura ng "dula ng talakayan," ang pagbuo nito sa akda ni Shaw, ang ideolohikal at artistikong kahalagahan nito.

Alinsunod sa layunin, ang mga sumusunod na layunin ng pananaliksik ay natukoy:

1. muling buuin ang makasaysayang at pampanitikan na sitwasyon sa Inglatera sa pagliko ng ika-19-20 siglo, na tumutukoy sa vector ng mga masining na paghahanap ni Shaw, ang kanyang paggalaw na naaayon sa "bagong drama";

2. subaybayan ang simula at pagbuo ng "eksperimental" na genre ng "discussion play" sa akda ni Shaw;

3. pag-aralan ang mga katangian ng mga tula ng mga dula na may mga elemento ng talakayan at "mga dulang talakayan" sa konteksto ng panahon at trabaho ni Shaw;

4. tukuyin ang mga pangunahing tampok ng genre ng "discussion play" ni Shaw.

Ang metodolohikal na batayan ng akda ay ang mga prinsipyo ng historicism at systematicity, isang pinagsamang diskarte sa pag-aaral ng literary phenomena. Ang kumbinasyon ng historikal-pampanitikan, paghahambing, typological, at biograpikal na pamamaraan ng pagsusuri ay naging posible upang masubaybayan ang proseso ng pagbuo at mga tampok ng genre ng "dula ng talakayan".

Ang teoretikal na batayan ng gawain ay binubuo ng pananaliksik sa teorya at kasaysayan ng drama bilang mga domestic scientist (S.S. Averintsev, A.A. Annkst, V.M. Volkenshtein, E.H. Gorbunova, E.M. Evnina, D.V. Zatonsky, N.I. Ishchuk- Fadeeva, V.N. Katysh, V.N. Katysh. Lukov, V.E. Khapizev), at dayuhan (E. Bentley, A. Henderson, K. Inne, M. Colburn, H. Pearson, E. Hughes, G. Chesterton); mga gawa kung saan ginalugad ang konteksto ng kultura at kasaysayan, na tumutukoy sa vector ng mga paghahanap sa genre ni B. Shaw (V. Babenko, P. S. Balashov, N. V. Vaseneva, A. A. Gozenpud, Z. T. Grazhdanskaya, T. Yu. Zhikhareva, B O.I. Zingerman, Yu. N. Kagarlitsky,

I.B. Kantorovich, M.G. Merkulova, A.G. Obraztsova, H.A. Redko, A.S. Romm,

H.H. Semeikina, N.I. Sokolova, A.A. Fedorov, E.H. Chernozemov, atbp.), kabilang ang mga gawa ng mga dayuhang iskolar sa panitikan (W. Archer, B. Brawley, E. Bentley, A. Henderson, W. Golden, F. Denninghaus, B. Matthews, X. Pearson, X. Rubinstein at atbp.); mga gawa na nakatuon sa problema ng genre at poetics ng teksto ng isang gawa ng sining (S.S. Averintsev, M.M. Bakhtin, A.N. Veselovsky, Yu.M. Lotman, G.N. Pospelov, pati na rin ang B. Dakor, A. Nikol , A. Thorndike ).

Ang teoretikal na kahalagahan ng akda ay natutukoy sa pamamagitan ng pagsusuri ng genre ng "play-discussion". Ang pag-aaral ng nilalaman ng genre, ang istraktura ng "play ng talakayan" ay nagbubukas ng mga karagdagang pagkakataon para sa pag-unawa sa mga "eksperimento" na gawa ni Shaw sa gitnang panahon ng kanyang malikhaing gawain (1900-1920), mga pagbabago sa genre ng "bagong drama". Ang mga materyales at konklusyon na nakapaloob sa disertasyon ay nagpapahintulot sa amin na palawakin ang aming pag-unawa sa mga uso sa pagbuo ng English drama.

Ang praktikal na kahalagahan ng pag-aaral ay nakasalalay sa posibilidad na gamitin ang mga resulta nito sa mga kursong panayam sa panitikang Ingles noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, sa kasaysayan ng Ingles at dayuhang panitikan; sa mga espesyal na kursong nakatuon sa pag-aaral ng poetics ng mga dramatikong genre at ang gawa ni B. Shaw. Ang mga konklusyon na nakuha at ilang mga probisyon ay interesado sa mga iskolar sa panitikan, gayundin sa mga interesado sa gawa ni Shaw. Ang mga sumusunod na probisyon ay isinumite para sa pagtatanggol:

I. Ang genre ng "dula ng talakayan" ay lumitaw sa ilalim ng impluwensya ng isang kumplikadong mga kadahilanan na dulot ng mga pagbabago sa sitwasyong sosyo-politikal, pilosopikal at aesthetic na pananaw sa pagliko ng ika-19-20 na siglo. Ang pagnanais na ipahayag ang mga modernong kontradiksyon ng England sa isang gawa ng sining ay nangangailangan ng Shaw na muling pag-isipan ang mga tradisyonal na poetics ng drama at bumuo ng bagong anyo nito, na sapat sa panahon.

2. Drama ng pagliko ng ika-19-20 siglo. nagiging isang malayang pahayag ng may-akda, kung saan ang mga tradisyonal na elemento ay lilitaw lamang bilang

natatanging suporta para sa interpretasyon; ang mga canon ng genre ay muling pinag-iisipan; tumitindi ang epikong simula. Ang mga eksperimento ay humantong sa pagkalat ng sistema ng genre, na ipinakita, lalo na, sa kawalan ng mga klasikal na pagtatalaga ng genre sa karamihan ng mga dula ni Shaw (ang pangalan ng genre ay iminungkahi ng may-akda mismo).

3. Ang Dramaturgy Shaw bilang isang masining na eksperimento ay isinagawa sa konteksto ng European "bagong drama" sa Ingles na bersyon nito. Bilang resulta, nabuo ang isang espesyal na dramatikong anyo - isang dula na may mga elemento ng talakayan ("Candida", "Man at Superman"), at pagkatapos ay ang "dula ng talakayan" mismo ("Major Barbara", "Kasal", "Hindi pantay na Kasal ”, “ The House Where Hearts Break." Ang pagpapakilala ng talakayan bilang pinagmumulan ng dramatikong salungatan ay nagpasiya sa makabagong tunog ng mga dula ni Shaw. Isang pag-aaral ng partikular na genre ng dramaturhiya ni Shaw noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. ginagawang posible na masubaybayan ang simula, pagbuo, at ebolusyon ng genre ng "dulang talakayan".

4. Ang pagsusuri sa mga pangunahing bahagi ng artistikong istraktura ng mga dula ni Shaw ay nagbibigay-daan sa amin na matukoy ang mga tampok ng genre ng "dula ng talakayan" at ang vector ng mga paghahanap sa genre ng manunulat ng dula.

Pagsunod sa nilalaman ng disertasyon sa pasaporte ng espesyalidad kung saan inirerekomenda para sa pagtatanggol. Ang disertasyon ay tumutugma sa espesyalidad 10.01.03 - "Panitikan ng mga mamamayan ng mga dayuhang bansa (Western European)" at nakumpleto alinsunod sa mga sumusunod na punto ng espesyalidad na pasaporte:

P.Z - Mga problema sa konteksto ng kasaysayan at kultura, sosyo-sikolohikal na kondisyon ng paglitaw ng mga natitirang gawa ng sining;

P.4 - Kasaysayan at tipolohiya ng mga usong pampanitikan, mga uri ng kamalayan sa sining, mga genre, mga istilo, mga matatag na larawan ng prosa, tula, drama at pamamahayag, na nakakahanap ng pagpapahayag sa gawain ng mga indibidwal na kinatawan at mga grupo ng pagsulat;

P.5 - Ang pagiging natatangi at intrinsic na halaga ng artistikong indibidwalidad ng mga nangungunang masters ng dayuhang panitikan ng nakaraan at kasalukuyan; mga tampok ng poetics ng kanilang mga gawa, creative evolution.

Ang pagiging maaasahan ng mga konklusyon ay sinisiguro ng isang masusing pag-aaral ng uri ng genre ng mga dramatikong gawa ni Shaw sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, ang pag-aaral at paghahambing ng isang malaking bilang ng mga pangunahing mapagkukunan (mga likhang sining, teoretikal na mga gawa, kritikal na panitikan, sulat. , mga materyales sa pahayagan at magasin), pati na rin ang teoretikal na pagbibigay-katwiran ng nilalaman ng genre at istraktura " mga dula sa talakayan." Ang pagpili ng pinag-aralan na materyal ay natutukoy sa pamamagitan ng kahalagahan nito para sa paglutas ng mga problemang iniharap sa disertasyon.

Pag-apruba ng trabaho. Ang ilang mga probisyon ng disertasyon ay ipinakita sa anyo ng mga ulat at komunikasyon sa mga internasyonal at interuniversity na siyentipikong kumperensya: 3rd interuniversity scientific conference "Science of the Young - 3" (Arzamas, 2009); Siyentipiko at praktikal na seminar "Panitikan at ang problema ng pagsasama-sama ng sining" (N. Novgorod, 2010); International conference "XXII Purishev Readings: History of Ideas in Genre History" (Moscow, 2010); 4th interuniversity scientific conference "Young Science - 4" (Arzamas, 2010); Internasyonal na kumperensya "XXIII Purishev Readings: Foreign Literature of the 19th Century. Mga kasalukuyang problema sa pag-aaral" (Moscow, 2011); Ika-17 Nizhny Novgorod session ng mga batang siyentipiko (N. Novgorod, 2012); International conference "XXVI Purish Readings: Shakespeare in the context of world artistic culture" (Moscow, 2014). Ang mga pangunahing probisyon ng pananaliksik sa disertasyon ay tinalakay sa mga postgraduate na asosasyon at mga pagpupulong ng Kagawaran ng Literatura ng Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Professional Education "ASPI" at ang Department of Foreign Literature at Theory of Intercultural Communication (Nizhny Novgorod, NSLU, 2014). Labintatlong siyentipikong papel ang nai-publish batay sa mga materyales sa disertasyon, kabilang ang apat sa mga publikasyon na inirerekomenda ng Higher Attestation Commission ng Russian Federation.

Ang istraktura at dami ng trabaho ay tinutukoy ng mga gawain at materyal na pinag-aaralan. Ang gawain ay binubuo ng isang panimula, dalawang kabanata, isang konklusyon at isang listahan ng mga sanggunian. Ang kabuuang dami ng pag-aaral ay 205 na pahina. Kasama sa listahan ng bibliograpiko ang 217 mga pamagat, kabilang ang 117 sa Ingles.

Ang panimula ay nagbibigay ng katwiran para sa paksa ng akda, ang kaugnayan nito, pagiging bago, at nagbibigay ng isang maikling pangkalahatang-ideya ng kasaysayan ng pag-aaral ng pang-eksperimentong genre ni B. Shaw na "dulaan ng talakayan" sa pamumuna sa lokal at dayuhang pampanitikan, na nagpapahintulot sa amin na makakuha ng isang ideya ng antas ng pag-unlad ng paksa at karagdagang mga prospect para sa pananaliksik sa lugar na ito.

Ang unang kabanata "Pilosopikal at aesthetic na pananaw ni B. Shaw sa konteksto ng prosesong pampanitikan sa Ingles noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo." ay nakatuon sa pagsusuri ng mga patula ng pang-eksperimentong genre na "dula ng talakayan" sa pamamagitan ng prisma ng mga pilosopiko at aesthetic na pakikipagsapalaran ni Shaw sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo. Ang kabanata ay binubuo ng dalawang talata.

Ang unang talata, "Ang impluwensya ng late Victorian English drama sa pagbuo ng B. Shaw's aesthetics," ay isang pagsusuri sa dramatikong aktibidad ni Shaw na isinasaalang-alang ang mga artistikong uso ng panahon. Ang isang pagtatasa ay ginawa sa estado ng dramaturgy sa Victorian England, ang nilalaman ng genre at papel nito sa pagbuo ng mga dramatikong pananaw ni Shaw.

Ang pagliko ng ika-19-20 siglo. - isang panahon ng aktibong pag-unlad ng dramatikong sining sa Great Britain at mga seryosong pagbabago sa dramatikong pagsasanay. Isang turning point ang nagaganap, na naglalapit sa drama sa realidad na kilalang-kilala sa publiko, dahil ang drama na nilikha noong panahon ng Victoria ay unti-unting nawala ang kaugnayan nito at naging isang anyo na hindi tumutugma sa tunay na nilalaman.

Pag-unlad ng sining sa teatro sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo. kinakailangan ang paglikha ng karagdagang paraan ng pagpapahayag at epekto sa manonood. Ang pangangailangan para sa mga bagong artistikong anyo na may kakayahang maghatid ng pagkakaiba-iba ng mga natuklasang siyentipiko at mga doktrinang pilosopikal na lumitaw sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ay humantong sa pagpapabuti ng teknolohiya sa teatro, na, naman, ay nagpapataas ng bilang ng mga eksperimento sa entablado.

Nagsusulong para sa makabuluhang dramaturhiya sa lipunan, pagpapalawak ng paksa, iminungkahi ni Shaw na isaalang-alang ang mga problemang iyon na dati ay nasa labas ng mga hangganan ng dramatikong sining. Bilang karagdagan, naunawaan niya na ang tradisyonal na dramatikong pamamaraan ay naging hadlang sa pag-unlad ng teatro sa Ingles, na nangangailangan ng pagbabago, dahil Halos ang buong arsenal ng masining na paraan at pamamaraan ay lumabas na naubos sa pagtatapos ng siglo at hindi angkop para sa pagtatanghal ng "bagong drama."

Si Shaw, isa sa mga repormador ng English stage, ay sinubukan ang kanyang kamay sa iba't ibang dramatikong genre. Ang "dulang talakayan," na itinuturing niyang isang dramatikong anyo na sapat sa modernong panahon, ay, ayon sa depinisyon ng manunulat ng dula, "isang orihinal na makatotohanang dula" ("Widower's Houses," 1892), "isang topical comedy" (“Heartbreaker ,” 1893), “ misteryo" ("Candida", 1894), "melodrama" ("The Devil's Disciple", 1896), "comedy with philosophy" ("Man and Superman", 1901), "tragedy" ("The Dilemma ng Doktor", 1906), atbp. .d.

Ang gawa ni Shaw ay naging isang kapansin-pansing halimbawa ng pagpapalawak ng mga posibilidad ng dramatikong sining sa pagsisimula ng siglo. Si Shaw, tulad ng karamihan sa mga luminary ng drama, ay bumubuo ng teorya nito, nag-eeksperimento, at nagsasagawa ng aktibong pananaliksik sa iba't ibang larangan ng aktibidad sa teatro, kabilang ang pag-arte at pagdidirekta.

Ang pangalawang talata, "Genesis at pagbuo ng "pang-eksperimentong" genre na "dula ng talakayan," ay isang pag-aaral ng mga tampok ng genre ng "dula ng talakayan," na batayan kung saan natukoy ang mga pangunahing elemento na bumubuo ng genre.

Ang gawain ni Shaw ay ang kasukdulan ng "bagong drama" na kilusan, na sinimulan sa England nina Robertson, Gilbert, Jones, Pinero at iba pa. Sa pagkilala sa kahalagahan ng mga masining na pagtuklas ng "bagong drama" ng unang panahon, lubos na pinahahalagahan ni Shaw ang impluwensya ng dramatikong pamamaraan ni Ibsen.

Bago pa man natapos ni Shaw ang kanyang unang paglalaro, The Widower's House (1885-1892), tinukoy niya ang mga katangian ng isang bago, hindi kinaugalian na drama, na naghahamon ng mga kumbensyonal na ideya tungkol sa dramatikong aksyon. Sa teoretikal na gawaing "The Quintessence of Ibsenism," na naging manifesto ng kanyang mga teatro na pananaw at pinasikat ang drama ng mga ideya sa England, binuo ni Shaw ang poetics ng modernong drama, na nakatuon sa talakayan bilang "ang pangunahing ng mga bagong teknikal na pamamaraan"10 . Ang talakayan ay naging genre-forming para sa marami sa kanyang mga gawa. Ang pagkakaroon ng paglitaw bilang isang kinakailangang elemento ng istruktura na nagtataguyod ng debate, sa parehong oras na nakaaaliw at nagbibigay-liwanag, ang talakayan ng stap ay isa sa mga masining na paraan ng paglalahad ng ideya.

Inihahambing ni Shaw ang tradisyunal na uri ng organisasyon ng balangkas, batay sa panlabas na aksyon, sa isang bago, "Ibsenian", batay sa paggalaw ng mga ideya, pag-unlad ng mga kaisipan ng mga karakter, at kanilang buhay sa isip. Ang mga ideya ay nagiging mga tauhan sa dula.

Ang bagong dramatikong anyo ay naging masining na pagsasakatuparan ng mga uso na lumitaw sa mga unang dula ni Shaw. Ngunit ang talakayan ay nagiging plot-forming sa mga dula sa gitnang panahon ni Shaw: nag-eksperimento sa larangan ng dramatikong pamamaraan, ipinakilala niya ang mga elemento ng talakayan sa istruktura ng mga dula (“Candida”, 1894; “Man and Superman”, 1901, atbp. .). Ang bagong dramatikong pamamaraan na ito ay ginamit sa unang pagkakataon sa dulang Candida. Pagkatapos, sa mga dulang "Major Barbara", "Marriage", "Unequal Marriage", "Heartbreak House", ang talakayan ay naging aktwal na balangkas ng drama, pinaliit ang bilang ng mga panlabas na kaganapan, habang nagiging mas mahalaga at makabuluhang naiiba. Sa ilang mga dula ("Introduction

1.1 Shaw B. The quintessence of Ibsenism // Shaw B. Tungkol sa drama at teatro. - M.: Foreign Literature Publishing House, 1963. P.65.

sa kasal", "Hindi pantay na pag-aasawa"), ang talakayan ay nagiging aksyon mismo, na nagiging hindi lamang mas mahalaga, ngunit makabuluhang naiiba. Ang dulang "Major Barbara" ay isang sadyang eksperimento sa loob ng tinukoy na genre. Ang mga dulang “Getting Married”, “Unequal Marriage”, “Heartbreak House” ay kanyang mga “hinog na bunga”11. Ang talakayan sa naturang mga dula ay naiiba sa bagong dramatikong pamamaraan ni Ibsen. Kung ikukumpara sa "well-made play" ng Candida, kinakatawan ni Shaw ang isang mas bagong modelo; may matinding kaibahan sa pagitan ng Candida at ng "discussion plays."

Ang ilang mga tampok ng dramatikong pamamaraan ni Shaw (ang pagkakaroon ng isang talakayan na bumubuo ng balangkas, mahabang paunang salita sa mga dula, ang kawalan ng paghahati ng mga dula sa mga aksyon, mga gawa) ay ginagawang kakaiba ang kanyang mga dula kung ihahambing sa mga dula ng mga kontemporaryong manunulat ng dula.

Ang pamamayani ng intelektwal na aksyon at ang komplikasyon ng tunggalian sa isang drama na nakatuon sa pag-aaral ng modernong buhay at ang paghahanap ng katotohanan ay nangangailangan ng pagpapakilala ng isang bukas na wakas, na isa sa pinakamahalagang pagkakaiba sa pagitan ng bagong drama at ng luma. Sa bagong dramatikong genre ng "dulang talakayan", kung saan nangingibabaw ang talakayan kaysa aksyon, tinatanggihan ang tradisyunal na itinayong balangkas na may kahalili ng isang masaya o trahedya na wakas. Kaya, ang paraan ng paglutas ng salungatan ay nagiging sa katapusan ng ika-19 na siglo. tanda ng pagiging bago ng dula.

Sa kanyang "mga dulang talakayan," aktibong ginagamit ni Shaw ang kabalintunaan bilang pinakamabisang paraan upang patunayan ang isang pananaw na salungat sa karaniwang tinatanggap. Ang kabalintunaan ay nagpapagana sa pag-iisip ng mambabasa at nag-aambag sa paggalaw ng manunulat ng dula mula sa tradisyonal, kanonikal hanggang sa bago. Ang kabalintunaan ng mga kasalukuyang pangyayari, kapalaran ng tao at mga relasyon ay nagiging pinagmulan ng mahahabang debate sa karamihan ng "mga dula sa talakayan" ni Shaw.

1" Meisel M. Shaw at ang ikalabinsiyam na siglong teatro. - Greenwood Press, 1976. P.291.

Ang masinsinang paghahanap para sa mga bagong genre-compositional na anyo at mga pamamaraan ng stage embodiment ng dramatic material ay naging isang mahalagang trend sa gawa ni Shaw, gayundin sa pagbuo ng English dramaturgy noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo.

Sa ikalawang kabanata, "Ang ebolusyon ng "dulang talakayan" na genre sa mga gawa ni B. Shaw sa pagtatapos ng ika-19 na siglo at sa simula ng ika-20 siglo." Ang dynamics ng genre ng "dula ng talakayan" ay ginalugad: mula sa mga dulang may elemento ng talakayan hanggang sa "mga dulang talakayan".

Ang unang talata "Naglalaro ng mga elemento ng talakayan bilang paunang salita sa "napakabagong" (C. Carpenter) na mga dula ni B. Shaw (“Candida”, “Man at Superman”).”

Sa dulang "Candida" (1894-1895), si Shaw sa unang pagkakataon ay gumamit ng bagong dramatikong pamamaraan na iminungkahi ni Ibsen - isang talakayan sa pagtatapos ng dula. Ang paglikha ng dula ay nagmarka ng simula ng isang mahalagang yugto sa pag-unlad ni Shaw bilang isang playwright at naging simula ng kanyang paggalaw mula sa mga dulang may elemento ng talakayan hanggang sa "mga dulang talakayan."

Ang paglutas ng tunggalian sa dula ay nangyayari sa pamamagitan ng isang detalyadong paliwanag sa pagitan sentral na mga karakter. Tulad ng Nora ni Ibsen, iminumungkahi ni Candida sa pagtatapos ng dula: “Maupo tayo at mag-usap nang mahinahon. Parang tatlong matalik na kaibigan." Ang mga pangunahing tauhan ng dula - sina Candida, Morell at Marchbanks - tinatalakay ang mga isyung panlipunan, pampulitika, aesthetic, na isinasalin ang mga problema ng dula mula sa pang-araw-araw hanggang sa panlipunan at pilosopiko.

Ang saradong komposisyon ng dula, na nililimitahan ang aksyon ng balangkas sa makitid na hangganan ng bahay ng pamilya Morell, ay hindi nakakasagabal sa talas ng paggalaw ng balangkas. Gayunpaman, ang mga elemento ng panlabas na intriga, na ayon sa kaugalian ay tumutukoy sa pagbuo ng aksyon, ay pangalawang kahalagahan at hindi humahantong sa isang direktang paglutas ng salungatan, na isang kinakailangang paunang kinakailangan para sa talakayan sa pagtatapos ng dula.

Ang kalunos-lunos na pagwawalang-bahala ng dula (ang Marchbanks ay nananatiling nag-iisa at outcast) ay talagang naging matagumpay. Pag-uugnay ng drama sa

ang trahedya sa finale ay kumakatawan sa isang natatanging resolusyon ng tunggalian: ang bayani ay hindi nagiging isang talunan, ngunit isang nagwagi, dahil sa proseso ng huling talakayan ay tinutukoy niya para sa kanyang sarili ang isang karagdagang landas na makakatulong sa pagsasakatuparan ng kanyang dakilang kapalaran. Ang panloob na paglaya ng bayani at ang pagpili niya sa kanyang tunay na landas ay hindi nangangahulugan ng pagtatapos ng tunggalian. Kung saan nagtatapos ang dula ni Shaw, ang tunay na pagsubok sa lakas ng bayani, nagsisimula ang kanyang paninindigan sa sarili sa buhay. Ang pagkahilig sa isang hindi natapos na denouement ay nagpapakilala sa dramatikong gawain ni Shaw sa kabuuan. Ang papel ng pag-oorganisa ng isang bukas na pagtatapos ay nakakakuha ng pambihirang kahalagahan sa mga dulang may mga elemento ng talakayan at sa "mga dulang talakayan" ni Shaw.

Sa paghahanap ng pinaka-sapat na dramatikong anyo, nilikha ni Shaw ang dulang "Man and Superman" (1901-1903), ang pangatlong aksyon kung saan ay ganap na pilosopikal na talakayan. Sa dula, unang ipinahayag ng manunulat ng dula ang kanyang pananaw sa relihiyon.

Ang dula ay binubuo ng dalawang bahagi - isang komedya tungkol kina John Tanner at Anne Whitefield at isang interlude na "Don Juan in Hell". Ang panlabas na dula, ang "frame play"12, kabilang ang una, pangalawa, ikaapat na mga gawa, ay nakabalangkas tulad ng isang tradisyonal na komedya. Ang ikatlong gawa, na pinamagatang "Don Juan sa Impiyerno", ay naglalarawan sa panaginip ni Tanner. Nagtatampok ang dream interlude ng pilosopikal na talakayan sa pagitan ng Diyablo at Don Juan, ang pagbabagong chauvian ng bida ng alamat ng Espanyol. Ang talakayan ay kasama sa istruktura ng dula, habang ang panlabas at panloob na mga dula ay magkakaugnay.

Ang ikatlong kilos ay ang pinakabuod ng pilosopiya ni Shaw, isang sistema ng mga ideya na ipinahayag ng may-akda bilang bagong relihiyon. Pinagsasama ng palabas ang konsepto ng "Force of Life", ang teorya ng gender attraction at ang konsepto ng superman sa isang "ideological pattern"13. Ang pagsasama ng panaginip na interlude sa istruktura ng komedya at ang paglabag sa karaniwang mga hangganan ng dula ay isang pagpapahayag ng pagnanais ni Shaw na makahanap ng bagong dramatikong anyo.

12 Bertolini J.A. Ang Playwrought Self ni Bemard Shaw. - SIU Press, 1991. P.36.

11 Grene N. On Ideology in Man and Superman/ Bloom H. George Bemard Shaw. - Infobase Publishing, 1999.

Ang "Man and Superman" ay isang dulang may mga elemento ng talakayan, habang ang interlude na "Don Juan in Hell", na itinuturing bilang isang panloob na dula na may kaugnayan sa "frame play", ay ganap na isang talakayan. Ang porma na pinili ni Shaw sa ikatlong yugto ay ginagawang posible na lumikha ng pamilyar na imahe ng Espanyol na manliligaw ng bayani "sa isang pilosopikal na kahulugan", nagsisilbing isang paglalarawan ng pilosopikal at relihiyosong pananaw ni Shaw at nagpapakita ng dinamika ng kanyang masining na paghahanap sa unang dekada ng ika-20 siglo.

Pangalawang talata ""Mga Dula sa Talakayan" bilang "mga dulang may pinakamataas na uri" (B. Shaw) ("Major Barbara", "Kasal", "Isang Hindi Pantay na Kasal", "Bahay sa Puso")."

Ang dulang "Major Barbara" (1905), na tinawag ng may-akda na isang talakayan, ay isa sa mga pinakakapansin-pansin at promising na mga gawa ng manunulat ng dula. Ginawa ni Shaw ang dramatikong pamamaraan na una niyang iminungkahi sa Candide at nilikha ang kanyang unang "dula ng talakayan."

Sa kabuuan ng tatlong kilos ng dula, tinatalakay ang mga isyung panlipunan at moral, kaya ang paggalaw ng mga ideya, hindi mga pangyayari, ang nasa puso ng balangkas. Ang kanyang katangian na tampok ay isang “mosaic” na kinokondisyon ng isang set ng tinatawag na “unjustified expectations”14.

Sa "Major Barbara," tulad ng sa "An Unequal Marriage" na isinulat pagkaraan ng apat na taon, ang mga kaganapan ay nagsisilbi lamang bilang "mga kawit"15, isang dahilan para ipagpatuloy ang pagtalakay sa mga isyu ng relihiyon, moralidad, atbp. Kaya, ang "mosaic" at "hooks" ay nagiging mga elemento ng pagbuo ng balangkas ng "dula ng talakayan" at nag-aambag sa pampakay na pagbuo ng diyalogo at paghahati nito sa mga yugto.

Inihambing ng mga mananaliksik ang istruktura ng dula sa isang Socratic dialogue16. Tulad ni Socrates, isinasaalang-alang ng isa sa mga pangunahing tauhan sa dula, si Undershaft

14 Baker S.E. Ang Kahanga-hangang Relihiyon ni Bernard Shaw: Isang Pananampalataya na Akma sa Katotohanan - University Press ng Florida, 2002.

15 Baldick C. The Oxford English Literary History: 1910-1940 The Modem Movement V. 10. - Oxford University

Press, 2004. P. 121.

16 Kennedy A K. Six Dramatists in Search of a Language: Studies in Dramatic Language - CUP Archive, 1975.

ang kanilang mga kausap bilang pantay na kasosyo, mga paksa ng paghahanap ng katotohanan. Depende sa paraan ng pag-iisip ng interlocutor, pinipili niya ang pinakamainam na mga paksa at pamamaraan ng talakayan para sa kanya: kasama ang kanyang anak na babae na si Barbara ay nakikipagdebate siya tungkol sa relihiyon at kaligtasan ng kaluluwa, kasama ang gurong Greek na Pinsan ay tinatalakay niya ang mga isyu sa pilosopikal at pananaw sa mundo. .

Ang pagtatapos ng dula ay kabalintunaan, na karaniwan sa lahat ng "mga dulang talakayan" ni Shaw. Lumalabas na ang Salvation Army ay nasa negosyo ng pagliligtas sa mga mayayaman, na tumubos sa kanilang mga krimen sa pamamagitan ng pagbibigay ng pera sa mga tirahan. Ang isang tagagawa ng armas ay nagliligtas ng mga kaluluwa. Ang makata ay umalis sa tula at nagsimulang gumawa ng mga sandata kasama ang Undershaft. Si Barbara ay umalis sa Salvation Army at nagsimula bagong buhay, pagpapatuloy ng trabaho ng kanyang ama.

Ang dulang "Major Barbara" ay nagtatanghal ng lahat ng tatlong uri ng mga tauhan ayon sa karaniwang klasipikasyon ni Shaw - realist, idealist at philistine. Ang tipolohiya ng mga tauhan sa dulang "Major Barbara" ay tinutukoy ng pagiging tiyak ng genre nito bilang isang "dula ng talakayan", ang batayan ng salungatan na kung saan ay mga pagtatalo, mga talakayan ng "philistines", "idealist", "realists" hinggil sa modernong panlipunan. makabuluhang problema. Nag-aalok ng iba't ibang mga pananaw at solusyon, pinalawak nila ang panlipunan, pilosopikal, at etikal na espasyo ng dula.

Ang paghina ng mabisang elemento ay unti-unting humahantong sa katotohanan na ang talakayan ay nagiging aktwal na balangkas ng dula, nagbabago at nagiging mas matindi. Ang katotohanan na ang intelektwal na aktibidad ng mga karakter ay nauuna ang tumutukoy sa pagbuo ng dula. Ito ay lalo na malinaw na nakapaloob sa "dula ng talakayan" ni Shaw na "Pagkakasal" (1908).

Sa isang panayam sa Daily Telegraph (7 Mayo 1908),17 binigyang-diin ni Shaw na ang dula ay walang plot. Binibigyang-katwiran ang kakulangan ng balangkas, iminumungkahi niyang bumaling sa paglalarawan ng isang sinaunang dula, na hindi naglalaman ng mga salitang gaya ng balangkas.

17 Euzpb TT. Oeogue VetmL B!««*: !е СгШша! NeShaue - KoshYve, 1997. R. 187.

o balangkas, ngunit may mga salitang talakayan, argumento: “Narito ako nagkakaroon ng talakayan na tumatagal ng mga tatlong oras”18.

Ang isang ibinigay na setting para sa konteksto ng talakayan ay nagbibigay-daan sa mga tauhan, kinatawan ng isang partikular na programang ideolohikal, sa pamamagitan ng pagsusuri at pagbubuo ng mga opinyon na magkasundo, sa pagkakaunawaan sa isa't isa, sa isang solusyon sa problemang iniharap. Ang kakaiba ng dramatikong pamamaraan ni Shaw ay ang pagkakasalungatan sa pagitan ng dalawang posibleng sagot ay hindi pinatahimik, ngunit binibigyang-diin at pinatindi, na nagpapahintulot sa may-akda na ilarawan ang parehong paksa ng talakayan mula sa pananaw ng iba't ibang tao.

Ang mga storyline ay pinag-isa ng tema ng kasal, na pumupuno sa mahalagang "monothematic"19 na talakayan. Hindi tulad ng A Doll's House ni Ibsen at Candida ni Shaw, kung saan sinusundan ng talakayan ang denouement, sa Marriage nauuna ang talakayan. Habang nagiging priyoridad ang proseso ng deliberative, naka-mute ang panlabas na pagkilos.

Tulad ng sa dulang "Major Barbara", ang talakayan ay kahawig ng isang Socratic dialogue: ang mga alternatibong anyo ng mga institusyon para sa kasal, ang mga uri ng mga kontrata ay iminungkahi, na humahantong sa talakayan, paggalugad ng mga problema na ibinabanta at mga konklusyon. Gayunpaman, tulad ng sinabi ni M. Meisel nang tama, "walang Socrates sa dula"20.

Ang dulang "Getting Married" ay isa sa mga pinakakapansin-pansing halimbawa ng genre ng "discussion play" na nilikha ni Shaw, na nabuo sa kalagitnaan ng trabaho ni Shaw. Ang one-act play, na may katangiang densidad ng aksyon, konsentrasyon ng oras at espasyo, at malinaw na tinukoy na salungatan, ay naging pinaka-sapat na anyo, na nagbibigay ng magagandang pagkakataon para sa pag-eksperimento sa genre.

Sa kanyang mahabang karera, patuloy na nag-eksperimento si Shaw sa dramatikong anyo, maging ito ay melodrama (The Devil's Disciple) o makasaysayang dula (Caesar at Cleopatra, 1898); kasama sa

Sinipi mula sa Evans T.F. George Bernard Shaw ang Kritikal na Pamana. - Routledgc, 1997. P.189-190.

19 Dukore B. Bernard Shaw, playwright: mga aspeto ng Shavian drama. - University of Missouri Press, 1973. P.92.

20 Meisel M. Shaw at ang teatro noong ikalabinsiyam na siglo. - Greenwood Press, 1976. P.307.

ang dula ay isang maliit na natapos na gawain ("Man and Superman", 1901), pinalawak ang mga limitasyon ng oras ng produksyon sa walong oras ("Back to Methuselah", 1918-1920). Ang "dulang talakayan" na "Hindi pantay na Kasal" (1910) ay naging "isa sa "pinakamatapang na mga eksperimento"21 Shaw. Ang isang katulad na ideya (ngunit dalawang dekada na ang nakalilipas) ay ipinahayag ni A.G. Obraztsova, na tinawag ang dulang ito (tulad ng "Pagkakasal" ) mga gawa ng "openly experimental nature" 22. Binigyang-kahulugan ni Shaw ang genre ng "An Unequal Marriage" bilang "a debate in one sitting" 23.

Ang talakayan sa An Unequal Marriage ay naiiba sa medyo simpleng modelo ng talakayan sa A Doll's House ni Ibsen o Shaw's Candide. Ginagawa ng playwright ang mga pang-araw-araw na pag-uusap sa isang paggalugad ng buhay at tao. Ang mga tauhan ay nagsasangkot sa isa't isa sa isang argumento, ang debate ay mabilis na umuunlad, ang mga ideya ay lumitaw nang sunud-sunod, at ang bawat isa ay nagiging pangunahing isa sa isang tiyak na yugto ng pag-uusap. Ang paggalaw na ito ng dula - mula sa paglalahad ng isang paksa hanggang sa paggalugad ng isa pa - ay ginagawang isang halimbawa ng isang "dulang talakayan" ang "Isang Di-Pantay na Pag-aasawa".

Ang dulang "Hindi pantay na Pag-aasawa" ay may katulad na mga tampok sa naunang nakasulat na dula na "Pagkakasal": pareho ay nakatuon sa tema ng kasal, ang isa sa mga pangunahing ay ang imahe ng isang malakas na espirituwal at pisikal na babae, ang pagkakaisa ng lugar at oras. ay pinapanatili, ang parehong mga dula ay kumakatawan sa genre ng "mga dulang talakayan". Ang mga talakayan sa mga dula ay naiiba sa paksa (sa "Isang Hindi Pantay na Kasal" ang saklaw ng mga paksang sakop ay mas malawak). Ang talakayan sa "An Unequal Marriage" ay mas matindi at higit sa lahat ay may kinalaman sa relasyong premarital, ang relasyon sa pagitan ng dalawang ama at kanilang mga anak na ikakasal sa simula ng dula.

Kaya, ang talakayan ay naging para kay Shaw ang pangunahing teknikal na paraan ng pagbuo ng isang dula. Talakayin ang mga kontemporaryong isyu Shaw

Quote ni: Evans T.F. George Bernard Shaw: ang Kritikal na Pamana. - Routledge, 1997. P.164. 22 Obraztsova A.G. Bernard Shaw at European theatrical culture sa pagliko ng ika-19-20 na siglo. - M.: Nauka, 1974. P.3I5.

21 Noong Mayo 7, 1908, ilang araw bago ang premiere ng dulang “An Unequal Marriage,” iniulat ni Shaw sa

panayam sa pahayagan ng Daily Telegraph: "Ito ay magiging pag-uusap lamang, pag-uusap at higit pang pag-uusap...". Quote ni: Evans

T.F. George Bernard Shaw, ang Kritikal na Pamana - Routledge, 1997. P.10.

mas gusto sa isang mapanuksong paraan. Ang kumbinasyon ng mga indibidwal na uri ng genre ng drama upang ibunyag ang panlipunan at sikolohikal na mga kontradiksyon sa kanyang panahon ay isang tampok ng dramaturhiya ni Shaw, at ang tampok na ito ay malinaw na inihayag sa dula na "Hindi pantay na Kasal."

“One of the pinnacles of intelektwal na drama”24 Si Shaw ay ang dulang “Heartbreak House” (1913-1917), kung saan ang lahat ng mga tauhan ay nagtatalo at nag-polemic sa isa’t isa, na lumilikha ng isang “polyphonic, polyphonic discussion”25.

Ang dulang "Heartbreak House" ay nagtatapos sa gitnang yugto ng trabaho ni Shaw. Ang dula, na orihinal na may subtitle na "Dramatic fantasia", ay kalaunan ay tinukoy ni Shaw bilang "isang pantasiya sa istilong Ruso sa mga temang Ingles". Sa loob ng genre na ito, may posibilidad na bumuo ng mga tema na katulad ng mga musikal26. Ang terminong musikal na "pantasya" ay nagpapahiwatig ng kawalan ng mga pormal na paghihigpit at nagpapahiwatig ng isang malakas na simula ng improvisasyon, ang libreng pag-unlad ng mga kaisipan ng may-akda, ang kanyang konsentrasyon sa mga tema sa halip na sa panlabas na pagkilos. Ang kakaiba ng dulang "Heartbreak House" ay ang koneksyon ng mga talakayan sa isang musikal na libreng paraan.

Ang “Heartbreak House,” kasama ang mga dulang “Getting Married” at “An Unequal Marriage,” ay bumubuo ng isang trilogy27, kung saan tatlong dramatikong gawa ang pinag-isa ng isang karaniwang nilalaman at anyo. Ang mga paksa ay lumilipat mula sa isang dula patungo sa isa pa sa loob ng isang pangkat ng mga dulang talakayan: pulitika, istrukturang panlipunan, ekonomiya, mga konseptong ontolohiya, panitikan, relasyon sa kasarian, kasal, atbp. Ang eksena ng aksyon ay limitado sa sala, ang panloob na pagkilos ay nananaig sa panlabas na pagkilos. Ang mga dula ay sumasalamin sa kritikal na saloobin ni Shaw

24 Khrapovitskaya G.N. Ang ilang mga pangunahing tampok ng mga salungatan at komposisyon sa drama ng mga ideya // Mga isyu ng komposisyon sa dayuhang panitikan. - M.: MGPI im. SA AT. Lenina, 1983. P. 141.

25 Evnina E.M. Western European realism sa pagpasok ng ika-19-20 siglo. M: Nauka, 1967. P. 141.

Tingnan ang: Meisel M. Shaw at ang ikalabinsiyam na siglong teatro. - Greenwood Press, 1976 P.314; Dukore B. Bernard Shaw, playwright" na aspeto ng Shavian drama. - Univ ersity of Missouri Press, 1973. P. 99.

27 Tingnan ang: Bentley E, Bernard Shaw. - New Directions Books, 1947. P. 141.

ang naghaharing uri. Ang lahat ng mga ito ay kapansin-pansing mga halimbawa ng genre ng "discussion play" na nilikha ni Shaw.

Ang “Rondo-discussion”28 ay nakabalangkas sa pamamagitan ng pagkakatulad sa piraso ng musika, kung saan paulit-ulit na pag-uulit pangunahing paksa(kasal, pag-ibig, relasyon sa kasarian) na kahalili ng mga yugto na magkaiba ayon sa tema sa isa't isa (social structure, pera, ilusyon, atbp.). Ang organisasyon ng proseso ng talakayan sa anyo ng isang "talakayan sa rondo" ay unang lumitaw sa dula ni Shaw na "An Unequal Marriage" at umabot sa pagiging perpekto sa dulang "Heartbreak House," na naging susunod na eksperimento ni Shaw sa larangan ng dramatikong anyo.

Ang pagpili ng dramatikong salungatan, ang mga kakaibang katangian ng paglalarawan ng mga tauhan, ang paghina ng tensyon ng balangkas, ang kontaminasyon ng mga genre, at ang pagpapalawak ng hanay ng mga paksa ay ang mga natatanging tampok ng pamamaraan ni Shaw sa paglikha ng "mga dulang talakayan," na naging tradisyonal para kay Shaw. Ang improvisational fantasy play na Heartbreak House ay isang pangunahing halimbawa ng genre ni Shaw.

Ang konklusyon ay nagbubuod sa mga natuklasan ng pag-aaral.

Ang "dulang talakayan" ay isang makabagong, pang-eksperimentong genre na nilikha ni Shaw. Tulad ng nalalaman, ang pagbuo ng genre ng "dula ng talakayan" ay naganap sa dalawang direksyon: ang pagtanggi sa pamamaraan ng isang "mahusay na gawa" at ang pagbuo ng mga ideolohikal at artistikong tagumpay ng "bagong drama".

Ang mga elemento ng tradisyon ni Ibsen ay sumailalim sa maraming pagbabago sa pagganap sa Shaw. Ang talakayan ay sa wakas ay na-assimilated sa aksyon. Ang pag-eksperimento sa larangan ng dramatikong pamamaraan, una niyang ipinakilala ang mga elemento ng talakayan sa istruktura ng mga dula ("Candida", "Man and Superman", atbp.), na kalaunan ay dumating sa paglikha ng isang bagong genre ng "discussion play" (" Major Barbara", "Introduction to Marriage", "Unequal Marriage", "Heartbreak House").

21 Bepobsh 1L. Te rbuy-ptsmpy yae^oG Vetag<1 5Ьаи>. - Carberta1e: BS Rheav, 1991. P. 125.

Ang matinding talakayan ay nakakatulong sa may-akda na linawin ang mga posisyon ng mga kinatawan ng iba't ibang mga pangkat panlipunan, ang mga sikolohikal na mood ng panahon, ay lumikha ng isang polyphonic figurative system. Ang mga karakter ay nagpapakita ng kanilang mga sarili, umuunlad at nagiging mas kumplikado habang umuusad ang talakayan.

Ang pagiging tiyak ng genre na nilikha ni Shaw ay ipinapalagay ang pagkakaroon ng isang talakayan na bumubuo ng isang balangkas sa banggaan ng iba't ibang mga punto ng view at ang kanilang mga tagadala. Ayon sa manunulat ng dula, ang resulta ng isang masiglang debate ay hindi dapat maging isang solusyon sa nakasaad na problema, ngunit sa halip ay ang pagbabalangkas nito at kabalintunaan na pag-unlad, na siyang naisip ng "bagong drama" ni Shaw. Bilang karagdagan, ang mga pangunahing bahagi ng mga poetics ng genre ng "dula-talakayan" ay kinabibilangan ng pagpapahina ng panlabas na aksyon at pagpapalakas ng "aksyon-pagninilay"; pagpapalawak ng chronotope; salungatan na binuo sa salungatan ng mga ideya; bukas na pagtatapos; kawalan ng matibay na binary oposisyon sa sistema ng mga imahe; gamit ang pamamaraan ng retrospection; pagsasabog ng genre.

Kaya, ang "dula ng talakayan" ay isang independiyenteng genre ng "bagong drama", na nabuo sa dramaturgy ni Shaw sa kalagitnaan ng panahon ng kanyang trabaho at nabago sa genre ng "drama ng intelektwal na pantasya" sa huling bahagi ng kanyang trabaho.

1. Trutneva A.N. “Unequal Marriage” ni B. Shaw bilang isang “discussion play” / A.N. Trutneva // Bulletin ng Vyat GSU. No. 2 (2). - Kirov: Vyat GSU, 2010. P.172 -174.

2. Trutneva A.N. B. Shaw tungkol sa sining ng sinehan / A.N. Trutneva // Bulletin ng Nizhny Novgorod University. N.I. Lobachevsky. No. 4 (2). - N. Novgorod: Nizhny Novgorod State University, 2010. P.969-970.

3. Trutneva A.N. Idealist, realist at philistine sa dula ni B. Shaw na "Major Barbara" / A.N. Trutneva // Mundo ng agham, kultura, edukasyon. No. 6 (25). -Gorno-Altaisk, 2010. P.60-62.

4. Trutneva A.N. B. Dula ni Shaw na “Man and Superman”: pilosopiya sa anyo ng talakayan / A.N. Trutneva // agham ng Kazan. 9. - Kazan: Kazan Publishing House, 2013. P.213-215.

Mga publikasyon sa iba pang mga publikasyong siyentipiko:

5. Trutneva A.N. Talakayan na dula ni B. Shaw "Hindi pantay na Kasal" (ang problema ng genre) / A.N. Trutneva // Kasaysayan ng mga ideya sa kasaysayan ng genre: Koleksyon ng mga artikulo at materyales ng XXII Purishevsky na pagbabasa. - Moscow: MPGU, 2010. P.230.

6. Trutneva A.N. Ang kasal bilang isang social convention sa dula ni B. Shaw na "Getting Married" / A.N. Trutneva // Agham ng Kabataan. Interuniversity na koleksyon ng mga siyentipikong gawa ng mga batang siyentipiko. Isyu 2. - Arzamas: AGPI, 2010. P.204-209.

7. Trutneva A.N. B. Shaw: ilang aspeto ng pananaw sa mundo / A.N. Trutneva // Mga progresibong teknolohiya sa mechanical at instrument engineering. Interuniversity na koleksyon ng mga artikulo batay sa mga materyales ng All-Russian Scientific and Technical Conference. - Nizhny Novgorod - Arzamas: NSTU - API NSTU, 2010. P.526-532.

8. Trutneva A.N. B. Ang dula ni Shaw na "Major Barbara" (ilang tampok ng poetics) / A.N. Trutneva // Panitikan sa daigdig sa konteksto ng kultura: Koleksyon ng mga akdang pang-agham batay sa mga resulta ng mga pagbabasa ng XXII Purishevsky. -Moscow: MPGU, 2010. P.99-104.

9. Trutneva A.N. B. Ang dula ni Shaw na “Candida” and the Pre-Raphaelites / A.N. Trutneva // Mga dayuhang panitikan noong ika-19 na siglo. Mga kasalukuyang problema sa pag-aaral: Koleksyon ng mga artikulo at materyales ng XXIII Purishevsky na pagbabasa. - Moscow: MPGU, 2011.P.116-117.

10. Trutneva A.N. Mga dula ni A.U. Pinero sa pagtataya ni B. Shaw / A.N. Trutneva // Mga dayuhang panitikan: mga problema sa pag-aaral at pagtuturo: koleksyon ng interuniversity ng mga gawaing pang-agham. Isyu 4. - Kirov: VyatSTU, 2011. P.81-84.

11. Trutneva A.N. B. Ang dula ni Shaw na “Candida” sa konteksto ng Pre-Raphaelite aesthetics / A.N. Trutneva // Panitikan sa mundo sa konteksto ng kultura: Koleksyon ng mga akdang pang-agham batay sa mga resulta ng mga pagbabasa ng XXIII Purishevsky. - M.: MPGU, 2011. P.74-80.

12. Trutneva A.N. "Discussion Play" ni B. Shaw (sa problema ng genre) / A.N. Trutneva // XVII Nizhny Novgorod session ng mga batang siyentipiko. Humanitarian sciences. - Nizhny Novgorod: National Research University RANEPA, 2012. P. 162-164.

13. Trutneva A.N. W. Shakespeare sa pang-unawa ni B. Shaw / A.N. Trutneva // Shakespeare sa konteksto ng kulturang sining ng mundo: Koleksyon ng mga artikulo at materyales ng XXVI Purishevsky na pagbabasa. - Moscow: MPGU, 2014. P. 116-117.

Nilagdaan para sa publikasyon noong Marso 26, 2015. Format na 60x84"/16. Offset na papel. Screen printing. Educational sheet. 1.0. Circulation 100 copies. Order 213.

Nizhny Novgorod State Technical University na pinangalanan. R. E. Alekseeva. Printing house ng NSTU. 603950, Nizhny Novgorod, st. Minina, 24.

3. Tomashevsky B.V. Teorya ng Panitikan. Poetics. M.; L., 1931.

4. Bent M.I. German romantic novella: genesis, evolution, typology. Irkutsk, 1987.

5. Demchenko V.D. Heinrich Kleist at ang romantikong nobela ng Aleman. Sa tipolohiya ng genre: dis. ...cand. Philol. Sci. Dnepropetrovsk, 1976.

6. Paznyak L. K. Mga nobela mula sa modernong buhay ni L. Tick (Sa problema ng komposisyon, malikhaing pamamaraan, bayani): abstract. dis. ...cand. Philol. Sci. M., 1974.

7. Erne N. Kunst der Novelle. Wiesbaden, 1956.

8. Klein J. Geschichte der deutschen Novelle von Goethe bis zur Gegenwart. Wiesbaden, 1960.

9. Kunz J. Die deutsche Novelle zwischen Klassik und Romantik. Berlin, 1966.

10. Wiese B. v. Die deutsche Novelle von Goethe bis Kafka: Interpretationen: sa 2 Bd. Düsseldorf, 1967.

11. Mga Pag-uusap ng Goethe I.V. ng mga emigrante ng Aleman // Koleksyon. cit.: sa 13 vol. M.; L., 1934. T. 6. P. 188.

12. Salzer A, Tunk E. v. Illustrierte Geschichte der deutschen Literatur sa 6 Bänden. Frechen, 1998. Bd. 3. S. 303.

13. Schlegel F. Aesthetics. Pilosopiya. Pagpuna: sa 2 tomo. M., 1983. T. 1. P. 420.

14. Sipi. ni Greshnykh V.I. Early German Romanticism. Fragmentary na istilo ng pag-iisip. L., 1991. P. 14.

15. Tieck L. Schriften. Berlin, 1828. Bd. XI. S. 436.

16. Dekreto ng Paznyak L.K. Op. P. 10.

17. Ivanova E. R. Modernisasyon ng genre ng maikling kuwento sa panitikan ng German Biedermeier // Mga makasaysayang tula ng genre: koleksyon. ulat All-Russian siyentipiko conf. Birobidzhan, 2006. pp. 76-77.

18. Sipi. ni Gugnin A. Heise P. Novella. Spitteler K. Mga piling gawa // Panorama. M., 1999. P. 139.

19. Boccaccio G. Novella // Decameron. M.: Hu-dozh. lit., 1989. P. 354.

20. Heyse P. Andrea Delfin. Access mode: http://gutenberg.spiegel.de

21. Ibid.

22. Ibid.

23. Ibid.

24. Heyse P. Ein Ring. Access mode: http://gutenberg.spiegel.de

25. Ibid.

26. Ibid.

A. N. Trutneva

“UNEQUAL MARRIAGE” B. IPAKITA BILANG ISANG DISCUSSION DLAY

Si Shaw ay patuloy na nag-eeksperimento sa theatrical form sa kanyang mahabang karera bilang isang playwright. May subtitle na "A Debate in One Sitting", ang Misalliance (1908) ay kumakatawan sa mga debate, na pinasigla ng ilang mga nakakatawang elemento. Ang talakayan ang naging "pangunahing teknikal na salik" sa bagong dula.

Sa buong karera niya, nag-eksperimento si Shaw sa dramatikong anyo. Ang dulang "Hindi

© Trutneva A. N., 2010 172

Equal Marriage" (1908), ang genre kung saan tinukoy niya bilang isang diskusyon na dula, ay isang "debate" na pinasigla ng mga elemento ng komedya. Ang talakayan ang naging "pangunahing bagong teknikal na pamamaraan" para sa pagbuo ng dula.

Mga pangunahing salita: dramatikong genre, talakayan, debate, komedya.

Keywords: theatrical form, discussion, debate, farce.

Si Bernard Shaw (1856-1950), isa sa mga repormador ng entablado ng Ingles, ay sinubukan ang kanyang kamay sa iba't ibang mga dramatikong genre, na tinukoy niya sa mga subtitle. Ang dulang talakayan, na itinuturing ni Shaw bilang isang dramatikong anyo na sapat sa modernong panahon, ay isang “topical comedy” (“Red Tape,” 1893), “mystery” (“Candida,” 1894), “melodrama” (“The Devil's Disciple” ," 1896), "comedy na may pilosopiya" ("Man and Superman", 1901), "trahedya" ("The Doctor's Dilemma", 1906), atbp.

Sa kanyang mahabang karera, patuloy na nag-eksperimento si Shaw sa dramatikong anyo, maging ito ay melodrama (The Devil's Disciple) o makasaysayang dula (Caesar at Cleopatra, 1898); kasama ang maliliit na natapos na mga gawa sa dula ("Man and Superman", 1901), pinalawak ang mga limitasyon ng oras ng produksyon sa walong oras ("Back to Methuselah", 1918-1920). Ayon sa Canadian researcher na si K. Inns, ang "espesyal na genre" na nilikha ni Shaw ay ang diskusyon na dula, at isa sa "pinaka matapang na mga eksperimento" ay ang dulang "Unequal Marriage" ("Misalliance", 1910). Ang isang katulad na ideya (ngunit dalawang dekada na ang nakalilipas) ay ipinahayag ni A. G. Obraztsova, na tinawag ang dulang ito (tulad ng "Pagkakasal", 1908) na mga gawa ng isang "bukas na eksperimentong kalikasan."

Nagtrabaho si Shaw sa teksto mula Setyembre 8 hanggang Nobyembre 4, 1909, at ang dula ay ipinalabas noong Pebrero 23, 1910 sa Duke of York Theater bilang bahagi ng theatrical season ni Charles Frohman. Sa kanyang interpretasyon sa entablado, ang dula ay tumagal lamang ng 11 pagtatanghal sa teatro. Ang mga paulit-ulit na pagsasadula sa England ay isinagawa lamang ng ibang mga direktor noong 1930 at 1939. . Tinukoy ni Shaw ang genre ng "An Unequal Marriage" bilang isang diskusyon o "debate sa isang upuan." Ilang sandali bago matapos ang gawain sa gawaing ito (Oktubre 3, 1909), ipinaalam niya kay J. Vedrenn, ang direktor at isa sa mga pinuno ng Court Theater, na ang dula ay isang "walang katapusang pag-uusap": "Para dito, ako, bilang isang playwright, ginawa ang lahat sa aking lakas."

Hindi lahat ng mga kritiko sa panitikan at teatro noong unang bahagi ng ika-20 siglo. kumuha ng hindi kinaugalian na diskarte sa istruktura ng isang dramatikong akda. Kaya, M. Beerbohm sa tala na "Mr. Show Debates"

A. N. Trutneva. “Unequal Marriage” ni B. Shaw bilang dula-talakayan

naniniwala na "ang "debate" ay hindi sapat na mahusay na ipinakita mula sa isang masining na pananaw," ang dula ay gumagawa ng isang "kakaibang impresyon," at ang mga karakter - babae at lalaki - ay kahawig ng mga bayani ng isang makalumang komersyal na drama. "Hindi ko siya sinisisi sa pagnanais na magsulat ng 'mga debate' sa halip na mga dula," sabi ni Beerbohm. -Ngunit para ang mga debate ay makatiis sa mga hinihingi ng entablado, dapat silang magkaroon ng isang masining na anyo: magkaroon ng isang sentral na punto, bumuo, dapat ay tungkol sa isang bagay at humantong sa isang bagay. Ang "An Unequal Marriage" ay tungkol sa lahat ng nangyari na pumasok sa isipan ni Mr. Shaw. Ang aksyon ay hindi umuunlad at hindi napupunta sa isang bilog, ito ay kumakalat."

Ang kritiko ng teatro ng Amerikano na si K. Hamilton sa kabanata na "The Laziness of Bernard Shaw" ay tinawag ang dula na "isang mahaba at hindi magkakaugnay na talakayan", at lahat ng mga character (mayroong siyam sa kanila) "ventriloquist dolls", "crazy people". Ang mga kritiko ay nagrereklamo na ang talakayan sa dula ay iginuhit, hindi pare-pareho, at imposibleng makilala ang isa sentral na tema. Si Shaw ay hindi sumasang-ayon sa gayong mga panunuya: "Ang mga kritiko ay nagpoprotesta nang walang kabuluhan. Pinagtatalunan nila na hindi stagey ang talakayan, na hindi dapat ituro ang sining. Gayunpaman, alinman sa mga manunulat ng dula o publiko ay hindi nagbibigay ng kaunting pansin sa kanila." Pagkatapos ng premiere ng Unequal Marriage, sinabi ni Shaw: "Gusto kong malaman ng lahat na sa Unequal Marriage ay pinanatili ko, muling ginawa at binigyang-diin ang bawat tampok na hindi nagustuhan ng mga kritiko. Muli akong bumalik sa klasikal na anyo, pinananatili ang lahat ng pagkakaisa - walang paghahati sa mga kilos, pagbabago ng tanawin, hangal na balangkas, hindi isang bahagi ng tinatawag ng mga kritiko ng aksyon, walang iba maliban kay Shaw mismo at napakahusay na pag-arte." Ang orihinal na aesthetic na posisyon ni Shaw ay nananatiling hindi nagbabago - "ang isang dula na walang pagtatalo at walang paksa ng hindi pagkakaunawaan ay hindi na na-rate bilang isang seryosong drama." Ipinahayag ni Shaw ang pananaw na ito sa kanyang "mga eksperimento sa mga hindi pagkakaunawaan na humahantong sa kung saan." Sa isang liham sa Amerikanong aktor na si William Faversham na may petsang Abril 19, 1917, sinabi niya: "Walang nakakalito sa aking mga dula. Wala akong babaguhin tungkol sa A Marriage o The Devil's Disciple maliban kung babaguhin ko ang pananaw ko sa kanila, na malabong mangyari."

Ang "Isang Di-Pantay na Pag-aasawa" ay "isang sistema ng mga diyalogo na pinasigla ng mga nakakatawa at mapangahas na pagsasama sa teatro." Nagaganap ang mga kaganapan sa ari-arian ni John Tarleton ("tagagawa ng damit na panloob") sa loob ng isang bahagyang araw - mula madaling araw hanggang tanghalian. Nagsisimula ang dula sa panukala ni Bentley Samerkhai na "magtalo sa ilang paksang intelektwal." Tinatalakay ng mga nagtipon sa bahay-bansa ng Tarleton ang mga modernong isyu gaya ng

kami, bilang mga social convention, pag-ibig, kasal, kamatayan, relasyon ng ama-anak, panitikan, atbp. Si Tarleton, isang matagumpay na negosyante, tagapag-ayos ng mga pampublikong aklatan, ay nagrerekomenda sa kanyang mga bisita at miyembro ng pamilya na basahin sina Darwin, Ibsen, Kipling, Nietzsche, Whitman, Shakespeare , Schopenhauer at iba pang mga pinuno ng modernong kaisipan. Si Naughty Hypatia, anak ni Tarleton, ay hindi nasisiyahan sa patuloy na talakayan: “Nag-uusap sila, nag-uusap, nag-uusap sa lahat ng oras... walang katapusan ang mga pag-uusap...” (tandaan na noong Mayo 7, 1908, ilang araw bago ang ang premiere ng dula batay sa dulang ito, iniulat ni Shaw sa isang pahayagang panayam na "Daily Telegraph": "Ito ay magiging pag-uusap lamang, pag-uusap at higit pang pag-uusap." Ipinahayag ni Hypatia ang parehong kaisipan). Siya ay nakatuon sa Bentley, ngunit sa pagsalakay sa bahay ng piloto na si Joe Percival at ng kanyang pasaherong Polish na si Lina Szczepanowski, ang Hypatia ay may mas kumikitang opsyon sa pagpapakasal.

Ang akrobat na si Lina Szczepanovska, na dumating kasama si Joe, ay kumakatawan sa uri ng babae, kung saan ang panlabas na kaakit-akit ay pinagsama sa tapang, katalinuhan at lakas (tinukoy ng Hypatia ang gayong kumbinasyon ng mga katangian bilang "asawa-babae o asawa-lalaki"). Si Lina ay physically at mentally superior sa ibang babae. Hindi nagkataon lang na ginampanan ng feminist na si Lena Ashwell ang papel na ito sa unang produksyon ng Unequal Marriage. Ang "post-Bsenist" na pigura ng isang malakas na babae ay nakatayo sa gitna ng "An Unequal Marriage", pati na rin ang iba pang mga gawa sa panahong ito ("Coming into Marriage"; "Fanny's First Play", 1911). Bago ang pagdating ni Lina (sa isang male pilot's suit), ang dula ay kumakatawan lamang sa "mga salita at kaisipan", pagkatapos ng kanyang hitsura ay isinailalim ito sa aksyon.

Ginagawa ng playwright ang pang-araw-araw na pag-uusap sa isang paggalugad ng buhay. Ang mga tauhan ay nagsasangkot sa isa't isa sa isang argumento, ang debate ay mabilis na umuunlad, ang mga ideya ay lumitaw nang sunud-sunod, at ang bawat isa ay nagiging pangunahing isa sa isang tiyak na yugto ng pag-uusap. Ang pagsalungat sa pagitan ni Bentley at kapatid ni Hypatia na si Johnny, na kumakatawan sa "utak" at "brawn" ayon sa pagkakabanggit, ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa simula ng dula. Sinubukan ni Johnny na ipakita ang kanyang pisikal na kahusayan, at ang talakayan ng mga karakter tungkol sa kung ano ang pinakamahalaga sa isang tao - mga kakayahan sa pag-iisip o isang "kamao" - ay nauuwi sa isang away. Sa kabaligtaran, ang piloto na si Joe, na "nahulog mula sa langit," ay may parehong katalinuhan at "mga kalamnan" at umaakit sa Hypatia na may maayos na kumbinasyon ng pisikal at intelektwal na pag-unlad bilang isang halimbawa ng isang "tunay na tao." Sa pagdating ni Gng. Tarleton, nagbago ang paksa ng usapan, at nagsimula ang isang talakayan sa kasalukuyang sitwasyon ng aristokrasya. Kapag ang buong pamilya, na pinamumunuan ni G. Tarleton, ay nagtitipon, ang talakayan ay magkakaroon ng sosyo-pilosopiko na karakter, na may isang paksa na sumusunod sa isa pa - siyentipiko

isang paliwanag ng kamatayan, ang ideya ng isang superman, ang mga benepisyo ng pagbabasa, atbp. Ang drama ay nagmumula sa pagkakasalungatan ng mga ideya at opinyon: Si G. Tarleton ay nagsasalita nang may inspirasyon tungkol sa kamatayan, habang ang kanyang asawa ay nagmumungkahi na huwag hawakan ang "ipinagbabawal" na ito paksa; Ang burges na Tarleton ay nag-aatubili na makinig sa mga argumento ni Lord Summer tungkol sa "aristocratic Democracy", ang kanilang mga opinyon sa modernong pulitika ay magkakaiba.

Gumagamit ang dula ng isang bagong - "Ibsenian" - prinsipyo ng pag-aayos ng isang dramatikong salungatan batay sa "mga panlabas na pagpapakita ng buhay ng kaisipan" ng mga karakter. Mga kaganapan - isang pag-crash ng eroplano at isang estranghero na pumasok sa isang bahay binata- maging isa pang dahilan upang ipagpatuloy ang talakayan, magsilbing "mga kawit" kung saan maaari kang "magbitin" ng mga pag-uusap tungkol sa kabataan, katandaan, kasal, kamatayan, atbp.

Nawawala ang "makatotohanang kaseryosohan" ng tradisyunal na dulang may problema habang ipinakita ni Shaw ang pagpapalaya mula sa mga burgis na kombensiyon sa anyo ng "comic surprise". Ang mga dramatikong sitwasyon ay "makipagkumpitensya sa isa't isa sa pagiging sopistikado ng komedya." Nakakatawa ang nakakaawa na empleyado ng bangko na si Mr. Baker na kumakaway ng pistol at ang matagumpay na negosyanteng si Tarleton na nagsasanay sa trapeze. Ang palabas ay nagpapakita ng "internal implausibility ng sitwasyon sa kabila ng lahat ng nakikitang external plausibility" sa pamamagitan ng paggamit ng buffoonery techniques. Kaya, si Hypatia, "ang anak ng isang kagalang-galang na mangangalakal," ay nag-aanyaya sa "gwapong" Percival na makipaglaro sa kanya. Isang disenteng batang babae mula sa mabuting lipunan, na "nababato sa kamatayan sa pagiging disente," ang nagpatakbo sa kanya sa paghabol sa kanya sa paligid ng bahay, kinaladkad siya sa greenhouse at pagkatapos, sa harapan ng buong pamilya, inaakusahan siya ng nakagawa ng isang "hindi nararapat na gawa. .”

Ang akrobatiko at pagbabalanse ni Lina ay gumaganap sa oberols ng piloto, ang pagpapatakbo ng Hypatia at Percival, ang mga pagsasanay sa trapeze ni Tarleton, ang mga mapagmataas na hysterics ni Bentley ay bumubuo ng dynamism - isang katangian ng komedya, ang mga tradisyunal na pamamaraan na aktibong ginagamit ni Shaw: pagkilala, pagbibihis ng hindi naaangkop na mga kasuotan. , mga tusong panlilinlang, kasinungalingan, hindi pagkakaunawaan sa isa't isa, atbp. Ang mga nakakatawang sitwasyon ay sunod-sunod: Ipinagtapat ni Lord Summerhaize ang kanyang pag-ibig kay Hypatia, nag-propose si Tarleton kay Lina at tinanggihan; isang batang sosyalistang klerk, na naghihiganti sa iniinsultong karangalan ng kanyang ina, ay nagtatago sa isang Turkish bath, atbp. "Ang kapaligiran ng mga intelektwal na duels at matapang na paghahayag" ay lumilikha ng mga bagong posibilidad para sa komedya.

Ang talakayan ay "kaakibat ng aksyon mula simula hanggang wakas" at naging para kay Shaw "ang pinuno ng mga bagong pamamaraan" ng post-

pagdurugo ng dula. Mas gusto ni Shaw na talakayin ang mga kontemporaryong isyu sa isang mapanuksong paraan. Ang kumbinasyon ng mga indibidwal na uri ng genre ng drama upang ibunyag ang panlipunan at sikolohikal na mga kontradiksyon sa kanyang panahon ay isang tampok ng dramaturhiya ni Shaw, at ang tampok na ito ay malinaw na inihayag sa dula na "Hindi pantay na Kasal."

Mga Tala

1. Innes C. D. Ang Kasamang Cambridge kay George Bernard Shaw. Cambridge University Press, 1998. P. 163.

2. Ibid. P. 164.

3. Obraztsova A.G. Bernard Shaw at European theatrical culture sa pagliko ng ika-19-20 na siglo. M.: Nauka, 1974. C. 315.

4. Gibbs A. A Bernard Shaw Chronology. Palgrave Macmillan, 2001, pp. 186-187.

5. Charles Frohman (1860-1915) - American theater director. Itinanghal ang mga dula ni Shaw na "The Address of Captain Brasbound" sa New York noong 1907 at “Hindi pantay na Kasal” sa London noong 1910. Tingnan ang: Gibbs A. Decree. Op. P. 356.

6. Evans T. F. George Bernard Shaw: ang Kritikal na Pamana. Routledge, 1997. P. 200.

7. Sa Amerika, itinanghal ang dulang “Unequal Marriage” noong Setyembre 27, 1917. Tingnan ang: Gibbs A. Decree. Op. P. 226.

8. Evans T. F. Dekreto. Op. P. 10.

10. Ibid. P.200.

11. Ibid. P. 202.

12. Hamilton C. Nakita sa Stage. Biblio Bazaar: LLC, 2008. P. 57-122.

13. Ibid. P. 61.

14. Ibid. P. 62.

15. Shaw B. Quintessence of Ibsenism // Shaw B. Tungkol sa drama at teatro. M.: Foreign publishing house. lit., 1963. P. 65.

16. Ang New York Times. Pebrero 27, 1910.

17. Shaw B. Quintessence of Ibsenism. C. 69.

18. Babenko V. Dramaturgy ng modernong England. M.: Mas mataas. paaralan, 1981. P. 21.

19. Shaw V., Laurence D. Napiling Korespondensya ni Bernard Shaw. V. 1. University of Toronto Press, 1995. P. 134.

20. Ibid. P. 136.

21. Baldick C. The Oxford English Literary History: 1910-1940. Ang Makabagong Kilusan. V. 10. Oxford University Press, 2004. P. 121.

22. Shaw B. Kumpletong koleksyon ng mga dula: sa 6 na tomo T. 3. L.: Art, 1979. P. 525-617. Ang sumusunod na teksto ay sinipi mula sa edisyong ito.

23. Evans T. F. Dekreto. Op. P. 10.

24. Gibbs A. Dekreto. Op. P. 340.

25. Jain S. Women in the Plays of George Bernard Shaw. Discovery Publishing House, 2006. P. 91.

26. Khalizev V. E. Drama bilang isang uri ng panitikan. M.: MSU, 1986. P. 127.

27. Baldick C. Dekreto. Op. P. 121.

28. Ibid. P. 120.

29. Obraztsova A. G. Dramatikong pamamaraan ni Bernard Shaw. M.: Nauka, 1965. P. 200.

30. Ibid. P. 191.

31. Babenko V. Dekreto. Op. P. 19.

32. Shaw B. Quintessence of Ibsenism. C. 69.

Isinasaalang-alang man o hindi ang publikasyong ito sa RSCI. Ang ilang mga kategorya ng mga publikasyon (halimbawa, mga artikulo sa abstract, sikat na agham, mga journal ng impormasyon) ay maaaring mai-post sa platform ng website, ngunit hindi isinasaalang-alang sa RSCI. Gayundin, hindi isinasaalang-alang ang mga artikulo sa mga journal at mga koleksyon na hindi kasama sa RSCI dahil sa paglabag sa etika ng siyensya at pag-publish."> Kasama sa RSCI ®: oo	Ang bilang ng mga pagsipi ng publikasyong ito mula sa mga publikasyong kasama sa RSCI. Ang publikasyon mismo ay maaaring hindi kasama sa RSCI. Para sa mga koleksyon ng mga artikulo at aklat na na-index sa RSCI sa antas ng mga indibidwal na kabanata, ang kabuuang bilang ng mga pagsipi ng lahat ng mga artikulo (kabanata) at ang koleksyon (aklat) sa kabuuan ay ipinahiwatig."> Mga pagsipi sa RSCI ®: 0
Kasama man o hindi ang publikasyong ito sa core ng RSCI. Kasama sa RSCI core ang lahat ng artikulong nai-publish sa mga journal na na-index sa Web of Science Core Collection, Scopus o Russian Science Citation Index (RSCI) database."> Kasama sa RSCI core: Hindi	Ang bilang ng mga pagsipi ng publikasyong ito mula sa mga publikasyong kasama sa RSCI core. Ang publikasyon mismo ay maaaring hindi kasama sa core ng RSCI. Para sa mga koleksyon ng mga artikulo at aklat na na-index sa RSCI sa antas ng mga indibidwal na kabanata, ang kabuuang bilang ng mga pagsipi ng lahat ng mga artikulo (kabanata) at ang koleksyon (aklat) sa kabuuan ay ipinahiwatig."> Mga pagsipi mula sa RSCI ® core: 0
Ang journal-normalized citation rate ay kinakalkula sa pamamagitan ng paghahati sa bilang ng mga citation na natanggap ng isang partikular na artikulo sa average na bilang ng mga citation na natanggap ng mga artikulo ng parehong uri sa parehong journal na na-publish sa parehong taon. Ipinapakita kung gaano kataas o mas mababa ang antas ng artikulong ito sa average na antas ng mga artikulo sa journal kung saan ito nai-publish. Kinakalkula kung ang RSCI para sa isang journal ay may kumpletong hanay ng mga isyu para sa isang partikular na taon. Para sa mga artikulo ng kasalukuyang taon, ang indicator ay hindi kinakalkula."> Normal na rate ng pagsipi para sa journal:	Limang taong impact factor ng journal kung saan nai-publish ang artikulo, para sa 2018."> Impact factor ng journal sa RSCI:
Ang pagsipi na na-normalize ayon sa lugar ng paksa ay kinakalkula sa pamamagitan ng paghahati sa bilang ng mga pagsipi na natanggap ng isang naibigay na publikasyon sa average na bilang ng mga pagsipi na natanggap ng mga publikasyon ng parehong uri sa parehong paksa na inilathala sa parehong taon. Ipinapakita kung gaano kataas o mas mababa ang antas ng isang naibigay na publikasyon kaysa sa average na antas ng iba pang mga publikasyon sa parehong larangan ng agham. Para sa mga publikasyon ng kasalukuyang taon, ang indicator ay hindi kinakalkula."> Normal na mga pagsipi ayon sa lugar: 0