Ano ang isang orkestra sa madaling salita. Orchestra
Mula sa Wikipedia, ang malayang ensiklopedya
Makasaysayang sketch
Ang mismong ideya ng sabay-sabay na paggawa ng musika ng isang grupo ng mga instrumental na performer ay bumalik sa sinaunang panahon: kahit na sa Sinaunang egypt magkakasamang tumugtog ang maliliit na grupo ng mga musikero sa iba't ibang pagdiriwang at libing. Ang isang maagang halimbawa ng orkestra ay ang iskor ng Monteverdi's Orpheus, na isinulat para sa apatnapung instrumento: iyon ay kung gaano karaming musikero ang nagsilbi sa korte ng Duke ng Mantan. Sa panahon ng ika-17 siglo, ang mga ensemble ay binubuo, bilang panuntunan, ng mga kaugnay na instrumento, at sa mga pambihirang kaso lamang ito isinagawa upang pagsamahin ang magkakaibang mga instrumento. Sa simula ng ika-18 siglo, nabuo ang isang orkestra batay sa mga instrumentong may kuwerdas: una at pangalawang violin, violas, cellos at double bass. Ang ganitong komposisyon ng mga string ay naging posible na gumamit ng isang buong tunog na pagkakatugma ng apat na boses na may isang octave na pagdodoble ng bass. Ang pinuno ng orkestra ay sabay-sabay na gumanap ng bahagi ng general-bass sa harpsichord (sa sekular na paggawa ng musika) o sa organ (sa musika ng simbahan). Nang maglaon, ang mga oboe, flute at bassoon ay pumasok sa orkestra, at madalas ang parehong mga performer ay tumutugtog sa mga flute at obo, at ang mga instrumentong ito ay hindi maaaring tumunog nang sabay-sabay. Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ang mga klarinete, trumpeta at mga instrumentong percussion (drums o timpani) ay sumali sa orkestra.
Ang salitang "orchestra" ("orchestra") ay nagmula sa pangalan ng bilog na lugar sa harap ng entablado sa teatro ng sinaunang greek, kung saan matatagpuan ang sinaunang koro ng Greek, isang kalahok sa anumang trahedya o komedya. Sa panahon ng Renaissance at higit pa noong ika-17 siglo, ang orkestra ay binago sa isang hukay ng orkestra at, nang naaayon, ibinigay ang pangalan sa grupo ng mga musikero na nababagay dito.
Symphony Orchestra
Ang orkestra ay tinatawag na symphonic orchestra, na binubuo ng ilang magkakaibang grupo ng mga instrumento - isang pamilya ng mga string, hangin at pagtambulin. Ang prinsipyo ng naturang unyon ay nabuo sa Europa noong ika-18 siglo. Orihinal na nasa Symphony Orchestra kasama ang mga grupo ng mga nakayukong instrumento, kahoy at tanso na mga instrumento, kung saan ang ilang mga percussion na instrumentong pangmusika ay nakakabit. Kasunod nito, ang komposisyon ng bawat isa sa mga pangkat na ito ay lumawak at sari-sari. Sa kasalukuyan, kabilang sa isang bilang ng mga uri ng mga orkestra ng symphony, kaugalian na makilala maliit at malaki Symphony Orchestra. Ang Maliit na Symphony Orchestra ay isang orkestra ng nakararami sa klasikal na komposisyon (nagpapatugtog ng musika mula sa huling bahagi ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo o modernong mga estilo). Binubuo ito ng 2 plauta (bihirang isang piccolo), 2 oboe, 2 clarinet, 2 bassoon, 2 (bihirang 4) French horn, minsan 2 trumpeta at timpani, isang string group na hindi hihigit sa 20 instrumento (5 una at 4 na segundong violin. , 4 violas, 3 cellos, 2 double bass). Kasama sa Symphony Orchestra (BSO) ang mga trombone na may tuba sa grupong tanso at maaaring magkaroon ng anumang komposisyon. Ang bilang ng mga instrumentong woodwind (flute, oboes, clarinets at bassoon) ay maaaring hanggang 5 instrumento ng bawat pamilya (minsan mas maraming clarinet) at kasama ang kanilang mga uri (maliit at alto flute, oboe d'amore at English horn, small, alto at bass clarinets, contrabassoon). Ang grupong tanso ay maaaring magsama ng hanggang 8 French horns (kabilang ang Wagner's (French horn) tubas), 5 trumpeta (kabilang ang maliit, alto, bass), 3-5 trombone (tenor at bass) at isang tuba. Minsan ginagamit ang mga saxophone (lahat ng 4 na uri, tingnan ang jazz orchestra). Ang pangkat ng string ay umabot sa 60 o higit pang mga instrumento. Posible ang mahusay na pagkakaiba-iba mga instrumentong percussion(ang batayan ng grupong percussion ay timpani, snare at bass drums, cymbals, triangle, tomtoms at bells). Ang alpa, piano, harpsichord, organ ay kadalasang ginagamit.
Ang malaking symphony orchestra ay humigit-kumulang isang daang musikero.
Brass band
Ang brass band ay isang orkestra na eksklusibong binubuo ng hangin at mga instrumentong percussion. Ang batayan ng brass band ay binubuo ng Brass na mga instrumento, ang nangungunang papel sa brass band sa mga brass na instrumento ay tinutugtog ng wide-angle brass mga hinihipang instrument mga grupo ng flugelhorns - soprano flugelhorns, cornets, alto horns, tenorgorns, baritone euphoniums, bass at contrabass tubas, (tandaan: isang double bass tuba lamang ang ginagamit sa isang symphony orchestra). Sa kanilang batayan, ang mga partido ng makitid na sukat na tansong mga instrumento ng hangin ng mga trumpeta, mga sungay ng Pranses, mga trombone ay pinatong. Ginagamit din ang mga instrumentong woodwind sa mga brass band: flute, clarinets, saxophones, sa malalaking komposisyon - oboes at bassoons. Sa malalaking brass band, ang mga instrumentong gawa sa kahoy ay paulit-ulit na dinodoble (tulad ng mga string sa isang symphony orchestra), ginagamit ang mga varieties (lalo na ang maliliit na flute at clarinets, English oboe, alto at bass clarinet, minsan contrabass clarinet at contrabassoon, alto flute at amurgoboy ay bihirang gamitin. ). Ang kahoy na grupo ay nahahati sa dalawang subgroup, katulad ng dalawang subgroup ng tanso: ang clarinet-saxophone (maliwanag na tunog na single-reed na mga instrumento - mayroong bahagyang higit pa sa kanila) at ang grupo ng mga flute, oboe at bassoon (mas mahina ang tunog kaysa sa clarinets, double-reed at whistle instruments) ... Ang grupo ng mga French horns, trumpets at trombones ay kadalasang nahahati sa mga ensemble; ang mga sight pipe (maliit, bihirang alto at bass) at trombones (bass) ay ginagamit. Sa ganitong mga orkestra mayroong isang malaking grupo ng pagtambulin, ang batayan nito ay ang lahat ng parehong timpani at ang "janissary group" maliit, cylindrical at malaking drums, cymbals, isang tatsulok, pati na rin ang isang tamburin, castanets at doon at doon. Ang mga posibleng instrumento sa keyboard ay piano, harpsichord, synthesizer (o organ) at mga alpa. Ang isang malaking brass band ay maaaring tumugtog hindi lamang ng mga martsa at waltz, kundi pati na rin ang mga overture, konsiyerto, opera arias at kahit na mga symphony. Ang napakalaking composite brass bands sa mga parada ay talagang nakabatay sa pagdodoble ng lahat ng instrumento at ang kanilang line-up ay napakahirap. Ang mga ito ay ilang beses lang pinalaki ang maliliit na brass band na walang mga obo, bassoon at may maliit na bilang ng mga saxophone. Ang brass band ay nakikilala sa pamamagitan ng malakas, maliwanag na sonority nito at samakatuwid ay madalas na ginagamit hindi sa loob ng bahay, ngunit sa labas (halimbawa, kasama ang isang prusisyon). Karaniwan para sa isang brass band ay ang pagganap ng musikang militar, pati na rin ang mga sikat na sayaw ng European na pinagmulan (ang tinatawag na garden music) - waltzes, polka, mazurkas. Kamakailan, binago ng mga brass band ng garden music ang kanilang komposisyon, na sumanib sa mga orkestra ng iba pang genre. Kaya kapag gumaganap ng mga sayaw na Creole - tango, foxtrot, blues jive, rumba, salsa, mga elemento ng jazz ang ginagamit: sa halip na isang janissary percussion group, isang jazz drum kit (1 performer) at isang bilang ng mga Afro-Creole na instrumento (tingnan. jazz orchestra). Sa ganitong mga kaso, ang mga instrumento sa keyboard (grand piano, organ) at alpa ay lalong ginagamit.
String orchestra
Ang string orchestra ay mahalagang grupo ng mga nakayukong stringed instrument ng isang symphonic orchestra. Ang string orchestra ay binubuo ng dalawang grupo ng mga violin ( ang una violin at pangalawa violin), pati na rin ang mga violas, cellos at double basses. Ang ganitong uri ng orkestra ay kilala mula noong ika-16-17 siglo.
Orkestra ng mga katutubong instrumento
Sa iba't ibang bansa, ang mga orkestra na binubuo ng mga katutubong instrumento ay naging laganap, na gumaganap ng parehong mga transkripsyon ng mga gawa na isinulat para sa iba pang mga ensemble, at mga orihinal na komposisyon. Ang isang halimbawa ay ang orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso, na kinabibilangan ng mga instrumento ng mga pamilyang domra at balalaika, pati na rin ang gusli, button accordions, zhaleyki, ratchet, whistles at iba pang instrumento. Ang ideya na lumikha ng tulad ng isang orkestra ay iminungkahi sa huli XIX siglo balalaika player na si Vasily Andreev. Sa ilang mga kaso, kabilang din sa naturang orkestra ang mga instrumento na hindi aktuwal na pag-aari ng katutubong: flute, oboe, iba't ibang kampana at maraming instrumentong percussion.
Iba't ibang orkestra
Ang Pop Orchestra ay isang grupo ng mga musikero na gumaganap ng pop at jazz music. Ang pop orchestra ay binubuo ng mga string, winds (kabilang ang mga saxophone, kadalasang hindi kinakatawan sa wind groups ng symphony orchestras), keyboard, percussion at electro mga Instrumentong pangmusika.
Variety Symphony Orchestra - isang malaking instrumental na komposisyon na may kakayahang pag-isahin ang mga prinsipyo ng pagganap iba't ibang uri sining ng musika... Ang pop na bahagi ay kinakatawan sa naturang mga komposisyon ng isang grupo ng ritmo (drum kit, percussion, piano, synthesizer, gitara, bass guitar) at isang buong malaking banda (mga grupo ng mga trumpeta, trombones at saxophone); symphonic - isang malaking grupo ng mga stringed bowed instrument, isang grupo ng woodwind, timpani, alpa at iba pa.
Ang forerunner ng pop at symphony orchestra ay symphonic jazz, na lumitaw sa Estados Unidos noong 1920s. at lumikha ng istilo ng konsiyerto ng sikat na libangan at dance-jazz na musika. Ang mga Russian orchestra ng L. Ya. Teplitsky (Concert Jazz Band, 1927) at ang State Jazz Orchestra sa ilalim ng direksyon ni V. Knushevitsky (1937) ay gumanap sa mainstream ng symphonic jazz. Ang terminong "Variety Symphony Orchestra" ay lumitaw noong 1954. Ganito ang paraan ng Variety Orchestra ng All-Union Radio at Television sa ilalim ng direksyon ni Yu. Silantyev, na nilikha noong 1945. Noong 1983, pagkatapos ng pagkamatay ni Silantyev, ito ay pinamunuan ni AA Petukhov, pagkatapos ay MM Kazhlaev. Kasama rin sa iba't ibang orkestra ng symphony ang mga orkestra ng Moscow Hermitage Theater, ang Moscow at Leningrad Variety Theaters, ang Blue Screen Orchestra (idinirek ni B. Karamyshev), ang Leningrad Concert Orchestra (idinirek ni A. Badhen), ang State Variety Orchestra ng Latvian SSR sa ilalim ng direksyon ni Raymond Pauls, State Pop Symphony Orchestra ng Ukraine, Presidential Orchestra ng Ukraine, atbp.
Kadalasan, ang mga orkestra ng pop-symphony ay ginagamit sa mga pagtatanghal ng gala ng kanta, mga kumpetisyon sa telebisyon, mas madalas para sa instrumental na musika. Ang gawaing pang-studio (pagre-record ng musika para sa radyo at sinehan, sa mga sound carrier, paggawa ng mga ponograma) ay nangingibabaw sa gawaing konsiyerto. Ang iba't ibang symphony orchestra ay naging isang uri ng laboratoryo para sa Russian, light at jazz music.
Jazz orchestra
Ang jazz orchestra ay isa sa mga pinaka-kawili-wili at natatanging phenomena kontemporaryong musika... Bumangon mamaya kaysa sa lahat ng iba pang mga orkestra, nagsimula siyang maimpluwensyahan ang iba pang mga anyo ng musika - silid, symphonic, musika ng mga brass band. Gumagamit ang Jazz ng marami sa mga instrumento ng isang symphony orchestra, ngunit may isang kalidad na lubhang naiiba sa lahat ng iba pang anyo ng orkestra na musika.
Ang pangunahing kalidad na nagpapakilala sa jazz mula sa European na musika ay ang mas malaking papel ng ritmo (higit pa kaysa sa isang martsa ng militar o waltz). Kaugnay nito, ang anumang orkestra ng jazz ay may isang espesyal na grupo ng mga instrumento - ang seksyon ng ritmo. Ang jazz orchestra ay may isa pang tampok - ang nangingibabaw na papel ng jazz improvisation ay humahantong sa isang kapansin-pansing pagkakaiba-iba sa komposisyon nito. Gayunpaman, mayroong ilang mga uri ng jazz orchestras (humigit-kumulang 7-8): chamber combo (bagaman ito ang lugar ng ensemble, ngunit dapat itong ipahiwatig, dahil ito ang kakanyahan ng seksyon ng ritmo), Dixieland chamber ensemble, maliit na jazz orchestra - maliit na big band , malaking jazz orchestra na walang string - big band, malaking jazz orchestra na may mga string (hindi symphonic type) - extended big band, symphonic jazz orchestra.
Ang seksyon ng ritmo ng lahat ng uri ng jazz orchestra ay karaniwang may kasamang percussion, string plucked at keyboard instruments. Isa itong jazz drum kit (1 performer) na binubuo ng maraming rhythm cymbals, multiple accent cymbals, multiple tom-toms (alinman sa Chinese o African), pedal cymbals, snare drum, at espesyal na uri isang malaking drum ng African pinanggalingan - "Ethiopian (Kenyan) barrel" (ang tunog nito ay mas malambot kaysa sa Turkish bass drum). Sa maraming estilo ng southern jazz at Latin American na musika (rumba, salsa, tango, samba, cha-cha-cha, atbp.), karagdagang pagtambulin ang ginagamit: isang set ng Congo-bongo drums, maracas (chocalo, cabasa), bells , wooden boxes, Senegalese bells (agogo), clave, atbp. Iba pang mga instrumento ng rhythm section na mayroon nang melodic-harmonic pulse: grand piano, gitara o banjo (isang espesyal na uri ng North African guitar), acoustic bass o double bass (naglaro lamang ng pluck). Sa malalaking orkestra, minsan mayroong ilang mga gitara, isang gitara kasama ang isang banjo, parehong uri ng bass. Ang isang bihirang ginagamit na tuba ay isang brass bass instrument ng isang seksyon ng ritmo. Ang malalaking orkestra (mga malalaking banda ng lahat ng 3 uri at symphonic jazz) ay kadalasang gumagamit ng vibraphone, marimba, flexatone, ukulele, blues na gitara (parehong ang huli ay bahagyang nakuryente, kasama ang bass), ngunit ang mga instrumentong ito ay hindi na kasama sa seksyon ng ritmo.
Ang ibang mga grupo sa isang jazz orchestra ay nakasalalay sa uri ng orkestra. Karaniwang mayroong 1-2 soloista sa isang combo (saxophone, trumpeta o bowed soloist: violin o alto). Mga Halimbawa: ModernJazzQuartet, JazzMessenjers.
Ang isang maliit na malaking banda ay maaaring magkaroon ng 3 trumpeta, 1-2 trombone, 3-4 saxophone (soprano = tenoru, alto, baritone, lahat ay tumutugtog din ng mga clarinet), 3-4 na violin, minsan isang cello. Mga Halimbawa: Unang Ellington Orchestra 1929-1935 (USA), Bratislava Hot Serenaders (Slovakia).
Sa isang malaking big band, karaniwang mayroong 4 na trumpeta (1-2 ang tumutugtog ng matataas na bahagi ng soprano sa antas ng maliliit na may espesyal na bibig), 3-4 na trombone (4 na trombone tenor-double bass o tenor-bass, minsan 3), 5 saxophone (2 altos, 2 tenors = soprano, baritone).
Ang pinalawak na malaking banda ay maaaring magkaroon ng hanggang 5 trumpeta (na may mga teleskopyo), hanggang 5 trombone, karagdagang saxophone at clarinet (5-7 karaniwang saxophone at clarinet), bowed string (hindi hihigit sa 4-6 violin, 2 violas, 3 cellos ), minsan French horn, flute, piccolo (sa USSR lang). Ang mga katulad na eksperimento sa jazz ay isinagawa sa USA ni Duke Ellington, Artie Shaw, Glenn Miller, Stanley Kenton, Count Basie, sa Cuba - Paquito d "Rivera, Arturo Sandoval, sa USSR - Eddie Rosner, Leonid Utyosov.
Kasama sa isang symphonic jazz orchestra ang isang malaking string group (40-60 performers), at ang mga nakayukong double bass ay posible (sa isang malaking banda ay maaari lamang maging bowed cellos, ang isang double bass ay isang kalahok sa seksyon ng ritmo). Ngunit ang pangunahing bagay ay ang paggamit ng mga flute, na bihira para sa jazz (sa lahat ng anyo mula sa maliit hanggang bass), oboes (lahat ng 3-4 na uri), French horns at bassoons (at contrabassoon) na hindi talaga tipikal para sa jazz . Ang mga clarinet ay kinukumpleto ng bass, viola, maliit na clarinet. Ang ganitong orkestra ay maaaring magsagawa ng mga symphony, mga konsiyerto na espesyal na isinulat para dito, lumahok sa mga opera (George Gershwin). Ang kakaiba nito ay isang binibigkas na rhythmic pulse, na wala sa isang ordinaryong symphony orchestra. Ang isang symphonic jazz orchestra ay dapat makilala sa pamamagitan ng kumpletong aesthetic na kabaligtaran nito - isang pop orchestra na batay hindi sa jazz, ngunit sa beat music.
Ang mga espesyal na uri ng jazz orchestra ay isang jazz brass band (isang brass band na may seksyon ng jazz rhythm, kabilang ang isang grupo ng gitara at may pinababang papel para sa mga flugelhorn), isang jazz orchestra ng simbahan ( umiiral na ngayon sa Latin America lamang, kasama ang organ, koro, mga kampana ng simbahan, ang buong seksyon ng ritmo, mga tambol na walang mga kampana at agogo, mga saxophone, mga klarinete, mga trumpeta, mga trombone, mga bowed string), isang jazz-rock ensemble (Miles Davis collective, mula sa Soviet at Russian na "Arsenal" at atbp.).
Bandang militar
Bandang militar- isang espesyal na full-time na yunit ng militar na idinisenyo upang magtanghal ng musikang militar, ibig sabihin mga gawang musikal sa panahon ng pagsasanay sa labanan ng mga tropa, sa panahon ng pangangasiwa ng mga ritwal ng militar, mga seremonya, pati na rin para sa mga aktibidad sa konsiyerto.May mga pare-parehong banda ng militar, na binubuo ng mga instrumentong tanso at percussion, at mga halo-halong, na kinabibilangan din ng isang pangkat ng mga instrumentong woodwind. Ang orkestra ng militar ay pinamumunuan ng isang konduktor ng militar. Ang paggamit ng mga instrumentong pangmusika (hangin at pagtambulin) sa digmaan ay kilala na ng mga sinaunang tao. Ang mga talaan ng ika-14 na siglo ay nagpapahiwatig na ng paggamit ng mga instrumento sa mga tropang Ruso: "at nagsimula ang maraming mga tinig ng mga trumpeta ng mga trumpeta, at ang mga alpa ng mga Judio ay teput (tunog), at ang mga banner ay umuungal na hindi natitinag".
Ang ilang mga prinsipe na may tatlumpung banner o regiment ay may 140 trumpeta at tamburin. Kasama sa mga lumang instrumento ng militar ng Russia ang timpani, na ginamit sa ilalim ni Tsar Alexei Mikhailovich sa Reitarian cavalry regiments, at ang mga cover, na kilala ngayon bilang tamburin. Noong unang panahon, ang mga tamburin ay maliliit na mangkok na tanso na natatakpan ng balat sa ibabaw, na hinampas ng mga patpat. Sila ay ipinataw sa harap ng sakay sa siyahan. Kung minsan ang mga tamburin ay umabot sa hindi pangkaraniwang sukat; dinala sila ng ilang kabayo, tinamaan sila ng walong tao [ hindi tinukoy ang pinagmulan 31 araw]. Ang mga tamburin na ito ay kilala sa ating mga ninuno sa ilalim ng pangalang tympanum.
Sa siglong XIV. kilala na ang mga tobat, iyon ay, mga tambol. Ang surna, o antimony, ay ginamit din noong unang panahon.
Sa Kanluran, ang pag-aayos ng mas marami o hindi gaanong organisadong mga banda ng militar ay kabilang sa ika-17 na talahanayan. Sa ilalim ni Louis XIV, ang orkestra ay binubuo ng mga tubo, obo, bassoon, trumpeta, timpani, tambol. Ang lahat ng mga instrumentong ito ay nahahati sa tatlong grupo, bihirang pinagsama-sama.
Noong ika-18 siglo, ang klarinete ay ipinakilala sa orkestra ng militar, at ang musikang militar ay nakakuha ng melodic na kahulugan. Hanggang sa simula ng ika-19 na siglo, ang mga banda ng militar sa parehong France at Germany ay kasama, bilang karagdagan sa mga nabanggit na instrumento, French horns, serpents, trombones at musikang turkish, ibig sabihin, malaking drum, cymbals, triangle. Ang pag-imbento ng mga piston para sa mga instrumentong tanso (1816) ay may malaking impluwensya sa pag-unlad ng orkestra ng militar: lumitaw ang mga trumpeta, cornet, byugelhorn, ophicleides na may mga piston, tubas, at saxophone. Dapat ding banggitin ang tungkol sa orkestra, na binubuo lamang ng mga instrumentong tanso (fanfare). Ang ganitong orkestra ay ginagamit sa mga regiment ng kabalyerya. Ang bagong organisasyon ng mga banda ng militar mula sa Kanluran ay lumipat din sa Russia.
Kasaysayan ng musika ng militar
Nag-aalala si Peter I sa pagpapabuti ng musikang militar; Ang mga taong may kaalaman ay pinalabas mula sa Germany upang sanayin ang mga sundalong naglaro mula 11 hanggang 12 ng tanghali sa Admiralty tower. Sa panahon ng paghahari ni Anna Ioannovna at nang maglaon sa operatic performances ng korte, ang orkestra ay pinalakas ng pinakamahusay na mga musikero mula sa mga guards regiment.
Kasama rin sa musikang militar ang mga koro ng mga aklat-awitan ng regimental.
Sa pagsulat ng artikulong ito, materyal mula sa Encyclopedic na diksyunaryo Brockhaus at Efron (1890-1907)
Orkestra ng paaralan
Isang grupo ng mga musikero na binubuo ng mga mag-aaral sa paaralan, karaniwang pinamumunuan ng isang guro sa elementarya edukasyon sa musika... Para sa mga musikero, ito ang madalas na simula ng kanilang karagdagang karera sa musika.
Tingnan din
Sumulat ng isang pagsusuri sa artikulong "Orkestra"
Mga Tala (edit)
Sipi mula sa Orchestra
Isang matandang lalaki, tulad ng karanasan sa mga usapin sa korte tulad ng sa mga gawaing militar, na si Kutuzov, na noong Agosto ng parehong taon ay nahalal na punong kumander laban sa kalooban ng soberanya, ang nagtanggal ng tagapagmana at ng Grand Duke mula sa hukbo, ang isa na, sa pamamagitan ng kanyang kapangyarihan, sa pagsalungat sa Sa kalooban ng soberanya, ay nag-utos na iwanan ang Moscow, ang Kutuzov na ito ngayon ay agad na napagtanto na ang kanyang oras ay tapos na, na ang kanyang tungkulin ay ginampanan at wala na siya nito. kapangyarihang haka-haka. At hindi lamang sa mga relasyon sa korte, naunawaan niya ito. Sa isang banda, nakita niyang tapos na ang mga usaping militar, ang ginampanan niya, at naramdaman niyang natupad na ang kanyang tungkulin. Sa kabilang banda, sa parehong oras, nagsimula siyang makaramdam ng pisikal na pagod sa kanyang lumang katawan at ang pangangailangan para sa pisikal na pahinga.Noong Nobyembre 29, nagmaneho si Kutuzov sa Vilna - sa kanyang mabuting Vilna, tulad ng sinabi niya. Dalawang beses sa kanyang paglilingkod, si Kutuzov ay gobernador sa Vilna. Sa mayamang nabubuhay na Vilna, bilang karagdagan sa mga kaginhawaan ng buhay, na matagal na niyang pinagkaitan, natagpuan ni Kutuzov ang mga lumang kaibigan at alaala. At siya, biglang tumalikod sa lahat ng mga alalahanin ng militar at estado, bumulusok sa isang pantay, pamilyar na buhay hanggang sa nabigyan siya ng pahinga ng mga hilig na kumukulo sa paligid niya, na parang lahat ng nangyayari ngayon at kailangang mangyari sa makasaysayang mundo. hindi nag-aalala sa kanya kahit na.
Si Chichagov, isa sa pinaka madamdaming cut-off at overturners, si Chichagov, na unang gustong gumawa ng sabotahe sa Greece, at pagkatapos ay sa Warsaw, ngunit ayaw pumunta kung saan siya inutusan, si Chichagov, na kilala sa kanyang matapang na pananalita kasama ang soberano, si Chichagov, na itinuturing na si Kutuzov mismo ay pinagpala, dahil noong siya ay ipinadala noong ika-11 taon upang tapusin ang kapayapaan sa Turkey bukod kay Kutuzov, siya, na tinitiyak na ang kapayapaan ay natapos na, inamin sa soberanya na ang merito ng pagtatapos ng kapayapaan ay kabilang. sa Kutuzov; Ito ang Chichagov na unang nakilala si Kutuzov sa Vilna malapit sa kastilyo kung saan dapat manatili si Kutuzov. Si Chichagov sa isang uniporme ng hukbong-dagat, na may dagger, na may hawak na takip sa ilalim ng kanyang braso, ay nagbigay kay Kutuzov ng ulat ng labanan at ang mga susi sa lungsod. Ang mapanlait na magalang na saloobin ng mga kabataan sa matandang lalaki na nawala sa kanyang isip ay ipinahayag sa pinakamataas na antas sa buong apela ni Chichagov, na alam na ang mga akusasyon laban kay Kutuzov.
Sa pakikipag-usap kay Chichagov, sinabi ni Kutuzov sa kanya na ang mga tripulante na may mga pinggan na nakuha muli mula sa kanya sa Borisov ay buo at ibabalik sa kanya.
- C "est pour me dire que je n" ai pas sur quoi manger ... Je puis au contraire vous fournir de tout dans le cas meme ou vous voudriez donner des diners, [Gusto mong sabihin sa akin na wala akong makain . Sa kabaligtaran, maaari kong pagsilbihan kayong lahat, kahit na gusto ninyong magbigay ng mga hapunan.] - namumula, sabi ni Chichagov, sa bawat salita na nais niyang patunayan ang kanyang kawalang-kasalanan at samakatuwid ay ipinapalagay na nababahala din si Kutuzov tungkol dito. Ngumiti si Kutuzov sa kanyang manipis, matalim na ngiti at, kibit balikat, sumagot: - Ce n "est que pour vous dire ce que je vous dis. [Gusto ko lang sabihin ang sinasabi ko.]
Sa Vilna, si Kutuzov, salungat sa kalooban ng soberanya, ay huminto sa karamihan ng mga tropa. Si Kutuzov, tulad ng sinabi ng kanyang mga kasama, ay hindi pangkaraniwang lumubog at nanghina sa pisikal sa panahon ng pananatili sa Vilna. Nag-aatubili siyang humarap sa mga gawain ng hukbo, iniwan ang lahat sa kanyang mga heneral at, habang naghihintay sa soberanya, nagpakasawa sa isang nakakalat na buhay.
Umalis kasama ang kanyang mga kasama - Count Tolstoy, Prince Volkonsky, Arakcheev at iba pa, noong ika-7 ng Disyembre mula sa St. Petersburg, ang Tsar ay dumating sa Vilna noong ika-11 ng Disyembre at sa isang sleigh ng kalsada ay nagmaneho nang direkta sa kastilyo. Sa kastilyo, sa kabila ng matinding hamog na nagyelo, mayroong humigit-kumulang isang daang heneral at mga opisyal ng kawani na nakasuot ng uniporme ng damit at ang bantay ng karangalan ng Semenovsky regiment.
Ang courier, na tumatakbo hanggang sa kastilyo sa isang pawis na troika, sa harap ng soberanya, ay sumigaw: "Darating siya!" Si Konovnitsyn ay nagmamadaling pumasok sa vestibule upang mag-ulat kay Kutuzov, na naghihintay sa isang maliit na Swiss room.
Makalipas ang isang minuto, lumabas ang isang mataba at malaking pigura ng isang matandang lalaki, nakasuot ng uniporme ng damit, na ang lahat ng regalia ay nakatakip sa kanyang dibdib, at isang tiyan na nakasukbit ng scarf, na nagbobomba, ay lumabas sa beranda. Isinuot ni Kutuzov ang kanyang sumbrero sa harap, kinuha ang mga guwantes at patagilid, na nahihirapang bumaba sa mga hakbang, bumaba sa kanila at kinuha sa kanyang kamay ang ulat na inihanda para sa pagsusumite sa soberanya.
Ang pagtakbo, ang bulong, ang troika ay desperadong lumilipad, at ang lahat ng mga mata ay nakatuon sa paglukso ng sleigh, kung saan ang mga pigura ng soberanya at Volkonsky ay nakikita na.
Ang lahat ng ito, sa labas ng limampung taong gulang na ugali, ay nagkaroon ng pisikal na nakakagambalang epekto sa matandang heneral; dali-dali niyang naramdaman ang kanyang sarili sa pagkabalisa, itinuwid ang kanyang sumbrero at kaagad, habang ang emperador, na bumaba sa sleigh, itinaas ang kanyang mga mata sa kanya, nagsaya at nag-unat, nagsampa ng ulat at nagsimulang magsalita sa kanyang sinusukat, nakakaakit na boses.
Sinulyapan ng soberanya si Kutuzov mula ulo hanggang paa, sumimangot sandali, ngunit kaagad, nagtagumpay sa kanyang sarili, lumapit at, ikinalat ang kanyang mga braso, niyakap ang matandang heneral. Muli, ayon sa luma, pamilyar na impresyon at may kaugnayan sa kanyang madamdamin na pag-iisip, ang yakap na ito, gaya ng dati, ay nagkaroon ng epekto kay Kutuzov: humikbi siya.
Binati ng soberanya ang mga opisyal, kasama ang guwardiya ng Semyonovsky, at, muling nakipagkamay sa matandang lalaki, sumama sa kanya sa kastilyo.
Naiwan na mag-isa kasama ang field marshal, ang soberanya ay nagpahayag ng kanyang sama ng loob sa kanya para sa kabagalan ng pagtugis, para sa mga pagkakamali sa Krasnoye at sa Berezina, at ipinahayag ang kanyang mga pananaw sa hinaharap na kampanya sa ibang bansa. Si Kutuzov ay hindi gumawa ng anumang pagtutol o komento. Ang parehong sunud-sunuran at walang kabuluhang ekspresyon kung saan siya, pitong taon na ang nakalilipas, ay nakinig sa mga utos ng soberanya sa larangan ng Austerlitz, na ngayon ay nananatili sa kanyang mukha.
Nang umalis si Kutuzov sa opisina at sa kanyang mabigat, diving na lakad, nakayuko ang kanyang ulo, lumakad siya sa bulwagan, may tinig na huminto sa kanya.
"Your Grace," sabi ng isa.
Itinaas ni Kutuzov ang kanyang ulo at tumingin nang matagal sa mga mata ni Count Tolstoy, na, na may maliit na bagay sa isang pilak na pinggan, ay nakatayo sa kanyang harapan. Kutuzov, tila, hindi naintindihan kung ano ang gusto nila mula sa kanya.
Biglang tila naalala niya: isang bahagyang napapansing ngiti ang sumilay sa kanyang matambok na mukha, at siya, yumuyuko, magalang, kinuha ang bagay na nakalatag sa pinggan. Iyon ay George 1st degree.
Kinabukasan ang field marshal ay naghapunan at isang bola, na pinarangalan ng emperador sa kanyang presensya. Si Kutuzov ay iginawad sa 1st degree na Georgy; ipinakita sa kanya ng soberanya ang pinakamataas na parangal; ngunit ang sama ng loob ng soberanya laban sa field marshal ay batid ng lahat. Naobserbahan ang pagiging disente, at ipinakita ng soberanya ang unang halimbawa nito; ngunit alam ng lahat na ang matanda ang may kasalanan at walang silbi. Nang nasa bola si Kutuzov, ayon sa ugali ng matandang Catherine, sa pasukan ng soberanya sa ballroom, ay inutusan ang mga kinuhang banner na ihagis sa kanyang paanan, ang soberanya ay nanginginig nang hindi kasiya-siya at binibigkas ang mga salita kung saan narinig ng ilan: " matandang komedyante."
Ang sama ng loob ng soberanya laban kay Kutuzov ay tumindi sa Vilna, lalo na dahil malinaw na ayaw o hindi maintindihan ni Kutuzov ang kahalagahan ng paparating na kampanya.
Nang kinaumagahan ay sinabi ng soberanya sa mga opisyal na nagtipon sa kanyang lugar: “Nailigtas ninyo ang higit sa isang Russia; nailigtas mo ang Europa, "- naunawaan na ng lahat noon na hindi pa tapos ang digmaan.
Si Kutuzov lamang ay hindi nais na maunawaan ito at hayagang nagpahayag ng kanyang opinyon na ang isang bagong digmaan ay hindi maaaring mapabuti ang sitwasyon at madagdagan ang kaluwalhatian ng Russia, ngunit maaari lamang lumala ang posisyon nito at bawasan ang pinakamataas na antas ng kaluwalhatian kung saan, sa kanyang opinyon, Russia. ngayon ay nakatayo. Sinubukan niyang patunayan sa soberanya ang imposibilidad ng pag-recruit ng mga bagong tropa; nagsalita tungkol sa kalagayan ng populasyon, tungkol sa posibilidad ng pagkabigo, atbp.
Sa ganoong mood, ang field marshal, siyempre, ay tila isang hadlang at isang preno sa nalalapit na digmaan.
Upang maiwasan ang mga pag-aaway sa matanda, isang paraan ang natagpuan sa kanyang sarili, na kung saan ay, tulad ng sa Austerlitz at sa simula ng kampanya sa ilalim ng Barclay, alisin ang pinuno ng komandante mula sa ilalim niya, nang hindi nakakagambala sa kanya, nang hindi ipinapaalam. sa kanya ang lupa ng kapangyarihan kung saan siya nakatayo, at ilipat ito sa soberanya mismo.
Para sa layuning ito, unti-unting inayos ang punong-tanggapan, at ang lahat ng mahahalagang puwersa ng punong-tanggapan ng Kutuzov ay nawasak at inilipat sa soberanya. Tol, Konovnitsyn, Ermolov - nakatanggap ng iba pang mga appointment. Malakas na sinabi ng lahat na ang field marshal ay nanghina at nabalisa sa kanyang kalusugan.
Kailangan niyang mahina ang kalusugan upang mailipat ang kanyang puwesto sa tumayo para sa kanya. Sa katunayan, ang kanyang kalusugan ay mahirap.
Paano natural, at simple, at unti-unting lumitaw si Kutuzov mula sa Turkey sa silid ng estado ng Petersburg upang kolektahin ang milisya at pagkatapos ay sa hukbo, kapag siya ay kinakailangan, tulad ng natural, unti-unti at simpleng ngayon, nang ang papel ni Kutuzov ay ginampanan. , sa kanyang lugar ay lumitaw ang isang bago, kinakailangang pigura.
Ang digmaan ng 1812, bilang karagdagan sa mahal nito sa puso ng Russia ng pambansang halaga, ay dapat na magkaroon ng isa pa - European.
Ang paggalaw ng mga tao mula kanluran hanggang silangan ay susundan ng paggalaw ng mga tao mula silangan hanggang kanluran, at para dito isang bagong digmaan ang kailangan ay isang bagong pinuno na may iba pang mga katangian at pananaw kaysa kay Kutuzov, at hinihimok ng iba pang mga motibo.
Si Alexander the First ay kinakailangan para sa paggalaw ng mga tao mula sa silangan hanggang kanluran at para sa pagpapanumbalik ng mga hangganan ng mga tao bilang Kutuzov ay kinakailangan para sa kaligtasan at kaluwalhatian ng Russia.
Hindi naintindihan ni Kutuzov kung ano ang ibig sabihin ng Europa, balanse, Napoleon. Hindi niya ito maintindihan. Ang kinatawan ng mga mamamayang Ruso, pagkatapos na masira ang kaaway, ang Russia ay pinalaya at inilagay sa pinakamataas na antas ng kaluwalhatian nito, ang taong Ruso, tulad ng isang Ruso, ay wala nang magagawa. Kinatawan digmaang bayan walang natira kundi ang kamatayan. At namatay siya.
Si Pierre, sa karamihang nangyayari, ay nadama ang buong bigat ng pisikal na paghihirap at tensiyon na nararanasan sa pagkabihag kapag natapos na ang mga tensyon at paghihirap na ito. Pagkatapos ng kanyang paglaya mula sa pagkabihag, dumating siya sa Oryol at sa ikatlong araw ng kanyang pagdating, habang siya ay papunta sa Kiev, nagkasakit at nagkasakit sa Oryol sa loob ng tatlong buwan; naging bilious fever siya, gaya ng sinabi ng mga doktor. Sa kabila ng paggagamot, pagdugo at pagpapainom ng gamot sa kanya ng mga doktor, gumaling pa rin siya.
Ang lahat ng kasama ni Pierre mula sa oras ng kanyang paglaya hanggang sa kanyang sakit ay halos walang impresyon sa kanya. Siya remembered lamang ang kulay abo, madilim, ngayon maulan, ngayon maniyebe panahon, panloob na pisikal na mapanglaw, sakit sa mga binti, sa tagiliran; naalala ang pangkalahatang impresyon ng kalungkutan, pagdurusa ng mga tao; naalala niya ang nakakabahalang pag-uusisa ng mga opisyal at heneral na nagtanong sa kanya, ang kanyang mga pagsisikap na makahanap ng isang karwahe at mga kabayo, at, higit sa lahat, naalala niya ang kanyang kawalan ng kakayahang mag-isip at pakiramdam sa oras na iyon. Sa araw ng kanyang paglaya, nakita niya ang katawan ni Petya Rostov. Sa parehong araw, nalaman niya na si Prinsipe Andrei ay nabubuhay nang higit sa isang buwan pagkatapos ng Labanan sa Borodino at kamakailan lamang ay namatay sa Yaroslavl, sa bahay ng mga Rostov. At sa parehong araw, si Denisov, na nag-ulat ng balitang ito kay Pierre, ay binanggit ang pagkamatay ni Helene sa pagitan ng pag-uusap, na nagmumungkahi na alam na ito ni Pierre sa mahabang panahon. Ang lahat ng ito ay tila kakaiba kay Pierre noon. Pakiramdam niya ay hindi niya maintindihan ang kahulugan ng lahat ng balitang ito. Pagkatapos siya ay nagmamadali lamang sa lalong madaling panahon, sa lalong madaling panahon na umalis sa mga lugar na ito kung saan ang mga tao ay nagpapatayan sa isa't isa, sa ilang tahimik na kanlungan at doon ay natauhan, magpahinga at mag-isip tungkol sa lahat ng kakaiba at bago na siya. ay natutunan sa panahong ito. Ngunit pagdating niya sa Oryol, siya ay nagkasakit. Nagising mula sa kanyang karamdaman, nakita ni Pierre sa kanyang paligid ang dalawang tao na dumating mula sa Moscow - sina Terenty at Vaska, at ang pinakamatanda na prinsesa, na, nakatira sa Yelets, sa ari-arian ni Pierre, at nang malaman ang tungkol sa kanyang paglaya at pagkakasakit, ay lumapit sa kanya upang maglakad sa likod niya.
Sa panahon ng kanyang paggaling, unti-unting inalis ni Pierre ang kanyang sarili mula sa mga impresyon ng mga nakaraang buwan na naging pamilyar sa kanya at nasanay sa katotohanang walang maghahatid sa kanya kahit saan bukas, na walang kukuha sa kanyang mainit na kama at malamang na siya ay magkaroon ng tanghalian, tsaa, at hapunan. Ngunit sa isang panaginip nakita niya ang kanyang sarili sa mahabang panahon sa parehong mga kondisyon ng pagkabihag. Sa parehong paraan, unti-unti, naunawaan ni Pierre ang balita na natutunan niya pagkatapos ng kanyang paglaya mula sa pagkabihag: ang pagkamatay ni Prinsipe Andrew, ang pagkamatay ng kanyang asawa, ang pagkawasak ng Pranses.
Ang masayang pakiramdam ng kalayaan - ang kumpleto, hindi maiaalis na kalayaan na likas sa tao, ang kamalayan na una niyang naranasan sa unang paghinto, nang umalis sa Moscow, ang pumuno sa kaluluwa ni Pierre sa panahon ng kanyang paggaling. Nagulat siya na ang panloob na kalayaang ito, na independiyente sa panlabas na mga pangyayari, ngayon ay tila nilagyan ng labis, karangyaan, at panlabas na kalayaan. Siya ay nag-iisa sa isang kakaibang lungsod, walang mga kakilala. Walang humingi ng anuman sa kanya; hindi siya pinadala kahit saan. Nasa kanya ang lahat ng gusto niya; Ang pag-iisip ng kanyang asawa, na palaging nagpapahirap sa kanya, ay wala na doon, dahil wala na siya doon.
- Oh, gaano kahusay! Napakaluwalhati! - sabi niya sa kanyang sarili kapag ang isang malinis na set na mesa na may mabangong sabaw ay inilipat sa kanya, o kapag siya ay humiga sa isang malambot na malinis na kama para sa gabi, o kapag naalala niya na ang kanyang asawa at ang Pranses ay wala na. - Oh, gaano kahusay, gaano kaluwalhati! - At dahil sa lumang ugali, tinanong niya ang kanyang sarili ang tanong: mabuti, kung gayon ano? anong gagawin ko At agad niyang sinagot ang sarili: wala. mabubuhay ako. Oh, napakaluwalhati!
Ang mismong bagay na dinanas niya noon, na palagi niyang hinahanap, ang layunin ng buhay, ngayon ay wala na para sa kanya. Hindi nagkataon na ang hinahangad na layunin sa buhay na ito ay hindi umiiral para sa kanya lamang sa kasalukuyang sandali, ngunit nadama niya na ito ay hindi at hindi maaaring mangyari. At ang kakulangan ng layunin na ito ay nagbigay sa kanya ng ganap, masayang kamalayan ng kalayaan, na sa oras na iyon ay bumubuo ng kanyang kaligayahan.
Hindi siya maaaring magkaroon ng isang layunin, dahil mayroon na siyang pananampalataya - hindi pananampalataya sa anumang mga tuntunin, o salita, o kaisipan, ngunit pananampalataya sa isang buhay, palaging nadama ang Diyos. Dati, hinanap niya ito for the purposes that he set for himself. Ang paghahanap na ito para sa isang layunin ay isang paghahanap lamang sa Diyos; at bigla niyang natutunan sa kanyang pagkabihag, hindi sa mga salita, hindi sa pangangatwiran, kundi sa direktang pakiramdam, kung ano ang sinabi sa kanya ng yaya sa mahabang panahon: na ang Diyos ay naririto, narito, sa lahat ng dako. Sa pagkabihag, nalaman niya na ang Diyos sa Karataev ay mas dakila, walang katapusan at hindi mauunawaan kaysa sa Arkitekto ng sansinukob na kinikilala ng mga Freemason. Naramdaman niya ang pakiramdam ng isang lalaki na natagpuan ang kanyang hinahanap sa ilalim ng kanyang mga paa, habang pinipigilan niya ang kanyang mga mata, nakatingin sa malayo sa kanyang sarili. Sa buong buhay niya ay tumingin siya sa isang lugar, sa ibabaw ng ulo ng mga tao sa paligid niya, at hindi niya kailangang pilitin ang kanyang mga mata, ngunit tumingin lamang sa harap niya.
Hindi niya alam kung paano makita sa harap ng dakila, hindi maunawaan at walang katapusan sa anumang bagay. Naramdaman na lang niya na nasa isang lugar iyon, at hinanap niya ito. Sa lahat ng bagay na malapit, naiintindihan, nakita niya ang isang limitado, maliit, araw-araw, walang kahulugan. Inayos niya ang kanyang sarili ng isang teleskopyo sa pag-iisip at tumingin sa malayo, kung saan ang maliit, araw-araw na bagay na ito, na nagtatago sa hamog ng distansiya, ay tila dakila at walang katapusan dahil lamang sa hindi ito malinaw na nakikita. Ganito niya naisip ang buhay Europeo, pulitika, Freemasonry, pilosopiya, pagkakawanggawa. Ngunit kahit noon pa man, sa mga minutong iyon na isinasaalang-alang niya ang kanyang kahinaan, ang kanyang isip ay tumagos sa distansyang ito, at doon ay nakita niya ang parehong maliit, araw-araw, walang kabuluhan. Ngayon ay natutunan niyang makita ang dakila, ang walang hanggan at ang walang hanggan sa lahat ng bagay, at samakatuwid ito ay natural, upang makita siya, upang tamasahin ang kanyang pagmumuni-muni, itinapon niya ang tubo kung saan siya ay tumingin pa sa mga ulo ng mga tao. , at masayang pinag-isipan sa paligid niya ang patuloy na nagbabago, napakadakila, hindi maintindihan at walang katapusang buhay. At sa malapitan niyang tingin, mas kalmado at masaya siya. Ang kakila-kilabot na tanong na sumira sa lahat ng kanyang mental na istruktura noon: bakit? ay hindi umiiral para sa kanya ngayon. Ngayon ang tanong ay - bakit? isang simpleng sagot ay laging handa sa kanyang kaluluwa: kung gayon, na mayroong isang diyos, ang diyos na iyon, kung wala ang kanyang kalooban ay walang buhok na mahuhulog sa ulo ng isang tao.
Halos hindi nagbago si Pierre sa kanyang panlabas na pamamaraan. Katulad ng dati ang itsura niya. Katulad ng dati, absent-minded siya at parang abala hindi sa kung ano ang nasa harapan niya, kundi sa sarili niyang bagay, espesyal. Ang pinagkaiba ng dati at kasalukuyang estado niya, noong nakalimutan niya ang nasa harap niya, ang sinabi sa kanya, kumunot ang noo niya sa sakit, na para bang sinusubukan at hindi niya makita ang isang bagay na malayo sa kanya. .. Ngayon ay nakalimutan na rin niya ang sinabi sa kanya at kung ano ang nasa harapan niya; nguni't ngayo'y may mahinang napapansin, parang nanunuya, nakangiti, sinilip niya ang mismong bagay na nasa harapan niya, nakinig ng mabuti sa sinabi sa kanya, bagama't halatang kakaiba ang kanyang nakita at narinig. Bago siya ay tila isang mabait na tao, ngunit hindi masaya; at samakatuwid ang mga tao ay hindi sinasadyang lumayo sa kanya. Ngayon ang ngiti ng kagalakan ng buhay ay patuloy na naglalaro sa kanyang bibig, at ang kanyang mga mata ay nagniningning sa pag-aalala para sa mga tao - ang tanong ay: sila ba ay masaya tulad niya? At natuwa ang mga tao sa kanyang presensya.
Bago siya magsalita ng maraming, nasasabik kapag siya ay nagsasalita, at nakinig ng kaunti; ngayon siya ay bihirang madala sa pamamagitan ng pag-uusap at marunong makinig sa paraang kusang-loob na sinabi sa kanya ng mga tao ang kanilang pinakakilalang mga lihim.
Ang prinsesa, na hindi kailanman minahal si Pierre at nagkaroon ng isang partikular na pagalit na damdamin sa kanya mula noong namatay ang matandang bilang, nadama niyang obligado si Pierre, sa kanyang pagkayamot at sorpresa, pagkatapos ng maikling pananatili sa Oryol, kung saan siya ay dumating na may layuning patunayan. kay Pierre na, sa kabila ng kanyang kawalan ng pasasalamat, itinuturing niyang tungkulin niyang sundin siya, hindi nagtagal naramdaman ng prinsesa na mahal niya siya. Walang ginawa si Pierre para makaagaw ng pabor sa prinsesa. Tiningnan lang siya nito ng may pagtataka. Bago naramdaman ng prinsesa na sa kanyang mga titig ay mayroong kawalang-interes at pangungutya, at siya, tulad ng sa harap ng ibang mga tao, ay lumiit sa kanyang harapan at inilantad lamang ang kanyang pakikipaglaban na bahagi ng buhay; ngayon, sa kabaligtaran, nadama niya na tila siya ay naghuhukay sa mga pinaka-kilalang bahagi ng kanyang buhay; at siya, sa una nang may kawalan ng tiwala, at pagkatapos ay may pasasalamat, ipinakita sa kanya ang nakatagong magagandang panig ng kanyang pagkatao.
Ang pinaka-tusong tao ay hindi maaaring magkaroon ng mas mahusay na pag-crept sa tiwala ng prinsesa, evoking kanyang mga alaala ng pinakamahusay na panahon ng kanyang kabataan at nagpapakita ng pakikiramay para sa kanila. Samantala, ang lahat ng katusuhan ni Pierre ay binubuo lamang sa katotohanan na hinahanap niya ang kanyang kasiyahan, na nagbubunga ng damdamin ng tao sa nasusuklam, cyhay at mapagmataas na prinsesa.
- Oo, siya ay napaka, napaka mabuting tao kapag siya ay nasa ilalim ng impluwensya hindi ng masasamang tao, ngunit ng mga taong katulad ko, ang sabi ng prinsesa sa sarili.
Ang pagbabagong naganap kay Pierre ay napansin ng kanyang sarili at ng kanyang mga lingkod - sina Terenty at Vaska. Natagpuan nila na siya ay naging mas simple. Si Terenty ay madalas, na hinubaran ang panginoon, na may mga bota at damit sa kamay, na bumabati ng magandang gabi, nag-aalangan na umalis, naghihintay sa master na pumasok sa pag-uusap. At sa karamihang bahagi ay pinigilan ni Pierre si Terenty, napansin na gusto niyang makipag-usap.
- Well, sabihin mo sa akin ... ngunit paano ka nakakuha ng iyong sariling pagkain? Tanong niya. At si Terenty ay nagsimula ng isang kuwento tungkol sa pagkawasak ng Moscow, tungkol sa huli na bilang, at tumayo nang mahabang panahon kasama ang kanyang damit, nagsasabi, at kung minsan ay nakikinig sa mga kuwento ni Pierre, at, na may kaaya-ayang kamalayan ng pagiging malapit at kabaitan ng master sa kanya, pumasok sa bulwagan.
Ang doktor na gumamot kay Pierre at bumisita sa kanya araw-araw, sa kabila ng katotohanan na, ayon sa mga tungkulin ng mga doktor, itinuturing niyang tungkulin niyang magkaroon ng hitsura ng isang tao, bawat minuto kung saan ay mahalaga para sa pagdurusa ng sangkatauhan, umupo siya nang maraming oras. sa Pierre's, na nagsasabi sa kanyang mga paboritong kuwento at mga obserbasyon sa mga kaugalian ng mga pasyente sa pangkalahatan at lalo na sa mga kababaihan.
Ang musika ay, una sa lahat, mga tunog. Maaari silang maging malakas at tahimik, mabilis at mabagal, maindayog at hindi masyadong ...
Ngunit ang bawat isa sa kanila, ang bawat tunog ng nota sa ilang tiyak na paraan ay nakakaapekto sa kamalayan ng isang taong nakikinig sa musika, ang kanyang estado ng pag-iisip. At kung ito ay orkestra na musika, kung gayon ay tiyak na hindi nito maiiwan ang sinuman na walang malasakit!
Orchestra. Mga uri ng orkestra
Ang orkestra ay isang grupo ng mga musikero na tumutugtog ng mga instrumentong pangmusika na sadyang idinisenyo para sa mga instrumentong ito.
At ang orkestra ay may iba't ibang mga posibilidad sa musika depende sa kung ano ang komposisyon na ito: sa timbre, dinamika, pagpapahayag.
Anong mga uri ng orkestra ang mayroon? Ang mga pangunahing ay:
- symphonic;
- instrumental;
- orkestra ng mga katutubong instrumento;
- hangin;
- jazz;
- pop.
Mayroon ding banda ng militar (nagpe-perform ng mga awiting militar), banda ng paaralan (na kinabibilangan ng mga mag-aaral), at iba pa.
Symphony Orchestra
Kasama sa ganitong uri ng orkestra ang mga string, hangin at mga instrumentong percussion.
May maliit na symphony orchestra at malaki.
Ang maliit ay ang tumutugtog ng musika ng mga kompositor noong huling bahagi ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo. Maaaring kabilang sa kanyang repertoire ang mga kontemporaryong variation. Ang isang malaking symphony orchestra ay naiiba sa isang maliit sa pamamagitan ng pagdaragdag ng higit pang mga instrumento sa komposisyon nito.
Dapat kasama sa maliit ang:
- violin;
- alto;
- cello;
- double bass;
- bassoon;
- mga sungay ng Pranses;
- mga tubo;
- timpani;
- mga plauta;
- klarinete;
- oboe.
Kasama sa malaking isa ang mga sumusunod na tool:
- mga plauta;
- oboes;
- clarinets;
- kontrabassoon.
Sa pamamagitan ng paraan, maaari itong magsama ng hanggang 5 instrumento ng bawat pamilya. At din sa malaking orkestra mayroong:
- mga sungay ng Pranses;
- mga trumpeta (bass, maliit, alto);
- trombones (tenor, tenorbass);
- tuba.
At, siyempre, mga instrumentong percussion:
- timpani;
- mga kampana;
- maliit at malaking drum;
- tatsulok;
- plato;
- Indian tomtam;
- alpa;
- piano;
- harpsichord.
Ang isang tampok ng maliit na orkestra ay mayroong humigit-kumulang 20 mga instrumentong kuwerdas sa loob nito, habang sa malaki ay may mga 60.
Ang konduktor ang namamahala sa symphony orchestra. Masining niyang binibigyang kahulugan ang gawaing isinagawa ng orkestra sa tulong ng marka - isang kumpletong notasyong pangmusika ng lahat ng bahagi ng bawat instrumento ng orkestra.
Instrumental orkestra
Ang ganitong uri ng orkestra ay naiiba sa anyo nito dahil wala itong malinaw na bilang ng mga instrumentong pangmusika ng ilang grupo. At maaari rin siyang magsagawa ng anumang musika (hindi tulad ng isang symphony orchestra, na gumaganap ng eksklusibong klasikal).
Walang mga partikular na uri ng mga instrumental na orkestra, ngunit karaniwang kinabibilangan ng mga ito ang isang pop orchestra, gayundin ang isang orkestra na gumaganap ng mga klasiko sa modernong pagproseso.
Ayon sa makasaysayang impormasyon, ang instrumental na musika ay nagsimulang aktibong umunlad sa Russia lamang sa ilalim ni Peter the Great. Siya, siyempre, ay may impluwensyang Kanluranin sa kanyang sarili, ngunit hindi na siya nasa ilalim ng gayong pagbabawal tulad noong mga naunang panahon. At bago dumating sa punto na hindi lang ang pagtugtog ay ipinagbabawal, kundi ang pagsunog ng mga instrumentong pangmusika. Naniniwala ang simbahan na wala silang kaluluwa o puso, at samakatuwid ay hindi nila luwalhatiin ang Diyos. At samakatuwid ang instrumental na musika ay nabuo pangunahin sa mga karaniwang tao.
Tumutugtog sila sa isang instrumental na orkestra ng plauta, lira, cithara, plauta, trumpeta, oboe, tamburin, trombone, tubo, nozzle at iba pang mga instrumentong pangmusika.
Ang pinakasikat na instrumental orchestra noong ika-20 siglo ay ang Paul Mauriat Orchestra.
Siya ang konduktor, pinuno, tagapag-ayos nito. Ang kanyang orkestra ay tumugtog ng maraming sikat na mga piyesa ng musika sa ika-20 siglo, pati na rin ang kanyang sarili.
Folk orchestra
Sa naturang orkestra, ang mga katutubong instrumento ang pangunahing instrumento.
Halimbawa, para sa Russian folk orchestra, ang pinakakaraniwan ay: domras, balalaikas, gusli, button accordions, harmonica, zhaleiki, flute, Vladimir horns, tamburin. Gayundin ang mga karagdagang instrumentong pangmusika para sa naturang orkestra ay plauta at oboe.
Ang folk orchestra ay unang lumitaw sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, na inorganisa ni V.V. Andreev. Ang orkestra na ito ay naglibot ng maraming at nakakuha ng malawak na katanyagan sa Russia at sa ibang bansa. At sa simula ng XX siglo mga orkestra ng bayan nagsimulang lumitaw sa lahat ng dako: sa mga club, sa mga palasyo ng kultura, at iba pa.
Brass band
Ipinapalagay ng ganitong uri ng orkestra na kabilang dito ang iba't ibang instrumento ng hangin at percussion. Maaari itong maging: maliit, katamtaman at malaki.
Jazz orchestra
Ang isa pang orkestra ng ganitong uri ay tinatawag na jazz band.
Kabilang dito ang mga instrumentong pangmusika: saxophone, piano, banjo, gitara, percussion, trumpets, trombones, double bass, clarinets.
Sa pangkalahatan, ang jazz ay isang direksyon sa musika na nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga ritmo at alamat ng Africa, pati na rin ang pagkakaisa sa Europa.
Ang Jazz ay unang lumitaw sa katimugang Estados Unidos sa simula ng ika-20 siglo. At sa lalong madaling panahon ito ay kumalat sa lahat ng mga bansa sa mundo. Sa bahay, ang direksyon ng musikal na ito ay binuo at dinagdagan ng mga bagong tampok na katangian na lumitaw sa isang rehiyon o iba pa.
Sa isang pagkakataon sa America, ang mga terminong "jazz" at "popular na musika" ay may parehong kahulugan.
Ang mga orkestra ng jazz ay nagsimulang aktibong nabuo noong 1920s. At kaya nanatili sila hanggang sa 40s.
Sa mga ito mga banda ng musika ang mga kalahok, bilang panuntunan, ay kumilos sa kabataan, na gumaganap ng kanilang partikular na bahagi - kabisado o mula sa sheet music.
Ang 1930s ay itinuturing na tuktok ng katanyagan para sa mga orkestra ng jazz. Ang mga pinuno ng pinakasikat na orkestra ng jazz noong panahong iyon ay sina: Artie Shaw, Glenn Miller, at iba pa. Ang kanilang mga musikal na gawa ay narinig sa lahat ng dako sa oras na iyon: sa radyo, sa mga dance club atbp.
Ang mga jazz orchestra at jazz-style melodies ay napakasikat din ngayon.
At kahit na mayroong higit pang mga uri ng mga orkestra sa musika, tinatalakay ng artikulo ang mga pangunahing.
Orchestra - isang malaking grupo ng mga instrumentong pangmusika na gumaganap ng mga gawa na espesyal na idinisenyo para sa komposisyong ito.
Depende sa komposisyon, ang mga orkestra ay may iba't ibang, nagpapahayag, timbre at dynamic na mga kakayahan at may iba't ibang mga pangalan:
- symphony orchestra (malaki at maliit),
- silid, orkestra ng mga katutubong instrumento,
- hangin,
- pop,
- jazz.
Sa isang modernong symphony orchestra, ang mga instrumento ay nahahati sa mga sumusunod na grupo:
I. Mga may kuwerdas na busog: violin, violas, cellos, double bass.
II. Woodwind: plauta, obo, klarinete, bassoon.
III. Mga hanging tanso: Mga sungay ng Pranses, trumpeta, trombone, tubas.
IV. Drums:
a) ingay: castanets, rattles, maracas, whip, tomtoms, drums (malaki at maliit). Ang kanilang mga bahagi ay naitala sa isang linya ng musika. – "Thread".
b) na may tiyak na pitch: timpani, cymbals, triangle, bell, xylophone, vibraphone, celesta.
V. Mga Keyboard: piano, organ, harpsichord, clavichord.
Vi. Karagdagang pangkat: alpa.
Ang buong tunog ng orkestra ay tinatawag na " tutti " - ("lahat").
Konduktor - (mula sa Pranses - "upang pamahalaan, upang mamuno") ay nagdadala ng pamumuno ng kolektibo ng mga musikero - mga performer, siya ang nagmamay-ari ng artistikong interpretasyon ng trabaho.
Sa console sa harap ng konduktor ay namamalagi - puntos (buong notasyong pangmusika ng lahat ng bahagi ng mga instrumentong orkestra).
Ang mga bahagi ng instrumento ng bawat pangkat ay naitala sa ilalim ng isa, mula sa pinakamataas na tunog ng instrumento hanggang sa pinakamababa.
Ang pagsasaayos ng orkestra na musika para sa piano performer ay tinatawag clavier .
Mga katangian ng mga grupo ng symphony orchestra
I. Mga kuwerdas na busog
Ito ay mga instrumento na magkatulad ang hitsura at kulay ng tunog (timbre). Bilang karagdagan, ang tunog ay ginawa mula sa kanila gamit ang isang busog. Samakatuwid ang pangalan. Ang pinaka-virtuosic at nagpapahayag na instrumento ng pangkat na ito ay biyolin
... Parang boses ng singer. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang banayad, singing timbre. Ang biyolin ay karaniwang itinalaga ang pangunahing himig ng piyesa. Ang orkestra ay may I at II violin. Naglalaro sila ng iba't ibang bahagi.
Alto
ito ay parang violin, ngunit hindi ito gaanong kalaki sa sukat at may mas muffled, matte na tunog /
Cello
maaaring tawaging "malaking biyolin". Ang instrumentong ito ay wala sa balikat, tulad ng violin o viola, ngunit nakapatong sa isang stand na nakadikit sa sahig. Ang tunog ng cello ay mababa, ngunit sa parehong oras malambot, makinis, marangal.
Ang pinakamalaking instrumento ng grupong ito ay double bass
... Pinaglalaruan nila ito habang nakaupo, dahil mas matangkad ito sa taas ng isang tao. Ang instrumentong ito ay bihirang ginagamit bilang soloista. Ang tunog nito ang pinakamababa, humuhuni sa grupong ito.
Ang string at bow group sa orkestra ang nangunguna sa orkestra. Ito ay may napakalaking timbre at teknikal na kakayahan.
II. Woodwind
Ang kahoy ay ginagamit sa paggawa ng mga kasangkapang gawa sa kahoy. Ang mga ito ay tinatawag na wind instruments dahil ang kanilang tunog ay nakukuha sa pamamagitan ng pag-ihip ng hangin sa instrumento.
Ang flute
(mula sa Italyano ay nangangahulugang - "hangin, suntok"). Ang tunog ng plauta ay transparent, tugtog, malamig.
Kumanta, mayaman, mainit, ngunit medyo may tunog ng ilong oboe.
May iba't ibang timbre klarinete.
Ang kalidad na ito ay nagpapahintulot sa kanya na magsagawa ng dramatiko, liriko, nakakatakot na mga pagpipinta.
Ang bahagi ng bass ay ginaganap ni bassoon
- isang instrumento na may makapal, bahagyang paos, timbre.
Ang pinakamababang bassoon ay may pangalan kontrabassoon
.
Ang pangkat ng mga instrumentong woodwind ay malawakang ginagamit para sa pag-sketch ng mga larawan ng kalikasan, mga liriko na yugto.
III. Mga hanging tanso
Ang mga tansong metal (tanso, tanso, atbp.) ay ginagamit para sa paggawa ng mga instrumentong tanso.
Ang buong grupo ng mga instrumentong tanso ay malakas at solemne, makinang at maliwanag sa orkestra.
Ang matinong "boses" ay nagtataglay tubo
... Isang malakas na tunog ng trumpeta ang maririnig kahit ang buong orkestra ay tumutugtog. Kadalasan ang trumpeta ay may lead na bahagi.
sungay ng Pranses
("sungay ng kagubatan")
maaaring tumunog sa pastoral na musika.
Sa sandali ng pinakamataas na tensyon sa isang piraso ng musika, lalo na ng isang dramatikong karakter, kasama ang mga trumpeta, tumutugtog sila. trombones.
Ang pinakamababang instrumentong tanso sa isang orkestra - tuba.
Madalas itong ginagamit kasama ng iba pang mga instrumento.
Gawain ng pagtambulin- upang mapahusay ang sonority ng orkestra, upang gawin itong mas makulay, upang ipakita ang pagpapahayag at pagkakaiba-iba ng ritmo.
Ito ay isang malaki, sari-saring uri at magkakaibang grupo, na pinagsama ng isang karaniwang paraan ng paggawa ng tunog - suntok. Ibig sabihin, sa kanilang kalikasan, hindi sila melodic. Ang kanilang pangunahing layunin ay upang bigyang-diin ang ritmo, mapahusay ang pangkalahatang sonority ng orkestra at umakma, palamutihan ito ng iba't ibang mga epekto. Ang mga timpani lamang ang permanenteng miyembro ng orkestra. Simula noong ika-19 na siglo, ang grupo ng welga ay nagsimulang lumago nang mabilis. Bass at snare drums, cymbals at triangles, at pagkatapos ay isang tamburin, tom-toms, kampana at kampana, xylophone at celesta, vibraphone... Ngunit ang mga tool na ito ay ginagamit lamang nang paminsan-minsan.
Ang isang katangian ng isang bilang ng mga instrumento ay ang pagkakaroon ng puti at itim na mga susi, na kung saan ay sama-samang tinatawag na keyboard o ang organ - ang manwal.
Mga pangunahing instrumento sa keyboard: organ
(kamag-anak - portable
, positibo
),
clavichord
(kaugnay - spinet
sa Italya at birhen
sa England), harpsichord, piano
(mga uri - piano
at piano
).
Ang mga keyboard ay nahahati sa dalawang pangkat ayon sa pinagmulan ng tunog. Kasama sa unang grupo ang mga instrumento na may mga string, ang pangalawa ay kinabibilangan ng mga instrumento na uri ng organ. Sa halip na mga string, mayroon silang mga tubo na may iba't ibang hugis.
Piano
Ay isang instrumento kung saan parehong malakas (forte) at tahimik (piano) tunog ay ginawa sa tulong ng mga martilyo. Kaya ang pangalan ng instrumento.
Timbre harpsichord
- pilak, ang tunog ay mababa, ng parehong lakas.
Awtoridad -
ang pinakamalaking instrumentong pangmusika. Tinutugtog nila ito, tulad ng piano, sa pamamagitan ng pagpindot sa mga susi. Noong unang panahon, ang buong harap na bahagi ng organ ay pinalamutian ng magagandang artistikong mga ukit. Sa likod niya ay libu-libong tubo na may iba't ibang hugis, at bawat isa ay may sariling espesyal na timbre. Dahil dito, ang organ ay naglalabas ng parehong pinakamataas at pinakamababang tunog na tanging ang tainga ng tao ang makakarinig.
Vi. Ang isang madalas na kalahok sa symphony orchestra ay nabunot ng tali kasangkapan - alpa , na isang ginintuan na frame na may nakaunat na mga string. Ang alpa ay may pinong, transparent na timbre. Ang tunog nito ay lumilikha ng isang mahiwagang lasa.
Mga katangian ng timbre ng instrumento
Mga uri ng orkestra
Orchestra ng mga instrumentong katutubong Ruso
Ang komposisyon ng naturang orkestra ay kinabibilangan ng mga pangunahing grupo:
- Stringed plucked:
- domras, balalaikas, gusli
- Hangin:
- plauta, zhaleika, mga sungay ng Vladimir
- Pneumatic reed:
- mga akordyon ng pindutan, mga harmonika
- tamburin at tambol
- Mga karagdagang tool:
- plauta, oboe at ang kanilang mga uri
Orchestra ng Belarusian folk instruments
Tinatayang komposisyon:
- Mga instrumentong may kuwerdas:
- gusli, violin, basetlya
- Mga hinihipang instrument:
- Svirel, awa, dudka, dudka, sungay
- tamburin at simbalo
- Akordyon
- (o multi-timbral, mapipili na button accordion) ay isang reed, pneumatic (“air”) na instrumento sa keyboard. Nakuha nito ang pangalan mula sa draene - ang maalamat na mang-aawit na Ruso - mananalaysay na Bayan. Ang instrumento na ito ay may mga pindutan sa magkabilang panig, kung saan tumutugtog ang tagapalabas ng isang himig mula sa kanang halinghing, at ang saliw, saliw, sa kaliwa.
Sa modernong pagtatanghal ng konsiyerto, ang mga button accordion ay ang pinakalaganap. Mayroon silang mga espesyal na switch ng timbre registers sa kaliwang keyboard, na ginagawang posible na baguhin ang timbre ng instrumento, baguhin ang kulay ng tunog.
Mayroon ding mga electronic accordion, na may walang limitasyong lakas ng tunog at napakalaking bilang ng mga kulay ng timbre. - Balalaika - isang kamag-anak ng lute, mandolin, gitara. Simbolo ng musika ng mga taong Ruso. Ito ay isang stringed plucked instrument. Mayroon siyang kahoy na tatsulok na katawan at isang mahabang leeg, kung saan hinihila ang mga string. Ang tunog ay ginawa sa pamamagitan ng pagpindot sa lahat ng mga string gamit ang hintuturo nang sabay-sabay o sa pamamagitan ng plucking. Mayroong ilang mga uri ng balalaikas: piccolo, prima, pangalawa, alto, bass at kontrabas.
- Harmonic
(accordion, accordion) ay isang wind musical instrument na naging laganap sa maraming bansa.
Nilagyan ito ng mga bellow at push-button na keyboard. Kapansin-pansing tampok instrumento: ang kakayahang baguhin ang pitch ng tunog sa pamamagitan ng pagbabago ng tensyon ng paggalaw ng bellows.
Ang isa pang uri ng harmonic ay akurdyon ... Sa isang gilid ng akurdyon ay may mga susi, tulad ng isang piano, tumutugtog sila ng isang himig, sa kabilang banda, mayroong ilang mga hilera ng mga pindutan para sa saliw. Kapag pinindot mo ang ilan sa mga ito, tumunog ang isang buong chord. Kaya ang pangalan ng akurdyon. - Domra - medyo parang balalaika, ang katawan lang nito ay hugis-itlog, hugis peras, at ang mga kuwerdas ay nakatono sa quarts.
- Mga simbal - string percussion instrument, na isang mababang trapezoid na hugis na kahon o isang kahoy na frame, kung saan ang mga string ay nakaunat. Patugtugin ang instrument gamit ang mga patpat o martilyo. Ang pinong tunog ng mga cymbal sa timbre ay kahawig ng tunog ng gusli.
- Gitara - isa sa ilang mga instrumentong pangmusika kung saan ang tunog ay inihanda at ginawa ng mga daliri.
- Gusli - isang lumang Russian string at plucked instrument.
Brass band
Ang brass band ay isang grupo ng mga musikero na tumutugtog ng iba't ibang instrumento ng hangin at percussion.
Sa mga tuntunin ng kanilang komposisyon, ang mga instrumento ng isang modernong brass band ay nahahati sa maliit na brass orchestra, small mixed, medium mixed at large mixed.
Ang batayan ng maliit na orkestra ng tanso ay binubuo ng: cornet, alto, tenor, baritone, bass.
Sa pagdaragdag ng woodwinds (flute, oboes, clarinets, saxophones, bassoons), pati na rin ang mga trumpeta, horns, trombones at percussion instruments sa grupong ito, nabuo ang maliliit na halo-halong, daluyan, malalaking halo-halong komposisyon.
Iba't ibang orkestra
Kasama sa komposisyon ng orkestra na ito ang mga tradisyonal na grupo ng mga instrumento ng isang symphony orchestra - woodwinds - French horns at strings (violin, viola, cello).
Jazz orchestra (jazz band)
Kasama sa orkestra na ito ang mga trumpeta, clarinet, trombone at isang “rhythm section” (banjo, gitara, double bass, drum at piano).
Ang mga sumusunod na materyales ay ginamit sa trabaho:
1. Z. Osovitskaya, A. Kazarinova Sa mundo ng musika. Unang taon ng pag-aaral. M., "Musika", 1996.
2. M. Shonikova Panitikan sa musika. Rostov-on-Don, 2003.
3. Y. Ostrovskaya, L. Frolova Musikal na panitikan sa mga kahulugan at mga halimbawa ng musika. SPb., 2004.
4. M.F. Kaharian ng musika. Minsk, 2002.
Fedorovs Veronica at Vasyagina Alexandra
Ang mga pagtatanghal ay ginawa sa loob ng balangkas ng proyektong "Sa mundo ng mga instrumentong pangmusika"
I-download:
Preview:
https://accounts.google.com
Mga slide caption:
Mga uri ng orkestor Ginawa ng mag-aaral sa ika-7 baitang ng Fedorovs Veronika
Symphony Orchestra Ang symphony orchestra ay isang orkestra na binubuo ng ilang magkakaibang grupo ng mga instrumento - isang pamilya ng violin, winds at percussion. Ang prinsipyo ng naturang unyon ay nabuo sa Europa noong ika-18 siglo. Sa una, ang symphony orchestra ay binubuo ng mga grupo ng mga nakayukong instrumento, woodwind at brass na mga instrumento, na sinalihan ng ilang Percussion instruments. Kasunod nito, ang komposisyon ng bawat isa sa mga pangkat na ito ay lumawak at sari-sari. Sa kasalukuyan, kabilang sa maraming uri ng mga orkestra ng symphony, kaugalian na makilala sa pagitan ng maliliit at malalaking orkestra ng symphony.
Ang Maliit na Symphony Orchestra ay isang orkestra ng nakararami sa klasikal na komposisyon (nagpapatugtog ng musika mula sa huling bahagi ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo, o mga modernong stylization). Binubuo ito ng 2 plauta (bihirang isang piccolo), 2 oboe, 2 clarinet, 2 bassoon, 2 (bihirang 4) French horn, minsan 2 trumpeta at timpani, isang string group na hindi hihigit sa 20 instrumento (5 una at 4 na segundong violin. , 4 violas, 3 cellos, 2 double bass).
Kasama sa Symphony Orchestra ang mga obligatoryong trombone sa brass group at maaaring magkaroon ng anumang komposisyon. Kadalasan ang mga instrumentong gawa sa kahoy (flute, oboe, clarinets at bassoon) ay umaabot ng hanggang 5 instrumento ng bawat pamilya (minsan mas maraming clarinets) at may kasamang mga varieties (maliit at alto flute, cupid-oboe at English oboe, small, alto at bass clarinets, contrabassoon) . Ang grupong tanso ay maaaring magsama ng hanggang 8 sungay (kabilang ang mga espesyal na Wagner tubas), 5 trumpeta (kabilang ang maliit, alto, bass), 3-5 trombone (tenor at tenorbass) at isang tuba.
Brass band Ang brass band ay isang orkestra na eksklusibong binubuo ng hangin at mga instrumentong percussion. Ang brass band ay batay sa Brass instruments, isang nangungunang papel sa isang brass band sa mga brass na instrumento ay tinutugtog ng malawak na anggulo na brass instrument ng grupong flugelhorn - soprano flugelhorns, cornet, alto horns, tenorgorns, baritone euphoniums, bass at double bass symphony orchestras one contrabass tuba).
Sa kanilang batayan, ang mga partido ng makitid na sukat na tansong mga instrumento ng hangin ng mga trumpeta, mga sungay ng Pranses, mga trombone ay pinatong. Ginagamit din ang mga instrumentong woodwind sa mga brass band: flute, clarinets, saxophones, sa malalaking komposisyon - oboes at bassoons. Sa malalaking brass band, ang mga instrumentong gawa sa kahoy ay paulit-ulit na dinodoble (tulad ng mga string sa isang symphony orchestra), ginagamit ang mga varieties (lalo na ang maliliit na flute at clarinets, English oboe, alto at bass clarinet, minsan contrabass clarinet at contrabassoon, alto flute at amurgoboy ay bihirang gamitin. ).
Ang kahoy na grupo ay nahahati sa dalawang subgroup, katulad ng dalawang subgroup ng tanso: ang clarinet-saxophone (maliwanag na tunog na single-reed na mga instrumento - mayroong bahagyang higit pa sa kanila) at ang grupo ng mga flute, oboe at bassoon (mas mahina ang tunog kaysa sa clarinets, double-reed at whistle instruments) ... Ang grupo ng mga French horns, trumpets at trombones ay kadalasang nahahati sa mga ensemble; ang mga sight pipe (maliit, bihirang alto at bass) at trombones (bass) ay ginagamit. Sa ganitong mga orkestra mayroong isang malaking grupo ng pagtambulin, ang batayan nito ay ang lahat ng parehong timpani at ang "janissary group" maliit, cylindrical at malaking drums, cymbals, isang tatsulok, pati na rin ang isang tamburin, castanets at doon at doon.
String Orchestra Ang string orchestra ay mahalagang grupo ng mga nakayukong stringed instrument ng isang symphonic orchestra. Ang string orchestra ay binubuo ng dalawang grupo ng mga violin (unang violin at pangalawang violin), pati na rin ang mga violin, cellos at double bass. Ang ganitong uri ng orkestra ay kilala mula noong ika-16-17 siglo.
Sa iba't ibang bansa, ang mga orkestra na binubuo ng mga katutubong instrumento ay naging laganap, na gumaganap ng parehong mga transkripsyon ng mga gawa na isinulat para sa iba pang mga ensemble, at mga orihinal na komposisyon. Ang isang halimbawa ay ang orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso, na kinabibilangan ng mga instrumento ng mga pamilyang domra at balalaika, pati na rin ang gusli, button accordions, zhaleiki at iba pang mga instrumento. Ang ideya na lumikha ng tulad ng isang orkestra ay iminungkahi sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ng balalaika player na si Vasily Andreev. Sa ilang mga kaso, ang naturang orkestra ay nagpapakilala din ng mga instrumento na hindi talaga kabilang sa katutubong: mga plauta, obo, iba't ibang pagtambulin.
Ang Variety Orchestra Ang Variety Orchestra ay isang grupo ng mga musikero na gumaganap ng pop at jazz music. Ang pop orchestra ay binubuo ng mga string, hangin (kabilang ang mga saxophone), keyboard, percussion at electric musical instruments.
Ang pop at symphony orchestra ay isang malaking instrumental na komposisyon na may kakayahang pagsamahin ang mga prinsipyo ng pagganap ng iba't ibang uri ng musikal na sining. Ang pop na bahagi ay kinakatawan sa naturang mga komposisyon ng isang grupo ng ritmo (drum kit, percussion, piano, synthesizer, gitara, bass guitar) at isang buong malaking banda (mga grupo ng mga trumpeta, trombones at saxophone); symphonic - isang malaking grupo ng mga stringed bowed instrument, isang grupo ng woodwind, timpani, alpa at iba pa.
Ang forerunner ng pop at symphony orchestra ay symphonic jazz, na lumitaw sa Estados Unidos noong 1920s. at lumikha ng istilo ng konsiyerto ng sikat na libangan at dance-jazz na musika. Sa mainstream ng symphonic jazz, ang mga pambansang orkestra ng L. Teplitsky (Concert Jazz Band, 1927) at ang State Jazz Orchestra sa ilalim ng direksyon ni V. Krushevitsky (1937) ay gumanap. Ang terminong Symphony Orchestra ay lumitaw noong 1954.
Jazz Orchestra Ang Jazz Orchestra ay isa sa mga pinaka-kawili-wili at natatanging phenomena ng modernong musika. Bumangon mamaya kaysa sa lahat ng iba pang mga orkestra, nagsimula siyang maimpluwensyahan ang iba pang mga anyo ng musika - silid, symphonic, musika ng mga brass band. Gumagamit ang Jazz ng marami sa mga instrumento ng isang symphony orchestra, ngunit may isang kalidad na lubhang naiiba sa lahat ng iba pang anyo ng orkestra na musika.
Ang pangunahing kalidad na nagpapakilala sa jazz mula sa European na musika ay ang mas malaking papel ng ritmo (higit pa kaysa sa isang martsa ng militar o waltz). Sa bagay na ito, sa anumang jazz orchestra mayroong isang espesyal na grupo ng mga instrumento - ang seksyon ng ritmo. Ang jazz orchestra ay may isa pang tampok - ang jazz improvisation ay humahantong sa malabo ng komposisyon nito. Gayunpaman, mayroong ilang mga uri ng jazz orchestras (mga 7-8): isang chamber combo (bagaman ito ang lugar ng ensemble, ngunit dapat itong ipahiwatig, dahil ito ang kakanyahan ng seksyon ng ritmo), ang Dixieland chamber ensemble, at ang scarlet jazz orchestra - isang malaking banda ng maliit na komposisyon , malaking jazz orchestra na walang string - big band, malaking jazz orchestra na may mga string (hindi symphonic type) - extended big band, symphonic jazz orchestra.
Ang seksyon ng ritmo ng lahat ng uri ng jazz orchestra ay karaniwang may kasamang percussion, string plucked at keyboard instruments. Ito ay isang jazz drum kit (1 performer), na binubuo ng ilang rhythm cymbals, ilang accent cymbals, ilang tom-toms (alinman sa Chinese o African), pedal cymbals, isang snare drum at isang espesyal na uri ng malaking drum na pinagmulan ng Africa - ang Ethiopian (Kenyan) barrel "(ang kanyang tunog ay mas malambot kaysa sa Turkish bass drum).
Military Orchestra Ang Military Orchestra ay isang espesyal na regular na yunit ng militar na idinisenyo upang magsagawa ng musikang militar, iyon ay, mga musikal na gawa sa panahon ng pagsasanay sa labanan ng mga tropa, sa panahon ng mga ritwal ng militar, mga seremonya, gayundin para sa mga aktibidad sa konsiyerto. May mga pare-parehong banda ng militar, na binubuo ng mga instrumentong tanso at percussion, at mga halo-halong, na kinabibilangan din ng isang pangkat ng mga instrumentong woodwind. Ang orkestra ng militar ay pinamumunuan ng isang konduktor ng militar.
Sa Kanluran, ang pag-aayos ng mas marami o hindi gaanong organisadong mga banda ng militar ay kabilang sa ika-17 na talahanayan. Sa ilalim ni Louis XIV, ang orkestra ay binubuo ng mga tubo, obo, bassoon, trumpeta, timpani, tambol. Ang lahat ng mga instrumentong ito ay nahahati sa tatlong grupo, bihirang pinagsama-sama: mga tubo at tambol, trumpeta at timpani, obo at bassoon. Noong ika-18 siglo, ang klarinete ay ipinakilala sa orkestra ng militar, at ang musikang militar ay nakakuha ng melodic na kahulugan. Hanggang sa simula ng XIX na siglo. Kasama sa mga banda ng militar sa France at sa Germany, bilang karagdagan sa mga nabanggit na instrumento, mga French horns, serpents, trombones at Turkish music, iyon ay, isang malaking drum, cymbals, isang tatsulok. Ang pag-imbento ng mga piston (isang uri ng balbula, o ang tinatawag na standing valve, isang butones na nagpapagana ng mekanismo na nagbubukas ng mga ekstrang tubo, o mga koronang nakakabit sa isang instrumentong tanso) para sa mga instrumentong tanso (1816) ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa pag-unlad. ng isang orkestra ng militar: lumitaw ang mga tubo, cornet, byugelhorns, ophicleids na may takip, tubas, saxophone. Dapat ding banggitin ang orkestra na binubuo lamang ng mga instrumentong tanso (fanfare). Ang ganitong orkestra ay ginagamit sa mga regiment ng kabalyerya. Ang bagong organisasyon ng mga banda ng militar mula sa Kanluran ay lumipat din sa Russia.
Salamat sa atensyon!
Preview:
Upang gamitin ang preview ng mga presentasyon, lumikha ng iyong sarili ng isang Google account (account) at mag-log in dito: https://accounts.google.com
Mga slide caption:
Mga Uri ng Orchestra. Nakumpleto ng Pupil ng grade 7A Vayagina Alexandra.
Orchestra. Ang Orchestra (mula sa Greek na ορχήστρα) ay isang malaking grupo ng mga instrumental na musikero. Hindi tulad ng chamber ensembles, sa orkestra, ang ilan sa mga musikero nito ay bumubuo ng mga grupo na magkakasabay na tumutugtog.
Symphony Orchestra. Ang Symphony Orchestra ay isang malaking grupo ng mga musikero para sa pagtatanghal ng akademikong musika, na pangunahin sa tradisyon ng Kanlurang Europa. Ang orkestra ng symphony ay binubuo ng mga instrumento na ang kasaysayan ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa kasaysayan ng musika Kanlurang Europa... Ang musikang isinulat para sa isang symphony orchestra (tinatawag ding "symphonic") ay karaniwang isinasaalang-alang ang estilo ng kulturang musikal sa Europa. Ang batayan ng symphony orchestra ay binubuo ng apat na grupo ng mga instrumento: bowed strings, woodwind at brass, at percussion. Sa ilang mga kaso, ang iba pang mga instrumento ay kasama sa orkestra.
Symphony Orchestra.
Brass band. Brass Orchestra - isang orkestra na binubuo ng hangin at mga instrumentong percussion. Ang batayan ng brass band ay binubuo ng malawak at ordinaryong mga instrumentong tanso - cornets, flugelhorns, euphoniums, altos, tenors, baritones, basses, trumpets, horns, trombones. Ginagamit din ang mga instrumentong woodwind sa mga brass band: flute, clarinets, saxophones, sa malalaking komposisyon - oboes at bassoons. V maagang XIX Sa loob ng maraming siglo, sa ilalim ng impluwensya ng "janissary music", ang ilang mga instrumentong pangmusika ng percussion ay lumitaw sa mga brass band, pangunahin ang malaking drum at cymbals, na nagbibigay sa orkestra ng isang maindayog na batayan.
Brass band
String Orchestra. Ang string orchestra ay mahalagang grupo ng mga nakayukong stringed instrument ng isang symphonic orchestra. Ang string orchestra ay binubuo ng dalawang grupo ng mga violin (unang violin at pangalawang violin), pati na rin ang mga violas, cellos at guitar double bass. Ang ganitong uri ng orkestra ay kilala mula noong ika-16-17 siglo.
String Orchestra.
Orkestra ng mga katutubong instrumento. Sa iba't ibang bansa, ang mga orkestra na binubuo ng mga katutubong instrumento ay naging laganap, na gumaganap ng parehong mga transkripsyon ng mga gawa na isinulat para sa iba pang mga ensemble, at mga orihinal na komposisyon. Ang isang halimbawa ay ang orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso, na kinabibilangan ng mga instrumento ng mga pamilyang domra at balalaika, pati na rin ang gusli, mga akordyon ng pindutan, mga kalansing ng sipol at iba pang mga instrumento. Ang ideya na lumikha ng gayong orkestra ay iminungkahi sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ng manlalaro ng balalaika na si Vasily Andreev. Sa ilang mga kaso, kabilang din sa naturang orkestra ang mga instrumento na hindi aktuwal na pag-aari ng katutubong: flute, oboe, iba't ibang kampana at maraming instrumentong percussion.
Orkestra ng mga katutubong instrumento.
Iba't ibang orkestra. Ang Pop Orchestra ay isang grupo ng mga musikero na gumaganap ng pop at jazz music. Ang pop orchestra ay binubuo ng mga string, hangin (kabilang ang mga saxophone, kadalasang hindi kinakatawan sa wind groups ng symphony orchestras), keyboard, percussion at electric musical instruments.
Iba't ibang orkestra.
Jazz Orchestra. Ang jazz orchestra ay isa sa mga pinakakawili-wili at natatanging phenomena sa kontemporaryong musika. Bumangon mamaya kaysa sa lahat ng iba pang mga orkestra, nagsimula siyang maimpluwensyahan ang iba pang mga anyo ng musika - silid, symphonic, musika ng mga brass band. Gumagamit ang Jazz ng marami sa mga instrumento ng isang symphony orchestra, ngunit may isang kalidad na lubhang naiiba sa lahat ng iba pang anyo ng orkestra na musika.
Jazz Orchestra.
Bandang militar. Militar band, brass band, na isang regular na yunit ng isang yunit ng militar.
Bandang militar.
Orkestra ng paaralan. Isang grupo ng mga musikero na binubuo ng mga mag-aaral sa paaralan, karaniwang pinamumunuan ng isang guro ng elementarya na edukasyon sa musika. Para sa mga musikero, ito ang madalas na simula ng kanilang karagdagang karera sa musika.
Orkestra ng paaralan.
Ang orkestra ay isang grupo ng mga musikero na tumutugtog ng iba't ibang instrumento. Ngunit hindi ito dapat malito sa isang grupo. Sasabihin sa iyo ng artikulong ito kung anong mga uri ng orkestra. At ilalaan din ang kanilang mga komposisyon ng mga instrumentong pangmusika.
Mga uri ng orkestra
Ang isang orkestra ay naiiba sa isang ensemble na sa unang kaso, ang parehong mga instrumento ay pinagsama sa mga grupo na tumutugtog nang sabay-sabay, iyon ay, isang karaniwang melody. At sa pangalawang kaso, ang bawat musikero ay isang soloista - ginampanan niya ang kanyang bahagi. Ang Orchestra ay ang salitang Griyego para sa dance floor. Ito ay matatagpuan sa pagitan ng entablado at ng mga manonood. Ang koro ay matatagpuan sa platapormang ito. Pagkatapos ay nagsimula itong magmukhang modernong mga hukay ng orkestra. At sa paglipas ng panahon, nagsimulang manirahan doon ang mga musikero. At ang pangalang "orchestra" ay napunta sa mga grupo ng mga instrumental performer.
Mga uri ng orkestra:
- Symphonic.
- String.
- Hangin.
- Jazz.
- Pop.
- Orkestra ng mga katutubong instrumento.
- Militar.
- Paaralan.
Komposisyon ng mga instrumento iba't ibang uri ang orkestra ay mahigpit na tinukoy. Symphonic ay binubuo ng isang grupo ng mga string, percussion at wind instruments. Ang mga string at brass band ay binubuo ng mga instrumento na tumutugma sa kanilang mga pangalan. Maaaring magkaroon ng ibang line-up si Jazz. Ang pop orchestra ay binubuo ng brass, strings, percussion, keyboards at
Mga uri ng koro
Ang koro ay isang malaking grupo ng mga mang-aawit. Dapat mayroong hindi bababa sa 12 performers. Sa karamihan ng mga kaso, ang mga choir ay gumaganap na sinasabayan ng mga orkestra. Iba-iba ang mga uri ng orkestra at koro. Mayroong ilang mga klasipikasyon. Una sa lahat, ang mga koro ay nahahati sa mga uri ayon sa kanilang komposisyon ng mga tinig. Maaari itong maging: babae, lalaki, halo-halong, mga bata, pati na rin ang mga koro ng lalaki. Ayon sa paraan ng pagganap, ang katutubong at akademiko ay nakikilala.
At din ang mga koro ay inuri ayon sa bilang ng mga performer:
- 12-20 tao - vocal at choral ensemble.
- 20-50 artist - chamber choir.
- 40-70 mang-aawit ay karaniwan.
- 70-120 kalahok - malaking koro.
- Hanggang sa 1000 artist - pinagsama-sama (mula sa ilang mga grupo).
Ayon sa kanilang katayuan, ang mga koro ay nahahati sa: pang-edukasyon, propesyonal, baguhan, simbahan.
Symphony Orchestra
Hindi lahat ng uri ng orkestra ay kinabibilangan. Kasama sa pangkat na ito ang: violin, cellos, violas, double basses. Ang isa sa mga orkestra, na kinabibilangan ng string at bow family, ay symphonic. Siya ay bubuo mula sa iba't ibang grupo ng mga instrumentong pangmusika. Sa ngayon, may dalawang uri ng symphony orchestra: maliit at malaki. Ang una sa kanila ay may klasikong komposisyon: 2 flute, ang parehong bilang ng mga bassoon, clarinets, oboe, trumpeta at sungay, hindi hihigit sa 20 string, at paminsan-minsan ay timpani.
Maaari itong maging anumang komposisyon. Maaari itong magsama ng 60 o higit pang mga instrumentong may kuwerdas, tuba, hanggang 5 trombone ng iba't ibang timbre at 5 trumpeta, hanggang 8 French horn, hanggang 5 flute, pati na rin ang mga obo, clarinet at bassoon. Maaari rin itong isama ang mga varieties mula sa grupo ng hangin tulad ng oboe d "cupid, piccolo flute, contrabassoon, English horn, saxophones ng lahat ng uri. Maaari itong magsama ng malaking bilang ng mga instrumentong percussion. Kadalasan ang isang malaking symphony orchestra ay kinabibilangan ng organ, piano, harpsichord at alpa.
Brass band
Halos lahat ng uri ng orkestra ay may isang pamilya sa kanilang komposisyon Ang grupong ito ay may kasamang dalawang uri: tanso at kahoy. Ang ilang uri ng orkestra ay binubuo lamang ng hangin at mga instrumentong percussion, tulad ng brass at military. Sa unang uri, ang pangunahing papel ay kabilang sa mga cornet, sungay ng iba't ibang uri, tubas, baritone-euphoniums. Mga pangalawang instrumento: trombone, trumpeta, French horns, flute, saxophone, clarinets, oboes, bassoons. Kung ang brass band ay malaki, kung gayon, bilang isang panuntunan, ang lahat ng mga instrumento dito ay tumaas sa bilang. Ang mga alpa at keyboard ay madalang na maidagdag.
Ang repertoire ng mga brass band ay kinabibilangan ng:
- Mga martsa.
- Ballroom European dances.
- Opera arias.
- Symphony.
- Mga konsyerto.
Ang mga brass band ay madalas na gumaganap sa mga bukas na lugar ng kalye o sinasamahan ang prusisyon, dahil napakalakas at maliwanag ang tunog ng mga ito.
Orkestra ng mga katutubong instrumento
Kasama sa kanilang repertoire ang mga komposisyon katutubong katangian... Ano ang kanilang instrumental na komposisyon? Ang bawat bansa ay may kanya-kanyang sarili. Halimbawa, ang Russian orchestra ay kinabibilangan ng: balalaikas, gusli, domras, zhaleiki, whistles, button accordions, rattles at iba pa.
Bandang militar
Ang mga uri ng orkestra na binubuo ng hangin at mga instrumentong percussion ay nakalista na sa itaas. May isa pang uri na kinabibilangan ng dalawang pangkat na ito. Ito ay mga bandang militar. Naghahain sila sa mga seremonya ng tunog, gayundin sa pagsali sa mga konsyerto. Ang mga banda ng militar ay may dalawang uri. Ang ilan ay binubuo rin ng mga sungay na tanso. Ang mga ito ay tinatawag na homogenous. Ang pangalawang uri ay halo-halong mga banda ng militar, na, bukod sa iba pang mga bagay, ay may isang grupo ng woodwind sa kanilang komposisyon.