Tulad ng kritisismong pampanitikan, isang espesyal na uri ng kalungkutan ang tinatawag. Tungkol sa kung ano ang kalunos-lunos ng isang akdang pampanitikan
Mula sa sinabi sa nakaraang kabanata, kitang-kita na ang ideolohikal na oryentasyon ng isang akdang pampanitikan at masining ay pangunahing natutukoy sa pamamagitan ng kung paano binibigyang-kahulugan at sinusuri ng manunulat ang mga penomena ng buhay na kanyang ginagampanan. Ang isang malalim at makasaysayang tunay na ideolohikal at emosyonal na pagtatasa ng mga karakter na inilalarawan, na nabuo sa pamamagitan ng kanilang layunin na pambansang kahalagahan, ay ang kalunos-lunos ng malikhaing pag-iisip ng manunulat at ng kanyang gawa.
Sa kanyang mga lektura sa aesthetics, ginamit ni Hegel ang salitang "pathos" (gr. Pathos - malakas, madamdamin na pakiramdam) para sa mataas na inspirasyon ng artist sa pamamagitan ng pag-unawa sa kakanyahan ng itinatanghal na buhay, ang "katotohanan nito." Itinuring ng pilosopo ang sagisag ng mga kalunos-lunos na "ang pangunahing bagay pareho sa
pang-unawa sa huli ng manonood." Si Belinsky, na nagbabahagi sa maraming aspeto ng pananaw ni Hegel, ay binigyang-diin na ang mga kalunos-lunos ay sumusunod sa pananaw sa mundo ng artista, mula sa kanyang matayog na panlipunang mithiin, mula sa kanyang pagnanais na malutas ang matinding panlipunan at mga usaping moral pagiging makabago. Nakita niya ang pangunahing gawain ng pagpuna sa pagsusuri sa gawain, upang matukoy ang mga kalunos-lunos nito (26, 312-314).
Ngunit hindi lahat ng sining ay may kalunos-lunos. Ito ay wala, halimbawa, sa naturalistic na mga gawa na kinokopya ang katotohanan at walang malalim na problema. Ang saloobin ng may-akda sa buhay ay hindi umaangat sa punto ng kalunos-lunos sa kanila. Sa mga gawa na may maling ideya, ang mga subjective na pathos ng manunulat ay hindi nabibigyang-katwiran sa pamamagitan ng kakanyahan ng mga phenomena na inilalarawan, pinipilipit ang mga ito at samakatuwid ay nakikilala sa pamamagitan ng deliberasyon at stilt.
Ang nilalaman ng mga kalunos-lunos sa isang akda na may historikal na makatotohanang oryentasyong ideolohikal ay may dalawang pinagmumulan. Nakasalalay ito kapwa sa pananaw sa mundo ng artist at sa mga layunin na katangian ng mga phenomena ng buhay (mga karakter at pangyayari) na kinikilala, sinusuri at muling ginawa ng manunulat. Dahil sa kanilang makabuluhang pagkakaiba, ang pathos ng paninindigan at ang pathos ng negasyon sa panitikan ay nagpapakita rin ng ilang mga uri. Ang gawain ay maaaring maging kabayanihan, trahedya, dramatiko, sentimental at romantiko, pati na rin ang nakakatawa, satirical at iba pang mga uri ng kalungkutan. Dapat silang isaalang-alang nang mas detalyado.
Ang lahat ng mga uri ng kalungkutan ay bumangon sa simula sa kamalayan ng lipunan, at pagkatapos ay nahahanap ang pagpapahayag sa artistikong paglikha, kabayanihan, dramatiko, trahedya na kalunos-lunos, sentimentalidad, romansa, katatawanan, pangungutya sa isang gawa ng sining - lahat ito ay isang malalim na kamalayan sa ideolohikal at isang totoo. emosyonal na pagtatasa ng mga kontradiksyon na umiiral sa katotohanan.
Ngunit ang mga karakter, relasyon, aktibidad ng mga tao sa kanilang realidad ay maraming panig at nababago. Yung mga kontradiksyon na nagdudulot iba't ibang uri Ang mga pathos, ay madalas na malapit na nauugnay sa isa't isa, pumasa sa isa't isa at kahit na tumatagos sa isa't isa. Alinsunod sa sikat na kasabihan: "mula sa mahusay hanggang sa katawa-tawa" lamang "isang hakbang" - ang mga nakalistang varieties ng pathos ay maaaring malapit.
Sa isang gawa ng sining, depende sa mga problema nito, minsan isang uri ng kalungkutan o pangkalahatan
isang kumbinasyon ng iba't ibang uri nito ang lumilitaw. Ito ay kilala na ang mga problema ng maraming mga gawa ay higit pa o hindi gaanong isang panig, at sa mga unang yugto ng kasaysayan ng artistikong paglikha ay na-abstract din sila. Ang mga manunulat ay karaniwang tumutuon sa ilang mga aspeto ng ipinakitang mga tauhan at relasyon, nagpapalakas at nagpapaunlad sa kanila, kadalasan ay ganap na nakakagambala sa lahat ng iba pang aspeto. Kaya't ang mga kalunos-lunos ng akda ay maaaring higit na kabayanihan, kalunos-lunos, atbp. Sa panitikan ng mga huling siglo, lalo na sa makatotohanan, mas at mas madalas ang akda, kung minsan kahit isang imahe, ay nagpapahayag ng iba't ibang katangian at mga kakulay ng kalungkutan na nagmumula sa pagiging kumplikado at versatility ng mga karakter at relasyon na nakikita ng manunulat ... Upang maunawaan ang pamamayani at mga paglipat ng ilang mga uri ng pathos sa pagsusuri ng mga gawa, kinakailangan upang linawin ang mga tampok ng bawat isa sa kanila. Kasabay nito, tulad ng nabanggit na, dapat itong isipin na ang mga pathos sa sining ay nilikha masining na paraan- ang paglalarawan ng mga tauhan, ang kanilang mga aksyon, ang kanilang mga karanasan, ang mga pangyayari sa kanilang buhay, lahat ng makasagisag na istruktura ng akda.
HEROIC PAPHOS
Ang kabayanihang kalunos-lunos ay sumasailalim sa pagpapatibay ng kadakilaan ng gawa ng isang indibidwal at isang buong kolektibo, ng napakalaking kahalagahan nito para sa pag-unlad ng isang tao, bansa, at sangkatauhan. Ang paksa ng heroic pathos sa panitikan ay ang kabayanihan ng realidad mismo - ang masiglang aktibidad ng mga tao, salamat sa kung saan ang mga dakilang progresibong gawain sa buong bansa ay nagagawa.
Ang nilalaman ng kabayanihan ay iba sa iba't ibang pambansa-historikal na kalagayan. Ang pagdadalubhasa sa mga elemento ng kalikasan, pagtataboy sa mga dayuhang mananakop, pakikipaglaban sa mga reaksyunaryong pwersa ng lipunan para sa mga advanced na anyo ng sosyo-politikal na buhay, para sa pagpapaunlad ng kultura - lahat ng ito ay nangangailangan ng isang tao na makaahon sa mga interes at layunin ng kolektibo. , upang mapagtanto ang mga ito bilang kanilang sariling negosyo sa dugo. Pagkatapos ang mga karaniwang interes ay nagiging panloob na pangangailangan ng indibidwal, pakilusin ang kanyang lakas, tapang, kalooban at pukawin siya upang magawa. Ayon kay Hegel, ang "universal forces of action" ng lipunan ng tao ay nagiging "forces of the soul" ng isang indibidwal, gaya ng pagkakaloob nito -113
sa kanyang pagkatao, sa kanyang mga aksyon (43, 1, 195). Palaging ipinapalagay ng mga kabayanihan ang malayang pagpapasya sa sarili ng indibidwal, ang kanyang mabisang hakbangin, at hindi masunurin na pagsunod.
Ang sagisag sa mga aksyon ng isang indibidwal, kasama ang lahat ng mga limitasyon ng kanyang mga puwersa, dakila, pambansa at o-n regressive na mga adhikain - ganyan ang positibong panloob na kontradiksyon ng kabayanihan sa buhay.
Sa makasagisag na paglalantad ng mga pangunahing katangian ng mga bayani na tauhan, hinahangaan sila at kinakanta ang mga ito, ang pintor ng salita ay lumilikha ng mga gawa na puno ng mga kabayanihan 1. Hindi lang siya nagpaparami at emosyonal na nagkomento sa kabayanihan ng realidad, a ideologically at creatively rethis it in the light of his ideal of civic valor, honor, duty. Binago niya ang buhay sa makasagisag na mundo ng trabaho, na nagpapahayag ng kanyang ideya ng isang kabayanihan na gawa, ang kakanyahan ng isang kabayanihan na karakter, ang kapalaran at kahulugan nito. Ang kabayanihan ng realidad ay makikita sa isang gawa ng art repraksyon at hyperbolically sa kathang-isip, minsan kahit na kamangha-manghang mga karakter at kaganapan. Samakatuwid, hindi lamang ang tunay na kabayanihan na mga sitwasyon at mga karakter ay magkakaiba, kundi pati na rin ang kanilang interpretasyon sa panitikan.
Ang interes sa kabayanihan ay matatagpuan kahit na sa pinaka sinaunang mga gawa ng syncretic na pagkamalikhain, kung saan, kasama ang mga imahe ng mga diyos, ang mga imahe ng mga bayani ay lumitaw, o, bilang sila ay tinatawag sa Greece, mga bayani (gr. Heros - lord, lord) , gumaganap ng mga hindi pa nagagawang gawa para sa kapakinabangan ng kanilang mga tao. Ang ganitong mga imahe ay nilikha sa panahon ng kasagsagan ng sistema ng tribo - sa "panahon ng mga bayani" 2, kapag ang kalayaan ng indibidwal ay tumaas nang kapansin-pansin, ang kahalagahan ng kanyang mga inisyatiba na aksyon sa buhay ng pambansang kolektibo ay tumaas. Sa mga pagdiriwang bilang parangal sa matagumpay na labanan, pinuri ng koro ang mga nanalo, at pinag-usapan nila ang kamakailang
1 Dapat pansinin na sa kasaysayan ng panitikan at
huwad, huwad na kabayanihan, halimbawa, mga mananakop, kolonyalista,
tagapagtanggol ng reaksyunaryong rehimen, atbp. Binabaluktot nito ang esensya ng tunay
makasaysayang sitwasyon, ay nagbibigay sa gawain ng maling ideolohikal na direksyon
katamaran.
2 Ang pangalang "panahon ng mga bayani" ay unang lumitaw sa sinaunang tula ng Griyego
makata na si Hesiod "Theogony" ("The Origin of the Gods") at iligtas
Ang elk ay nasa modernong agham pangkasaysayan. Ibig sabihin og
isang mahusay na panahon sa buhay ng sangkatauhan - mula sa pinakamataas na yugto ng pag-unlad
ang sistema ng tribo bago ang pagbuo at maagang pag-iral ng estado
bilang isang organisasyon ng isang makauring lipunan.
nakikipagsagupaan sila sa mga kaaway. Tulad ng ipinakita sa kanyang pananaliksik A.N. Veselovsky (36, 267), ang gayong mga kuwento, na naging pag-aari ng tribo, ay naging batayan ng mga makasaysayang alamat, kanta, alamat. Sa oral transmission, nagbago ang mga detalye, nakatanggap ng hyperbolic na imahe at isang kamangha-manghang interpretasyon. Ito ay kung paano lumitaw ang mga imahe ng mga bayani - magiting, matapang, may kakayahang mahusay na mga gawa, pumukaw ng paghanga, paghanga, pagnanais na tularan sila. Sa mga sinaunang alamat ng Greek, ito ay si Hercules kasama ang kanyang labindalawang pagsasamantala, o Perseus, na pinutol ang ulo ng gorgon Medusa. Sa Iliad ni Homer, ito ay sina Achilles, Patroclus, Hector, na sumikat sa bi!Vakh malapit sa Troy.
Ang mga bayaning larawan ng mga alamat at alamat ay malawakang ginamit sa panitikan ng mga sumunod na panahon. Napapailalim sa muling pag-iisip, gayunpaman ay pinananatili nila ang kahulugan ng walang hanggang mga simbolo ng kabayanihan ng tao. Pinagtitibay nila ang halaga ng kabayanihan at kabayanihan bilang pinakamataas na pamantayan ng pag-uugali para sa bawat miyembro ng pambansang kolektibo.
Sa mga huling yugto ng panlipunang pag-unlad, sa isang makauring lipunan, ang mga kabayanihang problema ay nakakuha ng bagong katalinuhan at mas malawak na kahalagahan. Sa mga gawa ng alamat - mga makasaysayang kanta, epiko, kabayanihan, epiko, mga kwento ng digmaan - sa gitna ay isang makapangyarihan, bayani-mandirigma lamang, na nagtatanggol sa kanyang mga tao mula sa mga dayuhang mananakop. Isinapanganib niya ang kanyang buhay hindi sa pamamagitan ng utos mula sa itaas, hindi sa tungkulin - malaya siyang gumagawa ng desisyon at ibinibigay ang lahat ng kanyang sarili sa isang mahusay na layunin. Ang kanyang mga aksyon ay hindi gaanong di-makatwiran, mas may kamalayan kaysa sa mga mitolohiyang bayani, ang mga ito ay sanhi ng isang pakiramdam ng karangalan, tungkulin, at panloob na responsibilidad. At madalas na isiniwalat ng epikong mang-aawit ang mataas na pambansang kamalayan sa sarili ng bayani, ang makabayang kahulugan ng kanyang mga gawa.
Namatay si Roland para sa matamis na France sa A Song of Roland. Mahigpit na nakikipaglaban sa mga Saracen, Saxon, Norman at iba pang bayani ng Pranses na "chanson de gest" ("mga awit ng mga gawa"), na niluluwalhati ang perpekto, mabait, walang talo sa labanan, si Haring Charlemagne. Ang bayani ng Espanyol na "Awit ng Aking Panig" na si Rodrigo de Bivar ay buong tapang na nakipaglaban sa mga Moro para sa pagpapalaya ng kanyang sariling lupain. Ang mga bayaning Ruso na sina Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich, Ilya Muromets ay gumanap ng kanilang mga gawa sa kaluwalhatian ng dakilang Kiev. Nakikita ng epikong mang-aawit sa mga bayani ang sagisag ng kapangyarihan ng mga tao, na iginigiit ang kanilang pambansang kalayaan.
Sa mga kabayanihang gawa ng fiction,
ratura na nilikha sa proseso ng indibidwal na pagkamalikhain, ang pagka-orihinal ng mga paniniwalang ideolohikal ng may-akda ay mas tiyak na masasalamin kaysa sa alamat. Halimbawa, ang sinaunang makatang Griyego na si Pindar, na niluluwalhati ang mga bayani sa kanyang mga odes, ay nagmula sa pag-unawa sa "kagitingan" na katangian ng aristokrasya: nakikita niya sa katapangan hindi isang personal, ngunit isang namamana, generic na kalidad. Ang kontemporaryong Simonides ni Pindar ay nagpapahayag ng ibang, demokratikong pananaw nang kanyang niluwalhati ang mga bayaning nahulog sa pakikibaka laban sa mga Persiano. Ganito ang tunog ng kanyang inskripsiyon sa lugar ng labanan ng mga Spartan na bumagsak sa Thermopylae:
Manlalakbay, humayo ka, itayo ang aming mga mamamayan sa Lacedaemon, Na, sa pagsunod sa kanilang mga tuntunin, dito kami namatay na may mga buto.
Ang mga pinipigilang salita na puno ng kalungkutan ay ideolohikal na nagpapatibay sa dignidad ng lahat ng mamamayan na nanatiling tapat sa kanilang tungkulin hanggang sa wakas. Kaya, nasa sinaunang panitikang Griyego, ang kabayanihan ay binibigyang kahulugan mula sa iba't ibang mga posisyon sa ideolohiya.
Simula sa Renaissance, ang nilalaman ng pambansang makasaysayang kabayanihan ay higit na nauugnay sa pagbuo ng mga pyudal na estado, at kalaunan ay sa pagbuo ng mga bansang burges. Sa mga gawa ng fiction, sumasalamin at lumuluwalhati sa mga kabayanihan, ang mga tunay na kaganapan ay madalas na ginawa, ang mga makasaysayang figure ay kumikilos. Ang kilusan ng kasaysayan ay kitang-kitang nakapaloob sa mga aktibong malayang pagkilos ng mga bayani. Kaya, sa panitikang Ruso, ang aktibidad ni Peter I ay inawit ni Lomonosov sa mga odes at ang tula na "Peter the Great", at kalaunan ni Pushkin sa lyrics, sa tula na "Poltava", sa pagpapakilala sa " Sa Bronze Horseman". Ang tugon sa digmaan noong 1812 ay ang "A Singer in the Camp of Russian Soldiers" ni Zhukovsky, ang "Memories in Tsarskoye Selo" ni Pushkin, ang "Borodino" ni Lermontov. Ang kabayanihan ng pakikibakang ito ay muling ginawa nang may mahabang tula sa Digmaan at Kapayapaan ni Leo Tolstoy.
Ngunit ang kabayanihan ay hindi lamang kinakailangan sa pamamagitan ng pakikipaglaban sa panlabas na kaaway. Ang paglutas ng mga panloob na salungatan sibil, kung wala ito ay walang pag-unlad ng lipunan, ay nagbubunga ng rebolusyonaryong kabayanihan. Ito ang kabayanihan ng isang malayang tinatanggap na tungkuling sibiko, mataas na responsibilidad para sa kapalaran ng tinubuang-bayan, kahandaang pumasok sa isang hindi pantay na pakikibaka sa nangingibabaw na pwersa ng reaksyon. Nangangailangan ito mula sa bayani hindi lamang ng malaking tapang, determinasyon, dedikasyon, kundi pati na rin ng higit pang ideolohikal
kalayaan kaysa sa pakikipaglaban sa panlabas na kalaban. Sa fiction, kahit na si Aeschylus, gamit ang sinaunang alamat ng Prometheus - ang titan, na nagbigay ng apoy sa mga tao at pinarusahan para dito ni Zeus, ay iginiit ang kabayanihan ng malupit na pakikipaglaban. Nang maglaon, sinabi ni Milton, na tumutukoy sa mga alamat sa Bibliya, sa “ Nawalang Paraiso»Ang kabayanihan ng burges na rebolusyong Ingles. Sa kanyang sariling paraan, inihayag ni Shelley ang kabayanihan ng Prometheus sa tulang "Prometheus Unchained".
Ang kabayanihan ng pambansang pakikibaka para sa kalayaan ay madalas na nakatanggap ng isang rebolusyonaryong interpretasyon. Kaya, ang pagluwalhati sa pakikibaka ng mga Griyego para sa kalayaan, si Pushkin at ang mga makatang Decembrist ay nagprotesta laban sa pang-aapi ng autokrasya ng Russia.
Ang panitikan ng sosyalistang realismo ay iginigiit ang rebolusyonaryong kabayanihan nang walang pasubali at lantaran. Ang Ina at mga Kaaway ni Gorky, ang Left March ni Mayakovsky, ang Iron Stream ng Serafimovich, ang Armored Train ni Ivanov 14-69, ang Ballad of Nails ni Tikhonov, ang Chapaev ni Furmanov ay nagbubunyag ng pagtaas ng kamalayan sa sarili, aktibidad sa lipunan ng malawak na demokratikong mga bilog, na nakuha ng isang rebolusyonaryong salpok. Ang elemento ng rebolusyon sa mga akdang ito ay lumilitaw bilang isang heroic na elemento, hindi lamang mapanira, ngunit malikhain din sa historikal na kahalagahan nito. Ito ay isang bagong pag-unawa sa mga kabayanihan ng kilusang masa para sa rebolusyonaryong pagbabago ng lipunan.
Kaya, ang heroic pathos ay nagpapahayag ng pagnanais ng artist na ipakita ang kadakilaan ng isang tao na gumaganap ng isang gawa sa pangalan ng isang karaniwang dahilan, upang ideologically affirm sa kamalayan ng lipunan ang kahalagahan ng tulad ng isang character at ang kanyang moral na kahandaan para sa feat.
Ang mga kabayanihan sa mga gawa ng sining mula sa iba't ibang panahon ay kadalasang kumplikado ng mga dramatiko at trahedya na motibo. Ang tagumpay laban sa pambansa at uri ng mga kaaway ay kadalasang napapanalunan sa kabayaran ng buhay ng mga bayani at pagdurusa ng mga tao. Sa kabayanihang tula ni Homer na The Iliad, ang pakikibaka sa pagitan ng mga Achaean at mga Trojan ay humantong sa mga dramatikong yugto - ang pagkamatay nina Patroclus at Hector, na ikinalungkot ng kanilang mga kaibigan at kamag-anak. Puno ng drama at ang paglalarawan ng pagkamatay ni Roland sa isang banggaan sa mas malalakas na unit ng mga kalaban.
Ang mga kabayanihang gawa ng mga makata ng Decembrist ay sumasalamin sa mga dramatikong sandali ng pagkamatay ng mga bayani at ang kalunos-lunos na pag-iisip ng pagkatalo.
Alam ko: naghihintay ang kamatayan sa unang bumangon
Sa mga mapang-api sa bayan, - Napahamak na ako ng tadhana. Ngunit kung saan, sabihin sa akin, kailan
Natubos ba ang kalayaan nang walang sakripisyo? (...)
Ang monologo na ito ni Nalivaiko mula sa tula ng parehong pangalan ni Ryleev ay nagpapakita ng kalunos-lunos na kamalayan sa sarili ng isang taong handang isakripisyo ang kanyang sarili para sa kapakanan ng mga mithiin ng kalayaan.
Sa mga gawa sosyalistang realismo Ang heroic pathos ay kadalasang pinagsama sa romantikong at dramatic na pathos.
PAPHOS NG DRAMATISMO
Ang drama sa panitikan, tulad ng kabayanihan, ay nabuo ng mga kontradiksyon ng totoong buhay ng mga tao - hindi lamang pampubliko, kundi pati na rin sa pribado. Ang ganitong mga sitwasyon sa buhay ay dramatiko kapag lalo na ang makabuluhang panlipunan o personal na mga adhikain at pangangailangan ng mga tao, at kung minsan ang kanilang mismong buhay, ay nasa ilalim ng banta ng pagkatalo at kamatayan mula sa mga panlabas na pwersa na independyente sa kanila. Ang ganitong mga posisyon ay nagdudulot ng kaukulang mga karanasan sa kaluluwa ng isang tao - malalim na takot at pagdurusa, matinding pagkabalisa at pag-igting. Ang mga karanasang ito ay maaaring humina sa pamamagitan ng kamalayan ng kanilang katuwiran at determinasyon na lumaban, o humantong sila sa kawalan ng pag-asa at kawalan ng pag-asa.
Ang mga dramatikong sitwasyon at ang mga dramatikong karanasan ng mga tao na dulot ng mga ito ay kadalasang nagiging paksa ng malalim na ideolohikal na pag-unawa at pagsusuri sa mga gawa ng fiction at lumikha ng kanilang sariling mga kalunos-lunos. Ngunit ang pag-unawa at pagsusuri na ito ay maaaring magkaroon ng iba't ibang direksyon. Ang isang manunulat (kuwento, mang-aawit) ay lubos na nakikiramay sa mga tauhan, sa drama ng kanilang sitwasyon, sa kanilang pakikibaka para sa pagsasakatuparan ng kanilang mga mithiin, para sa kanilang kapalaran at buhay. Pagkatapos ang drama ay nagiging isang tunay na nagpapatibay na kalunos-lunos ng akda mismo, na nahahanap ang pagpapahayag sa lahat ng makasagisag na istraktura nito.
Ang may-akda ng Lumang Ruso na "The Tale of the Destruction of the Batyms of Ryazan" na may matinding paghihirap sa pag-iisip at taos-pusong pakikiramay ay naglalarawan sa pagkamatay ng prinsipal ng Ryazan mula sa isang biglaang pag-atake ng Tatar horde - pagpuksa sa
isang pantay na labanan ng "daredevils ng Ryazan", ang pagkamatay ng mga prinsipe, ang pagkawasak ng mga simbahan at ang buong lungsod, ang pagkatalo ng bayani na si Evpatiy, na nagsusumikap na bayaran si Batu para sa pagkawasak ng Ryazan. Sa pamamagitan ng drama nito, ang kuwento, kumbaga, ay umaapela sa pambansang paghihiganti sa tuso at malupit na kaaway.
Ngunit ang manunulat (kuwento, mang-aawit) ay maaari ding kundenahin ang mga karakter ng kanyang mga karakter sa drama ng kanilang posisyon, karanasan, pakikibaka. Nakikita niya sa paghihirap ng mga tauhan ang kagantihan lamang sa kasinungalingan ng kanilang mga adhikain, na humantong sa drama ng kanilang posisyon. Pagkatapos ang drama ay nagiging isang ideological-denying pathos ng mga gawa mismo, na ipinahayag sa kanilang makasagisag na istraktura.
Ang dula ni Aeschylus na "The Persians" ay naglalarawan ng isang kahila-hilakbot na pagkalito sa moral sa mga bilog ng korte ng Persia sa balita ng pagkatalo ng armada ng Persia sa Salamis. Nagluluksa si Haring Xerxes kasama ang koro nitong matinding pagkatalo ng kanyang estado. Ngunit para kay Aeschylus at sa publikong Griyego, ang pagtatanghal sa entablado ng mga dramatikong karanasang ito ng mga Persiano ay isang gawa ng pagkondena sa isang malakas at mapanganib na kaaway na lumabag sa kanilang pambansang kalayaan, at sa hindi direktang paraan, isang pagkilos ng pagtatagumpay sa kanilang tagumpay laban sa kaaway na ito.
Habang kinukundena nang may dramatikong kalunos-lunos ang mali, maling adhikain at pagkilos ng kanyang mga karakter, hindi palaging itinatanggi ng manunulat ang mga tauhan mismo sa kanilang panlipunang kakanyahan. Ang may-akda ng The Lay of Igor's Regiment, halimbawa, ay nakikita sa mga pangunahing tauhan - sina Igor at Vsevolod - mga karapat-dapat na kinatawan ng pamilyang prinsipe ng Russia, malakas at matapang na mandirigma. Ang paglalarawan ng mapagpasyang labanan sa pagitan ng mga Ruso at mga Polovtsians ay puno ng kabayanihan ("Ardent tour Vsevolod! Tumayo ka sa depensiba, nag-splash ka ng mga arrow sa mga sundalo, tinalo mo ang iyong mga haraluzhny na espada sa iyong mga helmet," atbp.). Gayunpaman, ang mga pathos ng malakas na drama ay nangingibabaw sa kuwento, na nagpapahayag ng pagkondena sa buong mapagmataas na kampanya ni Igor sa kalaliman ng Polovtsian steppes, na nagtapos sa isang matinding pagkatalo at nagdala ng kaguluhan sa buong lupain ng Russia ("At mga kapatid, ang Kiev ay dumaing mula sa kalungkutan, at Chernigov mula sa kahirapan. lupain, malalim na kalungkutan ang dumaloy sa lupain ng Russia ”, atbp.).
Ang drama ng mga sitwasyon at karanasan na lumitaw sa mga sagupaan ng militar sa pagitan ng mga tao ay madalas na ginawa sa mga gawa ng sining ng lahat ng mga bansa at
panahon; siya rin ay nasa panitikang Sobyet iba't ibang panahon pag-unlad nito. Kaya, sa "Pagkatalo" ni Fadeev, ang kwento ng Far Eastern partisan detachment ni Levinson ay napuno ng mga dramatikong kalunos-lunos, na umatras sa mabibigat na labanan sa ilalim ng pagsalakay ng mga nakatataas na pwersa ng hukbong Hapones at mga detatsment ng White Guard. Ang pinakamalalim na kalunos-lunos ng drama na nagpapatunay sa ideolohiya ay nangingibabaw din sa mga akdang nagpapakita ng kabayanihan ng pakikibaka ng mga mamamayang Sobyet laban sa pasismo - sa mga kuwento ni A. Beck "Volokolamsk Highway", K. Simonov "Mga Araw at Gabi", ang kanyang mga nobela na "Soldiers are hindi ipinanganak", "Buhay at patay ", partisan na mga kwento ni V. Bykov" Kruglyansky Bridge "," Sotnikov "," Wolf Pack ", at gayundin" Sign of Trouble ".
Lumilitaw din ang mga dramatikong sitwasyon at karanasan sa takbo ng pakikibakang sibil ng mga progresibo at reaksyunaryong pwersa sa makasaysayang buhay iba't ibang bansa... Ang ganitong drama ay kadalasang nagiging batayan ng mga kalunos-lunos ng isang akdang pampanitikan, na nagpapatibay sa pagtitibay nito o pagtanggi sa oryentasyong ideolohikal. Halimbawa, ang tula ni Nekrasov na "Russian Women" ay nagpapakita ng malalim na dramatikong posisyon nina Trubetskoy at Volkonskaya, ang mga asawa ng mga decembrist na ipinatapon. Dahil sa malalim na moral at civic consciousness, nagpasya silang pumunta sa kanilang mga asawa sa mga minahan ng Siberia. Kinailangan nilang tiisin ang isang mahirap na pahinga kasama ang mga mahal sa buhay, patuloy na paglaban ng mga awtoridad, paghihirap at pagsubok ng mahabang paglalakbay. Ang pag-uusap ni Prinsesa Trubetskoy kasama ang gobernador ng Irkutsk sa unang bahagi ng tula ay lubos na nagpapahayag ng dramatikong pag-igting ng mga hangarin ng pangunahing tauhang babae na malampasan ang lahat ng mga hadlang sa landas na kanyang pinili. Ang dramatismo dito ay nagsisilbing patula na paggigiit ng moral na taas ng babaeng Ruso.
Ang intensity ng rebolusyonaryong pakikibaka ng Seventy Narodnaya Volya ay ipinakita sa nobela ni S. Stepnyak-Kravchinsky "Andrei Kozhukhov". Ang buhay ni Andrei at ng kanyang mga kasama sa pampulitikang underground na puno ng mga panganib, walang kabuluhang pagtatangka na palayain ang mga nakakulong na kaibigan, ang presensya sa gitna ng masasamang tao sa panahon ng kakila-kilabot na pagpatay kina Boris at Zina, ang desperadong desisyon ni Andrei na "pumunta sa Tsar na nag-iisa", ang madilim at tensiyonado na mga karanasang nabuo nito - lahat ng ito ay puno ng malalim na drama. ... Dalawa ang tulak ng nobela: hinahangaan ng may-akda ang walang pag-iimbot na katapangan ng kanyang bayani at nais na akayin ang mga mambabasa sa realisasyon na ang napakalaking pagsisikap ng mga rebolusyonaryo na hindi umaasa sa masa ay esensyal na walang bunga.
Sa kaibahan sa duality na ito sa nobelang Ina ni Gorky, ang kanyang dulang Enemies ay nagpapahayag ng holistic, nagpapatibay na direksyon ng drama ng pampulitikang pakikibaka.
Ngunit ang mga dramatikong kontradiksyon ng buhay sibil at ang mga karanasang nabubuo nito ay hindi palaging direktang nagpapakita ng kanilang mga sarili sa isang bukas na sagupaan ng mga pwersang panlipunan. Madalas silang lumikha ng gayong mga katangian ng mga karakter ng tao na matatagpuan sa pribado, sambahayan, pamilya, personal na relasyon. Ang dramatikong katangian ng sitwasyon at karanasan ng isang indibidwal ay lumalabas na isang "sintomas" ng mga kontradiksyon sa lipunan at pulitika para sa manunulat. Ang malikhaing pagpaparami ng ganitong uri ng dula ay matatagpuan sa panitikan ng iba't ibang panahon.
Lalo na makabuluhan sa bagay na ito ang mga nobela, drama, at liriko na tula ng huling bahagi ng ika-18 at unang kalahati ng ika-19 na siglo. - isang panahon ng matalas na antagonismo sa pagitan ng luma, kumukupas na autokratiko-pyudal na paraan ng pamumuhay at mga bagong ideolohikal na adhikain na nauugnay sa pagbuo ng isang burges na sistema, noon ay progresibo pa rin, ngunit nagpapakita na ng sarili nitong mga kontradiksyon nang higit pa. Sa Germany, halimbawa, ito ay mga drama ni Schiller bilang "The Robbers" at "Treachery and Love"; sa England - tulad ng mga tula ni Byron bilang Childe Harold's Pilgrimage, Gyaur, Le Corsaire, Lara; sa France, ang mga nobelang gaya ng "Father Goriot" ni Balzac, "Confessions of the Son of the Century" ni Musset, "Red and Black" ni Stendhal; sa Russia - "Woe from Wit" ni Griboyedov, "Eugene Onegin" ni Pushkin, "A Hero of Our Time", mga tula at lyrics ni Lermontov, "Sino ang dapat sisihin?" Herzen.
Ang posisyon ng mga pangunahing tauhan ng naturang mga gawa, na panloob na nagpoprotesta laban sa konserbatismo ng lipunan sa kanilang paligid, ay malalim na dramatiko. Ngunit ang dramang ito ay ipinakikita lamang sa kanilang mga indibidwal na karanasan, sa mga salungatan ng kanilang pribadong buhay, sa kaguluhan ng kanilang personal na kapalaran, sa ideolohikal na "paglalakbay". Halimbawa, dramatiko ang posisyon ni Julien Sorel sa nobelang "Red and Black". Ang binatang ito ay nagtataglay ng mga demokratikong mithiin at sa kaibuturan ng kanyang kaluluwa ay laban sa buong reaksyunaryong burges-marangal na paraan ng pamumuhay. Ngunit itinago niya ang poot na ito at hinahangad na makamit lamang ang kanyang sariling, indibidwal na kalayaan, gamit para sa layuning ito ang mga pakikipag-ugnayan sa pag-ibig sa mga kababaihan mula sa magandang kapaligiran na kanyang hinahamak. Naiipit siya sa mga relasyong ito
niyah, nagpapakita ng pakikipagsapalaran at katangi-tanging namamatay sa pagpuputol. Ang may-akda ay nasa panig ng kanyang bayani sa kanyang nakatagong kusang protesta, ngunit siya ay laban sa kanya sa kanyang mga indibidwal na paghagis. Ang ganitong duality sa ideolohikal na oryentasyon ng drama ay katangian ng lahat ng naturang mga gawa,
Sa nobelang ito ni Stendhal, ang drama ng posisyon ng mga pangunahing tauhan ay pinahusay ng mga kalagayan ng hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan - ang pagsalungat ng plebeian nobility, kahirapan sa kayamanan. Sa kasunod na panahon ng pag-unlad ng burges na lipunan sa iba't ibang bansa, ang mga ganitong pangyayari ay lalong nakakaakit ng atensyon ng mga manunulat, na nagdulot ng kanilang matinding kritikal na saloobin. Ang pinaka-kapansin-pansin na mga halimbawa ay ang "Father Goriot" ni Balzac, "Oliver Twist" at "Little Dorrit" ni Dickens, "Poor People", "Humiliated and Insulted" ni Dostoevsky, "Dowry" ni A. Ostrovsky, atbp. Ang drama ng ang sitwasyon at karanasan ng mga tauhan sa mga akdang ito ay naudyukan at pinatitibay ng mga kalunos-lunos na ipinahayag sa kanila ng pagtanggi sa hindi pagkakapantay-pantay ng lipunan sa mga kahihinatnan nito para sa tao.
Sa Krimen at Parusa, ang posisyon ng buong pamilyang Marmeladov, na nasa bingit ng kahirapan, ay malalim na dramatiko, lalo na ang kanyang panganay na anak na babae na si Sonya, na nagpasya na ibenta ang kanyang sarili sa kalye para sa kaligtasan ng kanyang pamilya, at ang kanyang asawa. , na napilitang mamalimos sa maliliit na bata at napunta sa kabaliwan ... Sa pinakadakilang puwersa, ang drama ay ipinahayag sa pagsasalita ng isang desperado na lasing na si Marmeladov, na hinarap sa Diyos.
Kasama ng iba't ibang mga dramatikong sitwasyon na nilikha sa isang paraan o iba pa sa pamamagitan ng mga kalagayan ng pampublikong buhay, ang mga manunulat ay madalas na naglalarawan ng drama sa mga personal na relasyon ng mga tao, at ito ay makikita sa mga pathos ng kanilang mga gawa. Dramatic, halimbawa, ang posisyon ang pangunahing karakter sa nobela ni Flaubert na Madame Bovary, nagsusumikap na madaig ang burges na makitid ng kanyang pag-iisip buhay pamilya sa pamamagitan ng mga lihim na pag-iibigan, na tila sa kanyang kahanga-hanga, romantiko, ngunit sa katotohanan ay isang bulgar na panlilinlang na humantong sa kanyang kamatayan. Sa nobela ni L. Tolstoy, ang posisyon ni Anna Karenina ay dramatiko, hindi siya nakaranas ng pag-ibig sa kasal at sa unang pagkakataon ay nakaranas ng malalim na pakiramdam na may kaugnayan kay Vronsky. Nakipaghiwalay sa kanyang asawa, at sa pamamagitan nito at sa sekular na lipunan, mapagkunwari na nagpoprotekta sa pamilya, moralidad, napilitan si Anna na pasanin ang buong pasanin.
estate exile, ngunit hindi ito makayanan. Sa "Uncle Vanya" ni Chekhov, ang posisyon ni Voinitsky ay dramatiko, na nagsakripisyo ng kanyang buhay para sa akademikong karera ni Propesor Serebryakov at huli na natanto ang panloob na hindi pagkakapare-pareho ng karera na ito. Sa "Bigwe on the way" si G. Nikolaeva ay kapansin-pansing walang pag-asa na malakas, malalim na pakiramdam nina Bakhirev at Tina, na sumasalungat sa kanilang relasyon sa pamilya at opinyon ng publiko... Kaya, sa pamamagitan ng paglikha ng kapansin-pansing tensyon na mga sitwasyon sa kapalaran ng kanilang mga karakter, mas malinaw na naihahatid ng mga manunulat ang ideolohikal na pag-unawa at pagtatasa ng mga makabuluhang kontradiksyon. pampublikong buhay... Ang dula ng mga sitwasyon at karanasan ng mga tao sa realidad at mga tauhan sa mga akdang pampanitikan ay nilikha ng impluwensya ng mga panlabas na puwersa at mga pangyayari na nagbabanta sa kanilang mga mithiin at kanilang buhay. Ngunit kadalasan ang epekto ng mga panlabas na pangyayari ay nagdudulot ng mga panloob na kontradiksyon sa isip ng isang tao, isang pakikibaka sa sarili. Pagkatapos ang drama ay lumalim sa trahedya.
TRAGIC PAPHOS
Ang mga salitang "trahedya", "trahedya" ay nagmula sa sinaunang pangalan ng Griyego ng folk choral ritual na representasyon ng kamatayan at muling pagkabuhay ng diyos ng pagkamayabong na si Dionysus. Nang maglaon, umusbong ang isang sistema ng uri-estado sa mga Griyego; ipinakita nito sa kanila ang mga tanong tungkol sa moral, na sinubukan nilang lutasin sa mga dulang naglalarawan ng mga tunggalian ng buhay ng tao. Ang lumang pangalan ng mga pagtatanghal ay napanatili, ngunit sinimulan nilang tukuyin ang mismong nilalaman ng naturang mga dula. Isinulat ni Aristotle sa kanyang "Poetics" na ang trahedya ay pumupukaw sa mga manonood ng damdamin ng "pagkahabag at takot" at humahantong sa "pagdalisay (" catharsis ") ng gayong mga epekto" (20, 56).
Ayon sa mga mitolohikong pananaw ng mga sinaunang Griyego, ang kalooban ng mga diyos, ang "nakamamatay" na mga predeterminasyon ng "kapalaran", ay nangingibabaw sa buhay ng mga tao. Sa ilang mga trahedya, halimbawa sa Oedipus the King ni Sophocles, ito ay direktang inilalarawan. Ang bayani ng trahedya, si Oedipus, nang hindi nalalaman, ay naging isang kriminal - ang pumatay sa kanyang ama at asawa ng kanyang ina. Sa pag-akyat sa trono, nagdala si Oedipus ng salot sa lungsod kasama ang kanyang mga krimen. Bilang isang hari, kailangan niyang hanapin ang kriminal at iligtas ang mga tao. Ngunit sa paghahanap ay lumabas na ang salarin -
siya mismo. Pagkatapos, si Oedipus, na dumaranas ng matinding pagdurusa sa moral, ay nagbubulag-bulagan at napunta sa pagkatapon. Si Oedipus mismo ay nagkasala sa kanyang mga krimen, ngunit ang may-akda ng trahedya, si Sophocles, at ang kanyang bayani ay may kamalayan sa lahat ng nangyari bilang isang pagpapakita ng "kapalaran", "kapalaran", na, ayon sa kanilang mga paniniwala, ay paunang natukoy mula sa itaas at kung saan hindi makakatakas ang mga tao. Ang pag-unawa sa buhay ay ipinahayag sa iba pang sinaunang trahedya. Samakatuwid, sa mga teorya ng trahedya at trahedya, lalo na ni Hegel, ang kanilang kahulugan ay konektado sa isang paraan o iba pa sa mga konsepto ng "kapalaran", "kapalaran", kung saan ang kapangyarihan ng buong buhay ng mga tao, o sa konsepto. ng "pagkakasala" ng mga trahedya na bayani na lumabag sa ilang mas mataas na batas at binayaran ito.
Tamang tinutulan ni Chernyshevsky ang gayong mga paniwala na nagpapaliit sa tanong at tinukoy ang trahedya bilang lahat ng "kakila-kilabot" sa buhay ng isang tao (99, 30). Gayunpaman, ang kahulugan nito ay dapat kilalanin bilang masyadong malawak, dahil ang parehong mga dramatikong sitwasyon at ang mga nilikha ng mga panlabas na aksidente ay maaaring "kakila-kilabot". Tila, ang kahulugan ng trahedya na ibinigay ni Belinsky ay mas malapit sa katotohanan: "Ang trahedya ay nakasalalay sa banggaan ng natural na pagkahumaling ng puso na may ideya ng tungkulin, - sa nagresultang pakikibaka at, sa wakas, tagumpay o pagkahulog " (24, 444). Ngunit kahit na ang gayong kahulugan ay nangangailangan ng mga seryosong karagdagan.
Ang trahedya ng mga totoong sitwasyon sa buhay at ang mga karanasang dulot nito ay dapat isaalang-alang ng pagkakatulad at, sa parehong oras, sa kaibahan ng drama. Ang pagiging nasa isang trahedya na sitwasyon, ang mga tao ay nakakaranas ng malalim na pag-igting sa isip at pagkabalisa, na nagdudulot sa kanila ng pagdurusa, kadalasang napakahirap. Ngunit ang kaguluhan at pagdurusa na ito ay nabuo hindi lamang sa pamamagitan ng mga banggaan sa ilang panlabas na pwersa na nagbabanta sa pinakamahalagang interes, kung minsan ang mismong buhay ng mga tao at nagiging sanhi ng paglaban, tulad ng kaso sa mga dramatikong sitwasyon. Ang trahedya ng sitwasyon at damdamin ay namamalagi pangunahin sa mga panloob na kontradiksyon at pakikibaka na lumitaw sa kamalayan, sa kaluluwa ng mga tao. Ano kaya ang mga panloob na kontradiksyon na ito?
Ayon sa kahulugan ng trahedya, na ibinigay ni Belinsky, ang isang panig ng panloob na kontradiksyon ay ang "likas na pagkahumaling ng puso", iyon ay, emosyonal na personal na kalakip, damdamin ng pag-ibig, atbp., at ang kabilang panig ay ang "ideya ng duty", na humahadlang sa "akit na puso", ngunit sa kung ano ang konektado ng magkasintahan sa pamamagitan ng kamalayan ng batas moral.
Kadalasan ito ang mga batas ng kasal, panata, responsibilidad sa pamilya, angkan, estado.
Ang lahat ng mga relasyon na ito ay maaari lamang maging isa sa mga panig ng isang panloob, trahedya na kontradiksyon, kapag wala silang panlabas na pamimilit para sa isang tao, ngunit napagtanto niya bilang pinakamataas na mga pagpapahalagang moral, na nakatayo sa itaas ng kanyang mga personal na interes at pagkakaroon ng isang "supra-personal". "kahulugan para sa kanya. Ito ay palaging isang panlipunang kahulugan, bagama't madalas itong binibigyang kahulugan sa relihiyon o abstract moralistic na mga termino. Ang panloob na pakikibaka na nagmumula sa kaluluwa ng tao, ang pakikibaka sa sarili, ay nagdudulot ng kalunos-lunos na karanasan sa kanya at naghahatid sa kanya sa malalim na pagdurusa. Ang lahat ng ito ay posible lamang para sa isang taong may mataas na moral na pag-unlad, na may kakayahang malalim sa mga trahedya na karanasan sa kanyang kamalayan sa sarili. Ang isang hamak na tao, na walang moral na dignidad, ay hindi maaaring maging isang trahedya na paksa.
Ang fiction, na naglalarawan ng mga kalunus-lunos na sitwasyon at karanasan ng mga karakter, ay palaging isinasaalang-alang ang antas ng moral ng kanilang mga karakter. Gayunpaman (tulad ng sa paglalarawan ng mga dramatikong sitwasyon at karanasan) ang mga kalunos-lunos na bayani at ang mga paghihirap ng may-akda ay hindi palaging nagtutugma. Ang kalunos-lunos na kalunos-lunos ng akda mismo, na nagmula sa ideolohikal na pananaw ng manunulat, ay maaaring magkaroon ng ibang oryentasyon - parehong nagpapatunay at tumatanggi. Alam ng manunulat ang pagiging makasaysayang progresibo at pagiging totoo ng mga matataas na mithiing moral na iyon sa pangalan kung saan ang kanyang bayani ay nakakaranas ng isang trahedya na pakikibaka sa kanyang sarili, o alam ang kanilang makasaysayang kasinungalingan at kapahamakan. Ang lahat ng ito ay hindi makakaapekto sa kinalabasan ng trahedya na pakikibaka. bayaning pampanitikan, sa buong buhay niya at sa mga paghihirap ng gawain, kung saan, gayunpaman, palaging may kalungkutan tungkol sa pagdurusa ng espiritu ng tao.
Kaya, ang kalunos-lunos na sitwasyon ay nakasalalay sa kontradiksyon at pakikibaka ng personal at "supra-personal" na mga prinsipyo sa kamalayan ng isang tao. Ang ganitong mga kontradiksyon ay lumitaw sa parehong pampubliko at pribadong buhay ng mga tao.
Ang isa sa pinakamahalaga at napakalaganap na uri ng mga trahedya na salungatan na kailangang lumitaw sa pag-unlad ng iba't ibang mga tao ay ang kontradiksyon sa pagitan ng "kinakailangang kinakailangan sa kasaysayan" ng buhay at ang "praktikal na imposibilidad ng pagpapatupad nito." (4, 495). Ang mga salungatan ng ganitong uri ay ipinakita nang may partikular na puwersa kapag ang kapangyarihan ng estado ng nangingibabaw
ang mga uri ay nawalan na ng progresibo, naging reaksyunaryo, ngunit ang mga pwersang panlipunan ng bansa na gustong ibagsak ito ay napakahina pa rin para dito. Ang ganitong tunggalian ay inilalarawan sa maraming akdang pampanitikan na naghahayag ng trahedya ng mga popular na pag-aalsa, halimbawa, ang pag-aalsa ng mga alipin sa Sinaunang Roma sa ilalim ng pamumuno ni Spartacus sa nobelang "Spartacus" ni Giovagnoli o ang kusang pag-aalsa ng mga magsasaka sa "The Captain's Daughter" ni Pushkin, gayundin ang trahedya ng marami pang mga kilusang pampulitika. Kasabay nito, ang trahedya ay karaniwang pinagsama sa kabayanihan at drama.
Ang masining na pagkamalikhain ng mga makata ng Decembrist ("The Argives" ni Kuchelbecker, "mga pag-iisip" at mga tula ni Ryleev, pati na rin ang kanilang mga liriko) ay natatakpan ng heroic-tragic pathos. Ang parehong ay maaaring masabi tungkol sa gawain ng mga populist na manunulat (lirik ni V. Figner, ang nobela ni Stepnyak-Kravchinsky "Andrei Kozhukhov").
Gayunpaman, maaari ding bumangon ang mga kalunos-lunos na kontradiksyon sa buhay ng mga progresibong kaisipang kinatawan ng lipunan na hindi direktang nakikilahok sa bayanihang pakikibaka laban sa reaksyunaryong gobyerno, ngunit tutol dito. Napagtatanto ang pangangailangan at sa parehong oras ang imposibilidad na baguhin ang umiiral na estado ng mga gawain sa kanilang sarili, matinding nararamdaman ang kanilang kalungkutan, ang mga taong ito ay dumating din sa trahedya na pagpapahalaga sa sarili. Ang ganitong uri ng trahedya ay ipinakita, halimbawa, ni Shakespeare sa Hamlet. Nauunawaan ng bayani ng trahedyang ito na ang kanyang paghihiganti kay Haring Claudius ay hindi makakapagpabago nang malaki sa anuman sa lipunang kanyang ginagalawan - mananatiling "kulungan" ang Denmark. Ngunit si Hamlet, isang tao na may mataas na humanistic ideals, ay hindi rin makakaunawa sa nakapaligid na kasamaan. Ang pag-unawa sa mga problemang pampulitika at moral ng siglo sa isang pilosopikal na kahulugan, dumating siya sa isang krisis sa ideolohikal, pagkabigo sa buhay, mga mood ng kapahamakan. Ngunit sa moral niya, nalulupig niya ang takot sa kamatayan.
Ang kalunos-lunos na kalunos-lunos ay kadalasang nababalot ng mga gawang iyon na nagpaparami ng pribadong buhay, moral at pang-araw-araw na relasyon ng mga tao, na hindi direktang nauugnay sa mga salungatan sa pulitika.
Ang trahedya na salungatan sa relasyon sa pamilya at tahanan ay ipinakita ni A. Ostrovsky sa dulang "The Thunderstorm" (na hindi niya tumpak na tinawag na "drama"). Ikinasal na hindi sa kanyang sariling kagustuhan, si Katerina ay nakalulungkot na nag-aalinlangan sa pagitan ng kamalayan ng kanyang tungkulin sa pag-aasawa,
representasyon ng kanyang kapaligiran, at pag-ibig para kay Boris, na tila ang pangunahing tauhang babae bilang isang paraan sa labas ng pamilya enslaved ™. Nakipag-date siya kay Boris, ngunit nananaig sa kanya ang kamalayan ng kanyang pagiging makasalanan, at nagsisi siya sa harap ng kanyang asawa at biyenan. Pagkatapos, hindi makayanan ang pagsisisi, paghamak at pagsisi sa pamilya, ang kawalang-interes ni Boris, kumpletong kalungkutan, si Katerina ay sumugod sa ilog, ngunit sa kanyang pagkamatay ay pinatunayan ni Ostrovsky ang lakas at taas ng kanyang pagkatao, na tinatanggihan ang mga kompromiso sa moral.
Ang tragic pathos ay nahahanap ang pagpapahayag hindi lamang sa drama, kundi pati na rin sa epiko at liriko na tula. Kaya, sa isipan ni Mtsyri, ang bayani ng tula ni Lermontov na may parehong pangalan, mayroong isang malalim na kontradiksyon sa pagitan ng kanyang paghamak sa buhay ng alipin ng monasteryo, ang kanyang pagkauhaw na palayain ang kanyang sarili mula dito, ang mga romantikong hangarin para sa isang haka-haka na "kahanga-hangang mundo. ng mga alalahanin at labanan" at ang kawalan ng kakayahang makahanap ng daan patungo sa mundong ito, ang kamalayan ng kanyang kahinaan, ay nagpalaki sa kanya ng isang buhay na alipin, isang pakiramdam ng kapahamakan. Ang "Mtsyri" ay isang romance-tiko-tragic na tula sa mga kalunos-lunos nito.
Isang perpektong halimbawa ng trahedya sa lyrics - cycle verse
Hindi lahat ay nasa nilalaman gawaing pampanitikan tinukoy ng tema at ideya. Ang may-akda ay nagpapahayag ng ideolohikal at emosyonal na saloobin sa paksa sa tulong ng mga imahe. At, kahit na ang emosyonalidad ng may-akda ay indibidwal, ang ilang mga elemento ay regular na inuulit. Ang iba't ibang mga gawa ay nagpapakita ng magkatulad na damdamin, katulad na mga uri ng pag-iilaw ng buhay. Ang mga uri ng emosyonal na oryentasyong ito ay kinabibilangan ng trahedya, kabayanihan, romansa, drama, sentimentalidad, gayundin ang komiks na may mga uri nito (katatawanan, kabalintunaan, kakatuwa, panunuya, pangungutya).
Ang teoretikal na kalagayan ng mga konseptong ito ay kontrobersyal. Ang ilang mga modernong siyentipiko, na nagpapatuloy sa mga tradisyon ng V.G. Belinsky, tinawag nila silang "mga uri ng kalungkutan" (G. Pospelov). Tinatawag ito ng iba na "modes of artistry" (V. Tyup) at idinagdag na ito ang sagisag ng konsepto ng personalidad ng may-akda. Ang iba pa (V.Khalizev) ay tinatawag silang "mga emosyon sa pananaw sa mundo".
Ang mga kaganapan at aksyon na inilalarawan sa maraming mga gawa ay batay sa salungatan, pagsalungat, pakikibaka ng isang tao sa isang tao, isang bagay sa isang bagay.
Kasabay nito, ang mga kontradiksyon ay maaaring hindi lamang ng iba't ibang lakas, kundi pati na rin ng iba't ibang nilalaman at karakter. Isang uri ng sagot na madalas gustong mahanap ng mambabasa ay ang emosyonal na saloobin ng may-akda sa mga karakter ng mga karakter na ipinakita at sa uri ng kanilang pag-uugali, sa mga salungatan. Sa katunayan, kung minsan ang isang manunulat ay maaaring magbunyag ng kanyang mga pakikiramay at antipathies sa isang partikular na uri ng personalidad, habang hindi palaging sinusuri ito nang walang pag-aalinlangan. Kaya, F.M. Dostoevsky, kinondena ang naimbento ni Raskolnikov, sa parehong oras ay nakikiramay sa kanya. Sinusuri ng IS Turgenev si Bazarov sa pamamagitan ng bibig ni Pavel Petrovich Kirsanov, ngunit sa parehong oras ay pinahahalagahan siya, na binibigyang diin ang kanyang katalinuhan, kaalaman, ay: "Si Bazarov ay matalino at alam," sabi ni Nikolai Petrovich Kirsanov nang may pananalig.
Ito ay mula sa kakanyahan at nilalaman ng mga kontradiksyon na nakalantad sa isang gawa ng sining na nakasalalay ang emosyonal na tonality nito. At ang salitang pathos ay nakikita na ngayon na mas malawak kaysa sa isang patula na ideya, ito ay ang emosyonal at halaga na oryentasyon ng akda at ng mga tauhan.
Kaya, iba't ibang uri kalunos-lunos.
Ang tragic tonality ay naroroon kung saan mayroong isang marahas na salungatan na hindi maaaring tiisin at hindi ligtas na malutas. Ito ay maaaring isang kontradiksyon sa pagitan ng tao at ng mga puwersang higit sa tao (tadhana, Diyos, mga elemento). Ito ay maaaring isang paghaharap sa pagitan ng mga grupo ng mga tao (isang digmaan ng mga bansa), sa wakas, isang panloob na salungatan, iyon ay, isang salungatan ng magkasalungat na mga prinsipyo sa isip ng isang bayani. Ito ang kamalayan ng isang hindi maibabalik na pagkawala: buhay ng tao, kalayaan, kaligayahan, pag-ibig.
Ang pag-unawa sa trahedya ay bumalik sa mga sinulat ni Aristotle. Ang teoretikal na pag-unlad ng konsepto ay tumutukoy sa aesthetics ng romanticism at Hegel. Sentral na karakter- ito ay isang trahedya na bayani, isang taong nahuli sa isang sitwasyon ng hindi pagkakasundo sa buhay. Ito ay isang malakas na personalidad, hindi nababaluktot ng mga pangyayari, at samakatuwid ay napapahamak sa pagdurusa at kamatayan.
Kasama sa mga salungatan na ito ang mga kontradiksyon sa pagitan ng mga personal na impulses at transpersonal na mga paghihigpit - caste, klase, moral. Ang ganitong mga kontradiksyon ay nagbunga ng trahedya nina Romeo at Juliet, na nagmahalan, ngunit kabilang sa iba't ibang angkan ng lipunang Italyano noong kanilang panahon; Katerina Kabanova, na umibig kay Boris at naunawaan ang pagkamakasalanan ng pagmamahal nito sa kanya; Anna Karenina, pinahihirapan ng kamalayan ng kailaliman sa pagitan niya, ng lipunan at ng kanyang anak.
Ang isang kalunos-lunos na sitwasyon ay maaari ding bumangon kung mayroong isang kontradiksyon sa pagitan ng pagnanais para sa kaligayahan, kalayaan at ang kamalayan ng bayani sa kanyang kahinaan at kawalan ng kapangyarihan sa pagkamit ng mga ito, na nangangailangan ng mga motibo ng pag-aalinlangan at kapahamakan. Halimbawa, ang gayong mga motibo ay naririnig sa pagsasalita ni Mtsyri, na ibinubuhos ang kanyang kaluluwa sa matandang monghe at sinusubukang ipaliwanag sa kanya kung paano niya pinangarap na manirahan sa kanyang aul, ngunit kailangang gugulin ang kanyang buong buhay, maliban sa tatlong araw, sa isang monasteryo. Ang kapalaran ni Elena Stakhova mula sa nobela ni I.S. Turgenev "On the Eve", na nawalan ng asawa kaagad pagkatapos ng kasal at sumama sa kanyang kabaong sa ibang bansa.
Ang taas ng kalunos-lunos na kalunos-lunos ay ang pagtatanim ng pananampalataya sa isang taong may tapang, na nananatiling tapat sa sarili kahit bago pa man mamatay. Mula noong unang panahon, ang trahedya na bayani ay kailangang makaranas ng sandali ng pagkakasala. Ayon kay Hegel, ang pagkakasala na ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang isang tao ay lumalabag sa itinatag na kaayusan. Samakatuwid, ang konsepto ng trahedya na pagkakasala ay katangian ng mga gawa ng trahedya na kalunos-lunos. Pareho itong nasa trahedya na "King Oedipus" at sa trahedya na "Boris Godunov". Ang balangkas ng pag-iisip sa mga gawa ng ganitong uri ay kalungkutan at pakikiramay. Mula noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang trahedya ay nauunawaan nang higit at mas malawak. Kabilang dito ang lahat ng nagdudulot ng takot, kilabot sa buhay ng tao. Matapos ang pagkalat ng mga pilosopikal na doktrina ng Schopenhauer at Nietzsche, ang mga eksistensyalista ay naglalagay ng unibersal na kahulugan sa trahedya. Alinsunod sa gayong mga pananaw, ang pangunahing pag-aari ng pagkakaroon ng tao ay sakuna. Ang buhay ay walang kabuluhan dahil sa pagkamatay ng mga indibidwal na nilalang. Sa aspetong ito, ang trahedya ay nabawasan sa isang pakiramdam ng kawalan ng pag-asa, at ang mga katangiang iyon na katangian ng isang malakas na personalidad (paninindigan ng tapang, katatagan) ay na-level out at hindi isinasaalang-alang.
Sa isang akdang pampanitikan, maaaring pagsamahin ang kalunos-lunos at ang dramatikong simula sa kabayanihan. Ang kabayanihan ay bumangon at nadarama doon at pagkatapos ay kapag ang mga tao ay gumagawa o gumagawa ng mga aktibong aksyon para sa kapakanan ng iba, sa ngalan ng pagprotekta sa mga interes ng isang tribo, angkan, estado, o isang grupo lamang ng mga taong nangangailangan ng tulong. Ang mga tao ay handang makipagsapalaran, upang matugunan ang kamatayan nang may dignidad sa ngalan ng pagsasakatuparan ng matayog na mithiin. Kadalasan, ang mga ganitong sitwasyon ay nangyayari sa mga panahon ng mga digmaan o kilusang pambansang pagpapalaya. Ang mga sandali ng kabayanihan ay makikita sa "Lay of Igor's Regiment" sa desisyon ni Prinsipe Igor na sumali sa paglaban sa Polovtsy. Kasabay nito, ang mga kabayanihan at trahedya na sitwasyon ay maaari ding maganap sa panahon ng kapayapaan, sa mga sandali ng mga natural na sakuna na nagmumula sa "kasalanan" ng kalikasan (baha, lindol) o ng tao mismo. Alinsunod dito, lumilitaw ang mga ito sa panitikan. Mga kaganapan sa katutubong epiko, mga alamat, epiko. Ang bayani sa kanila ay isang pambihirang pigura, ang kanyang mga gawa ay isang makabuluhang gawain sa lipunan. Hercules, Prometheus, Vasily Buslaev. Ang sakripisyong kabayanihan sa nobelang "Digmaan at Kapayapaan", ang tula na "Vasily Terkin". Noong 1930s at 1940s, kailangan ang kabayanihan sa ilalim ng pamimilit. Mula sa mga gawa ni Gorky, ang pag-iisip ay itinanim: sa buhay ng lahat ay dapat magkaroon ng isang gawa. Noong ika-20 siglo, ang panitikan ng pakikibaka ay naglalaman ng mga kabayanihan ng paglaban sa kawalan ng batas, mga kabayanihan ng pagtatanggol sa karapatan sa kalayaan (mga kwento ni V. Shalamov, nobela ni V. Maksimov na "The Star of Admiral Kolchak").
L.N. Naniniwala si Gumilev na ang tunay na kabayanihan ay maaari lamang sa pinagmulan ng buhay ng mga tao. Anumang proseso ng pagbuo ng bansa ay nagsisimula sa mga kabayanihan ng maliliit na grupo ng mga tao. Tinawag niyang passionaries ang mga taong ito. Ngunit ang mga sitwasyon ng krisis na humihingi ng mga kabayanihan ng sakripisyong mga nagawa mula sa mga tao ay palaging lumitaw. Samakatuwid, ang kabayanihan sa panitikan ay palaging magiging makabuluhan, mataas at hindi matatawaran. Ang isang mahalagang kondisyon para sa bayani, naniniwala si Hegel, ay ang malayang pagpapasya. Ang isang sapilitang gawa (ang kaso ng isang gladiator), sa kanyang opinyon, ay hindi maaaring maging kabayanihan.
Ang kabayanihan ay maaari ding pagsamahin sa pagmamahalan. Ang romansa ay tinatawag na isang masigasig na estado ng pagkatao, sanhi ng pagnanais para sa isang bagay na matayog, maganda, makabuluhang moral. Ang mga mapagkukunan ng pag-iibigan ay ang kakayahang madama ang kagandahan ng kalikasan, pakiramdam na bahagi ng mundo, ang pangangailangan na tumugon sa sakit ng ibang tao at kagalakan ng ibang tao. Ang pag-uugali ni Natasha Rostova ay madalas na nagbibigay ng dahilan upang makita siya bilang romantiko, dahil sa lahat ng mga bayani ng nobelang "Digmaan at Kapayapaan" siya lamang ang may buhay na buhay, isang positibong emosyonal na singil, hindi katulad ng mga kabataang babae sa mundo, na agad na napansin ng mga makatuwirang Andrei Bolkonsky.
Para sa karamihan, ang pag-iibigan ay nagpapakita ng sarili sa globo ng personal na buhay, na inilalantad ang sarili sa mga sandali ng pag-asa o ang simula ng kaligayahan. Dahil ang kaligayahan sa isipan ng mga tao ay pangunahing nauugnay sa pag-ibig, kung gayon ang romantikong saloobin ay malamang na madama ang sarili sa sandaling ang pag-ibig ay lumalapit o umaasa para dito. Natutugunan namin ang paglalarawan ng mga romantikong hilig na mga karakter sa mga gawa ng I.S. Turgenev, halimbawa, sa kanyang kuwento na "Asya", kung saan ang mga bayani (Asya at Mr. N.), na malapit sa isa't isa sa espiritu at kultura, ay nakakaranas ng kagalakan, emosyonal na pagtaas, na ipinahayag sa kanilang masigasig na pang-unawa sa kalikasan , sining at kanilang mga sarili, sa kagalakan sa pakikipag-usap sa isa't isa. Gayunpaman, kadalasan, ang mga pathos ng pagmamahalan ay nauugnay sa isang emosyonal na karanasan na hindi nagiging isang aksyon o gawa. Ang pagkamit ng isang matayog na ideal ay imposible sa prinsipyo. Kaya, sa mga tula ni Vysotsky, tila sa mga kabataang lalaki na sila ay ipinanganak nang huli upang lumahok sa mga digmaan:
At sa mga basement at semi-basement
Gusto ng mga bata sa ilalim ng mga tangke,
Hindi man lang sila nakakuha ng bala...
Ang mundo ng pag-iibigan ay isang panaginip, pantasiya, romantikong pagtatanghal na madalas na nauugnay sa nakaraan, kakaiba: "Borodino" ni Lermontov, "Shulamith" ni Kuprin, "Mtsyri" ni Lermontov, "Giraffe" ni Gumilyov.
Ang mga pathos ng pag-iibigan ay maaaring kumilos kasama ng iba pang mga uri ng pathos: irony sa Blok, kabayanihan sa Mayakovsky, satire sa Nekrasov.
Ang kumbinasyon ng kabayanihan at pagmamahalan ay posible sa mga kasong iyon kapag ang bayani ay gumaganap o nais na gumanap ng isang gawa, at ito ay itinuturing niya bilang isang bagay na kahanga-hanga. Ang ganitong interweaving ng kabayanihan at pagmamahalan ay sinusunod sa Digmaan at Kapayapaan sa pag-uugali ni Petya Rostov, na nahuhumaling sa pagnanais na personal na makibahagi sa pakikibaka laban sa Pranses, na humantong sa kanyang kamatayan.
Ang nangingibabaw na tonality sa nilalaman ng napakaraming mga gawa ng sining ay walang alinlangan na dramatiko. Hindi maayos, kaguluhan, kawalang-kasiyahan ng isang tao sa espirituwal na globo, sa mga personal na relasyon, sa katayuan sa lipunan - ito ang mga tunay na palatandaan ng drama sa buhay at panitikan. Ang nabigong pag-ibig nina Tatyana Larina, Prinsesa Mary, Katerina Kabanova at iba pang mga bayani sikat na mga gawa nagpapatotoo sa mga dramatikong sandali ng kanilang buhay.
Kawalang-kasiyahan sa moral at intelektwal at kakulangan ng pagsasakatuparan ng mga personal na kakayahan ng Chatsky, Onegin, Bazarov, Bolkonsky at iba pa; panlipunang kahihiyan ng Akaki Akakievich Bashmachkin mula sa kuwento ng N.V. Ang "The Overcoat" ni Gogol, pati na rin ang pamilyang Marmeladov mula sa nobela ni F.M. Ang "Krimen at Parusa" ni Dostoevsky, maraming mga pangunahing tauhang babae mula sa tula ni N.A. Nekrasov "Who Lives Well in Russia", halos lahat ng mga karakter ng play ni M. Gorky na "At the Bottom" - lahat ng ito ay nagsisilbing source at indicator ng mga dramatikong kontradiksyon.
Ang pagbibigay-diin sa romantiko, dramatiko, trahedya at, siyempre, mga kabayanihan na sandali sa buhay ng mga bayani at ang kanilang mga damdamin sa karamihan ng mga kaso ay nagiging isang anyo ng pagpapahayag ng pakikiramay para sa mga bayani, isang paraan ng pagsuporta at pagprotekta sa kanila ng may-akda. Walang alinlangan, nararanasan ni W. Shakespeare kasama sina Romeo at Juliet ang tungkol sa mga pangyayaring humahadlang sa kanilang pagmamahalan, A.S. Ikinalulungkot ni Pushkin si Tatiana, na hindi naiintindihan ni Onegin, F.M. Nagdalamhati si Dostoevsky sa kapalaran ng mga batang babae tulad ng Dunya at Sonya, A.P. Si Chekhov ay nakikiramay sa pagdurusa nina Gurov at Anna Sergeevna, na umibig sa isa't isa nang malalim at seryoso, ngunit wala silang pag-asa na pagsamahin ang kanilang mga tadhana.
Gayunpaman, nangyayari na ang paglalarawan ng mga romantikong kalooban ay nagiging isang paraan ng pag-debunk sa bayani, kung minsan ay hinahatulan pa siya. Kaya, halimbawa, ang hindi malinaw na mga taludtod ni Lensky ay nagbubunga ng isang bahagyang kabalintunaan ng A.S. Pushkin. Ang paglalarawan ni FM Dostoevsky sa mga dramatikong karanasan ni Raskolnikov sa maraming paraan ay isang anyo ng pagkondena sa bayani, na nag-isip ng isang napakapangit na bersyon ng pagwawasto sa kanyang buhay at nababalot sa kanyang mga iniisip at damdamin.
Ang sentimentalidad ay isang uri ng kalunos-lunos na may nangingibabaw na subjectivity at sensitivity. Lahat ng R. Noong ika-18 siglo, nangingibabaw siya sa mga gawa ni Richardson, Stern, Karamzin. Siya ay nasa "The Overcoat" at "Old World Landdowners", sa unang bahagi ng Dostoevsky, sa "Mu-mu", ang tula ng Nekrasov.
Mas madalas na ang katatawanan at pangungutya ay gumaganap ng mapanirang-puri. Sa kasong ito, ang katatawanan at pangungutya ay nangangahulugan ng isa pang bersyon ng emosyonal na oryentasyon. Parehong sa buhay at sa sining, ang katatawanan at pangungutya ay nabuo ng mga naturang karakter at sitwasyon na tinatawag na komiks. Ang kakanyahan ng komiks ay binubuo sa pagtuklas at pagsisiwalat ng pagkakaiba sa pagitan ng mga tunay na kakayahan ng mga tao (at, nang naaayon, ang mga karakter) at ang kanilang mga pag-angkin, o ang pagkakaiba sa pagitan ng kanilang kakanyahan at visibility. Ang mga pathos ng satire ay mapanira, ang satire ay nagpapakita ng mga makabuluhang bisyo sa lipunan, naglalantad ng mga paglihis mula sa pamantayan, mga panlilibak. Ang mga pathos ng katatawanan ay nagpapatunay, dahil ang paksa ng isang nakakatawang sensasyon ay nakikita hindi lamang ang mga pagkukulang ng iba, kundi pati na rin ang kanyang sarili. Ang kamalayan sa sariling mga pagkukulang ay nagbibigay ng pag-asa ng pagpapagaling (Zoshchenko, Dovlatov). Ang katatawanan ay isang pagpapahayag ng optimismo (Vasily Terkin, The Adventures of the Good Soldier Schweik ni Hasek).
Ang mapanukso at mapanuring saloobin sa mga karakter at sitwasyon ng komiks ay tinatawag na irony. Hindi tulad ng mga nauna, nagdadala siya ng pag-aalinlangan. Hindi siya sumasang-ayon sa kanyang pagtatasa sa buhay, sitwasyon, o karakter. Sa kuwento ni Voltaire na "Candide, o Optimism", ang bayani, sa pamamagitan ng kanyang kapalaran, ay pinabulaanan ang kanyang sariling saloobin: "Lahat ay tapos na, lahat ay para sa pinakamahusay." Ngunit ang kabaligtaran na opinyon na "all for the worse" ay hindi rin tinatanggap. Ang kalunos-lunos ni Voltaire sa isang mapanuksong pag-aalinlangan sa matinding prinsipyo. Ang kabalintunaan ay maaaring magaan, banayad, ngunit maaari itong maging hindi mabait, mapanghusga. Ang malalim na kabalintunaan, na nagiging sanhi ng hindi isang ngiti at pagtawa sa karaniwang kahulugan ng salita, ngunit isang mapait na karanasan, ay tinatawag na panunuya. Ang pagpaparami ng mga karakter at sitwasyon ng komiks, na sinamahan ng isang ironic na pagtatasa, ay humahantong sa hitsura ng nakakatawa o satirical na mga gawa ng sining: Bukod dito, ang nakakatawa at satirical na mga gawa ay maaaring hindi lamang mga gawa ng verbal art (parodies, anecdotes, pabula, kwento, kwento. , mga dula), ngunit gayundin ang mga guhit, mga larawang eskultura , ginagaya ang mga representasyon.
Sa kwento ni A.P. Ang komiks na "Death of an official" ni Chekhov ay nagpapakita ng sarili sa nakakatawang pag-uugali ni Ivan Dmitrievich Chervyakov, na, nasa teatro, ay hindi sinasadyang bumahing sa kalbo ng ulo ng heneral at sa sobrang takot ay sinimulan niyang guluhin siya ng kanyang paghingi ng tawad at hinabol siya hanggang sa. pinukaw niya ang tunay na galit ng heneral na iyon at pinangunahan niya ang opisyal sa kamatayan. Ang kamangmangan ng pagkakaiba sa pagitan ng ginawang gawa (nabahing) at ang reaksyong dulot nito (paulit-ulit na pagtatangka na ipaliwanag sa heneral na siya, si Chervyakov, ay hindi nais na masaktan siya). Sa kwentong ito, nahaluan ng kalungkutan ang nakakatawa, dahil ang gayong takot sa isang matangkad na mukha ay tanda ng dramatikong posisyon ng isang munting opisyal sa sistema ng opisyal na relasyon. Ang takot ay maaaring lumikha ng hindi likas na pag-uugali sa isang tao. Ang sitwasyong ito ay muling ginawa ng N.V. Gogol sa komedya na "The Inspector General". Ang pagkakakilanlan ng mga seryosong kontradiksyon sa pag-uugali ng mga bayani, na nagdudulot ng malinaw na negatibong saloobin sa kanila, ay nagiging tanda ng pangungutya. Ang mga klasikong halimbawa ng satire ay ibinigay ni M.E. Saltykov-Shchedrin ("Paano pinakain ng isang tao ang dalawang heneral") Esalnek A. Ya. S. 13-22 ..
Grotesque (French grotesque, literal - kakaiba; comic; Italian grottesco - kakaiba, Italian grotta - grotto, cave) - isa sa mga uri ng komiks, pinagsasama sa isang kamangha-manghang anyo na kakila-kilabot at nakakatawa, pangit at kahanga-hanga, at nagdadala din ng malayo sama-sama, pinagsasama ang hindi bagay, pinag-uugnay ang di-totoo sa tunay, ang kasalukuyan sa hinaharap, ay naghahayag ng mga kontradiksyon ng realidad. Bilang isang anyo ng komiks, ang katawa-tawa ay naiiba sa katatawanan at kabalintunaan na sa loob nito ang nakakatawa at ang nakakatawa ay hindi mapaghihiwalay mula sa kakila-kilabot at makasalanan; bilang isang patakaran, ang mga imahe ng katawa-tawa ay nagdadala ng isang trahedya na kahulugan. Sa kababalaghan sa likod ng panlabas na kawalang-katiyakan, ang pagiging fantastic ay namamalagi sa isang malalim na artistikong paglalahat ng mahahalagang phenomena ng buhay. Ang terminong "grotesque" ay naging laganap noong ikalabinlimang siglo, nang sa panahon ng paghuhukay ng mga silid sa ilalim ng lupa (grottoes), natuklasan ang mga kuwadro na gawa sa dingding na may kakaibang mga pattern, kung saan ginamit ang mga motif mula sa buhay ng halaman at hayop. Samakatuwid, sa una, ang mga baluktot na imahe ay tinatawag na grotesque. Paano masining na imahe Ang katawa-tawa ay nakikilala sa pamamagitan ng dalawang-dimensionalidad nito, kaibahan. Ang katawa-tawa ay palaging isang paglihis mula sa pamantayan, kumbensyon, pagmamalabis, sinadya na karikatura, samakatuwid ito ay malawakang ginagamit para sa mga layuning pang-uyam. Ang mga halimbawa ng literary grotesque ay ang kwento ni N. V. Gogol na "The Nose" o "Little Tsakhes, na binansagan na Zinnober" ni E. TA Hoffman, mga fairy tale at kwento ni M. Ye. Saltykov-Shchedrin.
Upang tukuyin ang pathos ay nangangahulugan na itatag ang uri ng saloobin sa mundo at ang tao sa mundo.
Ang mga salitang "trahedya", "trahedya" ay nagmula sa sinaunang pangalan ng Griyego ng folk choral ritual na representasyon ng kamatayan at muling pagkabuhay ng diyos ng pagkamayabong na si Dionysus. Nang maglaon, umusbong ang isang sistema ng uri-estado sa mga Griyego; ipinakita nito sa kanila ang mga tanong tungkol sa moral, na sinubukan nilang lutasin sa mga dulang naglalarawan ng mga tunggalian ng buhay ng tao. Ang lumang pangalan ng mga pagtatanghal ay napanatili, ngunit sinimulan nilang tukuyin ang mismong nilalaman ng naturang mga dula. Isinulat ni Aristotle sa kanyang "Poetics" na ang trahedya ay pumupukaw sa mga manonood ng damdamin ng "pagkahabag at takot" at humahantong sa "pagdalisay (" catharsis ") ng gayong mga epekto" (20, 56).
Ayon sa mga mitolohikong pananaw ng mga sinaunang Griyego, ang kalooban ng mga diyos, ang "nakamamatay" na mga predeterminasyon ng "kapalaran", ay nangingibabaw sa buhay ng mga tao. Sa ilang mga trahedya, halimbawa sa Oedipus the King ni Sophocles, ito ay direktang inilalarawan. Ang bayani ng trahedya, si Oedipus, nang hindi nalalaman, ay naging isang kriminal - ang pumatay sa kanyang ama at asawa ng kanyang ina. Sa pag-akyat sa trono, nagdala si Oedipus ng salot sa lungsod kasama ang kanyang mga krimen. Bilang isang hari, kailangan niyang hanapin ang kriminal at iligtas ang mga tao. Ngunit sa paghahanap ay lumabas na ang salarin -
siya mismo. Pagkatapos, si Oedipus, na dumaranas ng matinding pagdurusa sa moral, ay nagbubulag-bulagan at napunta sa pagkatapon. Si Oedipus mismo ay nagkasala sa kanyang mga krimen, ngunit ang may-akda ng trahedya, si Sophocles, at ang kanyang bayani ay may kamalayan sa lahat ng nangyari bilang isang pagpapakita ng "kapalaran", "kapalaran", na, ayon sa kanilang mga paniniwala, ay paunang natukoy mula sa itaas at kung saan hindi makakatakas ang mga tao. Ang pag-unawa sa buhay ay ipinahayag sa iba pang sinaunang trahedya. Samakatuwid, sa mga teorya ng trahedya at trahedya, lalo na ni Hegel, ang kanilang kahulugan ay konektado sa isang paraan o iba pa sa mga konsepto ng "kapalaran", "kapalaran", kung saan ang kapangyarihan ng buong buhay ng mga tao, o sa konsepto. ng "pagkakasala" ng mga trahedya na bayani na lumabag sa ilang mas mataas na batas at binayaran ito.
Tamang tinutulan ni Chernyshevsky ang gayong mga paniwala na nagpapaliit sa tanong at tinukoy ang trahedya bilang lahat ng "kakila-kilabot" sa buhay ng isang tao (99, 30). Gayunpaman, ang kahulugan nito ay dapat kilalanin bilang masyadong malawak, dahil ang parehong mga dramatikong sitwasyon at ang mga nilikha ng mga panlabas na aksidente ay maaaring "kakila-kilabot". Tila, ang kahulugan ng trahedya na ibinigay ni Belinsky ay mas malapit sa katotohanan: "Ang trahedya ay nakasalalay sa banggaan ng natural na pagkahumaling ng puso na may ideya ng tungkulin, - sa nagresultang pakikibaka at, sa wakas, tagumpay o pagkahulog " (24, 444). Ngunit kahit na ang gayong kahulugan ay nangangailangan ng mga seryosong karagdagan.
Ang trahedya ng mga totoong sitwasyon sa buhay at ang mga karanasang dulot nito ay dapat isaalang-alang ng pagkakatulad at, sa parehong oras, sa kaibahan ng drama. Ang pagiging nasa isang trahedya na sitwasyon, ang mga tao ay nakakaranas ng malalim na pag-igting sa isip at pagkabalisa, na nagdudulot sa kanila ng pagdurusa, kadalasang napakahirap. Ngunit ang kaguluhan at pagdurusa na ito ay nabuo hindi lamang sa pamamagitan ng mga banggaan sa ilang panlabas na pwersa na nagbabanta sa pinakamahalagang interes, kung minsan ang mismong buhay ng mga tao at nagiging sanhi ng paglaban, tulad ng kaso sa mga dramatikong sitwasyon. Ang trahedya ng sitwasyon at damdamin ay namamalagi pangunahin sa mga panloob na kontradiksyon at pakikibaka na lumitaw sa kamalayan, sa kaluluwa ng mga tao. Ano kaya ang mga panloob na kontradiksyon na ito?
Ayon sa kahulugan ng trahedya, na ibinigay ni Belinsky, ang isang panig ng panloob na kontradiksyon ay ang "likas na pagkahumaling ng puso", iyon ay, emosyonal na personal na kalakip, damdamin ng pag-ibig, atbp., at ang kabilang panig ay ang "ideya ng duty", na humahadlang sa "akit na puso", ngunit sa kung ano ang konektado ng magkasintahan sa pamamagitan ng kamalayan ng batas moral.
Kadalasan ito ang mga batas ng kasal, panata, responsibilidad sa pamilya, angkan, estado.
Ang lahat ng mga relasyon na ito ay maaari lamang maging isa sa mga panig ng isang panloob, trahedya na kontradiksyon, kapag wala silang panlabas na pamimilit para sa isang tao, ngunit napagtanto niya bilang pinakamataas na mga pagpapahalagang moral, na nakatayo sa itaas ng kanyang mga personal na interes at pagkakaroon ng isang "supra-personal". "kahulugan para sa kanya. Ito ay palaging isang panlipunang kahulugan, bagama't madalas itong binibigyang kahulugan sa relihiyon o abstract moralistic na mga termino. Ang panloob na pakikibaka na nagmumula sa kaluluwa ng tao, ang pakikibaka sa sarili, ay nagdudulot ng kalunos-lunos na karanasan sa kanya at naghahatid sa kanya sa malalim na pagdurusa. Ang lahat ng ito ay posible lamang para sa isang taong may mataas na moral na pag-unlad, na may kakayahang malalim sa mga trahedya na karanasan sa kanyang kamalayan sa sarili. Ang isang hamak na tao, na walang moral na dignidad, ay hindi maaaring maging isang trahedya na paksa.
Ang fiction, na naglalarawan ng mga kalunus-lunos na sitwasyon at karanasan ng mga karakter, ay palaging isinasaalang-alang ang antas ng moral ng kanilang mga karakter. Gayunpaman (tulad ng sa paglalarawan ng mga dramatikong sitwasyon at karanasan) ang mga kalunos-lunos na bayani at ang mga paghihirap ng may-akda ay hindi palaging nagtutugma. Ang kalunos-lunos na kalunos-lunos ng akda mismo, na nagmula sa ideolohikal na pananaw ng manunulat, ay maaaring magkaroon ng ibang oryentasyon - parehong nagpapatunay at tumatanggi. Alam ng manunulat ang pagiging makasaysayang progresibo at pagiging totoo ng mga matataas na mithiing moral na iyon sa pangalan kung saan ang kanyang bayani ay nakakaranas ng isang trahedya na pakikibaka sa kanyang sarili, o alam ang kanilang makasaysayang kasinungalingan at kapahamakan. Ang lahat ng ito ay hindi makakaapekto sa kinalabasan ng malagim na pakikibaka ng bayaning pampanitikan, sa kanyang buong kapalaran at sa mga kalunos-lunos ng akda, kung saan, gayunpaman, palaging may kalungkutan tungkol sa pagdurusa ng espiritu ng tao.
Kaya, ang kalunos-lunos na sitwasyon ay nakasalalay sa kontradiksyon at pakikibaka ng personal at "supra-personal" na mga prinsipyo sa kamalayan ng isang tao. Ang ganitong mga kontradiksyon ay lumitaw sa parehong pampubliko at pribadong buhay ng mga tao.
Ang isa sa pinakamahalaga at napakalaganap na uri ng mga trahedya na salungatan na kailangang lumitaw sa pag-unlad ng iba't ibang mga tao ay ang kontradiksyon sa pagitan ng "kinakailangang kinakailangan sa kasaysayan" ng buhay at ang "praktikal na imposibilidad ng pagpapatupad nito." (4, 495). Ang mga salungatan ng ganitong uri ay ipinakita nang may partikular na puwersa kapag ang kapangyarihan ng estado ng nangingibabaw
ang mga uri ay nawalan na ng progresibo, naging reaksyunaryo, ngunit ang mga pwersang panlipunan ng bansa na gustong ibagsak ito ay napakahina pa rin para dito. Ang ganitong salungatan ay inilalarawan sa maraming akdang pampanitikan na nagpapakita ng trahedya ng mga popular na pag-aalsa, halimbawa, ang pag-aalsa ng mga alipin sa sinaunang Roma na pinamunuan ni Spartacus sa nobelang Spartacus ni Giovagnoli o ang kusang pag-aalsa ng mga magsasaka sa Pushkin's Captain's Daughter, gayundin ang trahedya ng marami. mas mulat na mga kilusang pampulitika. Kasabay nito, ang trahedya ay karaniwang pinagsama sa kabayanihan at drama.
Ang masining na pagkamalikhain ng mga makata ng Decembrist ("The Argives" ni Kuchelbecker, "mga pag-iisip" at mga tula ni Ryleev, pati na rin ang kanilang mga liriko) ay natatakpan ng heroic-tragic pathos. Ang parehong ay maaaring masabi tungkol sa gawain ng mga populist na manunulat (lirik ni V. Figner, ang nobela ni Stepnyak-Kravchinsky "Andrei Kozhukhov").
Gayunpaman, maaari ding bumangon ang mga kalunos-lunos na kontradiksyon sa buhay ng mga progresibong kaisipang kinatawan ng lipunan na hindi direktang nakikilahok sa bayanihang pakikibaka laban sa reaksyunaryong gobyerno, ngunit tutol dito. Napagtatanto ang pangangailangan at sa parehong oras ang imposibilidad na baguhin ang umiiral na estado ng mga gawain sa kanilang sarili, matinding nararamdaman ang kanilang kalungkutan, ang mga taong ito ay dumating din sa trahedya na pagpapahalaga sa sarili. Ang ganitong uri ng trahedya ay ipinakita, halimbawa, ni Shakespeare sa Hamlet. Nauunawaan ng bayani ng trahedyang ito na ang kanyang paghihiganti kay Haring Claudius ay hindi makakapagpabago nang malaki sa anuman sa lipunang kanyang ginagalawan - mananatiling "kulungan" ang Denmark. Ngunit si Hamlet, isang tao na may mataas na humanistic ideals, ay hindi rin makakaunawa sa nakapaligid na kasamaan. Ang pag-unawa sa mga problemang pampulitika at moral ng siglo sa isang pilosopikal na kahulugan, dumating siya sa isang krisis sa ideolohikal, pagkabigo sa buhay, mga mood ng kapahamakan. Ngunit sa moral niya, nalulupig niya ang takot sa kamatayan.
Ang kalunos-lunos na kalunos-lunos ay kadalasang nababalot ng mga gawang iyon na nagpaparami ng pribadong buhay, moral at pang-araw-araw na relasyon ng mga tao, na hindi direktang nauugnay sa mga salungatan sa pulitika.
Ang trahedya na salungatan sa relasyon sa pamilya at tahanan ay ipinakita ni A. Ostrovsky sa dulang "The Thunderstorm" (na hindi niya tumpak na tinawag na "drama"). Ikinasal na hindi sa kanyang sariling kagustuhan, si Katerina ay nakalulungkot na nag-aalinlangan sa pagitan ng kamalayan ng kanyang tungkulin sa pag-aasawa,
representasyon ng kanyang kapaligiran, at pag-ibig para kay Boris, na tila ang pangunahing tauhang babae bilang isang paraan sa labas ng pamilya enslaved ™. Nakipag-date siya kay Boris, ngunit nananaig sa kanya ang kamalayan ng kanyang pagiging makasalanan, at nagsisi siya sa harap ng kanyang asawa at biyenan. Pagkatapos, hindi makayanan ang pagsisisi, paghamak at pagsisi sa pamilya, ang kawalang-interes ni Boris, kumpletong kalungkutan, si Katerina ay sumugod sa ilog, ngunit sa kanyang pagkamatay ay pinatunayan ni Ostrovsky ang lakas at taas ng kanyang pagkatao, na tinatanggihan ang mga kompromiso sa moral.
Ang tragic pathos ay nahahanap ang pagpapahayag hindi lamang sa drama, kundi pati na rin sa epiko at liriko na tula. Kaya, sa isipan ni Mtsyri, ang bayani ng tula ni Lermontov na may parehong pangalan, mayroong isang malalim na kontradiksyon sa pagitan ng kanyang paghamak sa buhay ng alipin ng monasteryo, ang kanyang pagkauhaw na palayain ang kanyang sarili mula dito, ang mga romantikong hangarin para sa isang haka-haka na "kahanga-hangang mundo. ng mga alalahanin at labanan" at ang kawalan ng kakayahang makahanap ng daan patungo sa mundong ito, ang kamalayan ng kanyang kahinaan, ay nagpalaki sa kanya ng isang buhay na alipin, isang pakiramdam ng kapahamakan. Ang "Mtsyri" ay isang romance-tiko-tragic na tula sa mga kalunos-lunos nito.
Ang isang mahusay na halimbawa ng trahedya sa lyrics ay ang ikot ng mga tula ni A. Blok "Sa Kulikovo Field", na isinulat noong 1908, bago ang digmaan at rebolusyon. Ang mga tula na ito ay allegorically, sa isang makasaysayang tema, ay nagpahayag ng malaking pag-ibig ng makata para sa kanyang tinubuang-bayan, at sa parehong oras, kahit na isang malabo, ngunit malalim na kamalayan ng kapahamakan ng buong autokratikong marangal na paraan ng buhay ng Russia, kung saan ang makata ay mahigpit na mahigpit. konektado sa pamamagitan ng kapanganakan at pagpapalaki. Ang mga tula ay puno ng pakiramdam ng kalunos-lunos na imposibilidad ng “pagligtas at pagliligtas sa buhay na ito mula sa hindi maiiwasang kamatayan.
Nagbubunyag mga trahedya na salungatan buhay, ang mga manunulat kung minsan ay nagpapahayag ng ideolohikal na pagtanggi sa parehong mga karakter ng mga bayani, at ang mga aksyon na nagmumula sa kanila. Sa trahedya ni Pushkin "Boris Godunov" ang lahat ng aktibidad ng estado ng kalaban ay nagpatuloy sa isang mahirap na pakikibaka laban sa mga panloob na pwersa na pagalit sa kanya, sa isang kapaligiran ng kanyang lumalagong moral na pagkondena. Ang "Opinyon ng mga tao" ay nagiging isang trahedya na koro, na nagpapaalala kay Boris ng kanyang kasamaan, na ginawa upang sakupin ang kapangyarihang pampulitika at nagiging sanhi ng kakila-kilabot na pagdurusa ng isang masamang budhi. Sa pamamagitan ng lahat ng pag-unlad ng balangkas ng kanyang makatotohanang trahedya, ipinahayag ni Pushkin ang ideolohikal na pagkondena ng bayani na lumabag sa batas moral.
Ang mga trahedya na salungatan na lumitaw sa panahon ng Great October Socialist Revolution, ang digmaang sibil ay makikita sa panitikan ng Sobyet.
sa amin, mamaya - mga digmaan sa pasistang Alemanya. Ganito, halimbawa, ang mga aksyon at karanasan ng babaeng-commissar sa denouement ng "Optimistic tragedy" ni V. Vishnevsky. Napapaligiran ng mga Germans kasama ang kanyang batalyon, ang pangunahing tauhang babae, upang magkaroon ng oras para sa opensiba ng iba pang mga detatsment, ay nagpakamatay sa kanyang sarili bago ang tagumpay, na nananawagan sa mga mandaragat na maging matiyaga sa pakikibaka. O si Fyodor Talanov sa Pagsalakay ni Leonov, na nagtagumpay sa mahihirap na karanasan na nabuo ng kanyang nakaraan at ang kanyang hindi pagkakasundo sa kanyang pamilya, walang pag-iimbot na ipinakita ang kanyang sarili sa mga kaaway bilang partisan commander na si Kolesnikov at napunta sa kanyang kamatayan.
Kaya, ang mga kalunos-lunos na kontradiksyon na lumitaw sa proseso ng pag-unlad ng lipunan ay sa huli ay hindi aksidente, ngunit panlipunan at pangkasaysayan sa kalikasan. Ang mga ito ay ipinahayag sa mga aksyon at moral na mundo ng mga tao. ipahamak sila sa pagdurusa, minsan sa kamatayan. Ang pagpaparami ng mga trahedya na salungatan, pinalalakas ng mga manunulat ang masakit na karanasan ng kanilang mga bayani sa mga plot ng kanilang mga gawa at pinatindi ang mahihirap na kaganapan sa kanilang buhay, na inilalantad ang kanilang sariling pag-unawa sa mga trahedya na kontradiksyon ng buhay sa mga katawan.
Kung ang heroic pathos ay palaging ang ideological assertion ng mga character na inilalarawan, kung gayon ang dramatic at tragic na uri ng pathos ay maaaring maglaman ng kanilang assertion at kanilang pagtanggi. Ang satirical na paglalarawan ng mga tauhan ay laging may dalang pagkondena sa ideolohikal na oryentasyon.
Ang huling elemento na pumapasok sa ideolohikal na mundo ng trabaho ay pathos, na maaaring tukuyin bilang nangungunang emosyonal na tono ng trabaho, ang emosyonal na kalagayan nito. Ang kasingkahulugan para sa terminong "pathos" ay ang expression na "orientation sa emosyonal na halaga."
Upang pag-aralan ang mga kalunus-lunos sa isang gawa ng sining ay nangangahulugan ng pagtatatag ng iba't ibang uri nito, ang uri ng oryentasyong emosyonal-halaga, saloobin sa mundo at sa tao sa mundo. Ang epic-dramatic pathos ay isang malalim at hindi maikakaila na pagtanggap sa mundo sa kabuuan at sa sarili nito, na siyang esensya ng epikong pananaw sa mundo. Ang epic-dramatic pathos ay ang pinakamataas na kumpiyansa sa layunin ng mundo sa lahat ng tunay na versatility at kontradiksyon nito. Tandaan na ang ganitong uri ng kalungkutan ay bihirang ipinakita sa panitikan, kahit na hindi gaanong madalas itong lumitaw sa dalisay nitong anyo.
Ang Iliad at Odyssey of Homer ay maaaring pangalanan bilang mga gawa batay sa kabuuan sa epic-dramatic pathos. Ang layunin na batayan ng kalunos-lunos na kabayanihan ay ang pakikibaka ng mga indibidwal o kolektibo para sa pagpapatupad at proteksyon ng mga mithiin na kinakailangang itinuturing na matayog. Ang isa pang kondisyon para sa pagpapakita ng kabayanihan sa katotohanan ay ang malayang kalooban at inisyatiba ng isang tao: ang mga sapilitang aksyon, tulad ng itinuro ni Hegel, ay hindi maaaring maging kabayanihan. Sa kabayanihan bilang kalunos-lunos na batay sa kahanga-hanga, ang iba pang mga uri ng kalunos-lunos na may kahanga-hangang katangian ay nagkakaugnay - una sa lahat, ito ay trahedya at romansa. Ang romansa ay nauugnay sa kabayanihan sa pamamagitan ng pagsusumikap para sa isang matayog na mithiin.
Ngunit kung ang kabayanihan ay isang globo ng aktibong pagkilos, kung gayon ang pagmamahalan ay isang lugar ng emosyonal na karanasan at mithiin na hindi nagiging aksyon. Ang mga pathos ng trahedya ay ang kamalayan ng pagkawala, at ang pagkawala ng hindi maibabalik, ng ilang mahahalagang halaga ng buhay - buhay ng tao, panlipunan, pambansa o personal na kalayaan, ang posibilidad ng personal na kaligayahan, mga halaga ng kultura, atbp. Matagal nang isinasaalang-alang ng mga kritikong pampanitikan at aesthetics ang hindi malulutas na kalikasan ng ito o iyon na tunggalian sa buhay bilang layunin na batayan ng trahedya. Sa sentimentality - isa pang uri ng kalungkutan - kami, tulad ng sa pag-iibigan, ay nagmamasid sa pamamayani ng subjective sa layunin.
Ang mga pathos ng sentimentality ay madalas na gumaganap ng isang nangingibabaw na papel sa mga gawa ni Richardson, Russo, Karamzin. Sa paglipat sa pagsasaalang-alang sa mga sumusunod na tipolohikal na uri ng kalungkutan - katatawanan at pangungutya - tandaan namin na ang mga ito ay batay sa karaniwang batayan komiks. Bilang karagdagan sa subjective, ang irony bilang pathos ay may layunin na pagtitiyak. Hindi tulad ng lahat ng iba pang mga uri ng pathos, ito ay naglalayong hindi sa mga bagay at phenomena ng realidad tulad nito, ngunit sa kanilang ideolohikal o emosyonal na pag-unawa sa isa o ibang pilosopiko, etikal, manipis na sistema.
Ang Pathos ay emosyonal, subjective na may kaugnayan sa may-akda.
Ideya - pag-unawa sa paksa, na humahantong sa ideyal ng may-akda. Ang problema ay kung paano naiintindihan ang tema sa akda.
Paphos - sa balangkas at mga tauhan - sa masining na pananalita
Paphos = kaisipan at damdamin. Sa tradisyon ng Russia, si Belinsky ang unang gumamit ng konseptong ito. Paphos ang kaisipan ng manunulat, na lalo niyang nararanasan. Ang pathos ay nakasalalay sa a) ang bagay ng imahe (bayani) b) ang paksa ng pagkamalikhain (ang may-akda)
Mga uri ng kalungkutan:
a) kabayanihan (bayani sa mga alamat) positibong katangian ng karakter ay tinasa;
b) idyllic (ang saloobin ng mga tao sa kalikasan, pagtitiwala sa mga relasyon sa pagitan ng mga tao sa isa't isa) ay positibong naglalarawan sa relasyon ng mga tao;
d) romantiko (nasasabik na paglalarawan ng mga karakter ng mga tao);
g) komiks - ang katotohanan ay kinukutya, pinupuna;
h) katatawanan - isang uri ng komiks na kalunos-lunos, kung saan ang mga kontradiksyon ay binibigyang-diin sa paraang ang mga kahinaan ng mga tauhan ay hindi nakakasama.
Paphos (Griyego) - pagdurusa, pagsinta, kaguluhan, inspirasyon. Ayon kay Aristotle, ang kamatayan o isa pang kalunos-lunos na pangyayari na nagaganap sa bayani ng akda, ay nagdudulot ng habag o takot sa manonood, na pagkatapos ay malulutas sa isang karanasang cathartic. Pagdurusa, kung saan ang sariling mga aksyon ng isang tao na pinamumunuan ng matinding pagsinta ay humantong, ang paglutas ng pagsinta sa pagdurusa.
Sa modernong kritisismong pampanitikan, ang pathos ay tinukoy bilang ang nangungunang emosyonal na tono ng isang akda, ang emosyonal na kalagayan nito.
Ang Paphos ay maaaring maging heroic, dramatic, tragic, satirical, romantic at sentimental.
HEROIC PAPHOS - sumasalamin sa kadakilaan ng isang taong gumaganap ng isang gawa sa ngalan ng isang karaniwang layunin. Sa kasong ito, ang mga aksyon ng mga bayani ay dapat na tiyak na nauugnay sa personal na panganib, personal na panganib, ay nauugnay sa tunay na posibilidad ng isang tao na mawala ang ilang mahahalagang halaga - hanggang sa buhay mismo. Ang isa pang kondisyon para sa pagpapakita ng kabayanihan ay ang malayang kalooban at inisyatiba ng isang tao: ang mga sapilitang aksyon, tulad ng itinuro ni Hegel, ay hindi maaaring maging kabayanihan. Ang pagnanais na gawing muli ang mundo, ang istraktura na tila hindi makatarungan, o ang pagnanais na ipagtanggol ang perpektong mundo (pati na rin malapit sa perpekto at tila ganoon) - ito ang emosyonal na batayan ng mga kabayanihan. Mga halimbawa: sa mga sinaunang alamat ng Greek, ito ay mga larawan ng mga bayani, o, tulad ng tawag sa kanila sa Greece, mga bayani na nagsasagawa ng mga hindi pa nagagawang gawa para sa kapakinabangan ng kanilang mga tao. Ito ay si Hercules kasama ang kanyang labindalawang pagsasamantala o Perseus, na pinutol ang ulo ng gorgon Medusa. Sa Iliad ni Homer - Achilles, Patroclus, Hector, na naging tanyag sa mga laban ng Troy. Sa mga susunod na gawa ng alamat - mga makasaysayang kanta, epiko, kabayanihan, epiko, mga kuwento ng digmaan - sa gitna ay isang makapangyarihan, tanging bayani-mandirigma, na nagtatanggol sa kanyang mga tao mula sa mga dayuhang mananakop.
DRAMATIC PAPHOS - inilalarawan ng may-akda ang pagdurusa ng kanyang mga tauhan sa drama ng kanilang sitwasyon, mga karanasan, pakikibaka na may mabigat na dalamhati sa damdamin at taos-pusong pakikiramay. Ang drama na ito ay ipinakita sa mga karanasan, mga salungatan ng pribadong buhay, sa kaguluhan ng personal na kapalaran, ideolohikal na "paglalakbay". Maari ding kundenahin ng may-akda ang kanyang mga karakter, tingnan sa kanilang paghihirap ang isang makatarungang kabayaran sa kasinungalingan ng mga adhikain na humantong sa drama ng sitwasyon. Kadalasan, ang impluwensya ng mga panlabas na pangyayari ay nagdudulot ng mga panloob na kontradiksyon sa kamalayan ng karakter, isang pakikibaka sa kanyang sarili. Pagkatapos ang drama ay lumalim sa trahedya. Ang isang halimbawa ay ang "Run" ni Bulgakov.
TRAGIC PAPHOS - sa mga sinaunang Griyego, nauugnay ito sa katotohanan na ang kalooban ng mga diyos ay nangingibabaw sa buhay ng mga tao, ang nakamamatay na predeterminasyon ng kapalaran, kung saan ang kapangyarihan ng buong buhay ng mga tao, o sa paniwala ng pagkakasala ng mga trahedya na bayani. na lumabag sa ilang mas mataas na batas at binayaran ito. (halimbawa, "Oedipus" ni Sophocles). Ang kalunos-lunos ng trahedya ay ang kamalayan ng pagkawala, at pagkawala ng hindi na maibabalik, ng ilang mahahalagang halaga ng buhay - buhay ng tao, panlipunan, pambansa o personal na kalayaan, ang posibilidad ng personal na kaligayahan, mga halaga ng kultura, atbp. Ang unang kondisyon ng trahedya ay ang pagiging regular ng salungatan na ito, tulad ng isang sitwasyon kung saan imposibleng tiisin ang kakulangan nito sa paglutas. Pangalawa, ang kawalan ng kalutasan ng salungatan ay nangangahulugan ng hindi posibilidad ng matagumpay na paglutas nito - tiyak na nauugnay ito sa mga sakripisyo, kasama ang pagkamatay ng ilang hindi mapag-aalinlanganang mga pagpapahalagang makatao. Ganito, halimbawa, ang likas na katangian ng salungatan sa Pushkin's Little Tragedies, Ostrovsky's The Thunder, at Bulgakov's White Guard.
Kung ang heroic pathos ay palaging ang ideological assertion ng mga character na inilalarawan, ang dramatic at tragic na uri ng pathos ay maaaring maglaman ng parehong assertion at kanilang pagtanggi. Ang satirical na paglalarawan ng mga tauhan ay laging may dalang pagkondena sa ideolohikal na oryentasyon.
SATIRIC PAPHOS - isang nagagalit, mapanuksong pagtanggi sa ilang aspeto ng pampublikong buhay. Ang mga karakter at relasyon ng tao ay nagiging paksa ng mapang-uyam na pag-unawa at angkop na paglalarawan. Ang satirical pathos ay lumitaw sa proseso ng generalizing emosyonal na pag-unawa hindi pagkakapare-pareho ng komiks ng tunay na kahungkagan ng pag-iral ng mga karakter na may mga subjective na pag-angkin sa kahalagahan. Halimbawa, ang pakunwaring tono ng pagpupuri ng imahe ni Gogol ng sekular na lipunan ng kabisera ay nagpapahayag ng kanyang mapanukso, balintuna na saloobin sa mga taong may mataas na ranggo na nagbibigay ng malaking kahalagahan sa lahat ng uri ng mga bagay na walang kabuluhan. Ito ay tawa na "matagos", nagpapalalim sa paksa, na isang hindi maiaalis na pag-aari ng pangungutya. Mga may-akda na gumagamit ng satirical pathos sa kanilang mga gawa: Gogol, Griboyedov, Saltykov-Shedrin, Ilf at Petrov, Bulgakov.
SENTIMENTAL PAPHOS. Sentimentality literal na isinalin mula sa French ay nangangahulugang pagiging sensitibo. Sa ilang mga sitwasyon, halos lahat ng tao ay nagiging sentimental - halimbawa, karamihan sa mga normal na tao ay hindi maaaring walang pakialam na dumaan sa pagdurusa ng isang bata, isang taong walang magawa o kahit isang hayop. Ngunit kahit na ang sentimental na awa ay nakadirekta sa mga phenomena ng nakapaligid na mundo, sa gitna ay palaging may isang tao na tumutugon dito - isang nakakaantig, mahabagin na tao. Kasabay nito, ang pakikiramay para sa isa pa sa sentimentalidad ay sa panimula ay hindi aktibo, ito ay gumaganap bilang isang uri ng sikolohikal na kapalit para sa tunay na tulong (tulad ng, halimbawa, ang artistikong nagpahayag ng simpatiya para sa magsasaka sa mga gawa ng Radishchev at Nekrasov). Ito ay emosyonal na lambing, sanhi ng kamalayan ng mga moral na merito sa mga karakter ng mga tao na pinahiya sa lipunan o nauugnay sa isang imoral na pribilehiyong kapaligiran. Ang isa sa mga pinaka-katangiang sentimental na gawa ay ang kwento ni Goethe na The Suffering of Young Werther. Ang kanyang kalunos-lunos ay nilikha ng larawan ng mga karanasan ng isang binata, na dismayado sa walang laman at walang kabuluhang buhay ng maharlikang burukratikong lipunan sa lunsod. Naghahanap si Werther ng kasiyahan sa isang simpleng pamumuhay sa kanayunan, sa isang sensitibong paghanga sa kalikasan, sa pagtulong sa mga mahihirap. Ang kanyang nakakaantig na pagmamahal para kay Lotte ay walang pag-asa - si Lotte ay kasal. At dahil sa kapansin-pansing kawalan ng pag-asa ng kanyang posisyon, ang pagiging hindi praktikal ng kanyang matayog na ideal, nagpakamatay si Werther. Isa pang halimbawa: "Mu-mu" Turgenev.
ROMANTIC PAPHOS - ang pag-usbong ng romantikong kamalayan sa sarili ay dulot ng adhikain sa mithiin ng kalayaang sibil. Ito ay isang kalugud-lugod na estado ng pag-iisip, na sanhi ng paghahangad ng isang matayog na ideyal. Ang romantikong bayani ay palaging kalunos-lunos, hindi niya tinatanggap ang realidad, hindi sinasadya, siya ay isang rebelde at biktima. Mga romantikong bayani- mga likas na mayaman sa espirituwal na hindi ganap na maipahayag ang kanilang sarili, dahil ang buhay ay nagtatakda ng mga hangganan para sa kanila, hindi patas na pinatalsik sila sa lipunan. Para sa romantikismo, ang isang marahas na pagpapakita ng mga damdamin ay katangian. Salungat sa labas ng mundo at ganap na pagtanggi dito, laban dito sa isang mas mataas, perpektong mundo na nilikha ng malikhaing imahinasyon artist - ang batayan ng pananaw sa mundo ng mga romantiko. Halimbawa, ang unang bahagi ng Gorky ay tinanggihan ang kawalang-bayani ng buhay sa paligid niya, pinangarap ng malakas, malakas na kalooban, ng mga taong-manlalaban. Sa kaibahan sa kulay abo, burges na pag-iral, ang mundo ng kanyang mga kuwento ay maliwanag at kakaiba. Nagaganap ang aksyon sa isang hindi pangkaraniwang setting, na napapalibutan ng mga romantikong elemento. Ang mga bayani ng mga akda ay mas simboliko kaysa karaniwan. "Awit ng Falcon", "Awit ng Petrel", "Danko".
Ang romansa ay nauugnay sa kabayanihan sa pamamagitan ng pagsusumikap para sa isang matayog na mithiin. Ngunit kung ang kabayanihan ay isang globo ng aktibong pagkilos, kung gayon ang pagmamahalan ay isang lugar ng emosyonal na karanasan at mithiin na hindi nagiging aksyon. Ang layunin na batayan ng pag-iibigan ay ang mga ganitong sitwasyon sa personal at panlipunang buhay kapag ang pagsasakatuparan ng isang matayog na ideyal ay maaaring imposible sa prinsipyo, o hindi praktikal sa isang naibigay na makasaysayang sandali. Gayunpaman, sa gayong layunin na batayan, sa prinsipyo, hindi lamang ang mga pathos ng pag-iibigan ay maaaring lumitaw, kundi pati na rin ang trahedya, at kabalintunaan, at pangungutya, upang ang mapagpasyang sandali sa pag-iibigan ay pa rin ang subjective na sandali, ang sandali ng nakakaranas ng isang hindi mababawi na puwang. sa pagitan ng panaginip at katotohanan. Ang natural na mundo ng pag-iibigan ay isang panaginip, isang pantasya, isang panaginip, kung kaya't ang mga romantikong gawa ay madalas na nakadirekta alinman sa nakaraan (Borodino ni Lermontov) o sa isang bagay na hindi umiiral sa prinsipyo (Aelita ni AN Tolstoy).
Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng sentimental at romantikong pathos? Ang sentimentalidad ay lambing, na tinutugunan sa isang hindi na ginagamit, umuurong na paraan ng pamumuhay kasama ang pagiging simple at moral na integridad ng mga relasyon at karanasan. Ang romansa ay sigasig na nakadirekta sa ito o sa "supra-personal" na ideal at sa mga pagkakatawang-tao nito.
PAPHOS SA MASKULTURA. Sa epic cinema, ang pathos ay isang mahalagang elemento. Kung wala ito, ang manonood ay magiging lilang, papatayin Epikong Bayani, o nanaig siya. Ang kumakain ng popcorn ay dapat makakuha ng goosebumps mula sa kalubhaan at epic mesilov sa screen. Para dito, nagsisilbi ang Pathetic Moments: mga napakahusay na Monologue, Kung Saan Dapat Isulat ang Bawat Salita Gamit ang Malaking Letra, na sinamahan ng isang masayang-maingay symphonic music... At kung ang bayani ay namatay, pagkatapos ay walang pagsusuka ng dugo at pamamanhid, siya ay bibigkasin ang Farewell Monologue, ipipikit ang kanyang mga mata at biglang itatapon ang kanyang ulo pabalik, na tila siya ay nabunot sa kapangyarihan. Ang mga mapagpanggap na sandali ay kinakailangang sinamahan ng mga mapagpanggap na parirala: "Isle bi bek!", "Halika at kunin ito!"; "Ang aming mga arrow ay tatakpan ang araw mula sa iyo - Kami ay lalaban sa mga anino!"; "Ang sinumang lumapit sa atin na may tabak ay mamamatay sa pamamagitan ng tabak!" atbp.
Mga pagsusuri
Ito ba ang pinakamabait na gabi?
Ibinuhos para sa lahat?
Mabuti.
Ang Blogger Navalny, na ipinapakita sa iyong larawan, ay, siyempre, cool.
Paphos, sasabihin ko sa iyo, tama ito.
At, siyempre, inaasahan ng mahihinang kababaihan ang bayaning si Paphos the Heroic.
At iba pa. Ewan ko, pero romantic. Siguro sentimental. Pagkatapos ng lahat, isang dramatikong ...
Ngunit hindi isang iskandalo ng katiwalian sa kama!
At kapag ito ay dumating, kritiko sa panitikan nagpapakita ng galit, mapanuksong pagtanggi sa Bayani...
...
At kung mas madaling sabihin, para sa pag-ibig!
Well, para sa mga ito at para sa mga iyon!
- Walang takot na mga halimbawa mula sa panitikan
- Pagkakaiba sa pagitan ng Pechorin at Onegin
- Onegin at Pechorin - isang paghahambing na pagsusuri
- Essay-reasoning sa tema ng kabayanihan - ang problema ng kabayanihan sa mga akdang pampanitikan Kabayanihan ng isang babaeng Ruso sa mga argumento sa digmaan