Kailan naging sikat si Bach? Talambuhay ni I.S.
Ipinanganak (21) Marso 31, 1685 sa lungsod ng Eisenach. Ang Little Bach sa una ay may pagkahilig sa musika, dahil ang kanyang mga ninuno ay mga propesyonal na musikero.
Pagsasanay sa musika
Sa edad na sampu, pagkamatay ng kanyang mga magulang, si Johann Bach ay inalagaan ng kanyang kapatid na si Johann Christoph. Tinuruan niya ang future composer na tumugtog ng clavier at organ.
Sa edad na 15, pumasok si Bach sa St. Michael vocal school sa lungsod ng Lüneburg. Doon ay nakilala niya ang gawain ng mga modernong musikero at komprehensibong bubuo. Sa panahon ng 1700-1703 ay nagsisimula musikal na talambuhay Johann Sebastian Bach. Siya ang sumulat ng unang organ music.
Nasa trabaho
Matapos makumpleto ang kanyang pag-aaral, si Johann Sebastian ay ipinadala kay Duke Ernst upang magsilbi bilang isang musikero sa korte. Ang kawalang-kasiyahan sa kanyang nakadependeng posisyon ay nagtutulak sa kanya na magpalit ng trabaho. Noong 1704, natanggap ni Bach ang posisyon ng organista ng Bagong Simbahan sa Arndstadt. Buod Ang artikulo ay hindi nagpapahintulot sa amin na manirahan nang detalyado sa gawain ng mahusay na kompositor, ngunit ito ay sa oras na ito na siya ay lumikha ng maraming mga mahuhusay na gawa. Ang pakikipagtulungan sa makata na si Christian Friedrich Henrici at ang musikero ng hukuman na si Telemachus ay nagpayaman sa musika ng mga bagong motif. Noong 1707, lumipat si Bach sa Mülhusen at nagpatuloy sa pagtatrabaho bilang musikero ng simbahan at nakikibahagi sa malikhaing gawain. Ang mga awtoridad ay nasiyahan sa kanyang trabaho, ang kompositor ay tumatanggap ng gantimpala.
Personal na buhay
Noong 1707, pinakasalan ni Bach ang kanyang pinsan na si Maria Barbara. Nagpasya siyang magpalit muli ng trabaho, sa pagkakataong ito ay naging court organist sa Weimar. Sa lungsod na ito, anim na bata ang ipinanganak sa pamilya ng musikero. Tatlo ang namatay sa pagkabata, at tatlo ang naging sikat na musikero sa hinaharap.
Noong 1720, namatay ang asawa ni Bach, ngunit makalipas ang isang taon, nagpakasal muli ang kompositor, ngayon sa sikat na mang-aawit Anna Magdalene Wilhelm. Ang masayang pamilya ay nagkaroon ng 13 anak.
Pagpapatuloy ng malikhaing landas
Noong 1717, pumasok si Bach sa serbisyo ng Duke ng Anhalt-Köthen, na lubos na pinahahalagahan ang kanyang talento. Sa panahon mula 1717 hanggang 1723, lumitaw ang mga nakamamanghang suite ni Bach (para sa orkestra, cello, clavier).
Isinulat sa Köthen ang mga concerto ng Brandenburg, English at French na suite ni Bach.
Noong 1723, natanggap ng musikero ang posisyon ng cantor at guro ng musika at Latin sa Church of St. Thomas, pagkatapos ay naging music director sa Leipzig. Kasama sa malawak na repertoire ni Johann Sebastian Bach ang parehong sekular at hanging musika. Sa kanyang buhay, nagtagumpay si Johann Sebastian Bach na maging pinuno ng isang kolehiyo ng musika. Ilang cycle ng kompositor na si Bach ang gumamit ng lahat ng uri ng instrumento ("Musical Offering", "The Art of Fugue")
huling mga taon ng buhay
Sa mga huling taon ng kanyang buhay, mabilis na nawalan ng paningin si Bach. Ang kanyang musika noon ay itinuturing na hindi uso at luma na. Sa kabila nito, nagpatuloy ang kompositor sa paggawa. Noong 1747, lumikha siya ng isang siklo ng mga dula na tinatawag na "Music of the Offering", na nakatuon sa hari ng Prussian na si Frederick the Second. Ang huling gawain ay ang koleksyon ng mga gawa na "The Art of Fugue", na kinabibilangan ng 14 fugues at 4 na canon.
Namatay si Johann Sebastian Bach noong Hulyo 28, 1750 sa Leipzig, ngunit ang kanyang pamana sa musika ay nananatiling walang kamatayan.
Ang isang maikling talambuhay ni Bach ay hindi nagbibigay ng kumpletong larawan ng complex landas buhay kompositor, tungkol sa kanyang pagkatao. Maaari kang matuto nang higit pa tungkol sa kanyang buhay at trabaho sa pamamagitan ng pagbabasa ng mga aklat nina Johann Forkel, Robert Franz, at Albert Schweitzer.
Si Johann Sebastian Bach ay isa sa mga pinakadakilang kompositor noong ika-18 siglo. Halos tatlong siglo na ang lumipas mula noong siya ay namatay, ngunit ang kanyang musika ay hindi lamang nawala ang kaugnayan nito, ngunit, sa kabaligtaran, ay nakakapukaw ng higit na interes. Tulad ng maraming mahuhusay na indibidwal, si Bach ay hindi nakakuha ng katanyagan sa kanyang buhay; mas kilala siya bilang isang performer, lalo na isang improviser.
Ang kanyang trabaho ay naging tanyag 100 taon lamang pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ang unang gumanap ng kanyang trabaho ay ang kompositor na si Mendelssohn, at ito ay ang hindi maunahang "St. Matthew Passion". Pagkatapos nito, isang kumpletong koleksyon ng kanyang mga gawa ang nai-publish sa kanyang sariling bayan. Ang musika ni Bach ay nasa repertoire ng mga pinakasikat na performer sa mundo, na hindi tumitigil sa paghanga sa kanyang husay at pagiging perpekto. “Hindi batis! "Dapat ang dagat ang kanyang pangalan," ito ang mga salita tungkol kay Bach. At walang maidaragdag dito, o sa halip ay hindi mo na masasabi pa.
Pagkabata
Si Johann Sebastian Bach ay ipinanganak noong Marso 31, 1685 sa Alemanya, sa lungsod ng Eisenach. Siya ang bunso sa walong anak ni Johann Ambrosius Bach, na nag-aral ng musika nang propesyonal.
Limang henerasyon ng pamilya Bach ay mga musikero. Kasunod nito, natuklasan ng mga istoryador ang halos limampung kamag-anak ni Bach na nag-alay ng kanilang buhay sa musika. Ang pinakasikat ay si Veit Bach, na lolo sa tuhod ni Johann. Sa kabila ng katotohanan na siya ay nagtrabaho bilang isang panadero, hindi siya nakipaghiwalay sa isang zither - isang plucked musical instrument na isang ordinaryong kahon. Saan man siya magpunta, laging kasama niya ang instrumento.
Ang ama ni Johann ay master ng violin, tumugtog nito sa simbahan, at isa ring organizer ng sekular na mga konsiyerto. Siya ang naging unang guro para sa bunso sa kanyang mga anak. Dinala siya ng kanyang ama sa koro ng simbahan, at hindi nakuha ng sapat sa kanya, tinitingnan ang kanyang tagumpay at kasigasigan sa pag-aaral ng musika.
Noong 9 na taong gulang si Johann Sebastian, namatay ang kanyang ina, si Elisabeth Lemmerhirt. Lumipas ang isang taon, namatay ang kanyang ama, at sa sampung taong gulang si Johann ay naulila.
Dahil dito, natagpuan niya ang kanyang sarili sa pangangalaga ng pinakamatanda sa magkakapatid na si Johann Christoph, na nagsilbi bilang organista sa simbahan at nagturo ng musika sa mga bata mula sa kalapit na bayan ng Ohrdruf. Sa pamamagitan ng pagsisikap ni Christophe, napunta si Sebastian sa isang gymnasium, kung saan nag-aral siya ng Latin, teolohiya, at kasaysayan.
Sa tulong ng kanyang nakatatandang kapatid, pinagkadalubhasaan ni Bach ang organ at clavier, ngunit ang kanyang matanong na isip ay nangangailangan ng higit na trabaho. May hawak siyang notebook kung saan siya nagsulat pinakamahusay na mga gawa mga musikero noong panahong iyon, at sa liwanag ng buwan ay kinopya niya ang mga tala sa kanyang kuwaderno. Ipinagbabawal ang aktibidad, kaya nang mahuli ni Christophe ang kanyang nakababatang kapatid, kinuha niya ang mga tala at mahigpit na ipinagbawal na gawin ito.
Ang talambuhay ng trabaho ni Bach ay nagsimula nang maaga. Sa edad na 15, nakahanap na siya ng trabaho sa lungsod ng Lüneburg, natapos ang kanyang pag-aaral sa vocal gymnasium, at nais na magpatuloy sa pag-aaral sa unibersidad. Gayunpaman, dahil sa mahirap na sitwasyon at ang pangangailangan na magbigay para sa sariling pag-iral, hindi posible na makakuha ng edukasyon sa unibersidad.
Bilang karagdagan sa kanyang hindi mapag-aalinlanganang talento, si Sebastian ay napaka-matanong, at ang katangian ng karakter na ito ay hindi nagpapahintulot sa kanya na maupo sa isang lugar. Nais ng binata na maglakbay, kung saan binisita niya ang Hamburg, Lubeck, Zell. Doon niya unang narinig ang musika nina Georg Böhm at Reincken.
Musika
Matapos makapagtapos sa gymnasium sa Lüneburg noong 1703, tinanggap si Bach bilang isang musikero sa korte. Napadpad siya sa kapilya ni Duke Johann Ernst. Sa loob ng anim na buwan, si Sebastian ay isang biyolinista, at sa oras na iyon ang kanyang unang katanyagan ay dumating sa kanya. Gayunpaman, pagkaraan ng anim na buwan, hindi na masaya si Bach sa kanyang trabaho; talagang ayaw niyang aliwin ang mga ginoo. Gusto pa niya malikhaing pag-unlad, gusto niyang gumawa ng bago at kawili-wili. Kaya naman, nang anyayahan siyang maging organista ng korte sa Simbahan ng St. Boniface sa Arnstadt, pumayag siya nang hindi man lang nag-alinlangan.
Tatlong araw lang ang kailangan niyang magtrabaho, ngunit para dito ay binayaran siya ng disenteng suweldo. Ang instrumento, na pag-aari ng simbahan, ay napakahusay na nakatutok, kaya marami pang pagkakataon para sa pagkamalikhain. Ito ang pananatili sa Arnstadt na nagmarka ng simula ng musical legacy ni Bach. Sa loob ng tatlong taon na siya ay nanirahan sa lungsod na ito, siya ay naging may-akda ng higit sa tatlumpung mga gawa para sa organ, cantatas, capriccios, at suites. Gayunpaman, ang batang kompositor ay hindi nakikisama sa mga lokal na awtoridad, kaya't hindi nagtagal ay umalis siya sa lungsod.
Ang mga awtoridad ng simbahan ay hindi talaga nagustuhan ang batang makabagong kompositor, ngunit pagkatapos niyang umalis sa kanyang lugar ng trabaho sa Arnstadt nang mahabang panahon, binigyan nila siya ng isang tunay na pagsubok.
Ang katotohanan ay nagpahinga siya ng isang buwan upang bisitahin ang lungsod ng Lübeck, kung saan nakatira at nagtrabaho si Dietrich Buxtehude noong panahong iyon, sikat na artista musika ng organ. Narinig na siya ni Sebastian mula pagkabata, at nang magkaroon ng pagkakataon, gusto niyang makinig sa kanyang mga gawa. Wala siyang kakayanan na sumakay ng karwahe, kaya naglakad siya patungong Lubeck. Nagulat si Bach sa pagkamalikhain ng organist at literal na nakalimutan ang tungkol sa oras. Sa halip na bumalik pagkatapos ng isang buwan, wala siya sa loob ng apat.
Pagbalik sa Arnstadt, si Bach ay nakatanggap ng malubhang pagsaway mula sa pamunuan ng simbahan, at, na nasaktan, umalis sa kanyang “tahanan.” Lumipat siya sa Mühlhausen at naging organista sa St. Blaise's Cathedral.
Pinahahalagahan ng bagong pamamahala ang kanyang mga kakayahan, nasiyahan siya sa kanilang pabor, at maging sahod mas marami dito kaysa sa naunang lugar. Ang lumang organ ay nangangailangan ng pagpapanumbalik, at si Sebastian ay nakabuo ng isang plano upang gawin itong mas moderno, at para sa maliit na pera. Sa oras na ito, nilikha niya ang cantata na "Ang Panginoon ay aking Hari," na nakatuon sa bagong konsul na nanunungkulan.
Nanatili si Bach sa lungsod na ito sa loob ng isang taon, pagkatapos ay muling nagnanais ng pagbabago ang kanyang kaluluwa at lumipat siya sa Weimar. Noong 1708 siya ay naging organista ng korte at nanirahan sa tabi ng palasyo ng Duke.
Ang mga taon ng paninirahan sa Weimar ay hindi walang kabuluhan. Si Sebastian ay naging may-akda ng ilang dosenang mga gawa para sa orkestra at clavier, narinig ang musika ng Corelli at nagsimulang magtrabaho sa mga harmonic scheme at dynamic na ritmo. Siya ay malapit na nakikipag-ugnayan kay Johann Ernst, na nagbigay sa kanya ng trabaho, at bilang karagdagan siya mismo ang nagsulat at nagtanghal ng musika. Ang komunikasyong ito ay may pinakakapaki-pakinabang na epekto sa gawain ni Johann Sebastian. Matapos bumalik mula sa Italya noong 1713, ibinahagi ng Duke kay Bach ang sheet music ng mga gawa ng mga musikero na Italyano. Ito ay isang tunay na pagtuklas para kay Bach; nakakita siya ng mga bagong abot-tanaw para sa pag-unlad ng kanyang talento.
Sa Weimar isinulat ni Bach ang choral organ preludes, na kalaunan ay isinama sa koleksyon na tinatawag na "The Organ Book." Kasabay nito, ang kanyang organ na "Toccata at Fugue sa D minor", "Passacaglia sa C minor" at dalawang dosenang higit pang espirituwal na cantatas ay nai-publish din.
Lumipas ang kaunting oras, at naging malawak na kilala si Sebastian bilang isang organista at harpsichord master. Noong 1717, ang sikat na musikero na si Louis Marchand ay dumating sa Dresden mula sa France. Inalok siyang makipagkumpetensya sa husay ng pagtugtog ng harpsichord kasama si Bach, pumayag siya noong una, ngunit sa takdang araw ay lihim siyang umalis sa lungsod dahil natatakot siyang matalo sa talentadong Johann Sebastian.
Noong taglagas ng 1717, naghanda si Bach na maglakbay muli. Hindi siya maaaring manatili sa isang lugar nang mahabang panahon, at ang Duke ay walang pagpipilian kundi ang palayain siya, ngunit upang ipahayag ang labis na kawalang-kasiyahan sa kanya. Pumasok si Bach sa serbisyo bilang bandmaster sa Prinsipe ng Anhalt-Koten, na maraming alam tungkol sa magandang musika. Gayunpaman, ang prinsipe ay isang mahusay na tagahanga ng Calvinism, at samakatuwid ang mga tungkulin ni Bach ay kasama ang pagsulat ng musika para sa mga social na kaganapan.
Sa kanyang panahon sa paglilingkod sa prinsipe, si Johann Sebastian ay naging may-akda ng anim na cello suite, English at French na keyboard suite, at tatlong violin sonata. Ito ay ang panahon ng "Ketten" na gumawa ng "Brandenburg Concertos" at ang "Well-Tempered Clavier" cycle, na kinabibilangan ng apatnapu't walo iba't ibang mga gawa. Kasabay nito, nagsulat si Bach ng mga symphony.
Noong 1723, muling binago ng kompositor ang kanyang lugar ng paninirahan at serbisyo. Sa pagkakataong ito, dinala siya ng tadhana sa Leipzig, kung saan nakatanggap siya ng trabaho bilang isang kanta sa koro ng St. Thomas. Ang isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa, "The Passion According to John," ay nagsimula noong parehong taon. Lumipas ang kaunting oras at hinirang si Bach na "Music Director" sa lahat ng mga simbahan sa lungsod. Ang tinaguriang "panahon ng Leipzig" ay tumagal ng anim na taon, at sa panahong ito ay nai-publish ang limang cycle ng cantatas, dalawa sa mga ito ay hindi nakaligtas.
Sa pamamagitan ng desisyon ng konseho ng lungsod, si Bach ay may walong miyembro ng koro na nasa ilalim niya, ngunit ang bilang na ito ay hindi nababagay sa kompositor. Pagkatapos ay si Sebastian na mismo ang kumukuha ng dalawampung tao at dahil dito ay nakipag-away na naman siya sa mga awtoridad.
Noong 20s, pangunahin ang mga cantatas ng simbahan ni Bach ay nai-publish, na ginanap sa mga simbahan ng Leipzig. Upang kahit papaano ay mapalawak ang kanyang repertoire, nagsusulat si Sebastian ng maraming sekular na musika. Noong 1729, nakatanggap si Bach ng bagong appointment. Ngayon ay nasa kanya na ang Musical Collegium, na kanyang pinamumunuan. Ito ay isang sekular na grupo, ang nagtatag nito ay ang malapit na kaibigan ni Sebastian, si Georg Philipp Telemann. Para sa isang buong taon, dalawang beses sa isang linggo, ang grupo ay nagsasagawa ng mga konsyerto para sa mga bisita sa coffee shop ng Zimmerman, na matatagpuan malapit sa market square.
Gumawa si Bach ng mga sekular na gawa mula 1730-1750 partikular na itanghal sa isang coffee house.
Kabilang sa mga ito, mas gusto kong banggitin ang nakakatawang "Coffee Cantata", ang masayang "Peasant Cantata", mga piraso para sa clavier at cello concerto. Ito ay mula sa panahong ito na ang pagsulat ng hindi maunahang "Misa sa B Minor" ay nagsimula, na naging pinakamahusay sa lahat ng kilalang choral works.
Hindi nagtagal, ipinakita ni Bach ang kanyang mga bagong pagsaliksik sa musika - "St. Matthew Passion" at "High Mass in B minor". Bilang gantimpala para dito, siya ay naging kompositor ng Royal Polish at Saxon court.
Noong 1747, nakatanggap si Bach ng imbitasyon mula kay Frederick II, Hari ng Prussia, at binisita siya. Nagpasya ang hari na tiyakin kung mayroon ba siyang mahusay na may-akda ng mga improvisasyon sa harap niya, at inanyayahan siyang magsulat ng musika para sa iminungkahing tema ng musikal. Sa maikling panahon, handa na ang tatlong bahaging fugue, na labis na ikinagulat ng hari. Maya-maya, nagdagdag si Johann ng ilang mga pagkakaiba-iba sa parehong tema, nag-isip ng isang orihinal na pangalan para dito - "Musical Offering", at ipinadala ito kay Frederick II bilang isang regalo.
Pagkatapos ay umupo siya upang magsulat ng isang malaking cycle na tinatawag na "The Art of Fugue," ngunit hindi niya ito natapos. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang serye ay inilathala ng kanyang mga anak na lalaki.
Ang huling sampung taon ng buhay ni Bach ay lumipas sa ilang limot ng kanyang kaluwalhatian. Ang klasiko ay naging uso, at, ayon sa mga kontemporaryo, ang musika ni Johann Sebastian ay itinuturing na makaluma. Gayunpaman, hindi ganoon ang iniisip ng kanyang mga tagasunod; lumaki sila sa kanyang mga gawa, at siya ay isang hindi mapag-aalinlanganang awtoridad para sa kanila. Sinamba siya nina Beethoven at Mozart.
Ang musika ni Johann Sebastian Bach ay naging sikat muli 100 taon lamang pagkatapos ng kanyang kamatayan.
Noong 1829, isang konsiyerto ang naganap sa Berlin kung saan ginanap ang St. Matthew Passion. Ang tagapag-ayos ng konsiyerto ay ang kompositor na si Mendelssohn; hindi niya inaasahan ang gayong matinding pag-akyat sa katanyagan ng halos nakalimutang kompositor. Ilang libong manonood ang dumating sa pagtatanghal, at si Mendelssohn, na inspirasyon ng tagumpay, ay nagtanghal ng parehong mga konsiyerto sa Konigsberg, Dresden, at Frankfurt.
Isa sa pinakamamahal at madalas na gumanap na mga gawa ni Bach ay ang "The Musical Joke," na madalas maririnig sa mga konsyerto. Klasikong musika. Ngayon ito ay tunog na inangkop sa mga modernong instrumento, ngunit nananatili pa rin bilang masigla at malambot gaya ng ginawa ng maestro mismo.
![](https://i2.wp.com/biographe.ru/wp-content/uploads/2019/07/423234-5.jpg)
Ang mga gawa ni Bach ay madalas na ginagampanan ng mga Ruso at Kanluraning performer. Maraming komposisyon ng Bach ang lumitaw sa repertoire ng vocal ensemble na The Swingle Singers, na pinagsama nila sa album na Jazz Sebastian Bach. Ginawa ng album na ito na sikat ang mga bokalista sa buong mundo at binigyan sila ng Grammy Award.
Ang musika ni Bach ay ginanap din ng mga musikero ng jazz na sina Joel Spiegelman at Jacques Lussier. Ang lokal na musikero na si Fyodor Chistyakov ay nagpahayag din ng kanyang paggalang sa mahusay na kompositor.
Personal na buhay
Ang unang asawa ni Johann Sebastian Bach ay ang kanyang batang pinsan na si Maria Barbara, na nagmula sa Arnstadt. Dinala niya siya sa pasilyo noong 1707. Si Maria ay nagsilang ng pitong anak sa kanyang asawa, ngunit apat lamang ang nakaligtas. Ang mga anak na sina Carl Philipp Emmanuel, Wilhelm Friedemann at Johann Christian ay nagpatuloy sa gawain ng kanilang ama at naging tanyag din bilang mga kompositor at musikero.
Noong 1720, sinamahan ni Bach ang Prinsipe ng Anhalt-Köthen sa ibang bansa, at sa oras na ito namatay ang kanyang asawa. Apat na bata ang naiwan na walang pangangalaga ng ina.
![](https://i2.wp.com/biographe.ru/wp-content/uploads/2019/07/23324324.jpg)
Ang mga pagbabago sa personal na buhay ng kompositor ay nangyari makalipas ang isang taon. Ipinakilala siya sa mang-aawit na si Anna Magdalena Wilke, na nagsilbi sa korte ng duke. Sa pagtatapos ng 1721, nagpakasal si Bach sa isang batang dilag, na nagsilang sa kanya ng labintatlong anak. Siyam sa kanila ang nakaligtas.
Dahil nasa kanyang katandaan, nasiyahan si Bach sa pakikipag-usap sa kanyang pamilya, na siyang tunay na suporta at kagalakan para sa kanya. Sumulat siya ng musika para sa kanyang mga mahal sa buhay at nag-organisa ng iba't ibang mga konsiyerto kung saan nakibahagi ang kanyang asawa. Napakaganda ng pagkanta ni Anna kasama ang kanyang soprano, at sinamahan ng kanyang malalaking anak na lalaki ang kanilang ina.
Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang asawa at bunsong anak na babae ni Bach ay pinilit na magkaroon ng isang miserableng pag-iral. Nakaligtas si Anna sa kanyang asawa sa loob ng sampung taon; ang kanyang huling kanlungan ay isang mahirap na bahay ng paghamak. Ang bunsong anak na babae ni Regina ay nagdusa ng kalahating gutom na pag-iral. Tanging ang kompositor na si Beethoven ang tumulong sa kanya.
Kamatayan
Limang taon bago siya namatay, halos bulag si Bach. Hindi na siya makapag-record ng musika sa kanyang sarili, kaya ginawa ito ng kanyang manugang.
Noong 1750, si John Taylor, isang ophthalmologist mula sa England, ay lumitaw sa Leipzig. Wala siyang hindi nagkakamali na reputasyon, ngunit nagpasya ang kompositor na gamitin ang pagkakataong ito sa pag-asang babalik ang kanyang paningin. Gayunpaman, walang nagbago sa operasyon, wala pa ring nakikita si Sebastian. Pagkatapos ay nagsagawa ang doktor ng pangalawang operasyon, bumalik ang paningin, ngunit hindi nagtagal. Ngunit sa lalong madaling panahon ang kondisyon ng kalusugan ng kompositor ay lumala nang husto. Noong Hulyo 18, 1750, na-stroke si Bach at namatay pagkaraan ng sampung araw. Si Johann Sebastian Bach ay 65 taong gulang.
![](https://i0.wp.com/biographe.ru/wp-content/uploads/2019/07/234234-12.jpg)
Ang pahingahan ng mahusay na kompositor ay isang sementeryo ng simbahan sa Leipzig. Sa paglipas ng mga taon, nawala ang kanyang libingan, at ito ay natagpuan lamang noong 1894. Pagkatapos nito, ang mga abo ni Bach ay inilagay sa isang stone sarcophagus sa Church of St. John, kung saan binigay niya ang dalawampu't pitong taon ng kanyang buhay. Sa panahon ng digmaan, ang templo ay nawasak ng mga bomba ng Aleman, ngunit ang mga abo ng kompositor ay hindi nasira. Siya ay natagpuan at muling inilibing noong 1949. Sa pagkakataong ito ang altar ng Simbahan ni St. Thomas ang naging lugar ng kanyang libingan.
SA bayan Johann Sebastian - Eisenach, noong 1907 lumitaw ang isang museo sa kanyang memorya. Noong 1985, ang parehong museo ay binuksan sa Leipzig.
Makinig sa mga kanta
Mga link
Ang kaugnayan at pagiging maaasahan ng impormasyon ay mahalaga sa amin. Kung makakita ka ng error o hindi tumpak, mangyaring ipaalam sa amin. I-highlight ang error at pindutin ang keyboard shortcut Ctrl+Enter .
Si Johann Sebastian Bach ay isang Aleman na kompositor at musikero ng panahon ng Baroque, na nakolekta at pinagsama sa kanyang trabaho ang mga tradisyon at pinakamahalagang tagumpay ng European musical art, at pinayaman din ang lahat ng ito sa isang mahusay na paggamit ng counterpoint at isang banayad na pakiramdam ng perpektong pagkakaisa . Si Bach ang pinakadakilang classic na nag-iwan ng malaking legacy na naging gintong pondo ng kultura ng mundo. Ito ay isang unibersal na musikero na sumaklaw sa halos lahat ng bagay sa kanyang trabaho. mga sikat na genre. Lumikha ng mga walang kamatayang obra maestra, ginawa niyang maliliit na obra ang bawat beat ng kanyang mga komposisyon, pagkatapos ay pinagsama ang mga ito sa hindi mabibiling mga likha ng perpektong kagandahan at pagpapahayag na malinaw na sumasalamin sa pagkakaiba-iba. espirituwal na mundo tao.
Talambuhay
Ang munting Johann Sebastian Bach kasama ang kanyang pamilya
Si Johann Sebastian ay ipinanganak noong Marso 31, 1685 sa bayan ng Eisenach ng Aleman. Sa malaking pamilyang Bach, siya ang bunso, ikawalong anak (apat sa kanila ang namatay sa pagkabata). Mula sa simula ng ika-16 na siglo, ang kanilang pamilya ay sikat sa musika nito; marami sa mga kamag-anak at mga ninuno nito ay mga propesyonal sa musika (ang mga mananaliksik ay binibilang ang tungkol sa limampu sa kanila). Ang lolo sa tuhod ng kompositor, si Faith Bach, ay isang panadero at isang mahusay na manlalaro ng sitar (isang pinitik na instrumento) instrumentong pangmusika sa anyo ng isang kahon).
Ang ama ng batang lalaki, si Johann Ambrosius Bach, ay naglaro ng biyolin sa simbahan ng Eisenach at nagtrabaho bilang isang accompanist ng korte (sa posisyon na ito ay nag-organisa siya ng mga social concert). Ang nakatatandang kapatid na lalaki, si Johann Christoph Bach, ay nagsilbi bilang isang organista sa simbahan. Mula sa kanilang pamilya ay nagmula ang napakaraming trumpeter, organista, violinist at flutists na ang apelyido na "Bach" ay naging isang pangkaraniwang pangngalan, ang pangalan na ibinigay sa sinumang higit pa o hindi gaanong kapaki-pakinabang na musikero, una sa Eisenach, at pagkatapos ay sa buong Alemanya.
Sa gayong mga kamag-anak, natural na ang munting si Johann Sebastian ay nagsimulang matuto ng musika bago siya natutong magsalita. Natanggap niya ang kanyang unang mga aralin sa biyolin mula sa kanyang ama at lubos na nasiyahan ang kanyang ama sa kanyang kasakiman sa kaalaman sa musika, kasipagan at kakayahan. Ang batang lalaki ay may mahusay na boses (soprano) at, habang napakabata pa, ay isang soloista sa koro ng isang paaralan sa lungsod. Walang nag-alinlangan sa kanyang propesyon sa hinaharap; Si Sebastian ay tiyak na magiging isang musikero.
Noong siya ay siyam na taong gulang, namatay ang kanyang ina na si Elisabeth Lemmerhirt. Makalipas ang isang taon, namatay din ang ama, ngunit hindi naiwan ang bata; isinama siya ng kanyang nakatatandang kapatid na si Johann Christoph. Siya ay isang sedate at iginagalang na musikero at guro sa lungsod ng Ohrdruf. Kasama ang kanyang mga estudyante, tinuruan ni Johann Christoph ang kanyang nakababatang kapatid na tumugtog ng musika sa simbahan sa harpsichord.
Gayunpaman, para sa batang si Sebastian ang mga aktibidad na ito ay tila monotonous, boring at masakit. Nagsimula siyang turuan ang sarili, lalo na nang malaman niyang may notebook ang kanyang kuya na may mga obra ng mga sikat na kompositor sa isang locked closet. Sa gabi, ang batang si Bach ay pumupunta sa aparador, kumuha ng isang kuwaderno, at kinokopya ang mga tala sa liwanag ng buwan.
Mula sa isang nakakapagod trabaho sa gabi Nagsimulang magdilim ang paningin ng binata. Nakakahiya nang matuklasan ni kuya si Sebastian na ginagawa ito at inalis niya ang lahat ng notes.
Musika
Noong 1703, pagkatapos ng pagtatapos mula sa gymnasium sa Lüneburg, si Johann Bach ay nakakuha ng trabaho bilang isang musikero sa korte sa kapilya ng Weimar Duke Johann Ernst. Naglaro si Bach ng violin sa loob ng anim na buwan at nakuha ang kanyang unang katanyagan bilang isang performer. Ngunit sa lalong madaling panahon si Johann Sebastian ay napagod na pasayahin ang mga tainga ng mga ginoo sa pamamagitan ng pagtugtog ng biyolin - pinangarap niyang bumuo at magbukas ng mga bagong abot-tanaw sa sining. Kaya naman, nang walang pag-aalinlangan, pumayag siyang kunin ang bakanteng posisyon ng court organist sa Church of St. Boniface sa Arnstadt, na 200 kilometro mula sa Weimar.
Si Johann Bach ay nagtrabaho ng tatlong araw sa isang linggo at tumanggap ng mataas na suweldo. Ang organ ng simbahan, na nakatutok ayon sa bagong sistema, ay pinalawak ang mga kakayahan ng batang tagapalabas at kompositor: sa Arnstadt, nagsulat si Bach ng tatlong dosenang mga gawa ng organ, capriccios, cantatas at suite. Ngunit ang mahigpit na relasyon sa mga awtoridad ang nagtulak kay Johann Bach na umalis sa lungsod pagkatapos ng tatlong taon.
Ang huling dayami na humigit sa pasensya ng mga awtoridad ng simbahan ay ang mahabang pagtitiwalag sa musikero mula sa Arnstadt. Ang mga inert churchmen, na hindi nagustuhan ang musikero para sa kanyang makabagong diskarte sa pagganap ng mga sagradong gawa ng kulto, ay nagbigay kay Bach ng nakakahiyang pagsubok para sa kanyang paglalakbay sa Lubeck.
Ang sikat na organista na si Dietrich Buxtehude ay nanirahan at nagtrabaho sa lungsod, na ang mga improvisasyon sa organ na pinangarap ni Bach na pakinggan mula pagkabata. Nang walang pera para sa isang karwahe, pumunta si Johann sa Lübeck na naglalakad noong taglagas ng 1705. Ang pagganap ng master ay nagulat sa musikero: sa halip na ang inilaan na buwan, nanatili siya sa lungsod ng apat.
Pagkatapos bumalik sa Arnstadt at makipagtalo sa kanyang mga superyor, iniwan ni Johann Bach ang kanyang "bayan" at pumunta sa Thuringian na lungsod ng Mühlhausen, kung saan nakahanap siya ng trabaho bilang organista sa Church of St. Blaise.
Ang mga awtoridad ng lungsod at mga awtoridad ng simbahan ay pinaboran ang mahuhusay na musikero; ang kanyang mga kita ay naging mas mataas kaysa sa Arnstadt. Iminungkahi ni Johann Bach ang isang matipid na plano para sa pagpapanumbalik ng lumang organ, na inaprubahan ng mga awtoridad, at nagsulat ng isang maligaya na cantata, "Ang Panginoon ay Aking Hari," na nakatuon sa inagurasyon ng bagong konsul.
Ngunit makalipas ang isang taon, "inalis" ng hangin ng mga libot si Johann Sebastian mula sa kanyang lugar at inilipat siya sa dating inabandunang Weimar. Noong 1708, kinuha ni Bach ang lugar ng court organist at nanirahan sa isang bahay sa tabi ng ducal palace.
Ang "panahon ng Weimar" ng talambuhay ni Johann Bach ay naging mabunga: ang kompositor ay binubuo ng dose-dosenang mga gawa sa keyboard at orkestra, nakilala ang gawain nina Vivaldi at Corelli, at natutong gumamit ng mga dynamic na ritmo at mga harmonic na pattern. Ang pakikipag-usap sa kanyang amo, si Crown Duke Johann Ernst, isang kompositor at musikero, ay nakaimpluwensya sa trabaho ni Bach. Noong 1713, dinala ng Duke mula sa Italya ang sheet ng musika ng mga musikal na gawa ng mga lokal na kompositor, na nagbukas ng mga bagong abot-tanaw sa sining para kay Johann Bach.
Sa Weimar, sinimulan ni Johann Bach ang paggawa sa "Organ Book," isang koleksyon ng mga choral prelude para sa organ, at binubuo ang maringal na organ na "Toccata and Fugue in D minor," "Passacaglia in C minor," at 20 spiritual cantatas.
Sa pagtatapos ng kanyang serbisyo sa Weimar, naging malawak si Johann Sebastian Bach sikat na master harpsichord at organista. Noong 1717, dumating sa Dresden ang sikat na French harpsichordist na si Louis Marchand. Ang Concertmaster Volumier, nang marinig ang tungkol sa talento ni Bach, ay inanyayahan ang musikero na makipagkumpitensya kay Marchand. Ngunit sa araw ng kumpetisyon, tumakas si Louis sa lungsod, natatakot na mabigo.
Ang pagnanais para sa pagbabago ay tinawag na Bach sa kalsada noong taglagas ng 1717. Pinalaya ng Duke ang kanyang minamahal na musikero "na may kahihiyan." Ang organista ay kinuha bilang bandmaster ni Prince Anhalt-Keten, na bihasa sa musika. Ngunit ang pangako ng prinsipe sa Calvinism ay hindi pinahintulutan si Bach na gumawa ng sopistikadong musika para sa pagsamba, kaya si Johann Sebastian ay sumulat ng mga sekular na gawa.
Sa panahon ng Köthen, gumawa si Johann Bach ng anim na suite para sa cello, French at English na keyboard suite, at tatlong sonata para sa violin solos. Ang sikat na "Brandenburg Concertos" at isang cycle ng mga gawa, kabilang ang 48 preludes at fugues, na tinatawag na "The Well-Tempered Clavier" ay lumabas sa Köthen. Kasabay nito, sumulat si Bach ng dalawa at tatlong boses na imbensyon, na tinawag niyang "symphony."
Noong 1723, kumuha ng trabaho si Johann Bach bilang kanta ng koro ng St. Thomas sa simbahan ng Leipzig. Sa parehong taon, narinig ng publiko ang gawa ng kompositor na "St. John's Passion." Di-nagtagal ay kinuha ni Bach ang posisyon ng "direktor ng musika" ng lahat ng mga simbahan sa lungsod. Sa loob ng 6 na taon ng "panahon ng Leipzig", sumulat si Johann Bach ng 5 taunang cycle ng cantatas, dalawa sa mga ito ang nawala.
Binigyan ng konseho ng lungsod ang kompositor ng 8 choral performers, ngunit ang bilang na ito ay napakaliit, kaya umarkila si Bach ng hanggang 20 musikero mismo, na naging sanhi ng madalas na pag-aaway sa mga awtoridad.
Noong 1720s, pangunahing binubuo ni Johann Bach ang mga cantata para sa pagtatanghal sa mga simbahan ng Leipzig. Sa pagnanais na palawakin ang kanyang repertoire, sumulat ang kompositor ng mga sekular na gawa. Noong tagsibol ng 1729, ang musikero ay hinirang na pinuno ng Kolehiyo ng Musika, isang sekular na grupo na itinatag ng kaibigan ni Bach na si Georg Philipp Telemann. Ang grupo ay nagsagawa ng dalawang oras na konsiyerto dalawang beses sa isang linggo para sa isang taon sa Zimmerman's Coffee House malapit sa market square.
Karamihan sa mga sekular na gawa na kinatha ng kompositor mula 1730 hanggang 1750 ay isinulat ni Johann Bach upang itanghal sa mga coffee house.
Kabilang dito ang nakakatawang "Coffee Cantata", ang komiks na "Peasant Cantata", mga piraso ng keyboard at concerto para sa cello at harpsichord. Sa mga taong ito, isinulat ang sikat na "Mass in B minor", na tinatawag na pinakamahusay na choral work of all time.
Para sa espirituwal na pagganap, nilikha ni Bach ang High Mass sa B minor at ang St. Matthew Passion, na natanggap mula sa korte ang titulong kompositor ng Royal Polish at Saxon court bilang gantimpala para sa kanyang pagkamalikhain.
Noong 1747, binisita ni Johann Bach ang korte ni Haring Frederick II ng Prussia. Inalok ng maharlika ang kompositor tema ng musika at hiniling sa akin na magsulat ng isang improvisasyon. Si Bach, isang master ng improvisation, ay agad na gumawa ng tatlong bahagi na fugue. Hindi nagtagal ay dinagdagan niya ito ng isang cycle ng mga pagkakaiba-iba sa temang ito, tinawag itong "Musical Offering" at ipinadala ito bilang regalo kay Frederick II.
Ang isa pang malaking cycle, na tinatawag na "The Art of Fugue," ay hindi nakumpleto ni Johann Bach. Inilathala ng mga anak ang serye pagkatapos ng pagkamatay ng kanilang ama.
Sa huling dekada, kumupas ang katanyagan ng kompositor: umunlad ang klasisismo, at itinuturing ng mga kontemporaryo na makaluma ang istilo ni Bach. Ngunit ang mga batang kompositor, na pinalaki sa mga gawa ni Johann Bach, ay iginagalang siya. Ang gawain ng mahusay na organista ay minahal nina Wolfgang Amadeus Mozart at Ludwig van Beethoven.
Ang pagsulong ng interes sa musika ni Johann Bach at ang muling pagkabuhay ng katanyagan ng kompositor ay nagsimula noong 1829. Noong Marso, ang pianista at kompositor na si Felix Mendelssohn ay nag-organisa ng isang konsiyerto sa Berlin, kung saan ginanap ang gawaing "St. Matthew Passion". Isang hindi inaasahang malakas na tugon ang sumunod, at ang pagtatanghal ay umakit ng libu-libong manonood. Si Mendelssohn ay sumama sa mga konsyerto sa Dresden, Koenigsberg at Frankfurt.
Ang gawa ni Johann Bach na "A Musical Joke" ay isa pa rin sa mga paborito ng libu-libong performer sa buong mundo. Mapaglaro, melodiko, banayad na mga tunog ng musika sa iba't ibang mga variation, inangkop para sa pagtugtog ng mga modernong instrumento.
Pinasikat ng mga musikero sa Kanluran at Ruso ang musika ni Bach. Ang vocal ensemble na The Swingle Singers ay naglabas ng kanilang debut album na Jazz Sebastian Bach, na nagdala sa grupo ng walong vocalist na katanyagan sa mundo at isang Grammy Award.
Pinoproseso ang musika ni Johann Bach at mga musikero ng jazz Jacques Lussier at Joel Spiegelman. Sinubukan ng Russian performer na si Fyodor Chistyakov na magbigay pugay sa henyo.
Personal na buhay
Ayon sa isang kakaibang pattern, ang mga taong may talento sa isang bagay ay madalas na pinagkaitan ng kapalaran ng iba pang mga pagkakataon at pakinabang. Samakatuwid, ang personal na buhay ng mga kilalang tao ay madalas na hindi gumagana sa pinakamahusay na posibleng paraan, gayunpaman, masuwerte si Master Bach - wala siyang problema dito.
Mga asawa at mga anak
Asawa na si Maria Barbara
Habang nagtatrabaho bilang isang organista sa bayan ng Mühlhausen sa hilagang Alemanya, sinimulan ni Johann na madalas na bisitahin ang kanyang tiyuhin na si Michael Bach. Doon niya naging kaibigan ang kanyang pinsan na si Maria Barbara, na agad niyang minahal. Ang kasal ay naganap sa nayon ng Dornheim noong ikalabimpito ng Oktubre ng ikapitong taon. Wala pang nalalaman tungkol sa kasal na ito, ngunit masaya ang mag-asawa sa isa't isa at nagkaanak sila ng pitong anak, kung saan apat lamang ang nakaligtas.
- Katharina Dorothea.
- Wilhelm Friedemann.
- Carl Philip Emmanuel.
- Gottfried Bernhard.
Noong 1720, sa sandaling wala ang kanyang asawa sa bahay, namatay si Maria nang hindi inaasahan, na nalaman niya pagkaraan lamang ng ilang linggo, nang siya ay bumalik. Naniniwala ang mga mananalaysay na ang isang malusog at malakas na babae ay maaaring mapatay ng isang impeksyon o komplikasyon sa panahon ng isa pang pagbubuntis.
Nang hindi kinakailangang magpakasawa sa pagdurusa nang matagal, nasa dalawampu't isang taon na ni Johann Sebastian ay nakilala ang bata at nakasisilaw na magandang si Anna Magdalena, ang anak na babae ng isang trumpeter at isang mang-aawit na may isang anghel na soprano. Sa simula ng Disyembre ng parehong taon, naganap ang kasal. Ang kasal ay nagbunga ng labintatlong anak, bagaman anim lamang ang nakaligtas.
- Gottfried Heinrich.
- Elisabeth Juliana Frederica.
- Christoph Friedrich.
- Kristiyano.
- Caroline.
- Regina Suzanne.
Ang kasal ay itinuturing na lubos na masaya, tinulungan ng asawa ang kanyang asawa sa lahat ng bagay, at nang bigla itong mabulag, isinulat niya ang mga tala at mga marka sa ilalim ng kanyang dikta. Pagkamatay ng kanilang ama, ang mga anak ay nag-away tungkol sa mana at pumunta sa iba't ibang direksyon.
Kamatayan ni Bach (1750)
Noong 1749, lumala ang kalusugan ng kompositor. Si Bach Johann Sebastian, na ang talambuhay ay nagtatapos noong 1750, ay biglang nawalan ng paningin at humingi ng tulong sa English ophthalmologist na si John Taylor, na nagsagawa ng 2 operasyon noong Marso-Abril 1750. Gayunpaman, pareho silang hindi nagtagumpay. Hindi na bumalik ang pananaw ng kompositor. Noong Hulyo 28, sa edad na 65, namatay si Johann Sebastian. Isinulat ng mga modernong pahayagan na "ang kamatayan ay resulta ng hindi matagumpay na operasyon sa mata." Sa kasalukuyan, itinuturing ng mga istoryador na ang sanhi ng pagkamatay ng kompositor ay isang stroke na kumplikado ng pneumonia.
Si Carl Philipp Emmanuel, anak ni Johann Sebastian, at ang kanyang estudyante na si Johann Friedrich Agricola ay nagsulat ng isang obitwaryo. Inilathala ito noong 1754 ni Lorenz Christoph Mizler sa isang music magazine. Johann Sebastian Bach, maikling talambuhay na ipinakita sa itaas, ay orihinal na inilibing sa Leipzig, malapit sa Simbahan ni St. John. Ang libingan ay nanatiling hindi nagalaw sa loob ng 150 taon. Nang maglaon, noong 1894, ang mga labi ay inilipat sa isang espesyal na imbakan sa Church of St. John, at noong 1950 - sa Church of St. Thomas, kung saan nagpapahinga pa rin ang kompositor.
Maraming mga kagiliw-giliw na sandali mula sa buhay at trabaho ng kompositor, musikero at birtuoso:
- Matapos pag-aralan ang family history, 56 na musikero ang natagpuan sa mga kamag-anak ng birtuoso.
- Ang apelyido ng musikero ay isinalin mula sa Aleman bilang "stream".
- Ang pagkakaroon ng narinig na isang piraso ng isang beses, ang kompositor ay maaaring ulitin ito nang walang pagkakamali, na paulit-ulit niyang ginawa.
- Sa buong buhay niya, walong beses lumipat ang musikero.
- Salamat kay Bach, pinahintulutan ang mga babae na kumanta sa mga koro ng simbahan. Ang kanyang pangalawang asawa ay naging unang miyembro ng koro.
- Sumulat siya ng higit sa 1000 mga gawa sa buong buhay niya, kaya nararapat na siya ay itinuturing na pinaka-"prolific" na may-akda.
- Sa mga huling taon ng kanyang buhay, ang kompositor ay halos bulag, at ang mga operasyon sa mata ay hindi nakatulong.
- Ang libingan ng kompositor ay nanatiling walang lapida sa mahabang panahon.
- Hanggang ngayon, hindi lahat ng mga biographical na katotohanan ay alam, ang ilan sa mga ito ay hindi nakumpirma ng mga dokumento. Samakatuwid, ang pag-aaral ng kanyang buhay ay nagpapatuloy.
JOHANN SEBASTIAN BACH
ASTROLOGICAL SIGN: ARIES
NATIONALITY: GERMAN
MUSICAL STYLE: BAROQUE
ICONIC WORK: THE GOLDBERG VARIATIONS (1741)
SAAN MO NARINIG ANG MUSIKA NA ITO: SA PELIKULA na “SILENCE OF THE LAMBS”. KAPAG NAGAWA NG DALAWANG BLOODY MURDERS si DOCTOR HANNIBAL LECTOR.
MATALINO NA SALITA: “WALANG SUPERNATURAL TUNGKOL DITO. KAILANGAN MO LANG IPITAN ANG TAMANG SUSI SA TAMANG SANDALI. AT ANG INSTRUMENTO ANG MAGPLARO NG LAHAT SA MAY SARILI."
Marahil ay hindi nakakagulat na ang ama ni Johann Sebastian Bach ay isang musikero - sa mga maliliit na nayon ng Aleman, ang mga anak na lalaki ay madalas na sumusunod sa mga yapak ng kanilang mga ama nang propesyonal. Gayunpaman, mahalaga na ang lolo ni Bach, lolo sa tuhod, maraming tiyuhin, pamangkin, pinsan at pangalawang pinsan ay mga musikero din. Napakalakas ng pagkakahawak ng pamilya sa lokal na negosyo ng musika anupat nang magkaroon ng bakante sa orkestra ng palasyo noong 1693, hindi sila humingi ng biyolinista o organista, kundi para sa “isa sa mga Bach.”
Sa turn, tinukoy ni Bach ang apat na anak na lalaki, isang manugang at isang apo para sa musikal na bahagi. Nag-iwan din siya ng isang ganap na hindi kapani-paniwalang pamana ng musika para sa mga susunod na henerasyon. Sa loob ng maraming taon, sumulat si Bach ng isang cantata sa isang linggo - bilang karagdagan sa mga concerto, canon, sonatas, symphony, preludes at partitas, na isinulat niya sa kanyang mga libreng sandali. Ang taong ito ay maaaring bumuo ng Art of Fugue cycle ng 15 fugues at apat na canon para lamang sa intelektwal na ehersisyo.
Ang buhay ni Bach ay hindi nakikilala sa pamamagitan ng drama at kinang; hindi siya kailanman naglakbay, hindi gumanap sa harap ng mga pulutong ng mga tagapakinig, ni hindi niya iniwan ang kanyang maliit na tinubuang lupa sa Timog Alemanya. Totoo, nakahanap siya ng oras upang mag-asawa ng dalawang beses at magkaroon ng dalawampung anak, ngunit kung hindi, ang kanyang buhay ay napuno ng umaapaw sa pagtuturo, pagsasagawa at pag-compose.
MAGANDANG IDEYA: TAWAGIN NATIN SYA JOHAN!
Para kay Johann Sebastian, ipinanganak noong 1685 sa bayan ng Eisenach ng Aleman, ang pangalang Johann ay hindi maiiwasan gaya ng karera sa musika. Ang kanyang ama, lolo sa tuhod, pitong tiyuhin at apat sa kanyang limang kapatid na lalaki ay nagdala ng pangalang ito; Huwag nating kalimutan ang kapatid na babae na si Johanna at ang isa pang kapatid na lalaki, na pinangalanan, kakaiba, Johannes.
Ang tahimik, maunlad na pagkabata ni Bach ay natapos noong 1694, nang ang kanyang ina, si Elizabeth, ay biglang namatay; sinundan siya ng kanyang ama sa libingan wala pang isang taon ang lumipas. Si Sebastian ay kinuha ng kanyang nakatatandang kapatid na si Johann (hindi sinasabi) si Christoph, na nakatira sa bayan ng Ohrdruf. Si Johann Christoph ay isang respetadong organista na nag-aral kay Johann Pachelbel (may-akda ng sikat na "Canon sa D Major").
Ang relasyon sa pagitan ng magkapatid ay hindi matatawag na walang ulap. Pinangarap ni Sebastian na makapunta sa koleksyon ng mga musikal na opus na ibinigay kay Christoph Pachelbel, ngunit itinago ng kanyang nakatatandang kapatid na lalaki ang napakahalagang mga manuskrito ng musikang ito sa isang aparador. Gayunpaman, naisip ni Sebastian kung paano mapupunta sa inaasam-asam na musika: idinikit ang kanyang kamay sa lattice door ng cabinet, inilabas niya ang sheet music. Gabi-gabi ay nagnanakaw siya ng mga sheet ng musika mula sa kanyang nakatatandang kapatid, at pagkatapos ay lihim, sa liwanag ng buwan, kinopya ang mga ito. Nagpatuloy ito nang halos anim na buwan, hanggang sa napagtanto ni Christophe ang nangyayari at nai-lock ang mga manuskrito nang mas ligtas. Kasabay nito, kinuha niya ang mga kopya mula kay Bach.
ISANG MASAMANG BATA
Sinimulan ni Bach ang kanyang karera noong 1702, natanggap ang posisyon ng organista sa lungsod ng Arnstadt. Kasama sa kanyang mga tungkulin ang pagsasagawa ng koro at orkestra, marami sa mga performer ay mas matanda sa kanya - isang sitwasyon na kung minsan ay nagpapahirap sa mga bagay. Isang tiyak na dalawampu't tatlong taong gulang na miyembro ng orkestra ang nagsimulang makipag-away kay Bach sa market square bilang paghihiganti sa katotohanan na tinawag siya ni Bach na "goat bassoonist."
Mula sa Arnstadt, nagpunta si Bach sa Mühlhausen, pagkatapos ay sa Weimar at nagsilbi sa lahat ng dako bilang isang organista at konduktor. Sa daan, pinakasalan niya ang kanyang pangalawang pinsan na si Maria Barbara Bach, kung saan mayroon siyang pitong anak. At bukod pa, nakakuha siya ng reputasyon bilang isang cantankerous prima donna. Halimbawa, hinugot niya ang gayong mga trick: humiling siya ng isang apat na linggong bakasyon at hindi nagpakita sa trabaho sa loob ng apat na buwan, at isang araw, pinunit ni Bach ang kanyang peluka sa kanyang ulo, itinapon ito sa organista na may sigaw: " Magsuot ka ng bota!" Nang siya ay inalok ng isang prestihiyosong posisyon sa korte ng mga prinsipe ng Anhalt-Köthen noong 1717, nagdulot siya ng gayong iskandalo sa Weimar, na humihiling ng agarang pagpapaalis, na ikinulong siya ng mga nakasalang opisyal ng lungsod sa loob ng halos isang buwan. Sinamantala ni Bach, na hindi nawalan ng puso libreng oras upang isulat ang unang bahagi ng The Well-Tempered Clavier.
COUNTERPUNK TO THE EARS
Sa Köthen, si Bach sa wakas ay naging kanyang sarili bilang isang kompositor. Ang kanyang paboritong pamamaraan ay ang counterpoint, isang compositional form na nangibabaw sa panahon ng Baroque. Sa counterpoint, hindi isang melodic na boses ang kinuha, ngunit dalawa o higit pa, at ang mga ito ay tunog, kung minsan ay patong-patong sa isa't isa, kung minsan ay magkasalungat sa isa't isa. (Kung napanood mo na ang musikal na The Music Man, narinig mo ang counterpoint. Ang dalawang kanta, "Lida Rose" at "Shall I Tell You?", ay may ganap na magkakaibang melodies, ngunit sabay-sabay na inaawit.) Ang Counterpoint ay nagbunga ng isang hanay ng mga kumplikadong panuntunan sa komposisyon, pati na rin ang mahigpit na tinukoy na mga anyo ng musikal. Ginawa ni Bach ang lahat ng ito, pinagsasama ang katumpakan ng matematika na may kamangha-manghang katalinuhan.
Sa Köthen, si Bach ay dumanas ng matinding dagok: pagbalik mula sa isang maikling paglalakbay, natuklasan niya na ang kanyang asawa ay biglang namatay sa kanyang pagkawala. At muli ay hindi siya sumuko sa kawalan ng pag-asa; wala pang isang taon, umibig siya sa isang soprano na nagngangalang Anna Magdalena Wilke. Nang mailagay siya sa koro ng korte at nakamit ang suweldo para sa kanya na tatlong beses ang suweldo ng isang miyembro ng orkestra, pinakasalan ni Bach si Anna Magdalena. Siya ay labing pitong taong mas bata sa kanya. Nang sumiklab ang krisis sa badyet sa Principality ng Anhalt-Köthen, nagpasya ang mga Bach na oras na para magpatuloy sila.
PHENOBARBITAL? DIMEDROL? HINDI, "VARIATIONS"!
Sila ay nanirahan sa Leipzig, kung saan tumanggap si Bach ng posisyon bilang cantor sa Church of St. Thomas. Sa gayon nagsimula ang pinakamabungang panahon ng kanyang buhay. Nagbigay siya ng isang cantata sa isang linggo - bawat Linggo ay may sarili espesyal na musika na may mga vocal, kaya lumilikha ng limang kumpletong cycle ng musika ng simbahan. Bilang karagdagan, isinulat niya ang St. Matthew Passion, ang St. John Passion, at ang Christmas Oratorio.
BINUO NI BACH ANG UNANG BAHAGI NG “WELL TEMPERED CLAVIER” SA LIKOD NG MGA BARS.
Nakatanggap siya ng ibang uri ng order mula kay Count Hermann von Keyserling, na dumanas ng talamak na insomnia. Nais ni Keyserling na ang kanyang pianista, si Johann Gottlieb Goldberg, na nag-aral kay Bach, ay tumugtog ng isang bagay para sa kanyang master sa gabi upang siya ay makatulog, at binigyan ni Bach ang kanyang dating estudyante ng Goldberg Variations.
Isang kaakit-akit na kuwento - at malamang na ganap na hindi mapagkakatiwalaan. Ang "Variations" ay isinulat noong si Goldberg ay labing-apat na taong gulang lamang, at bilang karagdagan, ang musika ay halos hindi nakakarelaks. Sa lahat ng posibilidad, nilayon ni Bach na gamitin ang gawain bilang isang ehersisyo sa counterpoint, at si Goldberg ay isa sa mga unang nagsagawa nito. Ayon sa mga eksperto, ang Goldberg Variations ay ang pinakadakilang obra maestra ni Bach para sa mga keyboard.
KAMATAYAN Imaginary and Real
Si Bach ay nanatili sa Leipzig hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, bagaman sa kanyang mga huling taon ay medyo bumagal ang kanyang kahanga-hangang produktibidad. Hindi niya napigilan ang pakikipag-away sa kanyang mga nakatataas - ang alitan kung sino ang dapat pumili ng mga himno para sa mga serbisyo sa Linggo ay tumagal ng tatlong taon. Noong 1749, ang konseho ng lungsod ng Leipzig ay nagsimulang pumili ng isang kapalit para sa kanya, kahit na si Bach ay buhay at nasa mabuting kalusugan - at labis na hindi nasisiyahan sa kung gaano kainip ang kanyang kamatayan na hinihintay.
Sa oras na iyon, tila isang anachronism si Bach, at ang counterpoint, kasama ang katumpakan at higpit nito, ay itinuturing na walang pag-asa na lipas na. Ngunit matigas ang ulo ng kompositor sa kanyang linya. Sa The Art of Fugue, ginalugad niya ang mga posibilidad ng isang solong melody at hinabi pa ang kanyang sarili sa musika, na bumubuo ng isang tema batay sa mga tala na kinakatawan ng mga titik na bumubuo sa kanyang apelyido - BASN (sa German notation, "B" ay nakatayo para sa B-flat , "A" - A, "C" - C, "H" - B major).
Ang fugue na "VASN" ay biglang nagtatapos. Ayon sa alamat, namatay si Bach habang binubuo ito. Ang katotohanan ay medyo mas kumplikado. Sa pagtatapos ng 1740s, nagsimulang lumala ang paningin ng kompositor. Noong tagsibol ng 1750, bumaling siya sa "kagalang-galang na ophthalmologist" (o sa halip, isang patented charlatan) na si Dr. John Taylor, na nagsagawa ng mga operasyon sa mata. Sa Bach, nakamit ni Taylor ang parehong resulta tulad ng kay Handel: isang panandaliang pagbabalik sa isang daang porsyentong paningin, at pagkatapos ay kumpletong pagkabulag. Pagkatapos ng operasyon, si Bach, na nawalan ng lakas, ay nabuhay pa ng ilang buwan hanggang sa na-stroke siya. Noong Hulyo 28 siya ay namatay.
MGA TALA NA MAY LANGIS
Tila ang musika ni Bach ay tiyak na mapapahamak kasama ng may-akda nito. Sa panahon ng buhay ng kompositor, kakaunti ang nai-publish, at ang iba ay inilibing nang malalim sa mga aklatan ng simbahan. Naligtas si Bach mula sa limot sa pamamagitan ng regalong ibinigay kay Felix Mendelssohn noong ika-labing-apat na kaarawan niya - isang sulat-kamay na kopya ng St. Matthew Passion. Binili ng lola ni Mendelssohn ang mga tala na ito mula sa kompositor na si Karl Friedrich Zelter, na nagturo sa batang Felix na tumugtog ng piano. Sinabi ni Zelter na natagpuan niya ang markang ito ilang taon na ang nakalilipas sa isang tindahan ng keso kung saan nilalagyan nila ito ng mantikilya. Maraming mga musicologist ang naniniwala na nagsinungaling si Zelter para sa isang catchphrase, ngunit sa katunayan ay minana niya ang mga tala ng "Passion" mula sa isa sa mga estudyante ni Bach.
Magkagayunman, ang batang Mendelssohn ay agad na nabigyang inspirasyon ng gawa ni Bach at noong 1829, sa edad na dalawampu't, nagawa niyang ayusin ang isang pagtatanghal ng Passion sa Berlin. Hindi napigilan ni Mendelssohn ang tukso na itama ang musika ni Bach: binawasan niya ang tagal ng trabaho mula sa tatlong oras hanggang dalawa, pinalitan ang keyboard ng isang organ at sa pangkalahatan ay pinalambot ang baroque score. Magalit sana si Bach sa sobrang romantikong "Passion" na ipinakita ni Mendelssohn sa entablado, ngunit ang madla sa Berlin ay nasa raptures. Ang pangangaso para sa iba pang mga nakatagong kayamanan ni Bach ay nagsimula kaagad, at mula noon ang kanyang musika ay dapat na mayroon sa mga bulwagan ng konsiyerto sa buong mundo. Hindi masama para sa isang tao na hindi kailanman umalis sa kanyang probinsya sa katimugang Aleman.
WALANG SOBRANG BACHES
Mula sa dalawang asawa ay nagkaroon si Bach ng kabuuang dalawampung anak; gayunpaman, kalahati lamang sa kanila ang nakaligtas hanggang sa pagtanda. Sa anim na anak na lalaki, isa lamang, si Gottfried Heinrich, ang hindi naging propesyonal na musikero - tila dahil sa mental retardation.
Ang isa pang anak na lalaki, si Gottfried Bernhard, ay nagpakita ng magandang pangako. Ginamit ni Bach ang kanyang mga koneksyon para makakuha ng posisyon si Gottfried bilang organist sa Mühlhausen, ngunit pagkaraan ng ilang buwan bumalik siya sa Mühlhausen dala ang nakakahiyang misyon na bayaran ang mga utang ng kanyang anak. Ang kanyang pananatili sa kanyang pangalawang lugar ng trabaho, sa Sangerhausen, ay natapos nang mas masahol pa - si Gottfried ay nawala, na nag-iwan ng isang tumpok ng mga utang. Sa loob ng isang buong taon, ang kanyang mga kamag-anak ay hindi nakatanggap ng anumang balita mula sa kanya, at pagkatapos ay ipinaalam sa kanila na siya ay namatay sa Jena, kung saan siya nagpunta upang mag-enroll sa law faculty ng unibersidad.
Sa kabutihang palad, ang apat na iba pang anak ni Bach ay hindi nagpakita ng anumang hilig sa pagmamalabis. Sina Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emmanuel, Johann Christoph Friedrich at Johann Christian ang lahat ay gumawa ng musika. Mga gawa ni V.F. at I.K.F. bihirang marinig ngayon, ngunit I.K. at K.F.E. sa panahon ng kanilang buhay sila ay malawak na kilala at itinuturing na mas makabuluhang kompositor kaysa sa kanilang ama. Simula noon ay kapansin-pansing nagbago ang sitwasyon.
BLACK SHEEP SA BACH FED?
AT ang huling Bach, na dapat banggitin: diumano'y ang dalawampu't isang supling ng mahusay na kompositor na may inisyal na P.D.K. Sa katunayan, ang P.D.K. - pag-imbento ng musical satirist na si Peter Schickele; ang biro na ito ni Schikele ay tumatagal ng higit sa isang taon, pana-panahong "natutuklasan" hanggang ngayon ay hindi kilalang mga gawa ng P.D.K. at paglalahad ng mga ito sa publiko. Ang pagganap ay karaniwang sinasamahan ng isang mabigat na dosis ng musicological gobbledygook.
Ibinahagi ni Schikele ang gawain ng P.D.K. para sa tatlong yugto: "unang pag-akyat", "paglulubog" at "pagsisisi". Dahil ang P.D.K. Siya ay higit na sanay sa pagnanakaw ng musika mula sa iba kaysa sa pagbuo ng kanyang sarili; ang kanyang mga gawa ay isang potpourri ng iba't ibang mga estilo at genre - baroque counterpoint, romantikong melodies, Renaissance madrigals, country music at kahit rap. Kabilang sa mga pinakasikat ay ang "Overture of 1712", "Oedipus the Creature", "Temperamental Clavier" at "Serenade for a whole storm of winds and percussion".
GOLDBERG NI GOULD
Isa sa mga pinakatanyag na interpreter ng Bach noong ikadalawampu siglo ay ang Canadian pianist na si Glenn Gould. Ipinanganak noong 1932 sa Toronto, natuklasan ni Gould ang namumukod-tanging talento sa musika sa murang edad, at sa edad na labinlimang taon ay nagpe-perform na siya sa mga konsyerto. Sa paglipas ng dalawang dekada ng aktibidad ng konsiyerto, naglakbay si Gould sa buong North America at Europe, na humahanga sa mga manonood sa kanyang hindi kapani-paniwalang diskarte sa paglalaro at sa kanyang kakaiba. Pumunta siya sa entablado, nakabalot sa isang daang damit - Si Gould ay natatakot sa mga draft. Pinilit niyang huwag pansinin ang mga manonood; umindayog siya at tumalon sa piano, at bumuntong-hininga din sa sarili, walang awa na wala sa tono.
Nagreklamo si Gould na hindi siya makatulog sa isang hindi pamilyar na lugar, at noong 1964 ay tumigil siya sa pagbibigay ng mga konsyerto. Nakahinga ng maluwag ang maraming orkestra. Pinahirapan ni Gould ang mga konduktor sa pamamagitan ng paggigiit sa ibang, hindi karaniwang tinatanggap, interpretasyon piraso ng musika; nahirapan siyang masiyahan sa piano, at gumugol siya ng maraming oras sa pag-angkop ng kanyang espesyal na idinisenyong dumi sa instrumento. Maaari rin niyang kanselahin ang pagtatanghal halos sa araw ng konsiyerto. Nang ganap na lumipat sa trabaho sa studio, sinimulan ni Gould na i-record ang mga gawa ni Bach sa keyboard, kasama ang Goldberg Variations - sa dalawang bersyon. Sa karamihan ng mga pag-record, maririnig mo ang "mga himig" ng pianista, sa kabila ng kabayanihan ng mga sound engineer na alisin ang "makeweight" na ito. Ngunit sino ang nagmamalasakit kung si Gould ang gumanap na Bach nang walang iba, at ang kanyang mga tagahanga sa buong mundo ay pinuri ang mga pag-record na ito bilang ang canonical interpretasyon ng obra maestra ni Bach.
Si Gould ay isang kilalang hypochondriac. Minsan niyang idinemanda ang Steinway & Sons dahil tinapik ng kanilang sales director ang balikat ng isang pianist nang mas maluwag kaysa sa nararapat. Tinawag ito ni Gould na isang pag-atake at sinabing dumanas siya ng patuloy na pananakit sa kanyang balikat at gulugod mula noon. Gayunpaman, ipinagdiwang ng pianista ang kanyang ikalimampung kaarawan sa kamangha-manghang mabuting kalusugan. Ang mas malaking pagkabigla sa komunidad nang, makalipas lamang ang ilang araw, si Gould ay dumanas ng matinding stroke. Hindi siya gumaling mula sa kanyang pagkawala ng malay at namatay noong Oktubre 4, 1982. Ang kanyang mga pag-record, lalo na ang parehong mga bersyon ng Goldberg Variations, ay nananatiling hindi kapani-paniwalang sikat.
Johan Sebastian Welhaven (1807–1873) Gabi ng tagsibol Malabong panaginip ng mga gabi ng tagsibol Bigyan ang mga lambak ng kumot ng katahimikan, Ang mga ilog ay umaawit ng mga nagtatagal na kanta Sa ritmo ng mga oyayi sa gabi. Na parang nasa isang idyll, ang mga Duwende ay nanalangin sa liryo: "Manatili tayo rito!" Malapit nang sumikat ang bagong buwan, Liwanag
Ikaw pala Sebastian! Ang aking mga anak ay nahawahan ng pagmamahal para sa Great Britain sa sandaling nagsimula silang maunawaan ang isang bagay. At malamang, ito ay likas na pag-ibig. Parehong anak na lalaki at babae. Ang aking anak na lalaki ay nagpatala sa pagsasalin at ngayong tag-araw ay nanonood ng mga shooting star - upang gumawa ng isang tiyak na kahilingan -
Sebastian Brant Sebastian Brant. Hood. A. Durer, tinatayang. 1520 Kabilang sa mga walang hanggang tema, ang pinakasikat ay ang mga dakila: tungkol sa kahinaan o kawalang-hanggan ng buhay, ang mga limitasyon ng Uniberso at kaalaman, ang kawalang-kamatayan ng kaluluwa, ang pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama... Ngunit, bilang ebidensya ng karanasan sa buhay, walang mas kaunting hindi maiiwasang mga tema,
SEBASTIAN BRANT (c. 1458-1521) Pumasok ang Germany sa panahon ng humanismo makalipas ang isang daang taon kaysa sa Italy, noong mga 1430s. Ang kilusang makatao dito ay batay sa mga tagumpay ng advanced na kulturang Italyano, ngunit mula sa pinakaunang mga hakbang ay nagsimulang lumitaw ang sariling pagtitiyak:
CALVIN JEAN (JOHANN) (ipinanganak noong 1509 - namatay noong 1564) Reformation figure, tagapagtatag ng Calvinism. Mula noong 1541, ang de facto na diktador ng Geneva, na naging sentro ng Repormasyon. Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng matinding hindi pagpaparaan sa relihiyon.Ang kilusang Repormasyon, na nagsimula noong ikalawang dekada ng ika-16 na siglo,
SEBASTIAN COWE (ipinanganak 1956) Kung babalikan natin ang sinaunang panahon, ang mga pangalan ng mag-amang mag-asawa na nakamit ang mahusay na tagumpay ay maaaring isulat bilang ulo ng pin, at magkakaroon pa rin ng sapat na espasyo para sa tekstong "Ama Namin", sa Panginoon
Johann Sebastian Bach Isang tipikal na kaso Kabilang sa hindi masusunog na mga marka ng klasikal na musika, ang hindi mapag-aalinlanganang mga pinuno sa lahat ng bagay na may kaugnayan sa paglaban sa sunog, paglaban sa init at iba pang mga katangian ng ganitong uri ay matagal nang kinikilala bilang mga marka na nilagdaan sa pangalan ni Johann Sebastian Bach.
Johann Mäe - Knight ng St. George August Pork ay humahantong sa amin sa lugar ng istasyon, sa patyo ng isang maliit na bahay, halos sa tabi ng bloke kung saan ang huling grupo ng kaaway sa lugar na ito ay napapalibutan ngayon. May dugout sa likod ng bahay. Bumaba kami sa isang makitid na daanan pababa sa
Bach Sebastian Buong pangalan - Johann Sebastian Bach (ipinanganak noong 1685 - namatay noong 1750) Isa sa mga pinakadakilang kinatawan ng kulturang makatao sa mundo, na ang gawain ay ang rurok ng pilosopikal na pag-iisip sa musika. Malayang pagsasama-sama ng mga tampok hindi lamang ng iba't ibang genre, kundi pati na rin
Gutenberg Genzfleisch Johann (ipinanganak sa pagitan ng 1394–1399 o noong 1406 - namatay noong 1468) Mahusay na imbentor ng Aleman na bumuo ng mga teknikal na pundasyon ng pag-imprenta (naimbento ang pag-print mula sa uri, mga tool para sa uri ng paghahagis, typographic alloy, dinisenyo na makinang pang-print
Johann Sebastian Bach. Ang kanyang buhay at aktibidad sa musikal Biographical sketch ng S. A.
Si Bach ay hindi bago, hindi luma, siya ay isang bagay na higit pa - siya ay walang hanggan...
R. Schumann
Ang taong 1520 ay minarkahan ang ugat ng sanga na puno ng genealogical ng sinaunang pamilya ng burgher ng mga Bach. Sa Germany, ang mga salitang "Bach" at "musikero" ay magkasingkahulugan sa loob ng ilang siglo. Gayunpaman, lamang sa panglima henerasyon “mula sa kanila... dumating ang isang tao na ang kanyang maluwalhating sining ay nagliliwanag ng napakaliwanag na liwanag na ang repleksyon ng ningning na ito ay nahulog sa kanila. Ito ay si Johann Sebastian Bach, ang kagandahan at pagmamalaki ng kanyang pamilya at amang bayan, isang tao na, tulad ng walang iba, ay tinangkilik ng Sining ng Musika mismo.” Ito ang isinulat ni I. Forkel, ang unang biographer at isa sa mga unang tunay na connoisseurs ng kompositor sa bukang-liwayway ng bagong siglo, noong 1802, para sa siglo ng Bach ay nagpaalam kaagad sa dakilang cantor pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ngunit kahit na sa panahon ng kanyang buhay, ang napili ng "Sining ng Musika" ay halos hindi matatawag na pinili ng kapalaran. Sa panlabas, ang talambuhay ni Bach ay hindi naiiba sa talambuhay ng sinumang Aleman na musikero sa pagliko ng ika-17-18 na siglo. Ipinanganak si Bach sa maliit na bayan ng Thuringian ng Eisenach, na matatagpuan malapit sa maalamat na Wartburg Castle, kung saan noong Middle Ages, ayon sa alamat, ang kulay ng Minnesang ay nakilala, at noong 1521-22. Ang salita ni M. Luther ay tumunog: sa Wartburg, isinalin ng dakilang repormador ang Bibliya sa wika ng kanyang sariling bayan.
Si J. S. Bach ay hindi isang bata na kababalaghan, ngunit mula sa pagkabata, na nasa isang musikal na kapaligiran, nakatanggap siya ng isang masusing edukasyon. Una sa pamumuno ng kanyang nakatatandang kapatid na si J. C. Bach at mga cantor ng paaralan na sina J. Arnold at E. Herda sa Ohrdruf (1696-99), pagkatapos ay sa paaralan sa St. Michael's Church sa Lüneburg (1700-02). Sa edad na 17, nagmamay-ari siya ng harpsichord, violin, viola, organ, kumanta sa choir, at pagkatapos ng kanyang voice mutation, siya ay kumilos bilang isang prefect (assistant cantor). SA mga unang taon Naramdaman ni Bach ang kanyang pagtawag sa larangan ng organ, at walang humpay siyang nag-aral kasama ng mga masters sa Central at Northern German - J. Pachelbel, J. Lewe, G. Böhm, J. Reincken - ang sining ng organ improvisation, na siyang batayan ng kanyang compositional kasanayan. Dito dapat idagdag ang malawak na kakilala sa musikang Europeo: Nakibahagi si Bach sa mga konsyerto ng kapilya ng korte sa Celle, sikat sa mga panlasa nitong Pranses, at nagkaroon ng access sa silid aklatan isang mayamang koleksyon ng mga Italian masters, at sa wakas, sa paulit-ulit na pagbisita sa Hamburg, maaari niyang maging pamilyar sa opera doon.
Noong 1702, isang medyo edukadong musikero ang lumitaw mula sa Michaelschule, ngunit hindi nawala ang panlasa ni Bach sa pag-aaral at "paggaya" ng lahat ng bagay na maaaring makatulong sa pagpapalawak ng kanyang mga propesyonal na abot-tanaw sa buong buhay niya. Ang kanyang karera sa musika, na ayon sa tradisyon noong panahong iyon ay nauugnay sa simbahan, lungsod o korte, ay minarkahan din ng patuloy na pagnanais para sa pagpapabuti. Hindi sa pamamagitan ng pagkakataon, na nagbigay ng bakanteng ito o iyon, ngunit matatag at patuloy na tumaas siya sa susunod na antas ng hierarchy ng serbisyo ng musika mula sa organista (Arnstadt at Mühlhausen, 1703-08) hanggang sa accompanist (Weimar, 1708-17), bandmaster (Köthen). , 171723), sa wakas, cantor at direktor ng musika (Leipzig, 1723-50). Kasabay nito, sa tabi ni Bach, isang praktikal na musikero, ang kompositor na si Bach ay lumago at nakakuha ng lakas, sa kanyang mga malikhaing impulses at mga tagumpay ay lumampas siya sa mga tiyak na gawain na itinakda sa kanya. May mga kilalang akusasyon laban sa organista ng Arnstadt na gumawa siya ng "maraming kakaibang pagkakaiba-iba sa chorale... na nakalilito sa komunidad." Ang isang halimbawa nito ay mula pa noong unang dekada ng ika-18 siglo. 33 chorales, kamakailan lamang natagpuan (1985) bilang bahagi ng isang tipikal (mula Pasko hanggang Pasko ng Pagkabuhay) na gumaganang koleksyon ng isang Lutheran organist (ang pangalan ni Bach ay katabi dito sa mga pangalan ng kanyang tiyuhin at biyenan na si I.M. Bach - ang ama ng kanyang unang asawa na si Maria Barbara, I. Pachelbel, V Tsakhov, pati na rin ang kompositor at theorist na si G. A. Sorge). Sa isang mas malaking lawak, ang mga paninisi na ito ay maaaring mailapat sa mga unang bahagi ng organ cycle ni Bach, ang konsepto na nagsimulang magkaroon ng hugis sa Arnstadt. Lalo na pagkatapos ng pagbisita sa taglamig ng 1705-06. Lübeck, kung saan siya nagpunta sa tawag ni D. Buxtehude (ang sikat na kompositor at organista ay naghahanap ng kahalili na, kasama ang pagtanggap ng isang lugar sa Marienkirche, ay ikakasal sa kanyang nag-iisang anak na babae). Si Bach ay hindi nanatili sa Lübeck, ngunit ang pakikipag-usap kay Buxtehude ay nag-iwan ng isang makabuluhang imprint sa lahat ng kanyang karagdagang trabaho.
Noong 1707, lumipat si Bach sa Mühlhausen upang kunin ang posisyon ng organista sa Church of St. Blaise. Isang larangan na nagbigay ng mga pagkakataon na medyo mas malaki kaysa sa Arnstadt, ngunit malinaw na hindi sapat upang, sa mga salita ni Bach mismo, "magsagawa ng... regular na musika ng simbahan at sa pangkalahatan, kung maaari, mag-ambag... sa pag-unlad ng musika ng simbahan halos lahat ng dako, na kung saan ay pagkakaroon ng lakas, na kung saan accumulated ... isang malawak na repertoire ng mahusay na mga gawa ng simbahan (Resignation sulat na ipinadala sa mahistrado ng lungsod ng Mühlhausen noong Hunyo 25, 1708). Isinasagawa ni Bach ang mga hangarin na ito sa Weimar sa korte ni Duke Ernst ng Saxe-Weimar, kung saan inaasahang magsasagawa siya ng iba't ibang aktibidad kapwa sa simbahan ng kastilyo at sa kapilya. Sa Weimar ang una at pinakamahalagang linya sa organ sphere ay iginuhit. Ang eksaktong mga petsa ay hindi napanatili, ngunit, tila, ang mga obra maestra gaya ng Toccata at Fugue sa D minor, Preludes at Fugues sa C minor at F minor, Toccata sa C major, Passacaglia sa C minor, at ang sikat na " Organ book," kung saan "ang panimulang organista ay binibigyan ng gabay kung paano magsagawa ng isang chorale sa lahat ng posibleng paraan." Ang katanyagan ni Bach ay kumalat sa malayo - "ang pinakamahusay na dalubhasa at tagapayo, lalo na tungkol sa disposisyon ... at ang pagtatayo ng organ mismo," pati na rin ang "phoenix ng improvisasyon." Kaya, ang mga taon ng Weimar ay kinabibilangan ng isang maalamat na nabigong kumpetisyon sa sikat na French organist at harpsichordist na si L. Marchand, na umalis sa "labanan" bago nakilala ang kanyang kalaban.
Sa kanyang appointment bilang vice-kapellmeister noong 1714, natupad ang pangarap ni Bach na "regular na musika sa simbahan", na kinakailangan niyang ibigay buwan-buwan ayon sa mga tuntunin ng kontrata. Pangunahin sa genre ng isang bagong cantata na may sintetikong text base (mga kasabihan sa bibliya, mga chorale stanza, libre, "madrigal" na tula) at mga kaukulang bahagi ng musika (orchestral introduction, "dry" at may kasamang recitatives, aria, chorale). Gayunpaman, ang istraktura ng bawat cantata ay malayo sa anumang mga stereotype. Sapat na ihambing ang gayong mga perlas ng maagang vocal at instrumental na pagkamalikhain bilang BWV (Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) - isang pampakay na listahan ng mga gawa ni J. S. Bach.) 11, 12, . Hindi nakalimutan ni Bach ang tungkol sa "accumulated repertoire" ng iba pang mga kompositor. Ganito, halimbawa, ang mga napreserba sa mga kopya ni Bach ng panahon ng Weimar, na malamang na inihanda para sa paparating na pagtatanghal ng "Luke Passion" ng isang hindi kilalang may-akda (sa mahabang panahon na maling naiugnay kay Bach) at ang "Mark Passion" ni R . Kaiser, na nagsilbing modelo para sa kanilang sariling mga gawa sa genre na ito.
Ang Bach ay hindi gaanong aktibo - kammermusikus at accompanist. Dahil nasa gitna ng matinding musikal na buhay ng korte ng Weimar, nakilala niya nang husto ang musikang Europeo. Gaya ng nakasanayan, malikhain ang pagkakakilalang ito kay Bach, na pinatunayan ng mga organ arrangement ng mga concerto ni A. Vivaldi, at ang mga keyboard arrangement nina A. Marcello, T. Albinoni at iba pa.
Ang mga taon ng Weimar ay nailalarawan din sa unang pagliko sa genre ng solo violin sonata at suite. Ang lahat ng mga instrumental na eksperimentong ito ay natagpuan ang kanilang napakatalino na pagpapatupad sa bagong lupa: noong 1717, si Bach ay inanyayahan sa Köthen sa post ng Grand Duke ng Anhalt-Köthen Kapellmeister. Isang napaka-kanais-nais na kapaligiran sa musika ang naghari dito salamat mismo kay Prince Leopold ng Anhalt-Keten, isang madamdaming mahilig sa musika at musikero na tumugtog ng harpsichord, gamba, at may magandang boses. Ang mga malikhaing interes ni Bach, na ang mga tungkulin ay kasama ang pagsali sa pag-awit at pagtugtog ng prinsipe, at higit sa lahat, ang pamumuno sa isang mahusay na kapilya na binubuo ng 15-18 may karanasang mga manlalaro ng orkestra, ay natural na lumipat sa lugar ng instrumental. Solo, pangunahin sa violin at orchestral concerto, kabilang ang 6 na Brandenburg concert, orkestra suite, sonata para sa violin at solo cello. Ito ay isang hindi kumpletong rehistro ng "ani" ng Keten.
Sa Köthen, ang isa pang linya sa gawain ng master ay bubukas (o sa halip ay nagpapatuloy, kung nasa isip natin ang "Organ Book"): mga komposisyon para sa mga layunin ng pedagogical, sa wika ni Bach, "para sa kapakinabangan at paggamit ng mga kabataang musikal na nagsisikap na matuto." Ang una sa seryeng ito ay ang "Wilhelm Friedemann Bach Music Book" (nagsimula noong 1720 para sa panganay at paborito ng kanyang ama, ang sikat na kompositor sa hinaharap). Dito, bilang karagdagan sa mga miniature ng sayaw at pag-aayos ng mga chorales, mayroong mga prototype ng volume 1 "" (preludes), dalawa at tatlong-boses na "Inventions" (preambles at fantasies). Nakumpleto ni Bach ang mga pagpupulong mismo noong 1722 at 1723, ayon sa pagkakabanggit.
Sa Köthen, sinimulan ang "Notebook of Anna Magdalena Bach" (pangalawang asawa ng kompositor), na, kasama ang mga dula ng iba't ibang mga may-akda, kasama ang 5 sa 6 na "French Suites". Sa parehong mga taon na ito, nilikha ang "Little Preludes and Fugettas", "English Suites", "Chromatic Fantasy and Fugue" at iba pang mga gawa sa keyboard. Kung paanong ang bilang ng mga mag-aaral ni Bach ay dumami taon-taon, ang kanyang pedagogical repertoire ay napunan, na itinadhana upang maging isang paaralan ng sining ng pagganap para sa lahat ng kasunod na henerasyon ng mga musikero.
Ang listahan ng mga opus ng Keten ay hindi kumpleto nang hindi binabanggit ang mga vocal na gawa. Ito ay isang buong serye ng mga sekular na cantata, karamihan sa mga ito ay hindi nakaligtas at nakatanggap ng pangalawang buhay na may bago, espirituwal na teksto. Sa maraming mga paraan, ang nakatagong gawain sa larangan ng boses na hindi namamalagi sa ibabaw (sa Reformed Church of Kethen na "regular na musika" ay hindi kinakailangan) ay nagbunga sa huli at pinakamalawak na panahon ng gawain ng master.
Si Bach ay hindi pumasok sa bagong larangan ng cantor ng paaralan ng St. Thomas at direktor ng musika ng lungsod ng Leipzig na walang dala: "pagsubok" cantatas BWV 22, 23 ay naisulat na; Magnificat; "John Passion". Ang Leipzig ay ang huling istasyon ng mga libot ni Bach. Sa panlabas, lalo na sa paghusga sa ikalawang bahagi ng kanyang pamagat, ang nais na tuktok ng hierarchy ng serbisyo ay nakamit dito. Kasabay nito, ang "Obligasyon" (14 na mga checkpoint), na kailangan niyang pirmahan "kaugnay sa panunungkulan" at hindi pagsunod na puno ng mga salungatan sa mga awtoridad ng simbahan at lungsod, ay nagpapatotoo sa pagiging kumplikado ng segment na ito. ng talambuhay ni Bach. Ang unang 3 taon (1723-26) ay nakatuon sa musika ng simbahan. Hanggang sa nagsimula ang mga pag-aaway sa mga awtoridad at tinustusan ng mahistrado ang liturgical music, na nangangahulugan na posible na maakit ang mga propesyonal na musikero upang gumanap, ang enerhiya ng bagong cantor ay walang hangganan. Ang buong karanasan sa Weimar at Köthen ay bumagsak sa pagiging malikhain ng Leipzig.
Ang sukat ng kung ano ang ipinaglihi at nagawa sa panahong ito ay tunay na hindi masusukat: higit sa 150 cantatas na nilikha lingguhan (!), 2nd ed. “The Passion according to John”, at ayon sa bagong datos, “The Passion according to Matthew”. Ang premiere ng pinaka-monumental na gawaing ito ni Bach ay hindi nangyari noong 1729, tulad ng dati nang pinaniniwalaan, ngunit noong 1727. Ang pagbaba sa intensity ng cantorial activity, ang mga dahilan kung saan binuo ni Bach sa sikat na "Proyekto para sa mabuting pamamahala ng mga gawain sa musika ng simbahan na may pagdaragdag ng ilang walang kinikilingan na pagsasaalang-alang tungkol sa pagbaba nito” (Agosto 23, 1730, memorandum sa mahistrado ng Leipzig), ay binayaran ng ibang uri ng mga aktibidad. Si Bach ang bandmaster ay muling nauuna, sa pagkakataong ito ay pinamumunuan ang mag-aaral na "Collegium musicum". Pinangunahan ni Bach ang bilog na ito noong 1729-37, at pagkatapos ay noong 1739-44 (?) Sa lingguhang mga konsyerto sa Zimmerman Garden o sa Zimmerman Coffee House, gumawa si Bach ng napakalaking kontribusyon sa pampublikong buhay musikal ng lungsod. Ang repertoire ay napaka-magkakaibang: mga symphony (orchestral suite), sekular na cantatas at, siyempre, mga konsyerto - ang "tinapay" ng lahat ng mga amateur at propesyonal na pagtitipon ng panahon. Dito na ang partikular na Leipzig variety ng mga concerto ni Bach ay malamang na lumitaw - para sa clavier at orchestra, na mga adaptasyon ng kanyang mga concerto para sa violin, violin at oboe, atbp. Kabilang sa mga ito ang mga klasikal na concerto sa D minor, F minor, A major.
Sa aktibong tulong ng bilog ng Bach, ang buhay musikal ng lungsod ng Leipzig mismo ay nagpatuloy, maging ito ay "solemne na musika para sa araw ng maningning na pangalan ng Augustus II, na ginanap sa gabi sa ilalim ng pag-iilaw sa Zimmermann Garden," o "Musika sa gabi na may mga trumpeta at timpani" bilang parangal sa parehong Augustus, o kahanga-hangang "musika sa gabi na may maraming mga sulo ng waks, na may mga tunog ng mga trumpeta at timpani", atbp. ang Missa na nakatuon kay Augustus III (Kyrie, Gloria, 1733) - bahagi ng isa pang monumental na paglikha ng Bach - Misa sa B minor, natapos lamang noong 1747-48. Sa nakalipas na dekada, si Bach ay lubos na nag-concentrate sa musikang walang anumang layunin. Ito ang ikalawang tomo ng “The Well-Tempered Clavier” (1744), gayundin ang mga partitas, “Italian Concerto”, “Organ Mass”, “Aria with Various Variations” (pagkatapos ng kamatayan ni Bach na tinatawag na Goldberg's), kasama sa koleksyon na "Clavier Exercises". Hindi tulad ng liturgical music, na tila itinuturing ni Bach na isang tribute sa craft, hinangad niyang gawing available sa pangkalahatang publiko ang kanyang mga hindi inilapat na opus. Sa ilalim ng kanyang sariling pag-edit, na-publish ang Mga Pagsasanay sa Keyboard at ilang iba pang gawa, kabilang ang huling 2, pinakamalaking instrumental na gawa.
Noong 1737, inorganisa ng pilosopo at istoryador, ang estudyante ni Bach na si L. Mitzler ang "Society of Musical Sciences" sa Leipzig, kung saan ang counterpoint, o, gaya ng sasabihin natin ngayon, polyphony, ay kinikilala bilang "first among equals." Sa magkaibang panahon, sina G. Telemann at G. F. Handel ay sumali sa Lipunan. Noong 1747, ang pinakadakilang polyphonist na si J. S. Bach ay naging miyembro nito. Sa parehong taon, binisita ng kompositor ang royal residence sa Potsdam, kung saan nag-improvised siya sa isang bagong instrumento sa oras na iyon - ang piano - sa harap ni Frederick II sa isang tema na ibinigay niya. Ang maharlikang ideya ay ibinalik sa may-akda ng isang daang beses - Si Bach ay lumikha ng isang walang kapantay na monumento ng kontrapuntal na sining - "Musical Offering", isang napakagandang cycle ng 10 canon, dalawang ricercars at isang apat na bahagi na trio sonata para sa flute, violin at harpsichord.
At sa tabi ng "Musical Offering," isang bagong "single-theme" na cycle ang nag-mature, ang ideya kung saan nagmula noong unang bahagi ng 40s. Ito ang "Sining ng Fugue", na naglalaman ng lahat ng uri ng mga counterpoint at canon. "Ang sakit (sa dulo ng kanyang buhay ay naging bulag si Bach. - T.F.) pumigil sa kanya na kumpletuhin ang penultimate fugue... at gawin ang huli... Ang gawaing ito ay nakakita lamang ng liwanag pagkatapos ng kamatayan ng may-akda,” pagmamarka ng pinakamataas na antas ng polyphonic mastery.
Ang huling kinatawan ng siglo-lumang patriyarkal na tradisyon at sa parehong oras ay isang unibersal na gamit na artist ng bagong panahon - ito ay kung paano lumilitaw si J. S. Bach sa isang makasaysayang retrospective. Isang kompositor na, tulad ng walang iba sa kanyang panahon, na mapagbigay sa mga magagandang pangalan, ay nagawang pagsamahin ang hindi magkatugma. Ang Dutch canon at ang Italian concerto, ang Protestant chorale at ang French divertissement, ang liturgical monody at ang Italian virtuoso aria... Ikonekta ang parehong pahalang at patayo, parehong sa lawak at lalim. Iyon ang dahilan kung bakit, sa mga salita ng panahon, ang mga estilo ng "theatrical, chamber at church", polyphony at homophony, instrumental at vocal na mga prinsipyo ay malayang nakakapasok sa kanyang musika. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga indibidwal na bahagi ay madaling lumipat mula sa komposisyon patungo sa komposisyon, parehong pinapanatili (tulad ng, halimbawa, sa Misa sa B minor, dalawang-katlo na binubuo ng musika na narinig na), at radikal na nagbabago ng kanilang hitsura: ang aria mula sa ang Wedding Cantata (BWV 202) ay nagiging finale ng violin na sonata (BWV 1019), symphony at chorus mula sa cantata (BWV 146) ay magkapareho sa una at mabagal na paggalaw ng keyboard Concerto sa D minor (BWV 1052), ang overture mula sa orchestral Suite sa D major (BWV 1069), na pinayaman ng choral sound, ay nagbubukas ng cantata BWV110. Ang mga halimbawa ng ganitong uri ay bumubuo ng isang buong encyclopedia. Sa lahat ng bagay (ang tanging pagbubukod ay opera), ang master ay nagsalita nang buo at ganap, na parang kinukumpleto ang ebolusyon ng isang partikular na genre. At ito ay malalim na simboliko na ang uniberso ng pag-iisip ni Bach na "The Art of Fugue", na naitala sa anyo ng isang marka, ay hindi naglalaman ng mga tagubilin para sa pagganap. Si Bach daw ang humarap sa kanya lahat mga musikero. "Ang gawaing ito," ang isinulat ni F. Marpurg sa paunang salita sa edisyon ng "The Art of Fugue," "naglalaman ng mga pinakanakatagong kagandahan na maiisip sa sining na ito..." Ang mga salitang ito ay hindi narinig ng mga pinakamalapit na kontemporaryo ng kompositor. Walang bumibili hindi lamang para sa napakalimitadong edisyon ng subscription, kundi para din sa "malinis at maayos na nakaukit na mga tabla" ng obra maestra ni Bach, na inihayag para ibenta noong 1756 "mula sa kamay hanggang kamay sa isang makatwirang presyo" ni Philippe Emanuel, "upang ang gawain ay para sa kapakanan ng publiko - naging tanyag sa lahat ng dako." Isang ulap ng limot ang bumabalot sa pangalan ng dakilang kanta. Ngunit ang limot na ito ay hindi kailanman kumpleto. Ang mga nai-publish na gawa ni Bach, at higit sa lahat, ang mga sulat-kamay - sa mga autograph at maraming kopya - ay napunta sa mga koleksyon ng kanyang mga mag-aaral at connoisseurs, parehong tanyag at ganap na hindi kilala. Kabilang sa mga ito ang mga kompositor na si I. Kirnberger at ang nabanggit na si F. Marpurg; isang mahusay na mahilig sa lumang musika, si Baron van Swieten, kung saan ang bahay ni W. A. Mozart ay naging pamilyar kay Bach; kompositor at guro na si K. Nefe, na nagbigay inspirasyon sa pagmamahal kay Bach sa kanyang mag-aaral na si L. Beethoven. Nasa 70s na. siglo XVIII I. Forkel ay nagsimulang mangolekta ng materyal para sa kanyang libro, na naglatag ng pundasyon para sa hinaharap na bagong sangay ng musicology - Bach studies. Sa pagpasok ng siglo, ang direktor ng Berlin Singing Academy, kaibigan at kasulatan ni J. W. Goethe, K. Zelter, ay lalong aktibo. Ang may-ari ng isang mayamang koleksyon ng mga manuskrito ng Bach, ipinagkatiwala niya ang isa sa mga ito sa dalawampung taong gulang na si F. Mendelssohn. Ito ang St. Matthew Passion, ang makasaysayang pagganap kung saan noong Mayo 11, 1829, ay nagpahayag ng pagdating ng isang bagong panahon ng Bach. "Isang saradong aklat, isang nakabaon na kayamanan" (B. Marx) ang bumukas, at isang malakas na daloy ng "Bach movement" ang bumalot sa buong mundo ng musika.
Ngayon, malawak na karanasan ang naipon sa pag-aaral at pagtataguyod ng gawa ng mahusay na kompositor. Mula noong 1850 mayroong isang Bach Society (mula noong 1900 - ang "New Bach Society", na noong 1969 ay naging isang internasyonal na organisasyon na may mga seksyon sa German Democratic Republic, Germany, USA, Czechoslovakia, Japan, France at iba pang mga bansa). Sa inisyatiba ng NBO, ang mga pagdiriwang ng Bach ay ginaganap, pati na rin Mga internasyonal na kumpetisyon mga performer na pinangalanan J. S. Bach. Noong 1907, sa inisyatiba ng NBO, ang Bach Museum ay binuksan sa Eisenach, na ngayon ay may isang bilang ng mga katapat sa iba't ibang mga lungsod ng Germany, kabilang ang isang binuksan noong 1985 sa ika-300 anibersaryo ng kapanganakan ng kompositor na "Johann-Sebastian -Bach- Museo" sa Leipzig.
Mayroong malawak na network ng mga institusyon ng Bach sa buong mundo. Ang pinakamalaki sa kanila ay ang Bach-Institut sa Göttingen (Germany) at ang National Research and Memorial Center para kay J. S. Bach sa Federal Republic of Germany sa Leipzig. Ang mga huling dekada ay minarkahan ng isang bilang ng mga makabuluhang tagumpay: ang apat na volume na koleksyon na "Bach-Dokumente" ay nai-publish, isang bagong kronolohiya ng mga vocal na gawa ay itinatag, pati na rin ang "The Art of Fugue", na dating hindi kilalang 14 na mga canon mula sa ang "Goldberg Variations" at 33 chorales para sa organ ay nai-publish. Mula noong 1954, ang Institute sa Göttingen at ang Bach Center sa Leipzig ay nagsasagawa ng isang bagong kritikal na edisyon ng kumpletong mga gawa ng Bach. Ang paglalathala ng analytical at bibliographic na listahan ng mga gawa ni Bach na "Bach-Compendium" ay nagpapatuloy sa pakikipagtulungan sa Harvard University (USA).
Ang proseso ng pag-master ng pamana ni Bach ay walang hanggan, kung paanong si Bach mismo ay walang katapusan - isang hindi mauubos na mapagkukunan (alaala natin ang sikat na laro sa mga salita: der Bach - stream) ng pinakamataas na karanasan ng espiritu ng tao.
T. Frumkis
Mga katangian ng pagkamalikhain
Ang trabaho ni Bach, na halos hindi kilala sa kanyang buhay, ay nakalimutan nang mahabang panahon pagkatapos ng kanyang kamatayan. Matagal bago naging tunay na pahalagahan ang legacy na iniwan ng pinakadakilang kompositor.
Ang proseso ng pag-unlad ng sining noong ika-18 siglo ay kumplikado at nagkakasalungatan. Malakas ang impluwensya ng lumang pyudal-aristocratic na ideolohiya; ngunit ang mga usbong ng isang bago ay umuusbong at huminog na, na sumasalamin sa mga espirituwal na pangangailangan ng kabataan, makasaysayang advanced na uri ng burgesya.
Sa pinakamatinding pakikibaka ng mga uso, sa pamamagitan ng pagtanggi at pagkasira ng mga lumang anyo, isang bagong sining ang naitatag. Ang malamig na karangyaan ng klasikal na trahedya kasama ang mga alituntunin, plot, at mga larawang itinatag ng mga aristokratikong estetika ay ikinukumpara sa isang burgis na nobela at isang sensitibong drama mula sa buhay burgis. Kabaligtaran sa kumbensiyonal at pandekorasyon na opera ng korte, ang sigla, pagiging simple at demokrasya ng comic opera ay itinaguyod; Ang magaan at hindi mapagpanggap na pang-araw-araw na genre ng musika ay iniharap laban sa "pang-agham" na sining ng simbahan ng mga polyphonist.
Sa ilalim ng gayong mga kundisyon, ang pamamayani sa mga gawa ng mga anyo at paraan ng pagpapahayag ni Bach na minana mula sa nakaraan ay nagbigay ng dahilan upang isaalang-alang ang kanyang trabaho na hindi na ginagamit at masalimuot. Sa panahon ng malawakang pagkahumaling sa magiting na sining na may magagandang anyo at simpleng nilalaman, ang musika ni Bach ay tila masyadong kumplikado at hindi maintindihan. Maging ang mga anak ng kompositor ay walang nakita kundi iskolarship sa trabaho ng kanilang ama.
Hayagan si Bach sa mga musikero na ang mga pangalan ay halos hindi napanatili ng kasaysayan; ngunit hindi sila "gumamit lamang ng pag-aaral," mayroon silang "panlasa, kinang at malambot na pakiramdam."
Ang mga tagasunod ng orthodox na musika ng simbahan ay laban din kay Bach. Kaya, ang gawa ni Bach, na malayo sa panahon nito, ay tinanggihan ng mga tagasuporta ng magagaling na sining, gayundin ng mga makatuwirang nakakita sa musika ni Bach ng isang paglabag sa simbahan at mga makasaysayang canon.
Sa pakikibaka ng mga magkasalungat na direksyon ng pagbabagong ito sa kasaysayan ng musika, unti-unting lumitaw ang isang nangungunang kalakaran, at ang mga landas para sa pag-unlad ng isang bagong bagay ay lumitaw, na humantong sa symphonism ng Haydn, Mozart, at ang operatic art ng Gluck. At mula lamang sa mga taluktok kung saan sila umakyat kultura ng musika mga pangunahing artista noong huling bahagi ng ika-18 siglo, ang engrandeng pamana ni Johann Sebastian Bach ay naging nakikita.
Sina Mozart at Beethoven ang unang nakilala ang tunay na kahulugan nito. Nang makilala ni Mozart, na may-akda na ng "The Marriage of Figaro" at "Don Giovanni," ang mga dati nang hindi kilalang mga gawa ni Bach, napabulalas siya: "May dapat matutunan dito!" Masigasig na sinabi ni Beethoven: "Er ist kein Bach - er ist ein Ozean" ("Hindi siya batis - siya ay karagatan"). Ayon kay Serov, ang makasagisag na mga salitang ito ay pinakamahusay na nagpapahayag ng "napakalalim na pag-iisip at hindi mauubos na iba't ibang anyo sa henyo ni Bach."
Mula noong ika-19 na siglo, nagsimula ang isang mabagal na pagbabagong-buhay ng gawain ni Bach. Noong 1802, lumitaw ang unang talambuhay ng kompositor, na isinulat ng mananalaysay na Aleman na si Forkel; Sa mayaman at kawili-wiling materyal nito, nakakuha ito ng pansin sa buhay at personalidad ni Bach. Salamat sa aktibong propaganda ng Mendelssohn, Schumann, at Liszt, ang musika ni Bach ay unti-unting nagsimulang tumagos sa isang mas malawak na kapaligiran. Noong 1850, nabuo ang Bach Society, na may layuning hanapin at kolektahin ang lahat ng sulat-kamay na materyal na pag-aari ng mahusay na musikero at i-publish ito sa anyo ng isang kumpletong koleksyon ng mga gawa. Mula noong 30s ng ika-19 na siglo, ang gawa ni Bach ay unti-unting ipinakilala sa buhay musikal, narinig mula sa entablado, at kasama sa repertoire ng edukasyon. Ngunit mayroong maraming magkasalungat na opinyon sa interpretasyon at pagsusuri ng musika ni Bach. Ang ilang mga istoryador ay nailalarawan si Bach bilang isang abstract na palaisip na gumagana sa abstract na mga pormula ng musika at matematika, ang iba ay nakakita sa kanya ng isang mistiko na hiwalay sa buhay o isang tapat, mahusay na pag-iisip na musikero ng simbahan.
Ang partikular na negatibo para sa pag-unawa sa aktwal na nilalaman ng musika ni Bach ay ang saloobin dito bilang isang kamalig ng polyphonic "karunungan". Ang halos ganoong pananaw ay nagbawas sa trabaho ni Bach sa posisyon ng isang manwal para sa mga mag-aaral ng polyphony. Sumulat si Serov tungkol dito nang may galit: "May isang oras na ang buong mundo ng musikal ay tumingin sa musika ni Sebastian Bach bilang pedantic na basura sa paaralan, mga lumang bagay, na kung minsan, bilang, halimbawa, sa "Clavecin bien tempere", ay angkop para sa mga ehersisyo sa daliri, kasama ang mga pag-aaral ni Moscheles at mga pagsasanay ni Czerny. Mula noong panahon ni Mendelssohn, ang lasa ay nahilig muli kay Bach, kahit na higit pa kaysa noong siya mismo ay nabuhay - at ngayon ay mayroon pa ring "mga direktor ng mga konserbatoryo" na, sa ngalan ng konserbatismo, ay hindi nahihiyang turuan ang kanilang mga mag-aaral na maglaro ng mga fugues ni Bach nang walang pagpapahayag, iyon ay, bilang "pagsasanay", bilang mga pagsasanay sa pagsira ng daliri... Kung mayroon man sa larangan ng musika na dapat lapitan hindi mula sa sa ilalim ng isang ferula at may isang pointer sa kamay, ngunit may pagmamahal sa puso, na may takot at pananampalataya, ang mga ito ay tiyak na mga nilikha ng dakilang Bach."
Sa Russia, ang isang positibong saloobin sa gawain ni Bach ay natukoy sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Sa "Pocket Book for Music Lovers" na inilathala sa St. Petersburg, lumitaw ang isang pagsusuri sa mga gawa ni Bach, na napansin ang versatility ng kanyang talento at pambihirang kasanayan.
Para sa mga nangungunang musikero ng Russia, ang sining ni Bach ay ang sagisag ng isang malakas na puwersang malikhain, na nagpapayaman at hindi masusukat na sumusulong sa kultura ng tao. Naunawaan ng mga musikero ng Russia ng iba't ibang henerasyon at paggalaw ang mataas na tula ng damdamin at ang mabisang kapangyarihan ng pag-iisip sa kumplikadong polyphony ni Bach.
Ang lalim ng mga larawan ng musika ni Bach ay hindi nasusukat. Ang bawat isa sa kanila ay may kakayahang maglaman ng isang buong kuwento, tula, kasaysayan; bawat isa ay naglalaman ng mga makabuluhang phenomena na maaaring pantay na mabuo sa mga engrandeng musical canvases o puro sa isang laconic miniature.
Ang pagkakaiba-iba ng buhay sa nakaraan, kasalukuyan at hinaharap nito, lahat ng mararamdaman ng isang inspiradong makata, na maaaring pagnilayan ng isang palaisip at pilosopo, ay nakapaloob sa komprehensibong sining ni Bach. Isang malaking hanay ng creative ang nagbigay-daan sa sabay-sabay na paggawa sa mga gawa ng iba't ibang sukat, genre, at anyo. Ang musika ni Bach ay natural na pinagsasama ang mga monumental na anyo ng mga hilig at B minor Mass na may kaswal na pagiging simple ng maliliit na prelude o imbensyon; ang drama ng mga komposisyon ng organ at cantatas - na may mapagnilay-nilay na lyrics ng chorale preludes; ang tunog ng silid ng filigree-honed preludes at fugues ng "Well-Tempered Clavier" - na may virtuosic brilliance at vital energy ng Brandenburg Concertos.
Ang emosyonal at pilosopikal na kakanyahan ng musika ni Bach ay nakasalalay sa pinakamalalim na sangkatauhan, sa walang pag-iimbot na pagmamahal sa mga tao. Nakikiramay siya sa isang taong nagdadalamhati, nagbabahagi ng kanyang kagalakan, at nakikiramay sa pagnanais ng katotohanan at katarungan. Sa kanyang sining, ipinakita ni Bach ang pinaka marangal at maganda na nasa tao; Ang kanyang trabaho ay puno ng mga kalunos-lunos ng isang etikal na ideya.
Inilalarawan ni Bach ang kanyang bayani hindi sa aktibong pakikibaka o sa mga gawang kabayanihan. Sa pamamagitan ng mga emosyonal na karanasan, pagmuni-muni, damdamin, ang kanyang saloobin sa katotohanan, sa mundo sa paligid niya ay makikita. Hindi nakatakas si Bach sa totoong buhay. Ang katotohanan ng katotohanan, ang mga paghihirap na dinanas ng mga mamamayang Aleman, ang nagbunga ng mga larawan ng nakamamanghang trahedya; Ito ay hindi para sa wala na ang tema ng pagdurusa ay tumatakbo sa lahat ng musika ni Bach. Ngunit ang kadiliman ng nakapaligid na mundo ay hindi maaaring sirain o palitan ang walang hanggang pakiramdam ng buhay, ang mga kagalakan at malaking pag-asa. Ang mga tema ng kagalakan at masigasig na inspirasyon ay magkakaugnay sa mga tema ng pagdurusa, na sumasalamin sa katotohanan sa magkaibang pagkakaisa nito.
Parehong mahusay si Bach sa pagpapahayag ng mga simpleng damdamin ng tao at sa pagpapahayag ng kalaliman katutubong karunungan, sa mataas na trahedya at sa paghahayag ng isang unibersal na mithiin para sa kapayapaan.
Ang sining ni Bach ay nailalarawan sa pamamagitan ng malapit na pakikipag-ugnayan at koneksyon ng lahat ng mga sphere nito. Ang pagkakatulad ng matalinghagang nilalaman ay ginagawa tayong magkatulad katutubong epiko mga hilig na may mga miniature ng Well-Tempered Clavier, mga maringal na fresco ng B minor Mass na may mga suite para sa violin o harpsichord.
Sa Bach walang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng sagrado at sekular na musika. Ang karaniwan ay ang likas na katangian ng mga musikal na imahe, paraan ng pagpapatupad, at mga pamamaraan ng pagbuo. Hindi nagkataon na si Bach ay madaling lumipat mula sa sekular na mga gawa patungo sa mga espirituwal na hindi lamang mga indibidwal na tema, malalaking yugto, ngunit maging ang buong nakumpletong mga numero, nang hindi binabago ang alinman sa plano ng komposisyon o ang likas na katangian ng musika. Ang mga tema ng pagdurusa at kalungkutan, pilosopikal na pagmumuni-muni, at simpleng kasiyahan ng mga magsasaka ay makikita sa mga cantata at oratorio, sa mga fantasies at fugue ng organ, sa mga clavier o violin suite.
Hindi kung ang isang akda ay kabilang sa isang espirituwal o sekular na genre ang tumutukoy sa kahulugan nito. Pangmatagalang halaga Ang mga gawa ni Bach - sa kadakilaan ng mga ideya, sa malalim na etikal na kahulugan na inilalagay niya sa anumang gawain, maging sekular o espirituwal, sa kagandahan at bihirang pagiging perpekto ng mga anyo.
Ang gawa ni Bach ay may utang sa kanyang sigla, walang kupas na moral na kadalisayan at malakas na lakas sa katutubong sining. Namana ni Bach ang mga tradisyon ng folk songwriting at music-making mula sa maraming henerasyon ng mga musikero; nanirahan sila sa kanyang isipan sa pamamagitan ng direktang pang-unawa sa pamumuhay ng mga kaugalian sa musika. Sa wakas, ang isang malapit na pag-aaral ng mga monumento ng katutubong musikal na sining ay nagdagdag sa kaalaman ni Bach. Ang Protestant chorale ay isang monumento at sa parehong oras ay isang hindi mauubos na mapagkukunan ng creative para sa kanya.
Ang Protestant chorale ay may mahabang kasaysayan. Sa panahon ng Repormasyon, ang mga choral chants, tulad ng mga himno ng digmaan, ay nagbigay inspirasyon at pagkakaisa sa masa sa pakikibaka. Ang chorale na “Ang Panginoon ang ating tanggulan,” na isinulat ni Luther, ay sumasalamin sa militanteng sigasig ng mga Protestante at naging awit ng Repormasyon.
Ginamit ng Repormasyon ang malawakang paggamit ng mga sekular na katutubong awit, mga himig na matagal nang karaniwan sa pang-araw-araw na buhay. Anuman ang kanilang nakaraang nilalaman, kadalasang walang kabuluhan at hindi maliwanag, ang mga relihiyosong teksto ay idinagdag sa kanila, at sila ay naging mga awit ng koro. Kasama sa mga chorales hindi lamang ang mga katutubong awit ng Aleman, kundi pati na rin ang Pranses, Italyano, at Czech.
Sa halip na mga Katolikong himno na dayuhan sa mga tao, inaawit sa koro sa isang hindi maintindihan Latin, ang mga choral melodies ay ipinakilala na naa-access ng lahat ng mga parokyano at inaawit ng buong komunidad sa kanilang sariling wikang Aleman.
Ito ay kung paano nag-ugat ang mga sekular na melodies at inangkop sa bagong kulto. Upang “makakaisa ang buong pamayanang Kristiyano sa pag-awit,” ang himig ng chorale ay inilalagay sa mataas na boses, at ang natitirang mga tinig ay sumasabay; ang kumplikadong polyphony ay pinasimple at inilipat mula sa chorale; isang espesyal na istraktura ng koro ay nabuo kung saan ang ritmikong regularidad, ang pagkahilig na pagsamahin ang lahat ng mga boses sa isang chord at i-highlight ang itaas na melodic na boses ay pinagsama sa kadaliang mapakilos ng mga gitnang boses.
Ang isang kakaibang kumbinasyon ng polyphony at homophony ay katangian na tampok chorale.
Ang mga awiting bayan, na naging mga chorales, ay nanatili pa ring katutubong melodies, at ang mga koleksyon ng mga Protestant chorales ay naging isang imbakan at treasury. mga awiting bayan. Kinuha ni Bach ang pinakamayamang melodic na materyal mula sa mga sinaunang koleksyong ito; ibinalik niya sa choral melodies ang emosyonal na nilalaman at diwa ng mga himno ng Protestante mula sa panahon ng Repormasyon, ibinalik ang choral music sa dating kahulugan nito, iyon ay, muling nabuhay na koro bilang isang anyo ng pagpapahayag ng mga saloobin at damdamin ng mga tao.
Ang Chorale ay malayo sa tanging uri ng musikal na koneksyon sa pagitan ng Bach at katutubong sining. Ang pinakamalakas at pinakamabungang impluwensya ay ang impluwensya ng genre at pang-araw-araw na musika sa iba't ibang anyo nito. Sa maraming instrumental suite at iba pang piraso, hindi lamang nililikha ni Bach ang mga larawan ng pang-araw-araw na musika; bubuo siya sa isang bagong paraan ng marami sa mga genre na pangunahing itinatag sa buhay urban at lumilikha ng mga pagkakataon para sa kanilang karagdagang pag-unlad.
Ang mga porma, awit at sayaw na himig na hiniram mula sa katutubong musika ay matatagpuan sa alinman sa mga gawa ni Bach. Hindi pa banggitin ang sekular na musika, ginagamit niya ang mga ito nang malawakan at iba-iba sa kanyang mga espirituwal na komposisyon: sa cantatas, oratorio, passions, at B minor Mass.
Ang malikhaing pamana ni Bach ay halos napakalaki. Kahit na ang nakaligtas ay umabot sa daan-daang mga titulo. Alam din na ang isang malaking bilang ng mga gawa ni Bach ay hindi na maibabalik. Sa tatlong daang cantata na pag-aari ni Bach, humigit-kumulang isang daan ang nawala nang walang bakas. Sa limang hilig, ang “Passion according to John” at “Passion according to Matthew” ay napanatili.
- Kagawaran ng Equisetaceae pangkalahatang katangian at kahalagahan Anong istraktura mayroon ang isang horsetail spore?
- Praktikal na gawain "Istruktura ng pako at buntot ng kabayo. Ang mga buntot ng kabayo ay may
- Sino ang nasa likod ng mga pag-atake kay Tuleyev?
- Kirill Barabash - Lieutenant Colonel ng Air Force: talambuhay, pananaw sa politika Ano ang "tawag" ng IGPR