Kasaysayan ng pinagmulan at interpretasyon ng pangalang Vinci. Bilang ng mga pangalan at prefix ng pamilya Encyclopedia of Brockhaus at Efron
Ang pagiging tugma ng pangalang Vinci, pagpapakita sa pag-ibig
Ang pag-ibig para sa iyo ay isang kagyat, pang-araw-araw na pangangailangan, kung minsan ay walang malay. Samakatuwid, ang iyong saloobin sa iyong kapareha ay pinangungunahan ng lambing, kadalasang medyo mabigat, at pagmamalasakit, kung minsan ay nasa hangganan ng labis na pagkaalipin. Gayunpaman, nananatili ka sa hindi matitinag na pagtitiwala na ginagawa mo ang lahat ng tama at humihingi ng sapat, mula sa iyong pananaw, reaksyon sa iyong mga aksyon - pasasalamat at paghanga. Vinci, ikaw ay madaling masugatan, kahina-hinala at madadamay, madalas na naiirita sa hindi malamang dahilan. Kapag ang iyong kapareha ay hindi "maabot" sa loob ng mahabang panahon, nakakaranas ka ng pakiramdam ng pag-abandona, kawalan ng katiyakan na ikaw ay masaya. Ang kailangan mo lang ay humanap ng taong magpapahalaga sa iyong nakakaantig na pagmamahal at sa iyong walang pag-iimbot na debosyon. Kung gayon ang unyon ay magiging pangmatagalan at magkakasuwato.Pagganyak
Ikaw ay naaakit sa kagandahan at pagkakaisa sa lahat ng anyo nito. Samakatuwid, ang pangunahing batayan ng iyong espirituwal na mga hangarin ay ang pagnanais na panatilihin ang mga ito sa paligid mo. Dahil dito, ang anumang mga aksyon na maaaring magresulta sa isang paglabag sa karaniwang pagkakasunud-sunod ng mga bagay ay salungat sa iyong kalikasan.Ngunit hindi ka "makipag-away" sa isang taong nagsisikap na lumikha ng gayong kawalan ng timbang. Ang isang "masamang kapayapaan" ay palaging "mas mahusay kaysa sa isang mabuting pag-aaway" para sa iyo, na nangangahulugang dapat mong gawing kaibigan ang isang kaaway, na nagpapakita ng taktika at diplomasya.
At hindi nakakagulat na mayroon kang maraming mga kaibigan, ngunit halos walang mga kaaway. Palagi kang makakahanap hindi lamang ng solusyon sa kompromiso, kundi pati na rin sa "gumising" pinakamahusay na damdamin"sa taong may negatibong ugali sayo.
Gayunpaman, ang simpleng pag-alam kung ano ang gagawin sa isang partikular na sitwasyon ay hindi isang pagpipilian. Ang opinyon ay dapat suportahan ng aksyon. At ito ay kung saan ang iyong pag-aalinlangan ay madalas na hinahayaan ka. Hindi ito pagkamahiyain o takot sa mga kahihinatnan. Pag-aatubili lamang habang naghahanap ng pinakamahusay na pagpipilian. Karanasan sa buhay ay makakatulong sa pag-alis sa kanila.
Encyclopedia ng Brockhaus at Efron
Leonardo da Vinci
Tingnan mo si Vinci.
Ang medyebal na mundo sa mga termino, pangalan at pamagat
Leonardo da Vinci
(1452-1519) - mahusay ito. pintor (pintor, iskultor, arkitekto), siyentipiko (anatomista, matematiko, pisiko, natural na siyentipiko), inhinyero-imbentor at palaisip ng Renaissance. Ipinanganak sa nayon ng Anchiano (tinatayang Vinci, sa pagitan ng Florence at Pisa). Ang illegitimate na anak ng isang mayamang notaryo at isang simpleng babaeng magsasaka. Mula 1469 nag-aral siya sa Florence sa workshop ni Andrea Verrocchio. Noong 1470 siya ay nakatala sa komunidad ng mga Florentine masters, ngunit hanggang 1481 ay nagpatuloy siyang magtrabaho kasama si Verrocchio. OK. 1476 ginampanan niya ang pigura ng kaliwang anghel sa pagpipinta ng kanyang guro na "The Baptism of Christ," na maihahambing sa gawa ni Verrocchio. Kabilang sa mga unang gawa ni L. da V. ay ang “Madonna of the Flower” (o “Benois Madonna”) (c. 1478), “Adoration of the Magi” at “Saint Jerome” (1481-1482).
Noong 1482, sa imbitasyon ng aktwal. Ang pinuno ng Milan, si Lodovico Sforza L. da V., ay lumipat sa Milan. Pangunahin siyang nagtrabaho bilang isang militar. engineer, nagsulat ng "Treatise on Painting", nag-aral ng science, architecture at sculpture. Sa Milan, lumikha siya ng isang modelo ng luad ng monumento kay Francesco Sforza (ama ni Lodovic), na sinira ng France. ng mga sundalo noong 1499; nagpinta ng "Madonna of the Rocks" (o "Madonna in the Grotto") (1483-1494) gamit ang sikat na sfumato ni Leonard (ang pinakamagandang chiaroscuro), "Madonna Litta" (1490-1491); Ang fresco na "Ang Huling Hapunan" sa refectory ng Milan monasteryo ng Santa Maria delle Grazie (1495-1497) ay ang pangunahing larawang gawa ng panahong ito. Ang malaking mural na ito (4.6x8.8 m) ay naging isang artistikong kaganapan. buhay ng Italya, ngunit, pinaandar sa tempera, nagsimula itong unti-unting gumuho sa panahon ng buhay ng artist.
Ang panahon ng Milanese - ang pinakamabunga sa gawain ng master - ay tumagal hanggang 1499. Si L. da V. ang naging pinakatanyag na artista sa Italya. Iniwan niya ang Milan, na inookupahan ng mga Pranses, at pagkatapos ng maikling pamamalagi sa Mantua at Venice noong 1500 ay bumalik siya sa Florence, kung saan siya nagtrabaho nang ilang panahon bilang isang militar. engineer para sa Cesare Borgia. Noong 1502, nakatanggap si L. da V. ng utos mula sa Florentine Signoria na ipinta ang dingding ng Council Hall sa Palazzo Vecchio sa paksang "Ang Labanan ng Anghiari"; sa kabilang pader, si Michelangelo ay dapat na gumanap ng "The Battle of Cascina." Ngunit ang parehong mga artista ay gumawa lamang ng mga paghahandang karton.
Noong 1503-1506. Nilikha ni L. da V. ang pinakatanyag na larawan sa kasaysayan ng pagpipinta ng mundo - ang larawan ni Mona Lisa ("Gioconda"), ang asawa ng mangangalakal ng Florentine na si Francesco di Gioconde. Mula noong 1506, nagsimula ang isang panahon ng mga regular na paglalagalag: unang Milan (1506), pagkatapos ay ang Roma (1513); noong 1516 L. da V. lumipat sa France, kung saan siya gumugol mga nakaraang taon buhay.
L. da V. ay hindi nag-iwan ng isang malaking bilang ng mga pagpipinta: nagtrabaho siya sa kanyang mga gawa bilang isang siyentipikong pananaliksik, isinasaalang-alang ang pagpipinta ng isang agham at ang anak na babae ng kalikasan; nangatuwiran na "ang isang mahusay na pintor ay dapat magpinta ng dalawang pangunahing bagay: isang tao at isang representasyon ng kanyang kaluluwa." Sa kanyang "Treatise on Painting" (1498), si L. da V., bilang isang art theorist, ay iginiit ang pangangailangang pag-aralan ang linear at aerial perspective, anatomy, atbp. Bilang isang inhinyero, nagpahayag siya ng ilang mahuhusay na hypotheses at nag-iwan ng ilang disenyo para sa mga mekanismo, mga kagamitan sa makina, sasakyang panghimpapawid, mga kagamitan sa patubig, atbp. Si L. da V. ay isa sa mga unang nagpatunay sa ideya ng pagkakakilanlan ng mundo sa pamamagitan ng katwiran at mga sensasyon, at iminungkahi na ang Earth ay isa lamang sa mga celestial na katawan at hindi ang sentro ng Uniberso.
Lit.: Leonardo da Vinci. Isang libro tungkol sa pagpipinta. M., 1934; Leonardo da Vinci. Mga piling gawa ng natural science. M., 1955; Leonardo da Vinci. Mga piling sipi mula sa pamanang pampanitikan // Masters of art tungkol sa sining. T. 2. Renaissance / Ed. A.A. Gubera, V.N. Grashchenkova. M., 1966; Vasari Giorgio. Ang mga talambuhay ng karamihan mga sikat na pintor, mga iskultor at arkitekto. T. 3. M., 1970; Gukovsky ML. Leonardo da Vinci. M., 1967; Dzhivelegov A.K. Leonardo da Vinci. M., 1969; Lazarev V.N. Leonardo da Vinci. M, 1952.
encyclopedic Dictionary
Leonardo Da Vinci
- (Leonardo da Vinci) (Abril 15, 1452, Vinci malapit sa Florence - Mayo 2, 1519, Cloux Castle, malapit sa Amboise, Touraine, France), Italyano na artista, siyentipiko, inhinyero at pilosopo. Ipinanganak sa pamilya ng isang mayamang notaryo. Siya ay binuo bilang isang master, nag-aaral kasama si Andrea del Verrocchio (1467 - 72). Ang mga pamamaraan ng pagtatrabaho sa pagawaan ng Florentine noong panahong iyon, kung saan ang gawain ng artist ay malapit na nauugnay sa mga teknikal na eksperimento, pati na rin ang kanyang kakilala sa astronomer na si P. Toscanelli ay nag-ambag sa paglitaw ng mga pang-agham na interes ng batang Leonardo. SA maagang mga gawa(papasok ang ulo ni angel "Bautismo" Verrocchio, pagkatapos ng 1470, "Annunciation", bandang 1474, pareho sa Uffizi, "Madonna Benoit", bandang 1478, Hermitage) ay nagpapayaman sa mga tradisyon ng pagpipinta ng Quattrocento, na binibigyang-diin ang makinis na dami ng mga anyo na may malambot na chiaroscuro, nagpapasigla sa mga mukha na may banayad, banayad na ngiti. SA "Pagsamba sa mga Mago"(1481-82, hindi natapos; underpainting sa Uffizi) ay ginagawang salamin ng iba't ibang emosyon ng tao ang isang relihiyoso na imahe, na bumubuo ng mga makabagong pamamaraan ng pagguhit. Pagtatala ng mga resulta ng hindi mabilang na mga obserbasyon sa mga sketch, sketch at full-scale na pag-aaral (Italian pencil, pilak na lapis, sanguine, pen at iba pang mga diskarte), nakakamit ni Leonardo ang pambihirang talas sa paghahatid ng mga ekspresyon ng mukha (kung minsan ay gumagamit ng katawa-tawa at karikatura), at dinadala ang istraktura at paggalaw ng katawan ng tao sa perpektong pagkakatugma sa dramaturgy ng komposisyon. Sa serbisyo ng pinuno ng Milan, si Lodovico Moro (mula 1481), si Leonardo ay kumikilos bilang isang inhinyero ng militar, inhinyero ng haydroliko, at tagapag-ayos ng mga kasiyahan sa korte. Sa loob ng mahigit 10 taon ay nagtatrabaho siya sa monumento ni Francesco Sforza, ama ni Lodovico Moro; Ang life-size na clay na modelo ng monumento, na puno ng plastic power, ay hindi nakaligtas (ito ay nawasak sa panahon ng pagkuha ng Milan ng mga Pranses noong 1500) at kilala lamang mula sa mga sketch ng paghahanda. "Madonna of the Rocks" Ang panahong ito ay minarkahan ang malikhaing pamumulaklak ni Leonardo na pintor. SA "Madonna of the Rocks"(1483-94, Louvre; pangalawang bersyon - 1487-1511, National Gallery, London) ang paboritong chiaroscuro ng master ( "sfumato") ay lumilitaw bilang isang bagong halo na pumapalit sa medieval halos: ito ay pantay na isang banal-tao at natural na misteryo, kung saan ang mabatong grotto, na sumasalamin sa mga obserbasyon sa geological ni Leonardo, ay gumaganap ng hindi gaanong dramatikong papel kaysa sa mga pigura ng mga santo sa harapan. "Huling Hapunan" Lumilikha si Leonardo ng isang pagpipinta sa refectory ng monasteryo ng Santa Maria delle Grazie "Huling Hapunan"(1495-97; dahil sa mapanganib na eksperimento na isinagawa ng master, gamit ang langis na may halong tempera para sa fresco, ang gawain ay umabot sa amin sa isang napaka-napinsalang anyo). Ang mataas na relihiyoso at etikal na nilalaman ng imahe, na kumakatawan sa mabagyo, magkasalungat na reaksyon ng mga alagad ni Kristo sa kanyang mga salita tungkol sa nalalapit na pagkakanulo, ay ipinahayag sa malinaw na mga batas sa matematika ng komposisyon, na makapangyarihang sumasakop hindi lamang sa pininturahan, kundi pati na rin sa tunay na arkitektura. space. Ang malinaw na yugto ng lohika ng mga ekspresyon ng mukha at kilos, pati na rin ang kapana-panabik na kabalintunaan, gaya ng lagi kay Leonardo, kumbinasyon ng mahigpit na katwiran sa isang hindi maipaliwanag na misteryo na ginawa "Huling Hapunan" isa sa mga pinakamahalagang gawa sa kasaysayan ng sining ng daigdig. Kasangkot din sa arkitektura, si Leonardo ay bumuo ng iba't ibang mga pagpipilian "perpektong lungsod" at ang gitnang simboryo na templo. Ginugugol ng master ang mga sumusunod na taon sa patuloy na paglalakbay (Florence - 1500-02, 1503-06, 1507; Mantua at Venice - 1500; Milan - 1506, 1507-13; Roma - 1513-16). Mula 1517 nanirahan siya sa France, kung saan inanyayahan siya ni Haring Francis I. "Labanan ng Angyari". Mona Lisa (Portrait of Mona Lisa) Sa Florence, si Leonardo ay gumagawa sa isang pagpipinta sa Palazzo Vecchio ( "Labanan ng Angyari", 1503-06; hindi natapos at hindi napanatili, na kilala mula sa mga kopya mula sa karton, pati na rin mula sa isang kamakailang natuklasan na sketch - pribadong koleksyon, Japan), na nakatayo sa pinagmulan ng genre ng labanan sa sining ng modernong panahon; ang nakamamatay na galit ng digmaan ay nakapaloob dito sa galit na galit na labanan ng mga mangangabayo. Sa karamihan sikat na pagpipinta Leonardo, larawan ng Mona Lisa (ang tinatawag na "Mona Lisa", sa paligid ng 1503, Louvre) ang imahe ng isang mayamang babae sa lungsod ay lumilitaw bilang isang misteryosong personipikasyon ng kalikasan tulad nito, nang hindi nawawala ang puro pambabae na tuso; Ang panloob na kabuluhan ng komposisyon ay ibinibigay ng cosmically majestic at sa parehong oras alarmingly alienated landscape, natutunaw sa isang malamig na manipis na ulap. Ang mga huling pagpipinta sa mga huling gawa ni Leonardo ay kinabibilangan ng: mga disenyo para sa monumento kay Marshal Trivulzio (1508 - 12), pagpipinta "St. Anne with Mary and the Christ Child"(c. 1500-07, Louvre). Ang huli, tulad nito, ay nagbubuod sa kanyang mga paghahanap sa larangan ng light-air na pananaw, kulay ng tonal (na may nangingibabaw na cool, greenish shades) at maayos na pyramidal na komposisyon; kasabay nito, ito ay pagkakasundo sa kalaliman, dahil ang isang grupo ng mga banal na karakter, na pinagsama-sama ng pagkakalapit ng pamilya, ay ipinakita sa gilid ng kalaliman. Ang huling pagpipinta ni Leonardo "San Juan Bautista"(circa 1515-17, ibid.) ay puno ng erotikong kalabuan: ang batang Forerunner ay mukhang hindi isang banal na asetiko, ngunit parang isang manunukso na puno ng senswal na alindog. Sa isang serye ng mga guhit na naglalarawan ng isang unibersal na sakuna (ang tinatawag na cycle na may "Sa pamamagitan ng Baha", Italian pencil, pen, circa 1514-16, Royal Library, Windsor) mga iniisip tungkol sa kahinaan at kawalang-halaga ng tao bago ang kapangyarihan ng mga elemento ay pinagsama sa rationalistic, anticipatory "vortex" kosmolohiya ng R. Descartes na may mga ideya tungkol sa cyclicity ng natural na proseso. "Treatise sa Pagpipinta" Ang pinakamahalagang mapagkukunan para sa pag-aaral ng mga pananaw ni Leonardo da Vinci ay ang kanyang mga kuwaderno at manuskrito (mga 7 libong sheet), na nakasulat sa sinasalitang Italyano. Ang master mismo ay hindi nag-iwan ng isang sistematikong pagtatanghal ng kanyang mga iniisip. "Treatise sa Pagpipinta", na inihanda pagkatapos ng kamatayan ni Leonardo ng kanyang mag-aaral na si F. Melzi at may malaking impluwensya sa teorya ng sining, ay binubuo ng mga sipi na higit sa lahat ay arbitraryong kinuha mula sa konteksto ng kanyang mga tala. Para kay Leonardo mismo, ang sining at agham ay hindi mapaghihiwalay. Pagsuko "dispute of arts" ang palad ng pagpipinta bilang ang pinaka-intelektuwal, sa kanyang opinyon, anyo ng pagkamalikhain, naunawaan ito ng master bilang isang unibersal na wika (katulad ng matematika sa larangan ng agham), na sumasaklaw sa buong pagkakaiba-iba ng uniberso sa pamamagitan ng mga proporsyon, pananaw at liwanag at lilim. “Ang pagpipinta,” ang isinulat ni Leonardo, “ay isang agham at ang lehitimong anak ng kalikasan..., isang kamag-anak ng Diyos”. Sa pamamagitan ng pag-aaral ng kalikasan, natututo ang perpektong artist-naturalist "divine mind", nakatago sa ilalim ng panlabas na anyo ng kalikasan. Sa pamamagitan ng pakikisali sa malikhaing kompetisyon sa banal na matalinong prinsipyong ito, ang pintor sa gayon ay nagpapatunay ng kanyang pagkakahawig sa Kataas-taasang Lumikha. Dahil siya "una sa kaluluwa, at pagkatapos ay sa mga kamay" "lahat ng bagay na umiiral sa uniberso", nandoon din siya "ilang diyos". Si Leonardo ay isang siyentipiko. Mga teknikal na proyekto Bilang isang siyentipiko at inhinyero, pinayaman ni Leonardo da Vinci ang halos lahat ng mga lugar ng kaalaman sa kanyang panahon ng mga insightful na obserbasyon at hula, na isinasaalang-alang ang kanyang mga tala at mga guhit bilang mga sketch para sa isang higanteng natural na philosophical encyclopedia. Siya ay isang kilalang kinatawan ng bago, batay sa eksperimentong natural na agham. Si Leonardo ay nagbigay ng espesyal na pansin sa mga mekanika, na tinawag ito "paraiso ng mga agham sa matematika" at nakikita sa loob nito ang susi sa mga lihim ng sansinukob; sinubukan niyang tukuyin ang mga coefficient ng sliding friction, pinag-aralan ang paglaban ng mga materyales, at masigasig sa haydrolika. Maraming hydrotechnical na mga eksperimento ang ipinahayag sa mga makabagong disenyo ng mga kanal at mga sistema ng patubig. Ang hilig ni Leonardo sa pagmomodelo ang nagbunsod sa kanya sa mga kahanga-hangang teknikal na pananaw na nauna sa kanyang panahon: tulad ng mga sketch ng mga disenyo para sa mga metalurhiko na hurno at rolling mill, weaving machine, printing, woodworking at iba pang mga makina, isang submarino at isang tangke, pati na rin ang mga disenyo. para sa mga lumilipad na makina na binuo pagkatapos ng masusing pag-aaral ng paglipad ng mga ibon at parasyut Optics Ang mga obserbasyon ni Leonardo sa impluwensya ng mga transparent at translucent na katawan sa kulay ng mga bagay, na makikita sa kanyang pagpipinta, ay humantong sa pagtatatag ng mga prinsipyo ng aerial na pananaw sa sining. Ang pagiging pangkalahatan ng mga optical na batas ay nauugnay para sa kanya sa ideya ng homogeneity ng Uniberso. Malapit na siyang lumikha ng isang heliocentric system, isinasaalang-alang ang Earth "isang punto sa uniberso". Pinag-aralan niya ang istraktura ng mata ng tao, gumawa ng mga hula tungkol sa likas na katangian ng binocular vision. Anatomy, botany, paleontology Sa anatomical na pag-aaral, na nagbubuod sa mga resulta ng mga autopsy ng mga bangkay, sa mga detalyadong guhit ay inilatag niya ang mga pundasyon ng modernong siyentipikong paglalarawan. Kapag pinag-aaralan ang mga pag-andar ng mga organo, itinuring niya ang katawan bilang isang modelo "natural na mekanika". Siya ang unang naglalarawan ng isang bilang ng mga buto at nerbiyos, na nagbibigay ng espesyal na pansin sa mga problema ng embryology at comparative anatomy, sinusubukang ipakilala ang eksperimentong pamamaraan sa biology. Ang pagkakaroon ng itinatag na botany bilang isang independiyenteng disiplina, nagbigay siya ng mga klasikal na paglalarawan ng pag-aayos ng dahon, helio- at geotropism, presyon ng ugat at paggalaw ng mga katas ng halaman. Isa siya sa mga nagtatag ng paleontology, na naniniwalang ang mga fossil na matatagpuan sa tuktok ng bundok ay nagpapabulaan sa ideya ng "pandaigdigang baha" . Paglalahad ng ideyal ng Renaissance "unibersal na tao", si Leonardo da Vinci ay binigyang-kahulugan sa kasunod na tradisyon bilang ang taong pinakamalinaw na binalangkas ang hanay ng mga malikhaing pakikipagsapalaran sa panahon. Sa panitikang Ruso, ang larawan ni Leonardo ay nilikha ni D. S. Merezhkovsky sa nobela "Mga Muling Nabuhay na Diyos" (1899 - 1900).
- (Leonardo da Vinci) (1452 - 1519), Italyano na pintor, iskultor, arkitekto, siyentipiko, inhinyero. Pinagsasama ang pagbuo ng mga bagong paraan ng masining na wika na may mga teoretikal na pangkalahatan, lumikha siya ng isang imahe ng isang tao na nakakatugon sa mga mithiin ng tao. Mataas na Renaissance. Sa pagpipinta "Huling Hapunan"(1495-97, sa refectory ng monasteryo ng Santa Maria delle Grazie sa Milan) ang mataas na etikal na nilalaman ay ipinahayag sa mga mahigpit na batas ng komposisyon, isang malinaw na sistema ng mga kilos at ekspresyon ng mukha ng mga karakter. Ang humanistic ideal ng babaeng kagandahan ay nakapaloob sa larawan ni Mona Lisa (ang tinatawag na "Gioconda", OK. 1503). Maraming pagtuklas, proyekto, eksperimentong pag-aaral sa larangan ng matematika, natural na agham, at mekanika. Ipinagtanggol niya ang mapagpasyang kahalagahan ng karanasan sa kaalaman sa kalikasan (mga notebook at manuskrito, mga 7 libong mga sheet).
Sining sa Europa: Pagpinta. Paglililok. Mga graphic: Encyclopedia
Leonardo Da Vinci
(Leonardo da Vinci)
1452, Vinci - 1519, Amboise.
Italyano na pintor, iskultor, arkitekto, siyentipiko, inhinyero, art theorist. Master ng paaralang Florentine, estudyante ng Verrocchio. Sinimulan niya ang kanyang malikhaing paglalakbay sa Florence. Noong 1481/1482 siya ay inanyayahan sa Milan ni Duke Lodovico Moro. Hanggang 1499 nagtrabaho siya sa Milan bilang isang pintor, iskultor, arkitekto, inhinyero ng militar, at tagapag-ayos ng mga kasiyahan sa korte. Noong 1500-1506 (na may mga pagkagambala) nagtrabaho siya sa Florence; noong 1502-1503 siya ay nasa serbisyo ni Cesare Borgia bilang isang inhinyero ng militar; noong 1506-1513 nagtrabaho siya sa Milan, noong 1513-1514 - sa Roma. Noong 1516, sa paanyaya ni Haring Francis I, lumipat siya sa France; Ginugol niya ang mga huling taon ng kanyang buhay (1516-1519) sa kastilyo ng Cloux malapit sa Amboise. Ang pagkakaroon ng nalampasan ang lahat ng mga henyo ng Italian Renaissance sa pagiging pandaigdigan ng kanyang mga talento, si Leonardo da Vinci ay kabilang sa parehong henerasyon ng mga nakakumpleto ng pag-unlad. Maagang Renaissance Botticelli, Ghirlandaio, Carpaccio, Perugino, Pinturicchio, Signorelli. Kasabay nito, kumilos siya bilang isa sa mga pinakadakilang repormador ng sining ng Italyano, na isinama sa kanyang mga gawa ang isang bagong pananaw sa mundo, mga bagong prinsipyo ng artistikong pangkalahatan, na naging batayan ng sining ng High Renaissance. Ang pagiging natatangi ni Leonardo da Vinci bilang isang artista ay nakasalalay hindi lamang sa versatility ng kanyang mga talento at sa kanyang likas na makabagong espiritu, kundi pati na rin sa organikong pagkakaisa ng kanyang artistikong at siyentipikong interes. Ibinigay ni Leonardo ang palad sa mga plastik na sining sa pagpipinta, na tinawag niyang "agham at ang lehitimong anak ng kalikasan," na may kakayahang makilala, sa kanyang mga salita, "ang kagandahan ng mga nilikha ng kalikasan," sa kaibahan sa eksaktong mga agham, na kinikilala ang "hindi tuloy-tuloy. at tuloy-tuloy na dami.” Para sa kanya, ang isang pictorial na gawa ay isang puro embodiment sa isang larawan ng ilang pangkalahatan at pinakamahalagang prinsipyo ng nakikitang katotohanan. Kasabay nito, ang gawain sa komposisyon mismo ay para kay Leonardo isang proseso ng aesthetic na kaalaman sa mundo at ang teoretikal na pananaliksik nito, na ipinagpatuloy sa kanyang malawak na mga pang-agham na treatise. Samakatuwid ang hindi pangkaraniwang malaking lugar kahit para sa isang Renaissance artist, na kanyang nakatuon sa paglilinaw ng konsepto sa mga compositional sketch, full-scale at anatomical na pag-aaral, paghahanap ng mga kilos at galaw na pinaka-ganap na nagpapahayag ng damdamin, atbp. Ang proseso ng paggawa sa bawat komposisyon ay napakatagal, at ang oras ng paglikha ni Leonardo ay madalas na nahahati sa pagitan niya gawa ng sining, siyentipiko at teknikal na pananaliksik, na ang kanyang pictorial heritage ay mga isa at kalahating dosenang mga gawa lamang (kabilang ang mga hindi natapos at ang mga ginawa kasama ng kanyang mga mag-aaral). Ngunit ang ilang mga gawa ay naging panimulang punto para sa pagbuo ng mga aesthetic na prinsipyo ng High Renaissance. Sa pagbuo ng malikhaing imahe ni Leonardo da Vinci, ang unang panahon ng Florentine (c. 1470-1480) ay sumasakop sa isang mahalagang lugar, kapag sa kanyang ilang mga gawa ay nabuo ang mga tampok ng isang bagong artistikong istilo, na minarkahan ng isang pagnanais para sa pangkalahatan, laconicism, konsentrasyon sa imahe ng isang tao, at isang bagong antas ng pagkakumpleto ng mga imahe; Nagsisimulang gumanap ng mahalagang papel si Chiaroscuro, malumanay na nagmomodelo ng mga form at pinagsama ang mga ito sa spatial na kapaligiran. Ang mga tampok na ito, na nakabalangkas sa pigura ng isang anghel sa Bautismo ni Kristo ni Verrocchio (c. 1470), sa Annunciation (c. 1474, parehong Florence, Uffizi Gallery) ay nakakuha ng mas kumpletong pagpapahayag sa mga gawa ng con. 1470 - simula 1480s. Sa Madonna na may Bulaklak (ang tinatawag na Benois Madonna, c. 1478, St. Petersburg, State Hermitage), tinalikuran ni Leonardo ang detalyeng tipikal ng kanyang mga kapanahon, na nakatuon ang lahat ng kanyang atensyon sa Birheng Maria at sa Bata, na pinagsama sa itinatanghal sandali ang pagiging natural ng pagpapakita ng damdamin at ang solemne na kaseryosohan. Ginagawang posible ng mga guhit ng paghahanda ni Leonardo na masubaybayan ang paghahanap para sa pinaka-compact at harmonious na compositional formula, kapag ang mga figure ay tila magkasya sa isang hindi nakikitang arko na sumusunod sa mga balangkas ng pagpipinta. Ang isang mas mapagpasyang pag-alis mula sa mga tradisyon ng Maagang Renaissance ay ipinakita sa pamamagitan ng hindi natapos na Adoration of the Magi (1481-1482, Florence, Uffizi Gallery), na natitira sa yugto ng golden-brown underpainting, na binuo sa kaibahan ng dramatikong kaguluhan na tumatagos. ang karamihan ng tao ay pinagsama-sama sa pamamagitan ng malaking masa ng liwanag at mga anino, isang kakaibang tanawin na may mga guho, mabangis na pakikipaglaban sa mga mangangabayo, at magalang na katahimikan na pinagsasama ang Madonna at ang Magi. Ang pag-aaral ng mga kalunos-lunos na damdaming ipinahayag sa kaplastikan ng katawan ng tao, na natagpuang ekspresyon sa mga guhit ng paghahanda sa Adoration of the Magi, tinukoy ang solusyon ng hindi natapos na komposisyon ni St. Jerome (c. 1481, Vatican, Pinakothek). Ang unang karanasan ni Leonardo da Vinci sa larangan ng portrait ay nagsimula noong panahon ng Florentine. Ang isang maliit na Portrait ng Ginevra Benci (c. 1474-1476, Washington, National Gallery) ay namumukod-tangi mula sa mga larawan ng panahong ito sa pamamagitan ng pagnanais ng artist na lumikha ng isang pakiramdam ng kayamanan ng espirituwal na buhay, na pinadali ng banayad na paglalaro ng liwanag at mga anino. Ang maputlang mukha ng isang kabataang babae ay kumikinang sa background ng isang tanawin na nababalutan ng takip-silim ng gabi na may isang madilim na juniper bush at mga pagmuni-muni ng liwanag sa ibabaw ng lawa, na inaasahan ang mga susunod na gawa ng artist sa pamamagitan ng pagmamaliit ng ekspresyon nito. Ang panahon ng Milanese (1482-1499) ay ang panahon ng pinakamatindi at multifaceted na aktibidad ni Leonardo. Ang inhinyero ng korte ng Duke Lodovico Moro, pinangangasiwaan niya ang gawaing pagtatayo at paglalagay ng mga kanal, nagdisenyo ng mga istruktura ng militar, mga aparatong pangkubkob, nakabuo ng mga proyekto para sa pagpapabuti ng mga armas, lumahok sa disenyo ng mga kasiyahan sa korte, at nagtrabaho sa hindi ipinatupad na proyekto ng isang mangangabayo. estatwa ng ama ni Lodovico Moro na si Duke Francesco Sforza. Karamihan sa mga siyentipikong manuskrito ni Leonardo at ang kanyang mga tala sa mga problema ng pagpipinta, na kasunod ay na-systematize at inilathala ng kanyang estudyanteng si Melzi sa ilalim ng pamagat na Book of Painting, ay nagmula noong panahon ng Milanese. Ang ilang mga kuwadro na gawa ni Leonardo da Vinci mula sa panahon ng Milan ay kabilang sa kanyang pinakamahalagang mga likha. Ang pagpipinta ng altar na Madonna sa Grotto (c. 1483, Paris, Louvre) ay hindi karaniwan sa motif na pinili ng pintor - ang tahimik na pag-iisa ng Madonna kasama ang Batang Kristo, si John the Baptist, isang batang walang pakpak na anghel sa takipsilim ng isang grotto na may kamangha-manghang tumpok ng matutulis na bato. Ang kanilang mga numero ay nakasulat sa pyramid, klasiko para sa mga solusyon sa komposisyon ng Renaissance, na nagbibigay sa komposisyon ng malinaw na pagiging madaling mabasa, kalmado, balanse; kasabay nito, ang mga sulyap, kilos, pag-ikot ng ulo, ang nakaturo na daliri ng anghel na ibinaling ang kanyang tingin sa amin ay lumikha ng isang panloob na paggalaw, isang ikot ng mga ritmo na kinasasangkutan ng manonood, na pinipilit siyang lumingon sa bawat karakter nang paulit-ulit, na napuno. na may isang kapaligiran ng magalang na espirituwal na konsentrasyon. Ang isang pangunahing papel sa larawan ay ginampanan ng mahinang nakakalat na liwanag, na tumagos sa mga siwang hanggang sa takip-silim ng grotto, na nagbunga ng mausok na chiaroscuro - "sfumato", sa terminolohiya ni Leonardo - na tinawag niyang "tagalikha ng mga ekspresyon sa mga mukha." Ang paglambot, pag-blur ng mga contour at kaluwagan ng mga anyo, ang sfumato ay lumilikha ng isang pakiramdam ng lambing at init ng mga hubad na katawan ng mga bata, ay nagbibigay sa magagandang mukha ng Madonna at ng anghel ng banayad na espirituwalidad. Sinisikap ni Leonardo na ihatid ang mailap na paggalaw ng damdaming ito kapwa sa Litta Madonna (c. 1490-1491, St. Petersburg, State Hermitage) at sa Lady with an Ermine (c. 1483, Krakow, National Czartoryski Gallery). Ang gitnang lugar sa mga gawa ng panahon ng Milanese ay inookupahan ng monumental na pagpipinta ng Huling Hapunan (1495-1497, Milan, monasteryo ng Santa Maria delle Grazie). Ang pag-abandona sa tradisyonal na pamamaraan ng fresco, na nangangailangan ng bilis ng pagpapatupad at halos hindi pinapayagan ang mga pagwawasto, ginusto ng artist ang isang kumplikadong halo-halong pamamaraan, na naging sanhi na noong ika-16 na siglo. pagkawasak ng painting. Pinalaya sa mga araw na ito mula sa maraming talaan ng pagpapanumbalik, napanatili nito ang parehong mga bakas ng pagkasira mula sa maraming pagbagsak ng pintura, at ang kadakilaan ng plano ng artist. Ito ang unang gawa ni Leonardo kung saan nakamit niya ang sukat ng artistikong generalization, kadakilaan at espirituwal na kapangyarihan ng mga imahe na katangian ng sining ng High Renaissance. Batay sa interpretasyon ng komposisyon at balangkas na natagpuan ni Castagno (ang simetrya ng komposisyon na ipinakalat na kahanay sa eroplano ng imahe, ang reaksyon ng mga apostol sa mga salitang "ipagkanulo ako ng isa sa inyo"), nakahanap si Leonardo ng solusyon na hindi kasama ang tradisyonal na solemnidad ng ritwal. at batay sa kapansin-pansing kaibahan ng kalmadong detatsment ni Kristo at ang pagsabog ng mga damdamin, na parang kumakalat mula sa kanya sa mga alon, na kumukuha sa mga nagulat na apostol. Ang panahon ng bagong malikhaing pag-unlad ni Leonardo da Vinci ay ang ikalawang panahon ng Florentine (1500-1506). Ang mga gawa ng mga taong ito ay may pinakamalaking impluwensya sa pagbuo ng estilo ng High Renaissance, ang gawain ni Raphael at iba pang mga nakababatang kontemporaryo ni Leonardo. Ayon kay Vasari, ang nawalang karton na ngayon ng St. Anne (c. 1501), isang life-size na graphic na bersyon na karaniwang nauuna sa paglikha ng isang pagpipinta noong Renaissance, ang nag-udyok sa isang pilgrimage ng Florentines sa studio ng artist. Ang nananatiling naunang bersyon (St. Anne, karton, c. 1499-1500, London, National Gallery) ay nakikilala sa pagiging natural at kadalian kung saan pinagsama ito ng artist sa isang compact at Puno ng buhay isang grupo ng Madonna na nakaupo sa kandungan ng kanyang ina na si Anna, at mga bata na naglalaro sa kanyang paanan - si Kristo at si Juan Bautista; kapansin-pansin ang lawak at pangkalahatan ng mga anyo at ritmo, ang lakas at lambot ng pagmomodelo, ang banayad na espirituwalidad ng mga mukha na naliliwanagan ng isang ngiti, na hindi gaanong ipinahihiwatig ng paggalaw ng mga labi kundi ng mailap na pagpapalapot at pagnipis ng chiaroscuro, ay kapansin-pansin. . Ang kakaiba, hindi nasabi, mas nahuhulaan kaysa nakikita, ay lumikha ng isang aura ng misteryong nakapalibot sa pinakatanyag na pagpipinta ni Leonardo da Vinci, ang Mona Lisa (La Gioconda; c. 1503-1505, Paris, Louvre). Ang solusyon nito, tila, ay dapat hanapin sa katotohanan na nakita ni Leonardo sa kanyang modelo, ang asawa ng isang notaryo ng Florentine, isang bagay na nagpapahintulot sa kanya na isama portrait na larawan ang buong kabuuan ng kanyang mga ideya tungkol sa tao at sa Uniberso, kagandahan, pagkakaisa at kaayusan, tungkol sa "agham ng pagpipinta", ang mga posibilidad na nagbibigay-malay at malikhaing. Ang komposisyon ng larawan ay napakawalang kapintasan, ang babaeng figure na binalangkas ng isang makinis na pangkalahatang silweta ay napakahusay na nakasulat sa isang hugis-parihaba na frame, sa isang natural at kalmado na pose ay may ganoong balanse at pagkakumpleto, ang relasyon sa pagitan ng madilim at maliwanag na mga spot, ang natural kaguluhan ng tanawin na nahuhulog sa isang mala-bughaw na ulap at ang kapangyarihang nangingibabaw dito ay tiyak na natagpuan, na parang sumisipsip ng pagkakaisa at espirituwal na kapangyarihan ng uniberso ng pigura ng tao, na ang imahe ni Mona Lisa ay nakakuha ng isang pangkalahatan, na parang unibersal, na karakter. . Ang sfumato haze, na bumabalot hindi lamang sa pigura, kundi pati na rin sa desyerto na mabatong tanawin, ay nagbibigay ng pagkakaisa sa mundong inilalarawan ng artist at nagbibigay ng kalabuan sa ekspresyon ng mukha at mailap, misteryosong ngiti ni Mona Lisa. Ang ikatlong makabuluhang gawaing Florentine ni Leonardo ay ang karton para sa gitnang yugto ng pagpipinta ng Labanan ng Anghiari, na inatasan mula sa kanya para sa pangunahing bulwagan ng Palazzo Vecchio (1503-1505). Ang karton, na naglalarawan sa matinding labanan ng apat na mangangabayo para sa banner, ay nakaligtas hanggang sa ika-18 siglo; isang guhit ni Rubens (Paris, Louvre), pininturahan na mga kopya (Florence, Uffizi Gallery; Vienna, Academy Gallery) at dalawang guhit ni Leonardo para sa mga pinuno ng mga mandirigma (Budapest, Museum of Fine Arts) ay nagbibigay ng ideya ng kapangyarihan ng pagpapahayag at ang tindi ng mga hilig na hinabi ang mga manlalaban sa iisang bola. Ang huling mga pintura ni Leonardo - Nakumpleto ni St. Anne matapos bumalik sa Milan (c. 1509, Paris, Louvre) at isang kopya ng Madonna of the Rocks na natapos niya sa tulong ni A. di Predis (c. 1505-1508, London, National Gallery) - magpatotoo tungkol sa lumalagong krisis sa creative ng isang master na bumabalik sa nahanap na mga formula. Sa huling sampung taon ng kanyang buhay, maliwanag na hindi bumaling si Leonardo sa pagpipinta.
Lit.: Leonardo da Vinci. Isang libro tungkol sa pagpipinta. M., 1934; Leonardo da Vinci. Mga napiling gawa / Ed. A.K. Dzhivelegova at A.M. Efros. M.; L., 1935. T. 1-2; Leonardo da Vinci. Mga paborito. M., 1952; Lazarev V.N. Leonardo da Vinci. M.; L., 1969; Zubov V.P. Leonardo da Vinci. M.; L., 1961; Gukovsky M. A. Leonardo da Vinci. L.; M., 1967; Dzhivelegov A.K. Leonardo da Vinci. M., 1974; Gastev A. Leonardo da Vinci. M., 1972; Batkin L. M. Leonardo da Vinci at ang mga tampok ng Renaissance malikhaing pag-iisip. M., 1990; Suida W. Leonardo und sein Kreis. Munchen, 1929; Clark K. Leonardo da Vinci. Cambridge, 1939; Cambridge, 1952; Heydenreich L. Leonardo di Vinci. Berlin, 1945; Basel, 1953; Castelfranco J. La pittura di Leonardo da Vinci. Milano, 1956.
I. Smirnova
Mga diksyunaryo sa wikang Ruso
So, ang una kong post na hindi copy-paste mula sa isang magazine sa Pokeliga. At ito ay salamat kung saan lumitaw ang aking blog (tulad ng nakasulat tungkol sa unang post sa blog).
Nagsimula ang lahat nang isang araw ang aking kaibigan na si Zoana, na, tulad ko, ay mahilig magsulat ng fan fiction, ay nagtanong sa akin: ano ang ibig sabihin ng mga prefix sa mga apelyido ng ilang mga karakter sa gawaing ito o iyon? Interesado din ako sa tanong, ngunit noong una ay hindi ko talaga gustong bungkalin ito. Gayunpaman, literal pagkaraan ng isang araw tinanong ko ang aking sarili ng isang tanong: bakit ang ilang mga character ay may higit sa isa o dalawang pangalan? Ang sagot sa tanong ng aking kaibigan ay hindi nagbigay ng anumang mga resulta, at sa wakas ay nagpasya akong mag-online at palaisipan ang aking sarili sa dalawang tanong na ito, sabay na isinulat ang mga resulta ng "pananaliksik" para sa kanya at sa iba pang interesadong mga kakilala.
Gayundin, sa pagiging patas, ituturo ko na ang isang malaking bahagi ng impormasyong ipinakita dito ay nakuha mula sa Internet, at kasama ang aking sariling mga saloobin, ito ay naging isang uri ng mini-abstract.
Bilang ng mga pangalan
Nagpasya akong magsimula sa "aking" na tanong - bakit ang ilang mga karakter ay may isa o dalawang pangalan, at ang ilan ay may tatlo, apat o higit pa (ang pinakamahabang isa na nakita ko ay sa isang kuwento tungkol sa dalawang Chinese na batang lalaki, kung saan ang mahirap ay tinawag na Chong, at ang pangalan ng mayamang lalaki ay umabot sa isang linya marahil lima).
Bumaling ako kay G. Google, at sinabi niya sa akin na ang tradisyon ng ilang mga pangalan ngayon ay nagaganap pangunahin sa mga bansang nagsasalita ng Ingles at Katoliko.
Ang pinaka-halata ay ang UK 'pagpangalan' system, na ipinakita sa maraming mga libro. Ayon dito, ayon sa mga istatistika, ang lahat ng mga batang Ingles ay tradisyonal na tumatanggap ng dalawang pangalan sa kapanganakan - isang personal na pangalan (pangalan), at isang gitnang pangalan (pangalawang pangalan). Sa kasalukuyan, ang gitnang pangalan ay gumaganap ng isang karagdagang natatanging tampok, lalo na para sa mga taong may malawak na karaniwang pangalan at apelyido.
Ang kaugalian ng pagbibigay sa isang bata ng gitnang pangalan, tulad ng nalaman ko doon, ay bumalik sa tradisyon ng pagtatalaga ng ilang personal na pangalan sa isang bagong panganak. Alam na, sa kasaysayan, ang pangalan ng isang tao ay may espesyal na kahulugan, bilang panuntunan, na nagpapahiwatig ng layunin ng buhay ng bata, at nauugnay din sa pangalan ng Diyos (o isa pang Kataas-taasang Patron), kung saan ang pagtangkilik at proteksyon ng mga magulang. binilang...
Digressing - sa puntong ito ay gumawa ako ng isang bahagyang pag-aatubili at napahagikgik ng kaunti sa pag-iisip na kung ang isang tao ay hindi mahanap ang kahulugan ng kanilang buhay, kung gayon marahil ay kailangan nilang pag-aralan ang kanilang pangalan nang mas detalyado at kumilos batay dito? O (seryoso), sa kabaligtaran, maaari mong bigyan ang iyong susunod na karakter ng isang pangalan na malinaw o patagong magsasaad ng kanyang layunin (na, sa pamamagitan ng paraan, ay kung ano ang ginawa ng ilang mga sikat na may-akda, na nagbibigay sa mga bayani ng kanilang mga gawa ng makabuluhang mga pangalan at/o apelyido).
Bilang karagdagan, habang nagbabasa ako kapag nagambala ko ang aking mga iniisip, ang kahalagahan ng isang tao sa lipunan ay maaari ding nakasalalay sa pangalan ng isa. Kaya, madalas, kung ang pangalan ay hindi naglalaman ng ideya ng pagtangkilik, ang maydala ay itinuturing na mababa ang pedigree o hindi gaanong mahalaga at hindi iginagalang.
Maraming mga pangalan, bilang panuntunan, ang ibinigay sa isang mahalagang tao na kinikilala upang magsagawa ng maraming maluwalhating gawa - kasing dami ng mayroon siyang mga pangalan. Halimbawa, ang emperador, hari, prinsipe at iba pang kinatawan ng maharlika ay maaaring magkaroon ng ilang pangalan. Depende sa maharlika at bilang ng mga titulo, ang buong anyo ng pangalan ay maaaring isang mahabang hanay ng mga pangalan at nakakataas na epithets. Para sa royalty, ang pangunahing pangalan sa buong buhay ay ang tinatawag na "pangalan ng trono," na opisyal na pinalitan ang pangalan na natanggap ng tagapagmana ng trono sa pagsilang o binyag. Bilang karagdagan, ang isang katulad na tradisyon ay sinusunod sa Romano Simbahang Katoliko, kapag pinili ng nahalal na Papa ang pangalan kung saan siya makikilala mula sa sandaling iyon.
Siyempre, ang sistema ng mga pangalan at denominasyon ng simbahan ay mas malawak, at maaaring isaalang-alang nang mas detalyado (na kung saan ay ang sistema lamang na "makamundong pangalan - pangalan ng simbahan"), ngunit hindi ako malakas dito at hindi na malalalim. detalye.
Dapat ding tandaan na ang simbahan ay tradisyonal na tagapag-ingat ng gayong mga kaugalian. Halimbawa, isang kaugalian, bahagyang napanatili sa nabanggit na Simbahang Katoliko, kapag ang isang tao ay madalas na may tatlong pangalan: mula sa kapanganakan, mula sa binyag sa pagkabata at mula sa kumpirmasyon para sa pagpasok sa mundo na may biyaya ng Banal na Espiritu.
Sa pamamagitan ng paraan, sa parehong yugto ay nagkaroon ng isang beses ng karagdagang - "nominal" - panlipunang pagsasapin. Ang problema ay na, sa kasaysayan, para sa bawat karagdagang pangalan, sa isang pagkakataon ang simbahan ay kailangang bayaran.
Gayunpaman, ang mga mahihirap na tao ay tuso, at ang "paghihigpit" na ito ay naiwasan - bahagyang salamat dito, mayroong isang Pranses na pangalan na nagkakaisa sa pagtangkilik ng lahat ng mga santo - Toussaint.
Of course, for the sake of fairness, I would recall in this regard ang kasabihang “pitong yaya ang may anak na walang mata”... Syempre, hindi naman sa akin ang magdedesisyon, although may magandang kwentong lumabas tungkol sa kapalaran. ng isang karakter na may ganoong pangalan, na ang mga parokyano ay hindi magkasundo sa magkasanib na pagtangkilik. O baka may mga ganoong tao - hindi pa ako nakakabasa ng maraming mga gawa sa aking buhay.
Sa pagpapatuloy ng kwento, nararapat na tandaan na ang mga gitnang pangalan ay maaari ring magpahiwatig ng uri ng aktibidad o kapalaran ng taong nagdadala sa kanila.
Parehong personal at personal na mga pangalan ay maaaring gamitin bilang gitnang pangalan. mga heograpikal na pangalan, mga karaniwang pangngalan, atbp. Ang gitnang pangalan ay maaaring maging makabuluhang "generic" - kapag ang isang bata ay tinatawag na isang pangalan na ang pinakamalapit na kamag-anak ay wala, ngunit lumilitaw paminsan-minsan sa pamilya, na naglalarawan sa papel ng isang tao. Ang pangalan ay maaaring "pamilya": kapag ang mga bata ay pinangalanang "sa karangalan" ng isa sa mga kamag-anak. Anumang direktang pagkakaugnay ng isang pangalan sa isang kilalang may hawak na ay tiyak na nag-uugnay sa benepisyaryo sa isa kung kanino siya pinangalanan. Bagaman ang mga pagkakataon at pagkakatulad dito ay, siyempre, hindi mahuhulaan. At, madalas, mas trahedya ang hindi pagkakatulad ay nakikita sa dulo. Bilang karagdagan, ang mga apelyido ng mga tao kung saan ang karangalan ay itinalaga sa kanila ay kadalasang ginagamit bilang gitnang pangalan.
Walang batas na naglilimita sa bilang ng mga middle name (o hindi bababa sa wala akong nakitang pagbanggit dito), ngunit higit sa apat na karagdagang middle name, bilang panuntunan, ay hindi itinalaga. Gayunpaman, ang mga tradisyon at panuntunan ay madalas na nilikha upang masira ang mga ito. Sa mga kathang-isip na mundo, ang "mambabatas" sa pangkalahatan ay ang may-akda, at lahat ng nakasulat ay nasa kanyang konsensya.
Bilang isang halimbawa ng ilang mga pangalan para sa isang tao mula sa totoong mundo, maaalala ng isa ang medyo sikat na propesor na si John Ronald Reuel Tolkien.
Ang isa pang halimbawa - ngunit kathang-isip - ay Albus Percival Wulfric Brian Dumbledore (Joanne Rowling - Harry Potter series).
Bilang karagdagan, nalaman ko kamakailan ang isang kawili-wiling katotohanan na sa ilang mga bansa ang "kasarian" ng gitnang pangalan ay hindi mahalaga. Iyon ay, bilang ang gitnang pangalan ng isang lalaki (lalaking karakter) ay maaaring gamitin pangalan ng babae. Nangyayari ito, tulad ng naiintindihan ko, lahat mula sa parehong katotohanan ng pagbibigay ng pangalan bilang parangal sa pinakamataas na patron (patroness sa kasong ito). Wala akong nakitang anumang mga halimbawa sa kabaligtaran (o hindi naaalala), ngunit lohikal na, maaari ding may mga kababaihan na may karaniwang "panlalaki" na mga pangalan.
Bilang halimbawa, si Ostap-Suleiman lang ang naaalala ko -Bertha Maria-Bender Bey (Ostap Bender, yeah)
Sa aking sariling ngalan, idaragdag ko ang katotohanan na walang, sa prinsipyo, ang pumipigil sa may-akda ng isang partikular na akda mula sa pagbuo at pagbibigay-katwiran sa kanyang sariling sistema ng pagbibigay ng pangalan.
Halimbawa: "Sa mundo ng Randomia, ang numero apat ay itinuturing na sagrado at, upang ang bata ay maging masaya at matagumpay, sinisikap ng mga magulang na bigyan siya ng apat na pangalan: ang una ay personal, ang pangalawa ay pagkatapos ng kanyang ama o lolo, ang ang ikatlo ay bilang parangal sa patron at ang ikaapat ay para sa isa sa mga dakilang mandirigma (para sa mga lalaki) o mga diplomat (para sa mga babae) ng estado."
Ang halimbawa ay naimbento kaagad, at ang iyong kathang-isip na tradisyon ay maaaring maging mas maalalahanin at kawili-wili.
Pupunta ako sa pangalawang tanong.
Mga prefix ng pamilya
Isang tanong na naging palaisipan sa akin ng kaibigan kong si Zoana, at minsang naitanong ko sa sarili ko, bagama't tinatamad akong alamin kung tungkol saan ang lahat.
Upang magsimula sa, ang kahulugan ng " Pamilya mga console– sa ilang mga nominal na formula sa mundo, mga bahagi at mahalagang bahagi ng apelyido.
Minsan ipinapahiwatig nila ang aristokratikong pinagmulan, ngunit hindi palaging. Karaniwang isinulat ang mga ito nang hiwalay mula sa pangunahing salita ng pamilya, ngunit kung minsan maaari silang sumanib dito."
Kasabay nito, tulad ng nalaman ko sa aking sarili mula sa pagbabasa, ang mga prefix ng pamilya ay naiiba sa bawat bansa at maaaring magkaroon ng iba't ibang kahulugan.
Mapapansin ko rin na sa bahaging ito ng artikulo ay marami pang copy-paste at mga sipi, dahil ang isyung ito ay may mas malapit na koneksyon sa kasaysayan at mga wika, at ang aking hindi pangunahing edukasyon sa paksa ay malamang na hindi sapat para sa isang muling pagsasalaysay sa mas malayang istilo.
Inglatera
Fitz - "anak sinuman", pangit na fr. Ang mga Fils de(hal: Fitzgerald, Fitzpatrick) .
Armenia
Ter- ter [տեր], sa sinaunang Armenian original tear (Armenian տեարն), “lord”, “lord”, “master”. Halimbawa: Ter-Petrosyan.
Ang prefix na ito ay maaaring magkaroon ng dalawang magkatulad na kahulugan at ibig sabihin:
1) Ang pamagat ng pinakamataas na aristokrasya ng Armenia, katulad ng panginoong British. Ang titulong ito ay kadalasang inilalagay bago o pagkatapos ng pangalan ng pamilya, halimbawa tern Andzewats o Artzruneats ter, at kadalasang tinutukoy ang nahapet (Ulo ng isang angkan o pinuno ng isang tribo sa sinaunang Armenia), tanuter (Sa sinaunang Armenia, ang pinuno ng isang aristokratikong pamilya, patriarch) o gaherets iskhan (Sa ІX-XI na siglo, ang pinuno ng isang marangal na pamilya, na naaayon sa naunang naapet at tanuter) ng pamilyang ito. Ang parehong pamagat ay ginamit sa pagtugon sa isang tao mula sa pinakamataas na aristokrasya.
2) Pagkatapos ng Kristiyanismo ng Armenia, ang titulong ito ay nagsimula ring gamitin ng pinakamataas na klero ng Simbahang Armenian. Sa kaibahan sa orihinal na pagtatalaga ng isang aristokrata, ang pamagat na "ter" sa paggamit ng simbahan ay nagsimulang idagdag sa mga apelyido ng klero. Sa ganitong kumbinasyon, ang "ter" ay katulad ng simbahan na "ama", "panginoon" at hindi isang tagapagpahiwatig ng marangal na pinagmulan ng maydala ng apelyido. Ngayon ay naroroon na ito sa mga apelyido ng mga may pari sa kanilang mga lalaking ninuno. Ang salitang “ter” mismo ay ginagamit pa rin ngayon kapag nakikipag-usap sa isang paring Armenian o kapag binabanggit siya (katulad ng mas pamilyar sa ating pandinig na tawag sa “[banal] ama”).
Alemanya
Background(Halimbawa: Johann Wolfgang von Goethe)
Tsu(Halimbawa: Karl-Theodor zu Guttenberg)
Karaniwang isang prefix ng pamilya "background", tulad ng nangyari, ay tanda ng marangal na pinagmulan. Ipinapahayag nito ang ideya ng pagmamay-ari ng lupain ng mga kinatawan ng sinaunang maharlika, halimbawa, "Duke von Württemberg", "Ernst August von Hanover". Ngunit mayroon ding mga pagbubukod. Sa hilagang Germany, maraming "karaniwang tao" ang tinatawag na "von", na nagsasaad lamang ng kanilang lugar na tinitirhan/pinagmulan. Gayundin, ang mga ipinagkaloob na maharlika, na orihinal na nagmula sa burgher, na itinaas ng soberanya sa dignidad ng maharlika sa pamamagitan ng pagtatanghal ng isang kopya ng charter of nobility (Adelbrief) at ang pagkakaloob ng isang coat of arms (Wappen), ay ibinigay. ang prefix ng pamilya na "von" at si G. Müller ay naging G. Von Müller.
Hindi tulad ng "background" predicate "tsu" kinakailangang kasama ang isang kaugnayan sa isang tiyak na minanang pag-aari ng lupa, pangunahin sa isang medieval na kastilyo - halimbawa, "Prince von und zu Liechtenstein" (Liechtenstein = principality at family castle).
Sa kasalukuyan, ang mga aristokratikong titulo ay naging bahagi ng mga tambalang apelyido sa Germany. Ang ganitong mga apelyido ay kadalasang kinabibilangan ng pang-ukol na particle na "von", "von der", "von dem" (isinalin bilang "mula"), mas madalas na "zu" (isinalin bilang "in") o isang halo-halong variant na "von und zu".
Karaniwang pinaniniwalaan na ang "von" ay nagpapahiwatig ng lugar ng pinagmulan ng apelyido (pamilya), habang ang "zu" ay nangangahulugan na ang ibinigay na teritoryo ay nasa pag-aari pa rin ng angkan.
Gamit ang butil" und“Kahit gaano ko nabasa, hindi ko pa rin lubos na naiintindihan. Bagama't, sa pagkakaintindi ko, ito ay gumaganap lamang bilang isang link, na tumutukoy sa alinman sa pinaghalong prefix ng pamilya, o ang pag-iisa ng mga apelyido sa pangkalahatan. Bagama't marahil ay ang kakulangan ko lamang sa kaalaman sa wika ang pumipigil sa akin.
Israel
Ben- - anak (malamang na sumusunod sa halimbawa ng English Fitz) (halimbawa: David Ben-Gurion)
Ireland
TUNGKOL SA‘ - nangangahulugang "apo"
Poppy- nangangahulugang "anak"
Iyon ay, ang parehong mga prefix sa mga apelyido ng Irish ay karaniwang nagpapahiwatig ng kanilang pinagmulan. Tungkol sa pagbaybay ng prefix na "Mak", nabasa ko na sa karamihan ng mga kaso sa Russian ito ay nakasulat na may gitling, ngunit may mga pagbubukod. Halimbawa, ang pinagsamang spelling ng mga apelyido gaya ng MacDonald, McDowell, Macbeth, atbp. ay karaniwang tinatanggap. Pangkalahatang tuntunin gayunpaman, hindi ito umiiral, at ang spelling ay indibidwal sa bawat kaso.
Espanya
Sa kaso ng Espanya, ang sitwasyon ay mas kumplikado, dahil, batay sa aking nabasa, ang mga Espanyol ay karaniwang may dalawang apelyido: paternal at maternal. Bukod dito, ang apelyido ng ama ( apellido paterno) inilalagay sa harap ng ina ( apellido materno); so, kapag officially addressed, apelyido lang ng tatay ang ginagamit (although may exceptions).
Ang isang katulad na sistema ay umiiral sa Portugal, na may pagkakaiba na sa dobleng apelyido, ang una ay ang apelyido ng ina, at ang pangalawa ay ang apelyido ng ama.
Pagbabalik sa sistema ng Espanyol: kung minsan ang mga apelyido ng ama at ina ay pinaghihiwalay ng "at" (halimbawa: Francisco de Goya y Lucientes)
Dagdag pa, sa ilang lokalidad ay may tradisyon ng pagdaragdag sa apelyido ng pangalan ng lokalidad kung saan ipinanganak ang maydala ng apelyidong ito o kung saan nagmula ang kanyang mga ninuno. Ang particle na "de" na ginamit sa mga kasong ito, hindi tulad sa France, ay hindi isang tagapagpahiwatig ng marangal na pinagmulan, ngunit ito ay isang tagapagpahiwatig lamang ng lugar ng pinagmulan (at, hindi direkta, ang sinaunang pinagmulan, dahil alam natin na ang mga lugar kung minsan ay may posibilidad na baguhin ang mga pangalan para sa isang kadahilanan o iba pa).
Bilang karagdagan, kapag kasal, ang mga babaeng Espanyol ay hindi nagbabago ng kanilang apelyido, ngunit idagdag lamang ang apelyido ng asawa sa "apellido paterno": halimbawa, si Laura Riario Martinez, na nagpakasal sa isang lalaki na may apelyido na Marquez, ay maaaring pumirma kay Laura Riario de Marquez o Laura Riario, Señora Marquez, nasaan ang butil na "de" na naghihiwalay sa apelyido bago kasal sa apelyido pagkatapos kasal
Ang "kasiyahan ng pagpapangalan" ay limitado sa pamamagitan ng katotohanan na, ayon sa batas ng Espanya, ang isang tao ay maaaring magkaroon ng hindi hihigit sa dalawang pangalan at dalawang apelyido na nakatala sa kanyang mga dokumento.
Bagaman, siyempre, ang sinumang may-akda, na lumilikha ng kanyang sariling kuwento at ginagabayan ng modelo ng pagpapangalan ng Espanyol para sa kanyang mga karakter, ay maaaring balewalain lamang ang batas na ito, kasama ang nabanggit na tradisyon ng mga gitnang pangalan. Alalahanin ang libangan gaya ng dobleng pangalan? Paano ang tradisyon ng dobleng apelyido sa ilang mga wika (Russian, halimbawa)? Nabasa mo na ba ang impormasyon sa itaas tungkol sa bilang ng mga pangalan? Oo? Apat na dobleng pangalan, dalawang dobleng apelyido – maiisip mo na ba ito?
Maaari ka ring makabuo ng iyong sariling tradisyon ng pagbibigay ng pangalan, tulad ng isinulat ko sa itaas. Sa pangkalahatan, kung hindi ka natatakot na ang iyong karakter ay magmukhang masyadong maluho, mayroon kang isang natatanging pagkakataon na gantimpalaan siya ng isang disenyo ng pangalan ng pamilya nang hindi bababa sa kalahating pahina.
Italya
Sa Italyano, sa kasaysayan ang mga prefix ay nangangahulugang ang mga sumusunod:
De/Di- kabilang sa isang apelyido, pamilya, halimbawa: Ang ibig sabihin ng De Filippo ay "isa sa pamilyang Filippo",
Oo- kabilang sa lugar na pinagmulan: Da Vinci - "Leonardo mula sa Vinci", kung saan ang ibig sabihin ng Vinci ay ang pangalan ng isang lungsod o lokalidad. Kasunod, ang Oo at De ay naging bahagi lamang ng apelyido at ngayon ay wala nang ibig sabihin. Ito ay hindi kinakailangang isang aristokratikong pinagmulan.
Netherlands
Wang- isang particle na kung minsan ay bumubuo ng prefix sa mga Dutch na apelyido na nagmula sa pangalan ng isang lokalidad; kadalasan ito ay isinusulat kasama ng apelyido mismo. Naaayon sa kahulugan ng gramatika sa Aleman na "von" » at Pranses na "de" » . Madalas na matatagpuan bilang van de, van der at van den. Nangangahulugan pa rin itong "mula". Gayunpaman, kung sa Aleman Ang ibig sabihin ng "von" ay marangal na pinanggalingan (kasama ang mga pagbubukod na nabanggit), pagkatapos sa sistema ng pagbibigay ng pangalan sa Dutch ang simpleng prefix na "van" ay walang kaugnayan sa maharlika. Ang Noble ay ang double prefix van...tot (halimbawa, Baron van Vorst tot Vorst).
Ang kahulugan ng iba pang karaniwang prefix tulad ng van den, van der- tingnan sa itaas
France
Ang mga prefix ng Pranses, para sa akin nang personal, ay ang pinakasikat at nagpapahiwatig
Sa France, ang mga prefix ng apelyido, gaya ng nabanggit kanina, ay tumutukoy sa marangal na pinagmulan. Isinalin sa Russian, ang mga prefix ay nagpapahiwatig ng genitive case, "iz" o "...skiy". Halimbawa, Cesar de Vendôme- Duke ng Vendôme o Vendôme.
Ang pinakakaraniwang prefix:
Kung ang apelyido ay nagsisimula sa isang katinig
de
du
Kung ang apelyido ay nagsisimula sa patinig
d‘
Iba pa
Bilang karagdagan, mayroong maraming iba't ibang mga prefix ng pangalan ng pamilya, ang pinagmulan nito, sa kasamaang-palad, hindi ko nalaman.
Nasa ibaba ang ilan lamang sa kanila.
- Le(?)
- Oo, gawin, shower (Portugal, Brazil)
- La (Italy)
Kaya, sa huli kong nalaman, ang mga tradisyon ng pagbibigay ng pangalan at "pagkolekta" ng mga apelyido ay medyo malawak at iba-iba, at malamang na tumingin lang ako sa dulo ng malaking bato ng yelo. At kahit na mas malawak at iba-iba (at, madalas, hindi gaanong kawili-wili) ay maaaring maging derivatives ng may-akda ng mga sistemang ito.
Gayunpaman, sa konklusyon, idaragdag ko: bago mo iangat ang iyong mga kamay sa ibabaw ng keyboard bilang pag-asa, pag-isipan ito: kailangan ba talaga ng iyong karakter ng kalahating pahinang pangalan? Sa sarili nito, ang isang mahabang pangalan ng karakter ay isang hindi orihinal na ideya at, kung walang anuman sa likod nito maliban sa "kagustuhan" ng may-akda, medyo hangal.
Pintor, inhinyero, mekaniko, karpintero, musikero, mathematician, pathologist, imbentor - hindi ito kumpletong listahan ng mga facet ng isang unibersal na henyo. Siya ay tinawag na mangkukulam, isang lingkod ng diyablo, isang Italian Faust at isang banal na espiritu. Nauna siya sa kanyang panahon ng ilang siglo. Napapaligiran ng mga alamat sa panahon ng kanyang buhay, ang dakilang Leonardo ay isang simbolo ng walang limitasyong mga mithiin ng isip ng tao. Nang maihayag ang ideyal ng "unibersal na tao" ng Renaissance, si Leonardo ay binigyang-kahulugan sa kasunod na tradisyon bilang ang taong pinakamalinaw na binalangkas ang hanay ng mga malikhaing pakikipagsapalaran sa panahon. Siya ang nagtatag ng sining ng High Renaissance.
Talambuhay
Pagkabata
Ang bahay na tinitirhan ni Leonardo noong bata pa siya.
Talong guro
Ang pagpipinta ni Verrocchio na "The Baptism of Christ". Ang anghel sa kaliwa (kaliwang sulok sa ibaba) ay ang likha ni Leonardo.
Noong ika-15 siglo, ang mga ideya tungkol sa muling pagkabuhay ng mga sinaunang mithiin ay nasa himpapawid. Sa Florence Academy, ang pinakamahusay na isip sa Italya ay lumikha ng teorya ng bagong sining. Ang mga malikhaing kabataan ay gumugol ng oras sa masiglang mga talakayan. Si Leonardo ay nanatiling malayo sa bagyo pampublikong buhay at bihirang umalis sa pagawaan. Wala siyang oras para sa mga teoretikal na hindi pagkakaunawaan: pinagbuti niya ang kanyang mga kasanayan. Isang araw ay nakatanggap si Verrocchio ng isang order para sa pagpipinta na "The Baptism of Christ" at inatasan si Leonardo na ipinta ang isa sa dalawang anghel. Ito ay isang karaniwang kasanayan sa mga workshop ng sining noong panahong iyon: gumawa ang guro ng isang larawan kasama ang mga katulong ng mag-aaral. Ang pinaka-talino at masigasig ay ipinagkatiwala sa pagpapatupad ng isang buong fragment. Dalawang Anghel, na ipininta nina Leonardo at Verrocchio, ay malinaw na nagpakita ng kahusayan ng estudyante kaysa sa guro. Tulad ng isinulat ni Vasari, ang namangha na si Verrocchio ay iniwan ang kanyang brush at hindi na bumalik sa pagpipinta.
Propesyonal na aktibidad, 1476-1513
Sa edad na 24, si Leonardo at ang tatlo pang binata ay nilitis sa huwad, hindi kilalang mga paratang ng sodomy. Napawalang-sala sila. Napakakaunti ang nalalaman tungkol sa kanyang buhay pagkatapos ng kaganapang ito, ngunit malamang na mayroon siyang sariling workshop sa Florence noong 1476-1481.
Noong 1482, si Leonardo, bilang, ayon kay Vasari, isang napakatalino na musikero, ay lumikha ng isang pilak na lira sa hugis ng ulo ng kabayo. Ipinadala siya ni Lorenzo de' Medici bilang tagapamayapa sa Lodovico Moro, at ipinadala ang lira kasama niya bilang regalo.
Personal na buhay
Maraming kaibigan at estudyante si Leonardo. Tulad ng para sa mga relasyon sa pag-ibig, walang maaasahang impormasyon sa bagay na ito, dahil maingat na itinago ni Leonardo ang bahaging ito ng kanyang buhay. Ayon sa ilang bersyon, nagkaroon ng relasyon si Leonardo kay Cecilia Gallerani, paborito ni Lodovico Moro, kung saan pininturahan niya ang kanyang sikat na pagpipinta na "Lady with an Ermine".
Katapusan ng buhay
Sa France, halos hindi nagpinta si Leonardo. Walang imik si master kanang kamay, at nahihirapan siyang gumalaw nang walang tulong. Ginugol ng 67-anyos na si Leonardo ang ikatlong taon ng kanyang buhay sa Amboise sa kama. Noong Abril 23, 1519, nag-iwan siya ng isang testamento, at noong Mayo 2, namatay siya na napapaligiran ng kanyang mga estudyante at ng kanyang mga obra maestra. Si Leonardo da Vinci ay inilibing sa Amboise Castle. Ang inskripsiyon ay nakaukit sa lapida: "Sa loob ng mga dingding ng monasteryo na ito ay nakalagay ang abo ni Leonardo ng Vinci, pinakadakilang artista, inhinyero at arkitekto ng kaharian ng Pransya."
Mga pangunahing petsa
- - Pumasok si Leonardo da Vinci sa studio ni Verrocchio bilang isang apprentice artist (Florence)
- - Miyembro ng Florence Guild of Artists
- - - magtrabaho sa: "The Baptism of Christ", "The Annunciation", "Madonna with a Vase"
- Pangalawang kalahati ng 70s. Ang "Madonna na may Bulaklak" ("Benois Madonna") ay nilikha
- - Iskandalo ng Saltarelli
- - Binuksan ni Leonardo ang kanyang sariling pagawaan
- - ayon sa mga dokumento, ngayong taon ay mayroon nang sariling workshop si Leonardo
- - inutusan ng monasteryo ng San Donato a Sisto si Leonardo na lumikha ng isang malaking altarpiece na "Adoration of the Magi" (hindi nakumpleto); nagsimula na ang trabaho sa pagpipinta na "Saint Jerome"
- - inimbitahan sa korte ng Lodovico Sforza sa Milan. Nagsimula na ang trabaho sa equestrian monument kay Francesco Sforza.
- - nagsimula na ang trabaho sa "Madonna in the Grotto"
- Mid-80s - "Madonna Litta" ay nilikha
- - Nalikha ang "Portrait of a Musician".
- - pagbuo ng isang lumilipad na makina - ornithopter, batay sa paglipad ng ibon
- - anatomical na mga guhit ng mga bungo
- - pagpipinta ng "Portrait of a Musician". Isang clay model ng monumento kay Francesco Sforza ang ginawa.
- - Ang Vitruvian Man ay isang sikat na drawing na kung minsan ay tinatawag na canonical proportions.
- - - Tapos na ang "Madonna in the Grotto".
- - - gumawa sa fresco na "The Last Supper" sa monasteryo ng Santa Maria della Grazie sa Milan
- - Ang Milan ay nakuha ng mga tropang Pranses ng Louis XII, umalis si Leonardo sa Milan, ang modelo ng monumento ng Sforza ay nasira nang husto
- - pumasok sa serbisyo ni Cesare Borgia bilang isang arkitekto at inhinyero ng militar
- - karton para sa fresco na "Labanan ng Andjaria (sa Anghiari)" at ang pagpipinta na "Mona Lisa"
Bahay sa France kung saan namatay si Leonardo da Vinci noong 1519
- - bumalik sa Milan at maglingkod kasama si Haring Louis XII ng France (na noong panahong iyon ay kinokontrol ang hilagang Italya, tingnan ang Mga Digmaang Italyano)
- - - magtrabaho sa Milan sa equestrian monument kay Marshal Trivulzio
- - pagpipinta sa St. Anne's Cathedral
- - "Larawan sa sarili"
- - lumipat sa Roma sa ilalim ng pagtangkilik ni Pope Leo X
- - - magtrabaho sa pagpipinta na "Juan Bautista"
- - paglipat sa France bilang isang court artist, engineer, architect at mekaniko
Mga nagawa
Art
Kilala ng ating mga kontemporaryo si Leonardo bilang isang artista. Bilang karagdagan, posibleng maging iskultor din si Da Vinci: ang mga mananaliksik mula sa Unibersidad ng Perugia - Giancarlo Gentilini at Carlo Sisi - sinasabing ang ulo ng terracotta na natagpuan nila noong 1990 ay ang tanging sculptural na gawa ni Leonardo da Vinci na dumating. pababa sa amin. Gayunpaman, si Da Vinci mismo iba't ibang panahon sa buong buhay niya ay itinuturing niya ang kanyang sarili bilang isang inhinyero o siyentipiko. Ibinigay niya sining hindi masyadong maraming oras at nagtrabaho nang medyo mabagal. Samakatuwid, ang artistikong pamana ni Leonardo ay hindi malaki sa dami, at ilan sa kanyang mga gawa ang nawala o malubhang napinsala. Gayunpaman, ang kanyang kontribusyon sa mundo masining na kultura ay lubhang mahalaga kahit na laban sa background ng pangkat ng mga henyo na ginawa ng Italian Renaissance. Salamat sa kanyang mga gawa, ang sining ng pagpipinta ay lumipat sa mataas na kalidad bagong yugto ng pag-unlad nito. Ang mga artista ng Renaissance na nauna kay Leonardo ay tiyak na tinanggihan ang marami sa mga kumbensyon ng sining ng medieval. Ito ay isang kilusan tungo sa realismo at marami na ang natamo sa pag-aaral ng pananaw, anatomy, at higit na kalayaan sa mga solusyon sa komposisyon. Ngunit sa mga tuntunin ng kaakit-akit, nagtatrabaho sa pintura, ang mga artista ay medyo kumbensyonal at napilitan pa rin. Ang linya sa larawan ay malinaw na nakabalangkas sa bagay, at ang imahe ay may hitsura ng isang pininturahan na guhit. Ang pinaka-conventional ay ang landscape na naglaro maliit na papel. Napagtanto ni Leonardo at nagkatawang-tao ng bago pamamaraan ng pagpipinta. Ang kanyang linya ay may karapatang maging malabo, dahil iyon ang nakikita namin. Napagtanto niya ang kababalaghan ng pagkalat ng liwanag sa hangin at ang hitsura ng sfumato - isang manipis na ulap sa pagitan ng manonood at ng itinatanghal na bagay, na nagpapalambot sa mga kaibahan ng kulay at mga linya. Bilang isang resulta, ang pagiging totoo sa pagpipinta ay lumipat sa isang qualitatively bagong antas.
Listahan ng mga painting |
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
|
Agham at Engineering
Ang kanyang tanging imbensyon na nakatanggap ng pagkilala sa kanyang buhay ay isang wheel lock para sa isang pistol (nagsimula sa isang susi). Sa simula, ang may gulong na pistola ay hindi masyadong laganap, ngunit noong kalagitnaan ng ika-16 na siglo ay nakakuha ito ng katanyagan sa mga maharlika, lalo na sa mga kabalyerya, na makikita pa sa disenyo ng baluti, katulad ng: Maximilian armor para sa Ang kapakanan ng pagpapaputok ng mga pistola ay nagsimulang gumawa ng mga guwantes sa halip na mga guwantes. Ang lock ng gulong para sa isang pistol, na imbento ni Leonardo da Vinci, ay napakaperpekto na patuloy itong natagpuan noong ika-19 na siglo.
Si Leonardo da Vinci ay interesado sa mga problema sa paglipad. Sa Milan, gumawa siya ng maraming mga guhit at pinag-aralan ang mekanismo ng paglipad ng mga ibon ng iba't ibang lahi at paniki. Bilang karagdagan sa mga obserbasyon, nagsagawa din siya ng mga eksperimento, ngunit lahat sila ay hindi matagumpay. Gusto talaga ni Leonardo na gumawa ng flying machine. Sabi niya: “Ang nakakaalam ng lahat ay kayang gawin ang lahat. Kung maaari mo lamang malaman, magkakaroon ka ng mga pakpak!" Sa una, binuo ni Leonardo ang problema sa paglipad gamit ang mga pakpak na hinihimok ng lakas ng kalamnan ng tao: ang ideya ng pinakasimpleng kagamitan nina Daedalus at Icarus. Ngunit pagkatapos ay dumating siya sa ideya ng pagbuo ng gayong kagamitan kung saan ang isang tao ay hindi dapat ikabit, ngunit dapat mapanatili ang ganap na kalayaan upang makontrol ito; ang apparatus ay dapat itakda ang sarili sa paggalaw sariling lakas. Ito ay mahalagang ideya ng isang eroplano. Upang matagumpay na maitayo at praktikal na magamit ang aparato, kulang lamang si Leonardo sa isang bagay: ang ideya ng isang motor na may sapat na lakas. Nakuha niya ang lahat ng iba pa. Si Leonardo da Vinci ay nagtrabaho sa isang vertical take-off at landing apparatus. Nagplano si Leonardo na maglagay ng isang sistema ng mga maaaring iurong na hagdanan sa patayong "ornitottero". Ang kalikasan ay nagsilbing halimbawa para sa kanya: “Tingnan mo ang batong matulin, na nakaupo sa lupa at hindi makaalis dahil sa maikli nitong mga binti; at kapag siya ay nasa flight, hilahin ang hagdan, tulad ng ipinapakita sa pangalawang larawan mula sa itaas... ito ay kung paano ka lumipad mula sa eroplano; ang mga hagdan na ito ay nagsisilbing mga paa...” Tungkol sa paglapag, isinulat niya: “Ang mga kawit na ito (malukong mga wedge), na nakakabit sa base ng mga hagdan, ay nagsisilbi sa parehong mga layunin tulad ng mga dulo ng mga daliri ng paa ng taong tumatalon sa mga ito, at ang kanyang buong katawan ay hindi natitinag ng ito, na para bang siya ay tumatalon sa aking mga takong."
Mga imbensyon
- Metal cart para sa transportasyon ng mga sundalo (tank prototype)
- Magaan na portable na tulay para sa hukbo.
|
|||
Disenyo ng lumilipad na sasakyan. |
Makina ng digmaan. |
Sasakyang panghimpapawid. |
|
Sasakyan. |
|
Rapid fire weapon. |
Tambol ng militar. |
Spotlight. |
Anatomy
Nag-iisip
...Ang mga agham na iyon ay walang laman at puno ng mga pagkakamali na hindi nabuo sa pamamagitan ng karanasan, ang ama ng lahat ng katiyakan, at hindi nagtatapos sa visual na karanasan...
Walang pananaliksik ng tao ang matatawag na tunay na agham maliban kung ito ay dumaan sa mathematical proof. At kung sasabihin mo na ang mga agham na nagsisimula at nagtatapos sa pag-iisip ay may katotohanan, kung gayon hindi ako sumasang-ayon sa iyo tungkol dito, ... dahil ang gayong puro mental na pangangatwiran ay hindi nagsasangkot ng karanasan, kung wala ito ay walang katiyakan.
Panitikan
Ang napakalaking pamanang pampanitikan ni Leonardo da Vinci ay nakaligtas hanggang ngayon sa isang magulong anyo, sa mga manuskrito na isinulat gamit ang kanyang kaliwang kamay. Kahit na si Leonardo da Vinci ay hindi nag-print ng isang linya mula sa kanila, sa kanyang mga tala ay patuloy niyang tinutugunan ang isang haka-haka na mambabasa at sa mga huling taon ng kanyang buhay ay hindi niya tinalikuran ang pag-iisip ng paglalathala ng kanyang mga gawa.
Matapos ang pagkamatay ni Leonardo da Vinci, ang kanyang kaibigan at estudyante na si Francesco Melzi ay pumili mula sa kanila ng mga sipi na may kaugnayan sa pagpipinta, kung saan ang "Treatise on Painting" (Trattato della pittura, 1st ed.) ay kasunod na pinagsama-sama. Ang sulat-kamay na pamana ni Leonardo da Vinci ay nai-publish sa kabuuan nito noong ika-19 at ika-20 siglo. Bilang karagdagan sa napakalaking siyentipiko at kahalagahang pangkasaysayan mayroon din itong artistikong halaga dahil sa compressed, energetic na istilo at hindi pangkaraniwang malinaw na pananalita. Nabubuhay sa kasagsagan ng humanismo, nang ang wikang Italyano ay itinuturing na pangalawa kumpara sa Latin, natuwa si Leonardo da Vinci sa kanyang mga kontemporaryo sa kagandahan at pagpapahayag ng kanyang pananalita (ayon sa alamat, siya ay isang mahusay na improviser), ngunit hindi itinuturing ang kanyang sarili na isang manunulat at sumulat habang nagsasalita siya; ang kanyang prosa samakatuwid ay isang halimbawa ng kolokyal na wika ng ika-15 siglong intelihente, at ito ay nagligtas sa pangkalahatan mula sa artificiality at mahusay na pagsasalita na likas sa prosa ng mga humanista, bagaman sa ilang mga sipi ng didaktikong mga akda ni Leonardo da Vinci ay makikita natin ang mga dayandang ng ang kalunos-lunos ng istilong makatao.
Kahit na sa pinakamaliit na "poetic" na mga fragment ayon sa disenyo, ang istilo ni Leonardo da Vinci ay nakikilala sa pamamagitan ng matingkad na imahe nito; Kaya, ang kanyang "Treatise on Painting" ay nilagyan ng mga kahanga-hangang paglalarawan (halimbawa, ang sikat na paglalarawan ng baha), kamangha-mangha sa husay ng pandiwang paghahatid ng mga larawan at plastik na larawan. Kasama ng mga paglalarawan kung saan mararamdaman ng isang tao ang paraan ng isang pintor-pintor, si Leonardo da Vinci ay nagbibigay sa kanyang mga manuskrito ng maraming halimbawa ng salaysay na prosa: mga pabula, facet (kuwentong nakakatawa), aphorism, alegorya, propesiya. Sa kanyang mga pabula at facet, nakatayo si Leonardo sa antas ng mga manunulat ng tuluyan noong ika-14 na siglo sa kanilang simpleng pag-iisip na praktikal na moralidad; at ang ilan sa mga facet nito ay hindi nakikilala sa mga nobela ni Sacchetti.
Ang mga alegorya at propesiya ay mas kamangha-mangha sa kalikasan: sa una, si Leonardo da Vinci ay gumagamit ng mga pamamaraan ng medieval encyclopedia at bestiaries; ang huli ay nasa likas na katangian ng mga nakakatawang bugtong, na nakikilala sa pamamagitan ng ningning at katumpakan ng phraseology at napuno ng caustic, halos Voltairean irony, na itinuro sa sikat na mangangaral na si Girolamo Savonarola. Sa wakas, sa mga aphorismo ni Leonardo da Vinci ang kanyang pilosopiya ng kalikasan, ang kanyang mga saloobin tungkol sa panloob na kakanyahan ng mga bagay, ay ipinahayag sa epigrammatic form. Ang fiction ay may purong utilitarian, auxiliary na kahulugan para sa kanya.
Mga Talaarawan ni Leonardo
Sa ngayon, humigit-kumulang 7,000 mga pahina ng mga talaarawan ni Leonardo ang nakaligtas, na matatagpuan sa iba't ibang mga koleksyon. Noong una, ang hindi mabibiling mga tala ay pagmamay-ari ng paboritong estudyante ng master, si Francesco Melzi, ngunit nang mamatay siya, nawala ang mga manuskrito. Ang mga indibidwal na fragment ay nagsimulang "lumitaw" sa pagliko ng ika-18-19 na siglo. Sa una ay hindi sila nagkita na may sapat na interes. Maraming mga may-ari ang hindi man lang naghinala kung anong kayamanan ang nahulog sa kanilang mga kamay! Ngunit nang itinatag ng mga siyentipiko ang pagiging may-akda, lumabas na ang mga aklat sa kamalig, at mga sanaysay sa kasaysayan ng sining, at anatomical sketch, at kakaibang mga guhit, at mga pag-aaral sa heolohiya, arkitektura, haydrolika, geometry, mga kuta ng militar, pilosopiya, optika, at mga diskarte sa pagguhit ay bunga ng isang tao. Ang lahat ng mga entry sa mga talaarawan ni Leonardo ay ginawa sa isang mirror na imahe.
Mga mag-aaral
Mula sa workshop ni Leonardo ay dumating ang mga mag-aaral ("Leonardeschi") bilang:
- Ambrogio de Predis
- Giampetrino
Ang kilalang master ay nagbuod ng kanyang maraming taon ng karanasan sa pagtuturo sa mga batang pintor sa isang bilang praktikal na rekomendasyon. Ang mag-aaral ay dapat munang makabisado ang pananaw, suriin ang mga hugis ng mga bagay, pagkatapos ay kopyahin ang mga guhit ng master, gumuhit mula sa buhay, pag-aralan ang mga gawa ng iba't ibang mga pintor, at pagkatapos lamang na simulan ang kanyang sariling paglikha. "Matuto nang sipag bago ang bilis," payo ni Leonardo. Inirerekomenda ng master ang pagbuo ng memorya at lalo na ang imahinasyon, na hinihikayat ang isa na sumilip sa hindi malinaw na mga contour ng apoy at makahanap ng bago, kamangha-manghang mga anyo sa kanila. Hinikayat ni Leonardo ang pintor na tuklasin ang kalikasan, upang hindi maging parang salamin na sumasalamin sa mga bagay nang walang kaalaman tungkol sa mga ito. Gumawa ang guro ng "mga recipe" para sa mga larawan ng mukha, pigura, damit, hayop, puno, langit, ulan. Bilang karagdagan sa mga aesthetic na prinsipyo ng mahusay na master, ang kanyang mga tala ay naglalaman ng matalinong makamundong payo sa mga batang artista.
Pagkatapos ni Leonardo
Noong 1485, pagkatapos ng isang kakila-kilabot na epidemya ng salot sa Milan, iminungkahi ni Leonardo sa mga awtoridad ang isang proyekto para sa isang perpektong lungsod na may ilang mga parameter, layout at sistema ng alkantarilya. Tinanggihan ng Duke ng Milan na si Lodovico Sforza ang proyekto. Lumipas ang mga siglo, at kinilala ng mga awtoridad ng London ang plano ni Leonardo bilang perpektong batayan para sa karagdagang pag-unlad ng lungsod. Sa modernong Norway mayroong aktibong tulay na dinisenyo ni Leonardo da Vinci. Ang mga pagsubok sa mga parachute at hang glider na ginawa ayon sa mga sketch ng master ay nakumpirma na ang di-kasakdalan lamang ng mga materyales ay hindi nagpapahintulot sa kanya na umakyat sa kalangitan. Sa pagdating ng aviation, naging realidad ang pinakaaasam na pangarap ng dakilang Florentine. Sa paliparan ng Roma na pinangalanang Leonardo da Vinci, mayroong isang napakalaking estatwa ng siyentipiko na may modelo ng isang helicopter sa kanyang mga kamay, na umaabot sa kalangitan. "Huwag kang lumingon, siya na nakadirekta sa bituin," isinulat ng banal na Leonardo.
- Si Leonardo, tila, ay hindi nag-iwan ng isang solong larawan sa sarili na maaaring malinaw na maiugnay sa kanya. Nag-alinlangan ang mga siyentipiko na ang sikat na self-portrait ng sanguine ni Leonardo (tradisyonal na napetsahan noong -1515), na naglalarawan sa kanya sa katandaan, ay ganoon. Ito ay pinaniniwalaan na marahil ito ay pag-aaral lamang ng pinuno ng apostol para sa Huling Hapunan. Ang mga pagdududa na ito ay isang self-portrait ng artist ay ipinahayag mula noong ika-19 na siglo, ang pinakahuling ipinahayag kamakailan ng isa sa mga nangungunang eksperto sa Leonardo, si Propesor Pietro Marani.
- Isang araw ang guro ni Leonardo, si Verrocchio, ay nakatanggap ng order para sa pagpipinta na “The Baptism of Christ” at inutusan si Leonardo na ipinta ang isa sa dalawang anghel. Ito ay isang karaniwang kasanayan sa mga workshop ng sining noong panahong iyon: gumawa ang guro ng isang larawan kasama ang mga katulong ng mag-aaral. Ang pinaka-talino at masigasig ay ipinagkatiwala sa pagpapatupad ng isang buong fragment. Dalawang Anghel, na ipininta nina Leonardo at Verrochio, ay malinaw na nagpakita ng higit na kahusayan ng mag-aaral kaysa sa guro. Tulad ng isinulat ni Vasari, ang namangha na si Verrocchio ay iniwan ang kanyang brush at hindi na bumalik sa pagpipinta.
- Mahusay niyang tinugtog ang lira. Nang ang kaso ni Leonardo ay dinidinig sa korte ng Milan, siya ay lumitaw doon bilang isang musikero, at hindi bilang isang artista o imbentor.
- Si Leonardo ang unang nagpaliwanag kung bakit asul ang langit. Sa aklat na "On Painting" ay isinulat niya: "Ang asul ng kalangitan ay dahil sa kapal ng iluminado na mga particle ng hangin, na matatagpuan sa pagitan ng Earth at ng kadiliman sa itaas."
- Si Leonardo ay ambidextrous - siya ay pantay na mahusay sa kanyang kanan at kaliwang kamay. Sinasabi pa nga nila na kaya niyang sumulat ng iba't ibang mga teksto gamit ang iba't ibang mga kamay sa parehong oras. Gayunpaman, isinulat niya ang karamihan sa kanyang mga gawa gamit ang kanyang kaliwang kamay mula kanan pakaliwa.
- Ay isang vegetarian. Isinulat niya ang mga salitang “Kung ang isang tao ay nagsusumikap para sa kalayaan, bakit niya itinatago ang mga ibon at hayop sa mga kulungan? .. ang tao ay tunay na hari ng mga hayop, dahil malupit niyang nilipol ang mga ito. Nabubuhay tayo sa pagpatay sa iba. Naglalakad kami sa mga sementeryo! Ibinigay ko ang karne sa murang edad."
- Sumulat si Leonardo sa kanyang sikat na mga talaarawan mula kanan hanggang kaliwa sa imahe ng salamin. Maraming tao ang nag-iisip na sa paraang ito ay nais niyang gawing sikreto ang kanyang pananaliksik. Marahil ito ay totoo. Ayon sa isa pang bersyon, ang mirror na sulat-kamay ay ang kanyang indibidwal na tampok (mayroong kahit na katibayan na mas madali para sa kanya na magsulat sa ganitong paraan kaysa sa isang normal na paraan); Mayroong kahit isang konsepto ng "sulat-kamay ni Leonardo."
- Kasama pa nga sa mga libangan ni Leonardo ang pagluluto at ang sining ng paghahatid. Sa Milan, sa loob ng 13 taon siya ang tagapamahala ng mga kapistahan sa korte. Nag-imbento siya ng ilang mga kagamitan sa pagluluto upang gawing mas madali ang gawain ng mga tagapagluto. Ang orihinal na ulam ni Leonardo - ang manipis na hiniwang karne na nilaga ng mga gulay sa itaas - ay napakapopular sa mga piging sa korte.
Bibliograpiya
Mga sanaysay
- Mga sanaysay at gawa sa aesthetics ng likas na agham. ().
Tungkol sa kanya
- Leonardo da Vinci. Mga piling gawa ng natural science. M. 1955.
- Monuments of world aesthetic thought, vol. I, M. 1962.
- I. Les manuscritos de Leonard de Vinci, de la Bibliothèque de l'Institut, 1881-1891.
- Leonardo da Vinci: Traité de la peinture, 1910.
- Il Codice di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca del principe Trivulzio, Milano, 1891.
- Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca Ambrosiana, Milano, 1894-1904.
- Volynsky A.L., Leonardo da Vinci, St. Petersburg, 1900; 2nd ed., St. Petersburg, 1909.
- Pangkalahatang kasaysayan ng sining. T.3, M. "Sining", 1962.
- Gukovsky M. A. Mechanics ni Leonardo da Vinci. - M.: Publishing House ng USSR Academy of Sciences, 1947. - 815 p.
- Zubov V.P. Leonardo da Vinci. M.: Publishing house. USSR Academy of Sciences, 1962.
- Pater V. Renaissance, M., 1912.
- Seil G. Leonardo da Vinci bilang isang pintor at siyentipiko. Karanasan sa sikolohikal na talambuhay, St. Petersburg, 1898.
- Sumtsov N. F. Leonardo da Vinci, 2nd ed., Kharkov, 1900.
- Mga pagbasa sa Florentine: Leonardo da Vinci (koleksiyon ng mga artikulo ni E. Solmi, B. Croce, I. del Lungo, J. Paladina, atbp.), M., 1914.
- Geymüller H. Les manuscritos de Leonardo de Vinci, extr. de la "Gazette des Beaux-Arts", 1894.
- Grothe H., Leonardo da Vinci als Ingenieur und Philosopher, 1880.
- Herzfeld M., Das Traktat von der Malerei. Jena, 1909.
- Leonardo da Vinci, der Denker, Forscher und Poet, Auswahl, Uebersetzung und Einleitung, Jena, 1906.
- Müntz E., Leonardo da Vinci, 1899.
- Péladan, Leonardo da Vinci. Textes choisis, 1907.
- Richter J. P., Ang mga akdang pampanitikan ni L. da Vinci, London, 1883.
- Ravaisson-Mollien Ch., Les écrits de Leonardo de Vinci, 1881.
Gallery
Mga guhit ng embryo ng tao |
|
||
Sa Europa, mula noong Proto-Renaissance, may kaugalian na ang pagbibigay ng mga palayaw sa mga artista. Sa katunayan, sila ay mga analogue ng modernong mga palayaw sa Internet, at kalaunan ay naging mga malikhaing pseudonym kung saan nanatili ang mga artista sa kasaysayan.
Ngayon, kakaunti ang nag-iisip na, halimbawa, si Leonardo da Vinci ay walang apelyido, dahil siya ang iligal na anak ng notaryo na si Piero, na nakatira sa nayon ng Anchiano malapit sa bayan ng Vinci. Kaya buong pangalan henyo ng Renaissance - Leonardo di ser Piero da Vinci, na isinasalin bilang "Leonardo na anak ni G. Piero mula sa bayan ng Vinci," na dinaglat bilang Leonardo da Vinci. O kaya Titian. Ang kanyang apelyido ay Vecellio at ang prefix na da Cadore ay madalas na idinagdag dito, dahil ang pintor ay ipinanganak sa lalawigan ng Pieve di Cadore. Totoo, ngayon ang karamihan sa mga mahilig sa kasaysayan ng sining at mga connoisseurs ay naaalala lamang ang unang pangalan ng maestro ng Venetian school ng High and Late Renaissance. Ang parehong naaangkop sa Michelangelo Buanarroti, na ang buong pangalan ay Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni ( Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni), o Rafael Santi da Urbino, na tinatawag nating Raphael. Ngunit ito ay mga pagdadaglat lamang, kung saan, sa pangkalahatan, ay walang espesyal; ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa mga pseudonym ng mga makabuluhang artista ng iba't ibang mga panahon ng Renaissance, na lubhang naiiba sa kanilang mga tunay na pangalan.
"Kapanganakan ni Venus" ni Sandro Botticelli
1. Marahil ang pinakamagandang halimbawa ng palayaw na ganap na nagbura sa buong pangalan ng artista at apelyido ng pamilya mula sa kamalayan ng masa ay - Sandro Botticelli. Ito ay nagkakahalaga ng pagsisimula sa katotohanan na ang Sandro ay isang pinaikling pangalan mula sa Alessandro, iyon ay, ito ay isang analogue ng Russian na pangalan na Sasha. At dito tunay na pangalan artista - di Mariano di Vanni Filipepi (di Mariano di Vanni Filipepi). Saan nagmula ang pseudonym Botticelli, kung saan ang lumikha ng "The Birth of Venus" ay pumasok sa kasaysayan ng sining? Lahat dito ay napaka-interesante. Ang ibig sabihin ng palayaw ni Botticelli "barrel", at nagmula ito sa salitang Italyano na "botte". Biniro nila ang kapatid ni Sandro na si Giovanni, na mataba, ngunit pinamana lang ng artista ang palayaw ng kanyang kapatid.
"Venus at Mars" ni Sandro Botticelli, pinaniniwalaan na inilarawan ng artist ang kanyang muse sa imahe ni Venus
Simonetta Vespucci, at mga tampok ni Alessandro ay makikita sa imahe ng Mars.
2. Giotto- isa ring pseudonym. Kasabay nito, hindi natin alam ang tunay na pangalan ng lumikha ng mga fresco sa Scrovegni Chapel at ang mga painting sa itaas na simbahan ng St. Francis sa Assisi. Ang pangalan ng artista ay kilala - di Bondone, dahil ipinanganak siya sa pamilya ng panday na si Bondone, na nakatira sa bayan ng Vespignano. Ngunit ang Giotto ay isang maliit na anyo ng dalawang pangalan nang sabay-sabay: Ambrogio(Ambrogio) at Angiolo(Angiolo). Kaya ang pangalan ng artist ay alinman sa Amrogio da Bondone, o Angiolo da Bondone; wala pa ring kumpletong kalinawan sa isyung ito.
3. El Greco tinawag talaga Domenikos Theotokopoulos. Ang palayaw kung saan siya pumasok sa kasaysayan ng sining ay isinalin mula sa Espanyol bilang "Greek," na lohikal, dahil ipinanganak si Domenicos sa Crete, nagsimula ang kanyang malikhaing karera sa Venice at Roma, ngunit ang kanyang pangalan ay mas malapit na nauugnay sa Espanyol Toledo, kung saan nagtrabaho ang artista hanggang sa kanyang kamatayan. Bagama't si Domenikos, hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, ay pumirma ng kanyang sariling mga gawa ng eksklusibo sa kanyang tunay na pangalan na Δομήνικος Θεοτοκόπουλος, ang palayaw na nananatili sa kanya. El Greco hindi talaga hindi nakakasira. Sa kabaligtaran, ito ay kahit na marangal, dahil ang tamang pagsasalin nito sa Russian "ang parehong Griyego", at hindi ilang hindi kilalang karakter mula sa Greece. Ang bagay ay, ang prefix El- tiyak na artikulo sa Espanyol. Bilang paghahambing, halimbawa, sa Padua, ang lungsod na tinangkilik ni Anthony ng Padua, ang San Antonio ay madalas na tinatawag na Il Santo (ang Italyano na artikulong Il ay kahalintulad ng Espanyol na El), na nangangahulugang "iyan ding minamahal na santo."
"Larawan ng Isang Matandang Lalaki", El Greco
4. Andrea Palladio- ang nag-iisang arkitekto na ang pangalan ay ipinangalan sa kilusang arkitektura na "Palladianism", ang tesis na ito ay mababasa sa anumang sangguniang libro sa kasaysayan ng sining. At hindi ito ganap na tama, dahil ang Palladio ay isang pseudonym na tumutukoy sa sinaunang diyosa ng karunungan na si Pallas Athena, o mas tiyak, sa kanyang estatwa, na, ayon sa sinaunang alamat ng Griyego, ay nahulog mula sa langit at pinrotektahan ang Athens. Ang tunay na pangalan ng arkitekto Andrea di Pietro della Gondola(Andrea di Pietro della Gondolla), na nangangahulugang "Andrea na anak ni Pietro della Gondolla", at ang ama ni Palladio ay isang ordinaryong tagagiling. Siyanga pala, hindi nakaisip si Andrea na palitan ang hindi inaakala na apelyido na "della Gondola" sa maringal na "Palladio" mismo. Ang ideya ay iminungkahi sa kanya ng Italyano na makata at manunulat ng dulang si Gian Giorgio Trissino mula sa lungsod ng Vicenza, kung saan nagtrabaho ang arkitekto. Si Trissino ang unang nag-isip ng potensyal binata at tinangkilik siya sa lahat ng posibleng paraan sa simula malikhaing landas, ibig sabihin, sabi nga nila ngayon, siya ang gumanap bilang producer.
Sa larawan: mga estatwa sa ibabaw ng Basilica Palladiana at mga bubong ng Vicenza
5. Minsan, upang maunawaan nang eksakto kung aling mayamang pamilya ang tumangkilik sa artista, sapat na upang tingnan ang kanyang pseudonym. Halimbawa ng pagsasalita - Correggio. Ang tunay na pangalan ng lumikha ng mga kuwadro na "Jupiter at Io" at "Danae", malalim na erotiko sa mga pamantayan ng High Renaissance, ay Antonio Allegri(Antonio Allegri), sa pamamagitan ng paraan, maaari itong isalin sa Russian bilang "Anton Veselov".
"Danae" Correggio
Ayon sa isang bersyon, natanggap niya ang kanyang palayaw salamat kay Countess Correggio Veronica Gambara, na nakuha ni Antonio sa pagpipinta na "Portrait of a Lady," na nasa koleksyon ng Hermitage. Ang katotohanan ay siya ang nagrekomenda ng artista sa Duke ng Mantua, pagkatapos ay nagsimulang mag-alis ang karera ng pintor. Ayon sa isa pang bersyon, natanggap ni Andrea ang kanyang palayaw mula sa lungsod ng Correggio, kung saan siya aktibong nagtrabaho. Gayunpaman, kung matatandaan natin na ang pangalan ng lokalidad na ito ay sa katunayan ay apelyido lamang ng parehong maimpluwensyang pyudal na pamilyang Correggio, na namuno rin sa kalapit na Parma, kung saan nagtrabaho din si Andrea, nawala ang kontradiksyon.
Larawan ni Veronica Gambara ni Correggio
6. Mula sa isang Italyano na pintor Rosso Fiorentino(Rosso Fiorentino), na nagtrabaho hindi lamang sa kanyang tinubuang-bayan, kundi pati na rin sa France, ang palayaw ay "pula ang buhok na Florentine," hindi hihigit, hindi bababa. Ang tunay na pangalan ng pintor Giovan Battista di Jacopo(Giovan Battista di Jacopo) ay hindi naalala ng karamihan sa kanyang mga kontemporaryo. Ngunit ang kulay ng pulang buhok ay isang bagay. Obliges.