Mga tampok ng eskultura ng Roma. Visual na sining ng sinaunang Roma
ay nilikha sa isang kahanga-hangang bilang na ang alamat ay kinagigiliwan, na parang mas maaga ang bilang ng mga estatwa ay lumampas sa bilang ng mga naninirahan. Nakaka-curious na malaman kung gaano kalapit ang mga pag-uusap na ito sa katotohanan. Ang mga talento ng mga masters ng Roma sa larangan ng arkitektura at inhinyero ay kilala mula noong sinaunang panahon. Ang mga patunay ng henyo ng mga tagalikha ay nakaligtas hanggang sa araw na ito sa anyo ng mga monumental na istruktura, na nakamamanghang sa mga tuntunin ng disenyo ng mga villa, domus at iba pang mga gusali. Gayunpaman, ang Sinaunang Roma ay nanatili sa isang mas maliit na halaga kaysa sa lahat na hindi walang malasakit sa sining ay gusto.
Sa kasamaang palad, isang malaking bahagi ng tanso at marmol na mga eskultura sa bukang-liwayway ng ating panahon ay nawasak dahil sa hindi pagkakasundo ng mga Kristiyanong mangangaral sa mga gawa ng mga masters. Sa mga pakikipaglaban sa mga barbarian na tribo, ang mga naninirahan sa Roma ay hindi umiwas sa pagtatapon ng mga eskultura mula sa isang mataas na taas upang palamigin ang umaatakeng salpok ng mga mananakop. Pagkatapos ng pagkasira, ang mga produktong marmol ay ginamit sa ibang paraan: sa tulong ng pagsusubo sa Roma, ginawa nilang limestone ang mga fragment ng dating kamangha-manghang mga eskultura, na ginamit sa pagtatayo.
Dahil sa madugong mga kaganapan sa junction ng mga sibilisasyon, ang mga eskultura ng Sinaunang Roma, na bumubuo ng isang mahalagang bahagi pamanang kultural, nakaligtas sa medyo maliit na halaga. Ngayon ay maaari mong pamilyar ang iyong sarili sa pinakamahusay na mga halimbawa kapag bumibisita sa Vatican at Capitol Museums, ang Baths of Diocletian, Palazzo at Villa Giulia. Ang koleksyon ng mga eskultura ay nakolekta salamat sa mga pagsisikap ng mga kardinal, aristokrata ng Roma at ang mga unang tao ng klero. Hindi madaling makuha ang pinakamahusay na mga trabaho na ipinasa mula sa mas matatandang miyembro ng pamilya hanggang sa mas bata. Ang mga eskultura ng Sinaunang Roma ay itinatago sa mga museo na nararapat sa isang hiwalay na talakayan.
![](https://i1.wp.com/rometm.ru/wp-content/uploads/2019/01/skulptury-drevnego-rima-polnyj-gid-2.jpg)
Kung paano nagsimula ang lahat
Kapag lumilikha ng mga eskultura ng Sinaunang Roma, ang mga masters ay gumawa ng maraming desisyon mula sa klasikal na paaralang Greek. Dahil ang distansya mula sa Eternal City hanggang sa ilang bahagi ng Greece ay hindi gaanong kalaki, ang mga Romano ay regular na nag-uuwi ng mga Hellenistic na estatwa na may malaking halaga sa kultura. Pagkatapos ng detalyadong pagsusuri ng teknolohiyang ginamit at mga katangiang katangian mga nilikha, sa Roma nagsimulang lumikha ng mga kopya.
Ang mahusay na katanyagan ng Hellenistic na sining at mga eskultura mula sa kalapit na estado ay pangunahing dahil sa pagsulong patungo sa mga lupain ng Greece na may mga mandaragit na layunin. Mga bihasang manggagawa madalas na pumunta sa Roma upang palamutihan ang mga pribadong estate ng maharlika ng mga bagong gawa. Ang unti-unting pag-iisa ng kultura, na ipinakita hindi lamang sa pagkopya ng pamamaraan ng paglikha ng mga eskultura, ay may malaking epekto sa pag-unlad ng sining sa Roma.
Ang mga eskultura ng Sinaunang Roma ay ginamit din para sa mga layuning pampulitika, na kumikilos bilang isa sa mga kasangkapan para sa pagtatanim ng mga ideya at prinsipyo ng sistema ng estado sa mga tao. Ang mataas na katayuan ng sining ay ginamit ng mga unang tao ng estado upang mapagtanto ang "sumpa ng memorya". Sa Roma, dati ay itinuturing na pamantayan ang pagsira ng mga sanggunian sa mga dokumento, eskultura at mga inskripsiyon sa dingding na nakatuon sa mga malupit o pulitiko na hindi kanais-nais sa napakaraming nakararami. Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na mga halimbawa ng "sumpa ng memorya" sa Roma ay maaaring tawaging mga aksyon na nauugnay sa mga pagtatangka na burahin ang emperador mula sa kasaysayan.
Mga Eskultura ng Sinaunang Roma: Ano ang Hahanapin sa Mga Museo ng Vatican
Ang Vatican Museums ay isang treasure trove ng mga sculpture na nilikha sa sinaunang Roma at matagumpay na napanatili hanggang ngayon. Ang complex ng mga museo ay itinatag ni Pope Julius II sa pinakadulo simula ng ika-16 na siglo. Makalipas ang mahigit dalawang siglo, ang bawat isa ay binigyan ng karapatang malayang maglakad sa paligid ng mga tanawin, tumitingin sa mga eskultura at iba pang mga gawa na nilikha sa Roma.
Siguraduhing pre-bumili ng iyong mga tiket sa museo at iwasang maghintay sa pila. Kaya mo yan link sa opisyal na site.
Naka-on sa sandaling ito may mga sculpture museum dito, na nagbibigay-daan sa iyong malaman nang detalyado kung paano nabuo ang sining sa Eternal City:
- Si Pio Cristiano ay nagpapanatili sa loob ng kanyang mga dingding ng mga eskultura ng Sinaunang Roma, na nilikha noong panahon ng sinaunang Kristiyanismo.
- Ang Gregorian Museum ay naglalaman ng mga eskultura na nakaligtas sa Roma mula noon sinaunang kabihasnan mga Etruscan.
- Ang Profano Museum ay ipakikilala sa mga bisita ang mga klasikong gawa ng mga masters mula sa Ancient Greece.
- Kasama sa Chiaramonti ang isang bilang ng mga gallery na kumakatawan sa humigit-kumulang 1,000 eskultura at lahat ng nauugnay sa ganitong uri ng sining: mga bust ng mga dakilang tao ng Roma, mga friezes at burial sarcophagi.
- Ang Pio-Clementino Museum ay aapela sa mga nagnanais na malaman kung ano ang hitsura ng mga klasikal na eskultura ng Sinaunang Roma.
- Ang isang museo na nakatuon sa kultura ng Egypt ay isang malaking imbakan ng mga eskultura, alahas at mga elemento ng arkitektura na dinala sa Roma mula sa Egypt.
![](https://i1.wp.com/rometm.ru/wp-content/uploads/2019/01/skulptury-drevnego-rima-polnyj-gid-9.jpg)
Mga eskultura ng Sinaunang Roma na ipinapakita sa Pambansang Museo ng lungsod
Kapag bumibisita, makikita mo ang isang kahanga-hangang koleksyon ng mga gawa na direktang nauugnay sa pag-unlad ng mga kultural na uso sa Eternal City. Noong 1889, lumitaw ang isang archaeological museum sa mapa ng Roma, ngunit noong unang bahagi ng 90s ng huling siglo, napagpasyahan na muling ayusin at ilagay ang ilang mga lugar ng eksibisyon na may mga sinaunang eskultura sa loob ng museo.
Palazzo Massimo
Ang mga nakamamanghang sculpture mula sa Ancient Rome ay pinananatili sa unang palapag ng Palazzo Massimo. Dito makikita ang pag-unlad ng sining mula sa panahon ng pamumuno ng Flavian hanggang sa paghina ng sinaunang kultura. Sa katunayan, ang lahat ng magagamit na mga gawa ay mga kopya ng mga eskulturang Griyego, na nakapaloob sa marmol.
![](https://i0.wp.com/rometm.ru/wp-content/uploads/2019/01/skulptury-drevnego-rima-polnyj-gid-8.jpg)
Ang pagmamalaki ng Palazzo Massimo ay matatagpuan sa Roma sa huli XIX siglo ng mga bronze sculpture na nilikha ng mga masters mula sa Greece.
Palatine Antiquarium
Ang museo, na itinatag noong ika-19 na siglo, ay matatagpuan sa gitnang burol ng Roma. Ang layunin ng paglikha ay ang paglalagay ng mga natagpuang eskultura ng mga arkeologo na nagtrabaho noong panahon ni Napoleon III malapit sa Palatine. Ang isang medyo katamtamang hitsura na dalawang palapag na gusali ay naglalaman ng mga materyales na maaaring magamit upang matunton ang kasaysayan ng burol. Sa pinakamalaking interes ay ang mga eskultura na itinayo noong panahon ng republikanismo, gayundin ang mga paghahari ni Augustus at Julius-Claudius.
Mga Eskultura ng Sinaunang Roma: Palazzo Altemps
Ang palasyo, na itinayo sa pamamagitan ng espesyal na pagkakasunud-sunod para sa pamilyang Riario, ay magiging interesado rin sa lahat ng mga nag-aaral ng mga eskultura ng Sinaunang Roma. Mas tiyak, kailangan mong bigyang pansin ang isa sa mga bulwagan na may isang seksyon na tinatawag na "Pagkolekta ng Kasaysayan". Mayroong mga eskultura mula sa mga koleksyon ng Boncompagny-Ludovisi. Ang Palazzo Altemps ay naglalaman ng akdang "The Suicide of Galata".
![](https://i1.wp.com/rometm.ru/wp-content/uploads/2019/01/skulptury-drevnego-rima-polnyj-gid-7.jpg)
Ito ay isang marmol na iskultura, ang hitsura nito ay kinopya sa Roma mula sa paglikha ng mga Greek masters sa tanso.
Mga Eskultura ng Sinaunang Roma sa Musei Capitolini
Ang unang museo sa kasaysayan ng Roma ay itinatag ng pontiff sa pagtatapos ng 1471. Ang pangkalahatang publiko ay nakakuha ng karapatang suriin ang pinagsama-samang koleksyon noong ika-18 siglo. Kaya, ang Musei Capitolini ay maaaring ituring na unang pampublikong museo sa mundo, ang mga may-ari nito ay nagpasya na tanggapin ang isa at lahat sa mga sample ng sining. Ang palatandaan na nag-iimbak ng mga eskultura ng Sinaunang Roma ay nakakuha ng maraming mga gawa sa mga taon ng pagkakaroon nito.
Iskultura ng Hercules Capitoline
Ang bronze sculpture na nilikha sa Ancient Rome, na natagpuan sa panahon ng mga paghuhukay sa Forum of the Bulls. Naniniwala ang mga mananalaysay na ang akda ay lumitaw sa huling anyo nito 2 siglo bago ang simula ng ating panahon. Malaki ang kahalagahan ng eskultura sa mga pagano noong panahong iyon.
Mga Eskultura ng Sinaunang Roma: Capitoline Brutus (Bruto Capitolino)
Paglikha ng tanso. Ayon sa mga historyador ng Roma, isa ito sa pinakamatanda sa Eternal City. Ang katotohanan ay ang eskultura ay nilikha mga tatlong siglo BC. Ang bust ay kredito sa katayuan ng isang obra maestra ng Sinaunang Roma. Capitoline Brutus - ang imahe ng tagapagtatag ng republika at isa sa mga konsul.
Ang mga katulad na tampok ay natagpuan kapag inihambing ang bust sa mga barya na nilikha kalahating siglo BC, nang ang kapangyarihan sa Roma ay pag-aari ni Brutus (ang parehong pumatay kay Julius Caesar). Sa panahon ng mga paghuhukay, ang ulo lamang ang natagpuan, ang kondisyon kung saan ay tinasa bilang mabuti, sa kabila ng mga siglo ng limot. Upang palamutihan ang mga eyeballs, ang mga manggagawa mula sa Roma ay gumamit ng garing. Ito ay pinaniniwalaan na ang eskultura ay orihinal na nilikha, ngunit ang iba pang mga bahagi ay hindi na maibabalik.
Mga Eskultura ng Sinaunang Roma: Batang lalaki na nag-aalis ng splinter (Spinario)
Isang halimbawa ng sinaunang sining, na paulit-ulit na sinubukan ng mga manggagawa ng Renaissance na kopyahin. Sa ngayon, maraming mga pangunahing museo sa mundo ang may sariling bersyon ng mismong bronze sculpture na iyon. Ang orihinal ay nasa Roma pa rin. Ang batayan para sa paglikha ay ang alamat ng isang batang pastol na tumakas sa Roma mula sa Vitorchiano upang ipaalam ang tungkol sa pinakamaagang pag-atake ng mga Etruscan. Bayanihang tiniis ng batang lalaki ang sakit na dulot ng putol sa kanyang binti.
Ang eskultura na ito ay nilikha noong ika-3-1 siglo BC mula sa tanso. Isa siya sa mga unang halimbawa na ibinigay sa Roma ni Sixtus IV.
ANG AMING PAYO. Kung bumibisita ka sa Colosseum at iba pang mga atraksyon sa Rome, tingnan ang Rome City Pass, na makakatulong sa iyong makatipid ng oras at pera. Kasama sa card ang mga skip-the-line na ticket papunta sa mga pangunahing atraksyon ng Rome, mga roundtrip na airport transfer, isang tour bus ride at mga diskwento sa maraming museo at iba pang mga atraksyon sa Rome. Detalyadong impormasyon .
Ang eskultura ng marmol, na ngayon ay itinatago sa Musei Capitolini, ay isa pang kopya ng halimbawa ng Hellenistic na sining. Ang gawain ay natagpuan nang hindi sinasadya sa Aventine Hill noong ika-18 siglo, pagkatapos ay agad itong ipinadala sa isa sa mga pinakasikat na museo sa Roma.
Ang mga eskultura ng Sinaunang Roma ay makikita hindi lamang kapag bumibisita sa mga museo: ang lahat na interesado sa paksa ay pinapayuhan na pumunta sa Villa Giulia, kung saan ang mga ispesimen na nauugnay sa kabihasnang Etruscan... Ang mga kapansin-pansing eskultura ng Sinaunang Roma ay ipinakita sa Borghese Gallery at sa teritoryo ng iba pang mga kultural na site ng kabisera ng Italya.
Ang pinakadakilang kultural at archaeological na pamana ng Eternal City, na hinabi mula sa iba't ibang makasaysayang panahon, ay ginagawang kakaiba ang Roma. Ang kabisera ng Italya ay naglalaman ng isang hindi kapani-paniwalang bilang ng mga gawa ng sining - mga tunay na obra maestra, na kilala sa buong mundo, sa likod nito ay ang mga pangalan ng mahusay na mga talento. Sa artikulong ito, nais naming sabihin sa iyo ang tungkol sa pinakasikat na mga eskultura sa Roma, na talagang sulit na makita.
Sa loob ng maraming siglo ang Roma ay naging sentro ng sining ng daigdig. Mula noong sinaunang panahon, ang mga obra maestra ng mga likha ng mga kamay ng tao ay dinala sa kabisera ng Imperyo. Sa panahon ng Renaissance, ang mga pontiff, kardinal at mga miyembro ng maharlika ay nagtayo ng mga palasyo at simbahan, pinalamutian ang mga ito ng magagandang fresco, painting at sculpture. Maraming bagong itinayong gusali mula sa panahong ito ang nag-donate bagong buhay arkitektura at pandekorasyon na mga elemento ng unang panahon - ang mga sinaunang haligi, kapital, marble friezes at eskultura ay kinuha mula sa mga gusali ng mga panahon ng Imperyo, naibalik at na-install sa isang bagong lugar. Bilang karagdagan, ang Renaissance ay nagbigay sa Roma ng walang katapusang bilang ng mga bagong mapanlikhang likha, kabilang ang mga gawa nina Michelangelo, Canova, Bernini at marami pang mahuhusay na iskultor. Mababasa mo ang tungkol sa mga pinakanamumukod-tanging gawa ng sining at ang kanilang mga tagalikha sa page
Natutulog na Hermaphrodite
Capitoline na lobo
Ang pinakamahalaga para sa mga Romano ay ang "Capitoline She-Wolf", na pinananatili ngayon sa Capitoline Museums. Ayon sa alamat tungkol sa pagkakatatag ng Roma, isang babaeng lobo ang sumuso sa Capitol Hill.
Capitoline na lobo
Ito ay pinaniniwalaan na ang bronze statue ay ginawa ng mga Etruscan noong ika-5 siglo BC. Gayunpaman, ang mga modernong mananaliksik ay may posibilidad na ipagpalagay na ang "Lobo" ay ginawa sa ibang pagkakataon - sa panahon ng Middle Ages, at ang mga numero ng kambal ay idinagdag sa ikalawang kalahati ng ika-15 siglo. Ang kanilang pagiging may-akda ay hindi pa tiyak. Malamang na nilikha sila ni Antonio del Pollaiolo.
Laocoon at mga anak
Ang sikat na pangkat ng eskultura, na naglalarawan sa eksena ng pakikibaka ni Laocoon at ng kanyang mga anak na may mga ahas, ay pinalamutian umano ang pribadong villa ng Emperor Titus. Dating pabalik sa tungkol sa IV. BC, ito ay isang marmol na Romanong kopya na ginawa ng hindi kilalang mga master mula sa isang sinaunang bronze na orihinal na Greek, na, sa kasamaang-palad, ay hindi nakaligtas. Isa sa mga pinakatanyag na eskultura sa Roma ay nasa Pio-Clementine Museum, bahagi ng.
Ang estatwa ay natuklasan sa simula ng ika-16 na siglo sa mga ubasan na matatagpuan sa burol ng Oppio, na pag-aari ng isang Felice de Fredis. Sa Basilica ng Santa Maria sa Aracoeli, sa lapida ni Felice, makikita mo ang isang inskripsiyon na nagsasabi tungkol sa katotohanang ito. Si Michelangelo Buonarroti at Giuliano da Sangallo ay inanyayahan sa mga paghuhukay, na susuriin ang nahanap.
Ang hindi sinasadyang natagpuang iskultura ay gumawa ng isang malakas na resonance noong panahong iyon, na nakaimpluwensya sa pag-unlad ng sining sa buong Italya sa panahon ng Renaissance. Ang hindi kapani-paniwalang dynamism at plasticity ng mga anyo ng antigong trabaho ay nagbigay inspirasyon sa maraming mga masters noong panahong iyon, tulad nina Michelangelo, Titian, El Greco, Andrea del Sarto, at iba pa.
Mga sculpture ni Michelangelo
Kinilala ang sikat na iskultor, arkitekto, pintor at makata ang pinakadakilang master sa panahon ng kanyang buhay. Ilang eskultura lamang ni Michelangelo Buonarroti ang makikita sa Roma, dahil karamihan sa kanyang mga gawa ay nasa Florence at Bologna. Sa Vatican, sa, ito ay itinatago. Si Michelangelo ay naglilok ng isang obra maestra noong siya ay 24 taong gulang pa lamang. Bilang karagdagan, ang Pieta ay ang tanging gawa ng master na nilagdaan ng kanyang sariling kamay.
Ang isa pang sikat na gawa ni Michelangelo Buonarroti ay maaaring humanga sa Katedral ng San Pietro sa Vincoli. Mayroong isang monumental na lapida para kay Pope Julius II, ang paglikha nito ay tumagal ng apat na dekada. Sa kabila ng katotohanan na ang orihinal na proyekto ng monumento ng libing ay hindi kailanman ganap na naisakatuparan, ang pangunahing pigura nito na nagpapalamuti sa monumento ay gumagawa ng isang malakas na impresyon at mukhang makatotohanan na ito ay ganap na naghahatid ng karakter at mood ng biblikal na karakter.
Mga eskultura ni Lorenzo Bernini
Bernini. Fountain ng Apat na Ilog sa Piazza Navona. Fragment
Ang mga sensual na figure ng marmol na may magagandang malambot na anyo at espesyal na pagiging sopistikado ay humanga sa kanilang birtuoso na pagganap: ang malamig na bato ay mukhang mainit at malambot, at ang mga karakter ng mga sculptural na komposisyon - buhay.
Kabilang sa mga pinakatanyag na gawa ni Bernini, na tiyak na sulit na makita ng iyong sariling mga mata, ang unang lugar sa aming listahan ay inookupahan ng "The Rape of Proserpine" at "Apollo and Daphne", na bumubuo sa koleksyon ng Borghese Gallery. ...
Apollo at Daphne
Ang isa pang obra maestra ni Bernini, The Ecstasy of Blessed Louis Albertoni, ay nararapat na espesyal na pansin. Ang sikat na iskultura, na nilikha bilang isang monumento ng libing sa kahilingan ni Cardinal Paluzzi, ay naglalarawan ng isang eksena ng relihiyosong ecstasy ni Louis Albertoni, na nabuhay sa pagliko ng ika-15 at ika-16 na siglo. Pinalamutian ng sculptural group ang Altieri Chapel na matatagpuan sa Basilica ng San Francesco a Ripa sa rehiyon ng Trastevere.
Mga monumento ng kulturang Romano noong ika-2-1 siglo BC NS. ay hindi masyadong marami. Ito ay, halimbawa, ang tinatawag na "Brutus" na gawa sa tanso. Ang mga pangunahing lansangan ng lungsod ng Roma sa huling bahagi ng panahon ng Republikano ay pinalamutian ng mga kahanga-hangang estatwa ng marmol, karamihan ay mga kopya ng mga panginoong Griyego. Salamat sa ito, ang mga gawa ng mga sikat na Greek sculptor ay bumaba sa amin: Miron, Polyclegus, Praxiteles, Lysippos.
Mula sa pagtatapos ng III siglo. BC. Ang iskulturang Romano ay nagsimulang maimpluwensyahan ng kahanga-hangang iskulturang Griyego. Kapag ninakawan ang mga lunsod ng Griyego, sinasamsam ng mga Romano ang isang malaking bilang ng mga eskultura na nakalulugod maging ang praktikal at konserbatibong mga Romano.
Ang mga eskulturang Romano ay ibang-iba sa mga eskultura ng Griyego. Ang mga Griyego ay madalas na inilalarawan ang mga Diyos sa anyo ng mga estatwa, at sinubukan ng mga Romano na ibigay ang imahe ng isang tao: ang kanyang hitsura. Gumawa sila ng malalaking bust at estatwa sa kanilang buong taas. Noong ika-2 siglo. BC. ang forum ay puno ng mga bronze statues na isang espesyal na desisyon ay inilabas kung saan marami sa kanila ay inalis.
Ayon sa alamat, ang mga unang eskultura sa Roma ay lumitaw sa ilalim ng Tarquinius Gordom, na pinalamutian ang bubong ng templo ng Jupiter sa Kapitolyo, na kanyang itinayo ayon sa kaugalian ng Etruscan, na may mga estatwa ng luad. Sa eskultura, ang mga Romano ay nahuli nang malayo sa mga Griyego, bagaman ang kanilang mga larawan ay naglalaman ng sariling katangian at isang pagtatangka na maghatid ng isang tiyak na imahe (sa kaibahan sa mga ideyal na estatwa ng Griyego). Kasabay nito, ang eskultura ng Romano ng panahon ng republikano ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na pagpapasimple at angularidad ng mga anyo. Ang unang bronze sculpture ay isang estatwa ng diyosa ng fertility Ceres, cast sa simula ng ika-5 siglo. BC. Mula sa siglo IV. BC. magsimulang magtayo ng mga estatwa ng mga mahistradong Romano at maging ng mga pribadong indibidwal. Maraming mga Romano ang naghangad na maglagay ng mga estatwa ng kanilang sarili o ng kanilang mga ninuno sa forum. Noong ika-2 siglo. BC NS. ang forum ay puno ng mga bronze statues na isang espesyal na desisyon ay inilabas kung saan marami sa kanila ay inalis. Karaniwang inilalagay ang mga tansong estatwa maagang panahon Etruscan masters, at simula sa II siglo. BC. - ng mga Griyegong iskultor. Ang malawakang paggawa ng mga estatwa ay hindi nag-ambag sa paglikha ng mabubuting gawa, at ang mga Romano ay hindi nagsikap para dito. Para sa kanila, ang pinakamahalagang bagay sa rebulto ay ang pagkakahawig ng larawan sa orihinal. Ang rebulto ay dapat na lumuwalhati itong tao, kanyang mga inapo, at samakatuwid ay mahalaga na ang taong inilalarawan ay hindi dapat malito sa sinumang iba pa. Mga monumento ng kulturang Romano noong ika-2-1 siglo BC NS. ay hindi masyadong marami. Ito ay, halimbawa, ang tinatawag na "Brutus" na gawa sa tanso. Ang mga pangunahing lansangan ng lungsod ng Roma sa huling bahagi ng panahon ng Republikano ay pinalamutian ng mga kahanga-hangang estatwa ng marmol, karamihan ay mga kopya ng mga panginoong Griyego.
Ang pag-unlad ng indibidwal na larawan ng Romano ay naiimpluwensyahan ng kaugalian ng pag-alis ng mga maskara ng waks mula sa mga patay, na pagkatapos ay itinatago sa pangunahing silid ng bahay ng mga Romano. Ang mga maskarang ito ay inilabas sa bahay sa panahon ng isang seremonyal na libing, at kung mas marami ang gayong mga maskara, mas marangal ang pamilya. Sa sculptural work, ang mga masters, tila, malawakang ginagamit ang mga wax mask na ito. Ang paglitaw at pag-unlad ng makatotohanang larawan ng Romano ay naiimpluwensyahan ng tradisyon ng Etruscan, na gumabay sa mga Etruscan masters na nagtrabaho para sa mga customer na Romano.
Mula sa pagtatapos ng III siglo. BC. sa Romanong iskultura ang kapansin-pansing iskulturang Griyego ay nagsimulang magkaroon ng isang malakas na impluwensya. Kapag ninakawan ang mga lunsod ng Griyego, sinasamsam ng mga Romano ang isang malaking bilang ng mga eskultura na nakalulugod maging ang praktikal at konserbatibong mga Romano. Ang isang stream ng mga Greek statues literal na ibinuhos sa Roma. Halimbawa, ang isa sa mga Romanong heneral ay nagdala sa Roma pagkatapos ng kanyang kampanya ng 285 bronze at 230 marmol na eskultura, ang isa pa ay may dalang 250 cart na may mga estatwa ng Griyego sa tagumpay. Ang mga estatwa ng Greek ay ipinakita sa lahat ng dako: sa forum, sa mga templo, paliguan, villa, sa mga bahay ng lungsod. Sa kabila ng kasaganaan ng mga orihinal na na-export mula sa Greece, mayroong isang malaking pangangailangan para sa mga kopya ng pinakasikat na mga estatwa. Ang isang malaking bilang ng mga Greek sculptor ay lumipat sa Roma, kinopya ang mga orihinal ng mga sikat na masters. Ang masaganang pag-agos ng mga obra maestra ng Griyego at pagkopya ng masa ay nagpabagal sa pamumulaklak ng wastong iskulturang Romano. Sa larangan lamang ng makatotohanang portraiture, ang mga Romano, gamit ang mga tradisyon ng Etruscan, ay nag-ambag sa pag-unlad ng iskultura at lumikha ng maraming mahusay na mga gawa (Capitoline she-wolf, Brutus, Orator, busts of Cicero at Caesar). Sa ilalim ng impluwensya ng sining ng Griyego, ang larawang Romano ay nagsimulang mawala ang mga tampok ng naturalismo na likas sa paaralan ng Etruscan, at nakuha ang mga tampok ng ilang generalization, i.e. ay tunay na makatotohanan.
Sa una, ganap na ginaya ng mga Romano ang iskulturang Griyego, na isinasaalang-alang ito ang taas ng pagiging perpekto, madalas na gumagawa ng mga kopya mula sa mga nabubuhay na estatwa ng Griyego na pinakagusto nila (salamat kung saan maaari nating hatulan ang mga orihinal na umiiral). Ngunit kung ang mga Griyego ay naglilok ng mga diyos at mga bayani sa mitolohiya, kung gayon ang mga Romano ay may mga larawang eskultura ng mga partikular na tao. Ang larawang eskultura ng Romano ay itinuturing na isang natatanging tagumpay sinaunang kultura... Ang paglikha nito ay naiimpluwensyahan ng kaugalian ng panahon ng republika na alisin ang plaster mask sa mukha ng namatay.
Sa mga prusisyon ng libing, dinala ng mga kamag-anak ang mga maskara ng kanilang mga ninuno, tila lahat ng matatanda ng angkan ay nakikilahok sa libing. Ang mga Maharlikang Romano, na ipinagmamalaki ang kanilang pinagmulan, ay nag-utos ng kanilang mga estatwa na may mga larawan ng kanilang mga ninuno sa mga iskultor. Napakakaunting mga republican sculptural portraits ang nakaligtas. Masters 1 in. BC, nagtatrabaho sa portrait, eksaktong sumunod sa kalikasan, madalas, marahil ay nasa patay na mukha, nang hindi nagbabago ng anuman, pinapanatili ang lahat ng maliliit na detalye. Ang larawan ng usurero mula sa Pompeii ay kahanga-hanga. Ang katangian ng isang tuso at masamang tao na hindi alam ang pakikiramay sa mga tao ay totoo na ipinahahatid.
Sa pagkakatatag ng imperyo, ang pagluwalhati sa emperador ay naging isa sa mga pangunahing tema sa sining ng Roma. Ang unang emperador na si Octavian Augustus mismo at ang kanyang mga katulong ay maingat na sumuporta sa mga uso sa panitikan at sining na tumutugma sa diwa ng opisyal na ideolohiya. Ang pagluwalhati sa "banal na Augustus", ang pagluwalhati sa mundo ng Roma, ang idealisasyon ng unang panahon ay naging pangunahing motibo ng gawain ng mga Romanong makata at artista. Ang maringal na istilo ng Phidias, ang perpektong atletiko na kagandahan ng mga estatwa ni Polycletus, ay pinakaangkop para sa pagpapahayag ng mga bagong ideya. Ang mga larawang eskultura ng panahong ito ay malaki ang pagkakaiba sa mga larawang eskultura noong panahon ng republikano.
Sa mga sikat na larawan, inilalarawan si Octavian Augustus sa sandata ng militar ng isang komandante. Naalala ni Cupid sa isang dolphin sa kanyang paanan ang banal na pinagmulan ni Augustus (ang dolphin ay isang katangian ni Venus, na itinuturing ng pamilyang Julian na kanilang banal na ninuno). Napakaganda ng mukha at pigura ng emperador. Nabatid na si Augustus ay may malalaking tainga, lubog na pisngi, at mahina at nakayukong katawan. Ang mukha ay walang mga palatandaan ng edad. Ang isang bayani, isang demigod, na nakikipag-usap sa mga tropa ay tiwala sa kanilang katapatan. Ang carapace ng emperador ay naglalarawan sa mga diyos ng langit at lupa, ang mga alegorya na pigura ay nagpapahiwatig ng mga nasakop na lalawigan ng Gaul at Espanya - isang kaluwagan sa pagsasalaysay.
Si Augustus, bagama't ipinakita sa buong damit, ay inilalarawan na nakayapak, tulad ng isang diyos at bayani ng Griyego. Ang rebulto ay pininturahan tulad ng Griyego. Ang estatwa ni Augustus ay batay sa klasikal na iskultura ng paaralang Polycletus. Ang estatwa na ito ay matatagpuan malapit sa altar ng Templo ng Mars sa panahon ng pagtatayo ng kanyang forum ni Augustus. Ngunit si Augustus ay nakaupo sa trono kasama ang diyosa ng tagumpay na si Nike sa kanyang kanang kamay at isang pamalo sa kanyang kaliwa bilang tanda ng kapangyarihan sa mundo. Ito ay isang sikat na komposisyon sa sinaunang mundo: ang komposisyon ng estatwa ng Olympian Zeus (5th century BC) na gawa sa ginto at garing, na ginawa ni Phidias. Si Augustus ay kalahating hubad, tulad ng kaugalian na ilarawan ang mga diyos at bayani sa sining ng Griyego.
Ang sculptural portrait ay nagbabago sa paglipas ng panahon. Mula noong panahon ni Hadrian (ika-2 siglo AD), ang mga iskultor ng Romano ay tumigil sa pagpinta ng marmol: ang iris ng mga mata, ang mag-aaral, ang mga kilay ay ipinadala na ngayon sa pamamagitan ng isang pait. Ang ibabaw ng mga nakalantad na bahagi ng katawan ay pinakintab sa isang mataas na ningning, habang ang buhok at mga damit ay nananatiling matte. Sa mga multi-figured relief, ang pangkulay ay patuloy na napanatili.
Sa maraming mga larawan ng mga emperador, ang kanilang mga asawa, mga miyembro ng kanilang mga pamilya at mga indibidwal, ang pagkakahawig ng larawan, mga indibidwal na katangian ng mukha at hairstyle ay palaging mahigpit na sinusunod. Ngunit ang lahat ng mga larawan ay likas at karaniwang mga tampok: Ito ay isang pagpapahayag ng malungkot na pagmuni-muni, pagsipsip sa sarili, minsan kalungkutan. Ang mga ideya ng opisyal na pilosopiya ng Stoicism ay napuno ng pesimismo at pagkabigo sa mga makalupang bagay. Binasa ito sa mukha ni Marcus Aurelius sa kanyang portrait statue (equestrian statue 160th - 170th AD).
Ito ay itinuturing na isang espesyal na karangalan upang makuha ang isang emperador, pinuno ng militar o iba pang politiko na nakasakay sa kabayo (ang kabayo ay isang sinaunang simbolo ng araw). Ang kapalaran ng estatwa ng mangangabayo ni Marcus Aurelius ay kagiliw-giliw na, na kinuha noong Middle Ages para sa imahe ng emperador na si Constantine, na iginagalang ng simbahang Kristiyano bilang isang santo, hindi ito nawasak bilang isang pagano, ito ay maingat na napanatili at naging modelo para sa mga estatwa ng Equestrian ng Renaissance.
Ang mapangarapin na kapanglawan ay puno ng imahe ng Commodus, na kinakatawan bilang Hercules (190 AD), bagaman ang gayong ekspresyon ay hindi tumutugma sa magaspang at malupit na katangian ng huling pinunong ito ng dinastiyang Antonine. Siya ay may balat ng leon sa kanyang mga balikat, isang pamalo sa kanyang kanang kamay, mga mahiwagang mansanas sa kanyang kaliwa, bumabalik na kabataan.
Lalo na napakatalino noong ika-2 siglo. nakarating sa relief. Pinalamutian ng mga relief ang Trajan's Forum at ang sikat na memorial column. Ang column na may Doric capital ay nakatayo sa isang plinth na may Ionic base, na naka-frame ng isang laurel wreath. Ang tuktok ng haligi ay nakoronahan ng isang ginintuang tansong estatwa ng emperador, sa base ng haligi ang kanyang mga abo ay inilibing sa isang gintong urn. Ang mga relief sa hanay ay gumagawa ng 23 pagliko at umaabot sa 200 m ang haba. Ang kaluwagan ng hanay ni Trajan ay tumpak na naitala ang lahat ng mga detalye ng mga kampanya ng mga tropang Romano sa Danube noong 101-102 at 105-106. laban sa mga Dacian.
Ang komposisyon ng buong kaluwagan ay pag-aari ng isang may-akda, ngunit mayroong maraming mga gumaganap, ang lahat ng mga masters ay dumaan sa paaralan ng Greek, mas tiyak, Hellenistic na sining, ngunit sa iba't ibang direksyon, na kung saan ay lalong kapansin-pansin sa interpretasyon ng mga figure at ulo. ng mga Dacian. Ang buong multi-figured frieze (higit sa 2000 figure) ay nasasakop sa isang ideya: isang pagpapakita ng lakas, organisasyon, pagtitiis at disiplina ng hukbong Romano - ang nagwagi. Si Trajan ay nailarawan nang 90 beses. Ang mga Dacian ay nailalarawan sa pamamagitan ng matapang, matapang, ngunit maliit na organisadong mga barbaro. Ang mga imahe ng mga Dacian ay naging mas nagpapahayag kaysa sa mga imahe ng mga Romano, ang kanilang mga damdamin ay hayagang lumalabas.
Ang kaluwagan ay sari-sari, ang mga detalye ay ginintuan; mukhang isang maliwanag na painting tape na puno ng matingkad na dynamic na mga larawan. Sa huling ikatlong bahagi ng siglo, ang mga kaluwagan ng haligi ng Marcus Aurelius ay malinaw na nagpapakita ng mga tampok ng isang pagbabago sa estilo, ang "barbarization" nito. Ang prosesong ito ay masinsinang binuo noong ika-3-4 na siglo.
Tanging ang mga makapangyarihang masigla at malupit na mga pinuno lamang ang maaaring panatilihin ang kapangyarihan sa kanilang mga kamay sa darating na panahon ng krisis at pagbagsak ng imperyo. Ang mga larawang naglalarawan ng malambot na kalungkutan, ang mapanglaw ay nagbibigay daan hindi sa imahe ng anumang kalagayan, ngunit sa pagsisiwalat ng karakter. Ganito, halimbawa, ang larawan ni Philip the Arabite (3rd century AD). Pinatay ng pinunong ito ang kanyang hinalinhan at, umaasa sa mga tropang tapat sa kanya, napunta sa kapangyarihan. Ang namumukod-tanging iskultor ay naghatid ng malungkot na ekspresyon sa mukha ni Philip na Arabian, ang kanyang masiglang nakasara na mga labi, ang nalatag na balat ng isang sundalo. Ang larawan ay nagpapakita ng tapang at lakas, pati na rin ang hinala at kawalan ng tiwala sa iba. Ang pantay na pagpapahayag ay ang larawan ng emperador na si Caracalla.
pagdiriwang Simabahang Kristiyano sinamahan ng pagkasira ng maraming monumento ng sinaunang eskultura.
Sa una, ganap na ginaya ng mga Romano ang iskulturang Griyego, na isinasaalang-alang ito ang taas ng pagiging perpekto, madalas na gumagawa ng mga kopya mula sa mga nabubuhay na estatwa ng Griyego na pinakagusto nila. Gayunpaman, ang mga eskultura ng Roma ay ibang-iba sa mga eskultura ng Griyego. Ang mga Griyego ay madalas na inilalarawan ang mga Diyos sa anyo ng mga estatwa, at sinubukan ng mga Romano na ihatid ang imahe ng isang tao: ang kanyang hitsura. Gumawa sila ng malalaking bust at estatwa sa kanilang buong taas. Noong ika-2 siglo. BC NS. ang forum ay puno ng mga bronze statues na isang espesyal na desisyon ay inilabas kung saan marami sa kanila ay inalis.
Ang unang bronze sculpture ay isang estatwa ng diyosa ng fertility Ceres, cast sa simula ng ika-5 siglo. BC. Mula sa siglo IV. BC. magsimulang magtayo ng mga estatwa ng mga mahistradong Romano at maging ng mga pribadong indibidwal. Maraming mga Romano ang naghangad na maglagay ng mga estatwa ng kanilang sarili o ng kanilang mga ninuno sa forum. Para sa mga Romano, ang pinakamahalagang bagay sa estatwa ay ang pagkakahawig ng larawan sa orihinal. Ang rebulto ay dapat na luwalhatiin ang taong ito, ang kanyang mga inapo, at samakatuwid ay mahalaga na ang taong inilalarawan ay hindi dapat malito sa ibang tao. Sa maraming mga larawan ng mga emperador, ang kanilang mga asawa, mga miyembro ng kanilang mga pamilya at mga indibidwal, ang pagkakahawig ng larawan, mga indibidwal na katangian ng mukha at hairstyle ay palaging mahigpit na sinusunod.
Ang pananakop ng Greece at ang Hellenistic na mga estado ay sinamahan ng isang engrandeng pandarambong sa mga lungsod ng Greece. Kasama ng mga alipin, ng lahat ng uri materyal na ari-arian na-export sa Roma sa napakalaking bilang ng mga estatwa at mga painting ng Greek. Kaya't ang mga gawa ni Scopas, Praxiteles, Lysippos at marami pang ibang mahusay na mga gurong Griyego ay dinala sa Roma.
Mga Guho ng Sinaunang Roma.
Noong ika-1 milenyo BC. NS. isang estado ang bumangon sa paligid ng lungsod ng Roma, na nagsimulang palawakin ang mga pag-aari nito sa kapinsalaan ng mga kalapit na tao. Ang kapangyarihang pandaigdig na ito ay tumagal ng humigit-kumulang isang libong taon at nabuhay mula sa pagsasamantala sa paggawa ng mga alipin at ng mga nasakop na bansa. Ang lahat ng lupain na katabi ng Dagat Mediteraneo ay pag-aari ng Roma, kapwa sa Europa at sa Asia at Africa. Samakatuwid, ang sining, lalo na ang arkitektura, ay inilaan upang ipakita sa buong mundo ang kapangyarihan ng kapangyarihan ng estado. Ang walang katapusang mga digmaan, isang uhaw sa pananakop, kung saan ang Roma ay tumanda at lumago, ay humingi ng pagsisikap ng lahat ng pwersa, samakatuwid, ang matatag na disiplina sa hukbo, matatag na batas sa estado at matatag na kapangyarihan sa pamilya ang naging batayan ng lipunang Romano. Higit sa lahat, inilalagay ng mga Romano ang kakayahang mamuno sa mundo. Sinabi ni Virgil:
Namumuno ka sa mga bansang may awtoridad, Romano, tandaan mo!
Masdan - ang sa iyo ay magiging sining: mga kondisyon upang ipataw ang mundo,
Iligtas ang mababa at ibagsak ang mapagmataas!
("Aeneid")
Sinakop ng mga Romano ang buong Mediterranean, kabilang ang Hellas, ngunit ang Greece mismo ay napuno ang Roma, dahil mayroon itong malakas na impluwensya sa buong kultura ng Roma - sa relihiyon at pilosopiya, sa panitikan at sining.
Etruscan she-wolf, na, ayon sa alamat, pinakain sina Romulus at Remus (Etruscan casting)
![](https://i0.wp.com/cvetamira.ru/gallery/images/image-by-item-and-alias?item=Iscusstvo6&dirtyAlias=a92246b84a-16.jpg)
Sinasabi ng alamat na inagaw ng mang-aagaw na si Amulius ang trono ng kanyang kapatid, ang hari ng Alba Longa, Numitor - ang lolo ng kambal na sina Romulus at Remus, at inutusan ang mga sanggol na itapon sa Tiber. Ang ama ng kambal, si Mars, ay nagligtas sa kanyang mga anak, at sila ay pinakain ng isang babaeng lobo na ipinadala ng Diyos. Pagkatapos ang mga lalaki ay pinalaki ng pastol na si Faustul at ng kanyang asawang si Akka Larentia. Nang lumaki ang magkapatid, pinatay nila si Amulius, ibinalik ang kapangyarihan sa kanilang lolo, at sa lugar kung saan natagpuan sila ng babaeng lobo, nagtatag sila ng isang lungsod. Sa panahon ng pagtatayo ng mga pader ng bagong lungsod, isang pag-aaway ang sumiklab sa pagitan ng mga kapatid, at pinatay ni Romulus si Remus. Ang lungsod ay itinayo at pinangalanan bilang parangal sa Romulus ng Roma, at si Romulus mismo ang naging unang hari nito. Bahagi ng kultura ay hiniram ng mga Romano mula sa ibang mga tao. Ang mga Etruscan ay maraming ginagawa, ngunit ang mga Griyego ang higit na gumagawa. Ang mga Romano ay humiram mula sa mga Etruscans gladiator fights, mga laro sa entablado, ang likas na katangian ng mga sakripisyo, paniniwala sa mabuti at masasamang demonyo. Ang mga Romano, tulad ng mga Etruscan, ay ginustong iskultura mula sa sining, at hindi paglililok, ngunit pagmomolde - mula sa luad, waks, tanso.
Ang gusali ay pinalamutian ng kalahating haligi
![](https://i1.wp.com/cvetamira.ru/gallery/images/image-by-item-and-alias?item=Iscusstvo6&dirtyAlias=f3170eda40-5.jpg)
Gayunpaman, ang Greece pa rin ang pangunahing hinalinhan ng sining ng Romano. Maging ang mga Romano ay kinuha ang marami sa kanilang mga paniniwala at alamat mula sa mga Griyego. Natuto ang mga Romano na magtayo ng mga arko, simpleng mga vault at domes mula sa bato.
Natutunan nilang bumuo ng mas magkakaibang mga istraktura, halimbawa, ang bilog na gusali Pantheon - ang templo ng lahat ng mga diyos, mayroon itong diameter na higit sa 40 metro. Ang Pantheon ay natatakpan ng isang higanteng simboryo. na naging modelo ng mga tagabuo at arkitekto sa loob ng maraming siglo.
Pinagtibay ng mga Romano ang kasanayan sa pagbuo ng mga haligi mula sa mga Griyego. Bilang parangal sa mga heneral, ang mga Romano ay nagtayo ng mga arko ng tagumpay.
Ang mga gusaling inilaan para sa libangan ng maharlikang Romano ay may partikular na ningning. Ang pinakamalaking Roman circus - Colisei, tinanggap ang 50 libong mga manonood. Ito ay isang mf at teatr - sa katulad na paraan, ang mga sirko at istadyum ay ginagawa ngayon.
Ang mga paliguan ng Romano, na tinatawag na mga termino, ay mga kakaibang lugar din ng libangan at libangan. May mga washing room, changing room, swimming pool, promenade hall, sports field, at maging mga library. Ang mga maluluwag na bulwagan ay natatakpan ng mga vault at domes, ang mga dingding ay nahaharap sa marmol.
Sa gilid ng mga parisukat, madalas na itinayo ang malalaking korte at komersyal na mga gusali - ang basement. Sa Roma, nilikha ang mga palasyo ng mga pinuno at matataas na gusali para sa mahihirap. Ang mga Romano na may average na kita ay nanirahan sa magkahiwalay na mga bahay, na nakapalibot sa isang bukas na patyo - at sa m. Sa gitna ng atrium ay mayroong isang pool para sa tubig-ulan. Sa likod ng bahay ay isang patyo na may mga haligi, isang hardin, at isang bukal.
Triumphal arch of Emperor Titus
![](https://i1.wp.com/cvetamira.ru/gallery/images/image-by-item-and-alias?item=Iscusstvo6&dirtyAlias=55b1b25593-13.jpg)
Noong 81, bilang parangal sa Emperador Titus at sa kanyang tagumpay laban sa Judea, isang solong dangkal, 5.33 m ang lapad, ang Triumphal Arch ay itinayo sa sagradong daan patungo sa Capitol Hill. Ang marmol na arko ay 20 metro ang taas. Ang isang inskripsiyon na nakatuon kay Titus ay inukit sa itaas ng span; ang arko ay pinalamutian din ng mga relief na naglalarawan ng matagumpay na prusisyon ng mga Romano, na ginanap sa kumplikadong mga pagliko at paggalaw.
Pantheon - view sa loob
![](https://i2.wp.com/cvetamira.ru/gallery/images/image-by-item-and-alias?item=Iscusstvo6&dirtyAlias=4670446820-14.jpg)
Ang Pantheon ay itinayo noong panahon ng paghahari ni Emperador Hadrian (117-138). Ang templo ay gawa sa bato, ladrilyo at kongkreto. Ang bilog na gusali ay may taas na 42.7 m at natatakpan ng isang simboryo na 43.2 m ang lapad. Sa labas, ang gusali ay medyo katamtaman, pinalamutian lamang ito ng isang portiko na may mga haligi ng Corinthian na gawa sa pulang granite. Ngunit ang interior ay isang modelo ng teknikal na kahusayan at karangyaan. Ang sahig ng templo ay sementado ng mga marmol na slab. Ang pader ay nahahati sa taas sa dalawang tier. Sa ibabang baitang ay may malalim na mga niches, kung saan mayroong mga estatwa ng mga diyos. Ang itaas na bahagi ay pinaghiwa-hiwalay ng mga pilaster (parihaba na projection) ng may kulay na marmol. Ang pag-iilaw ng templo ay napagpasyahan ng isang butas sa simboryo, isang "window" na may diameter na 9 m, ang tinatawag na mata ng Pantheon. Ang sahig sa ilalim ng "mata" na ito ay may halos hindi kapansin-pansing slope para sa pagpapatapon ng tubig.
Pantheon sa labas
![](https://i2.wp.com/cvetamira.ru/gallery/images/image-by-item-and-alias?item=Iscusstvo6&dirtyAlias=14f665c7bb-10.jpg)
Ang pangalan ng gusali ay nagsasalita para sa sarili nito - "pantheon", isang templo sa pantheon ng mga sinaunang Romanong diyos. Dapat pansinin na ang gusali na nakatayo pa rin ngayon ay hindi ang unang templo sa site na ito. Sa ilalim ni Emperor Augustus, itinayo ang unang templo, ngunit pagkatapos ay nasunog ito sa apoy sa Sinaunang Roma. Bilang memorya ng unang tagabuo, kasama ng Imperator Augustus, si Mark Agrippa, ang inskripsiyon na "M. Agrippa l f cos tertium fecit ".
Colosseum sa labas
![](https://i0.wp.com/cvetamira.ru/gallery/images/image-by-item-and-alias?item=Iscusstvo6&dirtyAlias=e808ec7384-15.jpg)
Sa ilalim ng mga emperador na sina Vespasian at Titus, noong 75-82. ay itinayo ng isang malaking amphitheater para sa mga labanan ng gladiatorial - Colosseum (mula sa Latin na "colossus" - napakalaki). Sa plano, ito ay isang ellipse, 188 m ang haba, 156 m ang lapad, 50 m ang taas. Ang pader ay nahahati sa tatlong tier. Sa itaas ay hinila nila ang isang awning mula sa ulan at araw. Sa ibaba ay may mga estatwa. Ang arena ay maaaring tumanggap ng hanggang 3000 pares ng mga gladiator. Ang arena ay maaaring bahain ng tubig at pagkatapos ay nilalaro ang mga labanan sa dagat.
Colosseum sa loob
![](https://i1.wp.com/cvetamira.ru/gallery/images/image-by-item-and-alias?item=Iscusstvo6&dirtyAlias=d038cca2f5-15.jpg)
Aqueduct
![](https://i1.wp.com/cvetamira.ru/gallery/images/image-by-item-and-alias?item=Iscusstvo6&dirtyAlias=55ab73d178-4.jpg)
Ang Roman Aqueduct ay isang aqueduct, ngunit sa parehong oras gumagana at detalyado, perpektong sining. Sa itaas ay may isang kanal, na pinaghihiwalay ng isang cornice, sa ibaba - mga arko, kahit na mas mababa - biswal na nakahiwalay mula sa mga suporta sa arko. Itinago ng mahaba, tuluy-tuloy na pahalang na mga linya ang taas at binibigyang diin ang kawalang-hanggan ng tubo ng tubig na papunta sa malayo.
Equestrian statue ni Marcus Aureleus sa Roma
![](https://i1.wp.com/cvetamira.ru/gallery/images/image-by-item-and-alias?item=Iscusstvo6&dirtyAlias=dbe5233a5b-6.jpg)
Ang eskultura ay unang na-import mula sa Greece. Pagkatapos ay sinimulan nilang kopyahin ito mula sa Griyego. Gayunpaman, mayroon ding independiyenteng iskulturang Romano. Ito ay mga sculptural portraits at relief images, mga monumento sa mga emperador at heneral.
Larawan ng isang Romano
![](https://i1.wp.com/cvetamira.ru/gallery/images/image-by-item-and-alias?item=Iscusstvo6&dirtyAlias=10de7e84c9-2.jpg)
Larawan ng isang binata
![](https://i2.wp.com/cvetamira.ru/gallery/images/image-by-item-and-alias?item=Iscusstvo6&dirtyAlias=6d7966307d-7.jpg)
Relief sculpture
![](https://i2.wp.com/cvetamira.ru/gallery/images/image-by-item-and-alias?item=Iscusstvo6&dirtyAlias=6c02a1fbc3-9.jpg)
Statue of Emperor Augustus mula sa Prima Port.
![](https://i2.wp.com/cvetamira.ru/gallery/images/image-by-item-and-alias?item=Iscusstvo6&dirtyAlias=563a023045-8.jpg)
Ang panahon ng paghahari ni Octavian Augustus ay tinatawag na "ginintuang panahon" ng estadong Romano ng mga sinaunang istoryador. Ang itinatag na "Roman world" ay nagpasigla ng mataas na pagtaas sa sining at kultura. Ang emperador ay inilalarawan sa isang kalmado, marangal na pose, ang kanyang kamay ay nakataas sa isang nakakaakit na kilos; siya ay tila lumitaw sa mga damit ng isang kumander sa harap ng kanyang mga legion. Ang Agosto ay inilalarawan na walang sapin ang ulo at nakayapak, isang tradisyon sa sining ng Griyego na naglalarawan sa mga diyos at bayaning hubo't hubad o kalahating hubad. Ang mukha ni Augustus ay nagtataglay ng mga tampok na larawan, ngunit gayunpaman ay medyo idealized. Ang buong pigura ay naglalaman ng ideya ng kadakilaan at kapangyarihan ng imperyo.
Trajan's Column sa Roma
![](https://i1.wp.com/cvetamira.ru/gallery/images/image-by-item-and-alias?item=Iscusstvo6&dirtyAlias=a8474e9fe4-12.jpg)
Ang isang haligi na itinayo ng arkitekto na si Apollodorus bilang parangal kay Emperor Trajan ay nakaligtas hanggang ngayon. Ang haligi ay higit sa 30 metro ang taas at binubuo ng 17 Carrara marble drums. Ang isang spiral na hagdanan ay tumatakbo sa loob ng haligi. Ang haligi ay nagtapos sa isang tansong pigura ni Trajan, na pinalitan noong ika-16 na siglo ng isang estatwa ni Apostol Pedro. Ang haligi ay may linya na may mga slab ng Parian marble, kung saan ang bas-relief ay umaabot sa spiral na 200 metro, sa makasaysayang pagkakasunod-sunod na naglalarawan sa mga pangunahing kaganapan ng kampanya ni Trajan laban sa mga Dacian (101 -107): ang pagtatayo ng tulay sa ibabaw ng Ang Danube, ang pagtawid, ang labanan sa mga Dacian, ang kanilang kampo, ang mga kuta ng pagkubkob, ang pagpapakamatay ng pinuno ng Dacian, ang prusisyon ng mga bilanggo, ang matagumpay na pagbabalik ni Trajan sa Roma.
Fragment ng Trajan's Column
![](https://i0.wp.com/cvetamira.ru/gallery/images/image-by-item-and-alias?item=Iscusstvo6&dirtyAlias=6d22d84392-11.jpg)
Sa pagtatapos ng ika-4 at ika-5 siglo, nagkaroon ng "malaking paglipat ng mga tao" - isang malaking tribo ng mga Goth ang nanirahan sa teritoryo ng Imperyong Romano, sila ay taimtim na sinuportahan ng mga rebeldeng alipin at mga taong inalipin ng Roma. Ang mga sangkawan ng mga nomadic na Hun ay tumatagos sa imperyo sa isang mapanirang ipoipo. Ang mga Visigoth, pagkatapos ay ang mga vandals ay sumasakop at sinisira ang Roma mismo. Ang Imperyong Romano ay bumagsak. At noong 476 ang Roma ay ginawaran ng huling dagok at kapangyarihan na ipinasa sa mga barbarian squad. Bumagsak ang Imperyo ng Roma, ngunit ang kultura nito ay nag-iwan ng hindi maalis na marka sa kasaysayan ng tao.
Ang iskultura ng Romano, hindi tulad ng Griyego, ay hindi lumikha ng mga halimbawa ng isang perpektong magandang tao at nauugnay sa kulto ng libing ng mga ninuno - ang mga tagapagtanggol ng apuyan. Ang mga Romano ay nagsusumikap para sa isang tumpak na pagpaparami ng larawan ng pagkakahawig sa namatay, samakatuwid ang mga katangian ng Romanong iskultura bilang konkreto, kahinahunan, pagiging totoo sa mga detalye, kung minsan ay tila labis. Ang isa sa mga ugat ng pagiging totoo ng larawang Romano ay ang pamamaraan nito: ayon sa maraming mga siyentipiko, ang larawang Romano ay nabuo mula sa mga maskara ng kamatayan, na karaniwang inalis mula sa mga patay at itinatago sa altar ng tahanan kasama ang mga pigurin ng lar at penates. Bilang karagdagan sa mga maskara ng waks, ang tanso, marmol at terracotta bust ng mga ninuno ay itinago sa lararium. Ang mga mask ng impression ay direktang ginawa mula sa mga mukha ng namatay at pagkatapos ay pinoproseso upang gawing mas natural ang mga ito. Ito ay humantong sa isang mahusay na kaalaman ng mga Romanong masters ng mga tampok ng kalamnan ng mukha ng tao at ang mga ekspresyon ng mukha nito.
Noong panahon ng Republika, naging kaugalian na ang pagtatayo ng mga estatwa (nasa ganap na paglaki) sa mga pampublikong lugar ng mga opisyal sa pulitika o mga kumander ng militar. Ang nasabing karangalan ay ibinigay ng desisyon ng Senado, kadalasan sa paggunita ng mga tagumpay, tagumpay, mga tagumpay sa pulitika. Ang ganitong mga larawan ay kadalasang sinasamahan ng isang inskripsiyon sa pag-aalay na nagsasabi tungkol sa mga merito.
Sa pagsisimula ng mga panahon ng Imperyo, ang larawan ng emperador at ng kanyang pamilya ay naging isa sa pinakamakapangyarihang paraan ng propaganda.
Ang larawang eskultura ng Romano bilang isang independiyente at orihinal na artistikong kababalaghan ay malinaw na matutunton mula sa simula ng ika-1 siglo BC. - ang panahon ng Republika ng Roma. Ang isang tampok na katangian ng mga larawan ng panahong ito ay ang matinding naturalismo at pagiging mapagkakatiwalaan sa paglipat ng mga tampok ng mukha na nagpapakilala sa isang partikular na tao mula sa sinumang ibang tao. Ang mga usong ito ay nagmula sa sining ng Etruscan.
Ang paghahari ni Emperador Octavian Augustus ay minarkahan ang ginintuang panahon ng kulturang Romano. Ang isang mahalagang aspeto na nakaimpluwensya sa pagbuo ng sining ng Romano sa panahong ito ay ang sining ng Griyego ng klasikal na panahon, na ang mga mahigpit na anyo ay naging kapaki-pakinabang kapag lumilikha ng isang maringal na imperyo.
Ang larawan ng isang babae ay may mas malayang kahulugan kaysa dati.
Sa ilalim ng mga kahalili ni Emperor Augustus - mga pinuno mula sa dinastiyang Julian-Claudian - ang imahe ng deified emperor ay naging tradisyonal.
Sa panahon ni Emperor Flavius, may hilig sa idealization - pagbibigay perpektong mga tampok... Ang ideyalisasyon ay nagpatuloy sa dalawang paraan: ang emperador ay inilarawan bilang isang diyos o isang bayani; o mga birtud ay ibinigay sa kanyang larawan, ang kanyang karunungan at kabanalan ay binigyang-diin. Ang laki ng naturang mga imahe ay madalas na lumampas sa kalikasan, ang mga larawan mismo ay may isang napakalaking imahe, ang mga indibidwal na tampok ng mukha ay pinakinis para dito, na ginawa ang mga tampok na mas tama at pangkalahatan.
Sa mga araw ni Trajan, sa paghahanap ng suporta, ang lipunan ay lumiliko sa panahon ng "Valiant Republic", "ang simpleng moral ng mga ninuno", kasama ang mga aesthetic ideals nito. Mayroong reaksyon laban sa "nakakasira" na impluwensyang Griyego. Ang mga mood na ito ay tumutugma sa malupit na katangian ng emperador mismo.
Sa panahon ng paghahari ni Emperor Marcus Aurelius, isang pilosopo sa trono, nilikha ang isang estatwa ng mangangabayo, na naging modelo para sa lahat ng kasunod na monumento ng equestrian sa Europa.
Pagpipinta ng sinaunang Roma
Ang sining ng Roma, na umuunlad sa loob ng balangkas ng sinaunang panahon ng pagmamay-ari ng alipin, sa parehong oras ay ibang-iba mula rito. Ang pagbuo at pagbuo ng kultura ng mga Romano ay naganap sa iba't ibang kalagayang pangkasaysayan. Ang kaalaman ng mga Romano sa mundo ay nagkaroon ng mga bagong anyo. Ang masining na pag-unawa sa buhay ng mga Romano ay may tatak ng isang analytical na saloobin. Ang kanilang sining ay itinuturing na mas prosaic kaysa sa Griyego. Ang isang kapansin-pansing tampok ng sining ng Roma ay ang pinakamalapit na koneksyon nito sa buhay. Maraming makasaysayang kaganapan ang makikita sa mga monumento ng sining. Ang pagbabago sa kaayusang panlipunan - ang pagbabago ng republika sa pamamagitan ng imperyo, ang pagbabago ng mga dinastiya ng mga pinuno ng Roma - ay direktang nakaimpluwensya sa mga pagbabago sa mga anyong pictorial, sculptural at arkitektura. Iyon ang dahilan kung bakit kung minsan ay hindi mahirap matukoy ang oras ng paglikha ng ito o ang gawaing iyon sa pamamagitan ng mga tampok na pangkakanyahan.
Sa paglipat ng diin sa interior at ang hitsura ng mga seremonyal na silid sa mga bahay at villa ng Romano, nabuo ang isang sistema ng napakasining na mga mural batay sa tradisyong Griyego. Ipinakilala ng mga painting ng Pompeian ang mga pangunahing katangian ng isang antigong fresco. Gumamit din ang mga Romano ng pagpipinta upang palamutihan ang mga harapan, gamit ang mga ito bilang mga palatandaan para sa mga lugar ng kalakalan o mga pagawaan ng paggawa. Sa likas na katangian, ang mga pagpipinta ng Pompeian ay karaniwang nahahati sa 4 na grupo, na karaniwang tinatawag na mga estilo. Ang unang istilo, nakatanim, laganap noong ika-2 siglo. BC. Ginagaya ang wall cladding na may mga parisukat ng maraming kulay na marmol o jasper. Ang mga mural ng unang uri ay nakabubuo, na binibigyang-diin ang batayan ng arkitektura ng dingding, tumutugma sila sa malubhang laconicism ng mga form na likas sa arkitektura ng republika. Mula noong 80s 1c. BC. Inilapat ang pangalawang istilo - pananaw sa arkitektura. Ang mga dingding ay nanatiling makinis at nahiwa-hiwalay nang may kaakit-akit - illusoryly na puno ng mga haligi, pilaster, cornice, at portico. Ang interior ay nakakuha ng isang kaningningan dahil sa ang katunayan na ang isang malaking multi-figured na komposisyon ay madalas na inilalagay sa pagitan ng mga haligi, na realistically reproducing plots sa mythological tema mula sa mga gawa ng sikat na Greek artist. Ang pagkahumaling sa kalikasan, na likas sa mga Romano, ay nag-udyok sa kanila na illusoryly na magparami ng mga tanawin sa mga eksena gamit ang mga linear at aerial na pananaw, at sa gayon, kumbaga, palawakin ang panloob na espasyo ng silid. Ang ikatlong istilo ng orienteering ay katangian ng panahon ng imperyo. Sa kaibahan sa ningning ng pangalawang istilo, ang pangatlong istilo ay nakikilala sa pamamagitan ng kalubhaan, biyaya at isang pakiramdam ng proporsyon. Ang mga balanseng komposisyon, linear ornament, laban sa isang maliwanag na background, ay nagbibigay-diin sa eroplano ng dingding. Minsan ang gitnang larangan ng dingding ay nakatayo, kung saan ang mga kuwadro na gawa ng ilang sikat na sinaunang master ay muling ginawa. Ang ikaapat na istilong pampalamuti ay kumakalat sa kalagitnaan ng ika-1 siglo. AD Sa ningning at dekorasyon, spatial - solusyon sa arkitektura, nagpapatuloy ito sa tradisyon ng pangalawang istilo. Kasabay nito, ang kayamanan ng mga pandekorasyon na motibo ay kahawig ng pagpipinta ng ikatlong estilo. Ang mga kamangha-manghang at pabago-bago, mga gusaling nakatingin sa harapan ay sumisira sa pagiging sarado at patag ng mga pader, lumilikha ng impresyon ng teatro na tanawin, na nagpaparami ng masalimuot na harapan ng mga palasyo, hardin, na nakikita sa pamamagitan ng kanilang mga bintana, o mga gallery ng sining - mga kopya ng mga sikat na orihinal, na ginawa sa isang libreng paraan ng pagpipinta. Ang ika-apat na istilo ay nagbibigay ng ideya ng antigong teatro na tanawin. Ang mga pagpipinta ng Pompeian ay may mahalagang papel sa karagdagang pag-unlad ng mga sining na pampalamuti sa Kanlurang Europa.
Panitikan ng Sinaunang Roma
Ang mga unang hakbang ng Roman fiction ay nauugnay sa paglaganap ng edukasyong Greek sa Roma. Ginaya ng mga sinaunang Romanong manunulat ang klasikal na panitikang Griyego, bagama't gumamit sila ng mga paksang Romano at ilang anyong Romano. Walang dahilan upang tanggihan ang pagkakaroon ng oral Roman poetry, na lumitaw sa isang malayong panahon. Ang mga pinakaunang anyo ng tula ay walang alinlangan na nauugnay sa isang kulto.
Ito ay kung paano lumitaw ang isang relihiyosong himno, isang sagradong awit, ang halimbawa nito ay ang awit ng Saliev na bumaba sa atin. Binubuo ito ng mga Saturnic verses. Ito ang pinakalumang monumento ng Italic free poetic scale, mga pagkakatulad na makikita natin sa oral na tula ng ibang mga tao.
Sa mga pamilyang patrician, ang mga awit at alamat ay binubuo na lumuwalhati sa mga sikat na ninuno. Ang isa sa mga uri ng pagkamalikhain ay mga elogies, na binubuo bilang parangal sa mga namatay na kinatawan ng mga marangal na pamilya. Ang pinakamaagang halimbawa ng elogy ay ang epitaph na nakatuon kay L. Cornelius Scipio the Bearded, na nagbibigay din ng halimbawa ng isang Saturnian size. Sa iba pang mga uri ng pagkamalikhain sa bibig ng mga Romano, maaaring pangalanan ng isang tao ang mga kanta sa libing na ginanap ng mga espesyal na nagdadalamhati, lahat ng uri ng pagsasabwatan at mga incantation, na binubuo din sa taludtod. Kaya, bago pa man lumitaw ang kathang Romano sa tunay na kahulugan ng salita, ang mga Romano ay lumikha ng isang patula na metro, isang taludtod na Saturnic, na ginamit ng mga unang makata.
Ang mga simulain ng Roman folk drama ay matatagpuan sa iba't ibang mga pagdiriwang sa kanayunan, ngunit ang pag-unlad nito ay nauugnay sa impluwensya ng mga kalapit na tao. Ang mga Atellan ang pangunahing uri ng mga dramatikong pagtatanghal.
Si Oki ay lumitaw sa Etruria at nauugnay sa mga aktibidad ng kulto; ngunit ang pormang ito ay binuo ng mga Oscan, at ang mismong pangalang "Atellan" ay nagmula sa lungsod ng Campanian ng Atella. Ang mga Atellan ay mga espesyal na dula, na ang nilalaman ay kinuha mula sa buhay sa kanayunan at sa buhay ng maliliit na bayan.
Sa Atellans, ang mga pangunahing tungkulin ay ginampanan ng parehong mga uri sa anyo ng mga katangian na maskara (matakaw, mayabang na nakanganga, tangang matandang lalaki, kuba na tuso, atbp.). Sa una, ang mga Atellan ay iniharap nang hindi kaagad. Kasunod nito, sa ika-1 siglo. BC, ang improvisational na anyo na ito ay ginamit ng mga Romanong manunulat ng dula bilang isang espesyal na genre ng komedya.
Ang simula ng prosa ng Roma ay nagmula rin sa sinaunang panahon. Noong unang panahon, lumitaw ang mga nakasulat na batas, kasunduan, at liturhikal na aklat. Mga kundisyon pampublikong buhay nakatulong sa pag-unlad ng mahusay na pagsasalita. Ang ilan sa mga talumpating ibinigay ay naitala.
Halimbawa, alam ni Cicero ang talumpating ginawa ni Appius Claudius Cekus sa Senado tungkol sa panukala ni Pyrrhus na makipagkasundo sa kanya. Nakikita rin natin ang mga indikasyon na ang mga orasyon sa libing ay lumitaw sa Roma noong unang panahon.
Lumilitaw ang panitikang Romano bilang imitative literature. Ang unang makatang Romano ay si Livy Andronicus, na nagsalin ng Odyssey sa Latin.
Si Livy ay orihinal na isang Griyego mula sa Tarentum. Noong 272 dinala siya sa Roma bilang isang bilanggo, pagkatapos ay pinalaya siya at nakikibahagi sa pagtuturo sa mga anak ng kanyang patron at iba pang mga aristokrata. Ang pagsasalin ng Odyssey ay isinagawa sa Saturnian verses. Ang kanyang wika ay hindi nakikilala sa pamamagitan ng kagandahan, at kahit na ang mga pormasyon ng salita na dayuhan sa wikang Latin ay nakatagpo dito. Ito ang unang akdang patula na isinulat sa Latin. Sa loob ng maraming taon ay nag-aral sila sa mga paaralang Romano mula sa pagsasalin ng Odyssey na ginawa ni Andronicus.
Sumulat si Livy Andronicus ng ilang komedya at trahedya, na mga pagsasalin o pagbabago ng mga akdang Griyego.
Sa panahon ng buhay ni Livy, nagsimula ang patula na aktibidad ni Gnaeus Nevius (circa 274-204), isang taga-Campanian na nagsulat ng isang epiko tungkol sa unang Digmaang Punic na may buod ng nakaraang kasaysayan ng Roma.
Bilang karagdagan, sumulat si Nevi ng ilang mga trahedya, kabilang ang mga batay sa mga alamat ng Romano.
Dahil sa mga trahedya ng Nevi, gumanap ang mga Romano, nakasuot ng isang pormal na suit - isang toga na may isang lilang hangganan. Sumulat din si Nevi ng mga komedya kung saan hindi niya itinago ang kanyang mga demokratikong paniniwala. Sa isang komedya, balintuna niyang binanggit ang noo'y makapangyarihang Scipio the Elder; sa Metellus, sinabi niya: "Sa kapalaran ng masamang Metella sa Roma, mga konsul." Para sa kanyang mga tula, si Nevy ay nabilanggo at pinalaya mula doon salamat lamang sa pamamagitan ng mga tribune ng mga tao. Gayunpaman, kinailangan niyang magretiro sa Roma.
Relihiyon ng Sinaunang Roma
Ang sinaunang relihiyong Romano ay animistiko, i.e. kinikilala ang pagkakaroon ng lahat ng uri ng mga espiritu, ang mga elemento ng totemism ay likas din sa kanya, na nagpakita ng kanilang sarili, lalo na, sa pagsamba sa Capitoline she-wolf, na nag-alaga kay Romulus at Remus. Unti-unti, sa ilalim ng impluwensya ng mga Etruscan, na kumakatawan, tulad ng mga Greek, mga diyos sa anyong tao, ang mga Romano ay lumipat sa anthropomorphism. Ang unang templo sa Roma - ang Templo ng Jupiter sa Capitoline Hill - ay itinayo ng mga manggagawang Etruscan. Ang mitolohiyang Romano sa unang pag-unlad nito ay nabawasan sa animismo, i.e. paniniwala sa animation ng kalikasan. Sinasamba ng mga sinaunang Italyano ang mga kaluluwa ng mga patay, at ang pangunahing motibo sa pagsamba ay ang takot sa kanilang supernatural na kapangyarihan. Para sa mga Romano, gayundin para sa mga Semites, ang mga diyos ay lumilitaw na mga kahila-hilakbot na puwersa na kailangang isaalang-alang, na nagpapatahimik sa kanila sa pamamagitan ng mahigpit na pagsunod sa lahat ng mga ritwal. Bawat minuto ng kanyang buhay, ang Romano ay natatakot sa hindi pagkagusto sa mga diyos at, upang makuha ang kanilang pabor, ay hindi nagsasagawa o nagsagawa ng isang gawa nang walang panalangin at itinatag na mga pormalidad. Sa kaibahan sa artistikong likas na matalino at maliksi na Hellenes, ang mga Romano ay walang katutubong epikong tula; ang kanilang mga relihiyosong ideya ay ipinahayag sa iilan, walang pagbabago at kakaunti sa nilalamang mga alamat. Sa mga diyos, nakita lamang ng mga Romano ang kalooban (numen), na nakakasagabal sa buhay ng tao.
Ang mga diyos na Romano ay walang alinman sa kanilang Olympus o talaangkanan, at inilalarawan sa anyo ng mga simbolo: Mana - sa ilalim ng pagkukunwari ng mga ahas, Jupiter - sa ilalim ng pagkukunwari ng isang bato, Mars - sa ilalim ng pagkukunwari ng isang sibat, Vesta - sa ilalim anyong apoy. Ang orihinal na sistema ng mitolohiyang Romano - sa paghusga sa data na binago sa ilalim ng iba't ibang impluwensyang sinasabi sa atin ng sinaunang panitikan - pinakuluan sa isang listahan ng mga simboliko, impersonal, deified na mga konsepto, kung saan ang pagtangkilik sa buhay ng isang tao mula sa paglilihi hanggang kamatayan ay binubuo; hindi gaanong abstract at impersonal ang mga diyos ng mga kaluluwa, na ang kulto ay bumubuo sa pinaka sinaunang batayan ng relihiyon ng pamilya. Sa ikalawang yugto ng mga representasyon ng mitolohiya ay ang mga diyos ng kalikasan, pangunahin ang mga ilog, bukal at lupa, bilang gumagawa ng lahat ng nabubuhay na bagay. Susunod ay ang mga diyos ng makalangit na espasyo, ang mga diyos ng kamatayan at ang underworld, ang mga diyos - ang personipikasyon ng espirituwal at moral na panig ng tao, pati na rin ang iba't ibang mga relasyon sa buhay panlipunan, at, sa wakas, mga dayuhang diyos at bayani.
Kasama ang mga diyos, ang mga Romano ay nagpatuloy sa paggalang sa mga puwersang hindi personal. Matzos - ang mga kaluluwa ng mga patay, mga henyo - mga espiritu - mga patron ng mga lalaki, mga lares - mga tagapag-ingat ng apuyan at pamilya, penates - mga patron ng bahay at ang buong lungsod ay itinuturing na malapit sa mga tao. Ang mga masasamang espiritu ay itinuturing na mga larva - ang mga kaluluwa ng hindi inilibing na namatay, mga lemur - mga multo ng mga patay, umuusig sa mga tao, atbp. Nasa panahon na ng tsarist, mapapansin ng isang tao ang ilang pormalismo sa saloobin ng mga Romano sa relihiyon. Ang lahat ng mga gawain ng kulto ay ipinamahagi sa iba't ibang mga pari, na nagkakaisa sa isang kolehiyo. Ang mga mataas na saserdote ay mga papa na nangangasiwa sa ibang mga pari, na namamahala sa mga ritwal, mga kulto sa paglilibing, atbp. Ang isa sa kanilang mahahalagang tungkulin ay gumuhit ng mga kalendaryo, na minarkahan ang mga araw na kanais-nais para sa pagdaraos ng mga pagpupulong, pagtatapos ng mga kasunduan, ang simula ng labanan, atbp. Mayroong mga espesyal na kolehiyo ng mga pari - mga manghuhula: mga augur na hinulaan ng paglipad ng mga ibon, mga larawan - sa pamamagitan ng loob ng mga hayop na inihain. Ang mga pari-Flamnin ay nagsilbi sa mga kulto ng ilang mga diyos, sinusubaybayan ng mga pari-fetial ang eksaktong pagsunod sa mga prinsipyo ng internasyonal na batas. Tulad ng sa Greece, ang mga pari sa Roma ay hindi isang espesyal na caste, ngunit inihalal na mga opisyal.
Konklusyon
Ang kultura at sining ng Sinaunang Roma ay nag-iwan ng malaking pamana sa sangkatauhan, ang kahalagahan nito ay halos hindi matataya. Ang mahusay na tagapag-ayos at tagalikha ng mga modernong pamantayan ng sibilisadong buhay, ang Ancient Rome ay tiyak na binago ang kultural na hitsura ng isang malaking bahagi ng mundo. Para lamang dito siya ay karapat-dapat sa walang hanggang kaluwalhatian at alaala ng mga inapo. Bilang karagdagan, ang sining ng panahon ng Romano ay nag-iwan ng maraming kahanga-hangang monumento iba't ibang lugar mula sa mga gawa ng arkitektura hanggang sa mga sisidlang salamin. Ang bawat sinaunang monumento ng Romano ay naglalaman ng isang tradisyon na pinagsiksik ng panahon at dinala sa lohikal na konklusyon nito. Nagdadala ito ng impormasyon tungkol sa pananampalataya at mga ritwal, ang kahulugan ng buhay at mga malikhaing kakayahan ng mga taong kinabibilangan nito, ang lugar na sinakop ng mga taong ito sa dakilang imperyo. Ang estado ng Roma ay napakahirap. Siya lamang ang may misyon na humiwalay sa millennial na mundo ng paganismo at lumikha ng mga prinsipyong iyon na naging batayan ng Kristiyanong sining sa modernong panahon.
Kultura ng Sinaunang Greece
Plano
Panimula Sculpture sa Sinaunang Greece (Polycletus, Myron, Phidias)
Panitikan sa Sinaunang Greece (Plato, Aristotle)
Teatro sa Sinaunang Greece (Aeschylus, Sophocles, Euripides, Aristophanes)
Konklusyon
Panimula
Ang sinaunang Greece at ang kultura nito ay nagtataglay ng isang espesyal na lugar sa kasaysayan ng mundo. Ang mga nag-iisip ng iba't ibang panahon at direksyon ay nagtatagpo sa isang mataas na pagtatasa ng sinaunang (i.e. Greco-Roman) na sibilisasyon. Tinawag ng Pranses na istoryador ng huling siglo na si Ernest Renan ang sibilisasyon ng sinaunang Greece na "isang himala ng Greece". Ang pinakamataas na rating para sa sibilisasyong Griyego ay hindi mukhang pinalaking. Ngunit ano ang nagbigay ng ideya ng isang "himala"? Ang sibilisasyong Griyego ay hindi lamang isa, at hindi rin ito ang pinakasinaunang. Nang lumitaw ito, sinukat ng ilang sibilisasyon ng sinaunang Silangan ang kanilang kasaysayan sa loob ng millennia. Nalalapat ito, halimbawa, sa Ehipto at Babilonya. Ang pag-iisip ng himala ng sibilisasyong Greek ay malamang dahil sa hindi pangkaraniwang mabilis na pamumulaklak nito. Lipunan at kultura Sinaunang egypt na sa simula ng ikatlong milenyo BC ito ay nasa yugto ng pag-unlad na nagpapahintulot sa amin na pag-usapan ang tungkol sa paglipat mula sa barbarismo tungo sa sibilisasyon. Ang paglikha ng sibilisasyong Griyego ay nabibilang sa panahon ng "rebolusyong pangkultura" - VII - V siglo. BC E. Sa loob ng tatlong siglo ay bumangon ang Greece bagong anyo estado - ang una sa kasaysayan ng demokrasya. Sa agham, pilosopiya, panitikan at sining biswal, nalampasan ng Greece ang mga nagawa ng sinaunang sibilisasyong Silangan, na umuunlad nang higit sa tatlong libong taon. Hindi ba't ito ay isang himala? Siyempre, walang sinuman ang nasa isip ang supernatural na pinagmulan ng sibilisasyong Griyego, ngunit hindi madaling ipahiwatig ang mga makasaysayang dahilan para sa paglitaw ng "himala ng Griyego". Ang paglitaw at pag-usbong ng sibilisasyong Griyego, na aktwal na naganap sa paglipas ng ilang henerasyon, ay isa nang misteryo para sa mga Griyego mismo. Nasa V siglo na. BC NS. lumitaw ang mga unang pagtatangka upang ipaliwanag ang hindi pangkaraniwang bagay na ito. Ang Egypt ay idineklara ang ninuno ng maraming tagumpay ng kulturang Griyego. Ang isa sa mga una ay ang "ama ng kasaysayan" na si Herodotus, na lubos na pinahahalagahan ang kultura ng Sinaunang Ehipto. Nagtalo ang sikat na Rhetorician at Socrates na pinagtibay ni Pythagoras ang kanyang pilosopiya sa Egypt, at tinawag ni Aristotle ang bansang ito na lugar ng kapanganakan ng teoretikal na matematika. Ang nagtatag ng pilosopiyang Griyego, si Thales ay isang Phoenician sa pamamagitan ng kapanganakan. Pagdating sa Egypt, nag-aral siya sa mga pari, hiniram mula sa kanila ang ideya ng tubig bilang pinagmulan ng lahat ng umiiral, pati na rin ang kaalaman sa geometry at astronomiya. Nahanap namin ang parehong impormasyon mula sa mga sinaunang may-akda tungkol sa Homer, Lycurgus, Solon, Democritus, Heroklitus at iba pang mga kilalang kinatawan ng kulturang Griyego. Ano ang naging dahilan upang hanapin ng mga Griyego ang silangang ugat ng kanilang sariling kultura? Makabagong agham nagsasaad ng ilang dahilan. Una, ang mga Greeks, na nakilala ang kultura ng Egypt at ang kultura ng ibang mga bansa ng Sinaunang Silangan, ay talagang humiram ng maraming, at sa ibang mga kaso natuklasan nila ang mga tampok ng pagkakapareho sa pagitan ng kanilang kultura at mga kultura ng Silangan. Alam ang tungkol sa mahusay na sinaunang panahon ng mga sibilisasyong Silangan, ang mga Griyego ay may hilig na ipaliwanag ang pinagmulan ng ito o ang hindi pangkaraniwang bagay ng kulturang Griyego sa pamamagitan ng paghiram mula sa Hellenes sa Silangan, na tila lohikal. Pangalawa, ito ay pinadali ng konserbatismo ng mga pundasyon ng buhay, katangian ng lahat ng sinaunang lipunan. Ang Greece ay walang pagbubukod sa bagay na ito. Ang mga sinaunang Griyego ay may malalim na paggalang sa sinaunang panahon. Ito ang dahilan kung bakit ang mga Griyego ay handang mag-abuloy ng kanilang sariling mga tagumpay sa ibang mga bansa. Ang modernong agham ay nagbibigay ng iba pang mga paliwanag para sa pinagmulan ng sinaunang sibilisasyong Griyego. Nakita ni Renan ang dahilan ng "Greek miracle" sa mga katangiang diumano'y likas sa mga wikang Aryan: abstractness at metaphysics. Pinili nila ang espesyal na talento ng mga Griyego kung ihahambing sa ibang mga tao noong unang panahon. Ang iba't ibang mga hypotheses ay isinasaalang-alang sa aklat ng mananalaysay na si A. I Zaitsev "Cultural Revolution in Ancient Greece VIII-V siglo BC." Nagbibigay sila ng partikular na impormasyon na nagpapabulaan sa mga racist hypotheses. Maraming mga istoryador ang dumating sa konklusyon na ang mga dahilan para sa kadakilaan ng sibilisasyong Griyego ay hindi dapat hanapin sa prehistory ng lahi ng Greece, ngunit sa kongkretong makasaysayang katotohanan ng unang milenyo BC. NS. Ang tanyag na Swiss scientist na si André Bonnard sa kanyang aklat na "Greek Civilization" ay nangangatwiran na ang sibilisasyong Griyego at sinaunang kultura ay batay sa sinaunang pang-aalipin. Ang mga taong Griyego ay dumaan sa parehong mga yugto ng pag-unlad tulad ng ibang mga tao. Ipinapangatuwiran ni Bonnard na walang milagrong Griyego. Sa gitna ng kanyang aklat ay ang mga taong lumikha at lumikha ng kabihasnang Griyego. "Ang panimulang punto at layunin ng buong sibilisasyong Griyego ay ang tao. Siya ay nagpapatuloy mula sa kanyang mga pangangailangan, ang ibig niyang sabihin ay ang kanyang mga benepisyo at ang kanyang pag-unlad. Upang makamit ang mga ito, inaararo niya ang mundo at ang tao, isa-isa. Ang tao at ang mundo, Sa pananaw, ang mga sibilisasyong Griyego ay repleksyon ng isa't isa - sila ay mga salamin na nakaharap sa isa't isa at kapwa nagbabasa sa isa't isa."