Mga sikat na painting tungkol sa kalikasan na may mga pamagat. Pag-unlad ng malikhaing imahinasyon sa pamamagitan ng pagpipinta ng landscape sa mga karagdagang institusyong pang-edukasyon

Ang pagpipinta ng landscape sa Russia ay binuo nang napakatindi. Ito ay kinakatawan ng maraming magagandang artista, na ang mga kuwadro ay mga obra maestra sa mundo. pagpipinta ng tanawin.

Ang genre ng landscape sa Russia ay sa wakas ay nabuo noong ika-18 siglo. Ang tagapagtatag nito ay itinuturing na S.F. Shchedrin.

Ang panahon ng klasisismo

Semyon Fedorovich Shchedrin (1745-1804)

Isang nagtapos ng St. Petersburg Academy of Arts, si S. Shchedrin ay naging propesor ng landscape painting sa Academy. Nagtrabaho siya sa estilo ng akademikong klasisismo, na patuloy na sumasakop sa isang nangingibabaw na posisyon sa sining ng Russia ng landscape painting at sa maagang XIX V. Marami siyang nagtrabaho sa open air. Ang kanyang mga tanawin ay nakikilala sa pamamagitan ng emosyonal na pagpapahayag.
Ang kanyang pinakatanyag na mga gawa ay ang mga tanawin ng mga parke at palasyo sa Pavlovsk, Gatchina at Peterhof.

S. Shchedrin "Tingnan ang Gatchina Palace mula sa Silver Lake" (1798)
F. Matveev at F. Alekseev ay nagtrabaho sa parehong estilo.

Fyodor Mikhailovich Matveev (1758-1826)

Nagtapos din siya ng St. Petersburg Academy of Arts. Ngunit ang kanyang trabaho, hindi katulad ng gawain ni S. Shchedrin, ay nakatuon pangunahin sa mga tanawin ng Italya, kung saan siya nanirahan sa loob ng 47 taon at kung saan siya namatay.
Ang kanyang mga landscape ay nakikilala sa pamamagitan ng kadalian ng pagpapatupad, katumpakan, mainit na kulay, at isang espesyal na kasanayan sa paglalarawan ng mga pangmatagalang plano.

F. Matveev "Mga Kapaligiran malapit sa Tivoli" (1819). Estado Tretyakov Gallery(Moscow)

Fyodor Yakovlevich Alekseev (1753/1755-1824)

Si F. Alekseev ay isa sa mga tagapagtatag ng urban landscape ng Russia, ang pinakamalaking master ng Russian veduta.
Nagtapos mula sa Academy of Arts, pinahusay ang kanyang mga kasanayan sa Venice artista sa teatro, ngunit kasabay nito ay nagpinta rin siya ng mga landscape. Nang maglaon ay ganap niyang tinalikuran ang trabaho sa theatrical scenery at kinuha ang kanyang paboritong libangan - landscape painting. Ang kanyang mga cityscape ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang liriko at kahusayan ng pagpapatupad.

F. Alekseev "Tingnan ang Mikhailovsky Castle sa St. Petersburg mula sa Fontanka." Museo ng Russia (St. Petersburg)

Andrey Efimovich Martynov (1768-1826)

Pintor ng landscape ng Russia. Nagtapos ng Academy of Arts. Siya ay nanirahan sa Roma nang mahabang panahon, pagkatapos ay bumalik sa Russia at naging isang akademiko ng pagpipinta. Naglakbay kasama ang embahada ng Russia sa Beijing at nagpinta ng maraming tanawin ng Siberian at Chinese na mga lugar; pagkatapos ay binisita niya ang Crimea at ang mga bangko ng Volga, kung saan humiram din siya ng mga paksa para sa kanyang mga landscape. Gumawa siya ng pangalawang paglalakbay sa Italya at namatay sa Roma.

A. Martynov "Tanaw ng Selenga River sa Siberia"

Romantikong panahon

Sa panahong ito, ang pinaka-natitirang landscape artist ay sina S. Shchedrin (1791-1830), V. Sadovnikov (1800-1879), M. Lebedev (1811-1837), G. Soroka (1823-1864) at A. Venetsianov ( 1780-1847).

Sylvester Feodosievich Shchedrin (1791-1830)

S. Shchedrin "Self-portrait" (1817)
Ipinanganak sa pamilya ng sikat na iskultor na si F.F. Shchedrin. Ang artistang si Semyon Shchedrin ay kanyang tiyuhin. Siya ay pinasok sa Academy of Arts sa edad na 9.
Ang kanyang mga unang pagpipinta ay ipininta sa estilo ng klasisismo, totoo sa kalikasan, ngunit ang indibidwal na istilo ng artist ay hindi pa nabuo sa kanila.
May-akda ng Italyano mga tanawin ng dagat.
Sa mga landscape ng 1828-30s. Mayroon nang isang romantikong tuwa, isang pagnanais para sa kumplikadong pag-iilaw at mga epekto ng kulay. Ang mga painting ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang nakakagambalang drama.

S. Shchedrin " Liwanag ng buwan gabi sa Naples"

Grigory Vasilyevich Soroka (tunay na pangalan Vasiliev) (1823-1864)

G. Soroka “Self-portrait”

Russian serf pintor. Nag-aral siya ng pagpipinta kasama si A.G. Venetsianov at isa sa kanyang mga paboritong mag-aaral. Hiniling ni Venetsianov sa may-ari ng lupa na bigyan si Grigory ng kanyang kalayaan upang maipagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa Academy of Arts, ngunit hindi niya ito makamit - inihahanda siya ng may-ari ng lupa na maging isang hardinero. Pagkatapos ng repormang magsasaka, nakibahagi siya sa kaguluhan ng mga magsasaka laban sa may-ari ng lupa. Sumulat siya ng mga reklamo mula sa komunidad ng mga magsasaka laban sa kanyang may-ari ng lupa, kung saan siya ay inaresto sa loob ng 3 araw. Pinaniniwalaan na ang pag-arestong ito ang dahilan ng pagpapakamatay ng artista.
Tulad ng karamihan sa mga artista ng paaralang Venetsianov, nagpinta si G. Soroka ng mga urban at rural na landscape, interior, at still life. Ang mga gawa ng paaralang Venetsian ay minarkahan ng mala-tula na spontaneity ng paglalarawan ng nakapaligid na buhay.

G. Soroka "Tingnan sa Spassky" (ikalawang kalahati ng 1840s)

Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847)

A. Venetsianov "Self-portrait" (1811)
Isa siya sa mga unang nagpakita ng kagandahan ng madilim na kalikasan ng Central Russian strip.
Ang pamilyang Venetsianov ay nagmula sa Greece.
Ang mga larawan ng mga magsasaka na kanyang ipininta ay nagdala kay A.G. Venetsianov ng pinakadakilang katanyagan. Ngunit sa marami sa kanyang mga kuwadro na gawa ay mayroong isang tanawin - ganap na alam ng artist kung paano ihatid ang chiaroscuro.
A. Venetsianov ang may-akda ng mga teoretikal na artikulo at mga tala sa pagpipinta.

A. Venetsianov "Ang Natutulog na Pastol" (1823-1824)

Landscape painting ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang pagpipinta ng landscape sa Russia ay nagsimulang bumuo sa iba't ibang mga estilo: M. Vorobyov, I. Aivazovsky, L. Lagorio, A. Bogolyubov ay patuloy na nagpinta sa romantikong istilo.
Si P. Sukhodolsky (1835-1903) ay nagtrabaho sa pamamaraan ng sepia. Sepia– isang pamamaraan ng imahe na karaniwan sa pagpipinta, graphics at photography. Sa literal, ang salitang "sepia" ay isinalin bilang "cuttlefish" - sa una, ang pintura ng ganitong kulay para sa mga artista ay ginawa mula sa mga sako ng tinta ng cuttlefish at pusit. Ang bag na ito ay tumutulong sa mga mollusk na magtago mula sa panganib: naglalabas ito ng tina na agad na kumakalat at ginagawang ganap na malabo ang libu-libong litro ng tubig sa mandaragit. Sa kasalukuyan, mayroong artipisyal na sepia para sa mga artista, ngunit ginagamit din ang natural na sepia, na na-import mula sa Sri Lanka. Ito ay pinaniniwalaan na ang natural na sepya ay may mas puspos na kulay at mas matibay kaysa sa artipisyal na sepya.

P. Sukhodolsky "Sa Nayon sa Taglamig" (1893)
Maraming mga pintor ang nagsimulang magtrabaho sa isang makatotohanang istilo (I. Shishkin), isang fairy-tale-poetic form (V. Vasnetsov), sa epic genre (M. Klodt), atbp. Imposibleng pag-usapan ang gawain ng lahat mga artista sa panahong ito; tatalakayin lamang natin ang ilang mga pangalan.

Fyodor Aleksandrovich Vasiliev (1850-1873)

F. Vasiliev "Self-portrait"

Ang pintor ng landscape ng Russia na namatay nang napakabata, ngunit nag-iwan ng maraming magagandang tanawin.
Ang kanyang pagpipinta na "The Thaw" ay naging isang kaganapan sa artistikong buhay ng Russia. Ang pag-uulit ng may-akda nito, sa mas maiinit na kulay, ay ipinakita sa 1872 World Exhibition sa London.

F. Vasiliev "Thaw" (1871). State Tretyakov Gallery (Moscow)
P.M. Binili ni Tretyakov ang pagpipinta bago pa man magsimula ang eksibisyon. Iniutos ni Emperor Alexander III ang pag-uulit ng pagpipinta, at ang partikular na kopyang ito ay nasa London.

F. Vasiliev "Wet Meadow" (1872). State Tretyakov Gallery (Moscow)

Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov (1870-1905)

V. Borisov-Musatov "Self-portrait"

Ang artist na ito na may kamangha-manghang dalisay na kaluluwa ay nahilig sa mga pangkalahatang larawan, makulay at mapalamuting tanawin.

V. Borisov-Musatov "Spring" (1898-1901)
Alam niya kung paano ipahayag ang kalooban sa pamamagitan ng estado ng kalikasan. Ang tagsibol, na may mga namumulaklak na puno at "mahimulmol" na mga dandelion, ay naghuhulog sa isang tao sa isang estado ng maliwanag na kagalakan at pag-asa.

Boris Mikhailovich Kustodiev (1878-1927)

B. Kustodiev "Self-portrait" (1912)
B. Kustodiev ay itinuturing na isang master ng portraiture. Ngunit marami sa kanyang mga gawa ang lumampas sa balangkas na ito - lumingon siya sa tanawin. Noong unang bahagi ng 1900s, sa loob ng ilang magkakasunod na taon ay nagpunta siya sa trabaho sa lokasyon sa lalawigan ng Kostroma at lumikha ng maraming mga pagpipinta ng pang-araw-araw na buhay at mga genre ng landscape. Pinakamahalaga nagbigay siya ng linya, pattern, spot of color.

B. Kustodiev "Maslenitsa" (1903). State Russian Museum (St. Petersburg)
Sa parehong yugto ng panahon, ang plein air ay sa wakas ay naitatag sa Russian landscape painting. Sa karagdagang pag-unlad ng mga landscape, ang impresyonismo ay gumaganap ng isang mahalagang papel, na nakakaimpluwensya sa gawain ng halos lahat ng mga seryosong pintor sa Russia.

Alexey Kondratievich Savrasov (1830-1897)

A. Savrasov (1870s)
A.K. Si Savrasov ay naging tagapagtatag ng liriko na tanawin; pinamamahalaang niyang ipakita ang hindi kapani-paniwalang kagandahan at lambing ng maingat na kalikasan ng Russia.
Si A. Savrasov ay nagtapos mula sa Moscow School of Painting and Sculpture. Ang pangalan ni Savrasov ay ginawang tanyag sa pamamagitan ng kanyang gawa na "Tingnan ang Kremlin mula sa Crimean Bridge sa masamang panahon." Ayon sa mananalaysay ng sining na si N.A. Ramazanov, ang artista ay "naghatid... ng sandali na lubos na matapat at masigla. Nakikita mo ang paggalaw ng mga ulap at naririnig mo ang ingay ng mga sanga ng puno at ang paikot-ikot na damo - uulan."

A. Savrasov "Tingnan ang Kremlin mula sa Crimean Bridge sa masamang panahon" (1851)
Ang pinakasikat na gawain ni A. Savrasov ay ang pagpipinta na "The Rooks Have Arrived". Ngunit ito ay naging napaka-iconic na nalampasan nito ang lahat ng iba pang magagandang tanawin.
Ang buhay ng artista ay hindi masyadong masaya at nagwakas nang malungkot. Ang kanyang paboritong estudyante na si Isaac Levitan ay sumulat: "Kasama ni Savrasov, lumitaw ang liriko sa pagpipinta ng landscape at walang hangganang pagmamahal sa buhay ng isang tao. katutubong lupain <...>at ang walang alinlangan niyang merito na ito ay hindi malilimutan sa larangan ng sining ng Russia.” At ang kritiko sa panitikan na si I. Gronsky ay naniniwala na "Mayroong ilang mga Savrasov sa pagpipinta ng Russia... Si Savrasov ay mabuti sa ilang uri ng matalik na pang-unawa sa kalikasan, katangian lamang sa kanya."

Mikhail Vasilievich Nesterov (1862-1942)

M. Nesterov "Self-portrait" (1915)
Si M. Nesterov, isang mag-aaral ni A. Savrasov, ay naglalarawan din ng maingat na kagandahan ng kalikasan ng Central Russian. Lumikha siya ng isang natatanging uri ng tanawin, malapit sa espiritu sa I. Levitan - liriko, wala ng showiness at maliliwanag na kulay, na puno ng pagmamahal para sa Russia. Nang maglaon, natanggap ng landscape na ito ang pangalang "Nesterovsky". Ang palaging "mga character" ng kanyang tanawin ay manipis na puting-trunked birch, bansot na mga puno ng fir, ang naka-mute na halaman ng tagsibol o kagubatan ng taglagas, mga iskarlata na bungkos ng rowan, mga willow na may malabo na mga catkin, halos hindi napapansing mga bulaklak, walang katapusang mga kalawakan, tahimik, tahimik na tubig na may mga nagyeyelong kagubatan na makikita sa mga ito. Isa pa katangian Ang tanawin ni Nesterov: ang inspiradong kalikasan sa kanyang mga canvases ay laging sumasailalim sa lyrical mood ng mga bayani, nakikiramay sa kanilang kapalaran.

M. Nesterov "Vision to the Youth Bartholomew"

Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841 o 1842-1910)

V. Vasnetsov "Portrait of Kuindzhi" (1869)
Artistang Ruso ng pinagmulang Griyego. Siya ay napakahirap, kumita ng pera bilang isang retoucher, at gumawa ng hindi matagumpay na mga pagtatangka na makapasok sa Academy of Arts. Sa ikatlong pagtatangka lamang siya ay naging boluntaryong mag-aaral sa Imperial Academy of Arts. Sa oras na ito, nakilala niya ang mga Itinerant artist, kasama sina I. N. Kramskoy at I. E. Repin. Ang kakilala na ito ay may malaking impluwensya sa gawain ni Kuindzhi, na naglalagay ng pundasyon para sa kanyang makatotohanang pang-unawa sa katotohanan.
Ngunit nang maglaon, ang Association of Itinerants ay naging higit na pumipigil para sa kanya, nililimitahan ang kanyang talento sa loob ng mahigpit na mga hangganan, kaya nagkaroon ng pahinga sa kanya.
Naakit si Kuindzhi sa kaakit-akit na paglalaro ng liwanag at hangin. At ito, tulad ng alam na natin, ay isang tanda ng impresyonismo.

A. Kuindzhi "Moonlit Night on the Dnieper" (1880). State Russian Museum (St. Petersburg)

A. Kuindzhi "Birch Grove" (1879). State Tretyakov Gallery (Moscow)
Ang iba ay kahanga-hanga mga pintor ng tanawin XIX sa: Vasily Polenov (1844-1927), Konstantin Korovin (1861-1939), Ilya Repin (1844-1930), Nikolai Ge (1831-1894), Valentin Serov (1865-1911), Kiriak Kostandi (1852-1921) Nikolai Dubovskoy (1859-1918), atbp. Ito ay mga artista ng impresyonismo ng Russia.
Ang kapalaran ng marami sa kanila ay hindi madali dahil sa negatibong saloobin sa "sketching" na nagsimula noong 30s; ang kanilang trabaho ay nagsimulang masuri na may mga pagkukulang, pag-iwas sa direktang paglalarawan ng kanilang estilo.
Tingnan na lang natin ang kanilang magagandang tanawin.

V. Borisov-Musatov "Autumn Song" (1905)

I. Repin "Anong espasyo!" (1903)

K. Korovin “Autumn Landscape” (1909)

Landscape painting noong ika-20 siglo

Sa pagpipinta ng landscape noong ika-20 siglo. Ang mga tradisyon at uso na itinatag noong ika-19 na siglo ay nabuo: Pyotr Konchalovsky (1876-1956), Igor Grabar (1871-1960), Konstantin Yuon (1875-1968) at iba pang mga artista.

I. Grabar "March Snow" (1904)
Pagkatapos ay nagsimula ang paghahanap para sa bago nagpapahayag na paraan upang ihatid ang tanawin. At dito dapat banggitin ang mga pangalan ng avant-garde artist na Kazimir Malevich (1879-1935), Wassily Kandinsky (1866-1944), Natalia Goncharova (1881-1962).

K. Malevich "Landscape. Taglamig" (1909)
Si Pavel Kuznetsov (1878-1968), Nikolai Krymov (1884-1958), Martiros Saryan (1880-1972) at iba pa ay lumikha ng kanilang mga tanawin sa diwa ng simbolismo.

P. Kuznetsov "Sa Steppe. Mirage" (1911)
Sa panahon ng pamamaraan ng sosyalistang realismo, ang mga bagong anyo, indibidwal na istilo, at mga pamamaraan ay patuloy na nabuo. Kabilang sa mga landscape artist maaari nating i-highlight si Vasily Baksheev (1862-1958), Nikolai Krymov (1884-1958), Nikolai Romadin (1903-1987) at iba pa, na bumuo ng liriko na linya ng landscape.

V. Baksheev "Blue Spring" (1930). State Tretyakov Gallery (Moscow)
Si Konstantin Bogaevsky (1872-1943), Alexander Samokhvalov (1894-1971) at iba pa ay nagtrabaho sa genre ng pang-industriyang landscape.
Si Alexander Deineka (1899-1969), Georgy Nissky (1903-1987), Boris Ugarov (1922-1991), Oleg Loshakov (1936) ay nagtrabaho sa "malubhang istilo" na kanilang binuo.

G. Nissky "Green Road" (1959)
tanawin - walang hanggang tema at ang walang hanggang genre, ito ay hindi mauubos.

Ang kontemporaryong artista na si A. Savchenko "Sa tag-araw"

Ang pahina ay nagpapakita ng pinaka sikat na mga painting Mga artistang Ruso noong ika-19 na siglo na may mga pangalan at paglalarawan

Ang magkakaibang pagpipinta ng mga artistang Ruso mula noong simula ng ika-19 na siglo ay nakakaakit ng pansin sa domestic world na may pagka-orihinal at kagalingan sa maraming bagay. sining. Ang mga master ng pagpipinta noong panahong iyon ay hindi tumitigil na humanga sa kanilang natatanging diskarte sa paksa at magalang na saloobin sa damdamin ng mga tao, upang katutubong kalikasan. Noong ika-19 na siglo, ang mga komposisyon ng portrait na may kamangha-manghang kumbinasyon ng isang emosyonal na imahe at isang epically calm motif ay madalas na pininturahan.

Mga canvases ng mga pintor ng Russia na pinakasikat: Si Alexander Ivanov ay isang kilalang kinatawan ng kilusang nakalarawan sa Bibliya, na nagsasabi sa amin sa mga kulay tungkol sa mga yugto ng buhay ni Jesu-Kristo. Karl Bryullov - isang pintor na sikat sa kanyang panahon, ang kanyang direksyon pagpipinta ng kasaysayan, portrait na tema, romantikong mga gawa.

Ang pintor ng dagat na si Ivan Aivazovsky, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay perpekto at maaaring sabihin ng isa na hindi maunahang sumasalamin sa kagandahan ng dagat na may mga transparent na alon, paglubog ng araw sa dagat at mga bangka.

Ang mga gawa ng sikat na Ilya Repin, na lumikha ng genre at monumental na mga gawa, sumasalamin sa buhay ng mga tao. Napakaganda at malakihang mga pagpipinta ng artist na si Vasily Surikov, ang paglalarawan ng kasaysayan ng Russia ay ang kanyang direksyon, kung saan binigyang diin ng artist ang mga yugto sa mga kulay landas buhay mga taong Ruso.

Ang bawat artista ay natatangi, halimbawa, ang pintor na master ng mga engkanto at epiko, si Viktor Vasnetsov, natatangi sa kanyang istilo - ito ay palaging mayaman at maliwanag, romantikong mga canvases, ang mga bayani kung saan lahat tayo mga sikat na bayani kwentong bayan. Ang mga pagpipinta ng artist na si Vasily Surikov ay napakaganda at malakihan, ang paglalarawan ng kasaysayan ng Russia ay ang kanyang direksyon, kung saan binigyang diin ng artista ang mga yugto ng landas ng buhay ng mga Ruso.

Sa pagpipinta ng Russia noong ika-19 na siglo, lumitaw ang isang kilusan bilang kritikal na realismo, na nagbibigay-diin sa pangungutya, pangungutya at katatawanan sa mga plot. Siyempre, ito ay isang bagong trend, hindi lahat ng artist ay kayang bayaran ito. Ang mga artista tulad nina Pavel Fedotov at Vasily Perov ay nagpasya sa direksyon na ito

Sinakop din ng mga artist ng landscape noong panahong iyon ang kanilang angkop na lugar, kasama nila Isaac Levitan, Alexey Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, ang batang artist na si Fyodor Vasiliev, isang kaakit-akit na master ng kagubatan, mga glades ng kagubatan na may mga puno ng pino at mga puno ng birch na may mga kabute, Ivan Shishkin . Lahat ng mga ito ay makulay at romantikong sumasalamin sa kagandahan ng kalikasan ng Russia, ang iba't ibang mga anyo at mga imahe na nauugnay sa napakalaking potensyal ng nakapaligid na mundo.

Ayon kay Levitan, sa bawat tala ng kalikasang Ruso mayroong isang natatanging makulay na palette, kaya ang napakalaking kalayaan para sa pagkamalikhain. Marahil ito ang misteryo na ang mga canvases na nilikha sa malawak na kalawakan ng Russia ay namumukod-tangi na may isang tiyak na pinong kalubhaan, ngunit, sa parehong oras, nakakaakit sila sa kanilang maingat na kagandahan, kung saan mahirap tumingin sa malayo. O ang pagpipinta ng Levitan na Dandelion, na hindi naman masalimuot at sa halip ay hindi marangya, ay tila naghihikayat sa manonood na isipin at makita ang kagandahan sa simple.

Ang mga kuwadro na gawa ng mga artistang Ruso ay kahanga-hanga sa pagkakayari at tunay na maganda sa pang-unawa, kamangha-mangha na tumpak na sumasalamin sa hininga ng kanilang panahon, ang natatanging katangian ng mga tao at ang kanilang pagnanais para sa kagandahan. Hindi sila malilimutan ng sinumang nakakita sa kanila sa mga museo. Ang mga artista ay nilikha sa iba't ibang mga genre, ngunit ang lahat ng kanilang mga gawa ay puno ng isang pakiramdam ng maganda at walang hanggan. Samakatuwid, sa aming abala, high-speed na edad, kapag may napakakaunting oras, ito ay nagkakahalaga ng pagtingin nang mabuti sa isa sa mga kuwadro na ito, at makikita mo ang iyong sarili sa isang cool na oasis ng kalmado, pag-asa, kagalakan at inspirasyon. Ang pagkakaroon ng pahinga sa iyong kaluluwa, ikaw ay magiging handa na ipagpatuloy ang iyong paglalakbay, hugasan ang layer ng pang-araw-araw na alalahanin at hindi kinakailangang pagkabahala. Ang bawat tao ay mahahanap sa mga gawang ito hindi lamang ang kamangha-manghang kulay at kagandahan ng mga linya, kundi pati na rin ang sagot sa tanong tungkol sa mismong kahulugan ng buhay.

Mga artista sa landscape ng Russia

Ang mga tagapagtatag ng Russian landscape painting: Semyon Fedorovich Shchedrin, Fedor Yakovlevich Alekseev.

Sa buong ika-18 siglo, unti-unting nabuo ang genre ng landscape sa sining ng Russia. At sa pagtatapos lamang ng ika-18 siglo na tanawin ay naging isang malayang genre. Sinisikap ng mga pintor na ipahayag ang mala-tula na diwa ng tanawin. Ang nagtatag ng Russian landscape painting ay si Semyon Fedorovich Shchedrin. Siya ay naaakit sa labas ng St. Petersburg at mga parke. Lumilikha siya ng ilang uri ng mga parke: Gatchina, Peterhof: "Tingnan ang Bolshaya Nevka at ang dacha ng mga Stroganov." Si Fyodor Yakovlevich Alekseev ay isa sa mga tagapagtatag ng pagpipinta ng landscape ng Russia. Ang pangunahing tema nito ay ang urban landscape. Ang pinakamahusay na mga painting ng artist ay nakatuon sa St. Petersburg. Ang "View of the Palace Embankment mula sa Peter at Paul Fortress" ay tumutukoy sa unang bahagi ng panahon ng trabaho ni Alekseev, nang ang artist, na nakatakdang maging isang dekorador ng teatro, ay unang nakamit ang pagkilala bilang isang pintor ng landscape. Ilang oras bago ito, nanirahan siya sa Venice, kung saan maingat niyang pinag-aralan ang sining ng sikat na Venetian A. Canaletto, na may malaking impluwensya sa pagbuo ng kanyang malikhaing imahe. Si Alekseev ay isang prospectist. Para sa kanya, ang pinakamahalagang bagay sa isang tanawin ng lungsod ay ang pananaw-spatial na konstruksyon, at siyempre, ang "mahigpit, maayos na pagtingin sa St. Petersburg" ay ganap na angkop sa artistikong panlasa ni Alekseev. Mapagmahal at maingat na iginuhit ng pintor ang magkatugmang mga pananaw ng mga parisukat at kalye ng St. Petersburg kasama ng kanilang mga nakamamanghang palasyo at granite na pilapil, habang nakikita ang lungsod nang malinaw, mapanlikha, at emosyonal. Ang paboritong motif ng mga landscape ni Alekseev ay ang Neva at ang mga embankment nito. Sa pamamagitan ng pagpapakilala ng vibration ng hangin, ang paglalaro ng liwanag sa tubig at sa mga dingding ng mga gusali, si Alekseev ay nagbigay ng kakaibang liriko na pangkulay sa mga tanawin ng St. mga gusali.

Mga romantikong tanawin ng Silivestor Feodoseevich Shchedrin at I.K. Aivazovsky.

Si Sylvester Feodoseevich Shchedrin ay pamangkin ni S.F. Shchedrin. S.F. Si Shchedrin ay nararapat na itinuturing na tagapagtatag ng plein-air romantikong pagpipinta sa sining ng Russia. Siya ay kilala bilang may-akda ng isang bilang ng mga maliliit na painting na may mga tanawin ng Roma, Naples at Sorrento, na umaakit sa liwanag ng mga kulay-pilak na tono, malambot na airiness at isang espesyal na pang-unawa sa buhay ng kalikasan at tao sa loob nito. Kung ihahambing sa tradisyonal na pandekorasyon na mga klasikong tanawin noong ika-17 siglo na nauna sa kanila, tila sila ay nabubuhay na "mga larawan" ng kalikasan, na kinopya mula sa buhay ng isang artista na walang katotohanan na nagmamahal dito. Si Sylvester Shchedrin ay nanirahan halos buong buhay niya sa Italya, kung saan siya namatay. Minsan ay isang masigasig na mag-aaral ng St. Petersburg Academy of Arts, si Shchedrin noong 1820s ay ganap na tumalikod sa klasisismo, na napakaimpluwensya pa rin sa Italya. Sa lalong madaling panahon ang paboritong uri ng Shchedrin landscape ng southern coastal city ay nahuhubog. Ang ipinag-uutos na mga bato sa baybayin, na nagsasara ng mga puwang, ay nagbibigay dito ng liriko na intimacy at katahimikan: "Tingnan sa Sorrento malapit sa Naples" (1828). Ang isang makabuluhang kontribusyon sa karagdagang pag-unlad ng romantikong tanawin ay ginawa ni I.K. Aivazovsky. Ang isang pagpipinta na naglalarawan sa dagat ay tinatawag na isang marina, at ang isang pintor na nagpinta ng elemento ng dagat ay tinatawag na isang pintor ng dagat. Ang pinakasikat na pintor ng dagat ay si Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Sabi ng mga matatalino, hindi magsasawang tumingin ang isang tao sa tubig at apoy. Ang patuloy na nagbabagong dagat, ngayon ay kalmado, ngayon ay naliligalig, ang nagbabagong kulay nito, walang pigil na mga elemento - lahat ng ito ay naging Pangunahing tema sa mga gawa ni Aivazovsky. Ang pangalan ni Ivan Konstantinovich Aivazovsky ay isa sa pinakasikat sa sining ng Russia. Ang sikat na pintor ng dagat ay nag-iwan ng tunay na napakalaking pamana. Karamihan sa mga painting ni Aivazovsky ay nakatuon sa dagat, kung minsan ay kalmado at tahimik sa maliwanag na sinag ng papalubog na araw o sa ningning ng liwanag ng buwan, kung minsan ay mabagyo at galit na galit. Sa pagpipinta na "Seashore" ang imahe ng dagat ay lumilitaw sa liriko at romantikong interpretasyon nito. Malinaw na ipinapakita ng landscape ang malikhaing pamamaraan ng artist. Ang "The Seashore" ay malinaw na binubuo at isinulat nang walang kalikasan, ngunit ang imahinasyon ng artist ay tumpak na muling nilikha ang tipikal na katangian ng dalampasigan, ang kalagayan ng kalikasan bago ang isang paparating na bagyo.

Mga tula ng kalikasang Ruso sa pagpipinta ng A.G. Venetsianova.

Si Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847) ay hindi isang landscape artist. Nagpinta siya ng mga larawan pang-araw-araw na genre, mga larawan ordinaryong mga tao. Ngunit sa kanyang mga gawa ang landscape ay gumaganap ng isang malaking papel: "Sa maaararong lupain. Spring", "Sa pag-aani. Tag-init", "Natutulog na pastol". Isang artist ng panahon ni Pushkin, gumawa siya ng masining na pagtuklas ng magsasaka na Russia. Genre at portrait na pintor A.G. Si Venetsianov ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng pambansang tanawin ng Russia. Ito ang unang tunay na paglalarawan sa pagpipinta ng Russia ng mga katangian na motif ng Central Russian rural landscape - gintong mga patlang ng rye, malambot na siksik na damo, mga hedge ng nayon. Ang lahat ng ito ay ginagawang Venetsianov ang isa sa mga tagapagtatag ng Russian lyrical landscape.

Landscape painting ng mga Itinerant artist: A.K. Savrasov, I.I. Shishkin, F.A. Vasiliev, A.I. Kuindzhi.

Noong ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo (1870), isang makabuluhang kaganapan ang naganap sa sining ng Russia: nilikha ang Association of Travelling People. mga eksibisyon ng sining pinangunahan ng artist na si I.N. Kramskoy. Ang mga Peredvizhniki ay nagkakaisa sa pagnanais na gawing popular ang sining at direktang makaimpluwensya sa totoong buhay sa pamamagitan ng sining, pagbibigay-liwanag at pagtuturo sa mga tao. Tinuligsa ng mga Wanderer ang kawalan ng hustisya sa lipunan at mga tagasunod ng realismo sa sining (ang katotohanan ng buhay). Kabilang sa mga Peredvizhniki, maraming mga artista ang nagpinta ng mga pagpipinta ng landscape at gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng genre na ito, na lumilikha ng mga aesthetics ng isang bagong makatotohanang tanawin. Isa sa mga unang lugar sa prosesong ito ay kabilang sa A.K. Savrasov (1830-1897).A.K. Si Savrasov ay tiyak na kumuha ng isang bagong landas sa pelikulang "The Rooks Have Arrived" (1871). "Ang landscape ng Savrasov na "The Rooks Have Arrived" ay ang pinakamahusay, at ito ay tunay na maganda, kahit na mayroong Bogolyubov at Baron Klodt, at Shishkin. Ngunit ang lahat ng mga punong ito, tubig at pagkatapos ay ang hangin, at ang kaluluwa ay nasa rooks lamang, ” - ganito ang paglalarawan ni I.N . Ang mga impression ni Kramskoy sa eksibisyon ng Association of Itinerants noong 1871, kung saan unang ipinakita ang sikat na pagpipinta noon ni Alexei Kondratievich Savrasov. Ito ang tanawin na ito ni Savrasov na nakalaan upang maglaro ng isang natitirang papel sa kasaysayan ng pag-unlad ng pagpipinta ng landscape ng Russia. Pinasimulan niya ang panahon ng lyrical exploration ng Russian nature ng mga artist. Sa pamamagitan ng "Rooks," ayon kay Kramskoy, nagsimula ang paghahanap para sa "kaluluwa" ng kalikasang Ruso sa pagpipinta. Ang mga kontemporaryo ay tinamaan ng mala-tula na pananaw ng tanawin kasama ang pambihirang pagiging simple at kahinhinan ng motif. Ito ang pagtuklas at pananakop ni Savrasov, ipinagpatuloy at binuo kasunod ng kanyang mag-aaral na I.I. Levitan at A.A. Korovin. Dito nakita ng artist ang pagtitiyak at pagka-orihinal ng kalikasang Ruso. Dapat pansinin ang isa pa mahalagang punto sa pang-unawa ni Savrasov sa imahe ng kalikasan ng Russia: ang tanawin sa pagpipinta na "The Rooks Have Arrived" ay hindi maiiwasang nauugnay sa buhay ng mga taong Ruso, na inspirasyon ng kanilang hindi nakikitang presensya. Tinutukoy ng paraan ng pamumuhay ng mga tao ang mga detalye ng motif ng landscape; ang kalikasan naman ang humuhubog sa masining at aesthetic na panlasa ng mga tao. Dito, ang malalim na nasyonalidad at tunay na nasyonalidad ng sikat na pintor ng landscape na si A.K. Savrasova.

Kung si A.K. Si Savrasov ay isang kilalang kinatawan ng liriko na landscape sa Russian art, pagkatapos ay sa kabilang poste ay ang pagkamalikhain ng landscape ni Ivan Ivanovich Shishkin. Nagpinta siya ng malalaking canvases na may malalawak na tanawin. Ang kalikasang Ruso ni Shishkin ay likas na nilayon para sa mga bayaning tao. Ang kanyang ideal ay isang kahanga-hangang imahe ng kalikasan ng Russia. "Kumanta ng Russian Forest" I.I. Ipinakita ni Shishkin sa pamamagitan ng kanyang mga canvases ang kaluwalhatian, kapangyarihan, at lakas ng kalikasang Ruso.

Sa kasaysayan ng pagpipinta ng landscape ng Russia I.I. Si Shishkin ay naging isang artista na kumanta ng kadakilaan at kayamanan ng kalikasan ng Russia, ang makapangyarihang kapayapaan ng mga kagubatan ng Russia. Ang pangalan at mga pintura ni Shishkin ay napakapopular. Ang mga manonood ay palaging naaakit sa accessibility ng mga mala-tula na imahe ni Shishkin, ang pagiging simple at kalinawan ng kanyang masining na wika. Sa puso ng lahat ng graphic at mga kuwadro na gawa kasinungalingan, malakas at tumpak na pagguhit, malinaw na disenyo ng komposisyon. Si Shishkin ay gumuhit ng maraming at patuloy na pinag-aralan ang kalikasan. Siya ay maselan sa punto ng pedantry sa detalye. Ang paboritong motif ni Shishkin ay ang landscape ng kagubatan. Ang artista ay walang katumbas sa paglalarawan ng kagubatan. Ang mga paksa sa kagubatan ay binuo sa mga gawa ni Shishkin sa isang napaka-magkakaibang paraan. Ang isang tunay na obra maestra sa mga landscape ng kagubatan ay ang "Pines na iluminado ng araw." Ang gilid ng kagubatan na inilalarawan ng artista ay tila tunay na napuno ng sikat ng araw. Sa pagtingin sa larawang ito, tila nararamdaman ng manonood ang tuyong dagta na amoy ng pine needles, init ng tag-araw at ang kasariwaan ng isang binata na hindi pa napapaso ng init. kagubatan ng pino. Ang pagpipinta ay mayaman sa mga lilim at malambot na mga paglipat ng tonal.

Si Fyodor Aleksandrovich Vasiliev ay nag-iwan ng isang maliwanag na marka sa kasaysayan ng pag-unlad ng pagpipinta ng landscape. Tinawag siya ng kanyang mga kaibigang artista na "The Wonder Boy" para sa kanyang pambihirang talento sa sining. Si Vasiliev ay hindi nabuhay nang matagal, namatay siya sa edad na 23, ngunit nagawa niyang mag-iwan ng isang napakalawak na pamana ng artistikong. Ipinagdiriwang ng gawain ni Vasiliev ang isang romantikong pang-unawa sa natural na buhay.

Isang medyo espesyal na lugar sa pangalawang tanawin kalahati ng ika-19 na siglo siglo ay sumasakop sa A.I. Kuindzhi (1842-1910). Ang kanyang mga unang gawa ay ipinakita sa mga paglalakbay na eksibisyon. "Nakalimutang Nayon", "Chumatsky Tract"; ipakita ang mga inabandunang sulok ng naghihirap na Russia. Ngunit pagkatapos ay nakipaghiwalay siya sa mga Wanderers at nagsimula sa landas ng romantikong tanawin (huli na romantikong tanawin, ito ay kung paano matukoy ang kanyang trabaho). Ang Kuindzhi ay nagpakita ng dalisay at modernong kalikasan dahil ito ay umiiral nang walang interbensyon ng tao. Napakaganda nitong walang katapusang araw ng tag-init! Ang hindi pakikialam sa mundong ito ay ang tanging regalo na maibibigay ng isang tao sa kalikasan. Sa kanyang mga gawa, ang artist, una sa lahat, ay hinahangad na ihatid ang pag-iilaw, mga kaibahan ng liwanag at anino.

I.I. Levitan at ang kanyang kahalagahan sa pagpipinta ng landscape ng Russia.

Ang kahalili ng liriko na direksyon sa pagpipinta ng landscape ng Russia huli XIX siglo ay isang mag-aaral ng A.K. Savrasova Isaac Ilyich Levitan (1860-1900). Tinapos niya ang kanyang trabaho sa paghahanap ng mga landscape painters at Itinerant. Na ang kanyang unang gawa, "Autumn Day. Sokolniki," ay binili ng P.M. Tretyakov. Sa kanyang mga unang gawa ay lumilitaw siya bilang master of chamber lyrical landscape. Pero isa rin siyang realista. Sa pagliko ng 80-90s. Ang pagkamalikhain ng Levitan ay umabot sa kapanahunan. Lumilitaw ang isang impresyonistikong interpretasyon sa kanyang mga tanawin. Noong unang bahagi ng 90s, nang si Levitan ay nagtatrabaho sa pagpipinta na "Vladimirka," ang kapalaran ng mga mandirigma ng kalayaan na nakakulong sa mga kulungan ng tsarist at ipinatapon sa mahirap na trabaho ay naging isang mahalagang paksa para sa isang bilang ng mga nangungunang manunulat at artista. Halos sabay-sabay sa Levitan, ang mga artista ng genre ay nagtrabaho dito: S.V. Ivanov, S.V. Malyutin at L.E. Arkhipov. Kailanman ay hindi pa malinaw na ipinahayag ang panlipunang oryentasyon sa sining ng Levitan. Kailanman ay hindi pa nagkaroon ng isang artista sa kanyang mga gawa na tumaas sa isang malawak na ideolohikal na paglalahat ng imahe ng tanawin na kanyang nilikha.

Noong taglagas ng 1898, inanyayahan si Levitan na manguna sa isang klase ng landscape sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. Sa kabila ng kanyang napakahirap na kalagayan sa kalusugan, pumayag siya. Itinuring niya ang pagtuturo ng landscape painting sa paaralan na lalong mahalaga. Sa St. Petersburg, sa Academy of Arts, bumangon ang mga pagdududa sa mga propesor tungkol sa kung kinakailangan bang magturo ng landscape. Ang Levitan ay laban sa opinyong ito. "Pumunta ako," sabi niya sa kanyang mga estudyante, dahil pakiramdam ko ang landscape ay maaari at dapat ituro." Sa inspirasyon at walang sawang gawain ng lahat ng aking malikhaing buhay, ipinagpatuloy ni Levitan ang gawain ng napakalaking kahalagahan na sinimulan ng maluwalhating kalawakan ng mga pintor ng landscape ng Russia, kung saan ang mga pagsisikap ay nilikha ang isang pambansang makatotohanang tanawin. Bukod dito, sa mga tanawin ng Levitan, ang emosyonal na kapangyarihan ng liriko na tanawin at ang kakayahan ng espiritwalisasyon nito ay ipinahayag nang mas banayad at malalim kaysa sa gawain ng kanyang mga kapanahon. Ang mga tanawin ng Levitan ay gumising sa kaluluwa ng manonood na "walang hanggan na pag-ibig para sa kanyang sariling lupain", na dinala ng artista sa buong buhay niya.

Mula noong unang panahon, ang mga tao ay palaging hinahangaan ang kalikasan. Ipinahayag nila ang kanilang pagmamahal sa pamamagitan ng paglalarawan nito sa lahat ng uri ng mosaic, bas-relief at mga painting. Maraming magagaling na artista ang nagtalaga ng kanilang pagkamalikhain sa pagpipinta ng mga landscape. Tunay na nakakabighani ang mga kuwadro na naglalarawan sa kagubatan, dagat, bundok, ilog, bukid. At kailangan nating igalang ang mga dakilang panginoon na napakadetalyado, makulay at emosyonal na ipinarating sa kanilang mga gawa ang lahat ng kagandahan at kapangyarihan ng mundo sa ating paligid. Ang mga landscape artist at ang kanilang mga talambuhay ang tatalakayin sa artikulong ito. Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa gawain ng mga dakilang pintor ng iba't ibang panahon.

Mga sikat na pintor ng landscape noong ika-17 siglo

Noong ika-17 siglo nabuhay ang maraming mahuhusay na tao na mas gustong ilarawan ang kagandahan ng kalikasan. Ilan sa mga pinakasikat ay sina Claude Lorrain at Jacob Isaac van Ruisdael. Sisimulan natin ang ating kwento sa kanila.

Claude Lorrain

Ang Pranses na artista ay itinuturing na tagapagtatag ng pagpipinta ng landscape sa panahon ng klasikal. Ang kanyang mga canvases ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi kapani-paniwalang pagkakaisa at perpektong komposisyon. Natatanging tampok Ang pamamaraan ni K. Lorrain ay ang kakayahang maihatid nang walang kamali-mali ang sikat ng araw, mga sinag nito, pagmuni-muni sa tubig, atbp.

Sa kabila ng katotohanan na ang maestro ay ipinanganak sa France, ginugol niya ang halos lahat ng kanyang buhay sa Italya, kung saan siya umalis noong siya ay 13 taong gulang lamang. Isang beses lang siyang bumalik sa kanyang tinubuang-bayan, at pagkatapos ay dalawang taon.

Ang pinaka mga tanyag na gawa Ang mga painting ni K. Lorrain ay “View of the Roman Forum” at “View of the port with the Capitol”. Sa ngayon ay makikita na sila sa Louvre.

Jacob Isaac van Ruisdael

Si Jacob van Ruisdael, isang kinatawan ng realismo, ay isinilang sa Holland. Sa kanyang paglalakbay sa Netherlands at Germany, nagpinta ang artist ng maraming kahanga-hangang mga gawa, na nailalarawan sa pamamagitan ng matalim na kaibahan ng mga tono, mga dramatikong kulay at lamig. Ang isa sa mga kapansin-pansin na halimbawa ng naturang mga pagpipinta ay maaaring ituring na "European Cemetery".

Gayunpaman, ang gawa ng artist ay hindi limitado sa madilim na mga canvases - inilalarawan din niya ang mga rural na landscape. Ang pinakatanyag na mga gawa ay itinuturing na "Tingnan sa Nayon ng Egmond" at "Landscape na may Watermill".

siglo XVIII

Ang pagpipinta ng ika-18 siglo ay nailalarawan ng marami kawili-wiling mga tampok, sa panahong ito inilatag ang simula ng mga bagong direksyon sa nabanggit na anyo ng sining. Ang mga Venetian landscape painters, halimbawa, ay nagtrabaho sa mga direksyon tulad ng landscape landscape (isa pang pangalan ang nangunguna) at architectural (o urban). At ang nangungunang tanawin, sa turn, ay nahahati sa tumpak at hindi kapani-paniwala. Ang isang kilalang kinatawan ng kamangha-manghang vedata ay si Francesco Guardi. Kahit na ang mga modernong landscape artist ay maaaring inggit sa kanyang imahinasyon at pamamaraan.

Francesco Guardi

Nang walang pagbubukod, ang lahat ng kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi nagkakamali na tumpak na pananaw at kahanga-hangang rendition ng mga kulay. Ang mga landscape ay may isang tiyak na mahiwagang apela; imposibleng alisin ang iyong mga mata sa kanila.

Kabilang sa kanyang pinaka-kagiliw-giliw na mga gawa ang mga kuwadro na "The Doge's Festive Ship "Bucintoro", "Gondola in the Lagoon", "Venetian Courtyard" at "Rio dei Mendicanti". Lahat ng kanyang mga painting ay naglalarawan ng mga tanawin ng Venice.

William Turner

Ang artist na ito ay isang kinatawan ng romanticism.

Ang isang natatanging tampok ng kanyang mga kuwadro na gawa ay ang paggamit ng maraming mga kulay ng dilaw. Ito ay ang dilaw na palette na naging pangunahing isa sa kanyang mga gawa. Ipinaliwanag ito ng master sa pamamagitan ng katotohanan na iniugnay niya ang gayong mga lilim sa araw at ang kadalisayan na nais niyang makita sa kanyang mga kuwadro na gawa.

Ang pinakamaganda at nakakabighaning gawa ni Turner ay ang "Hardin ng mga Hesperides" - isang kamangha-manghang tanawin.

Ivan Aivazovsky at Ivan Shishkin

Ang dalawang lalaking ito ang tunay na pinakadakila at pinakasikat na mga pintor ng landscape sa Russia. Ang una - si Ivan Konstantinovich Aivazovsky - ay naglalarawan ng marilag na dagat sa kanyang mga kuwadro na gawa. Isang kaguluhan ng mga elemento, tumataas na alon, mga tilamsik ng bula na bumagsak sa gilid ng isang nakatagilid na barko, o isang tahimik, tahimik na ibabaw na naliliwanagan ng papalubog na araw - ang mga seascape ay natutuwa at namamangha sa kanilang pagiging natural at kagandahan. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga naturang landscape painters ay tinatawag na marine painters. Ang pangalawa, si Ivan Ivanovich Shishkin, ay gustong ilarawan ang kagubatan.

Parehong sina Shishkin at Aivazovsky ay mga landscape artist noong ika-19 na siglo. Isaalang-alang natin ang talambuhay ng mga indibidwal na ito nang mas detalyado.

Noong 1817, ipinanganak ang isa sa pinakatanyag na pintor ng dagat sa mundo, si Ivan Aivazovsky.

Ipinanganak siya sa isang mayamang pamilya, ang kanyang ama ay isang negosyanteng Armenian. Hindi nakakagulat na ang hinaharap na maestro ay may kahinaan para sa elemento ng dagat. Pagkatapos ng lahat, ang lugar ng kapanganakan ng artist na ito ay Feodosia, isang magandang port city.

Noong 1839, nagtapos si Ivan mula sa kung saan siya nag-aral ng anim na taon. Ang estilo ng artist ay lubos na naiimpluwensyahan ng gawain ng mga Pranses na pintor ng dagat na sina C. Vernet at C. Lorrain, na nagpinta ng kanilang mga canvases ayon sa mga canon ng Baroque-classicism. Ang pinakatanyag na gawa ng I.K. Aivazovsky ay itinuturing na pagpipinta na "The Ninth Wave", na natapos noong 1850.

Bilang karagdagan sa mga seascape, dakilang artista nagtrabaho sa paglalarawan ng mga eksena ng labanan (isang kapansin-pansing halimbawa ay ang pagpipinta na "The Battle of Chesme", 1848), at inilaan din ang marami sa kanyang mga canvases sa mga tema ng kasaysayan ng Armenian ("pagbisita ni J.G. Byron sa monasteryo ng Mekhitarist malapit sa Venice", 1880).

Si Aivazovsky ay mapalad na makamit ang hindi kapani-paniwalang katanyagan sa kanyang buhay. Maraming mga pintor ng landscape na naging sikat sa hinaharap ang humanga sa kanyang gawa at kinuha ang kanilang cue mula sa kanya. Namatay ang dakilang lumikha noong 1990.

Si Shishkin Ivan Ivanovich ay ipinanganak noong Enero 1832 sa lungsod ng Elabug. Ang pamilya kung saan pinalaki si Vanya ay hindi masyadong mayaman (ang kanyang ama ay isang mahirap na mangangalakal). Noong 1852, sinimulan ni Shishkin ang kanyang pag-aaral sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, kung saan siya magtatapos pagkalipas ng apat na taon, noong 1856. Kahit na ang pinakaunang mga gawa ni Ivan Ivanovich ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang hindi pangkaraniwang kagandahan at hindi maunahang pamamaraan. Samakatuwid, hindi nakakagulat na noong 1865 si I. I. Shishkin ay binigyan ng pamagat ng akademiko para sa canvas na "View in the vicinity of Dusseldorf". At pagkaraan ng walong taon ay natanggap niya ang titulong propesor.

Tulad ng marami pang iba, nagpinta siya mula sa buhay, gumugol ng mahabang panahon sa kalikasan, sa mga lugar kung saan walang makakaabala sa kanya.

Ang pinakasikat na mga painting ng mahusay na pintor ay ang "Forest Wilderness" at "Morning in a Pine Forest," na ipininta noong 1872, at isang naunang painting na "Noon. Sa paligid ng Moscow" (1869)

Ang buhay ng isang mahuhusay na tao ay nagambala noong tagsibol ng 1898.

Maraming Russian landscape artist ang gumagamit ng malaking bilang ng mga detalye at makulay na pag-render ng kulay kapag nagpinta ng kanilang mga canvase. Ang parehong ay maaaring masabi tungkol sa dalawang kinatawan ng pagpipinta ng Russia.

Alexey Savrasov

Si Alexey Kondratyevich Savrasov ay isang sikat na landscape artist sa buong mundo. Siya ang itinuturing na tagapagtatag ng lyrical landscape ng Russia.

Ang natatanging taong ito ay ipinanganak sa Moscow noong 1830. Noong 1844, sinimulan ni Alexey ang kanyang pag-aaral sa Moscow School of Painting and Sculpture. Mula sa kanyang kabataan, siya ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang espesyal na talento at kakayahang maglarawan ng mga landscape. Gayunpaman, sa kabila nito, dahil sa mga pangyayari sa pamilya ay napilitang ihinto ng binata ang kanyang pag-aaral at ipagpatuloy ito makalipas lamang ang apat na taon.

Ang pinakasikat at minamahal na gawa ni Savrasov ay, siyempre, ang pagpipinta na "The Rooks Have Arrived." Itinanghal ito sa Travelling Exhibition noong 1971. Hindi gaanong kawili-wili ang mga kuwadro na gawa ni I. K. Savrasov "Rye", "Thaw", "Winter", "Country Road", "Rainbow", "Elk Island". Gayunpaman, ayon sa mga kritiko, wala sa mga gawa ng artista ang kumpara sa kanyang obra maestra na "The Rooks Have Arrived."

Sa kabila ng katotohanan na si Savrasov ay nagpinta ng maraming magagandang canvases at kilala na bilang may-akda ng mga kahanga-hangang pagpipinta, sa lalong madaling panahon siya ay nakalimutan sa loob ng mahabang panahon. At noong 1897 namatay siya sa kahirapan, naudyok sa kawalan ng pag-asa ng mga problema sa pamilya, pagkamatay ng mga bata at pagkagumon sa alkohol.

Ngunit hindi malilimutan ang mga dakilang pintor ng landscape. Nakatira sila sa kanilang mga ipininta, na ang ganda nito ay kapansin-pansin, at hanggang ngayon ay hanggang ngayon ay hinahangaan pa rin natin.

Ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo

Ang panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglaganap sa pagpipinta ng Russia ng direksyon tulad ng pang-araw-araw na tanawin. Maraming mga Russian landscape artist ang nagtrabaho sa ugat na ito, kabilang si Vladimir Egorovich Makovsky. Walang kulang mga sikat na master sa mga panahong iyon ay sina Arseny Meshchersky, pati na rin ang naunang inilarawan na Aivazovsky at Shishkin, na ang gawain ay naganap sa kalagitnaan ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.

Arseny Meshchersky

Ang sikat na artistang ito ay ipinanganak noong 1834 sa lalawigan ng Tver. Natanggap niya ang kanyang edukasyon sa Imperial Academy of Arts, kung saan nag-aral siya ng tatlong taon. Ang mga pangunahing tema ng mga kuwadro na gawa ng may-akda ay mga kagubatan at ang Artist ay gustung-gusto na ilarawan sa kanyang mga kuwadro na gawa ang mga nakamamanghang tanawin ng Crimea at Caucasus kasama ang kanilang mga marilag na bundok. Noong 1876 natanggap niya ang titulong propesor ng landscape painting.

Ang kanyang pinakamatagumpay at sikat na mga pagpipinta ay maaaring ituring na mga kuwadro na "Winter. Icebreaker", "View of Geneva", "Storm in the Alps", "Sa Forest Lake", "Southern Landscape", "View in Crimea".

Bilang karagdagan, ipinarating din ni Meshchersky ang kagandahan ng Switzerland. Sa bansang ito, nakakuha siya ng karanasan nang ilang panahon mula sa master ng landscape painting na Kalam.

Ang master ay mahilig din sa sepya at ukit. Gumawa rin siya ng maraming kamangha-manghang mga gawa gamit ang mga pamamaraan na ito.

Maraming mga pagpipinta ng artist na pinag-uusapan ang ipinakita sa mga eksibisyon kapwa sa Russia at sa ibang mga bansa sa mundo. Samakatuwid, maraming tao ang pinahahalagahan ang talento at pagka-orihinal ng taong malikhaing ito. Ang mga kuwadro na gawa ni Arseny Meshchersky ay patuloy na nagpapasaya sa maraming tao na interesado sa sining hanggang ngayon.

Makovsky Vladimir Egorovich

Si Makovsky V. E. ay ipinanganak sa Moscow noong 1846. Ang kanyang ama ay isang sikat na artista. Nagpasya si Vladimir na sundin ang mga yapak ng kanyang ama at tumanggap edukasyon sa sining sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, pagkatapos ay umalis siya papuntang St.

Ang kanyang pinakamatagumpay na mga pintura ay "Naghihintay. Sa Jail", "Bank Collapse", "Explanation", "The Lodging House" at "Spring Bacchanalia". Ang mga gawa ay pangunahing naglalarawan ng mga ordinaryong tao at araw-araw na mga eksena.

Bilang karagdagan sa mga pang-araw-araw na landscape, kung saan siya ay isang master, si Makovsky ay nagpinta din ng mga portrait at iba't ibang mga guhit.

Guys, inilalagay namin ang aming kaluluwa sa site. Salamat para diyan
na natuklasan mo ang kagandahang ito. Salamat sa inspirasyon at goosebumps.
Sumali sa amin sa Facebook At Sa pakikipag-ugnayan sa

May mga lugar at sensasyon na hindi mailalarawan sa salita. Ngunit ang mga lugar na ito ay maaaring iguhit. Sa lahat ng pagtagos, maliliwanag na kulay, ang pinaka nagri-ring na damdamin. website Pumili ako ng mga larawan tungkol sa kagubatan para sa iyo. Tungkol sa araw sa pamamagitan ng mga dahon, tungkol sa mga tinutubuan na landas. Kadakilaan at lambing, kagandahan at kapayapaan. Dinadala namin sa iyong pansin ang 10 artist - mga mang-aawit ng mahiwagang kalikasan, na may kakayahang isawsaw ang manonood sa makapal na aroma at magandang lamig ng kagubatan. Enjoy!

© Bykov Victor

© Bykov Victor

Si Viktor Aleksandrovich Bykov ay isang sikat na pintor ng landscape ng Russia na niluluwalhati ang kagandahan at liriko ng kalikasan ng Russia. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay makatotohanan at sa parehong oras fabulously mahangin. Mga dalisay na kulay, malinaw na hangin, liwanag at pagiging bago - Ang mga pagpipinta ni Viktor Bykov ay napakapopular sa mga pribadong kolektor mula sa Russia at sa ibang bansa.

© Malgorzata Szczecinska

© Malgorzata Szczecinska

© Peder Mork Monsted

© Peder Mork Monsted

Si Peter Mørk Mønsted ay isang Danish na realist artist at isang kinikilalang master ng landscape. Sa kabila ng maraming paglalakbay sa buong mundo, ang mga pintura ni P. Mønsted ay pangunahing nakasulat sa Denmark at naglalarawan ng mga hindi nagalaw na tanawin sa hilaga. Pinalamutian ng mga gawa ng artist ang mga koleksyon ng mga museo ng Aalborg, Bautzen, Randers at maraming pribadong koleksyon.

© Michael-OToole

© Michael-OToole

Si Michael O'Toole ay mula sa Vancouver, kanlurang baybayin ng Canada. Siya ay lumaki sa isang kapaligiran ng pagkamalikhain, dahil ang kanyang ina na si Nancy O'Toole ay medyo sikat na artista. Ang mga maliliwanag na kulay, contrast at puro kulay sa mga landscape ni Michael O'Toole ay nag-iiwan ng ilang tao na walang malasakit. Pangunahing gumagana si Michael sa acrylic; gumagamit siya ng kulay nang malakas, may kumpiyansa at mayaman, at nakikipaglaro sa mga contrast.

© Palmaerts Roland

© Palmaerts Roland

Si Roland Pelmaerts ay ipinanganak sa Belgium, Brussels. Nagtrabaho siya bilang isang taga-disenyo at ilustrador at sa parehong oras ay lumahok sa mga eksibisyon. Ang mga eksibisyon ay naging matagumpay na ang Pelmaerts ay nagtalaga ng kanyang sarili sa pagpipinta at pagtuturo. Siya ang may-akda ng ilang mga aklat-aralin sa pagpipinta. Siya ay miyembro ng Canadian Society of Watercolor Painters, ang European Watercolor Institute at naging presidente ng Institute of Figurative Art sa loob ng limang taon.

© Ilya Ibryaev

© Ilya Ibryaev

Si Ilya ay ipinanganak sa Moscow. Siya ay miyembro ng Union of Artists of Russia. Kilala bilang isang ceramic artist, mahusay din siya sa watercolors. Ang kanyang mahangin na mga likha ay maselan at banayad. Isang mainit na hamog ang nakasabit sa mga kagubatan nito, na nababad sa malambot na araw. Marami sa kanyang mga gawa ay nasa Mga museo ng Russia.

© Petras Lukosius

© Petras Lukosius

Si Petras Lukosius ay isang Lithuanian artist. Ang kanyang multi-layered na pagpipinta ay natatakpan ng liwanag, ang mga agos ng araw ay bumubuhos nang sagana sa kanyang mahiwagang kagubatan, ang liwanag ay malumanay na bumabalot sa bawat sanga. Ang mga painting ni Petras ay matatagpuan sa buong mundo, kabilang ang Germany, England, Spain at Sweden.

© Lin Ching-Che