Ano ang kasaysayan ng teatro? Ang pinagmulan ng sining sa teatro, mga kondisyon at tampok nito. Ancient Greek Theater Mensahe ng unang teatro
Para sa sinumang modernong tao, ang mga teatro ay naging isang mahalagang bahagi ng nakaplanong paglilibang sa kultura. At marami ang interesado sa kasaysayan ng teatro, pagkatapos ng lahat, mayroong isang panahon na walang mga sinehan? Mahirap matandaan kung kailan ito, dahil ang pinakaunang mga sinehan ay lumitaw sa mga primitive na komunidad.
Noong mga panahong iyon, hindi pa rin maintindihan ng mga tao kung bakit umuulan, kung bakit biglang lumamig at kung paano sila nagkamali sa harap ng Makapangyarihan, na nagpadala siya ng niyebe o malakas na ulan. Upang walang magbanta sa kanila, sinubukan nilang magsagawa ng isang seremonya sa teatro bago ang bawat mahalagang kaganapan. Ang impormasyon tungkol sa gayong mga kaganapan ay nagbigay sa amin ng pagkakataong maunawaan kung paano nabuo ang teatro at kung bakit ito binibigyang pansin.
Mula sa primitiveness hanggang sa modernidad
Ang primitive na teatro, siyempre, ay hindi mukhang mga modernong produksyon. Hindi ito tungkol sa propesyonalismo o talento - sinubukan ng mga tao na itanghal ang mga kaganapan sa paraang naramdaman nila, namumuhunan sa bawat kaganapan, kaluluwa at lahat ng kanilang mga karanasan. Sila ay tunay na naniniwala na ang mas emosyonal na maaari nilang kumatawan sa kanilang debosyon, mas mabuti, halimbawa, ang ani. Ang lahat ng ito ay sinamahan ng improvised na musika at mga kanta.
Nang maglaon, sa isang lugar sa ikatlong milenyo BC. sa Egypt, naisagawa na ang mas organisadong mga pagtatanghal sa teatro tungkol sa mga patron ng mga artisan at magsasaka. Ang Greece ay naging lugar ng kapanganakan ng mga pagtatanghal ng karnabal, na higit na nakaayos sa open air. Ang mga katutubong sinehan ay sikat dito. Ang mga aktor ay halos palaging kailangang magsuot ng maskara.
Renaissance - sa panahon na ito pangunahing mga komedya na pagtatanghal ay itinanghal. Ginanap sila sa mga parisukat ng lungsod, at maraming tao ang nagtipon upang panoorin ang palabas.
Sa isang lugar sa dulo ng 16 Art. - sa simula ng ika-17 siglo, kinilala ng mundo ang opera, at nang maglaon, sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, lumitaw ang ballet, ang mga unang operetta ay lumitaw lamang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo.
Mga pagtatanghal ng mga nakaraang taon ngayon
Sa pagsasalita tungkol sa teatro noong ika-18-19 na siglo, pinag-uusapan na natin ang tungkol sa mga pagtatanghal at paggawa kung saan nakibahagi ang mga mahuhusay na aktor. Itinatanghal sila sa entablado at ang mga istruktura ng mga teatro mismo ay sa panimula ay naiiba sa mga primitive at Renaissance. Kaya, mula noong katapusan ng ika-19 na siglo, isang kahanga-hangang produksyon ng ballet na "The Nutcracker" ang dumating sa amin. Parehong noong mga panahong iyon at ngayon ay hindi sila magagamit ng lahat. Ito ay, siyempre, dahil sa mahusay at patuloy na lumalagong katanyagan ng produksyon. Kung kanina ay pili lamang, maharlikang mga binibini at mga ginoo ang kayang bumili ng gayong karangyaan gaya ng isang teatro, ngayon ay magagamit na sila ng lahat. Sa kabila ng hype ng tiket, ang mga tao ay patuloy na naghahanap ng mga alternatibong paraan upang bumili ng mga tiket. Kaya, halimbawa, maaari mong i-order ang mga ito sa aming website. Ito ay magliligtas sa iyo mula sa mga pila at hindi inaasahang hindi kasiya-siyang sitwasyon.
Ngayon ang teatro ay nakakuha ng ibang hitsura. Siya ay naging isang simbolo at pagmamalaki sa bawat bansa. Architectural ensembles, dekorasyon at maluluwag na bulwagan, mga larawan mga sikat na makata, ang mga direktor at tagalikha ng mga sinehan, bilang panuntunan, ay palaging pinalamutian ang bulwagan. Sa modernong entablado, madalas nating makita ang mga pagtatanghal na unang itinanghal noong panahon ng paghahari ng Tsar. Oo, sumailalim sila sa ilang mga pagsasaayos, marahil ang ilang higit pang totoong mga kaganapan ay ipinakilala, at sa isang lugar ang mga direktor ng sining ay nagpasya na magdagdag ng marka ng musika, na pinagsama ang opera at ballet. Ngunit, gayunpaman, kinukumpirma pa rin nitong muli na ang teatro ay palaging nasa nakaraan, at sa hinaharap ay maakit nito ang atensyon ng madla, kahit na ang isang pagtatanghal ng huling siglo ay ipinakita sa entablado - ito ang ating kasaysayan at para sa marami ito ay isang mahalagang bahagi ng pagbuo ng kultura at tradisyon.
Ang unang European theatrical performances ay lumitaw noong ika-6 na siglo BC. mula sa mga relihiyosong pagdiriwang na nakatuon sa diyos ng alak at pagkamayabong na si Dionysus. Gumamit ng maskara ang mga aktor para ipakita ang emosyon ng mga tauhan, gayundin para malinaw sa manonood kung anong kasarian at edad ang pinasok ng karakter sa entablado. Ang tradisyon ng milenyo na nagbabawal sa mga kababaihan na maglaro sa entablado ay nagmula mismo sa sinaunang teatro ng Greek.Ang unang aktor ay itinuturing na Greek Thesipus, na nanalo sa isang kumpetisyon sa tula bilang parangal kay Dionysus.
Noong ika-3 siglo BC. ang mga Romano, na inspirasyon ng teatro ng Griyego, ay lumikha ng kanilang sariling mga bersyon ng mga sinaunang dulang Griyego at nagsimulang itanghal ang mga ito sa mga impromptu na yugto. Ang mga alipin ay gumanap bilang mga aktor sa naturang mga pagtatanghal. Ang mga babae ay pinapayagan lamang na maglaro mga menor de edad na tungkulin... Habang ang mga teatro ng Romano ay kailangang makipagkumpetensya para sa atensyon ng mga manonood na nakasanayan na sa labanan ng mga gladiator, mga pampublikong pagbitay at karera ng mga kalesa, ang mga dula ay lalong nagtatampok ng mga marahas na eksena at marahas na katatawanan. Sa paglaganap ng Kristiyanismo, ang gayong mga paniwala ay nagwakas.
Ang paglitaw ng teatro ng Middle Ages
Bagama't nasa medyebal na Europa ang mga pagtatanghal sa teatro ay itinuturing na makasalanan, at nabuo ang mga tradisyon sa teatro. Ang mga minstrel ay nag-imbento at nagtanghal ng mga ballad, puppeteer, acrobat at storyteller na ginanap sa mga perya. Sa panahon ng serbisyo ng Pasko ng Pagkabuhay, ang mga pari ay gumanap ng mga misteryo - mga kwentong teatro na nagpapahintulot sa mga taong hindi marunong bumasa at sumulat na maunawaan ang kahulugan ng nangyayari.Nang maglaon, ang mga misteryo ay nagsimulang i-play sa panahon ng iba pang mga relihiyosong pista opisyal, na nagpapakita ng iba't ibang mga kuwento sa Bibliya.
Teatro ng Renaissance
Sa panahon ng Renaissance (XIV-XVII na siglo), lumitaw ang interes sa muling pagkabuhay ng klasikal na teatro ng Greek at Roman. Sa junction ng mga tradisyon ng sinaunang at medyebal na teatro, lumitaw ang sekular na mga pagtatanghal sa teatro, lumitaw ang Komedya del Arte - isang impromptu na palabas na nilikha ng maraming mga aktor na may maskara. Sa mga dulang ito, sa unang pagkakataon mula noong panahon ng Romano, pinahintulutang bumalik sa entablado ang mga babae.Noong 1576, ang unang gusali ng teatro ay itinayo sa London, bago iyon ang lahat ng mga dula ay nilalaro sa mga hotel, sa mga fairground o sa gitna ng mga bulwagan sa mga kastilyo at marangal na bahay. Tinangkilik ni Reyna Elizabeth I ng Inglatera ang sining ng teatro; sa panahon na nagtataglay ng kanyang pangalan, lumitaw ang mga unang propesyonal na manunulat ng dula, na ang pinakatanyag ay dakilang Shakespeare, mga aktor, ang tradisyon ng paggamit ng props at pagpapalit ng kasuotan sa panahon ng pagtatanghal. Ang huling klasikal na teatro ay nabuo noong kalagitnaan ng ika-18 siglo.
Ang kasaysayan ng teatro ng Russia ay nahahati sa maraming pangunahing yugto. Ang paunang, mapaglarong yugto ay lumilitaw sa isang lipunan ng tribo at nagtatapos sa ika-17 siglo, kapag, kasama ng isang bagong panahon ng kasaysayan ng Russia, isang bago, mas mature na yugto sa pag-unlad ng teatro ay nagsisimula, na nagtatapos sa pagtatatag ng isang permanenteng estado. propesyonal na teatro noong 1756.
Ang mga terminong "teatro" at "drama" ay pumasok sa diksyunaryo ng Russia noong ika-18 siglo lamang. Sa pagtatapos ng ika-17 siglo, ginamit ang terminong "komedya", at sa buong siglo - "masaya" (Amusement closet, Amusement chamber). Sa mga sikat na masa, ang terminong "teatro" ay nauna sa terminong "kahiya-hiya", ang terminong "drama" - "mga laro", "paglalaro". Sa Middle Ages ng Russia, ang mga kasingkahulugan na kahulugan ay laganap - "demonyo" o "satanic" na mga larong buffoonery. Ang lahat ng uri ng kuryusidad na dala ng mga dayuhan noong ika-16 na siglo ay tinatawag ding saya. XVII siglo, at mga paputok. Ang mga aktibidad ng militar ng batang Tsar Peter I ay tinatawag ding masaya. Ang terminong "laro" ay malapit sa terminong "laro" ("mga larong buffoonish", "mga laro sa kapistahan"). Sa ganitong kahulugan, ang kasal at ang pagbibihis ay tinawag na "mga laro", "mga laro". Ang "dula" ay may ganap na kakaibang kahulugan kaugnay ng mga instrumentong pangmusika: pagtugtog ng tamburin, pagsinghot, atbp. Ang mga terminong "dulaan" at "dulaan" na inilalapat sa oral na drama ay napanatili sa mga tao hanggang sa ika-19 - ika-20 siglo.
katutubong sining
Ang teatro ng Russia ay nagmula noong sinaunang panahon. Ang pinagmulan nito ay bumalik sa dati katutubong sining- mga seremonya, pista opisyal na may kaugnayan sa trabaho. Sa paglipas ng panahon, ang mga seremonya ay nawala ang kanilang mahiwagang kahulugan at naging mga laro-pagganap. Ang mga elemento ng teatro ay ipinanganak sa kanila - dramatikong aksyon, pagbibihis, pag-uusap. Sa hinaharap, ang pinakasimpleng mga laro ay naging mga katutubong drama; ang mga ito ay nilikha sa proseso ng sama-samang pagkamalikhain at iningatan sa alaala ng mga tao, na dumaraan mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.
Sa proseso ng kanilang pag-unlad, ang mga laro ay naging naiiba, nahati-hati sa magkakaugnay at sa parehong oras ay mas at mas malayo sa isa't isa - sa mga drama, ritwal, laro. Pinagsama-sama lamang sila sa katotohanan na lahat sila ay sumasalamin sa katotohanan at gumamit ng magkatulad na pamamaraan ng pagpapahayag - diyalogo, kanta, sayaw, musika, masking, pagbibihis, pag-arte.
Ang mga laro ay nagtanim ng lasa para sa dramatikong pagkamalikhain.
Ang mga laro ay orihinal na direktang salamin ng organisasyon ng komunidad ng tribo: mayroon silang isang bilog na sayaw, choric character. Sa round dance games, organikong pinagsama ang choral at dramatic creativity. Ang mga kanta at diyalogo na masaganang kasama sa pagsasaya ay nakatulong upang makilala ang mga mapaglarong larawan. Mapaglaro din ang paggunita ng misa; sila ay na-time na nag-tutugma sa tagsibol at tinawag na "sirena". Noong ika-15 siglo, ang nilalaman ng konsepto ng "Rusalia" ay tinukoy bilang mga sumusunod: mga demonyo sa anyo ng tao. At ang Moscow "Azbukovnik" ng 1694 ay tinukoy na ang Rusalia bilang "buffoonish na mga laro".
Ang sining ng teatro ng mga mamamayan ng ating Inang Bayan ay nagmula sa mga ritwal at laro, mga aksyong ritwal. Sa ilalim ng pyudalismo, ang sining ng teatro ay nilinang, sa isang banda, ng "masang masa", at sa kabilang banda, ng pyudal na maharlika, at ang mga buffoon ay nagkakaiba rin nang naaayon.
Noong 957, nakilala ng Grand Duchess Olga ang teatro sa Constantinople. Ang mga fresco ng Kiev-Sophia Cathedral ng huling ikatlong bahagi ng ika-11 siglo ay naglalarawan ng mga pagtatanghal ng hippodrome. Noong 1068, unang nabanggit ang mga buffoon sa mga talaan.
Ang mga teatro ng tatlong uri ay kilala sa Kievan Rus: hukuman, simbahan, at mga katutubong teatro.
Buffooner
Ang pinakalumang "teatro" ay ang mga laro ng mga katutubong aktor - buffoons. Ang buffooner ay isang kumplikadong phenomenon. Ang mga buffoon ay itinuturing na isang uri ng magi, ngunit ito ay mali, para sa mga buffoon, na nakikilahok sa mga ritwal, hindi lamang hindi nagpahusay sa kanilang relihiyoso at mahiwagang katangian, ngunit, sa kabaligtaran, nagdala ng isang sekular, sekular na nilalaman.
Ang mandaya, ibig sabihin, kumanta, sumayaw, magbiro, mag-act out ng mga eksena, maglaro mga Instrumentong pangmusika at kahit sino ay maaaring kumilos, iyon ay, ilarawan ang ilang uri ng tao o nilalang. Ngunit ang isa lamang na ang sining ay namumukod sa antas ng sining ng masa kasama ang kasiningan nito ang naging at tinawag na skomorokh-craftsman.
Kaayon ng katutubong teatro, nabuo ang propesyonal na sining sa teatro, ang mga maydala nito ay nasa Sinaunang Rus may mga buffoons. Ang hitsura sa Russia ay konektado sa buffooner merrymaking teatro ng papet... Ang unang salaysay ng impormasyon tungkol sa mga buffoon ay kasabay ng paglitaw sa mga dingding ng Kiev-Sophia Cathedral ng mga fresco na naglalarawan ng mga buffoon. Tinawag ng monghe-chronicler ang mga buffoon na tagapaglingkod ng mga demonyo, at ang pintor na nagpinta sa mga dingding ng katedral ay itinuturing na posible na isama ang kanilang imahe sa mga dekorasyon ng simbahan kasama ang mga icon. Ang mga buffoon ay nauugnay sa masa, at isa sa kanilang mga anyo ng sining ay "panunuya", iyon ay, pangungutya. Ang mga Skomorokh ay tinatawag na "mga manunuya", iyon ay, mga manlilibak. Ang masungit, pangungutya, pangungutya ay patuloy na maiuugnay sa mga buffoon.
Ang makamundong sining ng mga buffoon ay laban sa simbahan at ideolohiyang klerikal. Ang mga rekord ng mga chronicler ("The Tale of Bygone Years") ay nagpapatotoo sa pagkapoot ng klero sa sining ng mga buffoons. Idineklara ng mga turo ng simbahan noong ika-11-12 na siglo na kasalanan ang magdamit, kung saan ang mga buffoon ay pumupunta. Ang mga buffoon ay lalo nang labis na pinag-usig noong mga taon ng pamatok ng Tatar, nang ang simbahan ay nagsimulang mangaral ng isang asetikong paraan ng pamumuhay. Walang pag-uusig ang nakaalis sa kalokohan sa mga tao. Sa kabaligtaran, ito ay matagumpay na umunlad, at ang panunuya nito ay naging mas matalas.
Sa Sinaunang Rus, ang mga likhang sining na may kaugnayan sa sining ay kilala: mga pintor ng icon, mga alahas, mga tagapag-ukit ng kahoy at buto, mga eskriba ng libro. Ang mga Skomorokh ay kabilang sa kanila, bilang "tuso", "mga master" ng pag-awit, musika, sayaw, tula, drama. Ngunit sila ay itinuring lamang bilang mga amusers, amusers. Ang kanilang sining ay may kaugnayang ideolohikal sa masa ng mga tao, sa mga artisan na tao, kadalasang sumasalungat sa naghaharing masa. Dahil dito, ang kanilang kakayahan ay hindi lamang walang silbi, ngunit, mula sa pananaw ng mga pyudal na panginoon at klero, ay mapanganib at mapanganib sa ideolohiya. Mga kinatawan Simabahang Kristiyano maglagay ng mga buffoon sa tabi ng mga pantas at mangkukulam. Sa mga ritwal at laro, wala pa ring paghahati sa mga tagapalabas at mga manonood; kulang sila sa mga nabuong plot, transformation into an image. Lumilitaw ang mga ito sa isang katutubong drama na puno ng matinding panlipunang motibo. Ang paglitaw ng mga open-air na teatro ng oral na tradisyon ay nauugnay sa katutubong drama. Ang mga aktor ng mga katutubong teatro na ito (buffoons) ay kinutya ang mga nasa kapangyarihan, ang mga klero, ang mayayaman, ay nakikiramay na nagpakita ordinaryong mga tao... Ang mga pagtatanghal ng katutubong teatro ay batay sa improvisasyon at kasama ang pantomime, musika, pag-awit, pagsayaw, mga pagtatanghal sa simbahan; gumamit ng maskara, make-up, costume, props ang mga performers.
Ang katangian ng pagganap ng mga buffoon sa simula ay hindi nangangailangan ng kanilang pagkakaisa sa malalaking grupo. Para sa pagtatanghal ng mga fairy tale, epiko, kanta, pagtugtog ng instrumento, sapat na ang isang performer. Ang mga buffoon ay umalis sa kanilang mga tahanan at gumala-gala sa lupain ng Russia sa paghahanap ng trabaho, lumipat mula sa mga nayon patungo sa mga lungsod, kung saan sila ay naglilingkod hindi lamang sa kanayunan, kundi pati na rin sa mga taong-bayan, at kung minsan sa mga prinsipeng korte.
Ang mga buffoon ay naaakit din sa mga pagtatanghal ng katutubong korte, na dumami sa ilalim ng impluwensya ng kanilang kakilala sa Byzantium at sa buhay ng korte nito. Nang sa Moscow court ay inayos nila ang Amusing closet (1571) at ang Amusing chamber (1613), ang mga buffoon ay natagpuan ang kanilang mga sarili doon sa posisyon ng court jesters.
Nagkaisa ang mga pagtatanghal ng mga jumper iba't ibang uri sining: at talagang dramatiko, at simbahan at "iba't-ibang".
Tinutulan ng Simbahang Kristiyano ang mga katutubong laro at ang sining ng mga buffoon na may ritwal na sining, na puspos ng mga elemento ng relihiyon at mystical.
Ang mga pagtatanghal ng mga buffoon ay hindi naging propesyonal na teatro. Walang mga kondisyon para sa kapanganakan ng mga tropa sa teatro - pagkatapos ng lahat, inuusig ng mga awtoridad ang mga buffoon. Inusig din ng simbahan ang mga buffoon, humingi ng tulong sa mga sekular na awtoridad. Laban sa mga buffoon, ang Charter of Charity sa Trinity-Sergius Monastery ng ika-15 siglo, ang Charter ng simula ng ika-16 na siglo ay ipinadala. Ang Simbahan ay patuloy na inilalagay ang mga buffoon sa isang par sa mga maydala ng paganong pananaw sa mundo (mga mangkukulam, mangkukulam). Gayunpaman, ang mga clownish na pagtatanghal ay patuloy na nabuhay, nabuo ang katutubong teatro.
Kasabay nito, ginawa ng simbahan ang lahat ng mga hakbang upang maitatag ang impluwensya nito. Ito ay natagpuang ekspresyon sa pagbuo ng liturgical drama. Ang ilang mga liturgical drama ay dumating sa amin kasama ang Kristiyanismo, ang iba pa - noong ika-15 siglo, kasama ang bagong pinagtibay na solemne charter ng "dakilang simbahan" ("Procession on the Osmeti", "Washing the Feet").
Sa kabila ng paggamit ng mga theatrical at entertainment form, ang Russian Church ay hindi lumikha ng sarili nitong teatro.
Noong ika-17 siglo, sinubukan ni Simeon ng Polotsk (1629-1680) na lumikha ng isang masining. dulang pampanitikan, ang pagtatangkang ito ay nakahiwalay at walang bunga.
Mga teatro noong ika-17 siglo
Noong ika-17 siglo, nabuo ang mga unang drama sa bibig, simple ang balangkas, na sumasalamin sa mga sikat na mood. Ang papet na komedya tungkol kay Petrushka (ang kanyang pangalan sa una ay Vanka-Ratatouille) ay nagkuwento tungkol sa mga pakikipagsapalaran ng isang matalinong masayang kapwa na hindi natatakot sa anumang bagay sa mundo. Ang isang tunay na teatro ay lumitaw noong ika-17 siglo - isang korte at teatro ng paaralan.
Teatro sa korte
Ang paglitaw ng teatro ng hukuman ay sanhi ng interes ng maharlika ng korte sa kulturang kanluranin... Ang teatro na ito ay lumitaw sa Moscow sa ilalim ng Tsar Alexei Mikhailovich. Ang unang pagtatanghal ng dulang "Artaxerxes Action" (ang kasaysayan ng biblikal na Esther) ay naganap noong Oktubre 17, 1672. Sa una, ang teatro ng korte ay walang sariling lugar, ang mga tanawin at kasuotan ay inilipat mula sa lugar patungo sa lugar. Ang mga unang pagtatanghal ay itinanghal ni Paster Gregory mula sa German Quarter, ang mga aktor ay mga dayuhan din. Nang maglaon ay nagsimula silang sapilitang akitin at sanayin ang mga "kabataan" ng Russia. Ang kanilang mga suweldo ay binayaran nang hindi regular, ngunit hindi sila nagtipid sa mga set at costume. Ang mga pagtatanghal ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na karangyaan, kung minsan ay sinasabayan ng pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika at pagsasayaw. Matapos ang pagkamatay ni Tsar Alexei Mikhailovich, ang teatro ng korte ay sarado, at ang mga pagtatanghal ay ipinagpatuloy lamang sa ilalim ni Peter I.
Teatro sa paaralan
Bilang karagdagan sa courtier, sa Russia noong ika-17 siglo mayroon ding isang teatro ng paaralan sa Slavic-Greek-Latin Academy, sa mga teolohikong seminaryo at mga paaralan sa Lvov, Tiflis, Kiev. Ang mga dula ay isinulat ng mga guro, at ang mga mag-aaral ay naglagay ng mga makasaysayang trahedya, mga alegorikal na drama na malapit sa mga milagro sa Europa, mga interlude - mga satirical na pang-araw-araw na eksena kung saan ang isang protesta laban sa kaayusan ng lipunan ay tumunog. Ang mga sideshow sa teatro sa paaralan ay naglatag ng pundasyon para sa genre ng komedya pambansang dula... Ang sikat na pigurang pampulitika, ang manunulat ng dulang si Simeon Polotsky ay tumayo sa pinagmulan ng teatro ng paaralan.
Ang paglitaw ng mga sinehan sa paaralan sa korte ay pinalawak ang globo ng espirituwal na buhay ng lipunang Ruso.
Teatro noong unang bahagi ng ika-18 siglo
Sa utos ni Peter I noong 1702, nilikha ang Public Theater, na idinisenyo para sa pangkalahatang publiko. Lalo na para sa kanya sa Red Square sa Moscow ay itinayo ang isang gusali - "Comedy Temple". Ang tropang Aleman ng I. Kh. Kunst ay nagbigay ng mga pagtatanghal doon. Kasama sa repertoire ang mga dayuhang dula, na hindi matagumpay sa publiko, at ang teatro ay tumigil na umiral noong 1706, nang huminto ang mga subsidyo ni Peter I.
Konklusyon
Ang isang bagong pahina sa kasaysayan ng sining ng pagtatanghal ng mga mamamayan ng ating Inang-bayan ay binuksan ng mga serf at amateur na mga sinehan. Ang mga serf troupe na umiral mula noong katapusan ng ika-18 siglo ay nagtanghal ng vaudeville, comic opera, at ballet. Ang mga pribadong negosyo ay bumangon batay sa mga serf theater sa maraming lungsod. Ang sining ng teatro ng Russia ay may kapaki-pakinabang na epekto sa pagbuo ng propesyonal na teatro ng mga tao ng ating Inang-bayan. Kasama sa mga tropa ng mga unang propesyonal na sinehan ang mga mahuhusay na amateurs - mga kinatawan ng mga demokratikong intelihente.
Ang teatro sa Russia noong ika-18 siglo ay nakakuha ng napakalawak na katanyagan, naging pag-aari ng malawak na masa, isa pang pangkalahatang naa-access na globo ng espirituwal na aktibidad ng mga tao.
Ang teatro ng Europa ay lumitaw sa Russia sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Bago ang kanyang hitsura sa drama, mayroon lamang ang sining ng mga buffoons. Ito ay napaka tulad ng isang European square theater. Marami silang pareho sa mga katangian at tradisyon. Ang mga buffoon ay inayos sa mga palengke, mga parisukat at mga lansangan upang aliwin ang mga tao. Ang anyo ng sining na ito ay isang hanay ng mga hindi kumplikadong eksena, ang gawain kung saan ay panlilibak sa mga awtoridad at mga utos ng simbahan. Hindi kataka-taka na ang naturang teatro ay nagtamasa ng napakalaking tagumpay at katanyagan sa mga karaniwang tao. Ang ganitong mga pagtatanghal sa kalye ay isang tunay na labasan para sa mga taong patuloy na nasa ilalim ng panggigipit ng kawalan ng batas. At ang itaas na strata ng publiko, para sa malinaw na mga kadahilanan, ay tinatrato ang mga buffoon sa halip na malamig.
Theatrical break
Sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, isang tiyak na punto ng pagbabago ang naganap sa pagbuo ng drama ng Russia. Noong 1672, binuksan ni Tsar Alexei Mikhailovich ang unang teatro sa korte. Nagdadalubhasa siya sa paggawa ng mga dula na may makasaysayang at relihiyosong nilalaman, at ang mga aktor ay higit sa lahat mula sa dayuhang pinagmulan. Ngunit, nararapat na tandaan na ang gayong mga pagtatanghal sa entablado ay isinaayos lamang para sa mga marangal na tao, ang hari at ang kanyang mga kasama. Samakatuwid, hindi nakakagulat na ang teatro ay namatay pagkatapos ng pagkamatay ni Alexei Mikhailovich. Batay sa mga naunang nabanggit, maaari itong maitalo na ang propesyonalisasyon teatro ng Russia bumagsak sa ika-18 siglo.
Ang ika-18 siglo sa Russia ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagbabago ng medieval Muscovy sa isang tunay na bansa sa Europa. Ang mga pagbabagong ito ay direktang nauugnay sa panahon ng paghahari ni Peter the Great, ang pangunahing innovator ng Russia. Sa panahong ito, maraming industriya ang umunlad, kabilang ang sining ng teatro. Sa ilalim ni Peter the Great, nagsimulang ayusin ang mga regular na pagtatanghal sa entablado. Sa tulong ng emperador, ang teatro ay nagiging instrumento sa pagpapahayag ng mga ideya ng patakaran ng estado. Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay-diin na ang gayong malapit na koneksyon sa pagitan ng teatro at kapangyarihan ay nakita sa lahat ng mga sumunod na siglo at sa modernong drama rin. Ang pangunahing layunin ng teatro sa ilalim ni Peter ay upang itaguyod ang kanyang mga patakaran. Iyon ang dahilan kung bakit ang lahat ng mga pagtatanghal ay eksklusibong nagsasalita ng Ruso.
Matapos ang pagkamatay ni Peter the Great, ang pag-unlad ng drama sa Russia ay bumagal nang malaki. Ang susunod na "lukso" ng teatro ay nahulog sa panahon ng paghahari ni Tsarina Anna Ioannovna. Sa panahong ito, ang sining ng teatro ay umunlad lamang. Ang teatro ni Anna ay inilaan upang aliwin ang lipunan, samakatuwid, higit sa lahat ang mga komedya, na hindi naiiba sa malalim na kahulugan, ay nangingibabaw. Kadalasan, si Anna mismo ay gumawa ng mga pagsasaayos sa mga paggawa, halimbawa, nais niyang talunin ng mga bayani ang bawat isa ng mga stick. Ngunit sa panahon ng paghahari ni Queen Elizabeth mayroong isang tunay na kasagsagan ng klasiko na teatro.
Nag-ugat ang kasaysayan ng teatro Sinaunang Greece mahigit dalawang libong taon na ang nakalipas. Ang pinakalumang sining nagmula bilang isang kamangha-manghang libangan para sa publiko ...
Mula sa Masterweb
08.05.2018 14:00Ang kasaysayan ng teatro ay nag-ugat sa Sinaunang Greece mahigit dalawang libong taon na ang nakalilipas. Ang pinaka sinaunang sining ay ipinanganak bilang isang kamangha-manghang libangan ng publiko, mga maligaya na eksena ng mga masqueraded na aktor. Ang mga pagtatanghal ay orihinal na nag-time upang magkasabay sa Great Dionysia - isang mahusay na holiday sa relihiyon.
Ngayon ang teatro ay walang alinlangan na higit pa sa isang prusisyon ng mga lalaking umaawit sa balat ng kambing sa buong lungsod. Siya ay naging mataas na sining, isang paraan ng libangan para sa mataas na lipunan, isang lugar ng kultural na edukasyon. Ang kasaysayan ng teatro ay isang kamangha-manghang proseso ng pag-unlad na nagpapatuloy hanggang ngayon. Sasabihin namin sa mambabasa ang tungkol dito sa aming artikulo. Makakakita ka rin ng maraming kawili-wiling mga katotohanan sa ipinakita na materyal. Kaya, magsimula tayo.
Magsimula
Sa Athens, ika-5 siglo BC. e. Ang mga pagtatanghal sa teatro ay isang mahalagang bahagi ng mga pagdiriwang ng relihiyon. Ang mga prusisyon na may rebulto ni Dionysus ay sinamahan ng masasayang chants at dramatic games. Masasabi nating ang kasaysayan ng teatro ng Atenas ay nagsimula bilang isang amateur na pagtatanghal para sa isang maliit na bilang ng mga manonood. Sa una, mga trahedya lamang ang itinanghal, ang mga komedya ay ipinakita sa ibang pagkakataon. Kapansin-pansin na ang mga dula, bilang panuntunan, ay isang beses lamang ipinakita. Pinasigla nito ang mga may-akda na lumikha ng may kaugnayan, kawili-wiling mga gawa... Ang playwright ay hindi lamang sumulat ng dula, siya ay isang ganap na kalahok sa pagtatanghal, gumanap ng mga tungkulin: direktor, kompositor, koreograpo at maging isang artista. Naturally, ang mga ito ay lubhang mahuhusay na tao.
Ngunit upang maging isang choreg (lider ng isang koro), hindi kinakailangan ang mahusay na talento. Ang kailangan lang nila ay pera at koneksyon sa mga opisyal ng gobyerno. Ang pangunahing tungkulin ng koreograpo ay magbayad ng mga bayarin, magbigay ng buong materyal na suporta at suportahan ang teatro. Ito ay isang lugar ng kompetisyon noong mga araw na iyon, ang nanalong horeg, makata at pangunahing tauhan ay nanalo dito. Ang mga nanalo ay nakoronahan ng ivy at ginawaran ng mga premyo. Ang tagumpay ay ibinigay sa kanila sa pamamagitan ng desisyon ng hurado.
Ang isang kawili-wiling katotohanan ay ang mga sinaunang Romano ay tunay na mga tagahanga ng realismo. Ang produksyon ay itinuturing na perpekto, kung saan ang aktor ay nasanay sa papel sa pamamagitan ng 100% - kung kinakailangan, kailangan niyang maging handa kahit na mamatay.
Ang teatro ng Greek ay walang bubong; ang mga manonood at aktor ay, sa katunayan, sa kalye. Ang mga sukat ng mga sinaunang sinehan ay napakalaki, maaari silang tumanggap mula 17 hanggang 44 na libong tao. Noong una, ginamit ang mga sahig na gawa sa kahoy upang ibaba ang mga manonood, pagkatapos ay inangkop ang mga natural na slope ng bato para sa teatro. At pagkatapos lamang, sa IV siglo BC. e., isang stone theater ang itinayo.
Malamang na interesado kang malaman na ang gobyerno, simula kay Pericles, ay ginawang posible na bisitahin ang teatro at sumali sa magaganda, kahit na mga mamamayang may kapansanan sa pananalapi. Upang gawin ito, ang bawat isa ay inilaan ng subsidy para sa isang pagbisita sa teatro, at pagkatapos ay para sa tatlong pagbisita.
Kwento sinaunang teatro may isa katangian na tampok: ginampanan ng mga aktor ang kanilang mga tungkulin nang walang tulong ng kanilang sariling mga ekspresyon sa mukha. Ito ay pinalitan ng lahat ng uri ng mga maskara, kadalasang medyo katawa-tawa. Bigyang-pansin ng aktor ang galaw ng katawan at pananamit. Ang mga aktor ay lalaki, kahit na sa mga tungkulin ng babae... Sinakop nila ang isang pribilehiyong posisyon sa lipunan, ay hindi pinatawan ng buwis.
Ang isang kawili-wiling katotohanan ay si Livy Andronicus, isang sinaunang Romanong manunulat ng dula, ang naging ama ng unang "ponograma" sa mundo. Naiwan siyang walang boses, ngunit nakaalis sa sitwasyon, nakahanap ng isang batang lalaki na nagsalita para sa kanya.
![](https://i0.wp.com/nastroy.net/pic/images/post/567342-1525773625.jpg)
Ilang termino ng sinaunang teatro
Maraming mga kahulugan na ginamit sa mga sinaunang teatro ang nakaligtas hanggang ngayon. Ang isang maliit na glossary ng mga termino mula sa sinaunang panahon ay ipinakita sa iyong pansin sa ibaba:
- Ang Orchestra ay isang bahagi ng teatro na may bilog na hugis na may dalawang pasukan, na idinisenyo para sa mga pagtatanghal ng mga dramatic at lyric choir. Sa teatro ng Atenas, ang diameter nito ay 24 metro.
- Ang Skena ay isang lugar para magbihis. Ang orihinal ay isang simpleng tolda, pagkatapos ay konektado sa mga fragment palamuti mga eksena, halimbawa, sa background.
- Proscenium - colonnade sa harap ng skena.
- Paraseniy - side stone outbuildings.
- Ang entablado ay isang burol sa itaas ng orkestra, kung saan nagsimulang tumugtog ang mga aktor noong huling bahagi ng unang panahon.
- Ang Eckiclema ay isang movable wooden platform na nagbibigay-daan sa iyong baguhin ang eksena at ilipat ang mga aktor sa paligid ng entablado.
- Ang Koturny ay mga sapatos na may matataas na soles na kahawig ng mga stilts. Sa tulong ng mga naturang sapatos, ang mga aktor ay naging mas matangkad, mas kahanga-hanga at katulad ng mga gawa-gawang nilalang.
Ang isang kapansin-pansing katotohanan ay na ito ay sa Roma na ang pariralang "Finita la Comedia" ay unang binibigkas.
Mga manika sa mundo ng teatro
Ang kasaysayan ng papet na teatro ay nagsimula noong Ehipto, kung saan ginamit ng mga pari ang papet ng diyos na si Osiris upang magsagawa ng mga ritwal na aksyon. Sa simula, ang papet na teatro ay seremonyal at ritwal lamang, ngunit ngayon ang relihiyosong konotasyon ay nawala na. Ang mga sikat na ritwal at ritwal na papet na mga sinehan ay umiiral sa maraming bansa: Japan (Bunraku), Indonesia (Wayang), Catalonia (El Pastores), Belarus (Batleika) at iba pa.
Sa kasaysayan ng papet na teatro sa Amerika, ang teatro na nilikha noong 1962 sa ilalim ng pangalang "Bread and a Doll" ay namumukod-tangi. Nagtatampok ito ng mga higanteng papier-mâché na manika, isang halatang political na lasa, at masarap na tinapay sa pasukan. Ang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga aktor at manonood ay simboliko: ang sining ng teatro ay dapat na malapit sa mga tao hangga't maaari.
Ang mga manika ay may iba't ibang laki at uri. May mga daliri at guwantes, tambo at tableta, mga puppet at higanteng mga manika. Hindi ganoon kadali ang maging artista sa isang papet na teatro, dahil kailangan mong buhayin ang isang bagay na walang buhay, pagkalooban ito ng karakter at boses.
Ang isang katangian ng anumang papet na teatro ay ang pangungutya sa isang bagay, ang pagkakaroon ng moralidad, isang elementong pang-edukasyon sa mga eksena. Gaano man katanda ang manonood ng papet na teatro, makikita niya roon hindi lamang ang isang bagay upang pagtawanan, kundi isang bagay na dapat isipin. Kadalasan ang mga bayani sa papet na teatro ay hindi kaakit-akit, kahit na pangit na mga character, halimbawa, ang French Punchinelle na may crocheted na ilong.
Marahil ay interesado kang malaman na ang mga artista ay hindi palaging mayayaman. Sa kasaysayan ng American puppetry, may mga katotohanan na ang mga theatergoers ay makakakita ng isang dula kapalit ng pagkain.
![](https://i2.wp.com/nastroy.net/pic/images/post/405331-1525773625.jpg)
Drama
Kwento teatro ng drama mula pa noong sinaunang panahon. Ito ay isa sa mga anyo ng sining, kasama ang papet na teatro, pantomime, opera at balete. bahay natatanging katangian dramatic theater - ang mga kilos ng aktor ay pinagsama sa mga salitang binitiwan niya. Ang talumpati sa entablado ay binibigyan ng espesyal na atensyon sa ganitong uri ng genre. Ang dula ay batayan ng isang dramatikong pagtatanghal. Sa proseso ng pag-arte, posible ang improvisasyon, maaaring kabilang sa aksyon ang pagsasayaw, pagkanta. Ang pagganap ay batay sa gawaing pampanitikan... Ang direktor ang pangunahing tagapagsalin ng isang dula o iskrip.
Medyo kapansin-pansin ang katotohanan na ang mga manggagawa sa teatro ay naniniwala na ang pag-drop ng script ay hindi mabuti. Kung nangyari ang problemang ito, tiyak na dapat kang umupo dito.
Ang paglitaw ng mga domestic theatrical na tradisyon
Ang kasaysayan ng teatro sa Russia ay nahahati sa mga yugto:
- Inisyal ("mapaglaro").
- Katamtaman.
- Mature.
Mapaglarong entablado
Tulad ng sa Sinaunang Roma, nagsimula ang kasaysayan ng teatro sa Russia bilang isang hindi ganap na seryosong trabaho. Ang mga pagtatanghal sa teatro ay tinawag na "katuwaan" at ang mga pagtatanghal ay tinawag na "kasiyahan". Ang unang pagbanggit ng mga buffoon sa mga chronicle ay nagsimula noong 1068. Sa katunayan, ang sinumang tao ay maaaring maging tulad ng isang artista na nakakaaliw sa madla. Mula sa pananaw ng relihiyon, ang mga gawain ng mga buffoon ay kahiya-hiya. Sa mga talaan sila ay tinatawag na mga lingkod ng diyablo, at ang pangungutya, pangungutya at pananamit ay tinatawag na mga kasalanan. Ang matalim na pangungutya ay hindi tinanggap ng simbahan, gayunpaman, hindi ito nakapigil sa sinuman.
Ang buffooner ay hindi rin itinuturing na isang sining na nakalulugod sa mga awtoridad, sa kabaligtaran, talamak na panlipunang mga tema ng mga eksena, pangungutya sa mga modernong pagkukulang na ginawang mapanganib at nakakapinsala ang mga aktor. Ngunit ang mga tao ay gustong manood at tumawa sa mga pagtatanghal ng mga buffoons. Gayunpaman, dapat itong maunawaan na ang klasikal na teatro, tulad ng alam natin ngayon, ay hindi lumaki mula sa mga nakakatuwang eksenang ito, ngunit nag-iisa sa kanila, kahit na, sa halip, sa kabila ng mga ito.
![](https://i1.wp.com/nastroy.net/pic/images/post/170012-1525773626.jpg)
Gitnang yugto
Ang susunod na yugto sa kasaysayan ng teatro ng Russia ay intermediate sa pagitan ng maligaya at mature. Sa yugtong ito, lumilitaw ang isang courtier at mga sinehan sa paaralan... Sa oras na iyon, pinasiyahan ni Tsar Alexei Mikhailovich, ang mga aktor ng teatro ng korte ay mga dayuhan, ang teatro ng paaralan - mga mag-aaral. Matapos ang pagkamatay ni Alexei Mikhailovich, ang aktibidad ng teatro ng korte ay nasuspinde hanggang sa dumating sa kapangyarihan si Peter I. Siya ay may positibong saloobin sa "panoorin", ngunit, bilang karagdagan sa libangan, pinagkalooban din siya ng isang function ng propaganda. Noong 1702, lumitaw ang isang pampublikong teatro para sa malawak na masa. Ang gusali nito ay tinawag na "Comedian Temple", kung saan ang mga pagtatanghal ay ibinigay ng isang tropang Aleman. Hindi tinanggap ng teatro na ito ang mga tao. Bagaman hindi nakamit ni Peter I ang kanyang layunin, hindi niya ginawa ang teatro na isang paboritong lugar ng mga tao, naa-access at tanyag, ngunit inilatag niya ang lahat ng kinakailangang mga kinakailangan para dito.
![](https://i1.wp.com/nastroy.net/pic/images/post/799475-1525773627.jpg)
Isang mature na yugto sa kasaysayan ng theatrical art
Ang panahong ito sa kasaysayan ng paglikha ng isang teatro sa Russia ang pinakamahalaga. Sa yugtong ito, nagsimulang makuha ng teatro ang mga tampok na pamilyar modernong tao, ay nabuo sa isang seryosong propesyonal na komunidad. Noong Agosto 30, 1756, ang simula ay ibinigay, ibig sabihin, ang Imperial Theater ay binuksan. Ang parehong petsa ay ang araw ng pundasyon. Teatro ng Alexandrinsky Sa Petersburg. Nangyari ito sa ilalim ni Elizaveta Petrovna.
Ang isang tampok ng teatro noong panahong iyon ay ang sabay-sabay na pakikilahok sa mga paggawa ng parehong Russian at dayuhang artista. Sa yugtong ito unang ipinagkatiwala ang pagganap ng mga tungkulin hindi lamang sa mga lalaki, kundi pati na rin sa mga kababaihan. Si Catherine II ay nagbigay ng malaking kahalagahan sa teatro, sa ilalim niya sa St. Petersburg mayroong tatlong tropa, isang kamangha-manghang halaga ng mga pondo ang ginugol sa pagpapaunlad ng industriyang ito.
Bilang karagdagan sa pag-unlad ng mga estado, binigyang pansin ni Catherine ang mga pribadong teatro ng mga maharlika, mayroong, halimbawa, ang teatro ng Sheremetyev, Volkonsky, Rumyantsev. Kahit sa mga probinsya, nilikha ang sarili nilang tropa ng may-ari ng lupa. Ang isang teatro ng Russia ay itinayo, lalo na ang mga pagtatanghal mismo, batay sa mga modelo ng kanilang mga kasamahan sa Pransya. Sa pinuno ng French school of acting ay si I. A. Dmitrevsky, na nagpalaki ng higit sa isang henerasyon ng mga mahuhusay na aktor.
![](https://i1.wp.com/nastroy.net/pic/images/post/258558-1525773627.jpg)
Alam mo ba?
Inilalahad namin sa atensyon ng mambabasa ang ilan pa interesanteng kaalaman mula sa kasaysayan ng sining ng teatro.
Noong nabubuhay pa si Pushkin, ang mga sinehan sa Russia ay hindi ganap na nakaupo. Ang pinakamalayong hanay ay inookupahan ng mga taong nakatayo sa kanilang mga paa sa buong palabas.
Isang iconic na dula sa kasaysayan ng Russian theatrical art ang DI Fonvizin's The Minor, na naging unang pagtatangka na kutyain ang mga opisyal, maharlika, at tipikal na mga karakter noong ika-18 siglo. Ang Starodum (isang positibong karakter) ay unang ginampanan ng nabanggit na Dmitrevsky.
Noong 1803, nahati ang mga teatro ng imperyal. Ang mga tropa ng drama at musika, mga tropa ng opera at ballet, ay lumitaw bilang bahagi ng musika. Ang pangingibabaw ng French school of playing on eksena sa Russia tumagal hanggang ika-19 na siglo. Noon sa wakas ay tumayo ang teatro ng Russia at sumunod sa sarili nitong landas. Ang karanasang natamo ay naging isang magandang base, at ang pagtuklas ng mga bagong mahuhusay na kompositor, aktor, mananayaw ng Russia ay nagtaas ng teatro sa isang mataas na antas.
Si PN Arapov ang unang naglarawan sa buong kasaysayan ng teatro ng Russia sa isang encyclopedia - "Chronicle of the Russian Theater". Lumilitaw ang mga magasin sa teatro at mga propesyonal na kritiko. Kaya, ang pag-unlad ng teatro ay nagbigay ng lakas, kabilang ang, sa panitikang Ruso.
![](https://i1.wp.com/nastroy.net/pic/images/post/398971-1525773628.jpg)
Ang pinakasikat na teatro sa Moscow
Ang kasaysayan ng Bolshoi Theater ay nagsisimula noong Marso 28, 1776. Sa araw na ito sa Moscow na nilagdaan ni Empress Catherine II ang isang "pribilehiyo" para kay Prinsipe Peter Urusov, na nagpapahintulot sa kanya na mapanatili ang teatro sa loob ng sampung taon. Sa una ay tinawag itong Petrovsky Theatre (bilang karangalan sa kalye kung saan napunta ang pasukan). Noong 1805, ang gusali ay ganap na nasunog, at isang bagong proyekto ang nilikha ng arkitekto na si Osip Bove. Noong 1820, nagsimula ang konstruksiyon, na tumagal ng 5 taon.
Ang itinayong teatro ay naging mas malaki, kaya naman nakuha ang pangalan nito. Ang mga residente ng Moscow ay nalulugod sa maganda, maayos, mayaman na gusaling ito hanggang 1853, nang sumiklab ang pangalawang sunog. Sa pagkakataong ito, ang muling pagtatayo ay ipinagkatiwala sa arkitekto na si Albert Cavos. Ang teatro ay naibalik na noong 1856. Imperial Ang Bolshoi Theater naging sikat hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa mundo: mayroong mahusay na acoustics. Noong 1917 pagkatapos ng Rebolusyon, ang pangalan ay pinalitan ng State Bolshoi Theater. Ang dekorasyon ay dinagdagan ng mga simbolo ng Sobyet.
Siya ay malubhang nasugatan sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan pagkuha sa ibabaw ng bomba. Ang gusali ay muling itinayo. Hanggang 1987, ang gusali ay sumailalim lamang sa menor de edad na pag-aayos ng kosmetiko. Ngayon ang Bolshoi Theater ay isang gusali na may bagong yugto kung saan magagamit ang mga modernong epekto. Kasabay nito, napanatili nito ang diwa ng klasikal na arkitektura, ang "pirma" nitong acoustics, na nagbibigay ng karapatang ituring na isa sa mga pinakamahusay na mga sinehan sa mundo. Ito ang kwento ng Bolshoi Theater.
At sa wakas, isa pa, hindi kukulangin kawili-wiling katotohanan... Mga pelikulang nagaganap nang buo o bahagi sa teatro: Birdman, The Woe Creator, La La Land, The Phantom of the Opera, Burlesque Tales, Knockout, Bumping into Broadway, Black Swan "," Puppeteer "," Awfully Big Adventure "," Shakespeare in Love "," Pagpatay sa Isang Maliit na Bayan "," Orfevre Quay ".
Ang kasaysayan ng teatro (dramatiko at iba pang mga genre ng sining na ito) ay patuloy na bubuo, dahil ang interes dito ay nanatiling hindi nagbabago sa loob ng higit sa dalawang libong taon.
Kievyan street, 16 0016 Armenia, Yerevan +374 11 233 255
- Ilya Repin - talambuhay, impormasyon, personal na buhay Ilya Repin maikling talambuhay at pagkamalikhain
- Bach, Johann Sebastian - isang maikling talambuhay ni Bach sa maikling salita
- Johann Sebastian Bach: talambuhay, video, kawili-wiling mga katotohanan, pagkamalikhain Isang maikling buod ng talambuhay ni Bach
- Johann sebastian bach maikling talambuhay Bach talambuhay para sa mga bata