Mga halimbawa ng graphic at mga may-akda. Ang pinakamalaking pintor, eskultor, graphic artist sa buong mundo
) sa kanyang nagpapahayag, nakamamanghang mga gawa ay nagawang mapanatili ang transparency ng fog, ang liwanag ng layag, at ang makinis na pag-alog ng barko sa mga alon.
Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay humanga sa kanilang lalim, dami, kayamanan, at ang texture ay tulad na imposibleng alisin ang iyong mga mata sa kanila.
Mainit na pagiging simple ng Valentin Gubarev
Primitivist artist mula sa Minsk Valentin Gubarev hindi humahabol sa kasikatan at ginagawa lang ang gusto niya. Ang kanyang trabaho ay hindi kapani-paniwalang sikat sa ibang bansa, ngunit halos hindi alam ng kanyang mga kababayan. Noong kalagitnaan ng 90s, umibig ang Pranses sa kanyang pang-araw-araw na sketch at pumirma ng kontrata sa artist sa loob ng 16 na taon. Ang mga pagpipinta, na, tila, ay dapat na maunawaan lamang sa atin, ang mga maydala ng "katamtamang kagandahan ng hindi maunlad na sosyalismo," ay umapela sa publiko sa Europa, at nagsimula ang mga eksibisyon sa Switzerland, Germany, Great Britain at iba pang mga bansa.
Senswal na pagiging totoo ni Sergei Marshennikov
Si Sergei Marshennikov ay 41 taong gulang. Nakatira siya sa St. Petersburg at nagtatrabaho sa pinakamahusay na mga tradisyon ng klasikal na paaralang Russian ng makatotohanang portraiture. Ang mga bida sa kanyang mga canvases ay mga babaeng malambing at walang pagtatanggol sa kanilang kalahating kahubaran. Sa marami sa pinaka sikat na mga painting inilalarawan ang muse at asawa ng artista, si Natalya.
Ang Myopic World ni Philip Barlow
Sa modernong panahon ng mga larawang may mataas na resolution at ang pagtaas ng hyperrealism, ang gawa ni Philip Barlow ay agad na nakakaakit ng pansin. Gayunpaman, kailangan ng isang tiyak na pagsisikap mula sa manonood upang pilitin ang kanyang sarili na tingnan ang malabong silhouette at maliwanag na mga spot sa mga canvases ng may-akda. Ganito marahil ang nakikita ng mga taong may myopia sa mundo nang walang salamin at contact lens.
Sunny bunnies ni Laurent Parselier
Ang pagpinta ni Laurent Parcelier ay kamangha-manghang mundo, kung saan walang kalungkutan o kawalan ng pag-asa. Wala kang makikitang makulimlim at maulan na mga larawan mula sa kanya. Ang kanyang mga canvases ay naglalaman ng maraming liwanag, hangin at maliliwanag na kulay, na inilalapat ng artist na may katangian, nakikilalang mga stroke. Lumilikha ito ng pakiramdam na ang mga kuwadro ay hinabi mula sa isang libong sunbeam.
Urban dynamics sa mga gawa ni Jeremy Mann
Ang American artist na si Jeremy Mann ay nagpinta ng mga dynamic na portrait ng isang modernong metropolis sa langis sa mga wood panel. "Mga abstract na hugis, mga linya, ang kaibahan ng liwanag at madilim na mga spot - lahat ay lumilikha ng isang larawan na pumukaw sa pakiramdam na nararanasan ng isang tao sa karamihan ng tao at pagmamadalian ng lungsod, ngunit maaari ring ipahayag ang kalmado na makikita kapag pinag-iisipan ang tahimik na kagandahan," sabi ng artista.
Ang Illusory World ni Neil Simon
Sa mga painting ng British artist na si Neil Simone, walang katulad sa unang tingin. "Para sa akin, ang mundo sa paligid ko ay isang serye ng mga marupok at pabago-bagong mga hugis, anino at mga hangganan," sabi ni Simon. At sa kanyang mga pagpipinta ang lahat ay tunay na ilusyon at magkakaugnay. Ang mga hangganan ay malabo, at ang mga kuwento ay dumadaloy sa isa't isa.
Love drama ni Joseph Lorasso
Isang Italyano sa pamamagitan ng kapanganakan, ang kontemporaryong Amerikanong artista na si Joseph Lorusso ay lumipat sa mga paksang canvas na kanyang natiktikan Araw-araw na buhay ordinaryong mga tao. Ang mga yakap at halik, madamdaming pagsabog, mga sandali ng lambing at pagnanasa ay pumupuno sa kanyang mga emosyonal na larawan.
Buhay ng bansa ni Dmitry Levin
Si Dmitry Levin ay isang kinikilalang master ng landscape ng Russia, na itinatag ang kanyang sarili bilang isang mahuhusay na kinatawan ng makatotohanang paaralan ng Russia. Ang pinakamahalagang pinagmumulan ng kanyang sining ay ang kanyang attachment sa kalikasan, na mahal niya nang malumanay at madamdamin at kung saan nararamdaman niya ang kanyang sarili na bahagi.
Maliwanag na Silangan ni Valery Blokhin
Sa ibaba ay ipapakita namin ang mga artista na sikat sa buong mundo salamat sa kanilang kakayahang gumuhit gamit ang isang regular na lapis na lapis. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling istilo, personalidad, pati na rin ang mga paboritong tema para sa pagkamalikhain. Bilang karagdagan, ang pangalan ng bawat may-akda ay isa ring link sa personal na online gallery ng artist, kung saan maaari mong pag-aralan ang mga guhit na lapis at talambuhay ng bawat isa sa kanila nang mas detalyado.
Habang tinitingnan mo ang mga larawan mapapansin mo ang ilan kawili-wiling mga tampok sa mga larawan ng lahat. Ang ilan ay nakikilala sa pamamagitan ng malambot na mga linya, makinis na paglipat ng liwanag at anino at naka-streamline na mga hugis. Ang iba, sa kabaligtaran, ay gumagamit ng matitigas na linya at malinaw na mga stroke sa kanilang pagkamalikhain, na lumikha ng isang dramatikong epekto.
Noong nakaraan, sa aming website, nai-publish na namin ang mga larawan ng ilang mga masters. Narito ang isang listahan ng mga artikulo kung saan makikita mo ang parehong kaakit-akit na mga guhit na lapis.
- Isang album ng hindi kapani-paniwalang mga guhit mula kay Mattias Adolfsson;
JD Hillberry
Ang mga likas na kakayahan at isang malakas na pagnanais na maakit ang pansin sa kanyang trabaho ay lumitaw sa JD Hillberry bilang isang bata. Ang pagnanais at talento ay ginawa ang master na isa sa pinakamahusay na mga artist sa pagguhit ng lapis sa mundo. Habang nag-aaral pa rin sa Wyoming, nagsimula siyang bumuo ng kanyang sariling pamamaraan, paghahalo ng uling at grapayt upang makamit ang isang photo-realistic na epekto sa kanyang mga guhit. Gumagamit ang JD ng monochromatic na ilaw upang makuha ang atensyon ng manonood sa pamamagitan ng paglalaro ng liwanag at lilim at texture. Sa buong karera niya, sinubukan niyang lumampas sa pagiging totoo at pagpapahayag. Pagkatapos lumipat sa Colorado noong 1989, nagsimulang mag-eksperimento si Hillberry sa mga guhit ng trompe l'oeil. Ayon sa kaugalian, ang ganitong uri ng trabaho ay ginagawa sa langis, ngunit matagumpay niyang naihatid ang pagiging totoo ng balangkas gamit ang lapis. Ang tumitingin, na tumitingin sa gayong mga larawan, ay nalinlang sa pag-iisip na ang bagay ay nasa isang frame, o sa isang window, bagaman sa katunayan ang lahat ng mga elementong ito ay iginuhit. Nagtatrabaho mula sa kanyang studio sa Westminster, Colorado, patuloy na pinapalawak ni JD Hillberry ang pang-unawa ng publiko sa kanyang mga guhit.
Brian Duey
Si Brian ay isa sa mga pinakakahanga-hangang pencil artist na gumagana nang maganda gamit ang lapis upang lumikha ng mga kagila-gilalas na gawa ng sining. Narito ang sinasabi niya tungkol sa kanyang trabaho at sa kanyang sarili:
"Ang pangalan ko ay Brian Duey. Ipinanganak at lumaki ako sa Grand Rapids, Michigan. Nag-aral ako sa pampublikong paaralan sa isang maliit na nayon na tinatawag na Granville, kung saan ako unang nakilala sa sining. Hindi ko naisip ang kaseryosohan ng aking libangan, ngunit natuklasan ko isang malakas na atraksyon sa pagguhit ng lapis sa edad na 20. Mag-isa akong nakaupo sa aking bahay, at dahil sa inip ay nagpasya akong pumili ng lapis at magsimulang mag-drawing. Nagustuhan ko agad ang pagguhit at gusto kong gawin ito sa lahat ng oras . Sa bawat pagguhit ay lalo akong gumanda. Nakabuo ako ng sarili kong teknik at orihinal na mga trick habang nagtatrabaho ako. Nagsusumikap akong lumikha ng makatotohanang mga guhit at magdagdag ng sarili kong mga ideyang konseptwal. Madalas akong tinatanong kung ano ang nagbibigay inspirasyon sa akin at kung saan ako natutong gumuhit. Ako lantarang masasabing self-taught ako.
Ang aking mga ilustrasyon ay nai-publish sa mga libro at mga greeting card, sa mga pabalat ng CD at sa iba't ibang mga magasin. Gumagawa ako ng komersyal na trabaho mula noong 2005, at sa panahong ito nakakuha ako ng mga kliyente sa buong mundo. Karamihan sa aking mga order ay nagmula sa United States, Great Britain at Canada, ngunit nakikipagtulungan din ako sa mga customer mula sa Ireland. Ang aking mga kuwadro ay naipakita sa mga gallery sa buong Estados Unidos. Noong 2007, hinilingan akong magpinta ng larawan ni Britney Spears na kasama sa isang art gallery sa Hollywood, California. Ang kaganapan ay sakop sa MTV at nakakuha ako ng katanyagan sa buong mundo. Hindi ako titigil doon at patuloy na magtrabaho. Mayroon akong mga bagong ideya at plano. Isa sa mga layunin ko para sa hinaharap ay mag-publish ng tutorial sa pagguhit.
T. S. Abe
Bagama't hindi namin nakita ang marami sa mga gawa ni Abe, malinaw sa kanyang mga ilustrasyon na siya ay isang mataas na uri ng artista. Ang artist ay mahusay sa lapis at mahusay na naglalarawan ng mga kumplikadong ideya gamit ang kanyang sariling mga diskarte. Ang mga pagpipinta ni Abe ay magkakasuwato at balanse, kumplikado at sa parehong oras ay madaling madama. Isa siya sa mga pinaka mahuhusay na artist ng pagguhit ng lapis sa ating panahon.
Cesar Del Valle
Gumagamit ang artist ng isang espesyal na natatanging diskarte sa pagguhit ng lapis sa kanyang mga gawa. Ang mga guhit ni Caesar ay hindi lamang nagpapakita ng kanyang talento, ngunit nagpapakita rin ng banayad na pang-unawa ng may-akda sa kapaligiran.
Henrik
Itinatampok ang gawa ni Henrik sa Deviant Art Gallery. Ang kanyang mga guhit ay isang kawili-wiling halimbawa ng sining ng lapis. Ang master ay mahimalang gumagamit ng itim at puti na mga tono upang maihatid ang mga orihinal na larawan at hindi pangkaraniwang mga ideya.
Ang mga graphic ay ang pinaka sinaunang hitsura sining biswal. Ang mga rock painting ay itinuturing na mga unang graphic na gawa primitive na tao, na sumasalamin sa kanyang pananaw sa ang mundo. Ang mga papyrus na aklat ng mga sinaunang Egyptian ay naglalaman ng mga graphic na simbolo (hieroglyph) at mga guhit. Mula noong sinaunang panahon, ang magagandang halimbawa ng mga graphic ay dumating sa amin sa anyo ng mga kuwadro na gawa sa mga plorera at mga ceramic na sisidlan.
Sa loob ng mahabang panahon, ang pagsulat at kaligrapya lamang ang inuri bilang mga graphic. Sa Middle Ages, ang mga graphics ng libro ay naging laganap: ang mga sulat-kamay na libro ay pinalamutian ng mga kahanga-hangang mga guhit at miniature, at ang paglikha ng mga font ay naging isang natatanging lugar ng sining.
Natitirang graphic artist at ang kanilang mga sikat na gawa
Ang pinakadakilang master ng Western European Renaissance, si Albrecht Durer, ay isa sa mga tagapagtatag ng ukit. Ang kanyang pinakatanyag na mga gawa sa tanso ay ang "Knight, Death and the Devil" (1513), "St. Jerome sa kanyang selda" at "Mapanglaw" (1514).
Ang dakilang Italyano na artista at siyentipiko ng Renaissance, si Leonardo da Vinci, ay isang walang katulad na draftsman. Ang kanyang napakalaking graphic na pamana ay kinabibilangan ng: paghahanda ng mga guhit para sa mga pagpipinta, mga larawan ng mga hayop at halaman, mga guhit para sa mga teknikal na pag-unlad, mga guhit para sa mga treatise.
Mga diskarte at uri ng graphics
Ang batayan ng lahat ng uri ng graphic art ay pagguhit. Karaniwan, ang isang graphic na imahe ay ginawa sa isang sheet ng papel, na gumaganap ng papel ng espasyo. Upang lumikha ng kanyang mga gawa, ang isang artista ay maaaring gumamit ng isang buong arsenal ng mga tool: lapis, bolpen, uling, tinta, tinta, sanguine (mga lapis na pula-kayumanggi na gawa sa kaolin at iron oxides), may kulay na tisa, sarsa (isang uri ng pastel) , watercolor, gouache.
Ang pangunahing kasangkapan ng pagguhit ng Europa sa panahon ng huling Gothic at Renaissance ay ang panulat. Sa pagtatapos ng ika-17 siglo, nagsimulang gumamit ng mga graphite na lapis upang lumikha ng mga guhit, guhit, at sketch. Ang canvas ay halos hindi ginagamit sa mga graphics, dahil mga pintura ng watercolor at ang gouache ay hindi magkasya dito. Ang kulay sa mga graphic na larawan ay mas mababa kaysa sa mga painting. Ang pangunahing visual na paraan ng graphics ay line, spot, chiaroscuro, stroke at tuldok.
Ang mga graphic ay may parehong malawak na pagkakaiba-iba ng mga genre gaya ng pagpipinta. Ngunit dito ang mga genre ng portraiture at landscape ay mas karaniwan, at sa isang mas mababang lawak ay buhay pa rin, makasaysayang, pang-araw-araw na buhay at iba pa. Ang mga graphic ay tradisyonal na nahahati sa monumental (mga poster, wall graphics), easel (drawing at print), book graphics (ilustrasyon, mga postkard), pati na rin ang mga computer graphics, na, gayunpaman, ay namumukod-tangi dahil hindi ito gumagamit ng mga tradisyonal na materyales.
Ang sining ng graphics ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malawak na iba't ibang mga diskarte na ginagamit ng artist sa dalisay nitong anyo o sa iba't ibang mga kumbinasyon. Ayon sa pamamaraan ng graphics, mayroong dalawang uri: pagguhit at naka-print na mga graphics (printmaking). Ang pagguhit ay nilikha lamang sa isang kopya. Noong sinaunang panahon, ang mga artista ay gumagamit ng papyrus at pergamino, at mula ika-14 na siglo nagsimula silang gumuhit sa papel.
Ang mga naka-print na graphics, sa kabaligtaran, ay umiiral sa maraming kopya. Para sa pagtitiklop, ginagamit ang isang ukit - isang pagguhit sa isang solidong materyal, na natatakpan ng pintura at pagkatapos ay naka-print sa isang sheet ng papel. Depende sa materyal mayroong iba't ibang iba't ibang uri at mga pamamaraan ng pag-ukit: woodcut (woodcut), linocut (drawing na inukit sa linoleum), etching (metal engraving), lithography (stone engraving). Sa pagdating ng pag-ukit, lumitaw ang naka-print na libro at nagsimulang bumuo ng mga graphics ng libro. Ngayon, ang pag-unlad ng mga graphic ay hindi hihinto, ang mga bagong genre at diskarte ay lumilitaw, ngunit, tulad ng sa sinaunang panahon, ang mga graphics ay nananatiling isang mahalagang bahagi ng pinong sining sa ating buhay.
Koleksyon ng mga graphic na Ruso huli XIX-XX siglo sa Sergiev Posad Museum-Reserve ay maliit sa dami, hindi gaanong sistematiko at holistic kaysa sa pictorial collection nito sa panahong ito. Ngunit mayroon itong sariling artistikong kahalagahan sa pangkalahatang museo complex.
Ang pagiging tiyak ng graphic na koleksyon ng museo (pati na rin ang koleksyon ng pagpipinta) ay ang pamamayani ng mga gawa ng mga lokal na artist at isang tiyak na thematic focus na nauugnay sa iconography ng Trinity-Sergius Lavra at ng lungsod. Ang isang espesyal na bahagi nito ay binubuo ng mga indibidwal na sheet (bihirang - mga siklo ng trabaho) mga sikat na master ng domestic fine arts - I.I. Shishkina, B.M. Kustodieva, K.S. Petrova-Vodkina, V.A. Favorsky, T.A. Mavrina at iba pa (mga 80 gawa).
Ang mga unang hakbang patungo sa pagbuo ng isang koleksyon ay ginawa sa pinakasimula ng mga aktibidad ng museo - noong 1920–1921: higit sa 30 mga graphic na gawa ng mga lokal na artista ang binili mula sa "Exhibition of Architectural Motifs TSL".
Ang pinakamahalagang bahagi ng koleksyon ay ang pagkuha ng mga regalo at pagbili ng mga graphic na gawa mula sa mga pribadong indibidwal. Ganito nakarating sa museo ang mga gawa ng I.I. Shishkina, B.M. Kustodieva, V.A. Favorsky, L.S. Baksta. Ang "Mga Pangalan" (I. Repin, V. Makovsky, I. Shishkin, K. Korovin, atbp.) ay "pinangalanan", ngunit kinakatawan ng mga solong gawa. May mahalagang isang "pagkatao" ng Russian graphic art sa koleksyon ng museo - T.A. Mavrin (pinapayagan ng koleksyon ng SPMZ, gamit ang halimbawa pinakamahusay na mga gawa ipakita ang kanyang trabaho sa pag-unlad - mula 1940s hanggang 1970s). Gayunpaman, para sa isang "panlalawigan" na koleksyon ng sining mula sa huling bahagi ng ika-19-20 siglo at mga indibidwal na gawa ang mga klasikal na artista ay lubhang mahalaga.
Ang pinakamaagang mga halimbawa ng mga naka-print na graphics sa complex ng mga gawa na aming isinasaalang-alang mula pa noong 80s ng ika-19 na siglo. Ang mga ito ay konektado sa isang "pagkatao" - iconic at makabuluhan sa kasaysayan ng Russian engraving sa panahong ito - I.I. Shishkin (1832 1898).
Alalahanin natin na ang 1870s ay isang transitional at "passing" period para sa Russian printed graphics, ang panahon ng dominasyon ng tone engraving. Ngunit kahit na sa panahong ito ay hindi masyadong malikhaing may mga tunay na birtuoso ng woodcut (V.V. Mate) at pag-ukit (I.I. Shishkin). Ang aming koleksyon ay naglalaman ng apat na ukit ng artist, na nilikha niya noong 1880s (isang panahon na lalong naging mabunga sa gawa ni Shishkin). Ito ang mga sheet ng napakatalino na pagpapatupad at kahusayan sa paghahatid ng estado ng kalikasan: "Gurzuf" (1885), "Black Forest" (1885), "Abril" (1885), "Swamp on the Warsaw Railway" (1886). Ang koleksyon ng museo ay naglalaman din ng mga guhit ng mga sikat na pintor ng Russia, tulad ng Itinerant artist na si Vladimir Egorovich Makovsky (1846-1920) at Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911). Mga larawan ni V.E. Ang mga guhit ni Makovsky ay hindi nagkakamali sa komposisyon at pagkakumpleto gaya ng kanyang langis. Ang pagiging master ng portraiture, V.E. Si Makovsky ay may talento na tumpak na ihatid hindi lamang ang panlabas na pagkakapareho ng taong inilalarawan, kundi pati na rin ang mga katangian ng kanyang mga paggalaw sa pag-iisip, na binibigyang-diin ang mga pangunahing katangian ng karakter na tumutukoy sa mga kilos, iniisip at damdamin ng isang tao. Si Valentin Serov, tulad ng anumang tunay na artista, ay nagtrabaho nang kapansin-pansin hindi lamang sa pagpipinta ng langis, ngunit mahusay na pinagkadalubhasaan ang pamamaraan ng pagguhit. Ang kanyang maraming mga gawa sa lapis at uling ay may parehong kasiglahan at katumpakan sa paghahatid ng katangian ng mga taong inilalarawan, at ang parehong pagiging perpekto ng pagpapatupad ng kanyang mga pintura ng langis.
Kasama sa koleksyon ng museo ang ilang mga gawa ng mga sikat na artistang Ruso noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Ito ay, una sa lahat, isang guhit ni Mikhail Vrubel (1856–1910), ang pinakamalaking kinatawan ng simbolismo at modernismo sa sining ng Russian. Kasama ang mga sheet ng L.S. Bakst at M.A. Vrubel, ang kasagsagan ng Russian graphics sa pagliko ng ika-19–20 na siglo at ang 1910s ay kinakatawan ng gawa ng K.A. Korovin (1861–1939) – isang sketch ng 1917 scenery para sa opera ni N.A. Rimsky Korsakov "Sadko". Ang sketch na ito ay ang tanging "surviving" na halimbawa ng theatrical scenery graphics. Sa istilo, ang aming sheet ay malapit sa isang bilang ng mga theatrical na gawa ni K. Korovin mula sa huling bahagi ng 1900s hanggang 1910s. Ang mga sketch ni K. Korovin para sa "Sadko" ng 1906, 1914 ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mas kumplikado istrukturang komposisyon, kasama nila hindi lamang ang imahe ng "Mansion", kundi pati na rin ang isang bukas na terrace, sa pamamagitan ng mga span kung saan makikita ang "sea blue" na landscape. Ang aming sheet ay may tunog ng silid: ito ay kumakatawan sa loob ng isang silid na may mataas na vault, maliliit na bintana, naka-tile na kalan at mga bangko.
Kasama rin sa graphic collection ng museo ang isang maliit na guhit ni Ilya Efimovich Repin, "Portrait of the Writer Leontyev-Shcheglov." I.L. Leontiev-Shcheglov (1856-1911) - mahuhusay na manunulat at manunulat ng dulang Ruso
Mga graphic na sheet B.M. Kustodiev sa koleksyon ng Sergiev Posad Museum-Reserve - ito ang tatlong linocuts ng 1926 (nalagdaan, napetsahan ng may-akda), na natanggap noong 1928 mula sa isang pribadong koleksyon. Ang mga graphic ay sinakop ang isang malaking lugar sa gawa ng artist, kahit na siya ay pangunahing pintor. Noong 1920s, gumawa si Kustodiev ng maraming paglalarawan ng libro, mga poster at easel engraving (woodcut, lithography, linocut). Noong 1926 B.M. Gumawa si Kustodiev ng ilang mga komposisyon na may "Bathers" gamit ang mga diskarte ng linocut, woodcut at watercolor. Sa mga entry sa talaarawan para sa 1926 ng unang biographer na si V.V. Kustodiev. Si Voinov (graphic artist, art historian, art critic) ay patuloy na naririnig ang tema ng gawa ni Boris Mikhailovich sa mga linocut na "Bather" at "Bathers". Permanenteng modelo sa mga nakaraang taon buhay ni B.M. Si Kustodiev "para sa mga larawan, mga character sa mga kuwadro na gawa, mga pabalat, mga ukit, mga guhit" ay pinaglingkuran ng kanyang anak na babae na si Irina. Nag-pose din siya para sa kanyang ama para sa ukit na "Bather."
Sa seryeng "Bathers" B.M. Kustodiev nagtrabaho, literal, hanggang mga huling Araw ng kanyang buhay: ang huling pag-ukit ng siklo na ito ay ginawa niya noong Mayo 4, 1927 (at noong Mayo 26 namatay ang artista).
Ang gawa ng isa sa mga natitirang figure ng Russian art noong ika-20 siglo, ang klasikong wood engraving V.A. Ang Favorsky (1886–1964) ay kinakatawan sa koleksyon ng museo ng labing-anim na graphic sheet iba't ibang panahon: ang mga ito ay parehong easel works at mga ilustrasyon ng libro, at mga sample ng kanyang "font graphics".
Ang pagpili ng mga sheet ay kadalasang random; hindi lahat ng mga ito ay first-class o iconic na mga gawa ng master. Noong 1919 1939 ang mga miyembro ng pamilyang ito (kabilang si Vladimir Andreevich Favorsky) ay nanirahan sa Sergiev Zagorsk, nag-ugat sa espirituwal at kultural na buhay nito, nilikha ang marami sa kanilang mga gawa dito, at ang biyenan na si V.A. Si Favorsky ay isa sa mga nag-organisa ng aming museo.
Kabilang sa mga ito ay isa sa mga pinakasikat, makabuluhang mga gawa sa panahong ito ng gawain ng master - ang easel engraving "Oktubre 1917" ng 1928. Ang woodcut na ito ay nilikha ayon sa unang order ng estado ng Council of People's Commissars para sa ika-10 anibersaryo Rebolusyong Oktubre. Pagkatapos ay inisip ni Favorsky ang seryeng "Mga Taon ng Rebolusyon", kung saan "ang mga guhit na nakaayos sa pagkakasunud-sunod ng magkakasunod ay dapat na muling likhain ang buong kasaysayan ng estado ng Sobyet sa unang 10 taon taon-taon." Ang woodcut na "Oktubre 1917" ay isang detalyadong plot-narrative at, sa parehong oras, symbolic, metaporikal na komposisyon na may maraming mga karakter at ilang mga episode, medyo organikong pinagsama-sama.
Ang huli na panahon ng pagkamalikhain ng V.A. Kasama sa koleksyon ni Favorsky ang mga ukit mula sa kanyang pinakamahusay, pinakasikat na mga siklo ng 1950s, kung saan ang artist ay iginawad sa Lenin Prize noong 1962 - mga guhit mula 1950 para sa "The Tale of Igor's Campaign" at para sa "Boris Godunov" noong 1955 ., Nag-donate sa museo noong 1965.
Perpektong ipinapakita nila ang "late style" ng mga woodcuts ni Favorsky, kung saan mas binibigyang pansin ang hitsura ng mga character, setting, costume, kung saan ang visual na ibig sabihin ay natural na nagbabago: ang asetisismo ng mga graphic na solusyon na may pag-highlight ng mga contour at open shading ay napalitan. sa pamamagitan ng isang tiyak na "picturesqueness". Ang epikong solemnity at epicness ng "The Lay" ay ganap na tumunog sa multi-figure na komposisyon ("Before the Battle"), kung saan kasama ni Favorsky ang mga larawan ng mga sundalong Ruso sa ilalim ng bandila ng labanan at Guslyar. Mula sa iba't ibang mga graphic cycle V.A. Favorsky ng 50s hanggang sa dramaturhiya ng A.S. Pushkin ("Boris Godunov", "Little Tragedies") sa koleksyon ng museo mayroon lamang isang ilustrasyon para sa trahedya na "Boris Godunov" - "Pimen at Gregory" 1955.
Ang koleksyon ng mga gawa ng natitirang Russian graphic artist at pintor na si Tatyana Alekseevna Mavrina sa Sergiev Posad Museum-Reserve sa dami nito, antas ng trabaho, at kanilang pagkakaiba-iba ng genre ay maihahambing lamang sa pinakamalaking koleksyon ng museo sa bansa na may mga koleksyon ng graphics ng ika-20 siglo. (Pushkin Museum, State Tretyakov Gallery, State Russian Museum). Ito ay animnapu't dalawang mga sheet na dumating sa amin noong 1977-1978 pagkatapos ng personal na eksibisyon ng may-akda ay ginanap sa museo. Apatnapu't limang obra ang ibinigay kay T.A. Regalo ni Mavrina.
Sa kronolohikal, ang koleksyon ng mga gawa ni Mavrin ay sumasaklaw sa isang malaking panahon ng malikhaing gawa ng artist (mga matinding petsa ay 1944 at 1976; na may humigit-kumulang pantay na bilang ng mga sheet na kabilang sa mga panahon ng 40s, 50s, 60s at 70s). Kinakatawan nito ang isang sapat na iba't ibang mga graphic na diskarte kung saan matagumpay na nagtrabaho si Mavrina: ito ay mga watercolor, gouaches, mga sheet na ginawa sa halo-halong media (tempera, gouache o distemper, gouache, watercolor), mga guhit na lapis, mga guhit ng tinta.
"Zagorsky cycle" T.A. Si Mavrina, malinaw na nagpapahayag ng kanyang pananaw sa mundo, mga priyoridad sa sining, ang kanyang natatanging istilo, madalas at wastong tinatawag na "Mavrinsky," ay nagsimulang magkaroon ng hugis noong 1940s. Ang "linya ng paksa" ng mga gawa ni Mavrin noong 50s ay ang "fabulously seen" ensemble ng Lavra, ang Pyatnitsky Monastery, ang lumang lungsod at ang buhay ng mga naninirahan dito - araw-araw at maligaya, na nakapaloob sa espesyal, metaporiko at patula na susi na nauugnay. na may larawan ng katutubong sining at alamat. Ang mga sheet ng 1960s–1970s ay kasing ekspresyon at libre, matapang sa disenyo, komposisyon, at kulay. Sa kanilang pampakay na komposisyon, nangingibabaw pa rin ang mga landscape ng genre, ang mismong mga pangalan na nagbibigay-diin sa epektibong pang-araw-araw na aspeto. Ang isang klasikong halimbawa ng isang "Mavrinsky portrait" sa aming koleksyon ay "Demidova", 1973. "Demidova" - magandang halimbawa organic na kumbinasyon ng dalawang genre - "portrait in a landscape": isang malaki, frontal, kalahating haba na imahe ng isang "Russian old woman" sa isang puting scarf sa backdrop ng summer village landscape, kung saan lumang tradisyon katutubong pagpipinta at tanyag na mga kopya, ang mga inskripsiyon ay ibinibigay sa mga imahe mismo.
"Mga painting ng graphics"
Ang graphics ay isang uri ng fine art na gumagamit ng mga linya, stroke, spot at tuldok bilang pangunahing visual na paraan.
Mga graphic na larawan. Ang kulay ay maaari ding gamitin sa mga graphics, ngunit, hindi tulad ng pagpipinta, dito ito ay gumaganap ng isang sumusuportang papel.
Mga graphic na larawan. Kapag gumuhit ng mga graphic, kadalasang gumagamit sila ng hindi hihigit sa isang kulay (maliban sa pangunahing itim), sa mga bihirang kaso - dalawa). Bilang karagdagan sa linya ng tabas, ang mga stroke at mga spot ay malawakang ginagamit sa graphic art, na kaibahan din sa puti (at sa iba pang mga kaso ay may kulay, itim, o mas madalas na naka-texture) na ibabaw ng papel - ang pangunahing batayan para sa mga graphic na gawa. Ang kumbinasyon ng parehong paraan ay maaaring lumikha ng mga tonal nuances. Ang pinakakaraniwang natatanging katangian ng mga graphic ay ang espesyal na kaugnayan ng inilalarawang bagay sa espasyo, ang papel nito ay higit na ginagampanan ng background ng papel (sa expression master ng Sobyet graphics ni V. A. Favorsky - "ang hangin ng isang puting sheet").
Mga graphic na larawan. Ang pinakasinaunang at tradisyunal na uri ng graphic na sining ay ang pagguhit, ang mga pinagmulan nito ay makikita sa primitive rock paintings at sa sinaunang vase painting, kung saan ang batayan ng imahe ay linya at silweta. Ang mga gawain ng pagguhit ay may maraming pagkakatulad sa pagpipinta, at ang mga hangganan sa pagitan ng mga ito ay tuluy-tuloy at higit sa lahat ay arbitrary: watercolor, gouache, pastel at tempera ay maaaring gamitin upang lumikha ng parehong mga graphic na gawa at mga gawa na painterly sa estilo at karakter.
Mga graphic na larawan. Kasama sa sining ng graphic ang parehong aktwal na pagguhit at pag-print gawa ng sining(pag-ukit, lithography, atbp.), batay sa sining ng pagguhit, ngunit may sariling visual na paraan at mga kakayahan sa pagpapahayag.
Mga graphic na larawan. Sa mga graphics, kasama ang mga nakumpletong komposisyon, full-scale sketch at sketch para sa mga gawa ng pagpipinta, eskultura, arkitektura (mga guhit ni Michelangelo, L. Bernini sa Italya, O. Rodin sa France, Rembrandt sa Holland, V. I. Bazhenov sa Russia) ay mayroon ding malayang masining na halaga. . Hindi nagtataglay ng ganoong dami ng pagkakumpleto ng mga posibilidad gaya ng pagpipinta sa paglikha ng spatial na ilusyon ng totoong mundo, ang mga graphics ay nag-iiba sa antas ng spatiality at flatness na may malaking kalayaan at flexibility; Ang mga graphic na gawa ay maaaring mailalarawan sa pamamagitan ng maingat na volumetric na konstruksyon, pagiging ganap sa pagbuo ng pinakamahusay na mga elemento ng texture at pagkakakilanlan ng istraktura ng paksa.
Ang pamana ng sining ng grapiko ay magkakaiba. Ito ay minarkahan ng mga gawa ng mga sikat na master sa mundo tulad ng Albrecht Durer (1471-1528), Francisco Goya (1746-1828), Gustave Dore (1832-1883), Japanese artist na Kitagawa Utamaro (1753-1806), Hiroshige Ando ( 1797-1858) at ang engraver at draftsman na si Hokusai Katsushika (1760-1849), na ang trabaho ay nakaimpluwensya makabuluhang impluwensiya sa sining ng Europa noong huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo.
Mula sa modernong mga masters Sa mga graphic, ang pinakasikat ay ang Dutch artist na si Maurice Escher, na isa sa mga unang naglalarawan ng mga fractals at naging sikat pagkatapos ng paglalathala ng aklat na "Grafiek en Tekeningen", kung saan siya mismo ay nagkomento sa 76 sa kanyang pinakamahusay na mga gawa.
Kaya, tiningnan namin ang mga makasaysayang ugat ng graphic art at modernong graphics.
Ang mga graphic painting ay maaaring maging isang independiyenteng seksyon ng fine art.
Ang mga graphic na pagpipinta ay nagbigay ng batayan at pag-unlad sa mga magagandang uri ng sining gaya ng .
Mga graphic na larawan. Graphic na pagguhit. Ito ay kumpletong sining. Ang mga graphics ay mahusay at mayamang kasaysayan. Ang mga graphic painting ay isang sinaunang anyo ng sining. Ang mga graphic painting ay ang ating modernidad. Ang mga graphic painting ay iginagalang at minamahal.
Maraming tao ang interesado sa graphics. Kolektahin ang mga graphic na guhit. Ang mga graphics ay kawili-wili at kaakit-akit.
Ang modernong pandekorasyon na sining ay hindi rin maiisip nang walang mga graphic at graphic na larawan. Ang mga sketch, sketch, at drawing ay nagbibigay-daan sa artist na mag-isip sa isang kawili-wili at orihinal na paraan. Ang mga pagpipinta, graphics at pagguhit ay ang batayan ng pagkamalikhain ng sinumang propesyonal na master.
Ang mga graphic, pagguhit, graphic na imahe, graphic na disenyo ay maaaring gawin batay sa iba't ibang mga materyales. Mga graphic sa papel. Mga graphic sa kahoy. Mga graphic sa metal. Mga graphic sa tela. Mga graphic sa salamin. Mga graphics ng buhangin.
Ang isang mahusay na graphic na imahe ay nakakakuha at nakakaakit sa manonood na hindi mas masahol pa kaysa sa maraming kulay na langis o watercolor na mga painting.
Mga graphic na larawan. Ang mga graphics ay maganda sa kanilang sariling karapatan. Ang mga graphics ay kawili-wili. Ang mga graphics ay kaakit-akit. Ang mga graphic na guhit ng mga masters tulad ni Michelangelo ay itinuturing na hindi mabibili ng mga gawa ng pagguhit at graphic na sining.
Mga graphic na larawan. Mga modernong graphics.
Ang mga modernong graphics ay may kanilang mga masters. Maraming dalubhasa sa graphic drawing at naging kasangkot sa graphics sa buong buhay nila.
Ang mga modernong graphics ay may parehong mga tagahanga at kanilang mga connoisseurs. Ang mga graphic na guhit ay madaling binili ng maraming mga amateur at kolektor. Ang graphic na trabaho ay maaari ding maging napakamahal. Ang mga graphic painting ay hindi mura at hindi isang outcast sa sining. Ang mga graphics ng larawan ay sa iyo magandang mundo sa sining.
Mga graphic na larawan. Mga modernong graphics. Nagpapakita ang aming gallery ng malaking iba't ibang mga graphic na gawa. Mayroong mga graphic na gawa para sa bawat panlasa dito. Tingnang mabuti ang aming mga graphic na gawa. Ang graphics ay isang magandang diwata kontemporaryong sining, ngunit ang mga graphics ay maganda sa kanilang sariling karapatan. Ang isang mahusay na graphic drawing o graphic na komposisyon ay maaaring palamutihan ang anumang interior na may kahanga-hangang aura. Ang mga larawan at graphics ay kahanga-hanga!
Ang mga graphic ay nakabihag hindi lamang sa mga artista. Ang mga graphic painting ay naging muse din para sa mga masters modernong tula.
Ang mga grapiko ng taludtod ay isang espesyal na paraan ng pagtatala ng tekstong patula sa pagkakaiba nito sa prosa.
"Nagsimula siyang halikan siya, lahat ay pinahiran ng marmelada, sa kanyang buntot at mane.
at sa bintana ng Eliseevsky grocery store at sa Macintosh computer
At sinadya niyang pinalitan siya ng isa o isa pang (lanita) na floppy disk
hindi nakakalimutang halikan siya sa bawat lapis ng Kohinorov."
Sa modernong tula mayroong maraming mga termino mula sa salitang-ugat - "Mga graphic na larawan". Halimbawa: espesyal na poetic graphics, espesyal na verse graphics, specific verse graphics.
Graphic na sining. Ang mga graphics ay tumagos at tumagos sa ating buong buhay. Mahilig sila sa graphics. Hinahangaan nila ang mga graphics. Interesado sila sa graphics. Ang ilang mga tao ay may sakit sa graphics.
Ang pinakasikat at kilalang species pagguhit ng graphics. Ang sinumang artist ay nagsisimula sa mga graphic at graphic na gawa.
Graphic na sining. Papel. Lapis. Ano pa ang kailangan. Syempre creativity. Syempre inspirasyon.
"Kumuha ako ng lapis, grapayt na may titik na "T",
Nagsisimula akong gumuhit ng damdamin.
At may nanginginig na kamay sa isang puting kumot
Sinisira ko ang mga batas ng sining."
Mga graphic na larawan. Ang mga graphics ay tumagos at tumagos sa ating buong buhay. Mahilig sila sa graphics. Hinahangaan nila ang mga graphics. Interesado sila sa graphics. Maraming tao ang may sakit sa graphics.
“Itinutusok ko ang papel na may matalas na punto hanggang sa magkaroon ng mga butas.
At ang mga hampas ay hindi bumabagsak na parang ulan.
Ang elixir ay lasing mula sa kaluluwa sa pamamagitan ng kamatayan
Nagbabalik na may pagngangalit ang mga ngipin."
"Mahirap na graphics! Kapirasong papel!
Nagsisimula na ring manhid ang mga daliri ko.
Ang mongrel, na hindi naniniwala sa kanyang sariling pag-iiwan,
Biglang kayang mamatay sa kalungkutan."
Mga graphic na larawan. Pinalamutian ng mga painting at graphics ang ating buhay. Mahilig sila sa graphics. Hinahangaan nila ang mga graphics. Interesado sila sa graphics. Maraming tao ang may sakit sa graphics.
"Sakit, pagkakasala, panghihinayang, hinanakit, kawalan ng pag-asa,
Pag-asa, galit, kasalanan, pananabik...
At pag-ibig na hindi tinanggap ang katotohanan ng kalayaan,
Ang hindi pagpapatawad ay umiikot sa templo..."
Graphic na sining. Pinalamutian ng mga painting at graphics ang ating buhay. Mahilig sila sa graphics. Hinahangaan nila ang mga graphics. Interesado sila sa graphics. Nakikita ng maraming tao ang kanilang kaligayahan sa mga graphic.
"Anong nangyari? Hindi ko pa tapos ang paggawa ko.
Ang eclecticism ng mga damdamin ay naging isang daub.
Gusto kong sunugin ang pagkakaugnay ng mga linyang ito,
Buhayin ang Phoenix mula sa apoy..."
Graphic na sining. Mga modernong graphics.
Ang mga modernong graphics ay may kanilang mga masters. Maraming mga artista ang dalubhasa sa graphic drawing at naging kasangkot sa mga graphics sa buong buhay nila.
Ang mga modernong graphics ay may kanilang mga tagahanga at kanilang mga connoisseurs. Ang mga graphic na guhit ay madaling binili ng maraming mga amateur at kolektor. Ang graphic na trabaho ay maaari ding maging napakamahal. Ang mga graphic painting ay hindi mura at hindi isang outcast sa sining. Ang mga graphic na kuwadro ay ang kanilang sariling kahanga-hangang mundo sa pinong sining!
Mga larawang graphic! Mga modernong graphics! Nagpapakita ang aming gallery ng malaking iba't ibang mga graphic na gawa ng mga artist. Mayroong mga graphic na gawa para sa bawat panlasa dito. Tingnang mabuti ang aming mga graphic na gawa. Ang mga graphic na pagpipinta ay ang magandang diwata ng modernong sining, ngunit ang mga graphic ay maganda sa kanilang sarili. Ang isang mahusay na graphic drawing o graphic na komposisyon ay maaaring palamutihan ang anumang interior na may kahanga-hangang aura!
Mga larawang graphic! Ang mga larawan at graphics ay kahanga-hanga!