Ang makasaysayang pag-unlad ng panitikan ay isang usong pampanitikan. Ano ang prosesong pampanitikan

Ang terminong "prosesong pampanitikan" ay maaaring humantong sa isang taong hindi pamilyar sa kahulugan nito sa isang stupor. Dahil hindi malinaw kung anong uri ng proseso ito, kung ano ang sanhi nito, kung ano ang konektado dito, at ayon sa kung anong mga batas ito umiiral. Sa artikulong ito, susuriin natin ang konseptong ito nang detalyado. Bibigyan natin ng espesyal na pansin ang prosesong pampanitikan noong ika-19 at ika-20 siglo.

Ano ang prosesong pampanitikan?

Ang konseptong ito ay nangangahulugang:

• malikhaing buhay sa kabuuan ng mga katotohanan at phenomena ng isang partikular na bansa sa isang partikular na panahon;
• pag-unlad ng panitikan sa isang pandaigdigang kahulugan, kabilang ang lahat ng edad, kultura at bansa.

Kapag ginagamit ang termino sa pangalawang kahulugan, ang pariralang "proseso ng kasaysayan at pampanitikan" ay kadalasang ginagamit.

Sa pangkalahatan, inilalarawan ng konsepto ang mga pagbabago sa kasaysayan sa mundo at pambansang panitikan, na, umuunlad, ay hindi maiiwasang nakikipag-ugnayan sa isa't isa.

Sa kurso ng pag-aaral ng prosesong ito, nalulutas ng mga mananaliksik ang maraming kumplikadong mga problema, kung saan ang pangunahing isa ay ang paglipat ng ilang mga patula na anyo, ideya, uso at uso sa iba.

Impluwensya ng mga manunulat

Kasama rin sa prosesong pampanitikan ang mga manunulat na, sa kanilang mga bagong masining na pamamaraan at mga eksperimento sa wika at anyo, ay nagbabago ng diskarte sa paglalarawan sa mundo at tao. Gayunpaman, ang mga may-akda ay hindi gumagawa ng kanilang mga pagtuklas mula sa simula, dahil sila ay kinakailangang umasa sa karanasan ng kanilang mga nauna, na nanirahan kapwa sa kanyang bansa at sa ibang bansa. Ibig sabihin, ginagamit ng manunulat ang halos lahat ng masining na karanasan ng sangkatauhan. Mula dito maaari nating mahihinuha na mayroong isang pakikibaka sa pagitan ng bago at luma masining na ideya, at ang bawat bagong uso sa panitikan ay naglalagay ng sarili nitong malikhaing mga prinsipyo, na, umaasa sa mga tradisyon, gayunpaman ay humahamon sa kanila.

Ang ebolusyon ng mga uso at genre

Ang prosesong pampanitikan kung gayon ay kinabibilangan ng ebolusyon ng mga genre at uso. Kaya, noong ika-17 siglo mga manunulat na Pranses sa halip na baroque, na malugod na tinatanggap ang pagiging kusa ng mga makata at manunulat ng dula, ipinahayag nila ang mga prinsipyong klasiko na nagpapahiwatig ng pagsunod sa mga mahigpit na tuntunin. Gayunpaman, noong ika-19 na siglo, lumitaw ang romantikismo, tinatanggihan ang lahat ng mga patakaran at ipinahayag ang kalayaan ng artista. Pagkatapos ay lumitaw ang realismo, na nag-alis ng subjective romanticism at naglagay ng sarili nitong mga kinakailangan para sa mga gawa. At ang pagbabago ng mga direksyong ito ay bahagi rin ng prosesong pampanitikan, gayundin ang mga dahilan kung bakit nangyari ang mga ito, at ang mga manunulat na nagtrabaho sa loob ng kanilang balangkas.

Huwag kalimutan ang tungkol sa mga genre. Kaya, ang nobela, ang pinakamalaki at pinakasikat na genre, ay nakaranas ng higit sa isang pagbabago sa mga artistikong uso at direksyon. At ito ay nagbago sa bawat panahon. Halimbawa, ang isang kapansin-pansing halimbawa ng isang nobelang Renaissance - "Don Quixote" - ay ganap na naiiba sa "Robinson Crusoe", na isinulat noong panahon ng Enlightenment, at pareho ang mga ito ay hindi katulad ng mga gawa ni O. de Balzac, V. Hugo, C. .Dickens.

Panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo

Prosesong pampanitikan noong ika-19 na siglo. nagpapakita ng medyo kumplikadong larawan. Sa oras na ito, nagaganap ang ebolusyon. At ang mga kinatawan ng trend na ito ay N. V. Gogol, A. S. Pushkin, I. S. Turgenev, I. A. Goncharov, F. M. Dostoevsky at A. P. Chekhov. Tulad ng makikita mo, ang gawain ng mga manunulat na ito ay lubhang nag-iiba, gayunpaman, lahat sila ay kabilang sa parehong kalakaran. Kasabay nito, ang kritisismong pampanitikan sa bagay na ito ay nagsasalita hindi lamang tungkol sa artistikong indibidwalidad ng mga manunulat, kundi pati na rin tungkol sa mga pagbabago sa realismo mismo at ang paraan ng pag-alam sa mundo at tao.

Sa simula ng ika-19 na siglo, ang romantikismo ay pinalitan ng "natural na paaralan", na sa kalagitnaan ng siglo ay nagsimulang makita bilang isang bagay na humadlang sa karagdagang pag-unlad ng panitikan. Si F. Dostoevsky at L. Tolstoy ay nagsimulang ilakip ang higit at higit na kahalagahan sa sikolohiya sa kanilang mga gawa. Ito ay naging isang bagong yugto sa pag-unlad ng realismo sa Russia, at ang "natural na paaralan" ay naging lipas na sa panahon. Gayunpaman, hindi ito nangangahulugan na ang mga pamamaraan ng nakaraang kurso ay hindi na ginagamit. Sa kabaligtaran, ang bago ay sumisipsip ng luma, bahagyang iniiwan ito sa dating anyo nito, bahagyang binago ito. Gayunpaman, hindi dapat kalimutan ng isa ang tungkol sa impluwensya ng dayuhang panitikan sa Ruso, gayundin, sa pamamagitan ng paraan, ang lokal na panitikan sa dayuhan.

Kanluraning panitikan noong ika-19 na siglo

Ang prosesong pampanitikan noong ika-19 na siglo sa Europa ay kinabibilangan ng dalawang pangunahing direksyon - romantisismo at realismo. Pareho silang naging salamin ng mga makasaysayang pangyayari sa panahong ito. Alalahanin na sa oras na ito, ang mga pabrika ay nagbubukas, ang mga riles ay ginagawa, atbp. Kasabay nito, ang Great French Revolution ay nagaganap, na humantong sa mga pag-aalsa sa buong Europa. Ang mga pangyayaring ito, siyempre, ay makikita rin sa panitikan, at sa parehong oras mula sa ganap na magkakaibang mga posisyon: ang romantikismo ay naglalayong makatakas mula sa katotohanan at lumikha ng sarili nitong perpektong mundo; realismo - upang pag-aralan kung ano ang nangyayari at subukang baguhin ang katotohanan.

Ang Romantisismo, na umusbong sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ay unti-unting nawawala sa mga kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ngunit ang pagiging totoo, na lumitaw lamang sa simula ng ika-19 na siglo, ay nakakakuha ng momentum sa pagtatapos ng siglo. Ang makatotohanang direksyon ay lumalabas mula sa pagiging totoo at ipinapahayag ang sarili nito sa paligid ng 30-40s.

Ang katanyagan ng realismo ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng oryentasyong panlipunan nito, na hinihiling ng lipunan noong panahong iyon.

Panitikan ng Russia noong ika-20 siglo

Prosesong pampanitikan noong ika-20 siglo. napaka kumplikado, matindi at hindi maliwanag, lalo na para sa Russia. Ito ay konektado, una sa lahat, sa panitikang emigrante. Ang mga manunulat na pinatalsik sa kanilang sariling bayan pagkatapos ng rebolusyon ng 1917 ay nagpatuloy sa pagsulat sa ibang bansa, na nagpatuloy sa mga tradisyong pampanitikan ng nakaraan. Ngunit ano ang nangyayari sa Russia? Dito, ang sari-saring iba't ibang direksyon at agos, na tinatawag na Panahon ng Pilak, ay pilit na pinaliit sa tinatawag na sosyalistang realismo. At lahat ng mga pagtatangka ng mga manunulat na lumayo dito ay mahigpit na pinipigilan. Gayunpaman, ang mga gawa ay nilikha ngunit hindi nai-publish. Kabilang sa mga manunulat na ito ay sina Akhmatova, Zoshchenko, mula sa mga susunod na antagonist na may-akda - Alexander Solzhenitsyn, Venedikt Erofeev, atbp. Ang bawat isa sa mga manunulat na ito ay ang kahalili ng mga tradisyong pampanitikan noong unang bahagi ng ika-20 siglo, bago ang pagdating ng sosyalistang realismo. Ang pinaka-kagiliw-giliw sa bagay na ito ay ang gawaing "Moscow - Petushki", na isinulat ni V. Erofeev noong 1970 at inilathala sa kanluran. Ang tulang ito ay isa sa mga unang halimbawa ng postmodernong panitikan.

Hanggang sa katapusan ng pagkakaroon ng USSR, ang mga gawa na hindi nauugnay sa sosyalistang realismo ay halos hindi nakalimbag. Gayunpaman, pagkatapos ng pagbagsak ng estado, ang bukang-liwayway ng paglalathala ng libro ay literal na nagsisimula. Lahat ng isinulat noong ika-20 siglo, ngunit ipinagbabawal, ay nai-publish. Lumilitaw ang mga bagong manunulat, na nagpapatuloy sa mga tradisyon ng panitikan Panahon ng Pilak, ipinagbabawal at dayuhan.

Kanluraning panitikan noong ika-20 siglo

Ang prosesong pampanitikan sa Kanluran ng ika-20 siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malapit na koneksyon sa mga makasaysayang kaganapan, lalo na, sa una at ikalawang digmaang pandaigdig. Ang mga pangyayaring ito ay lubhang nagulat sa Europa.

Sa panitikan ng ika-20 siglo, dalawang pangunahing uso ang namumukod-tangi - modernismo at postmodernismo (mayroong 70s). Ang una ay kinabibilangan ng mga agos gaya ng existentialism, expressionism, surrealism. Ang Pri ay umuunlad nang matingkad at masinsinang sa unang kalahati ng ika-20 siglo, pagkatapos ay unti-unting nawawalan ng lupa sa postmodernismo.

Konklusyon

Kaya, ang prosesong pampanitikan ay isang hanay ng mga akda ng mga manunulat at mga makasaysayang pangyayari sa kanilang pag-unlad. Ang ganitong pananaw sa panitikan ay ginagawang posible na maunawaan kung anong mga batas ang umiiral dito at kung ano ang nakakaimpluwensya sa ebolusyon nito. Ang simula ng prosesong pampanitikan ay matatawag na unang akdang nilikha ng sangkatauhan, at ang wakas nito ay darating lamang kapag tayo ay tumigil na sa pag-iral.

kasaysayan ng Pranses panitikan XIX sa. ay isang dinamikong kumplikado ng mga phenomena na lubhang magkakaibang, aesthetically rich, inextricably linked by ties of continuity and development in the general course of historical movement in complex interaction with other arts, philosophical and aesthetic thought and socio-utopian ideas of the time. Ang simula at katapusan ng siglo ay hindi lamang ang mga kronolohikong hangganan nito, ngunit ang mga konseptong puspos ng nilalaman sa aspetong pangkasaysayan at pampanitikan. Ang mga unang dekada ng siglo ay nakita ang pagbuo ng romantikismo, na sa isang malaking lawak ay paunang matukoy ang maraming mga proseso ng karagdagang kasaysayang pampanitikan, hanggang sa simbolismo at ilang iba pang mga aesthetic phenomena, kung saan ang hindi maliwanag na konsepto ng "decadence" ay mabubuo; kasama ng romanticism, lumikha sila ng isang uri ng pampanitikan at aesthetic na frame noong ika-19 na siglo.

Tulad ng walang ibang bansa, sa France ay nagkaroon ng matinding problema sa pag-unawa sa magulong mga kaganapan ng rebolusyon ng 1789 at ang mga pangunahing pagbabago na sumunod dito sa buhay ng lipunan. Ang mga kontemporaryo ng panahon ay handa o hindi sinasadya na mga kalahok sa socio-historical cataclysms, kung saan ang mga siglo-lumang tradisyon, paniniwala, at mithiin ay gumuho, at ito ay lubos na nagpatindi sa lahat ng uri ng mga pagtatangka upang bigyang-kahulugan, ipaliwanag, bigyang-katwiran o tanggihan ang bagong katotohanan. Ang ganitong mga uso ay minarkahan ang lahat ng mga larangan ng espirituwal na buhay ng bansa - historiograpiya, sosyolohiya, pilosopikal na pag-iisip, aesthetics, sining. Kinailangan ding tanggapin ng panitikan ang mga bagong uso, hindi nananatiling hindi nagbabago, hindi nagbabago sa mga lumang anyo. "Sino ang mabubuhay, na maaaring sumulat sa ating panahon at hindi mag-isip tungkol sa Rebolusyong Pranses!" - isinulat ni J. de Stael sa treatise na "Sa impluwensya ng mga hilig sa kaligayahan ng mga indibidwal at bansa" (1796).

Unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo sa France - isang panahon ng matinding pakikibaka sa pulitika, kung saan kasama rin ang panitikan. Kadalasan, ang mga manunulat ay nakikilahok sa kontrobersyang pampulitika, nagsisilbing mga publicist, at kung minsan ay sumasakop sa mga post sa gobyerno. Pagbabago ng mga rehimen: Direktoryo (1795-1799), Konsulado (1799-1804), Imperyo (1804-1814), Pagpapanumbalik (1815-1830), Monarkiya ng Hulyo (1830-1848) - sa bawat oras na inilalagay sa harap ng mga tao ang problema ng pagpili, nakatutok sa mga isyung pampulitika, hinihikayat kang tukuyin ang iyong saloobin sa mga kaganapan o kahit na lumahok sa mga ito. Tinutukoy ng mga makasaysayang pangyayari na ito na ang romantikong Pranses ay napakapulitika. Gayunpaman, ang oryentasyong pampulitika, mga pakikiramay sa pulitika ay hindi maaaring magsilbing pangunahing pamantayan para sa pag-uuri ng magkakaibang at madalas na magkasalungat na mga penomena ng kilusang pampanitikan. Ang isa sa pinakamahalagang sandali ng pakikibaka sa panitikan para sa romantikismo sa France ay ang reporma sa dramaturhiya. Sa theoretical substantiation ng drama bilang isang bagong genre sa panitikan, isang artikulo ni B. Konstan "Reflections on the German Theater" (1809) ang gumanap ng isang mahalagang papel; "Course of Dramatic Art" ni A. Schlegel, isinalin sa French noong 1813; artikulo ni F. Guizot "The Life of Shakespeare" (1821); mga artikulo ni Stendhal sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Racine and Shakespeare" (1823-1825) at paunang salita ni V. Hugo sa dramang "Cromwell" (1827). Sa proseso ng paglikha ng kanilang mga drama, hindi lamang ipinatupad ni A. Dumas (ama), P. Mérimée, V. Hugo, A. de Vigny, A. de Musset ang mga konsepto ng mga teorista, ngunit, sa esensya, nagpapatuloy ng mga makabagong paghahanap sa larangan ng dramaturhiya.

Sa proseso ng pagbuo ng French romanticism, ang mga tradisyon ng enlightenment thought at art noong ika-18 siglo ay nakakakuha ng double resonance: hindi lang ito isang pagkabigo sa maraming enlightenment illusions at isang reassessment ng maraming konsepto ng Enlightenment age (halimbawa, ang teorya ng "likas na tao", ang ideya ng isang "napaliwanagan na monarko" at iba pa), ngunit at nakakapreskong salpok ng pag-renew. Ito ay hindi nagkataon na ang konsepto ng "pre-romanticism" ay lumilitaw sa panitikan na kritisismo, na nagpapahiwatig ng isang kumplikadong mga phenomena na nabuo sa panitikan ng France sa mga huling dekada ng ika-18 siglo. at naging direktang tagapagpauna ng romantikismo (Rousseauism, sentimentalism, lyric poetry ni E. Guys, C. Milvois, A. Chenier at iba pa). Ang matalim na kontrobersya ng romantikong Pranses na may mga ideyang klasiko ay hindi lamang lumalabag sa sunud-sunod na ugnayan nito sa ika-18 siglo, ngunit, sa kabaligtaran, inilalantad ang mga ugat ng kaliwanagan ng romantisismo.

Ang pagkilala sa globo ng espirituwal bilang pangunahing paksa ng sining, ang mga romantiko ay binibigyang pansin ang panloob na mundo ng isang tao, na ipinahayag sa pamamagitan ng sikolohikal na pagsusuri. Kasabay nito, binibigyang-diin nila ang magkasalungat, dramatikong relasyon sa pagitan ng indibidwal at lipunan, na nagdudulot ng malalim na kawalang-kasiyahan at paniniwala sa hindi maiiwasang kalunus-lunos na hindi pagkakasundo sa pagitan ng tao at ng mundo ("ang sakit ng siglo"). Sa pagsisikap na mas maunawaan ang sikolohiya ng tao, bumaling sila sa kalikasan bilang isang mundong katulad ng kaluluwa ng tao, bilang sagisag ng pagkakaisa at kalayaan, na hinahanap-hanap ng tao at pinagkaitan siya sa lipunan. Ang prinsipyo ng "lokal na kulay" ay kasama rin sa globo ng sikolohikal na pagsusuri - samakatuwid ang interes ng mga romantiko sa mga nuances ng makasaysayang sikolohiya at pambansang karakter.

Ang pangunahing prinsipyo ng romantikong konsepto ng tao ay historicism. Para sa romanticism, ang nangingibabaw sa ika-18 siglo ay hindi katanggap-tanggap. isang abstract na ideya ng isang tao sa pangkalahatan bilang ang sagisag ng "walang hanggan" na mga hilig, na sinasalungat ng ganap at hindi nagkakamali na dahilan. Nag-aalok ang mga romantika ng isang mas tiyak at multifaceted na interpretasyon ng isang tao at ang kanyang sikolohiya, na nangangatwiran na ang kamalayan ng isang indibidwal, ang kanyang mga pananaw, aksyon at, bilang isang resulta, ang kapalaran ay tinutukoy ng hindi bababa sa tatlo. mahahalagang sandali: makasaysayang panahon, ang mga detalye ng pambansang sikolohiya at ang indibidwal na natatangi ng personalidad.

Ang romantikong konsepto ng lipunan ay nakabatay din sa mga prinsipyo ng historicism. Ang konsepto ng "pilosopiya ng kasaysayan", na ipinakilala ni Voltaire, sa romantikong panahon ay puno ng bagong nilalaman.

Noong 20s. ika-19 na siglo Ang mga mananalaysay na Pranses na sina F. Wilmain, P. de Barante, O. Mignet, F. Guizot, O. Thierry, A. Thiers at iba pa ay bumuo ng isang sistema ng romantikong historiography, na nagmumula sa ideya ng isang layunin, hindi nababago at independiyente ng ang indibidwal na kalooban ng batas, na sumasailalim sa pag-unlad ng lipunan. Ang pag-unlad na ito ay isang progresibong kilusan mula sa mababang anyo ng lipunan tungo sa mas mataas, at ang bawat yugto nito ay isang kinakailangang link sa isang proseso. Ang mga konsepto ng "pag-unlad", "ebolusyon", na umiral na noong ika-18 siglo, ay puno ng bagong kahulugan. Sa Kapanahunan ng Enlightenment, ang ibig nilang sabihin ay unti-unting pagpapabuti, pag-unlad kasama ang isang pataas na linya, pagtagumpayan ang barbarismo, mga pamahiin, at mga maling akala. Nakikita ng mga romantiko ang pag-unlad bilang isang mas kumplikado, multi-dimensional, magkasalungat na kilusan, sa anumang paraan ay hindi direkta, ngunit sa halip ay hugis spiral at minarkahan ng sarili nitong pambansang mga detalye sa bawat isa sa mga bansa.

Ang mga klasikong tradisyon ay napakalakas at matatag sa sining ng France. Bukod dito, mayroong isang opinyon tungkol sa romantismo bilang isang kababalaghan na dayuhan sa pambansang espiritu ng Pransya, salungat sa tunay na pambansang "mabuting lumang tradisyon" ng klasisismo. Gayunpaman, gaano man katigas ang paglaban sa romantikismo, siyempre, hindi nito mapipigilan ang pag-unlad ng bagong usong pampanitikan na ito. Sa France, mayroong lahat ng mga layunin na kinakailangan para sa paglitaw nito, at ang matinding pagsalungat dito mula sa mga adherents ng klasisismo ay maaari lamang maantala ang proseso na tinutukoy ng kasaysayan sa napakaikling panahon.

Ang mga yugto ng pagbuo at pag-usbong ng romantikismo ng Pransya ay malinaw na umaangkop sa takdang panahon ng mga rehimeng pampulitika: ang pagbuo ay nahuhulog pangunahin sa panahon ng Imperyo (1804-1814). Ang maagang romantikismo ay kinakatawan ng mga gawa ni J. de Stael, F. R. Chateaubriand, B. Constant, E. P. de Senancourt; noong 1810s ang mga unang kanta ni J. P. Beranger ay ginanap din; ang kasagsagan ay tumutukoy sa panahon ng Panunumbalik (1815-1830): noong 1820s. tulad ng mga bituin tulad ng A. de Lamartine, P. Mérimée, A. de Vigny, V. Hugo, A. Dumas na lumiwanag sa literary horizon, ang katanyagan ni Beranger ay lumalawak. Ang mga romantikong manunulat ay pinagsama-sama sa mga lupon, kung saan ang pinakasikat ay ang Arsenal, na ang pinuno ay si III. Nodier, na nagsilbi bilang tagapangasiwa ng Arsenal library sa Paris, at Seiakl, na pinamumunuan ni V. Hugo (cenacle - community). Sa romantikong kilusan noong 1820s. aktibong kasangkot Stendhal; sa malapit na pakikipag-ugnay sa mga romantikong tradisyon, ang gawain ng Balzac ay nagsisimula.

Huling bahagi ng 1820s nagiging culmination ng Romantic movement sa France. Ito ang panahon ng pinakamataas na kamalayan ng mga romantiko sa kanilang pagkakaisa sa pagsalungat sa mga tagasunod ng mga hindi napapanahong mga canon ng rasyonalistikong klasikong sining. Ngunit sa sandaling maging malinaw ang tagumpay ng romantikismo sa mga polemiks na may klasiko, ang pagkakaisa ng mga romantiko, na hindi kailanman kumpleto, ay kapansin-pansing humina, at ang mga sintomas ng isang karakter ng krisis ay lumilitaw sa kanilang kilusan, na pagkatapos ay lumalala kaugnay ng rebolusyon ng 1830. Nasa unang bahagi ng 1830s. Ang romantikismo sa France ay hindi na nangunguna sa panitikan, kundi pati na rin sa ibang bansa noong 1830s. ang romantikong tradisyon ay nananatiling medyo matatag at mabunga.

Noong 1830s Ang mga romantikong manunulat ng ikatlong henerasyon ay dumating sa panitikan: A. de Musset, George Sand, E. Sue, J. de Nerval, T. Gauthier, O. Barbier at iba pa. Pagkatapos ng 1830, umuunlad ang romantikismo sa isang bahagyang naiibang direksyon kaysa dati: mga makasaysayang genre kumukupas sa background, ang mga suliranin ng mga akdang pampanitikan ay umuusad sa dalawang direksyon: sa isang banda, "purong sining", ang pagtanggi sa anumang ideolohiya at moralisasyon (Musset, Nerval, Gauthier), sa kabilang banda, ang pagnanais na mapagtagumpayan ang indibidwalismo at ang makitid na balangkas ng sining ng silid ay humahantong sa sining panlipunang tunog (George Sand, Hugo, E. Xu - sa nobelang panlipunan; O. Barbier, V. Hugo - sa tula).

Ang kasaysayan ng French romanticism sa kabuuan ay medyo mahaba, ito ay tumagal ng halos hanggang huli XIX siglo na kahanay sa pag-unlad ng bago mga usong pampanitikan, maraming napupulot sa romanticism. Sa pagkamatay lamang ni V. Hugo (1885) maituturing na kumpleto ang kasaysayan ng romantikismo sa France.

Sa batayan ng panitikang Pranses, ang organikong koneksyon ng naturang mga sistema ng sining tulad ng romanticism at realism. Ang kanilang pagkakamag-anak ay napakalapit na ang karamihan sa mga manunulat na inuuri natin ngayon bilang mga realista ay hindi tinawag ang kanilang sarili na ganoon. Itinuring ni Balzac, Stendhal ang kanilang sarili na mga tagasunod ng "panitikan ng ika-19 na siglo", at ang konseptong ito ay ipinakilala ng mga romantiko bilang laban sa klasisismo at nangangahulugang tiyak na romantikismo. Ang pagsulat ni Flaubert na "aprenticeship" ay nagpatuloy alinsunod sa romantikong "pagkagalit" noong 1830s, at tanging sa mature na gawain ng manunulat ay napagtagumpayan ang pag-asa na ito.

Sa France, ang makatotohanang aesthetics ay nakatanggap ng isang mas malinaw na teoretikal na pagbabalangkas kaysa sa ibang mga bansa, at ang salitang "realismo" mismo ay unang ginamit bilang isang termino na nagpapahayag ng isang hanay ng mga artistikong prinsipyo, na ang mga tagasuporta ay lumikha ng isang bagay tulad ng isang paaralan.

Noong 1830s-1840s, lalo na sa gawa ni Balzac, lumilitaw ang mga katangiang katangian ng realismo bilang isang sining na nagbibigay ng multidimensional na larawan ng realidad; Ang realismo ay malayo sa pagiging limitado sa moral na paglalarawan at pang-araw-araw na buhay, kasama rin sa mga gawain nito ang isang analytical na pag-aaral ng mga layunin na batas ng buhay - historikal, panlipunan, etikal, sikolohikal, pati na rin ang isang kritikal na pagtatasa. modernong tao at lipunan, sa isang banda, at ang pagkakakilanlan ng isang positibong simula sa buhay na realidad, sa kabilang banda.

Isa sa mga pangunahing postulate ng realismo - ang paggigiit ng mga prinsipyo ng makatotohanang pag-type at ang kanilang teoretikal na pag-unawa - ay nauugnay din lalo na sa panitikang Pranses, kasama ang gawain ni Balzac. Makabagong para sa unang kalahati ng siglo XIX. at ang prinsipyo ng cyclization na ipinakilala ni Balzac ay naging makabuluhan din para sa kapalaran ng realismo sa pangkalahatan. Ang "The Human Comedy" ay ang unang pagtatangka na lumikha ng isang serye ng mga nobela at maikling kwento, na magkakaugnay ng isang kumplikadong hanay ng mga sanhi at epekto at ang mga kapalaran ng mga karakter, sa bawat oras na lumilitaw sa isang bagong yugto sa kanilang kapalaran at moral at sikolohikal na ebolusyon . Tumugon ang cyclization sa pagnanais ng realismo para sa isang sumasaklaw sa lahat, analytical at systemic artistikong pag-aaral ng realidad.

Nasa aesthetics na ng Balzac, ang isang oryentasyon patungo sa agham, at higit sa lahat patungo sa biology, ay ipinahayag. Ang kalakaran na ito ay lalong umuunlad sa gawain ni Flaubert, na naglalayong ilapat ang mga prinsipyo ng siyentipikong pananaliksik sa modernong nobela. Kaya, ang "pang-agham" na saloobin na katangian ng positivist aesthetics ay ipinakita sa masining na kasanayan ng mga realista bago pa ito maging nangunguna sa naturalismo. Ngunit sa parehong Balzac at Flaubert, ang pagnanais para sa "siyentipiko" ay malaya mula sa hilig na likas sa mga naturalista na ganap na ganapin ang mga natural na batas at ang kanilang papel sa buhay ng lipunan.

Ang malakas at maliwanag na bahagi ng realismo sa France ay sikolohiya, kung saan ang romantikong tradisyon ay lumilitaw na mas malalim at mas maraming aspeto. Ang spectrum ng mga sanhi ng motibasyon ng sikolohiya, karakter, aksyon ng isang tao, kung saan nabuo ang kanyang kapalaran, ay makabuluhang pinalawak sa panitikan ng realismo, ang diin ay inilalagay nang pantay sa makasaysayang at panlipunang determinismo, at sa personal-indibidwal na prinsipyo. . Salamat sa ito, ang pinakadakilang pagiging maaasahan ng sikolohikal na pagsusuri ay nakamit.

Ang nangungunang genre ng realismo sa France, tulad ng sa ibang mga bansa, ay ang nobela sa mga uri nito: moralistic, socio-psychological, psychological, philosophical, fantastic, adventure, historical. Ang lahat ng mga tampok sa itaas ng realismo ng Pransya ay lumitaw na noong 1830s-1840s, halimbawa, sa mga gawa ng Balzac at Stendhal. Gayunpaman, ang pangunahing kabaguhan ng realismo bilang isang masining na pamamaraan ay hindi pa rin natanto ng mga manunulat at kritiko noong panahong iyon. Theoretical speeches ng Stendhal 1810-1820s. (kabilang sina Racine at Shakespeare, Walter Scott at The Princess of Cleves) ay ganap na naaayon sa pakikibaka para sa romantikismo. Balzac, bagama't nararamdaman niya ang pangunahing bagong bagay ng pamamaraan ng Human Comedy, ay hindi nagbibigay ng anumang konkretong kahulugan. Sa "A Study on Bayle" (1840), sinubukan niyang pag-uri-uriin ang mga penomena ng kontemporaryong panitikan, ngunit sa parehong oras ay tinutukoy niya ang kanyang sarili (sa "eclectic") at Stendhal (sa "literatura ng mga ideya") sa iba't ibang agos. , at mas malinaw na idineklara ang kanyang pamamaraan sa loob ng dalawang taon, sa paunang salita sa The Human Comedy. Kahit na ang gayong makapangyarihang kritiko noong ika-19 na siglo bilang Sainte-Beuve, sa kanyang artikulong "Ten Years Later in Literature" (1840), ay nag-aalis ng terminong "realismo", at nakikita sa "Human Comedy" ang isang manipestasyon lamang ng labis at kasuklam-suklam na katotohanan, na inihahambing ang may-akda nito sa "isang doktor na walang pag-iingat na nagbubunyag ng mga nakakahiyang sakit ng kanyang mga pasyente." Ang kritiko ay binibigyang kahulugan ang mga gawa ni Stendhal sa parehong mababaw na paraan. At sa pagdating lamang ng "Madame Bovary" (1857) ipinahayag ni Flaubert Sainte-Beuve: "... Tila nakakuha ako ng mga palatandaan ng mga bagong panitikan, mga tampok na, tila, natatangi para sa mga kinatawan ng mga bagong henerasyon" ("Madame Bovary" Gustave Flaubert, 1857).

Ang lahat ng ito ay nagpapahiwatig na ang pagbuo ng teoretikal na konsepto ng isang bagong artistikong pamamaraan sa unang yugto ng ebolusyon nito ay nahuhuli sa pagsasanay. Sa pangkalahatan, ang unang yugto ng realismo ng Pransya ay ang pagbabago ng romantikong tradisyon, ang pagbabago nito sa isang bagong kalidad, ang teoretikal na pagpapatibay na kung saan ay darating nang kaunti mamaya.

Ang terminong "realismo" mismo ay matatagpuan sa mga pahina ng mga magasin ng Pransya noong 1820s, ngunit sa isang medyo makitid na kahulugan: ito ay nagpapahiwatig ng pagkopya ng katotohanan na may posibilidad na ipakita ang pangit, base, bulgar - lahat ng bagay na dayuhan sa perpekto, imahinasyon, maganda, matayog. Ang pag-unawa sa realismo ay naglalaman din ng isang evaluative na kahulugan - censure o, hindi bababa sa, balintuna. At noong 1840s lamang. ang konsepto ng "realismo" ay napalaya mula sa isang negatibong evaluative na kahulugan: kapag inilapat sa pagpipinta, ang salitang ito ay nangangahulugang setting sa imahe. modernong buhay, batay sa direktang pagmamasid, at hindi lamang ang imahinasyon ng artista, i.e. upang muling likhain ang katotohanan nang walang anumang ideyalisasyon ng karaniwan at pang-araw-araw.

Noong kalagitnaan ng 1850s. may isang uri ng pagbabago sa ebolusyon ng konsepto ng "realismo". Ito ay konektado sa pagpipinta, at una sa lahat sa gawain ni G. Courbet, na ang mga pagpipinta ay mula sa katapusan ng 1840s. ("Hapon sa Ornan", 1849; "Libing sa Ornan", 1851, atbp.) ay nakakaakit ng atensyon ng lahat. Noong 1855, nagbukas ang isang personal na eksibisyon ng artist sa Paris, na tinawag niyang "The Pavilion of Realism". Ang programa ng realismo, na binalangkas ni Courbet sa isang maikling deklarasyon na kasama ng eksibisyon, ay binuo kasama ang pakikilahok ng mga manunulat na sina J. Chanfleury at L. E. Duranty. Sa pagiging katulad ng pag-iisip ni Courbet, naglakas-loob sina Chanfleury at Duranty na tawagin ang kanilang mga sarili na realista sa panitikan. Sinamahan sila ng isang hindi gaanong grupo ng mga manunulat na ang mga pangalan ay hindi nakatatak sa kasaysayan ng panitikan, ngunit noong kalagitnaan ng 1850s. sila ay bumubuo ng isang bagay tulad ng isang paaralan.

Ang pinuno ay si Chanfleury (pseudonym, totoong pangalan na Jules Francois Husson, 1821 - 1889). Noong 1853-1857. Inilathala ni Chanfleury ang isang serye ng mga artikulo sa journal na The Artist (kabilang ang isang artikulo sa Courbet's Pavilion of Realism, sa anyo ng isang bukas na liham kay George Sand) at sa koleksyon ng Realism (1857).

Ang Chanfleury ay maaaring ituring na una na, sa kanyang mga artikulo, ay nagbibigay ng isang layunin na teoretikal na katwiran para sa isang bagong kalakaran sa panitikan, na tinatawag niyang realismo. Lubos na pinahahalagahan ang romantikong sining, lalo na sina Hugo, Gautier, Delacroix, sinusubukan niyang bumalangkas ng mga prinsipyo ng realismo bilang isang masining na pamamaraan na higit na naaayon sa diwa ng kalagitnaan ng siglo. Itinuturing niyang si Balzac ang lumikha ng pamamaraang ito at ang kanyang guro, na nagbibigay inspirasyon sa kanya ng "paggalang".

Ang pamantayan ng katotohanan sa konsepto ni Chanfleury ay objectivity at "sincerity", o "naivety". Sa lahat ng terminolohikal na hindi kawastuhan ng karakterisasyon na "taos-puso", na nakalakip sa pagiging totoo ni Chanfleury sa panitikan na kritisismo, si Chanfleury mismo at ang kanyang mga katulad na pag-iisip sa ilalim ng "sincerity" at "naivety" ay nangangahulugang ang pagiging bago ng makatotohanang pamamaraan, ang paglabas nito mula sa makitid na rut ng itinatag na mga stereotype, ang pagtanggi na gayahin ang anumang mga sample.

Ang mga prosa genre ay nakakatugon sa mga gawain ng makatotohanang sining sa pinakamalawak na lawak, at higit sa lahat ang nobela, na parang bagong nilikha ni Balzac noong ika-19 na siglo, naniniwala si Chanfleury. Kasabay nito, na nakikiramay sa marami sa gawain ni Balzac, kabilang ang pang-araw-araw na buhay ni Balzac, binanggit ni Chanfleury ang pangangailangang i-back up ito sa mga prinsipyo na, sa esensya, ay bumalik sa positivist aesthetics: ito ay kawalan ng tiwala sa fiction, ang pangangailangan para sa direkta at sistematikong pagmamasid sa katotohanan, ang pag-aaral ng tunay na pang-araw-araw na buhay, batay sa dokumentaryo na ebidensya. Ang Chanfleurie ay nangangailangan ng pinakalayunin at kahit na walang kinikilingan na pagpaparehistro ng kung ano ang naobserbahan tulad ng isang transcript o isang litrato, ang muling pagtatayo ng isang larawan ng buhay tulad ng ito ay nagbubukas sa "sincere" o "dalisay", i.e. walang kinikilingan, pananaw ng artista, malaya sa kapangyarihan ng mga lumang tradisyon.

Ang mga aesthetic na ugali ni Chanfleurie ay natutugunan ng kanyang mga nobelang The Adventures of Mademoiselle Mariette (1853), The Sufferings of Teacher Delteil (1853), Bourgeois Molinchart (1855), Lecamu's Inheritance (1867), pati na rin ang mga nobela ni Duranty na The Misfortunes (He Misfortunes) ) at The Case of the Handsome Guillaume (1862).

Si Duranty, kasama ang kritiko na si A. Assez, ay nagsimulang mag-publish ng journal Realism (1856-1857, anim na isyu ang nai-publish), kung saan nai-publish ang isang bilang ng mga deklarasyon ng programa. Maraming mga ideya ng Chanfleury at Courbet ang ipinahayag dito sa isang mas matinding anyo. Bilang karagdagan, binibigyang-diin ang prinsipyo ng panlipunang kahalagahan ng sining. Dito ay tinukoy din ang "genealogy" ng realismo: ang mga nauna sa artistikong pamamaraan na ito ay inihayag noong ika-18 siglo. Diderot at Retief de La Breton, at noong ika-19 na siglo. - Stendhal at Balzac. Totoo, ang salitang "realismo" ay nakalilito pa rin sa mga tagasunod nito: halimbawa, inihambing ni Chanfleury ang kanyang sarili sa "isang pusa na tumakas mula sa mga tomboy na nagtali ng kawali sa kanyang buntot - pagiging totoo."

Kaya, ang mga realista ng 1850s. sundin ang marami sa mga prinsipyong nakikita na sa panitikan noong 1830s at 1840s. Una sa lahat, konektado sila sa pamamaraang Balzac sa pamamagitan ng saloobin sa pagpapakita ng modernong buhay sa lahat ng aspeto nito (pang-araw-araw na buhay, kapaligiran sa lipunan at mga kaugnay na problema, mundo ng damdamin ng tao), pati na rin ang ideya ng paglilingkod sa sining. sa interes ng lipunan. At kahit na ang prinsipyo ng "daguerreotype" na libangan ng katotohanan ay pumalit sa ideya ng pagpili ng pinaka-katangiang mga phenomena at ang konsepto ng typification, na pangunahing sa aesthetics ng Balzac, ang pagkakapareho ng isang bilang ng iba pang mahahalagang postulates ng Balzac at "sincere " Ang pagiging totoo ay napakalinaw na ang terminong "realismo" ay nagsisimula nang gamitin kaugnay ng Balzac, ngunit pagkatapos ng pagkamatay ng manunulat. Kaya, noong 1853, sa English journal na Westminster Review, si Balzac ay nakilala sa lahat ng "kumopya, una sa lahat, ang katotohanan sa kanilang paligid," at tinawag na "ang pinuno ng makatotohanang paaralang ito."

Siyempre, sa pagitan ng pagiging totoo noong 1830-1840s. at ang "tapat" na pagiging totoo noong 1850s. walang kumpletong pagkakakilanlan. Ngunit sa lahat ng pagkakaiba sa pagitan nila, kabilang ang halos hindi maihahambing na sukat ng gawain nina Balzac at Stendhal, sa isang banda, at Chanfleury at Duranty, sa kabilang banda, ang dalawang pamamaraang ito ay konektado hindi lamang ng mga katangian ng pagkakamag-anak, kundi pati na rin ng isang thread ng pagpapatuloy, pati na rin ang lohika ng pagbuo, pag-unlad sa oras. Sa "tapat" na pagiging totoo, ang isang bilang ng mga palatandaan ng "layunin" na sining ni Flaubert ay matatagpuan din, na ang mga pangunahing gawa ay isusulat noong 1850s-1860s.

Ang isang natatanging tampok ng ikalawang yugto ng realismo sa France ay ang pagtaas ng atensyon sa mga tanong ng estilo. Si Balzac ay hindi isang dalubhasang master ng istilo at hindi itinakda sa kanyang sarili ang layuning ito. Sa aesthetics ng Chanfleury, ang paghahanap para sa perpektong anyo, ang pagpipino ng estilo ay itinuturing na hindi tugma sa "katapatan" ng pagiging totoo. "Wala akong istilo" - ang mga salitang ito mula sa sulat ni Stendhal noong 1825 na si Chanfleury ay sumipi nang may simpatiya, bagaman sila, siyempre, ay hindi nangangahulugan na si Stendhal ay walang sariling indibidwal na istilo. Bago pa lamang si Flaubert, ang atensyon ng mga realista ay pangunahing nakatuon sa nilalaman ng akda. Sa gawa ni Flaubert, ang nilalaman at istilo ay kumikilos bilang isang hindi malulutas na pagkakaisa na natanto ng may-akda. “Kung saan walang porma, walang ideya. Ang paghahanap ng isa ay nangangahulugang maghanap ng iba,” sabi ng manunulat, na pumasok sa panitikan bilang isang hindi maunahang estilista. Ang gawa ni Flaubert ay naging pinakamatingkad, kumpleto at perpekto sa kahulugan ng artistikong kasanayan, ang sagisag ng realismo noong 1850s at 1860s. Ang pagiging nauugnay sa tradisyon ng Balzac, ito ay kasabay na minarkahan ng selyo ng panahon nito at ang natatanging creative originality ng may-akda. Ang "tapat" na pagiging totoo ng Chanfleury at Duranty ay gumaganap ng papel ng isang transisyonal na link sa pagitan ng dalawang milestone na ito.

Sa kalagitnaan ng siglo, nagaganap ang isang uri ng muling pagtatasa ng ilan sa mga prinsipyo ng pagkamalikhain, na humahantong sa paglitaw ng mga bagong uso at uso sa panitikan. Ang kalakaran tungo sa positivism, na napakita na sa makatotohanang mga genre ng pagsasalaysay, ay nararamdaman din sa tula - alinsunod sa tinatawag na "Parnassian" na paaralan, na nabuo noong 1860s. Gayunpaman, mas maaga, noong 1852, dalawang koleksyon ng mga tula ang nai-publish nang sabay-sabay, kung saan ang "layunin" na tula at ang kulto ng nakikitang anyo ay sumasalungat sa kusang romantikong liriko: ito ay "Enamels at Cameos" ni Theophile Gauthier at "Antique. Mga Tula” ni Charles Lecomte de Lisle .

Noong 1860s ang mga batang makata, na itinuturing na kanilang guro si Leconte de Lisle, ay nagpasiya na pana-panahong maglathala ng mga koleksyon ng mga tula. Noong 1866, lumitaw ang koleksyon na "Modern Parnassus". Nasa pangalan na, ipinakita ang oryentasyon ng grupo patungo sa antiquity. Ang koleksyon ay naglalaman ng mga gawa ng halos 40 may-akda at humigit-kumulang 300 pahina ang haba. Ito ay isang tagumpay at nagdulot ng isang masiglang kontrobersya.

Si Theophile Gauthier ay isa ring kinikilalang guro ng mga batang "Parnassians". Nagtalo siya na ang tanging layunin ng sining ay maaari lamang maging kagandahan, at ito ay maaaring makamit sa pamamagitan ng maingat na pagtatrabaho sa anyo. Ang magandang anyo ay ang eksaktong pagpapahayag ng kaisipan, dahil ang anyo at nilalaman ay iisa. Tanging ang pagiging perpekto ng pagpapahayag ay magbibigay-daan sa makata na lupigin ang kamatayan, oras, limot. Sa nobelang "Mademoiselle de Maupin" (1836), paulit-ulit na iginiit ng artista ang kalayaan ng sining, na dapat ay dayuhan sa mga isyung pampulitika, moral o panlipunan. Ang pinakatanyag sa mga koleksyon ng tula ni Gauthier ay ang Enamels and Cameos (1852). Ang pangalan ay nagsasalita ng interes ng makata sa plastic arts. Isinasaalang-alang niya ang proseso ng paggawa ng isang diksyunaryo sa isang palette, ang pagkakataong maghatid ng isang larawan, isang fresco, isang estatwa sa pamamagitan ng pandiwang sining (mga tula na "Paros marble", "Luxor obelisk", "Nereids") ang pinakamalaking kasiyahan para sa kanyang sarili . Ang kaakit-akit ay pinagsama sa musikal ng taludtod.

Ang Per Gauthier ay nagmamay-ari ng ilang mga koleksyon ng tula, ang koleksyon ng prosa na "Young France", ilang mga nobela, isang koleksyon ng mga teoretikal na artikulo na "Bagong Sining".

Ang pinuno ng "Parnassian school" ay nararapat na ituring na Charles Leconte de Lisle. Siya, tulad ng maraming mga manunulat noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang interes sa mga sinaunang relihiyon at sibilisasyon, na pinalakas ng pagkalat ng mga positibong pananaw sa kasaysayan, mga pagtuklas ng arkeolohiko at mga bagong teoryang siyentipiko. Upang ipaliwanag ang kasalukuyan, kailangan mong pag-aralan ang nakaraan. May nabagong interes sa mga alamat at alamat iba't ibang tao. Ang Leconte de Lisle, tulad ni Gauthier, ay lalo na mahilig sa sinaunang panahon na may maliwanag, panteistikong pananaw sa mundo at ang pagkakaisa sa pagitan ng tao at kalikasan. Ang kanyang koleksyon na "Mga Antigong Tula" ay nakatuon sa kultura at pilosopiya Sinaunang Greece. Ang paunang salita sa koleksyon ay naging aesthetic na pundasyon ng batang patula na paaralan ng mga Parnassian. Naniniwala si Lecomte de Lisle na ang mga mahuhusay na makata ay dapat lumikha para sa mga piling tao, dahil ang tula ay isang intelektwal na luho na magagamit ng iilan. Sa tulong ng pagsinta, pagmuni-muni, agham at pantasya, muling nililikha ng artista ang Kagandahan. Dapat turuan ang mambabasa na maunawaan ang mahusay na sining. Ang pagkamit ng Kagandahan ay posible lamang sa pamamagitan ng pagsusumikap sa anyo. Dito ay lubos siyang sumasang-ayon kay Gauthier.

Ang koleksyon ng Barbarian Poems (1862) ay nagpapatuloy sa mga tema ng unang koleksyon. Itinakda ng makata ang kanyang sarili ng isang ganap na gawaing pang-agham - upang makagawa ng isang pangkalahatang-ideya ng mga pangunahing relihiyon sa mundo. Ang kasaysayan ay lumilitaw sa harap ng mambabasa bilang isang makulay at mobile na sistema, na sumasalamin sa positivist na ideya ng tuluy-tuloy, magkakaugnay na paggalaw at pag-unlad. Narito ang malupit na biblikal na Diyos, at Egypt kasama ang mga mummy ng mga pharaoh, at Katolisismo kasama ang Inquisition at institusyon ng papacy, at mga ganid mula sa Pacific Islands, at birhen, kadalasang kakaibang kalikasan ...

Ang mga gawa ng parehong mga koleksyon ay nakikilala sa pamamagitan ng isang hindi nagkakamali, pinakintab na pamamaraan ng patula. Ang impeccability ng form ay isa sa pinakamahalagang probisyon ng aesthetics ng Leconte de Lisle.

Kabilang sa mga pinaka-kapansin-pansin na mga pigura ng mas lumang henerasyon ng mga "Parnassian" na makata ay si Theodore de Banville kasama ang kanyang mga koleksyon na "Stalactites" (1846) at "Acrobatic Odes" (1867). Noong 1871, inilathala ng "Parnassian group" ang pangalawang koleksyon, noong 1876 - ang pangatlo. Ngunit ang mga tula noong panahong iyon ay naghahanap na ng iba, mga bagong paraan, na makikita sa akda ni José-Marie de Heredia ("Trophies", 1893).

Ang "Parnassus" ay naganap sa kasaysayan ng mga tula ng Pransya sa pagitan ng romantikismo at simbolismo. Ang pinakadakilang manunulat ay dumaan sa paaralang ito: Baudelaire, Verlaine, France. Ang aesthetics ng Parnassus, na konektado sa teorya ng "sining para sa kapakanan ng sining" at sa pag-unlad ng positivist na pag-iisip, ay nagpakilala ng mga katangiang touch sa panorama ng tula sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.

Ang positivist na estetika ay naging batayan ng gawain ng mga naturalistang manunulat. Bilang isang kababalaghang pampanitikan, ang naturalismo ay isinilang sa France. Sa mga tuntunin ng teoretikal na batayan at artistikong kasanayan, ang naturalismo ay hindi sumalungat sa pagiging totoo, ngunit hinahangad na paunlarin at palalimin ito, na bumaling sa siyentipikong pamamaraan sa pagkamalikhain. Naimpluwensyahan ng French naturalism ang proseso ng pampanitikan sa ibang mga bansa. Kaya, halimbawa, kinakailangang tandaan ang kahalagahan nito para sa pagbuo ng verism sa Italya.

Nakabatay ang naturalismo sa kontemporaryong pilosopiya at malinaw na nakabalangkas ng mga prinsipyong aesthetic. Ang pagbuo ng teoretikal na batayan ng bagong paaralan sa panitikan ay nauugnay sa mga pangalan ng I. Taine at E. Zola. Sa paligid ng Zola, isang bilog ng kanyang mga mag-aaral at mga taong katulad ang pag-iisip ay nagtitipon, ang tinatawag na bilog ng Medan, na kinabibilangan nina A. Sear, P. Alexis, L. Ennik, K. J. Huysmans at G. de Maupassant, na, gayunpaman, ay hindi isaalang-alang ang kanyang sarili bilang isang naturalista. Mula noong kalagitnaan ng 1880s, at lalo na noong 1890s. ang naturalismo ay nagsisimulang magkawatak-watak.

Ang pilosopikal na batayan ng naturalismo ay positivism, na lumitaw sa France noong unang bahagi ng 1830s. Ang pinakakilalang kinatawan nito ay si O. Comte, ang may-akda ng anim na tomo ng akdang A Course in Positive Philosophy. Nagtalo si Comte na ang pilosopiya bilang isang haka-haka na agham, na hindi suportado ng materyal na karanasan, ay hindi gaanong mahalaga sa pag-unawa sa mundo kaysa sa mga espesyal na agham. Ngunit alinman sa pilosopiya o mga tiyak na agham ay hindi dapat magsikap na maunawaan ang ugat na sanhi ng mga phenomena. Ang agham ay hindi nagpapaliwanag ng kakanyahan, ngunit naglalarawan ng mga phenomena.

Sa oras na ito, sa lahat ng larangan ng kaalaman: sa thermodynamics, electrophysics at electrochemistry, biology, anatomy at physiology, ang mga bagong pagtuklas ay ginawa na nagbabago sa mga nakaraang ideya tungkol sa mga bagay. Naramdaman ni Comte ang malalim na koneksyon na umiiral sa pagitan ng mga indibidwal na sangay ng agham, at nagtatag ng isang hierarchy ng mga agham ayon sa antas ng pagtaas ng kanilang pagiging kumplikado at, sa kabilang banda, upang mabawasan ang kanilang pagiging abstract. Ang matematika at mekanika ang batayan, pisyolohiya, sikolohiya at sosyolohiya ang kumukumpleto ng isang numero. Sa kanyang opinyon, ang pagpapabuti ng pag-iisip ng tao at ang akumulasyon ng kaalaman ay nagiging mapagkukunan ng panlipunang pag-unlad. Halimbawa, kapag lumitaw ang agham ng lipunan, lilitaw din ang posibilidad ng makatwirang organisasyon nito.

pilosopong Pranses, mananalaysay ng sining, kritiko sa panitikan I. Inilapat ng Ten ang pilosopikal na pamamaraan ni Comte sa pag-aaral ng panitikan at sining. Sa kanyang maraming mga gawa, dapat isa-isa ng isa ang isang limang-tomo na kasaysayan ng panitikang Ingles, ang paunang salita na naging dokumento ng programa para sa kilusang naturalistiko. Ang sampu ay isa sa mga nagtatag ng paaralang pangkultura-kasaysayan sa kritisismong pampanitikan. Ayon sa kanyang teorya ng kaalaman, ang isang manunulat ay parang naturalista: ang isa ay nag-aaral ng ilang fossil shell upang maibalik sa isip ang isang buhay na nilalang na dating nanirahan dito, ang isa naman ay nagsusuri ng isang dokumentong pampanitikan upang isipin ang isang tao sa ibang panahon, upang maunawaan kung paano siya namuhay, nag-iisip at nadama.

Tinutukoy ng Ten ang tatlong salik na humuhubog sa hitsura ng isang tao, tao at sibilisasyon: lahi, kapaligiran at sandali. Lahi - likas, namamana na mga ugali na lumilitaw sa isang tao. Ito ay isang matatag na kadahilanan. Ang kapaligiran ay ang materyal na mundo na nakapalibot sa isang tao, klima, mga kaganapang pampulitika, mga kalagayang panlipunan at mga relasyon. Ang mga relatibong random na pangyayari ay nakapatong sa pangunahing base. At sa wakas, ang sandali ay isang tiyak na yugto sa kasaysayan ng buhay ng tao at lipunan, na resulta ng pakikipag-ugnayan ng panlabas at panloob na mga puwersa. Ang isang panahon ay naiiba sa isa pa, ngunit ito ay isang natural na kahihinatnan ng nakaraang isa.

Malaki ang epekto ng sistema ni Taine sa mga naturalista. Ang manunulat para sa kanila ay isang eksperimental na siyentipiko. Anumang bagay, bago maging paksa ng imahe, ay dapat pag-aralan, kasama ang tulong ng umiiral na siyentipikong pananaliksik at iba't ibang mga dokumento. Ang pagkamalikhain ay isa sa pinakamahalagang paraan ng pag-alam. Kaya ang pangangailangan ng objectivity. Dapat tugunan ng manunulat ang lahat ng phenomena ng realidad nang walang takot na makasakit sa sensibilidad o mabuting panlasa ng sinuman. Dapat maging mas demokratiko ang panitikan, na nagpapakita ng lahat ng aspeto ng modernong buhay.

Sa isang pangkaraniwang pilosopikal at aesthetic na pundasyon, ang bawat isa sa mga naturalista ay may kani-kanilang mga priyoridad at kanilang sariling artistikong istilo. Tulad ng anumang kababalaghan ng panitikan, ang naturalismo ay resulta ng pakikipag-ugnayan ng unidirectional, ngunit independiyenteng mga adhikain.

Hindi tinanggap ng magkapatid na Goncourt, Edmond at Jules, ang teorya ni Taine ng tatlong salik, na nangangatwiran na mayroong iba sa isang tao na hindi nakadepende sa materyal na mga salik. Ang kanilang aesthetic theory ay binubuo sa pagtanggi sa mga teorya - kailangan lamang na obserbahan at ilarawan ang mga katotohanan. Ngunit dahil ang mga pangunahing kaganapan ay nagaganap nang malalim sa kaluluwa ng isang tao, hindi ang panlabas na sitwasyon ang mahalaga kundi ang sikolohikal na pagsusuri.

Ang pinakatanyag na nobela ng Goncourts ay si Germinie Lacerte (1865). Sa paunang salita, pinag-uusapan ng mga may-akda ang pangangailangang palawakin ang mga hangganan ng sining. Ang nobela ay dapat kasaysayang moral pagiging makabago. Ang balangkas ay kinuha mula sa buhay, na tumutugma sa aesthetic na posisyon ng Goncourts. Ang "Germinie Lacerte" ay isang "klinikal na pagsusuri ng pag-ibig", at ito ay nagsasabi tungkol sa kapalaran ng isang kasambahay na namatay kapwa dahil sa pagiging makasarili ng mga tao sa kanyang paligid, at dahil sa kanyang sariling masigasig na ugali, dahil hindi niya rin maintindihan. motibasyon o bunga ng kanilang mga hangarin at kilos. Ang nobelang ito ay nagsiwalat ng mga katangian ng talento ng mga Goncourts, na nagpapahintulot sa amin na magsalita ng impresyonistikong pagsulat. Ang kanilang tanawin ay puno ng mga shade at reflection ng liwanag, ito ay malapit na konektado sa estado at mga saloobin ng mga character. Nalalapat dito ang terminong "psychological landscape".

Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, nagbabago ang aesthetics ng Goncourt. Sa paunang salita sa nobelang The Zemganno Brothers (1879), na isinulat ni Edmond Goncourt nang mag-isa pagkamatay ng kanyang kapatid, ipinahayag ng manunulat na ang tema ng bayan ay naubos na mismo at dumating na ang oras para sa "graceful realism." Ito ay ibang yugto ng pagkamalikhain, na nauugnay sa laganap noong 1870s at 1880s. mga ideya.

Idineklara ng mga estudyante ni Zola ang kanilang sarili nang lumitaw ang isang koleksyon ng mga kuwento tungkol sa digmaan, Medan Evenings. Maraming mga nobela ang nabibilang sa mga nakababatang naturalista, ngunit wala sa kanila ang umabot sa antas ng pagkamalikhain ng kanilang guro.

Ang pinaka-talented sa kanila ay K.J. Huysmans. Nagsimula siya sa katangiang naturalistic na prosa, na naglalarawan nang may brutal na katumpakan sa philistine at bohemian circles (Marso, 1876; Vatar Sisters, 1879). Naranasan ang malaking impluwensya ng pilosopiya ni Schopenhauer, ang manunulat ay nagpahayag ng mga pesimistikong ideya tungkol sa istruktura ng lipunan at mga kakayahan ng tao (ang nobelang Downstream, 1882). Noong 1883, isinulat niya ang nobelang "Sa kabaligtaran", na tinawag ni Wilde na "ang sagradong aklat ng pagkabulok." Walang balangkas sa loob nito, ang aksyon ay nagyelo sa loob ng apat na pader, kung saan nagretiro ang bayani des Essein. Nakukuha ng may-akda ang mga nuances ng mga sensasyon ng bayani na dulot ng mamahaling bato, mga bihirang halaman, musika, panitikan, pagpipinta, na nangangatwiran na "nalampasan ng kalikasan ang pagiging kapaki-pakinabang nito." Ang manunulat ay humipo sa tema ng lihim na pagsusulatan ng iba't ibang pandama na sensasyon, na naaayon sa mga aesthetics ng umuusbong na simbolismo. Si Huysmans mismo, sa isang paunang salita na isinulat nang mas huli kaysa sa nobela, ay tinawag itong quintessence ng aestheticism. Ang pagkakaroon ng isang malalim na paniniwalang Katoliko, ipinakilala ni Huysmans ang temang ito sa kanyang mga huling nobela (The Cathedral, 1898).

Ang ebolusyon ni Huysmans ay malawak na katangian ng mga nakababatang naturalista. Sa una ay hindi sila lumampas sa isang mahigpit na nabuong aesthetic, na sa kalaunan ay tila sa kanila ay makitid at dogmatiko, at pagkatapos ay inakusahan nila ang naturalismo na makitid at primitive.

Ang naturalismo ay isang orihinal na pahina sa kasaysayan ng panitikan ng Pranses at mundo. Ito ay nauugnay sa tradisyong pampanitikan noong ika-19 na siglo. At kahit na sa pagtatapos ng siglo ay naubos na niya ang kanyang sarili, nagkaroon siya ng malaking epekto sa karagdagang pag-unlad ng realismo.

Ang positivist aesthetics ng naturalism sa pagtatapos ng siglo ay sinalungat ng neo-romanticism at iba pang agos ng tula (halimbawa, ang "Roman school"); ang pinaka-pare-pareho, aesthetically na ipinahayag at theoretically argued ay ang anti-naturalistic "oposisyon" ng Symbolist poets, na bumuo ng mga ideya ni Baudelaire ng "correspondences" (correspondances), "supernaturalism" (surnaturalism) at "the spirit of modernity" (modernite) . Ang konsepto ng pagkabulok ay mayroon ding "pedigree" ni Baudelaire: sa pamamagitan ng pagkabulok, ang ibig sabihin ng makata ay ang espirituwal na kabiguan ng kanyang kontemporaryong "pag-unlad" na lipunan, na bumulusok sa metapisiko na mapanglaw sa mga nakauunawa sa malungkot na katotohanang ito. Kaya naman, kasunod ng konsepto ng Baudelaire, unang tinawag ng mga simbolista ang kanilang sarili na mga decadents, i.e. Decadence poets. Sa pagdating ng terminong "simbolismo", ang ideya ng pagsalungat sa pilosopikal at aesthetic positivism ay binibigyang-diin, ang pagtanggi sa pagsamba sa "pag-unlad", naiintindihan lamang bilang mga tagumpay sa larangan ng materyal na aktibidad, industriya, teknolohiya, agham, at maging. higit pa - sa mga pagtaas at pagbaba ng mga salungatan sa sosyo-politikal. Ang simbolismo ay parang isang hamon sa espirituwal na kababaan ng modernong "pag-unlad" at ang positivistang aesthetics na nakatuon dito.

Simbolismo bilang isang kilusang pampanitikan noong huling bahagi ng ika-19 na siglo. - isang kababalaghan ng isang pan-European scale sa mga tuntunin ng mga postulate ng pananaw sa mundo, mga prinsipyo ng aesthetic at sa mga tuntunin ng saklaw ng mga pambansang kultura ng Europa. Sinasalamin ng simbolismo ang pagtitiyak ng espirituwal na buhay sa pagtatapos ng siglo, ibinubuod nito ang siglo, naghanda din ito ng ilang karagdagang mga landas ng sining (tulad, halimbawa, ang mga phenomena ng modernismo bilang expressionism, surrealism). Kasabay nito, bilang isang malinaw na ipinahayag na kalakaran sa panitikan (pangunahin sa tula), ang simbolismo ay umiral lamang sa France, kung saan ito lumitaw at tumanggap ng teoretikal na katwiran sa mga gawa ni A. Rimbaud, P. Verlaine, J. Moreas, S. Mallarme, A. de Renier, R. Gil, G. Kahn at iba pa. Ang paggalaw ng mga tagasunod ng French Symbolists ay sapat na malakas sa Belgian literature, at dito nabuo hindi lamang sa tula (E. Verharn, J. Rodenbach, A. Mockel, C. van Lerberg, A. Giraud, I. Zhilken) , ngunit din sa drama (M. Maeterlinck). Sa ibang bansa Kanlurang Europa dahil sa pagiging natatangi ng mga landas ng pambansang pag-unlad sa bawat isa sa kanila, ang simbolismo ay ipinakita sa isang antas o iba pa sa gawain ng mga indibidwal na manunulat, nang hindi lumilikha ng anumang solong kilusan, paaralan, atbp. Kaya, halimbawa, sa panitikang Ingles, ang ilang elemento ng simbolismo ay maaaring mapansin sa mga gawa ni O. Wilde, W. B. Yeats; sa panitikang Aleman - sa isang bilang ng mga dula ni G. Hauptmann, sa tula ni S. George; sa Norwegian - sa dramaturgy ni G. Ibsen; sa Austrian - sa tula ni H. von Hoffmannsthal at ang unang gawain ni R. M. Rilke.

Bagama't ang terminong "simbolismo" mismo, na ginamit upang pangalanan ang isang bagong kilusang pampanitikan, ay lilitaw lamang noong kalagitnaan ng 1880s, ang pagbuo ng simbolismo ay bumagsak noong 1870s, nang sinabi ni Rimbaud ang kanyang salita, ang P. Verlaine's Romances without Words ay lumabas at umuunlad ang gawain ni S. Mallarme.

Sa mga pinagmulan nito, ang simbolismo ay malapit na konektado sa maraming phenomena ng sining at pilosopikal na pag-iisip noong ika-19 na siglo: sa romantikismo, sa klasikal na pilosopiya at aesthetics ng Aleman, na may bagong kalakaran sa pilosopiyang Aleman, na nagmula kay A. Schopenhauer; ilang mga prinsipyo ng simbolismo ang nakikita sa gawain ng mga makata tulad nina A. de Vigny, J. de Nerval, at lalo na kay E. Poe. Ang agarang tagapagpauna ng simbolismo sa panitikang Pranses ay III. Baudelaire. Ang isang malaking papel sa pagbuo ng simbolismo ay pag-aari ni R. Wagner. Ang mga tagapagtaguyod ng "metaphysical" na sining ay naaakit ng maraming bagay sa kanyang akda: ang prinsipyo ng synthesis ng sining, pinatunayan sa teoryang Wagnerian ng "musical drama" at ipinatupad sa mga opera, lalo na sa tetralogy na "Ring of the Nibelung" (1854- 1874), sa "Tristan at Isolde" (1859) at "Parsifal" (1882); pag-install sa pinaka-pangkalahatan, walang hanggang pag-unawa sa mga maalamat na plot, pati na rin ang mismong uri ng "bayani ng espiritu" ni Wagner - lahat ng ito ay nakakatulong upang mapagtanto at mabuo ang mga prinsipyo ng simbolistang aesthetics.

Inaasahan na ang teorya ng simbolo sa mga pilosopikal na gawa ni Goethe, at pagkatapos ay binuo ito sa sapat na detalye at tuloy-tuloy sa aesthetics ni F.W. Schelling, K.W. Solger, G.W.F. Hegel. Gayunpaman, ang malapit na ugnayan ng simbolismo sa nakaraang proseso ng kilusang pampanitikan ay hindi nagbubukod sa qualitative novelty na dala ng simbolismo bilang isang masining na pamamaraan at, higit sa lahat, bilang isang pananaw sa mundo.

"Ang aming pilosopikal na edukasyon ay isinagawa batay sa mga ideya ng Schopenhauer," isinulat ni R. de Gourmont, isa sa mga tagapagtatag ng simbolistang magasin na Mercure de France. Sa katunayan, ang mga pangunahing prinsipyo ng pananaw sa mundo ng simbolismo ay bumalik sa mga ideya ng pilosopong Aleman na si Arthur Schopenhauer (1788-1860). Ang kanyang pangunahing gawain, The World as Will and Representation (1819), ay nakakuha ng atensyon ng mga nag-iisip at artista ilang dekada matapos itong mailathala, noong 1860s at 1870s. Ang pangunahing postulate ng konsepto ng pananaw sa mundo ni Schopenhauer ay ang pagkakaisa ng layunin ("kalooban ng mundo") at ang subjective (indibidwal na representasyon), na nakapaloob sa mga phenomena ng materyal na mundo. Ang pilosopo ay nagtatalaga ng hindi gaanong makabuluhang papel sa kamalayan ng nakikitang paksa sa larawan ng mundo kaysa sa katotohanan ng layunin na pagkakaroon ng mga phenomena, at ito ay humahanga sa mga Simbolo hangga't maaari.

Ang aesthetics ng Schopenhauer ay hindi makatwiran at mystical. Gayunpaman, wala siyang oposisyon. malikhaing aktibidad- at intelektwal; matalinghagang pag-iisip - at haka-haka; sining - at pilosopiya. "Ang pilosopiya ay isang gawa ng sining mula sa mga konsepto"; sa sining, ang pinakamahalagang bagay ay ang metapisiko na nilalaman: ang kahulugan ng sining ay hindi sa pagmuni-muni ng panlabas, pisikal na katotohanan, ngunit sa pagpapahayag ng panloob, nakatago, lihim na kakanyahan ng mundo.

Si Schopenhauer ay naging tagapagtatag ng sistema ng pananaw sa mundo, na sa ikalawang kalahati ng siglong XIX. tinatawag na modernong idealismo. Ang linyang ito ay nagpapatuloy sa pilosopikal na mga turo ni E. Hartmann, F. Nietzsche, A. Bergson. Sa lahat ng pagka-orihinal ng mga ideya ng bawat isa sa kanila karaniwang mga tampok sa lahat ng mga pagkakaiba-iba ng bagong idealismo ay isang interes sa mga problema ng indibidwal na kamalayan at lumampas sa balangkas ng rationalistic na pag-iisip at lohika, isang pagsalakay sa kaharian ng hindi malay, walang malay, intuitive.

Ang magazine na Mercure ds France ay tumutukoy sa simbolismo bilang "ang patula na pagpapahayag ng modernong idealismo." Ang pangunahing postulate ng simbolistang pananaw sa mundo ay ang ideya ng mundo bilang isang multidimensional na pagkakaisa ng subjective at transpersonal, pisikal at espirituwal, pribado at pangkalahatan, anyo at kakanyahan. Sa katangian, ang priyoridad ay palaging ibinibigay sa espirituwal at mahalaga. Mula dito sumusunod ang ideya ng sining bilang isang aesthetic na aktibidad na may metapisiko na layunin: upang umangat ang pisikal na mundo at higit sa lahat ng materyal sa globo ng espiritwalidad, upang madaig ang panlabas na balat ng anyo at tumagos sa kakanyahan ng mga bagay, sa misteryo ng pagiging, upang sumali sa mga batas ng uniberso. Ang matinding pagtanggi sa pragmatismo, na nangingibabaw sa lahat ng antas ng totoong buhay - pribado, panlipunan, pampulitika, ay idinidikta ng pangangailangan para sa pangunahing apolitical na kalikasan ng sining, pati na rin ang pagtanggi sa anumang mga tendensyang moralizing dito. Artistic na pagkamalikhain conceived bilang isang uri ng esoteric na aktibidad, naa-access lamang sa mga piling tao, at naka-address sa iilan. Ang artista ay inihalintulad sa isang daluyan, i.e. isang tagapamagitan na maaari at dapat na ipahayag ang mundo "sa pamamagitan ng kanyang sarili", ang mahalaga at espirituwal - sa pamamagitan ng pisikal at sensually perceived forms.

Ang iba, mahigpit na aesthetic na mga prinsipyo ng simbolismo ay kinabibilangan ng: ang konsepto ng isang simbolo bilang ang pinaka-sapat na paraan ng pagpapahayag ng metapisiko na sining; ang teorya ng "correspondences", o "universal analogy of sensations"; ang pangangailangan para sa pakikipag-ugnayan ng iba't ibang uri ng sining, na nagbubukas ng posibilidad ng pinakamalapit na diskarte sa metapisiko na layunin ng sining; nagmumungkahi na katangian ng imahe; kagustuhang ibinibigay sa tunog na pagpapahayag bilang pinakamataas na anyo ng mungkahi. Ang simbolismo ay nagpapahiwatig ng ganap na kalayaan ng pagkamalikhain at hindi pagpaparaan sa anumang mga canon at stereotypes, ang pagka-orihinal ng malikhaing paraan ng artist, inilalagay niya ang pagka-orihinal kaysa sa lahat.

Sa larangan ng anyong patula, ang mga simbolistang makata ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais na palayain ang kanilang sarili mula sa mga pamantayan ng tradisyonal na prosody, ipinakilala nila at theoretically nagpapatunay ng libreng taludtod, libreng taludtod, at din bumuo ng tradisyon ng patula miniatures sa prosa.

Noong kalagitnaan ng 1880s. sa Paris, isang bilog ng mga simbolista ang nabuo, ang pinuno nito ay kinikilala ni Mallarmé; sunud-sunod na inilathala ang mga koleksyon ng patula: “Cantilenas” ni J. Moreas, “Calmation” at “Landscapes” ni A. de Regnier, “April collection” ni F. Viele-Griffen, “Gammas” ni S. Merrill, “Poems ” ni S. Mallarme. Noong 1886, ang A. Rimbaud's Illuminations, na isinulat mahigit isang dekada na ang nakalipas, ay nakita rin ang liwanag ng araw sa unang pagkakataon. Lumitaw din ang mga unang teoretikal na gawa ng Symbolists: “Literary Manifesto. Simbolismo” ni J. Moreas, “Treatise on the Word” ni R. Gil at marami pang iba. Sa yugtong ito sa pag-unlad ng simbolistang kilusan, ang mga tagasunod nito ay may kamalayan sa kanilang sarili bilang isang uri ng pagkakaisa, bilang isang panimula na bagong kababalaghan sa panitikan, sinusubukan nilang maunawaan at bumalangkas ng kanilang mga prinsipyo ng aesthetic.

Ang apogee ng simbolismo ay ang huling bahagi ng 1880s at 1890s. Ang mga magazine na Symbolism, La Plume, at Mercure de France (ang huli ay naging pangunahing nakalimbag na organ ng kilusan) at iba pa ay inilathala, at lumitaw ang mga bagong manifesto at koleksyon ng simbolistang tula. Sa yugtong ito, ang maraming panig na katangian ng simbolistang sining, ang kakulangan ng aesthetic na pagkakapareho dito, ang natatanging indibidwalidad ng bawat isa sa mga tagasunod nito ay ipinahayag. Sa ikalawang kalahati ng 1890s. maraming manunulat at makata ang katabi niya, halimbawa, R. de Gourmont, P. Louis, A. Samin, P. Faure, F. Jamm, L. Tailhad, Saint-Paul Roux at iba pa, na tinatawag na "mas bata", o mamaya, mga simbolista. Marami sa kanila, na nagsimula sa kanilang trabaho alinsunod sa simbolismo, ay makakahanap ng kanilang sariling malikhaing landas.

Ang simbolismo ay nagiging isa sa mga pangunahing bahagi ng makasaysayang at aesthetic na kababalaghan ng "katapusan ng siglo" (fin de siecle) - isang kumplikadong mga phenomena ng espirituwal na buhay, kultura at sining, na nagtatapos sa siglo.

Ang pamamaraang pampanitikan, istilo, o kilusang pampanitikan ay kadalasang itinuturing bilang mga kasingkahulugan. Ito ay batay sa isang uri na katulad ng iba't ibang manunulat masining na pag-iisip. Minsan ang isang modernong may-akda ay hindi napagtanto kung saang direksyon siya nagtatrabaho, at sinusuri ng isang kritiko o kritiko sa panitikan ang kanyang malikhaing pamamaraan. At lumalabas na ang may-akda ay isang sentimentalist o isang acmeist ... Iniharap namin sa iyong pansin ang mga usong pampanitikan sa talahanayan mula sa klasisismo hanggang sa modernidad.

May mga kaso sa kasaysayan ng panitikan kung saan ang mga kinatawan ng writing fraternity mismo ay may kamalayan sa mga teoretikal na pundasyon ng kanilang mga aktibidad, ipinalaganap ang mga ito sa mga manifesto, nagkakaisa sa malikhaing grupo. Halimbawa, ang mga futurist ng Russia, na lumitaw sa press na may manifesto na "Slap in the face of public taste."

Ngayon ay pinag-uusapan natin ang itinatag na sistema ng mga usong pampanitikan ng nakaraan, na tinutukoy ang mga tampok ng pag-unlad ng proseso ng pampanitikan sa mundo, at pinag-aaralan ng teorya ng panitikan. Ang mga pangunahing uso sa panitikan ay:

• klasisismo
• sentimentalismo
• romantikismo
• pagiging totoo
• modernismo (nahati sa mga agos: simbolismo, acmeism, futurism, imagism)
• makatotohanang panlipunan
• postmodernismo

Ang modernity ay kadalasang nauugnay sa konsepto ng postmodernism, at kung minsan ay socially active realism.

Mga usong pampanitikan sa mga talahanayan

Ang modernismo ay kinakatawan ng mga sumusunod na kilusang pampanitikan:

• Simbolismo

  (Simbolo - mula sa Griyego. Simbolon - isang karaniwang tanda)
  1. Ang gitnang lugar ay ibinibigay sa simbolo *
  2. Nanaig ang pagsusumikap para sa pinakamataas na ideal
  3. Ang mala-tula na imahe ay inilaan upang ipahayag ang kakanyahan ng isang kababalaghan.
  4. Katangiang pagmuni-muni ng mundo sa dalawang plano: totoo at mystical
  5. Elegance at musicality ng verse
  Ang tagapagtatag ay si D. S. Merezhkovsky, na noong 1892 ay naghatid ng isang panayam na "Sa Mga Sanhi ng Paghina at Bagong Uso sa Modernong Panitikan ng Ruso" (artikulo na inilathala noong 1893). Ang mga Simbolista ay nahahati sa mga nakatatanda ((V. Bryusov, K. Balmont). , D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub debuted noong 1890s) at mas bata (A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov at iba pa ay debuted noong 1900s)

• Acmeism

  (Mula sa Griyego na "acme" - isang punto, ang pinakamataas na punto). Ang literary current ng acmeism ay lumitaw noong unang bahagi ng 1910s at genetically na nauugnay sa simbolismo. (N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich at V. Narbut.) Ang artikulo ni M. Kuzmin na "On Fine Clarity", na inilathala noong 1910, ay nagkaroon ng impluwensya sa pagbuo. Sa programmatic na artikulo ng 1913, "The Legacy of Acmeism and Symbolism," tinawag ni N. Gumilyov ang simbolismo na "isang karapat-dapat na ama," ngunit binigyang-diin na ang bagong henerasyon ay nakabuo ng isang "matapang na matatag at malinaw na pananaw sa buhay"
  1. Oryentasyon patungo sa klasikal na tula ng ika-19 na siglo
  2. Pagtanggap ng mundo sa mundo sa pagkakaiba-iba nito, nakikitang konkreto
  3. Objectivity at kalinawan ng mga imahe, talas ng mga detalye
  4. Sa ritmo, ginamit ng mga acmeist ang dolnik (Ang Dolnik ay isang paglabag sa tradisyonal
  regular na paghahalili ng mga pantig na may diin at hindi nakadiin. Ang mga linya ay nag-tutugma sa bilang ng mga diin, ngunit ang mga naka-stress at hindi naka-stress na mga pantig ay malayang matatagpuan sa linya.), na naglalapit sa tula sa live na kolokyal na pananalita

• Futurismo

  Futurism - mula sa lat. hinaharap, ang hinaharap. Sa genetically, ang literary futurism ay malapit na konektado sa mga avant-garde na grupo ng mga artista noong 1910s - pangunahin sa mga grupong Jack of Diamonds, Donkey's Tail, at Union of Youth. Noong 1909, sa Italya, inilathala ng makata na si F. Marinetti ang artikulong "Manifesto of Futurism." Noong 1912, ang manifesto na "Slapping the Face of Public Taste" ay nilikha ng mga futurist na Ruso: V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov: "Ang Pushkin ay mas hindi maintindihan kaysa sa mga hieroglyph." Ang Futurism ay nagsimulang maghiwa-hiwalay noong 1915-1916.
  1. Paghihimagsik, anarchic worldview
  2. Pagtanggi sa mga kultural na tradisyon
  3. Mga eksperimento sa larangan ng ritmo at rhyme, figured arrangement ng mga saknong at linya
  4. Aktibong paggawa ng salita

• Imahismo

  Mula sa lat. imago - larawan Isang usong pampanitikan sa tula ng Russia noong ika-20 siglo, na ang mga kinatawan ay nagsabi na ang layunin ng pagkamalikhain ay lumikha ng isang imahe. Ang pangunahing nagpapahayag na paraan ng Imagists ay isang metapora, madalas na metapora na mga kadena na naghahambing ng iba't ibang elemento ng dalawang imahe - direkta at matalinghaga. Ang Imagism ay lumitaw noong 1918, nang ang "Order of Imagists" ay itinatag sa Moscow. Ang mga tagalikha ng "Order" ay sina Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich at Sergei Yesenin, na dating miyembro ng grupo ng mga bagong makatang magsasaka.

mga usong pampanitikanatagos

XVII-Х1Х SIGLO

Klasisismo - isang direksyon sa panitikan noong ika-17 - unang bahagi ng ika-19 na siglo, na ginagabayan ng mga aesthetic na pamantayan ng sinaunang sining. Ang pangunahing ideya ay ang paggigiit ng priyoridad ng katwiran. Ang aesthetics ay batay sa prinsipyo ng rasyonalismo: ang isang gawa ng sining ay dapat makatwirang itayo, lohikal na mapatunayan, dapat makuha ang pangmatagalang, mahahalagang katangian ng mga bagay. Ang mga gawa ng klasisismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng matataas na tema ng sibiko, mahigpit na pagsunod sa ilang mga malikhaing pamantayan at panuntunan, pagmuni-muni ng buhay sa mga ideal na imahe na nakakaakit patungo sa unibersal na modelo. (G. Derzhavin, I. Krylov, M. Lomonosov, V. Trediakovsky,D. Fonvizin).

Sentimentalismo - ang kilusang pampanitikan ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, na inaprubahan ang pakiramdam, at hindi ang katwiran, bilang nangingibabaw sa personalidad ng tao. Ang bayani ng sentimentalismo ay isang "pakiramdam na tao", ang kanyang emosyonal na mundo ay magkakaiba at mobile, at ang yaman ng panloob na mundo ay kinikilala para sa bawat tao, anuman ang kanyang kaugnayan sa klase. (I. M. Karamzin."Mga Liham mula sa isang Ruso na Manlalakbay", "Kawawang Lisa" ) .

Romantisismo - kilusang pampanitikan na umusbong sa simula ng ika-19 na siglo. Ang pangunahing prinsipyo para sa romanticism ay ang prinsipyo ng romantikong duality, na nagpapahiwatig ng isang matalim na pagsalungat ng bayani, ang kanyang ideal, sa mundo sa paligid niya. Ang hindi pagkakatugma ng perpekto at katotohanan ay ipinahayag sa pag-alis ng mga romantiko mula sa mga modernong paksa sa mundo ng kasaysayan, mga tradisyon at alamat, mga pangarap, mga pangarap, mga pantasya, mga kakaibang bansa. Ang romantikismo ay may partikular na interes sa indibidwal. Ang romantikong bayani ay nailalarawan sa pamamagitan ng mapagmataas na kalungkutan, pagkabigo, isang kalunos-lunos na ugali at kasabay nito ang pagiging mapaghimagsik at mapaghimagsik na espiritu. (A. S. Pushkin."KavKazakh na bilanggo, « Mga gypsies»; M. Yu. Lermontov.« Mtsyri»; M. Gorky.« Awit tungkol sa Falcon", "Old Woman Izergil").

Realismo - isang usong pampanitikan na itinatag ang sarili sa panitikang Ruso sa simula ng ika-19 na siglo at dumaan sa buong ika-20 siglo. Pinagtitibay ng Realismo ang priyoridad ng mga posibilidad na nagbibigay-malay ng panitikan, ang kakayahang tuklasin ang katotohanan. Ang pinakamahalagang paksa ng masining na pananaliksik ay ang kaugnayan sa pagitan ng karakter at mga pangyayari, ang pagbuo ng mga karakter sa ilalim ng impluwensya ng kapaligiran. Ang pag-uugali ng tao, ayon sa mga realistang manunulat, ay nakasalalay sa mga panlabas na kalagayan, na, gayunpaman, ay hindi nagpapawalang-bisa sa kanyang kakayahang salungatin sila sa kanyang kalooban. Tinukoy nito ang sentral na salungatan - ang salungatan ng personalidad at mga pangyayari. Ang mga realistang manunulat ay naglalarawan ng katotohanan sa pag-unlad, sa dinamika, na nagpapakita ng matatag, tipikal na mga phenomena sa kanilang natatanging indibidwal na pagkakatawang-tao. (A. S. Pushkin."Eugene Onegin"; mga nobela I. S. Turgeneva, L. N. Tolstogo, F. M. Dostoevsky, A. M. Gorky,mga kwento I. A. Bunina,A. I. Kuprin; N. A. Nekrasovat iba pa.).

Kritikal na Realismo - ang direksyong pampanitikan, na isang anak ng nauna, ay umiral mula sa simula ng ika-19 na siglo hanggang sa katapusan nito. Taglay nito ang mga pangunahing palatandaan ng pagiging totoo, ngunit naiiba sa isang mas malalim, kritikal, minsan sarkastikong hitsura ng may-akda ( N. V. Gogol"Patay na kaluluwa"; Saltykov-Shchedrin)

XXSIGLO

Modernismo - ang kilusang pampanitikan noong unang kalahati ng ika-20 siglo, na sumasalungat sa sarili nito sa realismo at pinag-isa ang maraming kilusan at paaralan na may napaka-magkakaibang oryentasyong aesthetic. Sa halip na isang matibay na koneksyon sa pagitan ng mga karakter at mga pangyayari, ang modernismo ay nagpapatunay sa pagpapahalaga sa sarili at pagiging sapat sa sarili ng pagkatao ng tao, ang hindi mababawas nito sa isang nakakapagod na serye ng mga sanhi at epekto.

avant-garde - isang uso sa panitikan at sining ng ika-20 siglo, na pinagsasama ang iba't ibang mga uso, na nagkakaisa sa kanilang aesthetic radicalism (surrealism, drama ng walang katotohanan, "bagong nobela", sa panitikang Ruso -futurism). Genetically konektado sa modernismo, ngunit ganap at tumatagal ng kanyang pagnanais para sa artistikong pag-renew sa sukdulan.

Pagkabulok (decadence) - isang tiyak na estado ng pag-iisip, isang uri ng krisis ng kamalayan, na ipinahayag sa isang pakiramdam ng kawalan ng pag-asa, kawalan ng lakas, pagkapagod sa pag-iisip na may mga obligadong elemento ng narcissism at aestheticization ng self-destruction ng indibidwal. Ang mga decadent-in-the-mood na gawa ay nagpapaganda ng paglalaho, isang pahinga sa tradisyonal na moralidad, at ang pagnanais na mamatay. Ang dekadenteng saloobin ay makikita sa mga gawa ng mga manunulat noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. F. Sologuba, 3. Gippius, L. Andreeva, at iba pa.

Simbolismo - pan-European, at sa panitikang Ruso - ang una at pinakamahalagang modernistang kalakaran. Ang mga ugat ng simbolismo ay konektado sa romantikismo, na may ideya ng dalawang mundo. Ang tradisyonal na ideya ng pag-alam sa mundo sa sining ay tinutulan ng mga Symbolists sa ideya ng pagbuo ng mundo sa proseso ng pagkamalikhain. Ang kahulugan ng pagkamalikhain ay ang subconscious-intuitive na pagmumuni-muni ng mga lihim na kahulugan, na naa-access lamang ng artist-creator. Ang pangunahing paraan ng pagpapadala ng makatwirang hindi alam na mga lihim na kahulugan ay ang simbolo (mga palatandaan) ("senior symbolists": V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub;"mga batang simbolo": A. Block,A. Bely, V. Ivanov, mga drama ni L. Andreev).

Acmeism - isang agos ng modernismong Ruso na lumitaw bilang isang reaksyon sa mga sukdulan ng simbolismo na may patuloy na pagkahilig na malasahan ang katotohanan bilang isang baluktot na pagkakahawig ng mas mataas na mga nilalang. Ang pangunahing kahalagahan sa gawain ng mga acmeist ay ang artistikong pag-unlad ng magkakaibang at makulay na mundong mundo, ang paglipat ng panloob na mundo ng tao, ang paggigiit ng kultura bilang pinakamataas na halaga. Ang akmeistikong tula ay nailalarawan sa pamamagitan ng estilistang balanse, nakalarawang kalinawan ng mga imahe, tumpak na inayos na komposisyon, at talas ng mga detalye. (N. Gumilyov, S. Gorodetscue, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut).

Futurismo - isang kilusang avant-garde na umusbong halos magkasabay sa Italya at Russia. Ang pangunahing tampok ay ang pangangaral ng pagbagsak ng mga nakaraang tradisyon, ang pagdurog ng mga lumang aesthetics, ang pagnanais na lumikha ng isang bagong sining, ang sining ng hinaharap, na may kakayahang baguhin ang mundo. Ang pangunahing teknikal na prinsipyo ay ang "shift" na prinsipyo, na ipinakita ang sarili sa lexical renewal ng patula na wika sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga vulgarisms, teknikal na termino, neologisms dito, sa paglabag sa mga batas ng lexical word compatibility, sa matapang na mga eksperimento sa larangan ng syntax at pagbuo ng salita (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, I. Severyanin at iba pa.).

Expressionism - modernistang kalakaran na nabuo noong 1910 - 1920s sa Germany. Ang mga expressionist ay hindi naghangad na ilarawan ang mundo kundi ipahayag ang kanilang mga iniisip tungkol sa mga kaguluhan ng mundo at ang pagsupil sa pagkatao ng tao. Ang estilo ng ekspresyonismo ay tinutukoy ng rasyonalismo ng mga konstruksyon, ang pagkahilig sa abstraction, ang matalas na emosyonalidad ng mga pahayag ng may-akda at mga karakter, ang masaganang paggamit ng pantasya at ang kataka-taka. Sa panitikang Ruso, ang impluwensya ng ekspresyonismo ay nagpakita mismo sa gawain ng L. Andreeva, E. Zamyatina, A. Platono at iba pa.

Postmodernismo - isang kumplikadong hanay ng mga saloobin sa pananaw sa mundo at mga reaksyon sa kultura sa panahon ng ideological at aesthetic pluralism (sa katapusan ng ika-20 siglo). Ang postmodern na pag-iisip ay panimula na anti-hierarchical, sumasalungat sa ideya ng integridad ng pananaw sa mundo, tinatanggihan ang posibilidad ng pag-master ng katotohanan sa tulong ng isang solong pamamaraan o wika ng paglalarawan. Ang mga manunulat - ang mga postmodernist ay isinasaalang-alang ang panitikan, una sa lahat, isang katotohanan ng wika, at samakatuwid ay hindi nagtatago, ngunit binibigyang diin ang "panitikan" na likas na katangian ng kanilang mga gawa, pagsamahin ang estilo ng iba't ibang genre at iba't ibang panahon ng pampanitikan sa isang teksto (A. Bitov, Sasha Sokolov, D. A. Prigov, V. PeLevin, Wen. Erofeev at iba pa.).

Sa ebolusyong pampanitikan

Ang posisyon ng kasaysayan ng panitikan ay patuloy na nasa ilang mga kultural na disiplina ang posisyon ng kolonyal na kapangyarihan. Sa isang banda, ito ay higit na pinangungunahan ng indibidwalistikong sikolohiya (lalo na sa Kanluran), kung saan ang tanong ng panitikan ay hindi makatwiran na pinapalitan ng tanong ng sikolohiya ng may-akda, at ang tanong ng ebolusyong pampanitikan sa pamamagitan ng tanong ng simula ng literary phenomena. Sa kabilang banda, ang isang pinasimple na pananahilan na diskarte sa seryeng pampanitikan ay humahantong sa isang agwat sa pagitan ng punto kung saan sinusunod ang mga seryeng pampanitikan - at ito ay palaging lumalabas na ang pangunahing, ngunit higit pang panlipunang serye - at ang mga seryeng pampanitikan mismo.

Ang teorya ng halaga sa agham pampanitikan ay nagdulot ng panganib ng pag-aaral ng pangunahing, ngunit din ng mga indibidwal na phenomena, at nagdadala ng kasaysayan ng panitikan sa anyo ng isang "kasaysayan ng mga heneral." Bilang resulta ng huling salungatan, lumitaw ang isang pagnanais na pag-aralan ang mga indibidwal na bagay at ang mga batas ng kanilang pagtatayo sa isang hindi makasaysayang eroplano (ang pagpawi ng kasaysayan ng panitikan).

Upang tuluyang maging isang agham, ang kasaysayan ng panitikan ay dapat mag-angkin ng katiyakan. Ang lahat ng mga termino nito, at higit sa lahat ang mismong terminong "kasaysayan ng panitikan", ay dapat sumailalim sa rebisyon. sumasaklaw sa parehong materyal na kasaysayan ng fiction at ang kasaysayan ng panitikan at pagsulat sa pangkalahatan

Samantala, ang makasaysayang pananaliksik ay nabibilang sa hindi bababa sa dalawang pangunahing uri ayon sa punto ng pagmamasid: pananaliksik genesis mga penomena at pananaliksik sa panitikan ebolusyon seryeng pampanitikan, pagkakaiba-iba ng panitikan

Sa parehong oras, ang halaga ay dapat na mawala ang kanyang subjective na kulay, at ang "halaga" ng ito o ang pampanitikang phenomenon ay dapat isaalang-alang bilang isang ebolusyonaryong kahalagahan at katangian.

Ganun din dapat ang mangyari sa mga konseptong evaluative gaya ng "epigonism" - hindi malikhaing pagsunod sa tradisyon, "amateurism" o "mass literature"

Ang pangunahing konsepto ng ebolusyong pampanitikan ay pagbabago sistema, at ang tanong ng "mga tradisyon" ay inilipat sa ibang eroplano.

ang akdang pampanitikan ay isang sistema, at ang panitikan ay isang sistema. Sa pamamagitan lamang ng pangunahing kasunduan na ito posible na bumuo ng isang agham pampanitikan.

Ang ugnayan ng bawat elemento ng isang akdang pampanitikan bilang isang sistema sa iba at, samakatuwid, sa buong sistema, tinatawag kong constructive. function elementong ito.

Sa mas malapit na pagsusuri, lumalabas na ang naturang function ay isang kumplikadong konsepto. Ang elemento ay agad na nag-uugnay: sa isang banda, sa pamamagitan ng isang bilang ng mga katulad na elemento ng iba pang mga gawa-system, at kahit na iba pang serye 3, sa kabilang banda, sa iba pang mga elemento ng ibinigay na sistema (autofunction at synfunction).

Kaya, ang bokabularyo ng gawaing ito ay agad na nauugnay sa panitikan na bokabularyo at pangkalahatang bokabularyo sa pagsasalita, sa isang banda, sa iba pang mga elemento ng gawaing ito, sa kabilang banda. Pareho sa mga bahaging ito, o sa halip, ang parehong mga resultang function, ay hindi pantay.

Ang auto-function ay hindi nagpapasya, nagbibigay lamang ito ng posibilidad, ito ang kondisyon ng syn-function

Hilahin ang mga indibidwal na elemento mula sa system at iugnay ang mga ito sa labas ng system, i.e. nang wala ang kanilang constructive function, na may katulad na bilang ng iba pang mga system, ito ay mali.

ang hiwalay na pag-aaral ng isang akda ay kapareho ng abstraction sa abstraction ng mga indibidwal na elemento ng isang akda

Ang pagkakaroon ng isang katotohanan bilang pampanitikan depende sa kalidad ng pagkakaiba nito (i.e., sa ugnayan nito sa alinman sa pampanitikan o hindi pampanitikan na serye), sa madaling salita, sa paggana nito.

Ano ang isang katotohanang pampanitikan sa isang panahon ay magiging isang pangkalahatang pagsasalita araw-araw na kababalaghan para sa isa pa, at kabaliktaran, depende sa buong sistemang pampanitikan kung saan ang katotohanang ito ay ipinakalat.

Sa pag-aaral ng isang trabaho sa paghihiwalay, hindi natin matiyak na nagsasalita tayo ng tama tungkol sa pagtatayo nito, tungkol sa pagtatayo ng gawain mismo.

Narito ang isa pang pangyayari.

Auto function, ibig sabihin. ang ugnayan ng anumang elemento na may bilang ng mga katulad na elemento ng iba pang mga sistema at iba pang serye ay isang kondisyon para sa synfunction. constructive function ng elementong ito. anumang elementong pampanitikan: hindi ito nawawala, tanging ang function nito ang nagbabago, nagiging serbisyo

Madalas nating pangalanan ang mga genre sa pamamagitan ng pangalawang tagapagpahiwatig ng pagganap, Sa madaling salita, sa laki. Ang mga pangalang "kuwento", "kuwento", "nobela" ay sapat para matukoy natin ang bilang ng mga nakalimbag na sheet. Ito ay hindi gaanong pinatutunayan ang "automation" ng mga genre para sa ating sistemang pampanitikan, ngunit sa halip ang katotohanan na ang mga genre ay tinukoy sa ating bansa ayon sa iba pang pamantayan. Ang laki ng isang bagay, ang espasyo ng pagsasalita ay hindi isang walang malasakit na tanda.

imposible ang pag-aaral ng mga nakahiwalay na genre sa labas ng mga palatandaan ng sistema ng genre kung saan ang mga ito.

Ang tuluyan at tula ay magkaugnay sa isa't isa, mayroong magkaparehong tungkulin ang tuluyan at taludtod.

Ang tungkulin ng taludtod sa isang tiyak na sistemang pampanitikan ay isinagawa ng pormal na elemento ng metro.

Ngunit ang prosa ay nag-iiba, nagbabago, at ang taludtod ay umuunlad din sa parehong oras. Ang pagkita ng kaibhan ng isang kaugnay na uri ay nagsasangkot, o sa halip ay konektado sa, ang pagkakaiba ng isa pang kaugnay na uri.

Ang tungkulin ng tuluyan sa taludtod ay nananatili, ngunit ang mga pormal na elemento na tumutupad dito ay iba.

Ang karagdagang ebolusyon ng mga anyo ay maaaring ayusin ang function ng taludtod sa prosa sa paglipas ng mga siglo, ilipat ito sa ilang iba pang mga palatandaan, o labagin ito, gawin itong hindi gaanong mahalaga.

Ang ebolusyonaryong ugnayan ng isang function at isang pormal na elemento ay isang ganap na hindi pa natutuklasang tanong.

Ang mga halimbawa ng kung paano ang isang form na may hindi natukoy na function ay tumatawag ng bago, tinutukoy ito, ay marami. May mga halimbawa ng ibang uri: hinahanap ng isang function ang anyo nito.

Ang kaugnayan sa pagitan ng function at form ay hindi sinasadya. ang pagpapatuloy ng mga tungkulin ng isa o iba pang pormal na elemento, ang paglitaw ng isa o isa pang bagong tungkulin sa isang pormal na elemento, ang pagkakabit nito sa isang tungkulin ay mahahalagang katanungan ng ebolusyong pampanitikan, na hindi pa ito ang lugar upang lutasin at pag-aralan.

Ang sistema ng seryeng pampanitikan ay, una sa lahat, isang sistema ng mga pag-andar ng seryeng pampanitikan, sa tuluy-tuloy na ugnayan sa iba pang serye. Ang serye ay nagbabago sa komposisyon, ngunit ang pagkakaiba-iba ng mga aktibidad ng tao ay nananatili. Ang ebolusyon ng panitikan, tulad ng iba pang kultural na serye, ay hindi nagtutugma alinman sa bilis o sa karakter (sa view ng pagtitiyak ng materyal kung saan ito gumagana) sa serye kung saan ito nauugnay. Mabilis na nagpapatuloy ang ebolusyon ng constructive function. Ang ebolusyon ng literary function - mula sa epoch hanggang sa epoch, ang evolution ng mga function ng buong literary series na may kaugnayan sa kalapit na serye - sa paglipas ng mga siglo.

Sa pagtingin sa katotohanan na ang sistema ay hindi isang pantay na pakikipag-ugnayan ng lahat ng mga elemento, ngunit ipinapalagay ang katanyagan ng isang pangkat ng mga elemento ("nangingibabaw") at ang pagpapapangit ng natitira, ang akda ay pumapasok sa panitikan, nakuha ang pampanitikang tungkulin nito nang tumpak sa pamamagitan nito. nangingibabaw. Kaya, iniuugnay namin ang mga taludtod sa serye ng mga taludtod (at hindi prosa) hindi ayon sa lahat ng mga tampok nito, ngunit ayon lamang sa ilan.

Narito ang isa pang kakaiba, mula sa ebolusyonaryong punto ng view, katotohanan. Ang isang akda ay iniuugnay ayon sa isa o iba pang seryeng pampanitikan, depende sa "digression", mula sa "differentiation" na tiyak na may kaugnayan sa seryeng pampanitikan kung saan ito ipinamamahagi.

Pagkatapos ng lahat, ang buhay ay multifaceted, multifaceted sa komposisyon, at tanging ang pag-andar ng lahat ng aspeto nito ay tiyak. Ang buhay ay nauugnay sa panitikan pangunahin sa pamamagitan ng panig ng pananalita nito. Ganito ang ugnayan ng mga seryeng pampanitikan sa pang-araw-araw na buhay. Naisasagawa ang ugnayang ito ng seryeng pampanitikan sa pang-araw-araw na buhay ayon sa talumpati linya, panitikan kaugnay ng pang-araw-araw na buhay ay may talumpati function.

Mayroon kaming salitang "pag-install". Ito ay halos nangangahulugang "malikhaing intensyon ng may-akda". Ngunit nangyayari na "ang intensyon ay mabuti, ngunit ang pagpapatupad ay masama." Idagdag pa natin: ang intensyon ng may-akda ay maaari lamang maging isang pag-aalsa. Hawak ang tiyak na materyal na pampanitikan, ang may-akda ay umalis, na sumusunod sa kanya, mula sa kanyang intensyon.

Dapat ding isaalang-alang ang function ng pagsasalita sa tanong ng feedback pagpapalawak ng panitikan sa pang-araw-araw na buhay. Ang "katauhan sa panitikan", "katauhan ng may-akda", "bayani" sa iba't ibang panahon ay talumpati pag-install ng panitikan at mula doon ay napupunta sa pang-araw-araw na buhay.

Ang pagpapalawak ng panitikan sa pang-araw-araw na buhay ay nangangailangan, siyempre, ng mga espesyal na kondisyon sa pamumuhay.

12. Gayon pinakamalapit na panlipunang tungkulin panitikan. Sa pamamagitan lamang ng pag-aaral ng pinakamalapit na mga hanay posible na maitatag at mapag-aralan ito. Ito ay posible lamang sa pamamagitan ng pagsasaalang-alang sa mga kagyat na kondisyon, at hindi sa pamamagitan ng sapilitang pag-akit ng higit pa, kahit na pangunahing, sanhi ng serye.

At isa pang tala: ang konsepto ng "setting", ang function ng pagsasalita ay tumutukoy sa isang seryeng pampanitikan o sistema ng panitikan, ngunit hindi sa isang hiwalay na gawain. Ang isang hiwalay na akda ay dapat iugnay sa seryeng pampanitikan bago pag-usapan ang tagpuan nito.

Mayroong malalim na sikolohikal at pang-araw-araw na personal na impluwensya na hindi makikita sa anumang paraan sa planong pampanitikan (Chaadaev at Pushkin). May mga impluwensyang nagbabago, nagpapa-deform ng panitikan nang walang ebolusyonaryong kahalagahan (Mikhailovsky at Gleb Uspensky). Ang pinaka-kapansin-pansin ay ang katotohanan na may mga panlabas na data para sa konklusyon tungkol sa impluwensya - sa kawalan nito. Nagbigay ako ng halimbawa nina Katenin at Nekrasov. Ang mga halimbawang ito ay maaaring ipagpatuloy. Ang mga tribo sa Timog Amerika ay lumikha ng mito ng Prometheus nang walang impluwensya ng sinaunang panahon. Nasa amin ang mga katotohanan convergence 23, mga tugma. Ang mga katotohanang ito ay lumalabas na may ganoong kahalagahan na ganap nilang sinasaklaw ang sikolohikal na diskarte sa tanong ng impluwensya, at ang kronolohikal na tanong - "sino ang unang nagsabi?" lumalabas na hindi gaanong mahalaga.

Kung ang "impluwensya" na ito ay wala, ang isang katulad na function ay maaaring humantong sa mga katulad na pormal na elemento kung wala ito.

ang ebolusyon ay isang pagbabago sa ratio ng mga miyembro ng system, i.e. pagbabago ng mga function at pormal na elemento - ang ebolusyon ay lumalabas na isang "pagbabago" ng mga sistema. Ang mga pagbabagong ito mula sa panahon patungo sa panahon ay maaaring mas mabagal o biglaan sa kalikasan at hindi nagpapahiwatig ng biglaan at kumpletong pag-renew at pagpapalit ng mga pormal na elemento, ngunit sila ay nagpapahiwatig bagong tungkulin ng mga pormal na elementong ito. Samakatuwid, ang mismong paghahambing ng ilang mga literary phenomena ay dapat isagawa ayon sa mga function, at hindi lamang ayon sa mga form.