Plyushkin's Garden: pagsusuri ng ikaanim na kabanata sa gawain ng N.V. "Mga Patay na Kaluluwa" ni Gogol
DNEPROPETROVSK ORDER NG PULANG BANNER OF LABOR ■■. . State Agricultural University NA PINANGALAN MATAPOS ANG 300TH ANNIVERSARY NG REUNIFICATION OF UKRAINE WITH RUSSIA
Bilang isang manuskrito
ZHUKOVA Natalya Dmitrievna.
Tanawin. SA "DEAD SOULS" NI N.V. GOGOL
Dnepropetrovsk - 1992
Ang gawain ay isinagawa sa Kagawaran ng Ruso at banyagang panitikan Simferopol State University na pinangalanang M.V. Frunze.
Siyentipiko, superbisor: / Doktor ng Philological Sciences,
Propesor V.P. Kazarin.
Opisyal na mga kalaban: Doctor of Philology,
Propesor V.A. Koshelev; . Kandidato ng Pilolohiya,. ■ associate professor A.A. Karpov.
; Ang nangungunang organisasyon ay ang Kharkov State Pedagogical Institute na pinangalanang G.S. Skovoroda.,
■",.""." Ang pagtatanggol ay magaganap ". /S - i", y..* ,:."! 1992 sa /"K o'clock. sa isang pulong ng dalubhasang konseho K.053.24.09 para sa pagtatanggol ng mga disertasyon para sa akademikong antas ng kandidato ng philological sciences sa Dnepropetrovsk Order of Labor; Pulang Banner: ; Pambansang Unibersidad pangalan. Ika-30 anibersaryo ng muling pagsasama-sama ng Ukraine. kasama ang Russia (320625, GSP, Dnepropetrovsk, Gagarina Avenue, 72).
Ang disertasyon ay matatagpuan sa library ng Dnepropetrovsk State University.
Kalihim ng Siyentipiko U /"("
dalubhasang konseho "/ Kolesnichenko T.V.
Ang mga problema ng poetics ng klasikal na prosa ng Russia ay kabilang sa hindi gaanong pinag-aralan. Totoo, sa pagpuna sa panitikan ng Russia, paminsan-minsan, lumilitaw ang mga gawa na ang mga may-akda ay nagpapaalala sa atin ng pangangailangan na unahin ang pag-aaral ng mga problema ng artistikong anyo, at subukan din na ipatupad ang pamamaraang ito, ngunit ang pare-pareho at sistematikong pag-aaral ng poetics gawa ng sining hindi ito ginawa.
Ang pagtaas ng interes sa mga problema ng poetics ay naobserbahan noong 20-30s ng ating siglo. Unti-unti itong naglaho sa pagtatapos ng 40s. Sa panahong iyon, ang mga gawa ni A.I. Beletsky, A. Bellgo, V.M. Zhirmunsky ay nai-publish , Yu.N . Tynyanov, M.M. Bakhtin, G.A. Gukovsky, B.M. Eikhenbaum, V.V. Vinogradov.
Noong huling bahagi ng dekada 60 - unang bahagi ng dekada 70, muling naakit ang problemang ito sa atensyon ng mga iskolar sa panitikan. Sa oras na ito, ang mga kilala na ay muling inilathala at lumitaw ang mga bagong pag-aaral na nakatuon sa mga isyu ng patula. Kabilang sa huli ay ang mga gawa ni Yu.M. Lotman, A.P. Chudakov, Yu.V. Mann, S.M. Solovyov, B.E. Galanova at. atbp.
Sa mga pag-aaral ng Gogol, ang resulta ng natural na pagtindi ng interes sa artistikong kasanayan ng manunulat ay mga monograp ni Yu.V. Mann, I.V. Kartashova, E., A. Smirnova, pati na rin ang isang bilang ng mga artikulo: A.H. Goldsnberg, V.A. Voropaevg I. V. Egorov at E. LLSonstvntikovskaya. S.A. Goncharova, O.G. Di-laktorskaya, A.I. Parpenko at iba pa.
Kabilang sa maraming mga problema ng poetics, ang landscape ay may malaking interes, ang pag-aaral kung saan ay napansin ng mga mananaliksik noong ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Kaya, ang I.V. Zabelin, K.K. Arsenyev, V.F. Savodnik at iba pa ay itinuturing na ang "pananaw na pampanitikan" ay isang salamin ng pananaw sa mundo ng manunulat, at ang pag-aaral ng pandiwang tela ng tanawin, ang deskriptibo, simbolikong sistema nito ay isa sa mga paraan ng pagtagos. sa mundo ng sining, sa "pinakamalalim na mga sipi" ng kaluluwa at ang "mga banayad na nerbiyos" ng pagkamalikhain ng manunulat.
Sa panahon ng post-Oktubre, walang sinuman, maliban kay A. Bely at A. I. Beletsky, ang tumugon sa mga espesyal na problema ng tanawing pampanitikan. Noong 1934, sinabi ni V.S. Nechaeva na "ang teorya at kasaysayan ng pagpipinta ng pampanitikan na landscape ay walang espesyal na panitikan," at ito ay nananatiling may kaugnayan ngayon. Ito ay nagpapahiwatig: Ang artikulo ni V.I. Gusev na "Landscape" ay nai-publish lamang sa
karagdagang volume na "Maikling pampanitikan encyclopedia"(1978). Mga problema ng tanawin ng Russia romantikong tuluyan Maraming mga pahina ang nakatuon sa gawain ni V.Yu. Troitsky "Mga artistikong pagtuklas ng romantikong prosa ng Russia noong 20-30s ng siglo ng PC." Sa loob nito, ang mananaliksik ay nagmumungkahi ng isang pag-uuri ng mga romantikong tanawin, na marahil ang unang pagtatangka ng ganitong uri.
Sa mga pag-aaral ng Gogol, sina A. Bely, V.F. Pereverzev, V.T. Adam at ilang iba pa ay tumugon sa ilang mga isyu ng landscape ng manunulat. Itinaas ng huli ang problema ng pangangailangang pag-aralan ang "pagkadama ng kalikasan" ni Gogol -. Ang mga kagiliw-giliw na pahayag tungkol sa mga tanawin ng Gogol ay matatagpuan sa mga gawa ni G. A. Gukovsky, Yu. M. Lotman, M. B. Khrapchenko, Yu. V. Mann, E. S. Smirrova-Chikina, E. A. Smirnfroy, sa isang bilang ng mga artikulo ng mga may-akda na pinangalanan sa itaas. Mula sa pananaw ng katotohanang ito, sinuri ni K.V. Pigarev ang isang bilang ng mga tanawin ng Gogol. , .
Kaya, ang hindi sapat na kaalaman sa tanawing pampanitikan bilang isa sa pinakamahalagang masining na paraan ng pagkakaloob ng ideya ng may-akda ay nagpasiya sa kaugnayan at pagiging bago ng aming pananaliksik.
Ang pagpili sa tula ni Gogol na "Mga Patay na Kaluluwa" bilang paksa ng pag-aaral ay dahil sa katotohanan na ito ang pinakakontrobersyal na gawain ng manunulat. Sa kabila ng medyo mahabang kasaysayan ng pag-aaral nito at ang kasaganaan ng mga gawa, ang kakanyahan ng plano ni Gogol at artistikong pagka-orihinal hindi pa naihayag nang sapat nang malalim at nakakumbinsi.
Ang layunin ng iminungkahing gawain ay pag-aralan ang pose ng landscape ng Gogol " Patay na kaluluwa". Tinutukoy ng layunin ang mga layunin ng pananaliksik:; tukuyin ang pagiging tiyak ng mga masining na detalye ng mga landscape ni Gogol; upang matukoy ang mga batas na kanilang sinusunod; upang isaalang-alang ang landscape na tula? ■ sa konteksto ng malikhaing gawa ng manunulat; upang ibunyag ang pagka-orihinal ng mga artistikong larawan sa tulong kung saan isinasama ng manunulat ang kanyang ideya ng katotohanan; mas malinaw na nauunawaan ang positibong programa ng Khudogapas, ang "ideya" nito sa pagbabago ng tao at ng mundo.
Ang problema ng landscape ng "Local Souls", tulad ng marami pang iba, ay multifaceted. Ito ay konektado sa mga isyu ng "personal na mapagkukunan" (A.N. Veseloysky), na nakapaloob sa tula.
Ang mga gawa ni B. Skvortsov (1917) at V.V. Danilov (1940) ay espesyal na nakatuon sa problemang ito, ang mga may-akda kung saan ay naghahanap ng mga biographical na katotohanan sa mga pahina ng tula. Ang kawili-wili rin ay ang mismong mekanismo ng paglipat ng isang katotohanan ng katotohanan sa isang katotohanan ng pagkamalikhain.
Upang maunawaan ang konsepto ng "Mga Patay na Kaluluwa", isaalang-alang ang mga kakaibang katangian ng espirituwal na make-up ng personalidad ng manunulat, na nag-iwan ng imprint sa artistikong sistema ng tula. Tamang itinuring ni A.I. Beletsky na kinakailangang pag-aralan ang "psychographics" ng pagkamalikhain.
Ang pag-aaral ng poetics ng paisan na tula ay imposible nang hindi isinasaalang-alang ang konteksto ng lahat, ang gawa ng prosa writer, kasama ang mga artikulo at epistolary heritage. Ang pagbabalik sa mga unang gawa ng manunulat ay nagpapahintulot sa atin na matunton ang landas ng pagbuo masining na sistema isang tula na sa estetikong anyo ay naglalaman ng moral at pilosopikal na paghahanap ng may-akda. Sa oras na iyon, dahil hindi nakumpleto ang tula, ang ugnayan nito sa "Mga Piniling Lugar, mula sa Korespondensiya sa mga Kaibigan" ay nakakatulong na linawin ang "isang bilang ng mga ideya na nilayon ng may-akda na ipatupad sa mga susunod na volume. Paghahambing ng mga ideya at larawan" Dead Souls" may mga gawa iba't ibang panahon Ang pagkamalikhain ni Gogol ay nakakatulong upang maunawaan ang "matamis na simbolismo" ng tula.
Pansinin natin. ika tulad ng aspeto ng pag-aaral ng poetics ng landscape gawa ni Gogol, bilang koneksyon nito sa iba pang patula na paraan ng paglalaman ng konsepto ng may-akda.
Kaya, upang maunawaan ang papel na ginagampanan ng tanawin sa tula ni Gogol na "Mga Patay na Kaluluwa", kinakailangan ang isang pinagsamang diskarte sa pag-aaral ng problema. Ang mga prinsipyo ng paghahambing na makasaysayang at typological na mga pamamaraan ng pananaliksik ay ginagamit sa trabaho. Isang textual analysis ng landscape sketch ang isinagawa.
Praktikal: ang kahalagahan ng gawain ay nakasalalay sa katotohanan na ang mga materyales at resulta ng pag-aaral ay maaaring magamit sa pag-iipon ng mga komento sa mga gawa ni Gogol, at tulad sa paghahanda ng pangkalahatan at espesyal na mga kurso sa kasaysayan ng panitikang Ruso.
Ang pagsusuri sa mga sketch ng landscape ng tula ay naging posible upang maiuri ang mga ito ayon sa prinsipyong pampakay. Ang mga landscape ng "Dead Souls" ay maaaring nahahati sa tatlong uri: urban, estate at, medyo nagsasalita, rural (all-Russian) - na tumutukoy sa istraktura
trabaho. Kaya, ang disertasyon ay binubuo ng isang Panimula, tatlong kabanata na naaayon sa bawat indibidwal na uri ng tanawin, at isang Konklusyon.
Ang panimula ay nakatuon sa pagpapatunay ng bago at kaugnayan ng pag-aaral, pagtukoy sa mga layunin at layunin nito.
Sa unang kabanata - "Landscape ng lungsod sa" Patay na kaluluwa" - sinabi na ang mga poetics ng urban landscape ng gawa ni Gogol ay hindi kailanman naging paksa ng espesyal na pagsusuri. Ang mga indibidwal na elemento ng paglalarawan (kasabay nito, tanging ang lungsod ng N.5 ang tinutugunan ng mga mananaliksik upang malutas ang mga isyu na hindi direkta may kaugnayan sa urban landscape.Napasa sa kanilang pansin din ang katotohanang ang urban landscape ay ipinakita sa ilang mga barayti sa tula.Bukod pa sa mga paglalarawan sa lungsod N.. sa tula ay makikita natin ang mga larawan ng mga lungsod na binanggit sa mga liriko na digression. , isang imahe ng kabiserang lungsod, at ilang iba pa:
Ang imahe ng lungsod N. ay naglalaman ng "ideya ng lungsod." Inihayag ng manunulat ang "ideya" na ito sa mga tala na "Sa unang bahagi" bilang "umuusbong, sa pinakamataas na antas, Kawalan ng laman. Walang kwentang usapan. Tsismis...", "insensitive deadness," "idleness" ng buhay. Ang likas na katangian ng plano ng may-akda ay tumutugma sa masining na media pagkakatawang-tao nito.
Ang isang pagsusuri sa pinakamalawak, na naging isang aklat-aralin, ang paglalarawan ng lungsod ng N. sa simula ng unang kabanata ay nagpakita na, sa kabila ng sapat na dami nito, hindi maaaring hindi mapansin ng isang tao ang kawalan nito ng mga tiyak na elemento na likas lamang sa ang lungsod ng N.. na makikilala ito sa kapaligiran ng ibang mga lungsod. Itinatago ng maliwanag na pagkakaiba-iba ng mga detalyeng naglalarawan ang kakulangan ng makatotohanang impormasyon. Sa harap namin ay isang paglalarawan-catalog (V.M. Zhirmunsky), "itinayo sa enumeration" ng mga katangian ng lungsod sa pangkalahatan, ang bawat isa ay may isang "pagsasalita" na karakter.
Sa paghusga sa paglalarawan, ang lungsod ng N. ay desyerto, at ang mga pigura ng tao ay naroroon lamang sa mga palatandaan, at pagkatapos ay sa hindi likas na mga pose. Bilang karagdagan, inilalarawan ng manunulat ang mga tao sa pamamagitan ng mga bagay na walang buhay. Ang katotohanan na ang lungsod ay tila desyerto hanggang sa ito ay napukaw ng pangyayari sa pagbili ng mga patay na kaluluwa, sa karagdagang pagsasalaysay, ay binibigyang-diin mismo ng manunulat.
Inihayag ang ideya ng lungsod, ginagamit ni Gogol ang prinsipyo ng magulong paghahalo ng magkakaibang mga bagay. Ang kaguluhan ng mga bagay at kababalaghan,
Ang pagiging natatangi ng kanyang saloobin sa lungsod ay tinutukoy ng pananaw sa mundo ni Gogol, bilang ebidensya ng kanyang mga liham. Iniisip ng may-akda ang lungsod bilang sentro ng "Yaki." Ang panlilinlang ng kapaligiran sa lunsod ay isang patuloy na tampok ng gawa ni Gogol. Sa pagmamalaki, ayon sa mga ideya ng manunulat, ang natural, orihinal na magagandang katangian ng mga tao, bagay at phenomena ay baluktot o ganap na nawala.
Sa mga liham, binigyang-diin ng may-akda na ang mga halaman sa lunsod ay "nawalan ng amoy dito (sa lungsod - N.K.), na parang inilipat ng isang marahas na kamay sa lupa na hindi sa kanila" (X, 180). De-ravya sa mga paglalarawan ng lungsod ng N. ay itinatanghal na nawala ang kanilang likas na kagandahan. Sa.this.city, hindi ang mga puno ang berde, ngunit ang mga suporta, habang ang iba pang mga puno ay "namuti, sila ay lumakad mula sa nayon ng lungsod na hindi kailanman umalis."
Si Gogol ay may espesyal na kaugnayan sa asul na kalangitan. Ang natural na kulay ng langit ay naroroon sa tula sa mga paglalarawan ng lungsod. Gai ng kamatayan, ngunit bilang lamang ang kulay.. "colosh" ng isa sa mga bahay, ang sala, na "syempre asul", ii, isang naka-istilong damit. White het -, -simgll" ""ng moral na kadalisayan at espirituwalidad sa aesthetics ni Gogol - sa lungsod ng K"; lumalabas na kulay ng "kasalukuyang *" kalikasan. Sa kasong ito, ang sp ay ginagamit ng may-akda na may malinaw na kabalintunaan: patungkol sa "shst-totts ^yu na inilagay" dito. posisyon." L na may katulad na kahulugan, ang kulay na puti ay ginagamit sa paglalarawan ng one1 j ng doyov.
Ang moral na “desolation” ng mga naninirahan sa lungsod ng K. ay kinakatawan ng may-akda l s! - sa tulong ng isang kulay na sumasagisag sa "Yaozlos", - at tzkge: mga epithets tulad ng "marumi", "nagdilim", "tunog", "madilim", atbp.
- ""Orzshchegnyo g ginawa! at ang mga liham ni Gogod mula sa iba't ibang taon, gayundin ang mga akda ng kanyang mga kontemporaryo, ay nagpakita na sa aesthetics ng pagkamalikhain ni Gogol, ang natural, ayon sa pangitain ng may-akda, ang mithiin ng mga halaman at espiritu ng tao pataas, sa kalangitan, ay nakakakuha ng mahusay. kahalagahan.
La, ■ "ang ideyang pambatasan - taas" - dapat ding subordinated ang arkitektura. Sa mga paglalarawan ng lungsod ng N. walang langit, na nangangahulugan na ang mga naninirahan dito ay nawala ang "banal na sukat ng buhay at mga bagay" (I.A. Ilyin). Bilang isang resulta, sa imahe ni Gogol ang mga puno ay "hindi mas mataas kaysa sa mga tambo", ang mga bahay ay "isa, dalawa at isa at kalahating palapag", ang lahat ng mga bagay ay sadyang "pababa sa lupa". 0
Walang natural na liwanag sa lungsod. Ang "araw" sa mundo ng lungsod ng N. ay naging tagapangulo ng tanggapan ng gobyerno, at ang mga pag-andar ng sikat ng araw ay "ginagawa" ng dilaw na pintura sa mga bahay, na "nakakatamaan ng husto sa mga mata." Ang tunay na liwanag ng buwan ay lilitaw lamang sa paglalarawan ng "hindi kilalang lungsod" sa isa sa liriko digressions. At sa lungsod ng N. - "isang bulag, madilim na gabi" ay tumingin sa bintana ni Chichikov."
Sa mga paglalarawan ng lungsod ng N. walang binanggit na sariwang hangin at natural na amoy. Nakikilahok sa paglikha ng imahe ng lungsod at ang tunog na disenyo ng landscape. Kaya, paulit-ulit na binabanggit ng manunulat ang alinman sa "kulog" na ginawa ng chaise ni Chichikov, o ang "rattling" ng tarantass ni Korobochka. Ang mga nakakainis na ingay ay sinasamahan ang lahat ng paglalarawan ng buhay sa lungsod sa mga gawa ni Gogol.
3, ang imahe ng lungsod ay nagpapakita ng ideya ng spatial na limitasyon nito: ang mga puno ay naka-propped up o sa likod ng mga bar, ang bulaklak ay nasa palayok, ang ibon ay nasa klerk, at ang lalaki ay nakatira sa isang madilim na kulay-abo na bahay. Ang espasyo sa lunsod ay puno ng mga bakod, at ang lungsod mismo ay nababakuran ng paulit-ulit na binanggit na hadlang. "Ang lahat ng ito ay naglalaman ng ideya ng pagkakawatak-watak sa isa't isa, ang espirituwal na mga limitasyon ng mga tao. Ang pinag-isang prinsipyo sa lungsod ng N. ay "tsismis na lumampas sa mga limitasyon." Ang may-akda mismo ay nangarap ng pagkakaisa ng "mga tao at pag-ibig sa kapatid. sa pagitan nila::", ng kanilang "makalangit na kapatiran."
Ang mga paglalarawan ng lungsod ng N. ay naglalaman ng ideya ng artipisyal na kaayusan, ang monotonous monotony ng buhay, na nagpapahiwatig din ng espirituwal na karamdaman ng mga naninirahan sa lungsod.
Sa unang tingin, mula sa paglalarawan bayan ng probinsya ang "kabisera" ay iba, ngunit mahalagang mayroon itong lahat ng mga katangian maliit na bayan. Ang pagkakaiba lamang ay ang kanilang sukat. Ang mga elemento ng paglalarawang likas sa "kabisera" - mga kampanilya, estatwa, mga tore - ay ginagamit sa anyong maramihan. Sledova-
Sa totoo lang, sa "kabisera" ay walang mga gusali na nakikilala ito sa ibang mga lungsod. Ang "kabisera" ay nilikha lamang ng "kamay at quenelle ng tao," na nagpapahiwatig ng kawalan ng isang espirituwal na prinsipyo dito.
Ang perpektong tirahan ni Gogol" kahanga-hangang tao" nabuo ang batayan para sa paglalarawan ng pangarap na lungsod sa isa sa mga liriko na digression ng XIth chapter. Ipinangangaral ng may-akda ang pangangailangan para sa pagkakaisa ng kalikasan at sining. Ang paglalarawan ng pangarap na lungsod ay gumagamit ng mga masining na detalye na kabaligtaran sa kanilang matalinghagang kahulugan sa mga detalye ng lungsod ng P.: "multi-window, matataas na palasyo", "hindi mabilang na milyun-milyong ligaw na rosas", "ang ingay at walang hanggang alikabok ng mga talon", "bundok", "pilak, malinaw na kalangitan". imahe ng pangarap na lungsod, ang mga walang buhay na bagay ay nabubuhay. Lahat ng elemento ng write-off ay nakadirekta pataas. Alinsunod sa mga batas ng Gogol poetics, ang panlabas na anyo ng isang perpektong lungsod ay sumasalamin sa espirituwalidad ng mga naninirahan dito.
Ang masining na sistema ng pagpipinta ng urban landscape ay nabuo sa buong malikhaing gawa ng manunulat. Ang mga tampok nito ay namamalagi sa pananaw sa mundo ng manunulat ng prosa, sa kanyang saloobin sa sibilisasyon. Itinuring ni Gogolke ang tradisyonal na romantikong salungatan sa pagitan ng lungsod at kalikasan bilang antagonistic. Naniniwala ang may-akda ng tula na kailangan ang kanilang maayos na pagsasanib. Pinangarap niya ang isang inspiradong sibilisasyon at sibilisadong kalikasan.
Sa ikalawang kabanata - "Ang tanawin ng ari-arian sa "Mga Patay na Kaluluwa"" - nasuri ang mga tula ng mga paglalarawan ng mga ari-arian ng may-ari ng lupa.
Tulad ng alam mo, pinagkalooban ng manunulat ang bawat may-ari ng lupa ng isa lamang, sa una ay maganda, ngunit binaluktot at dinala sa punto ng kahangalan, katangian ng Russian. pambansang katangian. Sa tanawin ng ari-arian ng bawat isa sa mga bayani, "ang aming tunay na Ruso, katutubong mga ari-arian" ay natagpuan ang kanilang sagisag.
Ah, sinusubukan ni Thor na ibunyag ang mga dahilan para sa pagpapapangit ng mga unang magagandang espirituwal na katangian ng "lahat ng sangkatauhan nang maramihan" at ituro ang landas sa espirituwal na muling pagkabuhay nito. Ayon sa plano ni Gogol, kumbinsido sa kanyang makahulang pagtawag bilang isang artista, ang kanyang mga mambabasa ay dapat sundin ang landas na ito kasama sina Chichikov at Plyushkin. Ang pagsusuri sa landscape ng ari-arian ay nagbibigay-daan sa amin upang matukoy ang mga partikular na masining na paraan ng pagsasakatuparan ng ideya ng may-akda.
Ang problema ng "hindi makatarungang pamamahala" ay konektado sa problema ng moral at espirituwal na pagbabagong-buhay ng mga bayani. Sa una-
me poesh writer Gamit ang pamamaraang "mula sa kabaligtaran", pinatunayan niya ang kanyang ideya ng ang perpektong may-ari ng lupa ng Russia, na pagkatapos ay direktang ipahayag sa "Mga napiling sipi mula sa pagsusulatan sa mga kaibigan;;, l".
Inilalarawan ng Gogol ang mga may-ari ng lupa na naninirahan sa isang sarado, pisikal na limitadong espasyo. Ang spatial na limitasyon na ito, ayon sa tumpak na pahayag ni Yu.M. Lotchan, ay nagpapahayag ng metaporikal na kahulugan ng espirituwal na limitasyon. Ang mga paraan ng pag-aayos ng artistikong espasyo ng bawat may-ari ng lupa ay may sariling mga detalye.
Ang artistikong espasyo."Ang Manilov ay nakaayos sa paligid ng isang burol, at ang sentro nito ay ang bahay ng manor, na nakatayo "nag-iisa" sa isang burol. Ang bahay ng may-ari ng lupa ay lumalabas na ang personipikasyon" ng may-ari mismo, at - "ang pagiging bukas ng ang bahay sa hangin" kung alin man ang ibig nitong hipan ay nangangahulugan ; kawalan ng spineness ng may-ari ng lupa, kawalan ng sariling opinyon. .
Binibigyang-diin ng manunulat ang pagkamatay at espirituwal na kahungkagan ng Manilov. Kaya, sa paglalarawan ng nayon, na matatagpuan "sa paanan ng burol, ang pansin ay iginuhit sa kawalan ng mga nabubuhay na puno. Bilang karagdagan, ang kalangitan sa itaas ng ari-arian ay kulay abo, na, ayon kay Gogol, ay nagpapakilala sa kahalayan. Bukod dito, inihambing ng manunulat ang kulay ng langit sa kulay ng "mga lumang uniporme ng mga sundalong garison," at sa gayon ay ipinakilala "sa katangian ng bayani ang motif ng mga kuwartel, na para kay Gogol ay palaging nangangahulugang isang pagbaluktot ng kalikasan ng tao."
Si Manilov, kahit na tumatango sa nayon, ay naputol sa natural na buhay. Ang id na ito. Ako ay simbolikong kinakatawan sa katotohanan na ang kanyang bahay ay matatagpuan sa isang burol, at ang nayon ay nasa paanan ng burol." Sinisikap ng may-ari ng lupa na magtatag ng buhay sa isang paraan ng lungsod. Higit pa rito, dinadala ni Manilov sa kanyang puro pang-araw-araw na buhay ang mga panlabas na katangian ng sinaunang kultura, ngunit hindi ang kakanyahan nito, na nagpapahiwatig ng espirituwalidad.
Ang pagkalimot sa sariling kalikasan, sariling kultura, ang mekanikal na pagkopya ng iba at bagong-hulang bagay ay humantong, sa palagay ng manunulat, sa kaguluhan “sa mga agham, sining, sa larawan ng buhay, at higit sa lahat sa ulo ng isang taong Ruso. Ang kaguluhang ito ay makikita sa paglalarawan ng mga interior ng Manilovsky at ang ari-arian. Pinagsasama nila ang mga likas na bagay na hindi magkatugma.
Ang Gogol, sa pamamagitan ng masining na paraan, ay naglalaman ng ideya ng
ang katigasan ng ulo ng mga pangarap ni Manilov, at din "nagbibigay-diin sa trahedya na pagbabago ng pagnanais ng tao, sa tulong ng isang panaginip, na tumaas sa itaas ng pang-araw-araw na katotohanan sa isang pangit na pagpapasakop dito, ang katotohanang ito - sa lahat ng kabastusan at kahubaran nito.
Sa paglalarawan ng ari-arian, ang isang bilang ng iba pang mga artistikong detalye ay nakakakuha ng isang malinaw na ipinahayag na kahulugan ng semantiko, halimbawa, isang kagubatan, isang lawa, ang imahe ng "dalawang babae", isang gazebo na may "flat" na berde" (?) na simboryo at mga kalapati?, na (?) na mga haligi, atbp. Upang linawin ang kahulugan ng mga indibidwal na larawan at motif ng landscape ng ari-arian ni Manilov, inihambing ang iba't ibang mga edisyon at bersyon ng teksto ng pose ni Gogol.
Ang isang tampok na katangian ng landscape ng Korobochka estate ay ang pragmatic conditionality ng lahat ng mga elemento nito. Ang imahe ng Korobochka ay naglalaman ng ideya ng isang perversely naiintindihan na pag-iingat sa ekonomiya, pagiging praktikal, na tinatawag na "club-headedness."
Sa kanyang ari-arian, ang bahay at ang kulungan ng manok ay kumakatawan sa iisang kabuuan: literal na pinagdugtong ang mga ito ng isang "bintana. Lahat ng nakikitang prszt-ra! -tvo" sa labas ng bahay ng manukan, "naharang ng isang board fence," ay inookupahan ng halamanan ng gulay at mga punong "prutas". Pinalitan nila ang Korobochka ng isang tunay na hardin, na, sa opinyon ng manunulat, ay dapat na isang mahalagang bahagi ng mga ari-arian ng may-ari. at larawan ng ari-arian ni Korobochka. ayon sa likas na katangian nito ay chukdae (mga kubo na itinayo "kakalat", "kakalat" na mga puno, atbp.).
"Ang kagalingan ng mga nayon ng Korobochki, na binanggit ni Chichikov, ay "naglalaho" lamang. tungkol dito na sinasabi ng mahusay na tagapagsalita ang katotohanan na sa ari-arian ng Korobochka ay walang mga takas, ngunit ang pinakamahusay sa mga tauhan nito ("gaanong mabubuting tao, lahat ng manggagawa") ay namamatay o umiinom ng kanilang sarili hanggang sa mamatay.
Ang salaysay ay napuno ng ideya ng imposibilidad ng espirituwal na muling pagsilang ni Korobochka. Kaya, ang mga tala ng may-akda na sa mga sambahayan ng mga magsasaka ay may mga bagong cart, o kahit na dalawa, ngunit walang kahit isang pagbanggit ng mga kabayo. Bukod dito, lumalabas na walang sinumang magsapatos sa sariling kabayo ng may-ari ng lupa, dahil namatay ang "skilled blacksmith".
Ang simbolikong kahulugan ng mga kabayo sa teksto ng tula ay malinaw na inihayag na may kaugnayan sa imahe ng tatlong-ibon.
Sa hinaharap, makikita ni Korobochka ang kanyang sarili sa lungsod ng N.. na, sa unang tingin, ay nangangahulugan na nagtagumpay siya sa paghihiwalay ng kanyang artistikong espasyo. Gayunpaman, sa esensya, ito ay isang pagpapatuloy lamang aktibidad sa ekonomiya. Bukod dito, dinadala ng may-ari ng lupa ang kanyang manukan, tulad ng sumusunod mula sa paglalarawan ng tarantass. Yung. Ang espirituwal na espasyo ng Korobochka ay nananatiling hindi nagbabago sa mga limitasyon nito.
Sa paglalarawan, binanggit din ng may-akda na ang mundo ni Korobochka ay napakakitid na para sa kanya, ang mga bagay at phenomena na nasa labas ng nasasalat na mga limitasyon ay sadyang wala. Sa tulong ng isang bilang ng mga artistikong elemento, napagtanto ng manunulat ang ideya ng katatagan ng espasyo ng Korobochka - ang walang espiritu na mundo ng hubad na materyal na kagalingan.
Ang imahe ng Nozdryov ay naglalaman ng ideya ng lawak ng kaluluwang Ruso, na naging kagalingan ng isang mapang-api sa fairground. Ang kanyang hindi mapipigilan na vital energy ay nakadirekta sa "walang laman" na mga layunin, na ginugol sa walang pigil na kasinungalingan at "masiglang katamaran."
Ang mga pag-aari ni Nozdryov ay mayroon ding "hangganan" - isang malinaw na minarkahang limitasyon, "binubuo ng isang kahoy na poste at isang makitid na kanal," na nag-aayos espasyo ng sining may-ari ng lupa. Ang "hangganan" ay sa parehong oras isang uri ng maginoo na linya sa pagitan ng nais at aktwal, na nakatago mula sa may-ari ng lupa mismo. Madaling nalampasan ni Nozdryov ang mga hangganan ng katotohanan at kasinungalingan, at walang gaanong kadalian ang mga pisikal na limitasyon ng kanyang espasyo. Minsan ay lumilitaw siya nang hindi inaasahan kung saan walang naghahanap sa kanya. Ang lahat ng ito ay konektado sa pagkawala ng mga ideya ni Nozdrev tungkol sa mga pamantayang moral.
Malayang "nadaig" ni Nozdryov ang "hangganan" ng kanyang domain, na idineklara na ang web "sa kabilang panig" ay sa kanya. Katulad ng sa panig na ito. Ngunit sa magkabilang panig mayroon siyang "kawalan ng laman", ang ideya kung saan nakapaloob sa apelyido. Ang tanging bentahe ng ari-arian ay ang mga aso, na, sa paghusga sa pamamagitan ng maingat na piniling mga palayaw, matalinghagang isinasama ang mga hilig ng No: dagundong.
Ang manunulat ay allegorically na naghahatid ng mga kakaibang katangian ng mapusok na kalikasan ng may-ari ng lupa sa kanyang paglalarawan ng paglalakbay ng mga bisita ni Nozdryov sa hangganan ng kanyang domain.
Ang imahe ng Sobakevich ay naglalaman ng ideya ng baluktot na kabayanihan. Kung si Korobochka, na hindi gaanong matipid kaysa kay Sobakevich, buhay na kaluluwa Ang kalikasan ay inilibing sa ilalim ng walang katapusang mga hardin ng gulay, at sa kanyang ari-arian ay hindi ka makakahanap ng alinman sa isang halaman o isang hayop na hindi makatuwiran mula sa punto ng pananaw ng pragmatismo sa ekonomiya, kung gayon ang buhay ni Sobakevich ay napapailalim sa napakalaking batas ng lakas.
Lubhang pinaliit ng manunulat ang mga spatial na hangganan ng may-ari ng lupa ("Ano ang isang kamao!" Sabi ni Chichikov sa kanyang sarili). Ang lahat ng mga pagbabago sa arkitektura na kanyang isinasagawa ay pinagsama ng ideya ng quantitative reduction ng mga elemento; Ang metapora ng quince ni Sobakevich ay ang thrush na naninirahan sa ari-arian sa isang hawla. Si Ka- at ang ibon , ang mundo ng may-ari ng lupa ay nababakuran ng isang "malakas, sobrang kapal na kahoy na sala-sala" at matatagpuan sa gitna ng isang malawak na kalawakan. At kung ang kanyang kaluluwa ay hindi na natatakpan ng isang "makapal na kabibi," may puwang para sa bayani na "lumingon."
Ang imahe ng may-ari ng lupa ay sumasalamin sa duality ng kanyang kalikasan, ang madilim at maliwanag na mga prinsipyo. Si Sobakevich ay nag-aalaga sa mga langaw, ngunit hindi sa utos ng kanyang kaluluwa, ngunit "batay lamang sa katotohanan na sila ay hindi totoo, ito ay magiging mas masahol pa para sa iyo." Sa pragmatikong background ng kanyang pagmamalasakit sa mga magsasaka, ayon sa Gog's mga ideya, namamalagi sa pinakamalaking kasalanan ng bayani. Ang manunulat na ito ay nagsasalita din tungkol sa duality ng imahe ni Sobakevich sa "Reflections:?" tungkol sa mga bayani ng "Dead Souls".
Ang mundo ni Plyushkin ay naiiba sa mga naunang karakter sa mabahong spatial na mga hangganan nito (natakpan na ng berdeng amag ang sira-sirang kahoy sa bakod at tarangkahan; ang hardin ay napapaligiran ng isang "mababa, sirang bayan sa mga lugar"). Tanging si Plyushkin lamang ang may tumakas na mga magsasaka.
Sa paglalarawan ng "estate" ng may-ari ng lupa, gumagamit si Gogol ng isang buong serye ng simbolikong larawan^ halimbawa: mga supot ng butil, na ang mga nilalaman nito ay naging "maliit na basura"; "low-blind" na mga bintana; "higanteng kastilyo" sa sira-sirang tarangkahan; lipas na crust ng tinapay; "amag" atbp. Ang pagkakaroon ng iba't ibang kahulugan, ang mga larawang ito ay naglalaman ng ideya ng kawalan ng banal, espirituwal na kakanyahan.<-в этой усадьбе. А разрушенность, общий беспорядок и запустение - знак запустения душевного хозяйства ее обитателей. з
Ang imahe ng Plyushkin ay naglalaman ng ideya ng isang namamatay na kaluluwa, i.e. Hindi
patay, nagyelo, at “gumagalaw” sa mismong “pagkahulog” nito. pagkatapos ito ay potensyal na naglalaman ng posibilidad , muling pagbabangon.
Ang mga palatandaan ng nakatagong posibilidad ng espirituwal na muling pagsilang ng may-ari ng lupa ay dalawang simbahan, na binanggit lamang sa paglalarawan ng ari-arian ni Plyushkin.
Ang sikat na hardin ng Shshdka ay may maraming kahulugan. Sa tatlong bahagi; ang kanyang paglalarawan ay naglalaman ng ilang mga ideya. Ang isa sa mga ito ay ang ideya ng dalawang polar "estado ng espiritu ng tao: ang walang katapusang taas nito at walang gaanong kababaan. ; Pr1G sinabi ng manunulat na ito na kahit paano mahulog ang kaluluwa, palagi itong may pagkakataon para sa muling pagsilang (ang simbolo ng muling pagsilang ay "isang batang sanga ng isang maple", na makikita sa isang napakalalim na "kalaliman"). Ang "puting napakalaki na puno ng birch, ang liana tuktok ng isang hushka", na katulad ng isang marmol na koton, ay simboliko din. Ito ay sa paglalarawan ng hardin ni Plyushkin na sa unang pagkakataon sa tula ay ipinahayag ni Gogol ang minamahal na pag-iisip na ang isang tunay na ideal, isang tunay na estheses na pagiging perpekto ay posible lamang bilang isang resulta ng maayos na pagkakaisa ng kalikasan at sining.
Sa ikatlong pandiwa - "." Rural. (all-Russian). Ang kumpletong alkalde ay makikita sa ikatlong uri ng landscape. . "Ang pinakaunang paglalarawan ng mga pagpipinta ng kalikasan ng Russia ng buhay sa kanayunan, na ipinakita sa ikalawang kabanata, ay nagpapakilala sa kapaligiran ng mapurol na monotony ng tanawin nito. Ang tanawin ay binubuo ng dalawang bahagi: ang una ay naglalaman ng ideya ng mapurol: kalikasan, at ... ang pangalawa.-. -;., ang kalikasan ng tao na naninirahan sa isang "monotonously malungkot" na kapaligiran. Ang tanawin na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga sumusunod na artistikong pamamaraan: ang paggamit ng mga detalyeng naglalarawan sa maramihan; ang paggamit ng "mga formula ng isang pambansang spatial na sukat” (Y.V. Kann); pgobrzkeshsh bezde£otvu hda, static na tao: fshur (ang larawan ng humihikab na mga lalaki ay nagpapahiwatig); nagpapakilala ng motif ng artipisyal na kaayusan, mga kuwartel (“Aorevsh;” sa paglalarawan ng O^li ay kulay abo at “eighty by
lace"). Ginagamit din ng manunulat ang "minus technique" (Yu.M. Lotman), ibig sabihin, isang makabuluhang kawalan ng mga elemento. Kaya, sa paglalarawang ito ay walang "acoustic images" (A.I. Beletsky); -walang pagbanggit ng natural na pag-iilaw ng mundo; hindi malinaw kung anong oras ng araw at kung anong oras ng taon ang pinag-uusapan natin. "dead insensibility", "the untouchable world". Nakahanap kami ng kumpirmasyon" , inihahambing ito sa mga larawan ng buhay sa kanayunan sa isa sa mga liriko na digression at sa pangalawang volume ng tula.
Sa ikalawang tomo, taliwas sa una, ang pagkakaiba-iba ng buhay nayon ay binibigyang-diin. Ito ay ipinahayag kapwa sa mga aktibidad ng mga tao at sa mga bagay at phenomena sa kanilang paligid. Sa buhay na kinakatawan: sa pangalawang volume, "walang kahungkagan, lahat ay kumpleto." Ang buhay ay puno ng mga aktibidad na “tunay na nagpapasigla sa espiritu.”
Sa unang volume, muling nilikha ni Gogol ang pagkakaroon ng mga tao, kung saan umalis ang espirituwal, banal na prinsipyo. Samakatuwid, ito ay nababalot ng “haze” ng inip at... pananabik. Ang kawalan ng Diyos sa kaluluwa ay humahantong sa pagkamatay ng mga mapagkukunan ng pagkamalikhain. Ang monotony ng buhay, bilang resulta ng kakulangan ng malikhain at... iba pang mga espirituwal na salpok, na nagpapakita ng sarili sa aktibong katamaran ng mga tao, at natutunaw sa hitsura ng kanilang mga lungsod at nayon.
Ang ideya ng desolation, kalungkutan, at kawalan ng tirahan ng Rus' ay kinakatawan sa tulong ng iba pang mga sketch ng landscape. Ang pinakamalawak sa kanila (tingnan ang vol.: 71, p.220), sa kabila ng panlabas na pagkakaiba-iba ng mga detalye, ay napapailalim sa parehong ideya. Sa kasong ito, gumagamit si Gogol ng paglalarawan ng catalog. Ang mabilis na pagkakasunud-sunod ng tila magkakaibang mga elemento ay lumilikha ng ilusyon ng paggalaw. Ang kahulugan ng tanawin ay nagiging malinaw sa konteksto ng buong akda ng may-akda. Ang paglalarawang ito ay naglalaman ng mga ideya na kabaligtaran ng ideya ni Gogol ng perpekto. Ang tanawin ay "kumakalat" sa lapad, lahat ng ito; ang mga detalye ay maliit, hindi gaanong mahalaga. Ang tawag sa kanila ng manunulat ay "maliit na prito". Gumagamit ang Gogol ng maramihan, maliit at kahit na mapanirang anyo ng mga salita. Walang "orihinal o kapansin-pansin" tungkol sa landscape na ito. Ang kaliitan ng mga bagay sa aesthetics ni Gogol ay may metaporikal na kahulugan ng kaliitan ng kaluluwa, ang kababaan ng mga espirituwal na impulses, o ang kawalan nito. Among
Sa isang monotonously monotonous na kapaligiran, ang "simpleng pananampalataya" sa Diyos ay nawala, kung wala ang moral na imahe ng mga tao ay nabaluktot. Ang paglalarawang ito ay naglalaman ng kaguluhan na, ayon sa pang-unawa ng may-akda, ay namamayani sa mundo.
Ang mga linya ng isa sa mga landscape, na kaibahan sa imahe ng pangarap na lungsod, ay maaaring tawaging pangkalahatan: "Lahat sa iyo ay bukas, desyerto at makinis," sabi ng manunulat, na tinutugunan ang Rus'. Para sa may-akda ng Vansha, ang dalawang konsepto na ito ay ginagamit upang italaga ang tanawin ng Russia, na, sa kanyang opinyon, ay may malaking impluwensya sa likas na katangian ng kaluluwang Ruso. Ang iba pang mga paglalarawan ay nagpapatotoo din dito.
Sa pamamagitan ng malawak na espasyo na may "abot-tanaw na walang katapusan," sa pamamagitan ng kawalang-hanggan, kawalang-hanggan nito, inihayag ng manunulat ang kawalang-hanggan ng kaluluwang Ruso. Direktang binabanggit ng manunulat ang tungkol sa kawalan nito ng pormalisasyon, at samakatuwid ang kakayahang muling buhayin, sa "Mga Piniling Lugar" sa artikulong "Maliwanag na Linggo."
Sa tula, ang imahe ng "kalsada" ay nakakakuha ng simbolikong kahulugan. Bilang karagdagan sa maraming kahulugan," nabanggit ng mga mananaliksik, . ang imaheng ito ay nangangahulugan ng landas ng espirituwal na muling pagbabangon ng Rus'. At ito ay magdadala sa iyo hindi lamang sa labas ng kadiliman ng kalawakan sa lunsod patungo sa bukas na espasyo, ngunit "lilipad", "wala kahit saan sa nawawalang distansya."
Sa lyrical digression tungkol sa "swamp lights" sa likod kung saan kinakaladkad ng mga tao (VI, 210-211), ang mga parallel ay maaaring masubaybayan sa storyline tungkol sa paglalakbay ni Chichikov sa probinsya. Kabilang dito ang "bagyo ng pagkidlat" na humantong kay Chichikov sa Korobochka, at ang "mga kalsada" na "kumakalat sa lahat ng direksyon, tulad ng nahuling ulang kapag ibinuhos ang mga ito sa isang bag." "Ang bagyo", kung saan isinara ng bayani ang "mga kurtina," -."; sa isang liriko na paglihis ito ay naging isang "kahulugan na bumababa mula sa langit." At ang "mga kalsada" ay nagpapahiwatig na ang bayani ay may piniling landas, ngunit tinahak niya iyon , na magdadala sa kanya sa Nozdryov. Sa isang liriko na paglihis, binanggit ng manunulat ang tungkol sa pagkakaroon ng maraming mga landas patungo sa "walang hanggang katotohanan."
Ang mga masining na detalye ng huling tanawin ng tula ay nakakakuha ng simbolikong kahulugan: ang madilim na "des" (ang imahe ng Kagubatan ay naka-frame sa tula); sa kagubatan - "sigaw ng uwak" at "tunog ng palakol"; "spruce at pines"; "langit"; "maliwanag na ulap" at "buwan ng pagtulak", atbp. Ang simbolismo ng tanawing ito ay pinatunayan ng
May kumbinasyon din dito ng mga phenomena na hindi tugma sa totoong buhay.
Ang kahulugan ng ilang detalye sa paglalarawan ay inilalahad sa konteksto ng akda ng manunulat ng tuluyan. Bilang karagdagan, sa kasunod na lyrical digression ay nakahanap kami ng mga konsepto na makakatulong din upang matukoy ang kahulugan ng mga simbolikong larawan ng landscape na "kagubatan".
Halimbawa, ang "langit" sa paglalarawang ito ay isang tanda ng hindi nababago, ang katotohanan ng espirituwal na prinsipyo, bilang kabaligtaran sa lumilipas, walang kabuluhang pagnanais ng mga tao para sa pulos panlabas na materyal na kagalingan. "Kung aalagaan mo ang ekonomiya, hindi ang materyal, kundi ang ekonomiya?, ang kaluluwa ng tao. Doon mo lang makikita ang kaligayahan," sabi ng may-akda sa isa sa mga titik (K±1, 325).
Kaya, sa all-Rural (rural) na tanawin, sa tulong ng mga simbolikong imahe at iba pang artistikong paraan, sinaliksik ng manunulat ang ideya ng espiritwal na muling pagkabuhay ng Rus'. Ang id na ito (ako ay nakapaloob sa larawan ng isang "kalsada" na dumadaan sa mga disyerto na mga patlang (sa tulong ng kung saan ang manunulat ay alegoryang naghahatid ng Chukhov na kahungkagan ng buhay) at dinadala "sa naglalaho na distansya" ng mga siglo. Sa sa parehong oras, ang "mga pagmamadali ni Rus, lahat ay inspirasyon ng Diyos."
Ang Konklusyon ay nagbubuod ng mga resulta ng pag-aaral. Ang pag-aaral ng tatlong uri ng mga landscape, na aming isinasaalang-alang sa isang pampakay na batayan, ay nagpakita na ang kanilang artistikong sistema ay napapailalim sa pare-parehong mga batas ng poetics at may isang bilang ng mga karaniwang pamamaraan sa tulong ng kung saan ang may-akda ay nagbibigay ng kanyang ideya ng katotohanan at pinagtitibay ang ideya ng espirituwal na muling pagsilang ng mga tao.
Ang isa sa pinakamahalagang prinsipyo ng pagsasalaysay ni Gogol ay nagmumula sa matatag na paniniwala ng manunulat na sa likod ng panlabas, nakikitang bahagi ng pag-iral ay namamalagi ang tunay na diwa ng mga bagay na inilalarawan, na hindi nakikita ng ordinaryong kamalayan.
Ang sobrang pormal na pagkakaikli at sa parehong oras ang pambihirang "semantiko" na kapasidad ng teksto ni Gogol ay nagdulot ng polysemy ng bawat elemento ng paglalarawan, isang kumplikado, sanga at matatag na sistema ng mga simbolo na bumuo ng kanilang sariling tiyak na "wika", nang walang " pag-decipher" na ang kumpletong pag-unawa sa kahulugan ng "Mga Patay na Kaluluwa" ay imposible ".
"Ang pag-aaral ng tanawin ay nagsiwalat" sa tula ng dalawang nakalarawang plano. Ang isa - naglalaman ng pang-araw-araw na mundo, na sumasalamin sa pang-unawa ni Gogol sa katotohanan,
ang isa pa - nagtatapos sa pangarap ng may-akda, ang kanyang. perpekto.\Ang paglalarawan ng makalupang mundo ay, kumbaga, isang baluktot na salamin na imahe ng napakagandang mundo. Itinatraydor din nito ang mga phenomena na organiko hanggang sa perpekto, sa mundo ng kabastusan ay nagiging kabaligtaran nila o wala nang buo. Ang kahanga-hangang mundo, ayon sa may-akda, ay hindi sumasalungat sa makalupang mundo, ngunit orihinal na likas sa loob nito, sa diwa ng Ruso, ngunit para sa isang bilang ng mga kadahilanan na ito ay simpleng deformed.
Sa konklusyon, pinangalanan ang mga artistikong pamamaraan na karaniwan sa lahat ng uri ng landscape. Ang mga prospect para sa karagdagang pananaliksik ay nakabalangkas.
Pag-apruba ng trabaho. Ang disertasyon ay tinalakay sa Kagawaran ng Russian at Foreign Literature ng Simferopol State University. Ang mga pangunahing probisyon ng gawain ay ipinakita sa mga ulat sa All-Union scientific conference sa Nezhin at Vologda Pedagogical Institutes, Kiev University, at sa taunang mga pang-agham na kumperensya sa Unibersidad ng Simferopol.
1. Poetics ng landscape sa "Dead Souls". N.V. Gogol // Ang legacy ng N.V. Gogol at modernity: Mga abstract ng mga ulat at mensahe ng siyentipiko-praktikal na kumperensya ng Gogol. - Bahagi 2. -Nezhin, 1980. - P. 24-25.
2. Sa problema ng mga sinaunang reminiscences sa "Dead Souls" ni N.V. Gogol // Mga abstract ng mga ulat ng Crimean scientific conference na "Programs of Ancient Culture". - Bahagi I. - Simferopol,
3. Ang problema ng romantikong tanawin at ang "Dead Souls" ng N.V. Gogol // Ang gawain at pagiging moderno ni N.V. Gogol: Mga abstract ng kumperensya ng siyentipiko-praktikal na Gogol. - Bahagi I, - Nezhin, 1989. - P. 52-53.
4. Sa typology ng rachitic landscape, mula sa N.V. Gogol at M.Yu. Lermontov // Mga kasalukuyang isyu ng modernong Lermontov. Pag-aaral sa panitikan. Mga materyales at metodolohikal na rekomendasyon para sa pangkalahatan at espesyal na mga kurso. - Kyiv,
"Mga patay na kaluluwa": threshold semantics ng landscape
Mehdiev V.G. (Khabarovsk)
Ang layunin ng artikulo ay pag-aralan ang mga detalyeng bumubuo sa istruktura ng tanawin sa tulang "Mga Patay na Kaluluwa," na nagpapahiwatig ng mga semantikong echo na lumalampas sa mundo ng mga karakter mismo at nagpapahayag ng pagtatasa ng kanilang may-akda. Ang mga larawan ng landscape ng trabaho ay ayon sa kaugalian (at tama) ay nauunawaan alinsunod sa katangian ng pamamaraan ng typification ni Gogol. Mahusay na ginamit ni Gogol ang kanyang talento upang magkasya ang buong nilalaman "sa isang walang katapusang maliit" na espasyo. Ngunit ang mga pagtuklas na ginawa kaugnay ng mga konsepto ng "pananaw," "kapaligiran," at "punto ng pananaw" ay ginagawang posible na makita ang nonlinear na diskarte ng landscape ng Gogol.
Sa diyalogong konsepto ng M.M. Ayon kay Bakhtin, "posible ang dalawang kumbinasyon ng mundo sa isang tao: mula sa loob niya - bilang kanyang mga abot-tanaw, at mula sa labas - bilang kanyang kapaligiran." Naisip ng siyentipiko na ang "verbal landscape", "paglalarawan ng sitwasyon", "paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay", atbp. ay hindi maaaring ituring lamang bilang "mga sandali ng abot-tanaw ng pag-arte, papasok na kamalayan ng isang tao." Ang isang aesthetically makabuluhang kaganapan ay nangyayari kung saan ang paksa ng imahe ay "nakabukas sa labas mismo, kung saan ito ay umiiral na mahalaga lamang sa iba at para sa isa pa, ay kasangkot sa mundo, kung saan ito ay hindi umiiral mula sa loob mismo."
Ang teorya ng pananaw at kapaligiran ng bayani, na nilikha ni Bakhtin, sa agham ng panitikan ay nauugnay sa konsepto ng "punto ng pananaw." Mayroong panloob na pananaw - isang pagsasalaysay ng unang tao, kung saan ang itinatanghal na mundo ay umaangkop nang malapit hangga't maaari sa mga abot-tanaw ng karakter; at isang panlabas na pananaw, na nagbibigay ng saklaw sa omniscience ng may-akda, na nagbibigay sa tagapagsalaysay ng mas mataas na kamalayan. Ang panlabas na punto ng view ay may kadaliang kumilos, sa pamamagitan nito ang isang multiplicity ng pang-unawa at emosyonal at semantiko na pagtatasa ng paksa ay nakamit. N.D. Isinulat ni Tamarchenko na "ang punto ng pananaw sa isang akdang pampanitikan ay ang posisyon ng "tagamasid" (nagsasalaysay, tagapagsalaysay, karakter) sa itinatanghal na mundo." Ang punto ng view, "sa isang banda, ay tumutukoy sa kanyang mga abot-tanaw - parehong sa mga tuntunin ng "volume," "at sa mga tuntunin ng pagtatasa kung ano ang pinaghihinalaang; sa kabilang banda, ipinapahayag nito ang pagtatasa ng may-akda sa paksang ito at ang kanyang pananaw.” Batay sa nabanggit, maaari nating tapusin na ang mga hangganan na dumadaan sa pagitan ng hindi pantay na mga punto ng pananaw sa salaysay ay nagpapahiwatig ng ilang mga gumagalaw, mga kahulugan ng threshold na tinutukoy ng posisyon ng halaga ng mga nagmamasid.
Ang mga kahulugan ng hangganan ng tanawin sa "Mga Patay na Kaluluwa" ay mauunawaan sa konteksto ng mga kaisipan ni M. Virolainen: "na naglalarawan dito o sa lugar na iyon ng buhay, gusto ni Gogol na guluhin ang direktang koneksyon dito," "lumingon dito mula sa ang labas." Bilang isang resulta, "isang salungat na pakikipag-ugnayan ay lumitaw sa pagitan ng paksa ng imahe at pananaw ng may-akda sa paksa"; "Ang pananaw ng may-akda ay lumalabag sa lahat ng mga hangganan", "hindi pinapayagan ang kababalaghang inilalarawan na manatiling pantay sa sarili nito." Ang posisyong ito, sa palagay ko, ay bumalik sa kilalang ideya ni M. Bakhtin: "bawat sandali ng akda ay ibinibigay sa amin sa reaksyon ng may-akda dito." Ito ay "ay sumasaklaw sa paksa at sa reaksyon ng bayani dito." Ang may-akda, ayon sa pilosopo, ay pinagkalooban ng isang "labis na pangitain," salamat sa kung saan siya ay "nakikita at nakakaalam ng isang bagay" na "sa pangkalahatan ay hindi naa-access ng mga bayani."
Sa katunayan, ang isang ordinaryong pagtingin sa tula na "Mga Patay na Kaluluwa" ay nagpapakita, una sa lahat, mga detalye na may karaniwang kahulugan. Sa paglikha ng mga pintura ng lungsod ng probinsya, ang buhay ng mga may-ari ng lupain ng probinsya, kapansin-pansin ang pagpapakita ng dalawahang pagkakaisa ng panlabas at panloob. Ngunit ang semantika ng landscape ay hindi limitado sa pag-type ng function: Ang Gogol ay nagpapakita ng landscape mula sa mga punto ng view na may hangganan sa bawat isa. Tungkol sa hotel sa bayan ng county na tinuluyan ni Chichikov, sinasabing ito ay kabilang sa isang "sikat na pamilya." Ang landscape at ang interior na nauugnay dito ay nagbibigay ng isang pakiramdam ng ordinariness, typicality: ito ay nasa paligid at sa loob ng hotel, ngunit ito ay makikita sa lahat ng dako. Ang formula na "dito" at "kahit saan" ay kinabibilangan, sa partikular, "mga silid na may mga ipis na sumisilip na parang prun mula sa lahat ng sulok." Ang pagiging tipikal ay ipinahayag hindi lamang sa metapora, ngunit kung minsan sa pamamagitan ng direktang pagtatala ng mga pagkakataon, na inaalis ang mga hangganan sa pagitan ng panlabas at panloob: "Ang panlabas na harapan ng hotel ay tumutugma sa loob nito.<...>» .
Nakita ni Chichikov kung ano ang tumutugma sa kanyang adventurous na plano. Sa kanyang ideological assessment ng district landscape, siya ay passive. Ngunit ang narrative initiative dito ay pag-aari ng manunulat. Ang may-akda ang nagsisilbing pinakamataas na awtoridad at bumubuo ng value-semantic space ng lungsod ng probinsiya. N.V. Tila sinusunod ni Gogol ang karakter, kumuha ng transpersonal na posisyon na tumutugma "sa posisyon ng ibinigay na karakter sa mga tuntunin ng spatial na katangian," ngunit nag-iiba "mula dito sa mga tuntunin ng ideolohiya, parirala, atbp." . Totoo, kung susuriin natin ang fragment sa paghihiwalay mula sa konteksto ng akda, kung gayon ang pag-aari ng paradigma sa pagsusuri sa manunulat ay hindi gaanong halata. Mula sa kung ano ang sumusunod na ang paksa ng pang-unawa ay hindi lamang Chichikov, kundi pati na rin ang may-akda?
Ang katotohanan ay ang pananaw ni Chichikov ay hindi maaaring gumanap ng isang compositional function. Wala siyang narrative memory: naiintindihan niya kung ano ang nakakatugon sa kanyang mga interes sa sitwasyon. Ang posisyon ng pagsusuri ng may-akda ay ganap na naiibang bagay. Sa tulong ng mga pandiwang detalye ng landscape at interior, ang isang istrukturang kabuuan ay nilikha hindi lamang ng mga indibidwal na yugto, kundi pati na rin ng teksto sa kabuuan. Salamat sa kultura ng mga hangganan, ang "sarado na anyo" "mula sa paksa ng imahe" ay nagiging "isang paraan ng pag-aayos ng isang gawa ng sining" (napanatili ang mga italiko - M.V.).
Ito ay makikita sa halimbawa ng mga epithets na "dilaw" at "itim" na ginamit sa paglalarawan ng hotel: ang ibabang palapag ng hotel ay "na-plaster at nanatili sa madilim na pulang brick, lalo pang pinadilim ng mga pagbabago sa panahon" ; "Ang tuktok ay pininturahan ng walang hanggang dilaw na pintura." Ang pananalitang "ipininta ng walang hanggang dilaw na pintura" ay maaaring unawain na ang mga dingding ng hotel ay pininturahan ng dilaw na pintura matagal na ang nakalipas; ay makikita sa "walang hanggang dilaw na pintura" at isang simbolo ng hindi maaabala na staticity.
Ang epithet na "itim" ay binibigyan din ng isang espesyal na katayuan, na tinutupad hindi lamang isang pangkakanyahan kundi pati na rin ang isang komposisyon na papel. Ang epithet ay ginagamit sa iba't ibang yugto ng tula sa labintatlong kaso, at kasama sa kontekstwal na magkasingkahulugan na mga hilera na may mga salitang "madilim" at "kulay abo".
Ang pangingibabaw ng mga epithets na "madilim" at "itim" ay dapat na maiugnay sa globo ng intentionality, na idinidikta ng intensyon ng may-akda. Ang paglalarawan ay nagtatapos sa isang pagbanggit na ang isa sa dalawang samovar na nakatayo sa bintana ay "napakaitim." Ang detalye ng salita, pati na rin ang mga kasingkahulugan nito sa konteksto, ay lumikha ng komposisyon ng singsing ng landscape. Ang epithet na "itim" ay nagsasama ng isang holistic na katangian ng "panloob" at "panlabas". Kasabay nito, ang simbolikong kahulugan ng salita ay hindi nakakulong sa isang larawan, ngunit umaabot sa iba pang mga yugto. Sa paglalarawan ng isang marangyang gabi sa bahay ng gobernador, ang epithet na "itim" ay pumapasok sa mga semantikong koneksyon sa "isang air squadron ng mga langaw," "mga itim na tailcoat," at, sa wakas, sa mga hindi pangkaraniwang koneksyon sa "liwanag," "puting nagniningning pinong asukal": "Lahat ay binaha ng liwanag. Ang mga itim na tailcoat ay kumikislap at sumugod nang magkahiwalay at sa mga tambak dito at doon, tulad ng mga langaw na tumatakbo sa puting nagniningning na pinong asukal...”
Kaya, ang parehong larawan sa "Mga Patay na Kaluluwa" ay iginuhit mula sa dalawang anggulo - mula sa lugar kung saan nakita ito ng adventurer na si Chichikov, at mula sa punto ng halaga kung saan pinag-iisipan ito ng may-akda-nagsasalaysay. Sa gumagalaw na hangganan ng praktikal na pananaw ni Chichikov sa mga bagay at ang emosyonal, ebalwasyon at malikhaing persepsyon ng kanilang may-akda, lumilitaw ang mga antas ng semantiko ng landscape, na kumikilos bilang isang bagay maliban sa isang paraan ng typification. Lumilitaw ang mga antas ng semantika na ito dahil sa kumbinasyon ng "iba't ibang mga posisyon" na gumaganap ng papel ng mga paraan ng komposisyon.
Ang tanawin sa kabanata tungkol sa Manilov ay ipinakita sa antas ng magkasalungat na pakikipag-ugnayan sa pagitan ng dalawang punto ng view - Chichikov at ang may-akda. Ang paglalarawan ay nauuna sa isang three-dimensional na larawan, na kung saan mas mabilis, mas mabilis itong nagsusumikap na sakupin ang "panloob" na espasyo ng Manilov: "Ang bahay ng master ay nakatayong mag-isa sa timog, iyon ay, sa isang burol na bukas sa lahat. ang hangin...”. Sinusundan ito ng "mga sloping mountains", kung saan mayroong "trimmed turfs", dalawa o tatlong "flower bed na nakakalat sa istilong Ingles", "lima o anim na birch" "dito at doon itinaas ang kanilang maliliit na dahon na manipis na taluktok". Sa ilalim ng dalawa sa kanila ay mayroong isang gazebo na may inskripsiyon: "Temple of solitary reflection", at doon, mas mababa - "isang pond na natatakpan ng halaman.<...>Sa ibaba ng elevation na ito, at bahagyang sa kahabaan ng slope mismo, ang mga kulay abong log na kubo ay nagdilim sa kahabaan at sa kabila<...>Walang tumutubo na puno o anumang halaman sa pagitan nila; Mayroon lamang isang log na nakikita sa lahat ng dako. Sa ilang distansya sa gilid, ang isang pine forest ay nagdilim na may medyo mala-bughaw na kulay."
Ang landscape ay nagiging substantively denser, semantically makabuluhang mga detalye pagtaas sa ito, ngunit ang paglalarawan dito ay nakadirekta hindi sa lalim, ngunit sa lawak - ito ay linear. Ang pananaw na ito ng landscape ay hindi nagpapakita ng lalim ng karakter, ngunit sa halip ay ang kawalan nito. Ngunit ang kilusan sa lawak ay may hangganan pa rin, binanggit ng may-akda. Dumadaan ito kung saan napapansin ang pagkakaroon ng ibang mundo - isang nagpapadilim na kagubatan ng pino, na parang mula sa mga bagay ng pagkabagot na nagmumuni-muni sa gawa ng tao na tanawin ng Manilov.
Ang patuloy na detalye sa paglalarawan ng Manilovism, na itinalaga ng salitang "dandy," ay kumukuha sa orbit nito ng magkasingkahulugan na serye na nagpapalawak ng pang-unawa ng mambabasa: isang bahay sa isang "elevation," "Aglitsky gardens ng mga may-ari ng Russia," "scattered flower beds." sa istilong Ingles,” atbp. Ang espasyo ng "ginawa na kagandahan" ay maaaring umabot sa kawalang-hanggan at pagtaas ng lakas ng tunog sa pamamagitan ng akumulasyon ng mga detalye. Ngunit sa anumang kaso, ang pagiging bukas nito ay ilusyon, tiyak na mapapahamak sa pahalang at walang verticality. Ang tanawin ng Manilov ay umabot sa limitasyon ng "tuktok": "Ang araw ay maliwanag o madilim, ngunit may bahagyang kulay-abo na kulay, na nangyayari lamang sa mga lumang uniporme ng mga sundalong garison." Dito kahit na ang "tuktok" ay nawawala ang layunin nito, dahil ito ay nabawasan sa paghahambing sa mga uniporme ng mga sundalong garrison.
Ang salitang "dandy", na kapansin-pansin pa rin sa paglalarawan ng paligid ng Manilov, ay ginagamit bilang isang pangunahing salita kapag naglalarawan sa interior: "kahanga-hangang kasangkapan na natatakpan ng dandy na tela ng sutla", "isang napakainam na kandelero na gawa sa madilim na tanso na may tatlong antigong grasya, na may magandang kalasag." Ang nagpapahayag na salitang "dandy" ay komposisyon na nag-uugnay sa kuwento tungkol kay Manilov sa imahe ng isang binata sa lungsod "sa puting rosin na pantalon, napaka-makitid at maikli, sa isang tailcoat na may mga pagtatangka sa fashion." Salamat sa nauugnay na koneksyon, ang "binata" at Manilov ay nahulog sa parehong serye ng semantiko.
Kaya, ang praktikal na pananaw ni Chichikov sa paglalarawan ay hindi sapat sa sarili: ito ay nililiman ng pananaw ng may-akda, na nagpapakita ng mga koneksyon sa pagitan ng mga indibidwal na fragment ng mundo na hindi nakikita ng karakter. Sa kumplikadong istraktura ng "Dead Souls" ni M.Yu. Nabanggit ni Lotman ang isang hindi pangkaraniwang hierarchy: "ang mga karakter, ang mambabasa at ang may-akda ay kasama sa iba't ibang uri" ng "espesyal na espasyo"; "Ang mga bayani ay nasa lupa, ang kanilang abot-tanaw ay natatakpan ng mga bagay, wala silang alam maliban sa praktikal na pang-araw-araw na pagsasaalang-alang." Ang mga bayani ng "nakatigil, "sarado" na locus ay sinasalungat ng mga bayani ng "bukas" na espasyo", "mga bayani ng landas" at, siyempre, ang may-akda mismo, na isang tao ng landas.
Ang nakakatakot na buhay ng mga may-ari ng lupain sa probinsiya, ang semantikong kategorya ng "putik ng maliliit na bagay" ay hindi inaasahang sumalungat sa lakas ng salita ng may-akda. Nalantad ang mga semantic zone ng mobile border. Kaya, pagpasok sa opisina ni Manilov, binibigkas ni Chichikov ang mga salitang: "Magandang silid." Kinukuha ng manunulat ang pariralang binigkas ni Chichikov, ngunit isinailalim ito sa kanyang sariling pananaw, na kinakailangan, una sa lahat, upang palalimin ang parodic na kahulugan ng metapora ng "panache": "Ang silid ay tiyak na walang kasiyahan: ang mga dingding ay pininturahan ng ilang uri ng asul na pintura<...>tabako<...>nakatambak lang ito sa mesa. Sa magkabilang bintana<...>may mga tambak na abo na nalaglag sa tubo, inilagay<...>napakagandang row...”
Ang salitang "bunton" ay gumaganap ng isang espesyal na papel sa teksto, na nagbibigay, sa unang tingin, ng impresyon ng paggamit ng sitwasyon. Madalas itong ginagamit ni Gogol sa tula (labing siyam na beses). Kapansin-pansin na wala ito sa kabanata tungkol sa Sobakevich, ngunit ginagamit nang may partikular na intensity sa mga episode na nakatuon sa Plyushkin. Ang pangngalang "bunton" ay matatagpuan din sa mga kabanata na nakatuon sa lungsod ng probinsiya. Malinaw na ang pananaw ni Chichikov ay, sa prinsipyo, ay wala sa gayong malikhaing aktibidad.
Ang mga iconic na bahagi ng landscape at interior ay maaaring tawaging susi sa plano ng may-akda; maaari din silang ituring bilang hermeneutical pointer sa landas sa pag-unawa sa intensyon ng may-akda. Dahil kasama sa mga abot-tanaw ng manunulat, dala nila ang semantiko na enerhiya ng mga nakaraang guhit sa landscape. Ang kanilang tungkulin ay lumikha ng hindi nakikita, halos hindi nakikitang mga thread sa pagitan ng mga indibidwal na bahagi ng trabaho.
Ang tanawin ng lungsod na panlalawigan ay inihayag sa pamamagitan ng pang-unawa ni Chichikov. Dahil sa pananaw ng may-akda, unti-unti itong nagkakaroon ng dalawang boses na karakter. Narito ang nangingibabaw na mga palatandaan ng lungsod: "dilaw na pintura sa mga bahay na bato", "kulay abo sa mga kahoy", ang mga bahay ay may "walang hanggang mezzanine"; sa ilang mga lugar ang mga bahay na ito ay tila "nawawala sa isang kalye na kasing lapad ng isang bukid", "sa ilang mga lugar na nagsisiksikan"; isang drawing ng "mga bilyar na may dalawang manlalaro na naka-tailcoat, ang uri na isinusuot ng aming mga bisita sa teatro." Ang hardin ng lungsod ay "binubuo ng manipis na mga puno, hindi maganda ang paglaki, na may mga suporta sa ibaba, sa anyo ng mga tatsulok, napakaganda na pininturahan ng berdeng pintura ng langis."
Kung kinuha nang hiwalay, ang mga detalyeng ito ay tila hindi tumagos sa iba pang mga paglalarawan. Ngunit sa pag-iisip ng buong teksto ng Gogol, nagkakaroon sila ng pagkakaisa. Lumalabas na may mga semantikong relasyon sa pagitan nila, kaya ang paggamit ng manunulat ng salitang "bunton" sa tanawin ng lungsod, ang paglalarawan ng gabi sa bahay ng gobernador, at ang interior ni Manilov ay hindi sinasadya. Iniuugnay ng may-akda ang mga indibidwal na bahagi ng tula hindi lamang sa pamamagitan ng balangkas; siya ang nag-uugnay at nagbubuklod sa kanila salamat sa paulit-ulit na pandiwang mga imahe. Ang salitang "bunton" ay ginagamit sa paglalarawan ng mundo ng Plyushkin at Korobochka. Bukod dito, ito ay patuloy na katabi ng epithet na "tama," iyon ay, sa sariling mga ideya ng mga character tungkol sa simetrya at kagandahan.
Ang larawan ng buhay ng may-ari ng lupa at ang mga palatandaan ng espasyo sa kabanata tungkol sa Korobochka ay ibinigay sa pamamagitan ng mga mata ni Chichikov, at dalawang beses. Ang unang pagpunta dito ni Chichikov ay sa gabi sa maulan na panahon. At sa pangalawang pagkakataon, kapag pinag-iisipan ng bayani ang mundo ng Korobochka sa madaling araw, ang parehong mga detalye ng espasyo at setting ay pupunan ng mga bagong detalye. Ang kaso ay natatangi, dahil sa paglalarawan ng bakuran ng Korobochka ang mga hangganan sa pagitan ng pang-unawa ng karakter at ng may-akda-nagsalaysay ay halos hindi nakikita.
Ang Chichikov ay ipinakita sa isang "maliit na bahay," tanging "isang kalahati" na kung saan ay "iluminado ng liwanag." "Mayroon ding puddle sa harap ng bahay, na direktang tinamaan ng parehong ilaw. Malakas na bumuhos ang ulan sa bubong na gawa sa kahoy,<...>ang mga aso ay sumambulat sa lahat ng posibleng boses." Malinaw na ang episode ay sumasalamin sa hindi pragmatic na aktibidad ng karakter, na maliwanag mula sa convergence ng kanyang punto ng view sa punto ng view ng may-akda ("iluminado sa liwanag" ay isang Gogol expression). Pinipili ng titig ni Chichikov ang mga detalye ng tanawin alinsunod sa lohika kung saan nilikha ng manunulat ang tanawin, na naglalarawan sa espasyo ng bayan ng county, Manilov. Ang mga bihirang kaso ng pagiging malapit sa pagitan ni Chichikov at ng may-akda ay itinuro ni Yu. Mann, na nabanggit na sa ilang mga yugto ng tula "ang pangangatuwiran ng tagapagsalaysay ay humahantong sa pagsisiyasat ng karakter," sa turn, "ang pagsisiyasat ng karakter (Chichikov) ay nagiging katwiran ng tagapagsalaysay.” Sa pamamagitan ng introspection ng may-akda, ang scientist ay nangangahulugang isang layunin na ideya ng paksa ng imahe na kabilang sa tagapagsalaysay.
Ang loob ng Korobochka ay ibinibigay din sa pamamagitan ng mga mata ni Chichikov: "Ang silid ay nakasabit sa lumang guhit na wallpaper; mga kuwadro na gawa sa ilang mga ibon; sa pagitan ng mga bintana ay may mga lumang maliliit na salamin na may madilim na mga frame sa anyo ng mga kulot na dahon...". At kasabay nito, ang paglalarawan ay hindi malaya sa mga masiglang salita ng may-akda-nagsasalaysay. Ang manunulat ay kinikilala sa pamamagitan ng kanyang pagkahilig para sa maliliit na suffix, ang salitang "madilim", at liwanag na pagpipinta ("iluminado sa liwanag"). Mahuhulaan din ng may-akda na kusang-loob niyang binibigyan ang mga bagay ng isang makasagisag na embodiment (mga frame sa anyo ng "mga kulubot na dahon"). Gayunpaman, ang pananaw ni Chichikov ay nangingibabaw sa larawan. Sa unang pagkakataon, natagpuan ng karakter ang kanyang sarili hindi sa loob ng itinatanghal na mundo, ngunit sa labas nito. At hindi ito nagkataon. Sa umaga si Chichikov "nagsimulang suriin ang mga tanawin sa harap niya: ang bintana ay tumingin halos sa isang manukan<...>isang makitid na patyo na puno ng mga ibon at lahat ng uri ng alagang nilalang<...>May mga puno ng mansanas at iba pang mga puno ng prutas na nakakalat sa paligid ng hardin.<...>Sumunod sa taniman ng gulay ay may mga kubo ng mga magsasaka, na, bagama't sila ay itinayo na nakakalat at hindi nakapaloob sa mga regular na lansangan...”
Sa kabila ng katotohanan na ang ari-arian ng Korobochka ay nagbibigay ng impresyon ng isang kuta, hindi ito tumutugma sa perpekto: nadarama ang pagkawasak nito. Lumilitaw ang epithet na "mali", na, sa takbo ng balangkas, ay nahahanap ang sarili sa mga bagong konteksto ng pandiwa at semantiko. Nasa kabanata tungkol sa Korobochka na siya ay direktang nakakaugnay sa imahe ni Chichikov, na ginagawang posible na makita ang mga koneksyon sa pagitan ng mga character na hindi nila napagtanto.
Angkop dito na banggitin ang kuwentong "Mga May-ari ng Lumang Daigdig", kung saan ang tanawin, sa kaibahan sa ari-arian ng Korobochka, ay lumilikha ng isang pakiramdam ng kasaganaan. Ang mundo ng mga lumang may-ari ng lupain ay nauugnay sa isang sulok ng paraiso: Hindi sinaktan ng Diyos ang mapagpakumbabang mga naninirahan sa lupain ng Russia sa anumang paraan. Kaugnay nito, ang kuwento ng mga puno ng prutas na nakayuko sa lupa mula sa bigat at maraming prutas sa mga ito ay naglalarawan.
Sa paglalarawan ng espasyo ni Korobochka, ang motif ng kasaganaan ng "hayop" ay masinsinang ipinakilala. Ang mga pangunahing katangian ng kanyang mundo ay ang mga metapora ng "hayop" at ang epithet na "makitid". Ang parirala: "isang makitid na patyo na puno ng mga ibon at lahat ng uri ng mga domestic na nilalang" ay sumisipsip sa mga katangian ng babaing punong-abala. Nagpahiwatig din siya kay Chichikov: ang isang hindi ganap na linear na paglalarawan ng karakter ay nakabalangkas, ang pag-asam ng kanyang "panloob" na pagmuni-muni.
Ang mundo ng Korobochka ay nauugnay sa mundo ni Chichikov mismo - ang imahe ng kanyang "makipot na bakuran" ay nauugnay sa "panloob na lokasyon" ng kahon ni Chichikov, isang detalyadong paglalarawan kung saan lilitaw sa kabanata tungkol sa may-ari ng lupa. Sa "pinaka gitna ay isang sabon na pinggan, sa likod ng sabon na pinggan ay may anim o pitong makitid na partisyon para sa mga labaha." Ang sumusunod na pananalita na "lahat ng uri ng mga partisyon na may at walang takip" ay nauugnay sa kuwento ng mga kubo ng magsasaka na "itinayo nang random at hindi nakapaloob sa mga regular na kalye." Ang pagkakasunud-sunod at "katumpakan" sa kahon ni Chichikov, salamat sa ipinahiwatig na mga convergence, ay naging magkasingkahulugan sa "maling" paraan ng pamumuhay ni Korobochka. At ang "hayop" na motif, sa turn, semantically at emosyonal na naghahanda sa mambabasa para sa pang-unawa ng "Nozdrevism".
Ang bakuran ni Nozdryov ay hindi naiiba sa isang kulungan ng aso, tulad ng bakuran ni Korobochka ay hindi naiiba sa isang manukan. Ang magkakaugnay na serye ay patuloy na nagpapahiwatig ng kahirapan ng "kasaganaan ng lupain": ang larangan kung saan pinamunuan ni Nozdryov ang mga panauhin na "binubuo ng mga hummock." Ang may-akda ay patuloy na binibigyang-diin ang ideya: ang lupaing pag-aari ng mga may-ari ng lupain ay baog, na para bang nawalan ito ng awa ng Diyos. Ang motif ng baog ng lupain ay nagmula sa paglalarawan ng "hardin" ng probinsya (binubuo ng "manipis na puno" "hindi mas mataas kaysa sa mga tambo"); lumalawak ito sa spatially at semantically deepens sa kuwento tungkol sa ari-arian ni Manilov ("sloping mountains", "small-leaved thin tops" of birch trees); tungkol sa bakuran ng Korobochka ("mga puno ng mansanas at iba pang mga puno ng prutas ay nakakalat dito at doon sa buong hardin"). Ngunit sa paglalarawan ng ari-arian ni Nozdryov, ang motif ay umabot sa semantic peak nito.
Kasabay nito, lumalalim ang oposisyon sa pagitan ng "tama" at "mali". Ang lalim ay nakakamit sa pamamagitan ng katotohanan na ang paglalarawan ay pinagsama (sa isang tiyak na lawak) ang posisyon ng karakter at ang posisyon ng tagapagsalaysay. Sa kabanata sa Sobakevich, ang pang-unawa ni Chichikov ay kabalintunaan na pinagsasama ang mga detalye na nakakatugon sa kanyang mga pragmatikong interes at elemento na naglalapit sa kanyang pananaw sa may-akda. Ang epithet na "mali", na tinutukoy sa mundo ng Korobochka, ay nagiging isang metaporikal na pagpapahayag ng isang buong paraan ng pamumuhay. Hindi maalis ni Chichikov ang pakiramdam ng ilang maliwanag na kawalaan ng simetrya ng buong paraan ng pamumuhay ng may-ari ng lupa at hitsura ni Sobakevich. Dito, tila, hindi maiiwasan ang mga impression sa paglalakbay ni Chichikov. Ang daan, gaya ng binanggit ng isang makabagong mananaliksik, “sa tula ay nagsisilbi ring pagsubok para sa bayani, isang pagsubok sa kanyang kakayahang lumampas sa kanyang sariling abot-tanaw.” Ang motif ng landas ay malamang na hindi gaanong mahalaga para sa pagpapalalim ng semantika ng oposisyon na "tama" - "mali" - umabot ito sa isang kongkreto, layunin na sagisag sa kabanata tungkol sa Plyushkin. Sa paglalarawan ng ari-arian ni Plyushkin, binuo ng may-akda ang mga motif ng landscape na nakabalangkas sa mga nakaraang kabanata. Dito natatanggap nila ang semantic completion at unity.
Ang unang bahagi ng tanawin ay ganap na ibinigay sa mga abot-tanaw ni Chichikov; ngunit ang may-akda, sa turn, ay tila tumagos sa mga abot-tanaw ng karakter, mga komento, sinusuri kung ano ang maaaring hindi tumutugma sa karakter ni Chichikov. Malinaw, si Gogol, sa pamamagitan ng kanyang presensya sa paglalarawan, sa isang banda, ay nagpapakilala sa kanyang nakita sa pang-unawa ng mambabasa, at sa kabilang banda, sa kamalayan ni Chichikov mismo. Kaya, ang "double illumination" na pamamaraan na ginamit ng manunulat ay hindi mahahalata na naghahanda ng pagbabago sa moral na kahulugan ng bayani. Sa tanawin, na ibinigay, sa unang sulyap, sa pamamagitan ng pang-unawa ni Chichikov, isang istilo ang namumukod-tangi na tumutukoy sa posisyon ng may-akda-nagsalaysay: "ang mga balkonahe ay liko at naging itim, hindi kahit na kaakit-akit"; "lahat ng uri ng basura ay lumago"; “dalawang simbahan sa nayon: isang walang laman na kahoy at isang bato, na may dilaw na dingding, na may mantsa. Ang kakaibang kastilyong ito ay nagmukhang isang uri ng sira na hindi wasto<...>» .
Ang may-akda ay nakikilala rin sa kanyang hilig sa pagpipinta. Ngunit mayroong isang bagay sa teksto na tiyak na hindi maiugnay sa pananaw ni Chichikov - pagkalito sa katotohanan na ang mga balkonahe ay "naging itim" nang napakapangit na walang "kaakit-akit" tungkol sa kanila. Ito, siyempre, ang pananaw ng artista. Katabi nito ang ballad image na ginamit ni Gogol (“kakaibang kastilyo”) at nauugnay sa pisikal na nakikitang imahe ng isang “huling may kapansanan.” Walang kahit na hindi gaanong "kaakit-akit", at samakatuwid ay walang "itaas sa perlas ng paglikha." Ang kolokyal na "lahat ng uri ng basura ay lumago," na nangangahulugang ang lupa ay "natuyo," "nabulok," ay maaaring itakwil ni Chichikov at ng may-akda.
Ang kuwento tungkol sa kaakit-akit na hardin ay bumubuo sa ikalawang bahagi ng tanawin, ngunit ito ay kasama lamang sa mga abot-tanaw ng may-akda. Ang landas patungo sa masining, simbolikong kahulugan ng tanawin ay sarado sa Chichikov. Ang mga alaala na tumutukoy sa Dante, Shakespeare, Karamzin, alamat ay nagpapatunay kung ano ang sinabi. Ang tanawin ay may "summative" na kahulugan. Lumilitaw siya bilang isang "pamilyar na estranghero." Bilang karagdagan, kapag inilalarawan ang hardin, malayang gumagamit si Gogol ng magkakaibang semantiko at pangkakanyahan na mga pigura: ang hardin, "tinutubuan at nabulok" - ang hardin ay "nag-iisa na kaakit-akit sa larawang pagkasira nito"; "berde at hindi regular na nanginginig na mga domes" - birch "tulad ng isang regular na sparkling na haligi ng marmol" - "sinira ng kalikasan ang lubos na nakikitang kawastuhan", atbp. Lumilikha si Gogol ng isang tanawin na eksaktong alinsunod sa ideyal na sinabi niya sa kanyang kontemporaryo: "Kung ako ay isang artista, mag-imbento ako ng isang espesyal na uri ng tanawin.<...>Iuugnay ko ang puno sa puno, paghaluin ang mga sanga, iilaw kung saan walang inaasahan, iyon ang uri ng mga tanawin na dapat mong ipinta!" .
Ito ay kapansin-pansin sa kung ano ang pagkakapare-pareho at intensity Gogol ay gumagamit ng parehong mga salita at pandiwang mga form upang ipahayag ang masining na ideya ng isang landscape. Halos lahat ng mga detalye ng larawan ay pamilyar sa mga nakaraang paglalarawan. Ang simbolikong imahe ng hardin ay nakoronahan ng isang serye ng mga salita na nauugnay sa punto ng pananaw at posisyon ng halaga ng may-akda. Ang spatial density ng inilalarawang hardin ay kapansin-pansin din, lalo na kung ihahambing mo ito sa "walang laman" na lupain ng mga may-ari ng lupa.
Ang motif ng infertile land sa mundo ng Manilov ay binigyang-diin sa pamamagitan ng pagtukoy sa "sloping mountains." Kasabay nito, nabanggit din ang kagubatan, ngunit ang katotohanan ng bagay ay ang "nagdidilim na kagubatan" ay tila hindi bahagi ng mundo ni Manilov, dahil ito ay matatagpuan sa kabilang panig ng mundo ng Manilov ("sa gilid. ”). May natural na pagkakatulad sa hardin sa bayan ng probinsiya: ito ay "binubuo ng manipis na mga puno, masama ang paglaki, na may mga suporta sa ibaba, sa anyo ng mga tatsulok." Tanging sa kabanata tungkol sa Plyushkin, na naglalarawan sa hardin, ipinakilala ni Gogol ang motif ng muling isinilang na lupa. Ngunit ang matabang lupain, ang araw, ang langit ay nasa kabilang panig din, tila hindi sila kasali sa mundo ni Plyushkin: "isang hardin na lumampas sa nayon at pagkatapos ay nawala sa bukid."
Sa paglalarawan ni Gogol, ang magkakaibang mga kahulugan ng "madilim" ay pinalabas. Tulad ng para sa oposisyon na "tama" - "mali", ito ay ganap na tinanggal ("berde at hindi tama ...", "birch bilang tama"); Maging ang "makipot na landas" ay patula dito. Ang dalawa sa kanila, na nilikha ng magkasanib na pagsisikap ng kalikasan at sining, ay ganap na sumasang-ayon sa mga batas ng kagandahan at simetrya, na may ideya ng "mayabong lupain." Ito ay kagiliw-giliw na narito kahit na ang detalye ng kulay ay umabot sa katapusan nito: mga suporta sa anyo ng "mga tatsulok", "pinturahan ng berdeng pintura ng langis." Sa larawan ng bakuran ni Plyushkin, ang kulay berde ay nagiging simbolo ng kamatayan: "Natakpan na ng berdeng amag ang sira-sirang puno sa bakod at tarangkahan." Ang motif ng kamatayan ay pinatindi sa paglalarawan ng panloob na espasyo ng Plyushkin: "isang malawak na pasukan kung saan umihip ang hangin, na parang mula sa isang cellar"; "Madilim ang silid, bahagyang naiilaw ng liwanag."
Sa tulang "Dead Souls" ang tanawin ay pinagkalooban ng multi-level na semantic at narrative plan. Kasama sa unang antas ang isang haka-haka, perpektong tanawin, na gumagana sa konteksto ng liriko na tema ng akda. Eksklusibong kasama ito sa mga abot-tanaw ng may-akda at nagsisilbing hangganan sa pagitan ng mundo ng Chichikov, ng mga may-ari ng lupa at ng perpektong mundo ng Gogol. Kasama sa background ang isang landscape na nagpapahiwatig ng "mga kilalang view", na nauugnay sa tema ng "mga patay na kaluluwa" at dito tinutupad ang function ng typification. Ngunit ang pangalawang plano ng diskarte sa landscape ay hindi linear: ito ay pinagkalooban ng semantic polyphony, isang pagbabago ng mga paksa ng pang-unawa, at isang kumbinasyon ng mga punto ng view. Ang mobility ng semantics ng landscape ay nagsisilbing "ilantad" ang linear na landas ng buhay ng mga character. Ang mga paulit-ulit na detalye na kasama sa saklaw ng pang-unawa ng may-akda, salamat sa kanilang pag-uulit, nakuha ang polysemy ng simbolo, pakinisin ang satirical, typifying orientation ng landscape, at nagpapakita ng mga implicit na koneksyon sa mga liriko na digression sa tula. Ang karakter ay inilarawan, sa isang banda, mula sa punto ng kanyang passive na pagmumuni-muni sa kanyang sariling pag-iral, sa pagkakaisa sa mga bulgar na kapaligiran (ang mga abot-tanaw at paligid ng karakter ay naisip na isang bagay na sarado); at mula sa malikhaing aktibong posisyon ng may-akda-nagsasalaysay, na nagbubukas ng paghihiwalay na ito at nag-iilaw dito sa pag-iisip ng mga espirituwal na prinsipyo ng buhay ng tao.
Bibliograpiya
Annenkov P.V. Gogol sa Roma noong tag-araw ng 1841 // Annenkov P.V. Mga Alaalang Pampanitikan. - M.: Pravda, 1989. - 688 p.
Bakhtin M.M. Aesthetics ng verbal na pagkamalikhain. - M.: Sining, 1979. - 424 p.
Virolainen M.N. Makasaysayang metamorphoses ng panitikang Ruso. St. Petersburg: Amphora, 2007. - 495 p.
Gogol N.V. Mga Nakolektang Akda sa walong tomo. - T. 5. - M.: Pravda, 1984. - 319 p.
Dobin E.S. Plot at realidad. Ang sining ng detalye. - L.: manunulat ng Sobyet, 1981, - 432 p.
Krivonos V.Sh. Gogol's "Dead Souls: Road Views" // Bagong Philological Bulletin. - 2010. - No. 1. - P. 82-91.
Lotman Yu.M. Masining na espasyo sa prosa ni Gogol // Lotman Yu.M. Sa paaralan ng patula na salita. Pushkin. Lermontov. Gogol. - M.: Edukasyon, 1988. - 352 p.
Mann Yu.V. Mga tula ni Gogol. - M.: Fiction, 1989. - 413 p.
Smirnova E.A. Ang tula ni Gogol na "Mga Patay na Kaluluwa". - L.: Agham (sangay ng Leningrad), 1987. - 201 p.
Tamarchenko N.D. Point of view // Panimula sa kritisismong pampanitikan. Akdang pampanitikan: mga pangunahing konsepto at termino. - M.: Higher School, 2004. - P. 379-389.
Uspensky B.A. Poetics ng komposisyon. - St. Petersburg: Azbuka, 2000. - 352 p.
Eliade M. Mga Piling Akda. Mga sanaysay tungkol sa paghahambing na relihiyon. Transl. mula sa Ingles - M.: Ladomir, 1999. (Electronic na bersyon). Access mode: http://wwwgumer.info/bogoslov_Buks/comparative_bogoslov/eliade/09.php. (petsa ng access: 01/03/2013).
Tila na ang motif ng "sterility" ng lupa, pati na rin ang imahe ng hardin sa tula ni Gogol, ay maaaring maiugnay sa sinaunang kulto ng "pag-aararo sa lupa"; bilang parangal sa kaganapang ito, ang trigo ay simbolikong pinataba sa pamamagitan ng pagbubukas ng mga dam ng Nile; ang "mga hardin ng Osiris" ay inilatag; Sa simula ng Nobyembre, naganap ang ritwal na pag-aararo ng lupa at ritwal na paghahasik.
Mahirap para sa isang walang karanasan na mambabasa na madama ang lahat ng kagandahan ng mga gawa ni N.V. Gogol. Ang pagbabasa ng "Mga Patay na Kaluluwa" sa unang pagkakataon, sinundan ko lang ang pag-unlad ng balangkas, ang mga katangian ng may-akda at pananalita ng mga karakter at hindi maintindihan kung ano ang sikreto ng prosa ni Gogol, bakit sa loob ng dalawang siglo ay patuloy itong nasasabik at nakakaakit ng mga mambabasa . Ngunit nang maglaon, sa pagbabasa ng mga linya ng tula, nakita ko na ang mundo na nilikha ng manunulat sa mga pahina ng "Dead Souls" ay puno ng mga kamangha-manghang artistikong detalye na nakita ni Gogol sa mata ng isang artista. At ang mundo ni Gogol ay nabuhay, kumikinang sa lahat ng mga kulay nito, nagising sa kaluluwa na ngayon ay kagalakan, ngayon ay kapaitan, ngayon ay nahabag, ngayon ay galit.
Narito sa harap namin ang opisina ni Manilov, kung saan nakalagay ang isang libro na bukas sa loob ng dalawang taon sa pahina labing-apat, na walang mukha gaya ng may-ari nito. Ang mga simbolo ng boring at palpak na mapangarapin na si Manilov ay ang matabang berdeng duckweed sa lawa, at ang gazebo na may mga asul na haligi at ang mapagpanggap na inskripsyon na "Temple of Solitary Reflection," at ang mga detalye ng mga kasangkapan sa bahay, kung saan palaging nawawala ang isang bagay. . Ang magagandang muwebles na naka-upholster sa magandang tela ng sutla ay katabi ng dalawang armchair na naka-upholster sa simpleng banig, at ang mga napakainam na candlestick na gawa sa maitim na tanso na may tatlong antigong grace ay katabi ng isang pilay na tansong invalid na nakakulot sa gilid. Ang lahat ng mga detalyeng ito ay perpektong nagpapatunay sa mga salitang sinabi ni Gogol tungkol kay Manilov: ito ay isang tao na "ganito, ni ito o iyon, ni sa lungsod ng Bogdan, o sa nayon ng Selifan." Ang kanyang mga proyekto para sa pag-aayos ng mga armchair at pag-aayos ng mga walang laman na silid ay katulad ng mga walang laman na pangarap ng isang tulay na bato na may mga tindahan kung saan sila magbebenta ng mga kalakal sa mga magsasaka. Ngunit marahil ang pinaka-nagpapahayag na simbolo ng kakulangan ng espirituwalidad at kawalang-halaga ni Manilov ay ang mga tambak ng abo na inilalagay niya sa maayos na mga hilera sa windowsill. Ito ang tanging sining na magagamit niya.
Ang imahe ng Sobakevich ay hinabi mula sa maraming mga detalye ng pagsasabi. Ang kanyang mga bagay ay may "kakaibang pagkakahawig sa mismong may-ari ng bahay." Ang pot-bellied nut bureau, tulad ni Sobakevich mismo, ay mukhang isang oso. "Ang mesa, upuan, upuan - lahat ay may pinakamabigat at hindi mapakali na kalidad," at ang bawat bagay ay tila nagsasabi: "At ako rin, Sobakevich!" Ang ilang uri ng primitive na kapangyarihan ng hayop ay nararamdaman sa may-ari ng lupa, na nakikita kahit na sa tanghalian, kapag ang may-ari ay sumisipsip ng isang hindi kapani-paniwalang bilang ng iba't ibang mga pinggan. Kinagat niya ang malalaking piraso hanggang sa huling buto, at lahat ng nasa mesa ay napakalaki sa laki: isang cheesecake na kasing laki ng malaking plato, isang pabo na kasing laki ng guya. Hindi kataka-taka na ang isang tao ay magkakaroon ng impresyon na walang kaluluwa sa katawan na ito, at kung mayroon man, ito ay “nakasara sa napakakapal na shell na anuman ang gumalaw sa ilalim nito ay hindi nagdulot ng ganap na anumang pagkabigla sa ibabaw. ”
Ngunit marahil ang pinaka-kapansin-pansing karakter na inilalarawan ni Gogol sa "Dead Souls" ay ang may-ari ng lupa na si Plyushkin. Isang master ng artistikong detalye, napansin ng manunulat ang ganap na hindi magkatugma na mga bagay sa mga kasangkapan ng kanyang tahanan, na nagbibigay ng ideya ng nakaraan at kasalukuyang buhay ng bayani. Kaya, hindi katulad ni Manilov, minsang nabasa ni Plyushkin: mayroon siyang "ilang lumang libro na nakatali sa balat," marahil ay binili ng may-ari noong unang panahon, noong siya ay isang matipid na may-ari at ang kanyang mga kapitbahay ay lumapit sa kanya upang matuto ng "matalinong kuripot." . Ang "kabinet na may antigong pilak" at ang bureau na "nalinya ng mga mosaic na ina ng perlas" ay nagpapaalala sa nakaraang karangyaan. Ang mga palatandaan ng kasalukuyang buhay ng may-ari ng lupa ay isang chandelier sa isang canvas bag, "ginawa ng alikabok na parang silk cocoon kung saan nakaupo ang isang uod," isang tinta na may amag na likido at maraming langaw sa ilalim, isang tambak ng hindi kailangan. basura, kung saan lumalabas ang isang sirang piraso ng kahoy na pala at lumang boot sole. Ang lahat ay nagpapatotoo sa kung ano ang maaaring maabot ng isang tao na "kawalang-halaga, maliit, kasuklam-suklam."
Sanaysay sa panitikan sa paksa: Mastery ng artistikong detalye sa tulang "Dead Souls"
Iba pang mga akda:
- Gumuhit ng isang satirical panorama ng pyudal-bureaucratic Russia sa kanyang tula na "Dead Souls," malawak na ginagamit ni Gogol ang kanyang paboritong artistikong pamamaraan - nailalarawan ang isang karakter sa pamamagitan ng detalye. Isaalang-alang natin kung paano ginagamit ng manunulat ang pamamaraang ito, gamit ang halimbawa ng mga kabanata ng "may-ari ng lupa" ng tula. Si Manilov ay gumagawa ng isang kanais-nais na impresyon sa unang sulyap Magbasa Nang Higit Pa ......
- Ang napakagandang artistikong canvas ng epikong nobelang "Digmaan at Kapayapaan" ay nagsasama ng malawak na iba't ibang mga masining na pamamaraan at paraan, isa na rito ang detalye. Isang master ng psychological analysis, inihayag ni Tolstoy sa mambabasa ang "dialectic of the soul" ng kanyang mga bayani, na itinuon ang aming pansin sa mga pinakamahalagang punto sa tulong ng Magbasa Nang Higit Pa ......
- Si I. A. Bunin ay pumasok sa panitikang Ruso bilang isang realistang manunulat, kahit isang tradisyonalista. Nang ang lahat ay masigasig sa pagbabago, si Bunin ay nanatiling tapat sa mga tuntunin ng mga klasikong Ruso. Si Bunin mismo ay hindi nais na maitalaga sa anumang "kampo", dahil ang kanyang estilo ay sumisipsip ng lahat ng pinakamahusay Magbasa Nang Higit Pa ......
- Ang tema ng buhay at patay na mga kaluluwa ay ang pangunahing isa sa tula ni Gogol na "Mga Patay na Kaluluwa". Maaari nating hatulan ito sa pamagat ng tula, na hindi lamang naglalaman ng isang pahiwatig ng kakanyahan ng scam ni Chichikov, ngunit naglalaman din ng mas malalim na kahulugan na sumasalamin sa layunin ng may-akda ng unang Magbasa Nang Higit Pa ......
- Ang tula ni Gogol na "Dead Souls" ay isa sa mga pinakamahusay na gawa ng panitikan sa mundo. Ang manunulat ay nagtrabaho sa paglikha ng tula na ito sa loob ng 17 taon, ngunit hindi nakumpleto ang kanyang plano. Ang "Mga Patay na Kaluluwa" ay ang resulta ng maraming taon ng mga obserbasyon at pagmumuni-muni ni Gogol sa mga destiny ng tao, destiny Read More ......
- Sa simula ng trabaho sa tula, sumulat si N.V. Gogol kay V.A. Zhukovsky: "Napakalaki, isang orihinal na balangkas! Anong sari-saring grupo! Ang lahat ng Rus ay lilitaw dito." Ito ay kung paano tinukoy mismo ni Gogol ang saklaw ng kanyang trabaho - lahat ng Rus'. At nagawang ipakita ng manunulat sa Read More......
- “Wala pang manunulat ang nagkaroon ng ganitong kaloob na ipakita nang napakalinaw ang kahalayan ng buhay, na maibabalangkas sa ganoong puwersa ang kahalayan ng isang mahalay na tao, upang ang lahat ng maliliit na bagay na hindi nakikita sa mata ay kumikislap nang malaki sa mata ng lahat. ,” Read More wrote about Gogol. .....
- Ang batayan ng tula ni N.V. Gogol na "Dead Souls" ay ang scam ng pangunahing karakter nito, ang dating opisyal na si Pavel Ivanovich Chichikov. Ang taong ito ay naglihi at halos nagsagawa ng isang napaka-simple, ngunit likas na mapanlinlang. Si Chichikov ay bumili ng mga patay na kaluluwa ng magsasaka mula sa mga may-ari ng lupa, Magbasa Nang Higit Pa......
Si Nikolai Vasilyevich Gogol ay ang pinaka misteryoso at mahiwagang klasiko ng panitikang Ruso. Ang kanyang mga gawa ay puno ng mistisismo at mga lihim. Ang pagkilala sa gawain ng pinakadakilang manunulat na ito, ang mga mambabasa, bawat isa sa kanilang sariling paraan, ay nauunawaan ang pinakamalalim na kahulugan na likas sa kanyang mga gawa.
Sa gawaing ito susubukan naming matukoy ang papel ng hardin sa ikaanim na kabanata ng tula na "Mga Patay na Kaluluwa" ni N.V. Gogol, pati na rin alamin ang kahulugan at pag-andar ng bawat elemento.
Plyushkin - purgatoryo
Ang buong paglalakbay ng negosyanteng si Chichikov ay isang paglalakbay sa impiyerno, purgatoryo at langit. Ad-Manilov, Korobochka, Nozdryov at Sobakevich; ang purgatoryo ay Plyushkin. Ito ay hindi nagkataon na ang paglalarawan ng kanyang ari-arian ay matatagpuan sa gitna, sa ikaanim na kabanata.
Iniharap ni Gogol ang kaniyang nilikha na kapantay ng “Divine Comedy” ni Dante, na binubuo ng tatlong bahagi: “Impiyerno,” “Purgatoryo,” at “Paraiso.” Sa pamamagitan ng pagkakatulad sa gawaing ito, nagpasya ang may-akda na magsagawa ng Chichikov: ang unang volume ay impiyerno, ang pangalawang volume ay purgatoryo, ang ikatlong volume ay langit. Ito ang opinyon ng Honored Teacher ng Russia, Doctor of Pedagogical Sciences Natalya Belyaeva. Kami, na sinusuri ang kabanata, ay susunod sa puntong ito ng pananaw at iuugnay ang Plyushkin sa purgatoryo.
Ang ari-arian ay isang manor house sa isang nayon, kasama ang lahat ng manor, isang hardin, isang hardin ng gulay, atbp., samakatuwid, na itinatakda bilang aming layunin upang matukoy ang kahulugan at gawain ng hardin sa ikaanim na kabanata, tatalakayin natin, kung kinakailangan, ang mga ari-arian na nabanggit sa tabi nito (bahay) .
May natitira pang tao sa Plyushkin, mayroon siyang kaluluwa. Ito ay nakumpirma, sa partikular, sa pamamagitan ng paglalarawan ng pagbabago ng mukha ni Plyushkin pagdating sa kanyang kasama. Ang isang mahalagang tampok na nakikilala ay ang Plyushkin ay may masiglang mga mata: " Ang maliliit na mata ay hindi pa lumalabas at tumakbo mula sa ilalim ng matataas na kilay na parang mga daga...". Mayroong dalawang simbahan (presensya ng Diyos) sa kanyang nayon.
Bahay
Sa kabanata na ating isasaalang-alang, binanggit ang isang bahay at isang hardin. Dalawang beses pa ngang ipinapakita ang bahay: kapag pumapasok sa estate at kapag aalis dito. Nakita ni Chichikov ang bahay nang papalapit siya sa estate.
Bigyang-pansin natin ang mga bintana na nagpapahiwatig ng "mukha" ng bahay: facade - mula mukha- mukha, at ang bintana ay mula sa " mata"- mata. Sumulat ang may-akda: "Dalawa lang sa mga bintana ang nakabukas; ang iba ay natatakpan ng mga shutter o kahit na nakasakay. Ang dalawang bintanang ito, sa kanilang bahagi, ay mahina rin ang paningin; sa isa sa mga ito ay may isang maitim na stick-on na tatsulok na gawa sa asul na asukal na papel.". Ang tatsulok sa isa sa mga bintana ay tumutukoy sa "divine symbolism." Ang tatsulok ay simbolo ng Holy Trinity, at asul ang kulay ng langit. Ang bahay ay sumisimbolo sa pagbaba sa kadiliman bago muling ipanganak, iyon ay, upang makapunta sa langit (sa kasong ito, ang hardin), kailangan mong dumaan sa kadiliman. Ang hardin ay matatagpuan sa likod ng bahay at sa gayon ay malayang lumalaki, lumalampas sa nayon at nawawala sa bukid.
Hardin
Ang hardin ay isa sa mga paboritong larawan ng fiction. Ang tanawin ng hardin ay katangian ng tradisyon ng Russia, lalo na ang patula. Kaya, binanggit ni A.S. Pushkin ang hardin sa "Eugene Onegin"; "Desolation" ni E.A. Baratynsky; "Ang hardin ay bingi at ligaw" ni A.N. Tolstoy. Si Gogol, na lumilikha ng tanawin ng hardin ng Plyushkin, ay bahagi ng tradisyong ito.
Ang hardin, bilang isang imahe ng paraiso, ay ang tirahan ng kaluluwa. At kung magpapatuloy tayo mula sa katotohanan na ang Plyushkin, tulad ng nabanggit sa itaas, ay nagpapakita ng mga palatandaan ng kaluluwa, kung gayon ang hardin sa ikaanim na kabanata ng tula na "Mga Patay na Kaluluwa" ay isang metapora para sa kaluluwa ng ating bayani: " Isang luma, malawak na hardin na nakaunat sa likod ng bahay, tinatanaw ang nayon at pagkatapos ay nawawala sa isang bukid, tinutubuan at patay..." Ang hardin ng Plyushkin ay walang mga bakod; lumampas ito sa nayon at nawala sa bukid. Walang nakamasid sa kanya, siya ay naiwan sa kanyang sariling mga aparato. Parang walang limitasyon. Parang kaluluwa.
Ang hardin ay ang kaharian ng mga halaman, kaya palaging mahalaga kung ano ang lumalaki dito at kung paano. Sa hardin ng Plyushkin, binanggit ni Gogol ang birch, hops, elderberry, rowan, hazel, chap, maple, at aspen. Manahan tayo sa unang puno na nabanggit sa hardin ng Plyushkin - ang birch. Ang Birch ay gumaganap ng papel ng isang cosmic tree, na nagkokonekta sa makalupang at espirituwal na antas ng uniberso. Ang mga ugat ng puno ay sumasagisag sa impiyerno, ang puno ng kahoy ay sumasagisag sa buhay sa lupa, at ang korona ay sumasagisag sa paraiso. Ang birch ay binawian ng tuktok, ngunit hindi ang buong korona. Maaari mong makita ang isang parallel sa imahe ng Plyushkin, na mayroon pa ring kaluluwa, hindi katulad ng Manilov, Korobochka, Nozdryov at Sobakevich.
Inihambing ng may-akda ang isang puno ng birch sa isang haligi. Ang hanay ay sumasagisag sa axis ng mundo, hawak ang Langit at ikinokonekta ito sa Earth; sumasagisag din sa Puno ng Buhay. Mula dito ay sumusunod na ang kaluluwa ni Plyushkin ay umaabot sa Langit, sa paraiso.
Ang pahinga na nagtatapos sa puno ng birch ay kinakatawan sa anyo ng isang ibon. Ang ibon ay simbolo ng kaluluwa ng tao na napalaya mula sa laman. Ngunit ang ibon ay itim. Ang itim ay simbolo ng gabi, kamatayan, pagsisisi, kasalanan, katahimikan at kawalan ng laman. Dahil ang itim ay sumisipsip ng lahat ng iba pang mga kulay, ito rin ay nagpapahayag ng pagtanggi at kawalan ng pag-asa, ay ang pagsalungat sa puti at nagsasaad ng isang negatibong prinsipyo. Sa tradisyong Kristiyano, ang itim ay sumisimbolo sa kalungkutan, pagdadalamhati at pagdadalamhati. Ang puti ay isang banal na kulay. Simbolo ng liwanag, kadalisayan at katotohanan.
Isaalang-alang natin ang ilang iba pang mga halaman na ang koneksyon kay Plyushkin at ang aming pag-unawa sa kanya ay naitatag. Ito ay: hops, willow, chapyshnik. " ...Isang guwang, sira-sirang puno ng willow, isang palumpong na may kulay-abo na buhok, na may makapal na balahibo na bumubulusok mula sa likod ng willow, nalanta at tumatawid na mga dahon at sanga mula sa kakila-kilabot na ilang...", - ang fragment na ito ay kahawig ng paglalarawan ng hitsura ni Plyushkin: " Ngunit pagkatapos ay nakita niya na ito ay mas katulad ng isang kasambahay kaysa sa isang kasambahay: hindi bababa sa ang kasambahay ay hindi nag-ahit ng kanyang balbas, ngunit ang isang ito, sa kabaligtaran, ay nag-ahit, at, tila, medyo bihira, dahil ang kanyang buong baba ay may Ang ibabang bahagi ng kanyang pisngi ay tila isang suklay ng buhok na gawa sa bakal na alambre, tulad ng ginagamit sa paglilinis ng mga kabayo sa isang kuwadra". Ang buhok sa mukha ni Plyushkin ay parang kulay abo, matigas na kapa. Gayunpaman, ang wire comb ay nawawala na ang koneksyon nito sa hardin: hindi ito buhay na laman, ngunit metal.
May mga hops na tumutubo sa buong hardin. Lumaki ito mula sa ibaba, nakabalot sa puno ng birch hanggang sa gitna at mula doon ay nakabitin, kumapit sa tuktok ng iba pang mga puno, at nakabitin sa hangin. Ang mga hops ay itinuturing na isang halaman na nag-uugnay sa isang tao sa espirituwal na mundo. Kaya, sa hardin ng Plyushkin mayroong hindi lamang pahalang na kawalang-hanggan, kundi pati na rin isang patayo, na nagkokonekta sa lupa sa kalangitan. Nasira sa birch, ito ay naibalik sa pamamagitan ng mga hops.
Maple ang susunod na binanggit. Ang maple ay isang simbolo ng kabataan, kagandahan ng kabataan, pag-ibig, sariwang lakas, buhay. Ang mga kahulugan ng apoy ay idinagdag sa mga kahulugang ito. Apoy - sumisimbolo sa araw at sikat ng araw, enerhiya, pagkamayabong, banal na regalo, paglilinis. Bilang karagdagan, ang apoy ay isang tagapamagitan na nag-uugnay sa langit at lupa. Siyempre, hindi maaaring isipin ng isang tao ang posibleng pagbabago ng Plyushkin, ngunit si Gogol, tila, ay umaasa sa espirituwal na pagbabago ng tao.
Sinusundan ito ng isang paglalarawan ng aspen. Ang aspen ay kumakatawan sa isang simbolo ng pag-iyak at kahihiyan. Ang uwak ay simbolo ng kalungkutan. Ang buhay ni Plyushkin ay nagbibigay ng batayan para sa pareho.
Kaya, lahat ng bagay na dati o maaaring maging mas mabuti at buhay sa isang tao ay napupunta sa hardin. Ang mundo ng tao ay madilim at patay, ngunit ang hardin ay buhay na buhay at nagniningning. Ang hardin, bilang isang lugar kung saan naninirahan ang kaluluwa, ay nagpapahintulot sa amin na matandaan na sa mundo ng mga patay ni Gogol ay may isang sulyap ng buhay.
Mehdiev V.G. (Khabarovsk)
Ang layunin ng artikulo ay pag-aralan ang mga detalyeng bumubuo sa istruktura ng tanawin sa tulang "Mga Patay na Kaluluwa," na nagpapahiwatig ng mga semantikong echo na lumalampas sa mundo ng mga karakter mismo at nagpapahayag ng pagtatasa ng kanilang may-akda. Ang mga larawan ng landscape ng trabaho ay ayon sa kaugalian (at tama) ay nauunawaan alinsunod sa katangian ng pamamaraan ng typification ni Gogol. Mahusay na ginamit ni Gogol ang kanyang talento upang magkasya ang buong nilalaman "sa isang walang katapusang maliit" na espasyo. Ngunit ang mga pagtuklas na ginawa kaugnay ng mga konsepto ng "pananaw," "kapaligiran," at "punto ng pananaw" ay ginagawang posible na makita ang nonlinear na diskarte ng landscape ng Gogol.
Sa diyalogong konsepto ng M.M. Ayon kay Bakhtin, "posible ang dalawang kumbinasyon ng mundo sa isang tao: mula sa loob niya - bilang kanyang mga abot-tanaw, at mula sa labas - bilang kanyang kapaligiran." Naisip ng siyentipiko na ang "verbal landscape", "paglalarawan ng sitwasyon", "paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay", atbp. ay hindi maaaring ituring lamang bilang "mga sandali ng abot-tanaw ng pag-arte, papasok na kamalayan ng isang tao." Ang isang aesthetically makabuluhang kaganapan ay nangyayari kung saan ang paksa ng imahe ay "nakabukas sa labas mismo, kung saan ito ay umiiral na mahalaga lamang sa iba at para sa isa pa, ay kasangkot sa mundo, kung saan ito ay hindi umiiral mula sa loob mismo."
Ang teorya ng pananaw at kapaligiran ng bayani, na nilikha ni Bakhtin, sa agham ng panitikan ay nauugnay sa konsepto ng "punto ng pananaw." Mayroong panloob na pananaw - isang pagsasalaysay ng unang tao, kung saan ang itinatanghal na mundo ay umaangkop nang malapit hangga't maaari sa mga abot-tanaw ng karakter; at isang panlabas na pananaw, na nagbibigay ng saklaw sa omniscience ng may-akda, na nagbibigay sa tagapagsalaysay ng mas mataas na kamalayan. Ang panlabas na punto ng view ay may kadaliang kumilos, sa pamamagitan nito ang isang multiplicity ng pang-unawa at emosyonal at semantiko na pagtatasa ng paksa ay nakamit. N.D. Isinulat ni Tamarchenko na "ang punto ng pananaw sa isang akdang pampanitikan ay ang posisyon ng "tagamasid" (nagsasalaysay, tagapagsalaysay, karakter) sa itinatanghal na mundo." Ang punto ng view, "sa isang banda, ay tumutukoy sa kanyang mga abot-tanaw - parehong sa mga tuntunin ng "volume," "at sa mga tuntunin ng pagtatasa kung ano ang pinaghihinalaang; sa kabilang banda, ipinapahayag nito ang pagtatasa ng may-akda sa paksang ito at ang kanyang pananaw.” Batay sa nabanggit, maaari nating tapusin na ang mga hangganan na dumadaan sa pagitan ng hindi pantay na mga punto ng pananaw sa salaysay ay nagpapahiwatig ng ilang mga gumagalaw, mga kahulugan ng threshold na tinutukoy ng posisyon ng halaga ng mga nagmamasid.
Ang mga kahulugan ng hangganan ng tanawin sa "Mga Patay na Kaluluwa" ay mauunawaan sa konteksto ng mga kaisipan ni M. Virolainen: "na naglalarawan dito o sa lugar na iyon ng buhay, gusto ni Gogol na guluhin ang direktang koneksyon dito," "lumingon dito mula sa ang labas." Bilang isang resulta, "isang salungat na pakikipag-ugnayan ay lumitaw sa pagitan ng paksa ng imahe at pananaw ng may-akda sa paksa"; "Ang pananaw ng may-akda ay lumalabag sa lahat ng mga hangganan", "hindi pinapayagan ang kababalaghang inilalarawan na manatiling pantay sa sarili nito." Ang posisyong ito, sa palagay ko, ay bumalik sa kilalang ideya ni M. Bakhtin: "bawat sandali ng akda ay ibinibigay sa amin sa reaksyon ng may-akda dito." Ito ay "ay sumasaklaw sa paksa at sa reaksyon ng bayani dito." Ang may-akda, ayon sa pilosopo, ay pinagkalooban ng isang "labis na pangitain," salamat sa kung saan siya ay "nakikita at nakakaalam ng isang bagay" na "sa pangkalahatan ay hindi naa-access ng mga bayani."
Sa katunayan, ang isang ordinaryong pagtingin sa tula na "Mga Patay na Kaluluwa" ay nagpapakita, una sa lahat, mga detalye na may karaniwang kahulugan. Sa paglikha ng mga pintura ng lungsod ng probinsya, ang buhay ng mga may-ari ng lupain ng probinsya, kapansin-pansin ang pagpapakita ng dalawahang pagkakaisa ng panlabas at panloob. Ngunit ang semantika ng landscape ay hindi limitado sa pag-type ng function: Ang Gogol ay nagpapakita ng landscape mula sa mga punto ng view na may hangganan sa bawat isa. Tungkol sa hotel sa bayan ng county na tinuluyan ni Chichikov, sinasabing ito ay kabilang sa isang "sikat na pamilya." Ang landscape at ang interior na nauugnay dito ay nagbibigay ng isang pakiramdam ng ordinariness, typicality: ito ay nasa paligid at sa loob ng hotel, ngunit ito ay makikita sa lahat ng dako. Ang formula na "dito" at "kahit saan" ay kinabibilangan, sa partikular, "mga silid na may mga ipis na sumisilip na parang prun mula sa lahat ng sulok." Ang pagiging tipikal ay ipinahayag hindi lamang sa metapora, ngunit kung minsan sa pamamagitan ng direktang pagtatala ng mga pagkakataon, na inaalis ang mga hangganan sa pagitan ng panlabas at panloob: "Ang panlabas na harapan ng hotel ay tumutugma sa loob nito.<...>» .
Nakita ni Chichikov kung ano ang tumutugma sa kanyang adventurous na plano. Sa kanyang ideological assessment ng district landscape, siya ay passive. Ngunit ang narrative initiative dito ay pag-aari ng manunulat. Ang may-akda ang nagsisilbing pinakamataas na awtoridad at bumubuo ng value-semantic space ng lungsod ng probinsiya. N.V. Tila sinusunod ni Gogol ang karakter, kumuha ng transpersonal na posisyon na tumutugma "sa posisyon ng ibinigay na karakter sa mga tuntunin ng spatial na katangian," ngunit nag-iiba "mula dito sa mga tuntunin ng ideolohiya, parirala, atbp." . Totoo, kung susuriin natin ang fragment sa paghihiwalay mula sa konteksto ng akda, kung gayon ang pag-aari ng paradigma sa pagsusuri sa manunulat ay hindi gaanong halata. Mula sa kung ano ang sumusunod na ang paksa ng pang-unawa ay hindi lamang Chichikov, kundi pati na rin ang may-akda?
Ang katotohanan ay ang pananaw ni Chichikov ay hindi maaaring gumanap ng isang compositional function. Wala siyang narrative memory: naiintindihan niya kung ano ang nakakatugon sa kanyang mga interes sa sitwasyon. Ang posisyon ng pagsusuri ng may-akda ay ganap na naiibang bagay. Sa tulong ng mga pandiwang detalye ng landscape at interior, ang isang istrukturang kabuuan ay nilikha hindi lamang ng mga indibidwal na yugto, kundi pati na rin ng teksto sa kabuuan. Salamat sa kultura ng mga hangganan, ang "sarado na anyo" "mula sa paksa ng imahe" ay nagiging "isang paraan ng pag-aayos ng isang gawa ng sining" (nai-save ang mga italiko - M.V.).
Ito ay makikita sa halimbawa ng mga epithets na "dilaw" at "itim" na ginamit sa paglalarawan ng hotel: ang ibabang palapag ng hotel ay "na-plaster at nanatili sa madilim na pulang brick, lalo pang pinadilim ng mga pagbabago sa panahon" ; "Ang tuktok ay pininturahan ng walang hanggang dilaw na pintura." Ang pananalitang "ipininta ng walang hanggang dilaw na pintura" ay maaaring unawain na ang mga dingding ng hotel ay pininturahan ng dilaw na pintura matagal na ang nakalipas; ay makikita sa "walang hanggang dilaw na pintura" at isang simbolo ng hindi maaabala na staticity.
Ang epithet na "itim" ay binibigyan din ng isang espesyal na katayuan, na tinutupad hindi lamang isang pangkakanyahan kundi pati na rin ang isang komposisyon na papel. Ang epithet ay ginagamit sa iba't ibang yugto ng tula sa labintatlong kaso, at kasama sa kontekstwal na magkasingkahulugan na mga hilera na may mga salitang "madilim" at "kulay abo".
Ang pangingibabaw ng mga epithets na "madilim" at "itim" ay dapat na maiugnay sa globo ng intentionality, na idinidikta ng intensyon ng may-akda. Ang paglalarawan ay nagtatapos sa isang pagbanggit na ang isa sa dalawang samovar na nakatayo sa bintana ay "napakaitim." Ang detalye ng salita, pati na rin ang mga kasingkahulugan nito sa konteksto, ay lumikha ng komposisyon ng singsing ng landscape. Ang epithet na "itim" ay nagsasama ng isang holistic na katangian ng "panloob" at "panlabas". Kasabay nito, ang simbolikong kahulugan ng salita ay hindi nakakulong sa isang larawan, ngunit umaabot sa iba pang mga yugto. Sa paglalarawan ng isang marangyang gabi sa bahay ng gobernador, ang epithet na "itim" ay pumapasok sa mga semantikong koneksyon sa "isang air squadron ng mga langaw," "mga itim na tailcoat," at, sa wakas, sa mga hindi pangkaraniwang koneksyon sa "liwanag," "puting nagniningning pinong asukal": "Lahat ay binaha ng liwanag. Ang mga itim na tailcoat ay kumikislap at sumugod nang magkahiwalay at sa mga tambak dito at doon, tulad ng mga langaw na tumatakbo sa puting nagniningning na pinong asukal...”
Kaya, ang parehong larawan sa "Mga Patay na Kaluluwa" ay iginuhit mula sa dalawang anggulo - mula sa lugar kung saan nakita ito ng adventurer na si Chichikov, at mula sa punto ng halaga kung saan pinag-iisipan ito ng may-akda-nagsasalaysay. Sa gumagalaw na hangganan ng praktikal na pananaw ni Chichikov sa mga bagay at ang emosyonal, ebalwasyon at malikhaing persepsyon ng kanilang may-akda, lumilitaw ang mga antas ng semantiko ng landscape, na kumikilos bilang isang bagay maliban sa isang paraan ng typification. Lumilitaw ang mga antas ng semantika na ito dahil sa kumbinasyon ng "iba't ibang mga posisyon" na gumaganap ng papel ng mga paraan ng komposisyon.
Ang tanawin sa kabanata tungkol sa Manilov ay ipinakita sa antas ng magkasalungat na pakikipag-ugnayan sa pagitan ng dalawang punto ng view - Chichikov at ang may-akda. Ang paglalarawan ay nauuna sa isang three-dimensional na larawan, na kung saan mas mabilis, mas mabilis itong nagsusumikap na sakupin ang "panloob" na espasyo ng Manilov: "Ang bahay ng master ay nakatayong mag-isa sa timog, iyon ay, sa isang burol na bukas sa lahat. ang hangin...”. Sinusundan ito ng "mga sloping mountains", kung saan mayroong "trimmed turfs", dalawa o tatlong "flower bed na nakakalat sa istilong Ingles", "lima o anim na birch" "dito at doon itinaas ang kanilang maliliit na dahon na manipis na taluktok". Sa ilalim ng dalawa sa kanila ay mayroong isang gazebo na may inskripsiyon: "Temple of solitary reflection", at doon, mas mababa - "isang pond na natatakpan ng halaman.<...>Sa ibaba ng elevation na ito, at bahagyang sa kahabaan ng slope mismo, ang mga kulay abong log na kubo ay nagdilim sa kahabaan at sa kabila<...>Walang tumutubo na puno o anumang halaman sa pagitan nila; Mayroon lamang isang log na nakikita sa lahat ng dako. Sa ilang distansya sa gilid, ang isang pine forest ay nagdilim na may medyo mala-bughaw na kulay."
Ang landscape ay nagiging substantively denser, semantically makabuluhang mga detalye pagtaas sa ito, ngunit ang paglalarawan dito ay nakadirekta hindi sa lalim, ngunit sa lawak - ito ay linear. Ang pananaw na ito ng landscape ay hindi nagpapakita ng lalim ng karakter, ngunit sa halip ay ang kawalan nito. Ngunit ang kilusan sa lawak ay may hangganan pa rin, binanggit ng may-akda. Dumadaan ito kung saan napapansin ang pagkakaroon ng ibang mundo - isang nagpapadilim na kagubatan ng pino, na parang mula sa mga bagay ng pagkabagot na nagmumuni-muni sa gawa ng tao na tanawin ng Manilov.
Ang patuloy na detalye sa paglalarawan ng Manilovism, na itinalaga ng salitang "dandy," ay kumukuha sa orbit nito ng magkasingkahulugan na serye na nagpapalawak ng pang-unawa ng mambabasa: isang bahay sa isang "elevation," "Aglitsky gardens ng mga may-ari ng Russia," "scattered flower beds." sa istilong Ingles,” atbp. Ang espasyo ng "ginawa na kagandahan" ay maaaring umabot sa kawalang-hanggan at pagtaas ng lakas ng tunog sa pamamagitan ng akumulasyon ng mga detalye. Ngunit sa anumang kaso, ang pagiging bukas nito ay ilusyon, tiyak na mapapahamak sa pahalang at walang verticality. Ang tanawin ng Manilov ay umabot sa limitasyon ng "tuktok": "Ang araw ay maliwanag o madilim, ngunit may bahagyang kulay-abo na kulay, na nangyayari lamang sa mga lumang uniporme ng mga sundalong garison." Dito kahit na ang "tuktok" ay nawawala ang layunin nito, dahil ito ay nabawasan sa paghahambing sa mga uniporme ng mga sundalong garrison.
Ang salitang "dandy", na kapansin-pansin pa rin sa paglalarawan ng paligid ng Manilov, ay ginagamit bilang isang pangunahing salita kapag naglalarawan sa interior: "kahanga-hangang kasangkapan na natatakpan ng dandy na tela ng sutla", "isang napakainam na kandelero na gawa sa madilim na tanso na may tatlong antigong grasya, na may magandang kalasag." Ang nagpapahayag na salitang "dandy" ay komposisyon na nag-uugnay sa kuwento tungkol kay Manilov sa imahe ng isang binata sa lungsod "sa puting rosin na pantalon, napaka-makitid at maikli, sa isang tailcoat na may mga pagtatangka sa fashion." Salamat sa nauugnay na koneksyon, ang "binata" at Manilov ay nahulog sa parehong serye ng semantiko.
Kaya, ang praktikal na pananaw ni Chichikov sa paglalarawan ay hindi sapat sa sarili: ito ay nililiman ng pananaw ng may-akda, na nagpapakita ng mga koneksyon sa pagitan ng mga indibidwal na fragment ng mundo na hindi nakikita ng karakter. Sa kumplikadong istraktura ng "Dead Souls" ni M.Yu. Nabanggit ni Lotman ang isang hindi pangkaraniwang hierarchy: "ang mga karakter, ang mambabasa at ang may-akda ay kasama sa iba't ibang uri" ng "espesyal na espasyo"; "Ang mga bayani ay nasa lupa, ang kanilang abot-tanaw ay natatakpan ng mga bagay, wala silang alam maliban sa praktikal na pang-araw-araw na pagsasaalang-alang." Ang mga bayani ng "nakatigil, "sarado" na locus ay sinasalungat ng mga bayani ng "bukas" na espasyo", "mga bayani ng landas" at, siyempre, ang may-akda mismo, na isang tao ng landas.
Ang nakakatakot na buhay ng mga may-ari ng lupain sa probinsiya, ang semantikong kategorya ng "putik ng maliliit na bagay" ay hindi inaasahang sumalungat sa lakas ng salita ng may-akda. Nalantad ang mga semantic zone ng mobile border. Kaya, pagpasok sa opisina ni Manilov, binibigkas ni Chichikov ang mga salitang: "Magandang silid." Kinukuha ng manunulat ang pariralang binigkas ni Chichikov, ngunit isinailalim ito sa kanyang sariling pananaw, na kinakailangan, una sa lahat, upang palalimin ang parodic na kahulugan ng metapora ng "panache": "Ang silid ay tiyak na walang kasiyahan: ang mga dingding ay pininturahan ng ilang uri ng asul na pintura<...>tabako<...>nakatambak lang ito sa mesa. Sa magkabilang bintana<...>may mga tambak na abo na nalaglag sa tubo, inilagay<...>napakagandang row...”
Ang salitang "bunton" ay gumaganap ng isang espesyal na papel sa teksto, na nagbibigay, sa unang tingin, ng impresyon ng paggamit ng sitwasyon. Madalas itong ginagamit ni Gogol sa tula (labing siyam na beses). Kapansin-pansin na wala ito sa kabanata tungkol sa Sobakevich, ngunit ginagamit nang may partikular na intensity sa mga episode na nakatuon sa Plyushkin. Ang pangngalang "bunton" ay matatagpuan din sa mga kabanata na nakatuon sa lungsod ng probinsiya. Malinaw na ang pananaw ni Chichikov ay, sa prinsipyo, ay wala sa gayong malikhaing aktibidad.
Ang mga iconic na bahagi ng landscape at interior ay maaaring tawaging susi sa plano ng may-akda; maaari din silang ituring bilang hermeneutical pointer sa landas sa pag-unawa sa intensyon ng may-akda. Dahil kasama sa mga abot-tanaw ng manunulat, dala nila ang semantiko na enerhiya ng mga nakaraang guhit sa landscape. Ang kanilang tungkulin ay lumikha ng hindi nakikita, halos hindi nakikitang mga thread sa pagitan ng mga indibidwal na bahagi ng trabaho.
Ang tanawin ng lungsod na panlalawigan ay inihayag sa pamamagitan ng pang-unawa ni Chichikov. Dahil sa pananaw ng may-akda, unti-unti itong nagkakaroon ng dalawang boses na karakter. Narito ang nangingibabaw na mga palatandaan ng lungsod: "dilaw na pintura sa mga bahay na bato", "kulay abo sa mga kahoy", ang mga bahay ay may "walang hanggang mezzanine"; sa ilang mga lugar ang mga bahay na ito ay tila "nawawala sa isang kalye na kasing lapad ng isang bukid", "sa ilang mga lugar na nagsisiksikan"; isang drawing ng "mga bilyar na may dalawang manlalaro na naka-tailcoat, ang uri na isinusuot ng aming mga bisita sa teatro." Ang hardin ng lungsod ay "binubuo ng manipis na mga puno, hindi maganda ang paglaki, na may mga suporta sa ibaba, sa anyo ng mga tatsulok, napakaganda na pininturahan ng berdeng pintura ng langis."
Kung kinuha nang hiwalay, ang mga detalyeng ito ay tila hindi tumagos sa iba pang mga paglalarawan. Ngunit sa pag-iisip ng buong teksto ng Gogol, nagkakaroon sila ng pagkakaisa. Lumalabas na may mga semantikong relasyon sa pagitan nila, kaya ang paggamit ng manunulat ng salitang "bunton" sa tanawin ng lungsod, ang paglalarawan ng gabi sa bahay ng gobernador, at ang interior ni Manilov ay hindi sinasadya. Iniuugnay ng may-akda ang mga indibidwal na bahagi ng tula hindi lamang sa pamamagitan ng balangkas; siya ang nag-uugnay at nagbubuklod sa kanila salamat sa paulit-ulit na pandiwang mga imahe. Ang salitang "bunton" ay ginagamit sa paglalarawan ng mundo ng Plyushkin at Korobochka. Bukod dito, ito ay patuloy na katabi ng epithet na "tama," iyon ay, sa sariling mga ideya ng mga character tungkol sa simetrya at kagandahan.
Ang larawan ng buhay ng may-ari ng lupa at ang mga palatandaan ng espasyo sa kabanata tungkol sa Korobochka ay ibinigay sa pamamagitan ng mga mata ni Chichikov, at dalawang beses. Ang unang pagpunta dito ni Chichikov ay sa gabi sa maulan na panahon. At sa pangalawang pagkakataon, kapag pinag-iisipan ng bayani ang mundo ng Korobochka sa madaling araw, ang parehong mga detalye ng espasyo at setting ay pupunan ng mga bagong detalye. Ang kaso ay natatangi, dahil sa paglalarawan ng bakuran ng Korobochka ang mga hangganan sa pagitan ng pang-unawa ng karakter at ng may-akda-nagsalaysay ay halos hindi nakikita.
Ang Chichikov ay ipinakita sa isang "maliit na bahay," tanging "isang kalahati" na kung saan ay "iluminado ng liwanag." "Mayroon ding puddle sa harap ng bahay, na direktang tinamaan ng parehong ilaw. Malakas na bumuhos ang ulan sa bubong na gawa sa kahoy,<...>ang mga aso ay sumambulat sa lahat ng posibleng boses." Malinaw na ang episode ay sumasalamin sa hindi pragmatic na aktibidad ng karakter, na maliwanag mula sa convergence ng kanyang punto ng view sa punto ng view ng may-akda ("iluminado sa liwanag" ay isang Gogol expression). Pinipili ng titig ni Chichikov ang mga detalye ng tanawin alinsunod sa lohika kung saan nilikha ng manunulat ang tanawin, na naglalarawan sa espasyo ng bayan ng county, Manilov. Ang mga bihirang kaso ng pagiging malapit sa pagitan ni Chichikov at ng may-akda ay itinuro ni Yu. Mann, na nabanggit na sa ilang mga yugto ng tula "ang pangangatuwiran ng tagapagsalaysay ay humahantong sa pagsisiyasat ng karakter," sa turn, "ang pagsisiyasat ng karakter (Chichikov) ay nagiging katwiran ng tagapagsalaysay.” Sa pamamagitan ng introspection ng may-akda, ang scientist ay nangangahulugang isang layunin na ideya ng paksa ng imahe na kabilang sa tagapagsalaysay.
Ang loob ng Korobochka ay ibinibigay din sa pamamagitan ng mga mata ni Chichikov: "Ang silid ay nakasabit sa lumang guhit na wallpaper; mga kuwadro na gawa sa ilang mga ibon; sa pagitan ng mga bintana ay may mga lumang maliliit na salamin na may madilim na mga frame sa anyo ng mga kulot na dahon...". At kasabay nito, ang paglalarawan ay hindi malaya sa mga masiglang salita ng may-akda-nagsasalaysay. Ang manunulat ay kinikilala sa pamamagitan ng kanyang pagkahilig para sa maliliit na suffix, ang salitang "madilim", at liwanag na pagpipinta ("iluminado sa liwanag"). Mahuhulaan din ng may-akda na kusang-loob niyang binibigyan ang mga bagay ng isang makasagisag na embodiment (mga frame sa anyo ng "mga kulubot na dahon"). Gayunpaman, ang pananaw ni Chichikov ay nangingibabaw sa larawan. Sa unang pagkakataon, natagpuan ng karakter ang kanyang sarili hindi sa loob ng itinatanghal na mundo, ngunit sa labas nito. At hindi ito nagkataon. Sa umaga si Chichikov "nagsimulang suriin ang mga tanawin sa harap niya: ang bintana ay tumingin halos sa isang manukan<...>isang makitid na patyo na puno ng mga ibon at lahat ng uri ng alagang nilalang<...>May mga puno ng mansanas at iba pang mga puno ng prutas na nakakalat sa paligid ng hardin.<...>Sumunod sa taniman ng gulay ay may mga kubo ng mga magsasaka, na, bagama't sila ay itinayo na nakakalat at hindi nakapaloob sa mga regular na lansangan...”
Sa kabila ng katotohanan na ang ari-arian ng Korobochka ay nagbibigay ng impresyon ng isang kuta, hindi ito tumutugma sa perpekto: nadarama ang pagkawasak nito. Lumilitaw ang epithet na "mali", na, sa takbo ng balangkas, ay nahahanap ang sarili sa mga bagong konteksto ng pandiwa at semantiko. Nasa kabanata tungkol sa Korobochka na siya ay direktang nakakaugnay sa imahe ni Chichikov, na ginagawang posible na makita ang mga koneksyon sa pagitan ng mga character na hindi nila napagtanto.
Angkop dito na banggitin ang kuwentong "Mga May-ari ng Lumang Daigdig", kung saan ang tanawin, sa kaibahan sa ari-arian ng Korobochka, ay lumilikha ng isang pakiramdam ng kasaganaan. Ang mundo ng mga lumang may-ari ng lupain ay nauugnay sa isang sulok ng paraiso: Hindi sinaktan ng Diyos ang mapagpakumbabang mga naninirahan sa lupain ng Russia sa anumang paraan. Kaugnay nito, ang kuwento ng mga puno ng prutas na nakayuko sa lupa mula sa bigat at maraming prutas sa mga ito ay naglalarawan.
Sa paglalarawan ng espasyo ni Korobochka, ang motif ng kasaganaan ng "hayop" ay masinsinang ipinakilala. Ang mga pangunahing katangian ng kanyang mundo ay ang mga metapora ng "hayop" at ang epithet na "makitid". Ang parirala: "isang makitid na patyo na puno ng mga ibon at lahat ng uri ng mga domestic na nilalang" ay sumisipsip sa mga katangian ng babaing punong-abala. Nagpahiwatig din siya kay Chichikov: ang isang hindi ganap na linear na paglalarawan ng karakter ay nakabalangkas, ang pag-asam ng kanyang "panloob" na pagmuni-muni.
Ang mundo ng Korobochka ay nauugnay sa mundo ni Chichikov mismo - ang imahe ng kanyang "makipot na bakuran" ay nauugnay sa "panloob na pag-aayos" ng kahon ni Chichikov, isang detalyadong paglalarawan kung saan lilitaw sa kabanata tungkol sa may-ari ng lupa. Sa "pinaka gitna ay isang sabon na pinggan, sa likod ng sabon na pinggan ay may anim o pitong makitid na partisyon para sa mga labaha." Ang sumusunod na pananalita na "lahat ng uri ng mga partisyon na may at walang takip" ay nauugnay sa kuwento ng mga kubo ng magsasaka na "itinayo nang random at hindi nakapaloob sa mga regular na kalye." Ang pagkakasunud-sunod at "katumpakan" sa kahon ni Chichikov, salamat sa ipinahiwatig na mga convergence, ay naging magkasingkahulugan sa "maling" paraan ng pamumuhay ni Korobochka. At ang "hayop" na motif, sa turn, semantically at emosyonal na naghahanda sa mambabasa para sa pang-unawa ng "Nozdrevism".
Ang bakuran ni Nozdryov ay hindi naiiba sa isang kulungan ng aso, tulad ng bakuran ni Korobochka ay hindi naiiba sa isang manukan. Ang magkakaugnay na serye ay patuloy na nagpapahiwatig ng kahirapan ng "kasaganaan ng lupain": ang larangan kung saan pinamunuan ni Nozdryov ang mga panauhin na "binubuo ng mga hummock." Ang may-akda ay patuloy na binibigyang-diin ang ideya: ang lupaing pag-aari ng mga may-ari ng lupain ay baog, na para bang nawalan ito ng awa ng Diyos. Ang motif ng baog ng lupain ay nagmula sa paglalarawan ng "hardin" ng probinsya (binubuo ng "manipis na puno" "hindi mas mataas kaysa sa mga tambo"); lumalawak ito sa spatially at semantically deepens sa kuwento tungkol sa ari-arian ni Manilov ("sloping mountains", "small-leaved thin tops" of birch trees); tungkol sa bakuran ng Korobochka ("mga puno ng mansanas at iba pang mga puno ng prutas ay nakakalat dito at doon sa buong hardin"). Ngunit sa paglalarawan ng ari-arian ni Nozdryov, ang motif ay umabot sa semantic peak nito.
Kasabay nito, lumalalim ang oposisyon sa pagitan ng "tama" at "mali". Ang lalim ay nakakamit sa pamamagitan ng katotohanan na ang paglalarawan ay pinagsama (sa isang tiyak na lawak) ang posisyon ng karakter at ang posisyon ng tagapagsalaysay. Sa kabanata sa Sobakevich, ang pang-unawa ni Chichikov ay kabalintunaan na pinagsasama ang mga detalye na nakakatugon sa kanyang mga pragmatikong interes at elemento na naglalapit sa kanyang pananaw sa may-akda. Ang epithet na "mali", na tinutukoy sa mundo ng Korobochka, ay nagiging isang metaporikal na pagpapahayag ng isang buong paraan ng pamumuhay. Hindi maalis ni Chichikov ang pakiramdam ng ilang maliwanag na kawalaan ng simetrya ng buong paraan ng pamumuhay ng may-ari ng lupa at hitsura ni Sobakevich. Dito, tila, hindi maiiwasan ang mga impression sa paglalakbay ni Chichikov. Ang daan, gaya ng binanggit ng isang makabagong mananaliksik, “sa tula ay nagsisilbi ring pagsubok para sa bayani, isang pagsubok sa kanyang kakayahang lumampas sa kanyang sariling abot-tanaw.” Ang motif ng landas ay malamang na hindi gaanong mahalaga para sa pagpapalalim ng semantika ng oposisyon na "tama" - "mali" - umabot ito sa isang kongkreto, layunin na sagisag sa kabanata tungkol sa Plyushkin. Sa paglalarawan ng ari-arian ni Plyushkin, binuo ng may-akda ang mga motif ng landscape na nakabalangkas sa mga nakaraang kabanata. Dito natatanggap nila ang semantic completion at unity.
Ang unang bahagi ng tanawin ay ganap na ibinigay sa mga abot-tanaw ni Chichikov; ngunit ang may-akda, sa turn, ay tila tumagos sa mga abot-tanaw ng karakter, mga komento, sinusuri kung ano ang maaaring hindi tumutugma sa karakter ni Chichikov. Malinaw, si Gogol, sa pamamagitan ng kanyang presensya sa paglalarawan, sa isang banda, ay nagpapakilala sa kanyang nakita sa pang-unawa ng mambabasa, at sa kabilang banda, sa kamalayan ni Chichikov mismo. Kaya, ang "double illumination" na pamamaraan na ginamit ng manunulat ay hindi mahahalata na naghahanda ng pagbabago sa moral na kahulugan ng bayani. Sa tanawin, na ibinigay, sa unang sulyap, sa pamamagitan ng pang-unawa ni Chichikov, isang istilo ang namumukod-tangi na tumutukoy sa posisyon ng may-akda-nagsalaysay: "ang mga balkonahe ay liko at naging itim, hindi kahit na kaakit-akit"; "lahat ng uri ng basura ay lumago"; “dalawang simbahan sa nayon: isang walang laman na kahoy at isang bato, na may dilaw na dingding, na may mantsa. Ang kakaibang kastilyong ito ay nagmukhang isang uri ng sira na hindi wasto<...>» .
Ang may-akda ay nakikilala rin sa kanyang hilig sa pagpipinta. Ngunit mayroong isang bagay sa teksto na tiyak na hindi maiugnay sa pananaw ni Chichikov - pagkalito sa katotohanan na ang mga balkonahe ay "naging itim" nang napakapangit na walang "nakalarawan" sa kanila. Ito, siyempre, ang pananaw ng artista. Katabi nito ang ballad image na ginamit ni Gogol (“kakaibang kastilyo”) at nauugnay sa pisikal na nakikitang imahe ng isang “huling may kapansanan.” Walang kahit na hindi gaanong "kaakit-akit", at samakatuwid ay walang "itaas sa perlas ng paglikha." Kolokyal na "lahat ng uri ng basura ay lumago", ibig sabihin ay ang lupa ay "natuyo", "nasira" , parehong masasabi ni Chichikov at ng may-akda.
Ang kuwento tungkol sa kaakit-akit na hardin ay bumubuo sa ikalawang bahagi ng tanawin, ngunit ito ay kasama lamang sa mga abot-tanaw ng may-akda. Ang landas patungo sa masining, simbolikong kahulugan ng tanawin ay sarado sa Chichikov. Ang mga alaala na tumutukoy sa Dante, Shakespeare, Karamzin, alamat ay nagpapatunay kung ano ang sinabi. Ang tanawin ay may "summative" na kahulugan. Lumilitaw siya bilang isang "pamilyar na estranghero." Bilang karagdagan, kapag inilalarawan ang hardin, malayang gumagamit si Gogol ng magkakaibang semantiko at pangkakanyahan na mga pigura: ang hardin, "tinutubuan at nabulok" - ang hardin ay "nag-iisa na kaakit-akit sa larawang pagkasira nito"; "berde at hindi regular na nanginginig na mga domes" - birch "tulad ng isang regular na sparkling na haligi ng marmol" - "sinira ng kalikasan ang lubos na nakikitang kawastuhan", atbp. Lumilikha si Gogol ng isang tanawin na eksaktong alinsunod sa ideyal na sinabi niya sa kanyang kontemporaryo: "Kung ako ay isang artista, mag-imbento ako ng isang espesyal na uri ng tanawin.<...>Iuugnay ko ang puno sa puno, paghaluin ang mga sanga, iilaw kung saan walang inaasahan, iyon ang uri ng mga tanawin na dapat mong ipinta!" .
Ito ay kapansin-pansin sa kung ano ang pagkakapare-pareho at intensity Gogol ay gumagamit ng parehong mga salita at pandiwang mga form upang ipahayag ang masining na ideya ng isang landscape. Halos lahat ng mga detalye ng larawan ay pamilyar sa mga nakaraang paglalarawan. Ang simbolikong imahe ng hardin ay nakoronahan ng isang serye ng mga salita na nauugnay sa punto ng pananaw at posisyon ng halaga ng may-akda. Ang spatial density ng inilalarawang hardin ay kapansin-pansin din, lalo na kung ihahambing mo ito sa "walang laman" na lupain ng mga may-ari ng lupa.
Ang motif ng infertile land sa mundo ng Manilov ay binigyang-diin sa pamamagitan ng pagtukoy sa "sloping mountains." Kasabay nito, nabanggit din ang kagubatan, ngunit ang katotohanan ng bagay ay ang "nagdidilim na kagubatan" ay tila hindi bahagi ng mundo ni Manilov, dahil ito ay matatagpuan sa kabilang panig ng mundo ng Manilov ("sa gilid. ”). May natural na pagkakatulad sa hardin sa bayan ng probinsiya: ito ay "binubuo ng manipis na mga puno, masama ang paglaki, na may mga suporta sa ibaba, sa anyo ng mga tatsulok." Tanging sa kabanata tungkol sa Plyushkin, na naglalarawan sa hardin, ipinakilala ni Gogol ang motif ng muling isinilang na lupa. Ngunit ang matabang lupain, ang araw, ang langit ay nasa kabilang panig din, tila hindi sila kasali sa mundo ni Plyushkin: "isang hardin na lumampas sa nayon at pagkatapos ay nawala sa bukid."
Sa paglalarawan ni Gogol, ang magkakaibang mga kahulugan ng "madilim" ay pinalabas. Tulad ng para sa oposisyon na "tama" - "mali", ito ay ganap na tinanggal ("berde at hindi tama ...", "birch bilang tama"); Maging ang "makipot na landas" ay patula dito. Ang dalawa sa kanila, na nilikha ng magkasanib na pagsisikap ng kalikasan at sining, ay ganap na sumasang-ayon sa mga batas ng kagandahan at simetrya, na may ideya ng "mayabong lupain." Ito ay kagiliw-giliw na narito kahit na ang detalye ng kulay ay umabot sa katapusan nito: mga suporta sa anyo ng "mga tatsulok", "pinturahan ng berdeng pintura ng langis." Sa larawan ng bakuran ni Plyushkin, ang kulay berde ay nagiging simbolo ng kamatayan: "Natakpan na ng berdeng amag ang sira-sirang puno sa bakod at tarangkahan." Ang motif ng kamatayan ay pinatindi sa paglalarawan ng panloob na espasyo ng Plyushkin: "isang malawak na pasukan kung saan umihip ang hangin, na parang mula sa isang cellar"; "Madilim ang silid, bahagyang naiilaw ng liwanag."
Sa tulang "Dead Souls" ang tanawin ay pinagkalooban ng multi-level na semantic at narrative plan. Kasama sa unang antas ang isang haka-haka, perpektong tanawin, na gumagana sa konteksto ng liriko na tema ng akda. Eksklusibong kasama ito sa mga abot-tanaw ng may-akda at nagsisilbing hangganan sa pagitan ng mundo ng Chichikov, ng mga may-ari ng lupa at ng perpektong mundo ng Gogol. Kasama sa background ang isang landscape na nagpapahiwatig ng "mga kilalang view", na nauugnay sa tema ng "mga patay na kaluluwa" at dito tinutupad ang function ng typification. Ngunit ang pangalawang plano ng diskarte sa landscape ay hindi linear: ito ay pinagkalooban ng semantic polyphony, isang pagbabago ng mga paksa ng pang-unawa, at isang kumbinasyon ng mga punto ng view. Ang mobility ng semantics ng landscape ay nagsisilbing "ilantad" ang linear na landas ng buhay ng mga character. Ang mga paulit-ulit na detalye na kasama sa saklaw ng pang-unawa ng may-akda, salamat sa kanilang pag-uulit, nakuha ang polysemy ng simbolo, pakinisin ang satirical, typifying orientation ng landscape, at nagpapakita ng mga implicit na koneksyon sa mga liriko na digression sa tula. Ang karakter ay inilarawan, sa isang banda, mula sa punto ng kanyang passive na pagmumuni-muni sa kanyang sariling pag-iral, sa pagkakaisa sa mga bulgar na kapaligiran (ang mga abot-tanaw at paligid ng karakter ay naisip na isang bagay na sarado); at mula sa malikhaing aktibong posisyon ng may-akda-nagsasalaysay, na nagbubukas ng paghihiwalay na ito at nag-iilaw dito sa pag-iisip ng mga espirituwal na prinsipyo ng buhay ng tao.
Bibliograpiya
Annenkov P.V. Gogol sa Roma noong tag-araw ng 1841 // Annenkov P.V. Mga Alaalang Pampanitikan. - M.: Pravda, 1989. - 688 p.
Bakhtin M.M. Aesthetics ng verbal na pagkamalikhain. - M.: Sining, 1979. - 424 p.
Virolainen M.N. Makasaysayang metamorphoses ng panitikang Ruso. St. Petersburg: Amphora, 2007. - 495 p.
Gogol N.V. Mga Nakolektang Akda sa walong tomo. - T. 5. - M.: Pravda, 1984. - 319 p.
Dobin E.S. Plot at realidad. Ang sining ng detalye. - L.: manunulat ng Sobyet, 1981, - 432 p.
Krivonos V.Sh. Gogol's "Dead Souls: Road Views" // Bagong Philological Bulletin. - 2010. - No. 1. - p. 82-91.
Lotman Yu.M. Masining na espasyo sa prosa ni Gogol // Lotman Yu.M. Sa paaralan ng patula na salita. Pushkin. Lermontov. Gogol. - M.: Edukasyon, 1988. - 352 p.
Mann Yu.V. Mga tula ni Gogol. - M.: Fiction, 1989. - 413 p.
Smirnova E.A. Ang tula ni Gogol na "Mga Patay na Kaluluwa". - L.: Agham (sangay ng Leningrad), 1987. - 201 p.
Tamarchenko N.D. Point of view // Panimula sa kritisismong pampanitikan. Akdang pampanitikan: mga pangunahing konsepto at termino. - M.: Higher School, 2004. - P. 379-389.
Uspensky B.A. Poetics ng komposisyon. - St. Petersburg: Azbuka, 2000. - 352 p.
Eliade M. Mga Piling Akda. Mga sanaysay tungkol sa paghahambing na relihiyon. Transl. mula sa Ingles - M.: Ladomir, 1999. (Electronic na bersyon). Access mode: http://wwwgumer.info/bogoslov_Buks/comparative_bogoslov/eliade/09.php. (petsa ng access: 01/03/2013).