Mga pamamaraan ng pagtuturo at ang kanilang mga tungkulin. §4 Paghubog ng mga elemento

HUGIO AT KULAY NG MGA BAGAY Mga Layunin: upang magpatuloy sa pagbuo ng mga kasanayan sa organisasyon sa lugar ng trabaho; magbigay ng mga pangunahing ideya tungkol sa hugis ng mga bagay, scheme ng kulay; magturo ng mga diskarte sa pagpipinta ng watercolor; bumuo ng mga kasanayan sa pagmamasid; linangin ang kalinisan. Kagamitan: watercolor paints, lapis, palette, tubig, brush, napkin. Pictorial row: mga geometric na hugis (bilog, hugis-itlog, tatsulok, parisukat); isang sample ng isang pedagogical drawing, mga bagay ng iba't ibang mga hugis o kanilang mga guhit (bola, Christmas tree, atbp.); madilim na sheet ng papel na may sukat na 60 × 80 cm, mga hanay ng mga kulay na bituin; may kulay na mga watawat ng papel ng mga pangunahing kulay ng spectrum at ang kanilang mga kulay. Serye ng panitikan: Mga bugtong ng katutubong Ruso, mga tula. Kurso I. Organisasyon ng mga mag-aaral. 1. Pagsusuri sa kahandaan ng mga mag-aaral para sa aralin. Guro. Sasabihin ko sa iyo ang mga bugtong. Hinihiling ko sa iyo na huwag pangalanan ang mga sagot sa kanila, ngunit ipakita sa kanila. Sa ganitong paraan, susuriin namin kung nakalimutan mong ihanda ang mga kinakailangang kagamitan para sa aralin. Ipinagtapat niya sa kutsilyo: "Nagsisinungaling ako nang walang trabaho." Planuhin mo ako, kaibigan, para makapagtrabaho ako. (Lapis.) Ang mga makukulay na kapatid na babae ay naiinip na walang tubig. Si tita, mahaba at payat, may dalang tubig sa kanila, nagbubuntung-hininga. (Mga pintura at isang brush.) Mayroon ka bang master sa pagguhit - Maliwanag, cool?.. (Felt-tip pen.) 2. Basain ang mga pintura. II. Mensahe ng paksa ng aralin. Guro. Ngayon sa aralin ay matututo tayong gumawa ng pintura ng watercolor, matutunan na ang bawat bagay ay may ilang anyo, at gumuhit ng araw.

III. Panimulang usapan. 1. Pagkilala sa hugis ng mga bagay. Guro. Ang bawat bagay ay may hugis. Sa pamamagitan ng kanilang mga balangkas o silweta ("larawan ng anino"), ang mga bagay ay kahawig ng iba't ibang mga geometric na hugis. Alam mo ba kung ano ang tawag sa mga geometric na hugis? (Sagot ng mga bata.) Tama, ito ay isang bilog, isang hugis-itlog, isang tatsulok, isang parihaba at isang parisukat. Masasabi mo ba kung anong hugis mayroon ang bola? (Sagot ng mga mag-aaral.) Tama, ang bola ay may hugis ng isang bilog, kaya sinasabi nila: "Ang bola ay bilog." Ano ang iba pang mga bagay na hugis bilog? (Sagot ng mga mag-aaral.) Oo, ang isang may guhit na pakwan, isang namumula na mansanas, at isang maliwanag, mainit na araw ay hugis bilog. Anong mga bagay ang hugis-itlog? (Sagot ng mga mag-aaral.) Pakinggan ang pahiwatig: Maaaring masira, maaari ring magluto. Kung gusto mo, maaari kang maging isang ibon. (Egg.) Tama, mayroon silang hugis-itlog lobo, itlog, plum. Anong mga bagay ang may hugis na tatsulok? (Sagot ng mga mag-aaral.) Pakinggan ang pahiwatig: Anong kagandahan - Nakatayo, kumikinang nang maliwanag, Gaano kahanga-hangang pinalamutian... Sabihin mo sa akin, sino siya? (Spruce.) Ang mga bagay tulad ng libro, satchel, wardrobe ay may hugis-parihaba na hugis... Bakit sa palagay mo kailangang malaman kung anong hugis mayroon ang isang bagay? (Mga sagot ng mga mag-aaral.) Ang pag-alam sa hugis ng isang bagay ay napakahalaga para sa isang pintor, dahil ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang maisagawa ang pagguhit nang mas tumpak at tumpak. 2. D i d a c t i c h i g a “Ilatag ang bagay.” Paglalarawan: Ang mga bata ay dapat gumawa ng mga dissected na larawan ng mga bagay na may kumplikadong hugis ayon sa kanilang imahinasyon, gamit ang kumbinasyon ng mga geometric na elemento. Ang larong ito ay nangangailangan ng malikhaing pagmamanipula ng mga ideya - ang kakayahang bumuo ng mga bagay mula sa mga geometric na hugis ayon sa plano. M a t e r i a l. Ang bawat mag-aaral ay may dalawang set ng anim na magkakaibang hugis: mga parisukat (5 × 5 cm at 2.5 × 2.5 cm); malaki at maliit na tatsulok;

bilog na may diameter na 1.25 cm; kalahating bilog (isang bilog na gupitin sa kalahati na may diameter na 1.25 cm) - isang kabuuang 12 mga numero. Pamamahala. Ang guro ay nagbibigay ng pagtatasa at hinihikayat ang mga mag-aaral na nakatapos ng matagumpay at orihinal na mga larawan. 3. Pagkilala sa kulay ng mga bagay. Guro. Ang lahat ng mga bagay ay hindi lamang may ilang hugis, ngunit pininturahan din sa iba't ibang kulay. Ang mundo napaka-multi-colored at iba-iba ang kulay. Ang lahat sa paligid ay may ilang kulay - maliwanag o kupas, madilim o maliwanag. Anong mga kulay ang alam mo? (Sagot ng mga mag-aaral.) DILAW NA TULA Ang mga kanaryo ay nagdilig sa dilaw na parang mula sa dilaw na pandilig. Hindi ka naniniwala? At huwag maniwala! Tumakbo at tingnan ito para sa iyong sarili! - Ipakita sa akin ang mga pintura ng ganitong kulay. Pangalanan ang mga bagay sa mundo sa paligid natin na eksklusibong dilaw ang kulay. MGA TULA NG BERDE Ang mga tula ay luntiang berde, Ang mga ito ay berde... Buksan ang bintana at pinto ng balkonahe nang malawak! Hayaang sumambulat ang berdeng aroma sa silid, Hayaang ang kagubatan, At ang parang, At ang hardin ay magbihis ng berde. Lahat, lahat ay nagiging berde berdeng buwan May, buksan mo ang pinto ng balkonahe at lumaki ka rin. - Ipakita sa akin ang mga pintura ng ganitong kulay. Pangalanan ang mga bagay na iyon sa mundo sa paligid natin na berde lang ang makikita natin. BLUE POEMS Bumagsak ang langit sa ilog

At kumupas ng kaunti. Kupas na ba? Kupas na! Naging bughaw din ang ilog, parang bulaklak ng cornflower, parang scarf ng ina. - Ipakita sa akin ang mga pintura ng ganitong kulay. Pangalanan ang mga bagay ng mundo sa paligid natin na alam lang natin bilang asul. Pula, dilaw at kulay asul ay tinatawag na basic, dahil kapag pinaghahalo ang mga ito maaari kang makakuha ng iba pang mga kulay at lilim: orange, berde, atbp. 4. D i d a c t i c g e g a "Pumili ng iyong mga kasama" (mag-ehersisyo sa paghahambing at paglalahat ng mga bagay ayon sa kulay). Paglalarawan: Ang ilang mga mag-aaral ay binibigyan ng mga flag ng iba't ibang kulay ng parehong kulay (mula sa madilim hanggang sa maliwanag). Ang guro ay nagpangalan ng ilang kulay. Lumapit sa kanya ang isang estudyante na may ganyang kulay. Pinipili ng estudyanteng ito ang kanyang mga kasama (alinsunod sa gradasyon ng kulay ng mga shade). Lahat ng ibang estudyante ay nanonood sa mga kilos ng mga naglalaro na bata. Kung pipiliin nila nang tama ang scheme ng kulay, inaanyayahan nila ang kanilang mga kasama sa kanilang lugar; kung ito ay mali, ipinaliwanag nila nang sabay-sabay: "Itama ang pagkakamali at pagkatapos ay darating." Sa kaso ng mga kahirapan, tinutulungan ng guro ang mga bata na lumikha ng tamang scheme ng kulay at pumili ng mga kasama. M a t e r i a l. Mga flag na may kulay na papel ng mga pangunahing kulay ng spectrum at ang kanilang mga shade (isa para sa lahat ng estudyanteng naglalaro). Ang dilaw at pula na mga kulay ay itinuturing na mainit, habang ang berde at lalo na ang asul ay nagbibigay ng "lamig". Ang mga maiinit na kulay ay tila naglalapit sa paksa, habang ang mga malamig na kulay ay inilalayo ang mga ito. Ang lahat ng ito at marami pang ibang katangian ng kulay ay ginagamit ng mga pintor. Ang pagpipinta ay walang tunay na lalim - ito ay matatagpuan sa isang patag na canvas o papel. Ngunit ang sining ng master ay tulad na, gamit ang iba't ibang mga katangian ng kulay, nakakamit niya ang lalim ng espasyo, airiness at kahit na paggalaw. 5. Didactic exercise na "Festive fireworks." Guro. SA holidays Ang maraming kulay na pula, dilaw, berde, asul na mga bituin ay lumiliwanag sa madilim na kalangitan at bumagsak. Ito ay paputok. Sa una ay maliwanag ang mga bituin sa paputok, pagkatapos ay nagiging maputla at maputla hanggang

wag na wag kang lalabas. Paano ipinanganak ang mga larawan ng maligaya na paputok? Makikita mo na at makilahok pa sa kanilang paglikha. Ipinipit ng guro ang isang hilera ng mga may kulay na bituin sa isang madilim na papel, markahan ng mga mag-aaral ang kulay ng mga bituin, ayusin ang mga bituin ng mga tono ng kulay mula sa ibaba hanggang sa itaas sa pababang pagkakasunud-sunod ng liwanag (mula sa madilim hanggang sa liwanag), pangalanan ang kulay ng bawat isa. star sa row (halimbawa, dark red, red, pink, light pink) . Matapos makumpleto ang pagpipinta, hinahangaan ng mga mag-aaral ang pagkakatugma ng mga kulay. May fireworks sa gabi, lahat ay pupunta para manood. Ang mga bituin ay mamumulaklak na may maliwanag na maligaya na palumpon sa kalangitan. M. Evensen 6. Mga pamamaraan para sa pagtatrabaho sa mga watercolor. Guro. Kapag nagpinta gamit ang mga watercolor, ang lapis ay hindi dapat ipakita sa pamamagitan ng layer ng pintura, kaya ang mga linya ay karaniwang ginagawang maputla. Hindi natin dapat kalimutan na ang mga pagwawasto kapag nagtatrabaho sa mga watercolor ay halos imposible. At ang pambura na ginagamit mo sa pagbubura ng lapis ay maaaring makapinsala sa tuktok na layer ng papel upang ang pintura ay hindi pantay na nakahiga. Samakatuwid, matutong ilapat ang pagguhit nang tumpak. Ang biswal na pag-aaral sa hugis ng bagay na iginuhit ay makakatulong sa iyo dito. Pagkatapos ay mahalaga na matukoy nang tumpak hangga't maaari ang scheme ng kulay ng itinatanghal na kalikasan. Ngunit pagkatapos ay nagsimula kang magpinta at biglang nakita mong walang pintura ng nais na lilim sa kahon. Anong gagawin? Lumalabas na kailangan mong matutunan kung paano paghaluin ang iba't ibang mga pintura upang makuha ang nais na mga lilim. Ito ay kung saan kailangan namin ng isang palette. Ang pintura ay inilapat sa palette at alinman sa diluted na may tubig upang makakuha ng mapusyaw na kulay, o halo-halong may ilang iba pang pintura. Subukan nating matutunan ito ngayon. IV. Pag-update ng kaalaman ng mga mag-aaral. Guro. Ngayon ay iguguhit natin ang araw. Tingnan ang mga guhit ng araw. (Ang poster ay nakasabit sa pisara.) Ano ang masasabi ninyo sa bawat isa sa magagandang araw na ito? Alin ang pinakagusto mo? Alin ang gusto mong iguhit? Bakit?

Ano ang pagkakatulad ng lahat ng araw na ito? (Sagot ng mga bata.) Huminto ang gintong lobo sa ibabaw ng ilog, umindayog sa tubig, at pagkatapos ay nawala sa likod ng kagubatan. V. Tolokonnikov Sabihin sa akin kung ano ang hugis ng araw - parisukat, hugis-itlog o iba pa. (Sagot ng mga mag-aaral.) Tama, bilog ang araw. Anong kulay? (Sagot ng mga mag-aaral.) Oo, dilaw ang araw. Pero lagi ba? Bakit nila sinasabi ang tungkol sa pagsikat ng araw sa umaga: "Scarlet Dawn"? (Mga sagot ng mga mag-aaral.) Sa umaga ang araw ay malaki at iskarlata, ibig sabihin, may pulang kulay. Napansin mo ba na kapag mas mataas ang pagsikat ng araw, lumiliwanag ito, nagbabago ang kulay mula dilaw hanggang dilaw na dilaw? Kaya ngayon ay gumuhit tayo ng tatlong araw: iskarlata, dilaw at mapusyaw na dilaw. P hys ical m in u t e Exercise “Mill” para bumuo ng makinis at plastik na mga galaw ng kamay na nakakatulong kapag gumuhit. Maaari itong itanghal nang walang musikal na saliw, ngunit ito ay mas mahusay na samahan ang anumang nakakarelaks na piraso ng musika o isang piraso ng isang waltz na kalikasan. Ang ehersisyo ay isinasagawa ayon sa ipinakita ng guro.

Nakatayo ang mga bata. Ang mga braso ay bahagyang nakayuko sa mga siko at nakataas sa mga gilid. Bahagyang i-swing ang iyong mga braso sa harap mo, i-cross ang mga ito sa harap ng iyong dibdib, pagkatapos ay i-ugoy ang mga ito sa mga gilid. Gumawa ng mga pabilog na paggalaw gamit ang iyong mga kamay, simula sa isang maliit na amplitude at unti-unting pagtaas nito. Sa pamamagitan ng maliliit na pabilog na paggalaw, ang mga bata ay bahagyang itinaas ang kanilang mga binti sa tuhod. Sa bawat bagong indayog, ang mga paggalaw ay nagiging mas masigla, at sa parehong oras ang mga bata ay bumangon sa kanilang mga daliri. Ang mga indayog ay unti-unting bumababa at humihinto. V. Mga yugto ng pagguhit. 1. Komposisyon ng pagguhit. Markahan natin ang lokasyon ng mga bagay sa eroplano ng papel upang magmukhang maganda ang mga ito. Una, gumuhit kami ng mga pahalang na linya, na minarkahan ang posisyon ng mga bagay sa taas, at pagkatapos ay tinutukoy ang posisyon ng gitnang bagay at ang posisyon ng iba pang dalawang nauugnay dito. (Appendix, Fig. 1.) KONTROL: hindi nagkakadikit ang mga bagay; Mayroong mas kaunting espasyo sa pagitan nila kaysa sa paligid nila. 2. Pagtukoy sa hugis ng isang bagay. Gumuhit ng tatlong magkaparehong bilog sa mga markang linya. (Appendix, Fig. 2.) 3. Punan ang balangkas ng kulay. Pinintura namin ang unang bilog na may mapusyaw na dilaw na pintura, upang makuha namin ang dilaw na pintura sa palette na may tubig. Pinintura namin ang pangalawang bilog na may dilaw na pintura nang walang pagbabanto. Upang maipinta ang ikatlong araw sa palette, paghaluin ang dilaw na pintura sa pula upang makakuha ng kulay kahel na kulay. Ang pagguhit ay handa na. (Appendix, Fig. 3.) VI. Praktikal na trabaho. Takdang-Aralin: kumpletuhin ang drawing na "Sun Circle", kulayan ito ng iba't ibang kulay ng dilaw. VII. Buod ng aralin. 1. Eksibisyon ng mga gawa ng mag-aaral. Para sa bawat natapos na gawain, pipili ang guro ng angkop na quatrain. Tumuturo sa isang tiyak na pagguhit ng araw. pagkokomento dito gamit ang isang tula.

1) Ang araw ay sumisikat nang maliwanag, ito ay masaya sa mundo. Tweedledee, tweedledee, Maligaya sa mundo. A. Ganchev 2) Ito ay naging malinaw na ang araw ay nasusunog, nagluluto. Punuin ang lupa, na parang ginto. O. Vysotskaya 3) Mas maliwanag, sikat ng araw, sumikat, Maligayang Mayo ay dumating sa amin. Ulap, lumutang. N. Naydenova 4) Oh, maliwanag na sikat ng araw, sumikat ito, sumikat ito! Bread, mother earth, freak, freak! O. Vysotskaya 5) Ang araw ay sumisikat nang maaga, nagpapadala ng ngiti sa buong mundo. Lumabas kami sa isang clearing, kumakanta ang isang batis sa kagubatan. 6) Sa umaga, sumisikat ang araw, tinawag ang lahat sa kalye, umalis ako sa bahay. - Kumusta, araw, ako ito! K. Ibryaev 7) Hindi madali para sa atin na makarating sa araw, oo, hindi madali. Ang araw ay sumisikat, tumatawa Mataas, oo, mataas. 8) Munting araw, lumabas sa likod ng ulap, maupo sa tuod, mamasyal buong araw. 9) Sa gitna ng asul na patlang - Ang maliwanag na ningning ng isang malaking apoy. Mabagal na lumalakad ang apoy, umiikot sa Inang Lupa, masayang nagniningning sa bintana, Aba, siyempre, ito ay... (ang araw). 10) Aba, sino sa inyo ang sasagot: Ito ay hindi apoy, ngunit ito ay nag-aapoy nang masakit, Ito ay hindi isang parol, ngunit ito ay kumikinang nang maliwanag, At ito ay hindi isang panadero, ngunit ito ay nagluluto? (Araw.)

2. Pagbubuod ng materyal na pinag-aralan. Mga tanong para sa mga mag-aaral: - Ano ang bago mong natutunan sa aralin? – Paano ko makukuha ang pintura ng nais na lilim? – Bakit natin pinag-aaralan ang hugis ng isang bagay? – Paano mo ginamit ang kaalamang natamo mo ngayon? – Paano ka nila natulungan? – Ano ang nagustuhan mo sa aralin? – Saan mo gagamitin ang mga kasanayang iyong natutunan? Guro. Nagawa ng lahat na gumuhit ng kamangha-manghang maganda, nakakatawang mga guhit. Tingnan kung gaano karaming araw ang mayroon tayo! Magaling! 3. Larong “Araw”. Ganito ang pagsikat ng araw - Mas mataas, mas mataas, mas mataas! Ang mga bata ay dahan-dahang bumangon sa kanilang mga daliri sa paa, sabay-sabay na itinaas ang parehong mga braso nang mas mataas at mas mataas; tingnan mo ang iyong mga kamay. Sa gabi ay lulubog ang araw - Mas mababa, mas mababa, mas mababa. Dahan-dahang ibinababa ng mga bata ang kanilang mga braso sa kanilang katawan at tumayo nang buong paa. Okay, okay, tumatawa si Sunny. At lahat tayo ay masaya sa pamumuhay sa ilalim ng araw! Ang mga bata ay ngumiti, pumalakpak ng kanilang mga kamay, malayang sumayaw sa lugar.

Ang functional na diskarte ay ang batayan para sa paglikha ng isang sistema ng mga pamamaraan kung saan sila ay kumikilos bilang medyo magkahiwalay na mga paraan at paraan ng pagkamit ng mga layunin ng didaktiko. Tingnan natin ang ilan sa kanila.

Mga pamamaraan ng pag-aayos ng mga aktibidad na pang-edukasyon at nagbibigay-malay.

Upang ihatid ang impormasyong pang-edukasyon kapag nagtuturo ng sining, kuwento, paliwanag, pagtuturo, demonstrasyon, independiyenteng mga obserbasyon ng mga mag-aaral, at mga pagsasanay ay ginagamit.

Ang paggamit ng mga pandiwang pamamaraan ay nangangailangan ng pagsunod sa ilang mga kinakailangan.

Napakahalaga ng mahusay na diction, naa-access na bilis at kalinawan ng pagsasalita para sa mga mag-aaral na maunawaan ang materyal na pang-edukasyon. Malinaw na binibigkas na mga termino, na sinamahan ng mga paghinto para sa kanilang pag-unawa, mga paglalarawan na ibinigay sa ganoong bilis na sila ay naiintindihan at naaalala - lahat ng ito ay ipinag-uutos na mga kinakailangan para sa paggamit ng mga pandiwang pamamaraan.

Napakahalagang maunawaan na kailangan mong gumamit ng mga salita nang may kasanayan. Kung ang mga mag-aaral ay dapat na maingat na suriin ang isang bagay (isang poster o isang frame ng isang filmstrip), kung gayon ang isang ipinag-uutos na paghinto. Maaari mong iguhit ang kanilang pansin sa anumang elemento, ngunit ang kaukulang paliwanag ay hindi dapat samahan ng pagsasaalang-alang kung ano ang nakakagambala sa pansin, ngunit sundin ito. Sa pamamagitan ng paraan, alam na alam ito ng mga nakaranasang aktor: kung minsan ang mga salita ay mas mahalaga kaysa sa mga kilos; sinisikap nilang tiyakin na ang lahat ng atensyon ng manonood ay naaakit sa pagsasalita. Kaya, ang koneksyon ng salita sa display ay dapat na maalalahanin.

Ang tagumpay ng verbal presentation ay higit na nakasalalay sa emosyonalidad nito. Kapag nakita at nauunawaan ng mga mag-aaral kung gaano nagmamalasakit ang guro mismo, kung gaano niya taimtim na nais na maramdaman nila ang materyal na ipinakita, tumutugon sila sa kanyang mga pagsisikap.

Isaalang-alang natin ang mga tampok ng bawat isa sa mga pandiwang pamamaraan.

Sa panahon ng kuwento, nagiging pamilyar ang mga mag-aaral sa ilang mga bagay, penomena o proseso sa anyo ng kanilang pandiwang paglalarawan. Ang pamamaraang ito ay mas angkop para sa edad ng elementarya. Ang pagiging epektibo ng paggamit ng kuwento ay higit na nakasalalay sa lawak kung saan ang mga salitang ginamit ng guro ay naiintindihan ng mga mag-aaral.

Sa pagtuturo ng sining, ang iba't-ibang ay mas madalas na ginagamit kwento- paliwanag, kapag ang pangangatwiran at katibayan ay karaniwang sinasamahan ng isang pang-edukasyon na pagpapakita.

Kinakailangan na ipaliwanag ang mga kakaiba ng paggamit ng ilang mga materyales, ang mga patakaran para sa pagtatayo ng isang imahe, atbp. Ang pamamaraang ito ay ginagamit sa panahon ng pagpapakilala at patuloy na mga briefing upang ipakita ang mga isyu sa paghahanda ng trabaho, mga paraan ng pagsasagawa nito, atbp. Sa mataas na paaralan, ang mga lektura ay mas madalas na ginagamit, kadalasang nagsisilbi upang ihatid ang ilang impormasyon mula sa larangan ng kasaysayan ng sining, teknolohiya at teknolohiya para sa paggamit ng mga materyales. Ang isang panayam ay naiiba sa isang kuwento dahil hindi lamang nito naaapektuhan ang imahinasyon at damdamin at pinasisigla ang kongkretong mapanlikhang pag-iisip, ngunit pinapagana din ang kakayahang pumili at mag-systematize ng materyal na ipinakita. Ang istraktura nito ay mas mahigpit kaysa sa isang kuwento, at ang kurso nito ay mas napapailalim sa mga kinakailangan ng lohika.

Kwento, paliwanag at panayam ay kabilang sa mga tinatawag na monological na pamamaraan ng pagtuturo ("monos" - isa), kung saan nangingibabaw ang pagganap, reproductive na aktibidad ng mga mag-aaral (pagmamasid, pakikinig, pagsasaulo, pagsasagawa ng mga aksyon ayon sa isang modelo, atbp.). Sa kasong ito, bilang panuntunan, walang "feedback", i.e. impormasyong kinakailangan para sa guro tungkol sa pagkuha ng kaalaman, pagbuo ng mga kasanayan at kakayahan.

Mas perpekto pasalitang pamamaraan ay pag-uusap, kung saan ang guro, gamit ang umiiral na kaalaman at karanasan ng mga mag-aaral, sa tulong ng mga tanong at natanggap na mga sagot, ay humahantong sa kanila na maunawaan ang bagong materyal, inuulit at suriin kung ano ang nasasakupan. Ang pag-uusap ay naiiba sa mga naunang pamamaraan na hindi lamang nangangailangan ng mga mag-aaral na sundin ang "guro," ngunit pinipilit din silang mag-isip nang nakapag-iisa. Ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang mapahusay ang mental na aktibidad ng mga mag-aaral sa isang mas malawak na lawak at bumuo ng kanilang pansin at pagsasalita.

Ang isang pag-uusap sa isang visual arts class ay isang pag-uusap na inorganisa ng isang guro, kung saan ang guro, gamit ang mga tanong, paliwanag, at paglilinaw, ay tumutulong sa mga bata na bumuo ng mga ideya tungkol sa bagay o phenomenon na inilalarawan at kung paano ito muling likhain sa pagguhit, pagmomodelo, at applique. Ang mga detalye ng paraan ng pag-uusap ay nagbibigay para sa maximum na pagpapasigla ng aktibidad ng mga bata. Iyon ang dahilan kung bakit natagpuan ng pag-uusap ang malawakang paggamit bilang isang paraan ng pagtuturo sa pag-unlad sa visual arts.

Karaniwang ginagamit ang pag-uusap sa unang bahagi ng aralin, kapag ang gawain ay bumuo ng visual na representasyon, at sa pagtatapos ng aralin, kapag mahalagang tulungan ang mga bata na makita ang kanilang trabaho, madama ang kanilang pagpapahayag at lakas, at maunawaan ang kanilang mga kahinaan. Ang pamamaraan ng pag-uusap ay nakasalalay sa nilalaman, uri ng aralin, at mga partikular na gawaing didaktiko.

Sa plot-thematic na pagguhit, kapag ang mga bata ay tinuruan na maghatid ng isang balangkas, sa panahon ng pag-uusap ay kinakailangan upang matulungan ang mga mag-aaral na isipin ang nilalaman ng imahe, komposisyon, mga tampok ng paghahatid ng paggalaw, mga katangian ng kulay ng imahe, i.e. isipin ang mga visual na paraan upang maihatid ang balangkas. Nilinaw ng guro sa mga bata ang ilang teknikal na pamamaraan ng trabaho at ang pagkakasunud-sunod ng paglikha ng isang imahe. Depende sa nilalaman ng imahe (batay sa isang akdang pampanitikan, sa mga paksa mula sa nakapaligid na katotohanan, sa libreng paksa) ang pamamaraan ng mga pag-uusap ay may sariling mga detalye. Kaya, kapag gumuhit sa tema ng isang akdang pampanitikan, mahalagang tandaan ang pangunahing kaisipan, ideya nito; emosyonal na buhayin ang imahe (basahin ang mga linya mula sa isang tula, fairy tale), kilalanin ang hitsura ng mga character; tandaan ang kanilang relasyon; linawin ang komposisyon, mga pamamaraan at pagkakasunud-sunod ng trabaho.

Ang pagguhit (pag-sculpting) sa mga tema ng nakapaligid na katotohanan ay nangangailangan ng muling pagbuhay sa isang sitwasyon sa buhay, pagpaparami ng nilalaman ng mga kaganapan, mga setting, paglilinaw ng mga paraan ng pagpapahayag: komposisyon, mga detalye, mga paraan ng paghahatid ng paggalaw, atbp., Paglilinaw ng mga pamamaraan at pagkakasunud-sunod ng larawan.

Kapag gumuhit (sculpting) sa isang libreng paksa, kinakailangan ang paunang trabaho sa mga bata. Sa pag-uusap, binubuhay ng guro ang mga impresyon ng mga bata. Pagkatapos ay inaanyayahan niya ang ilang mga bata na ipaliwanag ang kanilang plano: kung ano ang kanilang iguguhit (bulag), kung paano sila iguguhit, upang malinaw sa iba kung saan nila ilalagay ito o ang bahaging iyon ng imahe. Nililinaw ng guro ang ilang teknikal na pamamaraan. Gamit ang halimbawa ng mga kuwento ng mga bata, itinuro ng guro sa mga mag-aaral kung paano mag-isip ng isang imahe.

Sa mga klase kung saan ang nilalaman ng imahe ay isang hiwalay na bagay, madalas na sinasamahan ng pag-uusap ang proseso ng pagsusuri dito (pagsusuri). Sa kasong ito, sa panahon ng pag-uusap, kinakailangan upang pukawin ang isang aktibo, makabuluhang pang-unawa ng bagay ng mga bata, tulungan silang maunawaan ang mga tampok ng hugis, istraktura nito, matukoy ang pagiging natatangi ng kulay, proporsyonal na relasyon, atbp. Ang kalikasan at nilalaman ng mga tanong ng guro ay dapat na layunin ng mga bata na magtatag ng mga dependencies sa pagitan ng panlabas na hitsura ng bagay at ang functional na layunin nito o mga tampok ng mga kondisyon ng pamumuhay (nutrisyon, paggalaw, proteksyon). Ang pagkumpleto ng mga gawaing ito ay hindi isang pagtatapos sa sarili nito, ngunit isang paraan ng pagbuo ng mga pangkalahatang ideya na kinakailangan para sa pagbuo ng kalayaan, aktibidad, at inisyatiba ng mga bata kapag lumilikha ng isang imahe. Kung mas mayaman ang karanasan ng mga bata, mas mataas ang antas ng aktibidad ng kaisipan at pandiwang ng mga mag-aaral sa mga pag-uusap ng ganitong uri.

Sa mga klase sa disenyo, appliqué, sining at sining, kung saan ang paksa ng pagsusuri at pag-uusap ay kadalasang isang sample, ang isang mas mataas na antas ng kaisipan, pagsasalita, emosyonal at, kung maaari, ang aktibidad ng motor ng mga bata ay ibinibigay din.

Sa pagtatapos ng aralin, kailangan mong tulungan ang mga bata na madama ang pagpapahayag ng mga imahe na kanilang nilikha. Ang pag-aaral ng kakayahang makita at maramdaman ang pagpapahayag ng mga guhit at pagmomodelo ay isa sa mahahalagang gawaing kinakaharap ng guro. Kasabay nito, ang likas na katangian ng mga tanong at komento ng nasa hustong gulang ay dapat matiyak ang isang tiyak na emosyonal na tugon mula sa mga bata.

Ang nilalaman ng pag-uusap ay naiimpluwensyahan ng mga katangian ng edad at ang antas ng aktibidad ng mga bata. Depende sa mga partikular na gawaing didaktiko, nagbabago ang likas na katangian ng mga tanong. Sa ilang mga kaso, ang mga tanong ay naglalayong ilarawan ang mga panlabas na palatandaan ng isang pinaghihinalaang bagay, sa iba pa - sa pagpapabalik at pagpaparami, sa hinuha. Sa tulong ng mga tanong, nililinaw ng guro ang mga ideya ng mga bata tungkol sa isang bagay, kababalaghan, at mga paraan ng paglalarawan nito. Ginagamit ang mga tanong sa pangkalahatang pag-uusap at indibidwal na gawain sa mga bata sa panahon ng aralin.

Dapat isaisip na ang pag-uusap ay tumatagal ng mas maraming oras at nangangailangan ng mas mahusay na paghahanda sa bahagi ng guro. Ang mga kinakailangan para sa mga tanong ay may pangkalahatang katangian ng pedagogical: kaiklian, lohikal na kalinawan, accessibility at kalinawan ng pagbabalangkas, emosyonalidad. Hindi ka maaaring magtanong ng hindi malinaw na mga tanong na masasagot ng maraming sagot. Ang mga kumplikadong tanong ay dapat hatiin sa ilang mas simple. Ang bawat tanong ay dapat na lohikal na nauugnay sa nauna at sa buong paksa sa kabuuan. Ang pinakakaraniwang mga tanong ay kinabibilangan ng mga sumusunod:

pag-activate sa memorya ng mga mag-aaral ng nakaraang kaalaman at praktikal na karanasan ("Sabihin mo sa akin, sa anong pagkakasunud-sunod ang nakuha mo mula sa buhay?", "Ano ang "tonal scale"?", atbp.);

pinadali ang pagbuo ng mga konsepto, pagtatatag ng mga koneksyon sa pagitan ng mga katotohanan, phenomena at proseso ("Pangalanan ang mga uri at sanhi ng mga pagkakamali kapag inilalarawan ang pananaw ng mga prismatic body?", atbp.);

naglalayon sa praktikal na aplikasyon ng kaalaman sa pang-edukasyon malikhaing aktibidad(“Anong kapal ng pintura ng gouache ang nagbibigay-daan para sa madaling kontrolin ang brush?”).

Ang paglalahad ng problema ng mga tanong ay lalong epektibo sa pag-uusap. Ang ganitong pag-uusap, sa kaibahan sa pag-uulat at pagpaparami, ay tinatawag na heuristic. Itinataguyod nito ang pag-activate ng pag-iisip, bubuo ng kalayaan at inisyatiba sa mga mag-aaral.

Among pasalitang pamamaraan dapat ding kasama sa pagsasanay ang mga sumusunod:

Paliwanag - isang pandiwang paraan ng pag-impluwensya sa kamalayan ng mga bata, pagtulong sa kanila na maunawaan at maisip kung ano at paano nila dapat gawin sa mga klase at kung ano ang dapat nilang makuha bilang resulta. Ang paliwanag ay ibinibigay sa isang simple, naa-access na form nang sabay-sabay sa buong grupo ng mga bata o sa mga indibidwal na bata. Ang paliwanag ay kadalasang pinagsama sa pagmamasid, na nagpapakita ng mga paraan at pamamaraan ng pagsasagawa ng gawain.

Payo ginagamit sa mga kaso kung saan nahihirapan ang isang bata na lumikha ng isang imahe. Tamang hiniling ni N.P. Saklina na huwag magmadali sa payo. Ang mga bata na nagtatrabaho sa mabagal na bilis at nakakahanap ng solusyon sa isang partikular na isyu ay kadalasang hindi nangangailangan ng payo. Sa mga kasong ito, ang payo ay hindi nakakatulong sa paglago ng kalayaan at aktibidad ng mga bata.

Paalala sa anyo ng maikling tagubilin ay isang mahalagang paraan ng pagtuturo. Karaniwang ginagamit ito bago magsimula ang proseso ng imaging. Mas madalas pinag-uusapan natin tungkol sa pagkakasunod-sunod ng trabaho. Ang pamamaraan na ito ay tumutulong sa mga bata na simulan ang pagguhit (sculpting) sa oras, plano at ayusin ang mga aktibidad.

Promosyon - isang pamamaraan ng pamamaraan na, ayon kay E.A. Flerina at N.P. Saklina, ay dapat gamitin nang mas madalas sa pakikipagtulungan sa mga bata. Ang pamamaraang ito ay naglalagay ng kumpiyansa sa mga bata, ginagawa silang nais na gawin ang trabaho nang maayos, at nagbibigay sa kanila ng pakiramdam ng tagumpay. Ang pakiramdam ng tagumpay ay naghihikayat sa aktibidad at nagpapanatili sa mga bata na aktibo, habang ang pakiramdam ng pagkabigo ay may kabaligtaran na epekto. Siyempre, ang mas matanda sa mga bata, mas obhetibo na makatwiran ang karanasan ng tagumpay ay dapat.

Masining na salita malawakang ginagamit sa mga klase ng sining. Ang masining na salita ay pumukaw ng interes sa paksa, ang nilalaman ng imahe, at nakakatulong upang maakit ang pansin sa mga gawa ng mga bata. Ang hindi nakakagambalang paggamit ng mga masining na salita sa panahon ng aralin ay lumilikha ng isang emosyonal na kalooban at nagbibigay-buhay sa imahe.

Ang independiyenteng gawain na may pang-edukasyon at karagdagang literatura ay kumakatawan sa isang paraan ng pagtuturo batay sa salita, at isa sa pinakamahalagang paraan ng parehong katalusan at pagsasama-sama ng kaalaman. Kapag nag-aaral, ang isang epektibong paraan ng pagsubaybay at pagtatasa ng mga resulta ng self-education ay gumagana rin sa isang libro. Inirerekomenda na gawing pamilyar ang mga bata sa mga paraan ng pagtatrabaho sa mga katalogo ng aklatan at sa iba't ibang uri ng mga materyal na sumusuporta, i.e. mga sangguniang aklat, encyclopedia, atbp.

Ang aralin sa sining ng sining ay nagbibigay din ng isa pang uri ng paraan ng pagtuturo sa salita - m Paraan ng diyalogo. Dito ang guro at estudyante ay magkausap. Ang isang guro ng sining ay dapat maging isang dalubhasa sa mga salita tulad ng isang guro ng panitikan. Hindi kami naghahanda ng isang craftsman, ngunit isang may kakayahang at nag-iisip na tao. Dapat matuto ang mag-aaral na ipahayag ang mga saloobin kapwa sa praktikal na gawain (pagguhit, pagpipinta, pagbuo, atbp.) at sa mga salita. Sa pamamagitan ng unti-unting pagsasanay sa pagsasalin ng panloob na pagsasalita sa panlabas na pagsasalita, bilang tugon sa interlocutor, dapat na akayin ng guro ang bata sa malayang nag-uugnay na mga anyo ng pag-iisip at pagpapahayag kapwa sa matalinghagang wika at sa pandiwang pagsasalita. Kaya naman ang paraan ng monologo, ang paraan ng pakikipagtalastasan ng kaalaman, ay intolerant. Ang pag-unawa ay nangangailangan din ng sarili nitong pagsasanay sa pag-iisip, pagsubok ito sa mga salita. Ang mga walang muwang na pandiwang larawan ng mga bata, mga walang muwang na asosasyon ay napakahalagang materyal para sa isang guro” (10, pp. 118-120).

Kapag isinasama ang paraan ng pag-uusap sa iyong trabaho, dapat mong tandaan na ang diyalogo ay nagaganap sa anyo ng mga tanong at sagot, at ang tanong ay itinatanong sa buong klase o sa isang indibidwal na mag-aaral, ngunit naka-address sa buong klase; Ito ay maaaring maging dialogue-time na pag-iisip, kapag ang guro, na parang nagmumuni-muni, ay sinasadyang nagbibigay sa mga mag-aaral ng pagkakataon na iwasto o dagdagan ito.

"Ang pedagogically organized artistic perception of Works of Art ay dapat magbukod ng pasibo, walang interes na pagmumuni-muni. Ang mga proseso ng perception ay maaaring isaaktibo sa pamamagitan ng isang dialogue form ng komunikasyon, habang ang mga bata ay hindi maaaring "pag-usapan" o ipataw sa kalooban ng ibang tao, isang panlabas na konsepto ng isang gawa ng sining . Ito ay maaaring humantong sa kawalan ng tiwala sa sariling intuwisyon, sa pagtanggi sa mga personal na impresyon.”

Sa interactive na anyo ng komunikasyon, dalawang uri ng mga survey ang maaaring makilala: - "totoo" at "turn-on".

Ang una ay humahantong sa sumasagot sa sagot na inaasahan ng guro na marinig, ang pangalawang "naka-on", iyon ay, ito ay nag-uudyok sa pahayag at ang paghahanap ng sagot mula sa labas. “Ang dayalogo sa isang aralin sa sining ay isang bagong istilo ng pakikipagtulungan, isang bagong istilo ng pag-iisip, isang bagong istilo ng mga relasyon. Sa diyalogo, natututong ipagtanggol ng mga bata ang kanilang opinyon at sumang-ayon o hindi sumasang-ayon sa opinyon ng ibang tao, natututong suportahan ang kultura, natutong mag-isip” (10, pp. 43-44).

Ang isang espesyal na lugar sa mga pandiwang pamamaraan ng pagtuturo ay inookupahan ng briefing , na nauunawaan bilang isang paliwanag ng mga pamamaraan ng pagkilos sa kanilang visual na pagpapakita, pag-iwas sa mga posibleng pagkakamali, pamilyar sa mga patakaran ng trabaho sa materyal. Mayroong panimulang, patuloy at panghuling tagubilin para sa mga mag-aaral. Ang unang uri ng pagtuturo ay nagsisilbing ihanda ang mga mag-aaral para sa partikular na independiyenteng gawain, ang pangalawa ay para pag-aralan ang pag-unlad nito, at ang pangatlo sa pagbubuod.

Sa ilang mga kaso (technological complexity ng working techniques, objects of labor), posibleng magbigay ng nakasulat na mga tagubilin sa mga mag-aaral sa mga espesyal na handout card.

Malapit na nauugnay sa pagtuturo mga demonstrasyon (bilang isang espesyal na kaso ng paraan ng pagmamasid). Ito ang karaniwang pangalan para sa kabuuan ng mga aksyon ng guro, na binubuo ng pagpapakita sa mga mag-aaral ng mga bagay sa kanilang sarili o sa kanilang mga modelo, pati na rin ang pagpapakita sa kanila ng ilang mga phenomena o proseso na may naaangkop na paliwanag ng kanilang mga mahahalagang katangian. Kapag nagpapakita (nagpapakita), ang mga mag-aaral ay bumubuo ng isang tiyak na halimbawa ng mga visual na aksyon, na kanilang ginagaya at kung saan nila inihahambing ang kanilang mga aksyon.

Paksa: Pagkilala sa mga paksa para sa pinong sining.

Mga layunin:

• pang-edukasyon: ipakilala sa mga mag-aaral ang mga materyales at kagamitan para sa pagtatanghal ng visual arts ningning
• pag-unlad: bumuo ng atensyon,palawakin ang kaalaman ng mga mag-aaral sa mga pangunahing kagamitang pangsining.
• educating: upang turuan maingat na saloobin sa nakapalibot na mga bagay, katumpakan.

Uri: praktikal na aralin.

Hinulaang resulta: kakayahang tumukoy ng mga uri ng papel, lapis, pintura.

Kagamitan: easel, papel, pandikit, gunting, panulat.

Sa panahon ng mga klase.

Oras ng pag-aayos.

Pag-aaral ng bagong materyal .

1.Pambungad na pag-uusap.

Ipinakilala ng guro sa mga bata ang mga tampok ng aralin sa sining at pinag-uusapan ang mga layunin at layunin ng paksa.

Kung wala ang araling ito, hindi mo matutuklasan ang mundo sa lahat ng kagandahan nito.

2.Paggawa gamit ang batayang aklat p.4-7

Tingnan ang mga larawan sa aklat-aralin at ilarawan kung ano ang ipinapakita sa kanila.

1). Mga uri ng easel. Paghahanda ng maliliit na tableta para sa trabaho.

2). Mga uri ng papel at mga kinakailangan para sa isang sketchbook.

3). Mga lapis (T—matigas, M—malambot), pambura, panulat, tinta.

4). Mga uri ng mga pintura: watercolor, gouache; mga lapis na may kulay, mga panulat na nadama-tip.

5). Mga materyales para sa pagmomolde: plasticine, luad; wire, ingot, stand.

6). Mga materyales para sa aplikasyon at disenyo: may kulay na papel, gunting, pandikit, likas na materyales(dahon, sanga, ugat, bulaklak, prutas).

Kinakailangang Impormasyon. Mangyayari ang papel iba't ibang uri: manipis, makapal, makinis, magaspang, makintab, may kulay. Para sa pagguhit, gumamit ng mga espesyal na album o isang sheet ng whatman paper.

Ang mga sinaunang Egyptian at Indian ay gumamit ng mga dahon ng palma para sa pagsusulat at pagguhit. Ang mga Persian ay gumamit ng mga balat ng hayop para sa mga layuning ito, ang mga Intsik ay gumawa ng mga guhit at hieroglyph sa mga tela.

Sa Russia, noong 1564, ang unang gilingan ng papel ay itinayo sa lungsod ng Moscow, na gumawa ng papel mula sa kahoy.

Mga lapis . Ang mga lapis ay nahahati sa dalawang uri: matigas at malambot. Ang matigas na tingga ay minarkahan ng nakalimbag na letrang T, at ang malambot na tingga ay minarkahan ng nakalimbag na letrang M. Sa na-import na mga lapis, ang sign H ay tumutugma sa T indicator, at ang B sign ay tumutugma sa M indicator.

Ang mga propesyonal na artista ay gumagamit ng mga lapis na gawa sa Italyano, dahil ang mga lapis na ito ay may makapal at malambot na mga lead, kaya maginhawa ang mga ito para sa trabaho.

Mga uri ng pintura . SA mababang Paaralan water-reel, gouache, at tinta ang ginagamit. "Aquarelle" - isinalin mula sa Latin ay nangangahulugang "natutunaw sa tubig." Ang mga pintura ng watercolor ay natutunaw nang maayos sa tubig at nakahiga nang maayos sa papel. Noong ika-16 at ika-17 siglo, ang mga artista ay gumawa ng mga pintura mula sa mga ugat ng halaman.

gouache - pintura, lupa sa tubig na may pandikit at isang admixture ng puti, ay nagbibigay ng isang opaque layer.

Watercolor Maaari kang magtrabaho sa tuyo at basa na papel. Gayunpaman, hindi mo dapat paghaluin ang isang malaking bilang ng mga kulay, dahil ito ay humahantong sa maruming mga kulay. Mag-imbak ng mga pintura sa isang tuyo, malamig na lugar.

Black rich paint ang tawagtinta.Ang mga Japanese artist ay lumikha ng tinta na naglalaman ng pandikit at uling. Ang mascara ay mabilis na natutuyo at hindi nagpapahid. Ginagawa ang tinta gamit ang panulat na may nib. Sa kanilang tulong ito ay madaling magsagawa ng iba't ibang mga linya.

Mga uri ng brush . Kapag nagtatrabaho sa mga pintura, ang mga brush ay may mahalagang papel. Upang magpinta gamit ang mga watercolor, kailangan mo ng mga brush na gawa sa squirrel, marmot, at kolinka wool. Ang mga brush ay bilog at patag. Pagkatapos ng trabaho sila ay hugasan at tuyo.

goma ginagamit upang burahin ang mga hindi kinakailangang linya. Dapat itong malambot.

Easel espesyal na aparato para sa pagguhit.

Plasticine - ito ay isang materyal na inilaan para sa pagmomodelo. Ito ay malambot at napaka-flexible. Para sa pagmomodelo kailangan mo ng isang stand at isang frame.

Mga konklusyon.

Pagsasama-sama .

Praktikal na trabaho.

a) pagtukoy sa uri ng papel, lapis, pintura na inihanda ng mga bata.

b) pagsusuri ng mga guhit at mga kuwadro na gawa sa lapis, mga pintura ng watercolor, gouache, mga pintura ng langis.

Mga konklusyon.

Summing up.

Takdang aralin : maghanda ng album, magpinta.

1 klase

Mga aralin sa sining Blg. 2-3.

Paksa: Mga uri ng linya. Naglalarawan kami ng mga bagay at bagay.

Mga layunin:

• pang-edukasyon: magbigay ng ideya ng mga uri ng mga linya: patayo, mahaba at maikli, pahalang at
• hilig, sira, kulot, arko; ipakilalaSa kulay at anino
• matutong gumuhit ng mga simpleng bagay na may iba't ibang hugis.;
• pag-unlad: bumuo ng kakayahang magsagawa ng mga linya ng iba't ibang uri, pagkamalikhain;

Uri: aralin sa pag-master ng bagong kaalaman.

Uri: praktikal na aralin.

Hinulaang resulta: kakayahang magsagawa ng mga linya.

Kagamitan: reproductions ng mga painting, cardSa naglalarawan ng mga uri ng linya.

Sa panahon ng mga klase.

Oras ng pag-aayos.

Pag-aaral ng bagong materyal.

1. Panimulang pag-uusap:

- Kinakailangang Impormasyon. katutubong sining - pinagmulan katutubong karunungan. Ang Kazakh folk decorative art ay mga gawa na nilikha ng mga kamay ng mga katutubong manggagawa. Ang mga gawa ng pandekorasyon na sining ay ginawa ng handicraft at pang-industriya na pamamaraan.

Isang mahalagang bahagi ng Kazakh folk decorative art ay ornament. Ito ay matatawag na wika business card mga Kazakh. (pagpapakita ng palamuti )

Upang matutunan kung paano ilarawan ang mga bagay nang napakaganda, kailangan mong matutunan kung paano gumawa ng mga linya nang tamakasiAng batayan ng anumang imahe ay linya. Ang isang linya ay naghahatid ng paggalaw sa iba't ibang direksyon. Ang mga linya ay maaaring tuwid, hilig, kulot, may arko, may tuldok, putol.

Ang kakayahang gumuhit ng mga linya ay makakatulong sa iyo na gumuhit nang malaya at madali.

2.Paggawa gamit ang aklat-aralin

a) pamilyar sa mga uri ng linya p.10

Mga konklusyon.

3. Pagpapakita ng mga sample at gawa ng mga bata.

4. Larong "Sino ang makakakumpleto ng gawaing ito nang mas mabilis at mas tama?"

Organisasyon ng laro ay kinakailangan upang itaas ang emosyonal na mood at ehersisyo sa pagguhit ng mga linya.

Pagkatapos ng laro, kailangan mong tingnan ang gawain ng mga mag-aaral at alamin kung paano sila nabuo kinakailangang kaalaman at kasanayan.

Mga konklusyon.

Pagsasama-sama .

Praktikal na trabaho. Larawan ng item.

P.11 ng aklat-aralin - Anong geometric figure ang kanilang kahawig?

Mga yugto ng pagsasanay .

Natututo kaming magsagawa ng mga vertical at oblique na linya.

Stroke ay tinatawag na mga linya na naghahatid ng hugis ng mga bagay. Pagkatapos ibigay ang form, nagtuturo kami kung paano mapisa.

Nagpapakilala ng mga konsepto"liwanag", "anino".

Ang liwanag ay ang daloy ng mga sinag na bumabagsak sa isang bagay. Ang hindi maliwanag na bahagi ng isang bagay ay tinatawag na anino. Sinusuri ang natapos na gawain ng mga mag-aaral, itinatama namin ang anumang mga pagkakamali.

Ang susunod na yugto ay ang pag-aaral na gumuhit ng saukele headdress. Kapag naglalagay ng guhit sa isang sheet ng papel, dapat mong isaalang-alang ang hugis ng bagay na pinili mong ilarawan. Una, binabalangkas namin ang taas, lapad, at hugis ng bagay.

Mga konklusyon.

Summing up.

Eksibisyon ng mga gawa . Pagmamarka.

Takdang aralin : may kulay na papel, pandikit, album, lapis, brush.

1 klase

Mga aralin sa sining Blg. 4-5.

Paksa: Paglalakbay sa mundo ng mga kulay .

Mga layunin:

• pang-edukasyon: magbigay ng ideya ng light spectrum; matutong makilala at pangalanan ang mga kulay, gumamit ng mga pintura nang tama.
• pang-edukasyon: upang linangin ang katumpakan sa trabaho.

Uri: aralin sa pag-master ng bagong kaalaman.

Uri: praktikal na aralin.

Hinulaang resulta: kakayahang gumamit ng mga pinturang watercolor.

Kagamitan: mga manual na nagpapakilala scheme ng kulay. Mga uri ng pintura. Mga lapis na maraming kulay, sketchbook.

Sa panahon ng mga klase.

Oras ng pag-aayos.

Pag-aaral ng bagong materyal.

1. Panimulang pag-uusap:

Ang mundo sa paligid natin ay mayaman sa iba't ibang kumbinasyon ng kulay. Ang mga dahon ng taglagas ay humanga sa amin sa kayamanan ng mga kulay at lilim nito. Tumingin sa bintana at bigyang pansin ang mga kulay ng taglagas ng mga puno. (Ang mga sagot ng mga unang baitang ay pinakikinggan).

Matapos anihin ng mang-aani ang trigo, nagiging dilaw ang bukid. Ang kalangitan ng taglamig ay lumilitaw na mapusyaw na asul. Ang iba't ibang kulay ay kadalasang ginagamit sa mga bugtong.

2. Larong "Mag-isip at magpasya"

Hinihiling sa mga mag-aaral na lutasin ang mga bugtong.

Isang kulay sa taglamig at tag-araw.(Christmas tree)

Ang ilog ay nasa ilalim ng yelo, lahat ay puti sa paligid, Ang blizzard ay umiikot... Ano ang tawag sa oras?(taglamig)

Hangs - nagiging berde, kasinungalingan - nagiging dilaw, Falls - nagiging itim.(peras)

3. Pagpapaliwanag ng guro.

Ang lahat ng mga kulay ay nahahati sa mainit at malamig. Kabilang sa mga maiinit na kulay ang pula, dilaw, orange, at ang mga malamig na kulay ay kinabibilangan ng asul, lila, at kulay abo. Ang mga kumbinasyon ng mainit at malamig na mga kulay ay ginagawang posible upang maihatid ang hugis, dami, kagandahan ng mga bagay o bagay.

Ang pangunahing tampok ng pagpipinta ay ang iba't ibang kumbinasyon ng mga kulay ng kulay. Samakatuwid, mga mag-aaral mga pangunahing klase dapat maunawaang mabuti ang mga katangian at pangalan ng mga kulay.

Ngayon, gumuhit tayo ng isang bahaghari kung saan ang lahat ng mga kulay ay nakaayos sa pagkakasunud-sunod. Pagkatapos nito, nakakakuha kami ng mga arbitrary na kulay mula sa mga pangunahing kulay sa pamamagitan ng paghahalo.

Pula+dilaw = orange

Pula + asul = lila

Dilaw+asul = berde

Ang isang tao ay nagiging pamilyar sa iba't ibang kulay sa dalawang paraan:

1) siyentipiko;

2) sa mga praktikal na aktibidad.

Para sa mga Kazakh, ang bawat kulay ay may simbolo. Kaya ang puti ay sumisimbolo ng katapatan, pagiging totoo; pula—apoy, araw; berde - tagsibol at kabataan; dilaw - dahilan, kayamanan, itim - lupa; asul - langit, atbp. Sa proseso ng paggawa ng mga gamit sa bahay, nakilala ng mga Kazakh ang kulay, hugis, at natutong gumawa ng mga pintura ng gulay.

Pagsasama-sama .

Magtrabaho ayon sa batayang aklat pp.12-15 ng batayang aklat

Praktikal na trabaho.

a) Pagguhit ng bahaghari.Sa isang bahaghari, ang lahat ng mga kulay ay nakaayos sa pagkakasunud-sunod.

b) Pagguhit ng mga gulay at prutas.

Mga konklusyon: ang mga di-makatwirang kulay ay nakuha sa pamamagitan ng paghahalo ng mga pangunahing kulay.

Summing up.

Eksibisyon ng mga gawa . Pagmamarka.

Takdang aralin

1 klase

Mga aralin sa sining Blg. 6.

Paksa: U pag-aaral sa pag-compose .

Mga layunin:

• pang-edukasyon: matutong ayusin ang mga bagay sa papel; ibigay ang konsepto ng komposisyon at kasanayan
• komposisyon komposisyon.
• pang-edukasyon: bumuo ng kakayahang maghalo ng mga pintura;
• pang-edukasyon: upang linangin ang katumpakan sa trabaho.

Uri: aralin sa pag-master ng bagong kaalaman.

Uri: praktikal na aralin.

Hinulaang resulta: kakayahang gumawa ng mga komposisyon.

Kagamitan: pagpaparami ng mga gawa ng mga artista, didactic at visual na materyales,

mga kard, mga mesa.

Sa panahon ng mga klase.

Oras ng pag-aayos.

Pag-aaral ng bagong materyal.

1. Panimulang pag-uusap:

Ang mga artista, kapag lumilikha ng kanilang magagandang gawa, una sa lahat ay pinag-isipan nang mabuti magandang pagpipilian pag-aayos ng mga bagay upang magkasya silang lahat. Sa wika ng mga artista, ang salitang "layout" ay nangangahulugang pagguhit ng isang plano para sa pag-aayos ng lahat ng mga bagay sa eroplano ng isang sheet o canvas.

salita"komposisyon “nangangahulugan ng pagbuo ng isang guhit, pag-uugnay ng lahat ng bahagi nito. Sinisikap ng artista na ilarawan ang isang maayos na kumbinasyon ng tao at kalikasan.

2. Larong "Tama o Mali"

P.17 - tukuyin ang tamang layout ng larawan.

3. Pagpapaliwanag ng guro.

a) nakakakita;

Ang pagkakaroon ng pagtukoy sa pangunahing hugis ng bagay at paggamit ng mga magaan na linya, balangkasin ang bagay sa sheet. Ang pagkakaroon ng tinukoy na mga tampok ng itinatanghal na bagay, iguhit ang lahat ng mga bahagi nito at maliliit na detalye. Ang laki ng pagguhit ay dapat na tumutugma sa laki ng sheet, ibig sabihin, ang libreng espasyo ay dapat iwan sa itaas at ibaba. Ang likas na ginamit ay hindi dapat ilipat o paikutin, dapat itong palaging nasa isang tiyak na posisyon.

Sa proseso ng trabaho, ang mga mag-aaral ay naging pamilyar sa mga konsepto tulad ng malayo - malapit, mataas - mababa, maliit - malaki, na bumubuo sa batayan ng komposisyon.

Mula sa puntong inilagay sa sheet gumawa kami ng mga light line at sa kanilang tulong ay inihahatid namin ang hugis ng bagay. Gawin natin ang ehersisyo gamit ang talahanayan. Gumagawa kami ng isang pagguhit na binubuo ng tatlong magkakaibang mga bagay.

Ito ang unang espesyal na panimula sa konsepto ng komposisyon.

Pagsasama-sama .

Magtrabaho ayon sa batayang aklat pp.17-19 ng batayang aklat

Praktikal na trabaho.

a) Pagguhit ng komposisyon ng 2-3 bagay (sa pagpapasya ng guro)

Ang pagtatrabaho sa mga watercolor ay binubuo ng dalawang yugto. Una, kailangan mong takpan ang bagay na may maputlang kulay, at pagkatapos ay pintura na may mas madidilim na kulay.

Mga konklusyon: ang mga di-makatwirang kulay ay nakuha sa pamamagitan ng paghahalo ng mga pangunahing kulay.

Summing up.

Eksibisyon ng mga gawa . Pagmamarka.

Takdang aralin : album, mga pintura, brush, prutas o gulay.

1 klase

Mga aralin sa sining Blg. 7.

.

Mga layunin:

• pang-edukasyon: ipakilala ang mga mag-aaral sa mga gawa ng katutubong craftsmen ng pandekorasyon na sining; ibigay ang konsepto ng mga burloloy, turuan kung paano gumawa ng mga sketch ng mga burloloy mula sa mga elemento ng halaman,
• pang-edukasyon: bumuo ng kakayahang maghalo ng mga pintura;

Uri: aralin sa pag-master ng bagong kaalaman.

Uri: praktikal na aralin.

Kagamitan:

Sa panahon ng mga klase.

Oras ng pag-aayos.

Pag-aaral ng bagong materyal.

1. Panimulang pag-uusap:

2. Pagpapaliwanag ng guro.

Upang makumpleto nang tama ang pagguhit, kailangan mo:

a) nakakakita;

b) makapag-ayos nang tama;

c) maiparating ang layunin ng pagguhit.

Mga konklusyon: kinakailangan upang maayos na ayusin ang mga bagay sa sheet.

Pagsasama-sama .

Magtrabaho ayon sa batayang aklat pp.20-21 ng batayang aklat

Praktikal na trabaho.

a) Ang guro ay naglalarawan ng ilang elemento ng mga pattern ng bulaklak sa pisara

b) ang mga mag-aaral, nang walang pagguhit gamit ang isang lapis, agad na gawin ang mga ito sa mga pintura.

Ang pagtatrabaho sa mga watercolor ay binubuo ng dalawang yugto. Una, kailangan mong takpan ang bagay na may maputlang kulay, at pagkatapos ay pintura na may mas madidilim na kulay.

Mga konklusyon: ang mga di-makatwirang kulay ay nakuha sa pamamagitan ng paghahalo ng mga pangunahing kulay.

Summing up.

Eksibisyon ng mga gawa . Pagmamarka.

Takdang aralin : album, mga pintura, brush.

1 klase

Mga aralin sa sining Blg. 8-9.

Paksa: Mga uri ng palamuting bulaklak . sanga ng maple .

Mga layunin:

• pang-edukasyon: pagbuo ng kaalaman tungkol sa mga speciesmga burloloy, matutong gumawa ng mga sketch ng mga palamuti mula sa mga elemento ng halaman,
• pang-edukasyon: bumuo ng kakayahang maghalo ng mga pintura;
• pang-edukasyon: upang linangin ang katumpakan sa trabaho,pukawin ang interes sa pandekorasyon na sining.

Uri: aralin sa pag-master ng bagong kaalaman.

Uri: praktikal na aralin.

Hinulaang resulta: kakayahang gumawa ng mga disenyo ng bulaklak.

Kagamitan: gawa ng mga katutubong craftsmen ng pandekorasyon na sining, didactic at visual na materyales.

Sa panahon ng mga klase.

Oras ng pag-aayos.

Pag-aaral ng bagong materyal.

1. Panimulang pag-uusap:

Ngayon kami ay bumibisita sa mga katutubong manggagawa. Ang kakaibang mundo ng katutubong sining ay inihayag kapag nag-aaral ng pagpipinta. Isang pagpipinta ng malalaking bulaklak at dahon na hinaluan ng mga bungkos ng currant, ubas at mansanas.

Sa malawak na teritoryo ng mga republika ng Gitnang Asya mula noong sinaunang panahon katutubong manggagawa ipasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon ang mga magagandang tradisyon ng pandekorasyon at inilapat na sining na nauugnay sa pagproseso, paggawa at dekorasyon ng mga produkto. Ang mga elemento ng Kazakh ornament ay malawakang ginagamit sa disenyo at dekorasyon ng maraming bagay.

Sa bawat kaso, iniisip ng mga master art ng katutubong kung anong mga kulay ang gagamitin upang gawing maliwanag at eleganteng ang dekorasyon. Bilang karagdagan, ang kagandahan ng dekorasyon ay nauugnay sa pag-uulit ng parehong elemento sa pattern, kasama ng iba pang mga kulay. Para sa katutubong palamuti Nailalarawan sa pamamagitan ng isang hindi pangkaraniwang iba't ibang mga motif ng halaman, kung saan ang mga likas na anyo ng mga tulip, carnation, mallow, at iba't ibang mga dahon ay tumatanggap ng maliwanag na pandekorasyon na interpretasyon.

2. Pagpapaliwanag ng guro.

Upang makumpleto nang tama ang pagguhit, kailangan mo:

a) nakakakita;

b) makapag-ayos nang tama;

c) maiparating ang layunin ng pagguhit.

Ang pagguhit ng mga burloloy ay isang magandang paaralan para sa pagbuo ng masining na panlasa, imahinasyon, mata, pag-unlad ng mga pinong kalamnan ng mga daliri at koordinasyon ng paggalaw.

Hindi lamang mga laruan ang pinalamutian ng mga burloloy, kundi pati na rin ang pambansang damit, mga istruktura ng arkitektura, mga pinggan, mga instrumentong pangmusika, atbp.

Ang palamuti ay maaaring binubuo ng mga elemento ng halaman, geometriko, at hayop. Kaya, kapag nagpinta ng isang produkto, inilalarawan ng master ang mga dahon at bulaklak, at pinalamutian ng isang bihasang burda ang tuwalya na may mga tandang at mga ibon na engkanto. Kapag pinalamutian ang baluti at damit ng isang bayani, inilalarawan ang mga hayop, ibon, atbp.

Mga konklusyon: kinakailangan upang maayos na ayusin ang mga bagay sa sheet.

Pagsasama-sama .

Magtrabaho ayon sa aklat-aralin pp. 22 - 23

a) Ipinapakilala ang pagkakasunod-sunod ng mga larawan ng isang sangay ng maple.

b) pagsusuri sa mga palamuting gawa sa mga halaman.

Praktikal na trabaho.

a) Gumuhit ang guro ng sanga ng maple/bulaklak sa pisara.

b) Pagbubuo ng mga palamuti

Ang pagtatrabaho sa mga watercolor ay binubuo ng dalawang yugto. Una, kailangan mong takpan ang bagay na may maputlang kulay, at pagkatapos ay pintura na may mas madidilim na kulay.

c) Malayang gawain.

Mga konklusyon: ang mga di-makatwirang kulay ay nakuha sa pamamagitan ng paghahalo ng mga pangunahing kulay.

Summing up.

Eksibisyon ng mga gawa . Pagmamarka.

Takdang aralin : album, mga pintura, brush.

1 klase

Mga aralin sa sining Blg. 10.

Paksa: Mga uri ng sining.

Mga layunin:

• pang-edukasyon: pagbuo ng kaalaman tungkol sa mga uri ng sining, matutong gumawa ng kwento batay sa isang larawan;
• pag-unlad: paunlarin ang pagsasalita ng mga mag-aaral
• educating: upang turuaninteres sa sining.

Uri: aralin sa pag-master ng bagong kaalaman.

Uri: pamantayan.

Hinulaang resulta: kakayahang magsulat ng kwento batay sa larawan, pangalanan ang mga uri ng pinong sining.

Kagamitan: mga postkard, mga guhitat visual na materyales.

Sa panahon ng mga klase.

Oras ng pag-aayos.

Pag-aaral ng bagong materyal.

1. Panimulang pag-uusap:

Mga uri ng sining - pagpipinta, grapiko, eskultura, pandekorasyon at inilapat na sining. Ang mga uri ng sining na ito ay tumutugma sa ilang mga uri ng gawaing pansining. Ang pagpipinta, mga graphic, at eskultura ay bumubuo ng isang espesyal na grupo ng mga sining.mga kuwadro na gawa.

2. Pagpapaliwanag ng guro.

Mga sining ng graphic(Griyego: magsulat, gumuhit, gumuhit) ay isang uri ng pinong sining kung saan ang mga gawain ng matalinghagang pagmuni-muni at pagkilala sa mga phenomena at mga bagay ng layunin na katotohanan ay nalutas sa tulong ng pagguhit.

Pagpipinta- isa sa ang pinakamahalagang species pinong sining, kung saan ang mga gawain ng makasagisag na pagmuni-muni, interpretasyon at kaalaman sa mga phenomena at mga bagay ng layunin na katotohanan ay nalutas sa pamamagitan ng kulay, na hindi maiugnay sa pagguhit.

Paglililoknagbibigay masining na imahe matalinghaga at integridad sa pamamagitan ng dami ng anyo. Ang pangunahing tampok ng iskultura ay ang dami-plastic, tatlong-dimensional na anyo.

Mga sining at sining- paggawa ng mga gamit sa sambahayan na may mga artistikong, aesthetic na katangian at inilaan hindi lamang para sa pang-araw-araw na paggamit, kundi pati na rin para sa dekorasyon ng mga tahanan, mga istrukturang arkitektura, mga parke, atbp.

Pagsasama-sama .

Gawain mula sa aklat-aralin pp. 24-27.

Pagkilala sa mga gawa ng sining

Praktikal na trabaho.

Pagbubuo ng kwento batay sa larawan.

Mga konklusyon: graphics, pagpipinta, iskultura. sining at sining mga uri ng sining ISO.

Summing up.

Pangalanan ang mga uri ng sining.

Anong mga artista ang kilala mo?

Eksibisyon ng mga gawa . Pagmamarka.

Takdang aralin :Kasama. 24-27 bumuo ng isang kuwento.

Mga pintor at eskultor, taga-disenyo at arkitekto - lahat ng mga taong ito ay nagdadala ng kagandahan at pagkakaisa sa ating buhay araw-araw. Salamat sa kanila, tumitingin kami sa mga estatwa sa mga museo, hinahangaan ang mga pintura, at namamangha sa kagandahan ng mga sinaunang gusali. Ang kontemporaryong pinong sining ay humanga sa atin, ang klasikal na sining ay nagpapaisip sa atin. Ngunit sa anumang kaso, pinalilibutan tayo ng mga nilikha ng tao sa lahat ng dako. Samakatuwid, ito ay kapaki-pakinabang upang maunawaan ang isyung ito.

Mga uri ng sining

sining ay spatial. Ibig sabihin, mayroon itong layunin na anyo na hindi nagbabago sa paglipas ng panahon. At ito ay tiyak sa pamamagitan ng hitsura ng form na ito na ang mga uri ng pinong sining ay nakikilala.

Maaari silang nahahati sa ilang mga kategorya. Halimbawa, sa oras ng paglitaw. Hanggang sa ika-19 na siglo, tatlong uri lamang ang itinuturing na pangunahing: iskultura, pagpipinta at arkitektura. Ngunit umunlad ang kasaysayan ng sining, at hindi nagtagal ay sumali ang mga graphics sa kanila. Nang maglaon, lumitaw ang iba: sining at sining, palamuti sa teatro, disenyo at iba pa.

Ngayon ay walang pinagkasunduan kung aling mga uri ng pinong sining ang dapat makilala. Ngunit mayroong ilang mga pangunahing, ang pagkakaroon nito ay hindi nagiging sanhi ng anumang kontrobersya.

Pagpipinta

Ang pagguhit ay isang uri ng pinong sining kung saan ang mga imahe ay inihahatid gamit ang mga pintura. Ang mga ito ay inilapat sa isang matigas na ibabaw: canvas, salamin, papel, bato at marami pang iba.

Iba't ibang pintura ang ginagamit sa pagpipinta. Maaari silang maging langis at watercolor, silicate at ceramic. Kasabay nito, mayroong wax painting, enamel painting at iba pa. Depende ito sa kung anong mga sangkap ang inilapat sa ibabaw at kung paano ito naayos doon.

Mayroong dalawang direksyon sa pagpipinta: easel at monumental. Pinagsasama ng una ang lahat ng mga gawa na nilikha sa iba't ibang mga canvases. Ang pangalan nito ay nagmula sa salitang "machine", na nangangahulugang easel. Ngunit ang monumental na pagpipinta ay isang pinong sining na ginawa sa iba't ibang istruktura ng arkitektura. Ito ang lahat ng uri ng mga templo, kastilyo, simbahan.

Arkitektura

Ang konstruksiyon ay isang monumental na anyo ng sining na ang layunin ay magtayo ng mga gusali. Ito ay halos ang tanging kategorya na hindi lamang aesthetic na halaga, ngunit gumaganap din ng mga praktikal na function. Pagkatapos ng lahat, ang arkitektura ay nagsasangkot ng pagtatayo ng mga gusali at istruktura para sa buhay at aktibidad ng mga tao.

Hindi ito nagpaparami ng katotohanan, ngunit nagpapahayag ng mga hangarin at pangangailangan ng sangkatauhan. Samakatuwid, ang kasaysayan ng pinong sining ay pinakamahusay na natunton sa pamamagitan nito. SA magkaibang panahon Ang paraan ng pamumuhay at mga ideya tungkol sa kagandahan ay ibang-iba. Ito ang dahilan kung bakit ginagawang posible ng arkitektura na masubaybayan ang paglipad ng pag-iisip ng tao.

Ang species na ito ay lubos na umaasa sa kapaligiran. Halimbawa, ang hugis ng mga istrukturang arkitektura ay naiimpluwensyahan ng klimatiko at heograpikal na mga kondisyon, ang kalikasan ng tanawin, at marami pang iba.

Paglililok

Isa itong sinaunang fine art, ang mga sample nito ay may three-dimensional na anyo. Ginagawa ang mga ito sa pamamagitan ng paghahagis, pag-chiselling, paggupit.

Karamihan sa bato, tanso, kahoy o marmol ay ginagamit sa paggawa ng mga eskultura. Ngunit sa Kamakailan lamang Ang kongkreto, plastik at iba pang mga artipisyal na materyales ay naging hindi gaanong popular.

Ang iskultura ay may dalawang pangunahing uri. Maaari itong maging pabilog o embossed. Sa kasong ito, ang pangalawang uri ay nahahati sa mataas, mababa at mortise.

Tulad ng sa pagpipinta, may mga monumental at easel na direksyon sa sculpture. Ngunit ang mga pandekorasyon na bagay ay nakikilala rin nang hiwalay. Ang mga monumento na eskultura sa anyo ng mga monumento ay nagpapalamuti sa mga kalye at nagmamarka ng mahahalagang lugar. Ang mga easel ay ginagamit upang palamutihan ang mga silid mula sa loob. At pinalamutian ng mga pandekorasyon ang pang-araw-araw na buhay tulad ng maliliit na bagay na plastik.

Mga sining ng graphic

Ito ay isang pandekorasyon na pinong sining na binubuo ng mga guhit at masining na naka-print na mga imahe. Ang mga graphic ay naiiba sa pagpipinta sa mga materyales, pamamaraan at mga form na ginamit. Upang lumikha ng mga ukit o lithograph, ginagamit ang mga espesyal na makina at kagamitan sa pag-print ng mga imahe. At ang mga guhit ay ginawa gamit ang tinta, lapis at iba pang katulad na mga materyales na ginagawang posible upang kopyahin ang mga hugis ng mga bagay at ang kanilang pag-iilaw.

Ang mga graphics ay maaaring maging easel, libro at inilapat. Ang una ay nilikha salamat sa mga espesyal na device. Ito ay mga ukit, guhit, sketch. Ang pangalawa ay pinalamutian ang mga pahina ng mga libro o ang kanilang mga pabalat. At ang pangatlo ay lahat ng uri ng mga label, packaging, mga tatak.

Ang mga unang gawa ng graphics ay itinuturing na mga rock painting. Ngunit ang kanyang pinakamataas na tagumpay ay ang pagpipinta ng plorera sa Sinaunang Greece.

Mga sining at sining

Ito espesyal na uri malikhaing aktibidad, na binubuo ng paglikha ng iba't ibang mga gamit sa bahay. Natutugunan ng mga ito ang ating mga aesthetic na pangangailangan at kadalasan ay may mga utilitarian function. Bukod dito, dati silang ginawa nang tumpak para sa mga praktikal na dahilan.

Hindi lahat ng fine art exhibition ay maaaring ipagmalaki ang pagkakaroon ng mga pandekorasyon at inilapat na mga bagay, ngunit ang bawat tahanan ay may mga ito. Kabilang dito ang mga alahas at keramika, pininturahan na salamin, mga burda na bagay at marami pang iba.

Ang pinong at inilapat na sining higit sa lahat ay sumasalamin pambansang katangian. Ang katotohanan ay ang mahalagang bahagi nito ay ang katutubong sining at sining. At sila naman ay nakabatay sa mga kaugalian, tradisyon, paniniwala at paraan ng pamumuhay ng mga tao.

Mula sa theatrical at decorative art hanggang sa disenyo

Sa buong kasaysayan, parami nang parami ang mga bagong uri ng pinong sining na lumilitaw. Sa pagbuo ng unang templo ng Melpomene, lumitaw ang theatrical at decorative art, na binubuo ng paggawa ng mga props, costume, scenery at maging makeup.

At ang disenyo, bilang isa sa mga uri ng sining, bagama't lumitaw ito noong sinaunang panahon, ay kamakailan lamang ay naisa-isa sa isang hiwalay na kategorya na may sariling mga batas, pamamaraan at tampok.

Mga genre ng pinong sining

Ang bawat gawain na nagmumula sa panulat, martilyo o lapis ng master ay nakatuon sa isang partikular na paksa. Pagkatapos ng lahat, kapag nilikha ito, nais ng lumikha na ihatid ang kanyang mga saloobin, damdamin, o kahit na ang balangkas. Ito ay sa pamamagitan ng mga katangiang ito na ang mga genre ng pinong sining ay nakikilala.

Sa unang pagkakataon tungkol sa anumang systematization ng isang malaking halaga pamanang kultural naisip sa Netherlands noong ika-16 na siglo. Sa oras na ito, dalawang kategorya lamang ang nakikilala: mataas at mababang genre. Ang una ay kasama ang lahat ng bagay na nag-ambag sa espirituwal na pagpapayaman ng isang tao. Ang mga ito ay mga gawa na nakatuon sa mga alamat, relihiyon, at makasaysayang mga kaganapan. At para sa pangalawa - mga bagay na may kaugnayan sa pang-araw-araw na buhay. Ito ay mga tao, bagay, kalikasan.

Ang mga genre ay mga anyo ng pagpapakita ng buhay sa visual arts. At nagbabago sila kasama nito, umunlad at umunlad. Lumipas ang buong panahon ng fine art habang ang ilang genre ay nakakakuha ng bagong kahulugan, ang iba ay namamatay, at ang iba ay lumalabas. Ngunit may ilang mga pangunahing na dumaan sa mga siglo at matagumpay pa ring umiiral.

Kasaysayan at mitolohiya

Kasama sa matataas na genre ng Renaissance ang makasaysayan at mitolohiko. Ito ay pinaniniwalaan na ang mga ito ay inilaan hindi para sa karaniwang tao sa kalye, ngunit para sa isang taong may mataas na antas ng kultura.

Ang makasaysayang genre ay isa sa mga pangunahing sa fine arts. Ito ay nakatuon sa muling pagtatayo ng mga kaganapan ng nakaraan at kasalukuyan na mayroon pinakamahalaga para sa isang tao, bansa o indibidwal na lokalidad. Ang mga pundasyon nito ay inilatag pabalik sa Sinaunang Ehipto. Ngunit ito ay ganap na nabuo sa Italya, sa panahon ng Renaissance, sa mga gawa ni Uccello.

Kasama sa mythological genre ang mga gawa ng pinong sining na nagpapakita ng mga maalamat na paksa. Nakapasok na sinaunang sining ang mga unang halimbawa nito ay lumitaw nang ang mga epiko ay naging ordinaryong kwentong nakapagtuturo. Ngunit ang pinakatanyag ay ang mga gawa ng Renaissance. Halimbawa, ang mga fresco ni Raphael o mga painting ni Botticelli.

Ang mga paksa ng mga gawa ng sining ng genre ng relihiyon ay iba't ibang yugto mula sa Ebanghelyo, Bibliya at iba pang katulad na mga libro. Sa pagpipinta, ang kanyang mga sikat na master ay sina Raphael at Michelangelo. Ngunit ang genre ay makikita rin sa mga ukit, eskultura at maging sa arkitektura, dahil sa pagtatayo ng mga templo at simbahan.

Digmaan at buhay

Ang paglalarawan ng digmaan sa sining ay nagsimula noong unang panahon. Ngunit ang paksang ito ay aktibong binuo noong ika-16 na siglo. Ang lahat ng uri ng mga kampanya, laban at tagumpay ay natagpuang ekspresyon sa mga eskultura, mga pintura, mga ukit at mga tapiserya noong panahong iyon. Ang mga gawa ng sining sa paksang ito ay tinatawag na genre ng labanan. Ang salitang mismo ay may mga ugat na Pranses at isinalin bilang "digmaan". Ang mga pintor na nagpinta ng gayong mga pintura ay tinatawag na mga pintor ng labanan.

Sa kaibahan, mayroong pang-araw-araw na genre sa sining. Ito ay kumakatawan sa mga gawa na sumasalamin araw-araw na buhay. Mahirap subaybayan ang kasaysayan ng kalakaran na ito, dahil sa sandaling natutunan ng isang tao na gumamit ng mga tool, sinimulan niyang makuha ang kanyang malupit na pang-araw-araw na buhay. Araw-araw na genre sa visual arts ay nagbibigay-daan sa iyo upang maging pamilyar sa mga kaganapan na naganap libu-libong taon na ang nakalilipas.

Tao at kalikasan

Portrait ay ang imahe ng isang tao sa sining. Ito ay isa sa mga pinaka sinaunang genre. Kapansin-pansin, ito ay orihinal na may kahalagahan ng kulto. Natukoy ang mga larawan na may kaluluwa ng isang namatay na tao. Ngunit ang kultura ng pinong sining ay umunlad, at ngayon ang genre na ito ay nagbibigay-daan sa amin upang makita ang mga larawan ng mga tao ng mga nakaraang panahon. Na nagbibigay ng ideya ng pananamit, fashion at panlasa ng panahong iyon.

Ang Landscape ay isang genre ng fine art kung saan ang kalikasan ang pangunahing paksa. Nagmula ito sa Holland. Pero sa sarili ko pagpipinta ng tanawin napaka sari-sari. Maaaring ilarawan ang parehong tunay at kamangha-manghang kalikasan. Depende sa uri ng imahe, ang rural at urban landscape ay nakikilala. Kasama sa huli ang mga subspecies tulad ng pang-industriya at veduta. Bilang karagdagan, pinag-uusapan nila ang pagkakaroon ng mga panoramic at chamber landscapes.

Ang hayop na genre ay nakikilala din. Ito ay mga likhang sining na naglalarawan ng mga hayop.

Tema ng dagat

Ang mga tanawin ng dagat ay pangunahing kumakatawan sa maagang pagpipinta ng Dutch. Ang pinong sining ng bansang ito ay nagbunga ng marina genre mismo. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga pagmuni-muni ng dagat sa lahat ng anyo. Ang mga marine artist ay nagpinta ng mga nagbabagang elemento at matahimik na ibabaw ng tubig, maingay na labanan at malungkot na mga bangka. Ang unang pagpipinta ng genre na ito ay nagsimula noong ikalabing-anim na siglo. Dito ay inilalarawan ni Cornelis Antonis ang armada ng Portuges.

Kahit na ang marina ay higit pa sa isang genre ng pagpipinta, makakahanap ka ng mga water motif hindi lamang sa mga painting. Halimbawa, ang mga pandekorasyon na sining ay kadalasang gumagamit ng mga elemento mga tanawin ng dagat. Ang mga ito ay maaaring mga tapiserya, alahas, mga ukit.

Mga bagay

Ang buhay pa rin ay pangunahing isa ring genre ng pagpipinta. Ang pangalan nito ay isinalin mula sa Pranses bilang "patay na kalikasan." Sa katunayan, ang mga bayani ng mga still life ay iba't ibang mga bagay na walang buhay. Kadalasan ito ay pang-araw-araw na mga bagay, pati na rin ang mga gulay, prutas at bulaklak.

Ang pangunahing katangian ng isang buhay na walang buhay ay maaaring ituring na ang maliwanag na walang pakana nito. Gayunpaman, ito ay isang pilosopiko na genre na sa lahat ng oras ay sumasalamin sa mga koneksyon sa pagitan ng tao at sa labas ng mundo.

Ang mga prototype ng mga still life ay matatagpuan sa monumental na pagpipinta ng Pompeii. Nang maglaon ang genre na ito ay naging bahagi ng iba pang mga pagpipinta. Halimbawa, mga relihiyosong pagpipinta. Ngunit ang pangalan sa likod nito ay itinatag lamang noong ika-16 na siglo.

Ang pinong sining ay isang paraan ng pag-unawa sa katotohanan at ang lugar ng tao dito. Pinapayagan ka nitong muling likhain ang katotohanan gamit ang iba't ibang mga visual na imahe. Ang mga gawa ng sining na ito ay nakakahanap ng isang lugar hindi lamang sa mga museo o eksibisyon, kundi pati na rin sa mga lansangan ng lungsod, sa mga tahanan at aklatan, mga aklat at maging sa mga sobre. Nakapaligid sila sa amin. At ang pinakamaliit na magagawa natin ay matutong pahalagahan, unawain at pangalagaan ang kahanga-hangang pamana na minana natin mula sa mga dakilang masters ng mga nakaraang panahon.

§4 Mga elemento ng paghubog. Simple at kumplikadong mga hugis

Ang mga bagay na may simpleng hugis ay nakabatay sa isang geometric na pigura, at ang mga bagay na may kumplikadong hugis ay nakabatay sa ilang geometric na pigura.

Ang mas kumplikadong mga bagay ay karaniwang tinatawag na pinagsama, ibig sabihin ang bagay ay karaniwang kabuuan ng mga geometric na katawan. Ang mga naturang bagay ay kinabibilangan, halimbawa, isang kotse ng anumang uri, mga hayop at maraming iba pang mga bagay ng katotohanan.

Hindi nagkataon na ang mga artista, na binibigyang-diin ang geometriko na hugis ng mga bagay, ay nagsabi: "Ang bagay na ito ay may isang kubiko na hugis, ang isang ito ay cylindrical, at ang isa ay spherical, atbp."

Ang geometric na batayan ng istraktura ng mga bagay sa nakapaligid na mundo ay hindi nangangahulugan na kapag ang pagguhit ay kinakailangan upang ilarawan ang mga geometric na hugis. Ang problema ay ito: sa likod ng mga panlabas na balangkas ng isang bagay ay kinakailangan upang makita ang disenyo nito, at pagkatapos ay sa pagguhit upang mabuo ang hugis ng bagay sa anyo ng mga pinasimple na geometric na katawan, mga figure o eroplano, na nagpapalubha nito sa isang kumpletong makatotohanang. larawan.

Bago ka magsimulang ilarawan ang isang pitsel mula sa buhay, kapaki-pakinabang na pag-aralan kung anong mga geometric na hugis ang binubuo nito. Kung iisipin mong dissect ang hugis ng pitsel, itinatapon ang spout at hawakan, maaari mong isipin na ang leeg ay isang silindro, at ang pangunahing bahagi ng sisidlan ay binubuo ng isang bola at dalawang pinutol na cone (Larawan 39).

39. Pagsusuri ng istraktura ng hugis ng pitsel

Suriin natin ang hugis ng mga bagay na kasama sa isang simpleng still life (Larawan 40).

Ipinapakita ng mga arrow ang pangunahing direksyon ng pagbuo. Ipinapakita ng mga berdeng arrow kung aling direksyon ang "pinipilit" ng mga panlabas na puwersa na yumuko ang ibabaw, at ang mga pulang arrow ay kumakatawan sa mga puwersa sa loob mismo ng bagay, na tila nagtulak sa hugis.

Upang mas tumpak na maihatid ang dami ng mga bagay sa isang pagguhit, dapat mong isagawa ang pag-iisip ng gayong pagsusuri.

Ang isang mahirap na paksa na ilarawan ay isang kabayo. Maaari mong isipin ang mga tampok ng istraktura nito gamit ang geometrization at generalization ng form. Ihambing ang geometric na disenyo ng hugis ng kabayo at ang makatotohanang representasyon nito.

40. Buhay pa

Ang "pagputol" sa form ay nakakatulong upang mas mailarawan ang three-dimensional na imahe at ang pagbawas ng pananaw ng mga ibabaw. Ang ulo ng kabayo ay isang pinutol na pyramid, ang katawan ay isang silindro.

41 a. Geometric generalization ng hugis ng kabayo (A. Laptev) b. Makatotohanang imahe mga kabayo

42. Pagkakasunud-sunod ng paggalaw ng isang tumatakbong kabayo (ayon kay A. Laptev)

Ang mga guhit ng natitirang Japanese artist na si K. Hokusai ay kumakatawan sa isang makabuluhang phenomenon sa world graphics. Marami sa kanila ay mga modelo para sa mga aklat-aralin. Ang mga komposisyon at guhit ni Hokusai ay batay sa pagsusuri ng plastik at nakabubuo na pagsusuri ng anyo. Ipinapakita nito na ang mga geometric na hugis ay ang batayan ng lahat ng mga buhay na anyo. Gayunpaman, ang pagsusuri ay hindi nakakubli sa pakiramdam ng kalikasan, ang mala-tula na pang-unawa sa kalikasan. Ang kalinawan ng pamamaraan ng master ay maliwanag mula sa paghahambing ng mga guhit na eskematiko at natapos na mga gawa.

43. K. Hokusai. Mga hayop. Mula sa album na "Accelerated Drawing Guide". 1812-1814

Bilang karagdagan sa disenyo at pangkalahatang anyo mga bagay, nakikita at inihahatid natin sa pagguhit ang isang contour (outline), iyon ay, isang panlabas na balangkas.

44. Mga pagbabago sa Apple

Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na ang isang bagong anyo ay maaaring mabuo hindi lamang sa pamamagitan ng pagdaragdag ng lakas ng tunog, tulad ng sa sculpting, kundi pati na rin sa pamamagitan ng pagbabawas ng lakas ng tunog, tulad ng sa iskultura. Sa kasong ito, ang mga panlabas na balangkas ng bagay ay maaaring magbago nang lampas sa pagkilala. Tingnan ang mga metamorphoses na nangyari sa mansanas (ill. 44). Paanong nagbago ang bilog nitong hugis!

Mangyaring tandaan na ang balangkas ng mga bagay sa pagguhit ay dapat na tumutugma sa kanilang istraktura at pangkalahatang hugis.

Ang isang kumplikadong bagay, mula sa punto ng view ng pagbuo, ay isang tao. Maaari mong isipin na ang ulo ay isang bola, ang leeg ay isang silindro, ang dibdib ay isang bariles, ang mga braso at binti ay cylindrical din, atbp.

Gamit ang halimbawa ng isang pangkalahatang geometrical gypsum head na "chipping" (Fig. 46), malinaw na ang ulo sa kabuuan ay itinayo ayon sa prinsipyo ng mga geometric na volume at ang imahe nito ay binubuo ng isang kumbinasyon ng mga kumplikadong geometric na katawan. Sa ganitong geometrically generalized form, ang volumetric na istraktura ng ulo at mga bahagi nito ay napakalinaw at malinaw na natukoy.

Sa hinaharap, kapag gumuhit ng isang buhay na ulo, kinakailangan na huwag mawala ang pakiramdam ng mga malalaking eroplano na napakalinaw na nakikita sa "stumping".

45. RUBENS. Schematic drawing ng ulo ng tao

Ang mga geometric na diagram ay nakakatulong din sa pagguhit ng isang tao. Ang nakakatuwang pagguhit na ito ay nagpapakita ng pagbabago ng mukha sa isang palamuti.

46. ​​A. DURER. Analytical drawing ng pagbuo ng ulo ng tao

47. Balangkas ng tao

Ang hugis at paggalaw ng katawan ng tao ay higit na tinutukoy ng balangkas. Ito rin ay gumaganap ng papel ng isang frame sa istraktura ng figure (Larawan 47).

Ito ay kapaki-pakinabang, kapag inihatid sa isang pagguhit ang hugis ng katawan ng tao o anumang iba pang bagay, hindi lamang upang isaalang-alang, kundi pati na rin upang balangkasin ang frame nito, kahit na sa mga kaso kung saan ito ay matatagpuan sa loob at maaari lamang isipin.

Sa tulong ng gayong maliliit na lalaki (Larawan 48) madaling ihatid ang anumang paggalaw. Una gumuhit kami ng isang uri ng wire skeleton, at pagkatapos ay i-on namin ito sa isang tao, pinapataas ang lakas ng tunog.

48. Wire men

49. Mga manlalaro ng hockey

50. Masasayang lalaki Ang gayong masasayang lalaki, na iginuhit sa tulong ng mga ovals, ay nakakatulong din sa paghahatid ng iba't ibang galaw.

Mula sa aklat na The Way of Song Poetry. Awit ng may-akda at awit na tula ng pag-akyat may-akda Grachev Alexey Pavlovich

2. MGA ANYO NG BUHAY NG AUTHOR SONG Art song club Mga art song club (orihinal na tinatawag na amateur song club - KSP) ang naging unang natural na anyo ng buhay ng kilusan ng art song, na lumalago mula sa patuloy na pagpupulong ng mga may-akda, performer at amateurs

Mula sa aklat na About Art [Volume 1. Art in the West] may-akda Lunacharsky Anatoly Vasilievich

Mula sa aklat na Basics of Drawing for Students in Grades 5-8 may-akda Sokolnikova Natalya Mikhailovna

Mula sa aklat na Fundamentals of Composition. Pagtuturo may-akda Golubeva Olga Leonidovna

Mula sa aklat na Mga Artikulo mula sa magazine na "The Art of Cinema" may-akda Bykov Dmitry Lvovich

§2 Pagdama ng anyo. Iba't-ibang anyo Lahat ng bagay na nakapaligid sa atin ay humahanga sa atin sa iba't ibang anyo nito: ang marilag na balangkas ng mga bundok, ang bulto ng maraming palapag na gusali, ang mga naka-streamline na hugis ng mga eroplano at sasakyan, ang magagandang balangkas ng mga bulaklak, paru-paro, ibon, ang kaplastikan ng ang katawan ng tao at

Mula sa aklat na The Art of Fiction [A Guide for Writers and Readers.] ni Rand Ayn

Stylization ng form Ang Stylization ay nangangahulugan ng pandekorasyon na generalization at pagbibigay-diin sa mga katangian ng hugis ng mga bagay gamit ang isang bilang ng mga tradisyonal na pamamaraan. Maaari mong pasimplehin o gawing kumplikado ang hugis, kulay, mga detalye ng isang bagay, at tumanggi din na ihatid ang lakas ng tunog. 60. Mga prinsipyo ng stylization: a –

Mula sa aklat na Digital Photography Without Photoshop may-akda Gazarov Artur Yurievich

Mula sa aklat na The Secret Russian Calendar. Mga pangunahing petsa may-akda Bykov Dmitry Lvovich

Mga simpleng bagay na nakatayo malapit sa metro si Mikhailov at humingi ng limos. Ang mga ito ay pinaglilingkuran siya nang matipid, dahil ang bata, malusog at disente pa rin ang pananamit na lalaki ay hindi nagbubunga ng habag. Ngunit pagkatapos ng nangyari, hindi siya makakakuha ng anumang trabaho - kung minsan, gayunpaman, siya ay tinanggap bilang isang loader,

Mula sa aklat na Mga Pangunahing Kaalaman ng Graphic Design Batay sa Computer Technologies may-akda Yatsyuk Olga Grigorievna

Mula sa aklat na Desire for a Miracle may-akda Bondarchuk Sergey Fedorovich

Mula sa aklat na Aesthetics and Theory of Art of the 20th Century [Reader] may-akda Migunov A. S.

Mula sa aklat na Architecture and Iconography. "Ang katawan ng simbolo" sa salamin ng klasikal na pamamaraan may-akda Vaneyan Stepan S.

Kabanata 1 Visual na perception ng hugis at espasyo Ang computer ay nagbibigay-daan sa iyo na mabilis na baguhin ang geometry ng isang bagay, pumili ng isang kulay, magsagawa ng mga kumplikadong graphic constructions, gayahin ang iba't ibang mga visual effect, at i-animate ang isang imahe. Sa kasamaang palad, ang maliwanag