Isang piraso ng musika na nagpapakita ng larawan ng isang bayani. Larawan sa panitikan at musika
Mga publikasyon sa seksyong Musika
Mga larawang pangmusika
Sina Zinaida Volkonskaya, Elizaveta Gilels, Anna Esipova at Natalia Sats ay mga tunay na bituin ng nakalipas na mga siglo. Ang mga pangalan ng mga babaeng ito ay kilala sa malayo sa Russia; ang kanilang mga pagtatanghal at paggawa ay hinihintay ng mga mahilig sa musika sa buong mundo. "Culture.RF" talks about malikhaing landas apat na natatanging performer.
Zinaida Volkonskaya (1789–1862)
Orest Kiprensky. Larawan ng Zinaida Volkonskaya. 1830. State Hermitage Museum
Matapos ang pagkamatay ng kanyang guro, isinulat ni Sergei Prokofiev: "Ako pala ang kanyang huling nanalong estudyante mula sa napakalaking phalanx ng mga laureate na sinanay niya sa kanyang pabrika.".
Natalia Sats (1903–1993)
Natalia Sats. Larawan: teatr-sats.ru
Mula pagkabata, si Natalia ay napapaligiran ng mga taong malikhain. Ang mga kaibigan ng pamilya at madalas na mga panauhin ng bahay ng Moscow ay sina Sergei Rachmaninov, Konstantin Stanislavsky, Evgeny Vakhtangov at iba pang mga artista. At ang kanyang theatrical debut ay naganap noong ang batang babae ay halos isang taong gulang.
Noong 1921, itinatag ng 17-taong-gulang na si Natalia Sats ang Moscow Theater for Children (modernong RAMT), kung saan nanatili siyang artistikong direktor sa loob ng 16 na taon. Ang isa sa mga pinaka-makapangyarihang kritiko sa teatro ng Russia, si Pavel Markov, ay naalala si Sats bilang "isang batang babae, halos isang batang babae, na mabilis at masigasig na pumasok sa kumplikadong istraktura ng buhay ng teatro sa Moscow at magpakailanman ay nagpapanatili ng isang responsableng pag-unawa sa kanyang buhay at malikhaing pagkilala". Hinahangad niyang lumikha ng isang teatro na magiging portal para sa mga bata sa lahat ng edad sa isang maliwanag at mundo ng diwata, isang lugar ng walang limitasyong imahinasyon - at nagtagumpay siya.
Ang kultong Aleman na konduktor na si Otto Klemperer, nang mapanood ang direktoryo ni Satz sa teatro ng mga bata, ay inanyayahan siya sa Berlin at inalok na itanghal ang opera ni Giuseppe Verdi na Falstaff sa Kroll Opera. Para kay Satz, ang produksyon na ito ay naging isang tunay na tagumpay: siya ang naging unang babaeng direktor ng opera sa buong mundo - at, nang walang pagmamalabis, isang kilalang tao sa teatro sa buong mundo. Naging matagumpay din ang kanyang iba pang mga banyagang opera productions: "The Ring of the Nibelung" ni Richard Wagner at "The Marriage of Figaro" ni Wolfgang Amadeus Mozart sa Argentine Teatro Colon. Sumulat ang mga pahayagan sa Buenos Aires: "Gumawa ang Russian artist-director bagong panahon sa sining ng opera. Ang dula [The Marriage of Figaro] ay malalim na sikolohikal, gaya ng nangyayari lamang sa drama, at ito ay bago at kaakit-akit sa manonood.”.
Matapos bumalik sa USSR noong 1937, inaresto si Natalia Sats bilang asawa ng isang "traidor sa Inang-bayan." Ang kanyang asawa, People's Commissar of Domestic Trade of Israel Weitzer, ay inakusahan ng kontra-rebolusyonaryong aktibidad. Si Sats ay gumugol ng limang taon sa Gulag, at pagkatapos ng kanyang paglaya ay umalis siya patungong Alma-Ata, dahil wala siyang karapatang bumalik sa Moscow. Sa Kazakhstan, binuksan niya ang unang Alma-Ata Theater para sa mga Young Spectators, kung saan siya nagtrabaho nang 13 taon.
Noong 1965, si Natalia Sats, na nakabalik na sa kabisera, ay itinatag ang unang Children's sa mundo. Musical Theater. Nagtanghal siya hindi lamang ng mga pagtatanghal ng mga bata, kundi pati na rin ang mga "pang-adulto" na opera nina Mozart at Puccini, at isinama ang "seryosong" mga klasikong musikal sa kanyang mga tiket sa symphony.
SA mga nakaraang taon Nagturo si Natalia Sats sa GITIS, nagtatag ng isang charitable foundation para sa pagtataguyod ng pag-unlad ng sining para sa mga bata, at nagsulat ng maraming libro at manwal sa edukasyon sa musika.
Elizaveta Gilels (1919–2008)
Elizaveta Gilels at Leonid Kogan. Larawan: alefmagazine.com
Si Elizaveta Gilels, ang nakababatang kapatid na babae ng pianista na si Emil Gilels, ay ipinanganak sa Odessa. Pamilya sa buong mundo mga sikat na performer ay hindi nangangahulugang musikal: si tatay Gregory ay nagsilbi bilang isang accountant sa isang pabrika ng asukal, at si nanay Esther ay nag-iingat ng bahay.
Unang kinuha ni Lisa Gilels ang biyolin sa edad na anim, at sining ng musika tinuruan siya ng sikat na guro ng Odessa na si Pyotr Stolyarsky. Habang tinedyer pa, idineklara ni Gilels ang kanyang sarili bilang isang child prodigy: noong 1935, nakatanggap ang batang biyolinista ng pangalawang premyo sa All-Union Competition of Performing Musicians. At noong 1937, noong siya ay 17, si Elizaveta, bilang bahagi ng isang delegasyon ng mga violinist ng Sobyet, ay gumawa ng splash sa Eugene Ysaïe Competition sa Brussels. Ang unang premyo ng kumpetisyon ay iginawad kay David Oistrakh, ang pangalawa - sa isang performer mula sa Austria, at si Gilels at ang kanyang mga kasamahan ay nagbahagi ng mga lugar mula sa ikatlo hanggang ikaanim. Ang matagumpay na tagumpay na ito ay niluwalhati si Elizaveta Gilels kapwa sa Unyong Sobyet at sa ibang bansa.
Nang bumalik ang mga musikero ng Sobyet mula sa Belgium, sinalubong sila ng isang solemne na prusisyon, isang kalahok kung saan ang mga may talento, ngunit sa mga taong iyon ay hindi pa rin kilala ang biyolinista na si Leonid Kogan. Ipinakita niya ang kanyang palumpon kay Elizaveta Gilels, na ang talento ay palagi niyang hinahangaan: ganito ang pagkikita ng mga mag-asawa sa hinaharap. Totoo, hindi sila agad naging mag-asawa. Si Gilels ay naging isang bituin kamakailan, aktibong gumanap at naglibot, at mas matanda din. Ngunit isang araw ay nakarinig siya ng pagtatanghal ng isang hindi kilalang biyolinista sa radyo. Ang mahusay na pagganap ay namangha sa kanya, at nang ipahayag ng tagapagbalita ang pangalan ng tagapalabas - at siya ay si Leonid Kogan - si Gilels ay naging kanyang malaking tagahanga.
Nagpakasal ang mga musikero noong 1949. Naglaro sina Gilels at Kogan sa isang duet sa loob ng maraming taon, gumaganap ng mga gawa para sa dalawang violin nina Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, at Eugene Ysaÿe. Unti-unting umalis si Elizabeth solong karera: noong 1952, ang mag-asawa ay may isang anak na lalaki, si Pavel Kogan, siya ay naging isang sikat na biyolinista at konduktor, at pagkaraan ng dalawang taon, lumitaw ang kanilang anak na babae na si Nina, isang magaling na pianista at mahuhusay na guro.
Mula noong 1966, nagsimulang magturo si Elizaveta Gilels sa Moscow Conservatory. Ang kanyang mga mag-aaral ay mga violinist na sina Ilya Kaler, Alexander Rozhdestvensky, Ilya Grubert at iba pang mahuhusay na musikero. Matapos ang pagkamatay ni Leonid Kogan noong 1982, si Gilels ay nakikibahagi sa pag-systematize ng kanyang pamana: paghahanda ng mga libro para sa publikasyon at pagpapalabas ng mga pag-record.
Preview:
Metodolohikal na pagbuo ng isang aralin sa paksang Musika
Baitang 3, aralin Blg. 7 ("Musika" ni G. P. Sergeev, E. D. Kritskaya)
Paksa: Larawan sa musika
Mga layunin:
Pang-edukasyon
- pagbuo ng isang emosyonal na saloobin sa musika, pag-unawa sa musika;
- pag-unlad ng kultura ng pagsasalita;
- paghahambing ng mga musikal na imahe at pagtatasa ng karakter.
Pag-unlad
- pang-unawa ng mga musikal na imahe;
- kakayahang makilala ang mga fragment ng musikal;
- ang kakayahang ihambing ang mga katotohanan, pag-aralan at ipahayag ang iyong pananaw.
Pang-edukasyon
- palalimin ang kaalaman tungkol sa mga paraan ng pagpapahayag ng musikal - mga dynamic na shade, stroke, timbre, intonation;
- gamit ang nakuhang kaalaman kapag gumuhit ng isang musical portrait.
Mga layunin ng aralin:
- lumikha ng kultura ng pakikinig;
- magbigay ng ideya ng pagpapahayag at matalinghagang intonasyon;
- ipakilala ang paraan ng pagpapahayag ng musika (timbre, dinamika, stroke), ang kanilang papel sa paglikha ng karakter at imahe;
- magpalaki ng mga anak positibong katangian karakter.
Uri ng aralin: paggamit at pagsasama-sama ng nakuhang kaalaman
Mga nakaplanong resulta
Paksa:
- pagbuo ng kakayahang magsagawa ng intonasyon-matalinhagang pagsusuri ng isang akda.
Personal:
- maging mapagparaya sa mga pagkakamali at iba pang opinyon ng ibang tao;
- huwag matakot sa iyong sariling mga pagkakamali;
- maunawaan ang algorithm ng iyong pagkilos.
Metasubject:
Regulatoryo
- malayang kilalanin ang nagpapahayag at visual na mga tampok musika;
- tanggapin at panatilihin ang mga gawain sa pag-aaral;
- makisali sa proseso ng paglutas ng mga nakatalagang gawain.
Cognitive
- sa tulong ng isang guro, mag-navigate sa iyong sistema ng kaalaman at mapagtanto ang pangangailangan para sa bagong kaalaman;
- maunawaan ang masining at matalinghagang nilalaman piraso ng musika;
Komunikasyon
- ang kakayahang marinig, makinig at maunawaan ang iba, upang makilahok sa sama-samang pagganap.
- makilala sa pagitan ng figurativeness at expressiveness sa musical portraits;
- independiyenteng ihayag ang mga paraan ng musikal na makasagisag na sagisag ng mga karakter.
Mga konsepto at termino na ipakikilala o palalakasin sa panahon ng aralin:
portrait sa musika, intonasyon, expressiveness, figurativeness.
Mga anyo ng gawain sa aralin:
pakikinig, intonation-figurative analysis, choral singing.
Mga Mapagkukunang Pang-edukasyon:
- Teksbuk “Musika. 3rd grade” mga may-akda E.D. Kritskaya, G.P. Sergeeva; 2017
- CD "Kumpleto ng mga aralin sa musika. ika-3 baitang"
- Phonochrestomathy. ika-3 baitang;
- Piano.
Mapa ng aralin sa teknolohiya
Mga hakbang sa aralin | Gawain sa entablado | Mga kilos ng guro | Mga aktibidad ng mag-aaral |
1. Pansamahang sandali (1-2 min) |
|
|
|
2. Pahayag ng gawaing pang-edukasyon |
|
|
"Portrait sa Musika" |
3.Pag-update ng kaalaman |
|
|
|
4. Assimilation ng bagong kaalaman at paraan ng pagkilos |
|
|
|
5. Pag-update ng nakuhang kaalaman |
|
|
|
6. Impormasyon tungkol sa takdang-aralin |
|
|
|
7. Vocal at choral work |
|
|
|
8. Pagbubuod |
|
|
|
Sa panahon ng mga klase
- Oras ng pag-aayos.
Guro: Hello guys!
Nakakakita ng isang ngiti at isang masayang tingin -
Ito ay kaligayahan, kaya sabi nila!
Suriin kung handa na ang lahat para sa aralin.
- Pagtatakda ng gawain sa pag-aaral.
Guro: Sa huling aralin, napag-usapan natin kung paano inilalarawan ng musika ang umaga sa kalikasan.
Ang isa sa mga gawa ay naglalarawan ng kagandahan ng kalikasan sa umaga, at ang isa ay nagpahayag ng damdamin ng isang tao sa umaga. Naaalala mo ba kung ano ang tawag sa mga piraso ng musikang ito?
Mga sagot ng mga bata: P. Tchaikovsky "Panalangin sa Umaga", E. Grieg "Umaga"
Guro: Kung ang musika ay nagsasalita tungkol sa damdamin ng isang tao, kung gayon ito ay naglalaman ng….
Mga sagot ng mga bata: pagpapahayag.
Guro : At kung, habang nakikinig ng musika, "nakikita" natin ang mga larawan ng kalikasan, "naririnig" ang mga tinig nito, kung gayon naglalaman ito ng….
Mga sagot ng mga bata: pagiging matalinhaga.
Guro: Maaari bang ilarawan ng musika ang isang tao sa kanyang sarili?
Mga sagot ng mga bata...
Guro: Ano ang pangalan ng imahe ng isang tao sa pagpipinta ng isang pintor? Sa musika?
Mga sagot ng mga bata: Portrait.
Guro: Tama. Ang paksa ng aming aralin ay Musical Portrait.
- Pag-update ng kaalaman
Guro: Tingnan ang isang larawang larawan, ano ang masasabi nito sa atin?
(Gumawa sa isang larawan ng kompositor na si S. Prokofiev)
Mga sagot ng mga bata: tungkol sa hitsura, edad, damit, mood ng isang tao...
Guro: Maaari bang ilarawan ng musika ang hitsura, edad, pananamit ng isang tao?
Mga sagot ng mga bata: Hindi, mood lang.
Guro: Ang epigraph o panimula sa ating aralin ay nagsasabing: "May isang tao na nakatago sa bawat intonasyon." Paano mailarawan ng musika ang isang tao?
Mga sagot ng mga bata: Sa tulong ng mga intonasyon.
Guro: Ngunit dapat ay napaka-expressive nila para maintindihan natin sila.
Umawit ng "Iba't ibang lalaki" (ipinagpangkat)
- Assimilation ng bagong kaalaman at pamamaraan ng pagkilos
Guro: Ngayon ay makikilala natin ang dalawang larawan ng musikal, nilikha sila ng kompositor na si S. Prokofiev (nakasulat sa isang kuwaderno). Basahin natin ang tula na naging batayan ng isa sa kanila.
Pagbasa ng tulang “Chatterbox” ni Agnia Barto
Anong chatterbox Lida, sabi nila,
Ginawa ito ni Vovka.
Kailan ako dapat magchat?
Wala akong time makipag chat!
Drama club, photo club,
Horkruzhk - Gusto kong kumanta,
Para sa isang klase sa pagguhit
Lahat ay bumoto din.
At sinabi ni Marya Markovna,
Nang lumabas ako ng bulwagan kahapon:
"Drama club, photo club
Ito ay sobrang bagay.
Pumili para sa iyong sarili, aking kaibigan,
Isang bilog lang."
Well, pinili ko ito batay sa larawan...
Pero gusto ko ring kumanta,
At para sa isang klase sa pagguhit
Lahat ay bumoto din.
At paano ang chatterbox Lida, sabi nila,
Ginawa ito ni Vovka.
Kailan ako dapat magchat?
Wala akong time makipag chat!
Guro: Ilarawan ang pangunahing tauhang babae ng tula!
Mga sagot ng mga bata: Isang batang babae, isang mag-aaral, maganda, masayahin, ngunit masyadong madaldal, ang kanyang pangalan ay Lida.
Guro: Anong mga musikal na intonasyon ang maaaring magpahayag ng karakter ni Lida?
Mga sagot ng mga bata: magaan, maliwanag, mabilis...
Guro: Anong mga musikal na intonasyon ang maaaring ilarawan ng kanyang mga galaw o boses?
Mga sagot ng mga bata: napakabilis, nagmamadali, parang twister ng dila.
Guro: Pakinggan natin ang kanta na nilikha ng kompositor.
Nakikinig ng kanta.
Guro: Paano nilikha ng musika ang larawan ni Lida? Ano ang kanyang karakter?
Mga sagot ng mga bata: Mabait, masayang kalooban at napakabilis na pananalita.
Guro: Ano ang maaari mong tawag sa kantang ito?
Mga sagot ng mga bata: Masayang nagsasalita...
Guro: Tandaan natin sa kuwaderno (ang entry sa kuwaderno: "Chatterbox Lida", ang pagsasalita ng batang babae ay inilalarawan)
- Pag-update ng nakuhang kaalaman
Guro: At kung walang mga salita sa musika, ito ay ginaganap lamang mga Instrumentong pangmusika, makakagawa ba siya ng imahe ng isang tao?
Mga sagot ng mga bata...
Guro: Ngayon ay makikinig tayo sa isa pa larawang musikal, at hulaan kung kanino ito. At ang musika ay magsasabi sa atin - kung siya ay nagsasalita tungkol sa isang lalaki, ito ay tunog nagmamartsa, kung siya ay nagsasalita tungkol sa isang babae, ito ay tunog dancelike, kung ang bida ay nasa hustong gulang, ang musika ay magiging seryoso at mabigat, kung isang bata, ito ay tunog mapaglaro at magaan.
Pakikinig sa isang musikal na fragment ni S. Prokofiev "Juliet is a girl"
Mga sagot ng mga bata: Ang musika ay nagsasalita tungkol sa isang babae, may kakayahang sumayaw dito, ang pangunahing tauhang babae ay isang bata o maliit na babae, ang musika ay mabilis, madali, masaya.
Guro: Ano ang maaari mong gawin sa musika?
Mga sagot ng mga bata: sumayaw, maglaro, tumalon o tumakbo.
Guro: Tama iyan. Ang pangalan ng pangunahing tauhang ito ay Juliet, at nakinig kami sa isang fragment ng ballet na "Romeo and Juliet", na nagsasabi sa kuwento ng pag-ibig ng mga napakabatang bayani. At si Juliet ay inilalarawan na naghihintay na makilala ang kanyang kasintahan, kaya hindi siya makaupo, at siya ay talagang tumatakbo, tumatalon, at sumasayaw nang walang pasensya. Naririnig mo ba?
Nakikinig muli sa fragment
Guro: Ano ang higit na inilalarawan ng musika: ang mga galaw ng pangunahing tauhang babae o ang kanyang pananalita?
Mga sagot ng mga bata: Mga galaw
Guro: Isulat natin: "Juliet", ang mga paggalaw ay inilalarawan (nagsusulat sa isang kuwaderno)
- Takdang aralin
Ang pagguhit ay isang misteryo. Gumuhit ng isang bagay na pagmamay-ari ni Lida the Chatterbox o Juliet.
- Vocal at choral work
Guro: Maaari ba tayong gumawa ng larawan ng isang tao na magkasama?
Mga sagot ng mga bata...
Guro: Kantahan natin ang isang kanta tungkol sa isang maliit na tuta na namasyal.
Pag-uulit ng mga salita ng kanta sa mga pangkat:
1st verse - 1st row, 2nd verse - 2nd row, 3rd verse - 3rd row, 4th verse - lahat.
Gawin ang cantilena na pagganap ng himig sa mga taludtod at ang biglang tunog sa koro.
Pagganap ng kanta.
- Pagbubuod. Pagninilay
Guro. Ano ang hindi karaniwan/kawili-wili sa panahon ng aralin?
Mga sagot ng mga bata...
Guro. Nakumpleto na ba natin ang lahat ng gawain?
Mga sagot ng mga bata...
Guro. Ano ang pinaka nagustuhan mo o hindi mo nagustuhan?
Mga sagot ng mga bata...
Larawan sa musika at sining
1.Musika sa mga gawa ng pinong sining
Kadalasan, ang mga artista at eskultor ay naglalarawan ng mga musikero at mga instrumentong pangmusika, tulad ng isang biyolin, sa kanilang mga gawa. Ang mga larawan ng mga biyolinista, mga eksena sa genre na may mga musikero ng biyolinista, at mga buhay pa rin na may biyolin ay kilala. Napaka-expressive ng tunog ng violin. Ang kanyang boses ay madalas na inihahambing sa isang tao. Ang biyolin ay marunong kumanta, umiyak, magsalita...
Ang biyolin ay nagpapakilala sa aesthetics ng tunog ng boses ng tao at may kakayahang ihatid ang lahat ng pinakamahusay na nasa loob nito. Ito ay walang pagkakataon na ang pinakamataas na papuri para sa craft ng creakingcha ay isang paghahambing ng kanyang paglalaro sa boses ng tao:ang biyolin ay umaawit, umiiyak, nananabik. Ang bawat biyolin na nabuhay sa rumga kah master, may sariling katangian.
Ang biyolin ay lumitaw sa Europa sa pagtatapos ng ika-15 siglo. Ito ang paboritong instrumento ng mga naglalakbay na musikero na nagbibigay-aliw sa mga tao sa mga kasiyahan, perya, kasalan, sa mga tavern at tavern. Bilang isang katutubong instrumento, ang biyolin ay nakaligtas hanggang ngayon sa Bulgaria, Hungary, Poland, at Romania.
Ang biyolin ay tumunog din sa mga aristokratikong bilog - sa mga palasyo, kastilyo, sa mayayamang bahay - pati na rin sa mga simbahan. Ang mga grupo ng mga biyolinista ay nilikha sa korte ng Pransya, na tumugtog sa panahon ng paggising at pagkain ng hari at, siyempre, nagtanghal ng musika ng sayaw sa mga bola ng korte.
Ang pinakamahusay na mga biyolin ay nilikha ng mga Italian masters na sina Amati, Stradivari, at Guarneri.
Tingnan ang still lifes from violin - mga natatanging larawan ng mga violin.
Sandro Botticelli (1445-1510 Italy). Mga anghel
Raoul Dufy (1877-1953) France.Biolin
Dmitry Zhilinsky (1927 USSR) violist
Sumang-ayon, ang noo ng lahat ay apektado ng mga kuwadro na itoAng mga siglo ay may sariling mga impresyon. Sa pagtingin sa mga larawang ito, ang bawat isa ay nakakarinig ng ibang tunog wika Alin? Ang boses ng biyolin ay lalong maririnig kapag ang artista ay naglalarawan ng isang biyolin sa mga kamay ng isang biyolinista. Unity instrument at performer ay nagbibigay ng mataas na masiningmga karanasan at kaisipan na matatawag na inspirasyon.Ang pakiramdam na ito ay tumatagos sa lahat ng mga kuwadro na gawa.
Makinig sa tunog ng mga musikal na gawa na binubuo para sa byolin ng mga kompositor ng iba't ibang panahon:
Sagutin ang tanong:
Ano ang sinabi sa iyo ng musikang ito? Tukuyin kung alin sa mga kuwadro na gawa ang kaayon nito o sa gawaing iyon.
Ehersisyo 1.
Makinig muli:
1."Chaconne" I.-S. Bach.
2. "Melody I" ni P. Tchaikovsky
3. Sopseg t o g th ss o No. 1 para sa dalawang biyolin,harpsichord, piano at mga kuwerdas ni A. Schnittke. Tingnan ang mga link sa itaas.
Tukuyinaling larawan ang tumutugmaito o iyon sanaysay. Ngayon ay sabay nating pag-aralan ito musikal ang wika ng mga sanaysay, matapos itong muling pakinggan.
Habang nakikinig sa Bach's Chaconne (finale ng Partita No. 2), pansinin iyon ang komposisyong ito ay isinulat ng kompositor para sa solong biyolin. Ang banner na itoang piyesang iyon, ang kapangyarihan nito ay umaabot sa organ at maging sa orkestratronic sound, inihambing ng isa sa mga musicologist (F. Wolfrum).Si Neil na may "sonic giant na nagbabantang basagin ang maselang katawan violin." Tukuyin ang katangian ng dula.
Bigyang-pansin kung paano pinagsasama ng tunog ng biyolin ang himiggumagana sa mga chord. Ang polyphonic texture na ito ay ginagampanan ng isang instrumento - ang violin, at ang nakikinig ay nakakakuha ng impresyonsabay tunog ng himig at saliw.
Isipin kung ang emosyonal na kalagayan ng pangunahing tema ay nananatili hanggang sa katapusan ng gawain? Tiyak na napansin mo na sa proseso ng pag-unlad ng musika, lumilitaw ang iba't ibang mga kulay ng damdamin - kalungkutan, salpok, pagkabalisa. Ang ilang mga melodies, na parang lumalaki mula sa mga paunang intonasyon, ay patuloy na nagbabago ng kanilang hitsura. Ang linya ng pag-unlad ng imahe ay maihahambing sa malalaking alon. Ang pangunahing prinsipyo ng pagbuo ng musikal na pag-iisip sa gawaing ito ay pagkakaiba-iba.
Chaconne - orihinal katutubong sayaw, na kilala sa Espanya mula noong katapusan ng ika-16 na siglo, ay may masiglang karakter, na sinasabayan ng pag-awit at pagtugtog ng mga castanets. Sa paglipas ng panahon, kumalat ang chaconne sa buong Europa at naging isang mabagal na sayaw ng isang marilag na kalikasan. Sa France, ang chaconne ay nagiging ballet dance at kasama sa mga finale ng stage works. Sa XVII-XVIII na siglo. kasama sa multi-movement instrumental works (suite, partita). Ang mga tema ng chaconne ay maliit, na may malinaw na dance-metric na batayan. Sumulat si Bach ng mga gawa para sa biyolin sa iba't ibang genre - mga konsyerto na may orkestra, sonatas, partitas.
Ang "Melody" para sa violin at piano ni P. Tchaikovsky ay isang halimbawa ng isang liriko-dramatikong imahe. Ang sanaysay na ito ay may subtitle ng may-akda (“Mga Alaala ng Katutubong Lugar”).
Ang kaba at spontaneity ng liriko na pahayag-paghahayag ay binibigyang-diin hindi lamang ng mga pag-uulit ng pangunahing himig (ang pagbabalik ng parehong pag-iisip), ang parang alon na paggalaw nito, ang mga tumatalon na mga sipi ng violin, kundi pati na rin ng syncopated na ritmo ng saliw ng piano.
Malinaw, narinig mo ang kaibahan sa gitnang bahagi ng "Melody": bumibilis ang tempo, nagiging mas madalas ang ritmikong paggalaw, lumilitaw ang mga elemento ng sayaw, ang melody ay kahawig ng pinakamagandang puntas (mataas na rehistro, melodic pattern), ang nagpapahayag na mga dayandang ng tila tinatapos (tapusin) ng piano ang himig ng violin. Sa kasukdulan ng piyesa - ang nagpapahayag na trill ng biyolin - tinutugtog ng piano ang pangunahing tema, na pumapasok sa diyalogo kasama ang biyolin. Alalahanin ang katulad na diyalogo sa pagitan ng soloista at bahagi ng piano na lumitaw sa Vocalise ni S. Rachmaninov.
Ang major scale, na nananatiling hindi nagbabago sa buong dula, ay mayroon ding tiyak na nagpapahayag na kahulugan.
Bakit iniiwan ng kompositor, gamit ang tatlong bahaging anyo ng dula, na hindi nagbabago ang light major coloring?
Ang "Melody" ni Tchaikovsky ay maihahambing sa pagpipinta ni D. Zhilinsky na "Violist".
Kung may a karaniwang mga tampok sa musika at pagpipinta?
Ano ang pinagkaiba ng dalawang masining na larawang ito?
3. Consegto ggosso No. 1 ni Alfred Schnittke
Sopseg t o g th ss o No. 1 para sa dalawang biyolin,harpsichord, piano at mga kuwerdas ni Alfred Schnittke -musika ng isang modernong kompositor.
Makinig sa mga pambungad na bar ng konsiyerto ni Schnittke, kung saan tumutunog ang mga violin, at pagkatapos ay ihambing ang tunog na ito sa pangunahing melody ng Chaconne ni Bach. Mayroon bang anumang pagkakatulad sa pagitan nila? Ang parehong mga tema ay magkatulad sa bawat isa sa kanilang pagkahilig, kaguluhan, enerhiya, at drama. Ang parehong trahedya menor de edad, ang parehong recitative melody.
Tiyak, kumbinsido ka na ang kompositor ay inihambing ang malakas na kalooban, may layunin na paunang tema (ayon kay Schnittke, ang temang ito ay nilikha niya sa ilalim ng impluwensya ng estilo ng A. Vivaldi) sa ibang mundo - isang masama, pagalit. Ang mga "swells" na pumipihit sa tunog ng mga purong timbre ng violin ay nakikita ng mga tagapakinig bilang isang pagsalakay ng mga puwersa na sumasalungat sa aktibidad ng pangunahing tema.
Anong mga pagkakatulad (o pagkakaiba) ang makikita mo kapag inihambing ang concerto ni Schnittke sa pagpipinta ni Pugnit na "The Violin"?
Marahil ay napansin mo na ang makasagisag na istraktura ng dalawang modernong gawa ng sining - isang konsiyerto at isang pagpipinta - ay magkaiba. Ang kalungkutan ng violin sa isang liwanag na background, ang kaibahan ng asul, murang beige at berde (na may pattern) na mga tono. Ang static, katahimikan ng larawan ay naiiba sa dinamiko, puno ng enerhiya na mga intonasyon at ritmo ng modernong musika.
4. Larawan ni Niccola Paganini sa musika, pagpipinta, eskultura
Tingnan ang larawan ni Niccola Paganini (1782 - 1840) - isang Italyano, na nakapaloob sa eskultura ni S. Konenkov (1874-1971 USSR)
at sa pagpipinta ni E. Delacroix (1798-1863) France
Ang hindi pangkaraniwan ng kanyang hitsura ay nauugnay sa paghahatid ng pangunahing kalidad ng kanyang kalikasan - ang kanyang pagkahilig sa pagtugtog ng kanyang paboritong instrumento sa musika.
Niccolo Paganini (1782-1840) ang pangalan nitong Italyano na kompositor at birtuoso na biyolinista XIX V. kilala sa buong mundo. Ang kanyang husay sa biyolin ay napakaperpekto at walang katulad na may mga alingawngaw na tinulungan siya ng masasamang espiritu na maisagawa ang pinakamahirap na mga sipi ng kanyang mga gawa. Hindi nagkataon na isa sa mga dulaNatanggap ni Paganini ang pangalang "Devil's Trills".
Isa sa mga pinakatanyag na gawa ni Paganini ay ang Caprice No. 24. Caprice isinalin mula sa Pranses -kapritso, kapritso.Ang kanyang himig ay paulit-ulit na inulit sa kanilang mga komposisyon bilang pagpupugay sa alaala ng violin virtuoso ng iba't ibang kompositor. Pati na rin ang
at Bach's Chaconne, Caprice No. 24 na isinulat ni Paganini para sa solong biyolin. Ang mga nagpapahayag na kakayahan ng instrumento sa solong tunog ay ipinahayag lalo na malinaw.
Ang pag-uulit ng isang maikling paunang intonasyon na may aktibong ritmikong pattern ay nagbibigay-daan sa iyo upang mabilis na matandaan ito.
Nakilala mo ang gawaing ito sa mababang Paaralan. Makinig muli
Sinasalamin ng mga artista at eskultor ang maliwanag, hindi pangkaraniwang personalidad ni Paganini sa kanilang mga gawa. Isang musical portrait ng Paganini ang ginawa ni S. Rachmaninov, na nagsusulat ng "Variations on a Theme of Paganini." Sa musikang ito sa Bolshoi Theater Isang ballet ang itinanghal sa Moscow.
Sa "Variations on a Theme of Paganini" o "Rhapsody on a Theme of Paganini" ni S. Rachmaninov (ang gawain ay isinulat noong 1934), maririnig mo ang mga tampok ng naturang genre bilang isang konsiyerto para sa piano at orkestra. Makinig ka Una, dalawang larawan ang malinaw na namumukod dito. Ang una ay batay sa mga pagkakaiba-iba ng tema ng Paganini, na tumutunog sa bawat pagkakataon sa isang bagong anyo - kung minsan ay magaan at maganda, kung minsan ay may paninindigan at nakakatakot. Pangalawa, ang pagganap ng temang ito ay gumagalaw mula sa orkestra, ang mga indibidwal na grupo nito (violin) hanggang sa piano. Ang pangalawang imahe ay isang liriko, na binuo sa isang tunay na Russian, kanta, Rachmaninoff na tema. Ang temang ito - isang imahe ng inspiradong magaan na lyrics - ay nagsisimula nang mahinahon at tahimik. Maririnig mo mismo ang pag-unlad nito. Unti-unti itong nagkakaroon ng lakas, tumutunog nang madamdamin at taimtim, tulad ng isang maliwanag na himno sa Beauty and Man. Sa dulotila naglalaho ang tunog ng tema, nagyeyelong nabuopagtatayo ng tripartite. Ito ay ang kaibahan ng mga imahe, ang kanilang symphonic development na nagsilbing dahilan ng paglikha ng isang ballet sa musikang ito.
Fragment ng ballet sa musika ni S.V. Rachmaninov "Rhapsody on a Theme of Paganini"
Sagutin ang tanong:
1. Sa anong anyo isinulat ang interpretasyon ng caprice?
(b. 1913)
Bigyang-pansin ang pagkakatulad at pagkakaiba sa pangunahing tema ng Paganini's Caprice No. 24. Ang simula ng "Mga Pagkakaiba-iba" ay mukhang mapanganib at mapagpasyahan, pagkatapos ay gumagamit ang kompositor ng iba't ibang mga diskarte sa pag-unlad kung saan pangunahing paksa minsan kapareho ito ng tunog ng Paganini, minsan nakakakuha ito ng mga bagong feature. Katangian na tampok pagbuo ng tema ng Caprice No. 24 in
ang gawaing ito ay ang patuloy na pagkilala nito. Ang tunog ng orkestra at solong piano ay nagbibigay sa atin ng dahilan upang ipalagay na ito ay isang genre ng konsiyerto para sa piano at orkestra (tulad ng Rachmaninoff).
Sa "Variations" maririnig natin ang mahusay na pagsasadula
koleksyon ng imahe, ang pagsalakay ng mga aktibong ritmo sa tunog, na nagbibigay sa musika ng pagkabalisa at kalubhaan, ang paglitaw ng mga bagong kulay ng orkestra, malupit na sonorities (harmonies).
Ang liriko na pagpapatupad ng tema ng Caprice No. 24 ay halos wala. Kaya, "binasa" ng kompositor na si Lutosławski ang sikat na tema ng Paganini's Caprice No. 24 sa isang bagong paraan, na lumilikha, sa ilalim ng impluwensya ng kanyang panahon, ng matinding ritmo ng buhay noong ika-20 siglo, ng isa pang bersyon
mga interpretasyon ng isang walang hanggang klasikal na melody.
Sagutin ang mga tanong:
2. Anong mga katangian ng tema ni Paganini ang binibigyang-diin niya?
ang kompositor sa kanyang mga pagkakaiba-iba?
3. Ano ang nagdudulot ng bago sa tunog nito?
Paano narinig at naisagawa ni V. Zinchuk ang isang obra maestra ng mga klasikong musikal sa mundo? Bigyang-pansin ang eksaktong pag-uulit ng Caprice melody No. 24 ng solo na gitara. Kasabay nito, binibigyang-diin ng rock treatment ang walang tigil na paggalaw, na nagbibigay sa musika ng isang mapamilit at madalas na agresibong karakter.Ang emosyonal na intensity ng tunog ay pinadali ng mabilis na tempo, na mas bumibilis sa dulo ng piyesa. Ang nasasabik na katangian ng piyesa ay sinusuportahan ng isang matigas, nababanat na ritmo ng saliw, na nagbibigay-diin sa paggana ng mga tambol. mga kasangkapan.
Ano ang nananatiling hindi nagbabago kumpara sa
Caprice Paganini? Anyo ng mga pagkakaiba-iba. Bigyang-pansin ang huling bahagi ng dula - ang coda. Ito ay may ilang mga humahawak
muli ay mariin na inuulit ang tunog ng tonic, tuldok. Ang konklusyong ito ay maaaring may tiyak na kahulugan: Klasikong musika naiintindihan ng mga modernong tagapakinig!
Hindi nagkataon na naglabas si Zinchuk ng ilang mga CD sa ilalim ng pangalan
"Neoclassic". Ang ibig sabihin ng Neo ay "bago", ang classic ay nangangahulugang "kapuri-puri".
Sa bandang hulidumating kami sa konsepto -interpretasyon.
Pagkatapos ng lahat, ito ay ang malikhaing pag-unlad ng mga gawa ng sining, na nauugnay sa espesyal, pinipiling pagbabasa nito: sa mga adaptasyon at transkripsyon, sa masining na pagbasa, script ng direktor, gumaganap na papel, pagtatanghal ng musika.
Ikaw mismo, kapag sinubukan mong i-penetrate ang intensyon ng kompositor, ang artist, ay nagbibigay-kahulugan din sa trabaho.
Ang mga interpretasyong tulad ng naranasan mo sa araling ito ay mga transkripsyon ng isang piraso ng musika (Paganini's Caprice) para sa iba pang mga instrumento:
piano at orkestra, mga rock band - at pinagsama ang trinity na "composer-performer-listener". Sa katunayan, sila ay isang larawan-portrait ng namumukod-tanging violinist na si N. Paganini, na ang musika ay narinig at muling nilikha ng bawat kompositor sa kanyang sariling paraan. iba't-ibang bansa, sa kasong ito, pagiging sabay-sabay na gumaganap.
5.Gawain 2
Nakinig ka sa interpretasyon ng Caprice No. 24 ni N. Paganini.
Ihambing ang tatlong interpretasyon ng Caprice No. 24 ni N. Paganini.
Sagutin ang mga tanong:
1. Anong mga katangian ng obra maestra ni N. Paganini ang binibigyang-diin ng mga kompositor at performer?
2. Alin sa tatlong interpretasyon ang nagustuhan mo at bakit?
6.Gawain 3
Basahinsipi mula sa kwento ni K. Paustovsky na "String".
Naputol ang mga string sa violin ng isang fragment ng shell. Isa na lang ang natitira, ang huli. Ang musikero na si Egorov ay walang ekstrang mga string, at wala kahit saan upang makuha ang mga ito, dahil nangyari ito noong taglagas ng 1941 sa isang kinubkob na isla sa Baltic Sea, kung saan ang mga sundalo ay nakipaglaban sa patuloy na pag-atake ng mga Aleman.
Ang digmaan ay natagpuan ang ilang mga aktor sa Ezel - mga lalaki at babae. Sa araw, ang mga lalaki at sundalo ay naghukay ng mga kanal at naitaboy ang mga pag-atake ng Aleman, habang ang mga babae ay nagbenda ng mga sugatan at naglalaba ng mga damit ng mga sundalo. Sa gabi, kung walang labanan, ang mga aktor ay nagtanghal ng mga konsyerto at pagtatanghal sa maliliit na clearing sa kagubatan.
Well, sabihin mo, siyempre, sa dilim maaari mong
makinig sa musika, ngunit hindi malinaw kung paano nagawa ng mga aktor na magtanghal sa kagubatan sa gabi. Ano ang makikita ng madla sa kadilimang ito? ...Sa sandaling magsimula ang pagtatanghal, itinutok ng mga manonood ang makitid na sinag ng mga pocket electric flashlight sa mga aktor. Ang mga sinag na ito ay lumilipad sa lahat ng oras, tulad ng maliliit na nagniningas na ibon, mula sa isang mukha patungo sa isa pa...
Hindi itinutok ng mga manonood ang kanilang mga flashlight kay Egorov. Palagi siyang naglalaro sa dilim, at ang tanging punto ng liwanag na madalas niyang makita sa harap niya ay isang malaking bituin. Nakahiga siya sa gilid ng dagat, parang nakalimutang parola.
Naputol ang mga kuwerdas sa biyolin, at hindi na makatugtog si Egorov. Sa unang gabing konsiyerto, sinabi niya sa invisible audience ang tungkol dito. Biglang, mula sa kadiliman ng kagubatan, ang batang boses ng isang tao ay sumagot ng hindi tiyak:
At tumugtog si Paganini sa isang string...
Paganini! Paano maihahambing si Egorov sa kanya, sa isang mahusay na musikero!
Gayunpaman, dahan-dahan niyang itinaas ang violin sa kanyang balikat. Ang bituin ay nasunog nang mahinahon sa gilid ng look. Ang liwanag nito ay kumikislap, at hindi kumikinang, gaya ng dati. Nagsimulang maglaro si Egorov. At biglang nagsimulang kumanta ang isang kuwerdas na may parehong lakas at lambing na kayang kantahin ng lahat ng mga kuwerdas.
Agad na kumislap ang mga sulo ng kuryente. Sa unang pagkakataon ay tumama ang kanilang mga sinag sa mukha ni Egorov, at ipinikit niya ang kanyang mga mata. Madali itong laruin, na para bang ang tuyo at magaan na mga daliri ni Paganini ay gumagalaw ng busog sa ibabaw ng naputol na biyolin.
Sa maikling intermission ng digmaan, sa malalim na kagubatan, kung saan may amoy ng heather at nasusunog, ang himig ni Tchaikovsky ay umalingawngaw at lumaki, at mula sa mahina nitong himig ay tila sasabog ang puso at hindi makayanan. At ang huling string ay talagang hindi makatiis sa lakas ng mga tunog at naputol. Kaagad na lumipad ang liwanag ng mga flashlight mula sa mukha ni Egorov patungo sa biyolin. Matagal na tumahimik ang violin. At namatay ang ilaw ng mga parol. Napabuntong-hininga na lang ang karamihan ng mga nakikinig.
Walang mapaglalaruan si Egorov. Siya ay naging isang ordinaryong manlalaban sa isang ordinaryong pulutong. At sa isang gabing labanan ay ibinigay niya ang kanyang buhay para sa kanyang sariling bayan. Siya ay inilibing sa magaspang na mabuhanging lupa. Ibinigay ng mga mandirigma ang biyolin ni Egorov sa piloto na lumilipad patungong Leningrad. ...Kinuha ng piloto ang violin sa sikat na konduktor. Kinuha niya ito gamit ang dalawang daliri, tinimbang ito sa hangin at ngumiti: ito ay isang Italian violin na pumayat mula sa katandaan at maraming taon ng pagkanta.
"Ibibigay ko ito sa pinakamahusay na biyolinista ng aming orkestra," sabi ng konduktor sa piloto.
Nasaan na ang biyolin na ito - hindi ko alam. Ngunit nasaan man siya, tumutugtog siya ng magagandang melodies, pamilyar sa amin at minamahal namin, tulad ng bawat salita ni Pushkin, Shakespeare at Heine. Tinutugtog niya ang mga melodies ni Tchaikovsky, na nagpapanginig sa puso ng mga tagapakinig sa pagmamalaki para sa henyo ng kanyang bansa, para sa henyo ng tao.
Sagutin ang mga tanong:
1. Aling himig mula sa mga gawa ni P. Tchaikovsky na pamilyar sa iyo ang maririnig sa isang konsiyerto sa gabi?
2. Ano ang alam mo tungkol sa Italian violinist na si Paganini?
3. Alin dito mga tanyag na gawa nakinig ka?
4. Tandaan mga akdang pampanitikan, kung saan ang musika ay isa sa mga pangunahing tauhan.
Nakakatunog pala ang isang tao... Sa mga tala, musikal na parirala, melodies, ang kanyang karakter ay inihayag at ang kanyang "mukha" ay itinatanghal. Ito ay kilala na ang isang larawan na ipininta ng isang artist ay maaaring ihatid ang kakanyahan ng isang tao, na nag-iiwan ng isang tiyak na lihim. Ang bawat bahagi ng mukha, bawat kurba ng katawan sa canvas ay binubuhay tayong muli bilang isang tao, habang pinapanatili ang isang bagay na matalik.
Ang musika, tulad ng anumang iba pang anyo ng sining, ay nagdudulot ng magandang bagay sa buhay. Ito ay naghahatid ng mood, singilin ang isang tao na may positibo. Kadalasan ay hinahanap natin ang ating sarili sa mga linya ng mga kanta, sinusubukang mahuli ang anumang tala at ihambing ito sa ating pagkatao.
Isipin ang dalawang pinakadakilang anyo ng sining na magkasama - pagpipinta at musika! Larawan ng isang lalaki sa musika. Interesting?
Ang isang musical portrait ay...
Una sa lahat, ito ay sining na nagpapakita ng iyong kaluluwa, musikal na naghahatid ng mga damdamin at katangian ng isang tao. Ito ay sa iyo, personal, natatangi, tulad ng tao mismo. Sa tulong ng isang musical portrait, tinitingnan mo ang iyong sarili mula sa iba't ibang panig, na nagpapakita ng mas malalim na mga aspeto ng iyong panloob na mundo. Ang isang melody, na aktwal na kinopya mula sa iyong "Ako", ay nakakatulong upang mapabuti ang iyong espirituwal na estado - hindi ka maaaring makipagtalo diyan! Pagkatapos ng lahat, ang pakikinig sa ilang musika, nakakaranas ka ng mga emosyon. Paano kung ito ang musika ng iyong kaluluwa? Kailangan mo bang tingnan ito mula sa labas? Ito ay isang hindi maalis na impresyon - ang katotohanan ay may iba't ibang mga hugis: pag-ibig, kagandahan, kawalang-hanggan...
Paano ka gumawa ng isang musical portrait?
Naisip mo na ba kung ano ang kapayapaan? Minsan, sa ilang sandali, nakakaramdam ka ng isang uri ng kapayapaan ng isip. Walang nag-aalala sa iyo, naglalakad ka sa walang katapusang mga landas, doon, sa kaibuturan. Kapag ang mga pag-iisip ay nawala at ikaw ay nahuhulog sa isang bagay na hindi mailarawan. Ang bagay na ito ay tumataas nang malalim mula sa loob, mula sa pinakalihim na silid ng puso.
Ilang tao ang nakakabasa ng hindi kilalang mundo?
Ang isang musical portrait ay maaari lamang malikha ng isang henyo, isang henyo ng kaluluwa. Hindi lamang niya kayang basahin, ngunit i-play din ito sa musika, pakiramdam, maunawaan ang iyong pag-iisip, kamalayan, buksan ang iyong kalooban. I-play ang musika na tumutugtog sa loob mo.
Ang kapunuan ng sining ng paglikha ng isang musical portrait ay nabubuhay sa natatanging kapaligiran ng intuitive na mundo. Upang malikha ito, ang kompositor ay nangangailangan ng personal na pakikipag-ugnayan sa isang tao o isang personal na litrato o video recording. Kapag ang lahat ng impormasyon tungkol sa tao ay nakolekta, ang musikero ay nagtatala ng larawan sa studio, na nagbibigay ng melody na may mataas na kalidad na tunog. Nangyari rin sa pagsasanay na ang isang kompositor ay nagsusulat ng isang larawang pangmusika sa presensya ng taong kanyang sinusulatan. Ngunit sa anumang kaso, mayroon man o walang personal na pagpupulong, hindi magbabago ang kalidad. Sa anumang kaso, ito ang tinatawag na isang musikal na imahe ng panloob na mundo.
Gusto mo bang marinig kung ano ang tunog ng isang musical portrait?
Ang isang musical portrait ay may dalawang uri ng paglikha:
1) Ang improvisasyon (impromptu) ay ang paglilibang ng damdamin ng may-akda nang direkta sa recording
2) Ang isang nakasulat na piraso ay isang kumplikado, meticulously binuo komposisyon sa mga tala. Ang ganitong uri ng komposisyon ay maaaring ayusin sa ibang pagkakataon. Ang himig na ito ay may anyo ng isang piyesa na kailangang gawin para sa isang tiyak na oras.
Larawan ng musika - makasaysayang pamana at isang eksklusibong regalo
Napakahirap sorpresahin ang isang modernong tao, hindi ba? Isipin na tinatanggap mo ang iyong sarili bilang isang regalo - ang iyong panloob na mundo, mga damdamin at mga karanasan na matagal nang pamilyar at mahal sa iyo?.. Ipinahayag lamang sa wika ng musika. Ito ay hindi lamang may kaugnayan at bago para sa ating mundo, ito ay tila hindi kapani-paniwala at hindi maisip!
Sa pamamagitan ng pag-order ng isang musical portrait, maaari kang magbigay ng regalo sa iyong mahal sa buhay. Pagkatapos ng lahat, ang may-akda ay maaaring magsulat ng isang musikal na larawan ng iyong personal o, halimbawa, ipahayag ang iyong damdamin para sa isang mahal sa buhay - ilarawan siya sa paraang nakikita mo siya! Ang isang musikero ay maaaring magpinta ng isang larawan tungkol sa pag-ibig, pagkakaibigan, atbp. Sa isang musical portrait maaari mong isama ang lahat ng versatility ng iyong personalidad!
Maaari mong malaman ang tungkol sa serbisyo at mag-order ng isang musical portrait
Larawan sa panitikan at musika
Ang isang mahusay na pintor ay dapat magpinta ng dalawang pangunahing bagay: isang tao at isang representasyon ng kanyang kaluluwa.
Leonardo da Vinci
Mula sa karanasan magagandang tanawin sining, alam natin kung gaano kahalaga ang hitsura ng modelo para sa isang portrait. Siyempre, ang pintor ng portrait ay interesado sa huli hindi sa sarili nito, hindi bilang isang layunin, ngunit bilang isang paraan - isang pagkakataon upang tingnan ang kalaliman ng isang personalidad. Matagal nang kilala na ang hitsura ng isang tao ay konektado sa kanyang pag-iisip, ang kanyang panloob na mundo. Batay sa mga ugnayang ito, ang mga psychologist, doktor, at simpleng mga taong may nabuong kapangyarihan sa pagmamasid at kinakailangang kaalaman ay "basahin" ang impormasyon tungkol sa mga katangian ng pag-iisip ng isang tao mula sa iris ng mata (ang mga mata ay ang "salamin ng kaluluwa", "window of the soul", "gate of the soul"), nagtatampok ng mukha, kamay, lakad, asal, paboritong pose, atbp.
Higit sa anupaman, ang kanyang mukha ay maaaring sabihin tungkol sa isang tao. hindi nang walang dahilan, naniniwala siya na ang mukha ay ang "kaluluwa ng tao"; gaya ng sinabi ng pilosopong Ruso, "parang mapa ng navigator." Si Lido ang “plot” ng librong “Personality”. Hindi nagkataon na ang pagbabago ng iyong mukha minsan ay nangangahulugan ng pagiging ibang tao. Ang pagtutulungan ng panlabas at panloob na ito ay nagbigay ng impetus sa masining na imahinasyon ng mga manunulat - V. Hugo sa "The Man Who Laughs", M. Frisch sa "I Will Call Myself Gantenbein". Ang pagpapapangit ng mukha na tila sa bayani ng nobela ni D. Oruzll na "1984" ay ang huling pagkasira ng kanyang pagkatao. Ang bayani ng nobelang "Alien Lido" ni Kobo Abe, na pinilit ng mga pangyayari na gawing maskara ang kanyang sarili, ay nagsimulang mamuhay ng dobleng buhay sa ilalim ng impluwensya nito. Ang maskara na nagtatago ng mukha ay ang karapatan sa ibang "larawan", ibang karakter, ibang sistema ng halaga, ibang pag-uugali (tandaan sina Souvestre at M. Allen at ang mga bersyon ng pelikula ng kanilang mga libro, ang plot " paniki"Ako. Strauss...).
Dahil sa kung gaano karaming pisikal na paglalarawan ang maaaring ihayag, madalas itong ginagamit ng mga manunulat upang ilarawan ang isang karakter. Ang isang mahusay na ginawang paglalarawan ay ginagawang halos "buhay" ang hitsura ng karakter. Para bang nakikita natin ang mga indibidwal na natatanging probinsyana " Patay na kaluluwa" Matingkad ang mga bayani ni L. Tolstoy.
Hindi lamang kung ano ang hitsura ng isang tao, kundi pati na rin ang kapaligiran sa paligid niya, ang mga pangyayari kung saan siya umiiral, ay nagdadala din ng impormasyon tungkol sa karakter. Ito ay lubos na naunawaan, halimbawa, ni Pushkin, na ipinakilala si Onegin sa mambabasa sa unang kabanata ng kanyang nobela, sa taludtod. Ang may-akda ay may ilang mga nagpapahayag na pagpindot sa personal na "Ako" ng karakter ("isang batang rake", "nakadamit tulad ng isang London dandy"), at ito ay kinumpleto ng maraming mga detalye ng pagpapalaki ni Onegin, ang kanyang buhay panlipunan sa mga bola, sinehan, paglalandi, fashion, salon, hapunan.
Malinaw, ang kakayahan ng "mga pangyayari ng pagkilos" upang magpatotoo tungkol sa mga tao ay natagpuan ang matinding pagpapahayag nito sa maikling kuwento ng modernong Aleman na manunulat na si Hermann Hesse " Noong nakaraang tag-araw Klingsor." Ang artist na si Klingsor, upang magpinta ng isang self-portrait, ay bumaling sa mga larawan ng kanyang sarili, mga magulang, mga kaibigan at mga mahilig; para sa matagumpay na trabaho ay nangangailangan pa siya ng mga bato at lumot - sa isang salita, ang buong kasaysayan ng Earth. Gayunpaman, sinubukan din ng sining ang iba pang sukdulan - ang kumpletong pag-alis ng kapaligiran mula sa tao, na nakikita natin sa mga kuwadro na gawa ng mga dakilang pintor ng Renaissance: Ang mga pagpipinta ng kalikasan ni Leonardo da Vinci at Raphael ay sadyang inilalayo sa malalaking mukha na umaakit. atensyon ng manonood. O naririnig natin sa mga opera: ang gitnang aria-portrait ng Onegin na "Sumulat ka sa akin, huwag mong tanggihan ito" ay hindi konektado sa pang-araw-araw na sketch na nakapalibot dito - ang kanta ng mga batang babae na "Mga dalaga, kagandahan, sinta, kasintahan. ”; pagtatapat ng kanyang damdamin kay Liza Yeletsky sa "Queen of Spades" ni Tchaikovsky, na parang hindi niya napapansin ang pagmamadali ng maingay na bolang seremonyal ng St. Inaayos ng Contrast ang atensyon ng manonood o nakikinig, idinidirekta ito sa "close-up" at nire-relax ito sa "background."
Inilalarawan ang kulay ng buhok at mata, taas, pananamit, lakad, gawi, kalagayan ng buhay ng bayani, hindi nagsusumikap ang manunulat na lumikha ng isang "visual series" gawa ng sining. Ang kanyang tunay na layunin sa kasong ito (at isang ganap na may kamalayan) ay higit pa: upang isaalang-alang ang kaluluwa ng tao sa mga panlabas na palatandaan. Ganito ang sinabi ng mahusay na pintor ng larawang Pranses noong ika-18 siglo, si Quentin de Latour, tungkol dito: “Iniisip nila na ang mga tampok lamang ng kanilang mga mukha ang nakukuha ko, ngunit nang hindi nila nalalaman ay nahuhulog ako sa kaibuturan ng kanilang mga kaluluwa at lubos itong tinatanggap .”
Paano inilalarawan ng musika ang isang tao? Kinakatawan ba niya ang nakikita? Upang maunawaan ito, paghambingin natin ang tatlong larawan ng parehong tao - isang pambihirang kompositor ng Aleman huli XIX- ang simula ng ika-20 siglo ni Richard Strauss.
Ganito siya nakita ni Romain Rolland (hindi nangangahulugang isang anghel, ngunit isang buhay na tao): "Siya ay may hitsura pa rin ng isang may sapat na gulang, walang pag-iisip na bata na may mga labi. Matangkad, balingkinitan, medyo matikas, mayabang, tila siya ay kabilang sa isang mas pinong lahi kaysa sa iba pang Aleman na musikero kung saan siya matatagpuan. Nakakainsulto, nabusog sa tagumpay, napaka-demanding, malayo siya sa pagiging mapayapa, katamtamang pakikipag-usap sa ibang mga musikero, tulad ni Mahler. Si Strauss ay hindi gaanong kinakabahan kaysa sa kanya... Ngunit siya ay may malaking kalamangan kay Mahler: alam niya kung paano magpahinga, Madaling masigla at antok, siya ay nakatakas mula sa kanyang kaba salamat sa kanyang likas na kapangyarihan ng pagkawalang-galaw; ito ay may mga katangian ng Bavarian looseness. Sigurado ako na pagkatapos ng mga oras na iyon na nabubuhay siya ng isang matinding buhay at kapag ang kanyang enerhiya ay labis na naubos, mayroon siyang mga oras na tila wala. Pagkatapos ay mapapansin mo ang kanyang gumagala at kalahating tulog na mga mata."
Dalawang iba pang mga larawan ng kompositor - mga tunog - ay "iginuhit" niya mismo sa symphonic na tula na "The Life of a Hero" at sa "Home Symphony". Ang mga self-portraits ng musika sa maraming paraan ay katulad ng paglalarawan ni R. Rolland. Gayunpaman, pag-isipan natin kung aling mga aspeto ng personalidad ang "tininigan." Hindi malamang na, sa pakikinig sa musika, mahuhulaan natin na ang prototype ay "matangkad, payat, medyo matikas", na mayroon siyang "mukhang isang may sapat na gulang, matinong bata na may mga labi na nakakunot-noo" at "wala at kalahating tulog na mga mata. .” Ngunit ang iba pang mga tampok ng Strauss na lalaki, na inilalantad ang kanyang emosyonal na mundo (nerbiyos, bahagyang excitability at antok) at mahahalagang katangian ng karakter (pagmamataas, narcissism) ay nakakumbinsi na inihatid ng musika.
Ang paghahambing ng mga larawan ni R. Strauss ay naglalarawan ng mas pangkalahatang pattern. Ang wika ng musika ay hindi partikular na nakakatulong sa mga visual na asosasyon, ngunit magiging walang ingat kung ganap na tanggihan ang posibilidad na ito. Malamang, ang panlabas, pisikal na mga parameter ng isang personalidad ay maaari lamang bahagyang maipakita sa isang larawan, ngunit hindi direkta, hindi direkta, at sa lawak na sila ay naaayon sa mga katangian ng kaisipan ng personalidad.
Hindi mahirap gumawa ng isa pang pagmamasid. Ang isang larawang larawan sa pamamagitan ng panlabas na hitsura ay naglalayong makuha ang malalim na mga katangian ng isang tao, habang ang isang musikal ay may kabaligtaran na pagkakataon - "pagkuha ng kakanyahan" ng isang tao (ang kanyang emosyonal na kalikasan at karakter), na nagbibigay-daan para sa pagpapayaman sa mga visual na asosasyon. Ang isang larawang pampanitikan, na sumasakop sa isang intermediate na lugar sa pagitan nila, ay naglalaman ng isang nagbibigay-kaalaman na paglalarawan at hitsura, at ang emosyonal at katangiang "ubod" ng personalidad.
Kaya, ang anumang larawan ay naglalaman ng damdamin, ngunit ito ay lalong mahalaga sa isang musikal na larawan. Kami ay kumbinsido dito sa pamamagitan ng isang kapansin-pansing kababalaghan sa kultura ng musika sa mundo - mga miniature ng Pranses na kompositor ng huling bahagi ng ika-17 - unang bahagi ng ika-18 siglo, si Francois Couperin, na binubuo para sa hinalinhan ng modernong piano, ang harpsichord. Marami sa kanila ang naglalarawan ng mga taong kilala sa kompositor: ang asawa ng isa sa mga organista ng maharlikang simbahan, si Gabriel Garnier (“La Garnier”), ang asawa ng kompositor na si Antoine Forcret (“The Magnificent, o Forcret”), ang nobya ni Louis XV Maria Leszczynska (“Prinsesa Marie”), sanggol na anak ng Prinsipe ng Monaco, Antoine I Grimaldi (“Princess de Chabeil, o Muse of Monaco”). Kabilang sa mga "modelo" ay may mga taong malinaw na nakapaligid sa kompositor ("Manon", "Angelique", "Nanette"), at kahit na mga kamag-anak. Sa anumang kaso, ang paraan ng muling pagtatayo pagkatao ng tao nagkakaisa: sa pamamagitan ng indibidwal na damdamin. Ang kanyang Manon ay masayahin at walang malasakit, lumilitaw na maringal sa seremonyal na larawan ni Antonin, at ang hitsura ni Mimi ay ipininta sa mas maraming liriko na tono. At lahat ng mga ito ay parang pagpapatuloy ng portrait gallery na nakolekta sa aklat ng dakilang manunulat at pilosopo na si Jacques de La Bruyère na “Mga Tauhan, o Ugali ng Kasalukuyang Siglo.”
Ang opera aria ay nagbibigay din ng isang detalyadong paglalarawan ng emosyonal na mundo ng tao. Nakakapagtataka na sa Italyano na opera noong ika-17 - unang bahagi ng ika-18 na siglo mayroong isang tradisyon ng pag-highlight ng pangunahing damdamin ng karakter, ang pangunahing nakakaapekto, sa aria. Ang mga pangunahing emosyon ay nagsilang ng mga uri ng aria: aria ng kalungkutan, aria ng galit, aria ng kakila-kilabot, elegy aria, bravura aria at iba pa. Nang maglaon, sinisikap ng mga kompositor na ihatid hindi lamang ang isang sumasaklaw na estado ng isang tao, ngunit isang kumplikadong mga emosyon na likas sa kanya at sa gayon ay makamit ang isang mas indibidwal at malalim na katangian. Tulad ng sa cavatina (iyon ay, ang exit aria) ng Lyudmila mula sa opera na "Ruslan at Lyudmila" ni Glinka. Ang kompositor ay malinaw na inspirasyon ng imahe ni Pushkin:
Siya ay sensitibo, mahinhin,
Ang pag-ibig ng mag-asawa ay tapat,
Medyo mahangin... ano?
Mas cute pa siya.
Ang aria ni Lyudmila ay binubuo ng dalawang seksyon. Ang una, pambungad, isang address sa kanyang ama, ay puno ng magaan na kalungkutan at liriko. Ang isang malawak, sing-song melody, na tumutunog sa isang mabagal na tempo, ay, gayunpaman, ay nagambala ng mga malandi na parirala.
Sa pangalawa, pangunahing seksyon, natutunan natin ang mga pangunahing tampok ng pangunahing tauhang babae: pagiging masayahin, kawalang-ingat. Sinamahan ng "pagsasayaw" ng mga polka chords, ang melody ay mabilis na nagtagumpay sa mga kumplikadong paglukso at maindayog na "beats" (syncopation). Ang mataas na coloratura soprano na singsing ni Lyudmila at kumikinang.
Narito ang isa pang larawan ng musikal, "nakasulat" nang walang pakikilahok ng boses - ang piraso na "Mercutio" ni Sergei Prokofiev mula sa siklo ng piano na "Romeo at Juliet". Ang musika ay naglalabas ng umaapaw na enerhiya. Mabilis na tempo, nababanat na ritmo, libreng paglilipat mula sa ibabang rehistro patungo sa itaas na rehistro at kabaligtaran, ang matapang na intonasyon ay bumagsak sa himig "muling buhayin" ang imahe ng isang masayang kasama, isang "mapangahas na kapwa" na "mas nagsasalita sa loob ng isang minuto kaysa sa kanya. nakikinig sa loob ng isang buwan”, isang palabiro, isang palabiro, na kayang manatiling hindi aktibo.
Kaya, lumalabas na ang isang tao sa musika ay hindi lamang pinagkalooban ng ilang uri ng emosyon na naimbento ng may-akda, ngunit tiyak na may isa na partikular na nagpapahiwatig ng orihinal (ang pampanitikang prototype, kung ganoon, siyempre, umiiral). At isa pang mahalagang konklusyon: napagtatanto na ang "isa ngunit nagniningas na simbuyo ng damdamin" gayunpaman ay nag-schematize ng personalidad, "nagtutulak" nito sa isang dalawang-dimensional na patag na espasyo, sinusubukan ng kompositor na makarating sa isang tiyak na iba't ibang mga emosyonal na ugnayan; ang maraming kulay na "palette" ng mga emosyon ay nagbibigay-daan sa amin upang balangkasin hindi lamang ang emosyonal na mundo ng karakter, ngunit, sa katunayan, isang bagay na mas malaki - karakter.
- Kagawaran ng Equisetaceae pangkalahatang katangian at kahalagahan Anong istraktura mayroon ang isang horsetail spore?
- Praktikal na gawain "Istruktura ng pako at buntot ng kabayo. Ang mga buntot ng kabayo ay may
- Sino ang nasa likod ng mga pag-atake kay Tuleyev?
- Kirill Barabash - Lieutenant Colonel ng Air Force: talambuhay, pananaw sa politika Ano ang "tawag" ng IGPR