Igra kao žanr književnosti. Koji žanrovi postoje u književnosti?
Žanr je vrsta književnog djela. Postoje epski, lirski, dramski žanrovi. Postoje i liro-epski žanrovi. Žanrovi su također podijeljeni po obimu na velike (uključujući romske i epske romane), srednje (književna djela “srednje veličine” - priče i pjesme), male (kratka priča, novela, esej). Imaju žanrovske i tematske podjele: avanturistički roman, psihološki roman, sentimentalni, filozofski, itd. Glavna podjela se odnosi na vrste književnosti. Predstavljamo Vašoj pažnji žanrove književnosti u tabeli.
Tematska podjela žanrova je prilično proizvoljna. Ne postoji stroga klasifikacija žanrova po temama. Na primjer, ako govore o žanrovskoj i tematskoj raznolikosti lirike, najčešće izdvajaju ljubavnu, filozofsku i pejzažnu liriku. Ali, kao što razumijete, raznolikost tekstova nije iscrpljena ovim setom.
Ako ste krenuli proučavati teoriju književnosti, vrijedi ovladati grupama žanrova:
- epski, odnosno prozni žanrovi (epski roman, roman, priča, pripovetka, pripovetka, parabola, bajka);
- lirski, odnosno poetski žanrovi (lirska pjesma, elegija, poruka, oda, epigram, epitaf),
- dramske – vrste komada (komedija, tragedija, drama, tragikomedija),
- liroepski (balada, pjesma).
Književne vrste u tabelama
Epski žanrovi
Epski roman
Epski roman– roman sa slikom narodni život na prekretnicama u istoriji. "Rat i mir" od Tolstoja", Tihi Don» Šolohov.
roman
roman– višebrojno djelo koje prikazuje osobu u procesu njenog formiranja i razvoja. Radnja u romanu puna je vanjskih ili unutrašnjih sukoba. Po temi su: istorijski, satirični, fantastični, filozofski itd. Po strukturi: roman u stihovima, epistolarni roman itd.
Tale
Tale – epsko delo srednje ili velike forme, konstruisane u obliku narativa o događajima u njihovom prirodnom slijedu. Za razliku od romana, u P. je građa prikazana hronično, nema oštrog zapleta, nema lukave analize osećanja likova. P. ne postavlja zadatke globalne istorijske prirode.
Priča
Priča– mala epska forma, malo djelo sa ograničenim brojem likova. Kod R. najčešće se postavlja jedan problem ili se opisuje jedan događaj. Novela se od R. razlikuje po neočekivanom kraju.
Parabola
Parabola- moralno učenje u alegorijskom obliku. Parabola se razlikuje od basne po tome što crpi svoj umjetnički materijal ljudski život. Primer: jevanđeljske parabole, parabola o pravednoj zemlji, koju je ispričao Luka u drami „Na dnu“.
Lirski žanrovi
Lyric poem
Lyric poem- mali oblik poezije, napisan ili u ime autora ili u ime izmišljenog lirskog lika. Opis unutrašnjeg svijeta lirskog junaka, njegovih osjećaja, emocija.
Elegija
Elegija- pesma prožeta raspoloženjima tuge i tuge. Sadržaj elegija po pravilu čine filozofska razmišljanja, tužne misli i tuga.
Poruka
Poruka- poetsko pismo upućeno osobi. Prema sadržaju poruke razlikuju se prijateljske, lirske, satirične itd. Poruka može biti upućeno jednoj osobi ili grupi ljudi.
Epigram
Epigram- pjesma koja ismijava određenu osobu. Karakteristične karakteristike su duhovitost i kratkoća.
Oh da
Oh da- pjesma koju odlikuje svečanost stila i uzvišenost sadržaja. Pohvala u stihovima.
Sonet
Sonet– čvrsta poetska forma, koja se obično sastoji od 14 stihova (stihova): 2 katrena (2 rime) i 2 terceta terceta
Dramski žanrovi
Komedija
Komedija- vrsta drame u kojoj su likovi, situacije i radnje prikazani u šaljivim oblicima ili prožeti stripom. Postoje satirične komedije ("Maloletnik", "Generalni inspektor"), visoke komedije ("Jao od pameti") i lirske ("Višnjik").
Tragedija
Tragedija- djelo zasnovano na nepomirljivom sukobu u životu, koji dovodi do patnje i smrti junaka. Drama Williama Shakespearea "Hamlet".
Drama
Drama- predstava sa akutnim konfliktom, koji, za razliku od tragičnog, nije toliko uzvišen, prizemniji, običan i može se rešiti na ovaj ili onaj način. Drama je zasnovana na modernom, a ne drevnom materijalu i uspostavlja novog junaka koji se pobunio protiv okolnosti.
Lirsko-epski žanrovi
(među između epskog i lirskog)
Poem
Poem- prosječna lirsko-epska forma, radnja sa sižejno-narativnom organizacijom, u kojoj je oličen ne jedan, već čitav niz doživljaja. Karakteristike: prisutnost detaljne radnje i istovremeno velika pažnja na unutrašnji svijet lirskog heroja - ili obilje lirskih digresija. pjesma " Dead Souls» N.V. Gogol
Balada
Balada- srednje lirsko-epske forme, delo neobičnog, intenzivnog zapleta. Ovo je priča u stihovima. Priča, ispričana u poetskom obliku, istorijske, mitske ili herojske prirode. Zaplet balade obično je posuđen iz folklora. Balade „Svetlana“, „Ljudmila“ V.A. Zhukovsky
Književnost se odnosi na djela ljudske misli koja su sadržana u pisanoj riječi i imaju društveni značaj. Svašta književno djelo u zavisnosti od toga KAKO pisac prikazuje stvarnost u njoj, svrstava se u jednu od tri književne porodice: epska, lirska ili drama.
Epski (od grčkog "naracija") je generalizovani naziv za djela koja prikazuju događaje izvan autora.
Tekstovi (od grčkog "izvodi se na liri") - generalizirani naziv za djela - obično poetičan, u kojem nema zapleta, ali odražava misli, osjećaje i doživljaje autora (lirskog junaka).
Drama (od grčkog "akcija") - generalni naziv za djela u kojima je život prikazan kroz sukobe i sukobe junaka. Dramska djela nisu namijenjena toliko čitanju koliko dramatizaciji. U drami nije važno vanjsko djelovanje, već iskustvo konfliktne situacije. U drami su ep (naracija) i tekstovi spojeni zajedno.
Unutar svake vrste literature postoje žanrovi- istorijski utvrđene vrste dela, koje karakterišu određene strukturne i sadržajne karakteristike (vidi tabelu žanrova).
EPOS | LYRICS | DRAMA |
epski | Oh da | tragedija |
roman | elegija | komedija |
priča | hymn | drama |
priča | sonet | tragikomedija |
bajka | poruka | vodvilj |
basna | epigram | melodrama |
Tragedija (od grčkog "kozja pjesma") - dramsko djelo sa nepremostivim sukobom, koji prikazuje intenzivnu borbu jakih karaktera i strasti, koja se završava smrću heroja.
Komedija (od grčkog "smešna pesma") - dramsko delo sa veselim, smešnim zapletom, koje obično ismijava društvene ili svakodnevne poroke.
Drama je književno djelo u formi dijaloga sa ozbiljnom fabulom, koja prikazuje pojedinca u njegovom dramatičnom odnosu prema društvu.
Vaudeville - lagana komedija sa pjevanjem i plesom.
Farsa - pozorišna predstava lagane, razigrane prirode sa eksternim komičnim efektima, dizajnirana za grube ukuse.
Oh da (od grčkog "pjesma") - horska, svečana pjesma, djelo koje veliča, veliča neki značajan događaj ili herojsku ličnost.
Hymn (od grčkog "hvala") je svečana pjesma zasnovana na programskim stihovima. U početku su himne bile posvećene bogovima. Trenutno je himna jedan od nacionalnih simbola države.
Epigram (od grčkog „natpis”) je kratka satirična pesma podrugljive prirode nastala u 3. veku pre nove ere. e.
Elegija - žanr lirike posvećen tužnim mislima ili lirska pjesma prožeta tugom. Belinski je elegiju nazvao „pjesmom tužnog sadržaja“. Riječ "elegija" je prevedena kao "flauta od trske" ili "tužni pjesma". Elegija je nastala u staroj Grčkoj u 7. veku pre nove ere. e.
Poruka – poetsko pismo, apel određenoj osobi, molba, želja.
Sonet (iz Provanse "pjesma") je pjesma od 14 stihova, koja ima određeni sistem rime i stroge stilske zakone. Sonet je nastao u Italiji u 13. veku (tvorac je pesnik Jakopo da Lentini), u Engleskoj se pojavio u prvoj polovini 16. veka (G. Sarri), au Rusiji u 18. veku. Glavne vrste soneta su italijanski (od 2 katrena i 2 terceta) i engleski (od 3 katrena i završnog dvostiha).
Poem (od grčkog “činim, stvaram”) je lirsko-epski žanr, veliko poetsko djelo sa narativnim ili lirskim zapletom, obično na istorijskoj ili legendarnoj temi.
Balada - lirsko-epski žanr, zaplet pesme dramskog sadržaja.
Epski - veliko beletristično delo koje govori o značajnim istorijskim događajima. U antičko doba - narativna pjesma herojskog sadržaja. U književnosti 19. i 20. stoljeća pojavio se žanr epskog romana - ovo je djelo u kojem se formiranje likova glavnih likova događa tokom njihovog učešća u istorijskim događajima.
roman - veliko narativno umjetničko djelo sa složenom fabulom, u čijem središtu je sudbina pojedinca.
Tale - beletristično djelo koje po obimu i složenosti radnje zauzima srednju poziciju između romana i kratke priče. U davna vremena, svako narativno djelo se nazivalo pričom.
Priča - umjetničko djelo male veličine, zasnovano na epizodi, incidentu iz života heroja.
Bajka - djelo o izmišljenim događajima i likovima, koji obično uključuju magične, fantastične sile.
Fable je narativno djelo u poetsku formu, male veličine, moralizirajuće ili satirične prirode.
MALI KNJIŽEVNI ŽANROVI
Žanr (od francuskog žanra - rod, vrsta) - tip koji se istorijski razvija i razvija umjetničko djelo.
Razlikuju se mali književni žanrovi:
Po obliku
Novella
Oh da
Opus
Značajni članak
Priča
Skica
Esej
Etida
Skica
Parabola
Farsa
Vaudeville
Sideshow
Parodija
po rođenju:
epski
Fable
Bylina
Balada
Mit
lirski
Lyric poem
Elegija
Poruka
Epigram
Sonet
Stanzas
Romantika
Madrigal
Male poetske forme drugih naroda:
Haiku
Gazella
Airens
rubai (kvatren)
Tanka
limerik (limrik)
Bajka
Pjesma
Mali žanrovi folklora
Misterija
Izreka
Izreka
Patter
Ditty
RAZLIKA U OBLICU
NOVELLA
Kratka priča (italijanska novela - vijesti), kao i pripovijetka, pripada žanru kratke proze.
Kako književni žanr Novelu je odobrio Bokačo u 14. veku. To sugerira da je novela po godinama mnogo starija od priče. Odnosno, manje-više jasan koncept koji definiše šta je „priča“ pojavio se u ruskoj književnosti u 18. veku. Ali između priče i novele nema očiglednih granica, osim što je ova potonja na samom početku više ličila na anegdotu, odnosno kratku smiješnu skicu života. Novela je do danas zadržala neke od obilježja svojstvenih njoj u srednjem vijeku.
Razlikuje se od kratke priče samo po tome što uvijek ima neočekivani završetak (O'Henryjev "The Gift of the Gift"), iako su općenito granice između ova dva žanra vrlo proizvoljne.
Za razliku od kratke priče, radnja u pripoveci je oštra, centripetalna, često paradoksalna, nema deskriptivnosti ili kompozicione strogosti. U svakoj kratkoj priči slučajnost dominira u središtu naracije, životni materijal je zatvoren u okvire jednog događaja (žanr kratke priče se može klasificirati kao rane priče A. Čehov, N. Gogolj).
Vraća se na folklorne žanrove usmenog prepričavanja u obliku legendi ili poučnih alegorija i parabola. U odnosu na razvijenije narativne forme, kratka priča ne uključuje mnogo karaktera, jedan priča(rjeđe nekoliko) i jedan problem.
Predstavnik škole formalizma, B. M. Eikhenbaum, razlikovao je pojmove kratke priče i priče, rekavši da kratka priča ima zaplet, a priča je više psihološka i bliža eseju bez zapleta. Na akcionu prirodu novele ukazao je i Gete, koji je verovao da je novela „nečuven događaj koji se dogodio“.
Na primjeru djela O. Henryja, Eikhenbaum je identificirao sljedeće karakteristike kratke priče u njenoj najčistijoj, „nezamućenoj“ formi: kratkoća, oštar zaplet, neutralan stil izlaganja, nedostatak psihologizma, neočekivani rasplet. Priča se, u Eikhenbaumovom shvaćanju, ne razlikuje od kratke priče po obimu, ali se razlikuje po strukturi: likovima ili događajima daju se detaljne psihološke karakteristike, a vizualna i verbalna tekstura dolazi do izražaja.
Za Edgara Poea, novela je izmišljena priča koja se može čitati u jednom dahu; za H.G. Wellsa - za manje od sat vremena.
OH DA
Oda je poetsko djelo koje je napisano uzvišenim stilom. Obično je ovaj žanr književnosti posvećen određenom događaju ili određenom liku. Odgovarajući na pitanje šta je oda, možemo reći da je to pjesma hvale ili pjesma hvale koja određenu osobu uzdiže iznad ostatka svijeta.
U antičko doba, izraz „oda“ (latinski oda) nije definisao nijedan poetski žanr, već je generalno značio „pesmu“ ili „pesmu“. Antički autori koristili su ovaj termin u odnosu na različite vrste lirskih pjesama i dijelili ode na „hvalne“, „žalosne“, „plesane“ itd. Od antičkih lirskih formacija najveća vrijednost za ode kao žanr evropske književnosti postoje ode Pindara (vv.) i Horacija (v.v.).
Odu je u staroj Grčkoj obično izvodio plesni hor uz složenu muziku. Odlikuje ga bogata verbalna ornamentika, koja je imala za cilj da produbi utisak svečanosti, naglašenu grandioznost i slabu povezanost delova.
Srednji vijek nije bio potpuno svjestan žanra ode kao takvog. U evropskoj književnosti pojavio se tokom renesanse, u 16. veku. U Francuskoj je osnivač ode bio pjesnik Ronsard, koji je uveo sam pojam.
U to vrijeme radnja ode morala je imati važan „državni“ značaj (pobjede nad vanjskim i unutrašnjim neprijateljima, uspostavljanje „reda“ itd.). Glavni osećaj koji je inspiriše je oduševljenje. Glavni ton je pohvala vođa i heroja monarhije: kralja i ličnosti kraljevske kuće. Otuda opća svečana ushićenost stila, retoričkog i po svojoj prirodi i po samoj govornoj funkciji (oda je bila namijenjena, prije svega, svečanom izgovaranju), izgrađenog na stalnom izmjenjivanju uzvičnih i upitnih intonacija, veličanstvenosti slika, apstraktna „uzvišenost“ jezika, opremljena mitološkim terminima, personifikacijama itd.
Prvi pokušaji da se žanr ode uvede u rusku poeziju pripadali su Kantemiru, ali sam termin prvi je uveo Tredjakovski u svojoj „Svečanoj odi o predaji grada Gdanjska“. Nakon toga, Tredyakovsky je sastavio niz "hvale vrijednih i božanskih oda".
Međutim, pravi osnivač ruske ode, koji ju je uspostavio kao glavni lirski žanr feudalno-plemićke književnosti 18. stoljeća, bio je Lomonosov. Svrha Lomonosovljevih oda je da služe uzvišenju feudalno-plemićke monarhije 18. veka. u licima svojih vođa i heroja. Zbog toga je glavni tip koji je kultivisao Lomonosov bila svečana Pindarska oda; svi elementi stila trebaju poslužiti za identifikaciju glavnog osjećaja - oduševljeno iznenađenje pomiješano sa strahopoštovanjem prema veličini i moći državna vlast i njegovih nosilaca.
Krajem 18. i početkom 19. vijeka oda je postala drugi glavni žanr ruske književnosti. Deržavinov rad, koji je označio najveći procvat žanra ode na ruskom tlu, odlikuje se izuzetnom raznolikošću. Od posebnog značaja su njegove optužujuće ode („Plemić“, „Vladarima i sudijama“ itd.).
Dmitriev je pisao svečane ode. Svečanim odama počele su aktivnosti Žukovskog, Tjučeva i mladog Puškina.
Ali s vremenom je oda u književnosti izgubila svoje prijašnje značenje, a zamijenile su je balade i elegije. Danas malo ljudi koristi ovaj žanr da bi uzvisio heroja ili događaj, on je, kao žanr, postao nepopularan, ali najbolje ode ostaju zauvijek u istoriji književnosti
OPUS (latinski opus - bukvalno, djelo, kompozicija) je termin koji se koristi za serijsku numeraciju djela kompozitora. (Primjer: Beethovenova sonata, opus 57).
Širom svijeta ova riječ znači književno ili muzička kompozicija. Međutim, u Rusiji je ovaj izraz iz nekog razloga dobio podrugljivo značenje. Tako kažu kada žele da se rugaju ili omalovažavaju rad nekog autora.
Primjeri: "Kakav je debeo opus napisao." “Dozvolite mi da vam predstavim svoj prvi opus.”
Esej - jedna od svih varijanti male forme epske književnosti- priča koja se razlikuje od svoje druge forme, kratke priče, po odsustvu jednog, akutnog i brzo razriješenog sukoba i po većoj razvijenosti deskriptivne slike. Obje razlike ovise o specifičnim pitanjima eseja. Esejistička literatura se ne bavi problemima razvijanja karaktera pojedinca u njegovim sukobima sa uspostavljenim društvenim okruženjem, kako je to svojstveno pripoveci (i romanu), već problemima građanskog i moralnog stanja „okruženja“ ( obično oličena u pojedinim pojedincima) - „moralno deskriptivni“ problemi; ima veliku kognitivnu raznolikost. Esejistička književnost obično kombinuje karakteristike fikcije i novinarstva.
Vrste eseja:
Portretna skica. Autor istražuje ličnost junaka, njegov unutrašnji svijet. Kroz ovaj opis čitalac nagađa o socio-psihološkoj pozadini počinjenih radnji. Potrebno je naznačiti detalje koji karakter ove osobe čine dramatičnim i uzdižu je iznad svih drugih likova. U modernim ruskim publikacijama portretna skica izgleda drugačije. Najčešće ovo sažetak biografije, skup klasičnih ljudskih kvaliteta. Stoga je portretni esej više književni nego novinarski žanr.
Problemski esej. Osnovni zadatak autora je novinarsko izvještavanje o problemu. Ulazi u dijalog sa čitaocem. Najprije identifikuje problematičnu situaciju, a potom i svoja razmišljanja o tome potkrepljujući ih vlastitim saznanjima, službenim podacima, likovnim i likovnim sredstvima. Ovaj žanr je popularniji u časopisnoj periodici, jer premašuje novinske analitičke članke po veličini i dubini.
Putni esej. Oblikovao se mnogo ranije od drugih vrsta eseja. Zasnovan je na autorovoj priči o putovanju, o svemu što je vidio i čuo. Mnogi ruski pisci su se okrenuli ovom žanru: A. S. Puškin, A. N. Radiščov („Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve“), A. A. Bestužev, A. P. Čehov i drugi. Može uključivati elemente drugih eseja. Na primjer, portret se koristi za opisivanje ljudi i njihovih običaja koje je autor upoznao na svojim putovanjima. Ili se elementi problemskog eseja mogu koristiti za analizu situacije u različitim gradovima i selima.
Istorijska skica. Hronološki, naučno utemeljen prikaz istorije predmeta istraživanja. Na primjer, "Historijska skica regije Vjatka", 1870. Esej predstavlja i analizira stvarne činjenice i pojave javni život, obično praćene direktnim tumačenjem njihovog autora.
Priča je mala epska žanrovska forma fikcije s naglaskom na malom volumenu i jedinstvu umjetničkog događaja.
U pravilu, priča je posvećena određenoj sudbini, govori o posebnom događaju u životu osobe i grupirana je oko određene epizode. To je njegova razlika od priče, koja je detaljniji oblik pripovijedanja i obično opisuje nekoliko epizoda, segment života junaka. Ali poenta nije u broju stranica (ima kratkih i relativno dugih priča), pa čak ni u broju zapleta, već u autorovom fokusu na krajnju sažetost. Dakle, Čehovljeva priča "Jonjič" po sadržaju nije bliska čak ni priči, već romanu (praćen je gotovo cijeli život junaka). Ali sve epizode su predstavljene vrlo ukratko, cilj autora je isti – prikazati duhovnu degradaciju doktora Startseva. Prema Jacku Londonu, "priča je... jedinstvo raspoloženja, situacije, akcije."
Mali obim priče određuje i njeno stilsko jedinstvo. Naracija se obično prenosi od jedne osobe. To može biti autor, narator ili junak. Ali u priči, mnogo češće nego u „velikim“ žanrovima, pero se, takoreći, prenosi na junaka, koji sam priča svoju priču. Često je pred nama priča: priča o određenoj fiktivnoj osobi koja ima svoj, jasno izražen stil govora (priče Leskova, u 20. veku - Remizova, Zoščenka, Bazhova itd.).
Sinonim za riječ "skica" je riječ "skica". Zapravo, u prijevodu s engleskog, "skica" je skica. Skica se može nazvati skica, skica, šablon. Riječ "skica" ima još jednu definiciju.
Skeč je kratka predstava laganog, duhovitog sadržaja, dizajnirana za spoljašnji efekat i obično se izvodi na otvorenim scenama, u cirkusima, muzičkim salama (pozorište). Akrobatska skica ekscentrika.
Esej (od francuskog essai „pokušaj, suđenje, iskustvo”) je književna vrsta, prozna kompozicija malog obima i slobodne kompozicije. Stoga je u stranim školama esej uobičajena vježba koja omogućava učenicima ne samo da pokažu nivo svog znanja, već i da se izraze. S druge strane, esej je punopravni žanr, u čijem arsenalu ima mnogo briljantnih djela pisaca, naučnika, doktora, učitelja i običnih ljudi.
Esej izražava autorove individualne utiske i razmišljanja o određenom pitanju ili temi i ne pretenduje da bude iscrpno ili konačno tumačenje teme. Po obimu i funkciji graniči, s jedne strane, sa naučnim člankom i književnim esejem (s kojim se esej često brka), as druge strane, sa filozofskom raspravom.
Esejistički stil karakteriziraju slikovitost, fluidnost asocijacija, aforizam, naglasak na intimnoj iskrenosti i konverzacijskoj intonaciji. Glavna svrha eseja je da informiše, ubedi i zabavi čitaoca, da izrazi autorovo ja ili kombinacija jedne ili više svrha. Tema eseja treba da sadrži pitanje, problem i motivira na razmišljanje. Prilikom pisanja eseja, autor mora potpuno osloboditi svoje misli i osjećaje, bez razmišljanja ili gledanja autoriteta.
Tri jednostavna pravila koja je Viktor Krotov razvio za pisce početnike pomoći će vam da napišete esej.
Prvo morate pisati o onome što vas zaista zanima, odnosno odabrati zanimljivu TEMU.
Drugo, treba da pišete o tome šta zaista osećate i mislite, odnosno odlučite
sa MISLIMA.
Treće, potrebno je da pišete onako kako želite, ne oslanjajući se na postojeće primjere i uzorke, tj.
potrebno je da izaberete sopstvenu INTONACIJU.
Esej ima mnogo varijanti. Može se predstaviti u obliku refleksije, skice, priče, skice, eseja ili studije.
Žanr eseja nije bio tipičan za rusku književnost. Primjeri esejističkog stila nalaze se u A. N. Radiščovu („Putovanje iz Sankt Peterburga u Moskvu“), A. I. Herzenu („Sa druge obale“), F. M. Dostojevskom („Dnevnik pisca“). Početkom 20. veka žanru eseja okrenuli su se V. I. Ivanov, D. S. Merežkovski, Andrej Beli, Lev Šestov, V. V. Rozanov, a kasnije - Ilja Erenburg, Jurij Oleša, Viktor Šklovski, Konstantin Paustovski, Josif Brodski. Književnokritičke ocjene modernih kritičara, po pravilu, oličene su u varijaciji žanra eseja.
Skica je likovno umjetničko djelo napravljeno iz prirode radi njenog proučavanja i obično služi kao preliminarna izrada djela ili njegovog dijela, kao i proces nastanka takvog djela.
Skica - in likovne umjetnosti- pripremna skica za budući rad.
Etida je muzičko djelo.
Etida je jedna od vrsta šahovske kompozicije.
Skica - in pozorišna pedagogija- vježba za poboljšanje tehnike glume.
Skica
Ono što nije završeno samo je ocrtano generalni nacrt(o književnom djelu, izvještaju, crtežu ili slici).
RAZLIKA U SADRŽAJU
Parabola je kratka priča u stihovima ili prozi u alegorijskom, poučnom obliku. Stvarnost u paraboli data je izvan hronoloških i teritorijalnih znakova, bez navođenja konkretnih istorijskih imena likova. Parabola mora uključivati objašnjenje alegorije kako bi značenje alegorije bilo jasno čitaocu. Parabola se razlikuje od basne po tome što svoj umjetnički materijal crpi iz ljudskog života (jevanđeoske parabole, Solomonove parabole).
Farsa
Riječ "farsa" (prema Efremovinom rječniku) ima sljedeća značenja:
1.
- Pozorišna igra laganog, razigranog, često neozbiljnog sadržaja sa širokim korištenjem vanjskih komičnih efekata.
- Glumačka gluma, u kojoj se komični efekat postiže samo spoljašnjim tehnikama, kao i spoljašnjim tehnikama uz pomoć kojih se postiže komedija.
2. Nepristojan, sramotan, ciničan spektakl.
3. Gruba šala, šaljiva šala.
Objašnjavajući rečnik živog velikoruskog jezika V. Dahla:
Farsa - (francuski) šala, smiješna šala, smiješna šala šaljivdžija. Farsirati, slomiti se, zezati se, imitirati, nasmijavati ljude, zbijati šale ili stvari.
Vaudeville
Vodevil - (francuski vodvilj), žanr lake komedije ili performansa sa zabavnom intrigom ili anegdotskom zapletom, praćen muzikom, dvostihovima i plesom.
Vaudeville je nastao i razvio se u Francuskoj. U 16. veku “vodevil” je bio naziv za ismijavanje uličnih gradskih parnih pjesama, obično ismijavajući feudalne gospodare koji su postali glavni neprijatelji monarhijske vlasti u eri apsolutizma. Do sredine 18. vijeka. Vodevil je postao zaseban pozorišni žanr.
Francuski vodvilj je dao podsticaj razvoju žanra u mnogim zemljama i imao značajan uticaj na razvoj evropske komedije u 19. veku. Osnovni principi žanrovske strukture su brz ritam, lakoća dijaloga, živa komunikacija sa publikom, sjajnost i ekspresivnost likova, vokalnih i plesnih brojeva.
U Rusiji se vodvilj javlja početkom 19. veka kao žanr koji se razvija na bazi komične opere. A. Griboedov, A. Pisarev, N. Nekrasov, F. Koni, D. Lensky, V. Sollogub i drugi doprinijeli su formiranju ruske dramske škole vodvilja. vodvilj praktično nestaje sa ruske scene, istisnut kako naglim razvojem realističkog teatra, tako i, s druge strane, ne manje brzim razvojem operete. Na prijelazu iz 19. u 20. vijek, možda jedini uočljivi fenomen ovog žanra bilo je deset jednočinki A. Čehova (Medved, Prosba, Godišnjica, Svadba itd.).
U naše vrijeme žanr vodvilja nije dobio razvoj. Sada su drugi, složeniji žanrovi komedije - komedija i tragikomedija - postali najpopularniji.
Sideshow
Interludij - (od latinskog intermedius - nalazi se u sredini), umetnuta scena (komična, muzička, plesna itd.) koja nije direktno povezana sa glavnom radnjom predstave. Interludije se mogu izvoditi kako u pauzi odvajajući dijelove glavne predstave, tako i direktno uključiti u radnju u vidu svojevrsne ekskurzije, kako tematske (unutar jednog žanra) tako i žanrovske (klaunski umetci u Šekspirovim tragedijama).
Sporedna emisija je stekla veliku popularnost u doba renesanse, posebno u komedijama zasnovanim na improvizaciji. Ovaj žanr su u svom stvaralaštvu naširoko koristili Moliere, Shakespeare, Cervantes, Lope de Vega, Goldoni, Gozzi i drugi veliki dramski pisci.
U Rusiji se sporedna pojava pojavila u 16. veku na sudu Rusko pozorište, a obično su ih igrali šaljivci, „budalaste osobe“.
U modernom pozorišnom i pop-artu međuigre često poprimaju karakter svojevrsne „kupusne predstave“, izgrađene na direktnoj komunikaciji sa auditorijum i imaju tematski fokus.
Parodija je umjetničko djelo koje ima za cilj stvaranje komičnog efekta kod čitaoca (gledaoca, slušaoca) namjernim ponavljanjem jedinstvenih osobina već poznatog djela u posebno izmijenjenom obliku. Drugim riječima, parodija je „djelo ismijavanja“ zasnovano na već postojećem dobro poznatom djelu. Parodije se mogu kreirati u različitim žanrovima i oblastima umetnosti, uključujući književnost (prozu i poeziju), muziku, bioskop, pop art i druge. Može se parodirati jedno konkretno djelo, djela određenog autora, djela određenog žanra ili stila, način izvođenja i karakteristične vanjske karakteristike izvođača (ako je riječ o glumcu ili pop umjetniku).
U figurativnom smislu, parodija se naziva i nesposobnom imitacijom (što znači da kada se pokušava stvoriti privid nečeg vrijednog, rezultat je nešto što vas može samo nasmijati).
Parodija je nastala u antičkoj književnosti. Prvi poznati primjer ovog žanra je Batrachomyomachy (“Rat miševa i žaba”), koji parodira visoki poetski stil Homerove Ilijade. Prilikom pisanja “Rata miševa i žaba” korištena je tehnika travestije - niska tema (miš i žaba) se pripovijeda u visokom stilu.
Žanr parodije preživio je vijekove i opstao je do danas.
Komedija parodije obično se postiže kombinacijom prilično standardnih metoda, od kojih su najčešće:
Povreda jedinstva stila i predmeta prezentacije. Tipični primjeri su travestija i burleska, kada se komedija postiže mijenjanjem tradicionalno prihvaćenog “visokog” ili “niskog” stila prezentacije za opisane teme u suprotan stil. To može uključivati, na primjer, parodijsko izvođenje poezije, kada se sumorni i svečani tekstovi, koji podrazumijevaju ozbiljno, svečano čitanje, čitaju na način dječjih pjesmica na matineju.
Hiperbolizacija. Karakteristike djela ili žanra koji se parodira, klišei koji se u njemu široko koriste, snažno su, do apsurda, naglašeni i višestruko ponovljeni.
- "Okretanje" posla. Karakteristične karakteristike djela zamjenjuju se u parodiji potpuno suprotnom (Primjer: knjiga Žvalevskog i Mitka „Porry Gutter i kameni filozof“, parodira knjige o Harryju Potteru).
Kontekst offset. Kontekst se mijenja na način da upravo ponovljene karakteristike originalnog djela postaju apsurdne i smiješne.
RAZLIKA PO GENERUSU:
1. MALI EPSKI ŽANROVI
Basna je kratka, najčešće poetska, moralizatorska priča. Junaci basni mogu biti ne samo ljudi, već i životinje, biljke, predmeti obdareni određenim ljudskim kvalitetama. Pripovijedanje basne je obično alegorijsko, međutim, njen moralizirajući karakter je uvijek očuvan. Svaka basna ima moral, koji se može dati na početku ili na kraju djela. Obično se radi ovog morala piše bajka.
Prve basne bile su poznate u antičko doba. Smatra se da su prvi starogrčki bajkopisci bili Hesiod (kraj 9.-8. vek pne.) i Stezihor (6. vek pne.).
Najpoznatiji basnoslovac antike je Ezop, koji je živeo u 6. veku pre nove ere. nova era. Njegova djela su postala klasika i prevedena su na mnoge jezike svijeta. Ezop je polulegendarna osoba, o čijem životu je bilo mnogo priča koje su pomiješale istinu i fikciju. Tradicionalno, njegova domovina se zove Frigija, regija u Maloj Aziji. Vjeruje se da je bio rob koji je nekoliko puta prelazio od jednog gospodara do drugog i pretrpio mnoge nezgode.
Ezopove basne pisane su u prozi, duhovito, jasno i jednostavno. Djela frigijskog roba ili ona koja su mu pripisana sastavljena su u zbirke pod nazivom Ezopove basne. Prepisivali su se, učili u školama i učili napamet. Ezopove basne postale su jedno od najpopularnijih djela u antičkom svijetu. Njihove priče uticale su na sirijsku, jermensku, arapsku, jevrejsku i indijsku književnost.
Uz ime grčkog fabuliste vezuje se pojam „ezopovskog jezika“, koji je u Rusiji počeo da se široko koristi od kraja 18. Ezopovski jezik koristili su autori koji su svoje ideje željeli sakriti od cenzure, ali ih istovremeno prenijeti čitateljima u prilično pristupačnom i razumljivom obliku.
Najpoznatiji zapadnoevropski fabulist je Jean de La Fontaine (1621–1695). Ovaj francuski pjesnik veći dio svog života proveo je u Parizu. Uprkos popularnosti u sudskim krugovima, La Fontaine nikada nije dobio pristup sudu, jer je Louis 14 bio iritiran njegovom bezbrižnom prirodom i potpunim zanemarivanjem službenih i porodičnih obaveza. Osim toga, prvi pokrovitelj La Fontainea bio je intendant finansija Nicolas Fouquet, a sramota koja je zadesila ovog svemoćnog ministra naškodila je pjesniku u očima kralja.
U Rusiji se razvoj žanra basne dogodio u postpetrovsko doba. Prvi književnik iz 18. veka koji je napisao šest imitacija Ezopa bio je Antioh Kantemir (1708–1744). U isto vrijeme, V.K. Trediakovsky (1703–1769) objavio je nekoliko ezopovskih basni napisanih heksametrom. Nakon Kantemira i Tredijakovskog, basna je postala jedan od omiljenih žanrova pesnika 18. veka. Mnoge basne napisao je A.P. Sumarokov (1718–1777), koji ih je nazvao basnama-parabolama. Ukupno je stvorio 334 basne, od kojih su neke slobodni prijevodi La Fontainea, ali većina su originalna djela.
Ali svi fabulisti 18.–19. vijeka. pomračio I.A.Krylov (1768–1844). Krilovljeve basne napisane su svijetlim i prigodnim narodnim jezikom, zadivljujuće svojom slikovitošću i iznenađenjem. Unatoč činjenici da je Krylov preveo Ezopa i La Fontainea, većina njegovih djela je potpuno originalna. Neke od njegovih basni su napisane iz ovog ili onog razloga, vezane za konkretan politički ili društveni događaj, ali su odavno izašle iz okvira djela „na temu dana“.
Počevši od sredine - druge polovine 19. stoljeća. žanr basne je sve ređi, kako u Rusiji, tako i u Rusiji zapadna evropa. Moralni i ironični narativi, alegorijske slike, moral koji zaključuje priču - sve ove karakteristike žanra basne počinju djelovati zastarjelo i satirična dela počeo poprimati potpuno drugačije oblike.
U naše vrijeme, sovjetski satirični pjesnici, na primjer, Demyan Bedny ili S.V. Mikhalkov, pokušali su oživjeti žanr bajke.
Pojam „epika“ prvi je uveo Ivan Saharov u zbirci „Pesme ruskog naroda“ 1839. Popularni naziv za ova djela je staro, staro, staro. Ovo je riječ koju su pripovjedači koristili. U davna vremena su se uz gusle izvodile stare pjesme, ali je vremenom ta tradicija postala prošlost.
Prema klasifikaciji, epovi se tradicionalno dijele na dva velika ciklusa: Kijev i Novgorod. Istovremeno, za prvi je povezan znatno veći broj likova i zapleta. Događaji iz epova kijevskog ciklusa ograničeni su na glavni grad Kijev i dvor kneza Vladimira. Junaci ovih starina: Ilja Muromec, Dobrinja Nikitič, Aljoša Popović i drugi Novgorodski ciklus uključuje priče o Sadki i Vasiliju Buslajevu. Postoji i podjela na "starije" i "mlađe" heroje. „Stariji“ - Svyatogor i Volga (ponekad i Mikula Seljaninovič), predstavljaju ostatke epa iz vremena plemenskog sistema, personificiraju drevne bogove i sile prirode - moćne i često destruktivne. Kada vrijeme ovih divova prođe, zamjenjuju ih “mlađi” junaci. To se simbolično odražava u epu "Ilja Muromets i Svyatogor": drevni ratnik umire i Ilja, nakon što ga je sahranio, odlazi da služi knezu Vladimiru.
U 19.-20. vijeku. epovi su potpuno nestali iz naše književnosti i sada su samo veličanstveni kulturno nasljeđe prošla prošlost. Već u sovjetsko vrijeme pokušali su se prilagoditi epski žanr uslovima i zahtevima savremenog doba. Tako se, na primjer, pojavio lament o Lenjinu „Kamennaja Moskva je plakala svuda“, snimljen od pripovjedačice Marfe Semjonovne Krjukove. Ali tako nevjerovatna kombinacija drevne forme i novog, relevantnog sadržaja nije zaživjela u narodnoj umjetnosti.
Balada (od francuskog balada - plesati) je lirsko-epsko djelo, odnosno priča ispričana u poetskom obliku, istorijske, mitske ili herojske prirode. Zaplet balade obično je posuđen iz folklora. Balade se često postavljaju na muziku.
Balada se pojavila među južnoromanskim narodima oko 12. veka. Ovo je mala lirska pjesma koja se sastoji od četiri strofe, osam, deset ili dvanaest strofa, isprepletenih refrenom (refrenom), i obično sadrži ljubavnu žalbu. Prvobitno je pjevana uz ples.
U Italiji su balade komponovali Petrarka i Dante.
U Francuskoj se Provansa smatra rodnim mjestom balade. Provansalski trubaduri voleli su da koriste ovaj oblik kratke epske pesme. Pod Karlom VI, Alain Chartier i vojvoda Charles od Orleansa postali su poznati po komponovanju balada. Oko 1390. godine grupa plemenitih pjesnika iz pratnje Luja Orleanskog sastavila je Knjigu stotinu balada, na osnovu prve zbirke Senešala Jean d'E.
U 17. veku balade je napisao poznati fabulist La Fontaine. Pod njegovim perom, B. se odlikovala svojom jednostavnošću i duhovitošću.
U Engleskoj je balada poznata već dugo vremena. U 19. veku je bilo razloga da se veruje da su baladu doneli normanski osvajači, ali je ovde dobila samo aromu sumorne misterije. Sama priroda Engleske, posebno u Škotskoj, inspirisala je bardove ovih zemalja raspoloženjem koje se ogledalo u prikazu krvavih bitaka i strašnih oluja. Bardovi su u svojim baladama pjevali o bitkama i gozbama Odina i njegovih drugova; Kasnije su pjesnici ove vrste pjevali podvige Douglasa, Percyja i drugih heroja Škotske. Tu su i balade o Robinu Hudu, o lijepoj Rozamundi i o kralju Edvardu IV. Robert Burns je dao književne adaptacije mnogih balada. Majstorski je reprodukovao stare škotske legende. Burnsovo uzorno djelo ove vrste je Prosjakova pjesma.
Walter Scott, Southey, Campbell i još neki prvoklasni engleski pisci koristio je i poetski oblik balade. Walter Scott posjeduje baladu “Smalholm Castle” u prevodu V. A. Žukovskog, koja je osvojila ruske ljubitelje romantizma.
Prva ruska balada i, osim toga, originalna i po sadržaju i po formi - "Gromval" G. P. Kameneva, ali glavni predstavnik ove vrste poezije u ruskoj književnosti bio je V. A. Žukovski, kome su njegovi savremenici dali nadimak "balader". (Batyushkov) . Njegova prva balada "Ljudmila" (1808) prerađena je iz Burgera ("Lenore"). Ostavila je snažan utisak na svoje savremenike. Žukovski je na ruski preveo i najbolje balade Šilera, Getea, Mura i V. Skota. Njegova originalna balada „Svetlana” (1813) bila je prepoznata kao njegovo najbolje delo, pa su ga tadašnji kritičari i tvorci reči prozvali „Svetlaninim pevačem”.
Nakon Žukovskog, baladu su predstavljali uzorci kao što su „Pjesma proročkog Olega“, „Demoni“ i „Utopljenik“ (A.S. Puškin), „Zračni brod“ (M.Yu. Lermontov), „Sunce i mjesec“ , „Šuma” (Polonski) itd. Cijele dijelove balada nalazimo u pjesmama grofa A.K. Tolstoja (uglavnom na drevne ruske teme) i u A.A. Fet.
Mit (od grčkog mythos - legenda).
Mit je priča. Ovo je simboličan izraz određenih događaja koji su se desili među određenim narodima u određeno vrijeme, na zoru njihove istorije.
U mitovima se događaji razmatraju u vremenskom slijedu, ali često konkretno vrijeme događaja nije bitno, važno je samo polazište za početak priče. Mitovi su dugo vremena služili kao najvažniji izvor informacija o prošlosti, čineći veliki dio nekih historijskih djela antike (na primjer, Herodot i Tit Livije).
Budući da mitologija odražava stvarnost u oblicima figurativnog pripovijedanja, bliska je po značenju fikcija i istorijski je imao veliki uticaj na njegov rani razvoj.
Razvoj umjetnosti stvaranja mitova najlakše se može pratiti kroz materijal antičke književnosti. kao što je poznato, grčka mitologijačinio ne samo arsenal grčke umjetnosti, već i njeno „tlo“. To se prije svega može pripisati Homerovom epu (“Ilijada”, “Odiseja”). Kasnije su se Vede, Mahabharata, Ramayana, Purane pojavile u Indiji, Avesta u Iranu i Edda u Njemačkoj. skandinavski svijet i drugi mitovi.
Rimska poezija daje nove vrste stavova prema mitovima. Vergilije povezuje mitove sa filozofskim razumevanjem istorije, stvarajući novu strukturu mitološka slika povezan sa religijom. Ovidije, naprotiv, odvaja mitologiju od religioznog sadržaja.
Srednjovjekovna poezija je nastavila Vergilijev odnos prema mitovima, dok je renesansna nastavila Ovidijev odnos.
Od kasne renesanse, neantičke slike Hrišćanska religija I viteška romansa su prevedeni na figurativni sistem antička mitologija, shvaćena kao univerzalni jezik („Oslobođeni Jerusalim“ T. Tasoa, idile F. Spea, slavljenje Hrista pod imenom Dafnis). Alegorizam i kult konvencije dostižu svoj vrhunac do 18. stoljeća.
U 17. veku, engleski filozof Francis Bacon, u svom eseju „O mudrosti drevnih“, tvrdio je da „mitovi u poetskom obliku čuvaju najstariju filozofiju, moralne maksime ili naučne istine, čije se značenje krije ispod omot simbola i alegorija.”
Moderne pisce karakteriše ne namjerno i pompezno divljenje mitovima (kao što je to bio slučaj sa kasnim romantičarima i simbolistima), već slobodan odnos prema njima, koji je upotpunjen ironijom, parodijom i analizom, a obrasci mitova su ponekad se nalaze u jednostavnim i svakodnevnim predmetima.
2. MALI LIRSKI ŽANROVI
Lirska pjesma je mali žanrovski oblik lirike, napisan ili u ime autora („Voleo sam te“ od Puškina) ili u ime izmišljenog lirskog heroja („Ubijen sam kod Rževa...“ od Tvardovskog).
Lirska poezija (od grčkog;;;;;;; - „izvedena uz zvuke lire, osjećajna, lirska“) – reprodukuje subjektivno lično osjećanje ili raspoloženje autora. Prema Ozhegovovom rječniku, lirizam znači osjetljivost u doživljajima, u raspoloženjima, mekoću i suptilnost emocionalnog početka.
U svim vekovima ljudi su nastojali da izraze svoja osećanja i emocije kroz različite vrste umetnosti. Veličanstvene statue, luksuzne građevine, očaravajuće slike... Lista remek-djela koje je stvorio čovjek je beskrajna. Nažalost, nije svako umjetničko stvaralaštvo opstalo do danas. Ali sačuvane su pjesme nastale čak i prije nekoliko stoljeća. Rimovane linije koje su stvarali talenti njihovog vremena prenosili su se od usta do usta. Vremenom bi svaka pjesma u kombinaciji s muzikom mogla postati romansa ili pjesma koja nam je i danas poznata.
U prvom periodu starogrčke lirike pjevala se uglavnom uz pratnju flaute, a kasnije - gitare.
Evropska lirska poezija dobila je poseban razvoj u Italiji u 14. veku. Još u 13. veku, pod uticajem Provansalaca, počeli su da se pojavljuju italijanski trubaduri; Posebno ih je bilo mnogo na dvoru pjesnika-cara Fridriha II.
Pjesnici takozvane sicilijanske škole pripremili su budući procvat italijanske lirike i razvili njena dva glavna oblika: kanconu i sonet. Istovremeno se u centralnoj Italiji razvijaju duhovni tekstovi - laude, pjesme hvale Bogu, prožete krajnjom misticizmom.
Elegija (od grčkog eleos - žalobna pjesma) je mala lirska forma, pjesma prožeta raspoloženjem tuge i tuge. Sadržaj elegija po pravilu čine filozofska razmišljanja, tužne misli i tuga.
U ranoj antičkoj poeziji, pjesma pisana elegijskim distihom, bez obzira na sadržaj; kasnije (Kalimah, Ovidije) - pjesma s karakterom zamišljene tuge. U modernoj evropskoj poeziji elegija zadržava stabilne crte: prisnost, motive razočaranja, nesrećne ljubavi, usamljenost i slabost zemaljskog postojanja.
U ruskoj poeziji Žukovski je prvi uveo žanr elegije u književnost. Uveo je i nove tehnike versifikacije i postao osnivač ruske sentimentalne poezije i jedan od njenih velikih predstavnika. Napisao je mnoge pjesme u duhu i formi elegije, ispunjene žalosnim razmišljanjem.
To su „Veče“, „Slavjanka“, „O smrti Kor. Wirtembergskaya". Njegov “Teon i Eshines” takođe se smatra elegijom (tačnije, elegijskom baladom). Žukovski je svoju pjesmu "More" nazvao elegijom.
U prvoj polovini 19. veka postalo je moderno pesme nazivati elegijama. Batjuškov, Baratinski, Jazikov i drugi posebno su često nazivali svoja djela elegijama, međutim, to je izašlo iz mode. Ipak, pjesme mnogih ruskih pjesnika prožete su elegičnim tonom.
Autori kao što su Pavel Fonvizin, Bogdanovič, Ablesimov, Nariškin, Nartov, Davidov i drugi pokušavali su da napišu elegije u Rusiji pre Žukovskog.
Poruka (od grčkog epistole - pismo) je mala lirska forma, poetski žanr, rasprostranjen u prvoj polovini 19. veka. Ovo je pismo u stihu.
Njegov sadržaj je vrlo raznolik - od filozofskih promišljanja do satiričnih slika i epskih narativa. Prilikom obraćanja poznatoj ili imaginarnoj osobi, autor poruke joj se obraća uobičajenim epistolarnim stilom, koji se ponekad uzdiže do svečanosti i patetike, ponekad - što je karakterističnije za poruku - spušta se na jednostavan i prijateljski ton, u skladu sa osobom kojoj je upućena.
Stara poetika je smatrala da su gracioznost, duhovitost i lakoća stiha posebno karakteristični za stil poruke. Najčešći metri su heksametar i aleksandrijski stih, ali su dozvoljeni i drugi. Puškin je često koristio originalni jambski trimetar u svojim porukama.
U ruskoj književnosti 18. veka, oblik poslanica (koji se nazivaju i „pismo, epistola, poezija“) bio je veoma čest; Za to vrijeme jedva da postoji istaknuti pjesnik koji nije napisao poruku.
Posebno su vredne pažnje poruke Žukovskog, koji ih je ostavio dosta; Između njih se nalaze prave poruke u starom stilu, i nadahnute i bezumjetno duhovite note u stihovima.
Karamzin („Pleščejevu“, „Ženama“, „Jadnom pesniku“), Gnedić („Peruanac Špancu“) i drugi su takođe pisali poruke.
Puškinove poslanice su odlični primjeri ove književne forme; duboko su iskreni, slobodni i jednostavni, poput običnog pisma, elegantni i duhoviti, daleko od konvencionalnog stila klasičnih poruka; poruka Delvigu ("Lobanja") isprepletena je jednostavnim slovom i prošarana prozom; druge poruke su takođe prvobitno bile namenjene ne za štampanje, već samo za primaoca. U Puškinovoj lirici istaknuto mjesto zauzimaju poruke, posebno poruke Batjuškovu, Galiču, Puščinu, Delvigu, Gorčakovu, V. Puškinu Žukovskom, Čaadajevu, Jazikovu, Rođanku. Poruke “U Sibir” i “Ovidije” su posebne prirode.
U daljem razvoju, poruke u suštini gube svaku razliku od običnih lirskih pjesama. Ljermontovljev "Valerik" - pismo u stihu - više nema ništa zajedničko sa šablonom klasične poruke. Isti slobodni lik utiskuje poruke Tjučeva („A. N. Muravjovu“, „Ganki“, „Knezu A. A. Suvorovu“), Nekrasova („Turgenjevu“ i „Saltikovu“), Majkova, Polonskog, Nadsona („Pismo za M.V.V."
Epigram (od grčkog epigramma - natpis) je mala lirska forma, pjesma koja ismijava određenu osobu. Emocionalni raspon epigrama je vrlo širok - od prijateljskog ismijavanja do ljutite osude. Karakteristične karakteristike su duhovitost i kratkoća.
Primjer je jedan od Deržavinovih epigrama:
Magarac će ostati magarac
Čak i ako ga obasipaš zvijezdama,
Gdje treba djelovati umom,
Samo mlatara ušima.
Sonet (od italijanskog soneto - pjesma) je mala lirska forma. Lirska pjesma koja se sastoji od četrnaest stihova, građenih i raspoređenih po posebnom redoslijedu. Strogi oblik koji zahtijeva ispunjenje mnogih uslova. Sonet je pisan prvenstveno jambskim pentametrom ili heksametrom; Jambski tetrametar se rjeđe koristi. 14 stihova soneta grupisani su u dva katrena i dva terceta (terzeta). U dva katrena - u prvoj polovini soneta - po pravilu treba da budu dve rime: jedna ženska, druga muška. U dva terceta druge polovine soneta nalaze se različite rime, kojih može biti dvije ili tri.
Sonet je čvrsta poetska forma. Posebno veliki doprinos razvoju ovog žanra dao je William Shakespeare. Ispod je jedan od njegovih soneta.
Kad ti je čelo nabrano
Duboki tragovi četrdeset zima,
Ko će pamtiti kraljevsko ruho,
Prezireš svoje patetično smeće?
I na pitanje: „Gdje se sada kriju?
Ostaci lepote zabavite se godine?" -
Šta kažeš? Na dnu izblijedjelih očiju?
Ali vaš odgovor će biti zla rugalica.
Dostojnije bi bile riječi:
„Pogledaj moju decu.
U njima je živa moja bivša svježina,
Oni su opravdanje za moju starost."
Pustite da se krv hladi tokom godina
Ponovo gori u tvom nasledniku!
Strofe su lirsko-epsko djelo koje se sastoji od kompoziciono cjelovitih strofa, izolovanih jedna od druge. To se izražava u zabrani semantičkih transfera iz jedne strofe u drugu i u obaveznosti samostalnih rima koje se ne ponavljaju u drugim strofama.
U bližem smislu, strofe su bile tradicionalna strofa u obliku oktave od 5 ili 6 jambskih stopa, inače poznata kao oktava. Strofe su klasičan oblik epske poezije (Ariosto, Tasso, Camões); Ruske oktave: “Aul Bastundži” Ljermontova, “Kuća u Kolomni” Puškina.
Monostich (jednolinijski, jednolinijski)
Književna forma: pjesma koja se sastoji od jednog stiha. Općenito je prihvaćeno da su se pjesme u jednom stihu već pojavljivale u antičkoj poeziji, iako za to nema apsolutno pouzdanih dokaza: većina jednoličnih tekstova starogrčkih i rimskih autora koji su došli do nas su, po svemu sudeći, fragmenti pjesama koje nisu u potpunosti sačuvane.
U Rusiji su se tako različiti autori kao što su Konstantin Balmont, Daniil Kharms, Ilya Selvinsky, Lev Ozerov i drugi okrenuli monostiču na prijelazu iz 1980-ih u 90-e. pjesnik Vladimir Višnevski je čak stvorio vlastiti autorski žanr zasnovan na mononostihu, što je donijelo široku popularnost i autoru i obliku koji je koristio.
primjeri:
- mladi Brjusov „Zatvori svoje blijede noge” poznati monostih (jednostavna pjesma) Valerija Brjusova. Jedini red pjesme završava se tačkom, nema zareza iza "O".
Tekst u jednom redu Vladimira Višnevskog „I još dugo ću biti tako ljubazan i sa ovim...“.
Neki stručnjaci preferiraju termin "jednoliner" nego izraz "monostich". Izvan naučne literature, monostič se naziva i jednostič; u pjesničkoj terminologiji, međutim, ova riječ se češće koristi za označavanje izolovanog (od ostatka teksta odvojenog pauzama) stiha u pjesmi s više redova.
Izraz "romansa", koji je nastao u srednjovjekovnoj Španiji, prvobitno se odnosio na uobičajenu pjesmu na španskom (rimskom) jeziku. Romantika - na španskom. Sadržaj uglazbljene pjesme obično je bio ljubavni i lirski. Ovaj termin se potom proširio na druge zemlje.
Romansa je slična pjesmi. Ali njena razlika od pesme je posebna milozvučnost i jasna, istaknuta melodija. Romansa obično nema refren (refren), iako postoje izuzeci. U romantičnoj muzici, za razliku od pjesama, više se pažnje poklanja raspoloženju (a ne ritmu, na primjer, suština romanse je u sadržaju pjesama i melodiji, a ne u pratnji); Romanse su obično kamerna muzika (pevanje uz pratnju jednog instrumenta, najčešće klavira). Ali ovdje, naravno, postoje izuzeci - orkestarska pratnja.
Karakteristike žanra romantike:
- U romansi su istovremeno važne reči, muzika i vokal.
Romansa je intimnije djelo od pjesme, pa može biti samo lirska, dok pjesma može biti patriotska, herojska itd.
Zbog činjenice da romansa najčešće izražava osjećaj ljubavi, adresat je u njoj uvijek prisutan ili impliciran, tj. romansa, na neki način, mora imati dijalog, čak i ako je unutrašnji.
Instrumentalna djela “pjesme bez riječi” bliska su romansi, u kojima prevladava melodijska linija. Najpoznatije su “Pesme bez reči” F. Mendelsona. Romantični stihovi su obično melodični, melodični, dirljivi i nježni ili tragični.
Ruska romansa se kao žanr pojavila u prvoj polovini 19. veka, a to je bilo povezano sa procvatom romantizma u svetskoj, pa i ruskoj, književnosti. Kompozitori A. Alyabyev, A. Varlamov i A. Gurilev odigrali su važnu ulogu u razvoju ruske romanse. Među najboljima i najvećima poznata dela Alyabyev se može nazvati romansom "Slavuj" (1826) na riječi A. Delviga, "Zimski put", "Dvije vrane" na pjesme A. Puškina, "Večernja zvona" na riječi I. Kozlova.
Mnoge ruske romanse imale su ciganski prizvuk i u sadržaju i u muzici. Iz klasične ruske književnosti znamo da je cigansko pjevanje bila omiljena zabava ruskog plemstva.
Početak 20. vijeka naziva "zlatnim dobom" ruske romantike. Tada su slušaoci bili očarani talentom A. Vertinskog, V. Panine, A. Vjalceve, N. Plevitske, a kasnije i Petra Leščenka, Izabele Jurjeve, Tamare Cereteli i Vadima Kozina.
U sovjetsko doba, posebno od kasnih 1930-ih, romantika je bila proganjana kao relikt carske ere, štetna za graditelje socijalističke budućnosti. Mnogi poznatih izvođača ućutkani, neki potisnuti. Oživljavanje ruske romanse počelo je tek 1970-ih. U to vrijeme, Valentin Baglaenko, Nikolaj Slichenko, Valentina Ponomareva, Nani Bregvadze, Boris Shtokolov i drugi postali su izvanredni izvođači romansa.
MADRIGAL - (francuski madrigal, od grčkog mandra stada, jer je prije madrigala bila pastirska pjesma).
Madrigal u klasičnoj poeziji je mala lirska pjesma-kompliment, pjesma pohvalnog sadržaja.
Izvorno muzički i poetski žanr renesanse. U XIV-XVI vijeku poetski madrigali nastajali su, po pravilu, za muzičko utjelovljenje. Kasnije se književni madrigal nije povezivao s muzikom i bio je žanr salonske i albumske poezije.
Primjeri madrigala u ruskoj poeziji predstavljaju djela A. P. Sumarokova, I. I. Dmitrieva, V. L. Puškina, a kasnije K. N. Batjuškova, A. S. Puškina, M. Yu Ljermontova. Imena pravih primatelja po pravilu su zamijenjena konvencionalno poetskim Alina, Laisa, Selina, Lila i sl. Primjer madrigala V. I. Tumanskog:
Imate sve čime se nežni seks ponosi
Užici, ljepota i svježina mladosti
Onaj ko poznaje tvoj um, čudiće se,
Onaj ko poznaje srce daje svoje tebi.
Često je forma madrigala bila parodično promišljana i epigram je bio označen ovom žanrovskom definicijom. Primjer takvog "madrigala" je "Madrigal pukovskoj dami" N. S. Gumilyova:
Kao Gurija na muhamedanskom
Raj, u ružama i svili
Dakle, vi ste u Ulanskoj spasilačkoj straži
Puk Njenog Veličanstva.
MALI PJESNIČKI OBLICI DRUGIH NARODA
Tradicionalno, haiku se sastoji od tri reda, 5+7+5=17 slogova. Većina haikua sastoji se od dva rečenična dela, 12+5 ili 5+12. Ovi dijelovi su odvojeni posebnom razdvojenom riječi koja služi kao znak interpunkcije. Često uopšte ne postoje reči koje razdvajaju, a sami haikui su obično napisani na japanskom kao jedna vertikalna kolona. U ovom slučaju, raščlamba se jednostavno podrazumijeva prema klasičnom obrascu 5 + 7 + 5 (prilično na isti način kao kada se piše ruska poezija u retku, može se pretpostaviti da su rimovane riječi na krajevima redova) . Generalno, budući da su po poreklu „početne strofe“, haiku često ima „nedovršen izgled“, tj. ne predstavljaju gramatički potpune rečenice.
primjeri:
Bijela noć -
koliko dugo telefon zvoni
kod komšije
Alexey Andreev
Iznad mene su jasne zvezde
ceo svet spava
Nas dvoje gledamo gore.
gazela (gazela)
Posebna poetska forma u kojoj je kraj svakog parnog stiha ponavljanje kraja prvog stiha.
Ovo je poetski oblik, koji je mala lirska pjesma (obično ljubavna ili pejzažna) u poeziji naroda Istoka.
Gazal je nastao u sedmom veku i izvođen je uz pratnju žičanog instrumenta.
Gazal se sastoji od niza beita (beit je dvostih koji se sastoji od dva poetska stiha povezana jednom cjelovitom mišlju), kojih obično nema više od 12, sa samo jednom rimom za cijelu pjesmu.
Uz rimu, ghazal također koristi redif (redif je riječ ili niz riječi koje se ponavljaju nakon rime i zatvaraju red).
Ovaj oblik je dostigao posebno savršenstvo kod pjesnika Nizamija iz 12. stoljeća (1141-1203).
U mojoj duši uvek je pijaca spremna za moju dragu,
Od uzdaha sam ispleo pokrivač za moju dragu.
Topim se kao šećer preko šećernih lala,
Spreman sam da nosim teret okova za moju dragu.
Nevjerna žena je prekršila zavjete,
I zaista nemam riječi za svoju dragu...
Priznati majstori ove vrste poezije bili su i perzijski pjesnici Saadi (1184-1291) i Hafiz. (1300-1389).
Airens je monostrofna poetska forma jermenske srednjovjekovne poezije. Sastoji se od četiri stiha od 15 slogova. U srednjovjekovnoj Jermeniji, airens se izvodio u obliku pjesme.
Airens je vrhunac jermenske ljubavne poezije od 14. do 16. vijeka i ukorijenjen je u folkloru. Ljubav, gorka sudbina lutalice - panduhta, filozofska razmišljanja glavni su motivi airensa, većinom jednostrofe, koje su funkcionalni jermenski ekvivalent sonetu. Airens karakteriše kult osjećaja ljubavi, obožavanje voljene kao svetinje. Ponekad se koriste biblijske slike i motivi, ali su uključeni u prikaz prave ljubavi. U mnogim airensima dolazi do odstupanja od tradicionalno bujnog opisa ženske ljepote i otkriva se najsuptilniji umjetnički ukus autora.
Svojom psihološkom dubinom i svestranošću, airensi su značajno obogatili jermensku ljubavnu liriku. Najmoćniji airens su pjesme o patnji, gorčini i odvojenosti. Ljubavni zrak odražavao je cjelokupni humanizam pjesnika. Vjera pjesnika u čovjeka bila je toliko duboka da ni u svojim mislima nisu dopuštali izdaju u ljubavi, koja se poredila sa snježnim padavinama usred ljeta. Ovakvi pogledi na ljubav bili su u suprotnosti sa običajima feudalnog društva, koje je gazilo slobodna čovjekova osjećanja.
Airen se obično sastoji od četiri retka od petnaest slogova (povremeno pet). Svaka linija je jasno podijeljena cezurom na dvije poluprave. Dvosložna i trosložna noga striktno se izmjenjuju. Dakle, 2., 5., 7., 10., 12., 15. slog su naglašeni u svakom redu. Rima je muškog roda, obično kroz (završetak sva četiri reda su suglasni). Ponekad postoji i dodatna rima: neki srednji redovi, označeni cezurom, rimuju se međusobno, ili s krajem svoje ili susjedne linije. U skladu s ovim karakteristikama, neki ruski prevodioci (na primjer, V.Ya. Bryusov, P.G. Antokolsky, V.K. Zvyagintseva) preveli su airens u katrenima, a neki u osmougaonicima.
primjeri:
1 Rekli ste: "Ja sam tvoj!" Da li je ovo zaista laž?
Pokajali ste se zbog ljubavi! Ili ćeš naći nešto drugo?
Za mene će biti tolika tuga da ćeš se držati nekog drugog
A ti ćeš njegove usne pritisnuti na tragove mojih poljubaca!
2. “Ti hodaš visoko, pozdravi moju dragu, mjesecu!”
- Pozdraviću svoju dragu, ali ne znam gde je.
- „Vidiš li drvo u bašti gde je visok zid?
Ona pije iz plave šolje ispod drveta
A u jermenskom govoru veliča slatkoću naklonosti i vina."
Nahapet Kuchak
(XVI vek)
rubai (kvatren)
Rubai je perzijski katren. Poseban žanr poezije su katreni sa AABA shemom rime. Svaki od njih sadrži barem zrnce humora i (ili) mudrosti.
Rubai je isključivo perzijski poetski žanr, porijeklom iz naroda, a nije posuđen iz arapske književnosti.
Očigledno, Rudaki je prvi uveo takve katrene u pisanu poeziju. Omar Khayyam je odobrio unutrašnje zakone rubaiyata, isklesao i transformirao ovu formu u novi filozofski i aforistički poetski žanr. Svaki njegov katren je mala pjesma. Kasnije, pod uticajem perzijske kulture, ovaj žanr je adaptiran i korišćen u drugim zemljama.
primjeri:
1
Evo opet dan je nestao, kao lagani jauk vjetra,
Nestao je iz naših života, prijatelju, zauvijek.
Ali sve dok sam živ, neću brinuti
O danu koji je prošao i danu koji nije rođen.
Odakle smo došli? Kuda idemo na svom putu?
Šta je smisao našeg života? On nam je neshvatljiv.
Koliko je čistih duša pod azurnim točkom
Sagorijeva u pepeo, u prah, a gdje je, recite, dim?
Omar Khayyam (1048-1123).
Prema klasičnom kanonu, tanka bi se trebala sastojati od dvije strofe. Prva strofa sadrži tri reda od 5-7-5 slogova, a druga - dva reda od 7-7 slogova. Ukupno je stih od pet redova od 31 sloga. To je ono što je forma. Ne smijemo zaboraviti da su stih i strofa različite stvari.
Sadržaj bi trebao biti ovakav. Prva strofa predstavlja prirodnu sliku, druga - osjećaj ili osjećaj koji ova slika izaziva. Ili obrnuto.
Oh, ne mogu spavati
Sam na hladnom krevetu.
A onda ova kiša -
Toliko kuca čak i na trenutak
Nemoguće je zatvoriti oči.
Akazome-emon
prevodilac: T. Sokolova-Delyusina
Mislio sam sve o njemu
I u slučajnom drijemanju zaboravio sam.
A onda sam ga ugledao.
Oh, voleo bih da mogu da shvatim da je ovo san,
Da li bih se probudio?!
Uzalud procvjetao
Prošao je cvijet trešnje, -
Moj život je kratak!
Ne pomerajući kapke, gledam
Pogled dug kao kiša.
Tanka pjesnikinje Ono no Komachi.
Prevodilac V. Sanovich
limerik (limrik)
Ovaj žanr se prvi put pojavio u Engleskoj u 18. veku. Ali već u 20. stoljeću originalni limerikovi su se proširili po cijeloj Europi.
U Rusiji se žanr limerika aktivno razvija zahvaljujući ironističkim pjesnicima, posebno Anatoliju Belkinu, Igoru Irtenjevu, Sergeju Satinu, Sergeju Šorginu, Olgi Arefievoj i mnogim drugima.
Tradicionalno, limerik ima pet redova, izgrađenih prema AABBA šemi, a u kanonskom obliku kraj posljednjeg reda ponavlja kraj prvog. Radnja limerika je strukturirana otprilike ovako: prvi red govori ko i gdje, drugi - šta su uradili, a zatim - šta je od toga proizašlo. Najčešće se limerik piše u anapestu (1., 2. i 5. red su u trimetru, 3. i 4. su u dvostopenju), rjeđe u amfibrahiju, a još rjeđe u daktilu.
Primjeri limerika:
Edward Lear (1872)
Bila jedna mlada osoba iz Ayra, Živjela jednom ugodna dama,
Čija je glava bila izvanredno četvrtasta: izgleda potpuno četvrtasto,
Na vrhu, po lepom vremenu, ko je sretne,
Nosila je zlatno pero; Od srca sam se divio:
Što je zapanjilo ljude u Ayru. “Kako je fina ova dama!”
Prevod Grigorija Kružkova (1993.)
Anatolij Belkin:
Član Folketinga iz Danske
Odličan u kabali i proricanju sudbine
I prijatelji iz parlamenta
Po stranicama propisa
Predviđa ishod sastanka.
Folklorni žanrovi usmene narodne umjetnosti
Bajka
Epski narativ, pretežno prozaične prirode, sa fokusom na fikciju; odražava drevne ideje ljudi o životu i smrti, o dobru i zlu; dizajniran je za usmeno prenošenje, pa ista radnja ima nekoliko verzija (Kolobok, Lipova noga, Vasilisa Mudra, Lisica i ždral, Zajuškina koliba).
Pjesma
Muzička i poetska umjetnost; izražava određeni ideološki i emocionalni odnos prema ljudskom životu (Pesme o S. Razinu, E. Pugačovu)
Mali žanrovi folklora
Misterija
Poetski opis predmeta ili pojave, zasnovan na sličnosti ili povezanosti s drugim objektom, karakteriziran kratkoćom i jasnoćom kompozicije. “Sito visi, nije uvijeno rukama” (mreža).
Izreka
Kratak, figurativan, ritmički organiziran narodni izraz koji ima mogućnost višeznačne upotrebe u govoru po principu analogije („Sedmorica jednog ne čekaju“).
Izreka
Izraz koji figurativno definira suštinu svake životne pojave i daje joj emocionalnu ocjenu; ne sadrži potpunu misao („Lako na vidiku“).
Patter
Šaljivi izraz namjerno izgrađen na kombinaciji riječi koje je teško izgovoriti zajedno
("Grk je vozio preko rijeke, vidio Grka u rijeci sa rakom, stavio Grku ruku u rijeku: rak je uhvatio Grka za ruku").
Ditty
Kratka rimovana pjesma otpjevana brzim tempom, brzi poetski odgovor na događaj svakodnevne ili društvene prirode.
„Idem da igram
Kod kuće nema šta da se grize
Dvopeci i kore,
A tu su i oslonci na nogama."
Genrikh Uzhegov
Književni žanr- ovo je model po kojem se gradi tekst književnog djela. Žanr je skup određenih karakteristika koje omogućavaju da se književno djelo klasifikuje kao epsko, lirsko ili dramsko.
Glavne vrste književnih žanrova
Književne vrste se dijele na: epske, lirske i dramske. Epski žanrovi: bajka, ep, ep, roman-ep, priča, roman, skica, priča, anegdota. Lirski žanrovi: oda, balada, elegija, epigram, poruka, madrigal. Dramski žanrovi: tragedija, drama, komedija, melodrama, farsa i vodvilj.
Žanrovi u književnosti imaju niz specifičnih karakteristika koje se dijele na žanrovske i dodatne. Žanrovske karakteristike služe za određivanje specifičnosti određenog žanra. Na primjer, žanrovska karakteristika bajke je orijentacija na fikciju. Događaje koji se dešavaju u bajci slušalac percipira kao magične, izmišljene i nisu direktno povezane sa stvarnošću. Žanrovsko obilježje romana je njegova povezanost sa objektivnom stvarnošću, pokrivanje događaja koji su se dogodili u stvarnosti ili onih koji bi se mogli dogoditi, veliki broj likova i posebna pažnja prema unutrašnjem svijetu junaka.
Razvoj književnih žanrova
Književni žanrovi ne stoje mirno. Oni se stalno razvijaju i nikada ne prestaju da se menjaju. Prilikom formiranja ili menjanja književnih žanrova pažnja se poklanja stvarnoj istorijskoj stvarnosti, u čijoj auri se odvija nastajanje književnih dela.
Čemu služi književni žanr?
Shvatili smo šta je žanr u književnosti, ali ne bi bilo loše razmisliti zašto je književna vrsta potrebna – koju funkciju obavlja?
Žanr je u stanju dati čitatelju prilično holističku ideju o djelu. Odnosno, ako naslov djela sadrži riječ "roman", tada čitalac odmah počinje da se prilagođava značajnoj količini teksta, za razliku od, na primjer, male "priče", koja izaziva odgovarajuću asocijaciju na približan broj stranica u knjizi.
Žanr takođe može dati čitaocu ideju o sadržaju dela. Na primjer, ako se definiše kao „drama“, onda možemo unaprijed zamisliti da će osoba u djelu biti prikazana u dramatičnom odnosu sa društvom i, najvjerovatnije, tragične događaje ćemo posmatrati na kraju knjige.
Zajedno sa člankom „Šta je žanr u književnosti?“ pročitaj:
Žanr– vrsta književnog teksta. Razvrstavajući po žanru, teoretičari književnosti razlikuju epski, lirski, dramski i lirsko-epski žanr.
Djela u okviru svakog žanra podijeljena su po obimu na:
- veliki (roman, epski roman),
- medij (priče, pjesme),
- mali (priča, esej, novela).
Iako je glavna klasifikacija vezana za vrste književnosti, neki žanrovi imaju tematsku podjelu: sentimentalni, psihološki roman, avanturistički, filozofski romani itd. Ova tematska podjela je vrlo proizvoljna. Ne slažu se svi književnici sa strogom klasifikacijom, na primjer, prema temi. Žanrovska i tematska raznolikost djela u poeziji uključuje ljubavnu, filozofsku i pejzažnu liriku. Ali ovo nije konačan popis cjelokupnog književnog nasljeđa koje imamo i onih djela koja se danas pojavljuju.
Vrste literature
| I. S. Turgenjev „Očevi i sinovi“, I.A. Gončarov „Litica“, F.M. Dostojevski “Zločin i kazna” M. Šolohov “Tihi Don” |
|
| M.Yu. Lermontov „Jedro“, A. Ahmatova „Hrabrost“ |
|
| A.P. Čehov „Voćnjak trešnje“, M. Gorki „Na dnu“ |
|
Lyric epic |
| A.S. Puškin „Evgenije Onjegin“, M. Yu Ljermontov „Mtsyri“ |
Epski žanrovi književnosti
- Priča- relativno malo djelo sa malim brojem likova. Autor po pravilu rješava jedan problem i ističe jedan događaj (A.I. Kuprin “ Odličan doktor»)
- Parabola– mali žanr didaktička literatura, identičan sa basnom, međutim, odlikuje se višim stilom. U paraboli se uočavaju alegorijski elementi narativa, koji se ponekad svode samo na detaljno poređenje.
- Značajni članak- jedna od vrsta male forme među epskim žanrovima. Slično je kratkoj priči, samo što tekst nema jedan, akutni i relativno brzo razriješen sukob, narativ je uglađen i uglavnom deskriptivan. (V. Peskov „Prozor u prirodu”
- Novella- jedan od glavnih žanrova kratke epske proze, više kratak rad nego priča ili roman. Iako se autori priča obično nazivaju piscima kratkih priča, a sveukupnost priča se naziva kratke priče. (A. Green “Moć neshvatljivog”)
- Tale- nešto između priče i romana po obimu i broju likova i događaja. Događaji su predstavljeni logično i sekvencijalno (V.G. Rasputin „Zbogom Matere“)
- roman karakteriše višeslojnost fabule, ima nekoliko linija pripovedanja, višeproblem. Postoji veliki izbor unutrašnjih i spoljašnjih sukoba. Likovi su prikazani u razvoju tokom prilično dugog vremena (B.L. Pasternak “Doktor Živago”)
- Epski roman- ovo je delo velikih razmera, koje često uključuje istorijske i vojne događaje, društveno-politički život zemlje (L.N. Tolstoj „Rat i mir“)
Lirski žanrovi književnosti
- Lyric poem(N. Rubcov „In jesenja šuma»)
- Oh da- vodeći žanr u pravcu klasicizma. Djelo veliča važne državne ili istorijske događaje i nacionalne heroje. Glavna karakteristika– svečanost stila i visoki stil. (M.V. Lomonosov „Oda o rođenju velikog vladara)
- Elegija- tužna pjesma koja izražava duboka filozofska razmišljanja o životu i čovjeku u pozadini prirode. Lična iskustva dominiraju narativom. (E.A. Baratynsky „Elegija (Da li je zaista blizu čas zbogom!)“)
- Sonet- lirska pjesma od 14 stihova u obliku složene strofe: 2 katrena i 2 terceta. (W. Shakespeare “Soneti ljubavi”)
- Poruka- pismo u stihu upućeno jednoj osobi ili grupi ljudi. Prema sadržaju razlikuju lirske, ljubavne, prijateljske, satirične itd. (A.S. Puškin „Grofu Voroncovu“)
- Epigram- kratka ironično-satirična pjesma koja duhovito ismijava određenu osobu ili pojavu. (V.A. Žukovski „Jesi li napisao dramu, Fefile?“)
Dramski žanrovi književnosti
- Komedija- vrsta drame u kojoj su radnja, likovi i događaji komični. Zadatak je ismijati negativne pojave stvarnosti i zabaviti gledatelja. Komedija može biti visoka (A.S. Gribojedov “Teško od pameti”), lirska (A.P. Čehov “ The Cherry Orchard"), satirični (N.V. Gogol "Generalni inspektor")
- Tragedija- vrsta drame zasnovane na nerešivom sukobu koji uzrokuje patnju, a ponekad i smrt heroja (A. S. Puškin „Boris Godunov“)
- Drama- mješavina tragičnog i komičnog. Sukob, iako akutan u početku, može se riješiti do kraja. Sudbina glavnog lika i rasplet su različiti oblici. Drama ne nastoji ismijati ljude, već ih prikazuje u pozadini društva. (A. Ostrovsky „Oluja sa grmljavinom“).
Lirsko-epski žanrovi književnosti
- Poem– višestruko djelo sa detaljnim prikazom događaja, dugotrajne radnje, uključujući lirske digresije. (A.S. Puškin “ Bronzani konjanik»)
- Roman u stihovima– sinteza karakteristika romana i lirskih digresija formiraju lik lirskog heroja (A.S. Puškin „Eugene Onjegin”)
- Legenda- ovo je tekst-sećanje na nešto divno, važne događaje iz prošlosti. Književna legenda je obično konceptualna, materijal je strogo podređen ideji autora. (M. Gorki “Starica Izergil”)
- Tale- vrsta književne naracije, često u obliku indirektnog govora ili čak u prvom licu. U radu je jasno vidljiva kolokvijalna i svakodnevna stilizacija. (N.S. Leskov “Ljevičar”)
- Balada- poetska priča u istorijska tema sa tesnom zapletom. (A.S. Puškin "Pjesma proročkog Olega")