Na dnu kao socijalno-filozofska drama. Značenje naslova predstave
Zašto je predstava „Na dnu“ socio-filozofska drama? i dobio najbolji odgovor
Odgovor od ~ Tatyank @ ~ [guru]
Početkom dvadesetog veka pojavile su se drame kao što su „ The Cherry Orchard„A. P. Čehov i „Na dnu” M. Gorkog. Ova dva djela bila su toliko nekonvencionalna po svojoj strukturi i postavljenim pitanjima da su se njihovi autori s pravom počeli smatrati začetnicima moderne drame. Predstave se, naravno, dosta razlikuju jedna od druge, ali ima i sličnosti. Čini se da su oba djela bliža žanru drame. Ali Čehov je insistirao na takvoj žanrovskoj definiciji kao što je lirska komedija, a Gorki je svoju dramu nazvao zbirkom slika iz života skitnica. Zašto je nama, čitaocima, bliže da žanr drame „Na dnu“ definišemo kao dramu? Po mom mišljenju, to je zbog njegovog socio-filozofskog sadržaja, dubine života i ljudski problemi postavio i riješio autor.
Prvi put u ruskoj drami život društvenog dna, „dna“, prikazan je tako realistično i nemilosrdno. Život stanovnika skloništa Kostylevo toliko je strašan i beznadežan da čitaoce ježi. Užasna stvar se dešava na „dnu“ – ljudi umiru moralno i fizički, od kojih svako zaslužuje više. Nemoguće je zamisliti tragičniju situaciju od one u kojoj se nalaze junaci predstave. Svi su oni žrtve ružnog i okrutnog poretka koji vlada u društvu, žrtve društvenog zla. Nesrećna slučajnost životnih okolnosti - a osoba nije u stanju da ispravi svoju sudbinu, da se ne uzdigne, a onda postoji samo jedan put - do "dna".
Junaci predstave su na različite načine stigli do skloništa, ali sada ih čeka ista sudbina, strašna i neizbježna. Njihov život se ne razlikuje mnogo od smrti, nije uzalud toliko smrti u predstavi, a pametni Satin kaže: „Mrtvi ne čuju! "Ovi" živi mrtvaci "nisu najgori ljudi. Mnogi od njih sanjaju o dobroti i ljepoti. Ovo je Nastya, Tick, Anna. Drugi su se pomirili sa postojećim stanjem, ravnodušni su i prema zločinima, ali znaju o svemu ispravno prosuditi i nesvjesno žude za najboljim i dostojnim. A ti poniženi, usamljeni, duboko nesretni, potpuno odbačeni od društva, ljudi su beskrajne rasprave o filozofskim kategorijama, kao što su istina, sloboda, rad, jednakost, sreća, ponos, poštenje, savjest, strpljenje, smrt. Sve ih to zanima u vezi sa još važnijim društvenim i filozofskim problemom: šta je čovek, zašto je došao na zemlju, šta je pravi smisao njegovog bića?
Postepeno, ali neminovno, svi učesnici u sporu se suočavaju sa pitanjem: šta je bolje - istina ili samilost, istina ili laž za spas. Propovjednik laži za spasenje, lutalica Luka, igra ulogu tješitelja u predstavi. Autor izlaže Lukinu filozofiju. Sama stvarnost, istina života opovrgava Lukinu laž, ne samo umirujuće i utješno, već i opravdavajući i pomirujući, što nipošto nije prihvatljivo za pristojnu osobu. To je ono što autor misli, pa stoga Luka ostavlja u trećem činu: „Laž je religija robova i gospodara... Istina je bog slobodan čovjek! “- ovo kaže Satin, nasuprot Luki, glumeći rezonant.
Čovjek je jak sa istinom, kakva god ona bila. Lukina filozofija je potrebna samo slabima, koji više nemaju snage da se bore za svoju sudbinu. Predstava sadrži ponosne riječi o čovjeku: „Čovjek je istina! Čovjek! to je super! Zvuči ... ponosno! ”. Ove riječi su u potpunoj suprotnosti sa strašnom sudbinom stanovnika skloništa. A to neminovno postavlja najteža pitanja: zašto se dešava da ljudi padnu na „dno“? Šta treba učiniti da svačiji život bude dostojan velikog naziva - Ljudski? Tako duboke socio-filozofske probleme postavlja autor u svojoj drami.
Leonid Andrejev je napisao da Gorki, kao filozof, uporno i bolno traži smisao bića. „Nagomilao je brdo najtežih stradanja, desetine raznorodnih lica bacio u jednu gomilu – sve je ujedinio žarkom željom za istinom i pravdom.“
Predstava završava tragično, jer njeni junaci, koji su pali na dno, više ne mogu da se uzdignu na svetlost, ne mogu se ponovo roditi za dostojan život. Ali duhovno buđenje stanovnika "dna" je blizu, njihova težnja za najboljim raste.
Predstava M. Gorkog "Na dnu" s pravom je jedna od najboljih dramska djela pisac. O tome svjedoči i njegov nevjerovatan uspjeh dugo vremena u Rusiji i inostranstvu. Predstava je izazvala i izaziva kontradiktorna tumačenja o prikazanim likovima i njegovoj filozofskoj osnovi. Gorki je djelovao kao inovator u drami, postavljajući važno filozofsko pitanje o osobi, o njenom mjestu, ulozi u životu, o tome šta mu je važno. „Šta je bolje: istina ili saosećanje? Šta je više potrebno? ”- riječi su samog M. Gorkog. Nevjerovatan uspjeh i prepoznatljivost predstave "Na dnu" doprinijelo je i njeno uspješno postavljanje na sceni Moskovskog umjetničkog pozorišta 1902. godine. VN Nemirovič-Dančenko je pisao M. Gorkom: „Pojava Dno jednim udarcem utrla je put pozorišnoj kulturi... Imajući u „Na dnu“ uzorak istinski narodne predstave, smatramo ovu predstavu ponosom pozorište.”
M. Gorki je djelovao kao tvorac nove vrste društvene drame. On je korektno, istinito prikazao okruženje stanovnika skloništa. Ovo je posebna kategorija ljudi sa sopstvenim sudbinama i tragedijama.
Već u prvoj autorovoj napomeni nailazimo na opis skloništa. Ovo je “podrum nalik pećini”. Prosjačko okruženje, prljavština, svjetlost koja dolazi od vrha do dna. Ovo dodatno naglašava da je riječ o samom „dnu“ društva. U početku se predstava zvala "Na dnu života", ali je tada Gorki promijenio ime - "Na dnu". To potpunije odražava ideju rada. Šarpi, lopov, prostitutka - predstavnici društva prikazanog u predstavi. I vlasnici skloništa su na „dnu“ moralnih pravila, nemaju ih moralne vrijednosti, nose destruktivni početak. Sve se u skloništu odvija daleko od opšteg toka života, dešavanja u svetu. „Dno života“ ne obuhvata ovaj tok života.
Likovi u predstavi ranije su pripadali različitim slojevima društva, ali sada ih sve ujedinjuje jedna stvar - njihova sadašnjost, beznađe, nesposobnost da promijene svoju sudbinu i neka nespremnost da to učine, pasivan životni odnos. Krpelj se isprva razlikuje od njih, ali nakon Anine smrti postaje isti - gubi nadu da će pobjeći odavde.
Različito porijeklo određuje ponašanje, govor likova. Glumčev govor sadrži citate iz književna djela... Govor nekadašnjeg intelektualca Satina prepun je stranih jezika. Čuje se Lukov tihi, nežurni, umirujući govor.
U predstavi ima mnogo različitih sukoba, linije zapleta... Ovo je odnos Asha, Vasilise, Nataše i Kostyljeva; Baron i Nastja; Tik i Ana. Vidimo tragične sudbine Bubnov, Glumac, Saten, Aljoška. Ali svi ti redovi kao da idu paralelno, nema zajedničkog, ključnog sukoba između junaka. U predstavi možemo uočiti sukob u glavama ljudi, sukob sa okolnostima - to je bilo neobično za rusku publiku.
Autor ne priča detaljno priču o svakom stanovniku, a o svakom od njih imamo dovoljno podataka. Život nekih, njihova prošlost, na primjer, Saten, Bubnov, Glumac, dramatičan je, sam po sebi vrijedan posebnog rada. Okolnosti su ih natjerale da potonu na dno. Drugi, kao što su Ash, Nastya, naučili su život ovog društva od rođenja. U predstavi nema glavnih likova, svi zauzimaju približno istu poziciju. U budućnosti nemaju poboljšanja u životu, što je depresivno zbog svoje monotonije. Svi su navikli da Vasilisa tuče Natašu, svi znaju za odnos između Vasilise i Vaske Asha, svi su umorni od patnje umiruće Ane. Niko ne obraća pažnju na to kako drugi žive; nema veza među ljudima; niko nije u stanju saslušati, saosjećati, pomoći. Nije ni čudo što Bubnov ponavlja da su "žice pokvarene".
Ljudi više ništa ne žele, ničemu ne teže, vjeruju da je sve na zemlji suvišno, da im je život već prošao. Preziru jedni druge, svaki sebe smatra superiornijim, boljim od drugih. Svi su svjesni beznačajnosti svog položaja, ali ne pokušavaju da se izvuku, prestanu da razvlače jadnu egzistenciju i počnu živjeti. A razlog tome je što su se navikli i podnijeli.
No, u predstavi se ne pominju samo društveni i svakodnevni problemi, likovi se raspravljaju i o smislu ljudskog života, o njegovim vrijednostima. Predstava "Na dnu" je duboka filozofska drama. Ljudi izbačeni iz života, potonuli na dno, svađaju se filozofska pitanja biće.
M. Gorki je u svom radu postavio pitanje da korisnije za osobu: istina iz stvarnog života ili utješna laž. Upravo je ovo pitanje izazvalo toliko kontroverzi. Luka služi kao propovjednik ideje suosjećanja i laži, koji svakoga tješi, svima govori ljubazne riječi. Poštuje * ^ svaku osobu („nijedna buva nije loša, svi su crni“), u svakom vidi dobar početak, vjeruje da čovjek može sve ako želi. On naivno pokušava da u ljudima probudi vjeru u sebe, u svoje snage i mogućnosti bolji život.
Luka zna koliko je ova vjera važna za čovjeka, ta nada u mogućnost i stvarnost najboljeg. Čak i samo ljubazna, nježna riječ, riječ koja podržava ovu vjeru, sposobna je dati čovjeku podršku u životu, čvrst temelj pod nogama. Vjera u njegovu sposobnost promjene, poboljšanja vlastitog života miri osobu sa svijetom, dok ona uranja u svoj izmišljeni svijet i tamo živi, skrivajući se od stvarnog svijeta koji ga plaši, u kojem se čovjek ne može naći. I u stvarnosti ova osoba je neaktivna.
Ali ovo se odnosi samo na slabu osobu koja je izgubila vjeru u sebe.
Stoga takve ljude privlači Luka, slušaju ga i vjeruju mu, jer su njegove riječi čudesan melem za njihove napaćene duše.
Ana ga sluša jer je on jedini saosećao sa njom, nije zaboravio na nju, rekao joj lepu reč, koju ona, možda, nikada nije čula. Luke joj je dao nadu da neće patiti u drugom životu.
Nastja sluša i Luku, jer joj on ne uskraćuje iluzije iz kojih crpi svoju vitalnost.
Pepelu daje nadu da će moći iznova započeti život u kojem niko ne zna ni Vasku ni njegovu prošlost.
Luca priča glumcu o besplatnoj klinici za alkoholičare, u kojoj se može oporaviti i ponovo vratiti na scenu.
Luka nije samo utješitelj, on svoj stav potkrepljuje filozofski. Jedno od idejnih središta predstave je priča o lutalici o tome kako je spasao dvojicu odbeglih osuđenika. glavna ideja Gorkijev karakter ovdje je da nije nasilje, ne zatvor, već samo dobro ono što može spasiti čovjeka i naučiti dobru: "Čovjek može naučiti dobro..."
Ostalim stanovnicima kuće nije potrebna Lukina filozofija, oslonac za nepostojeće ideale, jer su jači ljudi. Oni razumiju da Luka laže, ali on laže iz samilosti, ljubavi prema ljudima. Imaju pitanja o potrebi za ovom laži. Svako misli, i svako ima svoj stav. Svi stanari učestvuju u raspravi o istini i lažima, ali se ne shvataju ozbiljno.
Za razliku od filozofije lutalice Luke, Gorki je predstavio filozofiju Satena i svoje sudove o čovjeku. "Laži su religija robova i gospodara... Istina je bog slobodnog čovjeka!" Dok izgovara monologe, Satin ne očekuje da će druge uvjeriti u bilo šta. Ovo je njegova ispovijest, rezultat njegovih dugih razmišljanja, krik očaja i žeđi za akcijom, izazov svijetu uhranjenih i san o budućnosti. Sa divljenjem govori o moći čovjeka, o tome da je čovjek stvoren za bolje: "čovječe - zvuči ponosno!" Ovaj monolog, izgovoren među otrcanim, napuštenim stanovnicima skloništa, pokazuje da vjera u istinski humanizam, u istinu, ne jenjava.
Predstava M. Gorkog "Na dnu" je akutna društvena i filozofska drama. Društvena, budući da predstavlja dramu izazvanu objektivnim uslovima života društva. Filozofski aspekt drame svaka generacija promišlja na nov način. Dugo se imidž Luke ocjenjivao nedvosmisleno negativno. Danas, s obzirom na historijske događaje posljednje decenije, lik Luke čita se na mnogo načina, on je postao mnogo bliži čitaocu. Mislim da ne postoji definitivan odgovor na autorovo pitanje. Sve zavisi od konkretne situacije i istorijskog doba.
Godine 1902. veliki ruski pisac M. Gorki napisao je dramu Na dnu. U njemu je autor postavio pitanje koje ostaje aktuelno do danas - to je pitanje slobode i svrhe osobe. M. Gorki je bio dobro upoznat sa životom nižih slojeva društva, a pogled na patnju, nepravdu u njemu je budio osjećaj akutnog odbacivanja stvarnosti.
Cijelog života tražio je sliku idealnog Čovjeka, sliku Heroja. Odgovore na svoja pitanja pokušavao je pronaći u književnosti, filozofiji, istoriji, životu. Gorki je rekao da je tražio heroja tamo gde "obično nema ljudi". U predstavi Na dnu autor je prikazao način života i razmišljanja upravo onih ljudi koji se već smatraju izgubljenim, beskorisnim za društvo. Autor je više puta mijenjao naslov drame: “Dno”, “Bez sunca”, “Nochlezhka”. Svi su bez radosti, dosadni.
Iako drugačije ne može biti: sadržaj predstave zahtijeva sumorne boje. Pisac je 1901. za svoju dramu rekao: „Biće strašno...“ Predstava je prilično dvosmislena po svom sadržaju, ali se njeno glavno značenje ne može iskriviti ili ne razumeti. U književnom žanru predstava "Na dnu" je drama. Dramu karakterizira zaplet i konfliktna priroda radnje. Po mom mišljenju, djelo jasno identificira dva dramska principa: društveni i filozofski. Čak i naslov – “Na dnu” – govori o prisustvu društvenog sukoba u predstavi.
Opaska, stavljena na početak prvog čina, stvara dosadnu sliku klošara. “Podrum nalik pećini. Plafon je težak, kameni svodovi, zadimljeni, sa trošnim malterom...
Po zidovima su kreveti”. Slika nije prijatna - mračna je, prljava, hladna. Slijede opisi štićenika skloništa, odnosno opisi njihovih zanimanja.
Šta oni rade? Nastja čita, Bubnov i Klesh su zauzeti poslom. Stiče se utisak da rade nerado, iz dosade, bez entuzijazma. Svi su oni prosjaci, jadna, jadna stvorenja koja žive u prljavoj rupi. U predstavi je prisutna i druga vrsta ljudi: Kostylev, vlasnik skloništa, njegova supruga Vasilisa. Po mom mišljenju, društveni sukob u predstavi leži u tome što stanovnici skloništa osjećaju da žive „na dnu“, da su odsječeni od svijeta, da samo postoje.
Svi imaju željeni cilj (na primjer, glumac želi da se vrati na scenu), imaju svoj san. Oni traže snagu da se odupru ovoj ružnoj stvarnosti. A za Gorkog je i sama težnja ka najboljem, za Prelepom divna. Svi ti ljudi su stavljeni u strašne uslove. Oni su bolesni, loše obučeni i često gladni. Kada imaju novca, žurke se odmah organizuju u flopu.
Zato pokušavaju da uguše bol u sebi, da zaborave, da se ne sećaju svoje prosjačke situacije" bivši ljudi”. Zanimljivo je kako autor opisuje aktivnosti svojih likova na početku drame. Kvašnja nastavlja raspravu s krpeljem, Baron se po navici ruga Nastju, Ana stenje "svaki dan...". Sve se nastavlja, sve ovo ne traje već prvi dan. I ljudi postepeno prestaju da primećuju jedni druge. Inače, nedostatak narativnog početka jeste žig drama. Ako poslušate izjave ovih ljudi, upada u oči da praktično svi ne reaguju na komentare drugih, svi kažu u isto vrijeme.
Oni su razjedinjeni pod jednim krovom. Stanovnici skloništa su, po mom mišljenju, umorni, umorni od stvarnosti koja ih okružuje. Bubnov ne bez razloga kaže: "A žice su trule ...". U ovakvim društvenim uslovima u kojima su ti ljudi stavljeni na videlo je suština čoveka.
Bubnov napominje: "Napolju, kako god da se slikaš, sve će biti izbrisano." Stanovnici skloništa postaju, prema autoru, “nevoljni filozofi”. Život ih tjera da razmišljaju o univerzalnim ljudskim konceptima savjesti, rada, istine. U predstavi su najjasnije suprotstavljene dvije filozofije: Luka i Satina.
Satin kaže: "Šta je pravo da?.. Čovjek - ovdje!.. Istina je bog slobodnog čovjeka!" Za lutalicu Luku ova "istina" je neprihvatljiva. Smatra da čovjek treba da čuje šta će mu olakšati i smiriti se, da je za dobro čovjeka moguće lagati. Zanimljiva su i gledišta ostalih stanovnika.
Na primjer, Tick misli: „... Ne možeš živjeti... Evo je – istina!.. Prokletstvo!
“Lukine i Satinove ocjene stvarnosti oštro se razlikuju. Luka u život skloništa unosi novi duh - duh nade. Njegovim izgledom nešto oživi - i ljudi počinju sve češće da pričaju o svojim snovima i planovima. Glumac je zapaljen idejom da pronađe bolnicu i oporavi se od alkoholizma, Vaska Ashes će sa Natašom otići u Sibir. Luca je uvijek spreman utješiti i dati nadu. Lutalica je vjerovala da se treba pomiriti sa stvarnošću i mirno sagledati šta se okolo dešava.
Luka propovijeda sposobnost "prilagođavanja" životu, ne primjećivanje njegovih pravih poteškoća i vlastitih grešaka: "Istina je, nije uvijek bolest čovjeka... ne liječiš uvijek dušu svoju istinom..." Saten ima potpuno drugačiju filozofiju. Spreman je da razotkrije poroke okolne stvarnosti.
Satin u svom monologu kaže: „Čovječe! to je super! Zvuči ...
ponosno! Čovjek! Moramo poštovati osobu! Nemojte žaliti ... Nemojte ga ponižavati sažaljenjem ...
mora se poštovati!" Ali, po mom mišljenju, treba poštovati osobu koja radi. A stanovnici skloništa kao da osjećaju da nemaju šanse da se izvuku iz ovog siromaštva. Stoga ih tako privlači ljubazni Luke. Lutalica je iznenađujuće precizna u potrazi za nečim intimnim u umovima ovih ljudi i ukrašava ove misli i nade u jarkim, duginim strujama. Nažalost, u uslovima u kojima žive Saten, Mite i ostali stanovnici „dna“, ovakvo suprotstavljanje iluzija i stvarnosti ima žalosni rezultat.
U ljudima se budi pitanje: kako i kako dalje živjeti? I u ovom trenutku Luka nestaje... Nije spreman, a ne želi. odgovori na ovo pitanje. Shvatanje istine očarava stanovnike skloništa.
Saten se odlikuje najvećom zrelošću presuda. Bez praštanja „laži iz sažaljenja“, Satin se po prvi put uzdiže do spoznaje potrebe za poboljšanjem svijeta. Nespojivost iluzije i stvarnosti pokazuje se vrlo bolnom za ove ljude.
Glumac završava život, Tatar odbija da se moli Bogu... Glumčeva smrt je korak osobe koja nije uspela da shvati pravu istinu. U četvrtom činu određen je pokret drame: život se budi u uspavanoj duši "klobuke". Ljudi su u stanju da osete, čuju jedni druge, saosećaju. Najvjerovatnije se sukob stavova Satina i Luke ne može nazvati sukobom.
Rade paralelno. Po mom mišljenju, ako spojite optužujući karakter Satina i sažaljenje prema Lukinim ljudima, onda biste dobili vrlo idealnu Osobu koja može oživjeti život u skloništu. Ali takve osobe nema - i život u skloništu ostaje isti. Isti spolja.
Unutra se događa neka vrsta sloma - ljudi počinju više razmišljati o smislu i svrsi života. Predstavu “Na dnu” kao dramsko djelo karakteriziraju sukobi koji odražavaju univerzalne ljudske kontradikcije: protivrječnosti u pogledima na život, u načinu života. Drama like književni žanr prikazuje osobu u akutnom sukobu, ali ne i očajnim situacijama. Sukobi drame zaista nisu beznadežni – uostalom (prema namjeri autora) aktivni princip, odnos prema svijetu, ipak pobjeđuje. M. Gorki, pisac neverovatnog talenta, u predstavi „Na dnu“ otelotvorio je koliziju različitih pogleda na biće i svest. Stoga se ova predstava može nazvati socio-filozofskom dramom.
M. Gorki je u svojim djelima često otkrivao ne samo svakodnevni život ljudi, već i psihičke procese koji se odvijaju u njihovim umovima. Pisac je u drami Na dnu pokazao da blizina ljudi oživljenih u siromaštvu sa propovjednikom strpljivog očekivanja „boljeg čovjeka“ nužno vodi do prekretnice u svijesti ljudi. U noćnim skloništima M. Gorki je uhvatio prvo, stidljivo buđenje ljudska duša- najlepša stvar za pisca.
Predstava M. Gorkog "Na dnu" s pravom je jedno od najboljih dramskih djela pisca. O tome svjedoči i njegov nevjerovatan uspjeh dugo vremena u Rusiji i inostranstvu. Predstava je izazvala i izaziva kontradiktorna tumačenja o prikazanim likovima i njegovoj filozofskoj osnovi. Gorki je djelovao kao inovator u drami, postavljajući važno filozofsko pitanje o osobi, njenom mjestu, ulozi u životu, o tome šta mu je važno. „Šta je bolje: istina ili saosećanje? Šta je više potrebno?" - ovo su reči samog Gorkog.
Nevjerovatan uspjeh i prepoznatljivost predstave "Na dnu" doprinijelo je i njeno uspješno postavljanje na sceni Moskovskog umjetničkog pozorišta 1902. godine. V.N. Nemirovič-Dančenko je napisao Gorkomu: „Pojava „Dna“ jednim udarcem otvorila je put pozorišnoj kulturi... Imajući u „Na dnu“ primerak istinski narodne predstave, smatramo ovu predstavu ponosom pozorište."
Gorki je djelovao kao tvorac nove vrste društvene drame. On je korektno, istinito prikazao okruženje stanovnika skloništa. Ovo je posebna kategorija ljudi sa sopstvenim sudbinama i tragedijama. Već u prvoj autorovoj napomeni nailazimo na opis skloništa. Ovo je "podrum nalik pećini". Prosjačko okruženje, prljavština, svjetlost koja dolazi od vrha do dna. Ovo dodatno naglašava da je riječ o samom dnu društva. U početku se predstava zvala Na dnu života, ali je onda Gorki promijenio naslov, ostavljajući samo Na dnu. Dakle, prema autoru, potpunije odražava ideju djela.
Šarpi, lopov, prostitutka - to su predstavnici društva prikazanog u predstavi. I vlasnici skloništa su na dnu moralnih pravila, nemaju moralnih vrijednosti u duši, nose destruktivni početak. Sve se u skloništu odvija daleko od opšteg toka života, dešavanja u svetu. Dno života je močvara koja hvata i upija.
Likovi u predstavi ranije su pripadali različitim slojevima društva, ali sada ih sve ujedinjuje jedna stvar - njihova sadašnjost, beznađe, nesposobnost da promijene svoju sudbinu i neka nespremnost da to učine, pasivan životni odnos. U početku se krpelj razlikuje od njih, ali nakon Annine smrti postaje isti i gubi nadu da će pobjeći iz skloništa.
Različito porijeklo određuje ponašanje, govor likova. Glumčev govor sadrži citate iz književnih djela. Govor nekadašnjeg intelektualca Satina prepun je stranih jezika. Čuje se Lukov tihi, nežurni, umirujući govor.
Predstava ima mnogo različitih sukoba, priča. Ovo je odnos Asha, Vasilise, Nataše i Kostyljeva; Baron i Nastja; Tik i Ana. Vidimo tragične sudbine Bubnova, Glumca, Satena, Aljoške. Yves, sve ove linije idu paralelno, nema zajedničkog, suštinskog sukoba između junaka. U predstavi možemo uočiti sukob u glavama ljudi, sukob sa okolnostima - to je bilo neobično za rusku publiku.
Autor ne priča detaljno priču o svakom stanovniku, a o svakom od njih imamo dovoljno podataka. Prošlost nekih, na primjer, Satena, Bubnova, Glumca, dramatična je, sama po sebi vrijedna posebnog rada. Okolnosti su ih natjerale da potonu na dno. Drugi, kao što su Ash, Nastya, naučili su život ovog društva od rođenja. U predstavi nema glavnih likova, svi zauzimaju približno istu poziciju. U budućnosti nemaju poboljšanja u životu, što je depresivno zbog svoje monotonije. Svi su navikli da Vasilisa tuče Natašu, svi znaju za odnos između Vasilise i Vaske Asha, svi su umorni od patnje umiruće Ane. Niko ne obraća pažnju na to kako drugi žive; nema veza među ljudima; niko nije u stanju saslušati, saosjećati, pomoći. Nije ni čudo što Bubnov ponavlja da su "žice pokvarene".
Ljudi više ništa ne žele, ničemu ne teže, vjeruju da su suvišni na zemlji, da im je život već prošao. Istovremeno, preziru jedni druge, svaki sebe smatra superiornijim, boljim od drugih. Svi su svjesni beznačajnosti svog položaja, ali ne pokušavaju da se izvuku, prestanu da razvlače jadnu egzistenciju i počnu živjeti. A razlog tome je što su se navikli i podnijeli.
No, u predstavi se ne pominju samo društveni i svakodnevni problemi, likovi se raspravljaju i o smislu ljudskog života, o njegovim vrijednostima. Predstava "Na dnu" je duboka filozofska drama. Ljudi izbačeni iz života, potonuli na dno, raspravljaju o filozofskim problemima bića. M. Gorki je u svom radu postavio pitanje šta je korisnije za osobu: istina iz stvarnog života ili utješna laž. Upravo je ovo pitanje izazvalo toliko kontroverzi. Luka služi kao propovjednik ideje suosjećanja, laže za spasenje, koji svakoga tješi, svima govori ljubazne riječi. Poštuje svakog čoveka ("ni jedna buva nije loša, sve su crne"), u svakom vidi dobar početak, veruje da čovek može sve ako hoće. On naivno pokušava da u ljudima probudi vjeru u sebe, u svoje snage i mogućnosti, u bolji život.
Luka zna koliko je ova vjera važna za čovjeka, ta nada u mogućnost i stvarnost najboljeg. Čak i samo ljubazna, nježna riječ, riječ koja podržava ovu vjeru, sposobna je dati čovjeku podršku u životu, čvrst temelj pod nogama. Vjera u njegovu sposobnost promjene, poboljšanja vlastitog života miri osobu sa svijetom, dok ona uranja u svoj izmišljeni svijet i tamo živi, skrivajući se od stvarnog svijeta koji ga plaši, u kojem se čovjek ne može naći. I u stvarnosti ova osoba je neaktivna.
Ali ovo se odnosi samo na slabu osobu koja je izgubila vjeru u sebe. Stoga takve ljude privlači Luka, slušaju ga i vjeruju mu, jer su njegove riječi čudesan melem za njihove napaćene duše. Ana ga sluša jer je on jedini saosećao sa njom, nije zaboravio na nju, rekao joj lepu reč, koju ona, možda, nikada nije čula. Luke joj je dao nadu da neće patiti u drugom životu. Nastja sluša i Luku, jer joj on ne uskraćuje iluzije iz kojih crpi svoju vitalnost. Pepelu daje nadu da će moći iznova započeti život u kojem niko ne zna ni Vasku ni njegovu prošlost. Luca priča glumcu o besplatnoj klinici za alkoholičare, u kojoj se može oporaviti i ponovo vratiti na scenu. Luka nije samo utješitelj, on svoj stav potkrepljuje filozofski. Jedno od idejnih središta predstave je priča o lutalici o tome kako je spasao dvojicu odbeglih osuđenika. Glavna ideja lika Gorkog ovdje je da nije nasilje, ne zatvor, već samo dobro ono što može spasiti čovjeka i naučiti dobro: "Čovjek može naučiti dobro ..."
Ostalim stanovnicima kuće nije potrebna Lukina filozofija, oslonac za nepostojeće ideale, jer su jači ljudi. Oni razumiju da Luka laže, ali on laže iz samilosti, ljubavi prema ljudima. Imaju pitanja o potrebi za ovom laži. Svako misli, i svako ima svoj stav. Svi stanari učestvuju u raspravi o istini i lažima, ali se ne shvataju ozbiljno.
Za razliku od filozofije lutalice Luke, Gorki je predstavio filozofiju Satena i svoje sudove o čovjeku. "Laži su religija robova i gospodara... Istina je bog slobodnog čovjeka!" Govorni monolozi. Satin ne očekuje da će druge uvjeriti u bilo šta. Ovo je njegova ispovijest, rezultat njegovih dugih razmišljanja, krik očaja i žeđi za akcijom, izazov svijetu uhranjenih i san o budućnosti. Sa divljenjem govori o moći čoveka, o tome da je čovek stvoren za bolje: "Čovek zvuči ponosno!" Ovaj monolog, izgovoren među otrcanim, napuštenim stanovnicima skloništa, pokazuje da vjera u istinski humanizam, u istinu, ne jenjava.
Gorkijeva drama Na dnu je potresna socio-filozofska drama. Društvena, budući da predstavlja dramu izazvanu objektivnim uslovima života društva. Filozofski aspekt drame svaka generacija promišlja na nov način. Dugo se imidž Luke ocjenjivao nedvosmisleno negativno. Danas, s obzirom na historijske događaje posljednje decenije, lik Luke čita se na mnogo načina, on je postao mnogo bliži čitaocu. Mislim da ne postoji definitivan odgovor na autorovo pitanje. Sve zavisi od konkretne situacije i istorijskog doba.
Svrha lekcije: pokazati inovativnost Gorkog; odrediti komponente žanra i sukoba u predstavi.
Metodičke tehnike: predavanje, analitički razgovor.
Oprema za lekciju: portret i fotografije A.M. Gorkog različitih godina, ilustracije "Na dnu".
Skinuti:
Pregled:
Tokom nastave.
- Razgovor o sadržaju predstave "Na dnu".
U rano romantična djela Gorkog, odrazila su se neka od Nietzscheovih filozofskih i estetskih djela. Centralno rani Gorki ima ponosnu i snažnu ličnost koja utjelovljuje ideju slobode. Dakle, Danko koji se žrtvuje zarad ljudi je u rangu sa pijanicom i lopovom Čelkašom, koji ne čini nikakve podvige ni za koga. „Snaga je vrlina“, tvrdio je Niče, a za Gorkog ljepota osobe leži u snazi i podvigu, čak i besciljnom: jaka osoba ima pravo da bude „s druge strane dobra i zla“, da bude izvan etičkog principi, kao Chelkash, i podvig, sa ove tačke gledišta je otpor opštem toku života.
Godine 1902. Gorki je stvorio dramu Na dnu.
Kako je prikazana scena?
Scena je opisana u autorovim napomenama. U prvom činu to je podrum nalik pećini, težak, kameni svod, zadimljen, sa trošnim malterom. Važno je da pisac daje instrukcije kako se scena osvetljava: „od posmatrača i od vrha do dna“, svetlost dopire do noćnih skloništa sa podrumskog prozora, kao da traži ljude među stanarima podruma. Tanke pregrade dijele Ashovu sobu. "Po zidovima su kreveti." Osim Kvašnje, Barona i Nastje, koji žive u kuhinji, niko nema svoj kutak. Sve je za prikaz jedno pred drugim, osamljeno mjesto samo na peći i iza cincane nadstrešnice koja odvaja krevet umiruće Ane od ostalih (time je ona, takoreći, odvojena od života). Svuda ima prljavštine: prljava zavjesa od cinca, neokrečen i prljav sto, klupe, tabure, otrcane kartonske kutije, komadi uljarica, krpe.
Treća akcija se odvija u rano proleće uveče na pustom placu, "zatrpanom raznim smećem i zaraslom u korov u dvorištu". Obratimo pažnju na boju ovog mjesta: tamni zid „štale ili štale“, „sivi zid prekriven ostacima gipsa“ skloništa, crveni zid od ciglenog vatrozida koji prekriva nebo, crvenkasto svjetlo zalazeće sunce, grane crne bazge bez pupoljaka.
U postavci četvrtog čina dešavaju se značajne promjene: razbijene su pregrade nekadašnje Jasenove sobe, nestao je krpeljov nakovanj. Radnja se odvija noću, a svjetlost iz vanjskog svijeta više ne ulazi u podrum - pozornica je osvijetljena lampom na sredini stola. Međutim, posljednji čin drame i dalje se izvodi na praznom mjestu - tamo se glumac objesio.
Kakvi su ljudi stanovnici skloništa?
Ljudi koji su potonuli na dno života završavaju u skloništu. Ovo je posljednje utočište skitnica, marginalaca, "bivših". Ovdje su svi društveni slojevi društva: razoreni plemić Baron, vlasnik skloništa Kostylev, policajac Medvedev, bravar Kleš, kapetan Bubnov, trgovac Kvašnja, oštriji Satin, prostitutka Nastja, lopov Ash. Svi su izjednačeni otpadom društva. Ovdje žive vrlo mladi (Alyoshka obućar ima 20 godina) i još uvijek ne stari ljudi (najstariji, Bubnov, 45 godina). Međutim, njihovi životi su skoro gotovi. Umiruća Ana nam se čini staricom, a ima 30 godina.
Mnogi od stanara nemaju imena, ostali su samo nadimci koji ekspresivno opisuju njihove nosioce. Jasni su izgled trgovca Kvašni knedlama, lik Krpelja, Baronova ambicija. Glumac je nekada nosio zvučno prezime Sverchkov-Zadunaisky, a sada gotovo da i nije ostalo uspomena - "Sve sam zaboravio".
Šta je tema predstave? U čemu je sukob drame?
referenca: Oštra konfliktna situacija, odigrana pred publikom, najvažnija je odlika drame kao vrste književnosti.
Predmet slike u drami je svijest ljudi bačenih kao rezultat dubokih društvenih procesa na dno života. U predstavi postoji nekoliko nivoa društvenog sukoba. Društveni stubovi su jasno označeni: na jednoj - vlasnik prihvatilišta Kostylev i policajac Medvedev koji podržava njegovu moć, na drugoj - suštinski obespravljena noćna skloništa. Dakle, sukob vlasti i obespravljenog naroda je očigledan. Ovaj sukob se jedva razvija jer Kostilevi i Medvedevi nisu tako daleko od stanovnika skloništa.
Svaki od stanara je u prošlosti doživio svoj društveni sukob, zbog čega su se našli u ponižavajućem položaju.
Šta je dovelo njegove stanovnike u sklonište - Satin, Baron, Klesh, Bubnov, Glumac, Nastya, Ash? Koja je pozadina ovih likova?
Satin je otišao do dna nakon što je služio u zatvoru zbog ubistva; Baron je bankrotirao; Krpelj je izgubio posao; Bubnov je otišao od kuće „da ne bi ubio svoju ženu i njenog ljubavnika“, iako i sam priznaje da je lijen, pa čak i pijani pijanac; Glumac se napio; Sudbina Asha bila je predodređena već pri njegovom rođenju: "Ja - od djetinjstva - lopov... svi su mi uvijek govorili: lopov Vaska, lopov sin Vaska!" Baron govori o fazama svog pada detaljnije od drugih (4. čin). Čini se da je svaka faza života 33 barona obilježena određenim kostimom. Ova prerušavanja simboliziraju postepeno opadanje društvenog statusa, a iza ovih prerušavanja nema ničega, život je prošao kao u snu.
Koja je posebnost socijalnog sukoba svakog stanovnika skloništa?
Kako je društveni sukob povezan sa dramatičnim sukobom?
Ti se društveni sukobi skidaju sa scene, guraju u prošlost, ne postaju osnova dramatični sukob.
Koje su vrste sukoba, osim društvenih, istaknute u predstavi?
U predstavi postoji tradicionalni ljubavni sukob. To je uslovljeno odnosima.
Vaska Ash, Vasilisa, supruga vlasnika hostela, Kostylev i Natasha, Vasilisa sestra. Ekspozicija ovog sukoba je razgovor između hostela iz kojeg se jasno vidi da Kostylev u skloništu traži svoju suprugu Vasilisu koja ga vara sa Ashom. Zaplet ovog sukoba je pojava Nataše u skloništu, zbog čega Ash napušta Vasilisu. U toku razvoja ljubavni sukob postaje jasno da veza s Natashom oživljava Ash, on želi otići s njom i početi novi zivot... Kulminacija sukoba je izvučena iz scene: na kraju trećeg čina iz Kvashnyinih riječi saznajemo da su "djevojčici skuvali noge kipućom vodom" - Vasilisa je srušila samovar i opekla Natašine noge. Ubistvo Kostyljeva od strane pepela ispostavlja se kao tragični rasplet ljubavnog sukoba. Nataša prestaje da veruje Ašu: „U isto vreme jesu! Proklet bio! Vas oboje…”
U čemu je originalnost ljubavnog sukoba?
Ljubavni sukob postaje vid društvenog sukoba. On pokazuje da antihumani uslovi osakaćuju čoveka, pa čak ni ljubav čoveka ne spasava, već vodi u tragediju: u smrt, ranjavanje, ubistvo, težak rad. Kao rezultat toga, jedna Vasilisa postiže sve svoje ciljeve: osvetu bivši ljubavnik Ashes i njena sestra - rivalka Natasha, oslobađaju se svog nevoljenog i zgroženog muža i postaju jedina gazdarica hostela. U Vasilisi nije ostalo ništa ljudsko, a to pokazuje koliko su društveni uslovi unakazili i stanovnike skloništa i njegove vlasnike. Hosteli ne učestvuju direktno u ovom sukobu, oni su samo spoljni gledaoci.
- Reč učitelja.
Sukob u koji su uključeni svi junaci je drugačije vrste. Gorki prikazuje svijest ljudi sa dna. Radnja se ne odvija toliko u vanjskoj akciji - u svakodnevnom životu, koliko u dijalozima likova. Upravo razgovori stanara određuju razvoj dramatičnog sukoba. Akcija se prenosi u seriju ekstra-događaja. Ovo je tipično za žanr filozofske drame.
Zaključak. Žanr predstave se može definisati kao socio-filozofska drama.
D.Z.
Identifikujte Lukeovu ulogu u predstavi. Napišite njegove izjave o ljudima, o životu, o istini, o vjeri.