Teatro de murciélagos. Teatro-cabaret "El murciélago Teatro del murciélago
G.S. Burdzhalov y otros actores del Art Theatre. Originalmente existía como un club de actores de este teatro.
Tardes de murciélagos (el primero es una parodia de la obra Pájaro azul- tuvo lugar el 29 de febrero de 1908 en el sótano de la casa Pertsov en el terraplén de Prechistenskaya) tenían el carácter de improvisación y estaban diseñadas para la bohemia artística y artística. Consistían en representaciones cómicas de K.S. Stanislavsky, O. L. Knipper-Chekhova, V. I. Kachalov, A. G. Koonen, parodias de representaciones teatrales. El murciélago, una criatura que ni los pájaros ni los animales reconocen como propia, representado en el telón del teatro, también sirvió como una referencia irónica a la gaviota, el símbolo del Teatro de Arte de Moscú.
Tras la misteriosa muerte de Tarasov en 1910, quien era el alma y patrocinador de las veladas, Baliev se vio obligado a realizar actuaciones pagadas, lo que influyó tanto en la composición del público como en el repertorio (en ese momento, debido a la inundación de 1909, el teatro se trasladó a B. Milyutinsky Lane, 14, ahora Markhlevsky St.). La discoteca de actuación, después de separarse del Teatro de Arte de Moscú, se convirtió en un teatro de repertorio independiente, centrado en un público adinerado educado. Su nuevo estatus finalmente tomó forma en 1912, cuando N.F. Baliev, que seguía siendo un animador, se desempeñó como director y director artístico del teatro.
La década de 1910 fue la época de la "epidemia de cabaret" en la vida teatral en Rusia. Siguiendo al "murciélago" Se inauguró el cabaret de BK Pronin "Lukomorye", "Halt of Comedians" y "Stray Dog", "House of Interludes" de V. Meyerhold en San Petersburgo. El surgimiento del cabaret se convirtió en un fenómeno en el arte del teatro de la Edad de Plata, provocado por el interés por la parodia y la estilización, que fue experimentado por los Simbolistas, artistas del círculo de la revista "Mundo del Arte". "Murciélago" se convirtió en la primera golondrina. Las miniaturas estilizadas, un género de pinturas que cobraron vida, fueron un éxito: Juguetes Vyatka,Mujeres F.A. Malyavina,Abanico japonés,Porcelana china; melodeclamación (versos de P. Beranger), romances escenificados ( No tentar,Que buenas, que frescas estaban las rosas), bufonería ( Escándalo con Napoleón). Los actores del Teatro de Arte de Moscú continuaron actuando con entusiasmo en el cabaret. Baliev utilizó el género de las veladas de aficionados: bailes, anécdotas, juegos de palabras, charadas, canciones. El público también se sintió atraído por el ingenioso animador de Baliev, que basó sus actuaciones en un "escándalo", que chocaba con opiniones polares. Sus bocetos, repeticiones, parodias, ingeniosos anuncios de números fueron el "plato fuerte" de las veladas. Los autores de los textos fueron: A.Z.Serpoletti, L.G. Munshtein (editor de la revista "Rampa and Life"), T.L. Shchepkina-Kupernik, N.A. Teffi con su hija, la poetisa E. Buchinskaya, A.N. Tolstoy, I. G. Ehrenburg. Al ser un teatro de gran gusto, el cabaret comprendió fácilmente la moda artística y puso a disposición del público descubrimientos de gran arte.
En el teatro se ha formado una especie de actor sintético: lector, bailarín, cantante, improvisador. La compañía incluye: V.A. Podgorny, Ya.M. Volkov, V. Ya.Khenkin, Ya.D. Yuzhny, K.E. Gibshman, T.Kh. Deikarkhanova, E.A. Marsheva, A.F. Heints, EA Khovanskaya y otros. Dirigida por VV Luzhsky, MI Moskvin, EB Vakhtangov, el propio Baliev.
Desde 1914, el teatro, sin cambiar de nombre, en su tipo se acercó al teatro de miniaturas. De las bagatelas graciosas y altamente artísticas, el teatro pasó a la puesta en escena de miniaturas escénicas basadas en la opereta clásica, el vodevil ( Seis novias y ningún novio F. Zuppe, Boda de la linterna J. Offenbach), para escenificar representaciones de los clásicos: la reina de Espadas y Fuente Bakhchisarai A.S. Pushkin, Tesorero de Tambov M.Yu. Lermontov, Nariz,Sobretodo,Paseante,Mirgorod N.V. Gogol, libro de quejas,Camaleón A.P. Chekhova, (dirigida por A.A. Arkhangelsky).
En 1915, el teatro se trasladó al sótano del nuevo edificio de apartamentos de E. Nirnzee en B. Gnezdnikovsky lane, 10. Esta fue su tercera dirección (ahora las instalaciones del Teatro Educativo de la RATI). El vestíbulo y el telón del teatro fueron pintados por S. Sudeikin (más tarde, en el exilio, continuó colaborando con el teatro junto con M. Dobuzhinsky, N.Annenkov, cuya esposa, la bailarina E. Galpern, fue actriz de The Murciélago). Aquí sonó la voz de V. Barsova por primera vez, R. Zelena e I. Ilyinsky aparecieron, la Capilla Satírica bajo la dirección de I. V. Moskvin interpretó, V. I. Kachalov leyó poesía.
En febrero de 1917, una revisión de Páginas de historia rusa, grotesco A las 12 de la noche... Operetas de J. Offenbach Hermosa elena y Orfeo en el infierno Fueron las últimas producciones del teatro de Baliev (1918). La estética del cabaret elegante, pero desafinada con la revolución, no encajaba bien con la nueva era.
En 1919 Baliev, receloso de la revolución, llevó a la compañía de gira a Kiev, luego regresó, pero en 1920 se fue con una parte de la compañía para emigrar, a París, luego a Nueva York, donde revivió el teatro.
En Rusia, el resto de la compañía continuó trabajando bajo la dirección del director K. Kareev. Sin el liderazgo y animador de Baliev, ya era un teatro diferente, aunque el repertorio no cambió. Los intentos de revivir la antigua gloria del teatro fueron la invitación de los directores A. Arkhangelsky, N. Evreinov, V. Mchedelov (este último representó la obra de A. Remizov Zar Maximiliano, temporada 1921-1922). La actuación fue un éxito para el teatro en el contexto de una serie de veladas aburridas y un auditorio medio lleno. Al resto de la compañía en Moscú se le llamó en broma el "ratón confitado". En 1922, por impago del arrendamiento del local, el teatro abandonó definitivamente la casa Nirnzee, donde su lugar fue ocupado por el cabaret "Crooked Jimmy" (el futuro teatro de la sátira moscovita). Parte de la compañía Bat se unió a este grupo. Y aunque el género del nuevo teatro estaba relacionado con el teatro de Baliev, su estilo era más agudo, más rudo, más primitivo que el estilo sutil, lírico y filigrana de El murciélago, una creación del Teatro de Arte de Moscú.
En 1989-2001, G. Gurvich revivió el teatro de miniaturas bajo el nombre legendario en el escenario del Film Actor Studio (los autores de la idea fueron M. Zakharov y G. Gorin).
Elena Yaroshevich
El teatro de cabaret surgió en 1908 a partir de las “parodias” del Teatro de Arte de Moscú, existió originalmente como un club de actores de este teatro. Organizadores - N.F. Baliev y N.A. Tarasov (junto con O. L. Knipper, V. I. Kachalov, I. M. Moskvin, etc.). Las "noches de actuación" del club tenían un carácter de improvisación, estaban diseñadas para "su propia" audiencia e incluían actuaciones cómicas de K.S. Stanislavsky, Knipper, Katchalova y otros, parodias de las representaciones del Teatro de Arte de Moscú. A partir de 1910 el club comenzó a ofrecer actuaciones pagadas, lo que influyó en la composición del público y el repertorio; en 1912 se transformó en un teatro de cabaret comercial independiente dirigido a un público adinerado y educado. Baliev fue el director, director artístico y animador. Autores constantes - B.A. Sadovskaya y T.L. Shchepkina-Kupernik.
Se utilizaron activamente los géneros de las noches de aficionados: bailes cotidianos, anécdotas, juegos de palabras, charadas, canciones íntimas. En el teatro se formó una especie de actor sintético, capaz de combinar lector, bailarín, cantante e improvisador. La compañía incluía a V.A. Podgorny, Ya.M. Volkov, V. Ya. Henkin, K.E. Gibshman, E.A. Marsheva, A.F. Heints, E.A. Khovanskaya y otros, dirigida por V.V. Luzhsky, Moskvin, Baliev, E.B. Vakhtangov y otros.
A partir de 1914, el Bat Theatre, sin cambiar de nombre, se acercó paulatinamente al tipo de teatro de miniaturas. Las mesas fueron reemplazadas por hileras de sillones, el género principal fue la miniatura escénica, construida sobre la base de la opereta clásica, el vodevil ("Seis novias y no novios" de F. Suppe, "Una boda con linternas" de J. Offenbach ), representaciones de obras de los clásicos ("La reina de espadas" AS Pushkin, "Tesorero" de M.Yu. Lermontov, "Nariz", "Abrigo" y "Carruaje" de NV Gogol, "Libro de quejas", "Camaleón ”Por AP Chéjov, etc.). A partir de 1908, el club se ubicó en el sótano de la casa Pertsov; después de la inundación se trasladó al carril Milyutinsky. Desde 1915 en el sótano de la casa Nirnzee (carril Bolshoy Gnezdnikovsky, 10). En 1920, parte de la compañía de teatro, encabezada por Baliev, emigró y comenzó una nueva etapa europea de The Bat. El resto de la compañía pasó a formar parte del Satir Agitteater.
"El teatro de arte es un teatro serio, con una tensión heroica, en un fuerzas creativas resolviendo los problemas escénicos más difíciles ”. "El Murciélago" debe convertirse en un lugar de descanso constante para la gente del teatro, el reino de "una broma gratuita pero hermosa, y alejada del público exterior". Así escribió el crítico N. Efros, cercano al Art Theatre, que presenció y aconsejó los primeros pasos todavía preparatorios del cabaret. “Lejos del público exterior” - estas palabras, una especie de lema de “El Murciélago”, se convirtieron en la primera y principal cláusula de su Carta, que proclamaba la más estricta intimidad y no publicidad del cabaret de los actores del Teatro de Arte de Moscú.
"Lo será", compartió. N. Baliev poco antes de la inauguración de The Bat, era una especie de club de Teatro de Arte, inaccesible para otros. Es increíblemente difícil convertirse en miembro del círculo ". Miembros fundadores de "The Bat" - y todos ellos eran los actores principales del Art Theatre: O. L. Knipper, V. I. Kachalov, I. M. Moskvin, V. V. Luzhsky, G. S. Burdzhalov, N. F. Gribunin, NG Aleksandrov y, además, NF Baliev y NL Tarasov - desarrolló un sistema muy complicado de votación para los "forasteros" que sólo podían ser incluidos en los miembros del círculo por elección unánime. “Durante la primera votación, no se eligió ni un solo miembro nuevo, porque todos tenían al menos un 'hombre negro'”. Y este sistema tuvo que abandonarse rápidamente.
El círculo cercano de "artistas" se expandió solo por músicos, artistas, escritores, personas cercanas al teatro. Después de la primera "reunión ejecutiva", como se llamaba a las noches de cabaret, la crónica del periódico informó que L. Sobinov, V. Petrova-Zvantseva, el director del Teatro Maly N. Popov y el artista del Nuevo Teatro A. Kamionsky fueron presente de los "forasteros".
El misterio de lo que sucedía en el club cerrado del Art Theatre encendió la curiosidad del público teatral cercano. Los rumores, uno más tentador que el otro, provocaron la imaginación y entusiasmaron a "todo Moscú". Las actuaciones en la taberna del actor del club nocturno fueron como ninguna otra.
Se decía que el propio Stanislavsky bailaba cancán con Moskvin allí; decían que el majestuoso Knipper estaba cantando allí una chansonette frívola, y Nemirovich-Danchenko, que nunca antes había tenido la batuta de director, dirigía una pequeña orquesta, a la que bailaban una polca o una mazurca violentamente fogosa Alisa Koonen y Kachalov. .
"Bromas de los dioses" - así llamará a su artículo el corresponsal, admitió un año después de la inauguración del Teatro de Arte en el cabaret.
Los actores guardaban celosamente su intimidad.
La actuación es la más pública de las profesiones, además, toda su esencia, todo su significado está en la publicidad, ¡y de repente cierra las puertas frente a la audiencia! El público de Moscú no pudo comprender esta paradoja.
Mientras tanto, los actores del Art Theatre, quizás sin saberlo, revivieron en cierta medida la idea que alguna vez inspiró a los creadores del primer cabaret en Francia. Los organizadores del cabaret, de diferente estilo, distante durante decenas de años y miles de kilómetros, se unieron por objetivos comunes: crear un mundo propio y especial en el mundo de la civilización comercial, donde uno pudiera esconderse de la intolerable vulgaridad y prosaísmo. de vida.
La "salida" de los artistas al mundo que crearon se llevó a cabo de la manera más literal. No se podía entrar al Bat desde la entrada principal. Pertsov en casa , que comenzó con un lujoso vestíbulo en pintura y moldura de estuco, donde se abrieron las puertas de un ascensor, decorado con madera oscura y espejos, y desde el callejón, a través de una puerta angosta de forma gótica, se bajaron las escaleras. Diez escalones que conducían al subterráneo separaban el refugio de los actores de la vida "terrenal". El sótano cobró vida después de la medianoche. El congreso de invitados estaba previsto para doce noches. La vida nocturna, bastante natural para los actores (las horas del día y de la noche están ocupadas con ellos), también tenía un significado secreto, inteligible solo para los iniciados. La noche misteriosa, opuesta al día racional y deprimentemente prosaico, es conocida desde hace mucho tiempo como una aliada de los artistas.
Girando un murciélago
Entre las luces de la noche
Bordaremos el patrón
En el contexto de días aburridos,
Así que se cantó de una manera semi-seria, semi-irónica en el himno de The Bat. No fue un accidente que los actores tomaran el bate como patrones de sus vigilias nocturnas (si no por accidente gato negro en el letrero del cabaret de Montmartan de Rudolph Sali o un búho negro en uno de los calabacines literarios de Petersburgo): una criatura con una reputación bastante dudosa, como la gente cuerda sabe. Los "cuerdos" no podían hacer nada en el cabaret.
Para la inauguración de The Bat, se eligió deliberadamente el día de Kasyanov, el 29 de febrero, un "extra", algunos no del todo legales ni del todo serios días del año (por lo tanto, el aniversario se celebraba sólo en los años bisiestos. El último aniversario de el murciélago se representó en 1920, cuando ya no estaba a la altura de las bromas con el "Reverendo" Kasyan).
En el club de "artistas" todo trató de verse diferente de en la vida cotidiana, todo enfatizó la peculiaridad, la exclusividad del mundo creado para ellos mismos por los creadores: las paredes pintadas por los artistas K. Sapunov (hermano del famoso Nikolai Sapunov) y A. Klodt, del suelo al techo cubierto con un exquisito adorno estampado. Y la casa en sí, la famosa casa de Pertsov en Moscú, recientemente reconstruida cerca de la Catedral de Cristo Salvador en el terraplén del río Moskva, era extraña y estaba muy de moda en esa época, la arquitectura, al mismo tiempo que recordaba un castillo medieval y un antigua torre rusa.
El culto a la decoración sofisticada que reina en el cabaret poco tenía en común con el lujo arrogante de los salones burgueses rusos de principios de siglo. El espíritu de composición que penetraba en el cabaret fue irónicamente enfatizado y complementado. - por el utilitarismo de una mesa pesada sin pintar, que se extiende a lo largo de todo el sótano, bancos fuertemente martillados en los que se apiñaban los hermanos de la noche, - el escenario de la taberna recordaba vívidamente el taller del artista.
Había una despensa contra la pared opuesta al escenario. No había camareros en el pub artístico. Todos fueron al mostrador, pusieron bocadillos en su plato, dejaron el dinero y regresaron a la mesa común.
Diversos tipos de polémicas latentes y abiertas con la vida que se desarrollaba fuera de los muros del cabaret le daban a su ambiente un atractivo y agudeza especiales: aquí se contrastaba la comunidad de policías y pobladores con la comunidad de artistas, una hermandad artística; rigidez burocrática, aburrida decencia de la burocracia burocrática: naturalidad y facilidad de comportamiento, libertad y autenticidad de la comunicación entre las personas.
Invitado al "Murciélago" por todos los medios pasó el rito de iniciación en el "cabaretier": el fundador del cabaret de guardia, "vistiendo", comentó N. Efros de pasada, "por cierto, un nombre de toda Rusia" (por cierto, esa noche fue Kachalov), le puso una gorra de papel. El gorro de bufón, signo de implicación en un mundo especial, parecía liberar a su portador de las normas establecidas en la vida "arriba". El coronado con él juró así dejar la tensión, la seriedad y la vanidad vanidosa detrás del umbral del "Murciélago"; el cabaret tenía sus propias leyes especiales, consagradas en la Carta del "Murciélago". El texto de este peculiar documento no nos ha llegado, pero se puede suponer que el espíritu de la carta revivió en él. Abadía de Thelem , que decía: haz lo que quieras.
En el cabaret se rompieron las barreras jerárquicas que separaban a las personas en la vida oficial, por aquí volaban las máscaras necesarias para el uso cotidiano. “Los rostros que solíamos ver importantes y serios gemían con un espasmo de risa incontrolable. Todo el mundo se apoderó de una especie de risa desenfrenada: el profesor de pintura cantó como un gallo, el crítico de arte gruñó como un cerdo. Esto sólo se puede encontrar en un carnaval hirviente en Italia o en una Francia llena de diversión por profesión ", escribió N. Efros. La última observación del crítico, sutil y astuta, lanzada de pasada, anticipó el pensamiento posterior de M. Bakhtin de que la vida de los artistas La bohemia comenzó en Rusia.El siglo encarnado principalmente en el cabaret: en el siglo XX resultó ser una de las pocas formas en las que, por supuesto, en una forma estrecha y empobrecida, se conservaron los restos de la cultura del carnaval.
Los "ultrajes" gratuitos no agotaron el contenido del pasatiempo del cabaret. La alegría desenfrenada de los artistas, su total libertad interior se tiñeron de un lirismo especial, una poesía oculta de una comunicación emocional desenfrenada. El espíritu del cabaret del Art Theatre lo determinaron personas cercanas, que se entendían perfectamente, personas talentosas, significativas, unidas al servicio del verdadero arte. Quizás por eso su alegría fue especialmente sincera y cautivadora. “Pasamos la noche en The Bat”, le escribió O. Knipper a M. Lilina, “solo había nuestra propia gente, ellos honraron a Vladimir Ivanovich ... De la vieja guardia había: Lugsky, Moskvin, Aleksandrov, Burdzhalov y yo - solamente. Tocaba una orquesta militar ... en un rincón junto al telón se erigió un trono para los héroes del día ... La ausencia de extraños fue agradable. Cantamos la gloria. Baliev hizo una buena broma. Zvantsev leyó poesía sobre los "Karamazovs". Todos se calentaron, se dispersaron, hablaron palabras cálidas, recordó Konstantin Sergeevich; Vladimir Ivanovich prestó atención a todos, se sentó con todos, habló, se emborrachó, fue agradable, que no lo habían visto en mucho tiempo, dirigió una orquesta, incluso caminó en un Lezginka ... El búlgaro cantó algunas canciones salvajes de su familia, otro tocaba el piano, en uno apagaba a Koreneva con Luzhsky en un nuevo papel, Deikarkhanova revoloteaba con Tarasov, Koonen con Tezavrovsky bailaron oira, Bravich bailó una mazurca ... ".
En realidad, ¿qué pasó en " Murciélago ”, No hubo representaciones en el sentido habitual. Los discursos para ellos, por regla general, no se prepararon especialmente; las improvisaciones ligeras --compañeros de reuniones y fiestas de actores-- no fueron diseñadas para extraños. Aquí todos --o casi todos-- un segundo antes de su actuación ni siquiera sospechaban de él, electrizado por el anterior intérprete, despegó en un escenario ligeramente elevado sobre el suelo, para que luego, tras su improvisación, volviera al escenario. mesa común. En el cabaret, el espíritu de competencia artística revivió nuevamente, esa emoción de alegre rivalidad que una vez reunió a antiguos cantantes, músicos, narradores de cuentos para batallas creativas. En los actores, la cabotina volvió a ser revivida, ferozmente expulsada de los muros del teatro-templo. (Esta fue la actitud de los directores y actores hacia el Teatro de Arte de Moscú.) El concierto aquí volvió a su significado principal: competencia.
Alguien trajo los frutos de los esfuerzos creativos independientes al escenario de The Bat, encontrando una salida para esas oportunidades artísticas que no se aprovecharon en las representaciones.
Aquí se descubrieron talentos que nadie sospechaba, a menudo sus propios dueños, los autores de improvisaciones talentosas.
La vida de los improvisados, nacidos en el cabaret, duró solo esos pocos momentos mientras se representaban. Luego se grabó algo, pero resultó ser completamente diferente: las improvisaciones estaban vivas solo en la atmósfera del cabaret y murieron con ella.
Pero a los actores no les importaba mucho lo efímero de su trabajo de cabaret. No porque fuera algo frívolo para ellos, no digno de atención. La improvisación ayudó a crear lo que constituía el alma del cabaret: la atmósfera de una fiesta se extendía por todo el salón, la libertad de comunicación.
Y, sin embargo, para muchos actores, The Bat era más que un lugar sin preocupaciones. Las travesuras creativas, el juego libre con las formas llevaron a los actores más allá de los medios expresivos habituales, las técnicas profesionales bien establecidas. Aquí L. Sobinov, el ídolo de Moscú, el romántico Lensky, cantó canciones cómicas de Little Russian, ridículamente vestidas y maquilladas, interpretadas con pretensiones en el popular dueto de Dargomyzhsky "Vanka-Tanka"; aquí V.Luzhsky actuó con coplas, O. Gzovskaya - con chansonnets, I. Moskvin dirigió tontamente el cómico coro ruso, y K. Stanislavsky, haciéndose pasar por un prestigio, mostró las maravillas de la magia blanca y negra: solo con la ayuda de sus manos le quitó la camisa a "cualquiera que quisiera" sin desabotonar su chaqueta y chaleco. . Por supuesto, estos números se interpretaron en una parodia y surgió una agudeza especial porque el gran Stanislavsky demostró los sencillos trucos del mago provincial, y una de las mejores y más significativas actrices del Teatro de Arte de Moscú, O. Knipper, retrató la maniobra. chansonette.
Actores Sin embargo, no solo se burlaban de los versos pop sin pretensiones o las acrobacias de farsa, sino que disfrutaban de la actuación desenfrenada, se sumergían en un arte que era ingenuo, pero que requería un virtuosismo especial, diferente al del teatro psicológico cotidiano moderno. La improvisación devolvió a los actores a los orígenes del arte teatral.
El mundo del cabaret es un mundo especial, donde reinan sus propias leyes, que rigen el comportamiento de las personas, sus relaciones entre sí, donde todos actúan en un papel inusual, en un papel inusual; un mundo que enfatiza de manera demostrativa su diferencia con la vida exterior. Y, sin embargo, el cabaret está asociado de una manera especial con la vida "cotidiana", el arte. Sobre todo porque esta conexión es negativa, parodia.
En The Bat, casi todos los "grandes" del Teatro de Arte de Moscú, empezando por Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Knipper, están dotados de caricaturas escénicas. V. Luzhsky poseía un talento extraordinario. Sus famosos "espectáculos" de parodia de F. Chaliapin, L. Sobinov, K. Khokhlov fueron descritos por V. Kachalov, él mismo un destacado parodista. “Vasily Vasilyevich”, escribe Kachalov, “, por supuesto, no tenía un bajo Shalyapin, ni un tenor Sobinov, ni un barítono Khokhlov, en general no había una voz real para cantar. Pero con qué ilusión escuchamos a estos cantantes de boca de Luga, en su programa. Cómo supo transmitir de manera extraordinaria y maravillosa tanto el poder de Shalyapin como la ternura de Sobin y la belleza del timbre de Khokhlov. Y aquí ya no nos reímos, aquí solo agradecimos a Vasily Vasilyevich con sonrisas emocionadas y asentimientos de aprobación con la cabeza. No nos reímos porque, a petición nuestra, de acuerdo con nuestras "órdenes", V.V.
Empieza a reír y bromear, exagerando ligeramente la dulzura del pianissimo de Sobinov, de repente se engancha en "living Sobinov", da una pista del sonido de su timbre único, y de inmediato todos a su alrededor callarán la respiración y Vasily Vasilyevich continúa cantando Sobinov. bajo la sardina seria y emocionada. De la misma manera, bromeando y pícaramente, comenzará a parodiar a Shalyapin - "Y tú, flores, con tu-fragante, sutil veneno-m-m", enfatizando parodicamente estas dobles y triples "m" al final de las palabras - esta famosa "cliché", pero cuando VV, habiendo llegado a "y fundirse en el corazón de Margarita", comenzó a inflar los "seeerdts" de una manera Shalyapin, de repente fue realmente capturado por el temperamento Shalyapin, una ola de poder Shalyapin espontáneo lo invadió .
La singularidad de "The Bat" radica en el hecho de que se burla, en primer lugar, del teatro en el que nació. El "Espejo torcido" del Teatro de Arte de Moscú, el llamado "El murciélago", se dirigió a su propio teatro. "Este animal semi-misterioso", escribió uno de los críticos habituales de The Bat unos años más tarde, "entrenado por el joven actor del Teatro de Arte de Moscú NF Baliev, mostró dientes afilados y, en parodias malvadas, venenoso y bien dirigido bromas, se burló de su mecenas - el Teatro de Arte ”.
Las "noches de actuación" del cabaret Mkhatovsky siempre se abrían con parodias de las representaciones del Art Theatre: "Blue Bird" (1909), "Anatema" (1909), "The Brothers Karamazov" (1910), "Living Corpse" (1911) ), "Hamlet" (1911) y otros.Además, los estrenos de cabaret de "dramas satíricos" siguieron inmediatamente a sus prototipos. Incluso sucedió que las parodias se tocaron la noche siguiente a la primera función. En 1909, el Russkoe Slovo informó: "El 19 de septiembre, el Teatro de Arte de Moscú será inaugurado por Anatema de Leonid Andreev;", como saben, tuvo que ser cancelado a petición del Sínodo. En el año anterior, 1908, " The Bat "tocó su" Blue Bird "una semana (5 de octubre) después del estreno de la obra de Maeterlinck (30 de septiembre).
De acuerdo con todas las reglas de la parodia y el burlesque, el "suplente risueño" adoptó todo lo que era posible de su original: en su "Pájaro azul" hay las mismas 7 pinturas dispuestas en el mismo orden que en la obra del Teatro de Arte de Moscú (él incluso restauró la escena "en el cementerio", abreviado en la versión teatral de la obra del Teatro de Arte de Moscú); la parodia de Anatema, como la propia performance, constaba de un prólogo, cinco cuadros y un epílogo, repitiendo, por supuesto, en una grotesca reflexión invertida, la estructura, los detalles y la estructura rítmica del original.
Los textos de estas parodias no han sobrevivido, lo que no es casualidad. No pretendían ser literarios. Estos son actos improvisados grabados instantáneamente, llenos de un espíritu de improvisación, bromas recopiladas apresuradamente del folclore teatral, respuestas a eventos que tomaron este momento Moscú teatral y teatral. Siguieron la vida del Teatro de Arte de Moscú y fueron diseñados para una sola actuación.
Sin embargo, hay un propósito en las parodias de The Bat. Los objetos de sus revisiones cómicas fueron una de las principales "líneas" del Teatro de Arte de Moscú en esos años: "la línea del simbolismo y el impresionismo", como la definió Stanislavsky, que se realizó en las representaciones "Blue Bird", "Anatham "," Hamlet ".
"El Murciélago" surgió en un período bastante difícil en la historia del Teatro de Arte de Moscú. Los directores de teatro llevaron a cabo experimentos en el campo de otra expresividad teatral, esforzándose por llevar el teatro más allá de los métodos ya familiares de "Chéjov" de actuar y tomar decisiones escénicas, o por expandir el rango de su influencia en formas no cotidianas de teatro. Muchos actores no entendieron y no aceptaron estas búsquedas.
Aquí, en cierta medida, se reveló el conservadurismo del actor, el deseo de afianzarse en los métodos habituales y la resistencia bastante comprensible del actor “chejoviano” a las exigencias a veces ajenas de los directores. "Compañía X. T. se enfrentó a la producción de "Blue Bird" de manera muy hostil, - recordó A. Mgebrov, - los actores estaban enojados porque se vieron obligados a retratar algunos objetos inanimados. Ironía, el ridículo no tenía fin. Pero estaban a escondidas, de alguna manera desde la vuelta de la esquina ". Los actores estaban irritados por la naturaleza extáticamente tensa de las representaciones simbolistas: "Hamlet", "Anatema".
Las parodias de "The Bat" jugaron una especie de papel de "dramas satíricos", sirvieron de válvula por donde escapaba la energía destructiva del descontento.
Una de las veladas de cabaret, celebrada en el otoño de 1909, estuvo enteramente dedicada a Anatema. Primero, “a modo de introducción, N. Zvantsev leyó el“ libreto ”de la obra, compuesta con gran ingenio. La risa homérica permaneció en la taberna todo el tiempo que se leyó este chiste ". La parodia de la obra, que tras la introducción fue interpretada en títeres por su autor y el único intérprete N. Baliev, se basó en algunos de los detalles y frases de la obra de Andreev hábilmente traducidos en caricaturas - en la última imagen de la parodia a Andreev, las sombras de Byron, Goethe, Hugo, Lermontov, Voltaire y muchos otros (de quienes, como insinúa la parodia, el autor toma prestado) "y gritan: danos lo nuestro, danos lo que nos quitaste". Tras la parodia, los narradores hablaron: el actor del Teatro Maly V. Lebedev “resumió la idea de la obra desde el punto de vista de un comerciante que vio“ Anatema ”:“ Y esto es lo que lizurtat recibí ”, el el comerciante filosofó, "nunca debes dar a los pobres"; escritor V. Gilyarovsky, quien transmitió las impresiones de un campesino que accidentalmente, gracias a su relación con un trabajador de escena, llegó al ensayo de “Anatema”: “Y este mismo Anathema está de pie, enorme, todo hierro, terrible” - narró con sagrado horror al hombre que confundió al ángel de la guarda con Anatema. Gilyarovsky, sin embargo, parodió no solo a un espectador inexperto, sino todo lo contrario: la cordura ingenua irónicamente desencadenó la pomposidad y el misticismo pretencioso de la tragedia de Andreev.
"Hamlet" de Nikita Baliev, que se presentó en otra "reunión de actuación", tocó los puntos clave en torno a los cuales estalló la controversia tanto en el Teatro de Arte como en las páginas de los periódicos: las famosas pantallas de Craig, el patio de Claudio lleno de oro y V. Kachalov - Hamlet. La velada comenzó con una introducción de Lo10 (L. G. Munshtein, editor del semanario Rampa and Life). Vakhtangov, compuesto por Kachalov-Hamlet, imitando su voz con increíble parecido, leyó el monólogo "Ser o no ser" ... en las pantallas de Craig. "Kachalov se quejó de que debería interpretar a Hamlet al estilo de Craig en las pantallas, con amargura recordó cómo jugaba en Kazán, cómo se sentía, cómo quería". Después de la actuación de Vakhtangov en The Bat, comenzó una actuación cómica (a diferencia de las anteriores, que se representaron en títeres, Hamlet fue interpretado por jóvenes artistas del Teatro de Arte de Moscú y la Escuela Adashev). Sentados en un pequeño escenario estaban Claudio (interpretado por un actor disfrazado por Stanislavsky) y Gertrude (el actor A. Barov disfrazado de Nemirovich-Danchenko), vestidos con túnicas brillantes y coronas en forma de samovar y cafetera. El estallido de risa, sobre el que escribe el crítico, es bastante comprensible: en uno de los artículos sobre "Hamlet" en el Teatro de Arte de Moscú, se escribió que Claudio y Gertrudis, con sus túnicas doradas, se parecen a los artículos para el hogar antes mencionados. En la misma recepción de la metáfora realizada, se resolvieron carteles, que se colgaron, como siempre, en las paredes del cabaret. Representaron la transformación sucesiva del samovar y la tetera de Tula en un rey y una reina. Las pantallas de Craig se parodiaban con cubos de lona: estaban sentadas estadísticamente y, en los momentos más inoportunos, comenzaban a moverse arbitrariamente por el escenario. La parodia fue muy enojada. "Craig tuvo tiempo suficiente para sentir cómo las alas del murciélago lo rozaban dolorosamente". La parodia terminó con la "lápida", que fue pronunciada por el actor que interpretó a Fortinbras - A. Stakhovich. Después de la parodia, como de costumbre, siguieron números separados: V. Lebedev, en nombre de su héroe permanente, el comerciante, compartió sus impresiones sobre Hamlet; B. Borisov y N. Baliev con el vestuario y el maquillaje de un niño y una niña al son de la canción infantil "Two Chickens on the Street" cantaron pareados sobre "Hamlet".
Por supuesto, los temas de las parodias de Bat no se limitaron a la burla del simbolismo. Con alegre entusiasmo, los cabareteres se abalanzaron sobre todos los oponentes obvios e implícitos del Teatro de Arte de Moscú. En una de las pinturas del "volátil" "Blue Bird", vagando por la "tierra de los recuerdos", Tiltil y Mityl se encontraron en ... el Teatro Maly. "¿Cómo están, niños?" - preguntó la abuela y el abuelo "malteatrovskie". “Vaya, hay una casa llena todas las noches”, respondieron los niños de los “Artistas de Moscú”. “¿Qué pasa, niños? Ni siquiera recordaremos eso ". En la película "Noche" entre todos los horrores, la crítica teatral resultó ser la más terrible. Los periódicos de Moscú fueron presentados por hostiles al hombre "árboles stoerosovy", cuyos troncos - cintas con los titulares de publicaciones periódicas - terminaban con coronas - retratos de observadores teatrales de este periódico. (El público los reconocerá instantáneamente: cada uno de los que están sentados en la sala lo sabe bien en la cara de cualquiera de ellos). Los árboles se balancean y susurran, discuten sobre los méritos del Teatro de Arte de Moscú "Blue Bird", construyen varias intrigas con plumas de crítico, revelando sus temperamentos bestiales; explican su renuencia a dar a Tyltil y Mityl su éxito, partiendo de consideraciones muy vulgares y banales - "porque entonces no serán fáciles con ellos".
Las representaciones de parodias que comenzaron después de la medianoche, con deslumbrante picardía, volcaron lo que estuvo rodeado de reverencia y reverencia durante el día; aquí las autoridades volaron de cabeza, entregadas a la blasfema y alegre profanación. Personas conocidas y respetadas se convirtieron en héroes cómicos de reseñas de parodias, citas de dramas simbolistas, tragedias filosóficas se utilizaron para discutir asuntos de un ser puramente cotidiano, humano, demasiado humano.
En la parodia "Los hermanos Karamazov" (que consistió en episodios con el mismo nombre que en el Teatro de Arte de Moscú) en la escena "Para el coñac" en lugar de los personajes de Dostoievski (pero en su forma), bebieron pacíficamente coñac, discutiendo el derecho de la primera producción de "Living Corpse" (esta delicada cuestión en ese momento exagerada en todas partes), A. Yuzhin y Vl. Nemirovich-Danchenko; la escena "Otra reputación perecida", donde Chaliapin fue representado con un traje de Mefistófeles, que perseguía a las "vacas tirolesas" - el coro del Teatro Bolshoi, huyendo de él, insinuó el incidente que le sucedió a F. Chaliapin y se convirtió en una charla periodística de la ciudad.
Los grotescos, la parodia y los burlescos de El murciélago, que dio la vuelta a las representaciones del Teatro de Arte de Moscú, le dieron a su mecenas una prueba despiadada: una prueba de vitalidad. Después de todo, la "exposición de la recepción", que ocurrió involuntariamente en la parodia, para el Teatro de Arte como teatro psicológico debería haber sido equivalente a la muerte. Pero la parodia del arte del Teatro de Arte de Moscú no pudo causar ningún daño. La esencia del arte del Teatro de Arte de Moscú, su núcleo permaneció intacto. Además, la presencia constante dentro del teatro de su doble parodia, un ruiseñor astuto, demostró que se trata de un teatro vivo, capaz de renovarse constantemente, que sus compañeros son jóvenes y llenos de poderes creativos. Reírse de sí mismos es una señal de su salud espiritual. En el Art Theatre, como señaló astutamente V. Shirubovich, no les gustaban las cosas de las que no podían reírse.
El espíritu del cómic en The Bat se definió por un ambiente festivo, lleno de alegría creativa y libertad.
El "ratón" no se puso al margen del fenómeno burlado, no perdió el contacto emocional con él. Es en esto que sus parodias se diferencian de muchas otras formas paródicas que emergieron rápidamente en suelo ruso a principios de siglo.
En el sótano de la casa de Pertsov, "Mouse" no se quedó mucho tiempo. La inundación de primavera de 1908 fue tormentosa. El río Moskva se desbordó e inundó el refugio cabaretier. Cuando el agua bajó, vieron que la pintura, el escenario y el mobiliario se habían perdido. Había que dejar el sótano. "The Bat" se ha trasladado a un nuevo local en Milyutinsky Lane.
Fue aquí donde tuvo lugar la "inauguración oficial" del cabaret Art Theatre el 5 de octubre de 1908.
La velada comenzó con la famosa parodia del "circo estúpido" descrito por K. Stanislavsky en el libro "Mi vida en el arte". El propio Stanislavsky desempeñó el papel de director de circo en él. “Aparecí con frac”, escribió Stanislavsky, “con un sombrero de copa usado a un lado por elegancia, con calzas blancas, guantes blancos y botas negras, con una nariz enorme, cejas negras y espesas y con una amplia perilla negra. Todos los sirvientes de librea roja se alinearon con enrejados, la música tocó una marcha solemne, salí, me incliné ante el público, luego el jefe ecuestre me entregó, como esperaba, un látigo y un látigo (estudié este arte durante toda la semana todos los días libres de actuaciones), y un semental entrenado, interpretado por A. L. Vishnevsky, voló al escenario ".
Pero la partitura del papel del director, conservada en el museo del Teatro de Arte de Moscú, escrita por la mano de Stanislavsky, nos permite ver que este número no se refería al circo, que era solo un dispositivo cómico de parodia, sino al propio Teatro de Arte. : las barreras sobre las que saltó el caballo entrenado, Vishnevsky, designaron los nombres de las representaciones del Teatro de Arte de Moscú ...
La comedia de la parodia surgió de la asimilación de la parodia del Teatro de Arte a un circo, sus representaciones a las barreras del circo, los actores a los animales entrenados sin palabras, la cabeza del teatro a un director formidable. ¿No era esto una alusión oculta a la "tiranía y el bourbonismo" del líder del teatro, que los actores murmuraban "en voz baja desde la esquina"?
Las parodias del cabaret Art Theatre tuvieron así un efecto terapéutico: sacaron a relucir - y por lo tanto eliminaron - conflictos ocultos.
Podemos decir que las parodias -sin ninguna intención consciente de sus autores- tenían como objetivo preservar y preservar el alma viva del Teatro de Arte, así como al final de las procesiones triunfales de los antiguos comandantes romanos había soldados que regañaban y burlaban. los héroes en todos los sentidos, lo único es maldecir con la risa y salvarlos de la envidia de los dioses. Que esta asimilación no parezca violenta y demasiado académica, lejos de las sencillas diversiones del teatro actoral. Porque en el arte íntimo del cabaret - volvamos a referirnos a MM Bakhtin - las antiguas tradiciones de la risa ritual revivieron paradójicamente, según las cuales la blasfemia festiva forma parte del sacramento.
Sólo en este contexto se puede entender la parodia del aniversario del Teatro de Arte, proyectada dos semanas después (27 de octubre de 1908) tras las celebraciones dedicadas al décimo aniversario del Teatro de Arte de Moscú. El jubileo de la parodia del Teatro de Arte de Moscú en The Bat, paso a paso, repitió casi literalmente el que tuvo lugar el 14 de octubre en el escenario de Kamergerskoye.
En el escenario en miniatura del cabaret se presentó una réplica exacta del escenario del Teatro de Arte en ese día trascendental. Además de allí, el telón verde grisáceo, empujado hacia el fondo del escenario, sirvió de fondo para la acción del jubileo. Al igual que allí, se colocaron sillas cerca del escenario para Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko.
Solo la atmósfera que prevalecía aquí era completamente diferente. El 14 de octubre, M. Savitskaya escribió sobre la celebración del aniversario, cuando Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko “aparecieron en la sala, nuestro coro y casi todos los que estaban allí empezaron a cantar" Glory "y colmarlos de flores. Y una emoción tan tremenda se apoderó de nosotros que lloramos como niños. Vladimir Ivanovich y Konstantin Sergeevich se besaron y abrazaron a todos y tampoco pudieron contener las lágrimas.
En el jubileo de The Bat, las lágrimas brotaron de la risa incesante. Todo lo que fue conmovedor y espiritualmente sublime en ese jubileo fue advertido entonces por los parodistas y repetido con risas burlonas. En lugar de una gaviota volando, sujetaron un murciélago negro extendido a la cortina. En lugar de representantes solemnes y respetables de teatros y diversas instituciones culturales, se llevaron a cabo "diputaciones" de ... la "Unión de asistentes de baños de Moscú" frente a los héroes del día, quienes reconocieron en los directores del Teatro de Arte a sus hermanos que se preocupan por la pureza del alma así como se preocupan por la pureza del cuerpo; de la "Sociedad de Aves de Corral", que valoró mucho la actividad del teatro en el campo de la cría de aves - la domesticación de un ave tan delicada como "La Gaviota", la captura del "Pájaro Azul", aunque notó el fracaso de la transformación del "pato salvaje" en uno doméstico.
Si en el solemne aniversario los actores de diferentes teatros leían poesía y prosa serias, los cantantes de ópera cantaban a coro toda una cantata, aquí el famoso doctor interpretó una chansonette deslumbrante. En lugar de Chaliapin, que ese día solemne cantó un chiste musical especialmente escrito por SV Rachmaninov para el aniversario, en el que el motivo de la iglesia "Many Years" se combinó con gracia con el acompañamiento de la polca de IA Sats a "The Blue Bird", el actor N. A. Znamensky y, imitando de manera divertida al gran cantante, realizó una divertida carta musical de saludo al héroe del día de Sats. "Hubo mucho bien intencionado e incluso malvado", recordó N. Efros, "pero el talento y el arte fueron tan dorados que todas las pastillas que su amargura parecía placentera".
Parodia aniversarios que organizará "El Murciélago" a lo largo de su corta historia.
Aquí no se glorificaba al héroe del día, no le fumaban incienso, al contrario, lo intimidaban, lo llovían con una lluvia de burlas y chistes familiares. En la celebración de L. Sobinov (1909), uno de los participantes habituales de las noches de El murciélago, V. Luzhsky leyó un saludo del Teatro de Arte de Moscú, escrito en un estilo deliberadamente feo bajo Trediakovsky. La velada en honor a B. Borisov, artista del Teatro Korsh y participante permanente en las "reuniones de actuación" del "Murciélago", comenzó con la inauguración de un monumento al artista.
Cuando se quitó la cubierta con el sonido del cadáver, una enorme imagen en toda la escena de ... la cabeza calva del héroe del día se reveló debajo de ella.
El ambiente, lejos de la solemnidad, imperante en los aniversarios de parodias, no quitó en lo más mínimo los méritos del héroe de la ocasión. Contra. El declive paródico destrozó el uniforme oficial de los aniversarios estatales. Palabras solemnes y sentimientos elevados, "desgastados y comprometidos", como escribió en otra ocasión BI Zingerman, "en su vida seria y oficial, habiendo pasado por el sistema de los golpes de palos de bufón", revivieron a una nueva vida ", rejuvenecidos y rejuvenecido ". Uno de los periodistas escribió sobre la celebración paródica de OO Sadovskaya: “A través de la broma y la risa, una ardiente y profunda admiración por el gran artista (o más bien se escribiría así: gracias a la broma y la risa), expresada con humor velado las palabras, la música irónica, sonaban más llenas que todas las alabanzas solemnes ". La parodia destruyó, desacreditó ídolos no genuinos, pero cayó sobre clichés y falsedad, sobre arrogancia inflada. Habiendo puesto a prueba sus sinceros sentimientos con la risa, liberó valores reales, pasándolos por el horno del cómic, y les devolvió su anterior brillantez.
El alma del cabaret fue una de sus principales fundadoras, Nikita Fedorovich Baliev, una animadora y cabaretier nativa.
“El rostro redondo sonreía ampliamente, mezclando de cerca la bondad con la ironía, y uno podía sentir en él la alegría de algo nuevo para él, conservando todo el encanto excitante de una especie de creatividad.
Felices los que adivinaron su vocación ”, escribió N. Efros sobre él. Baliev, sin embargo, no adivinó de inmediato su vocación.
Un aficionado talentoso, un ferviente admirador del Teatro de Arte, amigo de sus actores, en 1907 fue aceptado en la compañía del Teatro de Arte de Moscú. La historia de su invitación al Art Theatre también es inusual. Cuando el teatro realizó su primera gira europea en 1906, dos jóvenes, el rico de Moscú N. Tarasov y su pariente lejano N. Baliev, siguieron su teatro favorito y se trasladaron con él de ciudad en ciudad. Y por las tardes se sentaban junto a los actores en el famoso cabaret. El éxito artístico del teatro de Moscú fue enorme. Pero la taquilla no pudo compensar los enormes costos de la gira. Para regresar a casa, el teatro necesitaba una suma que no se encontraba en ninguna parte. Y luego Tarasov dio 30 mil rublos indefinidamente y sin intereses. En agradecimiento, los directores del teatro lo invitaron a unirse al Teatro de Arte de Moscú, y Baliev fue aceptado inicialmente como secretario de la dirección y, después de un tiempo, en la compañía.
Sin embargo, su destino como actor en el teatro no fue feliz. Falló, uno tras otro, los pequeños papeles que se le asignaron, "habiendo descubierto, como V. Luzhsky creía sobre el Kister interpretado por Baliev en" Brand ", una ausencia total de talento dramático". Su talento realmente no encajaba en el teatro, no solo en el Teatro de Arte, en todos. Su talento era extremadamente pop. Su apariencia no cedió ante ningún maquillaje. A través de cualquiera de sus capas, apareció un rostro completamente redondo, astuto, con ojillos astutos, que apenas miraban y el público, sin importar lo que sucediera en el escenario, ya comenzaba a divertirse. "Mi cara es mi tragedia", escribió Baliev desesperado a V.I. - también. Empiezo a preguntarme trágicamente por qué Dios me castigó tanto.<...>... Interpretaré el papel de Purikes<...>y tal vez lo consiga: mostrarles el humor trágico de este papel. Créame una vez en mi vida, querido Vladimir Ivanovich, de lo contrario, lo juro, después de todo, mi situación es trágica. O un acento sureño o una cara demasiado cómica. ¿Qué hacer? ¿Disparo? Especialmente si te encanta el teatro. Creo, Vladimir Ivanovich, que este año me darás un papel. Por Dios, esto es necesario. No te deshonraré, querido, querido Vladimir Ivanovich. Además, un buen papel episódico es el tuyo. Me la prometiste y sé que cumples tu palabra ". El corazón de cualquier persona podría temblar ante tal carta. Y en cualquier otro caso, el corazón de Nemirovich-Danchenko probablemente temblaría si no fuera por el arte del Teatro de Arte de Moscú. Si Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko fueran un poco menos exigentes y estrictos, el teatro adquiriría un actor dramático mediocre durante mucho tiempo, y el escenario perdería para siempre a uno de sus directores más talentosos, un artista que se convirtió en el fundador del animador ruso. .
El papel de Purikes, en el que Baliev trabajó duro, no lo entendió. En "Anatham" tocaba el organillero. Rampa y Life presentaron instantáneamente una fotografía de Baliev en este papel. Lo más probable es que hiciera esto no porque el organillero fuera un gran logro del artista, sino porque en ese momento Baliev, como animador y jefe de cabaretier de The Bat, se había convertido en una de las personas más populares de Moscú.
Luzhsky, en respuesta a las quejas de Baliev sobre Purikes, le prometió que estaría ocupado en la obra donde "su don cómico, sus ingeniosos chistes y su barriga son adecuados". Después de haber logrado dominar bastante bien las lecciones del teatro de arte, Baliev comprende que se trata de una negativa diplomática. Poco a poco, comienza a darse cuenta de que no tiene nada que hacer en el Teatro de Arte de Moscú. El papel donde ya usó sus datos, lo tuvo - Pan en "El pájaro azul" (es curioso que muchos años después este papel lo interpretará otro futuro animador - MN Garkavi). El divertido y no muy bondadoso Bread rodaba por el escenario como un moño con patas cortas. Su papel se convirtió en un número de plug-in, en la actuación general interpretó su pequeña actuación, quebrando irremediablemente fuera del conjunto. Trató de llamar la atención con todo tipo de trucos, varios trucos divertidos, tratando de demostrar que su "don cómico, bromas ingeniosas y barriga" podrían ser útiles también en el Teatro de Arte. Argumentó con tanta diligencia que Stanislavsky, como recuerda LM Leonidov, “una vez, como por casualidad, le preguntó a Baliev si amaba el circo.
Oh, sí - responde Baliev.
¿Y los payasos? Pregunta Stanislavsky.
Me encanta - continúa Baliev.
Se puede ver, tienes un stand sólido ... ".
Sin embargo, esta caracterización, que era mortal para un actor dramático, fue casi un elogio para el actor pop. El teatro no era la vocación de Baliev. Nació para el escenario. Solo aquí resultó ser talentoso, brillante e interesante. No podía desempeñar papeles diferentes. Pero toda su vida jugó brillantemente solo uno: el propietario y animador de "The Bat" de Nikita Baliev. Todo lo que lo obstaculizaba en el teatro aquí se volvió no solo apropiado, sino necesario. Y el rostro característico, que se recordó al instante, y la peculiar individualidad.
Baliev no encajaba en el marco rígido de una actuación ensayada, verificada y construida permanentemente. Una fuerza desconocida lo sacó del curso mesurado de la actuación, lo empujó al escenario cara a cara con el público, cara a cara con el público. Él era por naturaleza un actor-solista, un "campesino individual", aquí, en el lugar, frente a la audiencia, creando su propia actuación, independiente de nadie y no conectado con nadie, todas las partes de las cuales son fluidamente cambiantes, elusivamente móvil. Performance-improvisación. No es casualidad que su don como animador y se abriera en improvisadas veladas divertidas. Apoyó, guiando ligeramente, el curso general de la diversión, mientras se disolvía en él. Fue en estas veladas que nacieron espontáneamente las técnicas que se incluirán en el arsenal de medios artísticos del futuro animador. “Su diversión inagotable, ingenio, ingenio, tanto en la esencia misma como en la forma de presentar sus bromas, coraje, que a menudo llega a la insolencia, la capacidad de mantener al público en sus manos, el sentido de la proporción, la capacidad de mantener el equilibrio en el frontera entre arrogante y divertido, ofensivo y humorístico, la capacidad de detenerse en el tiempo y dar una broma a una dirección completamente diferente y afable, todo esto lo convirtió en una figura artística interesante de un nuevo género en nuestro país ", escribió Stanislavsky sobre él. El éxito de Baliev como artista creció inversamente proporcional a su éxito como actor dramático. Apenas pasó el día de la "reunión de actuación" del cabaret o la "parodia" anual, que, como escribió L. Leonidov, N. Baliev tuvo la idea de organizar en el Teatro de Arte de Moscú el lunes en la primera semana de la Gran Cuaresma, donde "mostró mucho ingenio, ingenio, gusto", donde "Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko con toda la compañía y los talleres se entregaron a él", Baliev se encontró nuevamente sin trabajo. Su posición en el teatro empeoraba cada vez más, en las representaciones apenas estaba ocupado: en la temporada 1911/12 interpretó dos pequeños papeles episódicos, uno sin palabras. No había esperanzas de cambios. “Quizás, de hecho”, escribió Baliev poco antes de su partida a Nemirovich-Danchenko, “el Teatro de Arte, donde el destino me ha empujado, no es mi teatro. Soy grosero, poco inteligente con él. Y luego, no importa lo difícil que sea, no importa cómo se derrumben los ideales, tienes que tomar una decisión e irte, hasta que te digan: vete, no te necesitamos, pero esto también puede ser ".
Baliyev ha tenido durante mucho tiempo planes relacionados con The Bat. Quedaba el último paso. Y Baliev lo hace. En la primavera de 1912, los periódicos informaron por primera vez que Baliev dejaría la compañía del Teatro de Arte de Moscú a partir de la próxima temporada y organizaría un gran cabaret con derecho de amplio acceso para el público.
A esto, de hecho, todo fue. En 1910, el cabaret comenzó a emitir boletos, se los llamaba comerciantes, costaban de 10 a 25 rublos, y hasta ahora se les llamaba tímidamente contra boletos y se distribuían según las notas entre amigos. Pero el problema fue el comienzo: al principio, solo al abrir las puertas al público exterior, pronto se vio obligado a abrirlas de par en par. Y ya en 1911 el periodista señala con tristeza que “los mejores lugares los ocupan representantes de las mayores firmas comerciales de Moscú. Pero no hay ni Stanislavsky, ni Nemirovich-Danchenko, ni Knipper ". De un paraíso para los artistas, The Bat se ha convertido en una empresa comercial. La evolución del cabaret de Moscú no fue una excepción. Fue un camino natural y lógico, por el que tarde o temprano pasaron todos los cabarets, rusos y europeos.
Se acabó la historia del cabaret artístico del Art Theatre.
Comenzó la historia del teatro en miniatura Bat.
"- un teatro de miniaturas prerrevolucionario, uno de los primeros y mejores teatros de cámara de Rusia, que surgió de la parodia - actuaciones cómicas de los actores del Teatro de Arte de Moscú bajo la dirección de Nikita Baliev.
Inicialmente, "The Bat" se concibió como un círculo artístico íntimo de artistas del Teatro de Arte de Moscú y sus amigos, una comunidad de actores del Teatro de Arte de Moscú.
Las empresas teatrales deben apuntar a la audiencia y vender entradas, de lo contrario irán a la quiebra. Pero los actores del Teatro de Arte de Moscú querían esconderse de las miradas indiscretas en un lugar acogedor donde puedes venir después de la actuación y relajarte de las tradiciones teatrales académicas y del mundo exterior. La creación de este tipo de clubes se convirtió en una necesidad para la reclusión actoral, donde en un círculo estrecho era posible distinguir representaciones y, con tierna ironía, componer un par de bocetos sobre su teatro favorito.
La idea de crear un club de actuación no estaba destinada al público, sino a su total ausencia. En realidad, el público no debería ver a sus héroes teatrales en un entorno cotidiano.
El club "cerrado" incluía a los actores del Teatro de Arte: Olga Leonardovna Knipper-Chekhova, Vasily Ivanovich Kachalov, Ivan Mikhailovich Moskvin, Georgy Sergeevich Burdzhalov y Alisa Koonen.
La carta constitutiva del círculo "Bat" se presentó para su registro a la presencia de la ciudad, lo que luego fue informado por el periódico "Russian Word".
Tal carta fue firmada por Nikita Baliev, Nikolay Tarasov y Vasily Kachalov. 25 actores se convirtieron en cofundadores y se propuso que 15 miembros más del club fueran elegidos por votación. Pero este plan "falló". Fue la cercanía lo que llamó la atención, tan pronto como Baliev anunció que "sería un club del Teatro de Arte, inaccesible para otros, y sería increíblemente difícil convertirse en miembro de él", pronto "elementos completamente ajenos se derramaron ”Y se destruyó la“ supuesta ”intimidad del teatro ... El sótano estaba lleno de músicos, artistas, escritores y espectadores de Moscú bohemios.
“Cuando se hizo evidente la necesidad de una sala especial para los jóvenes, se agregó una sala en el sótano, que en un momento albergó un círculo de artistas del Teatro de Arte de Moscú llamado The Bat, que celebraba sus reuniones íntimas privadas por la noche después de que terminaban las actuaciones. . El alma de estas reuniones fue NF Baliev, quien más tarde organizó su compañía para las representaciones públicas de The Bat, que pronto se hizo tan popular en Moscú. Para la disposición de la sala de baile, la sala fue profundizada por mí con un arshin y se colocó un parquet de roble de acuerdo con la preparación del asfalto ". - recordó más tarde el dueño de la casa"
El 29 de febrero de 1908, Baliev y Tarasov bajaron al sótano débilmente iluminado de la casa de Pertsov (frente a la Catedral de Cristo Salvador). Un murciélago revoloteó hacia ellos. Así nació el nombre del teatro, y el murciélago se convirtió en su emblema, parodiando a la gaviota Mkhatovskaya en el telón.
Por lo tanto, era necesario el nacimiento de un club de teatro, y las perspectivas para su desarrollo se revelaron más tarde. Los fundadores del teatro ni siquiera lo pensaron.
En el teatro de miniaturas, el tiempo de acción se cuenta en minutos, no en horas, y en su biografía de diez años Nikolai Efimovich Efros trajo a nuestros días la historia de la evolución del teatro de cámara "Bat" desde el momento en que surgió la idea de La creación de un club de actores apareció en 1908, en su apogeo, cuando se convirtió en una atracción artística y teatral de la ciudad ahogada en el caos revolucionario.
“El teatro de arte es un teatro muy serio, con tensión heroica, en el bullicio de fuerzas creativas que resuelve los problemas escénicos más difíciles. Pero los actores de este teatro también tienen un gran amor por el humor, un gran gusto por las bromas. Siempre les ha gustado la risa. El "Murciélago" debería dar una salida, estos son los estados de ánimo, pensamientos y objetivos con los que NF Baliev y NL Tarasov, habiendo agrupado a sus compañeros de teatro a su alrededor, alquilaron un sótano y colgaron un murciélago de su techo abovedado gris. Lugar de descanso de la gente: el reino de una broma gratuita, pero hermosa, y lejos de los forasteros "
N.E. Efros escribió en la biografía del teatro, publicada con motivo de su décimo aniversario, 1918.
El gusto estético de Tarasov estaba especialmente cerca de las formas eclécticas condensadas del "arte pequeño". El copropietario de los campos petrolíferos y la fábrica de algodón de Armavir, brillantemente educado, era un aristócrata de espíritu, pero en el fondo Tarasov era un poeta. Le encantaban las habitaciones bien iluminadas, en las que sin duda eligió un rincón oscuro para él. Le encantaba la guerra de las ocurrencias, pero él mismo era tacaño con las palabras. Este joven combinó simultáneamente sarcasmo, ternura y tristeza, picardía e insinuaciones. Pero, no pudo conocer el gozo de la vida y apreciar la generosidad de todos estos dones. Tarasov podría fácilmente anotar coplas y armar una "canción sobre el tema del día" o un epigrama conmovedor. Compuso una adecuada parodia de la producción de Mary Stuart en el Maly Theatre y fue el autor de la bufonada sobre el gran Napoleón y su chófer desaparecido. La miniatura cómica, en la que se engañó hábilmente al público, se tituló "El escándalo con Napoleón, o un episodio desconocido que le sucedió a Napoleón en Moscú". Napoleón tenía frío, quería irse y preguntó: - ¿Dónde está mi chofer? Gritaron desde la audiencia: “¡No había coches bajo Napoleón!
Al hacer realidad su sueño de tener su propio teatro, Nikita Baliev convirtió el cabaret de actuación, el club íntimo de los actores del Teatro de Arte de Moscú, en un teatro comercial de acceso público, preservando al mismo tiempo la atmósfera del antiguo refugio de la bohemia artística. Konstantin Sergeevich Stanislavsky comenzó a asistir a las actuaciones. Baliev era accionista del Teatro de Arte de Moscú y secretario de Vl. I. Nemirovich-Danchenko. En representaciones teatrales, creó varias imágenes jugosas: Toro y pan en "El pájaro azul" de M. Meterlink, Rosen en "Boris Godunov" de A. Pushkin, Invitado del hombre en la obra "La vida de un hombre" de L. Andreev. Era muy artístico, pero para su tipo de actuación, no había muchos papeles en el repertorio del teatro académico.
Los actores principales del teatro fueron V.A. Podgorny y BS Borisov (Gurovich), así como Ya.M. Volkov, K.I. Kareev, A.N. Salama, G.S. Burdzhalov, V.Ya. Khenkin, Doronin (1911/14).
Las actrices de teatro fueron N.A. Hotkevich, A. K. Fekhtner, E. A. Khovanskaya, V. V. Barsova, E. A. Tumanova, Rezler, E. A. Marsheva (Karpova), T. H. Deikarkhanova, N.V. Meskhieva-Kareeva (Alekseeva), Heinz, Vasilenko
Un mes y medio después, en abril de 1908, el nivel del agua en el río Moscú subió y el agua se desbordó. En algunos de los lugares más bajos del centro de la ciudad, todos los sótanos se inundaron de agua.
"Dos o tres días cálidos seguidos y varias lluvias a la vez empujaron tan amigablemente el derretimiento de la nieve y aflojaron el hielo que la rápida y alta crecida del río Moscú ya estaba fuera de toda duda".
Después de la inundación, el acogedor sótano de la casa de Pertsov tuvo que ser reconstruido y la compañía de Baliev reanudó sus actuaciones.
"El murciélago duró una corta temporada teatral y media en sus instalaciones originales, después de haber experimentado la devastación en la primavera de las embravecidas aguas del río Moscú".
Para la segunda temporada, el teatro inició sus funciones a las 21:30 horas.
La inauguración oficial del "sótano" tuvo lugar el 18 de octubre de 1908 como una parodia del estreno (13 de octubre de 1908) de la actuación del Teatro de Arte de Moscú "El pájaro azul", en la que estaban mirando Konstantin Sergeevich Stanislavsky y Nemerovich-Danchenko. para este pájaro. El teatro estaba listo para recibir a 60 invitados, como anunció el periódico Russkoe Slovo:
"Una taberna íntima para los amigos del teatro de arte abre el domingo". - "palabra rusa"
Debo decir que la actuación del Teatro de Arte de Moscú en sí fue un gran éxito. Durante todo un siglo, la legendaria actuación no abandonó el escenario y se mostró al menos cuatro mil quinientas veces. El autor le dio a Stanislavsky el derecho a usar el cuento por primera vez; en el diseño de la actuación hubo una puntuación de luz compleja.
En abril de 1909, el público de Petersburgo vio el Teatro de Arte de Moscú "Blue Bird" en el escenario del Teatro Mikhailovsky.
“El teatro tenía un aire festivo. Cada imagen del cuento de hadas de Meterlinck fue acompañada de aplausos. La tierra de los recuerdos y el reino del futuro superaron todas las expectativas y fueron reconocidos por los espectadores más estrictos como el pináculo del arte y la maestría escénica ".
El 14 de enero de 1909, el teatro acogió una celebración en honor al fundador de "Mouse" Baliev. La Sra. Yan-Ruban y el Sr. Kamionsky cantaron en el programa de parodias cómicas, la Sra. Balashova bailó, contó Lebedev las escenas.
El Murciélago celebró su jubileo de un año el 19 de marzo de 1909, simultáneamente con el vigésimo jubileo de etapa de Alexander Leonidovich Vishnevsky. Nikita Baliev dividió la historia del teatro en períodos "antediluvianos" y "posteriores al Diluvio". Entre los invitados se encontraban V.A.Serov, N.A.Andreev y A.V. Sobinov, quien fue escoltado a Buenos Aires al día siguiente.
Uno de los "árboles de Navidad" dispuestos en el cabaret "Bat" el 23 de diciembre de 1909, fue recordado durante mucho tiempo por los invitados. El programa de la velada contó con "El Inspector General", interpretado por un grupo de títeres, y se repartieron obsequios durante tres horas, y la fiesta terminó a las siete de la mañana.
En la noche del 9 al 10 de febrero de 1910, el teatro dio su primera función paga. La primera función paga es en beneficio de los artistas de teatro que lo necesitan. Desde entonces, "The Bat" se ha convertido en un teatro de cabaret nocturno para el público pagado. El repertorio del teatro incluía parodias, miniaturas y varios divertimentos.
En la noche del 5 al 6 de noviembre de 1910, tuvo lugar una velada con una representación de la parodia de Tarasov de la representación del Teatro Maly "Mary Stuart". Alexander Ivanovich Yuzhin, Vladimir Ivanovich Nemerovich-Danchenko y Fyolor Chaliapin con el traje de Mefistófeles participaron en la puesta en escena de Los hermanos Karamazov. Un cuarteto se unió a la acción: Leonid Sobinov, Sergei Volgin, V.A. Lossky y Petrov. Leer historias de V.F. Lebedev.
Un triste domingo 13 de noviembre de 1910, Nikolai Tarasov se quitó el peso de la melancolía soportada con un tiro en el pecho.
“Tarasov es un joven elegante con ojos de terciopelo en un hermoso rostro mate. Tenía un sabor delicado y una apariencia alegre. El destino fue extremadamente misericordioso y generoso con él. Pero Tarasov llevaba en sí mismo una sed por la alegría de la vida, pero nunca pudo saciarla, no pudo experimentarla ".
N. E. Efros
La actuación en el Teatro de Arte de Moscú fue cancelada.
Después de la muerte de Nikolai Tarasov en 1910, quien financió The Bat, el teatro tuvo que ganar dinero por sí solo.
El 20 de marzo de 1911, Nikolai Zvantsev mostró, tradujo y escenificó la ópera de Humperdink. La noche estuvo llena de diversión. En la jornada inaugural se presentaron bodegones de Vladimir Tezavrovsky: Baliev como sandía, Mardzhanov como piña, Leonidov como melón. Sobinov pintó un cuadro con mostaza y soja. "Cranberry Revolution" - escrito por Lebedev.
Desde 1912, "The Bat" se ha convertido en un teatro en miniatura con un gran programa todas las noches, que consta de dibujos animados, representaciones de canciones, romances, aforismos teatrales de Kozma Prutkov, miniaturas de TL Schepkina-Kupernik, así como representaciones de obras de clásicos. : Alexander Pushkin, Nikolai Gogol, Mikhail Lermontov, Ivan Turgenev, Anton Chejov, Guy de Maupassant. Se cantaron extractos de las obras de Mozart, Dargomyzhsky, Borodin, Tchaikovsky. Las actuaciones fueron comentadas brillantemente por el ingenioso "anfitrión de la noche" Baliev, hablando ingeniosamente con el público y tocando inofensivamente el "despecho del día".
En agosto de 1912, Baliev presentó una versión de la obra de teatro "Peer Gynt", en cuyo programa estaba escrito: "Un poema dramático y musical en 36 escenas, de las cuales, debido a la dificultad de la puesta en escena, solo se llevaron a cabo diez". , el resto o no pasó la censura, o ya se representó en el teatro Khudozhestvenny ", y entre los episodios de la producción estaban los títulos" En los trolls "y" En el manicomio ".
Una de las parodias del cabaret se tituló "Theatre Review: Los mayores fracasos de la temporada recién iniciada". A esto le siguió una parodia cáustica de la obra de teatro de Leonid Andreev "Ekaterina Ivanovna" y una parodia de "Sorochinskaya Elena" - para los estrenos del teatro libre "Feria de Sorochinskaya", organizada por K. Mardzhanov y "Bella Elena", puesta en escena por A Tairov, 1913.
Con el tiempo, la estética, la búsqueda de una refinada sofisticación, comenzó a aparecer cada vez más en los programas del teatro.
En 1913, el arquitecto F.O.Shekhtel diseñó el edificio del "Electrotheatre científico" en Kamergerovsky Lane, en el que se proporcionaron locales para el "Bat". Sin embargo, el proyecto nunca se completó.
Las paredes del teatro de cabaret estaban adornadas con caricaturas y viñetas sobre temas teatrales. Encima de la entrada al teatro había una inscripción "Todos se consideran familiarizados", y los invitados de bienvenida de The Bat podían firmar el famoso libro junto a los autógrafos de K.S. Stanislavsky, V. S. Kachalov, O. L. Knipper-Chekhova, Rachmaninoff y Isadora Duncan. "Cerca de la audiencia teatral" cayó inmediatamente en el meollo de la vida detrás del escenario llena de eventos. Como si entrara al teatro por la entrada de servicio, el espectador realizó un apasionante viaje al mundo de las alas teatrales, sintiéndose íntimamente involucrado en la esfera artística.
Las actuaciones en The Bat comenzaron a las 11:30 pm. Los espectadores se sentaron en sus lugares, las luces se apagaron y los actores pasaron sigilosamente de la platea al escenario. Vestidos con túnicas negras aleteando como las alas de un murciélago, cantaron en un susurro al ritmo del parpadeo de las luces rojas: "El ratón es mi animal volador, el ratón es tan ligero como la brisa". El público, ya involucrado en el proceso, se sintió en pie de igualdad con artistas famosos. Los actos improvisados de Vera Nikolaevna Pashennaya, Nikolai Fedorovich Monakhov e incluso Marie Petipa, quienes "accidentalmente" se encontraron en el sótano de "The Bat", fueron realmente pensados e incluso pagados por Baliev. Así, se logró una fusión completa del auditorio y el escenario. Bohemia estaba formada por hombres de negocios, funcionarios respetables y una intelectualidad próspera que jugaba el juego de "artistas" y "actores".
Entreprise cambió a una base comercial, el dinero se vertió en el presupuesto como un río. Se vendieron entradas, se anunciaron actuaciones, se publicaron críticas en periódicos y revistas. A partir de ese momento, el ambiente del espectáculo de variedades desapareció, no había mesas, desapareció el tintineo de vasos y el chirriar de cuchillos en los platos; y The Bat se transformó en teatro. La tarifa de entrada, en ese momento, era alta, se servía champán caro en el buffet. La empresa de Baliev resultó ser un gran éxito, y pronto la capital de la sociedad "Bat" ascendió a 100.000 rublos. Debido a la gran cantidad de fanáticos del teatro de cabaret y el éxito de las actuaciones, en 1915 "The Bat" se trasladó a un teatro especialmente adaptado con un escenario funcional, sala y un buffet. Las actuaciones se llevaron a cabo en el sótano del edificio de apartamentos nº 10 en el carril Bolshoy Gnezdnikovsky, llamado la Primera Casa de Nionese, que en ese momento parecía ser un rascacielos.
En el teatro de cabaret "The Bat" Kasyan Yaroslavovich Goleizovsky encarnó sus ideas creativas para representaciones de ballet, presentando departamentos de diversión. La primera producción en el nuevo escenario fue la ópera cómica "Count Nulin" con la música de Alexei Arkhangelsky. Le siguió una producción original de La reina de espadas, decorada en un estilo minimalista de simbolismo: una mesa de juego, una luz sobre seda de un candelabro solitario, luego una vela fúnebre, una pieza de brocado pesado y un “acabado de fantasía pintando un coche fúnebre y un magnífico ataúd ”; en lugar de una bola: sombras, siluetas que bailan un vals fuera de la ventana, empolvadas con nieve.
El repertorio incluyó óperas y vodevil. "Canción de Fortunio" con música de J. Offenbach (miniatura de 20 minutos, 1918); "Ensalada italiana"; "Sobre la Hetera Melitis" (misterio estilizado, 1919); "Lev Gurych Sinichkin" - vodevil de DT Lensky; "¿Qué pasó con los héroes del Inspector General el día después de la partida de Khlestakov" (número de parodia); "Una boda con linternas" (1919); "Pato de tres narices" (opereta en tres actos de E. Jonas, (1920).
Pero el tiempo dio lugar a "un estado de ánimo de tristeza nostálgica por el pasado que pasa y confusión cansada frente a un futuro incomprensible".
En la década de 1920, con parte de la compañía Bat, Baliev realizó una gira europea. Hasta 1922, de alguna manera intentaron preservar el repertorio, pero "The Bat" en Rusia murió.
En 1918, Efros escribió un deseo por el décimo aniversario del teatro:
“Que vuelva a suceder lo que pasó. Que la realidad vuelva a superar todos los sueños y deseos "
Efros, 1918
El repertorio de cabaret fue una mirada humorística a las representaciones del Art Theatre; en su posición de “una persona de fuera”, que permite con particular agudeza descubrir los fenómenos cómicos y situaciones en las que la “persona de dentro” pudo ver una regularidad inquebrantable. Los actores multifacéticos cambiaron sus personajes y personajes varias veces al día. Al principio, el repertorio del "teatro de parodias improvisadas" incluía miniaturas humorísticas y bocetos para las representaciones del Teatro de Arte de Moscú. Nikolai Baliev fue uno de los artistas más ingeniosos, sus repeticiones crearon un brillo especial de las noches teatrales de The Bat. Luego, el repertorio se llenó de actuaciones musicales y dramáticas. Las actuaciones comenzaron a gravitar hacia la sofisticación y el elitismo, diseñadas para una audiencia adinerada. El teatro vivía en un local propio con todos los talleres de decoradores necesarios, y el teatro ya contaba con una compañía permanente.
El repertorio del cabaret teatral incluía miniaturas:
"El pájaro azul" (1908, una parodia del Teatro de Arte de Moscú)
Miniatura "Reloj" - de la colección de porcelana francesa realizada por T. Oganesova y V. Seliverstova
"Bajo la mirada de los antepasados" - la antigua gavota fue realizada por T. Oganesova, Y. Volkov, V. Selivestrova
"Catedral de Constanza" con música de A. Arkhangelsky y letra de A. Maikov, interpretada por Y. Volkov, A. Karnitsky, M. Efremov, B. Vasiliev, A. Sokolov, N. Sokolov, B. Podgorny
"Tesorero". Escenas posteriores a M. Yu. Lermontov. Participantes: Tesorero - I. I. Lagutin, Capitán de Estado Mayor - Y. Volkov, Tesorero - E. A. Tumanova
"Zarya-Zaryanitsa" sobre poemas de Fyodor Sologub y música de Suvorovsky. Realizado por T. Oganesova, L. Kolumbova, N. Hotkevich, S. Tumanova, A. Sokolov, V.V. Barsova, N. Vesnina.
"Serenata a la luz de la luna", actriz N.V. Meskhieva-Kareeva (N.V. Alekseeva - Meskhieva)
Pintura puesta en escena de Malyavin "Torbellino". "Mujeres": E. A. Tumanova, T. Kh. Deikarkhanova, L. Kolumbova, V. V. Barsova, V. Seliverstova, A. Sokolova
"El Inspector General", 1909 (breve, ligero, conciso, apto, malvado, ingenioso)
"Mary Stuart" - parodia de N. Tarasov de la actuación del Teatro Maly, 1910.
"El escándalo con Napoleón, o un episodio desconocido que le sucedió a Napoleón en Moscú" (sobre el gran Napoleón y su conductor desaparecido) - bufonería de N. Tarasov, 1910.
Puesta en escena de "Los hermanos Karamazov" (en la obra Nemerovich-Danchenko y Alexander Sumbatov se sientan en una mesa y beben brandy, con la participación de Fyodor Chaliapin, 1910)
Escenas basadas en el poema de Pushkin "La fuente de Bakhchisarai" con la música de A. Arkhangelsky. Los roles fueron realizados por: Maria - N. Hotkevich, Zarema - T.Kh. Deikarkhanova, Khan - V.A. Podgorny
"In the Moonlight" (canción francesa), interpretada por A. K. Fechtner, N. A. Hotkevich, V. Seliverstova, T. Oganesova, N. Vesnina
"El caballero que perdió a su esposa por culpa del diablo". Obra de M. Kuzmin, en la que esta esposa fue interpretada por N.A. Hotkevich, L.A. Gatova, T. Kh. Deikarkhanova
"Juguete ruso Posad Sergiev". Música de A. Arkhangelsky. La actuación incluye a A.K. Fechtner, M. Borin, K.Korinckt (?)
"Brigan Daddy" o "mesaliano mal golpeado". Vodevil M. Dolinova con canto. Intérpretes: N. A. Hotkevich, I. Lagutin, A. Fehtner, Y. Volkov
"La tienda de Madame Bourdieu" - escenas del Moscú saliente. Actores: N. Milatovich, A. Fehtner, V. Barsova, I. Lagutin, T. Oganesova
"Concierto benéfico en Krutogorsk" - Intérpretes: N. Baliev, E. Zhenin, N. Khotkevich
"Madre", escenas después de M. Gorky con la participación de V. A. Podgorny en el papel de Timur Lench
"Capricho de Vogdykhan". Basado en la historia de A. Ronye. Intérpretes V. A. Podgorny, A. Sokolov, Y. Volkov
"Serenade of Faun" con música de Mozart, los papeles fueron interpretados por V.V.Barsova, E.A.Tumanova y A. Sokolova
"El cocodrilo y Cleopatra", en el que el papel de Cleopatra fue interpretado por E. A. Tumanova, luego N. M. Hotkevich, V. K. Seliverstova
"Katya". Polka olvidada de los 80. Los papeles fueron interpretados por V.V.Barsova, AK Fekhtner, M. Borin
Opera (?) Humperdink, traducida y escenificada por Nikolai Zvantsev, 1911
"Peer Gynt" (poema dramático y musical de Baliev en diez escenas, 1912)
"Sorochinskaya Elena" - una parodia de las actuaciones "Sorochinskaya Fair", K. Mardzhanov y "Beautiful Elena", A. Tairova, 1913
Theatre Review: Los mayores fracasos de la temporada recién iniciada.
"Ekaterina Ivanovna" - una parodia de la obra de L. Andreev, 1913
"Count Nulin" con música de Alexei Arkhangelsky, 1915.
The Queen of Spades, 1915. Con la participación de T. Kh. Deikarkhanova
El "abrigo" de Gogol, como Akaki Akakievich V. A. Podgorny, A. Sokolov, A. Milatovich, Efremov, I. Lagutin, E. Zhenin, M. Borin
“Cuando Rusia ríe, los cielos se estremecen con su risa; cuando llora, sus lágrimas corren por los países como una tormenta "NF Baliev
Este año se cumple el centenario de la fundación del teatro-cabaret "The Bat" N. Baliev. La inauguración tuvo lugar el 29 de febrero de 1908 como una parodia de la obra "El pájaro azul", que se estrenó en el Teatro de Arte de Moscú una semana antes. Luego se cantó por primera vez el himno de cabaret:
Girando un murciélago
Entre las luces de la noche
Bordaremos el patrón
En el contexto de días aburridos.
La regla principal de la carta cómica del "Murciélago" era: "No te ofendas".
BALIEV, NIKITA FEDOROVICH (nombre real y apellido Balyan, Mkrtich Asvadurovich) (1877, según otras fuentes 1876 o 1886-1936), actor ruso, director, trabajador de teatro. Ciudadano honorario de Moscú.
Nacido en 1877 en Moscú (según otras fuentes, en octubre de 1876, región. Don cosacos, o en 1886 en Nakhichevan). De una familia de comerciantes. Graduado de la Academia Comercial (Práctica) de Moscú. Durante las primeras giras al extranjero, el Teatro de Arte de Moscú (1906) brindó apoyo financiero al teatro. En 1906 se incorporó al Teatro de Arte de Moscú como accionista, fue secretario de Vl.I. Nemirovich-Danchenko. Desde 1908, actor del Art Theatre, interpretó cameos: Kister (Brand H. Ibsen), Rosen (Boris Godunov A. Pushkin), Guest of Man (Life of Man L. Andreev), Bull, Bread (Blue Bird M. Meterlinka), Molinillo de órganos (Anatema L. Andreeva), Leibovich (Miserere de S. Yushkevich), Primo Theodore (En la vida en las patas de K. Hamsun), Pasador ( El huerto de los cerezos A. Chekhova). Un obstáculo para la carrera escénica de Baliev fue su apariencia no artística. En 1912, Baliev dejó la compañía y siguió siendo accionista del teatro.
Fue uno de los iniciadores y participante de las "parodias" del Teatro de Arte de Moscú, que dio lugar al cabaret "The Bat" del Teatro de Arte de Moscú: junto con el mecenas del Teatro de Arte de Moscú N. Tarasov y algunos artistas de teatro, Baliev alquiló un sótano para el cabaret en la casa de Pertsov frente a la Catedral de Cristo Salvador. La inauguración tuvo lugar el 29 de febrero de 1908. Era un club de recreación y comunicación de personas del arte, V. Kachalov, I. Moskvin, O. Knipper-Chekhova, V. Luzhsky y otros actuaban en el cabaret. En 1909, The Bat se mudó a Milyutinsky Lane, 16. En ocasiones, se ofrecían aquí actuaciones pagadas. Baliev recibió al animador, cantó coplas, escenificó parodias teatrales de las representaciones del Teatro de Arte de Moscú.
Poco a poco "The Bat" se convirtió en un teatro-cabaret abierto, las actuaciones con venta de entradas comenzaron a ir. Baliev invitó a los artistas de los teatros de Moscú y San Petersburgo a la compañía T. Deikarkhanova, E. Khovanskaya, E. Marsheva, V. Podgorny, Y. Volkov y otros. .Goleizovsky, la música fue compuesta por A. Arkhangelsky, V . Garteveld. En 1912, el teatro hizo su primera gira: Kiev, Dnepropetrovsk, Rostov. Los viajes a San Petersburgo se han convertido en un evento anual. En 1914, el teatro se instaló en la Casa Nirnzee en Bolshoy Gnezdnikovsky Lane.
En sus producciones, Baliev utilizó bailes cotidianos, anécdotas, juegos de palabras, charadas, acertijos, improvisaciones, canciones, romances, etc. Los principios de dirección de Baliev encontraron su plenitud en las miniaturas escénicas. Hizo actuaciones en obras clásicas: Tesorero M. Lermontov, Conde Nulin y la Reina de Picas A. Pushkin, Abrigo y Nos N. Gogol, cuentos de A. Chejov, poemas de I. Turgenev.
Después de octubre de 1917, el teatro no pudo adaptarse a las nuevas condiciones. Poco después del próximo aniversario de The Bat, celebrado solemnemente el 12 de marzo de 1920, Baliev se fue de gira por el Cáucaso, y desde allí se fue al extranjero con un pequeño grupo de artistas. El murciélago renació en París. Por primera vez, las representaciones se llevaron a cabo en el Teatro Fellina de París. A esto le siguió una gira por España, Inglaterra. Desde febrero de 1922, "The Bat" de Bali realizó una gira por Nueva York, seguida de actuaciones en la costa oeste de los Estados Unidos: Hollywood, Los Ángeles. Al principio se reproducían programas antiguos. Actualizando gradualmente la composición de la compañía y el repertorio, actuando en inglés y francés, el teatro realizó giras por países de Europa, Estados Unidos, América Latina y Sudamérica. La gran Depresión 1929 devastó a Baliev. En 1931 "The Bat" se trasladó a Europa y pronto dejó de existir.
Baliev participó activamente en la vida cultural de la diáspora rusa. En París intentó crear un "Teatro del cuento de hadas ruso". En 1934 regresó a los Estados Unidos, donde actuó como animador en importantes revistas. Intentó filmar en Hollywood, trabajó en un pequeño cabaret en el sótano del Hotel St. Moritz de Nueva York.
LITERATURA
Efros N. Teatro "El Murciélago" NF Baliev. M., 1918
Rakitin Yu. Nikita Fedorovich Baliev. En memoria de un amigo. - Rusia ilustrada, 1937, No. 45-57
Kuznetsov E. Del pasado del escenario ruso. M., 1958
Tikhvinskaya L. "El murciélago". - Teatro, 1982, n. ° 3
Bessonov V., Yangirov R. Bolshoy Gnezdnikovsky lane. M., 1990
Una corona para Baliev. - Observador de Moscú, 1992, No. 9
Tikhvinskaya L. Cabaret y teatros de miniaturas en Rusia. M., 1995
"BALIEV, NIKOLAY FEDOROVICH" "KRUGOSVET" ®. Enciclopedia 2008
Basado en una entrevista con el director del Teatro Bat Cabaret Lyubov Aleksandrovna Shapiro-viuda Gurvich, publicada el 14/12/2000 en el periódico Rossiiskie Vesti.
Esta palabra es parodia ...
Nikita Fedorovich Baliev era un artista del Teatro de Arte de Moscú, la historia de su vida es muy interesante, una vez que él, junto con su amigo, el filántropo Nikolai Tarasov, un famoso industrial petrolero, llegó de Rostov. Baliev soñaba con entrar en el Teatro de Arte de Moscú. Su apariencia era peculiar: era pequeño, regordete, divertido, con un dialecto armenio-Rostov. Naturalmente, no se podía plantear la posibilidad de entrar en el teatro más intelectual de la época como el Teatro de Arte de Moscú. Pero una vez que hubo una desgracia en el Teatro de Arte de Moscú: se fueron a la quiebra, después de haber salido de gira, y Nikolai Tarasov dijo: "Daré dinero al teatro si te llevas a Baliev". Baliev fue elegido ... Desafortunadamente, solo jugó un papel: Pan en "El pájaro azul", ya no se le asignó ningún papel debido a su dialecto y apariencia específica, pero una vez al año se convirtió en el rey del Teatro de Arte de Moscú. - durante la Cuaresma. Como sabes, durante la Gran Cuaresma no puedes comer carne, tampoco se supone que trabajes, pero siempre quieres divertirte.
Los artistas del Teatro de Arte de Moscú se divirtieron con todo el corazón.
A partir de 1902, Baliev hizo el llamado "novkapy", es decir, sketches de Año Nuevo e incluso sketches de Pascua. La palabra "parodia" en sí no proviene del Teatro de Arte de Moscú, fue introducida por Shchepkin en los espectáculos del Teatro Maly. Sin embargo, se quedó con el Teatro de Arte de Moscú.
Las vacaciones de Semana Santa fueron realmente únicas, su descripción, que existe en el Museo Bakhrushin, es simplemente asombrosa. Durante su conducta, se distribuyeron tales órdenes: rodear a Kamergersky con la policía montada, mientras la multitud entraba en tropel, soñando con entrar al teatro para estas vacaciones.
Como se cortó el repollo
Los chistes que existían entonces ahora parecen poco divertidos o, diría yo, vulgares. Baliev tenía una broma favorita, por ejemplo: "Sobinov fue castigado para que no se arrastrara sobre Coralia". Sobinov era un cantante famoso, Koral era una bailarina famosa. La situación era que la bailarina era la amante del Gran Duque y tampoco estaba disgustada con Sobinov. Pero cuando cantó en El Teatro Bolshoi, se le mostró su lugar. Y apareció una broma tan simple, que disfrutó de un éxito increíble en Moscú e incluso ha llegado hasta el día de hoy.
Aleteo de alas ...
Poco a poco, quedó claro que las parodias, que se realizan en el Teatro de Arte de Moscú, se convierten en una acción independiente y no solo siguen siendo una reunión de actores. Y Baliev creó un club en Zamoskvorechye, un club de actuación cerrado "The Bat", a diferencia de Seagull. De 1908 a 1912 estuvieron en Zamoskvorechye y, cuando se reconstruyó la casa de Nerenzee, se mudaron allí.
El destino de Tarasov
El amigo de Baliev, Nikolai Tarasov, también tuvo un destino extraño, típicamente decadente. Era un hombre muy guapo, pero por alguna razón pensaba que a las mujeres les gustaba por el dinero. Aunque, mirándolo, era difícil imaginarlo. Tenía una amante, una mujer de luz, que, a su vez, tenía otro amante, una corneta o un cadete, que una vez perdió. Ella vino a Tarasov con una solicitud para pagar la deuda de la tarjeta por él. Tarasov respondió que la solicitud en sí era absurda y poco realista. "¿Pero entiendes que se disparará?", Preguntó. "Déjalo disparar", fue la respuesta. "Entonces me pegaré un tiro", dijo. "Está bien, entonces me pegaré un tiro ..." respondió Tarasov. Y todos se pegaron un tiro el mismo día.
Baliev, a quien se le informó sobre la muerte de Tarasov durante la actuación, corrió desde el carril de Gnezdnikovsky a Bolshaya Dmitrovka. Hay una descripción de cómo voló hasta allí, pero, lamentablemente, llegó tarde. Tarasov murió a la edad de 28 años, fue enterrado en el cementerio armenio. Había un monumento absolutamente impresionante, una escultura tan extraña de Andreev: una figura indefensa, un rostro joven indefenso, muy trágico, muy hermoso. Durante la guerra, el entonces director del Teatro de Arte de Moscú se lo quitó a propósito para que no se fundiera en tanques, y hace un tiempo llamaron al Murciélago del Teatro de Arte de Moscú y los invitaron a la inauguración del monumento. Como hace muchos años, había dos coronas en la tumba: una del Teatro de Arte de Moscú y otra del Murciélago. El monumento fue redescubierto con el mismo equipo.
Dormitorio con ratones
Baliev, en contraste con el muy guapo y rico Tarasov, era una persona muy realista. Creía que la vida se le daba a una persona para poder vivirla. Probablemente por eso todas las actrices de "The Bat" eran sus esposas o amantes. Era exigente con las mujeres rusas, pero amaba las armenias y las judías ... Vivían con toda la compañía en la misma casa de Neirenzee, en la que había apartamentos tipo hotel, sin cocinas, con botones con los que se llamaba la comida, en la misma casa había un taller ... y un cine en la azotea.
Relación entre LM y el Teatro de Arte de Moscú
El éxito de Baliev fue enorme; debo decir que el Murciélago, a diferencia del Teatro de Arte de Moscú, nunca se quemó; además, después de su salida al extranjero, Baliev salvó al Teatro de Arte de Moscú de otra crisis económica; los salvó de una gira quemada. Stanislavsky creía que toda la compañía debería ir de gira, y la multitud también, ya que cada persona en la compañía es importante, e incluso el actor que da voz al saltamontes debe conocer la biografía de su personaje hasta la séptima rodilla ... así que ellos montó como parte de no menos de 100 personas. Está claro que bajo cualquier condición esto es una locura, pero, sin embargo, Stanislavsky fue a por ello. No se queman creativamente, se queman económicamente.
El destino de Baliev
El destino de Baliev resultó ser tragicómico. Una buena mañana, al darse cuenta de que aquí, en Rusia, no le esperaba nada, se fue ... Primero, a su casa en Rostov, para despedirse de su hermana, a quien dejó su bombín con dinero, ya sea de Kornilov o de Denikin. ..
Y una hermosa mañana, la compañía se despertó y descubrió que la otra mitad de la compañía, principalmente su parte femenina, encabezada por Baliev, navegaba hacia Constantinopla. Se fueron a París, donde ya se llamaban "La shouve sourrie" - "El Murciélago", y debo decir que trabajaron con bastante éxito en París y con gran éxito recorrió Broadway. El final de la historia de la vida de Baliev fue contado por una actriz de edad avanzada: Faina Georgievna Zelinskaya-Kalkanya, una de las actrices de "The Bat", que cantó el famoso "Katenka" en ese momento. Esto es lo que dijo: "Sabes, Baliev era un jugador y jugaba en la bolsa de valores. Y perdió. Y murió de frustración a la edad de 60 y tantos años. Este año el teatro dejó de existir. Actores ... alguien regresó a casa, alguien se quedó allí, pero el Murciélago dejó de existir.
Hay un folleto estadounidense absolutamente asombroso donde tanto Melanie Griffith como Charlie Chaplin dejaron sus críticas (favorables) sobre el teatro. Por supuesto, el repertorio del teatro siguió siendo ruso, ruso.
La influencia del señor Baliev en el género cabaret
Baliev elevó este género a una altura única y sin precedentes. Se dedicó a la creación no solo de divertimentos únicos y parodias divertidas, en las que participaron tanto Stanislavsky como Nemirovich-Danchenko, donde Vakhtangov representó sus famosos "Soldados de hojalata".
Baliev puso en escena "La reina de espadas" y "La nariz" de Gogol, ahora sería muy interesante verla en esta pequeña sala; después de todo, era un espectáculo especial, una caja, su propio mundo especial. Baliev llegó a la conclusión de que el cabaret es una visión especial del mundo libre, irónico, persona lista... En realidad, este fue el teatro de Baliev en un momento y así es como Grisha trató de hacerlo. La historia, como saben, no se repite dos veces ni se repite en forma de farsa, la misma historia se repitió en parte en forma de tragedia.
Cartel de la gira de París. Artista de 1926 - M. Dobuzhinsky
Boceto de escenografía para el número "Fecha" Artista - S. Sudeikin
Boceto para el telón de fondo del número "Navidad" Artista S. Sudeikin
Arca de Noé en el cambio de siglo.
Fecha de publicación: 30.11.2004
Fuente: revista "Antik.Info"
Yuri Gogolitsyn
Nuestros estetas teatrales decidieron crear en San Petersburgo aquello por lo que París era famosa, y para muchos rusos sirvió como la principal atracción de París. Me refiero al cabaret parisino, así habló Alexander Benois sobre el nuevo fenómeno en Rusia. Pero el cabaret ruso es algo especial, único.
Y todo comenzó con los salones artísticos, a los que pertenecieron los legendarios "Stray Dog" y "Halt of Comedians" en San Petersburgo, el "Bat" de Moscú. No, estos no eran lugares ordinarios de reunión para tomar una copa y descansar, no eran "clubes de interés", y no como las "fiestas" actuales. Los salones son más significativos, más voluminosos, son un fenómeno en la cultura rusa ... Los que nunca han bailado en público, aquí bailaron el cancán, los que no cantaron y no tenían voz, realizaron actuaciones en solitario, puramente “dramáticas”. "Las personalidades cambiaron de roles, los" comediantes "incursionaron audazmente en las tragedias ...
El padre fundador del club de cabaret "Bat" fue Nikita Baliev, actor del Art Theatre. El club hizo un ruidoso anuncio en 1908. ¡Y qué día se eligió para la inauguración! El 29 de febrero está asociado con la memoria del monje Kasyan, el santo no amado, incluso "dañino". Entre la gente, Kasian estaba asociado con Viy, y el nombre del santo se consideraba "inmundo", vergonzoso. ¿Un símbolo de problemas, impactante? No sin eso. La encarnación viviente, la mascota del salón, es el joven diseñador Saryan, que nació el día de Kasyanov.
Al principio, la entrada al cabaret era gratuita, pero un éxito inesperadamente ruidoso, y luego la guerra hizo que la visita al cabaret fuera pagada. Los participantes en el "ridículo" artístico han pasado del "amateurismo" a las actividades profesionales. Los teatros de cabaret se están convirtiendo en empresas comerciales, las noches con mini-actuaciones convertidas en escenas burlescas, cuyo nivel estaba determinado por el nivel de los actores, músicos y diseñadores gráficos invitados. El fenómeno se desarrolló rápidamente, pero estalló una revolución y los vientos de cambio llevaron a Baliev a París.
Aquí logró hacer lo que estaban haciendo muchos actores y directores que se establecieron en la capital francesa: organizar un teatro de cabaret ruso con el antiguo nombre "The Bat". Baliev firmó un contrato con el teatro parisino "Femina" en los Campos Elíseos. El período organizativo cayó en octubre-noviembre, diciembre estuvo marcado por el primer programa.
La actuación se volvió verdaderamente histórica. Todos estaban asombrados, tanto los emigrantes rusos como los franceses mimados. Nikita Baliev, una joker-animadora de Moscú, subió al escenario y en un francés fluido, pero deliberadamente roto, con púas y pistas, comenzó a anunciar los números que se sucedían uno tras otro con sorprendente variedad y contraste. ¡París nunca ha visto nada igual!
En The Bat, solo la introducción a la obra se basó en una broma. A pesar de que cada escena no duró mucho, todos sus elementos (bailes, repetición, música, pantomima, excelente diseño) fueron pensados sutilmente y formaron un todo único. No practiquemos los epítetos, cedamos la palabra a un testigo ocular. Agraciado y sutil, preciso en las palabras y conmovedor en las evaluaciones de la poeta y feuilletonista Nadezhda Teffi: "Dale a Baliev una página de tu directorio telefónico; él encargará música, seleccionará el escenario, los bailes, seleccionará los actores, y tú verá cómo resultará la pieza ".
Es curioso que la popularidad de "The Bat" dependiera no solo de los autores, sino también de ... los artistas rusos, su característico entusiasmo, burla, bromas, incluso burla, sutil e inteligente. Baliev lo entendió bien y, a diferencia de Diaghilev, no buscó diseñadores entre los franceses.
El asistente principal de Baliev fue Sergei Sudeikin, que conquistó París desde la "primera carrera". En el contexto de su paisaje, los artistas permanecieron congelados en forma de muñecos o esculturas, comenzando a cobrar vida solo con los primeros acordes de la música. Habiendo realizado movimientos simples, nuevamente se congelaron en sus poses originales simultáneamente con la finalización del acompañamiento. Así es exactamente como actuaron el Marqués y el Marqués Sudeikin de la miniatura Horas. Lo mismo sucedió en otras escenas: "Porcelana china", "Barnices", "Juguetes rusos". O los deliciosos Dichos de los grandes hombres, donde cobraron vida Enrique IV, Ricardo III, Luis XIV y muchos otros. En todas partes grotesco, burla, alegre ligereza, kitsch.
Sudeikin, con gran tacto, pero no sin humor, introdujo a los franceses en la vida "primordial" de Rusia, que era muy querida por el público ruso. El artista emigrante Lukomsky atribuyó gran parte del éxito del teatro de cabaret a decoración: "Imágenes de la vida pasada rusa ... llenas de colores brillantes, el sabor de la vida, que ahora nos invita aquí, en una tierra extraña, recuerdos agradables, pellizcando el alma, como un dulce sueño, mágico".
El público ya estaba esperando el segundo programa de The Bat. Un increíble "cóctel" de nuevos números embriagado y excitado, llamado y enamorado de ti mismo. Hubo una puesta en escena del romance "Black Hussars" con el actor Mikhail Vavich, la inolvidable "Bakhchisarai Fountain", picante y fabulosa de manera oriental ... ...
Sudeikin no era un monopolista en la nueva empresa. Había suficiente espacio para todos. Así, el caricaturista y artista de la diversión Nikolai Remizov utilizó el estilo de la estampa popular popular rusa para caricaturizar la decoración de la miniatura “La canción del profético Oleg”. El diseño del "Desfile de los soldados" atrajo un interés particular del público. Los actores de este número imitaron los movimientos de "títeres" de un juguete inanimado. Actores en vivo, vestidos con uniformes, representaron la marcha de la formación de soldaditos de juguete en el escenario. Pantalón ancho de lona oculta movimiento. ¿Mecánica pura y voluntad férrea del titiritero-Baliev? Para nada. Sin el talento de los actores, no habría pasado nada, solo ellos podían transmitir tanto la contención de la marioneta como la parodia. La idea es buena en implementación. ¡Y de nuevo un rotundo éxito!
En uno de los conciertos de abril, Anna Pavlova y Sergei Diaghilev, Igor Stravinsky y Lev Bakst, Konstantin Balmont y Alexei Tolstoy estaban juntos en la sala ... ¿No es esto una evaluación del nivel de las actuaciones? El nuevo programa del teatro de cabaret fue muy rico. Baliev realizó nuevos decorados y vestuario para la miniatura "Horse Death", el cuento "Minuet" de Maupassant, para el "Trio" con la música de Mozart, y el número "Easter", acompañado de la música de Rimsky-Korsakov, directamente conectado con la amplitud y variedad de la fiesta ortodoxa.
Durante los siguientes años, la compañía Bat realizó una gira por Europa y Estados Unidos, provocando una gran admiración del público en Inglaterra y Escocia, Mónaco y, por supuesto, en los teatros franceses. El éxito fue tan grande que incluso aparecieron "falsificaciones" debajo del "Murciélago". El maestro Baliev está en constante búsqueda creativa, se esfuerza mucho por ampliar las posibilidades del cabaret. Aparece el insuperable Nikolai Benois, quien por el tema "Amor de un soldado" realiza decoraciones para el terraplén de Nevskaya, los edificios del Senado y el Almirantazgo, con un estilizado contorno de la Fortaleza de Pedro y Pablo. Vasily Shukhaev está entre los maestros. Diseña escenas "Pastoral", "Regreso de Belén", "Picnic en la Marcha". 1926 año. Baliev recibe poderosos refuerzos en la persona de Mstislav Dobuzhinsky y su hijo Rostislav que vinieron de Berlín a París.
El repertorio de The Bat se está actualizando casi por completo. La pantomima basada en el cuento de hadas de Andersen "The Swineherd" fue diseñada por Dobuzhinsky Sr. La puesta en escena basada en la caricatura de Wilhelm Busch fue para el más joven, quien superó a sus compañeros al hacer que partes de la escenografía en el escenario se movieran y cambiaran frente al público. Entre las novedades inesperadas se encuentran "Los cosacos de Platov en París en 1815", "Boda rusa". No menos única es La Traviata de Verdi, puesta en escena especialmente para ... "amantes" de las óperas clásicas.
La Rusia emigrante recordaba y amaba a Baliev no solo en Moscú, San Petersburgo, Kiev, sino también en París, Londres, Zagreb, Nueva York. Su teatro fue heredero y custodio de la experiencia del teatro de la Edad de Plata, una pieza preciosa de Rusia que había fallecido irrevocablemente.
El brillante conocedor del teatro ruso, el príncipe Sergei Volkonsky, resumió esencialmente las actividades del teatro en la emigración: “Sí, el Murciélago nació en 1908, pero su vida principal y su fama crecieron después de la revolución, en el exilio, durante sus andanzas, durante sus andanzas en el extranjero, como dijeron una vez nuestras niñeras. Y esto le da un toque especial. Ella, esta acritud, está libre de cualquier arrepentimiento y lamento sensual; obviamente libre, ya que los extranjeros también lo sienten ... Por eso el espíritu que sopla en este teatro está cerca de nosotros. Es por eso que la exageración de las imágenes ... brotó de la raíz del ruso en un color magnífico ".