3. „Katedrála Notre dame de paris"

Notre-Dame de Paris je Hugov prvý veľký román, ktorý bol úzko spojený s historickými príbehmi tej doby.

Koncepcia románu siaha až do roku 1828; práve na tento rok je datovaný plán diela, v ktorom sú už načrtnuté obrazy cigánky Esmeraldy, básnika Gringoira a do nej zamilovaného opáta Clauda Frolla. Podľa tohto pôvodného plánu Gringoire zachráni Esmeraldu, uvrhnutú na kráľovský rozkaz do železnej klietky, a ide namiesto toho na popravisko, zatiaľ čo Frollo, ktorý našiel Esmeraldu v cigánskom tábore, ju odovzdá katom. Hugo neskôr obrys románu trochu rozšíril. Začiatkom roku 1830 sa v poznámkach na okraji plánu objavuje záznam – meno kapitána Phoebusa de Chateaupera.

Hugo začal pracovať priamo na knihe koncom júla 1830, no júlová revolúcia prerušila jeho činnosť, ktorú mohol obnoviť až v septembri. V. Hugo začal pracovať na románe po dohode s vydavateľom Goslinom. Vydavateľstvo pohrozilo, že bude autorovi účtovať tisíc frankov za každý týždeň, ktorý bol po lehote splatnosti. Počítal sa každý deň a tu sa v trápení s nečakaným sťahovaním do nového bytu stratili všetky poznámky a náčrty, všetka pripravená práca zmizla a ešte nebol napísaný ani riadok.

Hoci na začiatku 30. rokov bol autor Notre Dame de Paris ešte zástancom konštitučnej monarchie, už mal negatívny postoj ku kráľovskému absolutizmu a šľachte, ktorá dominovala vo Francúzsku v 15. storočí, ktorej sa udalosti opísané v románe pripisujú. . Na konci obdobia obnovy sa spolu s protišľachtickými myšlienkami u Huga živo prejavujú aj pre neho nové antiklerikálne presvedčenia. Vďaka tomu vyznel román o vzdialenej historickej minulosti v podmienkach doby, keď bol vo Francúzsku na dennom poriadku boj proti vznešenej a cirkevnej reakcii, veľmi aktuálne.

Román bol dokončený dva týždne pred plánovaným termínom. 14. januára 1831 pribudol posledný riadok. Hugo sa pozerá na hromadu načmáraných strán. Taká môže byť fľaštička s atramentom!

Prvou čitateľkou rukopisu bola manželka vydavateľa. Túto osvietenú dámu, ktorá sa zaoberala prekladmi z angličtiny, považovala román za mimoriadne nudný. Goslin rýchlo odvysielal odpoveď svojej manželky verejnosti: "Už sa nebudem spoliehať na slávne mená a kvôli týmto celebritám utrpíte straty." Tlač knihy sa však nezdržala. Katedrála Notre Dame bola zverejnená 13. februára 1831

Katedrála Notre Dame je dielom, ktoré reflektuje minulosť cez prizmu názorov humanistického spisovateľa 19. storočia, ktorý sa snažil osvetliť „morálnu stránku dejín“ a zdôrazniť tie črty minulých udalostí, ktoré sú poučné pre súčasnosť.

Hugo napísal svoj román počas vzostupu a víťazstva demokratického hnutia, ktoré znamenalo konečný pád dynastie Bourbonovcov. Nie náhodou autor prikladal mimoriadnu dôležitosť postave remeselníka Jacquesa Copenola, ktorý zastupuje záujmy slobodného mesta Gent.

Skutočné romantické črty románu sa prejavili vo výraznom kontraste „katedrály“, ostrom protiklade pozitívnych a negatívnych postáv, neočakávanom rozpore medzi vonkajším a vnútorným obsahom ľudskej povahy. Ide však o „stredoveký“, „archeologický“ román, kde autor obzvlášť starostlivo maľuje Frollovu temnotu a Esmeraldin exotický outfit. Tomu istému účelu slúži precízne vyvinutá slovná zásoba, odrážajúca jazyk, ktorým hovoria všetky vrstvy spoločnosti, terminológiu z oblasti architektúry, latinčiny, archaizmov, argotizmov davu Dvora zázrakov, zmes španielčiny, taliančiny a latinčiny . Hugo používa podrobné prirovnania, antitézy, prejavuje úžasnú vynaliezavosť v používaní slovies. Úžasné osobnosti v extrémnych podmienkach sú tiež znakom romantizmu. Hlavní hrdinovia – Esmeralda, Quasimodo a Claude Frollo – sú stelesnením tej či onej kvality. Pouličná tanečnica Esmeralda symbolizuje morálnu krásu obyčajného človeka, fešák Phoebus je svetská spoločnosť, navonok brilantná, vnútorne zničená, sebecká a teda bezcitná; ohniskom temných síl je Claude Frollo, predstaviteľ katolíckej cirkvi. V Quasimodovi bola stelesnená Hugova demokratická myšlienka: škaredý a vylúčený v spoločenskom postavení, katedrálny zvonár sa ukazuje ako nanajvýš morálna bytosť. To sa nedá povedať o ľuďoch, ktorí zastávajú vysoké postavenie v spoločenskej hierarchii (sám Ľudovít XI., rytieri, žandári, šípy – kráľovi „strážni psi.“ , spravodlivosť, náboženstvo, teda všetko, čo patrí k „starým poriadkom“, a vznešení - v maske obyčajných ľudí.A v Esmeralde, v Quasimodovi a vo vyvrheľoch Dvora zázrakov vidí autor ľudových hrdinov románu, plných morálnej sily a Ľud v autorovom chápaní nie je len prázdna masa, je to impozantná sila, v ktorej slepej činnosti je problém myšlienky spravodlivosti...

Je veľmi dôležité poznať kontext vzniku tohto románu, ktorý sa začal v predvečer revolúcie v roku 1830. Hugova manželka, ktorá naňho zanechala spomienky, napísala: „Veľké politické udalosti nemôžu nezanechať hlbokú stopu v citlivej duši básnika, spolu úzko súvisia a on, hoci zostáva dôsledný, musí v politike prijať to, čo má. dosiahnuté v literatúre." Hrdinstvo, ktoré ľudia preukázali počas „troch slávnych dní“, ako sa vtedy nazývali dni barikádových bitiek, ktoré rozhodli o osude Bourbonovcov, Huga zaujalo natoľko, že musel prerušiť začaté práce na „Katedrále . ...". „Je nemožné zabarikádovať sa pred dojmami vonkajšieho sveta," napísal Lamartinovi. „V takej chvíli už nie je umenie, divadlo, poézia... Politika sa stáva tvojím dychom." Hugo však čoskoro obnovil prácu na románe, zamkol sa doma s fľašou atramentu a dokonca si zavrel oblečenie na kľúč, aby nevyšiel von. O päť mesiacov neskôr, v januári 1831, ako sľúbil vydavateľovi, položil hotový rukopis na stôl. Niet divu, že tento román, ktorý vznikol na vrchole revolúcie, zachytáva autorov obdiv k hrdinstvu a tvorivému géniu francúzskeho ľudu, túžbu nájsť v ďalekej histórii základy jeho budúcich veľkých činov...“

Deň 6. januára 1482, ktorý si Hugo vybral pre úvodné kapitoly svojho historického románu, mu dal možnosť okamžite vtiahnuť čitateľa do atmosféry pestrého a dynamického stredovekého života, ako ho vnímali romantici, prijatia flámskych veľvyslancov. pri príležitosti sobáša francúzskeho dauphina s Margueritou Flámskou, ľudové slávnosti, usporiadané v Paríži, zábavné svetlá na námestí Place de Grève, obrad sadenia mája pri kaplnke Braque, predstavenie tajomstva stredoveku básnik Gringoire, sprievod klaunov na čele s otcom šialencov, zlodejský brloh Dvora zázrakov, ktorý sa nachádza v zadných uličkách francúzskeho hlavného mesta ...

Nie nadarmo mu súčasníci Hugovi vyčítali, že v jeho „katedrále ...“ nie je dostatok katolicizmu. Tak hovoril napríklad opát Lamennais, hoci chválil Huga pre jeho bohatú fantáziu; Lamartine, ktorý nazval Huga „Shakespearom románu“ a jeho „Katedrála ...“ – „kolosálne dielo“, „epos stredoveku“, mu s istým prekvapením napísal, že v jeho chráme „je niečo chcete, len tam nie je ani trochu náboženstva“.

Hugo obdivuje katedrálu nie ako baštu viery, ale ako „obrovskú kamennú symfóniu“, ako „kolosálny výtvor človeka a ľudí“; pre neho je to úžasný výsledok zjednotenia všetkých síl doby, kde v každom kameni je viditeľná „fantázia robotníka v stovkách podôb, vedená géniom umelca“. Veľké umelecké diela sa podľa Huga vynárajú z hlbín ľudského génia: „... Najväčšie pamiatky minulosti nie sú ani tak výtvormi jednotlivca ako celej spoločnosti, je to pravdepodobne dôsledok tzv. tvorivé úsilie ľudu než brilantný záblesk geniality... Umelec, osobnosť, človek miznú v týchto obrovských masách bez toho, aby po sebe zanechali meno tvorcu, ľudská myseľ je v nich výrazom a celkovým výsledkom. Tu je čas architekt a ľudia sú murári."

Ak romantici staršej generácie videli v gotickom chráme vyjadrenie mystických ideálov stredoveku a s ním spojenú túžbu uniknúť pred každodenným utrpením v lone náboženstva a nadpozemských snov, potom je pre Huga stredoveká gotika nad všetko, nádherné ľudové umenie, vyjadrenie talentovanej ľudovej duše so všetkými túžbami, obavami a presvedčeniami svojej doby. Preto je katedrála v románe arénou nie mystických, ale najvšednejších vášní. Preto nešťastný nálezca, zvonár Quasimodo, tak neodmysliteľne patrí ku katedrále. On, nie zachmúrený duchovný Claude Frollo, je jeho pravou dušou. Hudbe svojich zvonov rozumie lepšie ako ktokoľvek iný a fantastické sochy jeho portálov sa mu zdajú byť príbuzné. Bol to on – Quasimodo – kto „vlial život do tejto obrovskej budovy,“ hovorí autor.

Hlavným ideovým a kompozičným jadrom katedrály Notre Dame je láska dvoch hrdinov k cigánke Esmeralde: arcidiakon katedrály Claude Frollo a zvonár katedrály Quasimodo. Hrdinovia románu vychádzajú zo samého stredu ľudového davu, ktorý zohráva rozhodujúcu úlohu v celom koncepte románu – pouličná tanečnica Esmeralda a hrbatý zvonár Quasimodo. Stretávame sa s nimi počas ľudového festivalu na námestí pred katedrálou, kde Esmeralda tancuje a predvádza triky s pomocou svojej kozy a Quasimodo vedie sprievod klaunov ako kráľ čudákov. Obaja sú tak úzko spätí s obrazovým davom, ktorý ich obklopuje, až sa zdá, akoby ich umelec z neho len dočasne vytiahol, aby ich vytlačil na javisko a urobil z nich hlavné postavy svojho diela.

Esmeralda a Quasimodo predstavujú akoby dve rôzne tváre tohto polyfónneho davu.

a. Esmeralda

Kráska Esmeralda zosobňuje všetko dobré, talentované, prirodzené a krásne, čo v sebe nosí veľká duša ľudu, a opak pochmúrnej stredovekej askézy, ktorú ľuďom nasilu vštepovali fanatici cirkvi. Niet divu, že je taká veselá a hudobná, tak miluje piesne, tanec a život samotný, táto malá pouličná tanečnica. Nie nadarmo je taká cudná a zároveň taká prirodzená a priamočiara v láske, taká nedbalá a láskavá ku každému, aj ku Quasimodovi, hoci on ju svojou škaredosťou vzbudzuje neodolateľný strach. Esmeralda je skutočným dieťaťom ľudu, jej tance rozdávajú radosť obyčajným ľuďom, uctievajú ju chudobní, školáci, žobráci a ragamuffinovia z Dvora zázrakov. Esmeralda je samá radosť a harmónia, jej imidž si priam pýta javisko a nie náhodou Hugo prepracoval svoj román pre balet „Esmeralda“, ktorý dodnes neopúšťa európsku scénu.

„... Či toto mladé dievča bolo ľudskou bytosťou, vílou alebo anjelom, tento Gringoire, tento skeptický filozof, tento ironický básnik nevedel okamžite určiť, bol tak fascinovaný tým oslňujúcim videním.

Bola nízka, ale zdala sa vysoká – taká štíhla tenký tábor... Bola tmavá, ale bolo ľahké uhádnuť, že počas dňa jej pokožka žiarila tým nádherným zlatým odtieňom, ktorý je vlastný Andalúzam a Rimanom. Malá noha bola tiež nohou Andalúzčana, - kráčala tak ľahko vo svojej úzkej elegantnej topánke. Dievča tancovalo, trepotalo sa, krúžilo na starom perzskom koberci ležérne pohodenom pri jej nohách a kedykoľvek sa pred vami objavila jej žiarivá tvár, pohľad na jej veľké čierne oči vás oslnil ako blesk.

Oči celého davu boli prikované k nej, všetky ústa otvorené. Tancovala za rachotu tamburíny, ktorú jej zaoblené panenské ruky zdvihli vysoko nad hlavu. Útla, krehká, s odhalenými ramenami a spod sukne sa jej občas mihali štíhle nohy, čiernovlasá, rýchla ako osa, v zlatom živôtiku tesne priliehavom k pásu, vo farebných nafúknutých šatách, žiariacich očami, skutočne pôsobila ako nadpozemský tvor...“

b. Quasimodo

Ďalší demokratický hrdina románu, nájdený Quasimodo, zosobňuje dosť hroznú silu číhajúcu v ľude, ktorý je ešte stále temný, spútaný otroctvom a predsudkami, no veľký a nesebecký vo svojom nezištnom cítení, impozantný a mocný vo svojom hneve. Čo občas stúpa, ako hnev rebelujúceho titána, zhadzujúceho odveké reťaze.

Claude Frollo "pokrstil svoju recepciu a nazval ju" Quasimodo "- buď spomienka na deň, keď ju našiel (pre katolíkov prvá nedeľa po Veľkej noci, Fomino nedeľa; a v latinčine znamená "akoby"," takmer "), potom či už týmto názvom vyjadrovať, aké je to úbohé stvorenie nedokonalé, aké hrubo urobené. Vskutku, Quasimodo, jednooký, hrbatý, bol len takmer človekom."

Obraz Quasimoda je umeleckým stelesnením teórie romantickej grotesky. Neuveriteľné a monštruózne tu prevláda nad skutočným. V prvom rade sa to týka zveličovania škaredosti a všetkých druhov nešťastí, ktoré postihli jedného človeka.

„... Ťažko opísať tento štvorhranný nos, podkovovité ústa, maličké ľavé oko, takmer pokryté štetinatým červeným obočím, kým pravé úplne zmizlo pod obrovskou bradavicou, vylámané krivé zuby pripomínajúce cimburie hradba pevnosti, táto prasknutá pera, cez ktorú visel ako sloní tesák, jeden zo zubov, táto rozštiepená brada... Ale ešte ťažšie je opísať tú zmes hnevu, úžasu, smútku, ktorá sa odrážala na tvár tejto osoby.

Schválenie bolo jednomyseľné. Dav sa ponáhľal ku kaplnke. Odtiaľ bol ctihodný otec bláznov vyvedený s triumfom. Teraz však úžas a potešenie davu dosiahli svoj najvyšší bod. Tá grimasa bola jeho skutočná tvár.

Skôr bol celý grimasa. Obrovská hlava, porastená červeným strniskom; obrovský hrb medzi lopatkami a druhým, ktorý ho vyvažuje, na hrudi; boky boli tak vykĺbené, že sa mu nohy mohli zbiehať v kolenách, zvláštne pripomínajúce dva kosáky vpredu so spojenými rúčkami; široké nohy, obludné ruky. A napriek tejto škaredosti sa v celej jeho postave nachádzal nejaký impozantný prejav sily, obratnosti a odvahy – mimoriadna výnimka zo všeobecného pravidla, ktoré vyžaduje, aby sila, podobne ako krása, pramenila z harmónie...“

Quasimodo „je celá grimasa“. Narodil sa „krivý, hrbatý, chromý“; potom mu od zvonenia praskli ušné bubienky – a ohluchol. Navyše sa kvôli hluchote zdal byť nemý („Keď ho nutnosť prinútila hovoriť, jazyk sa mu nemotorne a ťažko otočil, ako dvere na hrdzavých pántoch“). Jeho dušu, spútanú v nevzhľadnom tele, umelec obrazne predstavuje ako „pokrútených a rozpadnutých“ ako väzňov benátskych väzníc, ktorí sa dožívali vysokého veku, „zohnutých nad tromi smrťami v príliš úzkych a príliš krátkych kamenných škatuliach“.

Quasimodo je zároveň hranicou nielen škaredosti, ale aj odmietnutia: "Už od prvých krokov medzi ľuďmi sa cítil a potom sa jasne uvedomoval ako bytosť odmietnutá, napľuvaná, označená. Ľudská reč pre neho bola buď výsmech alebo kliatba." Humanistická téma odmietnutého, vinného bez viny, zatrateného nespravodlivým ľudským úsudkom, sa teda odvíja už v Hugovom prvom významnom románe.

Hugova groteska je „meradlom na porovnanie“ a plodným „prostriedkom kontrastu“. Tento kontrast môže byť vonkajší alebo vnútorný, alebo oboje. Quasimodova škaredosť je predovšetkým v ostrom kontraste s krásou Esmeraldy. Vedľa neho pôsobí obzvlášť dojímavo a očarujúco, čo najefektívnejšie odhaľuje scéna pri pranii, keď Esmeralda pristupuje k hroznému, zatrpknutá a sužovaná neznesiteľným smädom po Quasimodovi dať mu napiť („Koho by sa to nedotklo predstavením krásy, sviežosti, nevinnosti, šarmu a krehkosti, ktoré prišlo v výbuchu milosrdenstva, aby pomohlo stelesniť nešťastie, škaredosť a zlomyseľnosť! Na stĺpe hanby bolo toto divadlo majestátne."

Quasimodova škaredosť ešte viac kontrastuje s jeho vnútornou krásou, ktorá sa prejavuje nezištnou a oddanou láskou k Esmeralde. Vrcholným momentom odhalenia skutočnej veľkosti jeho duše je scéna únosu Esmeraldy, odsúdenej na obesenie – práve tá scéna, ktorá potešila dav ľudí, ktorí ich oboch obklopovali: „...v týchto chvíľach bol Quasimodo naozaj krásny. Bol krásny, táto sirota, nálezca... cítil sa majestátne a silný, pozeral sa do tváre tejto spoločnosti, ktorá ho vyhnala, ale do záležitostí ktorej tak mocne zasahovala, hľadel do tváre túto ľudskú spravodlivosť, z ktorej vytrhol korisť, všetkých týchto tigrov, ktorí mohli len drkotať zubami, týchto exekútorov, sudcov a katov, všetku túto kráľovskú moc, ktorú on, bezvýznamný, zlomil s pomocou všemohúceho boha."

Morálna veľkosť, oddanosť a duchovná krása Quasimoda sa opäť objavia v celej svojej sile na samom konci románu, keď sa nepodarilo ochrániť Esmeraldu pred jej hlavným nepriateľom - arcidiakonom Claudom Frollom, ktorý napriek tomu dosiahol popravu nešťastného cigána. Quasimodo prichádza zomrieť blízko jej mŕtvoly a svoju milovanú nájde až v smrti.

Je príznačné, že morálnu myšlienku románu, spojenú najmä s Quasimodom, dokonale pochopil a vysoko ocenil F. Dostojevského. V roku 1862, keď ponúkol preklad Notre Dame de Paris do ruštiny, napísal v roku 1862 v časopise Vremya, že myšlienkou tohto diela je „obnovenie mŕtveho človeka, ktorý bol nespravodlivo rozdrvený útlakom okolností. napísal ďalej, - že Quasimodo je zosobnením utláčaných a opovrhovaných stredovekých ľudí Francúz, hluchý a znetvorený, obdarený len strašnou fyzickou silou, v ktorej sa však konečne prebúdza láska a smäd po spravodlivosti a s nimi aj vedomie svojej pravdy a jeho stále nevypovedaných nekonečných síl... Victor Hugo je takmer hlavným ohlasovateľom túto myšlienku „obnovenia“ v literatúre nášho storočia. Prinajmenšom bol prvý, kto hlásal túto myšlienku s takou umeleckou silou v umení.

Dostojevskij teda tiež zdôrazňuje, že obraz Quasimoda je symbolom spojeným s demokratickým pátosom Huga, s jeho hodnotením ľudu ako nositeľa vysokých morálnych zásad.

v. Claude Frollo

Ak sú to však práve títo ponížení a všetci zavrhnutí vyvrhelovia spoločnosti, akými sú Quasimodo alebo Esmeralda, ktorých Hugo obdarúva najlepšími citmi: láskavosťou, úprimnosťou, nezištnou oddanosťou a láskou, potom ich protinožci, stojaci pri kormidle duchovnej a svetskej moci , podobne ako archidiakon katedrály Panny Márie v Paríži Frollo či kráľ Ľudovít XI., maľuje, naopak, krutý, egocentrický, plný ľahostajnosti k utrpeniu iných.

Arcidiakon Claude Frollo, podobne ako Quasimodo, je v románe grotesknou postavou. Ak Quasimodo straší svojou vonkajšou škaredosťou, potom Claude Frollo vyvoláva hrôzu tajnými vášňami, ktoré premáhajú jeho dušu. "Prečo sa jeho široké čelo stalo plešatým, prečo mal vždy sklonenú hlavu? .. Aká tajná myšlienka mu skrútila ústa trpkým úsmevom, zatiaľ čo zamračené obočie sa zbiehalo ako dvaja býci pripravení vrhnúť sa do boja? .. Aký tajný plameň plápolal?" občas hore? v jeho pohľade? ... “- od samého začiatku mu umelec predstavuje také hrozné a tajomné slová.

V osobe jednej z hlavných postáv románu, učenca Clauda Frolla, ukazuje kolaps dogmatizmu a askézy. Claudeova myšlienka je neplodná, v jeho vede áno tvorivá sila Faust, ona nič nevytvára. Odtlačok smrti a spustošenia je cítiť v jeho cele, kde vedie svoju prácu: "...na stole boli kompasy a repliky. Zo stropu viseli kostry zvierat... Na rukopisoch ležali ľudské a konské lebky... Na podlahe, bez akéhokoľvek zľutovania sa nad krehkosťou ich pergamenových stránok, boli porozhadzované hromady obrovských otvorených fólií. Jedným slovom sa tu zhromaždila všetka špina vedy. A v celom tomto chaose - prach a pavučiny."

Katolícky kňaz, zviazaný sľubom čistoty a nenávidenia žien, no pohltený telesnou túžbou po krásnej cigánke, vzdelaný teológ, ktorý uprednostňoval čiernu knihu a vášnivé hľadanie tajomstva získania zlata pred pravou vierou a milosrdenstvom - toto tak sa odhaľuje pochmúrny obraz parížskeho arcidiakona, ktorý zohráva mimoriadne dôležitú úlohu v ideovej umeleckej koncepcii románu.

Claude Frollo je skutočný romantický darebák, ktorý je posadnutý všetko pohlcujúcou a deštruktívnou vášňou. Táto zlá, zvrátená a v plnom zmysle slova démonická vášeň je schopná len strašnej nenávisti a otupenej žiadostivosti. Kňazova vášeň ničí nielen nevinnú Esmeraldu, ale aj jeho vlastnú zachmúrenú a zmätenú dušu.

Učenca arcidiakona, ktorý je najintelektuálnejším hrdinom románu, autor zámerne obdaril schopnosťou sebaanalyzovania a kritického hodnotenia svojich činov. Oproti jazykom zviazanému Quasimodovi je schopný patetických rečí a vnútorné monológy odhaľujú zdrvujúce pudy citov a hriešnych myšlienok. Zmocnený zlomyseľnou vášňou dospeje až k popretiu cirkevných inštitúcií a samotného Boha: „Videl svoju dušu a zachvel sa... Premýšľal o šialenstve večných sľubov, o márnosti vedy, viery, cnosti, o zbytočnosti Boží"; potom zisťuje, že láska, ktorá v duši normálneho človeka generuje len dobro, sa v duši kňaza mení na „niečo obludné“ a samotný kňaz sa „stáva démonom“.

(takže Hugo zasahuje do svätyne katolicizmu, popierajúc morálny zmysel asketické potláčanie prirodzených pudov človeka). "Vedec - ohúril som vedu; šľachtic - zneuctil som svoje meno; duchovný - premenil som misál na vankúš pre žiadostivé sny; napľul som do tváre svojho boha! Všetko je pre teba, čarodejnica!" - kričí Claude Frollo Esmeralda v amoku. A keď ho dievča s hrôzou a znechutením odpudí, pošle ju na smrť.

Claude Frollo je jednou z najkrutejších a najtragickejších postáv katedrály Notre Dame a nie nadarmo je mu predurčený taký hrozný a tragický koniec. Autor ho nielenže zabije rukou rozzúreného Quasimoda, ktorý, uvedomujúc si, že príčinou Esmeraldinej smrti bol práve arcidiakon, ho zhodí zo strechy katedrály, ale v krutých mukách ho aj prinúti prijať smrť. Viditeľnosť utrpenia, ktoré Hugo dosahuje v scéne smrti arcidiakona, visiaceho nad priepasťou so zavretými viečkami a stojacimi vlasmi, je úžasná!

Podoba Clauda Frolla pramení z búrlivého politického prostredia, v ktorom Hugov román vznikal. Klerikalizmus, ktorý bol nosným pilierom Bourbonovcov a reštaurátorského režimu, vzbudzoval v predvečer a v prvých rokoch po júlovej revolúcii medzi najširšími vrstvami Francúzska zúrivú nenávisť. Keď Hugo dokončil svoju knihu v roku 1831, mohol pozorovať, ako rozhnevaný dav rozbil kláštor Saint-Germain-L Auxeroy a arcibiskupský palác v Paríži a ako roľníci zhadzovali kríže z kaplniek na diaľniciach. Obraz arcidiakona otvára celú galériu fanatikov, katov a fanatikov katolíckej cirkvi, ktorých bude Hugo odhaľovať počas celej svojej kariéry.

Ľudovít XI

"... V rukách držal dlhý zvitok, stál s holou hlavou za kreslom, v ktorom nemotorne zohnutá, prekrížená nohami a opretá o stôl, sedela veľmi ošúchaná postava. Predstavte si v tomto bujnom, Kožené kreslo Cordoba, hranaté kolená, chudé stehná v ošúchaných pančucháčoch z čiernej vlny, trup zahalený do flanelového kaftanu zdobeného ošúchanou kožušinou a ako pokrývka hlavy - starý mastný klobúk z najhoršieho súkna, s olovenými figúrkami pripevnenými okolo celej koruny vlasy - to bolo všetko, čo bolo možné rozoznať na tejto sediacej postave. Hlava tohto muža sa sklonila tak nízko na hrudi, že jeho tvár bola utopená v tieni a bolo vidno len špičku dlhého nosa, na ktorom svietil lúč svetla spadol. hádam to bol starý muž. Bol to Ľudovít XI."

On, nemenej krutý kat ako parížsky arcidiakon, v románe rozhoduje o osude chudobnej cigánky. Ukazuje široko a rôznorodo celé pozadie stredoveku verejný život, Hugo by nepovedal všetko, čo mal, keby do tvorby nezaviedol túto významnú osobnosť francúzskeho stredoveku - Ľudovíta XI.

K zobrazeniu skutočne existujúceho Ľudovíta XI., ktorého Hugo uviedol do svojho „diela imaginácie, rozmaru a fantázie“, však pristupoval inak ako k zobrazovaniu fiktívnych postáv románu. Monštruózna grotesknosť Quasimoda, poézia Esmeraldy, démonizmus Clauda Frolla ustupujú precíznosti a zdržanlivosti, keď sa na konci románu spisovateľ priblíži k oživeniu komplexnej politiky, prostredia paláca a vnútorného kruhu kráľa. Louis.

Korunovaný nositeľ vo flanelových nohaviciach, bezzubých ústach a bdelom pohľade líšky pozorne počíta každý sous, kontroluje výdavkové položky. Cena mreží železnej klietky je pre neho dôležitejšia ako život väzňa uväzneného v tejto klietke. S chladnou krutosťou nariaďuje svojmu poskokovi strieľať do búriaceho sa davu, obesiť cigánku Esmeraldu na šibenicu: „Chyť ich, Tristan! Chyť týchto darebákov! Utekaj, priateľ môj Tristan! Zbi ich! .. Rozdrv chátra. čarodejnica."

Je pozoruhodné, že postavu kráľa v románe nesprevádza žiadna palácová nádhera a žiadny romantický sprievod. Lebo Ľudovít XI., ktorý dokončil zjednotenie francúzskeho kráľovstva, je tu odhalený skôr ako predstaviteľ buržoázie, a nie ako feudálny duch doby. Tento prefíkaný a inteligentný politik, spoliehajúc sa na buržoáziu a mestá, viedol tvrdohlavý boj o potlačenie feudálnych nárokov, aby posilnil svoju neobmedzenú moc.

V úplnom súlade s príbehom je Ľudovít XI. v románe zobrazený ako krutý, pokrytecký a vypočítavý panovník, ktorý sa najlepšie cíti v malej cele jednej z veží Bastily, nosí ošarpaný kabátec a staré pančuchy, hoci, striedmo, míňa peniaze na svoj obľúbený vynález – cely pre štátnych zločincov, medzi ľuďmi výstižne prezývané „kráľove dcéry“.

Pri všetkej realističnosti tejto postavy autor Notre Dame de Paris ani tu nezabúda zdôrazniť ostrý kontrast medzi vonkajšou zbožnosťou a kráľovou mimoriadnou krutosťou a lakomstvom. Toto dokonale odhaľuje charakteristika básnika Gringoira:

"Pod vládou tohto zbožného ticha praskajú šibenice od tisícov obesených, sekacie kocky od preliatej krvi, väznice praskajú ako preplnené loná! Jednou rukou lúpi, druhou visí. Toto je žalobca Pána Daň a cisárovná šibenice“.

Tým, že vás autor uvedie do kráľovskej cely, urobí z čitateľa svedka toho, ako sa kráľ vrhá do hnevlivého zneužívania, prezerá si účty za menšie vládne potreby, no ochotne schvaľuje výdavky, ktoré si vyžaduje mučenie a popravy. („... Ty nás ničíš! Načo nám je taký dvorný personál? Dvaja kapláni, každý desať livrov mesačne a sluha v kaplnke za sto sous! Komorník, deväťdesiat livrov ročne! Štyria správcovia, každý stodvadsať libier ročne! Dozorca pre robotníkov, záhradníka, pomocného kuchára, hlavného kuchára, strážcu zbraní, dvoch pisárov za vedenie účtov za desať libier mesačne! Ženích a jeho dvaja pomocníci v dvadsaťštyri libier mesačne! Hlavný kováč - stodvadsať libier! A pokladník - tisícdvesto livrov! Nie, to je šialenstvo! Údržba našich sluhov ničí Francúzsko!

Henri Cousin, hlavný kat mesta Paríž, dostal šesťdesiat parížskych sous, aby ho kúpil podľa rozkazu veľkého širokého meča na sťatie a popravu osôb, ktoré k tomu spravodlivosť odsúdila za ich chyby, ako aj na nákup pochvy a všetkého príslušenstva, ktoré sa na neho spolieha; a rovnakým spôsobom opraviť a obnoviť starý meč, ktorý pri poprave nad Messirom Ľudovítom Luxemburským praskol a trhal sa, z čoho jasne vyplýva...

Dosť, prerušil ho kráľ. - Túto sumu veľmi rád schvaľujem. Na takýchto výdavkoch nešetrím. Nikdy som na to nešetril peniaze." - vyhlasuje.)

No obzvlášť výrečná je reakcia francúzskeho panovníka na povstanie parížskeho davu, ktorý povstal, aby zachránil pred kráľovskou a cirkevnou „spravodlivosťou“ chudobnú cigánku, krivo obvinenú z čarodejníctva a vraždy.

Hugo, ktorý vytvára akoby umeleckú encyklopédiu stredovekého života, nie bezdôvodne uvádza do románu celú armádu parížskeho hladomoru, ktorá našla útočisko na cudzom nádvorí zázrakov v centre starého Paríža. V priebehu stredoveku boli žobráci a vagabundi kvasom rozhorčenia a vzbury proti vyšším feudálnym triedam. Kráľovská moc od začiatku svojej existencie viedla boj proti tejto odbojnej mase, ktorá sa neustále vyhýbala sfére jej vplyvu. No napriek dekrétom a početným zákonom, ktoré odsudzovali tých, ktorí sa previnili tuláctvom a žobraním do vyhnanstva, mučenia na kolese či upálenia, sa žiadny z francúzskych kráľov nedokázal zbaviť tulákov a žobrákov. Zjednotení v korporáciách, s vlastnými zákonmi a predpismi, neposlušní vagabundi niekedy tvorili niečo ako štát v štáte. Bok po boku s remeselníkmi alebo roľníkmi, ktorí sa vzbúrili proti svojim pánom, táto odbojná masa často útočila na feudálne hrady, kláštory a opátstva. História zachovala mnoho originálnych a legendárnych mien vodcov armád týchto ragamuffinov. Do jednej z týchto korporácií kedysi patril aj najtalentovanejší básnik 15. storočia Francois Viyop, v ktorého veršoch je veľmi zreteľný duch slobody a rebélie, ktorý tomuto svojráznemu bohémovi stredoveku patrí.

Prepadnutie katedrály Notre Dame davom tisícov parížskych hlupákov, ktorých vo svojom románe zobrazuje Hugo, má symbolický charakter, akoby ohlasovalo víťazné prepadnutie Bastily 14. júla 1789.

Útok na katedrálu sa prejavuje súčasne a prefíkanou politikou francúzskeho kráľa vo vzťahu k rôznym spoločenským vrstvám jeho kráľovstva. Vzburu parížskeho davu, ktorý si na začiatku pomýlil s povstaním namiereným proti sudcovi, ktorý požíval široké privilégiá a práva, vníma kráľ so sotva zdržanlivou radosťou: zdá sa mu, že jeho „dobrí ľudia“ mu pomáhajú bojovať proti svojim nepriateľom. No akonáhle sa kráľ dozvie, že chátra neútočí na súd, ale na katedrálu, ktorá je v jeho vlastníctve, potom sa „líška zmení na hyenu“. Hoci historik Ľudovíta XI. Philippe de Commines ho nazval „kráľom obyčajných ľudí“, Hugo, ktorý sa v žiadnom prípade neprikláňa k takýmto vlastnostiam, dokonale ukazuje, aké sú skutočné túžby kráľa. Pre kráľa je dôležité len to, aby využíval ľud pre svoje ciele, môže podporovať parížsky dav len do tej miery, pokiaľ mu to hrá do karát v jeho boji proti feudalizmu, ale kruto sa s ním vysporiada, len čo mu bude stáť v ceste. jeho záujmy. V takých chvíľach sa kráľ a feudálni panovníci ocitnú s kostolníkmi na jednej strane barikád a ľudia zostávajú na druhej strane. Tragický koniec románu vedie k tomuto historicky správnemu záveru: porážka vzbúreného davu kráľovskými vojskami a poprava cigánky, ako to požadovala cirkev.

Finále katedrály Notre Dame, v ktorej všetci zomierajú hroznou smrťou romantickí hrdinovia- a Quasimodo, a Claude Frollo, a Esmeralda a jej početní obrancovia z Paláca zázrakov, - zdôrazňuje drámu románu a odhaľuje filozofický koncept autora. Svet je stvorený pre radosť, šťastie, dobro a slnko, ako to chápe malá tanečnica Esmeralda. Ale feudálna spoločnosť kazí tento svet svojimi nespravodlivými súdmi, cirkevnými zákazmi, kráľovskou svojvôľou. Vyššie vrstvy sú za to vinné pred ľuďmi. Preto autor Notre Dame de Paris ospravedlňuje revolúciu ako očistu a obnovu sveta.

Nielen útok na katedrálu pripomína v románe útok na Bastilu, ale prorocké slová majstra z Copenolu predpovedajú veľkú revolúciu pre kráľa Ľudovíta XI. Copenol oznamuje, že „hodina ľudí“ vo Francúzsku „ešte neudrela“, ale udrie, „keď sa veža s pekelným rachotom zrúti“. A zatemnený kráľ, ktorého umelec umiestnil do jednej z veží Bastily, aby bolo toto proroctvo viditeľnejšie, potľapká rukou hrubú stenu veže a zamyslene sa pýta: „Veď predsa len tak ľahko nespadneš , moja dobrá Bastila."

Filozofický koncept Huga 30-tych rokov – svet vytvorený protikladom krásneho, slnečného, ​​radostného a zlého, škaredého, neľudského, ktorý mu umelo vnútili svetské a duchovné autority – pôsobí v romantickom umelecké médiá"Katedrála Notre Dame".

Všelijaké hrôzy, ktoré napĺňajú dielo, ako napríklad „krysia diera“, kde sa navždy zamurovali kajúcni hriešnici, alebo mučiarne, v ktorých mučia úbohú Esmeraldu, alebo strašný Moncophon, kde budú pletené kostry Esmeraldy a Quasimoda. nájdený, striedajúci sa s veľkolepým zobrazením ľudového umenia.ktoré je stelesnené nielen v katedrále, ale v celom stredovekom Paríži, opísanom ako „kamenná kronika“ v nezabudnuteľnom „Paríž z vtáčej perspektívy“.

Hugo akoby teraz kreslil tenkou ceruzkou, teraz farbami, obraz stredovekého Paríža s tým neodmysliteľným zmyslom pre farbu, plastiku a dynamiku, ktorý sa v ňom prejavil už od „orientálnych motívov“. Umelec rozlišuje a sprostredkúva čitateľovi nielen celkový pohľad na mesto, ale aj najmenšie detaily, všetky charakteristické detaily gotickej architektúry. Tu sú paláce Saint-Paul a Tuilly (ktoré už nepatria kráľovi, ale ľudu, pretože „jeho čelo bolo dvakrát poznačené... revolúciou“), sídla a opátstva a veže a ulice starého Paríža zachytené jasným a kontrastným romantickým spôsobom (vzdušná a očarujúca predstava paláca La Tournelle s vysokým lesom šípov, vežičiek a zvoníc a príšerná Bastila s delami, ktoré trčia medzi cimburím ako čierne zobáky ). Podívaná, ktorú nám Hugo predvádza, je zároveň jemná (keď umelec núti čitateľa pozerať sa na Paríž cez les veží a veží), aj pestrá (keď svoju pozornosť upriamuje na Seinu v zelených a žltých odtieňoch, na modrý horizont, na hra tieňov a svetla v pochmúrnom labyrinte budov, na čiernej siluete vyčnievajúcej z medenej západnej oblohy) a plastická (pretože vždy vidíme siluety veží alebo ostré obrysy veží a korčúľ) a dynamicky (toto takto je čitateľ vyzvaný, aby „vylial“ rieku na obrovské mesto, „prelomil „jeho kliny ostrovov“, stlačil „oblúky mostov“, vyrezal „na obzore gotický profil starého Paríža a dokonca“ vytvoril jeho obrysy sa chvejú „v zimnej hmle lepiacej sa na nespočetné množstvo rúr). Spisovateľ akoby vytvorenú panorámu obracia pred očami a vťahuje do seba, apeluje na fantáziu čitateľa; dáva to do rôznych uhlov pohľadu, odkazuje na rôzne ročné obdobia alebo hodiny dňa, pričom predvída skúsenosti impresionistických umelcov v tomto experimente.

Vizuálny obraz starého Paríža dopĺňa jeho zvuková charakteristika, keď v polyfónnom zbore parížskych zvonov „hustý prúd znejúcich vibrácií... sa vznáša, hojdá, poskakuje, víri nad mestom“.

"... Prvý úder medeným jazykom o vnútorné steny zvona otriasol trámami, na ktorých visel. Quasimodo akoby vibroval so zvonom." No tak!" rozsah sa zväčšil, Quasimodo oko sa zapálilo a trblietavý s fosforovým leskom, otváraný čoraz širšie.

Konečne začala sa veľká zvesť, celá veža sa triasla; zároveň hučali nosníky, žľaby, kamenné platne, všetko od základovej pilóty až po trojlístky, ktoré korunovali vežu. Nespútaný, zúrivý zvon, jeden po druhom, otvoril svoje bronzové ústie nad jednou medzerou veže, potom nad druhou, odkiaľ unikal dych búrky, ktorá sa šírila štyri ligy. Bola to jediná reč dostupná Quasimodovmu uchu, jediný zvuk, ktorý prerušil ticho vesmíru. A vyhrieval sa ako vták na slnku. Zrazu sa naňho preniesla zúrivosť zvonu; jeho oko nadobudlo zvláštny výraz; Quasimodo číhal na zvonček ako pavúk, ktorý hľadá muchu, a keď sa priblížil, bezhlavo sa naňho rútil. Visiac nad priepasťou, nasledujúc zvon v jeho strašnom pohybe, schmatol mosadznú príšeru za uši, pevne ju stisol kolenami, poháňal ju údermi päty a so všetkou námahou, celou váhou svojho tela. , zvýšil šialenstvo lúpania ... “.

Hugo nielenže vo všeobecnej symfónii vyčleňuje jednotlivé hlasy rôznych zvoníc, z ktorých niektoré stúpajú nahor, „ľahké, okrídlené, prenikavé“, iné „ťažko padnú“ dole, vytvára aj akúsi ozvenu zvukového a vizuálneho vnímania, pripodobňovanie niektoré zvuky „oslňujúce cikcaky“ bleskov; zvony zvona katedrály Notre Dame sa v jeho opise trblietajú, „ako iskry na nákove pod údermi kladiva“, a rýchla a ostrá zvonkohra zo zvonice kostola Zvestovania, „rozptyľuje sa, iskrí ako lúč diamantovej hviezdy“.

Romantické vnímanie vonkajšieho sveta, ako je zrejmé z tohto opisu, je neobyčajne malebné, zvučné a očarujúce: „Je niečo na celom svete veľkolepejšie, radostnejšie, krajšie a oslnivejšie ako tento zmätok zvonov a zvoníc. "

Tento román bol veľkým víťazstvom veľkého umelca, víťazstvom, ktoré nemohol nepoznať ani Hugov nepriateľ; umelecká obraznosť románu bola nepopierateľným a presvedčivejším argumentom inovatívneho umelca.

Román udivuje bohatosťou a dynamikou deja. Hugo akoby preniesol čitateľa z jedného sveta do úplne iného: ozývajúce sa ticho katedrály zrazu vystrieda hluk námestia, ktoré vrie ľuďmi, kde je toľko života a pohybu, kde je tragická a sranda, krutosť a zábava sú také zvláštne a rozmarné. Teraz je však čitateľ už pod pochmúrnymi oblúkmi Bastily, kde zlovestné ticho narúšajú stonanie obetí chradnúcich v kamenných vreciach.

Smrť hrdinov slúži ako morálny súd nad zlom v románe Katedrála Notre Dame (1831). Zlo v „katedrále“ je „ starý systém“, S ktorým Hugo bojoval v rokoch vzniku románu, v ére revolúcie roku 1830, „starý poriadok“ a jeho základy, teda (podľa spisovateľa) kráľ, spravodlivosť a cirkev. Dej v románe sa odohráva v Paríži v roku 1482. Spisovateľ často hovorí o „dobe“ ako o predmete svojho zobrazenia. A v skutočnosti sa Hugo javí ako plne vyzbrojený vedomosťami. Romantický historizmus je jasne demonštrovaný množstvom opisov a úvah, náčrtov o zvykoch doby, jej „farby“.

Hugo v súlade s tradíciou romantického historického románu vytvára epické, až grandiózne plátno, uprednostňuje obraz veľkých otvorených priestorov pred interiérmi, davovými scénami, farebnými okuliarmi. Román je vnímaný ako divadelné predstavenie, ako dráma v duchu Shakespeara, keď na javisko vstupuje sám život, mocný a farebný, porušujúci všemožné „pravidlá“. Dejiskom je celý Paríž, namaľovaný s úžasnou čistotou, s úžasnou znalosťou mesta, jeho histórie, architektúry, ako maliarske plátno, ako výtvor architekta. Jeho román Hugo je akoby vyrobený z obrovských balvanov, z mocných stavebných častí – presne tak, ako bola postavená katedrála Notre Dame. Hugove romány sú vo všeobecnosti podobné Katedrále – sú majestátne, ťažké, harmonickejšie duchom ako formou. Spisovateľ ani tak nerozvíja dej, ako kameň po kameni, kapitolu po kapitole.

Katedrála— Hlavná postava román, ktorý korešponduje s popisnosťou a malebnosťou romantizmu, povahou štýlu písania Huga - architekta - cez štýl zvažovania čŕt doby. Katedrála je tiež symbolom stredoveku, trvalej krásy jej pamiatok a škaredosti náboženstva. Hlavnými postavami románu – zvonár Quasimodo a arcidiakon Claude Frollo – sú nielen obyvatelia, ale aj bytosti Katedrály. Ak v Quasimodovi katedrála dotvára jeho škaredý vzhľad, tak v Claudovi tvorí duševnú deformáciu.

Quasimodo- ďalšie stelesnenie demokratickej a humanistickej myšlienky Huga. V „starom poriadku“, s ktorým Hugo bojoval, bolo všetko určované vzhľadom, triedou, kostýmom – Quasimodova duša sa objavuje v ulite škaredého zvonára, vyvrheľa, vyvrheľa. Toto je najnižší článok v spoločenskej hierarchii, korunovaný kráľom. Najvyššie je však v hierarchii morálnych hodnôt stanovených spisovateľom. Quasimodova nezištná, nezištná láska premieňa jeho podstatu a mení sa na spôsob hodnotenia všetkých ostatných hrdinov románu – Clauda, ​​ktorého city sú zmrzačené náboženstvom, prosťáčka Esmeralda, zbožňujúca veľkolepú uniformu dôstojníka, tohto dôstojníka samotného, ​​bezvýznamného závoj v krásnej podobe.

V postavách, konfliktoch, zápletke románu sa pevne usadilo to, čo sa stalo znakom romantizmu – výnimočné postavy za mimoriadnych okolností. Každá z hlavných postáv je ovocím romantickej symbolizácie, extrémnym stelesnením tej či onej kvality. V románe je pomerne málo akcie, a to nielen kvôli jeho silnej popisnosti, ale aj kvôli romantickej povahe hrdinov: emocionálne spojenie sa medzi nimi vytvorí okamžite, jediným dotykom, jediným pohľadom Quasimoda, Clauda, ​​Esmeraldy. vznikajú prúdy mimoriadnej sily a predbiehajú akciu... Estetika hyperboly a kontrastov zvyšuje emocionálny stres a posúva ho na hranicu. Hugo stavia hrdinov do tých najvýnimočnejších situácií, do výnimočných situácií, ktoré sú generované logikou výnimočnosti romantické postavy a silou náhody. Esmeralda teda zahynie v dôsledku činov mnohých ľudí, ktorí ju milujú alebo jej chcú dobre – celá armáda tulákov útočí na Katedrálu, Quasimodo bráni Katedrálu, Pierre Gringoire, vyvádzajúci Esmeraldu z Katedrály, jej vlastná matka, ktorá zadržala jej dcéru, kým sa neobjavili vojaci.

Toto sú romantické núdzové situácie. Hugo ich nazýva „rock“. Rock- nie je výsledkom spisovateľovej svojvôle, on zasa tvorí romantickú symbolizáciu ako spôsob akéhosi poznania reality. Za vrtošivým osudom, ktorý zabil hrdinov, sa skrýva vzor typických okolností tej doby, ktoré odsúdili na smrť akýkoľvek prejav voľnomyšlienkárstva, každý pokus človeka brániť svoje právo. Reťaz nehôd zabíjajúcich hrdinov je neprirodzený, ale „starý poriadok“, kráľ, spravodlivosť, náboženstvo, všetky metódy potláčania ľudskej osobnosti, ktorým Victor Hugo vyhlásil vojnu, sú neprirodzené. Revolučný pátos románu konkretizoval romantický konflikt medzi vysokým a nízkym. Nízka sa objavila v konkrétnom historickom šate feudalizmu, kráľovského despotizmu, vysoká - v maske obyčajných ľudí, v téme odmietnutých, odteraz milovaných spisovateľom. Quasimodo nezostal len stelesnením romantickej estetiky grotesky – hrdina, ktorý vytrhol Esmeraldu z pazúrov „spravodlivosti“ a zabil arcidiakona, sa stal symbolom rebélie. Nielen životná pravda – pravda revolúcie sa odhalila v romantickej poetike Huga.

Najväčším dielom Victora Huga, súvisiacim s týmto obdobím jeho činnosti, je katedrála Notre Dame.

Často sa píše, že ľudia v tomto Hugovom románe sú umierajúcou potrebou, dokonca ani nie ľudom, ale deklasovanými prvkami stredovekej spoločnosti, silou iba deštruktívnou. Pri tomto tvrdení zvyčajne zabúdajú na najdôležitejšiu črtu charakterizácie ľudí v katedrále Notre Dame – že sú chovaní ako impozantná sila, disponujúca zároveň obrovským zmyslom pre spravodlivosť, ľudskosť, šľachetnosť, ktorú ani Phoebe de Chateaupere ani kňaz Frollo a ešte menej na Ľudovíta XI., ktorý zúrivo hádže svojich strelcov, rytierov, žandárov, aby potlačil vzmáhajúci sa „Dvor zázrakov“. Nedá sa povedať, že éra Ľudovíta XI. – tvorcu zjednotenej francúzskej monarchie – sa v tomto románe odráža dostatočne úplne. Ale že Hugo správne ukázal mnohé z neľudských prostriedkov, ktorými sa formovanie zjednotenej francúzskej monarchie uskutočňovalo, je nepochybné.

Obdobie od polovice 20. do polovice 30. rokov. možno považovať za prvé – významné obdobie kreatívny rozvoj Huga, počas ktorej už vznikli hlboko originálne umelecké diela, ktoré na Huga právom pritiahli pozornosť celej Európy.

Obzvlášť ťažké v rozvoji kreativity Hugo bolo niekoľko nasledujúcich rokov - od polovice 30. rokov. pred revolúciou 1848. Toto obdobie sa niekedy považuje za obdobie Hugovej krízy, čo dokazuje aj poukaz na absenciu výraznejších nových diel, ktoré by sa silou vyrovnali predchádzajúcim alebo by naznačovali nejaký posun v spisovateľ, prechod k novým témam. V týchto rokoch bolo skutočne napísaných veľa slabých diel, medzi ktorými je zvlášť príznačná dráma „Burggraf“, zaslúžene ostro hodnotená Belinským v osobitnej recenzii venovanej inscenácii tejto drámy v jednom z petrohradských divadiel. Početné príklady Hugovej básnickej tvorivosti v týchto rokoch tiež nie sú mimoriadne zaujímavé a majú ďaleko od tých vysokých úspechov Huga básnika, ktoré budú ešte pred nami.

Ale jedným z faktov svedčiacich o tom, že vývoj spisovateľa sa nezastavil, že pomaly, ale isto narastal kritický postoj k nadvláde buržoázie nie k jej monarchickej podobe, ale k jej podstate, protest proti útlaku a vykorisťovaniu, proti sile hotovosti , - jednou z takýchto skutočností je práca na prvej verzii románu "Les Miserables".

Táto prvá verzia sa výrazne líši od románu Les Miserables napísaného v 60. rokoch. a teší sa tak zaslúženému úspechu u čitateľa. Ale aj v ňom je kritika buržoázneho systému, ostrá opozícia postavenia majetníckych tried a utláčaných, vykorisťovaných más, priama reflexia rozporov medzi prácou a kapitálom, aby sa objasnilo, ktorý Hugo hýbe. Keďže je prirodzené považovať dielo spisovateľa nie za akúsi hromadu materiálov, ale za proces, v ktorom sa vyvíjajú určité tendencie, pokiaľ máme právo domnievať sa, že práca na prvej verzii Les Miserables je najcennejší moment tohto druhého obdobia Hugovho vývoja, príprava umenia Huga romanopisca 60 -x rokov

Je dôležité rozhodnúť o začiatku tretej etapy v tvorbe umelca. Či ho datujeme do roku 1851, do roku Hugovho vyhnanstva, do roku začiatku jeho boja proti Druhej ríši, alebo po preštudovaní jeho činnosti v rokoch republiky zaznamenať prechod do tejto etapy už v kontexte r. udalosti z roku 1848?

Hugo sa síce prikláňal k idealizácii Druhej republiky, no už dávno pred decembrovými udalosťami vstúpil do boja s buržoáznou reakciou, ktorý uskutočnil. systematický útok na všeobecné demokratické slobody, vyhraný v roku 1848. Herzen vo svojej Minulosť a myšlienky ako prvý postrehol začiatok rastu jeho demokratických nálad, ktorý padol práve v rokoch druhej republiky, keď Hugo študoval postavenie ľudových más Francúzska stále hlbšie a s narastajúcou vášňou - odolávať tlaku reakcie - tentoraz buržoáznej reakcie. ktorá po masakre robotníkov prerástla do drzej a agresívnej politickej sily. Hugov prechod do pozície aktívnej demokratickej činnosti zameranej na ochranu záujmov širokých más Francúzska, vrátane záujmov robotníckej triedy, aspoň v rámci buržoáznej republiky, sa plánuje práve v týchto rokoch.

V týchto rokoch sa začína aj Hugov boj za mier: v roku 1849 protestuje proti vojne a presviedča národy Európy o možnosti úspešného výsledku boja proti militarizmu. Hugo prišiel na decembrové udalosti s určitými skúsenosťami z politického boja proti buržoáznej reakcii, s určitým temperamentom, ktorý dostal v udalostiach roku 1850; je obzvlášť dôležité zdôrazniť skutočnosť, že 1849-1850. v živote Huga boli obdobia, kedy sa začala jeho priama, široká komunikácia s masami.

Len toto môže vysvetliť Hugovo odvážne správanie v dňoch prevratu a po ňom: spisovateľ sa už vydal na cestu aktívnej opozície voči bonapartizmu a išiel k nemu stále ďalej, pričom nepochybne cítil podporu a lásku tých ľudových más Francúzska. ktorý síce ocenil jeho postoj k prevratu, ale dôstojne.“ 2. decembra „Hugo vstal pod guľkami do plnej výšky,“ napísal o tom Herzen. Začiatok tretej etapy Hugovho tvorivého vývoja je preto vhodné pripísať rokom 1849-1850, a nie rokom po decembrovej revolúcii.

Vo svojich prejavoch 1849 - 1850. proti buržoáznej reakcii Hugo už v predvečer prevratu odrážal demokratický protest proti diktatúre buržoázie, ktorá narastala v širokých ľudových masách Francúzska a predovšetkým v radoch robotníckej triedy.

"Il est venu le temps des cathédrales" ... pieseň z dnes už tak populárneho muzikálu "Notre-Dame de Paris" priniesol slávu nielen interpretom, ale prebudil záujem celého sveta aj o román Victora Huga a o najveľkolepejšiu katedrálu vo Francúzsku, katedrálu Notre Dame.

Katedrála, ktorú spieva Victor Hugo vo svojom rovnomennom románe, je považovaná za hlavné duchovné centrum Paríža a mnohí ju nazývajú "Srdce" Mestá. Katedrála, ktorá sa týči nad Parížom, láka nielen svojou nádherou, ale aj mnohými tajomstvami, o tajomstvách katedrály Notre Dame sa vedú legendy. Ale o všetkom postupne.

História katedrály

Na mieste terajšej Notre Dame sa v 4. storočí nachádzal Kostol sv. Šebastiána a neďaleko od neho kostol Matky Božej. Avšak v XII storočí. Obe tieto stavby upadli do žalostného stavu a parížsky biskup Maurice de Sully sa rozhodol na ich mieste postaviť novú katedrálu, ktorá podľa jeho plánu mala svojou majestátnosťou predčiť všetky katedrály sveta.

Socha od Maurice de Sully na kostole v Sully-sur-Loire.

A už v roku 1163, po požehnaní pápeža Alexandra III., bol položený prvý kameň do základov budúcej katedrály. Stojí za zmienku, že existovali odporcovia výstavby Notre Dame, biskup Bernard, robil všelijaké protesty a hovoril, že výstavba tejto budovy by stála príliš veľa pre mestskú pokladnicu, zatiaľ čo v meste vládol hlad. Ale pápež Alexander III nikoho nepočúval a podľa legendy sám položil prvý kameň pri stavbe chrámu.

Vicente Carducho. El papa Alejandro III consagra a Antelmo de Chignin ako obispo de Belley (1626-1632)

Stavba katedrály Notre Dame trvala takmer dve storočia. Na jej vzhľade pracovalo viac ako tucet známych architektov, no k vytvoreniu toľkých tvárí katedrály najviac prispeli Jean de Chelles a Pierre de Montreuil.

Socha Jean de Chelle v jeho parku rodné mesto Schell, odd. Seine a Marne

Pierre de Montreuil

Stavba bola dokončená v roku 1345, teda za 170 rokov Rímsky štýl ustúpila primátu gotiky, čo sa nemohlo neodraziť na vzhľade Notre Dame de Paris, steny katedrály zdobila akási hra kontúr a tieňov a nemala obdoby na celom svete. .

Katedrála sa stala centrom všetkých významných udalostí v krajine. 18. augusta 1572 sa v katedrále konala svadba Margaréty z Valois s Henrichom Navarrským. No keďže Henry bol hugenot, do katedrály ho nepustili, a preto bol počas celého obradu za dverami budovy a nevesta sa snažila celý obrad zapamätať, aby ho potom odovzdala manželovi. 6 dní po tomto zvláštnom sobáši boli hugenoti vyvraždení katolíkmi počas „Bartolomejskej noci“. O niekoľko desaťročí neskôr Henry Navarrský vyslovil to, čo sa neskôr stalo chytľavou frázou: "Paríž stojí za masu" konvertoval na katolicizmus a stal sa francúzskym kráľom.

Príchod Napoleona Bonaparta do katedrály Notre Dame na jeho korunováciu za cisára.

Charles Persier (1764-1838), Pierre Francois Leonard Fontaine (1762-1853)

Korunovácia Napoleona I. v katedrále Notre-Dame v Paríži.

Charles Percier (1764-1838), Pierre François Léonard Fontaine (1762-1853)

Korunovácia Napoleona, Jacques-Louis David

Ale nie vždy bola katedrála vo veľkej úcte. V XVII storočí. Počas vlády Ľudovíta XIV. boli zničené hrobky a vitráže katedrály. Počas Francúzskej revolúcie Konvent plánoval vymazať veľkú Notre Dame, revolučná vláda stanovila podmienky pre Parížanov, aby vyzbierali „istú sumu“ na pomoc revolúcii a potom sa katedrála zachráni.

Peniaze sa vyzbierali, no boli to jakobíni, ktorí svoj sľub nedodržali až do konca. Katedrálne zvony boli roztavené na delá, hrobky a náhrobné kamene boli odlievané do guliek a kartelov. Na príkaz Robespierra boli hlavy sôch židovských kráľov odstrelené. Katedrála bola vybavená skladom vína. Až po thermidoriánskom prevrate bola katedrála opäť odovzdaná cirkvi. Bol však vo veľmi zlom stave.

V roku 1831 sa vďaka vydaniu románu Victora Huga katedrála opäť stala stredobodom pozornosti úradov. A v roku 1832 bola vytvorená komisia na obnovu budovy.

Výzdoba katedrály Notre Dame

Dĺžka katedrály je 130 metrov, výška veží je 69 metrov a kapacita je asi 9000 ľudí.

Fasády katedrály Notre Dame sú bohato zdobené sochami. Patria medzi najkrajšie sochy stredoveku. Sochy nám rozprávajú príbeh od pádu až po posledný súd.

Apsida

Strechy a veže

Portály

Galeries de Roy

Tympanov

apoštolov

Denis Paris

Svätý Štefan

Ecclesia a synagóga

Adam

Výzdobe katedrály dominuje sivej farby, to je farba kameňa, z ktorého sú postavené steny. V katedrále je veľmi málo okien a ako v každom gotickom chráme, ani tu nie je nástenná maľba. Vitráže slúžia ako jediný zdroj svetla, no svetlo prenikajúce cez početné vitráže napĺňa chrám rôznymi odtieňmi. Táto hra svetla dáva katedrále zvláštnu očarujúcu krásu a určitú tajomnosť.

Tŕňová koruna Ježiša Krista

V katedrále sa nachádza jedna z najväčších relikvií kresťanstva – tŕňová koruna Ježiša Krista. Cestoval z Jeruzalema do Konštantínopolu. Do roku 1063 bola držaná v Jeruzaleme, v roku 1063 bola prevezená do Konštantínopolu. Potom bojovníci-križiaci dobyli Byzanciu.

Ecce Homo, Correggio

Byzancia bola v vydrancovanom stave, miestne kniežatá potrebovali peniaze a beduín II začal predávať relikvie. Takže tŕňovú korunu kúpil Ľudovít IX.

Louis IX Saint (El Greco, Louvre)

V roku 1239 bola do Paríža prinesená tŕňová koruna. Na príkaz Ľudovíta bol umiestnený do špeciálne postavenej kaplnky, kde zostal až do Francúzskej revolúcie. Počas éry revolúcie bola kaplnka zničená, ale koruna bola zachránená av roku 1809 bola umiestnená v katedrále Notre Dame, kde je dodnes.

Tŕňová koruna v katedrále Notre Dame de Paris

Relikviár tŕňovej koruny v Notre Dame de Paris

Spolu s tŕňovou korunou sa v katedrále nachádza aj klinec z kríža, na ktorom bol ukrižovaný Ježiš Kristus. Ďalší klinec možno vidieť v katedrále mesta Carpentras. Ďalšie dva klince sú v Taliansku.

O klincoch sa medzi historikmi dlho vedú spory, koľko ich bolo troch alebo štyroch? Ale odpoveď na túto otázku sa dodnes nenašla.

Diabolské pokušenie

Notre Dame je opradená legendami. Jedna z týchto legiend sa spája s bránou pred vchodom do katedrály. Sú také veľkolepé, že je ťažké uveriť, že ich mohol vytvoriť človek. Legenda hovorí, že ich autorom bol kováč Biscorne, ktorý na príkaz kanonika z Notre Dame súhlasil s ukutím brány hodnej veľkosti katedrály. Biscorne sa bál neospravedlňovať dôveru kanonika a rozhodol sa obrátiť o pomoc na diabla a sľúbil, že dá svoju dušu za veľkolepé dielo.

Portál Panny Márie Portál posledného súdu Portál svätej Anny

Brány pre katedrálu boli skutočným majstrovským dielom, prelamované väzby boli kombinované s tvarovanými zámkami. Ale problém je, že ani kováčovi sa nepodarilo otvoriť zámky na bránach, nikomu neustúpili, len po pokropení svätenou vodou ustúpili. Biscorne si nevedel vysvetliť, čo sa deje, onemel a o pár dní zomrel na neznámu chorobu. A jedno z tajomstiev Notre Dame si vzal so sebou do hrobu.

Chrliče a chiméry katedrály Notre Dame de Paris

Kto aspoň raz videl katedrálu, nemohol si nevšimnúť množstvo postáv na katedrále. Prečo však „zdobia“ budovu chrámu? Sú len ozdobným prvkom, alebo sú obdarené nejakou mystickou silou?

Chiméry boli dlho považované za tichých strážcov katedrály. Verilo sa, že v noci chiméry ožívajú a obchádzajú svoj majetok a starostlivo strážia pokoj v budove. V skutočnosti, tak ako to navrhli tvorcovia katedrály, chiméry zosobňujú ľudský charakter a rôzne nálady: od melanchólie po hnev, od úsmevu po slzy. Chiméry sú natoľko „poľudštené“, že sa začali javiť ako živé bytosti. A existuje legenda, že ak sa na ne pozeráte v súmraku veľmi dlho, potom „ožijú“. A ak sa odfotíte vedľa chiméry, tak na fotke ten človek vyzerá ako kamenná socha.

Chiméry

Ale to sú len legendy. Mimochodom, chiméry nie vždy „zdobili“ katedrálu, na Notre Dame sa objavili až pri obnove, t.j. v stredoveku neboli v chráme. Dnes môžete obdivovať groteskné postavy návštevou Galérie chimér. Do galérie sa dostanete po 387 schodoch severnej veže, z ktorej je stále krásny výhľad na Paríž. Jednou z najznámejších chimér Notre Dame je Strix.

Chrliče

Gargouille sa z francúzštiny prekladá ako odkvap alebo zvodová rúra. Príšery teda nie sú nič iné ako odkvapové rúry, ktoré odvádzajú prúdy dažďovej vody zo strechy a stien katedrály.

Chrliče

Katedrála Notre Dame je taká rozmanitá a mnohostranná, že každoročne priťahuje obrovské množstvo turistov. Každú nedeľu sa môžete zúčastniť katolíckej omše a vypočuť si najväčší organ vo Francúzsku, počuť mimoriadny zvuk šesťtónového zvonu (práve k tomuto zvonu mal Quasimodo mimoriadnu lásku.

Stavba Notre Dame de Paris sa začala v roku 1163, za vlády Ľudovíta VII. Základný kameň položil pápež Alexander III. Toto miesto však nikdy nebolo prázdne. Pred príchodom katolíckej katedrály tu stála Bazilika svätého Štefana, prvý kresťanský kostol v Paríži. A ešte skôr - chrám Jupitera, vyrobený v galsko-rímskom štýle. Bazilika stála na jej základoch. Iniciátorom výstavby katedrály vo východnej časti Cité na Seine bol biskup Maurice de Sully.

Výstavba a reštaurovanie

Stavba trvala dlho a po etapách a každý krok odrážal určité obdobie kultúry stredovekého Francúzska. Dátum dokončenia všetkých budov je 1345. Pravda, za Ľudovíta XIII., v rokoch 1708-1725, sa katedrálny zbor úplne zmenil. A v rokoch Francúzskej revolúcie, v júli 1793, Konvent vyhlásil potrebu odstrániť symboly všetkých kráľovstiev z povrchu zemského, v dôsledku čoho všetky sochy kráľov, vrátane tých v r. Katedrála Notre Dame boli sťatí. On sám mal v tej chvíli štatút Chrámu mysle.

To bol dôvod na obnovu, ktorá sa uskutočnila v 19. storočí. Napriek korunovácii v katedrále Napoleona a jeho manželky Jozefíny bolo všetko v úpadku. Takmer padlo rozhodnutie zbúrať všetky budovy, no v roku 1831 vyšiel rovnomenný román Victora Huga. Spisovateľ ním inšpiroval Francúzov k zachovaniu starej architektúry a najmä tejto katedrály. Padlo rozhodnutie pre rozsiahlu obnovu, ktorá sa začala v roku 1841 pod vedením Viollet-le-Duca. Je príznačné, že v tom momente si reštaurátori nekládli za cieľ obnoviť presne tú katedrálu, ktorá bola pred začiatkom revolúcie. Objavili sa nové prvky - galéria chimér a veža s výškou 23 metrov. A zbúrali sa aj priľahlé budovy, v dôsledku čoho vzniklo moderné námestie pred katedrálou.

_

Vlastnosti katedrály

Ide o komplexnú architektonickú kompozíciu. Najstaršou budovou je Portál sv. Anny, ktorý sa nachádza na pravej strane areálu. Portál Doomsday sa nachádza v centre, jeho výstavba sa datuje do rokov 1220-1230. Severný portál Panny Márie bol postavený v 13. storočí. Nachádza sa na ľavej strane. V 13. storočí bol vybudovaný aj južný portál chrámu. Toto je transept a je zasvätený svätému Štefanovi, ktorý je považovaný za prvého mučeníka kresťanstva. V južnej veži je umiestnený zvon Emmanuel, ktorý váži 13 ton a jeho jazyk váži 500 kg.

Fasáda chrámu smerujúca do námestia sa vyznačuje svojou legendárnou majestátnosťou. Vertikálne je ohraničený rímsami v stene a horizontálne je členený galériami. V spodnej časti sa nachádzajú tri vyššie spomínané portály. Nad nimi je tiež arkáda so sochami kráľov starovekej Judey. Podľa katolíckej tradície vnútorné steny neobsahujú žiadne nástenné maľby ani ornamenty a jediným zdrojom osvetlenia počas dňa sú lancetové okná s vitrážami.

Katedrála Notre Dame dnes...

V súčasnosti je katedrála vo vlastníctve štátu a katolícka cirkev má trvalé právo konať bohoslužby. Sídli v ňom stolica parížskej arcidiecézy. Sám arcibiskup vedie liturgie len pri zvlášť slávnostných príležitostiach, niekedy v nedeľu. V bežné dni je za bohoslužby zodpovedný rektor, ktorého menuje arcidiecéza. V jednoduché dni v týždni a v sobotu sa v katedrále slúžia štyri omše a jedna vešpera. V nedeľu je päť omší, ako aj matutín a vešpery.

V katedrále je inštalovaný najväčší organ vo Francúzsku. Má 110 registrov a vyše 7 400 píšťal. Na organe hrajú titulárni organisti. Tradične sa každý z nich zúčastňuje na bohoslužbách tri mesiace v roku.

Popri kostoloch ako v Barcelone sú známe aj Príhovorná katedrála v Moskve, Hagia Sofia v Istanbule, Katedrála sv. Marka v Benátkach, Milánska katedrála, Katedrála sv. Petra v Ríme, Katedrála sv. Izáka v St. po celom svete a priťahuje tisíce turistov...

XXI. storočie prinieslo smutný príspevok k histórii katedrály - požiar prakticky zničil budovu 12. storočia. Ľudia v rôznych krajinách sveta začali hovoriť o reštaurovaní a reštaurovaní, pripravení pomôcť a zúčastniť sa tohto procesu, vyjadrujúc svoju lásku a úctu k práci tých, ktorí sa podieľali na výstavbe tohto svetového architektonického majstrovského diela.

Kalužský kraj, Borovský okres, obec Petrovo

Výstava modelov „World Architectural Masterpieces“ predstavuje hosťom etnografického parku miniatúrne kópie budov pod ochranou UNESCO. Expozícia sa nachádza na druhom poschodí pavilónu Mierovej ulice „Okolo sveta“, nad Námestím ľudového priateľstva. Obdivovať tu môžete pyramídy v Gíze a japonský palác Himedži, čínske „Zakázané mesto“ Gugun a aztécku pyramídu Slnka, bavorský hrad Neuschwanstein a francúzsky zámok Chambord, indický chrám Mahabodhi a rímsky Panteón, vežu Londýna a moskovského Kremľa. Miniatúrne modely sú vyrobené z vysokokvalitného polymérového materiálu čínskymi remeselníkmi na špeciálnu objednávku od ETNOMIR.

Príďte sa zoznámiť so svetom na ETNOMIR!