Mga artistang Espanyol sa Renaissance. Arkitekturang Espanyol Renaissance
Ang pinakamahalagang panitikan ay Pranses, Ingles, Aleman, Espanyol, at Italyano.
Sa Inglatera, noong ika-16 na siglo, umunlad ang English humanism, na lumitaw nang huli kaysa sa Italya. Ang klasikal na panitikan at Italian na tula ay may napakahalagang papel sa panitikang Ingles. Ang anyo ng soneto ay umunlad, ipinakilala ni Thomas Whyatt at sinundan ng isang mas mahuhusay na pag-unlad ng Earl ng Surrey. Kasaysayan ng panitikang Ingles noong panahon Late Middle Ages at ang Renaissance sa maraming paraan ay katulad ng panitikang Pranses, sa kabila ng kaunting panlabas na pagkakatulad. Sa parehong mga lugar, pinanatili ng tradisyong pampanitikan sa medieval ang posisyon nito hanggang sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo, kung hindi man mamaya. Sa Inglatera, tulad ng sa Pransya, ang makatao na kultura ng Italya ay may malakas na impluwensya sa mga sekular na intelektuwal. Gayunpaman, sa Inglatera ang tradisyong humanistiko ay nagbunga ng isang napakatalino na paaralan ng mga natural na siyentipiko. Ang pilosopiyang moral, ang matibay na punto ng mga nag-iisip ng Pranses, sa Inglatera ay hindi kasinghalaga ng natural na pilosopiya. Ito ay bahagyang ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang Inglatera ay matagal nang may sariling teolohikong tradisyon, na nagmula sa teolohiya maagang Middle Ages at maliit na konektado sa orthodox na agos ng kulturang Katoliko.
Ang panitikang Aleman ay makabuluhan dahil sinimulan nito ang inspirasyon nito para sa Renaissance - ang kababalaghan sa panitikang Aleman nito at ang mga sumunod na panahon ay ang tinatawag na mga schwanks, nakakatawa, nakakaaliw na mga kwento, una sa taludtod at kalaunan sa prosa. Ang mga Schwanks ay bumangon sa kaibahan sa pino knightly epic, na nahilig sa pantasya, at kung minsan sa punto ng pagkababae, ang matatamis na kanta ng Minnesingers, mga tagasunod ng Provençal troubadours. Ang mga Schwanks, tulad ng French fabliaux, ay nagsalita tungkol sa pang-araw-araw na buhay, tungkol sa pang-araw-araw na buhay ordinaryong mga tao, at lahat ay magaan, biro, pilyo, hangal.
Sa France, mula pa sa simula ng ika-16 na siglo. Ang paglitaw ng mga bagong uso ay maliwanag sa panitikan. Ang pagnanais na ito para sa pagbabago ay binanggit ng makata na si Gringoire: "Ang mga pamamaraan ng mga lumang siyentipiko ay inabandona," sabi niya, "ang mga lumang musikero ay pinagtatawanan, ang lumang gamot ay nahulog sa paghamak, ang mga lumang arkitekto ay pinatalsik." Ang mga ideya ng humanismo at repormasyon ay natagpuan ang isang mataas na patron sa katauhan ni Margaret ng Navarre, kapatid ni Francis I. Noong XIV - XVI siglo. Ang parehong mga proseso ay naganap sa panitikang Pranses tulad ng sa panitikan ng Italya at Alemanya. Ang marangal, magalang na kultura ay unti-unting nawala ang kahalagahan nito, at ang urban, katutubong panitikan ay nauna. Gayunpaman, walang bukas na paghaharap. Mahigpit na pagsasalita, sa France, tulad ng sa Germany at England, hanggang sa katapusan ng ika-15 siglo. ang mga hilig ng kulturang medyebal ay napakalakas. Ang humanismo ng Pransya ay nabuo lamang sa simula ng ika-16 na siglo at higit na umunlad sa ugat ng kultura ng korte.
Kasabay nito, sa France na sa ika-14 na siglo. medyo malakas ang posisyon ng sekular na edukasyon. Ang mga unibersidad ay lumitaw sa maraming mga lungsod sa Pransya, na, hindi katulad ng Sorbonne sa Paris, ay may kaunting koneksyon sa tradisyon ng eskolastiko. Italian humanism ng huling bahagi ng XIV - unang bahagi ng XV na siglo. nagkaroon ng malaking impluwensya sa mga unibersidad na ito, kung saan nabuo ang makasaysayang at pilosopikal na kaisipan at mga natural na agham, na niluwalhati ang kulturang Pranses noong ika-17 - ika-18 siglo.
Karaniwan, ang Renaissance sa Espanya ay maaaring hatiin sa tatlong panahon: ang naunang Renaissance (hanggang sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo), mataas na Renaissance(hanggang sa 30s ng ika-17 siglo) at ang tinatawag na panahon ng Baroque (hanggang sa katapusan ng ika-17 siglo). Noong unang bahagi ng Renaissance, tumaas ang interes sa agham at kultura sa bansa, na lubos na pinadali ng mga unibersidad, lalo na ang sinaunang Unibersidad ng Salamansa at ang unibersidad na itinatag noong 1506 ni Cardinal Jimenez de Cisneros sa Alcalá de Henares. Noong 1473-1474, lumitaw ang paglilimbag ng aklat sa Espanya, at umunlad ang pamamahayag, na pinangungunahan ng mga ideyang kaayon ng mga ideya ng Repormasyon at ang pagpapanibago ng Simbahang Katoliko sa modelo ng mga bansang Protestante. Ang mga ideya ni Erasmus ng Rotterdam ay may malaking impluwensya sa pagbuo ng mga bagong ideya. Bagong yugto sa pag-unlad ng Espanyol Renaissance, ang tinatawag na mataas na Renaissance, ay tumutukoy sa ikalawang kalahati ng ika-16 - unang bahagi ng ika-17 siglo. Kumilos sa ilalim ng mahigpit na mga prinsipyo ng Kontra-Repormasyon (mula 1545), inusig ni Philip II (1527-1598) ang mga progresibong palaisip habang hinihikayat ang pag-unlad ng kultura, nagtatag ng isang aklatan sa El Escorial at sumusuporta sa maraming unibersidad. Ang mga taong malikhain at nag-iisip, na pinagkaitan ng pagkakataong ipahayag ang kanilang sarili sa pilosopiya at pamamahayag, ay bumaling sa sining, bilang isang resulta kung saan ito ay nakaligtas sa ikalawang kalahati ng ika-16 at ika-17 na siglo. walang katulad na pag-unlad, at ang panahong ito ay tinawag na "gintong panahon." Iniugnay ng ilang makata at manunulat ang sekular na mga ideya ng humanismo sa mga relihiyosong motibo. Naabot ng Baroque dramaturgy ang pagiging perpekto sa gawain ni Pedro Calderon de la Barca (1600-1680). Tulad ni Tirso de Molina, kabilang siya sa pambansang dramatikong paaralan ng Lope de Vega. Ang gawain nitong huling dakilang kinatawan ng panitikang Espanyol ng "ginintuang panahon" ay sumasalamin sa pesimistikong pananaw sa katangian ng tao sa panahon. Ang pangunahing gawain ni Calderon - pilosopong drama Ang Buhay ay Isang Pangarap (1635), pangunahing ideya na, na dayuhan sa Renaissance, ay para sa kapakanan ng buhay sa lupa ay hindi dapat isuko ang buhay na walang hanggan. Calderon - para sa ilusyon na kalikasan ng aming mga ideya tungkol sa buhay, dahil hindi ito maintindihan. Sa dulang Himself in His Custody (1636) ay nagbigay siya ng komiks na interpretasyon ng parehong tema.
Ang mga kinatawan ng sinaunang Italian humanism - Giovanni Boccaccio, Francesco Petrarca - ang unang bumaling sa hayagang "pangkaraniwang" wika upang magpakita ng mga kahanga-hangang kaisipan at imahe. Ang karanasan ay naging lubhang matagumpay, at pagkatapos nila, ang mga edukadong tao sa ibang mga bansa sa Europa ay nagsimulang bumaling katutubong kultura. Sa bawat bansa, ang prosesong ito ay naganap nang iba, at ang mga kakaibang uso ay lumitaw sa lahat ng dako, na humahantong sa ika-16 - ika-17 na siglo. hanggang sa huling pagbuo ng mga pambansang panitikan ng mga bansa Kanlurang Europa.
Ang pinakamahalagang milestone sa kasaysayan ng panitikan sa Europa ay 1455. Sa taong ito, inilathala ng Aleman na si Johannes Gutenberg sa kanyang bahay-imprenta ang unang aklat na ginawa sa isang bagong paraan, na naging posible upang makagawa ng maraming kopya sa maikling panahon. Ang palimbagan, na pinaghirapan ni Gutenberg sa pagpapabuti sa loob ng ilang taon, ay tumupad sa pag-asa ng imbentor. Bago ang Guttenberg, karamihan sa mga libro ay kinopya sa pamamagitan ng kamay, na naging sanhi ng mga ito na hindi kapani-paniwalang mahal. Bilang karagdagan, ang paggawa ng isang kopya ng libro ay tumagal ng maraming oras at napakamahal. Noong ika-15 siglo sinubukang humanap ng paraan para mabawasan ang gastos sa prosesong ito. Sa una, pinutol ng mga printer ang teksto ng isang pahina sa isang mirror na imahe sa isang kahoy na board. Pagkatapos ang mga nakataas na letra ay pinahiran ng pintura at ang cliche ay pinindot sa isang sheet ng papel. Ngunit isang limitadong bilang lamang ng mga kopya ang maaaring gawin mula sa naturang cliché. Bukod dito, ang prosesong ito ay hindi gaanong naiiba sa manu-manong muling pagsusulat. Sa sandaling nagkamali ang carver, kailangan niyang gawing muli ang buong cliche.
Ang pagbabago ni Gutenberg ay nagsimula siyang gumupit ng mga hanay ng mga indibidwal na titik, na pinagsama-sama sa mga salita sa isang espesyal na frame. Ang pag-type ng page ay tumagal na ng ilang minuto, at ang panganib ng typo ay nabawasan sa pinakamababa. Ang paggawa ng mga cliche letter mismo ay mas simple kaysa sa page cliche. Mabilis na ginamit ang imbensyon ni Gutenberg sa buong Europa, at halos palitan ng nakalimbag na aklat ang sulat-kamay na aklat sa loob ng dalawa o tatlong dekada. Kasunod nito, medyo naging mahirap ang gawain ng mga mananaliksik. Halimbawa, ang lahat ng natitira kay William Shakespeare ay mga naka-print na edisyon ng kanyang mga gawa - hindi isang solong sheet ng manuskrito, na nagbigay sa ilang mga istoryador ng dahilan upang pagdudahan ang pagiging tunay ni Shakespeare bilang isang "panitikan" na pigura.
panitikan humanismo palalimbagan maikling kuwento
Ang pagkumpleto ng Reconquista at ang pag-iisa ng Castile at Aragon ay nagbigay ng malakas na impetus sa pag-unlad ng kulturang Espanyol. Noong ika-16-17 siglo ay nakaranas ito ng panahon ng kasaganaan na kilala bilang "Golden Age". Bagama't napakaikli ng pabor na panahon sa pag-unlad ng mga lungsod at bahagi ng magsasaka ng Espanya, ang pamana ng mga panahon ng kabayanihan ay patuloy na nabubuhay sa kamalayan ng mga Espanyol. Ito ay isang mahalagang pinagmumulan ng matataas na tagumpay ng klasikal na kulturang Espanyol. Gayunpaman, ang Renaissance sa Espanya ay mas kontrobersyal kaysa sa ibang mga bansa sa Europa. Sa Espanya ay walang ganoong matinding pahinga sa pyudal-Katoliko na ideolohiya ng Middle Ages tulad ng naganap, halimbawa, sa mga lungsod ng Italyano sa panahon ng pag-usbong ng kanilang pang-ekonomiyang buhay at kultura. Kaya naman kahit ang mga progresibong tao ng Espanya gaya nina Cervantes at Lope de Vega ay hindi ganap na lumalabag sa tradisyong Katoliko. Tulang bayan Ang ika-15 siglo ay ang kasagsagan ng katutubong sining para sa Espanya. Sa panahong ito maraming mga pag-iibigan ang lumitaw. Ang Spanish romance ay isang maikling liriko o liriko-epikong tula. Ang mga pag-iibigan ay niluwalhati ang mga pagsasamantala ng mga bayani at mga dramatikong yugto ng paglaban sa mga Moors. Ang mga liriko na romansa ay naglalarawan ng pag-ibig at pagdurusa ng mga magkasintahan sa isang patula na liwanag. Ang mga pag-iibigan ay sumasalamin sa pagkamakabayan, pagmamahal sa kalayaan at ang mala-tula na pananaw sa katangian ng mundo ng magsasaka ng Castilian. Panulaang makatao Sa Espanya, tulad ng ibang bansa, nabuo ang panitikan ng Renaissance batay sa sintesis ng pambansang sining ng bayan at mga advanced na anyo ng panitikang humanistiko.Nobelang Espanyol Mula sa simula ng ika-16 na siglo. naging laganap ang chivalric romances sa Spain. Ang walang pigil na pantasya ng mga huling likhang ito ng pyudal na panitikan ay tumutugma sa ilang aspeto ng sikolohiya ng mga tao ng Renaissance, na nagsimula sa mga mapanganib na paglalakbay at gumala sa malalayong bansa. Sa ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo. Ang pastoral na motif, na ipinakilala sa panitikang Espanyol ni Garcilaso de la Vega, ay binuo din sa anyo ng isang nobela. Dapat banggitin dito ang Diana ni Jorge de Montemayor (isinulat noong 1559) at Galatea ni Cervantes (1585). Binabaliktad ng mga nobelang ito ang tema ng "gintong panahon" sa kanilang sariling paraan, ang pangarap ng masayang buhay sa kandungan ng kalikasan. Gayunpaman, ang pinakakawili-wili at orihinal na uri ng nobelang Espanyol ay ang tinatawag na nobelang picaresque. Ang mga nobelang ito ay sumasalamin sa pagtagos ng mga relasyon sa pananalapi sa buhay ng mga Espanyol, ang pagkawatak-watak ng mga patriyarkal na ugnayan, ang pagkasira at pagdarahop ng masa. Ang direksyong ito ng panitikang Espanyol ay nagsimula sa tragikomedya na “Celestina” (circa 1492) na isinulat ni Fernando de Rojas. 60 taon pagkatapos ng paglitaw nito, ang unang nakumpletong halimbawa ng isang nobelang picaresque ay nai-publish, na may malaking impluwensya sa pag-unlad ng panitikan sa Europa, ang sikat na "Lazarillo mula sa Tormes." Ito ay kwento ng isang batang lalaki, isang lingkod ng maraming panginoon. Ipagtanggol ang kanyang karapatang umiral, napilitan si Lazaro na gumawa ng mga tusong panlilinlang at unti-unting naging isang ganap na buhong. Ang ugali ng may-akda ng nobela sa kanyang bayani ay may ambivalent. Nakikita niya sa panlilinlang ang isang pagpapakita ng kagalingan ng kamay, katalinuhan at katalinuhan na hindi naa-access sa mga tao ng Middle Ages. Ngunit kay Lazaro ay malinaw ding nahayag ang mga negatibong katangian ng bagong uri ng tao. Ang lakas ng aklat ay nasa lantad nitong paglalarawan ng mga ugnayang panlipunan sa Espanya, kung saan sa ilalim ng sutana at marangal na balabal ay nakatago ang pinakamababang hilig, na binuhay ng lagnat ng tubo.
Ang nobelang Plutovian ni Miguel de Cervantes ay kumakatawan sa linyang iyon sa pag-unlad ng panitikang Espanyol, na may partikular na puwersang naghanda sa pagtatagumpay ng pagiging totoo ni Cervantes. Itinakda niya sa kanyang sarili ang katamtamang gawain ng pagsira sa impluwensya ng hindi kapani-paniwala at malayong-buhay na mga nobelang chivalric. Don Quixote pangarap na muling buhayin ang mga panahon ng chivalric sa isang panahon kung kailan sila ay matagal nang nawala. Siya lamang ang hindi nakakaintindi na ang chivalry ay lumampas sa oras nito at, tulad ng huling kabalyero, ay isang komiks figure. Sa panahon ng pyudal, ang lahat ay itinayo batay sa batas ng kamao. At kaya gusto ni Don Quixote, umaasa sa lakas ng kanyang kamay, na baguhin ang umiiral na kaayusan, protektahan ang mga balo at ulila, at parusahan ang mga nagkasala. Sa katunayan, lumilikha siya ng kaguluhan, nagdudulot ng pinsala at pagdurusa sa mga tao. Ngunit sa parehong oras, ang mga motibo para sa mga aksyon ni Don Quixote ay makatao at marangal. Ang kabalyerong ito ay isang tunay na humanista. Ang kanyang mga progresibong mithiin ay isinilang sa pakikibaka laban sa hindi pagkakapantay-pantay ng uri, laban sa lumang pyudal na anyo ng buhay. Ngunit kahit na ang lipunang pumalit dito ay hindi napagtanto ang mga mithiing ito. Ang walang kabuluhang mayamang magsasaka, mahigpit ang kamay na mga innkeeper at mangangalakal ay tinutuya si Don Quixote, ang kanyang intensyon na protektahan ang mahihirap at mahihina, ang kanyang pagkabukas-palad at sangkatauhan. knightly form.Ang magsasaka na eskudero na si Sancho Panza ay gumaganap sa tabi ni Don Quixote sa nobela. Ang mga limitasyon ng mga kondisyon ng pamumuhay sa kanayunan ay nag-iwan ng kanilang marka sa kanya: Si Sancho Panza ay walang muwang, ang nag-iisang tao na naniwala sa mga kabalyero ng Don Quixote. Ngunit hindi walang magandang katangian si Sancho. Hindi lang niya natutuklasan ang kanyang katalinuhan, ngunit naging carrier din siya katutubong karunungan na ipinahahayag sa hindi mabilang na mga salawikain at kasabihan. Sa ilalim ng impluwensya ng humanist knight na si Don Quixote, si Sancho ay umunlad sa moral. Ang kanyang mga kahanga-hangang katangian ay nahayag sa tanyag na yugto ng pagkagobernador, nang matuklasan ni Sancho ang kanyang makamundong karunungan, pagiging di-makasarili at kadalisayan sa moral. Ang dalawang pangunahing tauhan ng nobela kasama ang kanilang kamangha-manghang at walang muwang na mga konsepto ay ipinakita laban sa backdrop ng tunay na pang-araw-araw na Espanya, isang bansa ng mapagmataas na maharlika, mga innkeepers at mangangalakal, mayayamang magsasaka at muleteer. Sa sining ng paglalarawan sa pang-araw-araw na buhay na ito, walang katumbas si Cervantes. Lope de Vega Ang nagtatag ng pambansang drama ng Espanya ay ang dakilang manunulat ng dulang si Lope Felix de Vega Carpio (1562-1635) Si Lopo de Vega ay nanatiling relihiyoso sa buong buhay niya. Naapektuhan ang duality na ito ni Lope de Vega katangian ng karakter Renaissance ng Espanyol. Si Lope de Vega ay isang artista ng bihirang malikhaing prolificacy, sumulat siya ng 1800 komedya at 400 one-act allegorical kulto na dula. Sumulat din siya ng mga kabayanihan at komiks na tula, soneto, romansa, maikling kwento, atbp. Gumamit siya ng iba't ibang mapagkukunan - mga romantikong katutubong Espanyol at mga salaysay, mga Italyano na govel at mga aklat ng mga sinaunang istoryador. Sa kanyang mga gawa, inilalarawan ni Lope de Vega ang pagpapalakas ng kapangyarihan ng hari, ang pakikibaka ng mga haring Espanyol laban sa mga mapanghimagsik na pyudal na panginoon at mga sangkawan ng Moorish. Inilalarawan nito ang progresibong kahalagahan ng pagkakaisa ng Espanya. Sa ganitong paraan, ang mga komedya ng balabal at espada ay naglalarawan sa pakikibaka ng mga kabataang maharlikang Espanyol - mga taong may bagong uri - para sa kalayaan ng pakiramdam, para sa kaligayahan, laban sa despotikong kapangyarihan ng mga ama at tagapag-alaga. Si Lope de Vega ay nagtatayo ng komedya sa intriga, sa mga pagkakataon at aksidente. Sa mga komedya na ito, niluluwalhati ang pag-ibig at malayang kalooban ng tao, ang koneksyon ni Lope de Vega sa kilusang pampanitikan ng makatao noong Renaissance. Ngunit ang batang Renaissance na lalaki ni Lope de Vega ay walang katulad na kalayaan sa loob tulad ni Shakespeare. Ang mga bayani ng Lope de Vega ay tapat sa marangal na mithiin ng karangalan. Ang kanilang hitsura ay may malupit, hindi kaakit-akit na mga tampok na nauugnay sa katotohanan na sila ay nagbabahagi ng mga pagtatangi ng kanilang klase.
Pag-unlad ng Renaissance sa arkitektura at sining Mabagal na nagpatuloy ang Spain. Sa XV - unang bahagi ng XVI siglo. Ang mga transisyonal na anyo mula sa Gothic hanggang Renaissance ay nangingibabaw pa rin dito, ngunit isang mahalagang pagbabago sa husay ay naganap na.
Sa simula ng ika-16 na siglo. Ang arkitektura ay pinakamahalaga sa kultura ng Espanyol. istilong Espanyol Plateresque(Spanish platero - alahas) ay nangangahulugang banayad na dekorasyong dekorasyon ng mga gusali. Ang impluwensya ng mga pagbabago sa Renaissance ay higit sa lahat ay makikita sa komposisyon ng mga facade, nang hindi naaapektuhan ang pangkalahatang disenyo ng mga gusali, na batay pa rin sa mga tradisyon ng Gothic.
Ang pagsasanib ng sistema ng medieval na arkitektura na may mga bagong uso ay napaka-organiko na ang mga gusaling pinagsasama ang mga tampok ng dalawang estilo ay nagbigay ng impresyon ng isang solong, kumpletong organismo. Ang mga elemento ng order, na kumilos bilang prinsipyo ng pag-aayos ng komposisyon, ay binibigyang kahulugan din mula sa punto ng view ng decorativeness. Kaya, ang mga klasikal na anyo ay isinailalim sa paglikha ng isang kaakit-akit na panlabas na anyo ng gusali.
Matapos ang mahabang panahon ng Moorish, nagpasya ang haring Espanyol na si Carlos V na ibalik ang Granada sa katayuan ng kabiserang lungsod ng isang Kristiyanong estado. Dito, sa Andalusia, nagsimulang makita at maipatupad nang mas aktibo ang mga nagawa ng Renaissance kaysa saanman sa labas ng Italya. Ito ay lubos na pinadali ng pagtatatag ng isang uri ng axis sa pagitan ng Seville at Granada. Ang una ay naging sentro ng kalakalan sa daigdig sa Amerika, at ang pangalawa ay naging simbolo ng daan-daang taon na pakikibaka laban sa Islam.
Mula noong panahon ng arkitekto na si Alberti, ang disenyo ng palasyo, na batay sa isang parisukat na may isang bilog na nakasulat dito, ay ang ideal ng mga arkitekto ng Renaissance. Ayon sa modelong ito, ang palasyo ay itinayo Alhambra(simula ng ika-16 na siglo). Maluwag at maliwanag ang bilog na patyo na may dalawang antas na colonnade ng mga order ng Doric at Ionic. Ang mga interior ng palasyo ay nakikilala sa pamamagitan ng geometric na katumpakan ng dami at kalubhaan; ang mga order ng Doric at Tuscan ay ginamit para sa kanilang dekorasyon. Isang uri ng mahabang bangko ng malalaking bloke ng bato ang itinayo sa paligid ng buong palasyo. Dalawang palapag ang bumangon sa itaas nito. Ang una ay gawa sa magaspang na rusticated na mga bloke sa estilo ng pinaka sinaunang tradisyon ng Italya. Maraming mga Ionic na semi-column ang pinalamutian ang ikalawang palapag, na nagbibigay ng liwanag at pagiging palamuti. Ang mga hugis-parihaba na pagbubukas ng bintana ay kahalili ng mga bilog na bintana sa magkabilang palapag upang maiwasan ang monotony. Hindi nito nilalabag ang pangkalahatang prangka ng komposisyon, katangian ng Renaissance. Ang komposisyon ay pinasigla ng sculptural decor.
Ang pinakamahalagang gusali ng Spanish Renaissance ay Escorial, itinayo noong ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo. inatasan ni Philip II. Kasama sa El Escorial ang isang monasteryo, seminaryo, aklatan, ospital, mga palasyo ng hari at ang libingan ng mga hari. Ang lahat ng maraming mga gusali ng ensemble ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang mahigpit na monumentalidad. Ang malaking istrakturang ito ay hugis-parihaba sa plano. Ang apat na makapangyarihang corner tower ng ensemble at ang malaking domed Cathedral of St. Lawrence, na nakapagpapaalaala sa St. Peter's Cathedral, ay tipikal ng Spanish architecture noong ika-16 na siglo. Ang mahigpit na istilo ng mga gusali ay nauugnay kapwa sa katigasan ng lokal na materyal - kulay abong granite, at sa pagnanais ni Philip II na magtayo ng isang kuta ng palasyo, na sumisimbolo sa hindi masisirang kapangyarihan ng hari.
Ang maringal na St. Lawrence Cathedral ay ang sentro ng komposisyon ng architectural ensemble. Ang gitnang two-tier portal ng katedral ay nakoronahan ng isang mataas na pediment. Ang mga quadrangular tower ay matatagpuan sa mga sulok ng harapan. Ang loob ng katedral, na nakikilala sa pamamagitan ng eleganteng pagiging simple nito, ay pinangungunahan ng mga elemento ng Doric order. Ang mga fresco sa mga vault ay ginawa ng mga Italian court artist. Ang malalaking makinis na niches malapit sa altar ay pinalamutian ng mga estatwa na tanso.
Sa gitna ng hugis-parihaba na pasukan na "Courtyard of the Kings" ay may isang balon, na parang isang maliit na templo na may mga payat na haligi, mga estatwa sa mga niches, at isang eleganteng balustrade na tumatakbo sa kahabaan ng cornice. Malaking quadrangular pool ang kadugtong nito sa apat na gilid.
Kasama ng magagarang dimensyon nito, ang Escorial ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahigpit na proporsyonalidad at pagkakaisa ng lahat ng bahagi, isang karaniwang volumetric-spatial na komposisyon. Ang disenyo ng arkitektura ng mga facade ay isa sa mga pinaka matapang na inobasyon ng arkitektura ng Espanyol. Ang southern façade ay lalong kaakit-akit. Isang orihinal na ideya ang disenyo nito ay nagbigay-diin sa laconicism ng makinis na eroplano ng dingding. Ang mga pahalang na pamalo at malapit na pagitan ng mga bintana ay napapailalim sa iisang malupit na ritmo. Sa kahabaan ng façade ay may mga swimming pool, na hugis parihaba din. Ang parisukat sa harap ng monasteryo ay nilagyan ng mga slab na bato.
Sa mga tuntunin ng kadakilaan at compositional na disenyo, ang El Escorial ay walang katumbas sa mga European architectural monuments noong ika-16 na siglo. Ang mga elemento ng Baroque at maging ang klasiko ay lumitaw sa arkitektura nito.
Ang pag-usbong ng pagpipinta sa Espanya ay nagsimula nang dumating doon noong 1576 si Domenico Theotocopuli, na may palayaw. El Greco(1541 – 1614), dahil siya ay nagmula sa Griyego.
Ang trahedya ng mga imahe ng El Greco at ang kanilang espesyal na pagpapahayag ay sumasalamin sa diwa ng kanyang kontemporaryong buhay - ang matinding krisis ng humanistic ideals na nagsimula sa Europa noong ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo. Ang kanyang mga kuwadro na gawa, na puno ng pakiramdam ng kalungkutan, pagkalito at pagkabalisa, ay isang pagpapahayag ng hindi pagkakasundo sa pagitan ng indibidwal at lipunan.
Iba-iba ang pinagmulan ng pagpipinta ng El Greco. Ito ang mga tradisyon ng pagpipinta ng icon at sining ng mosaic ng Byzantium, ang pagiging totoo ng sining ng Espanyol noong ika-16 na siglo, ang gawa ng mga colorist ng Venetian, ang mannerism ng Italyano. Ang El Greco ay nagpinta ng mga paksang pangrelihiyon. Ang kanyang mga komposisyon ay batay sa mga random na paglilipat ng mga plano, matapang na mga anggulo, mga kaibahan ng liwanag at anino, na naghahatid ng isang pakiramdam ng kaguluhan. Ang hindi pantay na tabas ng mga puno, bato, at ulap ay tumutugma sa pabago-bago, napakahabang mga pigura ng mga tao na nagmamadaling pataas. Itinataas sila ng mababang abot-tanaw. Ang buong mundo ay itinuturing bilang isang patuloy na nagbabagong nagngangalit na elemento kung saan ang tao ay hindi makayanan.
El Greco - pinakadakilang master pangkulay Gumamit siya ng blue-steel gray, bright cinnabar, lemon yellow, emerald green, blue, pale pink-violet na kulay sa iba't ibang shade. Para sa El Greco, ang kulay ay isang paraan upang lumikha ng isang emosyonal na kapaligiran at ihatid ang kalituhan ng mga damdamin. Ang magkasalungat na malamig at mainit na mga kulay ay tila nasa isang estado ng matinding pakikibaka. Ang mahahabang, hindi mapakali na mga stroke ay sumasalamin sa isang ritmo ng nerbiyos at isang estado ng pagkabalisa. Ang mga eksena ay iluminado ng isang mahiwagang malamig na liwanag.
Ang pinakamahalagang gawain sa kapanahunan ng El Greco "Burial of Count Orgaz"(1586 - 1588) ay nagpapakita ng mga pangunahing tampok ng sining ng artist, ang kanyang mga saloobin tungkol sa hindi maiiwasang kamatayan, tungkol sa kahulugan ng buhay (tingnan ang kasama ang kulay). Ang balangkas ay batay sa isang medieval na alamat tungkol sa Castilian Count of Orgaz, na sikat sa kanya mabubuting gawa. Sa panahon ng libing ng konde, isang himala ang nangyari: Ang mga Santo Augustine at Esteban ay bumaba mula sa langit at inilibing ang mga namatay mismo.
Sa ilalim ng komposisyon, sa takip-silim na pag-iilaw ng gabi, isang solemne na seremonya ng libing ang nakuha. Nagtipon ang mga tao upang makita si Count Orgaz sa kanyang huling paglalakbay iba't ibang edad at mga karakter. Ito ay mga talamak na sikolohikal na larawan ng mga residente ng Toledo. Ang mga ito ay ang sagisag ng espirituwal na kagandahan: sa kanilang mabagsik, urong, maputla na mga mukha ay mababasa ng isang tao ang lakas ng damdamin, kahinahunan ng pag-iisip, pagsipsip sa sarili, pagmamataas, at kawalan ng kakayahang umangkop. Ang mga madilim na silhouette ay taimtim na hindi gumagalaw, pinipigilan, ngunit pinipigilan na mga galaw ng kamay ay nagpapakita ng nakatagong kaguluhan. Ang lahat ng mga tao ay nagkakaisa ng matinding kalungkutan sa pag-iisip ng kamatayan.
Ang dilaw na apoy ng mga sulo ay nagpapaliwanag sa mga puting damit ng pari, nagpapakinang ang pilak na baluti ng bilang, at lumilikha ng isang misteryosong kapaligiran. Ang pangkulay ay bumubuo ng isang solemne at madilim na pagkakaisa ng pagluluksa. Kasabay nito, ang mga ginintuang damit ng mga santo ay lalong maganda, na nakatayo nang maliwanag laban sa background ng madilim na damit ng iba pang mga kalahok sa seremonya.
Ang itaas na bahagi ng komposisyon ay kumakatawan sa banal na mundo. Lahat ng bagay dito ay gumagalaw. Sa langit, si Kristo kasama ang isang hukbo ng mga banal ay tumatanggap ng kaluluwa ng Orgas. Ang celestial sphere, na nagniningning na may malamig na liwanag at maliwanag na mga kulay, ay kabaligtaran sa komposisyon ng tanawin ng libing na may tense nitong pagkakatugma ng itim, kulay abo, puti.
Ang mga pinahabang figure ay ethereal at napapailalim sa mabilis na ritmo ng mga linya at mga spot ng kulay. Ang mga ito ay umaalingawngaw sa pamamagitan ng mga ritmo ng nagliliyab na mga tiklop ng damit at mga ulap. Ang buong komposisyon ay nagbubukas sa loob ng foreground. Ang espasyo ay puspos ng mga figure, na nagpapataas ng emosyonal na density nito.
Ang paglalarawan ng mga santo ay isang mahalagang bahagi ng malikhaing pamana ng El Greco. Sa mga larawan sina apostol Pedro at Pablo(1614) ang kaibahan ng iba't ibang uri ng espirituwalidad. Sa kaliwa ay isang nag-iisip na si Peter na may manipis at haggard na mga katangian. Ang liwanag na ginintuang kulay kung saan ipininta ang kanyang pigura ay tumutugma sa mood ng kalungkutan at kawalan ng katiyakan. Ang namumuno at makapangyarihang si Pavel ay mahigpit at pinigilan. Ang nag-aalab na kulay ng madilim na pulang balabal ay nagbibigay-diin sa kanyang pagkatao. Ang mga galaw ng kamay ay nagpapahayag ng emosyonal na nilalaman ng diyalogo ng mga apostol.
Espirituwal na mundo Inihayag ni El Greco ang lalaking laging sentro ng atensyon sa kanyang pormasyon at pagkakaiba-iba, na nauuna sa kanyang panahon. Ang banayad na pananaw ng artist ay ipinakita sa mga kamangha-manghang larawan, na maingat na kinukuha ang mga palatandaan ng hitsura at mga tampok ng espirituwal na hitsura ng mga tao. Ang El Greco ay nagpinta ng mga larawan ng nakakaantig na mga bata, mahigpit na mandirigma, mga sopistikadong makata, manunulat, siyentipiko, mapagmataas na kardinal, mga tao mula sa mga tao. Kung ikukumpara sa katigasan ng mga larawan ng korte ng Espanya noong ika-16 na siglo. at ang idealization ng Renaissance portraits sa mga larawan ng El Greco, ang saloobin ng artist patungo sa modelo ay mas personal, subjectively sharpened. Sa likod ng mga panlabas na estadistika ng mga pigura at ang kawalang-sigla ng mga mukha ng mga inilalarawan, ang isang tao ay nakadarama ng matinding panloob na buhay.
Sa sikat na tanawin " Toledo sa bagyo"(1610-1614) ay nagpahayag ng pakiramdam ng kapangyarihan ng cosmic forces sa tao, na nilikha ng kulay-pilak-puting kidlat ng kidlat sa itaas ng mga gusali ng lungsod na nakaunat paitaas. Ang El Greco ay nagpinta ng maraming tanawin ng Toledo, dahil siya ay nanirahan sa lungsod na ito sa loob ng mahabang panahon at mahal na mahal niya ito.
Ang gawa ni El Greco ay nag-ambag sa pag-unlad ng sikolohiya sa pagpipinta ng Espanyol. Ang pagtatayo ng komposisyon at espasyo, kulay at mga imahe ay malinaw na nakikilala ang mga gawa ng El Greco mula sa mga gawa ng iba pang mga Espanyol na artista.
Ang mga natuklasan sa panahon ng Renaissance sa larangan ng espirituwal na kultura at sining ay may malaking kahalagahan para sa pag-unlad ng sining ng Europa sa mga sumunod na siglo. Ang interes sa kanila ay nagpapatuloy sa ating panahon.
Mga tanong at gawain
1) Aling sining ang gumaganap ng pangunahing papel sa Renaissance? Bakit?
2) Magbigay maikling paglalarawan mga panahon ng Renaissance ng Italya.
3) Ano ang bagong dinala ni Giotto sa pagpipinta ng Proto-Renaissance?
4. Ano ang mga pangunahing katangian ng pagpipinta ng maagang Renaissance?
5) Maikling ilarawan ang gawain ng mga titans ng High Renaissance.
6) Sabihin sa amin ang tungkol sa mga obra maestra ng sining ni Leonardo da Vinci.
7) Suriin kung paano nagbago ang mga malikhaing prinsipyo ni Michelangelo sa buong buhay niya.
8) Ano ang pangunahing bagay sa pagpipinta ni Raphael?
9) Ihambing ang mga tampok na nagpapahayag ng pagpipinta nina Raphael at Botticelli. Anong mga tagumpay ng unang panahon ang ginamit ng mga arkitekto ng Renaissance?
10) Sabihin sa amin ang tungkol sa mga obra maestra ng arkitektura ng Italian Renaissance. Anong mga tagumpay ng Antiquity ang ginamit ng mga arkitekto ng Renaissance?
11) Maikling sabihin sa amin ang tungkol sa gawain ng mga artista ng Northern Renaissance.
12) Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng mga kuwadro na gawa ni J. Van Eyck at mga gawa ng mga artista ng Florentine?
13) Ilarawan ang gawa ni A. Durer.
14) Ano ang mga natatanging katangian ng Spanish Renaissance?
15) Sabihin sa amin ang tungkol sa gawain ng El Greco. Ano ang pinagkaiba niya sa mga pintura ng iba pang artistang Espanyol?
16) Aling gawain ng Renaissance ang higit na tumatak sa iyo? Ipaliwanag ang iyong pinili.
Ang pamumulaklak ng kultura ng Kastila ay agad na nauna sa pinakatanyag na panahon sa kasaysayan ng bansa. Sa pagtatapos ng ika-15 siglo, ang dating pira-pirasong Espanya ay nagkaisa sa ilalim ng pamumuno nina Ferdinand ng Aragon at Isabella ng Castile. Noong 1492, natapos ng Espanya, na nagkakaisa sa ilalim ng sentral na awtoridad, ang Reconquista - ang mahabang siglong pakikibaka ng mga Espanyol laban sa mga Arabo upang muling sakupin ang Iberian Peninsula. Ang isang katangian ng sining ng Espanyol, sa kaibahan sa ibang mga bansa sa Europa, ay ang maliit na proporsyon ng mga sekular na gawa na nilikha sa estadong ito sa napakahabang panahon pagkatapos ng pagtatapos ng Middle Ages at ang simula ng modernong panahon. Noong panahong masayang ginamit ng mga Italyano at Fleming ang kayamanan ng mga paksa mula sa sinaunang kasaysayan o mitolohiya, gayundin ang buhay sa kanilang paligid, ang saklaw ng aktibidad ng mga artistang Espanyol ay limitado lamang sa mga tema ng Kristiyano. Sa una, ang tanging oasis sa hegemony na ito ng ideolohiya ay ang mga imahe ng royalty at kanilang mga pamilya - ang court portrait, ang unang sekular na genre sa Spanish painting, kung saan ang mga Spanish art critics kung minsan ay nakukuha ang karagdagang pag-unlad ng non-religious painting.
Ang linya ng pag-unlad ng larawan ng korte ay tumakbo nang hiwalay mula sa pangunahing tema ng sining ng Espanyol, at ang mga masters ng direksyon na ito ay kailangang lutasin ang mga espesyal na problema sa kanilang trabaho, na lumilikha ng mga gawa na sumasalamin sa kanilang natatanging diskarte sa problema ng pagpapakita ng isang tao. Ang solusyon sa problemang ito ay kailangang pagsamahin ang parehong mga ideyal na ideya tungkol sa modelo at ang makatotohanang pananaw nito - nang hindi pinapasimple ito. At ang portraiture ng korte ng Espanya, batay sa iba't ibang bahagi, ay lumikha ng sarili nitong kakaibang istilo. Ang pagsasaalang-alang sa iba't ibang mga impulses na nakaimpluwensya sa larawan ng Espanyol ay nakakatulong upang mas pahalagahan ang pagiging tiyak nito.
Upang mabuo ito mga natatanging katangian Ang lokal na panlasa ng Espanyol, ang impluwensya ng Italian Renaissance, at gayundin, sa isang malaking lawak, ang impluwensya ng Northern Renaissance, lalo na ang Dutch school of painting, ay naging lubhang mahalaga.
Ang mga artistikong workshop ng Iberian Peninsula sa panahon ng bagong paggising ng European art at ang pag-alis mula sa mga prinsipyo ng Middle Ages, hindi tulad ng Italy at mga lungsod ng Northern Europe, ay walang pagkakataon na maging makapangyarihan.
Ang pagpipinta ng Espanyol ay natatangi at hindi katulad ng iba pa. Malaki ang kontribusyon ng mga artistang Espanyol sa kultura ng daigdig. Ang pagpipinta ng Espanyol ay nagmula sa pagpipinta ng mga fresco at altar ng simbahan, na nilikha ng mga master na Italyano, Aleman at Dutch. Totoo, ang mga Kastila ay nagpatibay lamang ng pamamaraan, at ang hilig at panatisismo na taglay ng kanilang mga gawa ay sa kanila, hindi hiniram kanino man. Ang pangalang Domenikos Theotokopoulos (1541 - 1614) ay kilala bilang pangalan ng unang sikat na pintor Spain, na nag-aral sa Italy kasama si Titian at inimbitahan ni Philip II sa Spain. Ang kasagsagan ng kulturang Espanyol: panitikan at teatro (pinabanal ng mga pangalan nina Cervantes at Lope de Bega), at pagkatapos ay pagpipinta, ay hindi nag-tutugma sa panahon ng pinakamataas na pang-ekonomiya at pampulitikang kapangyarihan ng Espanya at dumating nang ilang sandali. Ang ginintuang edad ng pagpipinta ng Espanyol ay ang ika-17 siglo, o mas tiyak, ang 80s ng ika-16 - 80s ng ika-17 siglo.
Ang sining ng Espanyol noong ika-16-18 siglo ay nailalarawan sa pagkakaroon ng hindi klasikal, ngunit medyebal, mga tradisyong Gothic. Ang papel na ginagampanan ng sining ng Moorish na may kaugnayan sa siglo-lumang dominasyon ng mga Arabo sa Espanya ay hindi maikakaila para sa buong kultura ng Espanyol, na pinamamahalaang muling isagawa ang mga tampok na Moorish sa isang hindi pangkaraniwang kawili-wiling paraan, na pinagsama ang mga ito sa mga orihinal na pambansang.
Ang mga artistang Espanyol ay may dalawang pangunahing kostumer: ang una ay ang korte, ang mayayamang Espanyol na engrande, ang aristokrasya, at ang pangalawa ay ang simbahan. Napakahusay din ng papel ng Simbahang Katoliko sa pagbuo ng paaralang Espanyol ng pagpipinta. Ang panlasa ng mga customer ay hinubog sa ilalim ng kanyang impluwensya. Ngunit ang tindi ng kapalaran ng mga Espanyol, ang pagka-orihinal nito mga landas sa buhay bumuo ng isang tiyak na pananaw sa mundo ng mga Espanyol. Ang mga ideyang pangrelihiyon, na, sa katunayan, ay nagpapabanal sa lahat ng sining ng Espanya, ay lubos na nakikita sa mga larawan ng tunay na realidad, ang pandama na mundo ay nakakagulat na kasama ng relihiyosong idealismo, at ang katutubong, pambansang elemento ay sumabog sa mistikal na balangkas. Sa sining ng Espanyol, ang ideyal ng isang pambansang bayani ay pangunahing ipinahayag sa mga larawan ng mga santo.
Kasama sa konsepto ng "portrait ng korte" ang ilang mga katangiang katangian na hindi karaniwan para sa iba pang uri ng genre ng portrait. Ito ay sanhi, una sa lahat, ng espesyal na posisyon sa lipunan ng mga inilalarawan at ang mga tungkuling nauugnay dito, kabilang ang mga ideolohikal. Ngunit kahit na ang hanay ng mga modelo para sa portraiture ng korte ay hindi masyadong makitid, kabilang ang mga larawan ng retinue - mataas na ranggo na mga aristokrata, at mga larawan ng royal family, pati na rin - sa kaso ng Spanish court - mga larawan ng mga dwarf at freaks ( los truhanes), ang pinakamahalagang paksa ng kanyang imahe ay palaging nananatiling eksklusibo ang monarko - at walang iba kundi siya. Sa gawaing ito, ang paksa ay limitado sa mga larawang eksklusibo ng mga hari, dahil ito ay ang kanilang mga larawan na quintessence ng imahe at naisakatuparan sa pinakamataas na antas, at nagsisilbi rin bilang isang typological at iconographic na halimbawa.
Ang imahe ng kataas-taasang pinuno, hindi tulad ng iba pang mga larawan na nilikha sa korte kahit na ng parehong mga artista, ay palaging puno ng ilang mga natatanging katangian. Ang mga ito ay nabuo sa pamamagitan ng isang ideolohiya na naglagay sa pinahiran ng Diyos nang hiwalay sa lahat ng iba pa, maging sa mga pinakamalapit sa kanya sa pamamagitan ng dugo. Ang larawan ng hari, sa kaibahan sa mga larawan ng kanyang mga kamag-anak, ay nakatuon sa isang mas pinalaking anyo ng lahat ng mga katangiang likas sa magalang na sining na ito, at gumamit din ng ilang mga pamamaraan na inilaan para lamang sa kanya - na nauugnay sa espesyal, natatanging posisyon ng monarko sa lupa. Ang estado ng pag-iisip ng mga paksa, kabilang ang mga artista, ay nailalarawan, halimbawa, ng kilalang postulate ng batas na "Imago regis, rex est" - ang imahe ng hari ay ang hari mismo, at ang mga krimen o panunumpa na ginawa sa presensya ng imaheng ito ay katumbas ng mga ginawa sa personal na presensya ng monarko.
Kaya, ang hari at ang kanyang mga imahe, salamat sa pananampalataya ng kanyang mga nasasakupan, ay naging nauugnay sa paggana sa mga celestial at kanilang mga imahe, na walang alinlangan na makikita sa mga larawan.
Sa pagtatapos ng ika-15 siglo. Ang Reconquista (ang digmaan para sa pagpapalaya ng Iberian Peninsula mula sa pamumuno ng Arab, na tumagal ng halos walong siglo) ay natapos at nabuo ang isang pinag-isang kaharian ng Espanya. Noong ika-16 na siglo aktibo patakarang militar, at higit sa lahat ang pag-agaw ng malalawak na teritoryo sa bagong tuklas na Amerika, ang naging isa sa pinakamayamang monarkiya sa Europa. Gayunpaman, ang kasaganaan ay hindi nagtagal - sa pagtatapos ng siglo ang bansa ay nakaranas ng pagbaba ng ekonomiya, at sa mga digmaan sa England noong ika-16 at ika-17 siglo. nawalan siya ng supremacy sa dagat.
Sa pag-unlad ng kultura, ito ay tiyak noong ika-17 siglo. Naabot ng Espanya ang pinakamalaking kaunlaran nito, pangunahin sa panitikan at pagpipinta. Dahil ang Espanya ay nakakuha ng kalayaan at pagkakaisa nang huli, ang paglikha ng isang pambansang istilo ng sining ay tila lalong mahalaga. Para sa isang bansang walang matatag na mga tradisyon, hindi ito naging madali.
Ang pag-unlad ng pagpipinta at eskultura ng Espanyol ay kumplikado din ng posisyon ng Simbahang Katoliko: itinatag ng Inkisisyon ang mahigpit na censorship ng sining. Gayunpaman, sa kabila ng ilang mahigpit na paghihigpit, ang mga Espanyol na master ay nagtrabaho sa halos lahat ng mga genre at sumasaklaw sa parehong hanay ng mga paksa sa kanilang trabaho bilang kanilang mga kontemporaryo mula sa ibang mga bansa sa Europa.
Sa arkitektura, ang mga tradisyon ng medyebal na European at Arab na arkitektura (lalo na sa pandekorasyon na disenyo ng mga gusali) ay pinagsama sa impluwensya ng Italian Renaissance, at mula sa ika-17 siglo. - Baroque. Bilang isang resulta, ang arkitektura ng Espanyol ay hindi kailanman ganap na napalaya ang sarili mula sa eclecticism - isang kumbinasyon ng mga tampok ng iba't ibang mga estilo sa isang trabaho. Ang pambansang pagkakakilanlan ay ipinakita nang mas malinaw sa iskultura, lalo na sa kahoy na iskultura. Pinagsasama ng pagpipinta ang impluwensyang Europeo at pambansang katangian naging pinaka-magkakasundo at nakatanggap ng isang malalim na orihinal na sagisag.
Sa pagsasalita tungkol sa kultura ng Espanya, dapat pansinin na sa lahat ng pansin sa sining mula sa maharlikang korte, ang pinaka-makinang na mga master ay nagtrabaho pa rin sa mga lalawigan. Ito ay ang kanilang pagkamalikhain na tinutukoy ang pangunahing masining na direksyon oras na iyon.
Inquisition (mula sa Latin na inquisitio - "paghahanap") - sa Simbahang Katoliko noong ika-13-19 na siglo. mga korte na independiyente sa mga sekular na awtoridad, na itinatag upang labanan ang mga maling pananampalataya (mga relihiyosong kilusan na lumihis sa mga opisyal na probisyon ng Simbahan).
Ang Espanyol na pintor, iskultor at arkitekto El Greco (Theotokopouli Domenico) ay ipinanganak sa Crete noong 1541, kaya ang kanyang palayaw - Ang Griyego. Nag-aral siya ng tradisyonal na pagpipinta ng icon sa Crete, pagkatapos ng 1560 ay nagpunta siya sa Venice, kung saan maaaring nag-aral siya sa Titian, at noong 1570 sa Roma.
Ang malikhaing istilo ay nabuo pangunahin sa ilalim ng impluwensya nina Tintoretto at Michelangelo. Noong 1577, lumipat ang El Greco sa Espanya at nanirahan sa Toledo, kung saan siya nagtrabaho mula 1577 hanggang sa kanyang kamatayan (Abril 7, 1614), na lumikha ng isang bilang ng mga kahanga-hangang altar. Ang kanyang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi kapani-paniwalang emosyonalidad, hindi inaasahang mga anggulo at hindi natural na pinahabang proporsyon, na lumilikha ng epekto ng mabilis na pagbabago sa sukat ng mga numero at bagay ("Martyrdom of St. Mauritius", 1580-1582). Mahusay na ipininta ng El Greco ang mga pintura sa mga paksang pangrelihiyon na may malaking bilang ng mga karakter ay katulad ng tula ng mga mistikong Espanyol sa kanilang hindi katotohanan. Ganito, halimbawa, ang solemne at marilag na komposisyon na "The Burial of Count Orgaz" (1586-1588).
Ang paghahanap ng kanyang sarili muna sa orbit ng impluwensya nina Titian at Michelangelo, at pagkatapos ay nagsimula sa landas ng Mannerism, ang El Greco ay naging tagapagbalita ng Baroque art. Ang pagnanais na lumampas sa mga limitasyon ng karaniwang karanasan ng tao ay naging katulad niya sa mga mistiko ng Espanya - ang makata na si Juan de la Cruz, St. Teresa at St. Ignatius ng Loyola. Iyon ang dahilan kung bakit naging matabang lupa ang Espanya para sa gawain ng El Greco, na, sa turn, ay kaagad na pinagtibay ng sining ng Espanyol. Sa paglipas ng panahon, ang siyentipikong kaalaman at matematika ay nagsimulang maging lalong mahalaga sa kanyang trabaho.
Ang pagiging emosyonal ay katangian din ng mga larawan ng El Greco, na kung minsan ay minarkahan ng sikolohikal at panlipunang pananaw. Ang mga tampok ng unreality ay lumilitaw nang mas malinaw sa mga huling gawa ng master ("The Opening of the Fifth Seal", "Laocoon", 1610-1614). Ang "View of Toledo" (1610-1614) ay sakop ng isang matalas na mala-tula na pananaw sa kalikasan at isang trahedya na pananaw sa mundo. Ang gawa ni El Greco ay nakalimutan pagkatapos ng kamatayan ng artist at muling natuklasan lamang sa simula ng ika-20 siglo, sa pagdating ng expressionism.
Namatay si El Greco noong 1614.
Renaissance painting Vinci Raphael
Paglilibing kay Kristo. 1560
Pinagaling ni Kristo ang bulag. 1567
Dormisyon ng Mahal na Birheng Maria. 1567
Modena Triptych. 1568
Modena Triptych. 1568
Huling Hapunan. 1568
Bundok Sinai. 1570-72
Paglilinis ng templo. 1570
Pinagaling ni Kristo ang isang bulag.1570-75
Pagsamba sa mga pastol. 1570-72
Pagpapahayag. 1570
Giulio Clovio. 1571-72
Vincenzo Anastaci. 1571-76
Pieta` (Panaghoy ni Kristo). 1571-76
Pagpapahayag. 1575
Larawan ng isang lalaki. 1575
Larawan ng isang iskultor. 1576-78
Nagsisisi Mary Magdoline. 1576-78
Pagtanggal ng damit ni Kristo. 1577-79
Ang panitikan ng Renaissance sa Espanya, pati na rin sa Portugal, na nauugnay sa kultura at kahit na napapailalim sa mga hari ng Espanya mula 1580 hanggang 1640, ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na pagka-orihinal, na ipinaliwanag sa mga kakaibang katangian. Makasaysayang pag-unlad Espanya. Nasa ikalawang kalahati na ng ika-15 siglo. dito, tulad ng sa ibang mga bansa sa Europa, mayroong isang pagluwag ng mga pyudal na institusyon at ang medieval na pananaw sa mundo. Ang huli ay lalo na pinahina ng mga ideyang makatao na tumagos mula sa pinaka-advanced na bansa noong panahong iyon - ang Italya. Gayunpaman, sa Espanya ang prosesong ito ay nagpatuloy sa isang kakaibang paraan, kumpara sa ibang mga bansa, dahil sa dalawang pangyayari na bumubuo sa mga detalye ng kasaysayan ng Espanya noong panahong iyon.
Ang una sa kanila ay konektado din sa mga kondisyon kung saan naganap ang reconquista. Ang katotohanan na ang mga indibidwal na rehiyon ng Espanya ay nasakop nang hiwalay, sa iba't ibang panahon at sa ilalim ng iba't ibang mga kondisyon, na humantong sa pagbuo ng mga espesyal na batas, mga kaugalian at lokal na kaugalian sa bawat isa sa kanila. Ang mga magsasaka at ang mga lungsod na itinatag sa mga nasakop na lupain sa iba't ibang lugar ay nakatanggap ng magkakaibang mga karapatan at kalayaan. Sa kabilang banda, ang magkakaibang mga lokal na karapatan at kalayaan, kung saan ang iba't ibang mga rehiyon at lungsod ay mahigpit na kumapit, ang dahilan ng patuloy na tunggalian sa pagitan nila at ng maharlikang kapangyarihan. Madalas na nangyari na ang mga lungsod ay nagkakaisa laban sa kanya sa mga pyudal na panginoon. Samakatuwid, sa pagtatapos ng unang bahagi ng Middle Ages, ang gayong malapit na alyansa sa pagitan ng maharlikang kapangyarihan at ng mga lungsod laban sa malalaking pyudal na panginoon ay hindi pa naitatag sa Espanya. Ang absolutismo ng Espanyol ay nabuo sa ilalim ng "mga haring Katoliko" (Ferdinand at Isabella) at ang kanilang apo na si Charles I (1515-1556, na kilala rin bilang German Emperor Charles V mula 1519). Mula noon, ang absolutismo ay matatag na naitatag sa Espanya, ngunit hindi tulad ng ibang mga bansa sa Europa, hindi ito nakakatulong sa pagkakaisa ng bansa.
Isa pang tampok ng makasaysayang pag-unlad ng Espanya noong ika-16 na siglo. - walang alinlangan na pagbaba ng ekonomiya na may kabalintunaan na kahanga-hangang panlabas na mga palatandaan ng kasaganaan. Ang resulta ng hindi pangkaraniwang pag-agos ng ginto mula sa Amerika ay isang matalim na pagtaas sa presyo ng lahat ng mga produkto - isang "rebolusyon sa presyo" na nakaapekto sa lahat ng mga bansa sa Europa, ngunit nagpakita ng sarili nitong may partikular na puwersa sa Espanya. Dahil naging mas kumikita ang pagbili ng mga dayuhang produkto, industriya ng Espanyol sa ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo. nabawasan nang husto. Bumagsak din ang agrikultura - bahagyang dahil sa parehong dahilan, isang bahagi dahil sa malawakang pagkasira ng mga magsasaka at paghihikahos ng malaking bilang ng maliliit na mararangal na magsasaka na hindi makayanan ang pakikipagkumpitensya sa malalaking may-ari ng lupa na nagtamasa ng iba't ibang pribilehiyo. Bilang karagdagan, ang tukso ng madaling pera sa mga kolonya o sa mga rehiyon ng Europa na napapailalim sa Espanya (Flanders, southern Italy), sa pamamagitan ng serbisyo militar na nauugnay sa pagnanakaw ng mga sibilyan, pangangalakal at espekulasyon sa pananalapi, at iba't ibang madilim na panloloko, ay nagpapalayo sa maraming tao mula sa. produktibong paggawa, lumilikha ng mga sangkawan na mga adventurer, mga mandarambong, naghahanap ng kaligayahan, na kabilang sa pinaka magkakaibang uri ng lipunan.
Dapat idagdag dito ang lubhang hindi pantay na pamamahagi ng yaman na nagmumula sa kolonya. Ang pinakamalaking bahagi sa kanila ay napunta sa maharlika, na siyang namumuno sa lahat ng kolonyal na negosyo at naging pangunahing, kung hindi. nag-iisang may-ari minahan at minahan kung saan mina ang mahahalagang metal. Sa turn, sa lahat ng mga maharlika na kasangkot sa pagnanakaw na ito, ang pinakamataas na aristokrasya ay naging lalong yumaman, na tumanggap, bilang karagdagan sa iba't ibang mga monopolyo at buong rehiyon sa Bagong Mundo, hindi mabilang na mga pensiyon, sinecure at lahat ng uri ng mga handout mula sa mga kamay ng hari. Dahil dito, sa maagang yugtong ito ng primitive na akumulasyon sa Espanya, hindi naganap ang sosyokultural na konsolidasyon ng burgesya na naganap sa ibang bansa - lalo na ang Italya at Inglatera.
Ang absolutismo ng Espanyol samakatuwid ay may mas makitid na baseng panlipunan kaysa absolutismo sa karamihan ng ibang mga bansa sa Europa. Ang mga matandang pyudal na panginoon ay atubiling nagtitiis sa kanya, lalo na't lubos niyang isinaalang-alang ang kanilang mga pang-ekonomiyang interes, ang burgesya ay kinakailangang magpasakop sa kanya, at tinanggap siya ng masa bilang pinakamaliit na kasamaan, na nakikita pa rin sa kanya ang ilang proteksyon laban sa kanilang pang-aapi ng pyudal. mga panginoon. Ang tunay na suporta ng absolutismong Espanyol ay ang panggitnang maharlika lamang (“caballeros”), dahil ganap na natugunan ng sistemang ito ang mga pangangailangan at interes nito, lalo na ang bagong aristokrasya na umusbong mula rito, na bumuo ng naghaharing elite ng lipunan. Tulad ng para sa maliit na maharlika ("hidalgia"), dahil, sa isang banda, ang mga makabuluhang bahagi nito ay nagiging mahirap at bumabagsak, at sa kabilang banda, ang mga mapang-akit na pag-asa ay nagbubukas pa rin sa kanila at ang multo ng katanyagan at madaling ang pagpapayaman ay sumilay sa harap nila, ang kanilang saloobin sa absolutismo ay ambivalent: ang hidalgia ay nakatuon sa maharlikang kapangyarihan o, hindi bababa sa, tapat, ngunit sa parehong oras ay nagtataglay ito ng malalim na panloob na kawalang-kasiyahan, na kung minsan ay may napakatalim na anyo sa ideolohiya.
Sa ilalim ng gayong mga kondisyon, ang absolutismo ng Espanyol ay palaging nangangailangan ng sandatahang lakas para sa suporta nito. Ang iba pang likas na suporta nito, na itinatag sa kasaysayan, ay ang Simbahang Katoliko. Isang makakapal na network ng mga monasteryo ang sumakop sa bansa, na may bilang na ilang daang libong pari at monghe. Simabahang Kristiyano bilang isang sinaunang at napaka-ugat na institusyong panlipunan sa Espanya, sa isang banda, ito ang tradisyunal na teritoryo ng kultura at ang tagapag-ingat ng mga halaga nito, gayundin ang nag-iisang tagapag-ayos ng edukasyon (mga unibersidad ang pormal na bahagi nito); sa kabilang banda, nakipaglaban siya, kung minsan ay mabangis, laban sa lahat ng mga pagpapakita ng hindi pagsang-ayon, hindi pinapayagan, lalo na, ang pagbuo ng mga ideyang Protestante sa Espanya, at pinalaganap ang mga pananaw na pabor sa mga awtoridad ng estado.
Ang sitwasyon noong ika-16 na siglo. sa bagay na ito, ito ay nagbago ng higit sa isang beses: kaya, ang pagtuturo ni Erasmus ng Rotterdam sa ilalim ni Charles I, sa unang kalahati ng siglo, ay malayang tinalakay at malawak na ipinakalat, kasama ang suporta ng mga awtoridad, ngunit sa ikalawang kalahati ng siglo, sa ilalim ni Philip II, si Erasmus ay inusig. Isang partikular na kilalang papel sa Espanya noong ika-16-17 siglo. nilalaro ng Jesuit order at ng Inquisition, na mula pa noong panahon ni Ferdinand ang Katoliko ay naging isang makapangyarihang sandata sa mga kamay ng kapangyarihan - pangunahin ang pampulitika at pang-ekonomiya.
Sa kabila ng nanginginig na pundasyon ng ekonomiya nito, ang monarkiya ng Espanya ay may mga planetaryong hangarin sa politika. Ang konsentrasyon sa ilalim ng pamamahala ni Charles V ng kalahati ng Kanlurang Europa, hindi binibilang ang malalaking pag-aari sa Amerika, ang napakalaking yaman na dumadaloy mula sa mga kolonya, ang walang pigil na katapangan ng mga conquistador at ang katapangan ng mga pinunong militar ng mga hukbong Espanyol - lahat ng ito nagbigay-inspirasyon sa maharlikang Espanyol na may labis na ideya ng sarili nitong kagitingan at merito, ng makasaysayang misyon ng sariling bayan. Kaya naman ang pangarap ni Charles V na gawing monarkiya ng daigdig ang Espanya na magtatatag ng Katolisismo saanman sa mundo (“isang kawan, isang pastol, isang pinuno, isang imperyo, isang tabak,” gaya ng inilagay ng makata na si Hernando de Acuña sa isang soneto. iniharap niya sa hari).
Sa ilalim ng kahalili ni Charles I, si Philip II (1556-1598), naging malinaw ang krisis sa ekonomiya at ang mga panlabas na pagpapakita ng kapangyarihang pampulitika ng bansa ay umabot sa kanilang pinakamataas. Halimbawa, sa ilalim ni Philip II, ang Espanya ang may pinakamalakas na hukbo sa Europa. Gayunpaman, nagsimulang maging malinaw sa pinakamahuhusay na isipan noong panahon na ang dakilang kapangyarihang Espanya, ang multinasyunal na estadong ito, ay napakalaki na may mga paa ng luwad. Malaking bahagi ng populasyon ang naghihirap, humihina ang industriya at agrikultura, sunod-sunod na pagkabangkarote ng estado ang nagaganap, ang patakarang panlabas at mga pagkabigo ng militar ay sumusunod sa isa't isa: isang serye ng mga pagkatalo na idinulot ng mga Pranses, ang pagbagsak ng Netherlands, ang pagkatalo ng Ipinadala ang “Invincible Armada” noong 1588 upang sakupin ang Inglatera. Ang lahat ng ito ay hindi nakapagbigay ng katwiran sa pangkating militar-klerikal na nakapalibot kay Philip II, at pinangarap pa rin ng hari ng Espanya ang pangingibabaw ng pananampalatayang Katoliko sa buong mundo at sa gayon ay ang kaligtasan ng milyun-milyong nawawalang kaluluwa. Ang Inkisisyon, na binago ni Ferdinand ang Katoliko mula sa isang maliit na panloob na katawan ng simbahan ng panloob na pamamahala tungo sa isang makapangyarihang sandata sa pulitika at malawakang ginagamit ng mga awtoridad sa simula at kalagitnaan ng siglo, ay nanatiling aktibo sa ilalim ni Philip II. Sa ilalim ng mga kahalili ni Philip II, na hindi gaanong likas na matalino, ang matigas na ulo na pagpapatuloy ng parehong patakaran ay nag-relegate sa Espanya hanggang sa katapusan ng ika-17 siglo. sa posisyon ng isang pangalawang-rate na kapangyarihan ng Europa.
Ang lahat ng mga tampok na ito ng kasaysayan ng Espanyol ay tumutukoy sa pangkalahatang katangian ng panitikan nito noong ika-16-17 siglo. Ang panitikan ng Spanish Renaissance sa lokal na tradisyon ay karaniwang nahahati sa dalawang panahon: maagang Renaissance(1475-1550) at mature Renaissance (1550 - unang mga dekada ng ika-17 siglo); Ang kritisismong pampanitikan sa Kanluran ay mas madalas na gumagamit ng mga konsepto
"maaga" at "huli" na baroque, ayon sa pagkakabanggit ay inilapat sa ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo. at pagsapit ng ika-17 siglo. Ang dalawang ito ay malubhang kontradiksyon iba't ibang diskarte huwag maglaman, dahil ang konsepto ng "Baroque" ay higit na nakabatay sa mga aesthetic na pundasyon, at "Renaissance" - sa mga pangkalahatang makasaysayang at ideolohikal. Ang modernong pananaw sa mga bagay ay nagpapahintulot sa amin na pagsamahin ang ideya ng malalim na baroque na kalikasan ng Don Quixote at ang ideya ng walang alinlangan na Renaissance pathos ng gawa ni Cervantes.
Sa simula ng panahong ito, sa Espanya, tulad ng karamihan sa iba pang mga bansa, nagkaroon ng paglitaw ng bago, bukas at kritikal na diskarte sa katotohanan, na katangian ng pananaw sa mundo ng Renaissance. Ang Spain ay may ilang mga natatanging siyentipiko at palaisip na nagpawalang-bisa sa mga lumang pagkiling at nagbigay daan para sa modernong kaalamang siyentipiko. Totoo, sa kanila ay may ilang mga numero na napakahalaga na maaaring maiugnay sa kanila ang pan-European na kahalagahan. Higit na tanyag kaysa sa iba ay sina Juan Luis Vives (1492-1540), isang pilosopo, isa sa mga repormador ng pedagogy, isang kaibigan ni Erasmus ng Rotterdam, at Miguel Servet, isang rationalist na pilosopo at doktor, na sa kanyang mga gawa ay naging malapit - kahit noon pa man. Harvey - sa pagtatatag ng batas ng sirkulasyon ng dugo. Noong 1553, sinunog siya sa istaka sa Geneva, na naging isa sa mga unang biktima ng panatisismong Protestante.
Pangalawa, maraming mga tampok na katangian ng nakaraang pag-unlad ng kasaysayan ang nagpasiya sa mataas na antas ng popular na kamalayan sa sarili at, dahil dito, ang impluwensya nito sa panitikan. Kaya nga ang Renaissance humanistic tendency sa panitikan ng Espanya ay hindi siyentipiko at pilosopikong malalim, ngunit kusang-loob at pabigla-bigla, ngunit hindi ito ginawang mas malalim at mas rebolusyonaryo. Isinasaalang-alang na ang masa ng Espanya noong panahong iyon ay pangunahing binubuo ng mga magsasaka, kung saan ang matatag na patriyarkal na mga mithiin ay napaka katangian, sa wakas ay pansinin natin na sa makatao na kultura ng Espanya ay makikita natin ang parehong matalas na pagpuna sa panlipunang realidad at mga adhikain para sa patriyarkal. sinaunang panahon (na kung saan ay lalo na malinaw na ipinahayag sa pagkalat ng mga ideya ng "ginintuang panahon", na diumano'y nauna sa kasalukuyan, ang "panahon ng bakal") at sa folk-utopian na pangkulay ng mga mithiin. Tinatanggihan ang utopyanismo, ang ilang mga manunulat na Espanyol ay dumating sa isang pesimistikong pagtatasa ng katotohanan at ang mga posibilidad ng pagbabago nito.
Ang mga ideyang humanistiko sa panitikang Spanish Renaissance ay halos eksklusibong nakikita sa mga mala-tula na larawan, at hindi sa mga teoretikal na sulatin. Para sa parehong dahilan, ang impluwensya ng mga sinaunang at Italyano na mga modelo, sa ilang mga kaso ay hindi maikakaila, sa kabuuan ay hindi gaanong makabuluhan sa Espanya kaysa, halimbawa, sa France o England. Sa parehong paraan, ang panitikang Espanyol ng Renaissance ay hindi gaanong nailalarawan sa pamamagitan ng kulto ng anyo at isang tiyak na uri ng aestheticism, na iminungkahi ng mga halimbawang ito at tipikal ng karamihan sa iba pang pambansang panitikan sa panahon. Sa kabaligtaran, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkalalaki, kalubhaan, kahinahunan, at higit na konkreto ng mga imahe at mga ekspresyon, na bumalik sa medyebal na tradisyon ng Espanyol. Sa lahat ng aspetong ito, ang panitikang Espanyol ng Renaissance ay may kakaiba, partikular na pambansang katangian.
Hindi sapat na sabihin na ang mga relihiyosong kalakaran ng panahon ay malinaw na makikita sa panitikang ito. Ang ideolohiya at kasanayan ng Katolisismo, na patuloy na humuhubog sa kamalayang pangkultura sa loob ng sampung siglo, sa ika-16 na siglo. hindi lamang nag-iwan ng malakas na panlabas na imprint sa buhay Espanyol, ngunit hinubog din ang kaisipan, etika, kaugalian at mga mekanismo ng pag-iisip ng kultura. Kahit sa pakikibaka laban sa dogma ng Katoliko, nanatili ang mga manunulat at palaisip sa larangan ng impluwensya nito.
Wala kahit saan sa panitikan noong ika-16-17 siglo. ang mga relihiyosong anyo ay hindi sumasakop sa isang kilalang lugar tulad ng sa Espanya. Matatagpuan natin dito ang isang napakahusay na mystical na panitikan, na isa sa pinakamataas na pagpapakita ng kulturang Espanyol - mga tula at liriko ng relihiyon (Juan de la Cruz, Luis de Leon), prosa na malalim na nagbibigay ng pagsisiyasat sa sarili sa may-akda ng "makahimalang pagbabalik-loob", ecstasies at mga pangitain (Teresa de Jesus), mga teolohikal na treatise at sermon (Luis de Granada). Pinakamahusay na Manlalaro(Lope de Vega, Calderon) kasama ng mga sekular na dula, nagsusulat sila ng mga relihiyosong dula, nagsasadula ng mga alamat at buhay ng mga santo, o “sagradong mga gawa” (autos sacramentales), bilang panuntunan, na may tema ng pagluwalhati sa sakramento ng sakramento. Ngunit kahit sa mga dulang may sekular na nilalaman, madalas na lumalabas ang mga relihiyoso at pilosopikal na tema (The Mischief of Seville ni Tirso de Molina, The Steadfast Prince ni Calderon).
Ang ideya ng kasalanan, ng makalangit na kaparusahan, ng biyaya, atbp. - karaniwang mga motif ng tulang Espanyol noong panahong iyon. Sa kabilang banda, totoo rin na sa pinakamalawak na socio-cultural circles ay nagkaroon ng marubdob na protesta laban sa minsang hindi makatao na moral na katigasan ng mga simbahan, pagsunod at paglaban sa mga likas na hilig. Samakatuwid, ang mga anti-klerikal na tendensya ay naganap din, kung minsan ay nakakahanap ng isang ideolohikal na batayan (pangunahin sa Erasmianism at bahagyang mistisismo), bagaman sa karamihan ng mga ito ay kusang-loob at hindi gaanong natanto. Ang malalim na pagkakasalungatan ng mga damdamin ay natagpuang ekspresyon sa malupit, trahedya na tuktok ng maraming mga gawa ng panahon, sa madilim na hyperbolism ng mga imahe, sa pagpapakita ng biglaang pagtaas at pagbaba kaysa sa unti-unting pag-unlad ng mga hilig at kaganapan.
Ang Spanish Renaissance ay naglabas ng pinakamataas na pambansang enerhiya, nagsiwalat ng napakalaking pagkamausisa ng isip, ang determinasyon at katapangan ng mga pinuno nito sa pagtagumpayan ng mga hadlang. Ang malawak na mga pag-asa na nagbukas sa mga tao noong panahong iyon, ang saklaw ng mga negosyong pampulitika at militar, ang kasaganaan ng mga bagong impresyon at mga pagkakataon para sa iba't ibang masiglang aktibidad - lahat ng ito ay makikita sa panitikan ng Espanyol noong ika-16-17 siglo, na nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na dinamika, pagsinta at mayamang imahinasyon.
Salamat sa mga katangiang ito, ang panitikang Espanyol ng "ginintuang panahon" (bilang ang panahon mula sa humigit-kumulang sa ikalawang ikatlong bahagi ng ika-16 na siglo hanggang sa kalagitnaan ng ika-17 siglo ay tinatawag) ay sumasakop sa isa sa mga unang lugar sa mga pambansang panitikan ng Renaissance.
Sa pagkakaroon ng mahusay na pagpapakita ng sarili sa lahat ng mga genre, ang panitikang Espanyol ay nagbigay ng matataas na halimbawa sa nobela at drama, i.e. sa mga anyong pampanitikan kung saan ang mga katangiang tipikal ng Espanya noong panahong iyon - ang sigla ng damdamin, lakas at paggalaw - ay lubos na maipapahayag.
Mga tanong at gawain
- 1. Anong makasaysayang at heograpikal na mga salik ang nagbibigay sa kasaysayan ng kultura ng Iberian Peninsula ng matalas na pagka-orihinal laban sa background ng natitirang bahagi ng Europa?
- 2. Anong mga pagbaluktot sosyal na istraktura sinamahan ng reconquista at konsolidasyon ng estado noong ika-15-16 na siglo. sa Espanya? Paano ito nakaapekto sa kasaysayan ng kanyang panitikan?
- 3. Paano maihahambing ang sekular at simbahan-siyentipikong humanismo sa kasaysayan ng kulturang Espanyol?
- 4. Gamit ang mga sangguniang libro at encyclopedia, kumuha ng ideya kung ano ang mistisismo at kung ano ang mystical literature na kilala sa Europe mula noong sinaunang panahon. Maghanap ng impormasyon tungkol sa makikinang na mistikong Castilian - Juan dela Cruz, Teresa de Jesus, Luis de Leon, pati na rin ang tungkol sa kanilang mga pagsasalin sa Russian.
- 5. Gumawa ng chronological table mula 1492 hanggang 1616, na mag-uugnay ng iba't ibang pangyayari sa kasaysayan ng Espanyol: pangkalahatang kasaysayan (halimbawa, ang mga pagtuklas kay Columbus), pampulitika (ang paghahari ng mga haring Espanyol) at malikhain (ang paglalathala ng mga obra maestra ng mga pangunahing mga manunulat).
Mga paksa ng abstract at ulat
- 1. Renaissance titan: ang personalidad ni Charles I.
- 2. Tama ba si Schiller? Ang makasaysayang katotohanan tungkol sa Infante Don Carlos at sa kanyang ama na si Philip I.
- 3. Mga unibersidad sa Espanya noong Middle Ages at Renaissance.
- 4. Español mistisismo sa sining at panitikan.
- 5. Pananakop at panitikan sa wikang Espanyol.