Alam ni Professor. Pagpapakita ng "malupit na moral" ng "madilim na kaharian" ("Bagyo ng Kulog") Takdang-Aralin para sa aralin

Mga pipino - 08/08/2020

Si Alexander Nikolaevich Ostrovsky ay pinagkalooban ng mahusay na talento bilang isang playwright. Siya ay nararapat na itinuturing na tagapagtatag ng Russian pambansang teatro. Ang kanyang mga dula, na iba-iba ang tema, ay niluwalhati ang panitikang Ruso. Ang pagkamalikhain ni Ostrovsky ay may isang demokratikong katangian. Gumawa siya ng mga dula na nagpakita ng pagkamuhi sa autokratikong serfdom na rehimen. Nanawagan ang manunulat para sa proteksyon ng mga inaapi at pinapahiya na mga mamamayan ng Russia at nagnanais ng pagbabago sa lipunan.

Ang napakalaking merito ni Ostrovsky ay binuksan niya ang mundo ng mga mangangalakal sa napaliwanagan na publiko, oh Araw-araw na buhay kung saan ang lipunang Ruso ay may mababaw na konsepto. Ang mga mangangalakal sa Rus ay nagbigay ng kalakalan sa mga kalakal at pagkain; sila ay nakikita sa mga tindahan at itinuring na walang pinag-aralan at hindi kawili-wili. Ipinakita ni Ostrovsky na sa likod ng matataas na bakod ng mga bahay ng mangangalakal, halos ang mga hilig ni Shakespeare ay naglalaro sa mga kaluluwa at puso ng mga tao mula sa uring mangangalakal. Siya ay tinawag na Columbus ng Zamoskvorechye.

Ang kakayahan ni Ostrovsky na patunayan ang mga progresibong uso sa lipunang Ruso ay ganap na nahayag sa dulang "The Thunderstorm," na inilathala noong 1860. Sinasalamin ng dula ang hindi mapagkakasunduang kontradiksyon sa pagitan ng indibidwal at lipunan. Ang manunulat ng dula ay nagtaas ng isang mahalagang isyu noong 1860s tungkol sa posisyon ng mga kababaihan sa lipunang Ruso.

Nagaganap ang dula sa maliit na bayan ng Volga ng Kalinov, kung saan nakatira ang pangunahing populasyon ng mangangalakal. Sa kanyang tanyag na artikulong "Isang Sinag ng Liwanag sa Isang Madilim na Kaharian," ang kritiko na si Dobrolyubov ay nagpapakilala sa buhay ng mga mangangalakal bilang mga sumusunod: "Ang kanilang buhay ay dumadaloy nang maayos at mapayapa, walang mga interes ng mundo ang nakakagambala sa kanila, dahil hindi nila naabot ang mga ito; maaaring gumuho ang mga kaharian, magbubukas ang mga bagong bansa, ang mukha ng lupa... magbago - ang mga naninirahan sa bayan ng Kalinov ay patuloy na mananatili sa ganap na kamangmangan ng iba pang bahagi ng mundo... Ang mga konsepto at paraan ng pamumuhay na kanilang tinatanggap ay ang pinakamahusay sa mundo, lahat ng bago ay nagmumula sa masasamang espiritu... Isang madilim na masa, kakila-kilabot sa kanyang kawalang muwang at katapatan."

Ang Ostrovsky, laban sa backdrop ng isang magandang tanawin, ay naglalarawan ng masayang buhay ng mga naninirahan sa Kalinov. Si Kuligin, na sa dula ay sumasalungat sa kamangmangan at arbitrariness ng "madilim na kaharian," ay nagsabi: "Malupit na moral, ginoo, sa aming lungsod, malupit!"

Ang terminong "tyranny" ay ginamit kasama ng mga dula ni Ostrovsky. Tinawag ng mandudula ang mga "panginoon ng buhay," ang mayaman, mga malupit na walang sinumang nangahas na kontrahin. Ito ay kung paano inilarawan si Savel Prokofievich Dikoy sa dulang "The Thunderstorm". Hindi nagkataon na binigyan siya ni Ostrovsky ng isang "pagsasalita" na apelyido. Si Dikoy ay sikat sa kanyang kayamanan, na nakuha sa pamamagitan ng panlilinlang at pagsasamantala sa paggawa ng ibang tao. Walang batas na nakasulat sa kanya. Sa kanyang palaaway, bastos na disposisyon, nagtanim siya ng takot sa mga nakapaligid sa kanya; siya ay isang "malupit na pasaway", isang "matigas na tao". Ang kanyang asawa ay napipilitang hikayatin ang mga nakapaligid sa kanya tuwing umaga: “Mga ama, huwag ninyo akong galitin! Darlings, huwag mo akong galitin!" Napinsala ng impunity ang Wild One, maaari siyang sumigaw at mang-insulto sa isang tao, ngunit ito ay naaangkop lamang sa mga hindi lumalaban. Kalahati ng lungsod ay pag-aari ng Dikiy, ngunit hindi niya binabayaran ang mga nagtatrabaho para sa kanya. Ipinaliwanag niya sa alkalde sa ganitong paraan: "Ano ang espesyal dito, hindi ko sila bibigyan ng isang sentimos, ngunit mayroon akong isang kapalaran." Pathological kasakiman ulap kanyang isip.

Isang progresibong lalaki, si Kuligin, ang bumaling kay Dikiy na humiling na magbigay ng pera para maglagay ng sundial sa lungsod. Bilang tugon, narinig niya: “Bakit mo ako ginugulo sa lahat ng kalokohang ito!

Baka ayaw ko rin makipag-usap sayo. Dapat nalaman mo muna kung hilig kong makinig sayo, tanga, o hindi. Iyon ay kung paano ka magsisimulang magsalita kaagad." Walang pigil si Dikoy sa kanyang paniniil, sigurado siyang kakampi ang anumang korte: “Sa iba, tapat kang tao, pero sa tingin ko, tulisan ka, yun lang... Idedemanda mo ba ako. or something? .. So know that you are a worm, I’ll crush you if I want.”

Ang isa pang kilalang kinatawan ng moral ng "madilim na kaharian" ay si Marfa Ignatievna Kabanova. Kuligin speaks of her like this: “Prude. Nagbibigay siya ng pera sa mga mahihirap, ngunit lubos na kinakain ang kanyang pamilya." Si Kabanova ay nag-iisang namumuno sa bahay at sa kanyang pamilya; siya ay sanay sa walang pag-aalinlangan na pagsunod. Sa kanyang katauhan, ipinakita ni Ostrovsky ang isang masigasig na tagapagtanggol ng ligaw na pagkakasunud-sunod ng pagtatayo ng bahay sa mga pamilya at sa buhay. Natitiyak niya na takot lamang ang nagbubuklod sa isang pamilya; hindi niya nauunawaan kung ano ang paggalang, pag-unawa, at mabuting relasyon sa pagitan ng mga tao. Pinaghihinalaan ni Kabanikha ang lahat ng mga kasalanan at patuloy na nagrereklamo tungkol sa kawalan ng wastong paggalang sa mga nakatatanda sa bahagi ng nakababatang henerasyon. "Hindi na nila iginagalang ang mga matatanda sa panahon ngayon..." sabi niya. Palaging ibinababa ni Kabanikha ang sarili at nagkukunwaring biktima: “Matanda na si Inay at hangal; Well, kayo, mga kabataan, matalino, hindi dapat i-exact ito sa amin, mga tanga."

Si Kabanova ay "nararamdaman sa kanyang puso" na ang lumang order ay magtatapos, siya ay nababalisa at natatakot. Ginawa niyang piping alipin ang sarili niyang anak na walang kapangyarihan sa sariling pamilya at kumikilos lamang ayon sa utos ng kanyang ina. Masayang umalis si Tikhon sa bahay, para lang makapagpahinga sa mga iskandalo at mapang-aping kapaligiran ng kanyang tahanan.

Isinulat ni Dobrolyubov: "Gayunpaman, ang mga maniniil sa buhay na Ruso, ay nagsisimulang makaramdam ng ilang uri ng kawalang-kasiyahan at takot, nang hindi nalalaman kung ano at bakit... malayo, ay hindi malinaw na nakikita, ngunit nagbibigay na ng isang pagtatanghal at nagpapadala ng masasamang pangitain sa madilim na paniniil ng mga malupit.”

Ipinapakita ang buhay ng lalawigan ng Russia, nagpinta si Ostrovsky ng isang larawan ng matinding pagkaatrasado, kamangmangan, kabastusan at kalupitan, na pumapatay sa lahat ng nabubuhay na bagay sa paligid. Ang buhay ng mga tao ay nakasalalay sa arbitrariness ng Wild at Boars, na salungat sa anumang pagpapakita ng malayang pag-iisip at pagpapahalaga sa sarili sa isang tao. Naipakita mula sa entablado ang buhay ng mga mangangalakal sa lahat ng mga pagpapakita nito, binibigkas ni Ostrovsky ang isang malupit na hatol sa despotismo at espirituwal na pagkaalipin.

Si Alexander Nikolaevich Ostrovsky ay pinagkalooban ng mahusay na talento bilang isang playwright. Siya ay nararapat na itinuturing na tagapagtatag ng pambansang teatro ng Russia. Ang kanyang mga dula, na iba-iba ang tema, ay niluwalhati ang panitikang Ruso. Ang pagkamalikhain ni Ostrovsky ay may isang demokratikong katangian. Gumawa siya ng mga dula na nagpakita ng pagkamuhi sa autokratikong serfdom na rehimen. Nanawagan ang manunulat para sa proteksyon ng mga inaapi at pinapahiya na mga mamamayan ng Russia at nagnanais ng pagbabago sa lipunan.
Ang mahusay na merito ni Ostrovsky ay binuksan niya ang mundo ng mga mangangalakal sa napaliwanagan na publiko, tungkol sa kung saan ang pang-araw-araw na buhay ng lipunang Ruso ay may mababaw na pag-unawa. Ang mga mangangalakal sa Rus ay nagbigay ng kalakalan sa mga kalakal at pagkain; sila ay nakikita sa mga tindahan at itinuring na walang pinag-aralan at hindi kawili-wili. Ipinakita ni Ostrovsky na sa likod ng matataas na bakod ng mga bahay ng mangangalakal, halos ang mga hilig ni Shakespeare ay naglalaro sa mga kaluluwa at puso ng mga tao mula sa uring mangangalakal. Siya ay tinawag na Columbus ng Zamoskvorechye.
Ang kakayahan ni Ostrovsky na patunayan ang mga progresibong uso sa lipunang Ruso ay ganap na nahayag sa dulang "The Thunderstorm," na inilathala noong 1860. Sinasalamin ng dula ang hindi mapagkakasunduang kontradiksyon sa pagitan ng indibidwal at lipunan. Ang manunulat ng dula ay nagtaas ng isang mahalagang isyu noong 1860s tungkol sa posisyon ng mga kababaihan sa lipunang Ruso.
Nagaganap ang dula sa maliit na bayan ng Volga ng Kalinov, kung saan nakatira ang pangunahing populasyon ng mangangalakal. Sa kanyang tanyag na artikulong "Isang Sinag ng Liwanag sa Isang Madilim na Kaharian," ang kritiko na si Dobrolyubov ay nagpapakilala sa buhay ng mga mangangalakal bilang mga sumusunod: "Ang kanilang buhay ay dumadaloy nang maayos at mapayapa, walang mga interes ng mundo ang nakakagambala sa kanila, dahil hindi nila naabot ang mga ito; maaaring gumuho ang mga kaharian, magbubukas ang mga bagong bansa, ang mukha ng lupa... magbago - ang mga naninirahan sa bayan ng Kalinov ay patuloy na mananatili sa ganap na kamangmangan ng iba pang bahagi ng mundo... Ang mga konsepto at paraan ng pamumuhay na kanilang tinatanggap ay ang pinakamahusay sa mundo, lahat ng bago ay nagmumula sa masasamang espiritu... Isang madilim na masa, kakila-kilabot sa kanyang kawalang-muwang at katapatan."
Ang Ostrovsky, laban sa backdrop ng isang magandang tanawin, ay naglalarawan ng masayang buhay ng mga naninirahan sa Kalinov. Si Kuligin, na sa dula ay sumasalungat sa kamangmangan at arbitrariness ng "madilim na kaharian," ay nagsabi: "Malupit na moral, ginoo, sa aming lungsod, malupit!"
Ang terminong "tyranny" ay ginamit kasama ng mga dula ni Ostrovsky. Tinawag ng manunulat ng dulang ang "mga panginoon ng buhay" na mga tyrant, ang mga mayayamang tao na walang nangahas na kontrahin. Ito ay kung paano inilarawan si Savel Prokofievich Dikoy sa dulang "The Thunderstorm". Hindi nagkataon na binigyan siya ni Ostrovsky ng isang "pagsasalita" na apelyido. Si Dikoy ay sikat sa kanyang kayamanan, na nakuha sa pamamagitan ng panlilinlang at pagsasamantala sa paggawa ng ibang tao. Walang batas na nakasulat sa kanya. Sa kanyang palaaway, bastos na disposisyon, itinatanim niya ang takot sa mga nakapaligid sa kanya; siya ay isang "malupit na pasaway," isang "matigas na tao." Ang kanyang asawa ay napipilitang hikayatin ang mga nakapaligid sa kanya tuwing umaga: “Mga ama, huwag ninyo akong galitin! Darlings, huwag mo akong galitin!" Napinsala ng impunity ang Wild One, maaari siyang sumigaw at mang-insulto sa isang tao, ngunit ito ay naaangkop lamang sa mga hindi lumalaban. Kalahati ng lungsod ay pag-aari ng Dikiy, ngunit hindi niya binabayaran ang mga nagtatrabaho para sa kanya. Ipinaliwanag niya sa alkalde sa ganitong paraan: "Ano ang espesyal dito, hindi ko sila bibigyan ng isang sentimos, ngunit mayroon akong isang kapalaran." Pathological kasakiman ulap kanyang isip. Isang progresibong lalaki, si Kuligin, ang bumaling kay Dikiy na humiling na magbigay ng pera para maglagay ng sundial sa lungsod. Bilang tugon, narinig niya: “Bakit mo ako ginugulo sa lahat ng kalokohang ito! Baka ayaw ko rin makipag-usap sayo. Dapat nalaman mo muna kung hilig kong makinig sayo, tanga, o hindi. Ganyan ka magsisimulang magsalita ng diretso sa nguso." Walang pigil si Dikoy sa kanyang paniniil, sigurado siyang kakampi ang anumang korte: “Sa iba, tapat kang tao, pero sa tingin ko, tulisan ka, yun lang... Idedemanda mo ba ako. or something? .. So know that you are a worm, I’ll crush you if I want.”
Ang isa pang kilalang kinatawan ng moral ng "madilim na kaharian" ay si Marfa Ignatievna Kabanova. Kuligin speaks of her like this: “Prude. Nagbibigay siya ng pera sa mga mahihirap, ngunit lubos na kinakain ang kanyang pamilya." Si Kabanova ay nag-iisang namumuno sa bahay at sa kanyang pamilya; siya ay sanay sa walang pag-aalinlangan na pagsunod. Sa kanyang katauhan, ipinakita ni Ostrovsky ang isang masigasig na tagapagtanggol ng ligaw na pagkakasunud-sunod ng pagtatayo ng bahay sa mga pamilya at sa buhay. Natitiyak niya na takot lamang ang nagbubuklod sa isang pamilya; hindi niya nauunawaan kung ano ang paggalang, pag-unawa, at mabuting relasyon sa pagitan ng mga tao. Pinaghihinalaan ni Kabanikha ang lahat ng mga kasalanan at patuloy na nagrereklamo tungkol sa kawalan ng wastong paggalang sa mga nakatatanda sa bahagi ng nakababatang henerasyon. "Hindi na nila iginagalang ang mga matatanda sa panahon ngayon..." sabi niya. Palaging ibinababa ng baboy-ramo ang sarili at nagkukunwaring biktima: “Matanda na si Inay at hangal; Well, kayo, mga kabataan, matalinong tao, hindi dapat i-exact ito sa amin, mga tanga."
Si Kabanova ay "nararamdaman sa kanyang puso" na ang lumang order ay magtatapos, siya ay nababalisa at natatakot. Ginawa niyang piping alipin ang sarili niyang anak na walang kapangyarihan sa sariling pamilya at kumikilos lamang ayon sa utos ng kanyang ina. Masayang umalis si Tikhon sa bahay, para lang makapagpahinga sa mga iskandalo at mapang-aping kapaligiran ng kanyang tahanan.
Isinulat ni Dobrolyubov: "Gayunpaman, ang mga maniniil sa buhay na Ruso, ay nagsisimulang makaramdam ng ilang uri ng kawalang-kasiyahan at takot, nang hindi nalalaman kung ano at bakit... malayo, ay hindi malinaw na nakikita, ngunit nagbibigay na ng isang pagtatanghal at nagpapadala ng masasamang pangitain sa madilim na paniniil ng mga malupit.”
Ipinapakita ang buhay ng lalawigan ng Russia, nagpinta si Ostrovsky ng isang larawan ng matinding pagkaatrasado, kamangmangan, kabastusan at kalupitan, na pumapatay sa lahat ng nabubuhay na bagay sa paligid. Ang buhay ng mga tao ay nakasalalay sa arbitrariness ng Wild at Boars, na salungat sa anumang pagpapakita ng malayang pag-iisip at pagpapahalaga sa sarili sa isang tao. Naipakita mula sa entablado ang buhay ng mga mangangalakal sa lahat ng mga pagpapakita nito, binibigkas ni Ostrovsky ang isang malupit na hatol sa despotismo at espirituwal na pagkaalipin.

Sanaysay sa panitikan sa paksa: Paglalarawan ng "malupit na moral" ng "madilim na kaharian" sa dulang "The Thunderstorm" ni A. N. Ostrovsky

Iba pang mga akda:

Sa pagbabasa ng mga gawa ni Ostrovsky, hindi namin sinasadyang makita ang aming sarili sa kapaligiran na naghahari sa isang partikular na lipunan, at nagiging direktang kalahok sa mga kaganapan na nagaganap sa entablado. Sumasama kami sa karamihan at, na parang mula sa labas, pinagmamasdan ang buhay ng mga bayani. Kaya, minsan sa Read More......
Ang batayan ng salungatan sa dula ni A. N. Ostrovsky na "The Thunderstorm" ay ang paghaharap sa madilim at ignorante. kapaligiran ng mangangalakal may maliwanag na personalidad. Bilang isang resulta, ang "madilim na kaharian" ng lungsod ng Kalinov ay nanalo, na, tulad ng ipinakita ng manunulat ng dula, ay napakalakas at may napakalaking impluwensya. Ano itong “madilim Read More......
Ang A. N. Ostrovsky ay itinuturing na isang innovator ng Russian drama. Marahil siya ang unang nagpakita sa mundo ng "madilim na kaharian" sa kanyang mga gawa. Sa kanyang sanaysay na "Notes of a Zamoskvoretsky Resident," ang manunulat ay tila "nakatuklas" ng isang bansa "hanggang ngayon ay hindi alam ng detalyado ng sinuman sa mga manlalakbay Magbasa Nang Higit Pa ......
Sa drama ni Ostrovsky na "The Thunderstorm", ang mga problema sa moralidad ay malawakang itinaas. Halimbawa bayan ng probinsya Kalinov, ipinakita ng playwright ang tunay na malupit na kaugaliang naghahari doon. Inilarawan ni Ostrovsky ang kalupitan ng mga taong namumuhay sa makalumang paraan, ayon sa "Domostroy," at isang bagong henerasyon ng kabataan na tumatanggi sa mga pundasyong ito. Ang mga tauhan sa dula ay nahahati sa Read More......
Sa kapaligiran ng "madilim na kaharian", sa ilalim ng pamatok ng mapaniil na kapangyarihan, ang buhay na damdamin ng tao ay kumukupas at nalalanta, ang kalooban ay humihina, ang isip ay kumukupas. Kung ang isang tao ay pinagkalooban ng enerhiya at pagkauhaw sa buhay, kung gayon, umangkop sa mga pangyayari, nagsisimula siyang magsinungaling, manloko, at umiwas. Sa ilalim ng presyon ng madilim na puwersang ito, nagkakaroon ng mga karakter Magbasa Nang Higit Pa......
Sa gawain ni A. N. Ostrovsky, ang tema ng "mainit na puso" ay sumasakop sa isang napakahalagang lugar. Patuloy na inilalantad ang "madilim na kaharian," sinikap ng manunulat na magtatag ng matataas na mga prinsipyo sa moral, na walang kapagurang naghahanap ng mga puwersa na maaaring labanan ang despotismo, predasyon, at kahihiyan ng dignidad ng tao na nangingibabaw sa lipunan. Sa paghahanap na ito Magbasa Nang Higit Pa......
Ang drama ni Ostrovsky na "The Thunderstorm" ay ang pinakamahalagang gawain ng sikat na manunulat ng dula. Ito ay isinulat noong 1860 sa panahon ng panlipunang pagsulong, nang ang mga pundasyon ng serfdom ay pumuputok, at isang bagyong may kulog at kulog ay namumuo sa masikip na kapaligiran ng katotohanan. Ang dula ni Ostrovsky ay dinadala tayo sa kapaligiran ng mangangalakal, kung saan ang mga order ni Domostroev Magbasa Nang Higit Pa ......
Ang dulang "The Thunderstorm" ay naging tuktok ng pagkamalikhain ng mahusay na manunulat ng dulang Ruso na si A. N. Ostrovsky. Ang aksyon ng trahedya na inilarawan sa dula ay naganap sa maliit na bayan ng Kalinov, na malayang kumalat sa mga pampang ng Volga. Ang mga pangunahing tauhan ay nabubuhay sa isang estado ng salungatan, ang lumang kaayusan ay nayanig, at ang protesta ay namumuo sa lipunan. Sa Magbasa Nang Higit Pa......

Larawan " malupit na moral""Madilim na Kaharian" sa dulang "The Thunderstorm" ni A. N. Ostrovsky

Panitikan ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo

Ang paglalarawan ng "malupit na moral" ng "madilim na kaharian" sa dula ni A. N. Ostrovsky na "The Thunderstorm"

Ang mahusay na merito ni Ostrovsky ay binuksan niya ang mundo ng mga mangangalakal sa napaliwanagan na publiko, tungkol sa kung saan ang pang-araw-araw na buhay ng lipunang Ruso ay may mababaw na pag-unawa. Ang mga mangangalakal sa Rus ay nagbigay ng kalakalan sa mga kalakal at pagkain; sila ay nakikita sa mga tindahan at itinuring na walang pinag-aralan at hindi kawili-wili. Ipinakita ni Ostrovsky na sa likod ng matataas na bakod ng mga bahay ng mangangalakal, halos ang mga hilig ni Shakespeare ay naglalaro sa mga kaluluwa at puso ng mga tao mula sa uring mangangalakal. Siya ay tinawag na Columbus ng Zamoskvorechye.

Folk-poetic at relihiyoso sa imahe ni Katerina Kabanova (Batay sa dulang "The Thunderstorm" ni A. N. Ostrovsky)

Sa drama na "The Thunderstorm," lumikha si Ostrovsky ng isang napaka-psychologically complex na imahe - ang imahe ni Katerina Kabanova. Ang dalagang ito ay umaakit sa manonood sa kanyang malaki, dalisay na kaluluwa, parang bata na katapatan at kabaitan. Ngunit nabubuhay siya sa maamong kapaligiran ng "madilim na kaharian" ng moral ng mga mangangalakal. Nagawa ni Ostrovsky na lumikha ng isang maliwanag at mala-tula na imahe ng isang babaeng Ruso mula sa mga tao. Pangunahing linya ng kwento Ang mga dula ay isang trahedya na salungatan sa pagitan ng buhay, pakiramdam na kaluluwa ni Katerina at ang patay na paraan ng pamumuhay ng "madilim na kaharian." Ang matapat at nakakaantig na si Katerina ay naging isang walang kapangyarihang biktima ng malupit na utos ng kapaligiran ng mangangalakal. Hindi nakakagulat na tinawag ni Dobrolyubov si Katerina na "isang sinag ng liwanag sa isang madilim na kaharian." Hindi tinanggap ni Katerina ang despotismo at paniniil; Dahil sa kawalan ng pag-asa, hinamon niya ang "madilim na kaharian" at namatay. Ito ang tanging paraan upang mailigtas niya ang kanyang panloob na mundo mula sa malupit na presyon. Ayon sa mga kritiko, para kay Katerina “hindi kamatayan ang kanais-nais, kundi buhay ang hindi kayang tiisin. Ang pamumuhay para sa kanya ay nangangahulugan ng pagiging iyong sarili. Ang hindi pagiging sarili ay nangangahulugan ng hindi nabubuhay para sa kanya."

Ang imahe ni Katerina ay binuo sa isang katutubong-tula na batayan. Ang kanyang dalisay na kaluluwa ay pinagsama sa kalikasan. Ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang ibon, ang imahe kung saan sa alamat ay malapit na konektado sa konsepto ng kalooban. "Nabuhay ako, hindi nag-alala tungkol sa anumang bagay, tulad ng isang ibon sa ligaw." Madalas na naaalala ni Katerina, na napunta sa bahay ni Kabanova na parang nasa isang kakila-kilabot na bilangguan bahay ng mga magulang, kung saan siya ay tinatrato nang may pagmamahal at pag-unawa. Sa pakikipag-usap kay Varvara, ang pangunahing tauhang babae ay nagtanong: "... Bakit ang mga tao hindi lumipad tulad ng mga ibon? Alam mo, minsan pakiramdam ko isa akong ibon." Nakalaya si Katerina mula sa hawla, kung saan siya ay pinilit na manatili hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw.

Ang relihiyon ay nagdulot ng mataas na damdamin, isang pag-agos ng kagalakan at paggalang sa kanya. Ang kagandahan at kapunuan ng kaluluwa ng pangunahing tauhang babae ay ipinahayag sa mga panalangin sa Diyos. "Sa isang maaraw na araw, ang gayong liwanag na haligi ay bumaba mula sa simboryo, at ang usok ay gumagalaw sa hanay na ito, tulad ng mga ulap, at nakikita ko ito na parang mga anghel na lumilipad at umaawit sa hanay na ito. At pagkatapos, nangyari ito... sa gabi ay babangon ako... at sa isang sulok at magdasal hanggang sa umaga. O pupunta ako sa hardin nang maaga sa umaga, kapag sumisikat pa ang araw, luluhod ako, magdarasal at umiyak."

Ipinahahayag ni Katerina ang kanyang mga saloobin at damdamin sa makatang katutubong wika. Ang malambing na pananalita ng pangunahing tauhang babae ay may kulay ng pag-ibig sa mundo, ang paggamit ng maraming maliliit na anyo ay nagpapakilala sa kanyang kaluluwa. Sinasabi niya ang "sikat ng araw", "voditsa", "libingan", madalas na gumagamit ng mga pag-uulit, tulad ng sa mga kanta: "sa isang magandang tatlo", "at ang mga tao ay kasuklam-suklam sa akin, at ang bahay ay kasuklam-suklam sa akin, at ang mga dingding ay nakasusuklam." Sinusubukang ilabas ang damdaming kumukulo sa loob niya, bumulalas si Katerina: “Marahas na hangin, tiisin mo ang aking kalungkutan at kalungkutan!”

Ang trahedya ni Katerina ay hindi niya alam kung paano at ayaw niyang magsinungaling. At sa "madilim na kaharian" ay kasinungalingan ang batayan ng buhay at mga relasyon. Sinabi sa kanya ni Boris: "Walang makakaalam tungkol sa aming pag-ibig ...", kung saan sumagot si Katerina: "Ipaalam sa lahat, hayaan ang lahat na makita kung ano ang ginagawa ko!" Ang mga salitang ito ay nagpapakita ng matapang, mahalagang katangian ng babaeng ito, na nanganganib na hamunin ang ordinaryong moralidad at harapin ang lipunan nang mag-isa.

Ngunit, sa pag-ibig kay Boris, si Katerina ay pumasok sa isang pakikibaka sa kanyang sarili, sa kanyang mga paniniwala. Siya, isang babaeng may asawa, ay parang isang malaking makasalanan. Ang kanyang pananampalataya sa Diyos ay hindi ang pagkukunwari ni Kabanikha, na nagtatakpan ng kanyang galit at hindi pagkakasundo sa Diyos. Ang kamalayan sa sarili niyang pagkamakasalanan at kirot ng konsensiya ay bumabagabag kay Katerina. Nagreklamo siya kay Varya: "Oh, Varya, kasalanan ang nasa isip ko! Kung gaano ako, kaawa-awa, umiyak, kung ano ang hindi ko ginawa sa aking sarili! Hindi ko matatakasan ang kasalanang ito. Hindi pwedeng pumunta kahit saan. Pagkatapos ng lahat, ito ay hindi mabuti, ito ay isang kakila-kilabot na kasalanan, Varenka, bakit may mahal akong iba?" Hindi iniisip ni Katerina ang katotohanan na siya ay na-violate sa pamamagitan ng pagpapakasal sa isang taong hindi niya mahal. Ang kanyang asawang si Tikhon, ay natutuwang umalis sa bahay at ayaw niyang protektahan ang kanyang asawa mula sa kanyang biyenan. Ang kanyang puso ay nagsasabi sa kanya na ang kanyang pag-ibig ay ang pinakadakilang kaligayahan, kung saan walang masama, ngunit ang moralidad ng lipunan at simbahan ay hindi nagpapatawad sa malayang pagpapahayag ng mga damdamin. Nagpupumiglas si Katerina sa mga hindi malulutas na tanong.

Ang tensyon sa dula ay tumataas, si Katerina ay natatakot sa isang bagyo, naririnig ang kakila-kilabot na mga hula ng isang baliw na babae, at nakakita ng isang larawan sa dingding na naglalarawan sa Huling Paghuhukom. Sa isang madilim na estado ng pag-iisip, nagsisi siya sa kanyang kasalanan. Ang pagsisisi mula sa puso ayon sa mga batas ng relihiyon ay kinakailangang nangangailangan ng kapatawaran. Ngunit nakalimutan na ng mga tao ang mabait, mapagpatawad at mapagmahal na Diyos; sila ay naiwan sa isang nagpaparusa at nagpaparusa sa Diyos. Hindi tumatanggap ng kapatawaran si Katerina. Ayaw niyang mabuhay at magdusa, wala siyang mapupuntahan, ang kanyang minamahal ay naging mahina at umaasa sa kanyang asawa. Lahat ay nagtaksil sa kanya. Itinuturing ng simbahan na ang pagpapakamatay ay isang kahila-hilakbot na kasalanan, ngunit para kay Katerina ito ay isang pagkilos ng kawalan ng pag-asa. Mas mabuting mapunta sa impiyerno kaysa mamuhay sa "madilim na kaharian." Ang pangunahing tauhang babae ay hindi maaaring makapinsala sa sinuman, kaya nagpasya siyang mamatay sa kanyang sarili. Inihagis ang kanyang sarili sa isang bangin sa Volga, sa huling sandali ay hindi iniisip ni Katerina ang tungkol sa kanyang kasalanan, ngunit tungkol sa pag-ibig, na nagpapaliwanag sa kanyang buhay na may malaking kaligayahan. Ang mga huling salita ni Katerina ay para kay Boris: "Kaibigan ko! Ang saya ko! Paalam!" Ang isa ay maaari lamang umasa na ang Diyos ay magiging mas maawain kay Katerina kaysa sa mga tao.

Ang mga pangunahing motibo, tema at larawan ng mga liriko ni F. I. Tyutchev

Ang dakilang makatang Ruso na si Fyodor Ivanovich Tyutchev ay nag-iwan ng mayamang malikhaing pamana sa kanyang mga inapo. Nabuhay siya sa isang panahon kung kailan nilikha ni Pushkin, Zhukovsky, Nekrasov, Tolstoy. Itinuring ng mga kontemporaryo si Tyutchev na pinakamatalinong, pinaka-edukadong tao sa kanyang panahon at tinawag siyang "tunay na European." Mula sa edad na labing-walo, ang makata ay nanirahan at nag-aral sa Europa, at sa kanyang tinubuang-bayan ang kanyang mga gawa ay nakilala lamang noong unang bahagi ng 50s ng ika-19 na siglo.

Ang isang natatanging tampok ng mga liriko ni Tyutchev ay ang makata ay hindi naghangad na gawing muli ang buhay, ngunit sinubukang maunawaan ang mga lihim nito, ang pinakaloob na kahulugan nito. kaya lang O Karamihan sa kanyang mga tula ay puno ng mga pilosopiko na kaisipan tungkol sa misteryo ng Uniberso, tungkol sa koneksyon kaluluwa ng tao may espasyo.

Ang mga liriko ni Tyutchev ay maaaring nahahati sa paksa sa pilosopikal, sibil, tanawin at pag-ibig. Ngunit sa bawat tula ang mga temang ito ay malapit na magkakaugnay, na nagiging mga gawa na nakakagulat na malalim ang kahulugan.

Kasama sa tulang liriko ng sibil ang mga tula na "Disyembre 14, 1825", "Sa itaas ng madilim na pulutong na ito...", "Ang Huling Kataklismo" at iba pa. Nasaksihan ni Tyutchev ang maraming makasaysayang kaganapan sa kasaysayan ng Russia at Europa: ang digmaan kasama si Napoleon, mga rebolusyon sa Europa, ang pag-aalsa ng Poland, ang Crimean War, ang pag-aalis ng serfdom sa Russia at iba pa. Bilang isang taong may pag-iisip ng estado, si Tyutchev ay maaaring maghambing at gumawa ng mga konklusyon tungkol sa mga landas ng pag-unlad ng iba't ibang mga bansa.

Sa tula na "Disyembre 14, 1825," na nakatuon sa pag-aalsa ng Decembrist, galit na tinuligsa ng makata ang autokrasya na sumisira sa naghaharing pili ng Russia:

Ang mga tao, umiiwas sa kataksilan,
Nilapastangan ang iyong mga pangalan -
At ang iyong alaala mula sa mga inapo,
Parang bangkay sa lupa, inilibing.

Ang tula na "Above this dark crowd..." ay nagpapaalala sa atin ng mga lyrics na mapagmahal sa kalayaan ni Pushkin. Sa loob nito, si Tyutchev ay nagagalit sa "katiwalian ng mga kaluluwa at kawalan ng laman" sa estado at nagpahayag ng pag-asa para sa isang mas mahusay na hinaharap:

...Kailan ka babangon, Kalayaan,
Magniningning ba ang iyong ginintuang sinag?

Ang tulang “Our Century” ay tumutukoy sa mga liriko ng pilosopiko. Dito, sinasalamin ng makata ang kalagayan ng kaluluwa ng isang kontemporaryong tao. Mayroong maraming lakas sa kaluluwa, ngunit pinipilit itong manatiling tahimik sa mga kondisyon ng kawalan ng kalayaan:

Hindi ang laman, kundi ang espiritu ang nasisira sa ating panahon,
At ang lalaki ay lubhang malungkot...
Siya ay nagmamadali patungo sa liwanag mula sa mga anino ng gabi
At, nang matagpuan ang liwanag, siya ay nagreklamo at nagrebelde.

Ayon sa makata, ang isang tao ay nawalan ng pananampalataya, nang walang liwanag kung saan ang kaluluwa ay "natuyo", at ang kanyang pagdurusa ay hindi mabata. Maraming tula ang naghahatid ng ideya na ang tao ay nabigo sa kanyang misyon sa Lupa at kailangang lamunin ng Chaos.

Ang mga liriko ng landscape ni Tyutchev ay puno ng pilosopikal na nilalaman. Sinasabi ng makata na ang kalikasan ay matalino at walang hanggan, ito ay umiiral nang malaya sa tao. Samantala, kumukuha lamang siya ng lakas para sa buhay mula sa kanya:

Kaya nakatali, nagkakaisa mula sa kawalang-hanggan
Unyon ng consanguinity
Matalinong henyo ng tao
Gamit ang malikhaing kapangyarihan ng kalikasan.

Ang mga tula ni Tyutchev tungkol sa tagsibol na "Spring Waters" at "Spring Thunderstorm" ay naging napaka sikat at sikat. Inilalarawan ng makata ang isang mabagyong tagsibol, ang muling pagbabangon at kagalakan ng umuusbong na mundo. Pinag-isipan siya ng Spring tungkol sa hinaharap. Nakikita ng makata ang taglagas bilang isang panahon ng kalungkutan at pagkupas. Hinihikayat nito ang pagmuni-muni, kapayapaan at paalam sa kalikasan:

Mayroong sa unang taglagas
Isang maikli ngunit kahanga-hangang panahon -
Ang buong araw ay parang kristal,
At ang mga gabi ay nagliliwanag.

Mula sa taglagas ang makata ay dumiretso sa kawalang-hanggan:

At doon, sa solemne na kapayapaan
Nakahubad sa umaga
Nagniningning ang puting bundok
Tulad ng isang hindi makalupa na paghahayag.

Mahal na mahal ni Tyutchev ang taglagas; hindi para sa wala ang sinabi niya tungkol dito: "Huling, huli, kagandahan."

Sa liriko ng pag-ibig ng makata, ang tanawin ay madalas na pinagsama sa damdamin ng bayani sa pag-ibig. Kaya, sa kahanga-hangang tula na "Nakilala Kita ..." mababasa natin:

Parang late autumn minsan
May mga araw, may mga pagkakataon,
Nang biglang nagsimula itong pakiramdam ng tagsibol
At may uubra sa loob natin.

Ang mga obra maestra ng lyrics ng pag-ibig ni Tyutchev ay kinabibilangan ng "Denis'ev cycle," na nakatuon sa kanyang minamahal na si E. A. Denis'eva, na ang relasyon ay tumagal ng 14 na taon hanggang sa kanyang kamatayan. Sa siklong ito, detalyadong inilalarawan ng makata ang mga yugto ng kanilang pagkakakilala at kasunod na buhay. Ang mga tula ay isang pagtatapat, tulad ng isang personal na talaarawan ng makata. Ang mga huling tula na isinulat sa pagkamatay ng isang mahal sa buhay ay nakakagulat na trahedya:

Hindi, walang sinuman ang nagtagumpay!
Oh Diyos!.. at mabuhay ito...

Ang mga liriko ni Tyutchev ay nararapat na pumasok sa ginintuang pondo ng tula ng Russia. Puno ito ng mga kaisipang pilosopiko at nakikilala sa pagiging perpekto ng anyo nito. Ang interes sa pag-aaral ng kaluluwa ng tao ay ginawang walang kamatayan ang mga liriko ni Tyutchev.

Ang tema ng pag-ibig sa lyrics ng F. I. Tyutchev

Ang mahuhusay na makatang Ruso na si F. Tyutchev ay isang lalaking marunong magmahal ng malalim, madamdamin at tapat. Sa pag-unawa ni Tyutchev, ang pag-ibig ay isang "fatal duel": kapwa ang pagsasama ng mga kaluluwa at ang kanilang paghaharap. Ang mga tula ng makata tungkol sa pag-ibig ay puno ng drama:

Oh, gaano kapatay ang ating pag-ibig,
Tulad ng sa marahas na pagkabulag ng mga hilig
Kami ay malamang na sirain,
Ano ang mahal sa ating mga puso!

Ang mga tula ni Tyutchev ay naglalaman ng isang bagyo ng damdamin; inilalarawan niya ang pag-ibig sa lahat ng pagkakaiba-iba ng mga pagpapakita nito. Naniniwala ang makata na ang kapalaran ay humahantong sa isang tao sa tunay na pag-ibig. Ang tula na "I Met You ..." ay nakatuon sa unang pag-ibig ni Tyutchev, si Amalia Lerchenfeld, kung saan nanligaw ang makata noong siya ay 14 taong gulang. Hindi pumayag ang mga magulang ng babae sa kasal na ito. Lumipas ang 34 na taon, hindi nakakalimutan ni Amalia ang kanyang kasintahan at dinalaw siya nito. Si Tyutchev ay naghihingalo na, at nakita niya ang hitsura ni Amalia sa tabi ng kanyang kama bilang isang himala. Pagkatapos ng kanyang paalam na pagbisita, isinulat ng makata ang tula na "Naaalala Ko ang Gintong Panahon ...":

Tulad ng pagkatapos ng isang siglo ng paghihiwalay,
Tinitingnan kita na parang nasa panaginip -
At ngayon ang mga tunog ay naging mas malakas,
Hindi umiimik sa akin...
Mayroong higit sa isang alaala dito,
Dito muling nagsalita ang buhay, -
At mayroon kang parehong kagandahan,
At ang pag-ibig na iyon ay nasa aking kaluluwa!..

Sa tula na "Kambal," tinawag ni Tyutchev ang Suicide and Love na kambal. Ang may-akda ay sigurado na ang pag-ibig ay maaaring magtulak sa isang tao upang magpakamatay.

Ang sikat na "Denisyev cycle" ni Tyutchev ay naging salamin ng malalim at madamdaming pagmamahal ng makata sa batang guro ng kanyang mga anak na si E. A. Denisyeva. Dedicated sa kanya malaking bilang ng mga tula, na, na nakolekta sa isang cycle, ay kumakatawan sa isang uri ng talaarawan ng kanilang relasyon, na tumagal ng 14 na taon. Si Denisyeva ay namatay na bata mula sa pagkonsumo.

Sa tulang “Oh, how murderously we love...” sabi ng makata na ang pag-ibig ay dapat protektahan, protektahan mula sa kasamaan ng mundo, kung hindi, maaari itong mawala. Pinarurusahan ng makata ang kanyang sarili para sa pag-ibig na ito, na nagdulot ng labis na pagdurusa sa kanyang minamahal:

...Nakakatakot na pangungusap ni Fate
Ang pagmamahal mo ay para sa kanya
At hindi nararapat na kahihiyan
Binigay niya ang kanyang buhay...

Hinamak ng lipunan si Denisyeva para sa kanyang relasyon sa isang may-asawang makata. Sa simula ng relasyon siya ay isang masayahin at masayang babae, ngunit pagkatapos:

Saan napunta ang mga rosas?
Ang ngiti ng mga labi at ang kislap ng mga mata?
Nasunog ang lahat, nalaglag ang mga luha
Sa mainit nitong kahalumigmigan.

Ang pag-ibig na ito ng makata ay nagwakas sa pagkamatay ng kanyang minamahal. Ang mga huling tula na isinulat sa pagkamatay ng isang mahal sa buhay ay nakakagulat na trahedya:

Nagmahal ka, at sa paraan ng pagmamahal mo -
Hindi, walang sinuman ang nagtagumpay!
Oh Diyos!.. at mabuhay ito...
At hindi nadurog ang puso ko...

Sa mga tula na isinulat pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang minamahal, sinubukan ng makata na buhayin ang kanyang imahe, nagsisi sa kanyang mga kasalanan laban sa kanya, naaalala ang mga sandali ng kanilang karaniwang kaligayahan, at patuloy na nakikipag-usap sa kanya:

Ito ang mundo kung saan ikaw at ako ay nanirahan,
Aking anghel, nakikita mo ba ako?

Ang mga liriko ng pag-ibig ni Tyutchev ay puno ng pagnanais na maunawaan ang kaluluwa ng isang babae, deification at simpatiya. Ang mga talento ng Blok, Tsvetaeva at maraming iba pang mga makata, hanggang sa ating mga kontemporaryo, ay kasunod na nabuo sa mga liriko na ito.

Ang tema ng tinubuang-bayan sa tula ng F. I. Tyutchev

Sa kanyang mahabang buhay, nasaksihan ni Tyutchev ang maraming makasaysayang kaganapan sa kasaysayan ng Russia at Europa: ang digmaan kasama si Napoleon, mga rebolusyon sa Europa, ang pag-aalsa ng Poland, ang Digmaang Crimean, ang pag-aalis ng serfdom sa Russia at iba pa. Bilang isang taong may pag-iisip ng estado, si Tyutchev ay maaaring maghambing at gumawa ng mga konklusyon tungkol sa mga landas ng pag-unlad ng iba't ibang mga bansa.

Lumilitaw ang tema ng tinubuang-bayan sa gawain ni Tyutchev nang bumalik siya sa Russia noong 50s. Ang kanyang saloobin sa kanyang tinubuang-bayan ay ambivalent, tulad ni Lermontov:

Kaya't nakita kita muli,
Ang mga lugar ay hindi maganda, bagaman sila ay mahal.

Ang tula na "Ang mga mahihirap na nayon ..." ay puno ng malalim na pakikiramay para sa mga mamamayang Ruso, ang mga mahihirap, na pagod na sa likod ng paggawa:

Ang mga mahihirap na nayon
Ang maliit na kalikasan na ito -
Ang katutubong lupain ng mahabang pagtitiis,
Ikaw ang lupain ng mga taong Ruso.

Ang tema ng kahihiyan at kawalan ng karapatan ay ipinagpatuloy ng tulang "Luha":

Luha ng tao, luha ng tao,
Nagbuhos ka ng maaga at huli kung minsan...
Ang mga hindi kilalang dumadaloy, ang mga hindi nakikita ay dumadaloy,
Hindi mauubos, hindi mabilang, -
Ikaw ay umaagos tulad ng mga batis ng ulan,
Sa patay na taglagas, minsan sa gabi.

Sa kanyang trabaho, ang makata ay nagsimulang bigyang-pansin ang pang-araw-araw na buhay, ang pang-araw-araw na paghihirap at alalahanin ng mga tao. Ang tula na "To a Russian Woman" ay sumasalamin sa pakikiramay ng makata para sa walang kapangyarihan at kahihiyang posisyon ng mga kababaihan sa Russia, na nagpapakilala sa may-akda bilang isang sibilisadong tao:

Malayo sa araw at kalikasan,
Malayo sa liwanag at sining,
Malayo sa buhay at pag-ibig
Ang iyong mas bata na mga taon ay lilipas
Namamatay ang nabubuhay na damdamin
Ang iyong mga pangarap ay masisira...
At ang iyong buhay ay lilipas nang hindi nakikita...

Ang makata ay nag-isip ng maraming tungkol sa kapalaran ng kanyang tinubuang-bayan at dumating sa konklusyon na:

Hindi mo maintindihan ang Russia gamit ang iyong isip,
Ang pangkalahatang arshin ay hindi masusukat:
Siya ay magiging espesyal -
Maaari ka lamang maniwala sa Russia.

Naniniwala ang makata na ang bawat bagay na may buhay ay may kaluluwa. Ang Russia ay mayroon din nito, kung saan maaari kang maniwala, tulad ng isang diyos. Para kay Tyutchev, ang tinubuang-bayan ay isang bagay ng pagsamba. Naniniwala ang makata na ang Russia ay may espesyal na landas, mahal ito ng Diyos, at ang misyon nito ay i-renew ang sangkatauhan:

Kayong lahat, mahal na lupain,
Sa anyong alipin ang Hari ng Langit
Lumabas siyang blessing.

Nanawagan si Tyutchev na bumuo ng mga relasyon sa lipunan sa espirituwal, Kristiyanong mga prinsipyo:

Ang katiwalian ng mga kaluluwa at kawalan ng laman,
Ano ang kumikirot sa isip at kirot sa puso...
Sino ang magpapagaling sa kanila at magtatakpan?
Ikaw, ang dalisay na damit ni Kristo...

Ang mga tula ng makata tungkol sa kanyang tinubuang-bayan ay puno ng pait at habag. Naunawaan niya na sa Russia mayroong isang paghaharap sa pagitan ng mga puwersa ng mabuti at masama, ngunit ang kasamaan ay nananalo hanggang ngayon. Ang bansa mismo ay dapat gumawa ng isang pagpipilian at lutasin ang mga panloob na problema nito. Ang pambansang karakter ng Russia, ayon sa makata, ay naglalaman ng napakalaking positibong potensyal, ang "kaluluwang Ruso" ay matalino at may talento, kaya may nananatiling pag-asa para sa mga pagbabago para sa mas mahusay.

Ang tema ng pag-ibig sa lyrics ng A. A. Fet

Ang gawain ng mahusay na makatang Ruso na si Afanasy Afanasyevich Fet ay isang mundo ng kagandahan. Ang kanyang mga tula ay napuno ng makapangyarihang mga daloy ng enerhiya ng kaligayahan at kasiyahan, na puno ng paghanga sa kagandahan ng mundo at kalikasan. Ang pangunahing motibo ng kanyang mga liriko ay kagandahan. Siya ang kinakanta niya sa lahat ng bagay.

Ang mga lyrics ng pag-ibig ni Fet ay karagatan ng araw, kaligayahan at kagalakan. Iniidolo niya ang isang babae, nais na matupad ang bawat pagnanais nito, siya ay nagmamalasakit at banayad sa kanya:

Huwag mo siyang gisingin sa madaling araw
Sa madaling araw siya ay natutulog nang napakasarap;
Umaga ay huminga sa kanyang dibdib,
Ito ay kumikinang nang maliwanag sa mga hukay ng mga pisngi.

Ang pakiramdam ng pag-ibig ni Fet ay walang mapanirang pagnanasa, tulad ng kay Tyutchev. Hinahangaan ng makata ang kanyang minamahal, pinupuno ang mundo ng kagandahan at kapayapaan sa kanyang pag-iral. Ang liriko na bayani ay mabait at matulungin, siya ay isang tunay na tagapagtanggol para sa kanyang minamahal mula sa lahat ng kasamaan. Siya ay matatag, maaasahan at mahinahong masaya; walang nagbabanta sa kanyang pag-ibig. Ang lyrical hero ay darating sa umaga upang:

Tulad kahapon, ako'y muling dumating,
Na ang kaluluwa ay ang parehong kaligayahan
At handa akong pagsilbihan ka.

Kalikasan, pag-ibig at sining ng musika Ang mga lyrics ni Fet ay pinagsama-sama. Sinasalamin ng makata ang mundo ng mga damdamin at mood sa lahat ng kanilang walang katapusang pagkakaiba-iba. Ang bawat tula ni Fet ay nilikha bilang isang orihinal na himig. Naramdaman agad ito ng mga kompositor at nagsulat ng maraming romansa batay sa mga tula ni Fet. Ito ang tulang “The Night Shined. Puno ng buwan ang hardin..." Tulad ng bayani ng tula ni Pushkin na "Naaalala ko kahanga-hangang sandali...,” ang lyrical hero na si Fet ay nakaranas ng dalawang pagkikita sa kanyang minamahal. Ang tula ay nagsisimula sa isang paglalarawan ng isang kamangha-mangha, mahiwagang gabi. Sa pelus na katahimikan sa tag-araw, para sa bayani naroon lamang ang magandang buwan at ang kahanga-hangang tinig ng kanyang minamahal:

Nagniningning ang gabi. Puno ng liwanag ng buwan ang hardin. ay nagsisinungaling
Sinag sa aming mga paa sa isang sala na walang ilaw.
Ang piano ay bukas lahat, at ang mga kuwerdas sa loob nito ay nanginginig,
Tulad ng aming mga puso ay para sa iyong kanta.
Umawit ka hanggang madaling araw, pagod sa luha,
Na ikaw lamang ang pag-ibig, na walang ibang pag-ibig,
At gusto kong mabuhay nang labis, nang hindi gumagawa ng tunog,
Para mahalin ka, yakapin at iyakan ka.

Ang makata ay hindi nagsasabi ng kuwento ng relasyon sa pagitan ng dalawang tao, hindi naglalarawan ng hitsura ng kanyang minamahal na babae. Naroon lamang ang kanyang kamangha-manghang boses, ang kanyang kaluluwa ay umaawit, lumingon sa kanyang kasintahan. Ang musika lamang ang makakapaghatid ng lahat ng lilim ng damdamin, ipaliwanag kung anong mga salita ang nawawala. Ang paghihiwalay ay hindi pumatay sa pag-ibig. Ang bayani ay nakikinig at naiintindihan:

Na walang mga insulto mula sa kapalaran at nagniningas na paghihirap sa puso,
Ngunit walang katapusan sa buhay, at walang ibang layunin,
Sa sandaling maniwala ka sa mga humihikbi na tunog,
Mahal kita, yakapin at iyakan ka!

Sa buhay ni Fet, nagkaroon ng mataas na pagmamahal sa anak ng may-ari ng lupa na si Maria Lazic, na namatay nang napakasakit. Alam ng dalaga na hinding-hindi siya pakakasalan ni Fet. Ang pag-ibig na ito ay nagbigay inspirasyon sa makata sa buong buhay niya; siya ay pinahirapan ng isang pakiramdam ng pagkakasala. Sa mundo lamang ng kanyang mga tula ay magkakasama ang magkasintahan:

At maging ang buhay na wala ka
Nakatadhana akong kaladkarin palabas
Ngunit kami ay kasama mo
Hindi tayo mapaghiwalay.

Bulong, nahihiyang paghinga,
Ang kilig ng isang nightingale,
Silver at sway
Nakakaantok na batis,
Liwanag ng gabi, mga anino sa gabi,
Walang katapusang mga anino
Isang serye ng mga mahiwagang pagbabago
Kaaya-ayang mukha
Sa mga mausok na tuldok ay may isang lilang rosas,
Ang salamin ng amber
At mga halik at luha,
At madaling araw, madaling araw!..

Kasunod ng kanyang artistikong istilo, ang makata ay hindi nagpapakita ng pag-unlad ng mga relasyon sa pagitan ng mga kabataan, ngunit naglalarawan ng mga sandali ng pinakamataas na kasiyahan, ang pinakamahalaga para sa kanila. Si Fet, tulad ng walang iba, ay nagawang ilarawan ang mundo ng magagandang damdamin ng tao; ang kanyang mga tula ay naging mga klasiko ng tula ng Russia noong ika-19 na siglo.

"Walang Hanggan" na mga tema (pag-ibig, kamatayan, kalikasan, tula) sa lyrics ng A. A. Fet

Pagkatapos ng Pushkin, mayroong isa pang "masayang" makata sa Russia - Afanasy Afanasyevich Fet. Sa kanyang tula ay walang mga motibo ng sibil, mapagmahal sa kalayaan na mga liriko; hindi siya nagtaas ng mga isyung panlipunan. Ang kanyang trabaho ay isang mundo ng kagandahan at kaligayahan. Ang mga tula ni Fet ay puno ng malalakas na agos ng enerhiya ng kaligayahan at kasiyahan, na puno ng paghanga sa kagandahan ng mundo at kalikasan. Ang pangunahing motibo ng kanyang mga liriko ay kagandahan. Siya ang kinakanta niya sa lahat ng bagay. Hindi tulad ng karamihan sa mga makatang Ruso sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, kasama ang kanilang mga protesta at pagtuligsa sa umiiral na pagkakasunud-sunod, itinuturing ni Fet ang tula bilang "templo ng sining", at ang kanyang sarili ay isang pari dito. Nang maglaon, ang pananaw na ito ay sinusunod ng mga simbolistang makata sa pagpasok ng ika-19 at ika-20 siglo. Itinuring nilang magaling na guro si Fet.

Ang kalikasan, pag-ibig at sining ng musika ay pinagsama sa mga liriko ni Fet. Sinasalamin ng makata ang mundo ng mga damdamin at mood sa lahat ng kanilang walang katapusang pagkakaiba-iba. Ang bawat tula ni Fet ay nilikha bilang isang orihinal na himig. Naramdaman agad ito ng mga kompositor at lumikha ng maraming romansa batay sa mga tula ni Fet. Ito ang tula na "Fantasy":

Kami ay nag-iisa; mula sa hardin hanggang sa mga salamin na bintana
Ang buwan ay sumisikat... ang ating mga kandila ay malabo;
Ang iyong mabango, masunuring kulot,
Nabubuo, nahuhulog sa mga balikat.

Mahusay na alam ni Fet kung paano ilarawan ang isang sandali, isang sandali ng pakiramdam, mga paglipat mula sa isang mood patungo sa isa pa. Dahil dito, tinawag ng mga kontemporaryong kritiko ang kanyang mga tula na "walang plot." Tinawag na ng mga mananaliksik noong ika-20 siglo ang impresyonismo ng gawa ni Fet sa tula ng Russia para sa kakayahan ng may-akda na ihatid ang pinakamaliit na lilim ng damdamin. Ang makata ay pinakaangkop sa genre ng mga liriko na miniature:

Sa salamin na ito sa ilalim ng puno ng willow
Sinalo mo ang selos kong sulyap
Mga magagandang katangian...
Mas malambot ang iyong mapagmataas na tingin...
Nanginginig ako, mukhang masaya,
Para kang nanginginig sa tubig.

Ang mga lyrics ng pag-ibig ni Fet ay karagatan ng araw, kaligayahan at kagalakan. Iniidolo niya ang isang babae, gustong matupad ang bawat pagnanais nito, nagmamalasakit at banayad sa kanya:

Huwag mo siyang gisingin sa madaling araw
Sa madaling araw siya ay natutulog nang napakasarap;
Umaga ay huminga sa kanyang dibdib,
Ito ay kumikinang nang maliwanag sa mga hukay ng mga pisngi.

Ang pakiramdam ng pag-ibig ni Fet ay walang mapanirang pagnanasa, tulad ng kay Tyutchev. Hinahangaan ng makata ang kanyang minamahal, pinupuno ang mundo ng kagandahan at kapayapaan sa kanyang pag-iral. Ang liriko na bayani ay mabait at matulungin, siya ay isang tunay na tagapagtanggol mula sa lahat ng kasamaan para sa kanyang minamahal. Siya ay matatag, maaasahan at mahinahon na masaya, walang nagbabanta sa kanyang pag-ibig:

Sabihin mo sa akin na may parehong pagnanasa,
Tulad kahapon, ako'y muling dumating,
Na ang kaluluwa ay ang parehong kaligayahan
At handa akong pagsilbihan ka.

Ang kalikasan ni Fet ay buhay at iniisip: "ang umaga ay humihinga," "ang kagubatan ay nagising," "ang buwan ay naglalaro," atbp. Gamit ang pamamaraan ng personipikasyon, ang makata ay nakakamit ng isang kamangha-manghang epekto ng komunikasyon, ang pagkakaisa ng tao may kalikasan:

Ang hardin ay namumulaklak
Gabi sa apoy
Nakakaramdam ako ng sobrang saya!
Nakatayo ako dito
Eto na ako.
Naghihintay ako ng isang mahiwagang talumpati.

Ang obra maestra ng lyrics ni Fet ay ang tulang "Bulong, mahiyain na paghinga...". Kasama sa landscape painting ang eksena ng pagkikita ng magkasintahan. Ang komunikasyon ng mga tao at ang buhay ng kalikasan ay naihatid sa dinamika, bagaman walang isang pandiwa sa tula. Sinasalamin ng kalikasan ang madamdaming damdamin ng mga mahilig:

Bulong, nahihiyang paghinga,
Ang kilig ng isang nightingale,
Silver at sway
Nakakaantok na batis,
Liwanag ng gabi, mga anino sa gabi,
Walang katapusang mga anino
Isang serye ng mga mahiwagang pagbabago
Kaaya-ayang mukha
Sa mga mausok na tuldok ay may isang lilang rosas,
Ang salamin ng amber
At mga halik at luha,
At madaling araw, madaling araw!..

Ang mga tula sa landscape ni Fet ay karaniwang puno ng buhay, tunog at amoy, ngunit kung minsan ay nakakagawa siya ng isang maringal na larawan ng kalikasan sa gabi:

Ang salamin na buwan ay lumulutang sa azure na disyerto,
Ang mga steppe grass ay natatakpan ng kahalumigmigan sa gabi,
Ang pananalita ay biglaan, ang puso ay muling mas mapamahiin,
Ang mahahabang anino sa di kalayuan ay lumubog sa guwang.

Sa kanyang mga liriko, hinahangad ng makata na ilarawan hindi ang mga bagay, ngunit ang mga damdaming pinupukaw nito. Ang kanyang pagbabago ay nakasalalay sa kanyang kakayahang ihatid ang sandali-sa-sandali na pagkakaiba-iba ng mundo. Iyon ang dahilan kung bakit ginagawa ng makata ang mga pamilyar na imahe sa isang bagay na bago at hindi pangkaraniwan, nakakagulat na mga mambabasa. Si Fet, tulad ng walang iba, ay nagawang ilarawan ang mundo ng magagandang damdamin ng tao; ang kanyang mga tula ay naging mga klasiko ng tula ng Russia noong ika-19 na siglo.

Oblomov at "Oblomovism" sa nobela ni I. A. Goncharov na "Oblomov"

Ang kahanga-hangang manunulat ng prosa ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, si Ivan Aleksandrovich Goncharov, sa kanyang nobelang "Oblomov" ay sumasalamin sa mahirap na oras ng paglipat mula sa isang panahon ng buhay ng Russia patungo sa isa pa. Ang mga relasyong pyudal at ang uri ng ari-arian ng ekonomiya ay napalitan ng burges na paraan ng pamumuhay. Ang matagal nang itinatag na pananaw ng mga tao sa buhay ay gumuho. Ang kapalaran ni Ilya Ilyich Oblomov ay maaaring tawaging " isang ordinaryong kwento", tipikal ng mga may-ari ng lupa na namuhay nang tahimik mula sa paggawa ng mga serf. Dahil sa kanilang kapaligiran at pagpapalaki, sila ay naging mahina ang loob, walang pakialam na mga tao, walang kakayahang gumawa ng mapagpasyang pagkilos.

“Bakit ako ganito?” - tanong ni Oblomov sa kanyang sarili. Siya, isang tatlumpu't dalawang taong gulang na lalaki, ay nakalulungkot na nababatid ang kanyang sariling kawalan ng silbi sa lipunan. Sa simula ng nobela, inilalarawan ng may-akda nang detalyado ang pagkabata at buhay ng bayani sa ancestral village ng Oblomovka, kung saan ang pangunahing trabaho para sa mga ginoo ay pagkain at pagtulog. Si Ilya ay minamahal, naawa at pinakain, ngunit hindi inihanda buhay may sapat na gulang. Dahil dito, lumaki ang isang mabait na malaking bata, iresponsable, hindi kayang alagaan ang sarili. Ipininta ni Goncharov ang kanyang bayani bilang isang tao ng "kaaya-ayang hitsura, na may madilim na kulay-abo na mga mata, ngunit sa kawalan ng anumang tiyak na ideya, anumang konsentrasyon sa kanyang mga tampok sa mukha. Ang pag-iisip ay lumakad tulad ng isang libreng ibon sa buong mukha,<…>nagtago sa fold ng noo, pagkatapos ay ganap na nawala, at pagkatapos ay isang liwanag ng kawalang-ingat ang lumiwanag sa buong mukha."

Ang paglipat sa St. Petersburg, nakatira dito si Oblomov ayon sa mga batas ng Oblomovka. Ang pangunahing piraso ng muwebles sa kanyang apartment ay ang sofa, kung saan ang bayani ay namamalagi sa buong araw sa isang mamantika na damit. May alikabok, dumi, sapot ng gagamba sa paligid; ang matandang lingkod na si Zakhar ay tamad at bastos. Kung minsan ay pinapagalitan siya ng master, ngunit sa katotohanan ay hindi sila mabubuhay nang wala ang isa't isa: "Hindi alam ni Ilya Ilyich kung paano bumangon, o matulog, o magsuklay at magsuot ng sapatos, o maghapunan nang walang tulong ni Zakhar, at Hindi alam ni Zakhar kung paano isipin ang isa pang panginoon maliban kay Ilya Ilyich, walang ibang pag-iral kundi bihisan siya, pakainin siya, maging bastos sa kanya, magsinungaling sa kanya at sa parehong oras ay igalang siya. Siya, nang walang pag-aalinlangan, ay namatay para sa kanyang panginoon, at hindi maaaring sumagi sa isip niya na baguhin ang kanyang alipin.

Ang paghiga ay hindi isang pangangailangan para kay Oblomov, dahil ito ay para sa isang may sakit o pagod na tao. Ito ang kanyang normal na natural na estado. Ang bayani ay natutulog at naninirahan sa sopa, sa araw na nag-iisip ng isang plano upang mapabuti ang buhay ng mga magsasaka sa kanyang ari-arian, kung saan wala pa siya sa loob ng 12 taon. Sinasamantala ang kakulangan ng kalooban ng may-ari, ang pinuno ng Oblomovka ay walang pakundangan na nililinlang ang panginoon, na binabanggit ang patuloy na tagtuyot at pagkabigo ng ani. Ang pinakamaliit na pagbabago sa buhay ay nakakatakot kay Oblomov. Ang pag-alis lamang ng bahay, lalo na ang pagpunta sa nayon at pag-iisip nito, ay lampas sa kanyang lakas.

Ang isang pagtatangka na sumali sa pampublikong buhay ay nauwi sa kabiguan para sa kanya. Ang pagkakaroon ng kahit papaano ay nagtapos mula sa unibersidad, pumasok si Oblomov sa serbisyo bilang isang opisyal, ngunit nagtatrabaho sa isang opisina - walang kabuluhang pag-shuffling ng mga papel - nangangailangan ng maraming pagsisikap at konsentrasyon mula sa kanya. Ang pagpapadala ng isa sa mga liham sa maling address, si Ilya Ilyich ay nahulog sa depresyon, hindi madaig ang kanyang damdamin ng pagkakasala at hindi na bumalik sa trabaho. Si Oblomov ay isang mabait, disenteng tao, hindi walang katalinuhan at kakayahan. Hindi siya papayag na maging masama o magsinungaling para sa kapakanan ng kanyang karera. Hindi mabata para sa kanya na ilarawan ang abalang aktibidad sa opisina, na hindi nagdudulot ng anumang benepisyo sa estado. Hindi niya maaaring saktan ang iba, kaya pinili niya ang katamaran bilang ang tanging paraan upang umiral. Hindi bababa sa hindi siya nakikilahok sa pangkalahatang kasamaan, hindi kasama ang kanyang sarili mula sa aktibong buhay. Sinasaktan lang niya ang sarili niya. Ngunit ang pinakamahalaga, pinalaki siya sa isang tradisyon kung saan ang trabaho ay itinuturing na parusa, pahirap, at parusa ng Diyos para sa mga kasalanan para sa isang tao. Kaya, sinamahan ng mga kamag-anak at tagapaglingkod si Ilya na may mga panaghoy sa lungsod upang mag-aral, na parang namatay. Sa likod ng karwahe ng batang Oblomov ay may mga kariton na may pagkain at mga bagay. Sa 32 taong gulang, ipinagmamalaki niyang idineklara na hindi pa siya nagsuot ng medyas sa kanyang sarili!

Minsan ang kanyang mga kakilala ay dumating upang bisitahin si Oblomov, sabihin sa kanya ang balita, anyayahan siyang maglakad, na palaging tinatanggihan ng bayani. Ang batang sosyalista na si Volkov ay hinihikayat si Ilya Ilyich na pumunta sa mga kasiyahan sa Yekateringhof, pinag-uusapan ang mga pagbisita, guwantes at tailcoat, tungkol sa kanyang susunod na pag-ibig. Ang dating kasamahan na si Sudbinsky ay nagsasalita tungkol sa isang karera, isang kumikitang pag-aasawa, pera, mga apartment, atbp. Ang manunulat ng mga artikulo sa pahayagan, "manunulat" na si Penkin ay pinapagod si Oblomov ng isang listahan ng mga bisyo sa lipunan, ay nagmumungkahi na basahin ang kanyang artikulong "The Love of a Bribe Taker for a Nahulog na Babae.” Ang maliit na opisyal na si Alekseev, "isang taong hindi tiyak ang mga taon, na may hindi tiyak na physiognomy," ay nag-iisa upang umupo kasama si Ilya Ilyich. Ang mga panauhin ay nasasabik na pinag-uusapan ang kanilang sariling mga bagay, hindi nila naririnig ang mga reklamo ni Oblomov tungkol sa pinuno at ang pangangailangan na lumipat sa isa pang apartment, at tanging si Alekseev, na nakatira sa matinding kahirapan, ay nakikiramay sa may-ari. Nakikinig sa mga kwento ng kanyang mga kakilala tungkol sa kanilang abalang buhay, naaawa si Oblomov sa kanila, na isinasaalang-alang ang kanilang labis na kalungkutan. Naiintindihan niya ang tunay na kahulugan ng mga aksyon. Ang mga kakilala ay nagagalak, sinasayang ang kanilang sarili sa kawalan, walang kabuluhan, na seryoso nilang itinuturing na buhay. May talento na inilalarawan ni Goncharov ang kawalang-kabuluhan ng serbisyo publiko (Sudbinsky), ang kabastusan at katiwalian ng mga manunulat ng lahat ng mga guhit (Penkin), ang kawalan ng layunin ng buhay ng mataas na lipunan (Volkov), ang depersonalization ng mga maliliit na opisyal (Alekseev).

May pakiramdam ng kapahamakan sa imahe ni Oblomov. Kusang-loob niyang ikinulong ang kanyang sarili sa espasyo ng apat na pader, nakikita na ang kasamaan ay nagtatagumpay sa paligid niya. Hindi siya likas na mandirigma. Kahit na napagtanto na siya ay ninakawan (nakatatandang Tarantiev), hindi nagawang pigilan o ipagtanggol ni Ilya Ilyich ang kanyang sarili. Sa teksto ng nobela, direktang pinangalanan ni Goncharov ang sanhi ng mga kasawian ng kanyang bayani - ito ang Oblomovism. Ito ang nagiging sanhi ng pagkalumpo ng kalooban, kawalan ng pananagutan, takot sa buhay, at ugali ng pag-asa sa isang himala o "siguro." Ginawa ng Oblomovism ang buhay ni Ilya Ilyich sa isang miserableng pag-iral, at ang pamilyang Oblomov, na dating malakas at mayaman, ngayon ay ganap na ginutay-gutay at hinamak. Ang pagkakaroon ng hinihigop na ito corrupting sikolohiya mula sa mga unang taon, hindi na mabubuhay ng iba ang bida. Mula sa pagkabata, si Ilya ay protektado mula sa malupit na mga batas ng buhay, kung saan ang katamaran para sa mga aristokrata ay ang pangunahing pribilehiyo ng naghaharing uri. Kaya't ang lahat ng mga kasawian ni Oblomov, ang kanyang kakulangan ng pangangailangan ng lipunan, sa isang banda, at ang kanyang kawalan ng kakayahan na gumawa ng anuman nang walang tulong mula sa labas, sa kabilang banda. Ang Oblomovka kasama ang mga moral nito ay ang kanyang paraiso, kung saan pinangarap niyang bumalik at sa wakas ay natagpuan niya sa bahay ng balo na si Pshenitsyna, kung saan siya namatay na masaya.

Sa artikulong "Ano ang Oblomovism?" Sinuri ng kritiko na si N.A. Dobrolyubov ang makasaysayang sitwasyon sa Russia at tinasa ang bayani ng nobela at ang kababalaghan mismo. Ang Oblomovism, ang walang hanggang "pagtulog ng katwiran" at kalooban, ay napilayan ang mga kaluluwa ng mga tao, ginawa silang tamad at mahina ang kalooban. Itinuturo ng kritiko ang tipikal ng imahe ni Oblomov. Isinulat niya na nais ni Goncharov na gawing tipikal ang isang random na imahe. Hindi nakakagulat, sinusubukang bigyang-katwiran ang kanyang sarili, bumulalas si Oblomov: "Ako ba ang nag-iisang Oblomovite? Kami ay legion!

Sa pagpapakita ng isang Russian master, ipinakita ni Goncharov ang proseso ng pagkabulok ng maharlika at binibigyang pansin ang mga katangiang katangian. pambansang katangian. Ang pagiging totoo ni Goncharov ay kapansin-pansin doon, kasama ang positibong katangian ang manunulat ay walang awang nagpapakita at mga negatibong katangian likas sa bayani. Ang mga katangian ng Oblomovism ay buhay pa rin sa mga Slav: isang uri ng pag-asa ng mga ilog ng gatas na may mga bangko ng halaya habang komportableng nakahiga sa kalan. Hindi sumasang-ayon si Dobrolyubov sa pagtatapos ng nobela ni Goncharov. Isinulat niya na nagpasya si Goncharov na ilibing ang Oblomovism. "Paalam, matandang Oblomovka, nalampasan mo ang iyong oras," sabi niya sa bibig ni Stolz, at hindi siya nagsasabi ng totoo. Si Oblomovka ay buhay, at "ang kanyang tatlong daang Zakharov ay laging handang maglingkod." Ang nobela ni I. Goncharov ay nakaligtas sa panahon nito at nanatili sa kasaysayan ng panitikang Ruso nang tumpak dahil higit sa isang henerasyon ng mga taong Ruso ang kailangang pagtagumpayan ang sikolohiya ng Oblomovism.

Ang papel ni Bazarov sa pagbuo ng pangunahing salungatan ng nobela ni I. S. Turgenev na "Mga Ama at Anak"

Sa kanyang trabaho, palaging sinubukan ni Ivan Sergeevich Turgenev na makasabay sa mga oras. Siya ay masigasig na interesado sa mga kaganapan sa bansa at naobserbahan ang pag-unlad ng mga kilusang panlipunan. Nilapitan ng manunulat ang pagsusuri ng mga phenomena ng buhay ng Russia na may lahat ng responsibilidad at sinubukang lubusang maunawaan ang lahat.

Ang manunulat ay tiyak na nag-date sa kanyang nobelang "Mga Ama at Anak" noong 1859, nang ang mga edukadong karaniwang tao ay nagsimulang maglaro ng isang kilalang papel sa lipunang Ruso, na pinapalitan ang kumukupas na maharlika. Ang epilogue ng nobela ay nagsasabi tungkol sa buhay pagkatapos ng reporma ng magsasaka. Ang sitwasyon sa bansa bago ang reporma noong 1861 ay tensiyonado: ang mga demokratikong rebolusyonaryo ay naghain ng kanilang mga kahilingan, ang mga liberal ay nagharap sa kanila.

Ang pamagat ng nobela ay pumukaw ng mga kaugnayan sa pang-araw-araw na problema ng "mga ama at mga anak," ngunit mas malawak ang iniisip ng manunulat. Naramdaman at naaninag niya sa kanyang nobela ang paparating na pagbabago sa mga pormasyong sosyo-politikal. Iniwan ng maharlika ang eksena sa pulitika. Ano at sino ang papalit sa kanya? Usap-usapan sa bansa ang pag-usbong ng ilang nihilist. Ang manunulat ay nagsasagawa upang galugarin ang isang bagong kababalaghan, ang pilosopiya ng buhay ng mga bagong masters ng isip.

Itinakda ni Turgenev ang kanyang sarili ang gawain ng paglikha ng isang larawan ng isang modernong nihilist, ganap na naiiba mula sa mga dating mapanghimagsik na maharlika ng Pechorin, upang malaman kung ano ang kanilang hitsura na nagbabanta sa lipunan, at upang magbigay ng isang "pagtataya" para sa hinaharap. Itinuring ng manunulat ang nihilismo, kasama ang pagiging agresibo nito, pagtanggi sa mga opinyon ng ibang tao, pagtanggi sa kultura, isang mapanganib na uso na maaaring pumatay sa isang tao buhay na kaluluwa. Ang Nihilismo ay laganap sa mga kabataan, iyon ay, “mga bata,” at ito ay bumangon bilang isang protesta laban sa lumang ideolohiya ng mga maharlika—ang “mga ama.”

Ang nihilist na bayani, ang batang natural na siyentipiko na si Bazarov, ay ganap na naiiba sa mga nakaraang bayani ng mga gawa ng panitikang Ruso. Sa simula ng trabaho sa nobela, si Turgenev ay may matinding negatibong saloobin sa imaheng ito. Ang layunin ng manunulat ay i-debunk ang nihilism.

Ipinahayag ni Bazarov ang kanyang mga pananaw sa mga pagtatalo kay Pavel Petrovich Kirsanov, ang tiyuhin ng kanyang kaibigan na si Arkady. Ang parehong mga debater ay mahigpit na nagtatanggol sa kanilang sariling mga opinyon tungkol sa istruktura ng buhay. Si Bazarov ay hindi naniniwala sa anumang bagay, tinatanggihan ang anumang mga prinsipyo ng mga tao ng nakaraang henerasyon. Siya ay isang materyalista at rasyonalista, tiwala na ang hinaharap ay nakasalalay sa agham, na kung saan ay eksperimento na magbubunyag ng lahat ng mga lihim ng buhay.

Si Turgenev sa kanyang mga gawa ay palaging iniiwasan ang pagpuna, pagtuturo at pagpapatibay. Hindi siya gumagawa ng mga konklusyon, iniiwasan ang mga komento, sadyang itinatago ang panloob na mundo ng bayani upang maunawaan mismo ng mambabasa kung sino ang nasa kanyang harapan. Ang may-akda ay nagsasalita tungkol kay Bazarov sa isang mahinahon na tono, na nagpapakita ng paggalang sa kanyang ideolohikal na kalaban. Patuloy na inilalahad ng manunulat ang mga kahinaan ng teorya ng nihilismo.

Sa mga unang kabanata ng nobela, lumilitaw si Bazarov bilang isang maximalist, matatag na nakatayo sa kanyang mga posisyon. Binibigyang-diin ng manunulat ang pagtitiwala ng bayani sa kanyang pinakintab, maalalahanin na mga pahayag, na malinaw na ginagamit niya. Si Bazarov, sa kakila-kilabot ni Pavel Petrovich, ay nagpahayag na "ang isang disenteng chemist ay dalawampung beses na mas kapaki-pakinabang kaysa sa sinumang makata" o "Raphael ay hindi nagkakahalaga ng isang sentimos." Nagulat si Pavel Petrovich sa hitsura ng panauhin: isang pulang kamay na hindi nakakakita ng mga guwantes, isang balabal na may mga tassel, mga sideburn. Ngunit ang mga pagkakaiba ay mas malaki sa loob. Sinabi ni Bazarov na hindi niya nakikita ang pagkakaiba sa pagitan ng isang tao at isang hayop. Sinabi niya: "Ang isang tao ay kapareho ng isang palaka," at ipinaliwanag ang mga aksyon ng mga tao mula sa punto ng view ng pisyolohiya, tinatanggihan ang kaluluwa at mga damdamin sa kanila. Sa pangkalahatan, ang anumang pagpapakita ng mga damdamin ay binibigyang kahulugan ni Bazarov bilang kahinaan. Itinanggi ng bayani ang pag-ibig, musika, sining, at kasiyahan sa kalikasan, na nagpahayag na "ang kalikasan ay hindi isang templo, ngunit isang pagawaan, at ang tao ay isang manggagawa dito."

Isinasagawa ni Turgenev ang kanyang "karanasan" sa pagsulat; sinubukan niya si Bazarov nang may pagmamahal. Ang buhay, na pag-ibig, ay sumisira sa mga "harmonious" na teorya ng bayani. Sa Odintsova, bigla niyang nakita ang isang pambihirang babae na nag-utos ng paggalang. Sa una, sinubukan ni Bazarov na takpan ang kanyang kahihiyan at pagkalito sa kabastusan at bastos ng tono sa isang pakikipag-usap sa isang bagong kakilala, ngunit ang pag-ibig ay higit na nagmamay-ari sa kanya. Ang kakayahan para sa dakilang pag-ibig ay nagsasalita ng lakas ng kaluluwa. Naglilinis ang pag-ibig. Inalis niya ang lahat ng mali kay Bazarov. Nais ng bayani na makilala at makausap ang matalino, malayang babaeng ito. Malaki ang kanyang pagbabago kaya hindi na niya nakikilala ang kanyang sarili. Ang hindi mapagkakasundo na nihilist na si Bazarov ay naging isang romantikong: ang kaluskos ng mga dahon, ang mga tunog ng gabi ay tila misteryoso sa kanya. Sa kanyang pag-ibig ay nagpapakita siya ng talento at lakas. Ang pahinga kasama si Odintsova ay humahantong sa bayani sa isang mahirap na estado ng pag-iisip, ngunit patuloy siyang nagtatrabaho at nagliligtas sa mga may sakit.

Ang "Bazarovshchina" ay natalo. Si Bazarov, na nagawang maunawaan ang kanyang mga maling akala at tinalikuran ang mga kalabisan sa buhay, ay nanalo. Lumikha si Turgenev ng isang trahedya na imahe ng isang nag-iisang bayani. Bago mamatay, ibang tao na siya. Naunawaan niya ang halaga ng buhay, ang kagandahan at karunungan nito, napagtanto niya kung gaano siya hindi nagawang gawin at hindi na magkakaroon ng oras upang gawin. Iniuutos ni Bazarov ang paggalang sa kanyang katatagan at tiyaga.

Naniniwala ang manunulat na ang oras para sa mga taong tulad ni Bazarov ay hindi pa dumarating. Ang nobelang "Mga Ama at Anak" ay naging isang kaganapan sa panitikang Ruso. Ipinakita ni Turgenev ang kabiguan ng marangal na uri at ang hindi kahandaan para sa mga nagawa ng mga batang "bata" ng bagong panahon.

Ang henerasyon ng "mga ama" sa nobela ni I. S. Turgenev na "Mga Ama at Anak"

Tungkol sa ideolohikal na nilalaman ng nobelang "Mga Ama at Anak," sumulat si Turgenev: "Ang aking buong kuwento ay nakadirekta laban sa maharlika bilang isang advanced na uri. Tingnan ang mga mukha ni Nikolai Petrovich, Pavel Petrovich, Arkady. Tamis at dullness o limitasyon. Isang aesthetic na pakiramdam ang nagpilit sa akin na kunin ang mabubuting kinatawan ng maharlika upang mas tumpak na patunayan ang aking tema: kung masama ang cream, paano ang gatas?.. Sila ang pinakamahusay sa mga maharlika - at iyon ang dahilan kung bakit pinili ko sila upang patunayan ang kanilang hindi pagkakapare-pareho."

Si Pavel Petrovich Kirsanov ay inilalarawan bilang isang aristokratikong ginoo na may mahusay na pag-uugali, maingat na sinusubaybayan ang kanyang hitsura at ang pagpapatupad ng marangal na kagandahang-asal. Siya ay anak ng isang heneral, nagsilbi sa kabisera bilang isang opisyal ng guwardiya, at maaaring gumawa ng isang napakatalino na karera. Kalunos-lunos na pag-ibig sa walang laman na sekular na kagandahan ay binaliktad ang kanyang buhay, nagpunta siya sa ari-arian, kung saan siya nakatira kasama ang kanyang kapatid na si Nikolai Petrovich.

Ang Westernism at Slavophilism ay pinaghalo sa mga pananaw ni Pavel Petrovich. Sa kanyang kabataan, itinuring niya ang kanyang sarili na isang liberal. Itinuturing ni Kirsanov na patriyarkal ang mga taong Ruso. Ang mga tao, sa kanyang opinyon, ay "ginagalang ang mga tradisyon," "hindi mabubuhay nang walang pananampalataya," ngunit kapag nakikipag-usap sa mga lalaki, si Pavel Petrovich ay "lumulubot at sumisinghot ng cologne." Ang pagmamahal sa bayan ay sinisimbolo para sa kanya ng isang ashtray sa hugis ng sapatos na bast ng magsasaka na nakatayo sa mesa. Inilalarawan ni Turgenev ang isang aristokrata na humahanga sa kanyang sarili, na ang aktibong buhay ay nasa nakaraan. Nilinaw ng may-akda: "Oo, at siya ay isang patay na tao."

Ang hitsura ni Bazarov, isang tao ng magkasalungat na pananaw at adhikain, ay nagdala ng pagkabalisa at pangangati sa tahimik, matahimik na buhay ng "mga ama". Hinahamak ni Bazarov ang mga halaga ng marangal na uri at nabubuhay ayon sa kanyang sariling mga batas. Kahit na ang footman na si Prokofich, na sanay sa mga gawi ng "tunay na mga ginoo," ay nagagalit sa mga bastos na asal ng panauhin na dinala ni Arkady. Tinawag ni Bazarov ang kanyang hindi kapani-paniwalang balabal na may mga tassel na "damit"; kapag bumibisita, kumikilos siya nang mapanghamon sa mga may-ari.

Ang nakatatandang Kirsanov, sa unang tingin, ay "kinamumuhian si Bazarov nang buong lakas ng kanyang kaluluwa: itinuring niya siyang mapagmataas, walang pakundangan, mapang-uyam, plebeian; pinaghihinalaan niya na hindi siya iginagalang ni Bazarov, na halos hinamak niya siya - siya, Pavel Kirsanov! Kumbinsido si Kirsanov na nabubuhay siya nang tama at karapat-dapat na igalang. Malugod niyang tinatrato ang kanyang kapatid na si Fenechka at ang pamangkin na si Arkady. Siya ay may kakayahang mahusay na pakiramdam, tapat at marangal. Matapos ang tunggalian, kinilala ni Kirsanov ang lakas ng karakter ni Bazarov at itinala ang katapangan kung saan niya hinawakan ang kanyang sarili.

Ang mga pahayag ni Bazarov ay tumawid sa kanyang buong buhay. Lumalabas, ayon sa batang nihilist, si Pavel Petrovich ay isang "pyudal na panginoon", isang "archaic phenomenon", ang kanyang buhay ay "emptiness and licentiousness", ang kanyang "principles" ay mga walang laman na salita ng isang tao na "nakaupo na nakatiklop. mga kamay”. Bilang tugon, nagmamadali si Kirsanov na ipagtanggol ang mga aristokrata at ang maharlika sa pangkalahatan. Nakahanap pa rin siya kahinaan sa pilosopiya ng buhay ni Bazarov, na nagmumungkahi na sirain ang lahat ng luma. Tamang-tama ang sinabi ni Kirsanov: "Itinatanggi mo ang lahat... Ngunit kailangan nating magtayo." Sumagot si Bazarov: "Hindi na natin ito negosyo... Kailangan muna nating linisin ang lugar." Ito ay kung paano tinukoy ni Turgenev ang kakanyahan ng nihilism - upang sirain nang walang pakialam sa hinaharap. Binabalangkas ito ni Bazarov: "Kami... nagpasya na huwag tumanggap ng anuman... At sumumpa... At ito ay tinatawag na nihilismo."

Si Pavel Petrovich ay namangha sa mga kalapastanganang pahayag ni Bazarov tungkol sa kawalang-silbi ng kultura, sining, tula, at pananampalataya. Para sa kanya, tulad ng para sa Turgenev, ito ay mga sagradong konsepto para sa isang makatwirang tao. Si Pavel Petrovich ay ganap na tama tungkol dito. Ang pagtatalo sa pagitan ng dalawang kinatawan ng iba't ibang uri ng "makasaysayang" ay nagpapakita ng panloob na kahungkagan ng mga paniniwala ng isa at ng isa pa. Walang anuman sa likod ng kanilang mga salita. Ang "mga ama" ay nawala na ang lahat, ang "mga anak" ay walang nakitang positibo.

Si Nikolai Petrovich Kirsanov ay isa ring kinatawan ng henerasyong "mga ama". Siya ay likas na mabait, kalmado, balanseng tao, at mahilig sa pagtugtog ng cello. May mga taong nakapaligid sa kanya na nagmamahal sa kanya, kaligayahan kasama si Fenechka at ang kanyang anak, isang mabuting anak, si Arkady. Ngunit sa pangkalahatan, ang kanyang buhay ay ginugol sa maliliit na pang-araw-araw na problema. Nilabanan ni Nikolai Petrovich ang pagbagsak ng marangal na sistema, sinubukan na magbigay ng kasangkapan sa kanyang ari-arian, magpatuloy sa buhay, ngunit "tapos na ang kanyang kanta," siya ay isang "retirado na tao." Siya, tulad ng isang tunay na master, sa lahat ng kanyang mga pagsusumikap ay nagpapakita ng ganap na kawalan ng kakayahang umangkop sa buhay. Tinatrato niya ang mga malupit na pahayag ni Bazarov na may pagkalito. Paano mo hindi mahalin ang musika at kalikasan? Nagdududa si Nikolai Petrovich sa kanyang puso na hindi talaga nararamdaman ni Bazarov ang kagandahan ng mundo sa paligid niya, at hilig na maging mapagparaya sa mga maling akala nito.

Si Arkady Kirsanov, sa kabila ng kanyang kabataan, sa kanyang mga pananaw ay kabilang din sa henerasyon ng "mga ama". Siya ay nabihag ng mga mapanghimagsik na talumpati ni Bazarov, iginagalang niya ang determinasyon at tiyaga ng kanyang kaibigan, ngunit ang kanyang pagkatao ay mabait, nababaluktot, hindi siya maaaring maging isang pinuno, isang tagasunod lamang. Si Arkady, kasama ang gatas ng kanyang ina, ay hinihigop ang ideolohiya at mga prinsipyo ng buhay ng maharlika; siya ay sanay sa karangyaan, kapayapaan at tahimik na buhay ng isang maharlika. Mahal niya si Katenka Odintsova, masaya sa kanyang pamilya, at lubos na nasisiyahan sa buhay ng isang may-ari ng lupa. Walang dumating sa pagtatangka ni Arkady na gayahin si Bazarov. Siya ay nagiging disillusioned sa mga ideya ng nihilismo.

Ang pinaka nakakaantig na mga tauhan sa nobela ay ang mga lumang Bazarov. Sila ay simple, mabait na tao, mahinhin, mahusay na manggagawa. Sinasamba nila ang kanilang anak, ipinagmamalaki siya, at handang gawin ang lahat para sa kanya. Ang ama ni Bazarov ay isang staff physician, nagsilbi noong Digmaang Makabayan 1812. Kilala niya ang mga kalahok sa pag-aalsa noong Disyembre, naaalala niya sila, at nagsasalita tungkol sa kanila nang may paggalang. Ang kanyang buong buhay ay malikhaing gawa. Sa hardin ay "itinanim niya ang bawat puno"; sa umaga ay mayroon na siyang pala sa kanyang mga kamay. Si Padre Bazarov, sa kanyang kapinsalaan, ay nagsagawa ng mga progresibong reporma at ibinigay ang lupain sa mga magsasaka, na hindi niya pinagsisihan, ngunit, sa kabilang banda, ipinagmamalaki ang gawaing ito. Inilarawan ni Turgenev ang ina ni Bazarov na may malaking pakikiramay: "isang tunay na maharlikang babaeng Ruso." "Tinatrato niya ang kanyang mga nasasakupan nang may kabaitan at maamo, hindi pinabayaan ang isang pulubi na dumaan nang walang handout, at hindi kailanman hinatulan ang sinuman, bagaman siya ay nagtsitsismis paminsan-minsan." Mahal na mahal ni Bazarov ang mga matatanda, kahit na hindi niya ito ipinapakita. Bago ang kanyang kamatayan, hiniling niya kay Odintsova na alagaan ang mga matatanda, dahil "... ang mga taong katulad nila ay hindi matatagpuan sa ating mahusay na mundo sa araw." Naglagay ng totoo ang pamilya mga pagpapahalagang moral, na walang mga bagong uso ang maaaring magbago. Si Turgenev, na may napakalaking talento, ay naglalarawan ng kalungkutan ng mga magulang na nawalan ng isang bata, buong lakas na anak na lalaki. Binibigyang-diin ng may-akda kung gaano kahalaga ang koneksyon sa pagitan ng mga henerasyon at kung gaano kahalaga ang pangalagaan ito.

Ang tema ng trahedya na kapalaran ng isang talentadong Ruso sa kwento ni N. S. Leskov na "The Enchanted Wanderer"

Ruso manunulat XIX siglo N. S. Leskov ay isang dalubhasa sa patriyarkal na buhay ng Russia. Siya ay tinawag na manunulat ng pang-araw-araw na buhay para sa kanyang mahusay na kaalaman sa sikolohiya at moral ng mga magsasaka, artisan at mga artel ng manggagawa, mga opisyal ng iba't ibang ranggo, ang klero, ang intelihente at militar. Siya ay naging tanyag bilang isang orihinal na master ng wikang Ruso at isang mahuhusay na satirist, na inilalantad ang kawalan ng katarungan ng mga awtoridad.

Noong 60s ng ika-19 na siglo, nang sinimulan ni Leskov ang kanyang malikhaing aktibidad, ang mga manunulat ay nahaharap sa matinding tanong ng paglikha ng isang positibong bayani sa kanilang mga gawa. Hindi tulad ng napakaraming mga may-akda, na ang mga positibong bayani ay mga rebolusyonaryong naghahanap ng kalayaan, hindi nakita ni Leskov sa rebolusyonaryo ang ideal para sa mamamayang Ruso. Ang manunulat ay lumikha ng kanyang sariling magkakaibang gallery ng mga positibong uri. Ang kanyang mga positibong bayani ay mula sa iba't ibang antas ng pamumuhay, ngunit palaging pinagkalooban ng isang moral na prinsipyo, integridad ng kaluluwa at pagkatao. Ang mga tauhan ni Leskov ay tapat, matiyaga, matapang, gayundin relihiyoso at matiyaga sa mga kahirapan sa buhay. Naniniwala si Leskov na ang moral na pagpapabuti sa sarili ay ang tanging paraan ng pagtagumpayan ng kasamaan.

Ang bayani ng kwentong "The Enchanted Wanderer" ay naglalaman ng talento ng taong Ruso, ang kanyang pag-ibig sa buhay, at paggalang sa kanyang tinubuang lupa. Ang kapalaran ng pangunahing karakter na si Ivan Severyanych Flyagin ay hindi pangkaraniwan. Siya ay isang simbolo ng imortalidad at ang makapangyarihang lakas ng mga mamamayang Ruso, kung saan "ang kamatayan ay hindi nakasulat sa pamilya." Sinabi niya tungkol sa kanyang sarili: "Ako ay namamatay sa buong buhay ko at hindi maaaring mamatay." Inilalarawan ng manunulat si Flyagin bilang isang enchanted wanderer sa lupa ng Russia.

Ang mismong pagsilang ni Flyagin ay isang himala mula sa Diyos. Nakiusap sa kanya ang kanyang mga magulang, na nangakong ibibigay siya sa monasteryo. Alam at naaalala ito ng bayani, nakikita ang paglalaan ng Diyos sa lahat ng bagay, at sa pagtatapos ng kanyang buhay ay napunta sa isang monasteryo. Si Flyagin ay hindi nangangahulugang isang santo, kahit na kung minsan ay nararamdaman niya ang isang propetikong regalo sa kanyang sarili, ang mga totoong himala ay nangyayari sa kanya. Si Ivan ay isang makasalanan, tulad ng lahat ng tao. Dahil sa kanya, aksidenteng namatay ang isang monghe, napatay niya ang prinsipe ng Tatar, at itinulak si Grushenka, na mahal niya, sa tubig. Siya ay gumagala sa lupa at, kapag wala na siyang mapupuntahan, napunta sa isang monasteryo. Si Flyagin ay nakikipagpunyagi sa malademonyong mga tukso; buong lakas niyang hangad na lumaban at “mamatay para sa bayan,” upang magawa ang isang gawa.

Inilarawan ang hitsura ng kanyang bayani, inihambing siya ni Leskov epikong bayani: “Siya ay isang lalaking may napakalaking tangkad, na may maitim, bukas na mukha at makapal, kulot, kulay tingga na buhok: ang kanyang uban na buhok ay kakaiba... siya sa buong kahulugan ay isang bayani, at, higit pa, isang tipikal na , simple-minded, mabait na bayani ng Russia, na nakapagpapaalaala kay lolo Ilya Muromets.” Hinahanap ni Ivan ang kanyang lugar sa buhay, sinusubukan na makahanap ng balanse sa pagitan ng elemental na kapangyarihan ng kanyang pagkatao at mga batas ng lipunan.

Nakita ng manunulat ang malalim na kahulugan sa paggala sa Russia. Ang motif ng kalsada, ang landas, ay napakahalaga sa kanya. Ang bawat bagong lugar ng paninirahan ng Flyagin ay isa pang yugto sa moral na pag-unlad ng kaluluwa ng bayani. Nakatira sa bahay ng manor, iniligtas ni Ivan ang pamilya ng may-ari mula sa kamatayan nang ang isang kariton na may mga tao ay halos mahulog sa kailaliman. Kasabay nito, hindi niya inaasahan ang pasasalamat, hindi iniisip na nakamit niya ang isang tagumpay. Nang maglaon, nagsilbi si Ivan bilang isang yaya, na pinalaki ang babae ng ibang tao nang may pagmamahal at pakikiramay. Dito nakuha niya ang karanasan ng pakikipag-usap sa kaluluwa ng ibang tao, natututo ng awa at kabaitan. Pagkatapos, tulad ng mangyayari sa kapalaran, si Flyagin ay gumugol ng siyam na taon sa pagkabihag sa mga Tatar. Ang pinaka-nakapanlulumong bagay para sa kanya dito ay ang monotonous steppe landscape, ang nakakabaliw na tuloy-tuloy na mga balahibong damo na umaabot hanggang sa abot-tanaw. Hindi maintindihan ni Ivan ang buhay ng mga Tatar, nami-miss niya ang kanyang tinubuang-bayan, at iniisip ang tungkol sa pagtakas.

Pagbalik sa kanyang tinubuang-bayan, halos nawala si Ivan mula sa pagkalasing, ngunit ang kanyang mataas, dalisay na pag-ibig para sa gypsy na si Grushenka ay nagligtas sa kanya mula sa kasawiang ito. Ang bayani ay ganap na isinilang na muli, ibinigay ang lahat sa babaeng mahal niya. Matapos ang pagkamatay ni Grusha, muling naglalakbay si Flyagin upang tubusin ang kanyang kasalanan. Sa halip na isang estranghero, siya ay naging isang sundalo, na naaawa sa kanyang matatandang magulang. Sa panahon ng digmaan, nakamit niya ang isang tagumpay, ngunit itinuturing pa rin ang kanyang sarili na isang "dakilang makasalanan."

Tinapos ni Leskov ang kwento tungkol sa buhay ni Ivan Flyagin, nang siya, na natagpuan ang kanyang sarili sa isang monasteryo, ay nais pa ring pumunta sa digmaan at mamatay para sa mga tao. Ang manunulat ay lumikha ng isang pangkalahatang imahe ng pambansang karakter ng Russia. Napagtanto ng bayani na ang kahulugan ng buhay ay ibigay ang sarili sa ibang tao, maging kapaki-pakinabang sa bayan at bayan.

Mga pinagsama-samang larawan ng mga mayor at "Foolovites." Mga larawan ng organ at Gloomy-Burcheev sa kwentong "The History of a City" ni M. E. Saltykov-Shchedrin

Ang talentadong Russian satirist noong ika-19 na siglo na si M. E. Saltykov-Shchedrin ay nagtalaga ng kanyang buhay sa pagsusulat ng mga gawa kung saan tinuligsa niya ang autokrasya at serfdom sa Russia. Siya, tulad ng walang iba, alam ang istraktura ng "mesin ng estado" at pinag-aralan ang sikolohiya ng mga boss ng lahat ng ranggo at ang burukrasya ng Russia. Upang maipakita ang kasamaan ng pampublikong administrasyon sa lahat ng kanilang kapunuan at lalim, ginamit ng manunulat ang kataka-takang pamamaraan, na itinuturing niyang pinakamabisang paraan ng pagsasalamin sa katotohanan. Ang isang nakakatakot na imahe ay palaging lumalampas sa mga hangganan ng pagiging totoo. Sa tulong ng katawa-tawa, maaari mong i-highlight at dagdagan ang anumang katangian ng karakter sa paraang maging malinaw ang mga dahilan para dito o sa hindi pangkaraniwang bagay na iyon. Ang hyperbole at pantasya, ayon sa manunulat, ay hindi binabaluktot ang katotohanan; sila ay mga espesyal na anyo ng matalinghagang pagkukuwento na naghahayag ng tunay na katangian ng nangyayari.

Naniniwala si Saltykov-Shchedrin na "ang mundo ay pinamumunuan ng mga multo." Ang mga amo, pinuno, opisyal ay hindi buhay na tao, sila ay mga tungkulin. Hindi nila nakikita o naririnig ang mga tao, inihiwalay nila ang kanilang sarili mula sa kanila sa lahat ng posibleng paraan, pagod sila sa walang hanggang mga kahilingan. Ang gawain ng isang opisyal ng Russia o gobernador ng lungsod ay "magmaneho" at "huwag pakawalan." Hindi na kailangang mag-isip at nakakasama pa.

Ang paglilingkod sa multo ng estado ay makikita sa “The Story of a City.” Sa gawaing ito, pininturahan ni Saltykov-Shchedrin ang isang buong gallery ng mga pinuno, mga kinatawan ng awtokratikong kapangyarihan. Bilang isang paksa ng pananaliksik, kinukuha ng manunulat ang kasaysayan ng lungsod ng Foolov sa loob ng isang daang taon at sinusubaybayan ang mga aktibidad ng lahat ng mga alkalde nito sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod. Ang layunin ng manunulat ay ipakita ang kumpletong makasaysayang kabiguan ng autokrasya.

Ang aklat na "The Chronicler" ay naglalaman ng kasaysayan ng lungsod ng Foolov, na binubuo ng mga talambuhay ng mga alkalde at mga paglalarawan ng kanilang pinaka-kahanga-hangang mga aksyon, lalo na: mabilis na pagmamaneho sa mga postal na sasakyan, pagkolekta ng mga atraso, mga kampanya laban sa mga ordinaryong tao, pagbuo ng mga simento at pagpapataw ng parangal sa mga mangangalakal. Pangunahing tampok sa lahat ng namumuno ay ang kanilang monotony. Ang mga pagkakaiba ay naobserbahan lamang sa aplikasyon ng parusa. Ang lahat ng mga pinuno ay hinagupit ang mga taong-bayan, ang ilan lamang ang nagpapaliwanag kung bakit, habang ang iba ay hindi.

Si Mayor Wartkin, pagdating sa Foolov, una sa lahat ay pinag-aralan ang mga gawa ng kanyang mga nauna, ngunit huminga lamang, dahil hindi posible na matukoy kung ano ang ginawa ng lahat ng mga taong ito bago siya. Bago ang Wartkin mayroong ilang uri ng "nakakatulog na pag-iisip", ang mga larawang walang mukha ay kumikislap. Ganito ipinakita ng manunulat ang impersonality ng mga gobernador ng lungsod, na tanging “I will ruin!”, “I will not tolerate!”, at hindi malinaw kung ano ang kanilang pinag-uusapan. Napansin ng may-akda na ang kanyang mga bayani ay mga anino na umuusbong mula sa kadiliman.

Lahat ng mga mayor ay ignorante, mentally limited, at tanga. Ito ay kung paano sila nailalarawan sa "Chronicle": "Na may hindi masyadong malawak na pag-iisip, siya ay nakatali sa dila"; "Palibhasa'y walang nagawa, siya ay pinalitan noong 1762 dahil sa kamangmangan"; "Namatay siya noong 1819 dahil sa pagkapagod, sinusubukang unawain ang ilang utos ng Senado."

Inilarawan ni Saltykov-Shchedrin ang dalawang mayor nang mas detalyado. Ito ay Brudasty at Gloomy-Burcheev. Si Busty ay may organ sa kanyang ulo sa halip na isang utak na maaaring magparami lamang ng dalawang parirala: "I'll ruin you!", "I will not tolerate it!" Sapat na ito para mamuno siya sa lunsod at maging “ayusin ang mga atraso.” Sa imahe ni Brudasty, pinaglalaruan ng manunulat ang kawalang-utak ng mga amo.

Wala nang tao ang natitira sa huling alkalde, Gloomy-Burcheev, wala siyang damdamin at emosyon, inihambing siya ng may-akda sa isang mekanismo. Ang insensitivity ng Gloomy-Burcheev ay nakakatakot sa mga bisita. “Hindi niya tinapakan ang kanyang mga paa, hindi kumikilos, hindi nagtaas ng boses, hindi nagngangalit ang kanyang mga ngipin, hindi nangungulit, hindi sumabog sa bossy, sarkastikong pagtawa... Ipinahayag niya ang kanyang mga kahilingan sa isang ganap na tahimik na boses." Pagkatapos ay itinuon niya ang isang matatag, nakamamatay na tingin sa bisita. Walang sinuman ang makatiis sa nakapirming titig na ito. Ang kanyang titig ay "magaan na parang bakal" at "ganap na malaya sa pag-iisip." Ganito ang sabi ng manunulat: “Hindi niya lubos na nakilala ang katwiran at itinuring pa nga niya itong pinakamasama niyang kaaway, na nagsasangkot ng isang tao sa isang network ng pang-aakit.” Ang Gloomy-Burcheev ay pinagkaitan ng kahit na mga damdamin ng galit, pangangati, poot, na ginawang mas kakila-kilabot ang komunikasyon sa kanya. Direktang sinasabi ng may-akda na sa harap namin ay isang tulala. Dagdag pa sa text, higit sa isang beses niya tinawag ang alkalde sa ganitong paraan. Ang pagkakaroon ng ilang nakatutuwang desisyon, nagpatuloy si Gloomy-Burcheev, na isinasaalang-alang ang kanyang sarili na tama sa lahat. Siya ay nagpasya na ayusin ang buong buhay ng mga Foolovites, bukod pa rito, upang sakupin ang buong mundo sa kanyang sarili, "at, bukod dito, sa isang kailangang-kailangan na pagkalkula na imposibleng lumiko alinman sa likod o pasulong, ni sa kanan o sa kaliwa. .” Ito ay kung paano lumilitaw ang imahe ng isang disyerto sa trabaho, kung saan ang mga hangal, makitid ang pag-iisip na mga boss ay pinaikot ang lahat sa kanila. Ang larawan ng Gloomy-Burcheev ay mukhang simboliko. Sa larawan, nakasuot siya ng isang pang-militar na damit na sutana, sa kanyang kamay ay ang "Charter", sa paligid ay isang tanawin ng disyerto, sa gitna kung saan mayroong isang bilangguan, at sa halip na kalangitan, isang ang kapote ng kulay abong sundalo ay nakasabit sa lahat. Ang disyerto ay sumisimbolo sa paraiso - walang tao sa loob nito, walang nakakagambala.

Ang Saltykov-Shchedrin ay lumikha ng isang monumental na imahe na pinagsasama ang pinakakasuklam-suklam na mga katangian na pagalit sa mga tao. Nasakop ng alkalde ang "lahat ng kalikasan" sa kanyang sarili; mayroon siyang "mukhang kahoy", isang petrified figure. Siya ay "isang nilalang na mahigpit na natatakan sa lahat ng panig" at kumikilos tulad ng isang mekanismong walang kaluluwa: walang awa, walang simpatiya, walang pag-unawa. Nakamit ng satirical na manunulat ang isang pambihirang epekto sa pangkalahatan, na ipinapakita sa imahe ng isang "makapangyarihang idiot" ang pinakadiwa ng paniniil.

Ang civic pathos ng tula ni N. A. Nekrasov, ang mga pangunahing tema, ideya at imahe nito

Ang talento sa panitikan ni N. A. Nekrasov ay niluwalhati siya hindi lamang bilang isang manunulat at makata, kundi pati na rin bilang isang editor, mamamahayag at kritiko. Sa iba't ibang pagkakataon ay sumulat siya ng mga tula, kwento, feuilleton, vaudeville, satirical couplets - matalas at galit. Pagmamay-ari din ni Nekrasov ang hindi natapos na nobelang "The Life and Adventures of Tikhon Trostnikov." Ngunit ang batayan ng kanyang malikhaing pamana ay, siyempre, tula.

Si Nekrasov ay kabilang sa "natural na paaralan". Naniniwala siya na ang panitikan ay dapat magpakita ng tunay na buhay, ilarawan ang mga slum, ulser at kagutuman ng mahihirap, ang kahirapan sa mga silong, at ang pagdurusa ng mga tao. Unti-unti, si Nekrasov ay naging isang demokratikong manunulat, isang tagapagtanggol ng "walang boses at napahiya." Itinuring niya na ang direksyon ng pagtuligsa at protesta ang pinakatama sa mga kondisyon ng malupit na reaksyon, kapag ipinagbabawal ang buhay na pagsasalita sa Russia. Ibinahagi ni Nekrasov ang mga demokratikong pananaw nina Belinsky at Chernyshevsky. Ang pagiging editor ng pinakamalaking pampanitikan na magasin na Sovremennik, si Nekrasov ay kaibigan ng mga taong may pag-iisip ng rebolusyonaryo at hindi natatakot na tumulong at nakiramay sa kanila.

Noong 40s ng ika-19 na siglo, ang mga liriko ng sibil ay nangingibabaw sa akda ng makata. Ang kanyang mga gawa ay sumasalamin sa mga tema na iminumungkahi mismo ng buhay. Ito ang mga tulang “Sa Daan”, “Troika”, “Nagmamaneho Ba Ako sa Isang Madilim na Kalye sa Gabi...”, “Hardero”, “Kahapon, Mga Alas Sais...”, “Lasingero”, "Carrier" at iba pa. Ang walang awa na pangungutya ni Nekrasov ay itinuro laban sa mga burukrata, mga opisyal ng tsarist, at hindi patas na buhay sa pangkalahatan. Maraming mga tula ay autobiographical, nakasulat sa unang tao at sumasalamin sa mga personal na impresyon ng makata.

Ipinakilala ni Nekrasov sa kanyang mga tula ang imahe ng isang mamamayan na aktibo at matapang na nagtatanggol sa mga karapatan ng isang tahimik na tao. Sa paglikha ng imaheng ito, ang makata ay ginabayan nina Belinsky, Dobrolyubov at Chernyshevsky, kung saan nakita niya ang perpekto ng pagkamamamayan. Inialay niya ang mga tula na "Isang Knight para sa isang Oras" at "To the Memory of Belinsky" kay Belinsky, "The Prophet" kay Chernyshevsky, at "To the Memory of Dobrolyubov" kay Dobrolyubov. Lahat sila ay nag-iisang mandirigma, kaya sa mga tula, kasama ang pagkondena sa kawalan ng katarungan, nabuo ang tema ng kalungkutan ng mga mandirigma ng kalayaan. Ibinigay ni Nekrasov ang imahe ng isang mamamayan ng mga tampok ng isang martir at gumamit ng mga simbolo ng Kristiyano. Sa tula na "Ang Propeta" isinulat niya:

Hindi pa siya napako sa krus,
Ngunit darating ang panahon - siya ay mapapako sa krus.
Siya ay isinugo ng Diyos ng Poot at Kalungkutan
Paalalahanan ang mga alipin ng lupa ni Kristo.

Sa mga tula ng isang civic nature, hindi lamang pinupuna at tinuligsa ni Nekrasov. Ginawa ito ng mga makata ng nakaraan bago siya. Ang pagbabago ni Nekrasov ay nakasalalay sa katotohanan na ipinakita niya ang mga sanhi ng mga pang-aalipusta sa buhay ng lipunan.

Ang tulang "Sa Daan" ay nagsasabi ng kwento ng kalagayan ng isang batang babae na magsasaka. Kwento ng kutsero sa kanya. Kahanga-hangang inihahatid ni Nekrasov ang katutubong pananalita ng kutsero at kamangha-manghang mga intonasyon. Ang kwento ng isang babaeng alipin ay tipikal para sa isang babaeng Ruso; ang drama nito ay hindi nakakagulat. Ang isang simpleng kutsero ay hindi nauunawaan ang mga dahilan ng trahedya; siya ay nagsasalita tungkol dito nang mapanlikha.

Ang mga tula na "Troika" at "Lasingero" ay puno ng habag ng may-akda para sa walang pag-asa na kalagayan ng mga magsasaka. Walang pag-asa ang mga lalaking alipin.

Inilarawan ang moral ng mga mapang-api, binago ni Nekrasov ang tono ng mga tula. Sila ay nagiging galit at malupit. Ang mga hindi makataong gawi ng mga may-ari ng lupa sa kanilang sariling mga magsasaka ay inilarawan sa tulang “Inang Bayan”. Ang gawaing ito ay sumasalamin sa mga alaala ng kabataan ng makata sa mga kasuklam-suklam na larawan ng pang-aapi at kahihiyan na naobserbahan niya sa ari-arian ng kanyang ama.

Alam ni Nekrasov kung paano gawing maliwanag na gawa ang isang simpleng araw-araw na eksena. Ang tulang “Reflection at the Front Entrance” ay naglalarawan kalunos-lunos na kapalaran maraming mga naglalakad mula sa mga nayon na sinubukang magsampa ng reklamo sa kabisera tungkol sa panliligalig sa mga tagapamahala ng ari-arian. Dahil sa pagod sa pambu-bully at pagnanakaw ng mga tagapamahala, na kadalasang mga Aleman, ang mga taganayon ay nangolekta ng pera at nagpadala ng mga sugo mula sa mga tao sa kabisera, kung saan ang may-ari ng ari-arian ay nanirahan sa karangyaan. Ang mga lalaki ay gumugol ng ilang buwan sa pagbabantay sa maharlika sa mga pasukan sa harap, ngunit walang resulta. Nang maubos ang pera, humingi sila ng limos. Hindi sila makabalik sa nayon: ano ang dapat nilang sabihin sa kanilang mga kababayan? Kaya't naglaho ang mga lalaki, umaasa sa awa ng mga ginoong hindi sila tinuturing na tao. Nagpapakita si Nekrasov ng matingkad na kaibahan sa pagitan ng kahirapan ng mga magsasaka at ng marangyang buhay ng mga maharlika ng kabisera. Sinabi ng makata na ang mayayaman ay "sumpain ng mga tao."

Ang mga liriko ni Nekrasov ay mapanganib para sa mga awtoridad. Ang makata ay nag-iisang lumaban sa mga atake ng reaksyonaryong kritisismo. Ang halaga ng kanyang mga tula ay nakasalalay sa katapatan ng kanyang pakikiramay sa mga mamamayang Ruso.

Ang orihinalidad ng solusyon sa tema ng makata at tula. Ang imahe ng muse sa lyrics ng N. A. Nekrasov

Ang tema ng makata at tula ay walang hanggan sa panitikan. Sa mga akda tungkol sa papel at kahalagahan ng makata at tula, ipinapahayag ng may-akda ang kanyang mga pananaw, paniniwala, at malikhaing layunin.

Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo sa tula ng Russia, ang orihinal na imahe ng Makata ay nilikha ni N. Nekrasov. Nasa kanyang maagang mga liriko ay binabanggit niya ang kanyang sarili bilang isang makata ng isang bagong uri. Ayon sa kanya, hindi siya kailanman naging "sinta ng kalayaan" at "kaibigan ng katamaran." Sa kanyang mga tula ay isinama niya ang kumukulong "sakit sa puso." Si Nekrasov ay mahigpit sa kanyang sarili at sa kanyang Muse. Tungkol sa kanyang mga tula ay sinabi niya:

Ngunit hindi ako nambobola na sa alaala ng mga tao
Kahit sino sa kanila ay nakaligtas...
Walang libreng tula sa iyo,
Ang harsh, clumsy kong verse!

Sinasabi ng makata na ang kanyang mga tula ay binubuo ng "buhay na dugo", "paghihiganti na damdamin" at pag-ibig.

Yaong pag-ibig na lumuluwalhati sa mabuti,
Ano ang marka ng isang kontrabida at isang tanga
At nagkaloob ng koronang tinik
Isang walang kalaban-laban na mang-aawit.

Sumulat si Nekrasov tungkol sa pagbuo ng tula bilang masipag. Wala siyang kahanga-hanga, patula na intonasyon, tulad ng, halimbawa, Pushkin. Sa buhay, kinailangan ni Nekrasov na magtrabaho nang husto at masakit upang kumita ng pera, at ang kanyang sariling mga tula ay nakatulong sa kanya na makatakas mula sa sapilitang pagrerekrut nang hindi bababa sa ilang oras. Iniwan nang walang tulong ng pamilya, si Nekrasov ay isang "manggagawang pampanitikan" mula sa kanyang kabataan. Upang mabuhay sa St. Petersburg, kinailangan niyang magsulat ng mga review, couplet, feuilleton at marami pang iba. Ang ganitong gawain ay naubos ang makata, inalis ang kanyang lakas at kalusugan. Ang mga tula ni Nekrasov ay "malubhang tula"; naglalaman ang mga ito ng kapangyarihan ng pag-ibig at pagkamuhi sa mga mayayaman na nang-aapi sa mga tao.

Sa pagkamatay ni Gogol, isinulat ni Nekrasov ang tula na "Mapalad ang magiliw na makata ...". Sa loob nito, ang bayani-makata ay isang "crowd accuser" na sumusunod sa isang "matitinik na landas", ay hindi nauunawaan at isinumpa.

Sa isang bagong yugto sa kasaysayan, sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, isinulat ni Nekrasov ang tula na "Propeta". Ang kanyang makata-propeta ay nagsasakripisyo ng kanyang sarili para sa kapakanan ng mga tao, ang kanilang masaya at patas na buhay sa hinaharap. Ang tula ay isinulat sa anyo ng isang dialogue sa pagitan ng isang propeta at isang tao mula sa karamihan. Si Propeta Nekrasov ay handang magsakripisyo:

Posible na mabuhay para sa iyong sarili lamang sa mundo,
Ngunit ang kamatayan ay posible para sa iba.

Ang propeta ay nagtitiwala na ang isang tao ay maaaring maglingkod ng mabuti kung isasakripisyo ang sarili, tulad ni Kristo. Ang makata ay ipinadala upang paalalahanan ang mga tao tungkol sa Diyos. Tinawag ni Nekrasov ang Diyos mismo na "Diyos ng galit at kalungkutan."

Sa tula na "The Poet and the Citizen" isang purong Nekrasovian na imahe ng "love-hate" ay lilitaw, na wala ni Pushkin o Lermontov:

I swear talagang kinasusuklaman ko ito!
I swear, minahal ko talaga!

Hindi tulad ng kanyang mga dakilang nauna, si Nekrasov ay walang motibo para sa sama ng loob o pagsalungat sa buong mundo. Ang kanyang makata ay hindi isang titan o isang hindi makamundong nilalang na pinili ng Diyos. Ang makata na si Nekrasova ay binibigkas ang "mga pagalit na salita ng pagtanggi" sa pangalan ng pag-ibig sa mga tao. Ipinagtanggol ni Nekrasov ang karapatan ng mga tula ng sibil upang ilantad ang kaguluhan sa pampublikong buhay:

Na nabubuhay nang walang kalungkutan at galit,
Hindi niya mahal ang sariling bayan...

Ang inobasyon ni Nekrasov ay nakasalalay sa katotohanan na muling inisip niya ang papel ng makata at tula. Kung sa tula ni Pushkin na "Pag-uusap sa pagitan ng isang nagbebenta ng libro at isang makata" pinag-uusapan natin tungkol sa malikhaing kalayaan, pagkatapos ay pinag-uusapan ni Nekrasov ang tungkol sa tungkulin ng makata sa lipunan at mga mamamayan nito.

Ang tula na "Ang Makata at ang Mamamayan" ay nagsasalita tungkol sa pagbaba ng tula, tungkol sa isang oras na ang mga makata ay nalilito at hindi alam kung ano ang isusulat. Ang isang mamamayan na lumapit sa malungkot na makata ay humihingi ng tula mula sa kanya para sa "negosyo at pakinabang":

Maaaring hindi ka makata
Ngunit kailangan mong maging isang mamamayan.

Maaari mong piliin ang landas ng isang "hindi nakakapinsala" na makata, o maaari kang magdala ng pakinabang sa bansa. Ang sabi ng mamamayan ay may mga "money-grubbers and thieves" o "inactive sages" at iba't ibang iresponsableng nagsasalita sa paligid. Sa ngayon, ang mga talatang nag-aakusa ay maaaring magdala ng maraming benepisyo at maging isang tunay na "gawa." Ang makata ay gumagawa ng mga dahilan at sinipi ang mga linya ni Pushkin: "Kami ay ipinanganak para sa inspirasyon, / Para sa matamis na tunog at panalangin." Ngunit sinagot siya ng mamamayan:

Hindi, hindi ka Pushkin. Pero sa ngayon
Ang araw ay hindi nakikita mula saanman,
Nakakahiyang matulog kasama ang iyong talento...
Ang anak ay hindi makatingin ng mahinahon
Sa kalungkutan ng aking mahal na ina...

Sa huling bahagi ng tula, pinag-uusapan ni Nekrasov ang kanyang talento, tungkol sa Muse. Parang confession ang mga linyang ito. Ang drama ng makata, na "nakatayo sa pintuan ng kabaong," ay wala sa nalalapit na kamatayan, ngunit sa katotohanang iniwan siya ng Muse, nawalan siya ng inspirasyon. Iniisip ni Nekrasov ang kanyang buhay bilang isang trahedya na "romansa" kasama si Muse. Iniwan ng muse ang makata dahil hindi siya naging bayani sa paglaban sa paniniil, siya ay "anak ng isang siglong may sakit" at hindi karapat-dapat sa kanya. Ang makata ay naging mahinang tao at hindi tumupad sa talentong ibinigay sa kanya.

Ang imahe ng naghihirap na Muse ay ipinakita sa tula na "Kahapon, bandang alas-sais...":

Kahapon, bandang alas-sais,
Pumunta ako sa Sennaya;
Doon nila binugbog ng latigo ang isang babae,
Isang batang babaeng magsasaka.
Walang tunog mula sa kanyang dibdib
Ang latigo lang ang sumipol habang tumutugtog...
At sinabi ko sa Muse: “Narito!
Ang mahal mong kapatid!..."

Ang muse ni Nekrasov ay hindi isang sinaunang nilalang, ngunit isang simpleng batang babae na napapailalim sa kahiya-hiyang parusa sa publiko. Ipinagmamalaki niya siya, na nananawagan para sa paghihiganti.

Ang pagpuna sa sarili ni Nekrasov sa kanyang sarili ay hindi palaging makatwiran. Ang kanyang sibil na liriko ay talagang isang sandata, nanawagan para sa pakikibaka, at nagdala ng kalituhan sa hanay ng mga kaaway ng kalayaan.

Buhay ng Russia sa tula ni N. A. Nekrasov na "Sino ang Namumuhay nang Maayos sa Rus'"

Ang resulta ng dalawampung taon ng trabaho ay ang tula na "Who Lives Well in Rus'" para kay Nekrasov. Sa loob nito, binibigkas ng may-akda ang pinakamahalagang isyu ng panahon at inilarawan ang buhay ng mga tao sa post-reform na Russia. Tinatawag ng mga kritiko ang tulang ito na isang epiko buhay bayan. Sa loob nito, lumikha si Nekrasov ng isang multifaceted plot at ipinakilala ang isang malaking bilang ng mga karakter. Tulad ng sa mga gawa ng alamat, ang salaysay ay binuo sa anyo ng isang landas, isang paglalakbay, ngunit pangunahing tanong– isa: upang malaman ang ideya ng kaligayahan ng isang taong Ruso. Ang kaligayahan ay isang kumplikadong konsepto. Kabilang dito ang katayuan sa lipunan, moral at politikal na mga batas. Ang mga magsasaka ay nakatira sa lupain, sa kanilang mga nayon, sa ilalim ng awtoridad ng mga lokal na awtoridad, kaya hindi nagsasalita si Nekrasov tungkol sa relihiyon. Posible bang maging masaya sa lupa at hindi sa langit? - ganyan ang tanong.

Maging sa tula na "Elehiya," tinanong ng makata ang tanong: "Ang mga tao ay pinalaya, ngunit ang mga tao ba ay masaya?" Sa tula, tinitingnan ni Nekrasov ang buhay sa pamamagitan ng mga mata ng mga magsasaka. Pitong lalaki ang naglalakad sa buong Rus' sa paghahanap ng katotohanan at katarungan. Ang mga pangalan ng mga nayon sa tula ay nagsasalita nang mahusay tungkol sa buhay ng mga tao sa kanila: "Ang pinalawak na lalawigan ng distrito ng Terpigoreva, ang Empty Volost mula sa mga katabing nayon - Zaplatova, Dyryavina, Razutova, Znobishina, Gorelova, Neelova, Neurozhaika, atbp. ”

Sa kabila ng reporma ng gobyerno na isinagawa upang mapabuti ang buhay ng mga tao, ang kaligayahan ng mga tao ay "butas pa rin ng mga patch, duguan sa mga kalyo." Hindi man lang tinatanong ng mga lalaki ang mga magsasaka tungkol sa kaligayahan; alam nilang wala sila nito. Ang mga kantang "Barshchinnaya", "Hungry", "Soldier's", "Veselaya", "Salty" ay naglalarawan sa buhay ng mga magsasaka ng Russia bago ang reporma. Lahat sila ay nabubuhay tulad ng magsasaka na si Kalinushka. Siya

Mula bast shoes hanggang gate
Napunit ang lahat ng balat
Ang tiyan ay namamaga ng ipa,
Baluktot, baluktot,
Hinahampas, pinahirapan
Bahagyang naglalakad si Kalina.

Umaasa ang mga gumagala na ang pari, ang may-ari ng lupa, ang opisyal, ang “mataba ang tiyan na mangangalakal,” ang ministro, ang tsar, ay magkaroon ng kaligayahan. Saanman pumunta ang mga naghahanap ng katotohanan, may nakasisilaw na larawan sa harap nila. kalungkutan ng mga tao. Nilulunod ng mga lalaki ang kanilang kasawian at kawalan ng pag-asa sa alak:

Walang sukatan para sa mga Russian hops.
Nasukat ba nila ang ating kalungkutan?
May limitasyon ba ang trabaho?

Nagpapakita si Nekrasov ng ilang pangkalahatang uri ng mga lalaking Ruso. Sa kabila ng maraming siglo ng pangangailangan, nakaligtas sila sa mga magsasaka mga tagapamagitan ng mga tao. Ito ay sina Yakim Nagoy, Ermil Girin, ang magnanakaw na si Kudeyar, Matryona Timofeevna, ang "bayani ng Banal na Ruso" na si Savely, ang batang literate na anak ng sexton na si Grisha Dobrosklonov. Palagi silang tumutugon sa kasawian ng ibang tao at handang magdusa para sa bayan.

Hindi sang-ayon si Yakim Nagoy na ang kaligayahan ay "kapayapaan, kayamanan, dangal." Naiintindihan niya kung para kanino ang mga magsasaka, at ang kaligayahan ay hindi nagmumula sa pera. Nang magkaroon ng sunog, hindi naligtas si Yakim ng naipon niyang pera mahirap na trabaho, at ang “mga larawan” ay pagkain para sa kaluluwa.

Savely, ang Banal na bayani ng Russia, ay kumbinsido na kailangan mong ipagtanggol ang iyong mga karapatan, huwag hayaan ang iyong sarili na kutyain: "Ang hindi magparaya ay isang kalaliman, ang magtiis ay isang kalaliman." Makalipas ang dalawampung taon, nakabalik si Savely na buhay mula sa mahirap na trabaho, kung saan napunta siya para ilibing nang buhay ang isang sadistikong manager kasama ang mga magsasaka sa nayon. Siya pa rin ay "nakayuko, ngunit hindi nabasag, hindi nabasag, hindi nahuhulog." Tinawag siyang masaya ni Matryona Timofeevna dahil sa isang kakila-kilabot na kapalaran. Ang kaligayahan ni Savely ay nakasalalay sa pagdurusa para sa isang makatarungang dahilan. Hindi siya nabuhay nang walang kabuluhan, hindi siya naging alipin.

Si Ermil Girin ang pinuno. Tila mayroon siyang lahat para sa kaligayahan: "kapayapaan, pera, at karangalan," ngunit sinimulan ni Yermil na ipagtanggol ang mga magsasaka at napunta sa bilangguan. Binago ng mga magsasaka ang kanilang pag-unawa sa kaligayahan:

Hindi ko kailangan ng pilak
Hindi ginto, ngunit kalooban ng Diyos,
Kaya mga kababayan ko
At bawat magsasaka
Namuhay ng malaya at masaya
Sa buong banal na Rus'!

Para sa isang magsasaka, ang kaligayahan ay ang kawalan ng kalungkutan. Ang mga lalaki ay natutuwa na sila ay "binigyan sila ng rye bread", na ang kanilang kapatid na lalaki ay nakauwi nang buhay, sila ay nagagalak sa kanilang mga tagumpay sa pangangaso; Natutuwa ang matandang babae na hindi pa siya nasa panganib ng gutom, dahil "hanggang sa isang libong singkamas ang ipinanganak sa isang maliit na tagaytay."

Naaalala ng mga may-ari ng lupa na sina Obolt-Obolduev at Utyatin-Prince ang serfdom at ikinalulungkot na natapos na ang mga panahong ito. Gusto nila, tulad ng dati, na magpista sa kanilang mga estate sa loob ng isang buwan sa isang pagkakataon. Lalo silang nagdalamhati tungkol sa kanilang ganap na kawalan ng parusa sa mga araw na iyon:

Maaawa ako sa sinumang gusto ko,
Ipapatupad ko kung sino man ang gusto ko.
Ang batas ay ang aking hangarin!
Pulis ko ang kamao!

Binubuo ni Nekrasov ang paghahanap para sa kanyang mga bayani, na bumubuo ng pamantayan ng pambansang kaligayahan. Ito ay hindi kayamanan, ngunit kasaganaan na maaaring makamit sa pamamagitan ng tapat na trabaho. Ito ay masayang gawain para sa kapakanan ng pamilya at ng mga tao. Ito ay isang malinis na budhi, magalang na saloobin sa mga tao, pakikiramay at pagmamahal. Nilinaw ng manunulat na ang tunay na kaligayahan ay posible lamang sa isang malayang lipunan. Umaasa siya na darating ang mga ganitong panahon:

Higit pa sa mga taong Ruso
Walang nakatakdang limitasyon:
May malawak na daan sa harapan niya.

Ang teorya ni Raskolnikov at ang pagtatanggal nito sa nobela ni F. M. Dostoevsky na "Krimen at Parusa"

Dating estudyante na si Rodion Romanovich Raskolnikov - bida"Krimen at Parusa", isa sa mga pinakatanyag na nobela ni Fyodor Mikhailovich Dostoevsky. Maraming sinasabi sa mambabasa ang pangalan ng karakter na ito: Si Rodion Romanovich ay isang lalaking may hating kamalayan. Nag-imbento siya ng sarili niyang teorya ng paghahati sa mga tao sa dalawang "kategorya" - "mas mataas" at "nanginginig na mga nilalang". Inilarawan ni Raskolnikov ang teoryang ito sa artikulo sa pahayagan na "On Crime." Ayon sa artikulo, ang “nakatataas” ay binibigyan ng karapatang labagin ang mga batas sa moral at, sa ngalan ng isang dakilang layunin, isakripisyo ang anumang bilang ng “nanginginig na mga nilalang.” Itinuturing ni Raskolnikov na ang huli ay materyal lamang para sa pagpaparami ng kanyang sariling uri. Ito ang mga "simpleng" taong ito na, ayon kay Rodion Romanovich, ay nangangailangan ng mga utos at moralidad ng Bibliya. Ang “Higher” ay ang mga “bagong mambabatas” para sa mga abuhing masa. Para kay Raskolnikov, ang pangunahing halimbawa ng naturang "mambabatas" ay si Napoleon Bonaparte: "... isang tunay na pinuno, kung saan pinahihintulutan ang lahat, sinisira ang Toulon, nag-organisa ng masaker sa Paris, nakalimutan ang hukbo sa Egypt, nawalan ng kalahating milyong tao. sa kampanya sa Moscow at bumaba sa isang pun sa Vilna; at pagkatapos ng kamatayan, ang mga idolo ay inilalagay para sa kanya, at samakatuwid ang lahat ay nalutas.”

Samantala, si Raskolnikov mismo ay naninirahan sa attic sa isang bastos na aparador at naabot na ang matinding linya ng kahirapan. Napipilitan siyang isangla ang mga huling bagay na may halaga sa pawnbroker na si Alena Ivanovna. Itinuturing ni Raskolnikov ang masamang lumang tagapagpahiram ng pera bilang isang "kuto" na, ayon sa kanyang teorya, maaari niyang durugin nang walang anumang awa. Tiwala si Rodion Romanovich na ang pera ni Alena Ivanovna ay maaaring makinabang sa lahat ng sangkatauhan kung ito ay makakatulong sa kanya, ang "bagong mambabatas," na madaig ang kahirapan at magsimula bagong buhay. Bilang karagdagan, ang mga pondong ito ay maaaring magsilbi sa nababagabag na ina ni Raskolnikov at napahiya na kapatid na babae. Samakatuwid, si Rodion Romanovich, sa halip na sundin ang payo ng kanyang kasamang si Razumikhin at matapat na kumita ng pera sa pamamagitan ng pagsasalin mula sa Pranses, ay nagpasya na gumawa ng isang krimen.

Ang pagpatay kay Raskolnikov ay tila isang mas simpleng paraan sa kanyang mahirap na sitwasyon sa pananalapi. Gayunpaman, sa desisyong ito na maging isang madugong kriminal, hindi pera ang gumaganap ng pangunahing papel, ngunit ang nakatutuwang ideya ni Raskolnikov. Sa lahat ng bagay, dapat niyang subukan ang kanyang teorya at tiyaking hindi siya isang "nanginginig na nilalang." Upang gawin ito, kailangan mong "lumampas" sa bangkay at tanggihan ang mga unibersal na batas sa moral.

Sa nobela, ipinakita si Rodion Romanovich bilang isang tao na hindi lamang nabighani ng isang ideya, ngunit may kakayahang kung minsan ay tumingin sa paligid at makiramay sa outcast. Ito ay malinaw na maliwanag mula sa episode kung saan siya ay nag-donate ng kanyang huling pera sa isang doktor para kay Marmeladov, na dinurog ng isang kabayo. Si Raskolnikov ay lubos na nakikiramay sa pamilya ng lasing na opisyal na ito at pagkatapos ay nakahanap din ng espirituwal na pagkakalapit sa anak ni Marmeladov, si Sonya, na pinilit na kumita ng pera sa panel.

Napatay ang pawnbroker na si Alena Ivanovna at ang kanyang kapatid sa kalahating babae na si Lizaveta, natuklasan ni Rodion Romanovich na hindi na siya maaaring makipag-usap nang normal sa mga tao. Nagsisimula itong tila sa kanya na alam ng lahat sa paligid niya ang tungkol sa kanyang mga aksyon at tinutuya siya sa isang sopistikadong paraan. Ang nobela, na may banayad na sikolohiya, ay nagpapakita kung paano, sa ilalim ng impluwensya ng maling paniniwalang ito, nagsimulang maglaro si Raskolnikov kasama ang kanyang "mga nag-aakusa." Halimbawa, sinadya niyang simulan ang isang pag-uusap tungkol sa pagpatay sa isang matandang pawnbroker kay Zametov, ang klerk ng opisina ng pulisya. Ang mga kakaibang impulses ng mahirap na estudyante ay nakakatulong sa investigative officer na si Porfiry Petrovich na hulaan ang pagkakakilanlan ng tunay na kriminal. Ang imbestigador ay walang tunay na katibayan, ngunit si Rodion Romanovich ay "nadala sa kondisyon" - siya ay nasamsam sa gulat at hinahanap ang pakikilahok ni Sonya Marmeladova.

Nauunawaan ni Raskolnikov na ang kanyang teorya ay naging hindi mapanindigan, at ngayon ay nagpapakasawa siya sa baluktot na kasiyahan ng pagpapababa sa sarili. Ngunit binigyan ni Sonya ang desperadong kriminal ng bagong direksyon sa buhay - binasa niya sa kanya ang talinghaga sa Bibliya tungkol sa muling pagkabuhay ni Lazarus. Di-nagtagal, sa wakas ay iniwan ni Raskolnikov ang kanyang dating paraan ng pag-iisip. Ang kanyang krimen ay nalutas na, ngunit hindi na ito nakakatakot kay Rodion Romanovich - nagpasya siyang mag-isa na magsisi sa kanyang mga gawa at tanggapin ang nararapat na parusa.

Ang pag-debunk ng teorya ni Raskolnikov ay nangyayari nang unti-unti, ang bawat bagong plot twist ay ginagawang mas mababa at hindi gaanong matibay. Pinangunahan ni Fyodor Mikhailovich Dostoevsky ang kanyang bayani sa liwanag sa pamamagitan ng maling akala na umabot sa rurok nito - at ang mahusay na manunulat ay pinamamahalaang muling likhain ang mahirap na landas na ito nang lubos na nakakumbinsi. Hindi walang dahilan na ang sikolohikal na pagiging tunay ng unti-unting pagbagsak ng ideya ni Raskolnikov ay ginawa ang nobelang "Krimen at Parusa" na isang klasiko ng panitikan sa mundo.

Ang imahe ni Sonya Marmeladova sa nobelang F. M. Dostoevsky na "Krimen at Parusa"

Si Sonya Marmeladova ay ang pangunahing tauhang babae ng nobelang Crime and Punishment ni Fyodor Mikhailovich Dostoevsky. Kahirapan at matinding kawalan ng pag-asa Katayuan ng pamilya pinipilit itong batang babae na kumita ng pera mula sa panel.

Nalaman muna ng mambabasa ang tungkol kay Sonya mula sa kuwentong tinutugunan kay Raskolnikov ng dating titular adviser na si Marmeladov, ang kanyang ama. Alcoholic Semyon Zakharovich Marmeladov vegetates kasama ang kanyang asawa Katerina Ivanovna at tatlong maliliit na bata - ang kanyang asawa at mga anak ay gutom, Marmeladov inumin. Si Sonya, ang kanyang anak na babae mula sa kanyang unang kasal, ay nakatira sa isang inuupahang apartment "sa isang dilaw na tiket." Ipinaliwanag ni Marmeladov kay Raskolnikov na nagpasya siyang maghanapbuhay, hindi makayanan ang patuloy na paninisi ng kanyang matiyagang ina, na tinawag si Sonya na isang parasito na "kumakain at umiinom at gumagamit ng init." Sa katunayan, siya ay isang maamo at hindi nasusuklian na babae. Buong lakas siyang nagsisikap na tulungan ang may malubhang karamdaman na si Katerina Ivanovna, ang kanyang nagugutom na mga kapatid at kapatid, at maging ang kanyang malas na ama. Sinabi ni Marmeladov kung paano siya nakakuha at nawalan ng trabaho, ininom ang bagong uniporme na binili niya gamit ang pera ng kanyang anak, at pagkatapos ay nagtanong sa kanya "para sa isang hangover." Hindi siya sinisisi ni Sonya para sa anumang bagay: "Naglabas ako ng tatlumpung kopecks, gamit ang sarili kong mga kamay, ang huli, lahat ng nangyari, nakita ko ang aking sarili... Hindi siya nagsalita, tahimik lang siyang tumingin sa akin."

Ibinigay ng may-akda ang unang paglalarawan kay Sofia Semyonovna kalaunan, sa eksena ng pag-amin ni Marmeladov, dinurog ng isang kabayo at nabubuhay sa kanyang mga huling minuto: "Si Sonya ay maliit, mga labing walong taong gulang, payat, ngunit medyo blonde, na may kahanga-hangang asul na mga mata. ” Nang malaman ang tungkol sa insidente, tumakbo siya sa kanyang ama sa kanyang "mga damit ng trabaho": "ang kanyang damit ay isang sentimos, ngunit pinalamutian ng istilo ng kalye, ayon sa panlasa at mga patakaran na nabuo sa kanyang espesyal na mundo, na may maliwanag at maliwanag. kahiya-hiyang natitirang layunin." Namatay si Marmeladov sa kanyang mga bisig. Ngunit kahit na pagkatapos nito, ipinadala ni Sonya ang kanyang nakababatang kapatid na si Polenka upang maabutan si Raskolnikov, na nag-donate ng kanyang huling pera para sa libing, upang malaman ang kanyang pangalan at tirahan. Nang maglaon, binisita niya ang "benefactor" at inanyayahan siya sa gising ng kanyang ama.

Ang isa pang ugnay sa larawan ni Sonya Marmeladova ay ang kanyang pag-uugali sa panahon ng insidente sa wake. Siya ay hindi patas na inakusahan ng pagnanakaw, at hindi man lang sinubukan ni Sonya na ipagtanggol ang sarili. Ang hustisya ay naibalik sa lalong madaling panahon, ngunit ang insidente mismo ang nagtutulak sa kanya sa pagiging hysterics. Ipinaliwanag ito ng may-akda sa pamamagitan ng posisyon sa buhay ng kanyang pangunahing tauhang babae: "Alam na ni Sonya, likas na mahiyain, na mas madaling sirain siya kaysa sa sinuman, at sinuman ay maaaring makasakit sa kanya nang halos walang parusa. Ngunit gayon pa man, hanggang sa sandaling iyon, tila sa kanya na kahit papaano ay maiiwasan niya ang gulo - nang may pag-iingat, kaamuan, pagpapasakop sa lahat at sa lahat."

Matapos ang isang iskandalo sa isang gising, si Katerina Ivanovna at ang kanyang mga anak ay nawalan ng kanlungan - sila ay pinalayas sa kanilang inuupahang apartment. Ngayon ang apat ay tiyak na mapapahamak sa mabilis na kamatayan. Napagtanto ito, inanyayahan ni Raskolnikov si Sonya na sabihin sa kanya kung ano ang gagawin niya kung may kapangyarihan siyang kitilin ang buhay ni Luzhin, na siniraan siya, nang maaga. Ngunit ayaw sagutin ni Sofya Semyonovna ang tanong na ito - pinili niya ang pagpapasakop sa kapalaran: "Ngunit hindi ko alam ang probisyon ng Diyos... At bakit ka nagtatanong, ano ang hindi maitatanong? Bakit mga walang laman na tanong? Paano mangyayari na nakadepende ito sa aking desisyon? At sino ang gumawa sa akin na hukom dito: sino ang mabubuhay at sino ang hindi mabubuhay?"

Kailangan ng may-akda ang imahe ni Sonya Marmeladova upang lumikha ng isang moral na pagtimbang sa ideya ng Rodion Raskolnikov. Nararamdaman ni Raskolnikov ang isang kamag-anak na espiritu sa Sonya, dahil pareho silang mga outcast. Gayunpaman, hindi tulad ng ideological killer, si Sonya ay "isang anak na babae na masama at masunurin sa kanyang madrasta, na ipinagkanulo ang sarili sa mga estranghero at menor de edad." Siya ay may malinaw na moral na patnubay - ang biblikal na karunungan ng paglilinis ng pagdurusa. Nang sabihin ni Raskolnikov kay Marmeladova ang tungkol sa kanyang krimen, naawa siya sa kanya at, na nakatuon sa talinghaga sa Bibliya ng muling pagkabuhay ni Lazarus, nakumbinsi siyang magsisi sa kanyang krimen. Ninanais ni Sonya na ibahagi kay Raskolnikov ang mga pagbabago ng mahirap na paggawa: itinuturing niya ang kanyang sarili na nagkasala ng paglabag sa mga utos ng Bibliya at sumang-ayon na "magdusa" upang linisin ang kanyang sarili.

Kapansin-pansin na ang mga bilanggo na nagsilbi sa kanilang mga sentensiya kasama si Raskolnikov ay nakakaramdam ng nagniningas na poot sa kanya at sa parehong oras ay mahal na mahal si Sonya, na bumisita sa kanya. Sinabihan si Rodion Romanovich na ang "paglakad na may palakol" ay hindi isang marangal na bagay; tinatawag nila siyang ateista at gusto pa siyang patayin. Si Sonya, na sinusundan siya ng isang beses at para sa lahat ng itinatag na mga konsepto, ay hindi minamaliit ang sinuman, tinatrato niya ang lahat ng tao nang may paggalang - at ginagantihan ng mga bilanggo ang kanyang damdamin.

Si Sonya Marmeladova ay isa sa pinakamahalagang karakter sa aklat. Kung wala ang kanyang mga mithiin sa buhay, ang landas ni Rodion Raskolnikov ay maaaring magtapos lamang sa pagpapakamatay. Gayunpaman, inaalok ni Fyodor Mikhailovich Dostoevsky ang mambabasa hindi lamang ang krimen at parusa na nakapaloob sa pangunahing karakter. Ang buhay ni Sonya ay humahantong sa pagsisisi at paglilinis. Salamat sa "pagpapatuloy ng landas" na ito, nagawa ng manunulat na lumikha ng isang holistic, lohikal na kumpletong mundo ng kanyang mahusay na nobela.

Rodion Raskolnikov at Sonya Marmeladova sa nobelang F. M. Dostoevsky na "Krimen at Parusa"

Ang naghihikahos at hinamak na estudyante na si Rodion Romanovich Raskolnikov - sentral na karakter Fyodor Mikhailovich Dostoevsky's epoch-making novel Crime and Punishment. Kailangan ng may-akda ang imahe ni Sonya Marmeladova upang lumikha ng isang moral na pagtimbang sa teorya ni Raskolnikov. Ang mga batang bayani ay nasa isang kritikal na sitwasyon sa buhay kapag kailangan nilang gumawa ng desisyon kung paano mabubuhay pa.

Sa simula pa lang ng kwento, kakaiba ang pag-uugali ni Raskolnikov: siya ay kahina-hinala at nababalisa. Ang mambabasa ay unti-unting tumagos sa masamang plano ni Rodion Romanovich. Lumalabas na ang Raskolnikov ay isang "monomaniac," iyon ay, isang taong nahuhumaling sa isang ideya. Ang kanyang mga iniisip ay bumagsak sa isang bagay: sa lahat ng mga gastos, dapat niyang subukan sa pagsasanay ang kanyang teorya ng paghahati ng mga tao sa dalawang "kategorya" - sa "mas mataas" at "nanginginig na mga nilalang." Inilarawan ni Raskolnikov ang teoryang ito sa artikulo sa pahayagan na "On Crime." Ayon sa artikulo, ang “nakatataas” ay binibigyan ng karapatang labagin ang mga batas sa moral at, sa ngalan ng isang dakilang layunin, isakripisyo ang anumang bilang ng “nanginginig na mga nilalang.” Itinuturing ni Raskolnikov na ang huli ay materyal lamang para sa pagpaparami ng kanyang sariling uri. Ito ang mga "simpleng" taong ito na, ayon kay Rodion Romanovich, ay nangangailangan ng mga utos at moralidad ng Bibliya. Ang “Higher” ay ang mga “bagong mambabatas” para sa mga abuhing masa. Para sa Raskolnikov, ang pangunahing halimbawa ng naturang "mambabatas" ay si Napoleon Bonaparte. Si Rodion Romanovich mismo ay pinilit na simulan ang kanyang "mas mataas" na landas na may mga aksyon ng isang ganap na naiibang sukat.

Una naming nalaman ang tungkol kay Sonya at ang kanyang mga pangyayari sa buhay mula sa kuwento ng dating titular adviser ni Marmeladov, ang kanyang ama, na hinarap kay Raskolnikov. Alcoholic Semyon Zakharovich Marmeladov vegetates kasama ang kanyang asawa Katerina Ivanovna at tatlong maliliit na bata - ang kanyang asawa at mga anak ay gutom, Marmeladov inumin. Si Sonya, ang kanyang anak na babae mula sa kanyang unang kasal, ay nakatira sa isang inuupahang apartment "sa isang dilaw na tiket." Ipinaliwanag ni Marmeladov kay Raskolnikov na nagpasya siyang maghanapbuhay, hindi makayanan ang patuloy na paninisi ng kanyang matiyagang ina, na tinawag si Sonya na isang parasito na "kumakain at umiinom at gumagamit ng init." Sa katunayan, siya ay isang maamo at hindi nasusuklian na babae. Buong lakas siyang nagsisikap na tulungan ang may malubhang karamdaman na si Katerina Ivanovna, ang kanyang nagugutom na mga kapatid at kapatid, at maging ang kanyang malas na ama. Sinabi ni Marmeladov kung paano siya nakakuha at nawalan ng trabaho, ininom ang bagong uniporme na binili niya gamit ang pera ng kanyang anak, at pagkatapos ay nagtanong sa kanya "para sa isang hangover." Hindi siya sinisisi ni Sonya para sa anumang bagay: "Naglabas ako ng tatlumpung kopecks, gamit ang sarili kong mga kamay, ang huli, lahat ng nangyari, nakita ko ang aking sarili... Hindi siya nagsalita, tahimik lang siyang tumingin sa akin."

Sina Raskolnikov at Sonya ay nasa parehong mapaminsalang antas ng buhay. "Ang hinaharap na Napoleon" ay nakatira sa attic sa isang kahabag-habag na aparador, na inilarawan ng may-akda sa mga salitang ito: "Ito ay isang maliit na selda, mga anim na hakbang ang haba, na may pinaka-nakakaawa na hitsura kasama ang dilaw, maalikabok na wallpaper nito, na nagbabalat. mula sa mga dingding sa lahat ng dako, at napakababa na ang isang medyo matangkad na tao ay nakaramdam ng katakut-takot sa loob nito, at parang iuntog mo ang iyong ulo sa kisame." Naabot na ni Rodion Romanovich ang sukdulang linya ng kahirapan, ngunit sa sitwasyong ito ay nakakaramdam siya ng kakaibang kadakilaan: “Mahirap lumubog at maging malabo; ngunit para kay Raskolnikov ito ay naging kaaya-aya sa kanyang kasalukuyang kalagayan ng pag-iisip.”

Itinuturing ni Rodion Romanovich na ang pagpatay ay isang simpleng paraan sa isang mahirap na sitwasyon sa pananalapi. Gayunpaman, sa desisyong ito na maging isang madugong kriminal, hindi pera ang gumaganap ng pangunahing papel, ngunit ang nakatutuwang ideya ni Raskolnikov. Una sa lahat, sinisikap niyang subukan ang kanyang teorya at siguraduhing hindi siya isang "nanginginig na nilalang." Upang gawin ito, kailangan mong "lumampas" sa bangkay at tanggihan ang mga unibersal na batas sa moral.

Ang masamang lumang tagapagpahiram ng pera na si Alena Ivanovna ay napili bilang biktima ng moral na eksperimentong ito. Itinuturing siya ni Raskolnikov na isang "kuto" na, ayon sa kanyang teorya, maaari niyang durugin nang walang anumang awa. Ngunit, nang na-hack hanggang sa mamatay si Alena Ivanovna at ang kanyang kapatid sa ama na si Lizaveta, biglang natuklasan ni Rodion Romanovich na hindi na siya maaaring makipag-usap nang normal sa mga tao. Nagsisimula itong tila sa kanya na alam ng lahat sa paligid niya ang tungkol sa kanyang mga aksyon at tinutuya siya sa isang sopistikadong paraan. Ang nobela, na may banayad na sikolohiya, ay nagpapakita kung paano, sa ilalim ng impluwensya ng maling paniniwalang ito, nagsimulang maglaro si Raskolnikov kasama ang kanyang "mga nag-aakusa." Halimbawa, sinadya niyang simulan ang isang pag-uusap tungkol sa pagpatay sa isang matandang pawnbroker kay Zametov, ang klerk ng opisina ng pulisya.

Kasabay nito, nagagawa pa rin ni Raskolnikov na makagambala sa kanyang sarili paminsan-minsan mula sa kanyang mayamang panloob na buhay at bigyang pansin ang nangyayari sa kanyang paligid. Kaya, nasaksihan niya ang isang aksidente kasama si Semyon Marmeladov - isang lasing na opisyal ang nasagasaan ng kabayo. Sa eksena ng pag-amin ni Marmeladov, durog at nabubuhay sa kanyang mga huling minuto, ibinigay ng may-akda ang unang paglalarawan kay Sofia Semyonovna: "Si Sonya ay maliit, mga labing-walong taong gulang, payat, ngunit medyo blonde, na may kahanga-hangang asul na mga mata." Nang malaman ang tungkol sa insidente, tumakbo siya sa kanyang ama sa kanyang "mga damit ng trabaho": "ang kanyang damit ay isang sentimos, ngunit pinalamutian ng istilo ng kalye, ayon sa panlasa at mga patakaran na nabuo sa kanyang espesyal na mundo, na may maliwanag at maliwanag. kahiya-hiyang natitirang layunin." Namatay si Marmeladov sa kanyang mga bisig. Ngunit kahit na pagkatapos nito, ipinadala ni Sonya ang kanyang nakababatang kapatid na si Polenka upang maabutan si Raskolnikov, na nag-donate ng kanyang huling pera para sa libing, upang malaman ang kanyang pangalan at tirahan. Nang maglaon, binisita niya ang "benefactor" at inanyayahan siya sa gising ng kanyang ama.

Ang mapayapang kaganapang ito ay walang iskandalo: Si Sonya ay hindi patas na inakusahan ng pagnanakaw. Sa kabila ng matagumpay na kinalabasan ng kaso, si Katerina Ivanovna at ang kanyang mga anak ay pinagkaitan ng tirahan - sila ay pinalayas sa kanilang inuupahang apartment. Ngayon ang apat ay tiyak na mapapahamak sa mabilis na kamatayan. Napagtanto ito, inanyayahan ni Raskolnikov si Sonya na sabihin sa kanya kung ano ang gagawin niya kung may kapangyarihan siyang kitilin ang buhay ni Luzhin, na siniraan siya, nang maaga. Ngunit ayaw sagutin ni Sofya Semyonovna ang tanong na ito - pinili niya ang pagpapasakop sa kapalaran: "Ngunit hindi ko alam ang probisyon ng Diyos... At bakit ka nagtatanong, ano ang hindi maitatanong? Bakit mga walang laman na tanong? Paano mangyayari na nakadepende ito sa aking desisyon? At sino ang gumawa sa akin na hukom dito: sino ang mabubuhay at sino ang hindi mabubuhay?"

Sa kabila ng mga paniniwala na dayuhan sa kanya, nararamdaman ni Raskolnikov ang isang kamag-anak na espiritu sa Sonya, dahil pareho silang mga outcast. Humihingi siya ng simpatiya sa kanya dahil napagtanto niya na ang kanyang teorya ay hindi mapanghawakan. Ngayon ay nagpapakasawa si Rodion Romanovich sa baluktot na kasiyahan ng pagpapakababa sa sarili. Gayunpaman, hindi tulad ng ideological killer, si Sonya ay "isang anak na babae na masama at masunurin sa kanyang madrasta, na ipinagkanulo ang sarili sa mga estranghero at menor de edad." Siya ay may malinaw na moral na patnubay - ang biblikal na karunungan ng paglilinis ng pagdurusa. Nang sabihin ni Raskolnikov kay Marmeladova ang tungkol sa kanyang krimen, naawa siya sa kanya at, na nakatuon sa talinghaga sa Bibliya ng muling pagkabuhay ni Lazarus, nakumbinsi siyang magsisi sa kanyang krimen. Ninanais ni Sonya na ibahagi kay Raskolnikov ang mga pagbabago ng mahirap na paggawa: itinuturing niya ang kanyang sarili na nagkasala ng paglabag sa mga utos ng Bibliya at sumang-ayon na "magdusa" upang linisin ang kanyang sarili.

Isang mahalagang tampok para sa pagkilala sa parehong mga character: ang mga bilanggo na nagsilbi sa kanilang mga sentensiya kasama si Raskolnikov ay nakakaramdam ng nagniningas na poot para sa kanya at sa parehong oras ay mahal na mahal si Sonya, na bumisita sa kanya. Sinabihan si Rodion Romanovich na ang "paglakad na may palakol" ay hindi isang marangal na bagay; tinatawag nila siyang ateista at gusto pa siyang patayin. Si Sonya, na sinusundan siya ng isang beses at para sa lahat ng itinatag na mga konsepto, ay hindi minamaliit ang sinuman, tinatrato niya ang lahat ng tao nang may paggalang - at ginagantihan ng mga bilanggo ang kanyang damdamin.

Isang lohikal na konklusyon mula sa relasyon sa pagitan ng pares na ito ng mga pangunahing tauhan sa nobela: nang walang mga mithiin sa buhay ni Sonya, ang landas ni Raskolnikov ay maaaring magtapos lamang sa pagpapakamatay. Inaalok ni Fyodor Mikhailovich Dostoevsky ang mambabasa hindi lamang ang krimen at parusa na nakapaloob sa pangunahing karakter. Ang buhay ni Sonya ay humahantong sa pagsisisi at paglilinis. Salamat sa "pagpapatuloy ng landas" na ito, nagawa ng manunulat na lumikha ng isang holistic, lohikal na kumpletong sistema ng mga imahe. Ang pagtingin sa kung ano ang nangyayari mula sa dalawang makabuluhang magkaibang punto ng view ay nagbibigay sa aksyon ng karagdagang dami at kredibilidad. Ang mahusay na manunulat na Ruso ay pinamamahalaang hindi lamang upang huminga ng buhay sa kanyang mga bayani, kundi pati na rin upang humantong sa kanila sa isang matagumpay na paglutas ng pinakamahirap na mga salungatan. Ang artistikong pagkakumpleto na ito ay inilalagay ang nobelang "Krimen at Parusa" sa isang par pinakadakilang nobela panitikan sa daigdig.

Ang imahe ni Rodion Raskolnikov sa nobelang F. M. Dostoevsky na "Krimen at Parusa"

Sa sikat na nobela sa mundo ni Fyodor Mikhailovich Dostoevsky "Krimen at Parusa", ang imahe ni Rodion Raskolnikov ay sentro. Nakikita ng mambabasa kung ano ang nangyayari nang tumpak mula sa punto ng view ng karakter na ito - isang naghihikahos at hinamak na estudyante.

Nasa mga unang pahina na ng libro, kakaiba ang pag-uugali ni Rodion Romanovich: siya ay kahina-hinala at nababalisa. Nakikita niya ang maliit, ganap na hindi gaanong mahalaga, tila mga insidente na napakasakit. Halimbawa, sa kalye siya ay natatakot sa atensyon sa kanyang sumbrero - at agad na nagpasya si Raskolnikov na palitan ang headdress.

Ang mambabasa ay unti-unting tumagos sa masamang plano ni Rodion Romanovich. Lumalabas na ang Raskolnikov ay isang "monomaniac," iyon ay, isang taong nahuhumaling sa isang ideya. Ang kanyang mga iniisip ay bumagsak sa isang bagay: sa lahat ng mga gastos, dapat niyang subukan sa pagsasanay ang kanyang teorya ng paghahati ng mga tao sa dalawang "kategorya" - sa "mas mataas" at "nanginginig na mga nilalang." Ipinahayag ni Rodion ang kanyang mga pananaw sa isang artikulo sa pahayagan na "On Crime." Sa loob nito, ipinaliwanag ng bayani na ang “mga mas mataas,” na hinihimok ng isang dakilang layunin, ay may lahat ng karapatang hamakin ang mga batas sa moral at isakripisyo ang anumang bilang ng “nanginginig na mga nilalang.” Ang "pinakamababa" ay lumilitaw sa bayani bilang materyal para sa pagpaparami ng sangkatauhan at wala nang iba pa. Ito ang mga "simple" na tao na, ayon kay Rodion Romanovich, ay nangangailangan ng relihiyon. Kasabay nito, ang "pinakamataas" ay nagiging "mga bagong mambabatas" para sa lahat; ang pumipigil na bahagi ng mga utos ng Bibliya ay hindi kinakailangan para sa kanila. Para sa Raskolnikov, ang pangunahing halimbawa ng naturang "mambabatas" ay si Napoleon Bonaparte. Sa kabila nito, napilitan si Rodion Romanovich na simulan ang kanyang landas bilang isang "supremo" na may mga aksyon na kapansin-pansing naiiba sa mga aksyon ng sikat na emperador ng Pransya.

Ang mga kondisyon ng pamumuhay ng hinaharap na Napoleon ay kapansin-pansin. Si Raskolnikov ay nakatira sa isang malaswang silid sa attic. “Ito ay isang maliit na selda, mga anim na hakbang ang haba, na may pinakakaawa-awang hitsura kasama ang dilaw, maalikabok na wallpaper nito na nahuhulog sa mga dingding sa lahat ng dako, at napakababa na kahit isang medyo matangkad na tao ay nakaramdam ng takot dito, at ang lahat ay tila parang kung... Iuntog mo na ang ulo mo sa kisame."

Napilitan si Rodion na isangla ang kanyang huling mga gamit kay Alena Ivanovna, isang pawnbroker. Ibinaba niya ang kanyang sarili sa matinding kahirapan. Gayunpaman, ang kalagayang ito ay hindi masyadong nagpapabigat sa ating bayani. Nakikita niya ang kakaibang kadakilaan sa kahirapan: “Mahirap lumubog at maging sira; ngunit para kay Raskolnikov ito ay naging kaaya-aya sa kanyang kasalukuyang kalagayan ng pag-iisip.”

Itinuturing ni Raskolnikov na isang "kuto" ang masamang matandang tagapagpahiram, na may kapangyarihan sa kanya at kung kanino talaga siya umaasa. At ang kuto, ayon sa teorya ng bayani, ay maaaring durugin nang walang anumang awa. Tiwala si Rodion Romanovich na ang pera ni Alena Ivanovna ay maaaring makinabang sa lahat ng sangkatauhan. Sa kasong ito, handa siyang magsalita sa ngalan ng lahat ng tao: ang perang natanggap ay makakatulong sa kanya, ang "bagong mambabatas," na malampasan ang kahirapan at magsimula ng bagong buhay. Bilang karagdagan, ang mga pondong ito ay maaaring magsilbi sa nababagabag na ina ni Raskolnikov at napahiya na kapatid na babae. Samakatuwid, si Rodion Romanovich, sa halip na sundin ang payo ng kanyang kasamang si Razumikhin at matapat na kumita ng pera sa pamamagitan ng pagsasalin mula sa Pranses, ay nagpasya na gumawa ng isang krimen. Ang pagpatay kay Raskolnikov ay tila ang pinakasimpleng at pinaka-makatwirang paraan sa kanyang mahirap na sitwasyon sa pananalapi. At ang pinakamahalaga, nabigyang-katwiran ng isang buong teorya. Pangunahing tungkulin Sa desisyon na maging isang kriminal, hindi pera ang gumaganap ng isang papel, ngunit ang nakatutuwang ideya ni Raskolnikov. Una sa lahat, sinisikap niyang subukan ang kanyang teorya at siguraduhing hindi siya isang "nanginginig na nilalang." Upang gawin ito, kailangan mong magsagawa ng isang napakalaking eksperimento - "hakbang" sa isang bangkay at tanggihan ang mga unibersal na batas sa moral.

Hindi mahalaga kung gaano katugma ang teorya ni Raskolnikov, ang eksperimento ay nagbibigay ng hindi inaasahang resulta para sa bayani. by-effect. Pagkatapos lamang na ma-hack ni Rodion Romanovich ang pawnbroker at ang kanyang kapatid sa kalahating babae na si Lizaveta, bigla niyang napagtanto na hindi na niya kayang makipag-usap sa mga tao tulad ng dati. Kahit na may "nanginginig na mga nilalang." Nagsisimula siyang makaramdam na parang alam ng lahat sa paligid niya ang kanyang pagkakasala at kinukutya siya nang buong lakas. Ang nobela, na may banayad na psychologism na katangian ng Dostoevsky, ay nagpapakita kung paano, sa ilalim ng impluwensya ng maling paniniwala at sakit ng budhi na ito, nagsimulang maglaro si Raskolnikov kasama ang kanyang "mga nag-aakusa." Halimbawa, sinadya niyang simulan ang isang pag-uusap tungkol sa pagpatay sa isang matandang pawnbroker kay Zametov, ang klerk ng opisina ng pulisya. Ang mga kakaibang impulses ng mahirap na estudyante ay nakakatulong sa investigative officer na si Porfiry Petrovich na hulaan ang pagkakakilanlan ng tunay na kriminal. Ang imbestigador ay walang direktang katibayan, ngunit si Rodion Romanovich ay nasamsam na sa gulat at kalaunan ay gumawa ng isang pag-amin.

Si Raskolnikov, na nadaig ng mga kirot ng budhi, sa wakas ay nauunawaan na ang kanyang teorya ay naging hindi mapanghawakan. Nagsisimula siyang magpakasawa sa pag-aalipusta sa sarili at pagpuna sa sarili. Humingi ng simpatiya si Rodion Romanovich kay Sonya Marmeladova, ang anak ng isang lasing na opisyal na napipilitang kumita ng pera sa panel. Ngunit si Sonya, isang tiyak na masamang babae, isang makasalanan, ay nagbigay sa desperadong kriminal ng isang bagong gabay sa buhay - binasa niya sa kanya ang talinghaga sa Bibliya tungkol sa muling pagkabuhay ni Lazarus. Ang pagkilos na ito ang nagliligtas kay Raskolnikov - sa wakas ay nasira niya ang kanyang dating paraan ng pag-iisip. Ang katotohanang nalutas na ang krimen ay hindi na nakakatakot kay Rodion. Nagpasya siyang mag-isa na magsisi sa kanyang mga gawa at tanggapin ang nararapat na parusa.

Sa nobela, si Rodion Romanovich ay inilalarawan bilang isang tao na hindi lamang nakuha ng isang ideya, ngunit kung minsan ay nagagawang tumingin sa paligid at makiramay sa outcast. Ito ay malinaw na nakikita mula sa episode kung saan siya ay nag-donate ng kanyang huling pera sa isang doktor para kay Semyon Marmeladov, na dinurog ng isang kabayo. Mula sa mga unang pahina ng libro, malinaw na nakikiramay si Raskolnikov sa pamilya ng kapus-palad na lasing na ito.

Tinatrato ni Rodion Romanovich nang may parehong pangamba ang kapalaran ng kanyang kapatid na si Dunya, na, dahil sa kahirapan, ay malapit nang pumasok sa isang malinaw na hindi pantay na kasal. Gayunpaman, pinipigilan si Raskolnikov na tingnan ang mga problema ng kanyang mga mahal sa buhay na may tunay na pakikilahok sa pamamagitan ng kanyang sariling mga espirituwal na pagdurusa na pumapatong sa lahat ng ito.

Si Fyodor Mikhailovich Dostoevsky ay lumikha ng isang natatanging imahe ng isang ideolohikal na kriminal na ganap na natanto ang kanyang trahedya na maling akala. Ang mga kaisipan, damdamin ni Raskolnikov at maging ang mga panandaliang impulses ay inilarawan nang maingat at tunay na mapagkakatiwalaan. Ang mahusay na manunulat na Ruso ay nakamit ang isang kamangha-manghang resulta: nakumbinsi niya ang buong planeta na si Rodion Raskolnikov ay hindi lamang isang karakter. Ang drama ng buhay ng isang nagsisising mamamatay-tao ay nakikiramay sa buong sangkatauhan. Malaking salamat sa psychologically verified sentral na imahe Ang nobelang "Krimen at Parusa" ay itinuturing na isa sa mga tugatog ng makatotohanang panitikan sa mundo.

Si Natasha Rostova ay ang paboritong pangunahing tauhang babae ni L. N. Tolstoy

Si Leo Tolstoy ay isang kinikilalang master ng paglikha ng mga sikolohikal na imahe. Sa bawat kaso, ang manunulat ay ginagabayan ng prinsipyo: "Sino ang mas dakilang tao?", nabubuhay ba ang kanyang bayani totoong buhay o walang moral na prinsipyo at patay sa espirituwal.

Sa mga gawa ni Tolstoy, ang lahat ng mga bayani ay ipinapakita sa ebolusyon ng kanilang mga karakter. Ang mga babaeng imahe ay medyo eskematiko, ngunit ito ay sumasalamin sa mga siglo-lumang saloobin sa mga kababaihan. Sa isang marangal na lipunan, ang isang babae ay may tanging gawain - upang manganak ng mga bata, paramihin ang klase ng mga maharlika. Sa una ang batang babae ay isang magandang manika na pinananatiling nakakulong hanggang sa kasal, pagkatapos ay nahaharap siya sa isang sapilitang kasal sa pamamagitan ng pagsasabwatan ng kanyang mga magulang, bola, sosyal na tsismis, mabilis na pagtanda at kamatayan. Sinusubukang tumagos ni Tolstoy espirituwal na mundo kanilang mga bida, ipinapakita ang pagkahinog ng kaluluwa, mga karanasan, saya at kalungkutan ng kanilang buhay.

Ang pinaka matingkad at masiglang imahe sa nobela ay si Natasha Rostova, na inilalarawan ng may-akda na may malaking pakikiramay. Ginagawa ni Leo Tolstoy ang mga mambabasa na humanga sa madamdamin, mapusok, masayahin, kaakit-akit na batang babae. Lumilitaw si Natasha sa nobela sa isa at kalahating libong mga pahina, at ang kanyang buhay ay sinusubaybayan sa loob ng labinlimang taon. Siya ay unang nakita sa libro sa edad na labintatlo, nang ang dalagita ay naging isang dalaga. Ito ay isang espirituwal na kalikasan, puno ng uhaw sa kaligayahan.

Ipinakita ni Tolstoy ang lahat ng mga yugto espirituwal na pagbuo Natasha Rostova: pagkabata, kabataan, kapanahunan, kasal, pagiging ina. Ang landas ng pag-unlad ng pangunahing tauhang babae, ang kanyang ebolusyon ay nagaganap sa globo ng mga damdamin. Inilalarawan ng may-akda ang isang pangunahing tauhang babae na may mapagbigay na kaluluwa, ang kanyang direktang pang-unawa sa mundo at ang kanyang saloobin dito. Ang imahe ni Natasha Rostova ay maaaring maiugnay sa artistikong pagtuklas ng manunulat. Nakita niya sa batang babae ang espirituwal na kayamanan, sangkatauhan, isang totoo, walang pagkukunwari, saloobin sa mga tao at kalikasan. Gustung-gusto ng lahat si Natasha para sa kanyang katapatan at kagandahan. Ang mga tagapaglingkod at magsasaka sa ari-arian ay tinatawag siyang "Cossack Countess." Gustung-gusto niya ang lahat ng katutubong, Ruso: mga kanta, sayaw. Ang mga katangiang ito ay gumawa sa kanya nang husto mula sa cutesy, mapagkunwari na kababaihan ng marangal na lipunan ng Russia, na nabigla sa kanyang espirituwal na mga impulses at kakayahang kumilos sa utos ng kanyang puso. Si Pierre Bezukhov ay nalilito nang hilingin sa kanya ni Prinsesa Marya na sabihin sa kanya ang tungkol kay Natasha: "Hindi ko talaga alam kung anong uri ito ng batang babae; Hindi ko ito ma-analyze. Siya ay kaakit-akit. Bakit, hindi ko alam: iyon lang ang masasabi tungkol sa kanya."

Sa paglalarawan ng larawan ni Natasha, binibigyang diin ni Tolstoy na hindi siya palaging maganda: "Itim ang mata, na may malaking bibig, isang pangit, ngunit masiglang batang babae." Ang hitsura ng pangunahing tauhang babae ay nakasalalay sa kanya panloob na estado. Kapag ang kanyang kaluluwa ay masama, maaari siyang maging masama lamang, ngunit, na kumikinang sa kaligayahan, siya ay nagbabago nang malaki. Ang sikreto ng kanyang alindog ay ang makapangyarihang puwersa ng buhay na nagmumula sa kanya. Sa isang araw ng pangalan, naranasan niya ang napakaraming bagay na ang isa pang babae ay magkakaroon ng sapat sa mahabang panahon. Nais ni Natasha na lumahok sa lahat ng bagay, maging nasa oras sa lahat ng dako, at makaranas ng matinding kagalakan sa buhay. Ngunit ang pangunahing bagay ay gusto niyang makitang masaya ang iba. Ginawa siya sa ganitong paraan ng matapat, palakaibigan na kapaligiran sa bahay ng Rostov, kung saan mahal at naiintindihan ng lahat ang bawat isa.

Bilang isang taong may buhay na kaluluwa, si Natasha ay napakasining. Hinahangaan ng lahat ang mayamang ekspresyon ng kanyang mukha, ang repleksyon ng kanyang damdamin, ang kanyang magandang boses, ang kanyang ngiti, ang kislap at liwanag ng kanyang mga mata, ang pagpapahayag ng kanyang pananalita.

Sa pangunguna ni Natasha sa buhay, hinarap siya ni Tolstoy sa mataas na lipunan kung saan siya mabubuhay. Ang isang dalisay, mabait, nakikiramay na batang babae ay natagpuan ang kanyang sarili na walang pagtatanggol laban sa isang mapanlinlang, hamak na mundo. Nababato, walang laman at walang kaluluwa, si Helen, para sa kanyang sariling libangan, ay nagpasya na itakda si Natasha sa kanyang kapatid na si Anatoly Kuragin. Sinimulan ni Helen na turuan ang walang karanasan na batang babae ng mga batas ng sekular na moralidad. Ipinaliwanag niya na ang pagmamahal sa isang tao at maging ang pagiging isang nobya ay hindi nangangahulugang "pamumuhay tulad ng isang madre." Naniwala si Helen sa kanyang sinabi, kaya para kay Natasha ang “dati ay nakakatakot ay tila simple at natural.” Ipinakita ng manunulat na ang isang itim at masamang kaluluwa ay maaaring magtago sa isang panlabas na magandang tao. Ang kwento kasama si Kuragin ay nagwakas para kay Natasha na may kirot ng budhi, kahihiyan, at pagdurusa. Si Tolstoy ay nagsasalita tungkol sa masamang impluwensya ng mataas na lipunan, "na nalunod kay Natasha pinakamahusay na damdamin”, na nagpapurol sa kanyang “isip at puso”. Ngunit si Natasha ay lumabas mula sa mga pagsubok na ito na matured, na natutunan na makilala ang katotohanan mula sa mga kasinungalingan. Kaya natapos ang kanyang kabataan.

Ang simula ng Digmaang Patriotiko noong 1812 ay bubukas bagong pahina sa buhay ng pangunahing tauhang babae ni Tolstoy. Ang isang tao ay sinusubok sa panahon ng mahihirap na pagsubok. Pinatunayan ni Natasha ang kanyang sarili bilang isang tunay na makabayan ng Russia. Sa pag-alis ng pamilya Rostov mula sa Moscow, tiniyak ni Natasha na ang mga cart ay ibinigay para sa transportasyon ng mga sugatang sundalo, at ang isang ospital ay matatagpuan sa kanilang bahay. Ang pangunahing tauhang babae ni Tolstoy, sa tawag ng kanyang puso, ay bumisita sa naghihingalong Prinsipe Andrei. Matapos ang pagkamatay ni Bolkonsky, si Natasha ay nakaranas ng matinding kalungkutan at hindi man lang makipag-usap sa kanyang mga mahal sa buhay.

Sa epilogue, ipinakita sa amin ni Tolstoy si Natasha makalipas ang pitong taon, nang siya ay naging asawa ni Pierre Bezukhov at ina ng apat na anak. Binigyang-diin ng manunulat ang kaibahan ng walang laman na buhay panlipunan at buhay pampamilyang puno ng mataas na kahulugan. Si Natasha ay kalmado at tiwala, siya ay isang perpektong asawa at ina. Ang kanyang kaluluwa ay nanatiling pareho, mayroon pa rin siyang parehong sensitivity, pang-unawa, at atensyon sa buhay panlipunan ng kanyang asawa. Kumbinsido si Tolstoy na ang pagpapalaki ng mga anak at pag-aalaga sa pamilya ang pinakamahalagang bagay sa buhay ng lipunan at walang makakagawa nito nang mas mahusay o mas matalino kaysa sa isang babae.

Ang imahe ni Prinsesa Marya sa nobela ni L. N. Tolstoy na "Digmaan at Kapayapaan"

Sa epikong nobelang Digmaan at Kapayapaan, si Lev Nikolaevich Tolstoy ay may talento na naglalarawan ng ilan mga imahe ng babae. Sinubukan ng manunulat na bungkalin ang misteryosong mundo ng kaluluwa ng babae, upang matukoy ang mga batas sa moral ng buhay ng isang marangal na babae sa lipunang Ruso. Ang isa sa mga kumplikadong larawan ay ang kapatid ni Prinsipe Andrei Bolkonsky, si Prinsesa Marya.

Ang mga prototype ng mga imahe ng matandang lalaki na si Bolkonsky at ang kanyang anak na babae ay mga tunay na tao. Ito ang lolo ni Tolstoy, si N.S. Volkonsky, at ang kanyang anak na babae, si Maria Nikolaevna Volkonskaya, na hindi na bata at patuloy na nakatira sa Yasnaya Polyana kasama ang kanyang ama at isang kasamang Pranses. Maraming nagtutugma sa karakter at sa hitsura mga bayani. Si Prince Volkonsky ay ipinagmamalaki, gutom sa kapangyarihan, namumuhay ng isang liblib na buhay, at hinamak ang buong mundo. Si Marya Nikolaevna ay may pangit na hitsura at "nagliliwanag na mga mata." Sa pamamagitan ng matchmaking, ikinasal siya sa ama ni Tolstoy.

Prinsesa Marya sa nobela ay masining na imahe, samakatuwid ay hindi maaaring magkaroon ng kumpletong tugma sa prototype. Siya ay ipinakita bilang isang maamo at magiliw na batang babae, malayo sa buhay ng mataas na lipunan, at samakatuwid ay hindi nasisira. Sa paglikha ng imaheng ito, kumikilos si Tolstoy bilang isang banayad na psychologist at realist. Nagsusulat siya tungkol sa pinaka-kilala at lihim na pag-iisip ng prinsesa, na siya mismo ay natatakot.

Ang kanyang ama, si Nikolai Andreevich Bolkonsky, isang dating maimpluwensyang maharlika ni Catherine, ay ipinatapon sa kanyang ari-arian Bald Mountains sa panahon ng paghahari ni Tsar Paul I. Isang lalaking may mahirap na karakter, ginawa niyang katulong at nars ang kanyang anak na babae, "kinakain siya buhay.” Patuloy na pinaluha ng prinsipe ang kanyang anak na babae, pinapahiya siya, tinutuya siya, naghahagis ng mga notebook at tinatawag siyang tanga. Siya ay isang despotiko at masamang tao, isang kapritsoso na egoist. Sa bingit ng kamatayan lamang napagtanto ng matandang prinsipe kung gaano siya naging hindi patas sa kanyang anak na babae.

Sa kabila ng ganap na paghihiwalay at pagpapasakop, maging ang pagkaalipin, si Prinsesa Marya ay nabubuhay sa patuloy na pag-asa ng pagmamahal at pagnanais na magkaroon ng pamilya. Alam ng dalaga na pangit siya at sobrang nag-aalala. Iginuhit ni Tolstoy ang kanyang larawan: "Ang salamin ay sumasalamin sa isang pangit, mahinang katawan at isang manipis na mukha<…>ang mga mata ng prinsesa, malaki, malalim at nagliliwanag (parang sinag mainit na liwanag kung minsan ay lumabas sila mula sa mga ito tulad ng mga bigkis), sila ay napakahusay na kadalasan, sa kabila ng kapangitan ng buong mukha, ang mga mata na ito ay naging mas kaakit-akit kaysa sa kagandahan." Ang kaluluwa ng prinsesa ay maganda, tulad ng kanyang mga mata, na kumikinang sa kabaitan at lambing. Dahil sa kanyang hitsura, ang prinsesa ay dumanas ng kahihiyan. Hindi niya makalimutan ang nakakainis na pakikipagtagpo ng sekular na libertine na si Anatole Kuragin, na sa gabi ay nag-imbita ng kanyang kasamang Pranses na si Burien sa isang petsa. Pinatawad ng prinsesa ang lahat, tinatrato ang lahat nang pantay-pantay: mga lalaki, kamag-anak, ama, kapatid na lalaki, manugang, pamangkin, Natasha Rostova.

Ang pangunahing tauhang babae, sa kabila ng kanyang mahirap na kapalaran, ay nangangarap ng simpleng kaligayahan ng tao. Ayon kay Tolstoy, ang sinumang babae ay nabubuhay sa patuloy na pag-asa sa pag-ibig: "Ang pakiramdam na ito ay mas malakas habang sinubukan niyang itago ito mula sa iba at maging sa kanyang sarili." Sa diwa ng Kristiyanong moralidad, na itinanim sa lahat ng kababaihan halos mula sa kapanganakan, itinuring ni Prinsesa Marya kahit na ang mga pag-iisip ng pag-ibig ay isang tukso ng diyablo. Gusto niyang talikuran ang “masasamang kaisipan magpakailanman para mahinahong gawin ang kalooban” ng Diyos.

Ganap na pag-asa sa kanyang ama, kahila-hilakbot na mga pag-iisip tungkol sa kanyang kamatayan, pag-iisip ng paghihirap tungkol sa puwersang ito na si Prinsesa Marya ay humingi ng aliw sa relihiyon, ngunit ang kanyang pagiging relihiyoso ay totoo, na nagmumula sa kadalisayan ng kanyang kaluluwa. Sinisikap niyang mapagkumbaba ang mga pang-iinsulto ng kanyang ama, na nakahanap ng lakas sa pagtulong sa isang matanda at may sakit na lalaki. Ang pagpapakumbaba ng Kristiyano ay nagtutulak sa kanya sa landas ng paggawa ng mabubuting gawa. Si Prinsesa Marya, na tumutulong sa mahihirap, ay nagsimulang madama na kailangan at kapaki-pakinabang. Unti-unting nasisiwalat ang kagandahan ng kaluluwa at tibay ng karakter ng dalagang ito, ang integridad ng kanyang kalikasan at tiyaga sa pagresolba ng mga isyu.

Nang sumulong ang mga Pranses, kailangang pangalagaan ni Prinsesa Marya ang mga gawain ng mga magsasaka na kabilang sa kanyang pamilya mismo. Buong puso niyang gustong tumulong sa mga magsasaka nang malaman niya sa matandang nayon na si Drona ang kalagayan ng mga magsasaka. Bago pa man niya malaman na ang mga magsasaka ay nakipagsabwatan upang manatili sa mga Pranses, nagpasya siyang tulungan sila at hatiin sa kanila ang lahat ng mga reserbang butil na nakaimbak sa Bogucharovo. Ipinakita ni Prinsesa Marya ang kanyang sarili bilang isang tunay na makabayan nang buong pagmamalaki niyang tumanggi sa alok ng kanyang kasamang Pranses na manatili sa mga Pranses. Ang kanyang karakter ay nagpapakita ng hindi matitinag na katapatan ng pamilyang Bolkonsky.

Ang paghihirap at kalungkutan ay nagturo kay Prinsesa Marya na mag-isip. Siya ay ipinapakita bilang isang bihirang matalinong babae sa mga maharlika. Siya lamang ang nakakaunawa sa panganib na puno ng mayamang mana na biglang natanggap ni Pierre.

Tila si Prinsesa Marya ay isang dalagang probinsyano, ngunit sa harap namin ay isang malakas na tao, walang takot na nakatingin sa harap ng panganib. Iniligtas siya ng hussar na si Nikolenka Rostov mula sa kanyang mga kaaway. Ang may-akda ay naglalarawan ng isang mahabang panliligaw, ang paglitaw ng kapwa damdamin at, sa wakas, isang kasal at isang masaya buhay pamilya itong mag-asawa. Si Prinsesa Marya ay matalino, walang pag-iimbot na nagmamahal sa kanyang asawa at may nakagagaling na impluwensya sa kanya. Ang mayamang panloob na mundo ay makikita rin sa mga talaarawan ng prinsesa na nakatuon sa mga bata.

Mas marami ang katotohanan sa buhay sa imahe ni Prinsesa Marya kaysa sa ibang mga tauhan sa nobela. Ito ay kagiliw-giliw na sundin ang pag-unlad ng kanyang kapalaran, ang kanyang pagdurusa ay nagbubunga ng paggalang, at ang kanyang mga aksyon ay naiintindihan at patas. Ang pagmamahal at pamilya ang naging gantimpala niya at ang pinakamataas na halaga sa buhay.

Ang imahe ni Helen Kuragina sa nobela ni L. N. Tolstoy na "Digmaan at Kapayapaan"

Si Leo Tolstoy sa kanyang mga gawa ay walang kapaguran na ipinagtalo iyon pampublikong tungkulin ang mga kababaihan ay napakahusay at kapaki-pakinabang. Ang likas na pagpapahayag nito ay ang pangangalaga sa pamilya, pagiging ina, pag-aalaga sa mga anak at mga tungkulin ng isang asawa. Sa nobelang "Digmaan at Kapayapaan", sa mga larawan nina Natasha Rostova at Prinsesa Marya, ipinakita ng manunulat ang mga bihirang kababaihan para sa sekular na lipunan noon, ang pinakamahusay na mga kinatawan ng marangal na kapaligiran maagang XIX siglo. Pareho nilang inialay ang kanilang buhay sa kanilang pamilya, nadama ang isang malakas na koneksyon dito noong Digmaan ng 1812, at isinakripisyo ang lahat para sa pamilya.

Ang mga positibong larawan ng kababaihan mula sa maharlika ay nakakakuha ng higit na kaluwagan, sikolohikal at moral na lalim laban sa backdrop ng imahe ni Helen Kuragina at sa kaibahan nito. Sa pagguhit ng larawang ito, ang may-akda ay hindi nagtipid sa kulay upang mas malinaw na i-highlight ang lahat ng mga negatibong katangian nito.

Si Helen Kuragina ay isang tipikal na kinatawan ng mga high society salon, isang anak na babae ng kanyang panahon at klase. Ang kanyang mga paniniwala at pag-uugali ay higit na idinidikta ng posisyon ng mga kababaihan sa marangal na lipunan, kung saan ginampanan ng mga kababaihan ang papel ng magandang manika, na kailangang ikasal sa tamang oras at matagumpay, at walang nagtanong sa kanyang opinyon sa bagay na ito. Ang pangunahing trabaho ay upang lumiwanag sa mga bola at manganak ng mga bata, na nagdaragdag ng bilang ng mga aristokrata ng Russia.

Hinangad ni Tolstoy na ipakita na ang panlabas na kagandahan ay hindi nangangahulugang panloob, espirituwal na kagandahan. Sa paglalarawan kay Helen, binibigyan ng may-akda ang kanyang hitsura ng mga nakakatakot na tampok, na para bang ang kagandahan ng mukha at pigura ng isang tao ay naglalaman na ng kasalanan. Si Helen ay kabilang sa liwanag, siya ang repleksyon at simbolo nito.

Nagmamadaling pinakasalan ng kanyang ama ang walang katotohanan na si Pierre Bezukhov, na biglang yumaman, na nakasanayan ng mga tao sa mundo na hamakin bilang hindi lehitimo, si Helene ay hindi naging isang ina o isang maybahay. Patuloy siyang namumuno sa isang walang laman na buhay panlipunan, na nababagay sa kanya.

Ang impresyon na ginawa ni Helen sa mga mambabasa sa simula ng kuwento ay paghanga sa kanyang kagandahan. Hinahangaan ni Pierre ang kanyang kabataan at karilagan mula sa malayo, at hinahangaan siya ni Prinsipe Andrei at ng lahat ng nakapaligid sa kanya. "Ngumiti si Prinsesa Helene, bumangon siya na may parehong hindi nagbabagong ngiti magandang babae, kung saan siya pumasok sa sala. Bahagyang kumakaluskos sa kanyang puting ball gown, pinalamutian ng ivy at lumot, at nagniningning sa kaputian ng kanyang mga balikat, ang makintab ng kanyang buhok at mga brilyante, naglakad siya sa pagitan ng mga nakahiwalay na lalaki at tuwid, hindi tumitingin sa sinuman, ngunit nakangiti sa lahat at , na parang mabait na binibigyan ang lahat ng karapatang humanga sa kagandahan ng kanyang pigura , buong balikat, napakabukas, sa uso noon, dibdib at likod, na parang dinadala nito ang kislap ng bola.”

Binibigyang-diin ni Tolstoy ang kakulangan ng mga ekspresyon ng mukha sa mukha ng pangunahing tauhang babae, ang kanyang palaging "monotonously magandang ngiti", itinatago ang panloob na kahungkagan ng kaluluwa, imoralidad at katangahan. Ang kanyang "marble shoulders" ay nagbibigay ng impresyon ng isang nakamamanghang estatwa sa halip na isang buhay na babae. Hindi ipinakita ni Tolstoy ang kanyang mga mata, na tila hindi nagpapakita ng mga damdamin. Sa buong nobela, si Helen ay hindi kailanman natakot, hindi masaya, hindi naawa sa sinuman, hindi malungkot, hindi pinahirapan. Mahal niya lamang ang kanyang sarili, iniisip ang tungkol sa kanyang sariling pakinabang at kaginhawahan. Ito mismo ang iniisip ng lahat sa pamilyang Kuragin, kung saan hindi nila alam kung ano ang konsensiya at kagandahang-asal. Si Pierre, na hinihimok sa kawalan ng pag-asa, ay nagsabi sa kanyang asawa: "Kung nasaan ka, mayroong kahalayan at kasamaan." Ang akusasyong ito ay maaaring ilapat sa buong sekular na lipunan.

Sina Pierre at Helen ay magkasalungat sa paniniwala at pagkatao. Hindi mahal ni Pierre si Helene; pinakasalan niya ito, nabighani sa kanyang kagandahan. Dahil sa kabaitan at katapatan, nahulog ang bayani sa mga lambat na matalinong inilagay ni Prinsipe Vasily. Si Pierre ay may marangal, nakikiramay na puso. Si Helen ay malamig, mapagkuwenta, makasarili, malupit at matalino sa kanyang pakikipagsapalaran sa lipunan. Ang kalikasan nito ay tiyak na tinukoy ng pangungusap ni Napoleon: "Ito ay isang magandang hayop." Sinasamantala ng pangunahing tauhang babae ang kanyang nakasisilaw na kagandahan. Si Helen ay hindi kailanman pahihirapan o magsisisi. Ito, ayon kay Tolstoy, ang kanyang pinakamalaking kasalanan.

Palaging nakakahanap ng katwiran si Helen para sa kanyang sikolohiya ng isang mandaragit na kumukuha ng biktima nito. Matapos ang tunggalian ni Pierre kay Dolokhov, nagsinungaling siya kay Pierre at iniisip lamang kung ano ang sasabihin nila tungkol sa kanya sa mundo: "Saan ito hahantong? Upang ako ay maging katatawanan ng lahat ng Moscow; upang sabihin ng lahat na ikaw, lasing at walang malay, ay hinamon sa isang tunggalian ng isang taong pinagseselosan mo nang walang dahilan, na mas mahusay kaysa sa iyo sa lahat ng aspeto." Ito ang tanging bagay na nag-aalala sa kanya; sa mundo ng mataas na lipunan ay walang lugar para sa taimtim na damdamin. Ngayon ang pangunahing tauhang babae ay tila pangit na sa mambabasa. Ang mga kaganapan sa digmaan ay nagsiwalat ng pangit, hindi espirituwal na kalikasan na palaging ang kakanyahan ni Helen. Ang kagandahang ibinigay ng kalikasan ay hindi nagdudulot ng kaligayahan sa pangunahing tauhang babae. Ang kaligayahan ay dapat makuha sa pamamagitan ng espirituwal na pagkabukas-palad.

Ang pagkamatay ni Countess Bezukhova ay kasing tanga at iskandalo sa kanyang buhay. Dahil sa mga kasinungalingan at mga intriga, sinusubukang pakasalan ang dalawang manliligaw nang sabay-sabay habang nabubuhay ang kanyang asawa, nagkamali siyang uminom ng isang malaking dosis ng gamot at namatay sa matinding paghihirap.

Ang imahe ni Helen ay makabuluhang pinupunan ang larawan ng moral ng mataas na lipunan ng Russia. Sa paglikha nito, ipinakita ni Tolstoy ang kanyang sarili bilang isang kahanga-hangang psychologist at isang matalas na dalubhasa sa mga kaluluwa ng tao.

Kutuzov at Napoleon bilang dalawang moral pole sa nobela ni L. N. Tolstoy na "Digmaan at Kapayapaan"

Ang mismong pamagat ng nobela ni Tolstoy na "Digmaan at Kapayapaan" ay nagsasalita ng sukat ng paksang pinag-aaralan. Lumikha ang manunulat nobelang pangkasaysayan, kung saan ang mga pangunahing kaganapan sa kasaysayan ng mundo ay nauunawaan, at ang kanilang mga kalahok ay mga tunay na makasaysayang pigura. Ito ay ang Russian Emperor Alexander I, Napoleon Bonaparte, Field Marshal Kutuzov, generals Davout at Bagration, mga ministrong Arakcheev, Speransky at iba pa.

Si Tolstoy ay may sariling tiyak na pananaw sa pag-unlad ng kasaysayan at ang papel ng indibidwal dito. Naniniwala siya na maiimpluwensyahan lamang ng isang tao ang takbo ng proseso ng kasaysayan kapag ang kanyang kalooban ay naaayon sa kagustuhan ng mga tao. Sumulat si Tolstoy: "Ang tao ay sinasadya na nabubuhay para sa kanyang sarili, ngunit nagsisilbing walang kamalayan na instrumento para sa pagkamit ng makasaysayang, unibersal na mga layunin." Kasabay nito, ang manunulat ay isang fatalist. Sa kanyang opinyon, ang lahat ng nangyayari sa sangkatauhan ay naka-program mula sa itaas. Ito ay kung paano natutupad ang hindi maiiwasang batas ng pangangailangang pangkasaysayan.

Ang mga positibo at negatibong poste ng Digmaan ng 1812 ay sina Kutuzov at Napoleon. Sa nobela ay walang ganap na pagkakataon ng mga karakter ng mga tauhang ito na may totoong tao. Halimbawa, pinalaki ni Tolstoy ang senile passivity ng Kutuzov at ang narcissism ni Napoleon, ngunit hindi siya nagsikap na lumikha ng maaasahang mga imahe. Inilapat ng may-akda ang mahigpit na pamantayan sa moral sa pagtatasa ng pareho, sinusubukang malaman kung si Napoleon ay talagang isang mahusay na kumander.

Si Tolstoy ay sadyang nagbigay ng isang ironic na larawan ni Napoleon: "mataba na mga hita ng maikling binti", "mataba na maikling pigura", maselan na paggalaw. Siya ay limitado at narcissistic, tiwala sa kanyang henyo. Para sa kanya, "kung ano lamang ang nangyayari sa kanyang kaluluwa" ang mahalaga, "...at lahat ng nasa labas niya ay hindi mahalaga sa kanya, dahil ang lahat ng bagay sa mundo ay nakasalalay lamang sa kanyang kalooban." Si Napoleon ay inilalarawan ni Tolstoy bilang isang mananalakay na pumatay ng libu-libong tao upang makamit ang dominasyon sa mundo. Gumagawa siya ng mga maringal na pose, hindi nauunawaan na "ang hari ay isang alipin ng kasaysayan"; mali niyang iniisip na siya ang nagsimula ng digmaan. Kung tutuusin, isa lang siyang laruan sa kamay ng kasaysayan. Isinulat ni Tolstoy na hindi malamang na makayanan ni Napoleon ang malungkot at mahirap na pagsubok ng kapalaran kung ang kanyang isip at budhi ay hindi nagdilim.

Ang panloob na mundo ni Napoleon ay binubuo ng mga ilusyon tungkol sa kanyang sariling kadakilaan. Nais niyang ipataw ang kanyang kalooban sa buong mundo at hindi maintindihan na imposible ito. Tinatawag niya ang sarili niyang kalupitan na katapangan; gustong-gusto niyang “tumingin sa mga patay at nasugatan, sa gayo’y sinusubok ang kanyang espirituwal na lakas (gaya ng iniisip niya).” Habang tumatawid sa Neman, mukhang hindi nasisiyahan si Napoleon sa nalulunod na mga Polish lancer na nagbuwis ng kanilang buhay alang-alang sa kanyang kaluwalhatian. Wala siyang nakikitang nakakagulat sa pagkamatay ng mga tao. Binigyang-diin ni Tolstoy na si Napoleon ay isang malungkot, "bulag sa moral" na tao na hindi na nakikilala ang pagkakaiba sa pagitan ng mabuti at masama. Tinukoy ni Tolstoy ang pananagutan ni Napoleon sa mga taong pinamunuan niya: "Siya, na itinalaga sa pamamagitan ng probidensya para sa malungkot, walang kalayaang papel ng berdugo ng mga bansa, ay tiniyak sa kanyang sarili na ang layunin ng kanyang mga aksyon ay ang kabutihan ng mga tao at na maaari niyang gabayan ang kapalaran ng milyun-milyon at gumawa ng mabubuting gawa sa pamamagitan ng kapangyarihan! .. Naisip niya na sa pamamagitan ng kanyang kalooban ay nagkaroon ng digmaan sa Russia, at ang kakila-kilabot sa nangyari ay hindi tumama sa kanyang kaluluwa."

Si Field Marshal General Mikhail Illarionovich Kutuzov, ang Kanyang Serene Highness Prince ng Smolensk, ay ang antipode ni Napoleon sa lahat ng bagay. Siya ang sagisag ng “simple, kabutihan at katotohanan.” Si Kutuzov ay pinagkalooban ng pinakadakilang karunungan; naniniwala siya: mangyayari ang dapat mangyari. Sa nobela, ipinakita ni Tolstoy ang hindi pagkilos ni Kutuzov, ibig sabihin ay hindi maimpluwensyahan ng isang tao ang kurso ng mga makasaysayang kaganapan. Ngunit mas nauunawaan ng kumander ng Russia kaysa kay Tsar Alexander the First at sa kanyang buong heneral ang sitwasyong kinalalagyan ng bansa at kung paano magtatapos ang mapagpasyang labanan. Si Kutuzov sa konseho ng militar ay nakikita lamang ang mapagmataas na pagkamakabayan at nakakarinig ng mga maling pananalita. Naiintindihan niya na si Napoleon ay may mas maraming tropa, na ang mga Ruso ay hindi maiiwasang matalo at ito ay isang kahiya-hiyang wakas para sa bansa.

Ang pangunahing pag-iisip ni Kutuzov bago ang Labanan ng Borodino ay kung paano itaas ang moral ng hukbo. Naiintindihan niya ang kanyang mga tao, alam na ito ang tanging puwersa na may kakayahang labanan ang kaaway. Ang duwag na mga heneral ng tsarist ay handa nang ibenta ang kanilang sarili kay Napoleon. Si Kutuzov lamang ang nauunawaan na kung sakaling matalo ang mga tao ay mawawalan ng sariling bayan, mawawalan ng kalayaan, magiging mga alipin. katutubong lupain.

Inilalarawan ng may-akda ang dakilang komandante bilang isang buhay, malalim na pakiramdam na tao. Maaari siyang mag-alala, magalit, maging bukas-palad, at makiramay sa kalungkutan. Kasama ang mga sundalong handang magbuwis ng buhay para sa kanya, nagsasalita siya na parang ama, sa wikang naiintindihan nila. "Kakainin nila ang karne ng kabayo ko!" - sabi niya tungkol sa Pranses at tinutupad ang propesiya na ito. Nakita ni Prinsipe Andrei ang mga luha sa mata ng matanda sa mga sandali ng emosyonal na kaguluhan para sa kapalaran ng Russia: "Ano... ano ang dinala nila sa amin!" "Biglang sabi ni Kutuzov sa isang nasasabik na boses."

Sa konseho sa Fili, buong tapang na nagsalita si Kutuzov laban sa lahat, na nagmumungkahi na isuko ang Moscow. Ang desisyong ito ay nagdulot sa kanya ng matinding paghihirap sa pag-iisip. Ang kabisera ng Russia noong panahong iyon ay hindi Moscow, ngunit St. Petersburg. Ang hari at ang lahat ng mga ministeryo ay naroon. Ang Moscow ay ang Mother Throne City, ang mga hari ay nakoronahan doon, at isang malaking populasyon ang nanirahan doon.

Ang mga magkasalungat na hukbo ay humigit-kumulang pantay sa lakas, ngunit tama na kinakalkula ni Kutuzov ang sitwasyon. Siya ay nagpasya na huwag ipagsapalaran ito at umatras, umaasang makakuha ng oras at makakuha ng lakas. Pagkatapos ng retreat, mabilis na kinuha at sinanay ang mga sundalo. Ang mga armas ay ibinibigay mula sa mga pabrika ng Tula, pagkain at uniporme ang naka-stock. Si Kutuzov ay nasa kanyang sariling lupain, ang hustisya ay nasa panig ng mga Ruso, hindi sila ang dumating bilang mga mananakop sa ibang bansa. Naunawaan ni Kutuzov na ang mga Pranses ay mabilis na humina nang walang mga suplay ng mga armas at pagkain, na hindi maaaring dalhin mula sa France libu-libong kilometro ang layo.

May mga matatalinong tao sa punong-tanggapan ni Napoleon. Hiniling ang Emperor na huwag pumasok sa Moscow, binalaan sila na ito ay isang bitag, ngunit ang pagmamataas at pagmamataas ay nagtulak sa kanya sa maling landas. Sarcastic na inilalarawan ni Tolstoy si Napoleon na naghihintay Poklonnaya Hill Russian "boyars" na may mga susi sa Moscow. Nang hindi naghihintay ng sinuman, nagpasya ang emperador ng Pransya na ibigay ang lungsod sa kanyang mga mersenaryo para sa pandarambong. Sa kawalan ng aksyong militar, ang hukbo ay nabubulok - ito ang batas. Si Napoleon ay nahikayat na pumunta pa, ngunit hinintay niya ang Russia na aminin ang pagkatalo nito. Maraming mga partisan detatsment ng Russia ang nagdala ng tagumpay laban sa "hindi magagapi", "matalino" na Napoleon na mas malapit. Bilang resulta, 5% lamang ng hukbo ng Pransya, na mayroong 600 libong tao sa simula ng kampanya, ang bumalik mula sa Russia.

Taliwas sa mga istoryador sa kanyang panahon, itinuturing ni Tolstoy na ang tagumpay ay ang merito ni Kutuzov at ng mga mamamayang Ruso, na nagdala ng lahat ng kalungkutan ng panahon ng digmaan sa kanilang mga balikat.

"Pag-iisip ng Pamilya" sa nobela ni L. N. Tolstoy na "Digmaan at Kapayapaan"

Itinuring ni Tolstoy na ang pamilya ang batayan ng lahat. Naglalaman ito ng pag-ibig, at kinabukasan, at kapayapaan, at kabutihan. Ang mga pamilya ang bumubuo sa lipunan, ang mga batas moral na kung saan ay inilatag at pinapanatili sa pamilya. Ang pamilya ng manunulat ay isang maliit na lipunan. Halos lahat ng mga bayani ni Tolstoy ay mga tao sa pamilya, at kinikilala niya sila sa pamamagitan ng kanilang mga pamilya.

Sa nobela, ang buhay ng tatlong pamilya ay nagbubukas sa harap natin: ang mga Rostov, ang mga Bolkonsky, ang mga Kuragin. Sa epilogue ng nobela, ipinakita ng may-akda ang masayang "bagong" pamilya nina Nikolai at Marya, Pierre at Natasha. Ang bawat pamilya ay pinagkalooban ng mga katangiang katangian at naglalaman din ng sarili nitong pananaw sa mundo at sa mga halaga nito. Ang mga miyembro ng mga pamilyang ito ay nakikilahok sa iba't ibang paraan sa lahat ng mga pangyayaring inilarawan sa gawain. Ang nobela ay sumasaklaw sa labinlimang taon ng buhay, ang mga pamilya ay natunton sa tatlong henerasyon: mga ama, mga anak at mga apo.

Ang pamilyang Rostov ay isang halimbawa ng isang perpektong relasyon sa pagitan ng mga mahal sa buhay na nagmamahal at gumagalang sa isa't isa. Ang ama ng pamilya, si Count Ilya Rostov, ay inilalarawan bilang isang tipikal na ginoong Ruso. Ang manager na si Mitenka ay patuloy na nililinlang ang bilang. Tanging si Nikolai Rostov lamang ang naglantad at nagpaputok sa kanya. Walang sinuman sa pamilya ang nag-aakusa sa sinuman, naghihinala sa sinuman, o niloloko ang sinuman. Sila ay isang buo, laging taos-pusong handang tumulong sa isa't isa. Magkasama ang kagalakan at kalungkutan, sama-sama silang naghahanap ng mga sagot sa mahihirap na tanong. Mabilis silang nakakaranas ng mga problema; nangingibabaw sa kanila ang emosyonal at madaling maunawaan na mga prinsipyo. Ang lahat ng Rostov ay madamdamin na tao, ngunit ang mga pagkakamali at pagkakamali ng mga miyembro ng pamilya ay hindi nagdudulot ng poot at poot sa isa't isa. Ang pamilya ay nabalisa at nagdadalamhati nang matalo si Nikolai Rostov sa mga baraha, naranasan ang kuwento ng pag-ibig ni Natasha kay Anatoly Kuragin at isang pagtatangka na makatakas kasama niya, bagaman tinatalakay ng buong sekular na lipunan ang kahiya-hiyang pangyayaring ito.

Sa pamilya Rostov mayroong isang "Russian spirit", mahal ng lahat Pambansang kultura at sining. Namumuhay sila alinsunod sa mga pambansang tradisyon: malugod nilang tinatanggap ang mga panauhin, bukas-palad, mahilig manirahan sa kanayunan, at nakikibahagi sa mga katutubong pagdiriwang nang may kasiyahan. Lahat ng Rostov ay may talento, mayroon mga kakayahan sa musika. Ang mga taong nasa looban na naglilingkod sa bahay ay lubos na nakatuon sa mga panginoon at naninirahan sa kanila tulad ng isang pamilya.

Sa panahon ng digmaan, ang pamilya Rostov ay nananatili sa Moscow hanggang sa huling sandali, habang posible pa ring lumikas. Ang kanilang bahay ay tahanan ng mga sugatan, na kailangang ilabas sa lungsod upang hindi sila mapatay ng mga Pranses. Nagpasya ang mga Rostov na isuko ang kanilang nakuhang ari-arian at ibigay ang mga kariton para sa mga sundalo. Ito ay kung paano ito nagpapakita ng sarili tunay na pagkamakabayan pamilyang ito.

Ang ibang pagkakasunud-sunod ay naghahari sa pamilyang Bolkonsky. Ang lahat ng nabubuhay na damdamin ay hinihimok sa pinakailalim ng kaluluwa. Sa relasyon sa pagitan nila ay mayroon lamang malamig na katwiran. Si Prince Andrei at Prinsesa Marya ay walang ina, at pinalitan ng ama ang pagmamahal ng magulang ng labis na hinihingi, na nagpapalungkot sa kanyang mga anak. Si Prinsesa Marya ay isang batang babae na may isang malakas, matapang na karakter. Hindi siya nasira ng malupit na saloobin ng kanyang ama, hindi siya nagalit, at hindi nawala ang kanyang dalisay at banayad na kaluluwa.

Sigurado ang Old Bolkonsky na sa mundo "mayroon lamang dalawang birtud - aktibidad at katalinuhan." Siya mismo ay nagtatrabaho sa buong buhay niya: isinulat niya ang charter, nagtatrabaho sa workshop, nag-aaral sa kanyang anak na babae. Si Bolkonsky ay isang maharlika ng lumang paaralan. Siya ay isang makabayan ng kanyang tinubuang-bayan at nais itong makinabang. Nang malaman na ang mga Pranses ay sumusulong, siya ay naging pinuno ng milisya ng bayan, na handang ipagtanggol ang kanyang lupain na may hawak na mga armas, upang pigilan ang kaaway sa pagtapak dito.

Si Prinsipe Andrei ay kamukha ng kanyang ama. Nagsusumikap din siya para sa kapangyarihan, nagtatrabaho sa komite ni Speransky, nais na maging isang malaking tao, upang maglingkod para sa ikabubuti ng bansa. Bagama't ipinangako niya sa kanyang sarili na hindi na muling lalahok sa mga labanan, noong 1812 muli siyang lumaban. Ang pagliligtas sa kanyang tinubuang-bayan ay isang sagradong bagay para sa kanya. Namatay si Prinsipe Andrei para sa kanyang tinubuang-bayan bilang isang bayani.

Ang pamilyang Kuragin ay nagdadala ng kasamaan at pagkawasak sa mundo. Gamit ang halimbawa ng mga miyembro ng pamilyang ito, ipinakita ni Tolstoy kung gaano mapanlinlang ang panlabas na kagandahan. Sina Helen at Anatole ay magagandang tao, ngunit ang kagandahang ito ay haka-haka. Itinatago ng panlabas na ningning ang kahungkagan ng kanilang mababang kaluluwa. Si Anatole ay nag-iiwan ng masamang alaala ng kanyang sarili sa lahat ng dako. Dahil sa pera, niligawan niya si Prinsesa Marya at sinira ang relasyon nina Prinsipe Andrei at Natasha. Si Helen ay nagmamahal lamang sa kanyang sarili, sinira ang buhay ni Pierre, pinahiya siya.

Ang kasinungalingan at pagkukunwari, at paghamak sa iba ay naghahari sa pamilyang Kuragin. Ang ama ng pamilya, si Prince Vasily, ay isang intriga sa korte, interesado lamang siya sa tsismis at masasamang gawa. For the sake of money, handa siyang gawin ang lahat, kahit gumawa ng krimen. Ang kanyang pag-uugali sa eksena ng pagkamatay ni Count Bezukhov ay ang taas ng kalapastanganan at paghamak sa mga batas ng moralidad ng tao.

Walang espirituwal na relasyon sa pamilyang Kuragin. Hindi ipinakita sa amin ni Tolstoy ang kanilang bahay. Sila ay mga primitive, hindi maunlad na mga tao, na inilalarawan ng may-akda sa mga satirical na tono. Hindi nila makakamit ang kaligayahan sa buhay.

Ayon kay Tolstoy, ang mabuting pamilya ay isang gantimpala para sa isang matuwid na buhay. Sa finale, ginagantimpalaan niya ang kanyang mga bayani ng kaligayahan sa buhay pamilya.

Ang paraan ng pamumuhay ng pamilya ng mga Rostov at Bolkonsky

Sa kanyang nobelang Digmaan at Kapayapaan, sinusubaybayan ni Tolstoy ang buhay ng tatlong henerasyon ng ilang pamilyang Ruso. Tamang itinuring ng manunulat na ang pamilya ang batayan ng lipunan, at nakita nito ang pag-ibig, kinabukasan, kapayapaan at kabutihan. Bilang karagdagan, naniniwala si Tolstoy na ang mga batas sa moral ay inilatag at pinapanatili lamang sa pamilya. Para sa isang manunulat, ang pamilya ay isang maliit na lipunan. Halos lahat ng mga bayani ng L.N. Si Tolstoy ay mga tao sa pamilya, kaya imposible ang pagkilala sa mga karakter na ito nang hindi sinusuri ang kanilang mga relasyon sa pamilya. Kung tutuusin, ang isang mabuting pamilya, ayon sa manunulat, ay isang gantimpala para sa isang matuwid na buhay at ang tagapagpahiwatig nito. Hindi nakakagulat na sa finale ay ginagantimpalaan niya ang kanyang mga bayani ng kaligayahan sa buhay pamilya.

Ang pamilyang Rostov ay palaging nagbubunga ng mainit na damdamin sa mga mambabasa ng iba't ibang henerasyon. Dito naghahari ang huwarang relasyon ng mga mahal sa buhay na nagmamahalan at gumagalang sa isa't isa.

Si Count Ilya Rostov, ang pinuno ng pamilya, ay nagpapakilala sa tipikal na imahe ng isang Russian master na nalinlang ng manager na si Mitenka. Tunay na kaaya-aya na mga order at relasyon ang naghahari sa pamilya: walang nag-aakusa kaninuman, pinaghihinalaan ang sinuman, o niloloko ang sinuman. Ang mga Rostov ay palaging taos-pusong handang tumulong sa isa't isa: nakakaranas sila ng mga kagalakan at kalungkutan nang magkasama, magkasama. Ang lahat ng miyembro ng pamilya ay emosyonal at kadalasang ginagabayan ng intuwisyon.

Si Natasha Rostova ang pinaka masiglang karakter sa nobela. Ang pakikiramay ng may-akda para kay Natasha ay kapansin-pansin mula sa mga unang pahina ng libro. Hinihikayat ni Leo Tolstoy ang mga mambabasa na humanga sa masigasig, mapusok, masayahin, kaakit-akit na batang babae. Lumilitaw si Natasha sa nobela sa edad na labintatlo, nang ang malabata na babae ay naging isang dalaga. Ang kanyang imahe ay lumilitaw sa isa at kalahating libong pahina, at ang kanyang buhay ay sinusubaybayan sa loob ng labinlimang taon. Si Natasha ay isang espirituwal na tao, puno ng uhaw sa kaligayahan.

Maingat na inihayag ng manunulat ang lahat ng mga panahon ng paglaki ni Natasha Rostova, ang kanyang pagkabata, kabataan, kapanahunan, kasal, pagiging ina. Binibigyang-pansin ni Tolstoy ang ebolusyon ng pangunahing tauhang babae, ang kanyang mga emosyonal na karanasan. Si Natasha ay magaan at kusang tumitingin sa mundo na may malawak na bukas na mga mata. Ang may-akda ay nagpinta ng isang malalim na imahe, bukas sa lahat ng bago, puno ng mga damdamin, na may malakas na emosyonal na impulses. Ang paglalarawan ng Rostova sa nobela ay isang masining na pagtuklas at pagtuklas kay Tolstoy. Ipinakita niya sa isang karakter ang kayamanan ng kaluluwa, pambihirang katapatan at disposisyon sa mga tao at kalikasan.

Ang lahat ng Rostov ay emosyonal na mga tao, madaling kapitan ng emosyonal na pagsabog. Ang kanilang mga pagkakamali at pagkakamali ay hindi nakakaapekto sa pagkakaisa relasyon sa pamilya, huwag magdulot ng away at poot. Ang pagkawala ni Nikolai Rostov sa mga kard o ang nakakahiyang pag-ibig ni Natalya para sa pamilya kasama si Anatoly Kuragin, na sinusubukan niyang makatakas, ay naranasan nang magkasama at magkasama lamang ng lahat ng mga Rostov.

Ang pambansang kultura at sining ng Russia ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa pamilya Rostov. Sa kabila ng pagkahumaling sa lahat ng Pranses, ang "diwang Ruso" ay lubos na nangangahulugang para sa mga Rostov: tinatanggap nila ang mga panauhin, bukas-palad, gustong manirahan sa kanayunan, at nakikibahagi sa mga pagdiriwang ng katutubong nang may kasiyahan. Ang lahat ng Rostov ay may talento at mahilig maglaro ng musika. Kapansin-pansin at nakakagulat para sa panahong ito na ang mga tagapaglingkod ay lubos na nakatuon sa kanilang mga panginoon; sila ay halos isang pamilya.

Ang tunay na pagkamakabayan ng mga Rostov ay nasubok ng digmaan. Ang pamilya ay nananatili sa Moscow hanggang sa huling sandali bago lumikas. Inilalagay nila ang mga sugatan sa pugad ng kanilang pamilya. Nang maging malinaw na kailangan nilang umalis, nagpasya ang mga Rostov na iwanan ang lahat ng kanilang nakuha at ibigay ang mga kariton para sa mga sugatang sundalo.

Sa maraming paraan, ang kabaligtaran ng mga Rostov sa nobela ay ang pamilyang Bolkonsky. Iba't ibang utos ang naghahari dito. Malamig na relasyon, kapangyarihan ng pangangatwiran sa mga emosyon. Lahat ng buhay na paggalaw ng kaluluwa at damdamin ay hinahatulan. Si Prince Andrei at Prinsesa Marya ay walang ina, kaya pinalitan ng ama ang pagmamahal ng magulang ng labis na hinihingi sa mga bata, na labis na ikinalungkot nila.

Si Prinsesa Marya Bolkonskaya ay isang maamo at magiliw na batang babae, na inalis sa buhay ng sekular na lipunan. Hindi siya napinsala ng mga makabagong ugali at dalisay. Ang imahe ng prinsesa ay nailalarawan sa pamamagitan ng banayad na sikolohiya at pagiging totoo sa parehong oras. Ang kapalaran ni Marya sa maraming paraan ay tipikal ng isang pangit na babae. Kasabay nito, ang kanyang panloob na mundo ay inilabas nang maingat at natural. Sinabi ni Tolstoy sa mambabasa kahit na ang pinaka-lihim na pag-iisip ng Prinsesa Bolkonskaya.

Ang kanyang ama, si Nikolai Andreevich Bolkonsky, ay sikat sa kanyang mahirap na karakter. Siya ay isang despotiko at masamang tao, isang kapritsoso na egoist. Dating isang maimpluwensyang maharlika ni Catherine, siya ay ipinatapon sa panahon ng paghahari ni Tsar Paul I sa kanyang ari-arian Bald Mountains. Halos ginawa ni Bolkonsky ang kanyang anak na babae bilang isang kasambahay at nars sa halip na subukang ayusin ang kanyang personal na kaligayahan. Ang prinsipe ay regular na nagtutulak kay Marya sa pagiging hysterics, kinukutya, pinapahiya, naghahagis ng mga notebook at tinatawag siyang tanga. Sa bingit ng kamatayan lamang napagtanto ng matandang prinsipe kung gaano siya naging hindi patas sa kanyang anak na babae.

Ang matandang lalaki na si Bolkonsky ay sigurado na mayroon lamang dalawang birtud sa mundo - aktibidad at katalinuhan. Siya mismo ay nagtatrabaho sa buong buhay niya, na naglalaman ng dalawang pangunahing halaga para sa kanya nang sabay-sabay. Isinulat ng prinsipe ang charter, nagtatrabaho sa workshop, at nag-aaral sa kanyang anak na babae. Si Bolkonsky ay isang maharlika ng lumang paaralan. Siya ay isang makabayan ng kanyang tinubuang-bayan at nais itong makinabang. Nang malaman na ang mga Pranses ay sumusulong, siya ay naging pinuno ng milisya ng bayan, na handang ipagtanggol ang kanyang lupain na may hawak na mga armas, upang pigilan ang kaaway sa pagtapak dito.

Ang patuloy na kahihiyan mula sa kanyang ama ay hindi pumatay sa simple at naiintindihan na mga hangarin ni Marya para sa kaligayahan ng babae. Si Prinsesa Bolkonskaya ay patuloy na naghihintay ng pag-ibig at pagnanais na magkaroon ng pamilya. Alam ng dalaga na hindi siya kumikinang sa kagandahan. Iginuhit ni Tolstoy ang kanyang larawan: "Ang salamin ay sumasalamin sa isang pangit, mahinang katawan at isang manipis na mukha<…>Ang mga mata ng prinsesa, malaki, malalim at nagniningning (na parang mga sinag ng mainit na liwanag kung minsan ay lumalabas sa kanila sa mga bigkis), ay napakaganda na kadalasan, sa kabila ng kapangitan ng kanyang buong mukha, ang mga mata na ito ay naging mas kaakit-akit kaysa sa kagandahan. Kasabay nito, ang panlabas na hindi kaakit-akit ay binabayaran ng pagiging perpekto sa moral. Ang kaluluwa ng prinsesa ay maganda, tulad ng kanyang mga mata, na nagniningning ng kabaitan at lambing. Dahil sa kanyang hitsura, ang prinsesa ay dumanas ng kahihiyan. Hindi niya kailangang pumili sa daan-daang karapat-dapat na manliligaw. Hindi niya makalimutan ang nakakainis na pakikipagtagpo ng sekular na libertine na si Anatole Kuragin, na sa gabi ay nag-imbita ng kanyang kasamang Pranses na si Burien sa isang petsa.

Si Prinsesa Marya ay isang batang babae na may isang malakas, matapang na karakter. Hindi siya nasira ng malupit na saloobin ng kanyang ama, hindi siya nagalit, at hindi nawala ang kanyang dalisay at banayad na kaluluwa. Ang prinsesa ay may tunay na regalo ng pagpapatawad. Pantay-pantay ang pakikitungo niya sa lahat: ang mga lingkod, kamag-anak, ama, kapatid, manugang, pamangkin, Natasha Rostova.

Si Prinsipe Andrei ay sa maraming paraan ay katulad ng kanyang ama at itinuturing na kanyang tungkulin na maglingkod sa kanyang tinubuang-bayan. Nagsusumikap din siya para sa kapangyarihan, nagtatrabaho sa komite ni Speransky, at nais na sakupin ang isang kilalang posisyon. Kasabay nito, ang nakababatang Bolkonsky ay hindi nangangahulugang isang careerist. Bagama't ipinangako niya sa kanyang sarili na hindi na muling lalahok sa mga labanan, noong 1812 muli siyang lumaban. Ang pagliligtas sa amang bayan ay isang sagradong tungkulin para sa kanya. Bayanihang namatay si Prinsipe Andrei nang hindi nilalabag ang kanyang mga prinsipyo.

Ang mga pamilyang Rostov at Bolkonsky na inilalarawan sa nobela, ayon sa may-akda, ay ang malusog na batayan ng lipunang Ruso. Pareho silang handa na sundin ang landas ng mabuti, at sa mahihirap na panahon upang ipagtanggol ang kanilang sariling bayan.

Mga tema, plot at problema ng mga kwento ni Chekhov

Si Anton Pavlovich Chekhov ay isang kahanga-hangang master ng maikling kuwento at isang natatanging manunulat ng dula. Siya ay tinawag na "isang matalinong tao mula sa mga tao." Hindi niya ikinahihiya ang kanyang pinagmulan at palaging sinasabi na "ang dugo ng isang tao ay dumadaloy sa kanya." Nabuhay si Chekhov sa isang panahon kung kailan, pagkatapos ng pagpatay kay Tsar Alexander II ng Narodnaya Volya, nagsimula ang pag-uusig sa panitikan. Ang panahong ito ng kasaysayan ng Russia, na tumagal hanggang kalagitnaan ng 90s, ay tinawag na "takip-silim at madilim."

Sa mga akdang pampanitikan, pinahahalagahan ni Chekhov, bilang isang doktor sa pamamagitan ng propesyon, ang pagiging tunay at katumpakan. Naniniwala siya na ang panitikan ay dapat na malapit na konektado sa buhay. Makatotohanan ang kanyang mga kuwento, at bagama't simple sa unang tingin, mayroon itong malalim na kahulugang pilosopikal.

Hanggang 1880, si Chekhov ay itinuturing na isang humorist, sa kanyang mga pahina mga akdang pampanitikan ang manunulat ay nakipaglaban sa "bulgaridad ng isang bulgar na tao," kasama ang masasamang impluwensya nito sa mga kaluluwa ng mga tao at buhay ng Russia sa pangkalahatan. Ang mga pangunahing tema ng kanyang mga kuwento ay ang problema ng pagkasira ng personalidad at pilosopikal na tema ang kahulugan ng buhay.

Noong 1890s, si Chekhov ay naging isang manunulat ng katanyagan sa Europa. Lumilikha siya ng mga kuwento tulad ng "Ionych", "The Jumper", "Ward No. 6", "The Man in a Case", "Gooseberry", "The Lady with the Dog", ang mga dula na "Uncle Vanya", "The Seagull” at marami pang iba.

Sa kuwentong "The Man in a Case," si Chekhov ay nagprotesta laban sa espirituwal na kalupitan, philistinism at philistinism. Itinaas niya ang tanong ng relasyon sa pagitan ng edukasyon at ng pangkalahatang antas ng kultura sa isang tao, at sinasalungat ang makitid na pag-iisip at katangahan. Maraming mga manunulat na Ruso ang nagtaas ng isyu ng hindi katanggap-tanggap na magtrabaho sa mga paaralan kasama ang mga anak ng mga taong may mababang katangiang moral at kakayahan sa pag-iisip.

Ang imahe ng guro ng wikang Griyego na si Belikov ay ibinigay ng manunulat sa isang katawa-tawa, pinalaking paraan. Hindi umuunlad ang taong ito. Inaangkin ni Chekhov na ang kawalan espirituwal na pag-unlad, ang mga mithiin ay sumasama sa pagkamatay ng indibidwal. Si Belikov ay matagal nang isang espirituwal na patay na tao, nagsusumikap lamang siya para sa isang patay na anyo, siya ay inis at nagagalit sa pamamagitan ng mga buhay na pagpapakita ng isip at damdamin ng tao. Kung ito ay kanyang kalooban, ilalagay niya ang bawat buhay na bagay sa isang kaso. Si Belikov, isinulat ni Chekhov, "ay kapansin-pansin na palagi siyang, kahit na sa napakagandang panahon, lumabas na nakasuot ng galoshes at may payong, at tiyak na nakasuot ng mainit na amerikana na may cotton wool. At magkakaroon siya ng payong sa isang case, at isang relo sa isang gray na suede case...” Ang paboritong ekspresyon ng bayani, "Kahit anong mangyari," ay malinaw na nagpapakilala sa kanya.

Si Belikov ay pagalit sa lahat ng bago. Palagi siyang nagsasalita nang may papuri tungkol sa nakaraan, ngunit ang bago ay natakot sa kanya. Nilagyan niya ng cotton wool ang kanyang mga tainga, nagsuot ng maitim na salamin, sweatshirt, at pinoprotektahan ng ilang patong ng damit mula sa labas ng mundo, na pinakakinatatakutan niya. Ito ay simboliko na si Belikov ay nagtuturo ng isang patay na wika sa gymnasium, kung saan walang magbabago. Tulad ng lahat ng makikitid na pag-iisip, ang bayani ay may pathological na kahina-hinala at halatang kasiyahan sa pananakot sa mga mag-aaral at sa kanilang mga magulang. Lahat ng tao sa lungsod ay natatakot sa kanya. Ang pagkamatay ni Belikov ay naging isang karapat-dapat na pagtatapos sa kanyang "pag-iral ng kaso." Ang kabaong ay ang kaso kung saan siya ay "nakahiga, halos masaya." Ang pangalang Belikov ay naging isang pangalan ng sambahayan; ito ay nagpapahiwatig ng pagnanais ng isang tao na itago mula sa buhay. Ganito nilibak ni Chekhov ang pag-uugali ng mahiyain na intelihente noong dekada 90.

Nakilala ni Startsev ang pamilyang Turko, "ang pinaka-pinag-aralan at may talento sa lungsod," at umibig sa kanilang anak na si Ekaterina Ivanovna, na magiliw na tinawag ng pamilya na Kotik. Ang buhay ng batang doktor ay puno ng kahulugan, ngunit ito ay naging sa kanyang buhay na ito ay "ang tanging kagalakan at... ang huli." Si Kitty, nang makita ang interes ng doktor sa kanya, ay pabirong nakikipag-appointment sa kanya sa gabi sa sementeryo. Dumating si Startsev at, na naghintay nang walang kabuluhan para sa batang babae, bumalik sa bahay, inis at pagod. Kinabukasan ay ipinagtapat niya ang kanyang pagmamahal kay Kitty at tinanggihan. Mula sa sandaling iyon, tumigil ang mga mapagpasyang aksyon ni Startsev. Nakakaramdam siya ng ginhawa: "ang kanyang puso ay tumigil sa pagtibok nang hindi mapakali," ang kanyang buhay ay bumalik sa normal. Nang umalis si Kotik para pumasok sa conservatory, tatlong araw siyang nagdusa.

Sa edad na 35, si Startsev ay naging Ionych. Hindi na siya inis sa mga lokal na naninirahan; naging isa na siya sa kanila. Siya ay nakikipaglaro sa kanila ng mga baraha at hindi nakadarama ng anumang pagnanais na umunlad sa espirituwal. Siya ay ganap na nakakalimutan ang tungkol sa kanyang pag-ibig, nagiging nalulumbay, tumataba, at sa gabi ay nagpapakasawa sa kanyang paboritong libangan - bilangin ang perang natanggap niya mula sa mga may sakit. Si Kotik, na bumalik sa bayan, ay hindi nakilala ang lumang Startsev. Pinutol niya ang kanyang sarili sa buong mundo at ayaw niyang malaman ang anumang bagay tungkol dito.

Gumawa si Chekhov ng isang bagong uri ng kuwento, kung saan itinaas niya ang mahahalagang tema para sa ating panahon. Sa kanyang trabaho, itinanim ng manunulat sa lipunan ang pagkasuklam "para sa isang inaantok, kalahating patay na buhay."

Ang tema ng kabastusan at ang kawalan ng pagbabago ng buhay sa kwento ni A. P. Chekhov na "The Man in a Case"

Sa kuwentong "The Man in a Case," si Chekhov ay nagprotesta laban sa espirituwal na kalupitan, philistinism at philistinism. Itinaas niya ang tanong ng ugnayan sa pagitan ng edukasyon at ng pangkalahatang antas ng kultura sa isang tao, sinasalungat ang makitid na pag-iisip at katangahan, at ang nakakatakot na takot sa mga nakatataas. Ang kwento ni Chekhov na "The Man in a Case" ay naging tuktok ng satire ng manunulat noong dekada 90. Sa isang bansa kung saan nangingibabaw ang mga pulis, pagtuligsa, paghihiganti ng hudisyal, inuusig ang buhay na pag-iisip at mabubuting gawa, sapat na ang pagtingin lamang kay Belikov para madama ng mga tao ang pananakot at takot. Sa imahe ni Belikov, isinama ni Chekhov ang mga katangiang katangian ng panahon. Ang prototype ng imahe ni Belikov ay inspektor ng Moscow University A. A. Bryzgalov. Hinikayat ng mga taong tulad ni Belikov ang paniniktik at pagtuligsa sa lahat ng larangan ng buhay. Binuo at inaprubahan nila ang isang sirkular mula sa Ministri ng Pampublikong Edukasyon na may petsang Hulyo 26, 1884, ayon sa kung saan obligado ang mga guro ng klase na "bisitahin ang mga estudyanteng nakatira kasama ang mga kamag-anak nang madalas hangga't maaari" upang "siguraduhin kung anong uri ng mga tao ang nasa apartment ng mag-aaral, kung saan siya nakikipagrelasyon at kung anong mga aklat ang bumubuo sa paksa ng kanyang pagbabasa sa kanyang libreng oras.” Kinailangan ng mga guro na mag-espiya, mag-eavesdrop at mag-ulat sa mga awtoridad.

Ang imahe ng guro ng wikang Griyego na si Belikov ay ibinigay ng manunulat sa isang katawa-tawa, pinalaking paraan. Si Belikov, isinulat ni Chekhov, "ay kapansin-pansin na palagi siyang, kahit na sa napakagandang panahon, lumabas na nakasuot ng galoshes at may payong, at tiyak na nakasuot ng mainit na amerikana na may cotton wool. At magkakaroon siya ng payong sa isang case, at isang relo sa isang gray na suede case...” Nang umalis si Belikov sa bahay, pinalamanan niya ang kanyang mga tainga ng cotton wool, nagsuot ng madilim na baso, isang sweatshirt, at tinakpan ang kanyang sarili ng ilang mga layer ng damit mula sa labas ng mundo, na pinakakinatakutan niya. Kung ito ay kanyang kalooban, ilalagay niya ang bawat buhay na bagay sa isang kaso.

Bigyang-pansin natin ang katotohanan na sa gymnasium ay nagtuturo si Belikov ng isang patay na wika kung saan imposible ang mga pagbabago o pagbabago. Ang bayani ay pathologically kahina-hinala, gayunpaman, tulad ng lahat ng makitid ang pag-iisip na mga tao. Siya ay lubos na nasisiyahan sa pananakot sa mga kasamahan, mag-aaral at kanilang mga magulang. Sinabi ng tagapagsalaysay na si Burkin tungkol sa kanya: "Kami, mga guro, ay natatakot sa kanya. At kahit na ang direktor ay natatakot... Sa ilalim ng impluwensya ng mga taong tulad ni Belikov, sa nakalipas na sampu hanggang labinlimang taon sa aming lungsod nagsimula silang matakot sa lahat. Ang matakot magsalita ng malakas, magpadala ng mga liham, makipagkilala, magbasa ng mga libro, tumulong sa mahihirap, magturo ng literasiya.” Sa imahe ni Belikov, nagbigay ang manunulat ng isang simbolikong uri ng opisyal na natatakot sa lahat at pinapanatili ang takot sa lahat.

Si Belikov ay pagalit sa lahat ng bago. Palagi siyang nagsasalita nang may papuri tungkol sa nakaraan, ngunit ang bago ay natakot sa kanya: "Ang katotohanan ay nagalit sa kanya, natakot sa kanya, pinanatili siya sa patuloy na pagkabalisa, at, marahil, upang bigyang-katwiran ang kanyang pagkamahiyain, ang kanyang pag-ayaw hanggang sa kasalukuyan, siya ay palaging pinuri ang nakaraan... Sapagkat ang tanging malinaw sa kanya ay mga pabilog at mga artikulo sa pahayagan kung saan may ipinagbabawal.” Nagtatalo si Chekhov na ang kakulangan ng espirituwal na pag-unlad at mga mithiin ay nangangailangan ng pagkamatay ng indibidwal. Si Belikov ay matagal nang isang espirituwal na patay na tao, nagsusumikap lamang siya para sa isang patay na anyo, siya ay inis at nagagalit sa pamamagitan ng mga buhay na pagpapakita ng isip at damdamin ng tao. Hindi umuunlad ang taong ito. Ang paboritong ekspresyon ng bayani, "Kahit anong mangyari," ay malinaw na nagpapakilala sa kanya.

Ayon kay Burkin, ang buhay tahanan ni Belikov ay hindi naiiba sa pampublikong buhay: "isang balabal, isang takip, mga shutter, mga trangka, isang buong serye ng lahat ng uri ng mga pagbabawal at paghihigpit. Hindi niya itinago ang mga babaeng tagapaglingkod sa takot na pag-isipan siya ng masama... Maliit ang kwarto ni Belikov, parang kahon, may kurtina ang kama. Nang siya ay humiga, tinakpan niya ang kanyang ulo; ito ay mainit, baradong, ang hangin ay kumakatok sa mga saradong pinto, ang kalan ay humuhuni; mga buntong-hininga ang narinig mula sa kusina, nakakatakot na mga buntong-hininga...” Hindi nakatulog ng maayos si Belikov. Natatakot siyang saksakin siya ng isang katulong, na makapasok ang mga magnanakaw, mayroon siyang nakakagambalang mga panaginip, at sa umaga ay pumunta siya sa gymnasium, maputla, boring, "at malinaw na ang masikip na gymnasium na kanyang pupuntahan ay. grabe, nakakadiri sa buong pagkatao niya...”.

Si Belikov ay hindi isang uri ng passive na nilalang na nakaupo sa bahay, nabakuran mula sa mundo, at natatakot na ilabas ang kanyang ulo, tulad ng matalinong minnow ni Saltykov-Shchedrin o ang bayani ng kuwento ni L. Andreev na "At the Window." Aktibo ang kaso ni Belikov. Sinisikap niyang mahawahan ang lahat ng kanyang mga takot. Siya ay bumibisita sa kanyang mga kasamahan at nakikialam sa kanilang buhay. “Kakaiba ang ugali niya sa paglalakad sa aming mga apartment. Lalapit siya sa guro, maupo at tumahimik, na parang may hinahanap...”

At sa ganoong karakter, nagkataon na halos ikasal si Belikov. Isang bagong guro, si Mikhail Kovalenko, ang dumating sa gymnasium mula sa Ukraine kasama ang kanyang kapatid na si Varenka. Pareho silang masayahin, aktibo, magagandang tao. Ang katotohanan na sila ay tumawa nang buong puso, masayahin, determinado, hindi natatakot sa sinuman, at sumakay ng mga bisikleta nang magkasama ay nakakagulat kay Belikov. Ngunit pinukaw ng magandang Varenka ang kanyang interes. Ang mga guro ay nagkakaisang iminumungkahi na magpakasal siya, lalo na dahil ang batang babae ay hindi lamang pinalayas si Belikov, ngunit kumakanta pa rin siya ng mga romansa at nakipag-usap sa kanya. Agad na gumuhit ang mga city joker ng caricature ng kinasusuklaman na guro na may caption na: “Anthropos in love.” Namangha lang si Belikov sa pagguhit. Sa gabi, pagdating sa Kovalenko, ipinahayag niya ang kanyang galit sa pag-uugali niya at ni Varenka, dahil para sa isang batang babae na sumakay ng bisikleta ay ang taas ng kahalayan! Matapos ang pangako ni Belikov na iulat ang mga nilalaman ng pag-uusap sa kanyang mga superyor, isang galit na galit na Kovalenko ang nagdala sa panauhin pababa ng hagdan. Natatawang pinapanood ni Varenka ang larawang ito. Umuwi si Belikov, nahiga at namatay pagkalipas ng isang buwan.

Ang pagkamatay ni Belikov ay naging isang karapat-dapat na pagtatapos sa kanyang "pag-iral ng kaso." Ang kabaong ay ang kaso kung saan siya nakahiga, "na may maamo, kaaya-aya, halos masayang ekspresyon sa kanyang mukha." Naabot niya ang kanyang ideal! Kahit na ang kalikasan ay tumutugma sa setting ng libing: umuulan, at lahat ay may mga payong at galoshes. Sinabi ni Burkin: "Aminin ko, ang paglilibing sa mga taong tulad ni Belikov ay isang malaking kasiyahan." Ang lahat ay umalis sa sementeryo na may malaking kaginhawahan, na para bang sila ay nakalaya mula sa bilangguan. Ngunit, isinulat ni Chekhov, walang nagbago sa buhay ng bayan: ang takot ay tumagos nang malalim sa lahat.

Pagkatapos pakinggan ang kuwento ni Belikov, ibinubuod ito ni Ivan Ivanovich: “Upang makita at marinig kung paano sila nagsisinungaling at tinawag kang tanga dahil kinukunsinti mo ang kasinungalingang ito; tiisin ang mga insulto, kahihiyan, huwag mangahas na hayagang ipahayag na ikaw ay nasa panig ng tapat, malayang tao, at magsinungaling sa iyong sarili, ngumiti, at lahat ng ito dahil sa isang piraso ng tinapay, dahil sa isang mainit na sulok, dahil sa ilang burukrata na walang halaga - hindi, imposibleng mamuhay nang ganoon!"

Ang pangalang Belikov ay naging isang pangalan ng sambahayan; ito ay nagpapahiwatig ng pagnanais ng isang tao na itago mula sa buhay. Ang imaheng ito ay naging tanda ng panahon. Ganito nilibak ni Chekhov ang pag-uugali ng mahiyain na intelihente noong dekada 90.

Ang problema ng responsibilidad ng isang tao para sa kanyang kapalaran sa mga kwento ni A. P. Chekhov na "Ionych" at "The Jumper"

Ang kuwentong "Ionych" ay isa pang halimbawa ng "case life". Ang bayani ng kuwentong ito ay si Dmitry Ionovich Startsev, isang batang doktor na dumating upang magtrabaho sa zemstvo hospital. Nagtatrabaho siya "nang walang libreng oras." Ang kanyang kaluluwa ay nagsusumikap para sa matataas na mithiin. Nakilala ni Startsev ang mga residente ng lungsod at nakita na pinamunuan nila ang isang bulgar, inaantok, walang kaluluwang pag-iral. Ang mga taga-bayan ay pawang “mga sugarol, mga alkoholiko, humihinga,” iniinis nila siya “sa kanilang mga pag-uusap, kanilang mga pananaw sa buhay at maging sa kanilang hitsura.” Imposibleng makipag-usap sa kanila tungkol sa politika o agham. Ang doktor ay nakatagpo ng kumpletong hindi pagkakaunawaan. Bilang tugon, ang mga ordinaryong tao ay "nagsisimula ng gayong pilosopiya, hangal at kasamaan, na ang natitira ay iwagayway ang iyong kamay at lumayo."

Nakilala ni Startsev ang pamilyang Turko, "ang pinaka-pinag-aralan at may talento sa lungsod," at umibig sa kanilang anak na si Ekaterina Ivanovna, na magiliw na tinawag ng pamilya na Kotik. Ang buhay ng batang doktor ay puno ng kahulugan, ngunit ito ay naging sa kanyang buhay na ito ay "ang tanging kagalakan at ... ang huli." Si Kitty, nang makita ang interes ng doktor sa kanya, ay pabirong nakikipag-appointment sa kanya sa gabi sa sementeryo. Dumating si Startsev at, na naghintay nang walang kabuluhan para sa batang babae, bumalik sa bahay, inis at pagod. Kinabukasan ay ipinagtapat niya ang kanyang pagmamahal kay Kitty at tinanggihan. Mula sa sandaling iyon, tumigil ang mga mapagpasyang aksyon ni Startsev. Nakakaramdam siya ng ginhawa: "ang kanyang puso ay tumigil sa pagtibok nang hindi mapakali," ang kanyang buhay ay bumalik sa normal. Nang umalis si Kotik para pumasok sa conservatory, tatlong araw siyang nagdusa.

Sa edad na 35, si Startsev ay naging Ionych. Hindi na siya inis sa mga lokal na naninirahan, naging isa na siya sa kanila, at sa panlabas ay naging parang isang uri ng walang kaluluwang idolo. Siya ay nakikipaglaro sa kanila ng mga baraha at hindi nakadarama ng anumang pagnanais na umunlad sa espirituwal. Siya ay ganap na nakakalimutan ang tungkol sa kanyang pag-ibig, nagiging nalulumbay, tumataba, at sa gabi ay nagpapakasawa sa kanyang paboritong libangan - bilangin ang perang natanggap niya mula sa mga may sakit. Si Kotik, na bumalik sa bayan, ay hindi nakilala ang lumang Startsev. Dahil kumbinsido siya na wala siyang talento para sa isang malaking karera, umaasa siyang muling bubuhayin ang kanyang dating pag-ibig. Ngunit inihiwalay ni Ionych ang kanyang sarili sa buong mundo at ayaw niyang malaman ang anumang bagay tungkol dito. Dahil binisita niya ang mga Turkin at nakitang muli si Kotik, naisip niya: “Buti naman at hindi ako nagpakasal noon.”

Ang ideya tungkol sa panlipunang halaga ng isang tao ay ipinahayag ni Chekhov sa kuwentong "The Jumper". Ang manunulat ay nagsasalita tungkol sa totoo at haka-haka sa buhay ng mga tao. Ang kagandahang espirituwal ng isang tao ay madalas na hindi nakikita, lalo na sa mga taong makitid ang pag-iisip.

Nilikha ng may-akda ang imahe ng isang walang laman, bulgar, sira-sira na babae na si Olga Ivanovna. Ang pangunahing tauhang babae ay nakasalalay sa mga opinyon ng ibang tao, ang kanyang mga bisita at kakilala ay dapat na sikat, hindi pangkaraniwang mga tao, at isinama niya ang kanyang sarili sa bilog na ito. Ang nilalaman ng kanyang buhay ay isang amateurish na hilig sa sining at pakikipaglandian sa mga artista. Para kay Olga Ivanovna, ang buhay ay isang pagtatanghal kung saan siya ay gumaganap ng isang haka-haka na sarili, at sa paligid niya ay mga bisitang inimbento niya. Dahil ang pangunahing tauhang babae ay hindi naiintindihan ang mga tao at walang panlasa, sa katotohanan ay isang bulgar, hangal na komedya ang nilalaro araw-araw. Ang artistang si Ryabovsky, na iniidolo ni Olga Ivanovna sa yugtong ito ng kanyang buhay, ay karaniwang pangkaraniwan. Ipininta ng manunulat ang kanyang imahe nang satirically: mannered, theatrical, artificial speech, mga kilos na idinisenyo para sa publiko.

Ang isang tunay na matalino, mahuhusay na siyentipiko, mabait at marangal na tao ay nakatira sa tabi ni Olga Ivanovna. Ito ang kanyang asawa, si Doctor Dymov. Mahal niya ang kanyang maliligaw, sira-sirang asawa, pinatawad siya, tulad ng isang malaking bata, ang lahat ng kanyang mga kalokohan. Tinatrato ng pangunahing tauhang babae ang kanyang asawa bilang isang walang laman na lugar, hindi niya ito ginugulo. Ang narcissistic na babaeng ito ay nakikita lamang ang kanyang sarili at ang kanyang maliit na mundo ng mga kaibigang bohemian. Pagkatapos lamang ng kamatayan ni Dymov naunawaan ni Olga Ivanovna kung paano kahanga-hangang tao siya ay. Lumilitaw na halos wala siyang alam tungkol sa kanyang sariling asawa; wala siyang oras upang magtanong tungkol sa mga problema nito. Napagtanto na naiwan siyang mag-isa, nais ni Olga Ivanovna na buhayin ang kanyang asawa, ngunit ang kanyang karaniwang pag-iisip ay hindi nagbago: "Nais niyang ipaliwanag sa kanya ... na siya ay isang bihirang, pambihirang, mahusay na tao at na igagalang niya siya sa buong buhay niya, manalangin at makaranas ng sagradong takot...” Ang babaeng “jumper” na ito ay nakakaunawa lamang sa ganitong uri ng relasyon. Tinitingnan ng pangunahing tauhang babae ang kaibigan ng kanyang namatay na asawa, si Korostelev, at iniisip: "Hindi ba nakakasawa na maging isang simple, hindi kapansin-pansin, hindi kilalang tao, at kahit na may gusot na mukha at masamang ugali?" Nanatili siyang isang magandang walang kaluluwang manika, nahuhumaling sa ideya ng kadakilaan.

Lumilikha si Chekhov ng imahe ng Dymov na may espesyal na pag-ibig, na nagpapakita sa mambabasa ng isang mahinhin, tapat, marangal na tao. Ang orihinal na pamagat ng manunulat sa kuwentong ito ay " dakilang tao" Ang pangunahing konklusyon ng may-akda ay ito: hindi mo kailangang maghanap ng isang hindi pangkaraniwang bayani, kailangan mong makita ang kagandahan ng kaluluwa ng isang ordinaryong tao.

Gumawa si Chekhov ng isang bagong uri ng kuwento, kung saan itinaas niya ang mahahalagang tema para sa ating panahon. Sa kanyang trabaho, ang manunulat ay nagbigay inspirasyon sa lipunan na may pagkasuklam "para sa isang inaantok, kalahating patay na buhay" at nag-ambag sa pagbuo ng sikolohikal na prosa ng Russia.

Ang tema ng pag-ibig sa kwento ni A.P. Chekhov na "tungkol sa pag-ibig." Sikolohiya ng prosa ni Chekhov

Ang kasanayan ni A.P. Chekhov bilang isang may-akda ng sikolohikal na prosa ay ganap na ipinakita sa kanyang mga kwentong "About Love", "The Lady with the Dog" at iba pa. Ito ay mga kalunos-lunos na kwento tungkol sa imposibilidad ng paggawa ng tamang pagpili sa pagbuo ng mga relasyon. Sinasabi sa atin ng tradisyon na magsimula ng isang pamilya sa kabataan, kapag ang isang tao ay hindi pa naiintindihan ang kanyang sarili, kaya ang milyun-milyong hindi maligayang pagsasama.

Sa banayad na kuwento na "Tungkol sa Pag-ibig", na puno ng liriko, ang may-akda ay nagsasalita tungkol sa nasirang kaligayahan, tungkol sa kung paano namatay ang "tahimik, malungkot na pag-ibig" at ang buhay ng dalawang mabuti at mabait na tao ay nasira.

Nagsisimula ang kuwento sa isang pag-uusap sa pagitan ng bida na si Pavel Konstantinovich Alekhine at ng kanyang panauhin na si Burkin tungkol sa lihim ng pag-ibig. Matapos ikwento kung paano umibig ang magandang Pelageya sa homely na lasing na kusinero na si Nikanor, naguguluhan si Alekhine kung paano naging posible na umibig sa “tarong ito.” Paano ipinanganak ang pag-ibig? Kung isasaalang-alang ang mahiwagang hindi pangkaraniwang bagay na ito, ang mga tanong lamang ang lumitaw kung saan ang sangkatauhan ay hindi nagbigay ng isang solong sagot, lalo na dahil ang pag-ibig ay indibidwal sa bawat indibidwal na kaso, para sa bawat mag-asawa - ang sarili nito. Ang mga interlocutors ay dumating sa konklusyon na tayong mga Ruso ay pumapatay ng pag-ibig sa pamamagitan ng "nakamamatay" na mga tanong: patas ba ito o hindi, matalino o hangal, ano ang hahantong sa pag-ibig na ito, at iba pa. "Kung ito ay mabuti o hindi," sabi ng bayani, "Hindi ko alam, ngunit na ito ay nakakasagabal, hindi nagbibigay-kasiyahan, nakakainis - alam ko iyon."

Sabi ni Alekhine sa kaibigan niya trahedya na kwento. Pagkatapos ng unibersidad, pumunta siya sa ari-arian ng kanyang ama, “na maraming utang.” Nagpasya si Pavel na manatili sa nayon at buhayin ang ari-arian; nadama niya na obligado siya, dahil ang kanyang ama ay gumastos ng malaking pagbabayad para sa kanyang pag-aaral. Si Alekhine ay bumuo ng isang galit na galit na aktibidad: "Hindi ko iniwan ang isang piraso ng lupa na mag-isa, pinalayas ko ang lahat ng kalalakihan at kababaihan mula sa mga kalapit na nayon, ang aking trabaho dito ay puspusan; Ako rin mismo ay nag-araro, naghasik, naggapas, at kasabay nito ay nainis ako at napangiwi sa disgusto, tulad ng pusang nayon na, sa gutom, kumakain ng mga pipino sa hardin."

Nahalal si Alekhine sa posisyon ng mahistrado at kinailangang pumunta sa lungsod, na isang holiday para sa kanya pagkatapos ng matapang na trabaho sa kanayunan. Sa isa sa kanyang mga paglalakbay, nakilala ni Alekhine si Luganovich, isang kaibigan ng chairman ng korte ng distrito, na nag-imbita sa kanya sa hapunan. Ito ay kung paano nakilala ng bayani si Anna Alekseevna, ang asawa ni Luganovich, na hindi hihigit sa dalawampu't dalawang taong gulang. Ngayon, pagkatapos ng maraming taon, hindi maipaliwanag ni Alekhine kung ano ang napakaespesyal ng babaeng ito. Nagunita niya: “Nakakita ako ng isang babae na bata pa, maganda, mabait, matalino, kaakit-akit, isang babaeng hindi ko pa nakikilala; at agad na naramdaman ko sa kanya ang isang malapit, pamilyar na nilalang, na para bang nakita ko na ang mukha na ito, ang palakaibigan, matatalinong mata na ito minsan..."

Ang asawa ni Anna ay isang simpleng tao, mabait na tao; namuhay sila nang mapayapa at masagana; ipinanganak ang isang bata anim na buwan na ang nakakaraan. Tinanggap nila si Alekhine sa lahat ng posibleng mabuting pakikitungo. Pagpunta sa kanyang lugar sa Sofiino, nakita ni Alekhine sa harap niya ang isang payat na blond na babae, si Anna, sa buong tag-araw. Ang isang pagpupulong sa huling bahagi ng taglagas sa teatro ay nagpalapit sa kanila. Sinimulan ni Alekhine na bisitahin ang bahay ni Anna nang madalas, naging sarili niyang tao doon, at minamahal ng parehong mga tagapaglingkod at mga anak ng Luganovich. Mapait na sinabi ng bayani: "May isang kasabihan: ang babae ay walang problema, kaya bumili siya ng baboy. Walang problema ang mga Luganovich, kaya naging kaibigan nila ako.” The new friends cared very much about Alekhine, they regrets that he was like that. matalinong tao, sa halip na gawaing intelektwal, napipilitan siyang tumambay sa baryo, palaging walang pera, inalok siya nitong humiram sa kanila, ngunit hindi ito kinuha ni Alekhine.

Ang bayani ay nag-iisip sa dalamhati: ano ang tungkol sa asawa ni Anna, isang lalaki na higit sa apatnapu, isang primitive-minded, boring, walang sigla mabuting kapwa? Bakit hindi siya nakilala ni Anna, Alekhine, bakit nangyari ang ganoong pagkakamali? Mutual ang pagmamahalan ni Alekhine. Inaasahan ni Anna ang kanyang mga pagbisita, ngunit ang mga karakter ay hindi nagsasalita tungkol sa kanilang mga damdamin. Iniisip ni Alekhine na sisirain niya ang buhay ni Anna, ng kanyang asawa, at mga anak. Saan niya siya dadalhin? Sino siya? Ano ang maibibigay niya sa kanya? Ano ang mangyayari sa kanya kung magkasakit siya o kung hindi na sila magmahalan? At si Anna ay nangatuwiran sa parehong espiritu.

At lumipas ang mga taon. Magkasamang pumunta sina Alekhine at Anna sa teatro, alam ng Diyos kung ano ang sinabi tungkol sa kanila, ngunit pagkatapos ng teatro ay nagpaalam ang mga bayani at pumunta sa iba't ibang direksyon. Parehong Alekhina at Anna ay ganap na naubos sa gayong relasyon, si Anna ay kinakabahan at inis. At pagkatapos ay dumating ang balita na si Luganovich ay inilipat upang maglingkod sa ibang lungsod. Umalis si Anna patungong Crimea, kung saan pinayuhan siya ng mga doktor na pumunta, at nanatili ang kanyang asawa upang magbenta ng mga bagay, ang dacha, at iba pa. Nang makaupo na si Anna sa compartment, tumakbo si Alekhine para ilagay ang isa pang basket sa istante. “Nang dito, sa kompartimento, nagtama ang aming mga mata, naiwan kaming dalawa ng aming espirituwal na lakas, niyakap ko siya, idiniin niya ang kanyang mukha sa aking dibdib, at tumulo ang mga luha mula sa kanyang mga mata; hinahalikan ang kanyang mukha, balikat, kamay, basa ng luha - oh, napakalungkot namin sa kanya! "Ipinagtapat ko sa kanya ang aking pag-ibig at sa matinding sakit sa aking puso napagtanto ko kung gaano hindi kailangan, maliit at kung gaano mapanlinlang ang lahat na pumigil sa aming magmahal." Napagtanto ng bayani na sa pangangatwiran tungkol sa pag-ibig ang isa ay dapat magpatuloy "mula sa pinakamataas, mas mahalaga kaysa sa kaligayahan o kasawian, kasalanan o kabutihan sa kanilang kasalukuyang kahulugan, o hindi na kailangang mangatuwiran." Umaandar na ang tren, hinalikan ng bida ang kanyang Anna sa huling beses, at naghiwalay sila magpakailanman. Pumasok si Alekhine sa susunod na bakanteng compartment, umupo at umiyak hanggang sa unang paghinto ng tren, at pagkatapos ay pumunta sa kanyang lugar sa Sofiino na naglalakad.

Ang kwento ni Chekhov na "About Love" ay hindi nawala ang kaugnayan nito ngayon. Sa relasyon ng tao at opinyon ng publiko walang nagbago. Ang himala ng pag-ibig ay ang pinakadakilang regalo ng Diyos; ang mga bihirang tao ay maaaring tanggapin ito at mamuhay nang masaya kasama nito.

Sa dramang "The Thunderstorm," itinakda ng may-akda ang kanyang sarili ang gawain na ilantad ang pang-ekonomiya at espirituwal na paniniil ng "madilim na kaharian." Ipinakita niya kung paano “lumaganap ang isang protesta laban sa mga lumang tradisyon at kung paano nagsimulang bumagsak ang paraan ng pamumuhay sa Lumang Tipan sa ilalim ng panggigipit ng mga pangangailangan ng buhay.” (A. A. Zerchaninov).

Ang kakanyahan ng pangunahing salungatan ay ito. Ayon kay Yu. V. Lebedev, ito salungatan sa pagitan ng "madilim na kaharian" at isang bagong tao na namumuhay ayon sa mga batas ng budhi.

Ang aksyon ay nagaganap sa probinsyal na bayan ng Kalinov, na matatagpuan sa pampang ng Volga. “Pambihira ang view! Kagandahan! Ang aking kaluluwa ay nagagalak!.. sa loob ng limampung taon na ako ay tumitingin sa buong Volga araw-araw at hindi ko matanggap ang lahat ng ito, "sabi ni Kuligin nang may kagalakan, na nagpahanga sa amin sa pambihirang tanawin.

Sa gitna ng Kalinov ay mayroong isang market square na may mga shopping arcade, at sa malapit ay isang lumang simbahan para sa mga parokyano. Tila payapa at kalmado ang lahat sa lungsod. Ngunit hindi iyon totoo. Sa likod ng matataas na bakod sa mga bahay ng mangangalakal"isa pang buhay ang kumukulo," pangit at nakakadiri. "Malupit na moral, ginoo, sa aming lungsod, malupit!" - sabi ni Kuligin. Ang kawalan ng batas at kahihiyan ay nangyayari sa Kalinov. Ang mga may-ari ng lungsod ay bastos at malupit; tinutuya nila ang kanilang mga kasambahay. Ang mga ito ay tunay na mga maniniil, sila ay mga mangmang, sila ay tumatanggap ng impormasyon tungkol sa buhay mula sa mga hindi nakakaalam na gumagala.

Kuligin: "At hindi nila ikinukulong ang kanilang mga sarili mula sa mga magnanakaw, ngunit upang hindi makita ng mga tao kung paano nila kinakain ang kanilang sariling pamilya at sinisiraan ang kanilang pamilya! At anong mga luha ang dumadaloy sa likod ng mga paninigas na ito, hindi nakikita at hindi naririnig!

Tila na ang mga naninirahan sa lungsod ng Kalinov ay nabakuran mula sa buong mundo. Ang ilan ay namumuno at naniniil, ang iba ay nagpaparaya.

Maingat na "inilalarawan" ni A. N. Ostrovsky ang buong paraan ng pamumuhay ng isang patriarchal merchant na buhay na sarado sa loob ng apat na pader. Kasabay nito, gumaganap din ang playwright bilang isang lyricist: inilalarawan ang tanawin ng Volga, pinadarama niya ang kagandahan at kaakit-akit ng natural na mundo, pagiging natural at orihinal na kalayaan.

Napili ang pampublikong hardin ng lungsod ng Kalinov bilang setting, ginawa ni Ostrovsky ang hitsura ng lahat ng mga character sa play na natural. Lumitaw ang pamilya Kabanov nang malaman ang lahat tungkol sa lungsod at sa mga naninirahan dito.

Tampok sa drama ang dalawang grupo ng mga residente ng probinsyal na bayan ng Kalinova. Ang isa sa kanila ay kumakatawan kapangyarihan ng "madilim na kaharian". Ito ay sina Kabanova Marfa Ignatievna at Dikoy Savel Prokofich - bastos, despotiko at ignorante, mga kaaway ng lahat ng bago.

Kasama sa kabilang grupo ang mga "biktima" ng "madilim na kaharian". Ito ay sina Katerina, Boris, Kuligin, Varvara, Kudryash, Tikhon, pinahiya at inapi, ngunit may kakayahang magprotesta at ipahayag ang mga ito sa iba't ibang paraan.

Dikoy Savel Prokofich- "matigas na tao", "mapang-api", "malupit", na nangangahulugang ligaw, cool sa puso, makapangyarihang tao, isang matapang, matapang na mangangalakal na may makapal na balbas, siya ay naka-hoodie, may mantika na bota, nakatayo habang nakaakbay ang mga braso, nagsasalita sa mahina at malalim na boses... o Dikoy - isang maliit, tuyong matanda na may kalat-kalat na balbas at hindi mapakali namumungay na mga mata; Ang mahalagang nakakaawa na taong ito ay may kakayahang humanga sa mga nakapaligid sa kanya.

Ang kapangyarihan ng pera, pag-asa sa materyal at tradisyonal na pagsunod ng mga Kalinovite ang batayan ng paniniil ni Dikiy. Ang layunin ng kanyang buhay ay yumaman, at mayroong lahat ng uri ng mga paraan upang yumaman: manloloko sa mga manggagawa, pagnanakaw ng mga kapitbahay, hindi pagbabayad ng minanang pera.

Ang kabastusan, kamangmangan, pang-aabuso, pagmumura ay pamilyar sa Wild, bukod dito, ito ang nilalaman ng kanyang buhay, ito rin ay isang depensa laban sa lahat ng bagay na hindi maintindihan at pagalit. Kudryash tungkol kay Dikiy: "Parang sinira niya ang kadena!" Mas matindi pa ang hilig sa pagmumura kung hihingi sila ng pera sa kanya.

Kabanova Marfa Ignatievna- ang sagisag ng despotismo, na sakop ng pagkukunwari. Kuligin about her: “Prudence, sir! Nagbibigay siya ng pera sa mga mahihirap, ngunit lubos na kinakain ang kanyang pamilya."

Patuloy at sopistikadong pinatalas niya ang kanyang mga miyembro ng sambahayan. Para sa kanya ay walang pagmamahal, walang maternal na damdamin para sa kanyang mga anak, para sa kanyang manugang na si Katerina. Ang mga damdamin ay nabubulok sa pamamagitan ng kawalang-galang, pagiging arbitraryo at pagkukunwari. Ang Kabanikha ay isang "tagapag-alaga" at tagapagtanggol ng mga kaugalian at utos ng patriarchal antiquity.

Sumulat si N.A. Dobrolyubov: "Gayunpaman, ang mga maniniil sa buhay ng Russia, ay nagsisimulang makaramdam ng ilang uri ng kawalang-kasiyahan at takot, nang hindi alam kung ano at bakit. Tila maayos na ang lahat tulad ng dati: Pinagalitan ni Dikoy ang sinumang gusto niya... Pinipigilan pa rin ni Kabanova ang kanyang mga anak sa takot, pinipilit ang kanyang manugang na sundin ang lahat ng mga kagandahang-asal noong unang panahon, kinakain siya na parang kalawang na bakal, isinasaalang-alang ang kanyang sarili nang buo. hindi nagkakamali... Ngunit ang lahat ay hindi mapakali, hindi ito mabuti para sa kanila. Bukod sa kanila, nang hindi nagtatanong sa kanila, isa pang buhay ang lumaki, na may iba pang mga simula. (Mula sa artikulong “A Ray of Light in a Dark Kingdom”.)

Ang kalupitan ng Kabanikha at ang paniniil ng Dikiy ay mayroon ding mahahalagang konkretong makasaysayang pundasyon: mas matindi nilang nadarama ang kahinaan ng kanilang posisyon, mas mabangis nilang ipagtanggol ang kanilang mga pundasyon, pinipigilan ang mga iba ang iniisip, na pumukaw ng kahit ilang hinala. Ang pangunahing "sandata" ng pagsupil at pagsupil ay takot. Bilang pamantayan ng buhay, ang takot ay itinaas sa batas. Ang batas sa "madilim na kaharian" at takot ay hindi mapaghihiwalay, kailangan mong matakot, ito ang pinagbabatayan ng order.

Ang Dikoi at Kabanikha ay tipikal mga kinatawan ng "madilim na kaharian". Ito ay mga mandaragit ng tao.

Ligaw	Kabanikha
Tungkol sa kanya: "pagalitan"; "Para akong wala sa kadena"	Tungkol sa kanya: "lahat ng bagay sa ilalim ng pagkukunwari ng kabanalan"; "isang mabait, siya lavishes sa dukha, ngunit ganap na kinakain ang kanyang pamilya"; "nanunumpa"; "nagpapatalas ng bakal na parang kalawang"
Siya mismo: "parasito"; "sumpain"; "nabigo ka"; "tangang tao"; "umalis ka"; "Ano ako sa iyo - katumbas, o isang bagay"; "siya ang nagsisimulang makipag-usap sa nguso"; "magnanakaw"; "asp"; "tanga" atbp.	Siya mismo: "Nakikita ko na gusto mo ng kalayaan"; "Hindi siya matatakot sa iyo, at mas mababa pa sa akin"; "gusto mong mamuhay ayon sa sarili mong kalooban"; "tanga"; "orderin ang iyong asawa"; "dapat gawin ang sinasabi ng ina"; "kung saan hahantong ang kalooban", atbp.
Konklusyon. Dikoy - pasaway, bastos, malupit; nararamdaman ang kanyang kapangyarihan sa mga tao	Konklusyon. Si Kabanikha ay isang mahinhin, hindi pinahihintulutan ang kalooban at pagsuway, kumikilos dahil sa takot

Ang Boar ay mas kakila-kilabot kaysa sa Wild One, dahil ang kanyang pag-uugali ay mapagkunwari. Si Dikoy ay pasaway, tyrant, pero bukas lahat ng kilos niya. Ang Kabanikha, na nagtatago sa likod ng relihiyon at pagmamalasakit sa iba, ay pinipigilan ang kalooban. Siya ay pinaka-takot na ang isang tao ay mabubuhay sa kanilang sariling paraan, sa pamamagitan ng kanilang sariling kalooban.

Tikhon, Boris, Varvara, Kuligin, Kudryash - "mga biktima" ng "madilim na kaharian".

Tikhon- mabait, tapat na nagmamahal kay Katerina. Dahil sa pagod sa mga paninisi at utos ni Kabanikha, iniisip niya kung paano makakatakas sa bahay. Ngunit sunud-sunuran sa kanyang ina sa lahat ng bagay, hayagang sinisisi pa rin siya ni Tikhon (!) sa pagkamatay ng kanyang asawa. Narito ang kanyang mga salita pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang asawa: "Mabuti para sa iyo, Katya! Bakit ako nanatiling buhay?...” Nakakatakot kung inggit ang mga buhay sa patay.

Boris- malambot, mabait na tao. Talagang naiintindihan niya si Katerina, ngunit hindi niya ito matulungan; walang katiyakan, hindi kayang ipaglaban ang kanyang kaligayahan, pinipili ni Boris ang landas ng pagpapakumbaba.

Kuligin- isang edukadong tao, isang self-taught na mekaniko, isang mahuhusay na tao mula sa mga tao. Ang kanyang apelyido ay nakapagpapaalaala sa imbentor ng Nizhny Novgorod na si Kulibin. Ang bayani ay banayad na nararamdaman ang kagandahan ng kalikasan at aesthetically nakatayo sa itaas ng iba pang mga character: kumanta siya ng mga kanta, quote Lomonosov. Nagsusulong si Kuligin para sa pagpapabuti ng lungsod, hindi siya nakikibahagi sa isang mapagpasyang pakikipaglaban sa mga maniniil, higit niyang hinikayat sila, kinukumbinsi silang gumawa ng isang bagay para sa kabutihang panlahat: sinusubukan niyang hikayatin si Dikiy na magbigay ng pera para sa isang sundial, para sa isang kidlat rod, sinusubukan niyang impluwensyahan ang mga residente, turuan sila, na nagpapaliwanag ng bagyo bilang isang natural na kababalaghan. Ang imahe ng self-taught na Kuligin ay nakakatulong na maunawaan ang pangunahing ideya ng dula: ang ideya ng hindi maiiwasang pagkamatay ng "madilim na kaharian." Kaya, ipinakilala ni Kuligin ang pinakamagandang bahagi ng mga residente ng lungsod, ngunit nag-iisa siya sa kanyang mga adhikain, kaya siya ay itinuturing na isang sira-sira. Nakapaloob sa larawan ng isang bayani walang hanggang motibo nasusunog mula sa isipan.

Varvara Naiintindihan niya ang kawalang-kabuluhan ng protesta, namumuhay siya sa prinsipyo: "Gawin mo ang gusto mo, hangga't ito ay ligtas at sakop." Para kay Varvara, ang pagsisinungaling ay pamantayan ng buhay. Tumakbo siya palayo sa bahay, ngunit hindi sumuko.

Kulot- desperado, mayabang, ngunit sa parehong oras ay may kakayahang tapat na damdamin. Nag-aalala siya kay Katerina. Hindi ito natatakot sa may-ari nito. “I am considered a rude person, bakit niya ako hinahawakan? Kaya kailangan niya ako. Well, ibig sabihin hindi ako natatakot sa kanya, pero hayaan mo siyang matakot sa akin."

Tanging mga ideya lamang, hindi mga salita, ang may pangmatagalang kapangyarihan sa lipunan.
(V. G. Belinsky)

Ang panitikan ng ika-19 na siglo ay may husay na naiiba sa panitikan noong nakaraang "gintong panahon". Noong 1955–1956 Ang mga hilig sa panitikan na mapagmahal sa kalayaan at makamit ang kalayaan ay nagsisimula nang magpakita ng kanilang mga sarili nang higit at mas aktibo. Piraso ng sining ay pinagkalooban ng isang espesyal na pag-andar: dapat itong baguhin ang sistema ng mga sangguniang punto, muling ihubog ang kamalayan. Ang lipunan ay nagiging isang mahalagang paunang yugto, at ang isa sa mga pangunahing problema ay nagiging tanong kung paano binabaluktot ng lipunan ang isang tao. Siyempre, sinubukan ng maraming manunulat sa kanilang mga gawa na lutasin ang problemang idinulot. Halimbawa, isinulat ni Dostoevsky ang "Poor People," kung saan ipinakita niya ang kahirapan at kawalan ng pag-asa ng mas mababang strata ng populasyon. Ang aspetong ito ay naging pokus din ng mga manunulat ng dula. Ang N.A. Ostrovsky sa "The Thunderstorm" ay nagpakita ng malupit na moral ng lungsod ng Kalinov nang malinaw. Ang mga manonood ay kailangang mag-isip tungkol sa mga suliraning panlipunan na katangian ng buong patriyarkal na Russia.

Ang sitwasyon sa lungsod ng Kalinov ay ganap na tipikal para sa lahat ng mga lungsod ng lalawigan ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Sa Kalinov makikilala mo ang Nizhny Novgorod, ang mga lungsod ng rehiyon ng Volga, at maging ang Moscow. Ang pariralang "malupit na moral, ginoo" ay binibigkas sa unang kilos ng isa sa mga pangunahing tauhan ng dula at naging pangunahing motif na nauugnay sa tema ng lungsod. Ostrovsky sa "The Thunderstorm" ay ginagawang kawili-wili ang monologo ni Kuligin tungkol sa malupit na moral sa konteksto ng iba pang mga parirala ni Kuligin sa mga nakaraang phenomena.

Kaya, ang dula ay nagsisimula sa isang diyalogo sa pagitan ni Kudryash at Kuligin. Pinag-uusapan ng mga lalaki ang kagandahan ng kalikasan. Hindi itinuturing ni Kudryash na espesyal ang tanawin; maliit lang ang ibig sabihin ng panlabas na tanawin sa kanya. Si Kuligin, sa kabaligtaran, ay hinahangaan ang kagandahan ng Volga: "Mga himala, talagang dapat sabihin na mga himala! kulot! Narito, aking kapatid, sa loob ng limampung taon na ako ay tumitingin sa buong Volga araw-araw at hindi pa rin ako nakakakuha ng sapat na ito"; “Pambihira ang view! Kagandahan! Ang kaluluwa ay nagagalak." Pagkatapos ay lumitaw ang iba pang mga character sa entablado, at ang paksa ng pag-uusap ay nagbabago. Nakipag-usap si Kuligin kay Boris tungkol sa buhay sa Kalinov. Lumalabas na, sa katunayan, walang buhay dito. Pagwawalang-kilos at pagkabara. Maaari itong kumpirmahin ng mga parirala nina Boris at Katya na maaari kang ma-suffocate sa Kalinov. Ang mga tao ay tila bingi sa mga pagpapahayag ng kawalang-kasiyahan, at maraming dahilan para sa kawalang-kasiyahan. Pangunahing nauugnay ang mga ito sa hindi pagkakapantay-pantay ng lipunan. Ang lahat ng kapangyarihan ng lungsod ay puro sa kamay ng mga may pera. Kuligin talks about Dikiy. Ito ay isang bastos at maliit na tao. Ang kayamanan ay nagbigay sa kanya ng libreng kamay, kaya ang mangangalakal ay naniniwala na siya ay may karapatang magpasya kung sino ang mabubuhay at kung sino ang hindi. Kung tutuusin, marami sa lungsod ang humihingi ng pautang kay Dikoy sa malaking halaga ng interes, habang alam nila na malamang na hindi ibibigay ni Dikoy ang perang ito. Sinubukan ng mga tao na magreklamo tungkol sa mangangalakal sa alkalde, ngunit ito rin ay humantong sa wala - ang alkalde ay talagang walang kapangyarihan. Pinapayagan ni Savl Prokofievich ang kanyang sarili ng mga nakakasakit na komento at pagmumura. Sa mas tiyak, ang kanyang pananalita ay katumbas lamang nito. Matatawag siyang marginal in pinakamataas na antas: Madalas umiinom si Dikoy at walang kultura. Ang kabalintunaan ng may-akda ay ang mangangalakal ay mayaman sa materyal at lubos na mahirap sa espirituwal. Para bang wala sa kanya ang mga katangiang iyon na nagpapakatao sa isang tao. Sabay tawa sa kanya. Halimbawa, ang isang hussar na tumanggi na tuparin ang kahilingan ng Wild. At sinabi ni Kudryash na hindi siya natatakot sa malupit na ito at kayang sagutin ang pang-iinsulto ni Diky.

Kuligin din talks about Marfa Kabanova. Ang mayamang babaing balo na ito ay gumagawa ng malupit na mga bagay “sa ilalim ng pagkukunwari ng kabanalan.” Ang kanyang mga manipulasyon at pagtrato sa kanyang pamilya ay maaaring takutin ang sinuman. Tinukoy siya ni Kuligin bilang mga sumusunod: "nagbibigay siya ng pera sa mahihirap, ngunit ganap na kinakain ang kanyang pamilya." Ang characterization ay lumalabas na medyo tumpak. Ang Kabanikha ay tila mas kakila-kilabot kaysa kay Dikoya. Ang kanyang moral na karahasan laban sa mga mahal sa buhay ay hindi tumitigil. At ito ang kanyang mga anak. Sa kanyang pagpapalaki, ginawa ni Kabanikha si Tikhon na isang may sapat na gulang, batang lasing, na matutuwa na makatakas mula sa pangangalaga ng kanyang ina, ngunit natatakot sa kanyang galit. Sa kanyang hysterics at kahihiyan, si Kabanikha ang nagtulak kay Katerina na magpakamatay. Malakas ang karakter ni Kabanikha. Ang mapait na kabalintunaan ng may-akda ay ang patriyarkal na mundo ay pinamumunuan ng isang makapangyarihan at malupit na babae.

Sa unang kilos na pinakamalinaw na inilalarawan ang malupit na moral madilim na kaharian sa "The Thunderstorm". Ang mga nakakatakot na larawan ng buhay panlipunan ay kaibahan sa mga magagandang tanawin sa Volga. Ang espasyo at kalayaan ay ikinukumpara sa isang social swamp at mga bakod. Ang mga bakod at bolts, sa likod kung saan nabakuran ng mga residente ang kanilang sarili mula sa ibang bahagi ng mundo, ay tinatakan sa isang bangko, at, nagsasagawa ng lynching, ay nabubulok nang walang pahintulot mula sa kakulangan ng hangin.

Sa "The Thunderstorm" ang malupit na moral ng lungsod ng Kalinov ay ipinapakita hindi lamang sa pares ng mga character na Kabanikh - Dikaya. Bilang karagdagan, ipinakilala ng may-akda ang ilang mas makabuluhang mga character. Sina Glasha, katulong ng mga Kabanov, at Feklusha, na kinilala ni Ostrovsky bilang isang gala, ay tinalakay ang buhay ng lungsod. Tila sa mga kababaihan na dito lamang napanatili ang mga lumang tradisyon ng pagtatayo ng bahay, at ang bahay ng mga Kabanov ay ang huling paraiso sa lupa. Ang lagalag ay nagsasalita tungkol sa mga kaugalian ng ibang mga bansa, na tinatawag silang mali, dahil walang pananampalatayang Kristiyano doon. Ang mga taong tulad nina Feklusha at Glasha ay karapat-dapat sa "bestial" na pagtrato mula sa mga mangangalakal at taong-bayan. Pagkatapos ng lahat, ang mga taong ito ay walang pag-asa na limitado. Tumanggi silang maunawaan at tanggapin ang anumang bagay kung ito ay lumihis sa pamilyar na mundo. Masarap ang pakiramdam nila sa “blah-a-adati” na binuo nila para sa kanilang sarili. Ang punto ay hindi na tumanggi silang makita ang katotohanan, ngunit ang katotohanang iyon ay itinuturing na pamantayan.

Siyempre, ang malupit na moral ng lungsod ng Kalinov sa The Thunderstorm, na katangian ng lipunan sa kabuuan, ay ipinakita nang medyo kataka-taka. Ngunit salamat sa gayong hyperbole at konsentrasyon ng negatibiti, nais ng may-akda na makakuha ng reaksyon mula sa publiko: dapat matanto ng mga tao na ang pagbabago at reporma ay hindi maiiwasan. Kailangan nating lumahok sa mga pagbabago sa ating sarili, kung hindi man lalago ang quagmire na ito sa hindi kapani-paniwalang sukat, kapag ang mga hindi napapanahong mga order ay magpapasakop sa lahat, sa wakas ay aalisin kahit na ang posibilidad ng pag-unlad.

Ang ibinigay na paglalarawan ng mga moral ng mga residente ng lungsod ng Kalinov ay maaaring maging kapaki-pakinabang para sa ika-10 graders kapag naghahanda ng mga materyales para sa isang sanaysay sa paksang "Malupit na moral ng lungsod ng Kalinov."

Pagsusulit sa trabaho

coshair.ru REKOMENDASYON

Paglalarawan ng trabaho ng isang katulong sa laboratoryo sa pagsusuri ng kemikal. Ano ang kategorya ng trabaho para sa isang katulong sa laboratoryo sa pagsusuri ng kemikal?

Ang isyu ay inaprubahan ng Decree ng USSR State Committee on Labor and Social Issues at...

2024-01-23 02:09:17

Mga landas ng portal ng negosyo tungo sa tagumpay Pagkuha ng Ph.D.

Seksyon: Ikaw ay halos isang sertipikadong espesyalista, at nagsisimula kang mag-isip tungkol sa kung ano ang susunod na gagawin?...

2024-01-23 02:09:17

Mga tampok at pagkalkula ng "ikalabintatlong suweldo"

Ang 13 na suweldo ay isang hindi opisyal na pangalan para sa bonus para sa...

2024-01-23 02:09:17

Pagtaas ng suweldo para sa mga manggagawang medikal

Ang sektor ng pangangalagang pangkalusugan ay isa sa pinakamahalaga para sa Estado. Samakatuwid, sa mga nakaraang taon...

2024-01-23 02:09:17

Pagkatapos ng medikal na paaralan sa hukbo

Sa ikatlong Linggo ng Hunyo, ipinagdiriwang ng Russia ang Medical Worker Day. Ang araw bago...

2024-01-23 02:09:17