Pagpuna: Tungkol kay Gogol (Appendix ng dalawang sketch). Aktibidad sa panitikan-kritikal ni Apollo Grigoriev Maraming mga kagiliw-giliw na sanaysay
Bilang isang manuskrito
Nauman Inna Vladimirovna
Nikolai Vasilyevich Gogol -
esthetician at kritiko sa panitikan
Espesyalidad 10.01.01 – panitikang Ruso
disertasyon para sa isang akademikong degree
kandidato ng philological sciences
Ang gawain ay isinasagawa sa Kagawaran ng Russian Classical Literature ng Moscow State Regional University
Ang pagtatanggol ay magaganap sa Enero 12, 2012 sa 15-00 sa isang pulong ng konseho ng disertasyon D 212.155.01 sa mga pag-aaral sa panitikan sa Moscow State Regional University sa address: 105005, Moscow, st. F. Engelsa, 21 a.
Ang disertasyon ay matatagpuan sa siyentipikong aklatan ng Moscow State Regional University sa: 105005,
Kandidato ng Pilolohiya,
Associate Professor T.A. Alpatova
PANGKALAHATANG PAGLALARAWAN NG TRABAHO
Kaugnayan ng paksa ng pananaliksik. Ang mga pag-aaral ng Gogol bilang isang agham ay nagsimulang magkaroon ng hugis sa panahon ng buhay ng manunulat, ngunit pagkaraan ng maraming taon ay hindi ito naging lugar ng makasaysayang at archival na mga kahulugan at paggalang sa alaala. Ang manunulat ay kontemporaryo sa anumang panahon. At ang bawat panahon ay natuklasan at natutuklasan si Nikolai Vasilyevich Gogol sa sarili nitong paraan.
Sa loob ng maraming dekada, ang mga manuskrito ng N.V. Gogol ay pinananatiling hindi na-claim sa mga archive ng Kyiv, Moscow at St. Petersburg: mga kuwaderno ng kanyang mga extract mula sa mga gawa ng mga banal na ama at mga liturgical na aklat. Na-edit ng mga siyentipiko V.A. Voropaev, I.A. Vinogradov, ang mga materyales na ito ay unang nai-publish sa isang siyam na dami na nakolektang mga gawa ng manunulat (1994). Ang mga nai-publish na mga teksto ay nagpakita ng yumaong Gogol sa isang bagong liwanag at pinilit kaming muling isaalang-alang ang maraming tradisyonal na ideya tungkol sa manunulat bilang eksklusibong sosyal na satirical. Sa sariling mga salita ni Gogol, "ang aking mga gawa ay malapit na nauugnay sa espirituwal na edukasyon."
Sa kurso ng pagtatrabaho sa paksa ng disertasyon, lumabas na si Gogol ay hindi gaanong pinag-aralan bilang isang esthetician at kritiko sa panitikan, at mula sa panig na ito ay hindi pa siya nabigyan ng layunin at kumpletong pagtatasa. Kasabay nito, ayon sa pahayag ni Propesor L.M. Krupchanov, "mga pang-agham na pananaw ( Gogol– tala ni I.N.) ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na pagka-orihinal na nakikilala ang pananaw sa mundo ng bawat artista" 1 . Si Gogol ang manunulat at si Gogol ang nag-iisip ay hindi mapaghihiwalay. Kadalasan, ang kanyang mga masining na gawa ay naging isang eksperimentong plataporma para sa mga kaisipan at ideya na ipinahayag sa panitikan na kritisismo at "aesthetic" na mga artikulo.
Ang mga artikulong pang-agham at pampanitikan ay nagpapakita ng kagalingan ng talento ni Gogol hindi lamang bilang isang mahusay na manunulat at manunulat ng dula, kundi pati na rin bilang isang kritiko sa panitikan, esthetician at publicist, pilosopo at politiko, guro at kritiko ng sining, makata, espirituwal na tagapagturo at pampublikong pigura.
Ang antas ng siyentipikong pag-unlad ng problema. Ang aesthetic at panitikan-kritikal na pananaw ni N.V. Gogol ay matagal nang nasa kanyang anino gawa ng sining at nakaakit ng interes ng ilang mananaliksik. Minsan ay sumulat si S.A. Vengerov tungkol dito: "Kung si Gogol ang mananalaysay ay karaniwang hindi gaanong pinahahalagahan sa ating bansa, kung gayon si Gogol na kritiko ay hindi kilala ng maraming tao" 2 . Ang mananaliksik na si V.V. Kallash ay nagpatotoo din sa pangangailangan para sa isang mas malalim na pag-aaral ng mga kritikal na gawa ni Gogol. Hinahangaan ang kasanayan ni Gogol bilang isang kritiko sa panitikan, isinulat niya: "Tulad ni Pushkin, si Gogol ay hindi lamang isang artista, kundi isang mahusay na kritiko sa panitikan, isang maparaan at mapanganib na polemicist para sa kanyang mga kalaban, isang malalim at orihinal na teorista sa larangan ng mga isyu sa aesthetic" 3.
Sa modernong kritisismong pampanitikan, si Gogol bilang isang kritiko sa panitikan ay isinasaalang-alang sa mga gawa ni V.A. Voropaev, I.A. Vinogradov, I.A. Esaulov, L.M. Krupchanov, I.P. Zolotussky, Hieromonk Simeon (Tomachinsky), Yu.V. Mann, A.V. Motorin, P.G. 4
Noong 2009, ang All-Russian Scientific Conference ay ginanap sa Department of Journalism ng State Pedagogical University na pinangalanang V.G. Belinsky, ang resulta nito ay ang koleksyon na "The Journalistic and Literary-Critical Heritage of N.V. Gogol." Ang pag-aaral sa bahaging ito ng akda ng manunulat ay naging malabo, kontrobersyal, at maraming nalalaman. Ipinakita nito na ang pag-aaral ng Gogol bilang isang direksyon sa kritisismong pampanitikan ay isang hindi maayos, may-katuturang agham, na nagdudulot ng maraming iba't ibang paghatol, at walang alinlangan na interes. Gayunpaman, sa kabila ng pagkakaiba-iba ng mga paghatol, ang mga konklusyon ng mga siyentipiko ay bumagsak sa katotohanan na ang mga aesthetic na pananaw ni Gogol sa sining: arkitektura, iskultura, pagpipinta, musika, panitikan - nagpapatunay sa katumpakan at katapatan ng kanyang aesthetic na lasa.
Bilang karagdagan, ipinakita at pinatunayan ng manunulat ang pangangailangan para sa muling pagsasama-sama, pag-iisa ng sining at relihiyon, sa gayo'y inilalarawan ang lawak ng kanyang pangkasaysayan, pampanitikan, espirituwal at moral na pag-unawa sa sining. Ang kanyang mga pagsusuri tungkol sa mga gawain ng mga magasing Ruso, tungkol sa nasyonalidad, ang kahalagahan ng Pushkin, ang mga dahilan para sa paglamig ng mga mambabasa ng Russia sa kanya noong huling bahagi ng 1830s, at marami pang iba ay nauna sa kanilang panahon at naging makahulang.
Batay sa kaugnayan ng problema at hindi sapat na pag-unlad nito, ang paksa ng pananaliksik ay natukoy, ang bagay, paksa, layunin at layunin ng gawaing pang-agham ay nabuo.
Layunin ng pag-aaral. Si N.V. Gogol bilang isang esthetician at kritiko sa panitikan ay nagpakita ng kanyang sarili sa maraming mga gawa, ngunit ang kanyang mga unang artikulo (1831-1833) ay tila ang pinakamahalaga: "Boris Godunov. tula ni Pushkin" (1831); mga artikulo mula sa koleksyon na "Arabesques" (1835): "Sculpture, painting at music" (1831), "Ilang salita tungkol sa Pushkin" (1832), "Sa arkitektura ng kasalukuyang panahon" (1831), "Sa Little Russian kanta” (1833), "Ang Huling Araw ng Pompeii" (1834); mga artikulong inilathala sa Sovremennik (1836-1837): "Sa paggalaw ng panitikan sa magasin noong 1834 at 1835" (1836). Pinatunayan ni N.V. Gogol ang kanyang sarili bilang isang kahanga-hangang esthetician at may prinsipyong kritiko kapag pinag-aaralan ang kanyang sariling mga gawa at mga gawa ng kanyang mga kababayan sa mga indibidwal na kabanata ng aklat na "Selected Passages from Correspondence with Friends" (1847): "Testament" (Chapter I), " Ang Kahulugan ng mga Sakit" (Kabanata III), "Mga Pagbasa ng mga makatang Ruso sa harap ng publiko" (Kabanata V), "Sa liriko ng aming mga makata" (Kabanata X), "Sa teatro, sa isang panig na pagtingin sa teatro at sa isang panig sa pangkalahatan" (Kabanata XIV), "Apat na liham sa iba't ibang tao tungkol sa " Patay na kaluluwa"" (Kabanata VIII), "Ang makasaysayang pintor na si Ivanov" (Kabanata XXIII), "Ano, sa wakas, ang kakanyahan ng tula ng Russia at kung ano ang kakaiba nito" (Kabanata XXXI). Bilang karagdagan, ang "The Author's Confession" at "Testament" ay pinag-aralan bilang panitikan at aesthetic na pagpuna sa sarili ni Gogol.
Paksa ng pag-aaral– Ang mga aesthetic na pananaw ni N.V. Gogol sa iba't ibang uri sining at pampanitikan na pagpuna sa manunulat sa liwanag ng kanyang malikhain, epistolaryo, pamana sa pamamahayag.
Layunin ng pananaliksik sa disertasyon– pagsusuri ng mga aesthetic na pananaw sa sining: pagpipinta, musika, arkitektura, teatro – ang teoretikal-panitikan at panitikan-kritikal na pamana ng N.V. Gogol sa pagkakaisa ng artistikong, epistolary, pagkamalikhain sa peryodista.
Ang pagkamit ng layuning ito ay nagsasangkot ng paglutas sa mga sumusunod mga gawain:
1) pag-aralan ang aesthetic at literary-critical na pananaw ni N.V. Gogol;
2) matukoy ang mga ideolohikal na pananaw ng manunulat sa sining: arkitektura, pagpipinta, musika, panitikan;
3) galugarin at pag-aralan ang umiiral na mga haka-haka na pananaw ng mga siyentipiko, mga mananaliksik sa Gogol na aesthetician, kritiko sa panitikan;
4) gamitin ang variational modeling method bilang tiyak na hugis pagpapahayag ng kalayaan malikhaing aktibidad pagpuna sa kasaysayan ng panitikan at ang proseso ng kaalaman nito;
5) gumastos paghahambing na pagsusuri mga diskarte sa pag-aaral ng buhay at gawain ni N.V. Gogol mula sa panahon ng mga unang kritikal na gawa tungkol sa mga gawa ng manunulat hanggang sa kasalukuyan;
6) bumuo ng isang paraan para sa pag-aaral ng aesthetic, pampanitikan at kritikal na mga gawa ng manunulat, na nagbibigay-daan sa pinaka-layunin na pagkilala sa mga pananaw ng manunulat sa sining.
Metodolohikal na batayan Ang mga disertasyon ay mga klasikong gawa ng mga sikat na iskolar sa panitikan: V.G. Belinsky, V.V. Zenkovsky, V.V. Gippius, V. Veidle, K.V. Mochulsky, I.A. Ilyin. Ang teoretikal na batayan ng disertasyon ay din ang mga gawa na nakatuon sa pag-aaral ng talambuhay at makasaysayang at pampanitikan na background ng mga gawa ng P.A. Kulish, V.I. Shenrok, V.V. Verresaev, I.P. Zolotussky, D.N. Ovsyaniko-Kulikovsky, Yu N. Tynyanova, Yu. M. Lotman, Yu. V. Mann, I. A. Vinogradov, V. A. Voropaev. Kung isasaalang-alang ang panitikan-kritikal na pamana at aesthetic na pananaw ng manunulat, ginamit namin ang mga gawa ni V. Mildon, L. M. Krupchanov, M. M. Dunaev, Hieromonk Simeon (Tomachinsky), P. G. Palamarchuk, pati na rin ang mga gawa ng Institute of World Literature of ang Russian Academy of Sciences (Teorya ng Literatura sa 4 na volume. - M., 2001-2005).
Upang makamit ang mga nakatalagang gawain, ginamit ang isang complex pamamaraan ng pananaliksik, na tinutukoy ng layunin nito at
mga gawain. Una sa lahat, ito ay isang sistematiko at holistic na diskarte sa panitikan na kritikal na gawain ni N.V. Gogol sa pagkakaisa ng epistolary, journalistic at artistikong pamana. Ang metodolohikal na batayan ng disertasyon ay isang interdisciplinary na pangkasaysayan at kultural na diskarte. Ang pagbuo ng isang theoretical-cognitive na pamamaraan ng pananaliksik ay batay sa mga prinsipyo ng isang sistematiko, komprehensibong diskarte sa pag-unawa sa aesthetic at literary-kritikal na pananaw ng isang manunulat. Dagdag pa rito, ang batayan ng pag-aaral ay ang paraan ng simbolikong paghahambing ng pamanang pampanitikan-kritikal ng manunulat sa mga akdang biblikal at patristiko.
Ang mga sumusunod na probisyon ay isinumite para sa pagtatanggol:
Ang aesthetic at literary-critical view ng N.V. Gogol ay hindi mababa sa panitikan-kritikal na posisyon ng mga kontemporaryong kritiko, gaya ng A.S. Pushkin, V.G. Belinsky, I.V. Kireevsky N.I. Nadezhdin, N.A. Patlang;
Si N.V. Gogol ay isa sa mga unang kritiko sa panitikan ng Orthodox, na, kasama ang kanyang "aesthetic" at kritikal na mga artikulo sa panitikan, ay lumikha ng isang orihinal na programa para sa pagpapaunlad ng panitikang Ruso, tinukoy ang layunin nito, mga paksa, mga gawain, at binuo ang pamamaraan ng "espirituwal na pagiging totoo. .” Nakita ng kritiko ang pag-unlad ng panitikang Ruso sa landas ng pagtatatag ng mga dogma ng Ortodokso at ang espirituwal at moral na mga batas ng Kristiyanismo;
Ang ontological na batayan ng tulang Ruso ay ang espirituwal na relasyon ng mga makatang Ruso sa mga propeta ng Bibliya, mga ama ng simbahan, mga hymnographer at, bilang kinahinatnan, ang paglilingkod sa propeta ng manunulat sa Pinakamataas na Katotohanan;
ang pinakamataas na layunin ng sining ay maging isang "invisible na hagdan patungo sa Kristiyanismo", dahil ito ay dapat na "iglesia"; ang landas ng Kristiyanisasyon ng sining ay upang ibaling ito sa mga sinaunang tradisyon ng Russia at mga mapagkukunan ng Bibliya;
ang isang manunulat na propetikong nagpapahiwatig ng landas ng kaligtasan para sa kanyang mga tao ay ang kanyang sarili ay isang masining na bagay, ang pag-aaral na humahantong sa pag-unawa na ito ay isang hakbang sa "hindi nakikitang hagdan";
pagkilala sa pagiging tunay ng interpretasyon ng may-akda sa kanyang sariling gawa, pagkilala sa karapatan ng may-akda na marinig;
Ang bawat manunulat, na pumapasok sa larangan ng pagsusulat, ay dapat magkaroon ng kamalayan sa buong lawak ng pananagutan sa harap ng kanyang sariling budhi, ng kanyang mga tao, at ng Diyos para sa bawat nakasulat na salita.
Si N.V. Gogol ay isa sa mga unang kritiko sa panitikan ng Russian Orthodox, na sa kanyang "aesthetic" at kritikal na mga artikulo sa panitikan ay tinukoy ang landas ng Orthodox ng pag-unlad ng sining, lalo na: ang isang gawa ng sining ay dapat na pagtibayin ang mga dogma ng Orthodox at mga batas sa espirituwal at moral ng Kristiyanismo;
ang ontological at biblical-prophetic na mga relasyon ng mga makatang Ruso ay tinutukoy sa liwanag ng konsepto ni Gogol ng layunin ng sining at, sa partikular, panitikan;
ang paraan ng simbolikong paghahambing bilang isang tiyak na anyo ng pagpapahayag ng isang multi-level na gawain, na naglalaman ng isang konklusyon tungkol sa landas ng pag-unlad ng sining, ay pinag-aralan;
ang karanasan ng tradisyunal na pananaliksik ng mga akdang pampanitikan-kritikal at pamamahayag ni Gogol, batay sa isang sosyal-satirical na diskarte, at ang karanasan ng pananaliksik ng mga nakaraang dekada, batay sa pagsasaalang-alang sa pamana ni Gogol sa liwanag ng espirituwal na realismo, ay nasuri;
Ang “The Author's Confession” at “Testament” ay itinuturing bilang pampanitikan at aesthetic na pagpuna sa sarili ng manunulat.
Pag-apruba ng trabaho. Ang mga pangunahing probisyon at konklusyon ng pag-aaral ay makikita sa mga presentasyon ng may-akda ng disertasyon sa All-Russian Scientific Conference sa paksa: "Modern philological education: mga problema at mga prospect", na ginanap noong Abril 20, 2011 sa Moscow City Pedagogical University sa Department of Applied Linguistics at Educational Technologies sa Philology. Ang talumpati ay inihanda sa anyo dokumentaryong pelikula sa paksang "Mga problema sa pagtuturo ng mga gawa ni N.V. Gogol sa paaralan at unibersidad sa liwanag ng mga modernong pag-aaral ng Gogol." Ang may-akda ng disertasyon ay nagsalita din sa isang graduate seminar na may paksa: "N.V. Gogol - kritiko sa panitikan." Ang mga resulta ng pag-aaral ay nai-publish sa walong siyentipikong artikulo, tatlo sa mga ito ay nai-publish sa isang journal na inirerekomenda ng Higher Attestation Commission ng Russian Federation.
Istruktura ng disertasyon.
Ang gawain ay binubuo ng isang Panimula, tatlong kabanata, isang Konklusyon at isang Bibliograpiya. Ang unang kabanata ay binubuo ng tatlong talata, ang pangalawa - ng pito, ang pangatlo - ng limang talata.
PANGUNAHING NILALAMAN NG DISSERTATION
Sa Pinangangasiwaan napatunayan ang kaugnayan ng problemang pinag-aaralan, natutukoy ang layon at paksa ng pananaliksik, nabubuo ang layunin at layunin, natutukoy ang teoretikal at metodolohikal na mga pundasyon at pamamaraan, naipapakita ang panibagong siyentipiko, teoretikal at praktikal na kahalagahan ng pananaliksik. , ang mga pangunahing probisyon na iniharap para sa pagtatanggol ay nabuo.
Sa unang kabanata – "Mga aesthetic na pananaw ni N.V. Gogol sa sining"– Natutukoy ang mga aesthetic na pananaw ni Gogol sa iskultura, pagpipinta, musika, at arkitektura. Ang mga prinsipyo ng aesthetic ng unang bahagi ng Gogol ay isinasaalang-alang sa konteksto ng makasaysayang proseso ng pagbuo ng aesthetics sa Russia. Ang pagpapatuloy ng aesthetics ng N.V. Gogol at D.V. Venevitinov, A.I. Galich, V.F. Odoevsky. Inilaan ni Gogol ang isa sa kanyang mga naunang artikulo, "Sculpture, Painting and Music" (1831), sa paghahambing ng tatlong uri ng sining - sculpture, painting, at music. Katulad nito, bago ang manunulat, ang tatlong uri ng sining na ito ay sinuri sa isang pilosopikal na aspeto ng pilosopong Aleman na si Schelling. Ang pagkakatulad ng mga pananaw ni Gogol ay maaari ding masubaybayan sa Kanlurang Europa aesthetics sa kanilang pag-unawa sa artistikong ebolusyon. Ang manunulat ay may hilig ding maniwala na ang artistikong pag-unlad ng sangkatauhan ay dumaan sa tatlong pangunahing yugto (ang sining ng Sinaunang Silangan, sinaunang panahon, Medieval romanticism) bago naging sining ng modernong panahon. Ang pananaw na ito, ang ebolusyonaryong pag-unlad ng sining, ay makikita sa mga artikulo ni Gogol: "Sa arkitektura ng kasalukuyang panahon" at "Sa Middle Ages." Sa kanila, itinaguyod ng kritiko ang pagkakasundo ng "klasikal" sinaunang sining na may "romantikong" sining ng Middle Ages. Nanawagan siya para sa asimilasyon ng mabungang mga prinsipyo ng mga nakaraang panahon at ang kanilang sintetikong pag-unlad sa modernong panahon. Ang modernong arkitektura, halimbawa, ayon sa lohika ni Gogol, ay dapat magsikap para sa "magkakaibang masa" at makahanap ng isang bagay na kapaki-pakinabang para sa sarili nito "sa lahat ng uri ng arkitektura." Sa artikulong "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay ikinatuwiran din niya iyon modernong pagpipinta dapat aktibong gamitin ang materyal na binuo ng mga nakaraang artist bago siya. Sa pagpipinta ni K.P. Bryullov na "The Last Day of Pompeii", na kinakatawan ni Gogol, dapat makita ng isang tao ang isang mahusay na kumbinasyon ng sinaunang plasticity at romantikong ideality. Ang ganitong mga artistikong obra maestra ay dapat maging mga halimbawa ng sintetikong sining. Sa larangan ng tula at tuluyan, iyon ay, sa larangang pampanitikan, ayon kay Gogol, tanging sina V. Scott at J. Byron lamang ang nagawang pagsamahin ang mga pamantayan ng "klasikal" at "romantikong" sining sa kanilang gawain. Si Gogol ay lihim na itinuring ang kanyang sarili na isa sa mga "dakilang makata" na pinagsama sa kanilang sarili ang isang pilosopo, isang makata, isang mananalaysay, at isang estadista.
Sa pagsasalita tungkol sa musika, hindi sumang-ayon si Gogol sa opinyon ni D.V. Venevitinov. Kung, sa pananaw ng huli, ang musika ay pumukaw ng "mga luha ng tahimik na kasiyahan" sa nakikinig, kung gayon, ayon kay Gogol, ginagawa ng musika ang espiritu ng tao "sa isang masakit na sigaw," ginigising ang "aming mga kaluluwang mangangalakal," itinataboy ang "malamig, kakila-kilabot egoism,” humahantong sa pagsisisi.konsensya at paglilinis ng moral. Ang mga pananaw ni Gogol sa musika ay naglalaman din ng isang sikolohikal at pedagogical na kakanyahan, dahil walang emosyonal, interesadong saloobin sa paksa ng kaalaman, ang kaalaman mismo ay imposible. Para kay Venevitinov, sa eskultura mayroong "pagkakaroon ng isang lihim na diyos, sa pagpipinta - ang pag-iisip ng walang hanggan ay naiintindihan, musika, umaayon sa kalikasan, dinadala ang kaluluwa na malayo sa lupa patungo sa bagong mundo" Pinatalas ni Gogol ang pagkakaiba, pinakinis sa Venevitinov, bahagyang nag-renew, na parang pinupulot at pinalalakas ang pamamaraan ni Galich. Para sa huli, ang eskultura ay sensuality, ang pagpipinta ay ang kumbinasyon ng sensual sa espirituwal, ang musika ay purong espirituwalidad. Tulad ng sinabi ni V.V. Gippius, "Ang mga pananaw ni Gogol sa sining ay nakikilala pa rin ng mga romantikong kalunos-lunos. Ang kanyang mga paghatol ay malupit at ang kanyang mga pagtatasa ay tapat. Sa lahat ng ito ay makikilala ng isang tao ang katangian ng pagnanasa ng kabataan, na hindi palaging isinasaalang-alang ang pagiging kumplikado at magkasalungat na katangian ng hindi pangkaraniwang bagay. Si Gogol ay humanga sa ningning at kaibahan ng mga kulay ng romantikong tula at pagpipinta. Siya ay nabighani sa posibilidad ng isang biglaang pagbabago ng mga kulay upang mabigla ang manonood o mambabasa, upang makagawa ng isang epekto” 5 .
SA unang talata - " Ang sining ng arkitektura sa aesthetics N.V. Gogol" – Ang mga aesthetic na pananaw ng manunulat sa sining ng arkitektura ay sinusuri, na malinaw na ipinakita sa artikulong "Sa arkitektura ng kasalukuyang panahon." Ayon kay V.V. Veidle, ang artikulong ito ay iba sa mga aesthetic na artikulo na isinulat ng dalawampu't dalawang taong gulang na manunulat na Ruso. “Hindi lahat ng ito ay retorika; nagbibigay ito sa atin ng isang sulyap sa parehong artistikong panlasa ni Gogol at sa kanyang mga makasaysayang impresyon; ngunit higit sa lahat, tinuturuan tayo nitong maunawaan kung ano ang nakasulat dito: ang arkitektura ng ika-19 na siglo” 6. Nakita ni Gogol ang isang malalim na kahulugan sa pagbaling sa mga tradisyon ng Gothic: ang tagumpay ng tuwid na linya ng Gothic sa sinaunang bilog. Ito ay walang iba kundi isang paglabag sa kasunduan sa materyal na mundo at, kumbaga, isang marahas na pagtataas ng kaluluwa.
Sa pagsusuri sa pinagmulan ng arkitektura, naniniwala si Gogol na kinuha ng mga tao ang ideya para sa arkitektura mula sa kalikasan kapag naramdaman ng isang tao ang malakas na impluwensya nito. Inilagay niya ang sining kaysa sa kalikasan mismo. Ngunit, ayon sa manunulat, ang mga ideya para sa arkitektura ay dapat kunin mula sa maayos na pagsasanib ng kalikasan sa sining. Ang solusyon sa marangal na gawaing ito, sa kanyang palagay, ay nasa kapangyarihan ng sinumang arkitekto, kung ang arkitekto na ito ay isang manlilikha at makata. Kumbinsido si Gogol na ang sining ay dapat gawin ng isang taong may makata sa kanyang kaluluwa, anuman ang uri ng sining na kanyang ginagawa.
Sa ikalawang talata - « Mga aesthetic na tanawin N.V. Gogol sa pagpipinta" - nasuri ang mga pananaw ng kritiko sa ganitong uri ng sining. Ang artikulo ni Gogol na "Ang Huling Araw ng Pompeii", na inilathala sa koleksyon na "Arabesques" noong 1835, ay isinasaalang-alang. Ang pagpipinta ni K.P. Bryullov na "The Last Day of Pompeii" ay dinala sa St. Petersburg sa pagtatapos ng tag-araw ng 1834 at inilagay sa Academy of Arts. Sumulat si Gogol ng isang artikulo sa ilalim ng matingkad na impresyon ng pagpipinta na ito.
Parehong ang pagpipinta ni Bryullov at ang artikulo ni Gogol ay nilikha na may inspirasyon. Sa istilo, magkatugma sila sa isa't isa na tila hindi sila mapaghihiwalay. Noong 1843 lamang inamin ni V.G. Belinsky na mayroong tatlong "mahusay na kritikal na artikulo" sa Arabesques. Kabilang sa mga ito ay tungkol kay Bryullov. Mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, habang nagbago ang saloobin ng mga kritiko at bahagi ng publiko kay Bryullov, nagbago din ang opinyon tungkol sa artikulo ni Gogol na "Ang Huling Araw ng Pompeii".
Noong panahon ng Sobyet, ang artikulong ito ay hindi gaanong interesado sa mga iskolar sa panitikan. Nakatuon sila sa iba pang mga gawa ng mahusay na manunulat, na inilathala nang sabay-sabay sa artikulong ito sa koleksyon na "Arabesques" noong 1835 ("Nevsky Prospect", "Portrait", "Notes of a Madman"). Ang mga kwentong ito, ayon sa marami, ay minarkahan ang simula ng isang bagong landas - ang panahon ng Gogol ng panitikang Ruso, kritikal na pagiging totoo. Ang pagpipinta na "Ang Huling Araw ng Pompeii" at ang artikulo ni Gogol ay hindi umaangkop sa mahigpit na balangkas ng kilusang ito. Bagama't laging naaalala ng mga art historian ang artikulo, lalo na pagdating sa sining ng una kalahati ng ika-19 na siglo siglo, ngunit marami ang naniniwala na labis na pinuri ng manunulat ang artista.
Si M.V. Alpatov ang unang nagsabi na ang artikulo ni Gogol ay isa sa pinaka mga tanyag na gawa Ang pagpuna sa sining ng Russia, na maihahambing sa mga halimbawa ng purong mapaglarawang pagpuna sa pagpipinta, na, simula noong 20s ng ika-19 na siglo, ay nagsimulang lumitaw sa mga magasing Ruso 7 . Itinuring ni Gogol ang pagpipinta ni Bryullov na "The Last Day of Pompeii" na isa sa pinakamaliwanag na phenomena noong ika-19 na siglo. Siya ang maliwanag na muling pagkabuhay ng pagpipinta. Si Bryullov, sa pagtatasa ni Gogol, ay ang una sa mga pintor na ang plastic na sining ay umabot sa pinakamataas na pagiging perpekto. Nang, inamin ni Gogol, tiningnan niya ang pagpipinta sa pang-apat na pagkakataon, tila sa kanya na ito ay isang iskultura na naintindihan upang makumpleto ang pagiging perpekto ng mga sinaunang Griyego. Ang eskultura, na naging pagpipinta, ay, bukod dito, napuno ng ilang uri ng lihim na musika.
Ang kakaiba ng Bryullov na artista, ayon sa manunulat, ay isang ganap na orihinal, espesyal na ilaw. Mayroong isang buong dagat ng kinang sa kanyang mga kuwadro na gawa. Ito, naniwala si Gogol, ay ang kanyang karakter. Ngunit ang pangunahing tampok, at kung ano ang pinakamataas sa Bryullov, ay ang pambihirang versatility at kalawakan ng kanyang henyo. Ang lahat ng tungkol sa kanya, mula sa pangkalahatang ideya at ang pangunahing mga pigura hanggang sa huling bato sa simento, ay buhay at sariwa. Ang mga tampok na ito ay hindi napansin o pinahahalagahan ng mga kritiko ng sining noong panahon ni Gogol. Ang kanilang priyoridad ay isang purong gawaing pang-impormasyon: maingat na ilarawan ang imahe, pag-aralan nang detalyado ang balangkas. Binigyang-diin ni Gogol sa kanyang artikulo na hindi niya “ipaliwanag ang nilalaman ng larawan at magbibigay ng mga interpretasyon at paliwanag sa mga pangyayaring inilalarawan. Para dito, lahat ay may mata at sukat ng pakiramdam. Tatalakayin ko lamang ang mga pakinabang na iyon, ang mga matalim na pagkakaiba na mayroon ang istilo ni Bryullov, lalo na't ang mga komentong ito ay malamang na ginawa ng ilang tao" 8. Wala sa mga kontemporaryong kritiko ang makapagbibigay ng ganoong pagtatasa sa larawan, dahil wala sa kanila ang maihahambing sa talento, katapangan ng indibidwal na paghatol, o lawak ng karunungan kay Gogol. Kaugnay nito, binigyang diin ni A.G. Vereshchagina na sa kasaysayan ng pagpuna sa sining ito ay isang kamangha-manghang pananaw. Kailangan niya ang henyo ni Gogol, ang kanyang kakayahang umahon sa abala ng buhay at, na parang mula sa malayo, tingnan ang lahat ng bagay sa paligid niya 9 . Ang ari-arian na ito ay likas kay Gogol ang manunulat, kritiko sa panitikan. Anuman ang isinulat ni Gogol, gaano man siya kinukutya o naplantsa, palagi siyang naghahanap ng positibong imahe na umaakit sa manunulat bilang halimbawa, bilang pag-asa.
Tulad ng alam mo, si N.V. Gogol ay kaibigan ni A.A. Ivanov, na nanirahan sa Italya mula noong 1830 at nagtrabaho sa pagpipinta na "The Appearance of Christ to the People." Kasama sina V.A. Zhukovsky at A.O. Smirnova, nagpakita si Gogol ng pag-aalala para sa artista, na nasa isang napakasikip na posisyon. Hinangaan ni Gogol ang hindi maintindihang kapalaran ng lalaking ito. Ayon sa manunulat, ang pagpipinta na ginawa ni Ivanov ay isang hindi pa naganap na kababalaghan; ang lahat ay dapat makibahagi sa paglikha nito upang mabigyan ang artista ng paraan upang tapusin ang kanyang trabaho at upang hindi siya mamatay sa gutom dito.
Ang paksa ng larawan, sa opinyon ng kritiko, ay masyadong makabuluhan. Mula sa mga talata ng Ebanghelyo ay kinuha natin ang pinakamahirap na bagay na gampanan, na hindi pa nakuha ng sinuman sa mga artista, kahit na sa mga nakaraang maka-diyos-sining na mga siglo, ibig sabihin: ang unang pagpapakita ni Kristo sa mga tao. Binalaan ng manunulat ang mga tao laban sa maling konklusyon na ang lahat ay naa-access sa isang mahusay na artista. Sa katunayan, kahit na ang isang henyo ay maaaring tumpak na ilarawan lamang kung ano ang kanyang naramdaman at may kumpletong pag-unawa. Kung hindi, ang larawan ay patay, akademiko. Ipinaliwanag ang mga dahilan para sa mahabang panahon upang ipinta ang canvas, naniwala si Gogol na hanggang sa ang isang tunay na pagbabalik-loob sa Diyos ay nangyari sa artist mismo, hindi niya mailarawan ang Tagapagligtas - ang pangunahing karakter ng larawan.
Ang mga aesthetic na pananaw ni Gogol sa mga uri ng sining na tinalakay sa itaas ay may likas na ebolusyon. Walang alinlangan, sa mga unang yugto ng kanyang pag-unawa sa sining, ang manunulat ay naimpluwensyahan ng romantikong aesthetics. Sa turn, ang mga romantikong aesthetics ng Russia ay pinalaki ng aesthetic na pag-iisip at tradisyon ng Aleman sinaunang panitikang Ruso. Ang nangingibabaw na ideya ay sintetikong sining, ang pagsasanib ng lahat ng uri nito sa pamamayani ng musika. Ngunit naunawaan ni Gogol ang pag-igting ng lahat ng umiiral na mga pakana, kaya napagtagumpayan niya ang mga ito. Ang sining ay dapat at tinatawag na ihayag sa isang tao ang mga maganda, maliwanag, mabait na damdamin na natutulog sa lahat. Anumang uri ng sining: maging ito ay eskultura, pagpipinta, arkitektura, musika - lahat ay dapat makatulong sa isang tao na tingnan ang kanyang "kaluluwang pangkalakal" at makita ang iba, dalisay, banal na mga prinsipyo. Sa kanyang "mga aesthetic na artikulo," binigyan niya ng moralidad at pinag-aralan ang kanyang mga kababayan, ngunit ang lahat ng ito ay nangyari laban sa backdrop ng isang masigasig, nakaka-ubos at madamdamin na debosyon sa sining, na minahal niya ng "hindi magagapi na lakas." Ang pag-ibig na ito ay humantong kay Gogol sa paglikha ng isang aesthetic utopia, na kinakailangan upang mapatunayan sa kanyang sarili ang "kapaki-pakinabang" ng sining. Nang maglaon, napagtanto niya ito bilang isang napakalakas na tool para sa moral na edukasyon ng mga tao, na may kakayahang italikod sila mula sa kasamaan, mula sa kahalayan at maliit na praktikalidad, at pukawin din sa kanila ang isang salpok para sa pagpapabuti ng sarili, para sa kagandahan, para sa perpekto.
Sa ikatlong talata - " Aesthetic at pampanitikan na paghatol ng N.V. Gogol tungkol sa teatro" – mga hatol ng manunulat tungkol sa sining ng teatro. Ipinahayag ng kritiko na ang teatro ay "isang pulpito kung saan ang isang tao ay makapagsasabi ng maraming kabutihan sa mundo." Ipinagtanggol ang kanyang pang-edukasyon, moral na tungkulin, binigyang-diin ng manunulat ng dula na ang Tao ay tinawag sa mundo hindi upang lipulin at sirain, ngunit, tulad ng Diyos mismo, upang idirekta ang lahat tungo sa mabuti, kahit na kung saan ang tao ay nasira na at naging masama. At walang instrumento sa mundo na hindi nilayon para sa paglilingkod sa Diyos. Ito ang layunin ng teatro sa modernong mundo. Sa bagay na ito, binibigyang-diin ng A.V. Motorin na "Gogol ay nagbibigay inspirasyon sa ideya na ang modernong teatro ay maaaring maging isang uri ng Kristiyanong pagsamba na may wastong mystical at simbolikong kayamanan ng nilalaman" 10. (Gogol ay nagsagawa ng isang interpretasyon ng kanyang sariling "The Inspector General" sa isang katulad na diwa sa "The Inspector General's Denouement").
Kaugnay ng lahat ng nabanggit, mahalaga din na lutasin ang isa sa mga pangunahing tanong ng kritisismong pampanitikan: maaari bang makagambala ang isang may-akda sa pananaw ng mambabasa sa kanyang akda? Sa aming opinyon, oo. Si Gogol, hindi lamang sa pamamagitan ng kanyang trabaho, kundi sa buong buhay niya, ay pinatunayan na ang makata-manunulat sa Russia ay isang propeta. Gaya ng sinabi ni I.A. Ilyin, "hindi dahil hinuhulaan niya ang hinaharap, bagaman posible ito, at hindi dahil inilalantad niya ang kasamaan ng mga tao, ngunit dahil sa pamamagitan niya ang kakanyahan ng mundo at ng tao, na nilikha ng Diyos, ay nagpropesiya mismo" 11. Samakatuwid, ang makata ay nakatayo sa harap at naglilingkod sa banal na kakanyahan na ito. Ngunit bago si Gogol, wala ni isa sa kanilang mga artista ang nagsalita nang hayag, malinaw, at nakakumbinsi - sa liriko na prosa. Samakatuwid, ang may-akda, na makahulang nakikita ang landas tungo sa kaligtasan ng kanyang mga tao, ay hindi lamang may karapatan, kundi pati na rin ang obligasyon na iwasto ang mga interpretasyon ng mga mambabasa sa kanyang sariling mga gawa.
Iniuugnay ni Belinsky ang makatotohanang pagpaparami ng katotohanan bagong yugto sa pag-unlad ng panitikang Ruso. Sa artikulong "On the Russian Tale and the Stories of Gogol," na isang paninindigan ng mga prinsipyo ng realismo, si Belinsky, na nakikipag-polemic sa mga "ideal na romantiko," ay naglalagay ng posisyon na hinihiling at ginalugad ng manunulat ng modernong panahon kaysa sa walang malay na bulalas. Ang malalim na pagtagos ng tula sa mga proseso ng realidad at ang makatotohanang pagsisiwalat ng lahat ng pagiging kumplikado at hindi pagkakapare-pareho nito sa mga mata ng kritiko ay nagiging isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa sining ng modernong sining.
Mula sa pananaw ni Belinsky, ang panitikan ay hindi palaging may kakayahan na tunay na magparami ng buhay. Wala siya sa panahon ng klasisismo, o sa panahon ng sentimentalismo, o sa panahon ng mystical romanticism ni Zhukovsky. Ngayon ang panitikan ay direktang tumutugon sa malawak na pangangailangan ng lalong kumplikadong buhay, sa katotohanan. Itinuring ni Belinsky ang pagliko sa realismo bilang isang pandaigdigang kababalaghan na hindi nangyari sa kalooban ng sinumang henyo, ngunit ganoon ang diwa ng panahon. Inilagay niya ang pagkahilig sa realismo sa panitikang Ruso na direktang may kaugnayan sa pambansang pag-aalsa pagkatapos ng Digmaan ng 1812, nang may tumaas na interes sa paglalarawan ng isang tao sa kanyang mga relasyon sa lipunan.
Nagbibigay si Belinsky ng teoretikal na katwiran para sa dalawang paraan ng pagpaparami ng buhay sa sining - subjective at layunin. Sa unang kaso, ang makata, tulad nito, ay muling nililikha ang buhay ayon sa kanyang mithiin; sa pangalawa, pinarami niya ito sa lahat ng kahubaran at katotohanan nito, na nananatiling tapat sa lahat ng mga detalye, kulay at lilim ng katotohanan. Alinsunod sa dalawang pamamaraang ito ng pagkamalikhain, hinati ng kritiko ang tula sa perpekto at tunay. Ang mainam na tula ay tumutugma sa estado ng bata sinaunang mundo, nang hindi maabot ng tao ang mga batas ng kalikasan o ang katotohanan ng buhay, nang tumingin siya sa mundo sa pamamagitan ng mga mata ng isang magkasintahan, at hindi isang palaisip at mananaliksik. Ang tunay na tula ay nakakatugon sa mga pangangailangan ng mga bagong panahon, ang pag-unlad ng isang lipunang gustong tuklasin ang mga lihim ng buhay at mahanap ang landas tungo sa kalayaan at kaligayahan ng tao. “Paano naiiba ang liriko ng ating panahon sa liriko ng mga sinaunang panahon? - isinulat ng kritiko. - Para sa kanila, tulad ng nasabi ko na, ito ay isang hindi maipaliwanag na pagbubuhos ng kasiyahan na nagmula sa pagiging kumpleto at labis. panloob na buhay, na nagising sa kamalayan ng kanyang pag-iral at pagtingin sa labas ng mundo at ipinahayag ang kanyang sarili sa panalangin at awit... Para sa amin, ang buhay ay hindi na isang masayang piging, hindi isang maligaya na pagsasaya, ngunit isang larangan ng paggawa, pakikibaka, paghihirap at paghihirap. Dito nagmumula ang mapanglaw na ito, ang kalungkutan, ang pagiging maalalahanin, at kasama nila ang pagiging maalalahanin na tumatagos sa ating liriko."
Inaamin ang posibilidad ng magkakasamang buhay sa modernong panitikan ng perpekto at tunay na tula, binigay ni Belinsky ang lahat ng kanyang pakikiramay sa pangalawa, "tinatawag itong "tula ng buhay, tula ng katotohanan... ang totoo at tunay na tula ng ating panahon." nililikha muli ang katotohanan ng buhay, na siyang pangunahing halaga ng mga gawa ng sining. "Ang pinakamataas na tula ay hindi binubuo sa dekorasyon nito, ngunit sa pagpaparami nito sa perpektong katotohanan at katapatan," sabi ni Belinsky, na tumutukoy sa kababalaghan ng buhay.
Ang tagumpay ng tunay na tula, ayon sa kritiko, ay nagdulot ng pag-apruba at malawakang pagpapalaganap sa panitikan ng mga bagong anyo ng genre - ang nobela at ang kuwento. "Ngayon ang lahat ng aming panitikan ay naging isang kuwento," ang isinulat ng kritiko. - Pinatay ng nobela ang lahat, hinigop ang lahat... Aling mga libro ang pinakamaraming nababasa at nabenta? Mga nobela at kwento... Aling mga aklat ang nagpapaliwanag sa buhay ng tao, mga tuntuning moral, mga sistemang pilosopikal, at, sa madaling salita, lahat ng agham? - Sa mga nobela at kwento."
Ang artikulong "Sa kwentong Ruso at mga kwento ni Gogol" ay nagbibigay ng malawak na pangkalahatang-ideya ng mga kwento ng mga pinakatanyag na manunulat ng Russia noong 30s - A. Marlinsky, V. Odoevsky, M. Pogodin, N. Pavlov, N. Polevoy. Wala sa mga pinangalanang may-akda ang kinilala ng mga kritiko bilang karapat-dapat sa mataas na titulo ng manunulat ng mga tao. "Ang Inspektor Heneral" at " Patay na kaluluwa", at idineklara ng demokratikong kritiko si Gogol bilang pinuno ng panitikang Ruso, isang karapat-dapat na kahalili ni Pushkin. Sa "Evenings on a Farm Near Dikanka", sa "Mirgorod" at "Arabesques" nakita ng kritiko ang tula ng katotohanan, kamangha-mangha sa katotohanan at lalim nito. Bagaman sa "Mirgorod", sa kanyang opinyon, mayroong mas kaunting rapture at lyrical revelry, ngunit mayroong higit na katapatan sa paglalarawan ng buhay.
Lalo na pinahahalagahan ng kritiko ang kakayahan ni Gogol na kunin ang mga tula mula sa pang-araw-araw na larawan ng ordinaryong buhay na karaniwan. Lalo niyang binigyang-diin ang katotohanan na pinalawak ng manunulat ang saklaw ng salaysay, na nakahanap ng tula "sa moral ng gitnang uri sa Russia."
Ang pagiging simple ng fiction, ang kumpletong katotohanan ng buhay, nasyonalidad, pagka-orihinal, komiks na animation, palaging dinaig ng isang malalim na pakiramdam ng kalungkutan at kawalan ng pag-asa - dito nakita ng kritiko ang mga natatanging tampok ng mga kwento ni Gogol. Inilarawan ng kritiko ang katatawanan ni Gogol bilang purong Ruso, kalmado, simple ang pag-iisip, ngunit "hindi nag-iingat sa kawalang-halaga, hindi nagtatago o nagpapatingkad sa kapangitan nito," ngunit "nagpupukaw ng pagkasuklam para dito."
Ang mga problema ng realismo, nasyonalidad, demokrasya at progresibong ideolohiya ng panitikan, na iniharap at pinaliwanagan ni Belinsky sa artikulong "Sa kwentong Ruso at mga kwento ni Gogol," ay pinalaki niya nang may panibagong sigla sa mga polemiko kasama ang "Moscow Observer" at nito. pinunong si Shevyrev noong 1836.
Labanan laban sa pag-unlad ng realismo sa panitikang Ruso, sinubukan ni Shevyrev na gambalain si Gogol mula sa kanyang predilection para sa paglalarawan ng "likod ng sangkatauhan" at tinawag siya upang ipakita ang aesthetically beautiful.
Ang parehong mga pangangailangan ng pag-unlad ng lipunan ng Russia, ang parehong madamdamin na paniniwala na tanging ang isang akusatoryong simula at isang kritikal na pagsusuri ng katotohanan ay maaaring maging realismo, na unang inaprubahan ni Pushkin, isang pagpapahayag ng advanced na kamalayan sa lipunan, ay tumulong kay Belinsky sa katauhan ni Gogol na makita ang pinuno ng kontemporaryong panitikan, upang kilalanin na siya ay "talagang naging... nakahihigit sa lahat ng iba pang manunulat na Ruso." Binibigyang-katwiran ang posisyon na ito, isinulat ng kritiko: "Nakikita natin sa Gogol ang isang mas mahalagang kahalagahan para sa lipunang Ruso kaysa sa Pushkin, para kay Gogol ay higit pa sa isang panlipunang makata, samakatuwid, higit pa sa isang makata sa diwa ng mga panahon ...", "Si Gogol ang unang tumingin nang matapang at direkta sa realidad ng Russia", ipinakita ito sa " ang kakila-kilabot na katotohanan mga imahe", "sa lahat ng kanyang kahubaran". Inihayag ni Belinsky ang progresibo, akusatoryo, demokratikong nilalaman ng mga gawa ni Gogol, itinuro ang artistikong pagka-orihinal at pambansang pagkakakilanlan ng kanyang gawa.
Sa paniniwalang kasama ni Gogol na "nagsisimula ang isang bagong yugto ng panitikang Ruso," nagbibigay si Belinsky ng isang kumpletong paglalarawan ng panimula ng mga bagong tampok na nakuha ng pagiging totoo sa gawain ng bagong henyo ng panitikang Ruso.
Para kay Belinsky, si Gogol din ang nagtatag bagong panahon sa panitikan, na kasama niya "nagsimula ang nobelang Ruso at ang kuwentong Ruso, tulad ng ang tunay na tula ng Russia ay nagsimula kay Pushkin"; na “inakay niya ang lipunan sa tunay na pagmumuni-muni ng nobela ayon sa nararapat...”.
Ang kritiko ay hindi lamang ang unang malalim na connoisseur ni Gogol, na nagbukas ng mga mata ng kanyang mga kontemporaryo sa pinakamalaking kahalagahan ng kanyang mga nilikha. Si Belinsky ay lumitaw bilang isang manlalaban para kay Gogol sa isang matinding labanan sa mga Slavophile, na sinubukang gawing artista ang manunulat sa mga kalunos-lunos na sandali ng krisis sa ideolohiya na kanyang nararanasan.
Ang gawain ng dakilang manunulat na Ruso na si N.V. Gogol ay sumasalamin sa tahasang espirituwal na paghihimagsik ng may-akda laban sa kawalan ng hustisya sa paraan ng pamumuhay noong panahong iyon. Nagdulot ito ng maraming kontrobersya na may kaugnayan sa mga tema at ideya na sakop ng kanyang mga sinulat. Ang mga kinatawan ng iba't ibang panahon ay may iba't ibang saloobin sa kanyang mga aktibidad.
Ang pagpapahayag ng kanyang opinyon sa mga resulta ng malikhaing aktibidad ni N.V. Gogol, V.G. Belinsky palaging idineklara sa publiko ang kanyang pinakadakilang serbisyo sa mga karaniwang tao. Ang kritiko ay agresibong sumalungat sa kanyang mga kaaway, na walang awang sinubukang maghanap ng mga bahid sa kanyang trabaho. Ang pagkilala sa kanya bilang isang makata ng "tunay na buhay," pinatunayan niya ito sa pamamagitan ng pagturo sa paglalarawan ni N.V. Gogol ng mga kaganapan at mga bayani na malapit sa katotohanan. Salamat sa kakayahang pukawin ang tunay na pagkamausisa sa mambabasa at katutubong katatawanan, ang mga gawa ay lumubog sa kaluluwa ng manunulat magpakailanman.
Ang tunay na talento, ayon sa kritiko, ay gawing maliwanag na bahagi ng buhay ang pang-araw-araw na buhay sa pamamagitan ng mga sitwasyon, detalye at tradisyon na malapit sa mga mamamayang Ruso.
N. A. Kotlyarevsky nakakita ng isang seryosong problema, isang krisis sa malikhaing aktibidad ni N.V. Gogol sa pagkakaiba sa pagitan ng damdamin ng manunulat tungkol sa katotohanan. Nais niya ang isang "romantikong organisasyon ng espiritu" sa isang tunay na sitwasyon. Ang emosyonal na mga karanasan ni N. Gogol ay nauugnay sa katotohanan na siya ay napaka-unawa kung kaya't nakita niya ang "lahat ng dumi ng totoong buhay." Ayon sa kritiko, ito ang trahedya na pananaw sa mundo ng manunulat.
D. N. Ovsyaniko-Kulikovsky niluwalhati si Gogol bilang isang makata na henyo at isang likas na matalinong tao. Ngunit nahirapan siyang palayain ang kanyang sarili mula sa mga pamahiin na takot, sa kabila ng angkop na paggamit ng "magaan ang loob na biro." Napansin ng kritiko ang pambihirang kumbinasyon ng kalungkutan, mapanglaw at masayang kislap sa kanyang mga mata.
Mula sa sikat na sulat ni P. A. Vyazemsky kasama ang P. Ya. Chaadaev Nagiging malinaw na ipinagmamalaki ni Pyotr Yakovlevich na mabuhay kasabay ni N.V. Gogol, sa kabila ng katotohanan na itinuturing niyang "makasalanan" ang ilang yugto ng kanyang mga gawa. Hinangaan niya na sila ay “puno ng katotohanan.”
Ang pinaka matingkad na alaala para sa N. I. Grech ay ang tulang “Dead Souls”. Doon pinahahalagahan ng sikat na mamamahayag at manunulat ang background ng komiks kung saan nabunyag ang mga bisyo sa lipunan sa tulong ng "well-aimed shots."
Ang pagkabigong tanggapin ang manunulat bilang isang mahuhusay na manlilikha lamang na si N.G. Chernyshevsky naganap dahil sa "pagsisikip ng abot-tanaw." Nakita ni Nikolai Gavrilovich ang mahinang bahagi ng kanyang mga gawa sa kawalan ng pagnanais ni Gogol na "ipaglaban ang isang rebolusyonaryong pagbabago" ng mga totoong kaganapan at paniniwala.
I. Itinuring ni Severyanin ang pagtawa ni Gogol sa kanyang mga gawa bilang isang "makina ng dugo." Itinuring niyang panlilibak ang mga negatibong katangian ng mga bayani at mga kaganapan bilang ang pinakatiyak na paraan sa paglaban sa hindi makatarungang paraan ng pamumuhay noong panahong iyon.
Ang akdang "Evenings on a Farm near Dikanka" ay nagdulot ng tunay na kasiyahan sa mga A. S. Pushkina. Napansin niya ang pambihirang pagiging bukas, simple, at katatawanan na likas sa magsasaka, bagay na kailangan ng isang kinatawan mula sa mga tao.
N. A. Nekrasov hindi rin binalewala ang gawa ng manunulat. Naniniwala siya na ang bawat salita ay nakadirekta sa mga tao, na nakatuon sa mga kinatawan ng iba't ibang uri, ngunit may isang layunin - ang pagkawasak ng pang-aapi sa mga tao. Sumulat lamang siya "para sa kanyang amang bayan."
Wala ni isang kritiko sa gawa ni N.V. Gogol ang nanatiling walang malasakit sa kanyang mga gawa. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang may-akda ay may kasanayang nagbigay-buhay sa mga imahe, nang hindi binibigyan ng pagkakataon na magambala sa pagbabasa ng mga kapana-panabik na kwento. Ang bawat isa na pamilyar sa mga gawa ni Gogol ay halos pantay na kinikilala ang pambihirang talento ng manunulat na Ruso, sa kabila ng maraming kontradiksyon sa kaluluwa at gawa ng manunulat.
Mga review mula sa mga kontemporaryo.
Maraming mga kawili-wiling sanaysay
- Ang imahe at katangian ni Aleko sa tula na Gypsies ni Pushkin, sanaysay
Sumulat si Pushkin hindi lamang ng mga tula at nobela, nagsulat din siya ng mga tula. Isa sa pinakatanyag ay ang tulang "Gypsies". Bida ng tulang ito - isang binata na lumaki sa isang mayamang bansang Europeo
- Sanaysay Anong marka ang iiwan mo sa Mundo? pangangatwiran grade 5
Ang bawat tao ay nabubuhay sa kanyang buhay na nagsusumikap na makamit ang isang bagay na mahalaga. Itinuturing ng ilang tao na ang pangunahing kahulugan ng kanilang pag-iral ay ang paglikha ng isang pamilya at pagpapalaki ng mga anak bilang mga karapat-dapat na miyembro ng modernong lipunan
- Mga bayani ng gawain ni Mtsyri Lermontov
Ang trahedya na sanaysay ni M. Lermontov na "Mtsyri" ay mahalagang pag-amin ng pangunahing karakter, isang maliit na batang Caucasian.
- Ang imahe at katangian ni Solokha sa kwento ni Gogol na The Night Before Christmas essay
Ang kwento ni Nikolai Gogol na "The Night Before Christmas" ay mayaman kawili-wiling mga character. Ang isa sa mga pinakamaliwanag na pangunahing tauhang babae ay si Solokha, ang ina ni Vikula.
Sa kwento" Stationmaster"ipinakita sa amin ang imahe ng isa maliit na tao. Nakikita natin kung gaano napahiya ang tapat na tao, kung gaano siya kalupit napahiya at tinapakan sa lupa, itinuturing na mababa at dukha sa materyal na kayamanan.
N. V. GOGOL SA PAGTATAYA NG RUSSIAN CRITICISM
© 2009 Pakhrutdinova R.U.
Dagestan State Pedagogical University
Ang gawain ng N.V. Gogol sa pagtatasa ng kritisismo ng Russia ay ang paksa ng artikulo. Ang gawain ng N.V. Gogol ay puno ng mga buhay na interes ng katotohanan ng Russia. Sa napakalaking kapangyarihan ng realismo, inilantad ng manunulat “sa mata ng buong bayan” ang lahat ng kasuklam-suklam at kabulukan ng rehimeng pyudal-may-ari ng lupa noong kanyang panahon. Ang mga gawa ni Gogol ay sumasalamin sa galit ng mga tao laban sa kanilang mga siglong gulang na mga mapang-api.
Ang artikulo ay nakatuon sa pag-aaral ng paksa ng malikhaing aktibidad ni N. V. Gogol sa pagtatantya ng mga kritiko ng Russia. Ang mga gawa ni N. V. Gogol ay inspirasyon ng buhay na interes para sa katotohanan ng Russia. Sa napakalaking makatotohanang kapangyarihan ay inilantad ng manunulat sa publiko ang pagkasuklam at pagkabulok ng kanyang kontemporaryong pyudal na rehimeng may-ari ng lupa. Ang mga malikhaing gawa ni Gogol ay sumasalamin sa galit ng mga tao para sa kanilang mga matandang nang-aapi.
Mga pangunahing salita: Ang pagiging totoo ni Gogol, mga gawa ng henyo, sining ng ideolohiya, satirical na regalo, pampubliko ng Russia, mga magagandang painting, espiritu buhay bayan, mahusay na talento, makikinang na manunulat, magagandang tao, progresibong pananaw.
Mga Keyword: Ang pagiging totoo ni Gogol, mga gawa ng henyo, sining ng ideolohiya, satirical na regalo, pampublikong Ruso, magagandang larawan, diwa ng katutubong buhay, mahusay na talento, manunulat ng henyo, kahanga-hangang mga tao, mga progresibong ideya.
Noong 2009, ipinagdiriwang ang ika-200 anibersaryo ng kapanganakan ng manunulat na si Nikolai Vasilyevich Gogol. Sa kanyang trabaho, sinasalamin ng manunulat ang pag-aalala ng mga pinaka-advanced na pwersa ng lipunang Ruso para sa makasaysayang kapalaran ng kanilang bansa at mga tao nito. Napuno ng dakilang makabayang inspirasyon
mga gawa ni Gogol. Ayon sa tamang pangungusap ni N.A. Nekrasov, isinulat niya "hindi kung ano ang maaaring mas gusto niya, at kahit na kung ano ang mas madali para sa kanyang talento, ngunit hinahangad na isulat ang itinuturing niyang pinaka-kapaki-pakinabang para sa kanyang ama.
Ang gawa ni Gogol ay nagmamarka ng pinakamalaking milestone sa kasaysayan ng panitikang Ruso mula noong Pushkin.
Ang kritikal, natatanging katangian ng realismo ni Gogol ay isang pagpapahayag ng kanyang ideolohikal na kapanahunan at kakayahang magbigay ng pangunahing, pangunahing mga katanungan. pampublikong buhay Russia. Mga ideya sa pagpapalaya na nagpasigla
ang mga aktibidad nina Fonvizin at Radishchev, Griboedov at Pushkin ay ang tradisyon ng panitikang Ruso kung saan umusbong si Gogol at pinagyaman niya ng kanyang makikinang na mga gawa.
Ang pangalan ng Gogol ay nagsilbing banner sa pakikibaka para sa advanced, realistic, ideological art. "Inspektor"
"Dead Souls" at iba pa pinakamahusay na mga gawa ay ginamit nina Belinsky at Herzen, at pagkatapos nila ni Chernyshevsky, Dobrolyubov,
Nekrasov at mga kasunod na henerasyon ng mga rebolusyonaryo bilang isang makapangyarihang paraan ng pakikibaka laban sa may-ari ng lupa, mapagsamantalang sistema.
Ang malawak na katanyagan sa panitikan ni Gogol ay nagsimula pagkatapos ng paglalathala ng Evenings on a Farm malapit sa Dikanka noong 1831-32. Ang aklat na ito ay namangha sa mga mambabasa kamangha-manghang kaalaman buhay at moral ordinaryong mga tao, liwanag at pagiging bago ng mga masining na kulay, kahanga-hanga
mga larawan ng kalikasang Ukrainiano, kahanga-hangang katutubong katatawanan.
Ang kritiko na si Nadezhdin ay sumulat sa Telescope magazine na ang may-akda ay pinamamahalaang totoo na kopyahin ang diwa ng katutubong buhay at pambansang kulay ng Ukrainian, at pagsamahin ang "panitikan sa pagiging natural" sa kanyang mga kwento.
Ang pagsusuri ni Pushkin ay masigasig. "Kakabasa ko lang ng Evenings on a Farm malapit sa Dikanka," sulat niya sa publisher
"Mga karagdagan sa panitikan sa "Russian Invalid" ni A. Voeikov. - Nagulat sila sa akin. Ito ay tunay na kagalakan, taos-puso, nakakarelaks, walang affectation, walang katigasan. At sa mga lugar kung ano ang tula! anong sensitivity? Ang lahat ng ito ay hindi pangkaraniwan sa ating kasalukuyang panitikan na hindi pa rin ako nauunawaan...”
Lalo na kawili-wili ang isa pang pagsusuri ng Pushkin, na isinulat noong 1836, na may kaugnayan sa paglalathala ng ikalawang edisyon ng "Mga Gabi". Naalaala ni Pushkin ang impresyon na idinulot ng aklat na ito sa hitsura nito: "Namangha kami sa aklat na Ruso na nagpatawa sa amin, kami, na hindi na tumawa mula noong panahon ni Fonvizin!" . Ang paghahambing na ito ng mga pangalan ng Gogol at Fonvizin ay makabuluhan. Nasa aklat na ito, nakita ni Pushkin ang mga unang sulyap sa satirical na regalo ni Gogol.
Ang mataas na pagtatasa ni Pushkin ng "Evenings on a Farm near Dikanka" ay nagpasaya kay Gogol. Para sa batang may-akda, ito ay isang kumpirmasyon ng kaseryosohan ng kanyang bokasyong pampanitikan at ang kawastuhan ng kanyang piniling landas. Si Pushkin, sa mga mata ni Gogol, ay palaging ang pinakamataas na awtoridad sa mga bagay ng sining.
Sa simula ng 1835, isang bagong koleksyon ng mga kuwento ni Gogol, Mirgorod, ay nai-publish. "Mga kwentong nagsisilbing pagpapatuloy ng "Mga Gabi sa isang bukid malapit sa Dikanka" ay ang subtitle ng "Mirgorod". Ngunit ang aklat na ito ay hindi lamang pagpapatuloy ng "Mga Gabi". Parehong nilalaman at
mga katangiang katangian kanyang
estilo, nagbukas ito ng bagong yugto sa malikhaing pag-unlad ng manunulat.
Sa Mirgorod, si Gogol ay lumitaw sa harap ng mambabasa bilang isang artista na lantaran at galit na nagtaas ng mahahalagang katanungan sa buhay, na matapang na inihayag ang mga kontradiksyon sa lipunan sa ating panahon. Mula sa
masayahin at romantikong mga Ukrainian na lalaki at babae, inspiradong mala-tula na paglalarawan ng Ukrainian na kalikasan, Gogol sa kanyang bagong libro ay lumipat sa paglalarawan ng magaspang na prosa ng buhay. Ang kanyang atensyon ay naaakit sa malabo na buhay ng lumang mundo
mga may-ari ng lupa at ang kahalayan ng mga naninirahan sa Mirgorod. kay Gogol
Ang "umiiral" ay naging isang simbolo hindi lamang ng kakila-kilabot na makitid na pag-iisip at kabastusan, kundi pati na rin ng walang pag-asa na katangahan ng buong nangingibabaw na paraan ng pamumuhay. Ito ang dahilan kung bakit, sinabi ni Belinsky, ang pagtawa ni Gogol ay "natunaw sa kapaitan."
Sa "Mirgorod" ito ay malinaw na tinukoy pangunahing tampok
Ang makatotohanang talento ni Gogol: kanyang
pambihirang sensitivity sa
makabuluhang isyu ng Russian
katotohanan. Ito ay eksakto kung ano
ipinapaliwanag ang napakalaking pampublikong taginting na natanggap ng mga bagong gawa ni Gogol.
Sinalubong sila ng reaksyonaryong kritisismo nang may matinding poot. She reproached
manunulat para sa kanyang pambihirang interes sa paglalarawan ng "marumi" na panig ng katotohanan. Sa maraming mga artikulo tungkol sa "Mirgorod" walang isang salita tungkol sa makabagong kalikasan ng mga kwento ni Gogol, tungkol sa kanilang pangunahing kahalagahan para sa kapalaran ng panitikang Ruso. Tulad ng maraming mga kritiko sa oras na iyon ang kaibahan ni Pushkin sa ikatlong-rate na makata na si Benediktov, si Gogol ay ibinigay bilang isang halimbawa ng "sekular" na mga kuwento ni Marlinsky. Si Gogol, ayon kay P. Annenkov, ay ganap na tumayong nag-iisa, hindi alam kung paano aalis sa kanyang sitwasyon at kung ano ang maaasahan."
Noong Setyembre 1835, ang malaking artikulo ni Belinsky na "Sa kwentong Ruso at mga kwento ni Gogol" ay lumitaw sa magasing Telescope. Ang gawain ni Gogol ay isinasaalang-alang dito sa liwanag
pagpindot sa mga isyu sa pag-unlad
modernong panitikang Ruso. Nagsimula ang artikulo sa isang polemically pointed posing ng tanong ng dalawang uri ng tula: "ideal" at "real." Ang tula ng unang uri, ayon kay Belinsky, ay hindi nakakatugon sa mga pangangailangan ng modernong Makasaysayang pag-unlad. Ito ay bumaba sa isang maling pagpapaganda ng buhay.
Samakatuwid, binibigyan ni Belinsky
kagustuhan para sa pangalawang uri ng tula - "tunay", na nagpaparami ng katotohanan "sa lahat ng kahubaran at katotohanan nito." Binibigyang-diin ng kritiko ang kakayahan ng tulang ito na ihayag ang realidad na may “anatomical
na may kutsilyo,” upang ilantad siya “na para bang nahihiya sa lahat ng kanyang kahubaran, sa lahat ng kanyang nakakatakot na kapangitan.” Sa ganitong "walang awa na katapatan" nakikita niya ang pinakamalaking bentahe ng bagong direksyon, ang pinuno nito ay si Gogol, na kasama ng kanyang mga kwento ay nagsiwalat ng pangit na relasyon sa lipunan ng pyudal na Russia.
Si Belinsky ang unang kritiko na nagpahayag ng wastong kahalagahan ng Gogol para sa panitikang Ruso. Isinulat ni I. A. Goncharov ang tungkol sa papel ni Belinsky sa pagbibigay-kahulugan sa gawain ni Gogol sa kanyang mga memoir: "Kung wala siya, ligtas nating masasabi, si Gogol ay hindi magiging, sa mata ng karamihan, ang napakalaking pigura na siya, na pinaliwanagan ng kritisismo ni Belinsky, ay agad na naging bago. ang publiko." .
Malapit na sumunod si Belinsky malikhaing pag-unlad paboritong manunulat. Ang bawat isa sa kanyang mga bagong gawa ay nakumbinsi ang kritiko sa kawastuhan ng kanyang konklusyon na si Gogol ay "ang pinuno ng panitikan, ang pinuno ng mga makata."
Bagama't lubos na pinahahalagahan ang gawain ni Gogol, napansin din ng rebolusyonaryo-demokratikong kritisismo ang mga kahinaan sa kanya na hindi nagpapahintulot sa kanyang mga gawa na ituring na "tiyak na
nagbibigay-kasiyahan sa lahat ng modernong pangangailangan ng publikong Ruso."
Sa makasaysayang kondisyon ng dekada 50, nang malinaw na narinig ang boses ng mga rebolusyonaryong demokratikong manunulat, ilang partido
Ang mga gawa ni Gogol ay naging lalong mahina. Ang buhay ay nagpakita ng mga bagong hamon sa sining. Iyon ang dahilan kung bakit sa isang bilang ng mga gawa mga modernong manunulat Nakikita ni Chernyshevsky "ang mga garantiya ng isang mas kumpleto at kasiya-siyang pag-unlad ng mga ideya na tinanggap lamang ni Gogol sa isang panig, nang hindi lubos na napagtatanto ang kanilang koneksyon, ang kanilang mga sanhi at kahihinatnan."
Si Chernyshevsky ay bumalik sa isyung ito muli sa kanyang artikulo sa "The Works and Letters of N.V. Gogol" (1857). Sinabi ni Chernyshevsky sa Gogol ang "kasikipan ng abot-tanaw," iyon ay,
kakulangan ng pag-unlad ng ideolohiya. Bilang isang mahusay na realistang manunulat, tama na inilarawan ni Gogol ang kapangitan ng serfdom na naobserbahan niya sa lahat ng dako.
excited talaga
sama ng loob sa kanila. Ngunit sa parehong oras, "Hindi naisip ni Gogol kung saan hahantong ang galit na ito," "natamaan siya ng kapangitan ng mga katotohanan, at ipinahayag niya ang kanyang protesta laban sa kanila: tungkol sa mga mapagkukunan kung saan lumitaw ang mga katotohanang ito, kung ano ang koneksyon sa pagitan ang sangay ng buhay kung saan nangyayari ang mga katotohanang ito sa buhay ng estadong sibil, hindi niya masyadong inisip.” Sa madaling salita, hindi nakita ni Gogol ang koneksyon sa pagitan ng "pribadong phenomena" at " karaniwang sistema buhay."
Sa kamangha-manghang lalim, inihayag ni Chernyshevsky ang mga kontradiksyon ni Gogol, "ang kanyang kumplikadong karakter" - ang manunulat at ang tao. Habang mariing kinukundena ang mga reaksyunaryong ideya ng huling aklat na ito, si Chernyshevsky sa parehong oras ay nagtatakda upang alamin kung paano at bakit napunta dito ang napakatalino na manunulat.
Nakikita ni Chernyshevsky ang pinakamahalagang dahilan sa kawalan ni Gogol ng "madamdamin at mulat na paniniwala." Kaya naman hindi nakita ng manunulat ang koneksyon sa pagitan ng "pribadong phenomena" at ng "pangkalahatang sistema ng buhay." Chernyshevsky
tinatanggihan ang walang katotohanan na palagay na si Gogol ay kusang lumikha at walang kamalayan na lumikha ng mahusay na mga akdang pang-akusa, na diumano'y "hindi niya naunawaan ang kahulugan ng kanyang mga gawa." Sa kabaligtaran, hindi lamang sinasadya ni Gogol na hinahangad na "maging isang mabigat na satirist," ngunit naunawaan din niya kung gaano hindi sapat ang satirismo na maaari niyang payagan ang kanyang sarili sa "The Inspector General", kung gaano ito "mahina at maliit". Ito ay nasa ito
hindi natugunan ang "pangangailangan"
palawakin ang mga hangganan ng kanyang pangungutya," nakita ng kritiko ang isa sa mga dahilan ng hindi kasiyahan ni Gogol sa kanyang
gumagana.
Ang mga konklusyon ni Chernyshevsky ay may malaking teoretikal na kahalagahan. Sa wakas ay napatumba nila sa kamay ng mga kaaway ng direksyon ni Gogol ang argumento na matagal na nilang sinubukang palsihin ang imahe ng dakilang manunulat, upang patunayan na hindi sinasadyang ibinahagi ni Gogol ang mga kritikal na adhikain ng kanyang mga gawa, na sa kanyang saloobin patungo sa nangingibabaw na sistema ng buhay sa Russia siya ay palaging may mabuting hangarin at, sa wakas, na ang mga pangunahing ideya ng "Mga Piniling Passage mula sa Korespondensiya sa Mga Kaibigan" ay ibinahagi ng manunulat mula sa simula ng kanyang malikhaing aktibidad.
Ang Chernyshevsky ay naglalagay ng mas matalas kaysa kay Belinsky ang tanong ng kahalagahan ng isang advanced na pananaw sa mundo para sa isang manunulat. Si Gogol ay may mahusay na talento. Ngunit ang talento lamang ay hindi sapat. Bilang karagdagan sa likas na malikhain, ang manunulat ay dapat na armado ng "magkakasundo na pananaw sa buhay," iyon ay, mga advanced na pananaw, upang magkaroon ng kamalayan na ipaglaban ang isang rebolusyonaryong pagbabago ng realidad. Mula sa puntong ito, inihambing ni Chernyshevsky si Gogol sa mga manunulat ng rebolusyonaryong demokratikong kilusan. "Ngayon, halimbawa," isinulat niya, "Si Shchedrin ay wala
instinctively ang tingin sa bribery... naiintindihan niya kung saan ito nanggaling
panunuhol, anong mga katotohanan ang sumusuporta dito, kung ano ang mga katotohanang maaaring maalis ito.”
Ngunit si Gogol ay isang anak ng kanyang panahon. Ang kanyang mga kahinaan ay natukoy sa kasaysayan at samakatuwid ay hindi nila matatabunan ang kanyang walang kamatayang mga serbisyo sa panitikan at lipunang Ruso.
Ito ang huling konklusyon
Chernyshevsky. Ang pakikibaka ng rebolusyonaryo-demokratikong kritisismo para kay Gogol
ay napakalaking kahalagahan. Sina Belinsky at Chernyshevsky ay hindi lamang nagbigay ng isang komprehensibong pagtatasa sa gawa ng manunulat, ngunit batay sa materyal na ito
Ang pagkamalikhain ay nagdulot ng mga problemang pinakamahalaga: tungkol sa tungkulin
sining sa lipunan, tungkol sa kahalagahan ng isang advanced na pananaw sa mundo para sa
artist, tungkol sa makabayang katangian ng advanced na panitikan ng Russia, tungkol sa pagiging totoo at nasyonalidad.
Malaking papel ang ginampanan ng mga gawa ni Gogol sa kasaysayan ng panitikan at sa kilusang pagpapalaya ng ating tinubuang-bayan. Itinanim nila sa maraming henerasyon ng mga mamamayang Ruso ang pagkamuhi sa burges na sistemang pampulitika
Russia, nanawagan sila para sa isang labanan sa ngalan ng pagtatagumpay ng mga dakilang ideya ng katarungang panlipunan.
Lalo na malaking impluwensya
Ang pagkamalikhain ni Gogol ay naranasan ng mga rebolusyonaryong demokrata ng Russia: Belinsky at Herzen, Dobrolyubov at Chernyshevsky, Nekrasov at Saltykov-Shchedrin. Ang pangalan ni Gogol ay nag-iwan ng isang tiyak na marka sa kapalaran ng bawat isa sa kanila.
Ang gawain ng dakilang Ruso
manunulat - satirist ay
ang pinakamahalagang pag-aari ng ating pambansang kultura ng Russia.
Mga Tala
1. Belinsky V.G. Tungkol sa kwentong Ruso at mga kwento ni Gogol // Koleksyon. Op. T.1. P. 81. 2. Vinogradov I.A. Gogol - artist at palaisip: Kristiyanong pundasyon ng pananaw sa mundo. M.: IMLI RAS, “Heritage”, 2000. 3. Gogol N.V. Sa pintas ng Russia at mga memoir ng mga kontemporaryo. M., 1951.
4. Mann Yu. Poetics of Gogol. M.: Fiction, 1978. 5. Emirova L.A., Akavov Z.N. Caucasian prosa ni A. A. Bestuzhev-Marlinsky. Makhachkala, 2004.
Belinsky tungkol kay Gogol
PANITIKANG RUSSIAN noong 1843
Mula nang mailathala ang Mirgorod at The Inspector General, ang panitikang Ruso ay kumuha ng ganap na bagong direksyon. Masasabing walang pagmamalabis na ginawa ni Gogol ang parehong rebolusyon sa romantikong prosa ng Russia tulad ng ginawa ni Pushkin sa tula. Hindi ito usapin ng estilista, at kami ang unang agad na umamin sa bisa ng maraming pag-atake ng mga kalaban sa panitikan ni Gogol sa kanyang wika, na kadalasang pabaya at hindi tama. Hindi, narito ang pinag-uusapan natin tungkol sa dalawa pang mahahalagang isyu: tungkol sa pantig at tungkol sa paglikha. Ang tanging mga birtud ng wika ay kinabibilangan ng kawastuhan, kadalisayan, at katatasan, na kahit na ang pinakabulgar na pangkaraniwan ay nakakamit sa pamamagitan ng gawain at paggawa. Ngunit ang pantig ay talento mismo, naisip mismo. Ang isang pantig ay ang kaluwagan, ang tangibility ng pag-iisip; ang buong tao ay nasa isang pantig; ang pantig ay palaging orihinal bilang isang personalidad, bilang isang karakter. Kaya nga, ang bawat dakilang manunulat ay may kanya-kanyang pantig: ang isang pantig ay hindi maaaring hatiin sa tatlong uri - mataas, katamtaman at mababa: ang isang pantig ay nahahati sa maraming uri tulad ng may mga mahusay o hindi bababa sa napakatalino na mga manunulat sa mundo. Ang kamay ng isang tao ay kinikilala sa pamamagitan ng sulat-kamay at ang pagiging tunay ng sulat-kamay na lagda ng isang tao ay batay sa sulat-kamay; Ang isang mahusay na manunulat ay kinikilala sa pamamagitan ng kanyang pantig, tulad ng isang pagpipinta ng isang mahusay na pintor ay kinikilala sa pamamagitan ng kanyang brush. Ang sikreto ng pantig ay nakasalalay sa kakayahang ibuhos ang mga kaisipan nang matingkad at matambok na tila sila ay pininturahan, nililok mula sa marmol. Kung ang isang manunulat ay walang pantig, maaari siyang sumulat sa pinakamahusay na wika, ngunit ang kawalan ng katiyakan at - ang kinakailangang kahihinatnan nito - ang verbosity ay magbibigay sa kanyang akda ng katangian ng satsat, na nakakapagod kapag nagbabasa at agad na nakalimutan pagkatapos basahin. Kung ang isang manunulat ay may pantig, ang kanyang epithet ay malinaw na tiyak, ang bawat salita ay nakatayo sa kanyang lugar, at sa ilang mga salita ay nakuha ang isang ideya na sa saklaw nito ay nangangailangan ng maraming salita. Hayaang isalin ng isang ordinaryong tagasalin ang gawa ng dayuhang manunulat na may pantig; makikita mo na sa pamamagitan ng kanyang pagsasalin ay pararamihin niya ang orihinal, nang hindi ipinahihiwatig ang lakas o katiyakan nito. Ang Gogol ay may kumpletong utos ng pantig. Hindi siya nagsusulat, ngunit gumuhit; ang kanyang parirala, tulad ng isang buhay na larawan, ay sumugod sa mga mata ng mambabasa, na tumatama sa kanya ng matingkad na katapatan nito sa kalikasan at katotohanan. Si Pushkin mismo sa kanyang mga kwento ay mas mababa sa istilo ng Gogol, pagkakaroon ng kanyang sariling istilo at pagiging, bukod dito, isang mahusay na estilista, iyon ay, pagkakaroon ng perpektong utos ng wika. Nangyayari ito dahil ang Pushkin sa kanyang mga kuwento ay malayo sa katulad ng sa kanyang mga akdang patula o sa "The History of the Pugachev Rebellion," na isinulat sa Tacitus. Ang pinakamagandang kuwento ni Pushkin, "The Captain's Daughter," ay malayong maihahambing sa alinman sa pinakamagagandang kuwento ni Gogol, kahit na sa kanyang "Evenings on a Farm." Sa "The Captain's Daughter" mayroong maliit na pagkamalikhain at walang artistikong nakabalangkas na mga character, sa halip na mayroong mga mahusay na sketch at silhouette 279. Samantala, ang mga kuwento ni Pushkin ay mas mataas kaysa sa lahat ng mga kuwento ng mga manunulat na nauna kay Gogol, kaysa sa mga kuwento ni Gogol na nasa itaas. Mga kwento ni Pushkin. Si Pushkin ay nagkaroon ng malakas na impluwensya kay Gogol - hindi bilang isang modelo na maaaring tularan ni Gogol, ngunit bilang isang artista na lubos na nagpasulong ng sining at nagbukas ng mga bagong landas sa larangan ng sining hindi lamang para sa kanyang sarili, kundi para sa iba pang mga artista. Ang pangunahing impluwensya ni Pushkin kay Gogol ay nasa nasyonalidad, na, ayon kay Gogol mismo, "ay hindi binubuo sa paglalarawan ng sundress, ngunit sa mismong diwa ng mga tao." Ang artikulo ni Gogol na "Ilang salita tungkol kay Pushkin" ay nagpapakita ng mas mahusay kaysa sa anumang iba pang pangangatwiran kung ano ang impluwensya ni Pushkin sa kanya. Sanay sa tono at paraan ng mga kuwento ni Marlinsky, hindi alam ng publikong Ruso kung ano ang iisipin tungkol sa "Mga Gabi" ni Gogol. Ito ay isang buong bagong mundo ng pagkamalikhain na walang alam na posible. Hindi nila alam kung ano ang iisipin tungkol sa kanya, hindi alam kung ito ay isang bagay na napakabuti o napakasama. Ang mga kwento sa "Arabesques": "Nevsky Prospekt" at "Mga Tala ng Isang Baliw", pagkatapos ay "Mirgorod" at, sa wakas, "Ang Inspektor Heneral" ay ganap na binalangkas ang katangian ng tula ni Gogol, at ang publiko, pati na rin ang mga manunulat, ay nahahati sa dalawang panig, kung saan ang isa, Sa pagbabasa ng Gogol nang masigasig, ako ay naging kumbinsido na sa kanya ay mayroon akong Russian Paul de Kock, na nababasa ko, ngunit sa aking mga kamay, nang hindi inaamin ito sa lahat; ang isa ay nakakita sa kanya ng isang bagong mahusay na makata na natuklasan ang isang bago, hanggang ngayon ay hindi kilalang mundo ng pagkamalikhain. Ang bilang ng huli ay hindi maihahambing na mas mababa kaysa sa bilang ng una, ngunit ang huli, sa kasong ito, ay kumakatawan sa publiko, at ang dating ang karamihan. Ang aming karamihan ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi kapani-paniwalang katigasan, karapat-dapat sa burgis na moral: sila ay higit na nag-aalala tungkol sa mabuting asal mataas na lipunan at nakikita masamang lasa tiyak sa mga akdang iyon na binabasa sa mga salon ng mataas na lipunan. Samantala, ang reporma sa romantikong prosa ay hindi mabagal na naganap, at ang lahat ng mga bagong manunulat ng mga nobela at kwento, may talento at walang talento, sa anumang paraan ay hindi sinasadyang isinumite sa impluwensya ni Gogol. Ang mga nobelista at nouvellist ng lumang paaralan ay natagpuan ang kanilang mga sarili sa pinakamahirap at pinakanakakatuwa na posisyon: habang pinapagalitan si Gogol at nagsasalita nang may pag-aalipusta tungkol sa kanyang mga gawa, hindi nila sinasadyang nahulog sa kanyang tono at awkward na ginaya ang kanyang ugali. Ang katanyagan ni Marlinsky ay nasira sa loob ng ilang taon, at ang lahat ng iba pang nobelista, mga may-akda ng mga kuwento, mga drama, mga komedya, maging ang mga sarsuwela mula sa buhay na Ruso, ay biglang natuklasan ang napakaraming pangkaraniwan, hanggang ngayon ay hindi pinaghihinalaan sa kanila, na sila ay tumigil sa pagsusulat dahil sa kalungkutan; at ang publiko (kahit ang karamihan ng publiko) ay nagsimulang magbasa at bigyang pansin lamang ang mga batang mahuhusay na manunulat na ang talento ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng tula ni Gogol. Ngunit kakaunti lang ang mga kabataang manunulat, at kakaunti lang ang sinusulat nila. At narito ang isa pang pangunahing dahilan ng kahirapan ng modernong panitikang Ruso! Kung sinuman ang pinaka at pinaka may kasalanan dito, ito ay, walang duda, si Gogol. Kung wala siya, magkakaroon tayo ng maraming magagaling na manunulat at magsusulat pa rin sila na may parehong tagumpay. Kung wala siya, maituturing pa rin si Marlinsky na isang pintor ng mga dakilang hilig at trahedya na banggaan ng buhay; kung wala siya, hahangaan pa rin ng publikong Ruso ang "Kahanga-hangang Birhen" ni Baron Brambeus, na nakikita sa loob nito ang isang kalaliman ng katalinuhan, isang kalaliman ng katatawanan, isang halimbawa ng eleganteng istilo, ang cream ng entertainment, atbp., atbp.
Pinatay ni Gogol ang dalawang maling uso sa panitikang Ruso: tense na idealismo, nakatayo sa mga stilts, kumakaway ng isang karton na tabak, tulad ng isang rouged na aktor, at pagkatapos - satirical didacticism. Ginamit ni Marlinsky ang mga huwad na karakter na ito, hindi napuno ng kapangyarihan ng mga hilig, ngunit ng mga kalokohan ng huwad na Byronismo; lahat ay nagsimulang gumuhit ng alinman sa Karl Moor sa isang Circassian burka, o Lear at Childe Harold sa isang klerikal na uniporme. Maaaring isipin ng isa na ang Russia ay naiiba sa Italya at Espanya lamang sa wika, at hindi sa sibilisasyon, hindi sa moral, hindi sa pagkatao. Hindi kailanman naisip ng sinuman na hindi sa Italya o sa Espanya ang mga tao ay gumagawa ng mga mukha, hindi nagsasalita sa mga matikas na parirala at hindi patuloy na pinuputol ang isa't isa ng mga kutsilyo at punyal, na sinasamahan ang masaker na ito na may magarbong monologo. Umabot sa sukdulan ang paghamak sa mga simpleng bata sa lupa. Sinuman na walang napakalaking karakter, na naglingkod nang mapayapa sa departamento o mahusay na nakamit sa mesa ng sekretarya sa zemstvo o korte ng distrito, ay nagsalita nang simple, hindi nagbasa ng tula at ginustong tula kaysa materyalidad - hindi na siya angkop para sa ang mga bayani ng isang nobela o kuwento at hindi maiiwasang maging biktima ng panunuya na may layuning moral. At - aking Diyos! - kung gaano kalubha ang pangungutya na ito ay pinatulan ang lahat ng simple, positibong tao dahil sa katotohanang hindi sila mga bayani, hindi mga malalaking karakter, ngunit hindi gaanong mga pygmy ng sangkatauhan. Pinalamutian niya ang mga ito nang napakapangit ng kanyang washbrush at ang kanyang maruming mga pintura na hindi sila katulad ng mga tao at napakapangit na, sa pagtingin sa kanila, walang sinuman ang nangahas na kumuha ng suhol o magpakasawa sa paglalasing, pagdaraya, atbp. Lumipas na ang panahong ito - at ang lipunan, na napakahusay na nakikisama sa gayong panitikan, ngayon ay madalas na nag-aaway dito, na nagsasabi: paano mo maisusulat ito, ipapakita ito, mag-imbento ng ganito at ganyan - at marami sa lipunang ito ay halos maluha-luha. manumpa sa harap ng kanilang mga mata na walang mangyayari, halimbawa, tulad ng ipinapakita sa The Inspector General, na ang lahat ng ito ay kasinungalingan, isang imbensyon, masamang "pagpuna", na ito ay nakakasakit, imoral, atbp. At lahat, masaya at hindi nasisiyahan. kasama ang The Inspector General, halos alam na nila itong Gogol comedy na ito... Ang ganitong kontradiksyon ay nararapat na bigyang pansin...
Ang satire ay isang maling kasarian. Kaya ka niyang patawanin kung siya ay matalino at magaling, ngunit kaya ka niyang patawanin tulad ng isang nakakatawang karikatura na naka-sketch sa papel gamit ang lapis ng isang magaling na draftsman. Ang isang nobela at isang kuwento ay mas mataas kaysa sa satire. Ang kanilang layunin ay upang ilarawan nang tama, at hindi karikatura, hindi pagmamalabis. Mga likhang sining, hindi ka dapat patawanin , hindi para magturo, ngunit upang paunlarin ang katotohanan na may malikhain at tapat na paglalarawan ng katotohanan. Hindi nila negosyo ang pag-usapan, halimbawa, ang tungkol sa kapangyarihan ng ama at pagsunod sa anak: ang kanilang gawain ay upang ipakita ang alinman sa pamantayan ng tunay na relasyon sa pamilya batay sa pag-ibig, sa isang karaniwang pagnanais para sa lahat ng bagay na patas, mabuti, maganda, sa kapwa paggalang sa dignidad ng tao, para sa mga karapatang pantao; o upang ilarawan paglihis mula sa pamantayang ito - ang arbitrariness ng paternal power, na, para sa makasariling kalkulasyon, ay pumapatay sa pag-ibig sa katotohanan at kabutihan sa mga bata, at ang kinakailangang resulta nito ay ang moral na pagbaluktot ng mga bata, ang kanilang kawalang-galang, kawalang-galang sa iyong mga magulang. tama ang larawan, mauunawaan ito nang wala ang iyong pangangatwiran. Isa ka lamang artista at sinubukang ipinta ang larawang lumitaw sa iyong pantasya bilang pagsasakatuparan ng isang posibilidad na nakatago sa realidad mismo; at kung sino man ang tumitingin sa larawang ito, lahat, natamaan ng katotohanan nito, ay mas madarama at mapagtanto para sa kanyang sarili ang lahat ng iyong ipapaliwanag at walang sinuman ang gustong makarinig mula sa iyo... Kunin mo lang ang nilalaman para sa iyong mga pintura mula sa katotohanan sa paligid. ikaw at huwag palamutihan, huwag itong muling itayo, ngunit ilarawan ito kung ano talaga ito, at tingnan ito sa mga mata ng pamumuhay ng modernidad, at hindi sa pamamagitan ng mausok na baso ng moralidad, na totoo noong panahong iyon, ngunit ngayon ay bumaling. sa mga karaniwang lugar, inulit ng marami , ngunit hindi na nakakakumbinsi ng sinuman... Ang mga mithiin ay nakatago sa katotohanan; ang mga ito ay hindi isang arbitrary na laro ng pantasya, hindi kathang-isip, hindi mga pangarap; at sa parehong oras, ang mga mithiin ay hindi isang listahan ng katotohanan, ngunit ang posibilidad ng isa o isa pang kababalaghan na hinuhulaan ng isip at muling ginawa ng imahinasyon. Ang pantasya ay isa lamang sa pinakamahalagang kakayahan na tumutukoy sa isang makata; ngunit siya lamang ay hindi bumubuo ng isang makata; kailangan din niya ng malalim na pag-iisip na nakatuklas ng ideya sa isang katotohanan, isang pangkalahatang kahulugan sa isang partikular na kababalaghan. Ang mga makata na umaasa sa isang pantasya ay laging naghahanap ng nilalaman ng kanilang mga gawa sa malayo sa ikatatlumpung kaharian o sa malayong sinaunang panahon; ang mga makata, kasama ang malikhaing imahinasyon at malalim na pag-iisip, ay nakakahanap ng kanilang mga mithiin sa kanilang paligid. At ang mga tao ay namamangha sa kung paano posible na gumawa ng marami sa gayong maliit na paraan, upang magtayo ng napakagandang gusali mula sa gayong mga simpleng materyales. ..
Ang Gogol ay nagtataglay ng malikhaing imahinasyon at ang malalim na pag-iisip na ito sa isang kahanga-hangang antas. Sa ilalim ng kanyang panulat, ang luma ay nagiging bago, ang karaniwan ay nagiging matikas at patula. Isang pambansang makata na higit sa sinuman sa ating mga makata, na binabasa ng lahat, na kilala ng lahat, si Gogol ay hindi pa rin tumatayo sa kamalayan ng ating publiko. Ang pagkakasalungat na ito ay napaka natural at napaka naiintindihan. Ang komedya, katatawanan, kabalintunaan ay hindi naa-access ng lahat, at lahat ng bagay na nagpapasigla sa pagtawa ay karaniwang itinuturing ng karamihan na mas mababa kaysa sa kung ano ang nakakapukaw ng kahanga-hangang kasiyahan. Mas madali para sa sinuman na maunawaan ang isang ideya na ipinahayag nang direkta at positibo kaysa sa isang ideya na naglalaman ng isang kahulugan na kabaligtaran sa ipinahayag ng mga salita nito. Ang komedya ay bulaklak ng kabihasnan, bunga ng isang maunlad na lipunan. Upang maunawaan ang komiks, dapat magkaroon ng mataas na antas ng edukasyon. Si Aristophanes ang huling dakilang makata sinaunang Greece. Tanging panlabas na komedya ang magagamit sa karamihan; hindi niya naiintindihan na may mga punto kung saan ang komiks ay nagtatagpo sa kalunos-lunos at hindi pumupukaw ng magaan at masaya, ngunit masakit at mapait na pagtawa. Ang namamatay na si Augustus, ang pinuno ng kalahati ng mundo, ay nagsabi sa kanyang entourage: "Tapos na ang komedya; mukhang mahusay kong ginampanan ang aking papel - palakpakan, aking mga kaibigan!" Ang mga salitang ito ay may malalim na kahulugan: nagpahayag sila ng isang kabalintunaan na hindi na pribado, ngunit makasaysayang buhay... At hinding-hindi mauunawaan ng karamihan ang gayong kabalintunaan. Kaya, ang isang makata na pumukaw sa mambabasa sa pagmumuni-muni ng mataas at maganda at pananabik para sa ideyal sa pamamagitan ng paglalarawan ng mababa at bulgar na buhay, sa mga mata ng karamihan ay hindi kailanman maaaring maging isang pari ng parehong kaaya-aya na bagay, na kung saan ay pinaglilingkuran ng mga makata na naglalarawan ng mga dakilang bagay sa buhay. Palagi niyang makikita si zhart sa malalim nitong katatawanan, at, tinitingnan ang matapat na ginawang phenomena ng bulgar na pang-araw-araw na buhay, dahil sa mga ito ay hindi niya nakikita ang mga maliliwanag na imahe na hindi nakikita doon mismo. At maraming oras ang lilipas, at maraming bagong henerasyon ang papasok sa larangan ng buhay bago maunawaan at pahalagahan ng karamihan si Gogol...
