Komposisyon ng Notre Dame Cathedral. Kabaligtaran na komposisyon ng nobelang "Notre Dame Cathedral"
3. "Notre Dame Cathedral"
Ang "Notre-Dame de Paris" ay ang unang mahusay na nobela ni Hugo, na malapit na nauugnay sa mga makasaysayang salaysay ng panahon.
Ang konsepto ng nobela ay nagsimula noong 1828; Sa taong ito na ang plano ng trabaho ay napetsahan, kung saan ang mga imahe ng gipsy na si Esmeralda, ang makata na si Gringoire at Abbot Claude Frollo, na umiibig sa kanya, ay nakabalangkas na. Ayon sa paunang planong ito, iniligtas ni Gringoire si Esmeralda, itinapon sa isang hawla na bakal sa utos ng hari, at sa halip ay pumunta sa bitayan, habang si Frollo, nang matagpuan si Esmeralda sa isang kampo ng gipsi, ay ibinigay siya sa mga berdugo. Nang maglaon, medyo pinalawak ni Hugo ang plano ng nobela. Sa simula ng 1830, lumilitaw ang isang entry sa mga tala sa mga gilid ng plano - ang pangalan ni Captain Phoebus de Chateaupert.
Sinimulan ni Hugo ang direktang gawain sa aklat noong katapusan ng Hulyo 1830, ngunit naantala ng Rebolusyong Hulyo ang kanyang trabaho, na nagawa niyang ipagpatuloy lamang noong Setyembre. Nagsimulang magtrabaho si V. Hugo sa nobela sa ilalim ng isang kasunduan sa publisher na si Goslin. Nagbanta ang publisher na mangolekta mula sa may-akda ng isang libong francs para sa bawat overdue na linggo. Ang bawat araw ay binibilang, at pagkatapos ay sa abala ng isang hindi inaasahang paglipat sa isang bagong apartment, ang lahat ng mga tala at sketch ay nawala, ang lahat ng inihandang gawain ay nawala, at ni isang linya ay wala pang nakasulat.
Bagaman noong unang bahagi ng 30s ang may-akda ng Notre Dame ay tagasuporta pa rin ng monarkiya ng konstitusyon, mayroon na siyang negatibong saloobin sa royal absolutism at sa marangal na uri, na sumakop sa isang nangingibabaw na posisyon sa France noong ika-15 siglo, kung saan inilarawan ang mga kaganapan. sa nobela ay nauugnay. Sa pagtatapos ng panahon ng pagpapanumbalik, kasama ang mga ideyang kontra-maharlika, natagpuan din ni Hugo ang matingkad na pagpapahayag ng kanyang bagong anti-klerikal na paniniwala. Salamat dito, ang nobela tungkol sa malayong makasaysayang nakaraan ay napaka-kaugnay sa mga kondisyon ng panahon, kapag ang paglaban sa marangal at reaksyon ng simbahan ay nasa agenda sa France.
Ang nobela ay natapos dalawang linggo nang mas maaga sa iskedyul. Noong Enero 14, 1831, idinagdag ang huling linya. Tinitingnan ni Hugo ang bundok ng mga nasusulat na papel. Ito ang maaaring laman ng isang bote ng tinta!
Ang unang nagbabasa ng manuskrito ay ang asawa ng tagapaglathala. Ang napaliwanagan na babaeng ito, na nagsalin mula sa Ingles, ay natagpuan ang nobela na lubhang nakakainip. Mabilis na ipinarating ni Goslin ang tugon ng kanyang asawa sa malawak na publisidad: "Hindi na ako aasa sa mga sikat na pangalan, malapit na akong magdusa ng mga pagkalugi dahil sa mga kilalang tao na ito." Gayunpaman, ang pag-print ng libro ay hindi naantala. Inilathala ang Notre Dame noong Pebrero 13, 1831.
Ang "Notre Dame de Paris" ay isang akda na sumasalamin sa nakaraan sa pamamagitan ng prisma ng mga pananaw ng isang ika-19 na siglong humanist na manunulat na naghangad na ipaliwanag ang "moral na bahagi ng kasaysayan" at bigyang-diin ang mga tampok ng mga nakaraang kaganapan na nakapagtuturo para sa kasalukuyan .
Sinulat ni Hugo ang kanyang nobela noong panahon ng pagbangon at tagumpay ng demokratikong kilusan, na minarkahan ang huling pagbagsak ng dinastiyang Bourbon. Ito ay hindi nagkataon na ang may-akda ay nagbigay ng pambihirang kahalagahan sa pigura ng artisan na si Jacques Copenol, na kumakatawan sa mga interes ng malayang lungsod ng Ghent.
Ang aktwal na romantikong mga tampok ng nobela ay ipinakita sa binibigkas na kaibahan ng "The Cathedral", ang matalim na kaibahan sa pagitan ng positibo at mga negatibong karakter, isang hindi inaasahang pagkakaiba sa pagitan ng panlabas at panloob na nilalaman ng mga kalikasan ng tao. Gayunpaman, ito ay isang "medieval", "archaeological" na nobela, kung saan inilalarawan ng may-akda nang may espesyal na pangangalaga ang kadiliman ni Frollo at ang kakaibang damit ni Esmeralda. Ang parehong layunin ay pinaglilingkuran ng isang masusing binuo na bokabularyo na sumasalamin sa wikang sinasalita ng lahat ng mga layer ng lipunan, dito mo rin mahahanap ang terminolohiya mula sa larangan ng arkitektura, Latin, archaisms, argotism ng karamihan ng tao ng Court of Miracles, isang halo ng Espanyol, Italyano at Latin. Gumagamit si Hugo ng malawak na paghahambing, antitheses, at nagpapakita ng kamangha-manghang katalinuhan sa paggamit ng mga pandiwa. Ang mga kamangha-manghang mga karakter sa pambihirang mga pangyayari ay tanda din ng romantikismo. Ang mga pangunahing tauhan - sina Esmeralda, Quasimodo at Claude Frollo - ay ang sagisag ng isa o ibang kalidad. Ang street dancer na si Esmeralda ay sumisimbolo sa kagandahang moral karaniwang tao, guwapong Phoebus - sekular na lipunan, panlabas na makinang, panloob na walang laman, makasarili at, bilang isang resulta, walang puso; ang focus ng dark forces ay si Claude Frollo, isang kinatawan ng Simbahang Katoliko. Ang demokratikong ideya ni Hugo ay nakapaloob sa Quasimodo: pangit at outcast katayuang sosyal, ang cathedral bell ringer pala ang pinaka mataas na moral na nilalang. Hindi ito masasabi tungkol sa mga taong may mataas na posisyon sa panlipunang hierarchy (si Louis XI mismo, mga kabalyero, gendarmes, riflemen - ang "chain dogs" ng hari. Ito ang mga moral valuesna itinatag ng manunulat sa nobela at masasalamin sa romantikong salungatan ng mataas o mababa, kung saan mababa ang hari , hustisya, relihiyon, i.e. lahat ng bagay na kabilang sa "lumang pagkakasunud-sunod", at ang mataas - sa pagkukunwari ng mga karaniwang tao. At sa Esmeralda, at sa Quasimodo, at sa mga itinaboy sa Korte, ang may-akda ay nakakita ng mga himala bayani ng bayan mga nobelang puno ng moral na lakas at puno ng humanismo. Ang mga tao, sa pag-unawa ng may-akda, ay hindi lamang isang walang laman na masa, sila ay isang mabigat na puwersa, ang bulag na aktibidad na kung saan ay ang problema ng ideya ng hustisya. Ang ideya ng paglusob sa Katedral ng masa ay naglalaman ng parunggit ni Hugo sa nalalapit na paglusob sa Bastille noong 1789, sa "oras ng mga tao," sa rebolusyon.
Napakahalagang malaman ang konteksto ng paglikha ng nobelang ito, na nagsimula noong bisperas ng 1830 revolution. Ang asawa ni Hugo, na nag-iwan ng kanyang mga alaala tungkol sa kanya, ay sumulat ng sumusunod: "Ang mga dakilang kaganapan sa pulitika ay hindi maaaring mag-iwan ng malalim na marka sa sensitibong kaluluwa ng makata. malinaw kaysa kailanman na ang lahat ng mga pagpapakita ng pag-unlad ay malapit na nauugnay sa isa't isa at na, habang nananatiling pare-pareho, dapat niyang tanggapin sa pulitika ang kanyang nakamit sa panitikan." Ang kabayanihang ipinakita ng mga tao sa panahon ng "tatlong maluwalhating araw," habang tinawag ang mga araw ng mga labanan sa barikada na nagpasya sa kapalaran ng mga Bourbon, ay nakabihag kay Hugo kaya't kinailangan niyang ihinto ang gawaing sinimulan niya sa "Katedral. ..”. "Imposibleng hadlangan ang iyong sarili mula sa mga impresyon ng labas ng mundo," isinulat niya kay Lamartine. "Sa ganoong sandali ay wala nang anumang sining, walang teatro, walang tula... Ang politika ay nagiging iyong hininga." Gayunpaman, hindi nagtagal ay ipinagpatuloy ni Hugo ang paggawa sa nobela, nagkulong sa kanyang sarili sa bahay gamit ang isang bote ng tinta at ni-lock pa ang kanyang mga damit upang hindi lumabas. Pagkalipas ng limang buwan, noong Enero 1831, gaya ng ipinangako sa tagapaglathala, inilagay niya ang natapos na manuskrito sa mesa. Hindi kataka-taka na ang nobelang ito, na nilikha sa tuktok ng rebolusyon, ay nakakuha ng paghanga ng may-akda para sa kabayanihan at malikhaing henyo ng mga Pranses, ang pagnanais na mahanap sa malayong kasaysayan ang mga simula ng mga dakilang gawa nito sa hinaharap.
Ang araw ay Enero 6, 1482, pinili ni Hugo para sa pagbubukas ng kanyang mga kabanata nobelang pangkasaysayan, ay nagbigay sa kanya ng pagkakataon na agad na isawsaw ang mambabasa sa kapaligiran ng makulay at dinamikong medyebal na buhay, tulad ng nakita ng mga romantiko, ang pagtanggap ng mga embahador ng Flemish sa okasyon ng kasal ng French Dauphin kasama si Margaret ng Flanders, mga pista ng mga tao na inorganisa sa Paris, nakakatuwang mga ilaw sa Place de Greve, ang seremonya ng pagtatanim ng maypole malapit sa The Marriage Chapel, ang pagtatanghal ng misteryo ng medieval na makata na si Gringoire, ang clownish procession na pinamumunuan ng Pope of Freaks, ang lungga ng mga magnanakaw ng Court of Mga himala, na matatagpuan sa malalayong sulok ng kabisera ng Pransya...
Ito ay hindi walang dahilan na ang mga kontemporaryo ni Hugo ay siniraan siya sa katotohanan na sa kanyang "Katedral ..." ay walang sapat na Katolisismo. Ito ang sinabi ni Abbé Lamennais, halimbawa, bagama't pinuri niya si Hugo sa kanyang kayamanan ng imahinasyon; Si Lamartine, na tinawag si Hugo na "ang Shakespeare ng nobela", at ang kanyang "Cathedral..." - "isang napakalaking gawain", "isang epiko ng Middle Ages", ay sumulat sa kanya na may ilang sorpresa na sa kanyang templo "naroon ang lahat ng bagay sa iyo. gusto, ngunit walang kaunting relihiyon."
Hinahangaan ni Hugo ang katedral hindi bilang isang muog ng pananampalataya, ngunit bilang isang "malaking batong symphony", bilang isang "malaking paglikha ng tao at mga tao"; para sa kanya, ito ay isang kahanga-hangang resulta ng kumbinasyon ng lahat ng mga puwersa ng panahon, kung saan sa bawat bato ay makikita ng isa ang "imahinasyon ng manggagawa, na kumukuha ng daan-daang anyo, na ginagabayan ng henyo ng artista." Ang mga dakilang gawa ng sining, ayon kay Hugo, ay lumabas mula sa kaibuturan ng henyo ng mga tao: "... Ang pinakamalaking monumento ng nakaraan ay hindi masyadong mga likha ng isang indibidwal, ngunit ng isang buong lipunan; ito ay malamang na isang kahihinatnan. ng mga malikhaing pagsisikap ng mga tao kaysa sa isang makinang na kislap ng henyo... Ang artista, ang indibidwal, ang tao ay nawawala sa napakalaking masa na ito, nang hindi iniiwan ang pangalan ng lumikha; ang isip ng tao sa kanila ay may ekspresyon at ang kabuuan nito. resulta. Narito ang oras ay ang arkitekto, at ang mga tao ay ang mason."
Kung ang mga romantiko ng mas matandang henerasyon ay nakakita sa templo ng Gothic ng isang pagpapahayag ng mga mystical na mithiin ng Middle Ages at nauugnay dito ang pagnanais na makatakas mula sa pang-araw-araw na pagdurusa sa sinapupunan ng relihiyon at hindi makamundong mga pangarap, kung gayon para kay Hugo medieval Gothic ay, una. sa lahat, isang kahanga-hangang katutubong sining, isang pagpapahayag ng isang mahuhusay na katutubong kaluluwa kasama ang lahat ng mga hangarin, takot at paniniwala nito noong kanyang panahon. Iyon ang dahilan kung bakit ang katedral sa nobela ay isang arena hindi ng mystical, ngunit ng pinaka-araw-araw na mga hilig. Kaya naman ang kapus-palad na foundling, ang bell-ringer na si Quasimodo, ay hindi mapaghihiwalay sa katedral. Siya, at hindi ang madilim na klerigo na si Claude Frollo, ang kanyang tunay na kaluluwa. Mas naiintindihan niya ang musika ng mga kampana nito kaysa sa iba, at ang mga kamangha-manghang mga eskultura ng mga portal nito ay tila katulad sa kanya. Siya - si Quasimodo - ang "nagbuhos ng buhay sa napakalaking gusaling ito," sabi ng may-akda.
Ang pangunahing ideological at compositional core ng nobelang "Notre Dame Cathedral" ay ang pag-ibig ng gypsy Esmeralda ng dalawang bayani: ang cathedral archdeacon na si Claude Frollo at ang cathedral bell ringer na Quasimodo. Ang mga pangunahing tauhan ng nobela ay lumilitaw mula sa napakakapal ng mga tao, na gumaganap ng isang mapagpasyang papel sa buong konsepto ng nobela - ang mananayaw sa kalye na si Esmeralda at ang kuba na bell-ringer na si Quasimodo. Nakilala namin sila sa isang pampublikong pagdiriwang sa plaza sa harap ng katedral, kung saan sumasayaw si Esmeralda at nagsasagawa ng mga magic trick sa tulong ng kanyang kambing, at pinangunahan ni Quasimodo ang clownish procession bilang hari ng mga freak. Pareho silang malapit na konektado sa napakagandang pulutong na nakapaligid sa kanila na tila pansamantala lamang silang inalis ng artista mula dito upang itulak sila sa entablado at gawin silang mga pangunahing tauhan ng kanyang obra.
Tila kinakatawan nina Esmeralda at Quasimodo ang dalawang magkaibang mukha ng polyphonic crowd na ito.
a. Esmeralda
Ang magandang Esmeralda ay nagpapakilala sa lahat ng mabuti, may talento, natural at maganda na dinadala ng dakilang kaluluwa ng mga tao sa loob nito, at ang kabaligtaran ng madilim na medieval na asceticism na puwersahang itinanim sa mga tao ng mga panatiko ng simbahan. Ito ay hindi para sa wala na siya ay napakasaya at musikal, mahilig siya sa mga kanta, sayaw at buhay mismo, ang munting mananayaw sa kalye na ito. Ito ay hindi para sa wala na siya ay napakalinis at sa parehong oras ay napaka natural at prangka sa kanyang pag-ibig, napaka walang pakialam at mabait sa lahat, kahit na kay Quasimodo, kahit na binibigyang-inspirasyon siya ng hindi malulutas na takot sa kanyang kapangitan. Tunay na anak ng bayan si Esmeralda, ang pagsasayaw niya ay nagbibigay saya ordinaryong mga tao, siya ay iniidolo ng mga mahihirap, mag-aaral, pulubi at ragamuffin mula sa Court of Miracles. Si Esmeralda ay lahat ng kagalakan at pagkakaisa, ang kanyang imahe ay nagmamakaawa lamang na maitanghal, at hindi nagkataon na muling ginawa ni Hugo ang kanyang nobela para sa ballet na "Esmeralda," na hindi pa rin umaalis sa yugto ng Europa.
“...Kung ang dalagang ito ay isang tao, isang diwata o isang anghel, itong Gringoire, itong pilosopo na may pag-aalinlangan, itong ironic na makata, ay hindi agad matukoy, siya ay nabighani sa nakasisilaw na pangitain.
Siya ay maikli sa tangkad, ngunit tila matangkad - siya ay napakalaki slim figure. Siya ay maitim ang balat, ngunit hindi mahirap hulaan na sa araw na ang kanyang balat ay may napakagandang ginintuang kulay na katangian ng mga babaeng Andalusian at Romano. Ang maliit na paa ay paa rin ng isang Andalusian - siya ay naglalakad nang napakagaan sa kanyang makitid at magandang sapatos. Ang batang babae ay sumayaw, pumapalakpak, umikot-ikot sa isang lumang Persian na karpet na walang ingat na inihagis sa kanyang paanan, at sa tuwing ang kanyang maningning na mukha ay lilitaw sa harap mo, ang titig ng kanyang malalaking itim na mga mata ay nagbubulag sa iyo na parang kidlat.
Ang mga mata ng buong karamihan ay nakadikit sa kanya, lahat ng bibig ay nakanganga. Sumayaw siya sa ugong ng tamburin, na itinaas ng kanyang bilugan, birhen na mga kamay sa itaas ng kanyang ulo. Payat, marupok, may hubad na mga balikat at balingkinitang mga binti na paminsan-minsan ay kumikislap mula sa ilalim ng kanyang palda, itim ang buhok, mabilis na parang putakti, sa isang ginintuang bodice na mahigpit na nakalapat sa kanyang baywang, sa isang makulay na kumikislap na damit, nagniningning sa kanyang mga mata, siya ay tunay na tila. parang hindi makalupa na nilalang..."
b. Quasimodo
Ang isa pang demokratikong bayani ng nobela, ang foundling Quasimodo, sa halip ay nagpapakilala sa kakila-kilabot na puwersa na nakatago sa mga tao, madilim pa rin, na nakagapos ng pagkaalipin at pagtatangi, ngunit dakila at walang pag-iimbot sa kanilang walang pag-iimbot na pakiramdam, mabigat at makapangyarihan sa kanilang galit. Na kung minsan ay umaangat na parang galit ng isang rebeldeng titan na nagtatanggal ng mga tanikala na ilang siglo na.
Si Claude Frollo ay "binyagan ang kanyang ampon na anak at pinangalanan siyang "Quasimodo" - alinman sa alaala ng araw kung kailan niya ito natagpuan (para sa mga Katoliko sa unang Linggo pagkatapos ng Pasko ng Pagkabuhay, Linggo ng Fomino; at sa Latin ay nangangahulugang "parang", "halos." ), pagkatapos ay "O gustong ipahayag sa pangalang ito kung gaano ka-perpekto ang kapus-palad na maliit na nilalang, kung gaano ito kagaspang. Sa katunayan, si Quasimodo, isang mata, kuba, ay halos isang tao lamang."
Ang imahe ng Quasimodo ay ang masining na sagisag ng teorya ng romantikong katawa-tawa. Ang hindi kapani-paniwala at napakapangit ay nangingibabaw dito kaysa sa tunay. Una sa lahat, ito ay tumutukoy sa pagmamalabis ng kapangitan at lahat ng uri ng kasawian na dumarating sa isang tao.
“...Mahirap ilarawan itong tetrahedral na ilong, hugis horseshoe na bibig, maliit na kaliwang mata, halos natatakpan ng matingkad na pulang kilay, habang ang kanan naman ay tuluyang nawala sa ilalim ng malaking kulugo, sirang baluktot na ngipin, na nagpapaalala sa mga kuta ng pader ng kuta, itong bitak na labi, kung saan ito nakasabit, parang pangil ng elepante, isa sa mga ngipin, itong siwang baba... Ngunit mas mahirap ilarawan ang pinaghalong galit, pagkamangha, lungkot na naaninag. ang mukha ng lalaking ito. Ngayon subukang isipin ang lahat nang magkasama!
Ang pag-apruba ay lubos na nagkakaisa. Ang mga tao ay sumugod sa kapilya. Mula doon ang kagalang-galang na papa ng mga jesters ay inilabas sa pagtatagumpay. Ngunit ngayon ang pagkamangha at kasiyahan ng karamihan ay umabot sa pinakamataas na limitasyon nito. Ang pagngiwi ay ang tunay niyang mukha.
O sa halip, siya ay lahat ng isang ngiting. Isang malaking ulo na natatakpan ng pulang pinaggapasan; isang malaking umbok sa pagitan ng mga talim ng balikat at isa pa, binabalanse ito, sa dibdib; ang kanyang mga balakang ay na-dislocate na ang kanyang mga binti ay maaaring magkasalubong sa mga tuhod, kakaibang kahawig ng dalawang karit sa harap na may konektadong mga hawakan; malalawak na paa, napakapangit na mga kamay. At, sa kabila ng kapangitan na ito, sa kanyang buong pigura ay mayroong isang uri ng kakila-kilabot na pagpapahayag ng lakas, liksi at tapang - isang pambihirang pagbubukod sa pangkalahatang tuntunin na nangangailangan na ang lakas, tulad ng kagandahan, ay nagmumula sa pagkakaisa ... "
Quasimodo "ay ang lahat ng pagngiwi." Siya ay ipinanganak na “baluktot, kuba, pilay”; pagkatapos ay ang tugtog ng mga kampana ay pumutok sa kanyang eardrums - at siya ay naging bingi. Bilang karagdagan, ang pagkabingi ay ginawa siyang tila pipi ("Kapag pinilit siya ng pangangailangan na magsalita, ang kanyang dila ay naging malamya at mabigat, tulad ng isang pinto sa mga kalawang na bisagra"). Makasagisag na inaakala ng pintor ang kanyang kaluluwa, na nakadena sa isang pangit na katawan, bilang "baluktot at naagnas" tulad ng mga bilanggo ng mga kulungan ng Venetian na nabuhay hanggang sa katandaan, "nakayuko nang tatlong beses sa masyadong makitid at napakaikling mga kahon ng bato."
Kasabay nito, ang Quasimodo ay ang limitasyon ng hindi lamang kapangitan, kundi pati na rin ang pagtanggi: "Mula sa kanyang mga unang hakbang sa mga tao, naramdaman niya at pagkatapos ay malinaw na napagtanto ang kanyang sarili bilang isang tinanggihan, niluraan, may tatak. Ang pagsasalita ng tao para sa kanya ay alinman sa isang pangungutya o isang sumpa." Kaya, ang makatao na tema ng mga itinapon, nagkasala nang walang kasalanan, na sinumpa ng hindi makatarungang hukuman ng tao, ay nabuo na sa unang makabuluhang nobela ni Hugo.
Ang katawa-tawa ni Hugo ay isang "pamantayan ng paghahambing" at isang mabungang "paraan ng kaibahan." Ang kaibahan na ito ay maaaring panlabas o panloob o pareho. Ang kapangitan ni Quasimodo, una sa lahat, ay lubos na naiiba sa kagandahan ni Esmeralda. Sa tabi niya, siya ay tila lalo na nakakaantig at kaakit-akit, na kung saan ay pinaka-epektibong nahayag sa eksena sa pillory, nang si Esmeralda ay lumapit sa kakila-kilabot, nasusuklam at pinahihirapan ng isang hindi mabata na uhaw na si Quasimodo upang bigyan siya ng maiinom ("Sino ang hindi maaantig sa pamamagitan ng paningin ng kagandahan, kasariwaan, kawalang-kasalanan, kagandahan at kahinaan, na dumating sa isang akma ng awa sa tulong ng sagisag ng kasawian, kapangitan at malisya! Sa pillory, ang palabas na ito ay marilag."
Ang kapangitan ni Quasimodo ay higit na naiiba sa kanyang panloob na kagandahan, na makikita sa kanyang walang pag-iimbot at tapat na pagmamahal kay Esmeralda. Ang sukdulang sandali sa paghahayag ng tunay na kadakilaan ng kanyang kaluluwa ay ang eksena ng pagkidnap kay Esmeralda, na nahatulan ng pagbitay - ang parehong eksena na ikinatuwa ng karamihang nakapaligid sa kanilang dalawa: “... sa mga sandaling ito ay tunay na maganda si Quasimodo Siya ay maganda, ang ulila na ito, isang anak, ... nadama niya ang kanyang pagiging maharlika at malakas, tumingin siya sa mukha ng lipunang ito, na nagpatalsik sa kanya, ngunit sa kanyang mga gawain siya ay napaka-imperiously nakialam, tumingin sa harap ng katarungan ng tao. , kung saan siya nang-agaw ng biktima, sa lahat ng mga tigre na ito, na kailangan lamang kumatok ng kanilang mga ngipin, ang mga bailiff na ito, mga hukom at mga berdugo, ang lahat ng maharlikang kapangyarihang ito, na siya, hindi gaanong mahalaga, ay sinira sa tulong ng makapangyarihang Diyos."
Ang moral na kadakilaan, debosyon at espirituwal na kagandahan ng Quasimodo ay muling lilitaw sa lahat ng lakas nito sa pinakadulo ng nobela, kapag, na nabigo na protektahan si Esmeralda mula sa kanyang pangunahing kaaway - si Archdeacon Claude Frollo, na gayunpaman ay nakamit ang pagpatay sa mga kapus-palad. Hitano, si Quasimodo ay dumating upang mamatay malapit sa kanyang bangkay, natagpuan ang kanyang minamahal sa kamatayan lamang.
Ito ay makabuluhan na moral na ideya nobela, na nauugnay pangunahin sa Quasimodo, ay lubos na naunawaan at lubos na pinahahalagahan ni F.M. Dostoevsky. Iminumungkahi na isalin ang "Notre Dame Cathedral" sa Russian, isinulat niya noong 1862 sa magazine na "Time" na ang ideya ng gawaing ito ay "ang pagpapanumbalik ng isang nawawalang tao, na dinudurog nang hindi patas ng pang-aapi ng mga pangyayari... Ang ideyang ito ay ang katwiran ng mga pinahiya at tinanggihan na mga pariah ng lipunan... Kung kanino Hindi ito mangyayari sa iyo," isinulat pa ni Dostoevsky, "na si Quasimodo ay ang personipikasyon ng inaapi at hinahamak. mga taong medyebal Pranses, bingi at disfigure, binigyan lamang ng kakila-kilabot na pisikal na lakas, ngunit kung saan ang pag-ibig at ang pagkauhaw sa katarungan ay sa wakas ay nagising, at kasama nila ang kamalayan ng kanyang katotohanan at ang kanyang hindi pa rin nagalaw na walang katapusang kapangyarihan... Si Victor Hugo ay halos ang pangunahing tagapagbalita ng ang ideyang ito ng "pagpapanumbalik" sa panitikan ng ating siglo. Hindi bababa sa siya ang unang nagpahayag ng ideyang ito na may tulad na artistikong puwersa sa sining."
Kaya, binibigyang-diin din ni Dostoevsky na ang imahe ni Quasimodo ay isang simbolo na nauugnay sa mga demokratikong kalunus-lunos ni Hugo, kasama ang kanyang pagtatasa sa mga tao bilang mga tagapagdala ng mataas na mga prinsipyo sa moral.
V. Claude Frollo
Ngunit kung ito mismo ang mga pinahiya at tinanggihang mga pariah ng lipunan - tulad ni Quasimodo o Esmeralda - na ibinibigay ni Hugo pinakamahusay na damdamin: kabaitan, katapatan, walang pag-iimbot na debosyon at pagmamahal, pagkatapos ay ang kanilang mga antipodes, na nakatayo sa timon ng espirituwal at temporal na kapangyarihan, tulad ng archdeacon ng Notre Dame Cathedral na si Claude Frollo o King Louis XI, ipininta niya, sa kabaligtaran, bilang malupit, self- nakasentro, ganap na pagwawalang-bahala sa pagdurusa ng ibang tao.
Si Archdeacon Claude Frollo, tulad ni Quasimodo, ay isang kakatwang karakter sa nobela. Kung si Quasimodo ay natatakot sa kanyang panlabas na kapangitan, kung gayon si Claude Frollo ay nagdudulot ng kakila-kilabot sa mga lihim na pagnanasa na bumabalot sa kanyang kaluluwa. “Bakit nakalbo ang malapad niyang noo, bakit laging nakayuko ang ulo?.. Anong lihim na kaisipan ang pumipihit sa kanyang bibig na may mapait na ngiti, habang ang nakakunot niyang mga kilay ay nagsalubong na parang dalawang toro na handang sumugod sa labanan?.. Anong uri ng lihim na apoy. sumiklab kung minsan sa kanyang titig?..." - ipinakilala sa kanya ng artista ang kakila-kilabot at mahiwagang mga salita mula pa sa simula.
Sa katauhan ng isa sa mga pangunahing tauhan ng nobela, ang natutunang iskolartiko na si Claude Frollo, ipinakita niya ang pagbagsak ng dogmatismo at asetisismo. Ang pag-iisip ni Claude ay baog, ang kanyang agham ay hindi malikhaing kapangyarihan Fausta, wala siyang nililikha. Ang bakas ng kamatayan at pagkawasak ay nadarama sa kanyang selda, kung saan isinagawa niya ang kanyang gawain: "... ang mga compass at retorts ay nakalagay sa mesa. Ang mga kalansay ng hayop ay nakasabit sa kisame... Ang mga bungo ng tao at kabayo ay nakalagay sa mga manuskrito... Sa sa sahig, nang walang anumang awa para sa kahinaan ng kanilang mga pahina ng pergamino, "Ang mga tambak ng malalaking bukas na volume ay nakasalansan. Sa madaling salita, lahat ng basura ng agham ay nakolekta dito. At sa lahat ng kaguluhan na ito - alikabok at mga sapot."
Isang Katolikong pari, na nakatali sa isang panata ng kalinisang-puri at napopoot sa mga babae, ngunit natupok ng makamundong pagnanasa para sa isang magandang gypsy, isang matalinong teologo na mas gusto ang pangkukulam at isang marubdob na paghahanap para sa sikreto ng pagmimina ng ginto kaysa sa tunay na pananampalataya at awa - ganito ang paraan ng ang madilim na imahe ng Parisian archdeacon ay inihayag, na gumaganap ng isang napakahalagang papel sa ideolohikal at masining na konsepto ng nobela.
Si Claude Frollo ay isang tunay na romantikong kontrabida, hinawakan ng isang nakakaubos at mapanirang pagnanasa. Ang kasamaan na ito, baluktot at, sa buong kahulugan ng salita, ang pagnanasa ng demonyo ay may kakayahan lamang ng kakila-kilabot na poot at nagliliyab na pagnanasa. Ang pagnanasa ng pari ay sumisira hindi lamang sa inosenteng si Esmeralda, kundi pati na rin sa sarili nitong madilim at nalilitong kaluluwa.
Sadyang pinagkalooban ng may-akda ang natutunang archdeacon, na siyang pinaka-intelektwal na bayani ng nobela, ng kakayahan para sa pagsisiyasat ng sarili at kritikal na pagtatasa ng kanyang mga aksyon. Sa kaibahan sa nakatali sa dila na si Quasimodo, siya ay may kakayahang magsalita ng kalunos-lunos, at ang mga panloob na monologo ay nagpapakita ng mga pagsabog ng mga damdamin at makasalanang pag-iisip na bumabalot sa kanya. Nakuha ng isang marahas na pagnanasa, dumating siya sa punto ng pagtanggi sa mga institusyon ng simbahan at sa Diyos mismo: "Nakita niya ang kanyang kaluluwa at nanginginig... Inisip niya ang tungkol sa kabaliwan ng walang hanggang mga panata, tungkol sa kawalang-kabuluhan ng agham, pananampalataya, kabutihan, tungkol sa kawalang-silbi ng Diyos”; pagkatapos ay natuklasan niya na ang pag-ibig, na sa kaluluwa ng isang normal na tao ay bumubuo lamang ng kabutihan, ay nagiging "isang bagay na kakila-kilabot" sa kaluluwa ng isang pari, at ang pari mismo ay "naging isang demonyo"
(Ganito ang pagpasok ni Hugo sa kabanal-banalan ng Katolisismo, tinatanggihan moral na kahulugan ascetic na pagsupil sa mga likas na hilig ng tao). "Siyentipiko - Nagalit ako sa agham; maharlika - pinahiya ko ang aking pangalan; clergyman - ginawa kong unan ang breviary para sa mga mahalay na panaginip; dumura ako sa mukha ng aking diyos! Para sa iyo ang lahat, engkantado!" - sigaw ni Claude Frollo kay Esmeralda sa sobrang galit. At kapag itinulak siya ng batang babae na may takot at pagkasuklam, ipinadala niya siya sa kanyang kamatayan.
Si Claude Frollo ay isa sa mga pinaka-masama at trahedya na mga karakter sa Notre Dame, at hindi para sa wala na siya ay nakalaan para sa isang kakila-kilabot at trahedya na wakas. Hindi lamang siya pinatay ng may-akda gamit ang kamay ng galit na galit na si Quasimodo, na, napagtanto na ang archdeacon ang sanhi ng pagkamatay ni Esmeralda, ay itinapon siya mula sa bubong ng katedral, ngunit pinipilit din siyang mamatay sa malupit na pagdurusa. Ang kakayahang makita ang pagdurusa na natamo ni Hugo sa pinangyarihan ng pagkamatay ng archdeacon, na nakabitin sa kailaliman na nakapikit ang kanyang mga talukap at ang kanyang buhok ay nakatayo sa dulo, ay kamangha-mangha!
Ang imahe ni Claude Frollo ay nabuo ng magulong sitwasyong pampulitika kung saan nilikha ang nobela ni Hugo. Ang klerikalismo, na siyang pangunahing suporta ng Bourbons at ng rehimeng Pagpapanumbalik, ay pumukaw ng matinding poot sa bisperas at sa mga unang taon pagkatapos ng Rebolusyong Hulyo sa pinakamalawak na layer ng France. Sa pagtatapos ng kanyang aklat noong 1831, napagmasdan ni Hugo kung paano sinira ng galit na mga tao ang monasteryo ng Saint-Germain-L-Auxerrois at ang palasyo ng arsobispo sa Paris at kung paano itinumba ng mga magsasaka ang mga krus mula sa mga kapilya sa mga pangunahing kalsada. Ang imahe ng archdeacon ay nagbubukas ng isang buong gallery ng mga panatiko, berdugo at panatiko ng Simbahang Katoliko, na ilalantad ni Hugo sa kanyang trabaho.
Ginoong Louis XI
"...Hawak ang isang mahabang balumbon sa kanyang mga kamay, tumayo siya na walang takip ang kanyang ulo sa likod ng isang upuan kung saan, nakayuko ang mga paa, nakakrus ang mga paa at nakasandal sa mesa, nakaupo ang isang napakasamang suot na pigura. Isipin mo sa napakagandang upuang ito na naka-upholster sa Cordovan balat ang mga angular na tuhod, mga payat na hita sa isang pagod na pampitis na gawa sa itim na lana, isang katawan na nakasuot ng flannel na caftan na pinutol ng mabahong balahibo, at bilang isang headdress - isang lumang mamantika na sumbrero na gawa sa pinakamasamang tela, na may mga figure ng tingga na nakakabit sa buong korona. Idagdag pa rito ang maruming takip ng bungo na halos nagtatago ng buhok - iyon lang ang makikita sa nakaupong pigurang ito. Napakababa ng ulo ng lalaking ito sa kanyang dibdib na ang mukha ay nalunod sa anino at ang dulo lamang ng kanyang mahabang ilong. ay nakikita, kung saan bumagsak ang isang sinag ng liwanag. Hindi mahirap tingnan ang kanyang lanta at kulubot na mga kamay hulaan na siya ay isang matandang lalaki. Si Louis XI iyon"
Siya, na hindi gaanong malupit na isang berdugo kaysa sa Parisian archdeacon, ay nagpasya sa kapalaran ng mahirap na gipsi sa nobela. Ipinapakita ng malawak at magkakaibang ang buong background ng medyebal pampublikong buhay, hindi sana sinabi ni Hugo ang lahat ng dapat niyang sabihin kung hindi niya ipinakilala sa trabaho ang mahalagang pigurang ito para sa French Middle Ages - Louis XI.
Gayunpaman, nilapitan niya ang paglalarawan ng talagang umiiral na Louis XI, na ipinakilala ni Hugo sa kanyang "gawa ng imahinasyon, kapritso at pantasya," na naiiba sa paglalarawan ng mga kathang-isip na karakter ng nobela. Ang napakalaking kababalaghan ni Quasimodo, ang tula ni Esmeralda, ang demonismo ni Claude Frollo ay nagbibigay daan sa katumpakan at pagpigil kapag, sa pagtatapos ng nobela, ang manunulat ay lumalapit sa muling pagtatayo ng kumplikadong pulitika, kapaligiran ng palasyo at panloob na bilog ni Haring Louis.
Ang may hawak ng korona sa pantalong pranela, na walang ngipin ang bibig at maingat na titig ng isang soro, ay maingat na binibilang ang bawat sou, tinitingnan ang mga gastos. Mas mahalaga sa kanya ang presyo ng mga rehas ng isang kulungang bakal kaysa sa buhay ng bilanggo na nakakulong sa kulungang ito. Sa malamig na kalupitan, inutusan niya ang kanyang alipores na barilin ang nagkakagulong pulutong, ibitin ang gipsy na si Esmeralda sa bitayan: "Kunin mo sila, Tristan! Kunin mo ang mga bastos na ito! Tumakbo ka, kaibigan kong Tristan! Talunin sila!.. Durogin ang mandurumog. Ibitin ang mangkukulam.”
Kapansin-pansin na walang karangyaan sa palasyo at walang romantikong kapaligiran ang sumasama sa pigura ng hari sa nobela. Para kay Louis XI, na nagkumpleto ng pag-iisa ng kaharian ng Pransya, ay ipinahayag dito sa halip bilang isang tagapagtaguyod ng burgis sa halip na ang pyudal na diwa ng mga panahon. Umaasa sa burgesya at sa mga lungsod, ang tuso at matalinong politiko na ito ay nagsagawa ng patuloy na pakikibaka upang sugpuin ang pyudal na pag-aangkin upang palakasin ang kanyang walang limitasyong kapangyarihan.
Sa buong alinsunod sa kasaysayan, si Louis XI ay ipinakita sa nobela bilang isang malupit, mapagkunwari at mapagkuwenta na monarko na pinakamainam sa pakiramdam sa isang maliit na selda sa isa sa mga tore ng Bastille, nagsusuot ng isang malabo na doublet at lumang medyas, bagaman, nang walang pagtitipid, gumagastos siya ng pera sa kanyang paboritong imbensyon - mga kulungan para sa mga kriminal ng estado, na angkop na palayaw ng mga tao na "mga anak na babae ng hari."
Sa lahat ng pagiging totoo ng pigurang ito, hindi nakakalimutan ng may-akda ng Notre Dame na bigyang-diin ang matalim na kaibahan sa pagitan ng panlabas na kabanalan at ang labis na kalupitan at pagiging maramot ng hari. Ito ay perpektong ipinahayag sa karakterisasyon na ibinigay sa kanya ng makata na si Gringoire:
"Sa ilalim ng kapangyarihan nitong banal na tahimik na tao, ang bitayan ay pumuputok mula sa libu-libong binitay na tao, plantsa mula sa dumanak na dugo, ang mga bilangguan ay sumasabog tulad ng umaapaw na sinapupunan! Sa isang kamay siya ay nagnanakaw, habang ang isa naman ay binibitin. Ito ang tagausig ni Mr. . Buwis at ang Empress Gallows.”
Nang maipakilala ka ng may-akda sa royal cell, ginawang saksi ng may-akda ang mambabasa kung paano nagalit ang hari sa galit na pang-aabuso, tinitingnan ang mga account para sa mga menor de edad na pangangailangan ng estado, ngunit kusang-loob na inaprubahan ang item ng paggasta na kinakailangan upang isagawa ang pagpapahirap at pagbitay. ("...Sinusira mo kami! Ano ang kailangan namin ng gayong kawani ng hukuman? Dalawang chaplain, sampung livres bawat buwan, at isang katulong sa kapilya, isang daang sous! Isang chamberlain, siyamnapung livres sa isang taon! Apat na katiwala , tig-iisang daan at dalawampung livres bawat taon! Tagapangasiwa para sa mga manggagawa, hardinero, katulong na kusinero, punong tagapagluto, tagapag-ingat ng mga sandata, dalawang eskriba para sa pag-iingat ng sampung livres bawat buwan! Isang lalaking ikakasal at dalawang katulong niya sa dalawampu't apat na livres sa isang buwan! Ang pinunong panday - isang daan at dalawampung livres! At ang ingat-yaman - isang libo dalawang daang livres! Hindi, ito ay kabaliwan! Ang pagpapanatili ng ating mga lingkod ay sumisira sa France!
Si Henri Cousin, ang punong berdugo ng lungsod ng Paris, ay binigyan ng animnapung Parisian sous para sa pagbili, ayon sa utos, ng isang malaking malawak na tabak para sa pagpugot at pagpatay sa mga taong sinentensiyahan dito ng hustisya para sa kanilang mga pagkakasala, gayundin ang para sa pagbili ng isang scabbard at lahat ng mga accessories na umaasa dito; at pantay para sa pagkumpuni at pag-renew ng lumang espada, na basag at tulis-tulis sa panahon ng pagbitay kay Messire Louis ng Luxembourg, kung saan ito ay malinaw na sumusunod...
Tama na,” putol ng hari sa kanya. - Ako ay napakasaya na aprubahan ang halagang ito. Hindi ako nagtipid sa ganitong uri ng gastos. "Hindi ako nagtipid para dito," sabi niya.)
Ngunit ang reaksyon ng monarko ng Pransya sa pag-aalsa ng Parisian mob, na bumangon upang iligtas ang isang mahirap na gipsi na maling inakusahan ng pangkukulam at pagpatay mula sa "hustisya" ng hari at simbahan.
Lumilikha, kumbaga, isang artistikong encyclopedia ng medyebal na buhay, hindi para sa wala na ipinakilala ni Hugo sa nobela ang isang buong hukbo ng Parisian gutom, na nakahanap ng kanlungan sa kakaibang patyo ng mga himala sa gitna ng lumang Paris. Sa buong Middle Ages, ang mga pulubi at palaboy ay ang pag-aalab ng galit at paghihimagsik laban sa matataas na pyudal na uri. Sa simula pa lamang ng pag-iral nito, ang maharlikang kapangyarihan ay nakipagbaka laban sa mapanghimagsik na masa na ito, na patuloy na umiiwas sa saklaw ng impluwensya nito. Ngunit sa kabila ng mga utos at maraming batas na kumukondena sa mga nagkasala ng paglalaboy at pulubi sa pagpapatapon, pagpapahirap sa gulong o pagsunog, wala ni isa sa mga haring Pranses ang nakapagpaalis ng mga palaboy at pulubi. Nagkakaisa sa mga korporasyon, na may sariling mga batas at regulasyon, ang mga masuwaying palaboy kung minsan ay bumubuo ng isang estado sa loob ng isang estado. Kasama sa mga artisan o magsasaka na naghimagsik laban sa kanilang mga panginoon, ang rebeldeng misa na ito ay madalas na umaatake sa mga pyudal na kastilyo, monasteryo at abbey. Ang kasaysayan ay nagpapanatili ng maraming tunay at maalamat na mga pangalan ng mga pinuno ng mga hukbo ng mga ragamuffin na ito. Ang pinaka-talentadong makata noong ika-15 siglo, si François Villop, sa isang pagkakataon ay kabilang sa isa sa mga korporasyong ito, kung saan ang mga tula ay kapansin-pansin ang diwa ng kalayaan at rebelyon na katangian ng kakaibang bohemia ng Middle Ages.
Ang paglusob sa Notre Dame Cathedral ng isang pulutong ng libu-libong mga Parisian bastards, na inilalarawan ni Hugo sa kanyang nobela, ay simbolikong likas, na parang naglalarawan ng matagumpay na paglusob sa Bastille noong Hulyo 14, 1789.
Ang paglusob sa katedral ay nagpapakita rin ng tusong patakaran ng haring Pranses sa iba't ibang uri ng lipunan ng kanyang kaharian. Ang paghihimagsik ng mga mandurumog sa Paris, na una niyang napagkamalan na isang pag-aalsa na itinuro laban sa isang hukom na nagtamasa ng malawak na mga pribilehiyo at karapatan, ay nadama ng hari na halos walang kagalakan: tila sa kanya na ang kanyang "mabubuting tao" ay tumutulong sa kanya na labanan ang kanyang mga kaaway. Ngunit sa sandaling malaman ng hari na ang mga mandurumog ay hindi bumabagsak sa palasyo ng korte, ngunit ang katedral, na nasa kanyang sariling pag-aari, pagkatapos ay "ang fox ay nagiging isang hyena." Bagaman tinawag siya ng mananalaysay ni Louis XI na si Philippe de Commines na “hari ng karaniwang mga tao,” si Hugo, sa anumang paraan ay hindi hilig maniwala sa gayong mga paglalarawan, ay ganap na nagpapakita kung ano ang tunay na hangarin ng hari. Mahalaga lamang para sa hari na gamitin ang mga tao para sa kanyang sariling mga layunin; maaari niyang suportahan ang mga mandurumog sa Paris hangga't ito ay naglalaro sa kanyang mga kamay sa kanyang paglaban sa pyudalismo, ngunit malupit ang pakikitungo dito sa sandaling ito ay makahadlang sa kanyang mga interes. Sa gayong mga sandali, ang hari at mga pyudal na pinuno ay kasama ang mga klero sa isang tabi ng mga barikada, habang ang mga tao ay nananatili sa kabilang panig. Ang kalunos-lunos na pagtatapos ng nobela ay humahantong sa tamang konklusyong ito sa kasaysayan: ang pagkatalo ng mapanghimagsik na pulutong ng mga maharlikang tropa at ang pagpatay sa babaeng gypsy, gaya ng hinihingi ng simbahan.
Ang finale ng "Notre Dame de Paris", kung saan lahat siya ay namamatay sa isang kakila-kilabot na kamatayan mga romantikong bayani- at Quasimodo, at Claude Frollo, at Esmeralda, at ang kanyang maraming tagapagtanggol mula sa Palasyo ng mga Himala - ay binibigyang-diin ang drama ng nobela at inilalantad ang pilosopikal na konsepto ng may-akda. Ang mundo ay dinisenyo para sa kagalakan, kaligayahan, kabaitan at sikat ng araw, gaya ng naiintindihan ito ng munting mananayaw na si Esmeralda. Ngunit sinisira ng pyudal na lipunan ang mundong ito sa pamamagitan ng hindi patas na mga pagsubok, pagbabawal sa simbahan, at maharlikang paniniil. Ang mga matataas na uri ay may kasalanan nito sa harap ng mga tao. Ito ang dahilan kung bakit binibigyang-katwiran ng may-akda ng Notre Dame ang rebolusyon bilang paglilinis at pagpapanibago ng mundo.
Hindi lamang ang paglusob sa katedral ay nagpapaalala sa atin ng paglusob ng Bastille sa nobela, kundi pati na rin ang mga makahulang salita ni Master Copenol ay hinuhulaan ang isang mahusay na rebolusyon para kay Haring Louis XI. Inanunsyo ni Copenol na ang "oras ng mga tao" sa France "ay hindi pa tumatama," ngunit ito ay tatama "kapag ang tore ay gumuho sa isang mala-impiyernong dagundong." At ang madilim na hari, na inilagay ng pintor sa isa sa mga tore ng Bastille upang mas makita ang hulang ito, tinapik ang kanyang kamay sa makapal na dingding ng tore at nag-iisip na nagtanong: "Hindi ka madaling mahulog, aking kabutihan. Bastille.”
Ang pilosopikal na konsepto ni Hugo noong 30s - isang mundo na nilikha ayon sa kabaligtaran ng maganda, maaraw, masaya at masama, pangit, hindi makatao, artipisyal na ipinataw sa kanya ng sekular at espirituwal na mga awtoridad - ay kapansin-pansing makikita sa romantikong masining na paraan"Notre Dame Cathedral"
Lahat ng uri ng mga kakila-kilabot na pumupuno sa gawain, tulad ng "butas ng daga" kung saan ang mga nagsisisi na makasalanan ay nagbabadyang magpakailanman, o ang silid ng pagpapahirap kung saan pinahihirapan ang kawawang Esmeralda, o ang kakila-kilabot na Moncofon, kung saan natuklasan ang magkakaugnay na mga kalansay nina Esmeralda at Quasimodo , kahalili ng mga kahanga-hangang larawan ng katutubong sining, ang sagisag nito ay hindi lamang ang katedral, kundi ang kabuuan ng medieval na Paris, na inilarawan bilang isang "kronis ng bato" sa hindi malilimutang "Bird's Eye View of Paris".
Si Hugo ay tila nagpinta, alinman sa isang manipis na lapis o may mga pintura, isang larawan ng medieval na Paris na may taglay na kahulugan ng kulay, kaplastikan at dynamics na nagpakita ng sarili sa kanya simula sa "Mga Oriental na Motif." Ang artist ay nakikilala at nagbibigay sa mambabasa hindi lamang ang pangkalahatang pananaw ng lungsod, kundi pati na rin ang pinakamaliit na detalye, ang lahat ng mga detalye ng katangian ng arkitektura ng Gothic. Narito ang mga palasyo ni Saint-Paul at ng Tuiles (na hindi na pag-aari ng hari, ngunit sa mga tao, dahil "ang kanyang noo ay dalawang beses na minarkahan ... ng rebolusyon"), at mga mansyon at abbey, at mga tore, at ang mga kalye ng lumang Paris, nakunan sa maliwanag at magkakaibang romantikong paraan (ang mahangin at kaakit-akit na tanawin ng palasyo ng La Tournelle na may matataas na kagubatan ng mga arrow, turret at bell tower at ang napakalaking Bastille na may mga kanyon na nakalabas sa pagitan ng mga kuta na parang itim mga tuka). Ang panoorin na ipinakita sa amin ni Hugo ay parehong openwork (dahil pinatingin ng artista ang mambabasa sa Paris sa pamamagitan ng kagubatan ng mga spers at tower) at makulay (kaya't iginuhit niya ang kanyang pansin sa Seine sa berde at dilaw na tints nito, sa asul na abot-tanaw, sa paglalaro ng mga anino at liwanag sa isang madilim na labirint ng mga gusali, sa isang itim na silweta na nakausli sa tansong kalangitan ng paglubog ng araw), at plastik (sapagkat palagi nating nakikita ang mga silweta ng mga tore o ang matutulis na mga balangkas ng mga spire at tagaytay), at pabago-bago. (ito ay kung paano inaanyayahan ang mambabasa na "ihagis" ang isang ilog sa malawak na lungsod, " punitin ito ng mga wedges ng mga isla, i-compress ito sa mga arko ng mga tulay, ukit ang Gothic profile ng lumang Paris sa abot-tanaw, at kahit na gawin ang mga contour nito na umindayog sa hamog na taglamig na kumapit sa hindi mabilang na mga tsimenea). Ang manunulat, kumbaga, ay iniikot ang nilikhang panorama sa harap ng kanyang mga mata at kinukumpleto ito, na umaakit sa imahinasyon ng mambabasa; inilalagay ito mula sa iba't ibang mga anggulo, mga address magkaibang panahon taon o oras ng araw, inaasahan sa eksperimentong ito ang karanasan ng mga impresyonistang artista.
Ang visual na imahe ng lumang Paris ay kinukumpleto ng mga katangian ng tunog nito, kapag sa polyphonic choir ng Parisian bells "isang makapal na daloy ng tunog ng mga panginginig ng boses... lumulutang, umuugoy, tumatalbog, umiikot sa lungsod."
"...Ang unang suntok ng tansong dila sa panloob na dingding ng kampana ay yumanig sa mga beam kung saan ito nakasabit. Si Quasimodo ay tila nag-vibrate kasabay ng kampana. "Halika na!" sigaw niya, na humahagalpak sa walang kwentang tawa. Ang kampana. pabilis ng pabilis ang pag-ugoy, at habang ang anggulo nito ay tumataas ang saklaw nito, ang mata ni Quasimodo, nagniningas at kumikinang na may phosphorescent na kinang, ay bumukas nang mas malawak at mas malawak.
Sa wakas, nagsimula ang malaking kampana, ang buong tore ay nanginig; ang sinag, ang mga kanal, ang mga slab ng bato, lahat ng bagay mula sa pile ng pundasyon hanggang sa mga trefoil na nagpaparangal sa tore ay sabay-sabay na humigong. Ang walang pigil, galit na galit na kampana ay salit-salit na nagbukas ng tansong bibig nito sa itaas ng isang siwang ng tore, pagkatapos ay sa itaas ng isa pa, kung saan bumuhos ang hininga ng isang bagyo, na kumalat sa apat na liga sa paligid. Ito ang tanging pananalita na naa-access sa tainga ni Quasimodo, ang tanging tunog na bumasag sa katahimikan ng sansinukob. At parang ibon siyang nagpainit sa araw. Biglang ang galit ng kampana ay ipinadala sa kanya; ang kanyang mata ay nagkaroon ng kakaibang ekspresyon; Si Quasimodo ay naghihintay para sa kampana, tulad ng isang gagamba na naghihintay ng isang langaw, at nang ito ay lumapit, sinugod niya ito nang marahan. Nakabitin sa kalaliman, sinusundan ang kampana sa kakila-kilabot na saklaw nito, hinawakan niya ang tansong halimaw sa pamamagitan ng mga tainga, pinisil ito ng mahigpit sa kanyang mga tuhod, pinasigla ito sa mga suntok ng kanyang mga takong at sa lahat ng kanyang pagsisikap, sa buong bigat ng kanyang katawan. , nadagdagan ang siklab ng tugtog...”
Hindi lamang ibinubukod ni Hugo sa kabuuang symphony ang mga indibidwal na boses ng iba't ibang kampanaryo, na ang ilan ay tumataas, "magaan, may pakpak, butas," ang iba ay "mabigat na bumagsak" pababa, lumilikha din siya ng isang uri ng roll call ng tunog at visual na mga pananaw , inihahalintulad ang ilang mga tunog na "nakasisilaw na zigzag" ng kidlat; Ang pag-ikot ng alarm bell ng Notre Dame Cathedral ay kumikinang sa kanyang paglalarawan, "tulad ng mga sparks sa isang palihan sa ilalim ng mga suntok ng martilyo," at ang mabilis at matalim na chime mula sa bell tower ng Church of the Annunciation, "scattering, sparkles parang brilyante na sinag ng bituin."
Ang romantikong pang-unawa sa labas ng mundo, tulad ng malinaw mula sa paglalarawang ito, ay hindi pangkaraniwang kaakit-akit, tunog at kaakit-akit: "Mayroon bang anumang bagay sa buong mundo na mas kahanga-hanga, mas masaya, mas maganda at mas nakasisilaw kaysa sa kalituhan ng mga kampana at kampanilya. ”
Ang nobelang ito ay isang malaking tagumpay para sa isang mahusay na pintor, isang tagumpay na kahit ang mga kaaway ni Hugo ay hindi maitatanggi; masining na mga larawan ang nobela ay mas hindi maikakaila at mas nakakumbinsi na mga argumento ng artista - innovator.
Ang nobela ay humanga sa kayamanan at dinamismo ng pagkilos. Tila dinadala ni Hugo ang mambabasa mula sa isang mundo patungo sa isang ganap na naiibang mundo: ang umaalingawngaw na katahimikan ng katedral ay biglang napalitan ng ingay ng parisukat, na mataong sa mga tao, kung saan mayroong napakaraming buhay at paggalaw, kung saan ang trahedya at ang nakakatawa, kalupitan at saya ay sobrang kakaiba at kakaibang pinagsama. Ngunit ngayon ang mambabasa ay nasa ilalim na ng mapanglaw na mga arko ng Bastille, kung saan ang nakakatakot na katahimikan ay binasag ng mga daing ng mga biktimang nakakulong sa mga supot na bato.
Ang pagkamatay ng mga bayani ay nagsisilbing moral na paghatol laban sa kasamaan sa nobelang Notre Dame (1831). Ang kasamaan sa "Cathedral" ay " lumang sistema”, kung saan nakipaglaban si Hugo sa mga taon ng paglikha ng nobela, sa panahon ng rebolusyon ng 1830, ang "lumang kaayusan" at ang mga pundasyon nito, ibig sabihin (ayon sa manunulat) ang hari, hustisya at simbahan. Ang aksyon sa nobela ay naganap sa Paris noong 1482. Madalas na pinag-uusapan ng manunulat ang "panahon" bilang paksa ng kanyang paglalarawan. At sa katunayan, si Hugo ay lumilitaw na ganap na armado ng kaalaman. Ang romantikong historicism ay malinaw na ipinakita sa pamamagitan ng kasaganaan ng mga paglalarawan at talakayan, mga sketch tungkol sa mga moral ng panahon, ang "kulay" nito.
Alinsunod sa tradisyon ng romantikong nobelang pangkasaysayan, si Hugo ay lumikha ng isang epiko, kahit na engrande na canvas, na mas pinipili ang paglalarawan ng malaki, bukas na mga espasyo kaysa sa mga interior, mga eksena sa karamihan, at mga makukulay na salamin sa mata. Ang nobela ay itinuturing bilang isang teatro na pagtatanghal, bilang isang drama sa diwa ni Shakespeare, kapag ang buhay mismo, makapangyarihan at maraming kulay, ay pumasok sa entablado, lumalabag sa lahat ng uri ng "mga tuntunin." Ang tanawin ay buong Paris, pininturahan ng kamangha-manghang kalinawan, na may kamangha-manghang kaalaman sa lungsod, kasaysayan nito, arkitektura nito, tulad ng canvas ng pintor, tulad ng paglikha ng isang arkitekto. Tila binubuo ni Hugo ang kanyang nobela mula sa naglalakihang mga bato, mula sa malalakas na bahagi ng gusali - tulad ng pagtatayo ng Notre Dame Cathedral sa Paris. Ang mga nobela ni Hugo ay karaniwang katulad ng Katedral - ang mga ito ay marilag, mabigat, mas magkakasuwato sa espiritu kaysa sa anyo. Ang manunulat ay hindi gaanong bumuo ng balangkas bilang lay stone by stone, chapter by chapter.
Katedral— bida nobela, na tumutugma sa deskriptibo at kaakit-akit na kalikasan ng romantikismo, ang likas na katangian ng estilo ng pagsulat ni Hugo - isang arkitekto - sa pamamagitan ng estilo ng pagsasaalang-alang sa mga tampok ng panahon. Ang katedral ay simbolo din ng Middle Ages, ang walang hanggang kagandahan ng mga monumento nito at ang kapangitan ng relihiyon. Ang mga pangunahing tauhan ng nobela - ang bell ringer na si Quasimodo at ang archdeacon na si Claude Frollo - ay hindi lamang mga naninirahan, kundi mga nilalang ng Cathedral. Kung sa Quasimodo ang Cathedral ay nakumpleto ang kanyang pangit na hitsura, pagkatapos ay sa Claude ito ay lumilikha ng espirituwal na kapangitan.
Quasimodo- isa pang sagisag ng demokratiko at makatao na ideya ni Hugo. Sa "lumang pagkakasunud-sunod" kung saan nakipaglaban si Hugo, ang lahat ay tinutukoy ng hitsura, klase, at kasuutan - ang kaluluwa ni Quasimodo ay lumilitaw sa shell ng isang pangit na bell-ringer, isang outcast, isang outcast. Ito ang pinakamababang link sa social hierarchy, na kinoronahan ng hari. Ngunit ang pinakamataas ay nasa hierarchy mga pagpapahalagang moral, itinatag ng manunulat. Ang walang pag-iimbot, walang pag-iimbot na pag-ibig ni Quasimodo ay nagbabago sa kanyang kakanyahan at naging isang paraan ng pagsusuri sa lahat ng iba pang mga bayani ng nobela - si Claude, na ang damdamin ay napinsala ng relihiyon, ang simpleng si Esmeralda, na iniidolo ang napakagandang uniporme ng isang opisyal, ang opisyal na ito mismo, isang hamak na belo sa isang magandang uniporme.
Sa mga tauhan, tunggalian, at balangkas ng nobela, nabuo ang naging tanda ng romantikismo—mga pambihirang tauhan sa pambihirang mga pangyayari. Ang bawat isa sa mga pangunahing karakter ay ang bunga ng romantikong simbolisasyon, ang matinding sagisag ng isa o ibang kalidad. Mayroong medyo maliit na aksyon sa nobela, hindi lamang dahil sa napakabigat na paglalarawan nito, ngunit dahil din sa romantikong katangian ng mga karakter: ang mga emosyonal na koneksyon ay itinatag sa pagitan nila; kaagad, sa isang pagpindot, sa isang sulyap mula kay Quasimodo, Claude, Esmeralda , bumangon ang mga agos ng pambihirang kapangyarihan, at nahihigitan nila ang pagkilos . Ang mga aesthetics ng hyperbole at contrasts ay nagpapahusay ng emosyonal na pag-igting, na dinadala ito sa limitasyon. Inilalagay ni Hugo ang mga bayani sa pinakapambihira, sa mga pambihirang sitwasyon, na nabuo kapwa sa pamamagitan ng lohika ng pambihirang mga romantikong karakter, at sa kapangyarihan ng pagkakataon. Kaya, namatay si Esmeralda bilang isang resulta ng mga aksyon ng maraming mga tao na nagmamahal sa kanya o nagnanais sa kanya ng mabuti - isang buong hukbo ng mga palaboy na umaatake sa Cathedral, ipinagtanggol ni Quasimodo ang Cathedral, pinamunuan ni Pierre Gringoire si Esmeralda palabas ng Cathedral, ang kanyang sariling ina, na pinigil ang kanyang anak na babae hanggang sa lumitaw ang mga kawal.
Ito ay mga romantikong emergency. Tinatawag silang "rock" ni Hugo. Bato- ay hindi bunga ng pagkukusa ng manunulat, siya naman ay nagpormal ng romantikong simbolisasyon bilang isang paraan ng natatanging kaalaman sa realidad. Sa likod ng pabagu-bago ng kapalaran na sumisira sa mga bayani, nakikita ng isang tao ang pattern ng mga tipikal na kalagayan ng panahong iyon, na namamatay sa anumang pagpapakita ng malayang pag-iisip, anumang pagtatangka ng isang tao na ipagtanggol ang kanyang karapatan. Ang kadena ng mga aksidente na pumapatay sa mga bayani ay hindi natural, ngunit ang "lumang kaayusan", ang hari, katarungan, relihiyon, at lahat ng paraan ng pagsupil ay hindi natural. pagkatao ng tao, na idineklara ni Victor Hugo ng digmaan. Ang mga rebolusyonaryong kalunos-lunos ng nobela ay nagkonkreto sa romantikong tunggalian sa pagitan ng mataas at mababa. Ang mababang ay lumitaw sa kongkretong makasaysayang pagkukunwari ng pyudalismo, maharlikang despotismo, ang mataas - sa pagkukunwari ng mga karaniwang tao, sa paboritong tema ng manunulat ngayon ng mga outcast. Si Quasimodo ay nanatiling hindi lamang ang sagisag ng romantikong aesthetics ng katawa-tawa - ang bayani na umagaw kay Esmeralda mula sa mga hawak ng "hustisya" at pinatay ang archdeacon ay naging simbolo ng paghihimagsik. Hindi lamang ang katotohanan ng buhay, ngunit ang katotohanan ng rebolusyon ay nahayag sa mga romantikong tula ni Hugo.
Ang pinakamalaking gawa ni Victor Hugo mula sa panahong ito ng kanyang aktibidad ay "Notre Dame Cathedral".
Madalas nilang isulat na ang mga tao sa nobelang ito ni Hugo ay isang nakalimutang pangangailangan, hindi kahit isang tao, ngunit ang mga elemento ng medieval na lipunan, isang mapanirang puwersa. Sa paggigiit nito, kadalasan ay nakakalimutan nila ang pinakamahalagang katangian ng mga tao sa "Notre Dame de Paris" - na sila ay inilalarawan bilang isang mabigat na puwersa, na nagtataglay sa parehong oras ng isang malaking kahulugan ng katarungan, sangkatauhan, maharlika, na hindi si Phoebus de Chateaupert o ang pari na si Frollo, lalo na si Louis XI, na galit na galit na itinapon ang kanyang mga riflemen, kabalyero, at mga gendarmes upang sugpuin ang sumisikat na "Korte ng mga Himala." Hindi masasabi na ang panahon ni Louis XI - ang lumikha ng pinag-isang monarkiya ng Pransya - ay makikita sa nobelang ito na may sapat na pagkakumpleto. Ngunit ang tama na ipinakita ni Hugo sa marami sa mga hindi makatao na paraan kung saan ang pinag-isang monarkiya ng Pransya ay pinagsama-sama ay walang pag-aalinlangan.
Ang panahon mula sa kalagitnaan ng 20s hanggang kalagitnaan ng 30s. maaaring ituring na unang - makabuluhang panahon malikhaing pag-unlad Hugo, kung saan malalim ang orihinal gawa ng sining, na nararapat na nakakuha ng atensyon ng buong Europa kay Hugo.
Ang susunod na ilang taon, mula sa kalagitnaan ng 30s, ay lalong mahirap sa pag-unlad ng trabaho ni Hugo. bago ang rebolusyon ng 1848. Ang panahong ito ay kung minsan ay itinuturing na panahon ng krisis ni Hugo, na pinatutunayan sa pamamagitan ng pagtukoy sa kawalan ng makabuluhang mga bagong akda na magiging katumbas ng lakas sa mga nauna o magpahiwatig ng ilang uri ng pagbabago sa manunulat, isang paglipat sa mga bagong tema. Sa katunayan, maraming mahihinang mga gawa ang isinulat sa mga taong ito, kung saan ang drama na "Burggraf" ay lalo na nagpapahiwatig, na nararapat na malupit na tinasa ni Belinsky sa isang espesyal na pagsusuri na nakatuon sa paggawa ng dramang ito sa isa sa mga sinehan sa St. Maraming mga halimbawa ng pagkamalikhain ni Hugo sa mga taong ito ay hindi rin partikular na interes at malayo sa matataas na tagumpay ni Hugo ang makata na darating pa.
Ngunit isa sa mga katotohanang nagpapatunay sa katotohanang hindi huminto ang pag-unlad ng manunulat, na ang kanyang kritikal na saloobin sa paghahari ng burgesya ay dahan-dahan ngunit tiyak na lumalakas, hindi sa monarkiya nitong anyo, kundi sa esensya nito, ay ang lumalagong protesta laban sa pang-aapi. at pagsasamantala, laban sa kapangyarihan ng purong dula. , - isa sa mga katotohanang ito ay ang gawain sa unang bersyon ng nobelang "Les Miserables".
Malaki ang pagkakaiba ng unang bersyon na ito sa nobelang Les Misérables, na isinulat noong dekada 60. at tinatamasa ang gayong karapat-dapat na tagumpay kasama ng mambabasa. Ngunit naglalaman din ito ng kritika sa sistemang burgis, isang matinding kaibahan sa pagitan ng posisyon ng mga uri ng pag-aari at ng inaapi, pinagsamantalahan na masa, isang direktang repleksyon ng mga kontradiksyon sa pagitan ng paggawa at kapital, tungo sa paglilinaw kung saan kumikilos si Hugo. Dahil ang akda ng manunulat ay maaaring natural na tingnan hindi bilang isang uri ng akumulasyon ng mga materyales, ngunit bilang isang proseso kung saan umuunlad ang ilang partikular na uso, may karapatan kaming maniwala na ang gawain sa unang bersyon ng Les Misérables ay ang pinakamahalagang sandali nito. ikalawang yugto ng pag-unlad ni Hugo, paghahanda ng sining ni Hugo ang nobelista 60 's
Mahalagang lutasin ang isyu ng simula ng ikatlong yugto sa gawain ng artist. Dapat ba nating i-date ito sa 1851, ang taon ng pagkatapon ni Hugo, ang taon ng simula ng kanyang pakikibaka laban sa Ikalawang Imperyo, o, nang pag-aralan ang kanyang mga aktibidad sa mga taon ng republika, itala ang paglipat sa yugtong ito na nasa konteksto ng ang mga pangyayari noong 1848?
Bagama't hilig ni Hugo na gawing ideyal ang Ikalawang Republika, bago pa man ang mga kaganapan sa Disyembre ay nakipagpunyagi siya sa burgis na reaksyong nagaganap. isang sistematikong pag-atake sa mga pangkalahatang demokratikong kalayaan na napanalunan noong 1848. Si Herzen sa "Nakaraan at mga Kaisipan" ang unang nakapansin sa simula ng paglago ng kanyang mga demokratikong sentimyento, na naganap mismo sa mga taon ng Ikalawang Republika, nang si Hugo ay nag-aral nang mas malalim. ang sitwasyon ng masa ng France at, sa pagtaas ng pagnanasa, hinahangad na labanan ang presyon ng reaksyon - sa oras na ito ay burges na reaksyon. na lumago pagkatapos ng masaker sa mga manggagawa at naging isang bastos at agresibong puwersang pampulitika. Ang paglipat ni Hugo sa isang posisyon ng aktibong demokratikong aktibidad na naglalayong protektahan ang mga interes ng malawak na masa ng France, kabilang ang mga interes ng uring manggagawa, kahit na sa loob ng balangkas ng isang burges na republika, ay tiyak na pinlano sa mga taong ito.
Sa mga taong ito, nagsimula rin ang pakikibaka ni Hugo para sa kapayapaan: noong 1849 ay nagprotesta siya laban sa digmaan, na nakumbinsi ang mga mamamayan ng Europa sa posibilidad ng isang matagumpay na resulta sa pakikibaka laban sa militarismo. Dumating si Hugo sa mga kaganapan noong Disyembre na may ilang karanasan sa pampulitikang pakikibaka laban sa reaksyong burges, kasama ang ilan sa mga pagtigas na natanggap niya sa mga pangyayari noong 1850; Ito ay lalong mahalaga upang bigyang-diin ang katotohanan na 1849-1850. sa buhay ni Hugo ay nagkaroon ng panahon kung kailan nagsimula ang kanyang tuwiran, malawakang komunikasyon sa masa.
Ito lamang ang makapagpapaliwanag sa matapang na pag-uugali ni Hugo noong mga araw ng kudeta at pagkatapos nito: ang manunulat ay nagsimula na sa landas ng aktibong pagsalungat sa Bonapartism at nagpatuloy nang higit pa, walang alinlangan na naramdaman ang suporta at pagmamahal ng mga masa ng France na pinahahalagahan ang kanyang saloobin patungo sa kudeta. Noong Disyembre 2, "Tumayo si Hugo sa kanyang buong taas sa ilalim ng mga bala," isinulat ni Herzen tungkol dito. Samakatuwid, angkop na iugnay ang simula ng ikatlong yugto ng malikhaing pag-unlad ni Hugo sa 1849 - 1850, at hindi sa mga taon na sumunod sa rebolusyong Disyembre.
Sa kanyang mga talumpati noong 1849 - 1850. laban sa reaksyong burges, si Hugo sa bisperas ng kudeta ay sumasalamin na sa demokratikong protesta laban sa diktadura ng burgesya, na lumalago sa malawak na masa ng France at, higit sa lahat, sa hanay ng uring manggagawa.
“Il est venu le temps des cathédrales”... kanta mula sa sikat na musikal "Notre-Dame de Paris" nagdala ng katanyagan hindi lamang sa mga gumaganap, ngunit pinukaw din ang interes ng buong mundo sa nobela ni Victor Hugo, at sa pinaka-engrandeng katedral sa France, Notre Dame Cathedral.
Ang katedral, na niluwalhati ni Victor Hugo sa kanyang nobela ng parehong pangalan, ay itinuturing na pangunahing espirituwal na sentro ng Paris, at marami ang tumatawag dito. "puso" mga lungsod. Tumataas sa itaas ng Paris, ang katedral ay umaakit hindi lamang sa kanyang karilagan, kundi pati na rin sa maraming mga lihim nito; ang mga alamat ay ginawa tungkol sa mga lihim ng Notre Dame Cathedral. Ngunit tungkol sa lahat ng unti-unti.
Kasaysayan ng katedral
Noong ika-4 na siglo, sa lugar ng kasalukuyang Notre Dame, mayroong Simbahan ni St. Sebastian, at hindi kalayuan doon ay naroon ang Templo ng Our Lady. Gayunpaman, noong ika-12 siglo. Pareho sa mga gusaling ito ay nahulog sa isang nakalulungkot na estado, at ang Parisian Bishop Maurice de Sully ay nagpasya na magtayo ng isang bagong katedral sa kanilang lugar, na, ayon sa kanyang plano, ay upang malampasan ang lahat ng mga katedral sa mundo sa kanyang kadakilaan.
Sculpture ni Maurice de Sully sa simbahan sa Sully-sur-Loire.
At noong 1163, pagkatapos ng pagpapala ni Pope Alexander III, ang unang bato ay inilatag sa pundasyon ng hinaharap na katedral. Kapansin-pansin na mayroon ding mga kalaban sa pagtatayo ng Notre Dame; Si Bishop Bernard ay gumawa ng lahat ng uri ng mga protesta, na sinasabi na ang pagtatayo ng gusaling ito ay magagastos ng labis na kaban ng lungsod, habang ang kagutuman ay naghari sa lungsod. Ngunit si Pope Alexander III ay hindi nakinig sa sinuman at, ayon sa alamat, siya mismo ang naglagay ng unang bato sa pagtatayo ng templo.
Vicente Carducho. Ang papa Alejandro III ay nag-consagra at Antelmo de Chignin bilang obispo de Belley (1626-1632)
Ang pagtatayo ng Notre Dame Cathedral ay tumagal ng halos dalawang siglo. Mahigit sa isang dosenang sikat na arkitekto ang nagtrabaho sa hitsura nito, ngunit ang pinakamalaking kontribusyon sa paglikha ng tulad ng isang multifaceted na katedral ay ginawa nina Jean de Chelles at Pierre de Montreuil.
Estatwa ni Jean de Chelles sa kanyang parke bayan Shell, dep. Seine at Marne
Pierre de Montreuil
Natapos ang konstruksyon noong 1345, na tumagal ng 170 taon istilong Romano nagbigay daan sa pagiging pangunahing ng Gothic, na hindi maaaring maipakita sa hitsura ng Notre Dame de Paris; ang mga dingding ng katedral ay pinalamutian ng isang kakaibang paglalaro ng mga contour at anino, at wala itong mga analogue sa buong mundo.
Ang katedral ay naging sentro ng lahat ng mahahalagang kaganapan sa bansa. Noong Agosto 18, 1572, ang kasal nina Margaret ng Valois at Henry ng Navarre ay naganap sa katedral. Ngunit dahil si Henry ay isang Huguenot, hindi siya pinapasok sa katedral at samakatuwid siya ay nasa likod ng mga pintuan ng gusali sa buong seremonya, at sinubukan ng nobya na alalahanin ang buong seremonya upang maipasa ito sa kanyang asawa. 6 na araw pagkatapos ng kakaibang kasal na ito, ang mga Huguenot ay minasaker ng mga Katoliko noong "Gabi ni Bartholomew". Pagkaraan ng ilang dekada, binigkas ni Henry ng Navarre ang nangyari nang maglaon catchphrase,"Ang Paris ay nagkakahalaga ng isang misa" at nagbalik-loob sa Katolisismo at naging hari ng France.
Pagdating ni Napoleon Bonaparte sa Notre Dame Cathedral para sa kanyang koronasyon bilang Emperador.
Charles Percier (1764-1838), Pierre Francois Leonard Fontaine (1762-1853)
Koronasyon ni Napoleon I sa Notre-Dame Cathedral sa Paris.
Charles Percier (1764-1838), Pierre François Léonard Fontaine (1762-1853)
Koronasyon ng Napoleon, Jacques-Louis David
Ngunit ang katedral ay hindi palaging pinahahalagahan. Noong ika-17 siglo Sa panahon ng paghahari ni Louis XIV, ang mga libingan at mga stained glass na bintana ng katedral ay nawasak. Sa panahon ng Rebolusyong Pranses, binalak ng Kumbensiyon na alisin sa lupa ang dakilang Notre Dame, ang rebolusyonaryong gobyerno ay nagtakda ng mga kondisyon para sa mga Parisian na mangolekta ng "isang tiyak na halaga" upang matulungan ang rebolusyon, at pagkatapos ay maliligtas ang katedral.
Nakolekta ang pera, ngunit hindi tinupad ng mga Jacobin ang kanilang pangako hanggang sa huli. Ang mga kampana ng katedral ay natunaw sa mga kanyon, ang mga libingan at mga lapida ay inihagis sa mga bala at kartel. Sa utos ni Robespierre, ang mga ulo ng mga estatwa ng mga hari ng mga Hudyo ay pinutol. Ang katedral ay nilagyan ng bodega ng alak. At pagkatapos lamang ng Thermidorian coup ang katedral ay muling inilipat sa simbahan. Ngunit siya ay nasa napakahirap na kalagayan.
Noong 1831, salamat sa paglalathala ng nobela ni Victor Hugo, ang katedral ay muling naging sentro ng atensyon ng mga awtoridad. At noong 1832, isang komisyon ang nilikha upang maibalik ang gusali.
Dekorasyon ng Notre Dame Cathedral sa Paris
Ang haba ng katedral ay 130 metro, ang taas ng mga tore ay 69 metro, ang kapasidad ay halos 9,000 katao.
Ang mga facade ng Notre Dame Cathedral ay pinalamutian nang husto ng mga eskultura. Ang mga ito ay kabilang sa mga pinakamahusay na eskultura ng Middle Ages. Ang mga eskultura ay nagsasabi sa atin ng kuwento mula sa Pagkahulog hanggang sa Huling Paghuhukom.
Apse
Mga bubong at spire
Mga portal
Galeries de Roi
Timpanov
Mga Apostol
Denis Parisa
San Esteban
Ecclesia at sinagoga
Adam
Ang dekorasyon ng katedral ay pinangungunahan ng kulay abo, ito ang kulay ng bato kung saan ginawa ang mga dingding. Ang katedral ay may napakakaunting mga bintana at, tulad ng anumang Gothic templo, walang mga kuwadro na gawa sa dingding. Ang tanging pinagmumulan ng liwanag ay ang mga stained glass na bintana, ngunit ang liwanag na tumatagos sa maraming stained glass na bintana ay pumupuno sa templo ng iba't ibang kulay. Ang paglalaro ng liwanag na ito ay nagbibigay sa katedral ng isang espesyal na kaakit-akit na kagandahan at isang tiyak na misteryo.
Korona ng mga tinik ni Hesukristo
Ang katedral ay naglalaman ng isa sa mga pinakadakilang relic ng Kristiyanismo - ang Crown of Thorns of Jesus Christ. Naglakbay siya mula sa Jerusalem patungong Constantinople. Hanggang 1063 ito ay pinanatili sa Jerusalem; noong 1063 ito ay dinala sa Constantinople. Pagkatapos ay nakuha ng mga mandirigmang krusada ang Byzantium.
"Ecce Homo", Correggio
Ang Byzantium ay nasa estadong dinambong, ang mga lokal na prinsipe ay nangangailangan ng pera, at ang Bedouin II ay nagsimulang magbenta ng mga labi. Kaya't ang korona ng mga tinik ay tinubos ni Louis IX.
Louis IX Saint (El Greco, Louvre)
Noong 1239, ang Crown of Thorns ay naihatid sa Paris. Sa utos ni Louis, inilagay siya sa isang espesyal na itinayong kapilya, kung saan nanatili siya hanggang sa Rebolusyong Pranses. Sa panahon ng rebolusyon, ang kapilya ay nawasak, ngunit ang korona ay na-save, at noong 1809 ito ay inilagay sa Notre Dame Cathedral, kung saan ito ay nananatili hanggang ngayon.
Korona ng mga tinik sa Notre Dame de Paris Cathedral
Reliquary ng Crown of Thorns sa Notre Dame de Paris
Kasama ang Crown of Thorns, ang katedral ay naglalaman din ng isang pako mula sa krus kung saan ipinako si Hesukristo. Ang isa pang pako ay makikita sa katedral ng lungsod ng Carpentras. Dalawa pang pako ang nasa Italy.
Ang mga kuko ay matagal nang naging debate sa mga istoryador; ilan ang naroon, tatlo o apat? Ngunit ang sagot sa tanong na ito ay hindi natagpuan hanggang sa araw na ito.
tukso ng demonyo
Ang Notre Dame ay napapaligiran ng mga alamat. Ang isa sa mga alamat na ito ay nauugnay sa gate sa harap ng pasukan sa katedral. Napakaganda ng mga ito kaya mahirap paniwalaan na maaaring nilikha sila ng tao. Sinasabi ng alamat na ang kanilang may-akda ay isang panday na nagngangalang Biscornet, na, na inatasan ng canon ng Notre Dame, ay sumang-ayon na gumawa ng isang gate na karapat-dapat sa kadakilaan ng katedral. Natakot si Biscornet na hindi bigyang-katwiran ang tiwala ng canon, at nagpasya siyang bumaling sa diyablo para sa tulong, na nangangakong ibibigay ang kanyang kaluluwa para sa isang kahanga-hangang trabaho.
Portal ng Our Lady Portal ng Huling PaghuhukomPortal ng St. Anne
Ang mga pintuan para sa katedral ay isang tunay na obra maestra; ang openwork interlacing ay pinagsama sa may korte na mga kandado. Ngunit ang problema ay, kahit na ang panday ay hindi mabuksan ang mga kandado sa mga pintuan; hindi sila sumuko sa sinuman, pagkatapos lamang ng pagwiwisik ng banal na tubig ay nagbunga sila. Hindi maipaliwanag ni Biscorne kung ano ang nangyayari, hindi siya nakaimik, at pagkaraan ng ilang araw ay namatay siya mula sa isang hindi kilalang sakit. At dinala niya ang isa sa mga sikreto ng Notre Dame Cathedral sa libingan.
Gargoyle at chimeras ng Notre-Dame de Paris Cathedral
Ang sinumang nakakita sa katedral ay hindi maiwasang mapansin ang maraming mga pigura sa katedral. Ngunit bakit nila “ginalaman” ang gusali ng templo? Sila ba ay isang pandekorasyon na elemento lamang, o sila ba ay pinagkalooban ng ilang uri ng mystical powers?
Ang mga chimera ay matagal nang itinuturing na tahimik na tagapag-alaga ng katedral. Ito ay pinaniniwalaan na sa gabi ay nabuhay ang mga chimera at lumibot sa kanilang mga ari-arian, maingat na binabantayan ang kapayapaan ng gusali. Sa katunayan, ayon sa mga tagalikha ng katedral, ang mga chimera ay nagpapakilala sa pagkatao ng tao at ang pagkakaiba-iba ng mga mood: mula sa mapanglaw hanggang sa galit, mula sa mga ngiti hanggang sa mga luha. Ang mga chimera ay "makatao" na nagsimula silang magmukhang mga buhay na nilalang. At mayroong isang alamat na kung titingnan mo sila sa takip-silim sa mahabang panahon, sila ay "nabubuhay." At kung kukuha ka ng larawan sa tabi ng isang chimera, kung gayon sa larawan ang tao ay mukhang isang estatwa ng bato.
Mga chimera
Ngunit ito ay mga alamat lamang. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga chimera ay hindi palaging "pinadornohan" ang katedral; lumitaw sila sa Notre Dame lamang sa panahon ng pagpapanumbalik, i.e. noong Middle Ages wala sila sa templo. Ngayon ay maaari mong humanga ang mga kakatwang figure sa pamamagitan ng pagbisita sa Chimera Gallery. Makakapunta ka sa gallery sa pamamagitan ng paglalakad sa 387 hakbang ng north tower, na nag-aalok din ng magandang tanawin ng Paris. Isa sa pinakasikat na chimera ng Notre Dame ay ang Strix.
Gargoyles
Ang Gargouille ay isinalin mula sa French bilang gutter o drainpipe. Kaya, ang mga halimaw ay walang iba kundi mga drainpipe na naglilihis ng mga agos ng tubig-ulan mula sa bubong at mga dingding ng katedral.
Gargoyles
Ang Notre Dame Cathedral ay sobrang sari-sari at sari-sari na nakakaakit ng malaking bilang ng mga turista bawat taon. Tuwing Linggo maaari kang dumalo sa isang misa ng Katoliko, at marinig ang pinakamalaking organ sa France, marinig ang pambihirang tunog ng isang anim na toneladang kampana (ito ang kampanang ito na espesyal na pag-ibig ni Quasimodo.
Ang pagtatayo ng Notre-Dame de Paris ay nagsimula noong 1163, sa panahon ng paghahari ni Louis VII. Ang unang bato ng pundasyon ay inilatag ni Pope Alexander III. Gayunpaman, ang lugar na ito ay hindi kailanman walang laman. Bago lumitaw ang katedral na Katoliko, mayroong St. Stephen's Basilica, ang una Simabahang Kristiyano Paris. At kahit na mas maaga - ang Templo ng Jupiter, na ginawa sa estilo ng Gallo-Roman. Ang basilica ay nakatayo sa mga pundasyon nito. Ang nagpasimula ng pagtatayo ng katedral sa silangang bahagi ng isla ng Cité sa Seine ay si Bishop Maurice de Sully.
Konstruksyon at pagpapanumbalik
Ang konstruksiyon ay nagpatuloy sa mahabang panahon at sa mga yugto, at ang bawat hakbang ay sumasalamin sa isang tiyak na panahon ng kultura ng medyebal na France. Ang petsa ng pagkumpleto ng lahat ng mga gusali ay itinuturing na 1345. Totoo, sa ilalim ni Louis XIII, sa mga taong 1708-1725, ang koro ng katedral ay ganap na nabago. At sa mga taon ng Rebolusyong Pranses, noong Hulyo 1793, idineklara ng Convention na kailangang alisin sa balat ng lupa ang mga simbolo ng lahat ng kaharian, bilang resulta kung saan ang lahat ng mga estatwa ng mga hari, kabilang ang Notre Dame Cathedral, ay pinugutan ng ulo. Sa sandaling iyon siya mismo ay may katayuan ng Templo ng Dahilan.
Ito ang naging dahilan ng pagpapanumbalik, na isinagawa noong ika-19 na siglo. Sa kabila ng koronasyon ni Napoleon at ng kanyang asawang si Josephine sa katedral, ang lahat ay nasa isang estado ng pagtanggi. Halos nagpasya silang gibain ang lahat ng mga gusali, ngunit noong 1831 ay nai-publish ang nobela ni Victor Hugo na may parehong pangalan. Ang manunulat ay nagbigay inspirasyon sa mga Pranses upang mapanatili lumang arkitektura at, sa partikular, ang katedral na ito. Isang desisyon ang ginawa sa isang malakihang pagpapanumbalik, na nagsimula noong 1841 sa ilalim ng pamumuno ni Viollet-le-Duc. Ito ay katangian na sa sandaling iyon ay hindi itinakda ng mga tagapagbalik ang kanilang sarili ang layunin ng pagpapanumbalik ng eksaktong katedral na umiral bago ang pagsisimula ng rebolusyon. Ang mga bagong elemento ay lumitaw - isang gallery ng mga chimera at isang spire na 23 metro ang taas. Ang mga katabing gusali ay giniba din, na nagresulta sa pagbuo ng isang modernong parisukat sa harap ng katedral.
_
Mga tampok ng katedral
Ito ay isang kumplikadong komposisyon ng arkitektura. Ang pinakamatandang gusali ay ang Portal ng St. Anne, na matatagpuan sa kanang bahagi ng complex. Ang portal ng Huling Paghuhukom ay matatagpuan sa gitna; ang pagtatayo nito ay nagsimula noong 1220-1230. Ang hilagang portal ng Our Lady ay itinayo noong ika-13 siglo. Ito ay matatagpuan sa kaliwa. Ang southern portal ng templo ay itinayo din noong ika-13 siglo. Ito ay isang transept, at ito ay nakatuon kay St. Stephen, na itinuturing na unang martir ng Kristiyanismo. Ang timog na tore ay naglalaman ng Emmanuel bell, na tumitimbang ng 13 tonelada at ang dila nito ay tumitimbang ng 500 kg.
Ang harapan ng templo, na nakaharap sa parisukat, ay nakikilala sa pamamagitan ng maalamat na kamahalan nito. Ito ay hinahati nang patayo sa pamamagitan ng mga projection sa dingding, at pahalang na hinati ito ng mga gallery. Sa ibaba ay mayroong tatlong portal na nabanggit sa itaas. Sa itaas din ng mga ito ay isang arcade na may mga estatwa ng mga hari ng sinaunang Judea. Ayon sa tradisyon ng Katoliko, ang mga dingding ay walang anumang mga pintura o palamuti mula sa loob, at ang tanging pinagmumulan ng ilaw sa araw ay mga lancet na bintana na may stained glass.
Notre Dame Cathedral ngayon...
Sa kasalukuyan, ang katedral ay pag-aari ng estado, at ang Simbahang Katoliko ay may permanenteng karapatang magsagawa ng mga serbisyo. Dito matatagpuan ang see ng Archdiocese of Paris. Ang arsobispo mismo ay nagsasagawa ng mga liturhiya lalo na sa mga solemne na okasyon, minsan tuwing Linggo. Sa mga ordinaryong araw, ang responsibilidad para sa pagsamba ay nakasalalay sa rektor, na hinirang ng archdiocese. Sa mga ordinaryong araw ng linggo at sa Sabado, apat na misa ang ipinagdiriwang sa katedral at isang vesper ang ginaganap. Sa Linggo mayroong limang misa, pati na rin ang mga matin at vesper.
Ang katedral ay nagtataglay ng pinakamalaking organ sa France. Mayroon itong 110 registers at higit sa 7400 pipe. Ang mga titular na organista ay tumutugtog ng organ. Ayon sa tradisyon, bawat isa sa kanila ay nakikilahok sa mga serbisyo sa loob ng tatlong buwan ng taon.
Kasama ng mga simbahan tulad ng sa Barcelona, ang Intercession Cathedral sa Moscow, Hagia Sophia sa Istanbul, St. Mark's Cathedral sa Venice, Milan Cathedral, St. Peter's Cathedral sa Roma, St. Isaac's Cathedral sa St. Petersburg, ay kilala sa buong mundo. mundo at umaakit ng libu-libong turista.
Ang ika-21 siglo ay gumawa ng malungkot na kontribusyon nito sa kasaysayan ng katedral - isang apoy na halos nawasak ang ika-12 siglong gusali. Nagsimulang magsalita ang mga tao tungkol sa pagpapanumbalik at iba't-ibang bansa ang mundo, handang sumaklolo at lumahok sa prosesong ito, na nagpapahayag ng kanilang pagmamahal at paggalang sa gawain ng mga kasangkot sa pagtatayo ng obra maestra ng arkitektura ng mundo.
Rehiyon ng Kaluga, distrito ng Borovsky, nayon ng Petrovo
Ang eksibisyon ng mga modelong "World Architectural Masterpieces" ay nagtatanghal ng mga miniature na kopya ng mga gusaling protektado ng UNESCO sa mga bisita ng etnograpikong parke. Ang eksibisyon ay matatagpuan sa ikalawang palapag ng Peace Street pavilion "Around the World", sa itaas ng Peoples' Friendship Square. Dito maaari mong humanga ang mga pyramids ng Giza at ang Japanese Himeji Palace, ang Chinese "forbidden city" ng Gugun at ang Aztec Pyramid of the Sun, ang Bavarian Neuschwanstein Castle at ang French Chateau Chambord, ang Indian Mahabodhi Temple at ang Roman Pantheon, ang Tore ng London at ang Moscow Kremlin. Ang mga miniature na modelo ay ginawa mula sa mataas na kalidad na polymer na materyal ng mga Chinese craftsmen ayon sa isang espesyal na order mula sa ETNOMIR.
Halina't kilalanin ang mundo sa ETNOMIR!