Mga halimbawa ng pathos mula sa fiction. Mga uri ng kalungkutan ng isang akda
Ang malapit na nauugnay sa ideya ay pathos (Greek pathos - pakiramdam, pagsinta) - inspirasyon, isang madamdaming karanasan ng emosyonal na pagtaas na dulot ng isang ideya o kaganapan. Sa kalungkutan, ang pag-iisip at pakiramdam ay bumubuo ng isang solong kabuuan. Naunawaan ni Aristotle ang pathos bilang passion na nag-uudyok sa isa na magsulat ng isang akda. Sa pamamagitan ng. Belinsky, ang pathos ay "isang ideya - hilig." "Mula rito," sabi ni A. Tkachenko, "nagmula ang konseptwal na tautology: tinukoy mo ang isang ideya sa pamamagitan ng pathos, at pathos sa pamamagitan ng isang ideya. Ang apogee ng pag-alis mula sa orihinal na kakanyahan ng konsepto ng pathos ay maaaring isaalang-alang ang pahayag, ayon sa kung saan ang lahat ng mga uri ng pathos ay nilikha sa pamamagitan ng mga kontradiksyon ng panlipunang mga character, ang mga manunulat ay binibigyang-kahulugan ang mga ito sa batayan ng ideological posisyon. uri ng katangian ng kanilang pananaw sa mundo"A. Naniniwala si Tkachenko na ang mga may-akda ng aklat-aralin na "Introduction to Literary Studies" ay na-edit. Si G. Pospelov, na pinangalanan ang mga uri ng kalungkutan bilang heroic, dramatic, tragic, satirical, humorous, sentimental, romantic, ay hindi iginagalang ang pagkakaisa ng iba pang pamantayan sa pag-uuri. Ang dramatiko, trahedya, satirical ay nauugnay sa mga genre, at sentimental at romantiko ay nauugnay sa mga usong pampanitikan. Pathos, sa aking palagay. A. Tkachenko, ay labis na rhetorical theatricality. Iminumungkahi niya ang paggamit ng terminong "tonality." Ang isang uri ng tonality ay pathos. Bilang karagdagan sa kalunus-lunos na tonality, mayroong liriko na tonality na may mga subtype tulad ng sentimentality, romance, humorists, melancholy; dramatic na may trahedya, satirical, sarcastic, sentimental, romantikong subspecies; epiko na may mga subtype: heroic, descriptive, fantastic; epiko na may mga subtype: heroic, descriptive, fantastic.
Ang bawat uri ng tonality ay may sariling mga lilim. Kaya, sa lyrics, ang tonality ay maaaring maging nostalhik, mapanglaw, mathematical. Ang mga positibong emosyon ay nauugnay sa isang pangunahing susi. Ayon sa opinyon. A. Tkachenko, ang pathos ay mas makasaysayan, sinadya kaysa tonality.
Mga kabayanihan
Ang paksa ng heroic pathos ay ang kabayanihan ng realidad mismo - ang mga aktibidad ng mga taong nagtagumpay sa mga elemento ng kalikasan, lumalaban sa mga reaksyunaryong pwersa ng lipunan, nagtatanggol sa kalayaan at kalayaan. Fatherland. Ang kabayanihan ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa mitolohiya. Sinaunang. Greece, kung saan, kasama ang mga imahe ng mga diyos, may mga larawan ng mga bayani na gumaganap ng mga maringal na gawa, pumukaw ng paghanga at pagnanais na tularan sila. Ang mga ito ay. Achilles. Patroclus. Hector mula sa Iliad ni Homer, mga bayani ng mga alamat. Prometheus,. Hercules. Perseiracles,. Perseus.
pilosopong Italyano. Isinulat ni D. Vico sa kanyang akda na "Mga Batayan ng isang bagong agham tungkol sa pangkalahatang kalikasan ng mga bansa" na ang kabayanihan ay katangian lamang ng paunang estado ng pag-unlad ng tao - ang "panahon ng mga bayani." Sa kanyang opinyon, ang bawat bansa ay dumaan sa tatlong yugto - teokratiko, maharlika at demokratiko. Ang unang yugto ay tumutugma sa "panahon ng mga diyos", ito ang panahon kung kailan ikinonekta ng mga tao ang kanilang kasaysayan sa mitolohiya, na iniisip na sila ay pinamumunuan ng mga diyos. Ang ikatlong yugto ay ang “panahon ng mga tao.” Sa pagitan ng “panahon ng mga diyos” at “panahon ng mga tao” ay ang “panahon ng mga bayani” na naghahari sa mga aristokratikong republika. Naniniwala si Vico na ang mga bayaning ito ay bastos, ligaw, walang kultura, malupit, walang limitasyong hilig. Ang mga bayani ay bastos, ligaw, walang kultura, malupit, may walang limitasyong mga hilig.
Ayon sa opinyon. Ayon kay Hegel, ang kabayanihan ay nagbibigay ng malayang pagpapasya sa sarili ng indibidwal at hindi napapailalim sa mga batas. Ang bayani ay gumaganap ng mga pambansang gawain bilang kanyang sarili. Naniniwala si Hegel na ang aktibidad ng kabayanihan ay likas sa mga taong nabubuhay sa "panahon ng mga bayani," i.e. sa panahon ng pre-state. Kapag ang estado ay nakamit ang makabuluhang pag-unlad, mayroong nagtatakda, sa kanyang mga salita, ng isang "prosaically ordered reality," "ang bawat indibidwal ay tumatanggap lamang ng isang tiyak at limitadong bahagi sa gawain ng kabuuan," at "ang estado sa kabuuan ay hindi mapagkakatiwalaan. sa arbitrariness, strength, masculinity, courage, and understanding.” individual personality, goodness, and the general public."
Tama si Hegel na ang "panahon ng mga bayani" ay isang makasaysayang yugto sa pag-unlad ng mga bansang estado kung saan ang kabayanihan ay maaaring matuklasan nang direkta at malaya. Ngunit sa paglitaw ng mga estado, kabayanihan, salungat sa assertion. Ang GHS ay hindi nawawala, ngunit nagbabago ang karakter nito, nagiging mulat at responsable sa moral. Oo, Count. Namatay si Roland "Songs of Roland" para sa kalayaan ng kanyang katutubo. France. Gayunpaman, ang estado ay maaaring hindi lamang isang progresibo, ngunit isa ring reaksyunaryong pwersa na humahadlang sa pambansang pag-unlad, kung kaya't ang pangangailangan para sa mga anti-estado na aktibidad ng mga progresibong mamamayan na nakadirekta laban sa lumang gobyerno. Ang laban na ito ay nangangailangan ng makabuluhang heroic reinforcements ng heroic zusil.
Mula noong kapanahunan. Ang Renaissance, pambansang-historikal na kabayanihan ay malapit na konektado sa pagbuo ng mga pyudal na estado, at kasunod nito - mga burges na bansa
Sa sosyolohiya ng ika-20 siglo mayroong dalawang magkasalungat na uso: ang isa ay ang mistisipikasyon ng heroic personality, ang pangalawa ay hindi kasama ang posibilidad ng isang heroic personality sa modernong lipunan. Englishman. Isinulat ni Raglen na ang mga bayani ay produkto ng mga social myths. Ayon sa American sociologist. Daniela. Boorstin, ngayon ang bayani ay nagiging isang tanyag na tao, na siyang antipode ng bayani.
Ang bawat panahon ay nailalarawan sa pamamagitan ng sarili nitong uri ng kabayanihan: alinman sa isang mapagpalaya na salpok, o pagsasakripisyo sa sarili, o simpleng pagsasakripisyo sa ngalan ng mga pangkalahatang halaga ng tao. Ang kabayanihan ay maaaring magpakita mismo sa pamamagitan ng maganda, kahanga-hanga, trahedya at komiks.
Pathos ng drama
Tulad ng kabayanihan, ang drama ay nabuo ng mga kontradiksyon ng buhay. Ang drama ay umuusbong kapag ang mataas na mithiin ng mga tao, at kung minsan maging ang buhay, ay nanganganib sa pagkatalo o kamatayan. Ang mga dramatikong kaganapan at sitwasyon ay maaaring natural at random, ngunit ang una lamang ang mga tema ng mga gawa. Nabanggit ni Hegel na ang sining ay pangunahing interesado sa mga sosyo-historikal na katangian ng buhay ng mga itinatanghal na indibidwal.
Kapag ang mga tao ay nagsasagawa ng matinding pampulitikang pakikibaka, naging biktima ng panunupil, at mulat na naghahanda para sa mga digmaan ng pagpapalaya, isang malalim na drama ng mga aksyon at karanasan ng mga tao ang lumitaw. Ang manunulat ay maaaring makiramay sa mga tauhan na nasusumpungan ang kanilang sarili sa isang dramatikong sitwasyon; ang gayong drama ay nagpapatunay ng kalunos-lunos sa ideolohiya. Maaari din niyang kondenahin ang mga karakter na responsable sa sanhi ng dramatikong sitwasyon. Sa trahedya. Inilarawan ng "Persians" ni Aeschylus ang pagkatalo sa armada ng Persia sa isang digmaan ng pananakop laban sa mga Griyego. Para sa. Aeschylus at Sinaunang. Ang karanasan ng Greece sa mga dramatikong pangyayari ng mga Persian ay isang gawa ng pagkondena sa kaaway na nanghimasok sa kalayaan ng mga Griyego. Ang pathos ng drama. Pron iknute "The Lay of Igor's Regiment" Gamit ang isang halimbawa. Si Igor, ang may-akda ng akda ay nagpapakita kung ano ang malungkot na kahihinatnan ng pangunahing sibil na alitan.
Sa kwento. M. Kotsyubinsky "Fata morgana", sa nobela. Ang dramang "Père. Goriot" ni Balzac ay lumitaw bilang resulta ng hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan. Ang drama ng mga kaganapan at karanasan ay maaaring magkaroon ng isang ideologically affirming character. Ang ganitong uri ng drama ay nagpapakilala sa "Awit ni Fr. Roland", na naglalarawan sa pakikibaka ng mga tropang Frankish. Charles V kasama ang mga Saracen at kamatayan. Roland at. Olivera V. Ronsylvanian Gorges ni Oliver V. Ronsilvan Gorge.
Ang mga personal na relasyon sa pagitan ng mga tao ay kadalasang nailalarawan sa pamamagitan ng drama. Ang pangunahing tauhang babae ng nobela. L. Tolstoy's "Anna. Karenina", na hindi nakaranas ng kaligayahan sa buhay pamilya, unang nakilala siya ng. Si Vronsky, iniwan ang kanyang asawa, sinira ang mapagkunwari na mundo, kinuha sa kanyang sarili ang buong pasanin ng pang-aapi ng klase, ngunit hindi nakatiis at nagpakamatay.
Sentimentalidad
Ang sentimentalidad bilang kalunus-lunos ay dapat na maiiba sa sentimentalismo bilang uso. Theorist ng German sentimentalism. F. Schiller sa artikulo
Pinangalanan ng “On Naive and Sentimental Poetry” (1796) ang makatang Romano bilang tagapagtatag ng sentimental na tula. Si Horace, nagpupuri sa kanyang sarili. Tibur "kalmang luho" F. Tawag ni Schiller. Ang post ni Horace na "Oswiche enoi and the corrupted era" ay isinulat ni Schiller na ang sentimentality ay lumitaw nang ang walang muwang na buhay na may moral na integridad at kadalisayan ay naging isang bagay ng nakaraan o nailipat sa paligid ng mga relasyon sa lipunan. Para sa paglitaw ng isang sentimental na pananaw sa mundo, kinakailangan na ang kawalang-kasiyahan sa mga pagkukulang nito ay dapat lumitaw sa lipunan at ang mga progresibong pwersa ay makakahanap ng kasiyahan sa paghahangad ng isang malinis na moral at sibil na buhay, na iniiwan ang isang nakaraang buhay, tulad ng pag-alis sa nakaraan.
Naniniwala si G. Pospelov na ang pakikipag-usap tungkol sa mga sentimental na pathos ng mga gawa. Horace,"Bucolics" ng Virgil, idylls. Theocritus, mga kwento. Ang anak na lalaki na "Daphnis at Chloe" ay hindi tumayo dahil wala silang "emosyonal na pagmuni-muni ng mga tao mismo at higit pa sa kanilang mga may-akda." Nahanap niya ang mga unang sulyap ng sentimentalidad sa mga gawa ng Provençal troubadours (ika-12 siglo) . Ang mga pathos ng sentimentalidad ay malinaw na ipinakita sa panitikan noong ika-18 siglo. Ang OEM ay isang simple, katamtaman, taos-pusong tao na pinanatili ang mga bakas ng patriarchy. Ang bayaning ito ay naging paksa ng masining na pagmuni-muni, naging paksa ng masining na pagmuni-muni.
Ang mga pinagmulan ng sentimental na damdamin sa panitikan ng Ukrainiano ay umabot sa ika-17-18 na siglo, nagmula sila sa panahon ng Baroque. Ang mga sentimental na manunulat ay nakadarama ng simpatiya para sa mga bayani na hindi makahanap ng pagkakaisa. Monet sa totoong buhay malayo sila sa socio-political conflicts, pero malapit sa kalikasan, ang sensitivity nila ay nagmumula sa “puso” ng mga bayani. I. Kotlyarevsky ("Natalka. Poltavka"). G. Kvitki-Osnovyanenko. Kumain. Ang mga suklay ("Tchaikovsky") ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi matitinag na moral na paniniwala, ang pagnanais na malampasan ang pagdurusa ng isang tao, panloob na stoicism ng pagdurusa ng isang tao, panloob na stoicism.
Ang pagbuo ng Ukrainian sentimentalism ay makabuluhang naiimpluwensyahan ng cordocentric na katangian ng Ukrainian philosophy. Ang panahon ni G. Skovoroda ay nagsisilbing parehong pinagmumulan ng lahat ng damdamin at isang instrumento ng kaalaman, na dapat na walang pasubali na pagkatiwalaan at maingat na pagkatiwalaan."
Sa aklat-aralin na "Introduction to Literary Studies" ed. Si G. Pospelov ay may sumusunod na kahulugan ng sentimental pathos: "Ito ay espirituwal na nakakaantig na dulot ng kamalayan ng moral na dignidad sa mga karakter ng mga taong pinahiya sa lipunan o nauugnay sa isang imoral, may pribilehiyong kapaligiran."
Ang mga kondisyon para sa paglitaw ng mga sentimental na pathos ay umiiral din sa panitikan noong ika-19 at ika-20 siglo. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay ang kuwento. Ang "Poor People" ni F. Dostoevsky ay ang kanyang bayani, isang opisyal. Si Devushkin ay mahirap, maliit na tao, na kilalang hindi iginagalang ng mga empleyado dahil sa pagkopya lamang ng mga papel. Ngunit ipinagmamalaki niya na tapat siyang kumikita ng kanyang piraso ng tinapay, itinuturing ang kanyang sarili na isang kagalang-galang na mamamayan, lubos na pinahahalagahan ang kanyang "ambisyon", ang kanyang reputasyon, at handang protektahan ang kanyang sarili mula sa kahihiyan sa anyo ng kahihiyan.
Ang pathos ng sentimentality ay naroroon sa mga gawa. Yu. Fedkovich ("Ang pag-ibig ay isang sakuna"). P. Grabovsky ("Ang Mananahi")
Ang kakayahan para sa emosyonal na pagmuni-muni ay nag-ambag sa paglitaw ng hindi lamang sentimentalidad, kundi pati na rin ang pagmamahalan
Romansa
Ang sentimentalidad ay isang salamin ng lambing, damdamin, na dulot ng isang nakaraang buhay na may pagiging simple, moral na pagiging perpekto ng mga relasyon at mga karanasan. Ang romansa ay isang mapanimdim na simbuyo ng damdamin na nakadirekta sa kahanga-hanga, patungo sa perpekto. Ang salitang "romantic" (French romantique) ay unang lumitaw sa English na tula at kritisismo noong kalagitnaan ng ika-18 siglo (Thomson, Collins) upang tukuyin ang mga pathos ng pagkamalikhain.
Ang romansa ay kadalasang nauugnay sa ideya ng pambansang kalayaan, kalayaang sibil, pagkakapantay-pantay at kapatiran ng mga tao, ito ay isang nakapagpapasigla na kalooban
Tinawag ni O. Veselovsky na mga mahilig sa romantikong manunulat. Ang romansa ay ang sigasig ng mga emosyonal na hangarin at damdamin. Lumitaw ito noong Middle Ages at tumagos sa mga gawa tungkol sa mga maalamat na kabalyero at lyrics ng pag-ibig. Petrarch, nobela. Cervantes "Don Quixote", trahedya. Ang "Romeo and Juliet" Romantic pathos ni Shakespeare ay naroroon sa mga gawa ng mga sentimentalista, romantiko, realista, atbp. Neo-romanticists at neo-romantics.
Tinukoy ni Yu. Kuznetsov ang mga romantikong kalunos-lunos bilang "isang panaginip at nasasabik na kalooban, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagsabog ng mga damdamin, isang mas mataas na karanasan ng mga hindi pangkaraniwang kaganapan, ang proseso ng aktibidad, laban sa pang-araw-araw na buhay"
Katatawanan at pangungutya
Ang katatawanan (Latin humor - kahalumigmigan) ay isang salamin ng nakakatawa, nakakaaliw sa mga phenomena at mga karakter sa buhay, isang pagpapakita ng isang maasahin sa mabuti, masayang saloobin patungo sa katotohanan, ang pagtatagumpay ng malusog na pwersa laban sa mga pabalik, nang walang mga pangako. Ang katatawanan ay maaaring malambot, mabait, malungkot, mapanukso, mapang-uyam, bulgar. "Ang bagay ng katatawanan," ayon sa obserbasyon ni Yu. Kuznetsova, "ay hindi isang holistic na kababalaghan, bagay o tao, ngunit indibidwal at mga depekto sa pangkalahatan ay positibong phenomena na hindi sapat sa partikular na sitwasyon ng mga toppings ng pagkilos ng tao...
Ang katatawanan, kasama ang mga kontradiksyon at kaibahan ng buhay, ay nilikha pangunahin sa pamamagitan ng metapora, at hindi sa pamamagitan ng paghahambing, na ginagawang posible na ipakita ang kahanga-hanga sa isang limitado, maliit na katotohanan, kaya sa masining na pagpapahayag ito ay madalas na tumatagal sa isang optimistiko kaysa sa kritikal na tono. .
Ang katatawanan ay karaniwang isang pagpapakita ng isang maasahin sa mabuti, makatao na saloobin sa katotohanan, ang pagtatagumpay ng malusog na mga puwersa laban sa walang saya, walang pag-asa. Ayon sa opinyon. Voltaire, satire dapat nakakagat at the same time nakakatawa. Ang tibo ng pangungutya ay nakadirekta laban sa makabuluhang panlipunang pangit na mga katotohanan. Ang object ng satire ay socio-comic, mapanganib para sa lipunan at mga tao, ang object ng katatawanan ay elementary comic. Ang pagtawa sa pangungutya at katatawanan ay may iba't ibang tono, iba't ibang antas ng panlipunan at masining na pag-unawa sa mga pangyayari sa buhay. Ang nakakatawa at satirical tonality kung minsan ay magkakasama sa isang akda. Maaaring pagsamahin ng katatawanan at pangungutya ang mga uri ng komiks gaya ng wit, irony, sarcasm, at mga pamamaraan tulad ng pathos, pun, caricature, parody, joke, hyperbole.
Ang isang malalim at makatotohanang kasaysayan na pag-unawa at pagtatasa ng mga itinatanghal na karakter, na nabuo sa pamamagitan ng kanilang layunin na kahulugan, ay ang kalunos-lunos ng malikhaing pag-iisip ng manunulat at ng kanyang gawa.
Ang mga gawa na hindi nakikilala sa pamamagitan ng malalim na mga problema, pag-unawa at pagsusuri ng mga karakter ay hindi umaangat sa kalungkutan. Dahil sa mga makabuluhang pagkakaiba sa alam na buhay mismo, ang mga kalunos-lunos ng mga akdang pampanitikan ay nagpapakita rin ng ilang uri. Maaari itong maging heroic, tragic, dramatic o sentimental at romantiko, o nakakatawa at satirical.
Bayanihan at pag-iibigan, drama at trahedya, katatawanan at pangungutya - lahat ng ito ay malalim at makatotohanang kamalayan at emosyonal na pagtatasa sa kung ano ang nangyayari at umiiral sa katotohanan.
Heroic pathos - naglalaman ng paninindigan ng kadakilaan ng tagumpay ng isang indibidwal at isang buong pangkat, na may malaking kahalagahan para sa pag-unlad ng mga tao, bansa, at sangkatauhan. Palaging ipinapalagay ng mga kabayanihan ang malayang pagpapasya sa sarili ng indibidwal, ang kanyang mabisang hakbangin, at hindi masunurin na kasipagan.
Mula noong Renaissance, ang nilalaman ng pambansang makasaysayang kabayanihan ay higit na nauugnay sa mga proseso ng pagbuo ng mga pyudal na estado. Sa mga gawa kathang-isip, na sumasalamin at niluluwalhati ang kabayanihan, ang mga makasaysayang kaganapan ay madalas na ginagawa, at ang mga tunay na makasaysayang pigura ay kumikilos.
Kalunos-lunos na kalunos-lunos
Sinabi ni Belinsky: "Ang trahedya ay nakasalalay sa banggaan ng natural na pagkahumaling ng puso sa ideya ng tungkulin - na nagmumula sa pakikibaka na iyon at, sa wakas, tagumpay at pagkahulog." Mula sa depinisyon na ito ito ay sumusunod na ang isang panig ay ang "natural na atraksyon ng puso," i.e. espirituwal na personal na mga kalakip at damdamin ng pag-ibig, atbp., at ang kabilang panig ay ang "ideya ng tungkulin," na nakakasagabal sa "akit ng puso," na kung saan ang kamalayan ng moral na batas ay nagbubuklod sa magkasintahan. Kadalasan ito ang mga batas ng kasal, ibinigay na mga panata, responsibilidad sa pamilya, ngunit din sa tinubuang-bayan, ang estado.
Ang kapangyarihan ng mga naghaharing uri ay nawalan na ng progresibo at naging reaksyunaryo, ngunit ang mga pwersang panlipunan na maaaring ibagsak ito ay masyadong mahina para dito. Ang ganitong tunggalian ay madalas na tinutukoy ang trahedya ng mga popular na pag-aalsa at mga rebolusyonaryong kilusan.
Madalas na lumilitaw ang mga trahedya na kontradiksyon privacy, hindi direktang nauugnay sa mga salungatan sa pulitika, ngunit nauugnay sa moral at pang-araw-araw na globo.
Ang mga trahedya na kontradiksyon ay lumitaw sa proseso ng pag-unlad ng lipunan; hindi sila indibidwal, hindi sinasadya, ngunit may makabuluhan at makasaysayang katangian. Ipinakikita nila ang kanilang sarili sa panlipunang pag-uugali ng mga tao, na naghahatid sa kanila sa pagdurusa, kung minsan sa kamatayan. Sa pamamagitan ng paggawa ng mga kalunus-lunos na kontradiksyon sa kanilang mga gawa, pag-unawa sa mga ito, pag-type sa mga ito, pinatitindi ng mga manunulat ang mga masasakit na karanasan ng kanilang mga bayani sa mga pakana ng kanilang mga gawa at pinalalaki ang mahihirap na pangyayari sa kanilang buhay.
Ang satirical pathos ay ang pinakamakapangyarihan at malupit, nagagalit at mapanuksong pagtuligsa ng ilang panig pampublikong buhay. Ang mga satirical pathos ay nabuo sa pamamagitan ng mga layunin ng komiks na katangian ng buhay, at sa loob nito ang panunuya ng komedya ng buhay ay sinamahan ng matalim na pagtuligsa at galit. Ang satirical na pagtawa ay naiiba sa simpleng paglalaro o pangungutya sa nilalaman nitong nagbibigay-malay. Ang gayong pagtawa ay hindi tumutukoy sa isang indibidwal na tao o kaganapan, ngunit sa mga pangkalahatan mga katangiang katangian buhay panlipunan, na natagpuan ang pagpapakita nito sa kanila.
Satire lumitaw mamaya kaysa sa kabayanihan at trahedya. Sa Russia, ang pagbuo ng satire ay malapit na konektado sa makasaysayang buhay lipunan. Noong ika-17 siglo, ang satire ay kinakatawan sa katutubong sining.
Ang katatawanan ay pagtawa sa hindi nakakapinsala, mga kontradiksyon sa komiks, na sinamahan ng awa sa mga taong nagpapakita ng katatawanang ito. Sa panitikang Ruso, ang pinakadakilang humorista ay si N.V. Gogol, ang pinakadakilang satirist na si Saltykov-Shchedrin, M. Zoshchenko at marami pang iba
Sentimental pathos ay mental sensitivity dulot ng kamalayan ng moral virtues sa mga karakter ng mga tao na panlipunang kahihiyan. Ang nagtatag ng sentimentalismo sa Russia ay si N. Karamzin. Sample sentimental na panitikan ang kanyang kwentong "Kawawang Liza" ay nagsisilbi.
Sa mga akdang pampanitikan, ang sentimentality ay may ideologically affirming oryentasyon.
Ang kalunos-lunos ng sentimentalidad ay ipinakita sa mga gawa ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Madalas na lumitaw ang oryentasyong sentimental sa panitikan noong ika-19 na siglo. Kaya, sa ilang mga gawa ng panitikang Ruso noong 40-60s ng ika-19 na siglo, ang isang sensual na saloobin sa buhay ng isang serf peasant ay ipinahayag. Halimbawa, sa "Bezhin Meadow" ni I. Turgenev, ang ilan sa mga tula ni Nekrasov na "Orina, ang ina ng sundalo", "Frost, Red Nose", sa kuwento ni Dostoevsky na "Poor People".
Panitikan
- 1. G. N. Pospelov. Pathos ng isang gawa ng sining, M., 1983.
- 2. Dubrovina I. M. Romansa sa mga gawa ng sining. M. 1989
- 3. "Mga Pundamental ng Teoryang Pampanitikan" ed. acad. Timofeeva, M., 1963.
- 4. Ensiklopedya sa panitikan. M., 1990.
- 1. Mints Yu.V. Poetics ng Russian romanticism. M., 1957.
Hindi lahat ng nilalaman ng isang akdang pampanitikan ay tinutukoy ng mga tema at ideya. Ang may-akda ay nagpapahayag ng ideolohikal at emosyonal na saloobin sa paksa sa tulong ng mga imahe. At, kahit na ang emosyonalidad ng may-akda ay indibidwal, ang ilang mga elemento ay natural na paulit-ulit. SA iba't ibang mga gawa lumilitaw ang magkatulad na emosyon at magkatulad na uri ng pag-iilaw ng buhay. Ang mga uri ng emosyonal na oryentasyong ito ay kinabibilangan ng trahedya, kabayanihan, romansa, drama, sentimentalidad, gayundin ang komiks na may mga uri nito (katatawanan, kabalintunaan, kakatuwa, panunuya, pangungutya).
Ang teoretikal na katayuan ng mga konseptong ito ay napapailalim sa maraming debate. Ang ilang mga modernong siyentipiko, na nagpapatuloy sa mga tradisyon ng V.G. Belinsky, tawagin silang "mga uri ng kalungkutan" (G. Pospelov). Tinatawag sila ng iba na "modes of artistry" (V. Tyupa) at idinagdag na ito ay mga sagisag ng konsepto ng personalidad ng may-akda. Ang iba pa (V. Khalizev) ay tumatawag sa kanila na "worldview emotions."
Sa gitna ng mga kaganapan at aksyon na inilalarawan sa maraming mga gawa ay ang salungatan, paghaharap, pakikibaka ng isang tao sa isang tao, isang bagay sa isang bagay.
Bukod dito, ang mga kontradiksyon ay maaaring hindi lamang ng iba't ibang lakas, kundi pati na rin ng iba't ibang nilalaman at kalikasan. Ang isang uri ng sagot na madalas gustong mahanap ng mambabasa ay maaaring ituring na emosyonal na saloobin ng may-akda sa mga karakter ng mga karakter na inilalarawan at sa uri ng kanilang pag-uugali, sa mga salungatan. Sa katunayan, kung minsan ang isang manunulat ay maaaring magbunyag ng kanyang mga gusto at hindi gusto para sa isang partikular na uri ng personalidad, habang hindi palaging malinaw na tinatasa ito. Kaya, F.M. Dostoevsky, kinondena ang naisip ni Raskolnikov, sa parehong oras ay nakikiramay sa kanya. Sinuri ni I.S. Turgenev si Bazarov sa pamamagitan ng mga labi ni Pavel Petrovich Kirsanov, ngunit sa parehong oras ay pinahahalagahan siya, na binibigyang diin ang kanyang katalinuhan, kaalaman, at kalooban: "Si Bazarov ay matalino at may kaalaman," sabi ni Nikolai Petrovich Kirsanov nang may pananalig.
Nasa esensya at nilalaman ng mga kontradiksyon na nakalantad sa isang likhang sining na nakasalalay ang emosyonal na tono nito. At ang salitang pathos ay nakikita na ngayon nang mas malawak kaysa sa isang patula na ideya; ito ay ang emosyonal at halaga na oryentasyon ng akda at mga tauhan.
Kaya, iba't ibang uri kalunos-lunos.
Ang isang kalunos-lunos na tono ay naroroon kung saan mayroong isang marahas na salungatan na hindi maaaring tiisin at hindi ligtas na malutas. Maaaring ito ay isang kontradiksyon sa pagitan ng tao at mga puwersang hindi tao (tadhana, Diyos, ang mga elemento). Ito ay maaaring isang paghaharap sa pagitan ng mga grupo ng mga tao (isang digmaan ng mga bansa), at sa wakas, isang panloob na salungatan, iyon ay, isang salungatan ng magkasalungat na mga prinsipyo sa isip ng isang bayani. Ito ang kamalayan ng isang hindi maibabalik na pagkawala: buhay ng tao, kalayaan, kaligayahan, pag-ibig.
Ang pag-unawa sa trahedya ay bumalik sa mga gawa ni Aristotle. Ang teoretikal na pag-unlad ng konsepto ay nauugnay sa mga aesthetics ng romanticism at Hegel. Sentral na karakter- ito ay isang trahedya na bayani, isang taong nahahanap ang kanyang sarili sa isang sitwasyon ng hindi pagkakasundo sa buhay. Ito ay isang malakas na personalidad, hindi nababaluktot ng mga pangyayari, at samakatuwid ay napapahamak sa pagdurusa at kamatayan.
Ang ganitong mga salungatan ay kinabibilangan ng mga kontradiksyon sa pagitan ng mga personal na impulses at supra-personal na mga paghihigpit - caste, klase, moral. Ang ganitong mga kontradiksyon ay nagbunga ng trahedya nina Romeo at Juliet, na nagmahalan, ngunit kabilang sa iba't ibang angkan ng lipunang Italyano noong kanilang panahon; Si Katerina Kabanova, na umibig kay Boris at naunawaan ang pagkamakasalanan ng pagmamahal nito sa kanya; Anna Karenina, pinahirapan ng kamalayan ng agwat sa pagitan niya, ng lipunan at ng kanyang anak.
Ang isang kalunos-lunos na sitwasyon ay maaari ding lumitaw kung may kontradiksyon sa pagitan ng pagnanais para sa kaligayahan, kalayaan at ang kamalayan ng bayani sa kanyang kahinaan at kawalan ng kapangyarihan sa pagkamit ng mga ito, na nangangailangan ng mga motibo ng pag-aalinlangan at kapahamakan. Halimbawa, ang gayong mga motibo ay naririnig sa pagsasalita ni Mtsyri, na ibinubuhos ang kanyang kaluluwa sa matandang monghe at sinusubukang ipaliwanag sa kanya kung paano niya pinangarap na mabuhay sa kanyang aul, ngunit pinilit na gugulin ang kanyang buong buhay, maliban sa tatlong araw, sa isang monasteryo. Ang trahedya na kapalaran ni Elena Stakhova mula sa nobela ni I.S. Turgenev "On the Eve", na nawalan ng asawa kaagad pagkatapos ng kasal at sumama sa kanyang kabaong sa ibang bansa.
Ang taas ng kalunos-lunos na kalunos-lunos ay ang pagkintal nito ng pananampalataya sa isang taong may tapang, na nananatiling tapat sa sarili bago pa man mamatay. Mula noong unang panahon, ang trahedya na bayani ay kailangang makaranas ng sandali ng pagkakasala. Ayon kay Hegel, ang pagkakasala na ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang isang tao ay lumalabag sa itinatag na kaayusan. Samakatuwid, ang mga gawa ng trahed pathos ay nailalarawan sa pamamagitan ng konsepto ng trahedya na pagkakasala. Ito ay kapwa sa trahedya na "Oedipus the King" at sa trahedya na "Boris Godunov". Ang mood sa mga gawa ng ganitong uri ay kalungkutan, pakikiramay. Mula noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang trahedya ay higit na nauunawaan. Kabilang dito ang lahat ng nagdudulot ng takot at kilabot sa buhay ng tao. Matapos ang pagkalat ng mga pilosopikal na doktrina ng Schopenhauer at Nietzsche, ang mga existentialist ay nagbigay ng unibersal na kahulugan sa trahedya. Alinsunod sa gayong mga pananaw, ang pangunahing pag-aari ng pagkakaroon ng tao ay ang sakuna. Ang buhay ay walang kabuluhan dahil sa pagkamatay ng mga indibidwal na nilalang. Sa aspetong ito, ang kalunos-lunos ay nabawasan sa isang pakiramdam ng kawalan ng pag-asa, at ang mga katangiang iyon na katangian ng isang malakas na personalidad (pagpapatibay ng katapangan, tiyaga) ay na-level out at hindi isinasaalang-alang.
SA gawaing pampanitikan parehong trahedya at dramatikong mga prinsipyo ay maaaring isama sa kabayanihan. Ang kabayanihan ay bumangon at nadarama doon at pagkatapos ay kapag ang mga tao ay nagsasagawa o nagsasagawa ng mga aktibong aksyon para sa kapakinabangan ng iba, sa ngalan ng pagprotekta sa mga interes ng isang tribo, angkan, estado, o simpleng grupo ng mga taong nangangailangan ng tulong. Ang mga tao ay handang makipagsapalaran at harapin ang kamatayan nang may dignidad sa ngalan ng pagsasakatuparan ng matayog na mithiin. Kadalasan, ang mga ganitong sitwasyon ay nangyayari sa mga panahon ng mga digmaan o kilusang pambansang pagpapalaya. Ang mga sandali ng kabayanihan ay makikita sa "The Tale of Igor's Campaign" sa desisyon ni Prinsipe Igor na pumasok sa paglaban sa mga Polovtsians. Kasabay nito, maaari ding mangyari ang mga heroic-tragic na sitwasyon Payapang panahon, sa mga sandali ng mga natural na sakuna na nagmumula dahil sa "kasalanan" ng kalikasan (baha, lindol) o ng tao mismo. Alinsunod dito, lumilitaw ang mga ito sa panitikan. Mga kaganapan sa katutubong epiko, mga alamat, epiko. Ang bayani sa kanila ay isang pambihirang pigura, ang kanyang mga aksyon ay isang makabuluhang gawain sa lipunan. Hercules, Prometheus, Vasily Buslaev. Ang sakripisyong kabayanihan sa nobelang "Digmaan at Kapayapaan", ang tula na "Vasily Terkin". Noong 1930s at 1940s, kailangan ang kabayanihan sa ilalim ng pamimilit. Mula sa mga gawa ni Gorky ang ideya ay naitanim: dapat mayroong isang gawa sa buhay ng lahat. Noong ika-20 siglo, ang panitikan ng pakikibaka ay naglalaman ng mga kabayanihan ng paglaban sa kawalan ng batas, mga kabayanihan ng pagtatanggol sa karapatan sa kalayaan (mga kuwento ni V. Shalamov, nobela ni V. Maksimov "The Star of Admiral Kolchak").
L.N. Naniniwala si Gumilov na ang tunay na kabayanihan ay maaari lamang umiral sa pinagmulan ng buhay ng mga tao. Ang bawat proseso ng pagbuo ng bansa ay nagsisimula sa mga kabayanihan ng maliliit na grupo ng mga tao. Tinawag niyang passionaries ang mga taong ito. Ngunit ang mga sitwasyon ng krisis na nangangailangan ng kabayanihan at sakripisyong mga tagumpay mula sa mga tao ay palaging lumitaw. Samakatuwid, ang kabayanihan sa panitikan ay palaging magiging makabuluhan, matayog at hindi matatawaran. Ang isang mahalagang kondisyon para sa kabayanihan, naniniwala si Hegel, ay ang malayang pagpapasya. Ang isang sapilitang gawa (ang kaso ng isang gladiator), sa kanyang opinyon, ay hindi maaaring maging kabayanihan.
Ang kabayanihan ay maaari ding pagsamahin sa pagmamahalan. Ang romansa ay isang masigasig na estado ng pagkatao na dulot ng pagnanais para sa isang bagay na mataas, maganda, at makabuluhang moral. Ang mga mapagkukunan ng pag-iibigan ay ang kakayahang madama ang kagandahan ng kalikasan, madama ang bahagi ng mundo, ang pangangailangan na tumugon sa sakit ng ibang tao at kagalakan ng ibang tao. Ang pag-uugali ni Natasha Rostova ay madalas na nagbibigay ng dahilan upang makita ito bilang romantiko, dahil sa lahat ng mga bayani ng nobelang "Digmaan at Kapayapaan," siya lamang ang may masiglang kalikasan, isang positibong emosyonal na singil, at hindi pagkakatulad mula sa mga sekular na kabataang babae, na agad na napansin ng makatuwirang si Andrei Bolkonsky.
Ang romansa sa karamihan ay nagpapakita ng sarili sa globo ng personal na buhay, na inilalantad ang sarili sa mga sandali ng pag-asa o ang simula ng kaligayahan. Dahil ang kaligayahan sa isipan ng mga tao ay pangunahing nauugnay sa pag-ibig, ang romantikong saloobin ay malamang na nararamdaman sa sandaling ito ay malapit na sa pag-ibig o pag-asa para dito. Nakakita kami ng mga larawan ng mga bayaning may romantikong pag-iisip sa mga gawa ng I.S. Si Turgenev, halimbawa, sa kanyang kwentong "Asya", kung saan ang mga bayani (Asya at Mr. N.), na malapit sa isa't isa sa espiritu at kultura, ay nakakaranas ng kagalakan, emosyonal na pagtaas, na ipinahayag sa kanilang masigasig na pang-unawa sa kalikasan, sining. at ang kanilang mga sarili, sa kagalakan komunikasyon sa bawat isa. Gayunpaman, kadalasan, ang mga pathos ng pagmamahalan ay nauugnay sa isang emosyonal na karanasan na hindi nagiging aksyon. Ang pagkamit ng isang kahanga-hangang ideyal ay imposible sa prinsipyo. Kaya, sa mga tula ni Vysotsky, tila sa mga kabataang lalaki na sila ay ipinanganak na huli na upang lumahok sa mga digmaan:
At sa mga basement at semi-basement
Nais makita ng mga bata ang mga tangke,
Hindi man lang sila nakakuha ng bala...
Ang mundo ng pag-iibigan - panaginip, pantasya, romantikong mga ideya ay madalas na nauugnay sa nakaraan, exoticism: "Borodino" ni Lermontov, "Shulamith" ni Kuprin, "Mtsyri" ni Lermontov, "Giraffe" ni Gumilyov.
Ang mga pathos ng pagmamahalan ay maaaring lumitaw kasama ng iba pang mga uri ng pathos: irony sa Blok, kabayanihan sa Mayakovsky, satire sa Nekrasov.
Ang kumbinasyon ng kabayanihan at pagmamahalan ay posible sa mga kaso kung saan ang bayani ay nakamit o gustong makamit ang isang gawa, at ito ay itinuturing niya bilang isang bagay na kahanga-hanga. Ang ganitong interweaving ng kabayanihan at pagmamahalan ay sinusunod sa "Digmaan at Kapayapaan" sa pag-uugali ni Petya Rostov, na nahuhumaling sa pagnanais na personal na makibahagi sa paglaban sa Pranses, na humantong sa kanyang kamatayan.
Ang nangingibabaw na tono sa nilalaman ng napakaraming bilang gawa ng sining walang alinlangan na dramatiko. Problema, kaguluhan, kawalang-kasiyahan ng isang tao sa mental sphere, sa personal na relasyon, sa katayuan sa lipunan - ito ang mga tunay na palatandaan ng drama sa buhay at panitikan. Ang nabigong pag-ibig nina Tatyana Larina, Prinsesa Mary, Katerina Kabanova at iba pang mga bayani mga tanyag na gawa nagpapatotoo sa mga dramatikong sandali ng kanilang buhay.
Kawalang-kasiyahan sa moral at intelektwal at hindi natanto na personal na potensyal ng Chatsky, Onegin, Bazarov, Bolkonsky at iba pa; panlipunang kahihiyan ng Akaki Akakievich Bashmachkin mula sa kuwento ni N.V. Ang "The Overcoat" ni Gogol, pati na rin ang pamilyang Marmeladov mula sa nobela ni F.M. Ang "Krimen at Parusa" ni Dostoevsky, maraming mga pangunahing tauhang babae mula sa tula ni N.A. Ang "Who Lives Well in Rus'" ni Nekrasov, halos lahat ng mga character sa dula ni M. Gorky na "At the Lower Depths" - lahat ito ay nagsisilbing mapagkukunan at tagapagpahiwatig ng mga dramatikong kontradiksyon.
Ang pagbibigay-diin sa romantiko, dramatiko, trahedya at, siyempre, mga kabayanihan na sandali sa buhay ng mga bayani at ang kanilang mga kalooban sa karamihan ng mga kaso ay nagiging isang anyo ng pagpapahayag ng pakikiramay para sa mga bayani, isang paraan ng pagsuporta at pagprotekta sa kanila ng may-akda. Walang alinlangan na nag-aalala si V. Shakespeare kasama sina Romeo at Juliet tungkol sa mga pangyayari na humahadlang sa kanilang pag-iibigan, A.S. Naawa si Pushkin kay Tatyana, na hindi naiintindihan ni Onegin, F.M. Nagdalamhati si Dostoevsky sa kapalaran ng mga batang babae tulad nina Dunya at Sonya, A.P. Si Chekhov ay nakikiramay sa pagdurusa nina Gurov at Anna Sergeevna, na umibig sa isa't isa nang malalim at seryoso, ngunit wala silang pag-asa na pagsamahin ang kanilang mga tadhana.
Gayunpaman, nangyayari na ang paglalarawan ng mga romantikong mood ay nagiging isang paraan ng pag-debunk sa bayani, kung minsan ay hinahatulan pa siya. Kaya, halimbawa, ang hindi malinaw na mga tula ni Lensky ay nagpukaw ng bahagyang kabalintunaan ng A. S. Pushkin. Ang paglalarawan ni F. M. Dostoevsky sa mga dramatikong karanasan ni Raskolnikov sa maraming paraan ay isang anyo ng pagkondena sa bayani, na nag-isip ng isang napakalaking opsyon para sa pagwawasto sa kanyang buhay at nalilito sa kanyang mga iniisip at damdamin.
Ang sentimentalidad ay isang uri ng kalungkutan na may nangingibabaw na subjectivity at sensitivity. Lahat ng R. Noong ika-18 siglo, nangingibabaw ito sa mga gawa nina Richardson, Stern, at Karamzin. Siya ay nasa "The Overcoat" at "Old World Landdowners", sa unang bahagi ng Dostoevsky, sa "Mu-mu", tula ni Nekrasov.
Mas madalas, ang katatawanan at pangungutya ay gumaganap ng isang discrediting papel. Sa kasong ito, ang katatawanan at pangungutya ay nangangahulugan ng isa pang opsyon para sa emosyonal na oryentasyon. Parehong sa buhay at sa sining, ang katatawanan at pangungutya ay nabuo ng mga naturang karakter at sitwasyon na tinatawag na komiks. Ang kakanyahan ng komiks ay upang matuklasan at ipakita ang pagkakaiba sa pagitan ng mga tunay na kakayahan ng mga tao (at, nang naaayon, mga karakter) at ang kanilang mga pag-angkin, o ang pagkakaiba sa pagitan ng kanilang kakanyahan at hitsura. Ang kalunos-lunos ng pangungutya ay mapanira, ang pangungutya ay nagpapakita ng mga makabuluhang bisyo sa lipunan, naglalantad ng mga paglihis sa pamantayan, at mga panlilibak. Ang mga pathos ng katatawanan ay nagpapatunay, dahil ang paksa ng nakakatawang sensasyon ay nakikita hindi lamang ang mga pagkukulang ng iba, kundi pati na rin ang kanyang sarili. Ang kamalayan sa sariling mga pagkukulang ay nagbibigay ng pag-asa ng pagpapagaling (Zoshchenko, Dovlatov). Ang katatawanan ay isang pagpapahayag ng optimismo (“Vasily Terkin”, “The Adventures of the Good Soldier Schweik” ni Hasek).
Ang mapanukso at mapanuring saloobin sa mga karakter at sitwasyon ng komiks ay tinatawag na irony. Hindi tulad ng mga nauna, nagdadala ito ng pag-aalinlangan. Hindi siya sang-ayon sa pagtatasa ng buhay, sitwasyon o karakter. Sa kuwento ni Voltaire na "Candide, o Optimism," pinabulaanan ng bayani na may kapalaran ang kanyang sariling saloobin: "Lahat ng ginagawa ay para sa ikabubuti." Ngunit ang kabaligtaran na opinyon na "lahat ay para sa mas masahol pa" ay hindi tinatanggap. Ang kalunos-lunos ni Voltaire ay nasa kanyang mapanuksong pag-aalinlangan sa matinding prinsipyo. Ang kabalintunaan ay maaaring magaan at walang malisya, ngunit maaari rin itong maging hindi mabait at mapanghusga. Ang malalim na kabalintunaan, na nagiging sanhi ng hindi isang ngiti at pagtawa sa karaniwang kahulugan ng salita, ngunit isang mapait na karanasan, ay tinatawag na panunuya. Ang pagpaparami ng mga karakter at sitwasyon ng komiks, na sinamahan ng isang ironic na pagtatasa, ay humahantong sa hitsura ng nakakatawa o satirical na mga gawa ng sining: Bukod dito, hindi lamang mga gawa ng verbal art (parodies, anekdota, pabula, kwento, maikling kwento, dula), ngunit ang mga guhit at eskultura na mga imahe ay maaaring maging nakakatawa at satirical, mga palabas sa mukha.
Sa kwento ni A.P. Ang "The Death of an Official" ni Chekhov, ang komiks ay ipinakita sa walang katotohanan na pag-uugali ni Ivan Dmitrievich Chervyakov, na, habang nasa teatro, hindi sinasadyang bumahing sa kalbo ng ulo ng heneral at sa sobrang takot ay sinimulan niyang guluhin siya ng kanyang paghingi ng tawad at hinabol siya hanggang sa napukaw niya iyon ang tunay na galit ng heneral at humantong sa kamatayan ang opisyal. Ang kahangalan ay nakasalalay sa pagkakaiba sa pagitan ng kilos na ginawa (siya ay bumahing) at ang reaksyon na dulot nito (paulit-ulit na pagtatangka na ipaliwanag sa heneral na siya, si Chervyakov, ay hindi nais na masaktan siya). Sa kwentong ito, ang nakakatawa ay may halong kalungkutan, dahil ang ganitong takot sa isang matataas na tao ay tanda ng dramatikong posisyon ng isang maliit na opisyal sa sistema ng opisyal na relasyon. Ang takot ay maaaring magbunga ng hindi likas sa pag-uugali ng tao. Ang sitwasyong ito ay muling ginawa ng N.V. Gogol sa komedya na "The Inspector General". Ang pagkilala sa mga seryosong kontradiksyon sa pag-uugali ng mga bayani, na nagbubunga ng isang malinaw na negatibong saloobin sa kanila, ay nagiging tanda ng pangungutya. Ang mga klasikong halimbawa ng satire ay ibinigay ng gawa ni M.E. Saltykov-Shchedrin (“Paano pinakain ng isang tao ang dalawang heneral”) Esalnek A. Ya. S. 13-22..
Grotesque (French grotesque, literal - kakaiba; nakakatawa; Italian grottesco - kakaiba, Italian grotta - grotto, cave) - isa sa mga uri ng komiks, pinagsasama sa isang kamangha-manghang anyo ang kakila-kilabot at nakakatawa, ang pangit at ang kahanga-hanga, at gayundin pinagsasama-sama ang malayo, pinagsasama ang hindi magkatugma, pinagsasama ang di-totoo sa tunay, ang kasalukuyan sa hinaharap, naghahayag ng mga kontradiksyon ng realidad. Bilang isang anyo ng komiks, ang kataka-taka ay naiiba sa katatawanan at kabalintunaan dahil dito ang nakakatawa at nakakaaliw ay hindi mapaghihiwalay sa kakila-kilabot at makasalanan; Bilang isang patakaran, ang mga imahe ng katawa-tawa ay nagdadala ng isang trahedya na kahulugan. Sa kataka-taka, sa likod ng panlabas na kawalan ng posibilidad at kababalaghan, ay namamalagi ang isang malalim na artistikong pangkalahatan ng mahahalagang phenomena ng buhay. Ang terminong "grotesque" ay naging laganap noong ikalabinlimang siglo, nang ang mga paghuhukay ng mga silid sa ilalim ng lupa (grottoes) ay nagsiwalat ng mga kuwadro na gawa sa dingding na may masalimuot na mga pattern na gumamit ng mga motif mula sa buhay ng halaman at hayop. Samakatuwid, ang mga baluktot na imahe ay orihinal na tinatawag na kataka-taka. Paano masining na imahe Ang katawa-tawa ay nakikilala sa pamamagitan ng dalawang-dimensionalidad at kaibahan nito. Ang katawa-tawa ay palaging isang paglihis mula sa pamantayan, isang kombensiyon, isang pagmamalabis, isang sinadyang karikatura, samakatuwid ito ay malawakang ginagamit para sa mga layuning pang-uyam. Kabilang sa mga halimbawa ng literary grotesque ang kwento ni N.V. Gogol na "The Nose" o "Little Tsakhes, na binansagan na Zinnober" ni E.T.A. Hoffman, mga fairy tale at kwento ni M.E. Saltykov-Shchedrin.
Upang tukuyin ang pathos ay nangangahulugan na itatag ang uri ng saloobin sa mundo at tao sa mundo.
Ang kategoryang ito ay unang ganap na binuo ni Aristotle, na, kasama ng mga kalunos-lunos, ay nagbigay-diin sa mga elemento ng retorika: etos at logo. Sa pag-aaral ng interpretasyon ni Aristotle, makikita natin na ang pathos ay isang tiyak na kagamitan na naghahatid ng estetika ng salaysay sa pamamagitan ng trahedya ng bayani, ang kanyang pagdurusa; Ang reaksyon ng mga damdamin ng madla ay hindi napapansin. Sa pamamagitan ng kalunos-lunos, ang may-akda o tagapagsalita ay nagbubunga ng ninanais na damdamin sa madla, nang hindi lubusang inilalantad ang kanilang sariling...
Nang maglaon, pinalawak ni Hegel ang konsepto ng pathos; bilang karagdagan sa trahedya, nagsimula itong isama ang solemne, kahanga-hangang aesthetics. Ang Pathos ay nahahati sa heroic, tragic, satirical, sentimental at romantic. Ginagamit ito ng mga may-akda ng mga epiko, odes, at trahedya sa kanilang mga likha. Sa modernong pag-unawa, ang terminong ito ay nagpapahiwatig ng kapurihan at pagkukunwari ng mga damdamin, ang paghahatid ng taos-pusong emosyon, hindi sa lahat ng kaso, para lamang sa kapakanan ng isang tiyak na epekto sa teritoryo.
Mga uri ng kalungkutan
Ang heroic pathos ay nagpapakita ng kadakilaan ng isang taong nagsusumikap sa ngalan ng kabutihang panlahat. Kasabay nito, imposible ang pagkilos ng bayani nang walang personal na panganib; palaging may posibilidad ng makabuluhang pagkalugi ng anumang makabuluhang halaga - hindi kasama ang buhay mismo. Ang isa pang pangunahing kondisyon para sa pagpapakita ng heroic pathos ay ang kalayaan ng kalooban at inisyatiba ng tao: ang mga sapilitang aksyon ay hindi maaaring maiugnay sa mga kabayanihan. Ang pagnanais na gawing muli ang isang tila hindi makatarungang mundo o ang pagnanais na ipagtanggol ang isang mundong malapit sa ideal ang emosyonal na batayan ng kabayanihan.
Tragic pathos in Sinaunang Greece nauugnay sa pangingibabaw ng kalooban ng mga diyos sa buhay ng mga tao o sa pagkilala sa pagkakasala ng mga trahedya na bayani na lumabag sa pinakamataas na batas at nagbabayad para dito. Ang tragic pathos ay palaging nauugnay sa kamalayan ng isang hindi maibabalik na pagkawala; ang isang tao ay nawalan ng ilang mahahalagang halaga - buhay, panlipunan, pambansa o personal na kalayaan, personal na kaligayahan, mga halaga ng kultura, atbp. Ang kawalan ng kakayahang labanan, katangian ng ganitong uri ng kalungkutan, ay palaging nauugnay sa mga biktima, ang pagkamatay ng mga layunin ng humanistic. Ang likas na katangian ng salungatan ay naroroon, halimbawa, sa "Mga Maliit na Trahedya" ni A.S. Pushkin.
Ang satirical pathos ay maaaring tukuyin sa pamamagitan ng galit at mapanuksong pagtanggi sa anumang aspeto ng pampublikong buhay. Dito, ang mga karakter at interpersonal na relasyon ay mapanuksong binibigyang kahulugan at inilalarawan nang naaayon. Ito ay pagtawa sa anyo ng "matalim" at pagpapalalim na sumasalamin sa pangunahing pag-aari ng pangungutya. Ang mga satirical pathos sa isang akda ay maaaring magpakita ng pangungutya at kabalintunaan ng karakter, halimbawa, na may kaugnayan sa mga taong may mataas na ranggo na nagbibigay ng malaking kahalagahan sa mga bagay na walang kabuluhan. Ang ganitong uri ng kalungkutan ay matatagpuan sa mga gawa ng N.V. Gogol, A.S. Griboyedova, M.A. Bulgakova at iba pa.
Sentimental na kalunos-lunos. Halos bawat tao ay pana-panahong nagpapakita ng sentimentalidad - karamihan sa mga tao ay nahihirapang dumaan sa isang naghihirap na tao o hayop nang walang malasakit. Bilang halimbawa, isaalang-alang ang kuwento ni J. W. Goethe na “The Sorrows of Young Werther.” Ipinapakita rito ang mga karanasan ng isang binata na nadismaya sa walang laman at walang kabuluhang buhay ng lipunan. Tumatanggap si Werther ng simpleng pamumuhay sa kanayunan, hinahangaan ang kalikasan, at tinutulungan ang mahihirap. Walang pag-asa sa pag-ibig sa kasal na si Lotte, nagpakamatay siya.
Ang mga romantikong kalunos-lunos ay sumasalamin sa kasiyahang nauugnay sa pagnanais para sa isang kahanga-hangang ideyal. Karaniwan para sa isang romantikong bayani na maging trahedya, hindi tumanggap ng katotohanan, na magkasalungat sa kanyang sarili, siya ay parehong rebelde at biktima sa parehong oras. Mga romantikong bayani Karaniwan, ang mga tao ay mayaman sa espirituwal, ngunit hindi posible para sa kanila na ganap na ipahayag ang kanilang sarili - ang buhay ay nagtatakda ng sarili nitong mga limitasyon. Ang mundo tulad ng mga bayani contrast the higher, ideal world, which is created thanks to malikhaing imahinasyon may-akda.
Ang mga romantikong kalunos-lunos ay katulad ng mga kabayanihang kalunus-lunos na sa parehong uri ng kalunos-lunos ay nagsusumikap ang mga bayani para sa matayog na mithiin. Gayunpaman, ang kabayanihan ay isang saklaw ng aktibong pagkilos, habang ang pag-iibigan ay sumasalamin sa mga emosyonal na karanasan at mithiin na hindi nagiging aksyon.
Kasama ang artikulong "Ano ang kalungkutan?" basahin:
Ang malapit na nauugnay sa ideya ay pathos (Greek Pathos - pakiramdam, pagsinta) - inspirasyon, isang madamdaming karanasan ng emosyonal na pagtaas na dulot ng isang ideya o kaganapan. Sa kalungkutan, ang pag-iisip at pakiramdam ay bumubuo ng isang solong kabuuan. Naunawaan ni Aristotle ang pathos bilang passion na nag-uudyok sa isa na magsulat ng isang akda. Ayon kay Belinsky, ang pathos ay "ideya - passion." "Mula rito," ang sabi ni A. Tkachenko, "nagmula ang konseptong tautolohiya: ang isang ideya ay binibigyang-kahulugan sa pamamagitan ng kalungkutan, at ang kalungkutan sa pamamagitan ng isang ideya. ang mga uri ng kalunos-lunos ay nalilikha ng mga kontradiksyon ng mga karakter sa lipunan na nauunawaan ng mga manunulat batay sa mga posisyong ideolohikal. Kasama sa mga posisyong ito ang pagiging partisan ng panlipunang pag-iisip ng mga manunulat at ang kanilang pananaw sa mundo, na kinokondisyon ng uri ng karakter." Naniniwala si A. Tkachenko na ang mga may-akda ng aklat-aralin na "Introduction to Literary Studies" na na-edit ni G. Pospelov, na pinangalanan ang mga ganitong uri ng pathos bilang heroic, dramatic, tragic, satirical, humorous, sentimental, romantic, ay hindi sumusunod sa pare-parehong pamantayan sa pag-uuri. Ang dramatic, tragic, satirical ay nauugnay sa mga genre, at sentimental at romantiko - kasama mga usong pampanitikan. Ang Pathos, ayon kay A. Tkachenko, ay labis na retorika at theatricality. Iminumungkahi niya ang paggamit ng terminong "tonality". Nakakaawa ang uri ng tonality. Bilang karagdagan sa kalunus-lunos na tonality, mayroong liriko na tonality na may mga subtype tulad ng sentimentality, romance, humor, melancholy; dramatic na may trahedya, satirical, sarcastic, sentimental, romantikong subspecies; epiko na may mga subtype: heroic, descriptive, fantastic.
Ang bawat uri ng tonality ay may sariling mga lilim. Kaya, sa lyrics ang tonality ay maaaring maging nostalhik, mapanglaw, malungkot. Ang mga positibong emosyon ay nauugnay sa isang pangunahing susi. Ayon kay A. Tkachenko, ang pathos ay mas retorikal at sinadya kaysa tonality.
Mga kabayanihan
Ang paksa ng heroic pathos ay ang kabayanihan ng realidad mismo - ang mga aktibidad ng mga taong nagtagumpay sa mga elemento ng kalikasan, lumalaban sa mga reaksyonaryong pwersa ng lipunan, ipagtanggol ang kalayaan at kalayaan ng Fatherland. Ang kabayanihan ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa mitolohiya ng Sinaunang Greece, kung saan, kasama ang mga imahe ng mga diyos, mayroong mga larawan ng mga bayani na nagsasagawa ng mga maringal na gawa na pumukaw ng paghanga at pagnanais na tularan sila. Ito ay sina Achilles, Patroclus, Hector mula sa Iliad ni Homer, ang mga bayani ng mga alamat na Prometheus, Hercules, Perseus.
Ang pilosopong Italyano na si D. Vico sa kanyang akdang "Mga Batayan ng isang bagong agham tungkol sa pangkalahatang kalikasan ng mga bansa" ay sumulat na ang kabayanihan ay katangian lamang ng paunang estado ng pag-unlad ng tao - ang "panahon ng mga bayani". Sa kanyang opinyon, ang bawat bansa ay napupunta. sa pamamagitan ng tatlong yugto - teokratiko, maharlika at demokratiko. Ang unang yugto ay tumutugma sa "panahon ng mga diyos", ito ang panahon kung kailan ikinonekta ng mga tao ang kanilang kasaysayan sa mitolohiya, na iniisip na sila ay pinamumunuan ng mga diyos. Ang ikatlong yugto ay ang "panahon ng mga tao". Sa pagitan ng "panahon ng mga diyos" at "panahon ng mga tao" ay ang "panahon ng mga bayani", na naghahari sa mga aristokratikong republika. .
Ayon kay Hegel, ang kabayanihan ay nagbibigay ng malayang pagpapasya sa sarili ng indibidwal at hindi napapailalim sa mga batas. Ang bayani ay gumaganap ng mga pambansang gawain bilang kanyang sarili. Naniniwala si Hegel na ang aktibidad ng kabayanihan ay likas sa mga taong nabubuhay sa "panahon ng mga bayani," iyon ay, sa panahon ng pre-state. Kapag ang estado ay nakamit ang makabuluhang pag-unlad, isang "prosaically ordered reality" set in, "bawat indibidwal ay tumatanggap lamang ng isang tiyak at limitadong bahagi sa gawain ng kabuuan" at "ang estado sa kabuuan ... ay hindi maaaring ipagkatiwala sa arbitrariness, puwersa. , tapang, katapangan at pag-unawa sa indibidwal."
Tama si Hegel na ang "panahon ng mga bayani" ay isang makasaysayang yugto sa pag-unlad ng mga bansang estado kung saan ang kabayanihan ay maaaring matuklasan nang direkta at malaya. Ngunit sa paglitaw ng mga estado, ang kabayanihan, salungat sa pahayag ng Gssl, ay hindi nawawala, ngunit nagbabago ng kanyang pagkatao, nagiging mulat at responsable sa moral. Kaya, namatay si Count Roland "Songs of Roland" para sa kalayaan ng kanyang katutubong France. Gayunpaman, ang estado ay maaaring hindi lamang isang progresibo, ngunit isa ring reaksyunaryong pwersa na humahadlang sa pambansang pag-unlad, kung kaya't ang pangangailangan para sa mga anti-estado na aktibidad ng mga progresibong mamamayan na nakadirekta laban sa lumang gobyerno. Ang laban na ito ay nangangailangan ng makabuluhang pagsisikap ng kabayanihan.
Mula noong Renaissance, ang pambansang-kasaysayang kabayanihan ay malapit na nauugnay sa pagbuo ng mga pyudal na estado, at kasunod nito - mga burges na bansa.
Sa sosyolohiya ng ika-20 siglo, mayroong dalawang magkasalungat na uso: ang isa ay binubuo ng mystification ng heroic personality, ang pangalawa ay tinatanggihan ang posibilidad ng isang heroic personality sa modernong lipunan. Isinulat ng Englishman na si Raglen na ang mga bayani ay produkto ng mga social myths. Ayon sa American sociologist na si Danielle Boorstin, ngayon ang bida ay nagiging isang celebrity, na siyang antipode ng bayani.
Ang bawat panahon ay nailalarawan sa pamamagitan ng sarili nitong uri ng kabayanihan: alinman sa isang mapagpalaya na salpok, o pagsasakripisyo sa sarili, o simpleng pagsasakripisyo sa ngalan ng mga pangkalahatang halaga ng tao. Ang kabayanihan ay maaaring magpakita mismo sa pamamagitan ng maganda, kahanga-hanga, trahedya at komiks.
Pathos ng drama
Tulad ng kabayanihan, ang drama ay nabuo ng mga kontradiksyon ng buhay. Ang drama ay nangyayari kapag ang mataas na mithiin ng mga tao, at kung minsan ang buhay, ay nanganganib ng pagkatalo o kamatayan. Ang mga dramatikong kaganapan at sitwasyon ay maaaring natural at random sa lipunan, ngunit ang una lamang ang mga tema ng mga gawa. Nabanggit ni Hegel na ang sining ay pangunahing interesado sa mga sosyo-historikal na katangian ng buhay ng mga itinatanghal na indibidwal.
Kapag ang mga tao ay nagsasagawa ng matinding pampulitikang pakikibaka, naging biktima ng panunupil, at mulat na naghahanda para sa mga digmaan ng pagpapalaya, isang malalim na drama ng mga aksyon at karanasan ng mga tao ang lumitaw. Ang isang manunulat ay maaaring makiramay sa mga tauhan na nasusumpungan ang kanilang sarili sa isang dramatikong sitwasyon; ang gayong drama ay nagpapatunay ng kalunos-lunos sa ideolohiya. Maaari din niyang kondenahin ang mga karakter na responsable sa sanhi ng dramatikong sitwasyon. Ang trahedya ni Aeschylus na "The Persians" ay naglalarawan ng pagkatalo ng armada ng Persia sa digmaan ng pananakop laban sa mga Griyego. Para kay Aeschylus at Sinaunang Gresya, ang karanasan ng mga Persiano sa mga dramatikong pangyayari ay isang gawa ng pagkondena sa kaaway na nanghimasok sa kalayaan ng mga Griyego. Ang Tale of Igor's Campaign ay puno ng kalunos-lunos na drama. Gamit ang halimbawa ni Igor, ipinakita ng may-akda ng akda kung ano ang malungkot na kahihinatnan ng mga pangunahing away.
Sa kuwento ni M. Kotsyubinsky na "Fata morgana" at sa nobelang "Père Goriot" ni Balzac ay lumitaw ang drama bilang resulta ng hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan. Ang drama ng mga kaganapan at karanasan ay maaaring magkaroon ng isang ideologically affirming character. Ang ganitong drama ay nagpapakilala sa "Awit ni Roland," na naglalarawan ng pakikibaka ng mga Frankish na tropa ni Charles V sa mga Saracen at ang pagkamatay nina Roland at Oliver sa Ronsylvania Gorge.
Ang mga personal na relasyon sa pagitan ng mga tao ay kadalasang nailalarawan sa pamamagitan ng drama. Ang pangunahing tauhang babae ng nobela ni L. Tolstoy na "Anna Karenina", na hindi nakaranas ng kaligayahan sa buhay ng kanyang pamilya, unang nakilala siya kasama si Vronsky, iniwan ang kanyang asawa, sinira ang mapagkunwari na mundo, kinuha sa kanyang sarili ang buong pasanin ng superiority ng klase, ngunit maaaring hindi tumayo at nagpakamatay.
Sentimentalidad
Ang sentimentalidad bilang kalunus-lunos ay dapat na maiiba sa sentimentalismo bilang uso. Ang theorist ng German sentimentalism na si F. Schiller sa artikulo
Pinangalanan ng “On Naive and Sentimental Poetry” (1796) ang makatang Romano na si Horace bilang tagapagtatag ng sentimental na tula, na pinupuri ang “kalmang luho” sa kanyang Tibur. Tinawag ni F. Schiller si Horace bilang isang post ng "isang napaliwanagan at tiwaling panahon." Isinulat ni Schiller na ang sentimentalidad ay lumitaw nang ang walang muwang na buhay na may moral na integridad at kadalisayan ay naging isang bagay ng nakaraan o nailipat sa paligid ng mga relasyon sa lipunan. Upang lumitaw ang isang sentimental na pananaw sa mundo, kinakailangan na ang lipunan ay hindi nasisiyahan sa mga pagkukulang nito at ang mga progresibong pwersa nito ay dapat na masiyahan sa paghahangad ng isang dalisay na moral at integral na buhay, na nagiging isang bagay ng nakaraan.
Naniniwala si G. Pospelov na hindi sulit na pag-usapan ang tungkol sa mga sentimental na kalunos-lunos ng mga gawa ni Horace, ang "bucolic" ni Virgil, ang mga idylls ni Theocritus, ang kuwento ng Foal na "Daphnis at Chloe", dahil sa kanila ay walang " emosyonal na pagmuni-muni ng mga karakter mismo at, lalo na, ng kanilang mga may-akda." Nahanap niya ang mga unang sulyap ng sentimentalidad sa mga gawa ng Provençal troubadours (ika-12 siglo). Ang mga pathos ng sentimentalidad ay malinaw na ipinakita sa panitikan noong ika-18 siglo. ang kanyang bayani ay isang simple, mahinhin, taos-pusong tao na pinanatili ang mga bakas ng patriarchy. Ang bayaning ito ay naging paksa ng masining na pagmuni-muni.
Ang mga pinagmulan ng sentimental na damdamin sa panitikang Ukrainian ay umabot sa ika-17-18 siglo. Nagmula ang mga ito sa panahon ng Baroque. Ang mga manunulat na sentimentalista ay puno ng simpatiya para sa mga bayaning hindi makahanap ng pagkakasundo sa totoong buhay. Malayo sila sa mga salungatan sa sosyo-politikal, ngunit malapit sa kalikasan, ang kanilang sensitivity ay nagmumula sa "puso". Ang mga bayani ng I. Kotlyarevsky ("Natalka Poltavka"), G. Kvitka-Osnovyanenko, E. Grebenka ("Tchaikovsky") ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi matitinag na moral na paniniwala, ang pagnanais na madaig ang kanilang pagdurusa, at panloob na stoicism.
Ang pagbuo ng Ukrainian sentimentalism ay makabuluhang naiimpluwensyahan ng cordocentric na katangian ng Ukrainian philosophy. “Hindi tulad ng tradisyong pilosopikal ng Kanlurang Europa, kung saan ang “puso” ay hindi kailanman nagkaroon ng ontological na aspeto,” ang sabi ni I. Limborsky, “sa mga nag-iisip ng Ukrainiano, mula pa noong panahon ni G. Skovoroda, ito ang parehong pinagmumulan ng lahat ng damdamin at isang instrumento. ng kaalaman na dapat na walang kondisyong pagkatiwalaan” .
Sa aklat-aralin na "Introduction to Literary Studies," ed. Si G. Pospelov ay may sumusunod na kahulugan ng sentimental pathos: "Ito ay espirituwal na nakakaantig na dulot ng kamalayan ng moral na dignidad sa mga karakter ng mga taong pinahiya sa lipunan o nauugnay sa isang imoral, may pribilehiyong kapaligiran."
Ang mga kondisyon para sa paglitaw ng mga sentimental na pathos ay umiiral din sa panitikan noong ika-19 at ika-20 siglo. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay ang kwento ni Dostoevsky na "Mga Mahirap na Tao". ang bayani nito, ang opisyal na Devushkin, ay isang mahirap, maliit na tao na hinahamak ng kanyang mga empleyado dahil sa pagkopya lamang ng mga papel. Ngunit ipinagmamalaki niya na kumikita siya ng isang piraso ng tinapay, itinuturing ang kanyang sarili na isang kagalang-galang na mamamayan, lubos na pinahahalagahan ang kanyang "mga ambisyon", ang kanyang reputasyon, at handang protektahan ang kanyang sarili mula sa kahihiyan.
Ang pathos ng sentimentality sa mga gawa ni Yu. Fedkovich ("Lyuba-perniciousness"), P. Grabovsky ("Seamstress").
Ang kakayahan para sa emosyonal na pagmuni-muni ay nag-ambag sa paglitaw ng hindi lamang sentimentalidad, kundi pati na rin ang pagmamahalan.
Romansa
Ang sentimentalidad ay isang salamin ng lambing, paghipo, na dulot ng isang nakaraang buhay na may pagiging simple, moral na pagiging perpekto ng mga relasyon at mga karanasan. Ang romansa ay isang mapanimdim na simbuyo ng damdamin na nakadirekta sa kahanga-hanga, patungo sa perpekto. Ang salitang "romantiko" (French Romantique) ay unang lumitaw sa Ingles na tula at kritisismo noong kalagitnaan ng ika-18 siglo. (Thomson, Collins) upang matukoy ang mga pathos ng pagkamalikhain.
Ang romansa ay kadalasang nauugnay sa ideya ng pambansang kalayaan, kalayaang sibil, pagkakapantay-pantay at kapatiran ng mga tao; ito ay isang mataas na kalagayan.
Tinawag ni A. Veselovsky na mga mahilig sa romantikong manunulat. Ang romansa ay ang sigasig ng emosyonal na pananabik at damdamin. Lumitaw ito noong Middle Ages, tinatago nito ang mga gawa tungkol sa mga maalamat na kabalyero, ang lyrics ng pag-ibig ni Petrarch, ang nobela ni Cervantes na "Don Quixote," at ang trahedya ni Shakespeare na "Romeo and Juliet." Ang mga romantikong kalunos-lunos ay naroroon sa mga gawa ng mga sentimentalista, romantiko, realista at neo-romantiko.
Tinukoy ni Yu. Kuznetsov ang mga romantikong kalunos-lunos bilang "isang mapangarapin at kahanga-hangang kalooban, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagsabog ng mga damdamin, isang mas mataas na karanasan ng mga hindi pangkaraniwang kaganapan, ang proseso ng aktibidad, na kaibahan sa pang-araw-araw na buhay."
Katatawanan at pangungutya
Ang katatawanan (lat. Katatawanan - kahalumigmigan) ay isang pagmuni-muni ng nakakatawa, nakakaaliw sa mga phenomena at mga character sa buhay, isang pagpapakita ng isang maasahin sa mabuti, masayang saloobin patungo sa katotohanan, ang pagtatagumpay ng malusog na mga puwersa laban sa mga paatras, hindi nangangako. Ang katatawanan ay maaaring malambot, palakaibigan, malungkot, sarkastiko, mapili, bulgar. "Ang bagay ng katatawanan," ayon sa obserbasyon ni Yu. Kuznetsov, "ay hindi isang holistic na kababalaghan, isang bagay o isang tao, ngunit ilang mga pagkakamali sa pangkalahatang positibong mga phenomena, mga aksyon ng tao na hindi sapat sa isang partikular na sitwasyon...
Ang katatawanan, kabilang ang mga kontradiksyon at kaibahan ng buhay, ay nilikha pangunahin sa pamamagitan ng metapora, at hindi sa pamamagitan ng paghahambing, na ginagawang posible upang ipakita ang kahanga-hanga sa isang limitado, maliit na katotohanan, kaya sa masining na pagpapahayag ay madalas na tumatagal sa isang optimistiko kaysa sa isang kritikal. tono."
Ang katatawanan ay karaniwang isang pagpapakita ng isang maasahin sa mabuti, makatao na saloobin sa katotohanan, ang pagtatagumpay ng malusog na mga puwersa laban sa walang saya, walang pag-asa. Ayon kay Voltaire, ang satire ay dapat nakakagat at nakakatawa sa parehong oras. Ang tibo ng pangungutya ay nakadirekta laban sa makabuluhang panlipunang pangit na mga katotohanan. Ang object ng satire ay socio-comic, mapanganib para sa lipunan at mga tao, ang object ng katatawanan ay elementary comic. Ang pagtawa sa pangungutya at katatawanan ay may iba't ibang tono, iba't ibang antas ng panlipunan at masining na pag-unawa sa mga pangyayari sa buhay. Ang nakakatawa at satirical tonality kung minsan ay magkakasama sa isang akda. Maaaring pagsamahin ng katatawanan at pangungutya ang mga uri ng komiks gaya ng wit, irony, sarcasm, at mga pamamaraan tulad ng pathos, pun, caricature, parody, joke, hyperbole.