Mga painting ng mga sikat na kontemporaryong artista. Larawan
Mula Hunyo 8 hanggang Hulyo 31, nagaganap ang VI International Biennale of Young Art sa Moscow. Mahigit sa 50 artista mula sa buong mundo na wala pang 35 taong gulang ang nagpakita ng kanilang mga gawa. Ngunit ang mga kontemporaryong artista ay hindi lamang nagpapakita sa mga gallery o museo—madalas mong mabibili ang kanilang gawa. Ito ay hindi kinakailangang mahal: ang pagpapasikat ng kontemporaryong sining ay naglunsad ng isang proseso ng demokratisasyon ng mga presyo, na humantong sa ilang residente ng lungsod na nagsimulang isama ang halaga ng mga pagpipinta sa kanilang mga badyet sa pagsasaayos. Kahit na ang mga auction house at art fair, na nagsimulang magpakita ng mga gawa ng mga batang artista, ay hindi maaaring balewalain ang interes sa middle-class na sining. Hiniling ng Village ang mamamahayag at co-owner ng Oily Oil gallery na si Ekaterina Polozhentseva na pumili ng mga gawa ng mga kontemporaryong artistang Ruso na abot-kaya kapwa sa diskarte at presyo.
Ekaterina Polozhentseva
Timofey Radya
Pinagsasama ng Ekaterinburg artist na si Tim Radya ang pilosopiya at street art sa kanyang mga gawa. Isang pilosopo sa pamamagitan ng pagsasanay at isang tunay na artista sa likas na katangian, si Tim ay matagal nang nag-aalaga sa ideya ng hinaharap na gawain, at pagkatapos ay ipinatupad ito sa espasyo ng lunsod sa tulong ng kanyang maliit na hukbo ng mga kaibigan at kasamahan. Mga parirala na naging meme, “Yayakapin sana kita, pero text lang ako,” “The more light, the less you can see,” o “Sino tayo, saan tayo galing, saan tayo pupunta?” pansamantalang naging bahagi ng kapaligirang urban, ngunit mananatili sa mga litrato ni Radi magpakailanman. Ibinebenta niya ang mga ito sa mga gallery.
Timofey Radya. Bumagsak sa kamatayan. 2013. Pag-print ng larawan sa matte na papel. 60 x 80. Sirkulasyon 15/24. Presyo - 44,000 rubles. Bumili - Artwin gallery
Alexey Dubinsky
Si Dubinsky ay ipinanganak sa Grozny noong 1985, at nakatanggap ng isang klasikal na edukasyon sa Russian Academy pagpipinta, iskultura at arkitektura ni Ilya Glazunov. Gumagana si Alexey sa paraan ng abstract expressionism, sa likod kung saan palaging mayroong isang imahe ng ilang bayani - si Alexey mismo, ang kanyang mga kaibigan o isang "medyo masayang pamilya." Noong tagsibol ng 2018, ang Dubinsky ay nagkaroon ng isang malaking personal na eksibisyon na na-curate ni Sofia Simakova sa Triumph gallery, pagkatapos kung saan ang hitsura ni Alexey sa listahang ito ay isang mahusay na tagumpay: Ang malaki (metro sa metro) na gawa ng Dubinsky ay matagal nang lumampas sa kategorya ng mga presyo na disenteng banggitin nang malakas. Ngunit ang mga graphics mula sa mga nakaraang taon ay magagamit pa rin para mabili nang hindi sinisira ang iyong personal o pampamilyang badyet.
Sino si Kirill
Kung nakikita mo ang mga mata na pinutol sa mga banner sa mga kalye ng Moscow, alamin na ang mga ito ay ginawa ng isang tao na talagang mahilig maglakad - si Kirill Lebedev. Ang pangalawang trademark ng Who is phrases na nakasulat sa block letter. Madalas na nangyayari na ang bawat titik ay iguguhit sa ibang kulay. Sino ang mahirap ipagkamali sa iba. Ilang taon na ang nakalilipas, hiniling ng mga may-ari ng gallery na sina Elvira Tarnogradskaya at Nadezhda Stepanova si Kirill na ilipat ang ilang mga gawa sa canvas: kitang-kita ang tagumpay ng ideya. Ang mga presyo para sa Sino ay tumataas nang mas mabilis kaysa sa kanyang mga bagong mata na lumilitaw sa lungsod. Ngunit mayroon ding pagpipilian para sa mga nagbibilang ng kanilang pera - isang silk-screen print na nilagdaan ng may-akda at ginawa sa isang limitadong edisyon.
Yulia Iosilzon
Si Yosilzon ay ipinanganak sa Moscow noong 1992. Ngayon ay nakatira si Julia sa London, kung saan siya ay tumatanggap ng bachelor's degree sa Slade School of Art sa Faculty of Fine Art. Ang pananatili sa buong orasan sa workshop ng sining ng mag-aaral ay hindi pumigil sa kanya na magdaos ng isang personal na eksibisyon sa gallery ng Moscow na "Triumph". Siya ay karaniwang gumagawa ng mga nagpapahayag na mga gawa sa seda na nakaunat sa isang stretcher. Kabilang sa mga bayani ng mga gawa, ang lobo at ang liyebre mula sa Sobyet na "Buweno, sandali!" ay nakikilala. Kakailanganin na ni Iosilzon na mag-ipon ng ilang suweldo para sa pagpipinta, ngunit ang mga graphics ay mabibili pa rin sa maliit na pera.
Anton Totibadze
Si Anton Totibadze ay anak ng artist na si Konstantin Totibadze at ang pamangkin ng artist na si Georgy Totibadze. Ipinagpatuloy ni Anton ang hindi nasabi tradisyon ng pamilya- pagpipinta ng mga still life at pang-araw-araw na landscape, kadalasang inspirasyon ng barbecue sa sariling bakuran. Ang St. Petersburg Russian Museum ay isinama na ang isa sa mga gawang ito ni Anton Totibadze sa koleksyon nito. Hindi masama para sa isang 25 taong gulang na artista.
Anton Totibadze. Pansamantalang abala. 2017. Canvas, tempera. 15 x 19. Presyo - 25,000 rubles. Bumili - OilyOil.com
Ales Nomad
Si Anna Asyamova ay ipinanganak sa Kazakhstan, nagtapos sa Kemerovo University of Arts. Ang kanyang mga unang gawa ay asetiko na mga larawan, kapag nagpinta na hindi niya pinaghalo ng mga pintura. Nang maglaon, naging interesado si Ales sa pagpipinta at nagsimulang magpinta ng mga larawan sa istilo ng mga matandang master at ibahin ang mga ito sa mga backpack o malambot na laruan, gamit ang mga zipper upang gawing multifunctional ang mga gawa. Sa paligid ng yugtong ito, napansin siya ni Vladimir Dubossarsky at iminungkahi na gumawa ng magkasanib na eksibisyon. Siyempre, ang isa sa mga pinakamahal na artistang Ruso ay naimpluwensyahan ang halaga ng mga bagong gawa ni Ales. Ngunit ang mga maagang gawa ay maaari pa ring mabili ngayon para sa hanggang 22 libong rubles.
Ales Nomad. Kasal. 2013. Cardboard, acrylic, felt-tip pens. 70 x 100. Presyo - 22,000 RUBLES. Bumili - OilyOil.com
Valery Chtak
Si Valery Chtak ay isang pintor na may mahabang kasaysayan ng eksibisyon at nakikilalang istilo. Ang kanyang gawa ay palaging isang monochrome black, white at gray palette na may text. Sa kanyang mga kuwadro na gawa ay may maliit na pagpipinta at maraming mga simpleng imahe na parang mula sa dingding ng isang kalapit na daanan sa ilalim ng lupa. Isang librarian sa pamamagitan ng pagsasanay, si Chtak ay nagtatrabaho nang husto sa salitang: "Lahat ng patay ay pare-parehong patay", "Mahilig magsaya, mapoot at maghiganti" o "Kapag hatinggabi sa Moscow, hatinggabi din sa Murmansk" - ang artist's lyrics, na sulit ding bilhin ngayon.
Dmitry Aske
Si Dmitry Aske ay isa pang artist na lumipat mula sa kalye patungo sa art studio. Karamihan sa trabaho ni Aske ngayon ay nakasalansan sa mga panel na gawa sa kahoy, pinutol at pininturahan ng kamay, na ginagawang mga panel ng artist. Kabilang sa mga gawa ng badyet ni Dima, ngayon ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa kanyang hand-painted silk-screen printing mga pinturang acrylic. Ang mga kopya ni Asuka ay nilagdaan at binilang.
Dmitry Aske. Buddha. Silk-screen printing, acrylic, cotton paper. 50 x 50. Presyo - 16,000 RUBLES. Bumili - format1.net
Mga larawan: cover, 15–21 - Oily Oil, 1 - Artwin, 2 - Timofey Radya, 3–7, 12–14 - Sample, 8, 25, 26 - online gallery "Mga problema sa puting pader", 9–11, 22–24 - Gallery Triangle, 27 - “Format One”
Ang larawan ay nagpapakita ng isang pagpipinta ng sikat na kontemporaryong Italian artist na si Aurelio Bruni. Nakatira siya at nagtatrabaho sa Umbria. Ang artist ay nagpinta sa estilo ng hyperrealism at simbolismo, nag-organisa ng 25 personal na eksibisyon, lumahok sa 53 kolektibong eksibisyon, at mayroong 10 iba't ibang mga parangal at premyo.
Ang "The Road to York via Sledmere" ay isang pagpipinta ng sikat na kontemporaryong British artist na si David Hockney. Noong 21 Hunyo 2006, naibenta ang Hockney's Splash sa halagang £2.6 milyon. Ang kanyang pagpipinta sa Grand Canyon, na binubuo ng 60 maliliit na pagpipinta na pinagsama upang lumikha ng isang malaking pagpipinta, ay binili ng National Gallery of Australia sa halagang $4.6 milyon. Ang painting na "The Housewife of Beverly Hills" ay naibenta sa halagang $7.9 milyon sa Christie's sa New York. Noong 2016, ang kanyang landscape na "Waldgate Woods" ay naibenta sa Sotheby's sa halagang £9.4 milyon. Ang presyong ito ay naging bagong record para kay David Hockney.
Ang larawan ay nagpapakita ng isang pagpipinta ng sikat na kontemporaryong Amerikanong artista na si Warren Chang. Salamat sa kanyang mahusay na pag-render ng magaan at naka-mute na tono, ang kanyang mga painting ay mukhang napaka-realistic at perpektong naghahatid ng mga emosyon at mood. Karamihan sa kanyang mga pagpipinta ay naglalarawan ng mga taong nakikibahagi sa kanilang mga propesyonal na aktibidad o pang-araw-araw na gawain. Nagpinta rin siya ng mga interior painting. Maraming iba't ibang titulo at parangal si Warren Chang. Nakatira at nagtatrabaho sa Monterey, California.
Ang pagpipinta ay abstraction ng modernong sikat na German artist na si Gerhard Richter, na isa sa pinakamayamang artista sa buong mundo. Ang pagpipinta na ipinakita sa larawang ito ay naibenta sa London sa Sotheby's sa halagang $44.52 milyon (30.4 milyon).
Ang larawan ay nagpapakita ng isang pagpipinta ng sikat na kontemporaryong French artist na Martial Rice. Noong 1993, ang isa sa kanyang mga gawa ay binili ng bilyunaryo na si Francois Pinault. Noong 2011, ang pagpipinta ni Rice na "The Last Year in Capri" ay naibenta sa halagang $6.58 milyon sa Christie's auction (sa pinakamataas na presyo sa lahat ng naunang ibinebentang mga gawa ng iba pang buhay na artistang Pranses). Noong 2013, nakapasok siya sa Top 50 pinakamahal na buhay na artista.
Pagpinta ng sikat na kontemporaryong Canadian artist na si Albini Leblanc, isang master ng mga miniature cityscape na may palette knife. Ang artista ay nakatira at nagtatrabaho sa Quebec. Ang kanyang gawa ay makikita sa mga art gallery sa Montreal, Toronto, Vancouver at Quebec City. Nag-organisa si Albini Leblanc ng 15 personal na eksibisyon, lumahok sa 7 kolektibong eksibisyon, at may 8 iba't ibang mga parangal at premyo.
Ang larawan ay nagpapakita ng isang pagpipinta ng sikat na kontemporaryong Japanese artist na si Tomoko Kashiki. Ang artista ay nag-organisa ng mga solong eksibisyon sa Singapore, France at Japan, at lumahok sa mga kolektibong eksibisyon sa China, USA, Australia, Japan, Indonesia, Great Britain, United Arab Emirates at Singapore. Ang kanyang trabaho ay makikita sa mga pampublikong koleksyon sa Queensland Art Gallery, Brisbane, Australia; sa isa sa pinakamalaking kumpanya ng insurance sa Japan - Dai-ichi Life Insurance Limited; sa Museum of Old and New Art, Tasmania, Australia; sa Toyota Art Collection.
Pagpinta ng "Pangkulay" ng sikat na modernong Ukrainian artist na si Oleg Tistol. Ibinenta ang painting na ito sa Phillips sa halagang $53,900. Ayon sa Forbes, si Oleg Tistol ay isa sa tatlong pinakamatagumpay na artista sa Ukraine. Ipinanganak siya sa Vradievka, rehiyon ng Nikolaev, nakatira at nagtatrabaho sa Kiev, ay isang miyembro ng Union of Artists of Ukraine, nakibahagi sa maraming mga eksibisyon sa Ukraine, Russia, Estonia, Poland, USA, Iceland, Slovenia, Netherlands, Switzerland , Great Britain, Denmark, Brazil, Germany , Norway, France at Italy. Lumahok si Oleg Tistol sa biennale: noong 1994 - "17 September", 22nd Biennale sa Sao Paulo; noong 2001 - "Ang unang proyekto ng Ukrainian", ika-49 na Venice Biennale. Ang kanyang mga kuwadro ay nasa mga koleksyon: sa PinchukArtCentre, sa Kyiv, sa Ukraine; sa Norton Dodge Collection, sa USA; sa Stedelijk Museum, Amsterdam, Netherlands; sa Christoph Merian Stiftung, Basel, Switzerland; sa Ministri ng Kultura ng Turkey, sa Ankara; sa Museo ng Kasaysayan ng Moscow, Russia.
Ang larawan ay nagpapakita ng isang pagpipinta ng sikat na kontemporaryong Polish artist na si Wojciech Babski. Ang artista ay nakatira at nagtatrabaho sa Katowice. Ito ay sikat hindi lamang sa Poland, kundi pati na rin sa ibang bansa. Nakatanggap si Wojciech Babski ng mga sumusunod na parangal: 1st place sa nominasyon na "The 2016 American Art Awards" sa kategorya ng mga pop art painting; 1st place sa nominasyon na "The 2016 American Art Awards" sa kategorya ng mga painting na nagkomento sa pulitika; 3rd place sa kategoryang "The 2016 American Art Awards" sa kategoryang acrylic painting; Ika-4 at ika-5 puwesto sa nominasyon na "The 2016 American Art Awards" sa kategorya ng expressionism.
Ang larawan ay nagpapakita ng isang pagpipinta ng sikat na kontemporaryong Belarusian artist na si Anna Silivonchik. Ang artista ay ipinanganak sa Gomel, ngayon siya ay nakatira at nagtatrabaho sa Minsk. Si Anna Silivonchik ay isang miyembro ng Belarusian Union of Artists, ay iginawad ng medalya na "Talento at Bokasyon" ng internasyonal na alyansa na "Peacemaker", ang kanyang mga gawa ay nasa Pambansang Museo ng Republika ng Belarus, ang Museum of Modern Art sa Minsk, ang Museum of Contemporary Russian Art sa Jersey City (USA), ang mga pondo ng Gomel Palace at Park Ensemble, ang Elabuga State Museum-Reserve sa Russia, mga pribadong koleksyon sa Belarus , Russia, France, USA, Japan, Israel, Italy, Germany at Poland. Sa panahon mula 2001 hanggang 2016, nag-organisa ang artist ng maraming personal na eksibisyon sa Belarus, Russia, Germany at Ukraine, at lumahok din sa mga kolektibong eksibisyon sa Belarus, USA, Russia, Estonia, Ukraine, Latvia, Czech Republic, Poland, Germany , Hungary. , Netherlands at Kazakhstan.
Pagpinta ng sikat na modernong Turkish artist na si Gürbüz Dogan Ekcioglu. Ang sikat sa buong mundo na Turkish cartoonist at graphic artist, na orihinal na mula sa Ordu, ay may higit sa 70 mga parangal, humigit-kumulang isang third nito ay internasyonal. Lumahok si Grbz Doan Ekiolu sa maraming kolektibong eksibisyon, kapwa sa Turkey at sa ibang bansa, at nagdaos ng higit sa 20 personal na eksibisyon, isa sa mga ito ay ginanap sa New York. Ang kanyang trabaho ay nai-publish sa Atlantic, ang New York Times, at pinalamutian ang mga pabalat ng New Yorker at Forbes magazine.
Pagpinta ng sikat na kontemporaryong Egyptian artist na si Hossam Dirar. Ang artista ay ipinanganak, nakatira at nagtatrabaho sa Cairo. Ang Hossam Dirar ay nagsagawa ng maraming solong eksibisyon sa mga bansa tulad ng: Bahrain, Great Britain, Slovakia, Italy, France, Austria, Czech Republic, Hungary, Slovenia at Egypt. Lumahok din siya sa mga kolektibong eksibisyon sa Germany, Egypt at South Africa.
Ang larawan ay nagpapakita ng pagpipinta ng sikat na kontemporaryong Chinese artist na si Zeng Fanzhi "The Last Supper". Ang pagpipinta na ito ay ibinenta noong Oktubre 2013 sa Hong Kong sa Sotheby's sa halagang $23.3 milyon, na nagtatakda ng bagong rekord para sa kontemporaryong sining ng Asya. Nauna rito, noong Mayo 2008, nang isagawa ni Christie's ang unang pagbebenta ng kontemporaryong sining ng Asia sa Hong Kong , ang kanyang Mask Series Painting No Nabili ang 6 sa halagang HK$75,367,500. Ito ay isang world record sa taong iyon para sa presyo ng pagbebenta sa lahat ng mga artist.
Ang larawan ay nagpapakita ng isang pagpipinta ng sikat na kontemporaryong Greek artist na si Nikos Giftakis. Ang artista ay ipinanganak, nakatira at nagtatrabaho sa Athens. Siya ay napakapopular hindi lamang sa Greece, nag-organisa siya ng mga personal na eksibisyon at lumahok sa maraming kolektibong eksibisyon sa mga bansa tulad ng Switzerland, Cyprus, Germany, Italy, Belgium, Sweden, Brazil, Russia at Greece.
Pagpinta ng sikat na kontemporaryong Georgian artist na si David Popiashvili. Ang artista ay mula sa Tbilisi, ay miyembro ng Union of Artists of Georgia, at lumahok sa mga eksibisyon sa France, Germany, Bulgaria, Russia at Georgia. Marami sa kanyang mga gawa ay nasa mga museo at pribadong koleksyon sa Georgia at sa ibang bansa.
Ang pagpipinta ay ipininta ng sikat na kontemporaryong UAE artist na si Abdul Qader Al-Rais. Ang artista ay isa sa mga tagapagtatag ng Lipunan sining biswal Emirates at itinuturing na isa sa mga pioneer ng kontemporaryong sining sa Emirates. Ang kanyang mga gawa ay matatagpuan sa Emirates Palace (Presidential Hotel sa Abu Dhabi), mga tanggapan ng gobyerno at sa mga personal na koleksyon ng sining ng mga miyembro. maharlikang pamilya Sa Dubai. Lumahok ang artista sa iba't ibang mga kolektibong eksibisyon, at nag-organisa din ng mga personal na eksibisyon sa iba't-ibang bansa(Czech Republic, Lebanon, USA, Germany, Kuwait, Qatar, Oman, Saudi Arabia, Syria at UAE), nakatanggap ng maraming parangal.
Ang larawan ay nagpapakita ng isang pagpipinta ng sikat na kontemporaryong Dutch artist na si Tjalf Sparnaay. Ang artista ay orihinal na mula sa Netherlands, nakatira at nagtatrabaho sa lungsod ng Hilversum, nag-organisa ng 14 na solong eksibisyon at lumahok sa maraming kolektibong eksibisyon sa iba't ibang bansa (USA, UK, Belgium, Estonia, Germany, Canada, Austria at Netherlands). Ang kanyang mga gawa ay nasa pribado at pampublikong mga koleksyon sa maraming bansa.
Pagpinta ng isang sikat na moderno artistang Espanyol Miguel Barcelona. Noong 2003 natanggap niya ang Prince of Asturias Prize for Art, isa sa pinakamahalagang premyo sa Spain. Noong 2004, ipinakita niya sa Louvre ang mga watercolor na nilikha niya upang ilarawan ang The Divine Comedy, na naging unang buhay na kontemporaryong artista na nagpakita sa museo. Ang artista ay kabilang sa nangungunang 30 pinakamayamang artista sa mundo. Mahal ang mga painting niya. Halimbawa, ang isang ito, ang larawan kung saan ipinakita sa itaas, ay nagkakahalaga ng 244,398 USD.
Ang pagpipinta ay ipininta ng sikat na kontemporaryong Swiss artist na si Urs Fischer. Ang artist, na nagmula sa Zurich, ay kabilang sa nangungunang 50 pinakamayamang artista sa mundo. Siya ay sikat sa kanyang mapanuksong diskarte sa sining, ngunit napapailalim sa mga batas nito; tinututulan niya ang pagtatanghal ng sining bilang isang komersyal na kalakal, bagaman siya mismo ay nagbebenta ng kanyang mga gawa sa mataas na presyo, mahusay na nakikipag-ugnayan sa merkado ng sining at mga kolektor.
Ang larawan ay nagpapakita ng isang pagpipinta ng sikat na kontemporaryong Israeli artist na si Orna Ben-Shoshan. Siya ay naninirahan at nagtatrabaho sa lungsod ng Ra'anana, nagdaos ng maraming solong eksibisyon at lumahok sa mga kolektibong eksibisyon sa mga bansa tulad ng USA, Italy, Great Britain, Cyprus, France at Israel. Sa pagtingin sa mga gawa ng artist, ikaw ay mabighani sa isang kamangha-manghang mundo kung saan posible ang lahat. Samantalahin ito para pagyamanin ang iyong imahinasyon, palawakin ang iyong mga abot-tanaw, at makilala ang isang mabilis na lumalagong mahuhusay na artista.
Ang larawan ay nagpapakita ng isang pagpipinta ng sikat na kontemporaryong Thai artist na si Direk Kingnock, isang watercolorist na orihinal na mula sa bayan ng Nakhon Ratchasima. Siya ngayon ay nakatira at nagtatrabaho sa lungsod ng Khon Kaen. Nasa edad na 9, nanalo si Direk ng gintong medalya Pandaigdigang kompetisyon pagkamalikhain ng mga bata Hapon. Lumahok siya sa mga eksibisyon sa Vietnam, China, Turkey, Italy, Russia, South Korea, Malaysia, Greece, Albania at Thailand.
Pagpinta ng sikat na kontemporaryong Norwegian artist na si Christer Karlstad. Nakatira siya at nagtatrabaho sa Drammen, nagsagawa ng mga solong eksibisyon at lumahok sa mga eksibisyon ng grupo sa USA, Sweden, at Norway.
Ang larawan ay nagpapakita ng isang pagpipinta ng sikat na kontemporaryong Danish na artista, si Jan Esmann. Ang artista ay ipinanganak, nakatira at nagtatrabaho sa Denmark, lumahok sa mga eksibisyon sa mga bansa tulad ng Germany, USA, Denmark.
Ang pagpipinta ay ipininta ng sikat na kontemporaryong Swedish artist na si Nisse Nidej Ottenhag. Ang artista, na nagmula sa maliit na bayan ng Lilla Edet, ay lumahok sa maraming mga eksibisyon sa iba't ibang bansa (sa USA, France, Monaco, Namibia at Sweden).
Ang larawan ay nagpapakita ng isang pagpipinta ng sikat na kontemporaryong Australian artist na si Elizabeth Barsham. Siya ay ipinanganak, nakatira at nagtatrabaho sa Tasmania at nanalo ng maraming mga parangal. Ang kanyang mga gawa ay madalas na matatagpuan sa mga pabalat ng magazine o bilang mga ilustrasyon para sa mga artikulo. Madalas din siyang isinusulat sa press. Ang artista ay nakibahagi sa isang malaking bilang ng mga eksibisyon at nag-organisa ng mga personal na eksibisyon sa iba't ibang mga bansa (Great Britain, Singapore, Italy, Australia).
Ang Art Newspaper Russia nagtatanghal ng rating: ang pinakamahal na buhay na Russian artist. Kung sigurado ka pa rin na walang Russian artist sa Western scene, handa kaming makipagtalo diyan. Ang wika ng mga numero.
Ang mga kondisyon ay simple: ang bawat buhay na artista ay maaaring katawanin ng isa lamang, ang kanyang pinakamahal na trabaho. Kapag kino-compile ang rating, hindi lamang ang mga resulta ng mga pampublikong auction ang isinasaalang-alang, kundi pati na rin ang pinaka-high-profile na pribadong benta. Ang mga may-akda ng rating ay ginagabayan ng prinsipyo na "kung ang isang bagay ay nagbebenta nang malakas, kung gayon ang isang tao ay nangangailangan nito," at samakatuwid ay pinahahalagahan ang gawain ng mga marketer at press manager ng mga artista na nagdala ng mga pribadong benta sa publiko. Mahalagang tala: ang rating ay nakabatay lamang sa mga financial indicator; kung ito ay batay sa mga aktibidad ng eksibisyon ng mga artista, ito ay magiging hitsura ng iba. Ang mga panlabas na mapagkukunan para sa analytics ay mga mapagkukunan Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.com At Artinvestment.ru.
Ang dolyar ng US ay pinili bilang pera para sa pagraranggo sa mundo; ang British pound sterling ay kinuha bilang katumbas ng mga benta ng mga artistang Ruso (dahil 90% ng mga domestic na benta ay naganap sa London sa pera na ito). Ang natitirang 10% ng mga gawa na ibinebenta sa US dollars at euro ay muling kinakalkula sa halaga ng palitan sa oras ng transaksyon, bilang isang resulta kung saan ang ilang mga posisyon ay nagbago ng mga lugar. Bilang karagdagan sa aktwal na halaga ng trabaho, nakolekta ang data sa kabuuang capitalization ng mga artist (ang bilang ng mga nangungunang gawa na nabili sa auction sa lahat ng taon), sa lugar ng isang kontemporaryong artist sa pagraranggo ng mga artist sa lahat ng panahon, sa ang lugar ng pinakamahal na gawa ng kalahok sa lahat ng mga gawa na ibinebenta ng ibang mga may-akda, at gayundin tungkol sa nasyonalidad at bansang tinitirhan. Ang mga istatistika sa paulit-ulit na benta ng bawat artist ay naglalaman din ng mahalagang impormasyon bilang isang layunin na tagapagpahiwatig ng pamumuhunan
pagiging kaakit-akit.
Noong nakaraang taon, 2013, makabuluhang binago ang posisyon mga kontemporaryong artista sa internasyonal na ranggo ng benta. Mula sa nangungunang 50 karamihan mamahaling gawa 16 na kontemporaryong gawa ng sining ang naibenta noong nakaraang season - isang record number (para sa paghahambing, 17 na gawa ang naibenta mula 2010 hanggang 2012; mayroon lamang isang benta noong ika-20 siglo). Ang pangangailangan para sa mga buhay na artista ay bahagyang magkapareho sa pangangailangan para sa lahat makabagong Sining, bahagyang sa mapang-uyam na pag-unawa na ang capitalization ng mga asset pagkatapos ng kanilang kamatayan ay palaging tataas.
Sa mga kalahok sa Russia, ang mga kapatid ay naging pinaka-kagalang-galang Sergey At Alexey Tkachev(b. 1922 at 1925), ang bunso - Anatoly Osmolovsky(b. 1969). Ang tanong ay kung sino ang magiging bago Jean-Michel Basquiat, habang bukas. Sa mga benta ng ating mga artista, makikita ang malinaw na klase ng mga mamimili: ang mga pinuno ay binibili ng mga dayuhang kolektor at mga oligarko ng Russia, ang mga lugar mula ika-10 hanggang ika-30 ay ibinibigay ng mga emigrant collector, at ang conditional bottom ng top 50 ay ang ating kinabukasan, mga batang kolektor na pumasok sa merkado gamit ang "bagong" pera.
1. Ilya Kabakov
Tila sa pangkalahatan siya ang pangunahing Russian artist (na hindi pumipigil kay Kabakov, na ipinanganak sa Dnepropetrovsk, na ilarawan ang kanyang sarili bilang Ukrainian), ang founding father ng Moscow conceptualism (isa sa), ang may-akda ng termino at kasanayan ng "kabuuang pag-install". Mula noong 1988 siya ay nanirahan at nagtrabaho sa New York. Nagtatrabaho siya sa pakikipagtulungan sa kanyang asawang si Emilia Kabakova, kaya't ang pamagat ay dapat magmukhang "Ilya at Emilia Kabakov," ngunit dahil mas maagang nakilala si Ilya Iosifovich kaysa kina Ilya at Emilia, pagkatapos ay hayaan itong manatili. Ang mga gawa ay nasa Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, ang Hermitage, MoMA, Kolodzei Art Foundation(USA), atbp.
Taon ng kapanganakan: 1933
Trabaho: "Salaginto". 1982
Petsa ng pagbebenta: 02/28/2008
Presyo (GBP)1: 2,932,500
Kabuuang capitalization (GBP): 10,686,000
Lugar: 1
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 117,429
Bilang ng paulit-ulit na benta: 12
2. Erik Bulatov
Gamit ang mga pamamaraan na sa kalaunan ay tatawaging panlipunang sining, pinagsama niya ang matalinghagang pagpipinta at teksto sa kanyang mga gawa. Noong panahon ng Sobyet, isang matagumpay na ilustrador ng mga aklat ng mga bata. Mula noong 1989 siya ay nanirahan at nagtrabaho sa New York, at mula noong 1992 sa Paris. Ang unang Russian artist na may personal na eksibisyon sa Pompidou Center. Ang mga gawa ay itinatago sa mga koleksyon Tretyakov Gallery, Russian Museum, Center Pompidou, Ludwig Museum sa Cologne, atbp., ay kasama sa mga koleksyon ng Foundation Dina Verni, Viktor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Ekaterina at Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Taon ng kapanganakan: 1933
Trabaho: "Luwalhati sa CPSU." 1975
Petsa ng pagbebenta: 02/28/2008
Presyo (GBP)1: 1,084,500
Kabuuang capitalization (GBP): 8,802,000
Lugar: 2
Average na gastos sa trabaho (GBP): 163,000
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: 11
3. Vitaly Komar at Alexander Melamid
Ang mga tagalikha ng Sots Art - isang ironic na kilusan sa hindi opisyal na sining na nagpapatawa sa simbolismo at mga pamamaraan ng opisyal. Mula noong 1978 sila ay nanirahan sa New York. Hanggang sa kalagitnaan ng 2000s ay nagtrabaho silang dalawa. Ang isang "pagbebenta ng mga kaluluwa" ay inorganisa bilang isang proyekto ng sining mga sikat na artista sa pamamagitan ng auction (soul Andy Warhol mula noon ito ay pagmamay-ari ng isang artista sa Moscow Alena Kirtsova). Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng MoMA, ang Guggenheim Museum, ang Metropolitan Museum of Art, ang Louvre, at sa mga koleksyon Shalva Breus, Daria Zhukova At Roman Abramovich at iba pa.
Taon ng kapanganakan: 1943, 1945
Trabaho: "Pagpupulong ng Solzhenitsyn at Böll sa dacha ng Rostropovich." 1972
Petsa ng pagbebenta: 04/23/2010
Presyo (GBP)1: 657,250
Kabuuang capitalization (GBP): 3,014,000
Lugar: 7
Average na gastos sa trabaho (GBP): 75,350
Bilang ng paulit-ulit na benta: 3
dating comar&melamid artstudio archive
4. Semyon Faibisovich
Isang photorealist artist na nananatiling pinakatumpak na realist kahit ngayon, nang si Semyon Natanovich ay hindi gaanong interesado sa pagpipinta kaysa sa pamamahayag. Nag-exhibit siya sa Malaya Gruzinskaya, kung saan noong 1985 ay napansin siya ng mga dealers at collectors ng New York. Mula noong 1987, regular na ipinakita sa USA at Kanlurang Europa. Isang aktibong tagasuporta ng pagpapawalang-bisa ng batas sa pagsulong ng homosexuality sa Russia. Nakatira at nagtatrabaho sa Moscow. Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, ang Moscow House of Photography, mga museo sa Germany, Poland, USA, at kasama sa mga koleksyon Daria Zhukova At Roman Abramovich, Igor Markin, Igor
Tsukanova.
Taon ng kapanganakan: 1949
Trabaho: "Soldiers" (mula sa seryeng "Station Stations") 1989
Petsa ng pagbebenta: 10/13/2007
Presyo (GBP)1: 311,200
Kabuuang capitalization (GBP): 3,093,000
Lugar: 6
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 106,655
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: 7
5. Grigory (Grisha) Bruskin
Ang pangunahing katangian ng una at huling auction ng Sobyet Sotheby's noong 1988, kung saan ang kanyang gawa na Fundamental Lexicon ang naging nangungunang lote (£220 thousand). Sa imbitasyon ng pamahalaang Aleman, lumikha siya ng isang monumental na triptych para sa muling itinayong Reichstag sa Berlin. Nagwagi ng Kandinsky Prize sa nominasyon na "Proyekto ng Taon" para sa eksibisyon Oras H sa Multimedia Art Museum. Nakatira at nagtatrabaho sa New York at Moscow. Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, at ang Pushkin Museum. A. S. Pushkin, ang Ludwig Museum sa Cologne, MoMA, ang Museum of Jewish Culture (New York), atbp., ay kasama sa mga koleksyon ng Queen of Spain Sofia, Peter Aven, Shalva Breus, Vladimir at Ekaterina Semenikhin, Milos Forman.
Taon ng kapanganakan: 1945
Trabaho: "Logies. Bahagi 1". 1987
Petsa ng pagbebenta: 07.11.2000
Presyo (GBP)1: 424,000
Kabuuang capitalization (GBP): 720,000
Lugar: 15
Average na gastos sa trabaho (GBP): 24,828
Bilang ng paulit-ulit na benta: 5
6. Oleg Tselkov
Isa sa mga pinakasikat na artista noong dekada ikaanimnapung taon, noong dekada 1960 ay nagsimula at nagpapatuloy pa rin siya ng isang serye ng mga pagpipinta na naglalarawan ng magaspang, na parang nililok mula sa luwad, mga mukha ng tao (o mga pigura), na pininturahan ng maliliwanag na kulay aniline. Mula noong 1977 siya ay nanirahan sa Paris. Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, ang Hermitage, ang Zimmerli Museum ng Rutgers University, atbp., at kasama sa mga koleksyon Mikhail Baryshnikov, Arthur Miller, Igor Tsukanov. Ang pinakamalaking pribadong koleksyon ng mga gawa ni Tselkov sa Russia ay kabilang sa Evgeniy Yevtushenko.
Taon ng kapanganakan: 1934
Trabaho: "Boy with Balloons." 1957
Petsa ng pagbebenta: 11/26/2008
Presyo (GBP)1: 238,406
Kabuuang capitalization (GBP): 4,232,000
Lugar: 5
Average na gastos sa trabaho (GBP): 53,570
Bilang ng paulit-ulit na benta: 14
7. Oscar Rabin
Pinuno ng "Lianozov group" (Moscow nonconformist artist noong 1950s-1960s), organizer ng iskandalo Eksibisyon ng bulldozer 1974. Siya ang una sa Unyong Sobyet na nagbebenta ng mga gawa nang pribado. Noong 1978 siya ay binawian ng pagkamamamayan ng Sobyet. Nakatira at nagtatrabaho sa Paris. Noong 2006 siya ay naging isang laureate ng Innovation Prize para sa kanyang kontribusyon sa sining. Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, ang Moscow Museum of Modern Art, ang Zimmerli Museum ng Rutgers University, at kasama sa mga koleksyon ni Alexander Glezer, Vyacheslav Kantor, Alexander Kronik, Iveta at Tamaz Manasherov, Evgeniy Nutovich, Aslan Chekhoev.
Taon ng kapanganakan: 1928
Trabaho: "Ang Lungsod at ang Buwan (Sosyalista
lungsod)". 1959
Petsa ng pagbebenta: 04/15/2008
Presyo (GBP)1: 171,939
Kabuuang capitalization (GBP): 5,397,000
Lugar: 3
Average na gastos sa trabaho (GBP): 27,964
Bilang ng paulit-ulit na benta: 45
8. Zurab Tsereteli
Ang pinakamalaking kinatawan ng monumental na sining. May-akda ng monumento kay Peter I sa Moscow at ang monumento Ang kabutihan ay nananaig sa kasamaan sa harap ng gusali ng UN sa New York. Tagapagtatag ng Moscow Museum of Modern Art, presidente ng Russian Academy of Arts, tagalikha ng Zurab Tsereteli Art Gallery, na nagpapatakbo sa nabanggit na akademya. Ang mga eskultura ng Zurab Tsereteli, bilang karagdagan sa Russia, ay pinalamutian ang Brazil, Great Britain, Georgia, Spain, Lithuania, USA, France at Japan.
Taon ng kapanganakan: 1934
Trabaho: "Dream of Athos"
Petsa ng pagbebenta: 12/01/2009
Presyo (GBP)1: 151,250
Kabuuang capitalization (GBP): 498,000
Lugar: 19
Average na gastos sa trabaho (GBP): 27,667
Bilang ng paulit-ulit na benta: 4
9. Viktor Pivovarov
Isa sa mga tagapagtatag ng konseptwalismo ng Moscow. Tulad ni Kabakov, ang imbentor ng concept album genre; tulad nina Kabakov, Bulatov at Oleg Vasiliev, isang matagumpay na ilustrador ng mga librong pambata na nakipagtulungan sa mga magazine na "Murzilka" at "Funny Pictures". Mula noong 1982 siya ay nanirahan at nagtrabaho sa Prague. Ang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, at ang Pushkin Museum. A. S. Pushkina, Kolodzei Art Foundation(USA), sa mga koleksyon nina Vladimir at Ekaterina Semenikhin, Igor Tsukanov.
Taon ng kapanganakan: 1937
Trabaho: "Triptych na may ahas." 2000
Petsa ng pagbebenta: 10/18/2008
Presyo (GBP)1: 145,250
Kabuuang capitalization (GBP): 482,000
Lugar: 20
Average na gastos sa trabaho (GBP): 17,852
Bilang ng paulit-ulit na benta: 6
10. Alexander Melamid
kalahati malikhaing tandem Komar - Melamid, na naghiwalay noong 2003. Kasama si Vitaly Komar, kalahok Eksibisyon ng bulldozer(kung saan sila namatay Dobleng self-portrait, isang mahalagang gawain ng Sots Art). Mula noong 1978 siya ay nanirahan at nagtrabaho sa New York. Walang impormasyon tungkol sa kung aling mga sikat na koleksyon ang naglalaman ng mga gawa ni Melamid, na nilikha niya nang nakapag-iisa.
Taon ng kapanganakan: 1945
Trabaho: “Cardinal José Saraiva Martins.” 2007
Petsa ng pagbebenta: 10/18/2008
Presyo (GBP)1: 145,250
Kabuuang capitalization (GBP): 145,000
Lugar: 36
Average na gastos sa trabaho (GBP): 145,000
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —
11. Francisco Infante-Arana
Ang may-ari ng marahil ang pinakamalawak na listahan ng mga eksibisyon sa mga Russian artist. Miyembro ng kinetic group "Movement", noong 1970s natagpuan niya ang kanyang sariling bersyon ng pagganap ng larawan, o "artifact" - mga geometric na anyo na isinama sa natural na tanawin.
Taon ng kapanganakan: 1943
Trabaho: "Pagbuo ng isang palatandaan." 1984
Petsa ng pagbebenta: 05/31/2006
Presyo (GBP)1: 142,400
Kabuuang capitalization (GBP): 572,000
Lugar: 17
Average na gastos sa trabaho (GBP): 22,000
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —
12. Vladimir Nemukhin
Metaphysician. Isang klasiko ng pangalawang alon ng Russian avant-garde, isang miyembro ng "Lianozov group", isa sa mga kalahok sa Bulldozer exhibition, curator (o initiator) ng mahahalagang eksibisyon noong 1980s, nang ang hindi opisyal na Sobyet
ang sining ay namulat lamang sa sarili.
Taon ng kapanganakan: 1925
Trabaho: "Hindi Natapos na Solitaire." 1966
Petsa ng pagbebenta: 04/26/2006
Presyo (GBP)1: 240,000
Kabuuang capitalization (GBP): 4,338,000
Lugar: 4
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 36,454
Bilang ng paulit-ulit na benta: 26
13. Vladimir Yankilevsky
Surrealist, isa sa mga pangunahing pangalan ng post-war Moscow hindi opisyal na sining, tagalikha ng monumental na pilosopiko polyptychs.
Taon ng kapanganakan: 1938
Trabaho: "Triptych No. 10. Anatomy of the soul. II." 1970
Petsa ng pagbebenta: 04/23/2010
Presyo (GBP)1: 133,250
Kabuuang capitalization (GBP): 754,000
Lugar: 14
Average na gastos sa trabaho (GBP): 12,780
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: 7
14. Alexander Vinogradov at Vladimir Dubossarsky
Magandang proyekto Mga pintura na mag-order, na sinimulan nila noong 1990s na walang pag-asa para sa pagpipinta, ay nakatanggap ng nararapat noong 2000s. Naging tanyag ang duet sa mga kolektor, at isang pagpipinta ang napunta sa koleksyon ng Pompidou Center.
Taon ng kapanganakan: 1963, 1964
Trabaho: "Night Fitness". 2004
Petsa ng pagbebenta: 06/22/2007
Presyo (GBP)1: 132,000
Kabuuang capitalization (GBP): 1,378,000
Lugar: 11
Average na gastos sa trabaho (GBP): 26,500
Bilang ng paulit-ulit na benta: 4
15. Sergey Volkov
Isa sa mga bayani ng sining ng perestroika, na kilala sa kanyang mga nagpapahayag na mga pagpipinta na may maalalahanin na mga pahayag. Kalahok sa auction ng Sobyet Sotheby's noong 1988.
Taon ng kapanganakan: 1956
Trabaho: “Dobleng Paningin.
Triptych"
Petsa ng pagbebenta: 05/31/2007
Presyo (GBP)1: 132,000
Kabuuang capitalization (GBP): 777,000
Lugar: 12
Average na gastos sa trabaho (GBP): 38,850
Bilang ng paulit-ulit na benta: 4
16. AES + F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeniy Svyatsky, Vladimir Fridkes)
Ang mga proyekto ng AES ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang mahusay na pagtatanghal sa malubay na 1990s, kaya naman sila ay naalala. Ngayon ay gumagawa sila ng malalaking animated na mural na ibino-broadcast sa dose-dosenang mga screen.
Taon ng kapanganakan: 1955, 1958, 1957, 1956
Trabaho: "Warrior No. 4"
Petsa ng pagbebenta: 03/12/2008
Presyo (GBP)1: 120,500
Kabuuang capitalization (GBP): 305,000
Lugar: 27
Average na gastos sa trabaho (GBP): 30,500
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —
17. Lev Tabenkin
Isang iskultor at pintor na may sculptural vision, na parang nililok ang kanyang mga bayani mula sa luwad.
Taon ng kapanganakan: 1952
Trabaho: " Jazz orchestra" 2004
Petsa ng pagbebenta: 06/30/2008
Presyo (GBP)1: 117,650
Kabuuang capitalization (GBP): 263,000
Lugar: 28
Average na gastos sa trabaho (GBP): 26,300
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: 7
18. Mikhail (Misha Shaevich) Brusilovsky
Sverdlovsk surrealist, may-akda ng mga makabuluhang alegorya.
Taon ng kapanganakan: 1931
Trabaho: "Football". 1965
Petsa ng pagbebenta: 11/28/2006
Presyo (GBP)1: 108,000
Kabuuang capitalization (GBP): 133,000
Lugar: 38
Average na gastos sa trabaho (GBP): 22,167
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —
19. Olga Bulgakova
Isa sa mga pangunahing pigura ng intelligentsia na "carnival" na pagpipinta ng panahon ng Brezhnev. Kaukulang Miyembro
Russian Academy of Arts.
Taon ng kapanganakan: 1951
Trabaho: "Dream of Red
ibon." 1988
Petsa ng pagbebenta: 11/22/2010
Presyo (GBP)1: 100,876
Kabuuang capitalization (GBP): 219,000
Lugar: 31
Average na gastos sa trabaho (GBP): 36,500
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —
20. Alexander Ivanov
Isang abstract artist na pangunahing kilala bilang isang negosyante, kolektor at tagalikha ng Faberge Museum sa Baden-Baden (Germany).
Taon ng kapanganakan: 1962
Trabaho: "Pag-ibig". 1996
Petsa ng pagbebenta: 06/05/2013
Presyo (GBP)1: 97,250
Kabuuang capitalization (GBP): 201,000
Lugar: 33
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 50,250
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —
21. Ivan Chuikov
Isang malayang pakpak ng Moscow pictorial conceptualism. May-akda ng isang serye ng mga painting-object na Windows. Kahit papaano noong 1960s ay sinunog niya ang lahat ng mga painting, kaya naman nalulungkot pa rin ang mga may-ari ng gallery.
Taon ng kapanganakan: 1935
Trabaho: "Walang Pamagat". 1986
Petsa ng pagbebenta: 03/12/2008
Presyo (GBP)1: 96,500
Kabuuang capitalization (GBP): 1,545,000
Lugar: 10
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 36,786
Bilang ng paulit-ulit na benta: 8
22. Konstantin Zvezdochetov
Sa kanyang kabataan, isang miyembro ng grupong Mukhomor, na tinawag ang kanilang sarili na "mga ama ng "bagong alon" sa Unyong Sobyet" -
may magandang dahilan; sa simula ng pagiging malikhain, kalahok ng Venice Biennale at Kassel
documenta. Researcher at connoisseur ng visual sa Sobyet grassroots culture.
Taon ng kapanganakan: 1958
Produkto: "Perdo-K-62M"
Petsa ng pagbebenta: 06/13/2008
Presyo (GBP)1: 92,446
Kabuuang capitalization (GBP): 430,000
Lugar: 22
Average na gastos sa trabaho (GBP): 22,632
Bilang ng paulit-ulit na benta: 2
23. Natalya Nesterova
Isa sa mga pangunahing bituin ng sining ng pagwawalang-kilos ng Brezhnev. Gustung-gusto ng mga collectors dahil sa texture at painterly na istilo nito.
Taon ng kapanganakan: 1944
Trabaho: "Ang Miller at ang Kanyang
anak". 1969
Petsa ng pagbebenta: 06/15/2007
Presyo (GBP)1: 92,388
Kabuuang capitalization (GBP): 1,950,000
Lugar: 9
Average na gastos sa trabaho (GBP): 20,526
Bilang ng paulit-ulit na benta: 15
24. Maxim Kantor
Isang expressionist na pintor na gumanap sa Russian pavilion sa Venice Biennale noong 1997 - pati na rin isang publicist at manunulat, may-akda ng isang pilosopiko at satirical na nobela Tutorial sa pagguhit tungkol sa ins at out ng mundo ng sining ng Russia.
Taon ng kapanganakan: 1957
Trabaho: "Ang Istruktura ng Demokrasya." 2003
Petsa ng pagbebenta: 10/18/2008
Presyo (GBP)1: 87,650
Kabuuang capitalization (GBP): 441,000
Lugar: 21
Average na Gastos sa Trabaho (GBP): 44,100
Bilang ng paulit-ulit na benta: 2
25. Andrey Sidersky
Lumilikha ng mga pintura sa istilo ng psy-art na kanyang naimbento. Isinalin ang mga gawa nina Carlos Castaneda at Richard Bach sa Russian.
Taon ng kapanganakan: 1960
Trabaho: "Triptych"
Petsa ng pagbebenta: 12/04/2009
Presyo (GBP)1: 90,000
Kabuuang capitalization (GBP): 102,000
Lugar: 42
Average na gastos sa trabaho (GBP): 51,000
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —
26. Valery Koshlyakov
Kilala sa mga painting na may mga motif ng arkitektura. Ang pinakamalaking kinatawan ng "South Russian wave". Kadalasan ay gumagamit ng mga karton, bag, at tape. Ang unang eksibisyon kasama ang kanyang pakikilahok ay ginanap sa isang pampublikong banyo sa Rostov-on-Don noong 1988.
Taon ng kapanganakan: 1962
Trabaho: "Versailles". 1993
Petsa ng pagbebenta: 03/12/2008
Presyo (GBP)1: 72,500
Kabuuang capitalization (GBP): 346,000
Lugar: 26
Average na gastos sa trabaho (GBP): 21,625
Bilang ng paulit-ulit na benta: 8
27. Alexey Sundukov
Laconic, kulay-lead na mga pintura tungkol sa "mga kasuklam-suklam na tingga" ng pang-araw-araw na buhay ng Russia.
Taon ng kapanganakan: 1952
Trabaho: "Ang Kakanyahan ng Pagiging." 1988
Petsa ng pagbebenta: 04/23/2010
Presyo (GBP)1: 67,250
Kabuuang capitalization (GBP): 255,000
Lugar: 29
Average na gastos sa trabaho (GBP): 25,500
Bilang ng paulit-ulit na benta: 1
28. Igor Novikov
Nabibilang sa henerasyon ng Moscow nonconformist artist noong huling bahagi ng 1980s.
Taon ng kapanganakan: 1961
Trabaho: "The Kremlin Breakfast, o Moscow for Sale." 2009
Petsa ng pagbebenta: 03.12.2010
Presyo (GBP)1: 62,092
Kabuuang capitalization (GBP): 397,000
Lugar: 24
Average na gastos sa trabaho (GBP): 15,880
Bilang ng paulit-ulit na benta: 3
29. Vadim Zakharov
Archivist ng Moscow conceptualism. Ang may-akda ng mga kamangha-manghang pag-install sa malalim na mga paksa, ay kumakatawan sa Russia sa Venice
dalawang taon
Taon ng kapanganakan: 1959
Trabaho: "Baroque". 1986-1994
Petsa ng pagbebenta: 10/18/2008
Presyo (GBP)1: 61,250
Kabuuang capitalization (GBP): 243,000
Lugar: 30
Average na gastos sa trabaho (GBP): 20,250
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —
30. Yuri Krasny
May-akda ng mga programa sa sining para sa mga batang may espesyal na pangangailangan.
Taon ng kapanganakan: 1925
Trabaho: "Ang Naninigarilyo"
Petsa ng pagbebenta: 04/04/2008Presyo (GBP)1: 59,055
Kabuuang capitalization (GBP): 89,000
Lugar: 44
Average na gastos sa trabaho (GBP): 11,125
Bilang ng paulit-ulit na benta: 8
31. Sergey at Alexey Tkachev
Mga klasiko ng huli na impresyonismo ng Sobyet, mga mag-aaral ng Arkady Plastov, sikat sa kanilang mga pagpipinta mula sa buhay ng nayon ng Russia.
Taon ng kapanganakan: 1922, 1925
Trabaho: "Sa Field." 1954
Petsa ng pagbebenta: 01.12.2010
Presyo (GBP)1: 58,813
Kabuuang capitalization (GBP): 428,000
Lugar: 23
Average na gastos sa trabaho (GBP): 22,526
Bilang ng paulit-ulit na benta: 4
32. Svetlana Kopystyanskaya
Kilala sa mga pag-install ng mga painting. Pagkatapos ng Moscow auction Sotheby's noong 1988 nagtatrabaho siya sa ibang bansa.
Taon ng kapanganakan: 1950
Trabaho: "Seascape"
Petsa ng pagbebenta: 10/13/2007
Presyo (GBP)1: 57,600
Kabuuang capitalization (GBP): 202,000
Lugar: 32
Average na gastos sa trabaho (GBP): 22,444
Bilang ng paulit-ulit na benta: 2
33. Boris Orlov
Isang iskultor na malapit sa sining ng lipunan. Siya ay sikat sa kanyang mga gawa sa ironic na "imperial" na istilo at sa kanyang mahusay na pagkakayari ng mga bronze bust at bouquets.
Taon ng kapanganakan: 1941
Trabaho: "Sailor". 1976
Petsa ng pagbebenta: 10/17/2013
Presyo (GBP)1: 55,085
Kabuuang capitalization (GBP): 174,000
Lugar: 34
Average na gastos sa trabaho (GBP): 17,400
Bilang ng paulit-ulit na benta: 1
34. Vyacheslav Kalinin
Ang may-akda ng nagpapahayag na mga kuwadro na gawa mula sa buhay ng mga mas mababang klase sa lunsod at pag-inom ng bohemia.
Taon ng kapanganakan: 1939
Artwork: "Self-portrait na may hang glider"
Petsa ng pagbebenta: 11/25/2012
Presyo (GBP)1: 54,500
Kabuuang capitalization (GBP): 766,000
Lugar: 13
Average na gastos sa trabaho (GBP): 12,767
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: 24
35. Evgeny Semenov
Kilala sa kanyang serye ng larawan kasama ang mga pasyenteng may Down's disease na gumaganap sa mga papel ng mga karakter sa ebanghelyo.
Taon ng kapanganakan: 1960
Trabaho: "Puso". 2009
Petsa ng pagbebenta: 06/29/2009
Presyo (GBP)1: 49,250
Kabuuang capitalization (GBP): 49,000
Lugar: 48
Average na gastos sa trabaho (GBP): 49,000
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —
36. Yuri Cooper
Naging tanyag siya sa kanyang nostalgic canvases na may mga lumang gamit sa bahay. May-akda ng dula Labindalawang pagpipinta mula sa buhay ng artista, itinanghal sa Moscow Art Theater. A.P. Chekhov.
Taon ng kapanganakan: 1940
Trabaho: “Bintana. Dassa Street, 56." 1978
Petsa ng pagbebenta: 06/09/2010
Presyo (GBP)1: 49,250
Kabuuang capitalization (GBP): 157,000
Lugar: 35
Average na gastos sa trabaho (GBP): 2,754
Bilang ng paulit-ulit na benta: 14
37. Alexander Kosolapov
Isang sosyalistang artista na ang trabaho ay naging target ng lahat ng uri ng pag-atake. Sa panahon ng Art Moscow 2005 fair, ang isa sa kanyang mga gawa ay sinira ng isang panatiko sa relihiyon gamit ang martilyo.
Taon ng kapanganakan: 1943
Trabaho: "Marlboro Malevich." 1987
Petsa ng pagbebenta: 03/12/2008
Presyo (GBP)1: 48,500
Kabuuang capitalization (GBP): 510,000
Lugar: 18
Average na gastos sa trabaho (GBP): 15,938
Bilang ng paulit-ulit na benta: 1
38. Leonid Sokov
Isang nangungunang iskultor ng Sots Art na pinagsama ang alamat sa pulitika. Kabilang sa mga sikat na gawa Device para sa pagtukoy ng nasyonalidad sa pamamagitan ng hugis ng ilong.
Taon ng kapanganakan: 1941
Trabaho: "Isang oso na humahampas ng karit gamit ang martilyo." 1996
Petsa ng pagbebenta: 03/12/2008
Presyo (GBP)1: 48,500
Kabuuang capitalization (GBP): 352,000
Lugar: 25
Average na gastos sa trabaho (GBP): 13,538
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: 7
39. Vladimir Ovchinnikov
Isa sa mga patriarch ng hindi opisyal na sining sa Leningrad. Orthodox na bersyon ng Fernando Botero.
Taon ng kapanganakan: 1941
Trabaho: "Mga Anghel at Riles ng Riles." 1977
Petsa ng pagbebenta: 04/17/2007
Presyo (GBP)1: 47,846
Kabuuang capitalization (GBP): 675,000
Lugar: 16
Average na gastos sa trabaho (GBP): 15,341
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —
40. Konstantin Khudyakov
May-akda ng mga pagpipinta sa mga paksang pangrelihiyon. Kasalukuyang nagtatrabaho sa digital art technology.
Taon ng kapanganakan: 1945
Trabaho: "Ang Huling Hapunan." 2007
Petsa ng pagbebenta: 02/18/2011
Presyo (GBP)1: 46,850
Kabuuang capitalization (GBP): 97,000
Lugar: 43
Average na gastos sa trabaho (GBP): 32,333
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —
41. Ernst Neizvestny
Isang icon ng Sobyet na nonconformism - mula pa nang lantaran siyang tumutol kay General Secretary Nikita Khrushchev sa vernissage ng maalamat na eksibisyon na nakatuon sa ika-30 anibersaryo ng Moscow Union of Artists. Pagkatapos nito, gumawa siya ng isang monumento sa libingan ni Khrushchev at isang monumento sa harap ng punong-tanggapan ng UN European.
Taon ng kapanganakan: 1925
Trabaho: "Walang Pamagat"
Petsa ng pagbebenta: 06/08/2010
Presyo (GBP)1: 46,850
Kabuuang capitalization (GBP): 2,931,000
Lugar: 8
Average na gastos sa trabaho (GBP): 24,839
Bilang ng paulit-ulit na benta: 13
42. Anatoly Osmolovsky
Isa sa mga pangunahing figure ng Moscow actionism noong 1990s, art theorist, curator, publisher at pinuno ng Baza Institute research and educational program, nagwagi ng unang Kandinsky Prize.
Taon ng kapanganakan: 1969
Trabaho: "Bread" (mula sa seryeng "Pagans"). 2009
Petsa ng pagbebenta: 04/23/2010
Presyo (GBP)1: 46,850
Kabuuang capitalization (GBP): 83,000
Lugar: 46
Average na gastos sa trabaho (GBP): 11,857
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —
43. Dmitry Vrubel
Photorealist na pintor, na kilala pangunahin para sa kanyang pagpipinta ng Brezhnev at Honecker na paghalik (mas tiyak, salamat sa pagpaparami ng may-akda sa Berlin Wall).
Taon ng kapanganakan: 1960
Trabaho: "Fraternal kiss (triptych)." 1990
Petsa ng pagbebenta: 11/25/2013
Presyo (GBP)1: 45,000
Lugar: 40
Average na gastos sa trabaho (GBP): 16,429
Bilang ng paulit-ulit na benta: 2
44. Leonid Lamm
Ang may-akda ng mga pag-install na pinagsasama ang mga motif ng Russian avant-garde at mga eksena ng buhay sa bilangguan ng Sobyet. Nakatira sa America. Noong 1970s, gumugol siya ng tatlong taon sa mga bilangguan at mga kampo sa mga maling paratang.
Taon ng kapanganakan: 1928
Trabaho: "Apple II" (mula sa seryeng "Seventh Heaven"). 1974-1986
Petsa ng pagbebenta: 12/16/2009
Presyo (GBP)1: 43,910
Kabuuang capitalization (GBP): 115,000
Lugar: 41
Average na gastos sa trabaho (GBP): 14,375
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —
Ang mga kaakit-akit na pag-install ni Irina Nakhova noong 1980s sa kanyang apartment ay maaaring mag-claim ng may-akda sa "kabuuang" genre.
45. Irina Nakhova
Muse ng konseptwalismo ng Moscow. Nagwagi ng 2013 Kandinsky Prize para sa "Proyekto ng Taon". Noong 2015 sa 56th Venice Biennale
ay kumakatawan sa Russia.
Taon ng kapanganakan: 1955
Trabaho: "Triptych". 1983
Petsa ng pagbebenta: 03/12/2008
Presyo (GBP)1: 38,900
Kabuuang capitalization (GBP): 85,000
Lugar: 45
Average na gastos sa trabaho (GBP): 17,000
Bilang ng paulit-ulit na benta: 1
46. Katya Filippova
Avant-garde na designer ng damit na sumikat noong perestroika. Pinalamutian niya ang mga bintana ng Parisian department store na Galeries Lafayette, at naging kaibigan niya si Pierre Cardin.
Taon ng kapanganakan: 1958
"Trabaho: Marina Ladynina" (mula sa seryeng "Russian Hollywood")
Petsa ng pagbebenta: 03/12/2008
Presyo (GBP)1: 38,900
Kabuuang capitalization (GBP): 39,000
Lugar: 49
Average na gastos sa trabaho (GBP): 39,000
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —
47. Boris Zaborov
Artist ng teatro, ilustrador ng libro. Noong 1980 lumipat siya sa Paris at nagtrabaho sa mga costume para sa Comedy Française.
Taon ng kapanganakan: 1935
Trabaho: "Kalahok". 1981
Petsa ng pagbebenta: 10/30/2006
Presyo (GBP)1: 36,356
Kabuuang capitalization (GBP): 67,000
Lugar: 47
Average na gastos sa trabaho (GBP): 13,400
Bilang ng paulit-ulit na benta: 2
48. Rostislav Lebedev
Classic socialist artist, kasamahan (at workshop neighbor) nina Boris Orlov at Dmitry Prigov. Malikhaing binago ang visual na propaganda mula sa panahon ng Sobyet.
Taon ng kapanganakan: 1946
Trabaho: "Russian Fairy Tale". 1949
Petsa ng pagbebenta: 06/03/2008
Presyo (GBP)1: 34,000
Kabuuang capitalization (GBP): 122,000
Lugar: 39
Average na gastos sa trabaho (GBP): 24,400
Bilang ng paulit-ulit na benta: 2
49. Andrey Filippov
Nabibilang sa Moscow conceptual school. Ang may-akda ng mga pagpipinta at pag-install na pinagsama ng temang "Moscow - ang Ikatlong Roma". Mula noong 2009, kasama sina Yuri Albert at Victor Skersis, siya ay naging miyembro ng grupong Cupid.
Taon ng kapanganakan: 1959
Trabaho: "Seven Feet Under the Keel." 1988
Petsa ng pagbebenta: 05/31/2006
Presyo (GBP)1: 33,600
Kabuuang capitalization (GBP): 137,000
Lugar: 37
Average na gastos sa trabaho (GBP): 12,455
Bilang ng paulit-ulit na benta: 3
50. Vladimir Shinkarev
Tagapagtatag at ideologist ng Leningrad pangkat ng sining"Mitki", kung kaninong nobelang Mitki unang narinig ang terminong ito. Ang nobela ay naisulat dahil sa inip habang nagtatrabaho sa boiler room.
Taon ng kapanganakan: 1954
Trabaho: "Lenin Square I". 1999
Petsa ng pagbebenta: 06/30/2008
Presyo (GBP)1: 32,450
Kabuuang capitalization (GBP): 33,000
Lugar: 50
Average na gastos sa trabaho (GBP): 16,500
Bilang ng mga paulit-ulit na benta: —
Benta kumpara sa mga eksibisyon
Ang pagkilala sa merkado at pagkilala ng propesyonal na komunidad ay tila iba't ibang bagay sa marami, ngunit ang paghahati sa "komersyal" at "di-komersyal" na mga artista ay napaka-arbitrary. Kaya, sa mga Russian artist na nag-exhibit sa Venice Biennale of Contemporary Art sa nakalipas na sampung taon (at ito ang rurok ng kanilang propesyonal na karera), pito (kung bibilangin ng tao, pagkatapos ay 11 tao) ang kasama sa aming rating. At ang nangungunang 10 artist mula sa rating ay nag-exhibit sa Venice Biennale dati, o nagkaroon ng mga personal na eksibisyon sa mga pangunahing museo. Tulad ng para sa mga magagandang artista na hindi kasama sa rating, ang kanilang kawalan o hindi napakahusay na mga benta ay maaaring ipaliwanag nang simple at banal. Ang mga kolektor ay konserbatibo at kahit na mula sa pinaka-avant-garde na mga creator ay mas gusto nilang bumili ng mga painting (mga pintura, mga bagay na katulad ng mga painting o mga litrato) o sculpture (o mga bagay na katulad ng sculpture). Walang mga record-breaking na performance o higanteng installation sa aming rating (karaniwang binibili ng mga museo ang mga installation, ngunit ang mga presyo ay museo-kalidad, na may diskwento). Kaya naman ang mga bituin tulad ng Andrey Monastyrsky, Oleg Kulik, Pavel Pepperstein(hanggang kamakailan lamang ay pangunahing gumawa ako ng mga graphics, at ang mga graphics ay isang priori na mas mura kaysa sa pagpipinta) o, halimbawa, Nikolai Polissky, na ang mga magagarang disenyo ay hindi pa nakakahanap ng mga nakakaunawang kolektor.
Bilang karagdagan, ang merkado ay konserbatibo din dahil mabagal ang pagkilala - tandaan na sa nangungunang 10 lahat ng mga artista ay ipinanganak noong 1950 o mas matanda. Ibig sabihin, ang mga promising na kalahok ng biennale ay nasa unahan pa rin nila ang lahat.
Hanggang ngayon modernong pagpipinta nakakuha ng hindi kapani-paniwalang katanyagan, kaya naging kilala ito hindi lamang sa pagkahilig nitong palawakin ang mga hangganan at tuklasin ang mga bagong nagpapahayag na paraan, ngunit nagtatala rin ng mga numero ng benta sa kontemporaryong merkado ng sining sa nakalipas na ilang taon. Bukod dito, ang mga artista mula sa halos buong mundo, mula sa Amerika hanggang Asya, ay nagtatamasa ng tagumpay. Susunod, malalaman mo kung kaninong mga pangalan ang kumakatawan sa pinakamahusay na kontemporaryong pagpipinta sa mundo, kung sino siya, ang pinakamahal na kontemporaryong artista, at kung sino ang kulang sa titulong ito.
Ang pinakamahal na kontemporaryong artista
Kabilang sa napakaraming pangalan na mayroon ang modernong pagpipinta, ang mga pagpipinta ng ilang mga artist lamang ang nagtatamasa ng pambihirang tagumpay. Kabilang sa mga ito, ang pinakamahal na mga pagpipinta ay pag-aari ng sikat na neo-expressionist at graffiti artist na si Jean-Michel Basquiat, na, gayunpaman, ay namatay sa edad na 27. Sa aming listahan makikita mo lamang ang unang pito sa mga mayayamang artista na nabubuhay pa ngayon.
Brice Marden
Ang mga gawa ng Amerikanong may-akda na ito ay medyo mahirap na uriin at humantong sa isang solong kilusan ng sining, bagaman siya ay madalas na inuri bilang isang kinatawan ng alinman sa minimalism o abstractionism. Ngunit hindi tulad ng mga artista sa mga istilong ito, na ang mga pagpipinta ay tila hindi pa nahawakan, ang modernong pagpipinta ni Marden ay nagpapanatili ng mga hagod ng palette knife at iba pang mga bakas ng kanyang gawa. Ang isa sa mga nakaimpluwensya sa kanyang trabaho ay itinuturing na isa pang kontemporaryong artista, si Jasper Johns, na ang pangalan ay makikita mo sa ibang pagkakataon.
Zeng Fanzhi
Ang kontemporaryong artistang ito ay isa sa mga pangunahing pigura sa eksena ng sining ng Tsino ngayon. Ito ang kanyang obra na tinawag na "The Last Supper," batay sa sikat na gawa ni Leonardo da Vinci, na naibenta sa halagang $23.3 milyon at naging pinakamahal na pagpipinta na maipagmamalaki ng modernong Asian painting. Sikat din ang mga gawa ng artist na "Self-Portrait", ang triptych na "Hospital" at mga painting mula sa seryeng "Masks".
Noong dekada 90, ang kanyang istilo ng pagpipinta ay madalas na sumailalim sa mga pagbabago at kalaunan ay lumipat mula sa ekspresyonismo patungo sa simbolismo.
Peter Doig
Si Peter Doig ay isang internationally renowned Scottish contemporary artist na ang akda ay tinatakpan ng tema ng mahiwagang realismo. Marami sa kanyang mga gawa ay may posibilidad na disoriented ang viewer, kahit na sila ay naglalarawan ng mga nakikilalang larawan tulad ng mga figure, puno at mga gusali.
Noong 2015, ang kanyang pagpipinta na "Swamped" ay nagawang masira ang rekord at naging pinakamahal na pagpipinta ng mga kontemporaryong artista mula sa Scotland, na ibinebenta sa auction sa halagang 25.9 milyon. Patok din ang mga painting ni Doig na "The Architect's House in the Hollow", "White Canoe", "Reflection", "Roadside Diner" at iba pa.
Christopher Wool
Sa kanyang trabaho, ang kontemporaryong artist na si Christopher Wool ay nag-explore ng iba't ibang post-conceptual na ideya. Ang pinakasikat modernong mga pintura Ang mga gawa ng artist ay mga bloke na inskripsiyon na inilalarawan sa itim sa isang puting canvas.
Ang ganitong mga pagpipinta ng mga kontemporaryong artista ay nagdudulot ng maraming kontrobersya at kawalang-kasiyahan sa mga tagasunod ng tradisyonal na pagpipinta, ngunit, sa isang paraan o iba pa, ang isa sa mga gawa ni Wool, "Apocalypse," ay nagdala sa kanya ng $26 milyon. Ang lana ay hindi nag-iisip nang matagal tungkol sa mga pamagat ng mga kuwadro na gawa, ngunit pinangalanan ang mga ito ayon sa mga inskripsiyon: "Blue Fool", "Trouble", atbp.
Jasper Johns
Ang kontemporaryong artist na si Jasper Johns ay kilala sa kanyang mapaghimagsik na saloobin patungo sa Abstract Expressionism, na nangibabaw sa arena ng pagpipinta sa unang bahagi ng karera ng artist. Bukod dito, gumagawa siya sa pamamagitan ng paglikha ng mga mamahaling canvases na may mga watawat, mga plaka ng lisensya, mga numero at iba pang mga kilalang simbolo na mayroon nang malinaw na kahulugan at hindi na kailangang i-decipher.
Sa pamamagitan ng paraan, ang pinakamahal na mga pagpipinta ng mga kontemporaryong artista ay kinabibilangan ng gawang Amerikano na "Flag", na ibinebenta sa auction noong 2010 sa halagang $28 milyon. Maaari mo ring tingnan ang mga gawang "Three Flags", "False Start", "From 0 to 9", "Target with Four Faces" at marami pang iba.
Gerhard Richter
Ang modernong artistang ito mula sa Alemanya, tulad ng maraming pintor sa simula ng kanyang karera, ay nag-aral ng makatotohanang akademikong pagpipinta, ngunit kalaunan ay naging interesado sa mas progresibong sining.
Sa gawa ng may-akda makikita ang impluwensya ng maraming paggalaw ng sining noong ika-20 siglo, tulad ng abstract expressionism, pop art, minimalism at conceptualism, ngunit sa parehong oras ay napanatili ni Richter ang isang pag-aalinlangan na saloobin sa lahat ng itinatag na artistikong at pilosopikal na paniniwala, pagiging tiwala. na ang modernong pagpipinta ay dinamika at paghahanap. Kasama sa mga gawa ng artist ang "Land of Meadows", "Reading", "1024 Colors", "Wall", atbp.
Jeff Koons
At sa wakas, narito siya - ang pinakamahal na kontemporaryong artista sa buong mundo. Gumagawa ang Amerikanong si Jeff Koons sa istilong neo-pop at kilala sa kanyang kaakit-akit, kitschy at mapanghamong pagkamalikhain.
Siya ay higit na kilala bilang may-akda ng isang malaking bilang ng mga modernong eskultura, na ang ilan ay ipinakita sa Versailles mismo. Ngunit kabilang din sa mga gawa ng artist ay may mga kuwadro na kung saan ang mga espesyal na connoisseurs ay handang magbayad ng milyun-milyong dolyar: "Bell of Liberty", "Auto", "Girl with a Dolphin and a Monkey", "Saddle" at iba pa.
Kunin ito para sa iyong sarili at sabihin sa iyong mga kaibigan!
Basahin din sa aming website:
magpakita pa
Magkano ang halaga ng kontemporaryong sining? Alin sa mga buhay na artista ang nagtatamasa ng pinakamalaking pagkilala, ang sukat nito ay mga banknotes? Sinagot ng Artnet website ang tanong na ito sa pamamagitan ng pagsusuri sa mga resulta ng mga auction mula 2011 hanggang 2015 at pag-compile ng isang listahan pinakamahusay na nagbebenta ng mga kontemporaryong artista. Naku, walang creator mula sa Russia sa listahan.
10. Ed Rusha
Noong 60s ng huling siglo, si Ed, kasama ang mga sikat na artista ngayon tulad nina Andy Warhol at Jim Dine, ay nakibahagi sa makasaysayang kaganapan na "Bagong Larawan ng Mga Ordinaryong Bagay". Isa ito sa mga unang eksibisyon ng umuusbong na istilo ng Pop Art sa Amerika. Para sa hindi maliwanag na mata, ang mga painting ni Rushei ay halos kamukha ng mga naka-stensil na inskripsiyon sa backdrop ng mga landscape o isang masasayang splash ng mga bulaklak. Gayunpaman, sa loob ng 4 na taon ang kanyang mga nilikha ay naibenta sa kabuuang halaga $129,030,255.
9. Richard Prince
Gumawa si Richard ng pangalan para sa kanyang sarili sa pamamagitan ng muling pagkuha ng mga larawan mula sa mga naka-print na advertisement, pag-edit ng mga ito sa random na pagkakasunud-sunod at pagpapaganda sa mga ito ng mga punchy slogan. Ang mga Marlboro cowboy, celebrity, porn star, nurse at biker girlfriend ay nagdusa lahat sa kanyang mga kamay. Nagpinta rin siya ng mga hood ng kotse. Pinahahalagahan ng publiko ang kanyang mga gawa $146,056,862– ito ang eksaktong halaga kung saan naibenta ang ilan sa mga gawa ng artist.
8. Yayoi Kusama
Pagdurusa sakit sa pag-iisip Gusto ng artist na takpan ang mga ibabaw na may mga tuldok ng pintura - ito ay tinatawag na "infinity network". Nagawa niyang gawing trademark ang gisantes na ito at ang sarili niyang sakit at ngayon ay ang pinakamabentang kontemporaryong artista sa mundo ( $152,768,689).
7. Peter Doig
Isa sa mga kinatawan ng tradisyonal pagpipinta ng tanawin. Ang kanyang trabaho ay patuloy na popular sa mga manonood na pagod na sa hyper-ironic postmodernism - pagkatapos ng lahat, pagkatapos ng mga inskripsiyon, mga collage ng mga larawan at mga polka-dot na upuan, napakasarap itigil ang iyong tingin sa tropikal na tanawin ng gabi. Sa loob ng 4 na taon, naibenta ang mga kuwadro na gawa $155,229,785.
6. Fan Zeng
Mabenta rin ang mga calligraphic inscription, transparent watercolor landscape at portrait sa tradisyonal na istilong Tsino - $176,718,242 mula 2011 hanggang 2015.
5. Cui Ruzhou
Ang kontemporaryong Chinese artist na ito ay sikat sa kanyang mga ink painting ng mga bulaklak, ibon at landscape. Gayunpaman, hindi nauunawaan ng mga ordinaryong tao ang makapangyarihang kapangyarihan ng sining - at noong 2012, aksidenteng itinapon ng isang cleaning lady sa Grand Hayatt Hotel ang isa sa kanyang mga gawa na nagkakahalaga ng $3.7 milyon sa basurahan. Mga gawa ni Cui Ruzhou para sa 4 mga nakaraang taon ay naibenta para sa $223,551,382.
4. Zeng Fanzhi
Ang kumplikadong maraming kulay ay gawa ng isa pang artistang Tsino, kung saan ang mga buhay na nilalang at mga bagay ay nakakabit sa isang web o nawala sa isang kagubatan ng taglamig, pati na rin ang mga nagbabantang pioneer na may duguan na mga kamay, na naibenta rin nang mahusay mula 2011 hanggang 2015 - para sa $267,949,220.
3. Christopher Wool
Ang trademark ni Christopher ay malalaking puting canvases na may itim na letra. Apat sa mga titik na ito na nagbabaybay ng salitang Riot ay naibenta sa Sotheby's sa halagang $29.9 milyon. At sa loob lamang ng 4 na taon, ang mga gawa ng artist ay naibenta sa halagang $323,997,854.
2. Jeff Koons
Ang dating asawa ng porn star na si Cicciolina ay mas gustong magtrabaho sa neo-pop genre. Siya ay lalong sikat sa kanyang mga iskulturang bakal na ginagaya ang mga laruang gawa sa mga pahaba na lobo. Para sa isa sa mga gawa (isang steel orange na aso) $58.4 milyon ang binayaran sa auction ni Christie. Balak din ni Jeff na maglagay ng crane sa harap ng Los Angeles Museum of Art kung saan sasabit ang isang steam locomotive upang ito ay bumubuga at naglalabas ng mga ulap ng usok. Mula 2011 hanggang 2015, nagbenta ng mga gawa ang Koons sa kabuuang halaga $379,778,439.
1. Gerard Richter
Sa unang lugar sa ranggo ng mga artista na may pinakamahusay na nagbebenta ng mga kuwadro na gawa ay isang master na hindi kahit na isaalang-alang ang kanyang sarili tulad. Ayon kay Gerard, sa mahabang panahon ay lumikha siya ng isang bagay na hindi nauugnay sa sining, komposisyon, kulay, pagkamalikhain, atbp. Ibig sabihin, tinakpan niya ang mga canvases na may mga mantsa ng pintura gamit ang mga scraper at spatula. Isa sa mga kuwadro na ito na tinatawag na "Abstract Image", na pinaka nakapagpapaalaala sa isang pakwan na namatay sa matinding paghihirap, ay pinahahalagahan sa auction ng Sotheby para sa $43.6 milyon, at ibinebenta ang mga gawa ng artist sa katamtamang halaga $1,165,527,419.