Kasaysayan ng eskultura. Ang pinakasikat na mga iskultura Prehistoric at Neolithic sculpture

Anumang kronolohikal na salaysay ng pinagmulan at ebolusyon ng eskultura ay dapat tumagal ng ilang volume, kung hindi isang buong aklatan, ayon sa pagkakabanggit, ng buod ibig sabihin ng karamihan makasaysayang katotohanan ay hindi maiiwasang maalis. Gayunpaman, kahit na ang isang malayo mula sa kumpletong paglihis sa kasaysayan ng iskultura ay mapupuno ng mga kahanga-hangang kwento tungkol sa mga pambihirang masters na nagturo sa kanilang talento upang lumikha ng marmol, terakota, tansong mga eskultura at mga relief. Ang mga gawa ng mga iskultor ay hindi nawawala ang kanilang kaugnayan sa ating panahon.

Kasaysayan ng eskultura

Prehistoric at Neolithic Sculpture

Ang kasaysayan ng eskultura ay nagsimula noong Panahon ng Bato. Ang pinakaunang mga gawa na kilala sa amin (halimbawa, "Venus mula sa Berehat-Ram" at "Venus mula sa Tan-Tan") ay mula sa mga 230.000-200.000 BC.

Venus mula sa Berehat-Ram. Sketch.

Iba't ibang hayop at tao ang naging object ng prehistoric sculpture. Mammoth bone, clay, iba't ibang uri ng bato ang nagsilbing materyal para sa mga gawa.

Ang Neolithic na sining ng iskultura ay pangunahing nailalarawan sa pamamagitan ng mga gawa sa keramika. Ang pinaka-kahanga-hangang anyo ng sining sa panahong ito ay ang eskultura sa mga piramide ng Egypt at mga libingan ng mga pharaoh: ang kanilang dekorasyon (na may mga relihiyosong pahiwatig) ay iba't ibang mga bas-relief at estatwa.

Venus mula sa Tan-Tan. Sketch.

Ang simula ng Bronze Age, na nailalarawan sa pag-unlad ng mga lungsod at arkitektura ng mga pampublikong gusali, na sinamahan at pinadali ng paglikha at pagpapabuti ng mga kumplikadong tool, ay nagdulot ng pagtaas ng demand para sa lahat ng uri ng sining biswal kabilang ang eskultura. Ang mga bagong gawa ay sumasalamin sa kapangyarihan ng mga diyos at makalupang mga pinuno.

Eskultura ng klasikal na sinaunang panahon (1100–100 BC)

Ang tinatawag na "Madilim na Panahon" (1100-900 BC) sa kasaysayan ng kulturang Griyego ay nailalarawan sa pamamagitan ng pamamayani ng mga keramika. Ang iskulturang Griyego sa karaniwang anyo nito ay lumilitaw mula noong 650 BC. e. Pagkatapos nito, umuunlad ang sining ng Griyego ayon sa tradisyonal na kronolohiya.

Ito rin ay nagkakahalaga ng pagbanggit sa Celtic metal sculpture (400-100 BC). Ang pag-unlad at pagkalat ng impluwensya nito ay nahadlangan ng disorganisasyon ng magkakaibang mga tribong Celtic, na hindi makayanan ang kumpetisyon sa mas organisado at sentralisadong estado.

Byzantine sculpture (330–1450)

Hanggang sa ika-4 na siglo AD. Ang sinaunang eskultura ng Kristiyano ay pangunahing binubuo ng mga relief para sa mga libingan at sarcophagi. Ang sining ng Silangang Imperyo ng Roma ay halos ganap na relihiyoso at, bukod sa maliliit na piraso ng garing at alahas, ay hindi naglalaman ng mga three-dimensional na eskultura.

Iskultura sa Panahon ng Madilim (c. 500–800)

Gaya ng ipinahihiwatig ng pangalan ng panahon, hindi ito pinakamahusay na oras para sa mga European sculptor. Ang simbahan ay walang makabuluhang kapangyarihan, ang mga lungsod ay naghihirap, at ang antas ng kultura ay mababa.

Sa hinaharap, nabuo ang isang koneksyon sa pagitan ng pampublikong arkitektura at iskultura. Ang mga bagong gusali, bilang panuntunan, ay nangangailangan ng palamuti ng eskultura sa loob at labas. Ang mga sumusuporta sa mga haligi ay may kasamang pandekorasyon na mga elemento ng iba't ibang mga hugis, facades at doorways ay pinalamutian ng mga relief.

Sinaunang Romanesque na iskultura (c. 800–1050)

Ang muling pagkabuhay ng medieval sculpture ay nagsimula kay Charlemagne I, King of the Franks, na naging Holy Roman Emperor noong 800. Ang positibong pagbabago sa kultura ay ipinagpatuloy ng mga emperador na sina Otto I, Otto II at Otto III, sa isang istilo na kilala bilang sining ng Ottonian.

Romanesque sculpture (c. 1000–1200)

Ang iba't ibang mga kaganapang pampulitika, kabilang ang mga Krusada, ay humantong sa mabilis na pagtatayo ng mga bagong katedral at simbahan sa buong Europa. Ang istilong Romanesque, na kilala sa Britain at Ireland bilang "Norman" na arkitektura, ay napakapopular, na humantong sa pag-unlad ng mga plastik na sining, paglikha ng mga pagawaan ng pag-ukit, atbp.

Gothic na iskultura (c. 1150–1300)

Ang mga bagong diskarte sa arkitektura at ang pag-unlad ng pangangailangan para sa pinong sining sa iba't ibang anyo sa pagtatapos ng ika-12 siglo ay nabuo ang tinatawag na "Gothic style". Mga katangian Romanesque na istilo(mga bilugan na arko, napakalaking makakapal na dingding at maliliit na bintana) ay pinalitan ng mga matulis na arko, matataas na kisame, manipis na dingding at malalaking stained glass na bintana. Ito ay ganap na nagbago sa loob ng maraming mga katedral.

Bust ni Cardinal Richelieu. .

Rococo sculpture (circa 1700–1789)

Ang reaksyon ng Pransya sa drama at kaseryosohan ng Baroque ay ang impormal at masayang istilong Rococo. Sa hinaharap, ang kakaibang dekadenteng istilo ay pinalitan ng isang mas mahigpit na neoclassicism, na nauugnay sa sitwasyong pampulitika sa bansa.

Neoclassical na iskultura (circa 1790–1830)

Ang neoclassical na sining ay pangunahing nauugnay sa isang apela sa mga klasikal na halimbawa ng sinaunang sining. Ang mga nangungunang iskultor noong panahong iyon ay nagpahayag ng mga ideya ng dignidad, tungkulin at kabayanihan.

Cupid at Psyche. . Pagbabanta kay Cupid. Falcone.

Isang malikhaing propesyon na nagpapahintulot sa iyo na lumikha monumental na mga gawa sining ay tinawag na iskultor kung sino ito - tingnan natin ito nang mas detalyado.

Sino ang iskultor

(function(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A -329917-22", renderTo: "yandex_rtb_R-A-329917-22", async: true )); )); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore(s, t); ))(this , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

Ang isang iskultor ay tinatawag na isang espesyal, na ang pangunahing aktibidad ay upang lumikha ng mga eskultura. At ang mga ito ay mga espesyal na uri ng mga gawa na ginawa sa isang three-dimensional at nasasalat na anyo.

Ang pangalan mo iskultor natanggap mula sa latin nagsasaad ng pangunahing hanapbuhay - gupitin o ukit. Ang lahat ng mga gawa ay volume-spatial.

Mga tampok ng propesyon

Ang pagkakaroon ng nagmula bilang isang independiyenteng uri ng pinong sining, ang mga iskultor ay naging mga may-ari ng isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na specialty. Bukod dito, ang pinakaunang mga espesyalista ay lumitaw noong sinaunang panahon, kapag ang isang tao ay may pangangailangan na lumikha ng iba't ibang mga monumento.

Upang maisagawa ang mga gawaing itinalaga sa kanya, maaari niyang gamitin iba't ibang uri materyales:

1. luwad;
2. bato;
3. metal;
4. kahoy;
5. waks;
6. buto.

Ang mga ito at maraming iba pang mga materyales ay maaaring maging matigas o malagkit, magaan o napakabigat.

Ang mga eskultura sa kanilang mga gawa ay naglalaman ng:

• ng mga tao,
• iba pang mga larawan mula sa Araw-araw na buhay,
• mga alamat
• at marami pang iba.

Ang pagpili ng espesyalidad ng isang iskultor, dapat kang maging handa para sa mahaba at maingat na trabaho, dahil maaaring tumagal ng maraming oras upang lumikha ng isang iskultura.

Magsisimula ang trabaho mula sa pagbuo ng agarang proyekto. Maaaring mangailangan ito ng mas detalyadong pag-aaral. makasaysayang personalidad, hayop o halaman, ang kaganapang ipapakita sa eskultura. Kung may pangangailangan para dito, susunod ang karagdagang kasunduan sa customer o pakikilahok sa kumpetisyon.

Matapos makakuha ng pahintulot , ang iskultor ay nakakakuha ng pagkakataon na magsagawa ng gawaing paghahanda, ang gawain kung saan ay upang matukoy ang materyal na kung saan gagawin ang iskultura. Hindi magiging labis na piliin ang pinaka-angkop na pamamaraan para sa pagtatrabaho sa trabaho.

Kung ang iskultor ay kabilang sa tinatawag na "mga libreng artista", kung gayon maaari siyang lumikha para sa kanyang sariling kasiyahan, at pagkatapos ay ibenta ang kanyang mga gawa. Sa kasong ito, ang pagpopondo ay maaaring ang tanging salik na naglilimita, dahil ang mga espesyal na materyales at kasangkapan ay maaaring napakamahal.

Ang pinaka-in demand ay mga iskultor na dalubhasa sa pagbibigay ng mga serbisyo sa libing o direktang nagtatrabaho sa ilalim ng mga order mula sa mayayamang kliyente.

Sa kasong ito, lumikha sila ng iba't ibang mga eskultura:

1. para sa mga hardin at parke,
2. mga personal na plano,
3. lapida o slab.

At iilan lamang ang namamahala upang lumikha ng isang sapat na materyal at pinansyal na base upang magtrabaho para sa kanilang sarili.

Mga personal na katangian ng isang espesyalista

Upang maging isang mahusay na iskultor, ang mga sumusunod na personal na katangian ay kinakailangan:

• magandang pisikal na lakas at pagtitiis;
• dapat kang maging maingat;
• maging matiyaga;
• maging maselan;
• magkaroon ng magandang memorya;
• maging isang taong may layunin;
• magkaroon ng isang mahusay na mata, kabilang ang tulad ng linear, angular o volumetric;
• may iba't ibang uri ng pag-iisip, kabilang ang abstract;
• intuwisyon at malikhaing pag-iisip ay dapat na mahusay na binuo;
• ang mahusay na koordinasyon ng mga paggalaw ay kinakailangan, at ang parehong mga kamay;
• kailangan mong makapag-improvise;
• magkaroon ng mahusay na visual memory;
• magagawang makita ang huling resulta.

Konklusyon

Ang iba't ibang mga malikhaing propesyon ay tinawag upang lumikha ng isang bagay na luluwalhatiin sila sa mahabang panahon. At ang isa sa mga espesyalista na ito ay isang iskultor, sino ito, kung ano ang dapat gawin - tinalakay namin ito sa artikulong ito.

(function(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A -329917-3", renderTo: "yandex_rtb_R-A-329917-3", async: true )); )); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore(s, t); ))(this , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

Ang konsepto ng iskultura

Paglililok(mula sa Latin sculptura, mula sa sculpo - inukit ko, ginupit) - sculpture, plastic - isang uri ng sining, ang mga gawa na sumasalamin sa nakapaligid na katotohanan sa three-dimensional, pisikal na three-dimensional na mga imahe gamit ang iba't ibang mga plastik na materyales.

Sa loob ng mahabang panahon, ang mga konsepto ng "iskultura" at "plastik" ay itinuturing na magkasingkahulugan, ngunit ang kanilang semantic load ay naiiba. Ang iskultura ay isang mas malawak na konsepto. Ang plastik, sa isang banda, ay isang pamamaraan ng iskultura mula sa malambot na materyales (clay, plasticine, wax, eglin), sa kabilang banda, ito ay isang masining at visual na paraan na nagbibigay-daan sa iyo upang bigyan ang iskultura ng isang imahe. Hindi tulad ng pagpipinta, ang graphics sculpture ay sumasaklaw sa isang mas maliit na hanay ng mga bagay, mga phenomena na maaaring maging mga bagay para sa imahe. Ang mga paraan ng pagpapahayag sa iskultura ay binuo nang may higit na pangangalaga. Sa maraming paraan, ang iskultura ay may pagkakatulad sa arkitektura. Dahil ang parehong uri ng sining ay nakikitungo sa lakas ng tunog at espasyo, sundin ang mga batas ng tectonics 1 , ang mga ito ay materyal sa kalikasan at kadalasang nagpupuno sa isa't isa. Gayunpaman, mayroong isang makabuluhang pagkakaiba. Ang arkitektura ay may functional na layunin, inaayos nito sa isang tiyak na paraan ang espasyo para sa buhay ng tao, na hindi masasabi tungkol sa iskultura. Totoo, at hindi nakalarawan na three-dimensionality, corporality ang pangunahing katangian ng sining na ito.

Ang mga iskultor ay pinakasensitibo sa dami at anyo. Ang kakayahang ito ay isang kinakailangang bahagi ng plastic creativity, tulad ng "sense of color" ng pintor o "absolute pitch" ng isang musikero. Ang pag-unawa sa lakas ng tunog ay nangyayari hindi lamang sa iskultor, kundi pati na rin sa manonood. Upang maunawaan ang kakanyahan ng isang sculptural na gawa, kinakailangan upang maunawaan ang "paglalaro" ng mga ibabaw, upang madama ang paghubog, ang imahe nito, dahil ang iskultura ay hindi isang incorporeal na volume, ngunit isang imahe na ipinahayag sa isang tiyak na materyal, na ginawa. sa isang tiyak na pamamaraan at pagbubunyag ng isang tiyak na ideya. Ang isang kumpletong "pagbabasa" ng iskultura ay posible kapag ang kakanyahan ng materyal ay naiintindihan - ang mga pisikal na katangian at kakayahan nito, kagandahan at iba't ibang texture.

1. Tectonics (mula sa Greek tektonik6s - nauugnay sa konstruksyon).

Ang lamig at lambing ng porselana ay hindi maaaring ganap na maghatid ng pagkalalaki, bilis, determinasyon, katapangan, tulad ng init at pagiging simple ng kahoy ay hindi angkop para sa paglikha ng isang imahe ng marilag, mahalaga, regal at ambisyoso. Gaya ng sinabi ni Lao Tzu, "ang mga palayok ay gawa sa luwad, ngunit ang luwad ay hindi na putik, nagiging palayok." Ang tampok na ito ay nagbibigay-daan sa materyal na maging materyal na carrier ng imahe at ginagawang maigsi ang iskultura. Ang Laconism ay nakasalalay sa kakayahang gawing pangkalahatan ang anyo at pag-isiping mabuti ang nilalaman ng masining na imahe. Ito ay isa sa mga pangunahing kabalintunaan ng eskultura: sa isang banda, madaling maunawaan, dahil ang mga form ay pangkalahatan at konkreto dito, sa kabilang banda, ito ay kumplikado, dahil ang generalization ay dahil sa simbolismo, at ito ay kumplikado. pagkaunawa nito. Kadalasan, ang mga simpleng kumbinasyon ng mga form ay naglalaman ng pinakamalalim na pag-iisip, at kabaligtaran, ang mga pandekorasyon na labis ay binibigyang diin ang kawalan ng laman, kakulangan ng nilalaman.

Ang eskultura bilang isang anyo ng sining ay kawili-wili dahil, tulad ng sa tunay na sining, maraming pagmamaliit at ito ay nakakatulong sa pag-unlad ng mapanlikhang pag-iisip ng manonood, naghihikayat sa kanya na magkatuwang na lumikha. Ngunit upang makilahok sa prosesong ito, kinakailangan na makabisado ng hindi bababa sa isang minimum na kaalaman na nagpapakita ng ilang mga batas at alituntunin ng iskultura. Ang kaalaman sa mga pattern na ito at nagpapahayag ng mga tampok ng iskultura ay kinakailangan para sa parehong mga bata at guro (kasalukuyan at hinaharap). Sa bagay na ito, tila mahalaga na isaalang-alang ang isang bilang ng mga isyu na makakatulong upang maunawaan ang mga detalye ng iskultura.

Mga uri ng eskultura

Ang eskultura ay tumutukoy sa isang uri ng sining na lalong kasama sa pang-araw-araw na buhay ng isang tao na hindi mahahalata para sa kanya. Kadalasan hindi natin napapansin na napapaligiran tayo ng mga bagay na bahagi ng eskultura. Halimbawa, mga anting-anting na key ring, medalyon, barya, pigurin sa isang istante, cameo, atbp. Ang lahat ng ito ay nagsasalita ng pagkakaiba-iba ng iskultura at sa parehong oras ng integridad nito.

Ang nagpapahayag na paraan at mga materyales na ginamit sa trabaho ay nagpapahintulot sa iskultor na lumikha ng parehong maringal na monumento sa bayani at isang maliit na relief pendant. Sa pagitan ng mga ito mayroong maraming iba't ibang sa hitsura at genre ng mga sculptural na gawa.

Sa batayan ng tatlong-dimensional na dami:

- bilog na iskultura, na ang mga produkto ay malayang matatagpuan sa kalawakan, ibig sabihin, sila ay nagpapahiwatig ng isang pabilog na view, isang play ng volume at space. Ang bilog na iskultura ay may ilan barayti:

isang istatwa(ang figure ay matatagpuan sa buong taas);

pangkat ng eskultura(dalawang figure o higit pa, na nagpapakita ng isang ideya at bumubuo ng isang solong kabuuan);

estatwa(isang sculptural figurine na may maliit na sukat, mas maliit kaysa sa aktwal na sukat nito);

katawan ng tao(sculptural na imahe ng katawan ng tao);

bust(larawan sa dibdib ng isang tao);

ulo(sculptural portrait ng isang tao, limitado ng imahe ng ulo).

Ang isa pang uri ng bilog na iskultura ay lumitaw - kinesthetic, na hindi nangangailangan ng isang likuan, ito ay nagpapakita ng sarili sa pamamagitan ng mga paggalaw na ginagawa nito;

- kaluwagan (ang imahe ay matatagpuan sa isang eroplano na nagsisilbing background, isinalin bilang "itinaas", "matambok"). Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng relief at ng bilog na iskultura ay ang harap na bahagi lamang ng bloke ang nakikita sa loob nito, dahil ito ay konektado sa dingding. Ang kaluwagan ay may ilang uri, nag-iiba ang mga ito depende sa layunin at posisyon nito sa eroplano ng arkitektura ( pangharap na komposisyon, frieze, kisame, tile, pira-piraso).

Ang lokasyon ng relief ay nakakaapekto sa taas nito:

bas-relief- isang kaluwagan na may maliit na taas, ito ay nakausli ng mas mababa sa kalahati ng buong volume. Ang tunay na dami sa bas-relief ay maliit na ipinahayag, ito ay nakapaloob sa isang mababaw na zone sa pagitan ng background at ang front plane na kahanay nito;

mataas na kaluwagan - relief, na may malaking taas, ito ay nakausli mula sa ibabaw ng higit sa kalahati ng volume. Ang mga high-relief figure ay kahawig ng mga estatwa na itinutulak malapit sa dingding. Ang mataas na kaluwagan ay maaaring tingnan mula sa tatlong panig, ito ay tila niyayakap ang eskultura na anyo, malayang tumatagos sa pinakalikod;

counter-relief- malalim na kaluwagan, hindi nakausli sa ibabaw, ngunit inaalis ang lakas ng tunog mula sa ibabaw;

halo-halong ginhawa may mga elemento ng ilang uri ng kaluwagan. Halimbawa, sa plato mayroong isang convex relief na imahe, ang tabas na kung saan ay ginawa sa tulong ng malalim na mga grooves.

-monumental at pandekorasyon, direktang nauugnay sa isang partikular na arkitektura-spatial o natural na kapaligiran. Ang pangunahing pagkakaiba nito mula sa iba pang mga uri ng iskultura ay nakasalalay sa magkasanib, hindi mapaghihiwalay na pag-iral na may isang istraktura ng arkitektura, halimbawa, relief pediments, friezes, statues on pediments, balustrades, portals, sa mga niches, columns sa anyo ng mga sculptures (caryatids, atlantes);

- pampalamuti, dinisenyo upang palamutihan ang mga parke, hardin, kalye, parisukat, boulevards, fountain. Kasama ng arkitektura, lumilikha ito ng isang tiyak na imahe ng lungsod, hindi nauugnay sa isang hiwalay na gusali, nakatutok sa landscape o arkitektura ensemble. Sa pandekorasyon na iskultura, maaaring makilala ng isa ang gayong mga uri:

landscape gardening- inilagay sa mga lugar ng libangan (mga parisukat, parke, hardin, eskinita, rest house, sanatorium, atbp.);

urban- na matatagpuan sa mga lansangan ng lungsod, kung minsan ay ginagawang solemne, kawili-wili, minsan nakakatawa ang mga walang mukha na kalye.

Sa urban sculpture, may ilan direksyon:

mga monumento nakatuon sa iba't ibang mga kultural na pigura, bayani, estadista;

gawang plastik na nauugnay sa talambuhay ng isang partikular na pigura (halimbawa, isang iskultura na matatagpuan malapit sa Moscow Circus na pinangalanang Yu. V. Nikulin; ang sculptural group na "Natalie at A.S. Pushkin", na matatagpuan sa Arbat sa Moscow);

alegorikong iskultura, na naghahatid ng abstract na ideya sa pamamagitan ng isang imahe. Mga iskultura na nakatuon sa mga tauhan sa fairy tale, mga makasaysayang kaganapan (halimbawa, ang sculptural group na "Samson na pinupunit ang bibig ng isang leon" sa Peterhof, na nagpapakilala sa tagumpay ng Russia laban sa Sweden noong digmaan sa hilaga; kuwento mula sa bibig katutubong sining"Permyak - maalat na tainga" sa Perm; "Chizhik-Pyzhik" sa St. Petersburg);

iskultura na kumakatawan sa isang kolektibong imahe anumang propesyon o social phenomena (halimbawa, isang monumento sa isang aso na brutal na pinatay sa subway, ang Plumber sculpture na matatagpuan sa bangketa, ang Kiss sculpture ni C. Brancausi; ang Housekeeper sculpture na nakakabit sa bintana ng isang residential building);

- kabalyete, pagkakaroon ng isang independiyenteng kahulugan at isang mas matalik na kalikasan, hindi direktang nauugnay sa arkitektura, landscape. Hindi ito inilaan para sa anumang partikular na lugar, ang pananaw nito ay hindi naiimpluwensyahan ng lugar kung saan ito matatagpuan.

Ang pangalan ay nagmula sa salitang "machine" - isang umiikot na stand kung saan inilalagay ng master ang iskultura habang nagtatrabaho. Samakatuwid, ang easel sculpture ay malapit sa laki sa natural na sukat ng mga itinatanghal na bagay (tao, bagay, hayop). Higit sa lahat, ito ay matatagpuan sa mga bulwagan ng mga museo, mga interior ng tirahan, sa mga eksibisyon, na karaniwan nitong kapaligiran;

- maliit na iskultura, multifaceted sa kalikasan at kasama malawak na bilog mga gawa ng iba't ibang kalikasan, tungkulin at genre. Nakaugalian na tumawag sa isang iskultura ng isang maliit na anyo na maliit na laki ng mga gawa ng isang tema ng genre, na nilayon para sa mga interior ng tirahan, mga lugar ng pagsamba;

- maliit na plastik(mga gawa ng isang maliit, "miniature" na sukat). Ang pinaka sinaunang uri ng maliit na plastic na sining ay itinuturing na sining. glyptics (ginawa ang pag-ukit sa mga solidong semi-mahalagang mineral). Ang ilan sa mga gawang ito ay may maraming indentasyon, na naging posible na gamitin ang mga ito bilang mga selyo. Ang mga imahe mismo ay tinawag intaglio , na sa iba't ibang panahon ng kultura at kasaysayan ay may iba't ibang anyo. Isa pang uri ng maliit na plastik - pag-ukit ng buto (elepante, walrus), na ang mga gawa ay maliit din sa laki. Sa kabila ng katotohanan na sa iba't ibang bahagi ng mundo sila ay nakikibahagi sa palaisdaan na ito, kakaunti ang naging pinakasikat. Kabilang sa mga ito ang mga figurine ng Severo-Kholmogory masters at Japanese miniatures - netsuke.

Ang iba't ibang mga maliliit na gawa sa plastik ay mahusay. Ang mga ito ay maaaring maiugnay maliliit na pigurin mula sa mga semi-mahalagang bato, kahoy, tanso, porselana, faience, salamin; mga embossed na plato, gumaganap ng mga function ng mga brooch (clasps), brooch, anting-anting, cameo, barya, medalya, atbp. Sa isang banda, ang mga gawa ng maliit na plastic na sining ay utilitarian at walang ng malaking kahalagahan sa buhay ng tao (mga key chain na ginawa sa anyo ng mga relief images), sa kabilang banda, nagdadala sila ng mga seryosong ideya sa relihiyon at sibil. Halimbawa, ang medalya ay isang relief na imahe ng ilang mga simbolo na matatagpuan sa magkabilang panig ng plato, o mga pigurin ng mga diyus-diyosan na iginagalang sa paganismo, isang krus na may larawan ng ipinako sa krus na Kristo.

Sa antas ng approximation mga eskultura sa tunay na mga bagay ang mga sumusunod na uri ng katotohanan ay nakikilala:

- makatotohanan- sa pamamagitan ng mga plastik na imahe ito ay sumasalamin sa mga bagay at phenomena ng isang tunay na umiiral na katotohanan;

- alegoriko- kahawig ng isang simpleng pictorial rebus, na naglalaman ng isang sistema ng mga marka ng pagkakakilanlan na nagbibigay-daan sa iyong lutasin ito. Ang alegorya ay naglalaman ng ilang mga katangian na ginagawang madaling makilala ang iskultura. Halimbawa, ang isang iskultura na naglalarawan sa isang babaeng nakapiring na may kaliskis sa kanyang mga kamay ay kumakatawan sa katarungan.

uri ng alegorya personipikasyon, nagsasaad ng sagisag ng isang abstract na konsepto sa anyo ng isang pigura ng tao. Halimbawa, Nike, personifying victory; Fortune na nagsasaad ng kapalaran; Ang Libertas ay nagpapakilala sa kalayaan.

Sa loob ng balangkas ng mga isinapersonal na gawa ng iskultura, madalas na lumilitaw ang mga heograpikal na personipikasyon, kung saan nilikha ang imahe ng mga ilog, bundok, lungsod at kahit na mga bansa. Upang maunawaan ang kakanyahan ng mga akdang ito sa panahon ng pang-unawa, dapat itong samahan ng isang talang paliwanag na nagpapaliwanag sa kakanyahan ng simbolismo;

- abstract- binubuo sa paglikha ng isang kolektibong plastik na imahe na nagpapakita lamang ng panloob na kakanyahan ng itinatanghal na bagay, bagay, kababalaghan o konsepto. Ang panlabas na pagkakatulad ay hindi mahalaga. Ang ilang mga indibidwal na elemento ay maaaring malabo na kahawig ng tunay na anyo, kung hindi, magiging napakahirap na "basahin" ang ideya ng iskultura. Sa pangkalahatan, ang plastik na imahe ay puno ng mga simbolo at katangian na nagbibigay-daan sa iyo upang tumingin ng ibang mga pamilyar na bagay. Sa abstract na iskultura, ang mahahalagang sandali ng ito o ang hindi pangkaraniwang bagay na iyon ay napansin na mas maliwanag, mas malinaw, mas payat (halimbawa, "Woman Combing Her Hair" ni A. Arkhipenko; "Reclining Figure" ni G. Moore; "Variations" ni N. Gabo; K. Brancusi).

Batay sa anyo ang mga sumusunod na uri ng iskultura ay nakikilala:

- monumento- ang pinakakaraniwang anyo ng iskultura, ang pangunahing gawain ay upang mapanatili sa "walang hanggan" na materyal ang isang paalala ng isang makasaysayang pigura o makabuluhang kaganapan. Salamat sa mga monumento, naaalala natin ang mga yumaong tao at mga nakaraang kaganapan sa loob ng maraming taon. Sa kasong ito, ang monumento ay hindi kumikilos bilang isang echo ng nakaraan, ito ay may kaugnayan para sa bawat henerasyon, dahil sa bawat kultural at makasaysayang panahon ito ay sumasagisag ng isang bagay sa sarili nitong;

- monumento napakalapit sa monumento. Dinisenyo din ito para ipaalala sa mga tao ang ilang mahahalagang kaganapan. Sa unang tingin, napakahirap gumuhit ng linya sa pagitan ng monumento at monumento. Gayunpaman, ang bawat isa sa kanila ay may sariling mga detalye. Una, ang monumento ay may higit pang mga paraan ng pagpapahayag ng silid, at ang monumento ay palaging marilag. Pangalawa, ang monumento ay ginawa upang ang itinatanghal na bagay ay makikilala, para dito ginagamit nila ang mga katotohanan ng panahon at ang mga katangian na katangian ng isang partikular na tao. Ang monumento, gayunpaman, ay hindi nangangailangan ng gayong mga detalye, dahil ang mga katangian ay nagtatago ng malalim na kahulugan sa likod nila, na mauunawaan sa labas ng oras at espasyo (halimbawa, ang monumento ng Inang-bayan sa Volgograd; ang Statue of Liberty sa New York, ang monumento ng O. Zadkin "The Ruined City" , nakapagpapaalaala sa pambobomba sa Dutch city ng Rotterdam noong 1940).

May isa pang pagkakaiba sa pagitan ng monumento at monumento: ang lokasyon nito ay palaging idinidikta ng kapaligiran ng arkitektura ng lungsod. Ang monumento, sa kabilang banda, ay nangangailangan ng maingat na pagpili ng lokasyon, dahil ito ay gumaganap ng isang papel na bumubuo ng lungsod, na sumasakop sa isa sa mga gitnang bahagi ng urban landscape, na nagtatakda ng estilo para sa espasyo sa paligid nito. Ang isang monumento ay nangangailangan ng distansya sa pagitan nito at ng manonood upang maramdaman ang kadakilaan nito. Ang epekto ng elevation ay nakakamit sa pamamagitan ng isang pedestal (suporta, stand), na kung saan, bilang ito ay, inililipat ang monumento sa isa pang espasyo, na naghihiwalay mula sa lupa at ginagawa itong isang tanda ng pagkilala ng paghihiwalay mula sa pang-araw-araw na katotohanan.

Ang konsepto ng "pedestal" ay nangangahulugan din ng isang tiyak na suporta, o sa halip ay "paa". Gayunpaman, ang pedestal ay nauugnay sa monumento, at ang monumento - kasama ang pedestal. Bagama't ang pedestal ay nagtatatag ng distansya sa pagitan ng monumento at ng manonood, hindi ito binibigkas tulad ng sa monumento. Ang pedestal ng monumento ay may sariling pictorial language sa anyo ng mga estatwa, mga relief, na inilalantad ang nilalaman ng buong imahe.

Ang pedestal ng monumento, ang pedestal ng monumento, ang stand para sa easel sculpture, ang plinth ng bust ay may isang karaniwang pag-aari; markahan nila ang hangganan sa pagitan sa masining na paraan at ang manonood, sa pagitan ng mundo ng realidad at ng mundo ng sining;

- lapida- halos kapareho sa pag-andar sa monumento at monumento, ang uri ng iskultura ay nauugnay din sa tema ng kawalang-hanggan. Hindi tulad ng isang monumento at isang monumento, ang isang lapida ay humipo sa mga isyu ng buhay at kamatayan, kawalang-kamatayan at pagkamatay;

- genre na iskultura naiiba sa lahat ng naunang uri. Hindi ito nauugnay sa tema ng walang hanggang memorya, ito ay sumasalamin sa iba't ibang mga sitwasyon sa buhay at phenomena sa lahat ng kanilang pagkakaiba-iba. Ang anyo ay maaaring makatotohanan, alegoriko at maging abstract. Ang pagiging tiyak nito ay nakasalalay sa salamin ng buhay sa isang plastik na imahe, gamit ang iba't ibang mga genre ng sining.

Mga genre ng iskultura

Genre ng hayop. Ang mga gawa ng genre na ito ay nagpapakita ng imahe ng isang hayop sa pamamagitan ng plastik.

Sa kabila ng katotohanan na ang mga tao ay naglalarawan ng mga hayop mula noong sinaunang panahon, nabuo ang genre na ito maagang XIX sa., kapag umiral na ang ilang direksyon.

Unang direksyon nauugnay sa pangangalaga ng naturalismo sa mga larawan ng mga hayop, ang pangalawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga gawa kung saan ang mga hayop ay naging personipikasyon ng mga katangian ng tao. Ang anyo ng imahe ay naiiba - mula sa stylization hanggang abstraction, mula sa typification hanggang sa alegorya.

Larawan- paglikha ng isang imahe ng isang tao sa pangkalahatan o isang tiyak na tao. Ang genre ay simple at mahirap sa parehong oras, dahil ang iskultura ay limitado sa nagpapahayag na paraan, na nagpapalubha sa proseso ng paghubog ng plastik.

Ang ilang mga iskultor ay nagsusumikap para sa naturalismo (ang isang tao ay inilalarawan bilang siya); ang iba ay nag-idealize ng modelo (ang tao ay inilalarawan bilang gusto niyang makita ang kanyang sarili sa mga mata ng iba).

Ang pagbuo ng genre ng portrait sa iba't ibang mga kultural at makasaysayang panahon ay may sariling mga tampok (ang imahe ng isang kinatawan ng mga tao, ari-arian, panahon ay nilikha), na humantong sa pagpili ng ilang uri:

- silid ang larawan ay nakikilala sa pamamagitan ng panlabas na pagiging simple, itinatago ang panloob na mundo ng modelo. Malinaw nitong ipinakikita ang impormal na saloobin ng may-akda sa modelo;

- pambungad na pintuan ang larawan ay mukhang mas solemne at sa parehong oras ay hiwalay mula sa manonood, na parang tumataas sa itaas ng karaniwan at pang-araw-araw na buhay dahil sa malaking bilang ng mga pandekorasyon na elemento (mga elemento ng kasuutan, accessories, katangian, atbp.);

- portrait-genre - hindi lamang isang larawan ng isang tao, ngunit ang pagsasakatuparan ng isang tiyak na ideya ng isang larawan batay sa synthesis sa isa pang genre. Halimbawa, pinagsasama ng larawan ng isang makasaysayang pigura ang dalawang genre: portrait at makasaysayang genre, estatwa ni Apollo - portrait at mythological genre.

Ang mga sambahayan, mitolohiya at makasaysayang genre ay hindi gaanong karaniwan sa iskultura.

genre ng sambahayan nagsasangkot ng pagsisiwalat sa iskultura ng mga tema ng pang-araw-araw na buhay, kakilala sa mga katotohanan ng pang-araw-araw na buhay. Ang bahagi ng nilalaman ng mga gawa genre ng sambahayan humipo sa napakalalim na mga paksa, pagkakaroon ng pilosopikal na ugat, na nag-udyok sa manonood na mag-isip tungkol sa mga kumplikadong isyu sa buhay.

Mga makasaysayang at mitolohiyang genre magkaroon ng mas mahabang kasaysayan ng pag-unlad. Ang mga tema ng kasaysayan, mitolohiya at relihiyon ay nababahala sa mga iskultor sa napakatagal na panahon, dahil ang bawat panahon ay nailalarawan sa sarili nitong interpretasyon ng mga makasaysayang kaganapan, mitolohiko o relihiyosong mga paksa.

Buhay pa rin at landscape. Sa una, ginamit lamang ang mga ito kasabay ng ilang iba pang nangungunang genre. Ngunit sa kamakailang mga panahon, nang ang bagay at kalikasan ay naging isang hiwalay na balangkas para sa mga gawa ng plastik na sining, lumitaw ang mga eskultura, na nagbibigay ng pagkakataon sa manonood na tumingin ang mundo parang buhay na organismo. Ang isang paunang kinakailangan para sa pagbuo ng mga genre na ito ay mga eksperimento na may sculptural form, na naging posible upang mapupuksa ang pagiging totoo ng inilalarawan at maiwasan ang epekto ng isang dummy.

genre ng fragment. Ang mga hiwalay na elemento ng katawan ng tao, mga fragment ng mga natural na bagay at mga bagay ay nakapag-iisa na umiiral dito.

Ang artistikong pampasigla para sa pagbuo ng genre na ito ay ang pagkawasak mga antigong eskultura matatagpuan sa archaeological excavations na, para sa lahat ng kanilang hindi kumpleto, ay nanatiling nagpapahayag at kawili-wili. Dahil sa kanilang atypicality kaya sila naging collector's item. Unti-unti, ang mga fragment ay nakakuha ng kalayaan sa iskultura.

O. Rodin, na iginuhit ang atensyon ng iba sa kamangha-manghang plastik at masining na tunog ng mga bahagi ng katawan ng tao, at si U. Boccioni, na tumingin sa mga bagay sa futuristically, na napagmasdan ang mga ito mula sa loob, ay wastong itinuturing na maliliwanag na kinatawan ng genre na ito. .

Paglililok- isa sa mga uri ng pinong sining, na masining na nililikha ang mundo sa paligid sa tulong ng three-dimensional na anyo. Hindi tulad ng pagpipinta at mga graphic, ang eskultura ay napakalaki at maaaring tingnan mula sa lahat ng panig, ito ay tatlong-dimensional, tulad ng mga bagay na nakapaligid sa atin sa pang-araw-araw na buhay.

Upang mailapit ang sculptural work sa katotohanan, ito ay pininturahan. Ito ang kaso, halimbawa, sa Sinaunang Ehipto. Sa sining ng Europa, kasama ang pininturahan na iskultura, ang natural na kulay ng materyal na kung saan nilikha ang estatwa ay pinahahalagahan din. Bilang karagdagan, mayroong isang iskultura na ginawa mula sa iba't ibang materyales. Ito ay pandekorasyon, kung minsan ay mukhang isang mahalagang bagay. Ito ang estatwa ni Olympian Zeus - isa sa pitong kababalaghan ng mundo, na nilikha mula sa garing at ginto.

M. Antokolsky. Nestor the Chronicler

Giovanni Lorenzo Bernini. Apollo at Daphne

Bas-relief mula sa Kyiv St. Michael's Golden-Domed Cathedral

Portal ng katedral sa Strasbourg (France)

Nangyayari ang iskultura bilog, kung maaari itong maglakad-lakad, o ilagay sa isang eroplano - pagkatapos ito kaluwagan. Mayroong ilang mga uri ng kaluwagan: kung ang imahe ay tumaas nang mababa sa itaas ng background - sa harap namin bas-relief, kung ito ay nakausli nang napakalakas at nagiging halos bilog na iskultura - mataas na kaluwagan, at kung lumalim ang kaluwagan, ito ay - counter-relief.

Ang iskultura ay maaaring maliit maliit na plastik; ng katamtamang laki at gumaganap ng isang malayang papel - pagkatapos, tulad ng pagpipinta at graphics, ito ay tinatawag kabalyete; monumental nauugnay sa isang gusali ng arkitektura, ang natural na kapaligiran (mga monumento, iskultura ng parke, atbp.).

Ang eskultura ay naiiba din sa pamamaraan. Maaari itong inukit mula sa matigas na bato, ibinuhos mula sa dyipsum, inukit mula sa kahoy, hinulma mula sa malambot na materyal - luad, plasticine, wax, na gawa sa metal.

1. Tandaan kung ano ang mga sculptural monuments sa iyong lungsod, nayon. Alin sa tingin mo ang pinakamahusay at bakit?
2. Alalahanin ang talambuhay ng taong sa kanyang alaala ay itinayo ang monumento. Sa anong paraan ipinapahayag ng iskultor ang pangkalahatang kahalagahan ng kanyang gawa? Ano ang nagbibigay-diin sa sariling katangian ng taong ito?
3. Isipin na kailangan mong magdisenyo ng monumento para sa iyong paboritong makata o manunulat. Ano ang magiging intensyon mo?

Trabaho ng studyante. Round animal sculpture: pusa, dragon, oso, aso

Gumawa ng isang iskultura gamit ang mga tool at materyales na inilarawan sa tutorial. Suriin ang iyong sariling sculptural na gawa bilang isang halimbawa ng maliit na plastic na sining ayon sa sumusunod na plano:

• Ang pamagat ng akda, ang may-akda nito.
• Ang materyal kung saan isinasagawa ang gawain (plasticine, clay, atbp.).
• Bakit mo pinili ang paksang ito para sa iyong iskultura?
• Ano nga ba ang sinubukan mong ipahiwatig - ang kapayapaan ng iyong pagkatao o, sa kabaligtaran, ang kanyang paggalaw? Sa tingin mo ba nagtagumpay ka?
• Mula sa aling panig sa tingin mo ang gawaing ito ay pinakamahusay na tinitingnan? Sa tulong ng anong mga accent ang eksaktong binibigyang-diin mo ang gayong spatial na plano ng iyong trabaho?
• Isaalang-alang ang iyong sculptural work mula sa iba't ibang anggulo. May idinaragdag ba ang iba't ibang anggulo sa pagsisiwalat ng larawan? Marahil mula sa ibang anggulo ay lumilikha ito ng ganap na kakaibang impression?
• Naiisip mo ba na pinalaki ang iyong eskultura? Saan mo ito ilalagay?

Mga yugto ng trabaho sa iskultura

pagmomodelo- paglikha ng isang sculptural na imahe mula sa isang malambot na materyal na plastik. Ang materyal para sa pagmomolde ay luad o plasticine.

Clay - likas na materyal. Ito ay nakuha mula sa lupa at diluted sa isang malambot na estado na may tubig. Ang luwad na berde o berde ay mas angkop para sa pagmomodelo. kulay abo. Ang mga produktong clay na pinaputok sa isang espesyal na pugon sa temperatura na 900 ° C ay tinatawag na ceramic.

Plasticine- artipisyal na plastic mass. Ito ay malambot, hindi natutuyo tulad ng luad, ang mga bagay na hinulma mula dito ay hindi nabubulok o pumutok. Maaari itong maging maraming kulay. Ngunit sa mataas na temperatura ng hangin o sa araw, ang plasticine ay lumalambot at natutunaw.

Ginagamit para sa paghubog salansan- isang kahoy o plastik na spatula na 15-20 cm ang haba, ang isang dulo nito ay pinatalas tulad ng isang lapis, at isang board kung saan ginagawa ang gawain. Ang labis na luad ay pinutol ng isang stack, ang ibabaw ay pinakinis, at ang mga pagkalumbay ay ginawa sa anyo. Mas mainam na magtrabaho sa isang iskultura sa isang tabla na umiikot sa paligid ng axis nito. Kung hindi, kakailanganin mong tumakbo sa paligid ng mesa sa iyong sarili o paikutin ang trabaho na hindi pa handa sa iba't ibang direksyon, at maaari itong makapinsala dito.

Mga tool at materyales

1. Bago ka magsimula, magpasya kung anong uri ng karakter ang gusto mong hubugin - ang Little Mermaid o ang painted fox, ang maliit na hobbit, o Captain Flint, o ibang tao.
2. Una, gumawa ng mga sketch ng lapis, mga sketch ng iyong karakter mula sa iba't ibang mga anggulo. Pagkatapos ng lahat, ang sculptural na imahe ay three-dimensional, at bago pa man magsimula ang sculpting, dapat mong isipin kung ano ang magiging hitsura ng iyong bayani mula sa lahat ng panig.
3. Kung ang iskultura ay mas malaki kaysa sa 20 cm, pagkatapos ay kinakailangan na gumawa ng isang frame, ayusin ito sa isang stand, dapat itong maging malakas, hindi ito dapat na deformed. Maaari itong maging isang kahoy na bloke o isang metal wire na nakakabit sa isang pahalang na tabla.
4. Sa simula ng trabaho, kailangan mong matukoy ang laki ng imahe, ang materyal na pinaka-angkop para sa nilalayon na komposisyon - luad o plasticine.
5. Ang isang malikhaing diskarte sa gawain ay nangangailangan ng pagbibigay ng espesyal na pansin sa mga detalye na makakatulong upang ganap na ipakita ang imahe ng bayani: hitsura, proporsyon, at mga katangian ng katangian.

Mga yugto ng trabaho sa iskultura

Tapos na trabaho

Johann Georg Pinsel(XVIII siglo) - isa sa mga pinakasikat na iskultor na nagtrabaho sa Ukraine. Gayunpaman, ang kaunting biograpikong impormasyon tungkol kay Pinzel ay napanatili. Tila, siya ay mula sa southern Germany o Czech Republic. Ito ay tiyak na kilala na noong 1750 ang master ay nanirahan sa Buchach (rehiyon ng Ternopil). Namatay siya noong 1761 o 1762. Ngunit maraming mga gawa ni Pinzel ang napanatili, na bawat isa ay nagpapatotoo sa kanyang mahusay na talento. Ang master ay nakibahagi sa disenyo ng St. George's Cathedral sa Lviv, ang town hall sa Buchach, at gumawa ng mga estatwa para sa mga simbahan sa maliliit na bayan. Ang mga eskultura ni Pinzel ay gawa sa kahoy, pininturahan at ginintuan. Ang mga imahe na nilikha ng master - Abraham, Samson, St. Anna at iba pa - ay puno ng malakas at matingkad na damdamin, matinding tensyon at totoong trahedya.

Pinzel. Saint Florian

Donatello (buong pangalan- Donato di Niccolo di Betto Bardi (c. 1386-1466) - ang dakilang Italyano na iskultor-repormador. Nakatira at nagtrabaho sa Florence at gayundin sa Parma. Bumisita siya sa Roma, kung saan naging interesado siya sa iskultura. Si Donatello ang muling nagsimulang lumikha ng mga bilog na estatwa na maaaring tingnan mula sa lahat ng panig. Ang kanyang ang pinakamahusay na mga gawa- "David", isang monumento sa condottiere (kumander) na si Gattamelata sa Parma - niluluwalhati nila ang isang tao, ang kanyang kagandahan, ang kanyang katapangan. Ngunit ang mga huling estatwa ng panginoon ("Mary Magdalene", "Judith") ay napaka-trahedya.

Donatello. Madonna at Bata

Ang pagnanais para sa kagandahan, na ipinahayag sa sining, ay marahil ang tanging bagay na nagpapakilala sa isang tao mula sa isang hayop. Mula noong sinaunang panahon, sinusubukan ng tao na lumikha ng isang bagay na maganda, na inilabas ang kanyang mga kuweba sa pagitan ng pangangaso at kaligtasan. Sa pag-unlad ng sangkatauhan, umunlad din ang sining, na kumuha ng mas bago at mas bagong mga anyo. Isa sa mga pangunahing uri ng sining ay ang iskultura. at kung anong mga uri nito ang umiiral - sasabihin ng artikulong ito ang tungkol dito.

Ang pangunahing bagay ng eskultura ay isang tao, bagaman maaari rin itong maglarawan ng mga hayop o anumang iba pang bagay. Depende sa kung anong materyal ang ginagamit, ang mga naaangkop na pamamaraan ng pagproseso ay pinili. Maaari itong maging paghuhulma, pagpapanday, paghabol o paghahagis.

Bago isaalang-alang ang anumang konsepto, kinakailangan na bigyan ito ng isang tiyak na kahulugan. Ano ang iskultura at kung ano ang mga ito katangian? Ang kahirapan ay namamalagi sa katotohanan na hindi napakadali na sagutin ang tanong na ito nang hindi malabo. Gayunpaman, susubukan naming maunawaan ito.

Kahulugan: "Ano ang iskultura?" Iba't ibang mga pagpipilian

Ang anumang konsepto o kababalaghan ay naiiba ang interpretasyon. Ang dahilan nito ay ang bawat art historian ay tumitingin sa problema mula sa kanyang sariling anggulo. Samakatuwid, ang bawat isa ay bumuo ng kanyang sariling kahulugan ng konsepto ng "eskultura". Ano ang iskultura, maaari mong malaman mula sa iba't ibang mga paliwanag na diksyunaryo.

Ayon sa paliwanag na diksyunaryo ng Efremova, ang iskultura ay ang sining ng paglikha ng mga three-dimensional (relief) na mga imahe gamit ang pagmomodelo, pagputol o paghahagis.

AT diksyunaryo ng paliwanag Ushakov, mahahanap ng isa ang sumusunod na kahulugan: "Ang iskultura ay ang sining ng paggawa ng mga three-dimensional o convex na mga imahe - mga estatwa, bas-relief, atbp."

Gayunpaman, dapat tandaan na ang lahat ng mga mapagkukunan ay sumasang-ayon na ang iskultura ay espesyal na uri sining biswal. At tiyak na walang duda tungkol dito.

Paglililok. Ano ang iskultura?

Ang termino mismo ay nagmula sa salitang Latin na "sculptura", na literal na isinasalin bilang "sculpture", o "carving". Sa pamamagitan ng paraan, ang terminong "eskultura" ay madalas na ginagamit bilang isang kasingkahulugan para sa salitang "eskultura".

Napakahusay na inilarawan ito ng isang mahuhusay na batang artista: "ito ang lugar ng mga damdaming nauugnay sa anyo." Ang batayan ng anumang iskultura ay dapat na tiyak na anyo, sinaunang wika naa-access at naiintindihan ng sinuman.

Kasaysayan ng eskultura

Ang mga ugat ng ganitong uri ng sining ay bumalik sa sinaunang panahon, sa panahon ng Paleolithic, noon ay lumitaw ang kanyang mga unang gawa. Mga eskultura sa anyo ng mga larawan ng isang babae o iba't ibang hayop na matatagpuan sa lugar ng maraming Paleolithic site sa Kanlurang Europa- isang malinaw na kumpirmasyon nito. Sa panahon ng Neolitiko, mas lumawak ang iba't ibang monumento ng eskultura.

Siyempre, ang ganitong uri ng sining ay pinaka-binuo sa panahon Sinaunang Greece. Ito ay iskultura na nagiging isa sa mga pangunahing anyo ng pagpapahayag ng sinaunang pilosopiyang Griyego, na batay sa personalidad ng isang tao - maayos na binuo kapwa sa espirituwal at pisikal. Ang isang napakaraming estatwa ng mga diyos, gawa-gawa na bayani at mandirigma ay ginawa ng mga masters ng Ancient Hellas, kung saan ang iskultura ay naging gawa ng buhay. Ano ang iskultura sa pag-unawa ng sinaunang Greek master? Una sa lahat, ito ay flexibility, plasticity at organicity ng mga form, batay sa pinakatumpak na anatomical na mga detalye. Ang Phidias, Myron, Lysippus, Praxiteles at iba pa ay maaaring makilala sa mga dakilang masters.

Ang iskultura ay nakatanggap ng isang bagong yugto ng pag-unlad noong ika-15-16 na siglo, sa panahon ng Renaissance, na batay sa mga sinaunang tradisyon. Ang Italy ay naging sentro ng Renaissance sculpture, kabilang sa mga dakilang sculptor noong panahong iyon ay sina Michelangelo, Donatello, Verrocchio at iba pang manlilikha.

Ang mga ideologo ng Sobyet ay nagbigay din ng malaking pansin sa iskultura. Naging mabisang kasangkapan ito para sa pagpapalaganap ng mga ideya ng sosyalismong Sobyet. Ang pangunahing tampok ng iskultura ng Sobyet ay maaaring ituring na monumentalidad nito. Ang mga maringal na stelae, malalaking monumento at libu-libong monumento sa mga lider ng komunista ay iniwan sa amin ng iskulturang Sobyet.

Sa modernong iskultura, hindi ang imahe (bagay) ang nauuna, kundi ang pagpili ng kulay, texture at materyal. Ito ay kulay na halos nagiging pangunahing kasangkapan masining na pagpapahayag sa kontemporaryong iskultura.

Ang mga pangunahing uri ng mga eskultura

Ang mga pangunahing uri ng iskultura ay:

• bilog na iskultura (talaga, mga estatwa at bust);
• relief sculpture (bas-reliefs at high reliefs);
• easel sculpture;

Ang ilang mga tiyak na uri ng sining na ito ay nakikilala din: pinaliit na yelo, parke at iba pa. Ayon sa genre, ang iskultura ay maaaring portrait, domestic, historical, symbolic.

Proseso ng paggawa ng iskultura

Ang paggawa ng mga eskultura ay hindi isang madaling gawain, na nangangailangan ng ilang mga kasanayan at maingat na trabaho. Sa sandaling magkaroon ng ideya ang iskultor para sa isang obra, sisimulan niya ang pagpapatupad nito sa pamamagitan ng paggawa ng modelong pinaliit ang laki. Lamang kapag ang layout ay ganap na handa, maaari kang magpatuloy sa mismong iskultura.

Upang mag-sculpt ng isang rebulto, kailangan mo ng isang pundasyon at isang bakal na frame. Pagkatapos ay sinimulan ng artist na takpan ang frame na ito ng luad hanggang sa makakuha siya ng isang iskultura na malapit sa kanyang layout sa mga tuntunin ng hitsura. Sa paggawa nito, gumagamit siya ng mga espesyal na tool sa sculpting - mga stack, pati na rin ang kanyang sariling mga kamay. Mahalagang tiyakin na ang materyal ay patuloy na moistened kapag sculpting upang hindi ito magsimulang pumutok.

Kapag natapos na ang pagmomodelo, ang iskultor ay gumagawa ng isang eksaktong cast ng kanyang nilikha mula sa isang materyal na mas malakas kaysa sa luad. Pagkatapos nito, batay sa cast, ang iskultura ay maaaring gawin mula sa anumang iba pang materyal - bato, bakal o tanso. Ito ay nagkakahalaga ng noting na hindi isang solong mahusay na sculptural trabaho ay kumpleto nang walang paunang paghubog at paggawa ng isang cast. Bagaman sa kasaysayan ng iskultura mayroong mga masters na nagtrabaho kaagad sa mapagkukunang materyal. Isa sa mga ito ay ang dakilang manlilikha na si Michelangelo.

Sculpture bilang dekorasyon ng mga parke

Ang isa sa mga uri ng iskultura ay ang iskultura ng parke, ang mga tradisyon na may mahabang kasaysayan. Mahirap isipin ang isang magandang parke o hardin ng lungsod na walang mga dekorasyong eskultura. Ang tradisyon ng dekorasyon ng mga hardin na may mga eskultura ay itinatag ng mga sinaunang Griyego. Mahirap isipin ang mga hardin sinaunang Roma walang mga eskultura ng mga diyos o matatapang na mandirigma.

Noong ika-17 siglo, naging sentro ang Venice para sa paggawa ng mga eskultura para sa mga parke at hardin. Ang buong batch ng mga eskultura ay binili para sa kanilang mga personal na parke ng mga marangal na tao mula sa Austria, Poland at Russia. Ang iskultura ng parke sa oras na iyon ay naging isang mahalagang elemento ng dekorasyon ng St. Petersburg, na aktibong itinayo. Ang pinaka-natitirang Venetian master ay maaaring tawaging Pietro Baratta, na ang mga likha ay makikita pa rin sa Summer Garden ng St. Petersburg o sa Tsarskoe Selo nature reserve.

Ang tinatawag na topiary sculpture ay nakakakuha ng partikular na katanyagan sa mga modernong parke - ito ang paglikha ng mga tunay na obra maestra mula sa mga nabubuhay na halaman - mga puno o bushes.

Ang pinakasikat na eskultura sa mundo

Ang mga sikat na eskultura ng mundo ay nakakuha ng katanyagan dahil sa kanilang mga tampok. Dinadala namin sa iyong pansin ang limang pinakasikat na eskultura sa mundo.

1. Ang pinakatanyag sa mga sinaunang eskultura ay ang estatwa ng diyosang si Aphrodite, na kilala rin bilang Venus de Milo. Ang kultong rebulto ng marmol ay ginawa noong ikalawang siglo BC at nakaligtas hanggang ngayon. Ngayon, ang dalawang-metro na iskulturang ito ay makikita sa isang espesyal na gallery ng Louvre.

2. Karamihan mataas na iskultura- Ito ay isang estatwa ng Buddha Vairochana sa Tsina (Henan Province). Ang kabuuang taas ng monumento ay 158 metro; ang pagtayo nito ay natapos noong 2002. Ang iskultura ay gawa sa cast copper, at ang kabuuang halaga ng proyektong ito ay humigit-kumulang $55 milyon.

3. Ang pinaka mahiwagang iskultura ay ang mga eskultura ng Moai sa Easter Island. Iminumungkahi ng mga siyentipiko na ang mga estatwa ay gawa ng mga manggagawa ng sinaunang Polynesia at malabo ang petsa ng mga ito sa unang milenyo ng ating panahon.

4. Ang pinaka-makabayan na iskultura ay ang sikat sa buong mundo na Statue of Liberty - isang uri ng simbolo ng mga Amerikano. Ito rin ang pangalawa sa pinakamataas sa planeta.

5. Ang pinakaginintuang iskultura ay ang estatwa ni Buddha, na matatagpuan sa Thailand, sa templo ng Wat Traimit. Ang three-meter sculpture ay kakaiba dahil ito ay ganap na gawa sa solidong ginto.