Ano ang tawag sa espesyal na uri ng kalungkutan sa kritisismong pampanitikan? Ano ang kalunos-lunos ng isang akdang pampanitikan?
Mula sa sinabi sa nakaraang kabanata, kitang-kita na ang ideolohikal na oryentasyon ng isang akdang pampanitikan ng sining ay pangunahing natutukoy sa kung paano nauunawaan at sinusuri ng manunulat ang mga penomena ng buhay na kanyang ginagampanan. Ang isang malalim at makasaysayang makatotohanang ideolohikal at emosyonal na pagtatasa ng mga karakter na inilalarawan, na nabuo ng kanilang layunin na pambansang kahalagahan, ay ang mga kalunos-lunos ng malikhaing pag-iisip ng manunulat at ng kanyang gawa.
Sa kanyang mga lektura sa aesthetics, ginamit ni Hegel ang salitang "pathos" (Gr. pathos - isang malakas, madamdamin na pakiramdam) upang ilarawan ang mataas na sigasig ng artist sa pag-unawa sa kakanyahan ng buhay na inilalarawan, ang "katotohanan nito." Itinuring ng pilosopo ang sagisag ng pathos "ang pangunahing bagay kapwa sa mga gawa ng sining at sa
ang pananaw ng manonood sa huli." Si Belinsky, na nagbabahagi sa maraming paraan ng pananaw ni Hegel, ay nagbigay-diin na ang kalunos-lunos ay nagmumula sa pananaw sa mundo ng artista, mula sa kanyang matayog na panlipunang mithiin, mula sa kanyang pagnanais na malutas ang matinding panlipunan at mga problema sa moral pagiging makabago. Nakita niya ang pangunahing gawain ng pagpuna bilang, sa pamamagitan ng pagsusuri sa isang akda, upang matukoy ang mga kalunos-lunos nito (26, 312-314).
Ngunit hindi lahat ng gawa ng sining ay may kalunos-lunos. Hindi ito umiiral, halimbawa, sa mga naturalistikong gawa na kinokopya ang realidad at walang malalalim na problema. Ang saloobin ng may-akda sa buhay ay hindi umaangat sa kalunos-lunos sa kanila. Sa mga gawa na may maling ideya, ang mga subjective na pathos ng manunulat ay hindi nabibigyang-katwiran sa pamamagitan ng kakanyahan ng mga phenomena na inilalarawan, binabaluktot ang mga ito at samakatuwid ay sinadya at stilted.
Ang nilalaman ng mga kalunos-lunos sa isang akda na may historikal na makatotohanang oryentasyong ideolohikal ay may dalawang pinagmumulan. Nakasalalay ito kapwa sa pananaw sa mundo ng artist at sa mga layunin na katangian ng mga pangyayari sa buhay (mga karakter at pangyayari) na kinikilala, sinusuri at muling ginawa ng manunulat. Dahil sa kanilang makabuluhang pagkakaiba, ang pathos ng paninindigan at ang pathos ng negasyon sa panitikan ay nagpapakita rin ng ilang mga uri. Ang gawain ay maaaring maging kabayanihan, trahedya, dramatiko, sentimental at romantiko, pati na rin ang nakakatawa, satirical at iba pang mga uri ng kalungkutan. Dapat silang isaalang-alang nang mas detalyado.
Ang lahat ng mga uri ng kalungkutan ay bumangon sa simula sa kamalayan ng lipunan, at pagkatapos ay nahahanap ang pagpapahayag sa artistikong pagkamalikhain. Heroic, dramatic, tragic pathos, sentimentality, romance, humor, satire sa isang gawa ng sining - lahat ito ay isang malalim na kamalayan sa ideolohiya at isang makatotohanan emosyonal na pagtatasa ng mga kontradiksyon na umiiral sa katotohanan.
Ngunit ang mga karakter, relasyon, at aktibidad ng mga tao sa kanilang realidad ay sari-sari at nababago. Yung mga kontradiksyon na nagdudulot iba't ibang uri pathos, ay madalas na malapit na nauugnay sa isa't isa, nagbabago sa isa't isa at kahit na tumagos sa bawat isa. Alinsunod sa sikat na kasabihan: "mula sa dakila hanggang sa katawa-tawa" mayroon lamang "isang hakbang" - ang mga nakalistang uri ng pathos ay maaari ding malapit.
Sa isang likhang sining, depende sa mga isyu nito, minsan nangingibabaw ang isang uri ng kalungkutan o imahe.
isang kumbinasyon ng iba't ibang uri nito ang nahayag. Ito ay kilala na ang mga problema ng maraming mga gawa ay higit pa o hindi gaanong isang panig, at sa mga unang yugto ng kasaysayan ng artistikong pagkamalikhain, abstract din. Ang mga manunulat ay karaniwang tumutuon sa ilang mga aspeto ng mga karakter at relasyon na kanilang inilalarawan, nagpapalakas at nagpapaunlad sa kanila, kadalasan kahit na ganap na nakakagambala sa lahat ng iba pang aspeto. Kaya naman, ang mga kalunos-lunos ng isang akda ay maaaring higit na kabayanihan, kalunos-lunos, atbp. Sa panitikan ng mga nagdaang siglo, lalo na sa makatotohanang panitikan, mas at mas madalas ang isang akda, kung minsan kahit isang imahe, ay nagpapahayag ng iba't ibang katangian at lilim ng kalungkutan, na nagmumula sa ang pagiging kumplikado at versatility ng mga tauhan at mga relasyon na nakikita ng manunulat. Upang maunawaan ang pamamayani at mga paglipat ng ilang mga uri ng pathos kapag sinusuri ang mga gawa, kinakailangan upang malaman ang mga katangian ng bawat isa sa kanila. Kasabay nito, tulad ng nabanggit na, dapat itong isipin na ang mga pathos sa sining ay nilikha masining na paraan- paglalarawan ng mga tauhan, kanilang mga aksyon, kanilang mga karanasan, mga kaganapan sa kanilang buhay, ang buong makasagisag na istraktura ng akda.
HEROIC PATHOS
Ang heroic pathos ay naglalaman ng isang pagpapatibay ng kadakilaan ng tagumpay ng isang indibidwal at isang buong pangkat, ang napakalaking kahalagahan nito para sa pag-unlad ng isang tao, isang bansa, at sangkatauhan. Ang paksa ng heroic pathos sa panitikan ay ang kabayanihan ng realidad mismo - ang aktibong aktibidad ng mga tao, salamat sa kung saan ang mga dakilang pambansang progresibong gawain ay isinasagawa.
Ang nilalaman ng kabayanihan ay iba sa iba't ibang pambansa-historikal na kalagayan. Ang pagdadalubhasa sa mga elemento ng kalikasan, pagtataboy sa mga dayuhang mananakop, pakikipaglaban sa mga reaksyunaryong pwersa ng lipunan para sa mga advanced na anyo ng sosyo-politikal na buhay, para sa pagpapaunlad ng kultura - lahat ng ito ay nangangailangan ng isang tao na makaahon sa mga interes at layunin ng kolektibo, upang kilalanin sila bilang kanyang mahalagang layunin. Kung gayon ang mga karaniwang interes ay nagiging panloob na pangangailangan ng indibidwal, pakilusin ang kanyang lakas, tapang, kalooban at pukawin siya sa kabayanihan. Sa mga salita ni Hegel, "universal forces of action" lipunan ng tao maging "puwersa ng kaluluwa" ng isang indibidwal na tao, na parang kinakatawan -113
sa kanyang pagkatao, sa kanyang mga aksyon (43, 1, 195). Palaging ipinapalagay ng mga kabayanihan ang malayang pagpapasya sa sarili ng indibidwal, ang kanyang mabisang hakbangin, at hindi masunurin na kasipagan.
Ang sagisag sa mga aksyon ng isang indibidwal, kasama ang lahat ng mga limitasyon ng kanyang lakas, ng mga dakila, pambansang regressive na adhikain - ito ang positibong panloob na kontradiksyon ng kabayanihan sa buhay.
Sa makasagisag na paglalahad ng mga pangunahing katangian ng mga bayaning tauhan, paghanga sa kanila at pagpupuri sa kanila, ang pintor ng mga salita ay lumilikha ng mga gawang puno ng kabayanihan 1 . Hindi lamang siya nagpaparami at emosyonal na nagkomento sa mga kabayanihan ng katotohanan, A sa ideolohikal at malikhaing pag-iisip na muli ito sa liwanag ng kanyang mithiin ng sibiko kagitingan, karangalan, at tungkulin. Dinadala niya ang buhay sa makasagisag na mundo ng trabaho, na nagpapahayag ng kanyang ideya ng gawa, ang kakanyahan ng kabayanihan na karakter, ang kanyang kapalaran at kahalagahan. Ang kabayanihan ng realidad ay makikita sa isang likhang sining na na-refracte at hyperbolically sa kathang-isip, minsan kahit na mga kamangha-manghang karakter at kaganapan. Samakatuwid, hindi lamang ang mga tunay na kabayanihan na sitwasyon at mga karakter ay magkakaiba, kundi pati na rin ang kanilang interpretasyon sa panitikan.
Ang interes sa mga kabayanihan ay matatagpuan sa pinaka sinaunang mga gawa ng syncretic na pagkamalikhain, kung saan, kasama ang mga imahe ng mga diyos, ang mga imahe ng mga bayani ay lumitaw, o, bilang sila ay tinatawag sa Greece, mga bayani (Greek na mga bayani - panginoon, panginoon), na gumaganap ng hindi pa nagagawang mga gawa. para sa kapakanan ng kanilang bayan. Ang ganitong mga imahe ay nilikha sa panahon ng kasagsagan ng sistema ng angkan - sa "panahon ng mga bayani" 2, nang ang kalayaan ng indibidwal ay tumaas nang kapansin-pansin at ang kahalagahan ng kanyang mga aktibong aksyon sa buhay ng kolektibong tao ay tumaas. Sa mga pagdiriwang bilang parangal sa matagumpay na labanan, pinuri ng koro ang mga nanalo, at pinag-usapan nila ang kamakailang
1 Dapat pansinin na sa kasaysayan ng panitikan mayroon ding
huwad, huwad na pagluwalhati, halimbawa, ng mga mananakop, kolonyalista,
tagapagtanggol ng reaksyunaryong rehimen, atbp. Binabaluktot nito ang esensya ng tunay
makasaysayang sitwasyon, ay nagbibigay sa gawain ng maling ideolohikal na direksyon
katamaran.
2 Ang pangalang “panahon ng mga bayani” ay unang lumitaw sa isang sinaunang Griyegong tula
ang “Theogony” ng makata na si Hesiod (“The Origin of the Gods”) at ipreserba
umiiral pa rin sa modernong agham pangkasaysayan. Ibig sabihin og
panahon ng romny sa buhay ng sangkatauhan - mula sa pinakamataas na yugto ng pag-unlad
sistema ng tribo bago ang pagbuo at maagang pag-iral ng estado
bilang isang organisasyon ng class society.
sila sa pakikipaglaban sa mga kaaway. Tulad ng ipinakita ni A. N. Veselovsky sa kanyang pag-aaral (36, 267), ang gayong mga kuwento, na naging pag-aari ng tribo, ay naging batayan ng mga makasaysayang alamat, awit, at mito. Sa oral transmission, nagbago ang mga detalye, nakatanggap ng hyperbolic na imahe at isang kamangha-manghang interpretasyon. Ito ay kung paano lumitaw ang mga imahe ng mga bayani - magiting, matapang, may kakayahang magsagawa ng mga dakilang gawa, pumukaw ng paghanga, paghanga, at pagnanais na tularan sila. SA mga alamat ng sinaunang greek ito ay si Hercules kasama ang kanyang labindalawang paggawa o Perseus, na pinutol ang ulo ng gorgon Medusa. Sa Iliad ni Homer ito ay sina Achilles, Patroclus, Hector, na naging tanyag sa mga labanan malapit sa Troy.
Ang mga bayaning larawan ng mga alamat at alamat ay malawakang ginamit sa panitikan ng mga sumunod na panahon. Napapailalim sa muling pag-iisip, gayunpaman ay pinananatili nila ang kahulugan ng walang hanggang mga simbolo ng kabayanihan ng tao. Pinagtitibay nila ang halaga ng gawa at kabayanihan bilang ang pinakamataas na pamantayan pag-uugali ng bawat miyembro ng kolektibo ng mamamayan.
Sa mga huling yugto ng panlipunang pag-unlad, sa makauring lipunan, ang kabayanihan na isyu ay nakakuha ng bagong pangangailangan at mas malawak na kahalagahan. Sa mga gawa ng alamat - mga makasaysayang kanta, epiko, kabayanihan, epiko, kwentong militar - sa gitna ay nakatayo ang isang makapangyarihan, patas na bayani-mandirigma, na nagpoprotekta sa kanyang mga tao mula sa mga dayuhang mananakop. Isinapanganib niya ang kanyang buhay hindi sa pamamagitan ng utos mula sa itaas, hindi sa obligasyon - malaya siyang gumagawa ng desisyon at buong-buo niyang itinalaga ang kanyang sarili sa isang mahusay na layunin. Ang kanyang mga aksyon ay hindi gaanong arbitraryo, mas may kamalayan kaysa sa mga mitolohiyang bayani; ang mga ito ay sanhi ng isang pakiramdam ng karangalan, tungkulin, at panloob na responsibilidad. At madalas na inihahayag ng epikong mang-aawit ang mataas na pambansang kamalayan sa sarili ng bayani, ang makabayang kahulugan ng kanyang mga gawa.
“For sweet France” Roland dies in “The Song of Roland.” Ang iba pang mga bayani ng Pranses na "chanson de gesture" ("mga awit ng mga gawa"), na niluluwalhati ang perpekto, mabait, hindi magagapi sa labanan, si Haring Charlemagne, ay matapang na lumaban sa mga Saracens, Saxon, Normans. Ang bayani ng Espanyol na "Song of My Cid" na si Rodrigo de Bivar ay buong tapang na lumaban sa mga Moro para sa pagpapalaya katutubong lupain. Ang mga bayaning Ruso na sina Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich, at Ilya Muromets ay gumanap ng kanilang mga gawa para sa kaluwalhatian ng dakilang Kyiv. Nakikita ng epikong mang-aawit sa mga bayani ang sagisag ng kapangyarihan ng mga tao na naggigiit ng kanilang pambansang kalayaan.
Sa mga kabayanihang gawa ng masining na panitikan
ratures na nilikha sa proseso ng indibidwal na pagkamalikhain, ang pagka-orihinal ng mga ideolohikal na paniniwala ng may-akda ay mas malinaw na sinasalamin kaysa sa alamat. Halimbawa, ang sinaunang makatang Griyego na si Pindar, na niluluwalhati ang mga bayani sa kanyang mga odes, ay nagmula sa pag-unawa sa "kagitingan" na katangian ng aristokrasya: nakikita niya sa katapangan hindi isang personal, ngunit isang namamana, kalidad ng tribo. Ang kontemporaryong Simonides ni Pindar ay nagpapahayag ng ibang, demokratikong pananaw nang luwalhatiin niya ang mga bayaning namatay sa pakikipaglaban sa mga Persiano. Ganito ang tunog ng kanyang inskripsiyon sa lugar ng labanan ng mga Spartan na bumagsak sa Thermopylae:
Manlalakbay, pumunta at sabihin sa aming mga mamamayan sa Lacedaemon na, sa pagtupad sa kanilang mga tipan, dito kami namatay sa buto.
Ang mga pinipigilang salita na puno ng kalungkutan ay ideolohikal na nagpapatunay sa dignidad ng lahat ng mamamayan na nananatiling tapat sa kanilang tungkulin hanggang wakas. Kaya, nasa sinaunang panitikan ng Griyego, ang mga kabayanihan ay binibigyang kahulugan mula sa iba't ibang mga posisyon sa ideolohiya.
Simula sa Renaissance, ang nilalaman ng pambansang-kasaysayang kabayanihan ay higit na nauugnay sa mga proseso ng pagbuo ng mga pyudal na estado, at kalaunan sa pagbuo ng mga bansang burges. Sa mga gawa ng kathang-isip na sumasalamin at lumuluwalhati sa kabayanihan, ang mga tunay na pangyayari at mga makasaysayang pigura ay madalas na ginagawa. Ang kilusan ng kasaysayan ay nakakakita ng nakikitang sagisag sa inisyatiba na malayang pagkilos ng mga bayani. Kaya, sa panitikang Ruso, ang aktibidad ni Peter I ay niluwalhati ni Lomonosov sa mga odes at tula na "Peter the Great", at kalaunan ni Pushkin sa lyrics, sa tula na "Poltava", sa pagpapakilala sa " Sa Bronze Horseman" Ang tugon sa digmaan noong 1812 ay "The Singer in the Camp of Russian Warriors" ni Zhukovsky, "Memoirs in Tsarskoe Selo" ni Pushkin, "Borodino" ni Lermontov. Ang kabayanihan ng pakikibaka na ito ay muling ginawa sa mahabang tula sa "Digmaan at Kapayapaan" ni L. N. Tolstoy.
Ngunit ang kabayanihan ay kinakailangan hindi lamang ng paglaban sa isang panlabas na kaaway. Ang paglutas ng mga panloob na salungatan sibil, kung wala ito ay walang pag-unlad ng lipunan, ay nagbubunga ng rebolusyonaryong kabayanihan. Ito ang kabayanihan ng malayang inaako ang tungkuling sibiko, mataas na responsibilidad para sa kapalaran ng tinubuang-bayan, at kahandaang pumasok sa isang hindi pantay na pakikibaka sa nangingibabaw na pwersa ng reaksyon. Nangangailangan ito mula sa bayani hindi lamang ng malaking tapang, determinasyon, dedikasyon, kundi pati na rin ng higit na ideolohikal
kalayaan kaysa sa pakikipaglaban sa panlabas na kalaban. Sa fiction, ginamit din ni Aeschylus sinaunang alamat tungkol kay Prometheus, ang titan na nagbigay ng apoy sa mga tao at pinarusahan ito ni Zeus, pinagtibay niya ang kabayanihan ng paniniil. Nang maglaon, si Milton, na bumaling sa mga alamat sa Bibliya, ay nagpahayag sa " Nawala ang Paraiso"Ang kabayanihan ng burges na rebolusyong Ingles. Inihayag ni Shelley ang kabayanihan ng Prometheus sa kanyang sariling paraan sa tulang "Prometheus Unchained."
Ang kabayanihan ng pambansang pakikibaka para sa kalayaan ay madalas na nakatanggap ng isang rebolusyonaryong interpretasyon. Kaya, niluwalhati ang pakikibaka ng mga Griyego para sa kalayaan, si Pushkin at ang mga makata ng Decembrist ay nagprotesta laban sa pang-aapi ng autokrasya ng Russia.
Ang panitikan ng sosyalistang realismo ay pinaka-pare-pareho at lantarang nagpapatunay ng rebolusyonaryong kabayanihan. Ang "Mother" at "Enemies" ni Gorky, "Left March" ni Mayakovsky, "Iron Stream" ni Serafimovich, "Armored Train 14-69" ni Ivanov, "Ballad of Nails" ni Tikhonov, "Chapaev" ni Furmanov ay nagpapakita ng pagtaas ng kamalayan sa sarili, panlipunang aktibidad ng malawak na demokratikong mga bilog, na nakuha ng rebolusyonaryong salpok. Ang elemento ng rebolusyon sa mga akdang ito ay lumilitaw bilang isang kabayanihan na elemento, hindi lamang mapanira, ngunit malikhain din sa makasaysayang kahalagahan nito. Ito ay isang bagong pag-unawa sa kabayanihan ng kilusang masa para sa rebolusyonaryong pagbabago ng lipunan.
Kaya, ang mga heroic pathos ay nagpapahayag ng pagnanais ng artist na ipakita ang kadakilaan ng isang tao na nakamit ang isang gawa sa pangalan ng isang karaniwang dahilan, upang ideolohikal na maitatag sa kamalayan ng lipunan ang kahalagahan ng gayong karakter at ang kanyang kahandaang moral para sa isang gawa.
Ang mga heroic pathos sa mga gawa ng sining mula sa iba't ibang panahon ay kadalasang kumplikado ng mga dramatiko at trahedya na motibo. Ang tagumpay laban sa pambansa at uri ng mga kaaway ay kadalasang napapanalunan sa kabayaran ng buhay ng mga bayani at pagdurusa ng mga tao. Sa bayaning tula ni Homer na "The Iliad", ang pakikibaka sa pagitan ng mga Achaean at Trojan ay humantong sa mga dramatikong yugto - ang pagkamatay nina Patroclus at Hector, na mahirap para sa kanilang mga kaibigan at kamag-anak. Puno rin ng drama ang paglalarawan ng pagkamatay ni Roland sa isang banggaan sa mas malalakas na unit ng kalaban.
Ang mga kabayanihan na gawa ng mga makata ng Decembrist ay sumasalamin sa mga dramatikong sandali ng pagkamatay ng mga bayani at ang trahedya na premonisyon ng pagkatalo.
Alam ko: ang pagkawasak ay naghihintay sa unang bumangon
Sa mga mapang-api sa bayan, pinatulan na ako ng tadhana. Ngunit saan, sabihin sa akin, kailan ito
Ang kalayaang tinubos ng walang sakripisyo? (...)
Ang monologo na ito ni Nalivaiko mula sa tula ni Ryleev na may parehong pangalan ay nagpapakita ng kalunos-lunos na kamalayan sa sarili ng isang tao na handang isakripisyo ang kanyang sarili para sa kapakanan ng mga mithiin ng kalayaan.
Sa mga gawa sosyalistang realismo Ang heroic pathos ay kadalasang pinagsama sa romantikong at dramatikong kalunos-lunos.
PATHOS NG DRAMATISMO
Ang drama sa panitikan, tulad ng kabayanihan, ay nabuo ng mga kontradiksyon ng totoong buhay ng mga tao - hindi lamang pampubliko, kundi pati na rin pribado. Ang ganitong mga sitwasyon sa buhay ay dramatiko kapag lalo na ang makabuluhang pampubliko o personal na mga adhikain at hinihingi ng mga tao, at kung minsan ang kanilang mga buhay, ay nasa ilalim ng banta ng pagkatalo at kamatayan mula sa mga panlabas na pwersa na independyente sa kanila. Ang ganitong mga sitwasyon ay nagdudulot ng kaukulang mga karanasan sa kaluluwa ng tao - malalim na takot at pagdurusa, matinding pagkabalisa at pag-igting. Ang mga karanasang ito ay maaaring humina sa pamamagitan ng kamalayan ng pagiging tama at ng determinasyon na lumaban, o humantong sila sa kawalan ng pag-asa at kawalan ng pag-asa.
Ang mga dramatikong sitwasyon at ang mga dramatikong karanasan ng mga tao na sanhi ng mga ito ay kadalasang nagiging paksa ng malalim na pag-unawa sa ideolohikal at pagsusuri sa mga gawa ng fiction at lumilikha ng kanilang sariling kalunos-lunos. Ngunit ang mga pagmumuni-muni at pagsusuri na ito ay maaaring magkaroon ng iba't ibang direksyon. Ang isang manunulat (kuwento, mang-aawit) ay lubos na nakikiramay sa mga tauhan, sa drama ng kanilang sitwasyon, sa kanilang pakikibaka upang matupad ang kanilang mga mithiin, para sa kanilang kapalaran at buhay. Pagkatapos ang drama ay nagiging tunay na nagpapatunay na mga kalunos-lunos ng akda mismo, na nahahanap ang pagpapahayag sa buong makasagisag na istraktura nito.
Ang may-akda ng sinaunang Ruso na "Tale of the Ruin of Ryazan ni Batu", na may matinding emosyonal na dalamhati at taos-pusong pakikiramay, ay naglalarawan sa pagkamatay ng prinsipal ng Ryazan mula sa isang biglaang pag-atake ng Tatar horde - pagpuksa sa
pantay na labanan ng "matapang na mga lalaki, ang mga frolics ng Ryazan", ang pagkamatay ng mga prinsipe, ang pagkawasak ng mga simbahan at ang buong lungsod, ang pagkatalo ng bayani na si Evpatiy, na naghangad na bayaran si Batu para sa pagkawasak ng Ryazan. Sa pagiging dramatiko nito, ang kuwento ay tila nananawagan ng buong bansa na paghihiganti sa isang mapanlinlang at malupit na kaaway.
Ngunit ang isang manunulat (kuwento, mang-aawit) ay maaari ding kundenahin ang mga karakter ng kanyang mga karakter sa drama ng kanilang sitwasyon, karanasan, at pakikibaka. Nakikita niya sa pagdurusa ng mga karakter ang patas na kabayaran sa kasinungalingan ng kanilang mga adhikain, na humantong sa drama ng kanilang sitwasyon. Pagkatapos ang drama ay nagiging mga ideologically negating pathos ng mga gawa mismo, na ipinahayag sa kanilang makasagisag na istraktura.
Ang dula ni Aeschylus na "The Persians" ay naglalarawan ng kakila-kilabot na pagkalito sa moral sa mga bilog ng korte ng Persia sa balita ng pagkatalo ng armada ng Persia sa Salamis. Nagluluksa si Haring Xerxes kasama ang koro sa matinding pagkatalo ng kanyang kapangyarihan. Ngunit para kay Aeschylus at sa publikong Griyego, ang pagtatanghal sa entablado ng mga dramatikong karanasang ito ng mga Persiano ay isang gawa ng pagkondena sa isang malakas at mapanganib na kaaway na nakapasok sa kanilang pambansang kalayaan, at, sa hindi direktang paraan, isang gawa ng pagdiriwang ng kanilang tagumpay laban dito. kaaway.
Sa pagkondena ng mga dramatikong kalunos-lunos sa mali, maling adhikain at pagkilos ng kanyang mga karakter, hindi laging itinatanggi ng manunulat ang mga tauhan mismo sa kanilang panlipunang kakanyahan. Ang may-akda ng "The Tale of Igor's Campaign", halimbawa, ay nakikita sa mga pangunahing tauhan - sina Igor at Vsevolod - mga karapat-dapat na kinatawan ng pamilyang prinsipe ng Russia, malakas at matapang na mandirigma. Ang paglalarawan ng mapagpasyang labanan sa pagitan ng mga Ruso at mga Polovtsians ay puno ng kabayanihan ("Ardent Tur Vsevolod! Tumayo ka sa pagtatanggol, nag-splash ka ng mga arrow sa mga mandirigma, kumakalampag ang iyong mga Haraluzhny na espada sa kanilang mga helmet," atbp.). Gayunpaman, ang mga pathos ng malakas na drama ay nangingibabaw sa kwento, na nagpapahayag ng pagkondena sa buong mapagmataas na kampanya ni Igor sa kalaliman ng mga steppes ng Polovtsian, na nagtapos sa isang matinding pagkatalo at nagdala ng mga kaguluhan sa buong lupain ng Russia ("At, mga kapatid, dumaing si Kiev. mula sa kalungkutan, at Chernigov mula sa mga kasawian. Ang pananabik ay kumalat sa buong mundo ng Russia, ang malalim na kalungkutan ay dumaloy sa lupain ng Russia," atbp.).
Ang drama ng mga sitwasyon at karanasan na lumitaw sa mga sagupaan ng militar sa pagitan ng mga tao ay madalas na ginawa sa mga gawa ng sining ng lahat ng mga bansa at
panahon; ito rin ay nasa panitikang Sobyet iba't ibang panahon pag-unlad nito. Kaya, sa "Pagsira" ni Fadeev, ang salaysay ng Far Eastern partisan detachment ni Levinson, na umatras sa mabibigat na labanan sa ilalim ng pagsalakay ng mga nakatataas na pwersa ng hukbong Hapones at mga detatsment ng White Guard, ay puno ng mga dramatikong kalunos-lunos. Ang pinakamalalim na kalunos-lunos ng drama na nagpapatunay sa ideolohiya ay nangingibabaw sa mga akdang nagpapakita ng kabayanihan ng pakikibaka ng mga mamamayang Sobyet laban sa pasismo - sa mga kuwento ni A. Bek "Volokolamsk Highway", K. Simonov "Mga Araw at Gabi", ang kanyang mga nobela na "Soldiers Are Not Ipinanganak", "Alive and dead", partisan stories ni V. Bykov "Kruglyansky Bridge", "Sotnikov", "Wolf Pack", pati na rin ang "Sign of Trouble".
Lumilitaw din ang mga dramatikong sitwasyon at karanasan sa panahon ng pakikibakang sibil ng mga progresibo at reaksyunaryong pwersa sa makasaysayang buhay iba't ibang tao. Ang ganitong drama ay kadalasang nagiging batayan ng mga kalunos-lunos ng isang akdang pampanitikan, na nagpapatibay sa apirmatibo o negatibong oryentasyong ideolohikal nito. Halimbawa, ang tula ni Nekrasov na "Russian Women" ay nagpapakita ng malalim na dramatikong sitwasyon nina Trubetskoy at Volkonskaya, ang mga asawa ng mga ipinatapon na Decembrist. Dahil sa malalim na moral at civic self-awareness, nagpasya silang pumunta sa kanilang mga asawa sa mga minahan ng Siberia. Kinailangan nilang tiisin ang mahirap na pahinga kasama ang mga mahal sa buhay, patuloy na pagtutol ng mga awtoridad, at ang mga paghihirap at pagsubok sa mahabang paglalakbay. Ang pag-uusap sa pagitan ni Prinsesa Trubetskoy at ng gobernador ng Irkutsk sa unang bahagi ng tula ay pinaka-matinding nagpapahayag ng dramatikong intensidad ng mga hangarin ng pangunahing tauhang babae na malampasan ang lahat ng mga hadlang sa kanyang piniling landas. Ang drama dito ay nagsisilbing patula na pagpapatibay ng moral na taas ng babaeng Ruso.
Ang tindi ng rebolusyonaryong pakikibaka ng People's Will of the Seventy ay ipinakita sa nobela ni S. Stepnyak-Kravchinsky "Andrei Kozhukhov." Ang buhay ni Andrei at ng kanyang mga kasama sa pampulitikang underground, puno ng mga panganib, walang saysay na pagtatangka na palayain ang mga nakakulong na kaibigan, presensya sa gitna ng masasamang tao sa panahon ng kakila-kilabot na pagpatay kina Boris at Zina, ang desperadong desisyon ni Andrei na "pumunta nang mag-isa laban sa Tsar", ang madilim at tensiyonado na mga karanasang nabuo nito - lahat ng ito ay puno ng malalim na drama. . Dalawa ang direksyon ng nobela: hinahangaan ng may-akda ang walang pag-iimbot na katapangan ng kanyang bayani, at nais na maipaunawa sa mga mambabasa na ang napakalaking pagsisikap ng mga rebolusyonaryo na hindi umaasa sa masa ay esensyal na walang bunga.
Sa kaibahan sa naturang duality sa nobelang "Mother" ni Gorky, ang kanyang dula na "Enemies" ay nagpapahayag ng holistic na affirmative na direksyon ng drama ng pampulitikang pakikibaka.
Ngunit ang mga dramatikong kontradiksyon ng buhay sibil at ang mga karanasang nabubuo nito ay hindi palaging direktang nagpapakita ng kanilang mga sarili sa hayagang sagupaan ng mga pwersang panlipunan. Madalas silang lumikha ng gayong mga katangian ng mga karakter ng tao na inihayag sa pribado, araw-araw, pamilya, at personal na relasyon. Ang drama ng sitwasyon at karanasan ng isang indibidwal ay lumilitaw para sa manunulat bilang isang "sintomas" ng mga kontradiksyon sa lipunan at pulitika. Ang malikhaing pagpaparami ng ganitong uri ng drama ay matatagpuan sa fiction ng iba't ibang panahon.
Partikular na makabuluhan sa bagay na ito ay ang mga nobela, drama, at lyrics ng huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-18 siglo. kalahati ng ika-19 na siglo V. - isang panahon ng matalim na antagonismo sa pagitan ng lumang autokratikong-serf na paraan ng pamumuhay, na nagiging isang bagay ng nakaraan, at mga bagong ideolohikal na adhikain na nauugnay sa pagbuo ng burges na sistema, noon ay progresibo pa rin, ngunit lalong nagpapakita ng sarili nitong hindi pagkakapare-pareho. Sa Germany, halimbawa, ito ang mga drama ni Schiller tulad ng "The Robbers" at "Cunning and Love"; sa England - tulad ng mga tula ni Byron bilang "Childe Harold's Pilgrimage", "The Giaour", "The Corsair", "Lara"; sa France - tulad ng mga nobela tulad ng "Père Goriot" ni Balzac, "Confession of a Son of the Century" ni Musset, "The Red and the Black" ni Stendhal; sa Russia - "Woe from Wit" ni Griboedov, "Eugene Onegin" ni Pushkin, "Hero of Our Time", mga tula at lyrics ni Lermontov, "Sino ang dapat sisihin?" Herzen.
Ang posisyon ng mga pangunahing tauhan ng naturang mga gawa, na panloob na nagpoprotesta laban sa konserbatismo ng lipunan sa kanilang paligid, ay malalim na dramatiko. Ngunit ang dramang ito ay nagpapakita lamang ng sarili sa kanilang mga indibidwalistikong karanasan, sa mga salungatan ng kanilang mga privacy, sa hindi maayos na estado ng kanilang personal na kapalaran, sa ideolohikal na "paglalakbay." Halimbawa, dramatiko ang posisyon ni Julien Sorel sa nobelang “The Red and the Black”. Ang binatang ito ay may mga demokratikong adhikain at, sa kaibuturan, ay laban sa buong reaksyunaryong burgis-marangal na paraan ng pamumuhay. Ngunit itinago niya ang poot na ito at nagsusumikap na makamit lamang ang kanyang sarili, indibidwal na kalayaan, gamit para sa mga layuning ito ang pakikipag-ugnayan sa mga kababaihan mula sa magandang kapaligiran na kanyang hinahamak. Nalilito siya sa mga relasyong ito
nikah, nagpapakita ng pakikipagsapalaran at walang kabuluhang namatay sa pagpuputol. Ang may-akda ay nasa panig ng kanyang bayani sa kanyang nakatagong kusang protesta, ngunit siya ay laban sa kanya sa kanyang mga indibidwal na paghagis. Ang ganitong duality sa ideolohikal na oryentasyon ng drama ay katangian ng lahat ng naturang mga gawa,
Sa nobelang ito ni Stendhal, ang dramatikong posisyon ng mga pangunahing tauhan ay pinahusay ng mga kalagayan ng hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan - ang pagsalungat ng plebeianismo sa maharlika, kahirapan sa kayamanan. Sa sumunod na panahon ng pag-unlad ng burges na lipunan sa iba't-ibang bansa Ang ganitong mga pangyayari ay lalong nakakaakit ng atensyon ng mga manunulat, na nagdulot ng kanilang matinding kritikal na saloobin. Ang pinaka-kapansin-pansin na mga halimbawa ay ang "Père Goriot" ni Balzac, "Oliver Twist" at "Little Dorrit" ni Dickens, "Poor People", "The Humiliated and Insulted" ni Dostoevsky, "The Dowry" ni A. Ostrovsky, atbp. drama ng sitwasyon at karanasan ng mga tauhan sa Ang mga akdang ito ay naudyukan at pinalalakas ng mga kalunos-lunos na ipinahayag sa kanila ng pagtanggi sa hindi pagkakapantay-pantay ng lipunan sa mga kahihinatnan nito para sa pagkatao ng tao.
Sa Krimen at Parusa, ang sitwasyon ng buong pamilyang Marmeladov, sa bingit ng kahirapan, ay malalim na dramatiko, lalo na ang kanyang panganay na anak na babae na si Sonya, na nagpasya - upang iligtas ang kanyang pamilya - na ibenta ang kanyang sarili sa kalye, at ang kanyang asawa, pinilit na mamalimos sa maliliit na bata at umabot sa punto ng kabaliwan . Ang drama ay ipinahayag nang mas malakas sa pagsasalita ng desperado, lasing na si Marmeladov, na hinarap sa Diyos.
Kasama ng iba't ibang mga dramatikong sitwasyon na nilikha sa isang paraan o iba pa ng mga kalagayan ng buhay panlipunan, ang mga manunulat ay madalas na naglalarawan ng drama sa mga personal na relasyon ng mga tao, at ito ay makikita sa mga kalunos-lunos ng kanilang mga gawa. Dramatic, halimbawa, ang sitwasyon bida sa nobelang Madame Bovary ni Flaubert, na naghangad na madaig ang burges na mga limitasyon niya buhay pamilya sa pamamagitan ng mga lihim na pag-iibigan na tila kahanga-hanga at romantiko sa kanya, ngunit sa katotohanan ay isang bulgar na panlilinlang na humantong sa kanyang kamatayan. Sa nobela ni L. Tolstoy, ang sitwasyon ni Anna Karenina ay dramatiko, hindi niya naranasan ang pag-ibig sa kanyang kasal at sa unang pagkakataon ay nakaranas ng malalim na damdamin na may kaugnayan kay Vronsky. Nakipaghiwalay sa kanyang asawa, at sa pamamagitan nito sa sekular na lipunan, na mapagkunwari na nagbabantay sa moralidad ng pamilya, napilitan si Anna na pasanin ang buong pasanin.
pagkatapon ng klase, ngunit hindi ito nakayanan. Sa "Uncle Vanya" ni Chekhov ang sitwasyon ni Voinitsky ay dramatiko, isinakripisyo niya ang kanyang buhay sa akademikong karera ni Propesor Serebryakov at huli na napagtanto ang panloob na hindi pagkakapare-pareho ng karerang ito. Sa "Bigva on the Way" ni G. Nikolaeva, ang kapansin-pansing walang pag-asa na malakas, malalim na pakiramdam nina Bakhirev at Tina, na sumasalungat sa kanilang relasyong pampamilya At opinyon ng publiko. Kaya, sa pamamagitan ng paglikha ng mga kapansin-pansing tense na sitwasyon sa kapalaran ng kanilang mga karakter, mas malinaw na naihahatid ng mga manunulat ang ideolohikal na pag-unawa at pagtatasa ng mga makabuluhang kontradiksyon. pampublikong buhay. Ang dula ng mga sitwasyon at karanasan ng mga tao sa tunay na realidad at mga tauhan sa mga akdang pampanitikan ay nalikha sa pamamagitan ng impluwensya ng mga panlabas na puwersa at mga pangyayari na nagbabanta sa kanilang mga mithiin at kanilang buhay. Ngunit kadalasan ang impluwensya ng mga panlabas na kalagayan ay nagdudulot ng panloob na kontradiksyon sa isip ng isang tao, isang pakikibaka sa kanyang sarili. Pagkatapos ang drama ay lumalim hanggang sa punto ng trahedya.
TRAGIC PATHOS
Ang mga salitang "trahedya" at "trahedya" ay nagmula sa sinaunang pangalan ng Griyego para sa folk choral ritual performances ng kamatayan at muling pagkabuhay ng fertility god na si Dionysus. Nang maglaon, ang mga Griyego ay bumuo ng isang sistema ng estado-klase; nagtaas ito ng mga katanungang moral para sa kanila, na sinubukan nilang lutasin sa mga dulang naglalarawan ng mga salungatan buhay ng tao. Ang lumang pangalan ng mga pagtatanghal ay napanatili, ngunit sinimulan nilang tukuyin ang mismong nilalaman ng naturang mga dula. Sumulat si Aristotle sa kanyang Poetics na ang trahedya ay pumupukaw sa damdamin ng manonood ng "pagkahabag at takot" at humahantong sa "paglilinis ("catharsis") ng gayong mga epekto. (20, 56).
Ayon sa mitolohiyang pananaw ng mga sinaunang Griyego, ang kalooban ng mga diyos, ang "fatal" na predestinasyon ng "tadhana," ay nangingibabaw sa buhay ng mga tao. Ang ilang mga trahedya, tulad ng Sophocles' Oedipus the King, ay direktang naglalarawan nito. Ang bayani ng trahedya, si Oedipus, ay hindi sinasadyang naging isang kriminal - ang pumatay sa kanyang ama at asawa ng kanyang ina. Sa pag-akyat sa trono, nagdala si Oedipus ng salot sa lungsod kasama ang kanyang mga krimen. Bilang isang hari, kailangan niyang hanapin ang kriminal at iligtas ang mga tao. Ngunit sa paghahanap ay lumabas na ang kriminal
siya mismo. Pagkatapos, si Oedipus, na dumaranas ng matinding pagdurusa sa moral, ay nagbubulag-bulagan at napunta sa pagkatapon. Si Oedipus mismo ay nagkasala ng kanyang mga krimen, ngunit kapwa ang may-akda ng trahedya, si Sophocles, at ang kanyang bayani ay kinikilala ang lahat ng nangyari bilang isang pagpapakita ng "kapalaran," "tadhana," na, ayon sa kanilang mga paniniwala, ay paunang natukoy mula sa itaas at mula sa na hindi matatakasan ng mga tao. Ang pag-unawa sa buhay ay ipinahayag sa iba pang sinaunang trahedya. Samakatuwid, sa mga teorya ng trahedya at trahedya, lalo na sa Hegel, ang kanilang kahulugan ay nauugnay sa isang paraan o iba pa sa mga konsepto ng "kapalaran", "kapalaran", na kumokontrol sa buong buhay ng mga tao, o sa konsepto ng "pagkakasala" ng mga trahedya na bayani na lumabag sa ilang mas mataas na batas at binayaran ito.
Tamang tinutulan ni Chernyshevsky ang gayong mga konsepto na nagpapaliit sa tanong at tinukoy ang trahedya bilang lahat ng "kakila-kilabot" sa buhay ng tao (99, 30). Gayunpaman, ang kahulugan nito ay dapat kilalanin bilang masyadong malawak, dahil ang parehong mga dramatikong sitwasyon at ang mga nilikha ng mga panlabas na aksidente ay maaaring "kakila-kilabot". Tila, ang kahulugan ni Belinsky ng trahedya ay mas malapit sa katotohanan: "Ang trahedya ay nakasalalay sa banggaan ng natural na pagkahumaling ng puso sa ideya ng tungkulin, sa nagresultang pakikibaka at, sa wakas, tagumpay o pagkahulog." (24, 444). Ngunit ang kahulugang ito ay nangangailangan din ng mga seryosong karagdagan.
Ang trahedya ng mga totoong sitwasyon sa buhay at ang mga karanasang dulot nito ay dapat isaalang-alang sa mga tuntunin ng pagkakatulad at sa parehong oras sa kaibahan sa drama. Ang pagiging nasa isang trahedya na sitwasyon, ang mga tao ay nakakaranas ng malalim na pag-igting sa isip at pagkabalisa, na nagdudulot sa kanila ng pagdurusa, kadalasang napakalubha. Ngunit ang pagkabalisa at pagdurusa na ito ay nabuo hindi lamang sa pamamagitan ng mga banggaan sa ilang panlabas na pwersa na nagbabanta sa pinakamahalagang interes, kung minsan ang mismong buhay ng mga tao, at nagiging sanhi ng paglaban, tulad ng nangyayari sa mga dramatikong sitwasyon. Ang trahedya ng sitwasyon at mga karanasan ay pangunahing nakasalalay sa panloob na mga kontradiksyon at pakikibaka na lumitaw sa kamalayan at kaluluwa ng mga tao. Ano kaya ang mga panloob na kontradiksyon na ito?
Ayon sa kahulugan ng trahedya na ibinigay ni Belinsky, ang isang bahagi ng panloob na hindi pagkakapare-pareho ay ang "likas na pagkahumaling ng puso," ibig sabihin, espirituwal na personal na kalakip, damdamin ng pag-ibig, atbp., at ang kabilang panig ay ang "ideya ng tungkulin, ” na pumipigil sa “akit na mga puso,” ngunit kung saan ang magkasintahan ay nakatali sa kamalayan ng batas moral.
Kadalasan ito ang mga batas ng kasal, binigay na panata, responsibilidad sa pamilya, angkan, at estado.
Ang lahat ng mga relasyon na ito ay maaari lamang maging isa sa mga panig ng isang panloob, trahedya na kontradiksyon kapag wala silang panlabas na pamimilit para sa isang tao, ngunit kinikilala niya bilang ang pinakamataas na puwersang moral, na nakatayo sa itaas ng kanyang mga personal na interes at may "superpersonal" na kahulugan. para sa kanya. Ito ay palaging isang panlipunang kahulugan, bagaman ito ay madalas na binibigyang-kahulugan sa relihiyon o abstract moralistic na mga termino. Nagmula sa kaluluwa ng tao panloob na pakikibaka, ang pakikibaka sa kanyang sarili, ay nagdudulot ng kalunos-lunos na karanasan sa kanya at naghahatid sa kanya sa malalim na pagdurusa. Ang lahat ng ito ay posible lamang para sa isang tao na may mataas na moral na pag-unlad, na may kakayahang masuri ang mga trahedya na karanasan sa kanyang kamalayan sa sarili. Ang isang hamak na tao, na walang moral na dignidad, ay hindi maaaring maging isang trahedya na paksa.
Fiction, na naglalarawan sa mga kalunus-lunos na sitwasyon at karanasan ng mga tauhan, ay palaging isinasaalang-alang ang antas ng moral ng kanilang mga karakter. Gayunpaman (tulad ng sa paglalarawan ng mga dramatikong sitwasyon at karanasan), ang mga kalunos-lunos na bayani at ang mga kalunos-lunos ng may-akda ay hindi palaging nagtutugma. Ang kalunos-lunos na kalunos-lunos ng akda mismo, na nagmula sa ideolohikal na pananaw sa mundo ng manunulat, ay maaaring magkaroon ng iba't ibang direksyon - parehong nagpapatunay at tumatanggi. Batid ng manunulat ang pagiging makasaysayang progresibo at pagiging totoo ng mga matataas na mithiing moral na iyon, sa pangalan kung saan ang kanyang bayani ay nakakaranas ng isang kalunos-lunos na pakikibaka sa kanyang sarili, o alam niya ang kanilang makasaysayang kamalian at kapahamakan. Ang lahat ng ito ay hindi makakaapekto sa kinalabasan ng trahedya na pakikibaka bayaning pampanitikan, sa kanyang buong kapalaran at sa mga paghihirap ng trabaho, kung saan, gayunpaman, ang kalungkutan para sa pagdurusa ng espiritu ng tao ay palaging tunog.
Kaya, ang kalunos-lunos na sitwasyon ay nakasalalay sa kontradiksyon at pakikibaka ng personal at "superpersonal" na mga prinsipyo sa isip ng tao. Ang ganitong mga kontradiksyon ay lumitaw kapwa sa publiko at pribadong buhay ng mga tao.
Ang isa sa pinakamahalaga at pinakakaraniwang uri ng mga trahedya na salungatan na hindi maiiwasang lumitaw sa pag-unlad ng iba't ibang mga tao ay ang kontradiksyon sa pagitan ng "kinakailangang kinakailangan sa kasaysayan" ng buhay at ang "praktikal na imposibilidad ng pagpapatupad nito" (4, 495). Ang mga salungatan ng ganitong uri ay nagpapakita ng kanilang sarili nang may partikular na puwersa kapag ang kapangyarihan ng estado ng nangingibabaw
Nawalan na ng progresibo ang mga uri at naging reaksyunaryo, ngunit ang mga pwersang panlipunan ng bansa na gustong ibagsak ito ay masyadong mahina para dito. Ang ganitong tunggalian ay inilalarawan sa maraming akdang pampanitikan na naghahayag ng trahedya ng mga popular na pag-aalsa, tulad ng mga pag-aalsa ng mga alipin sa Sinaunang Roma pinangunahan ni Spartacus sa nobelang Spartacus ni Giovagnoli o ang kusang pag-aalsa ng mga magsasaka sa The Captain's Daughter ni Pushkin, gayundin ang trahedya ng marami pang mga kilusang pampulitika. Sa kasong ito, ang trahedya ay karaniwang pinagsama sa kabayanihan at drama.
Ang artistikong pagkamalikhain ng mga makata ng Decembrist ("Argives" ni Kuchelbecker, "mga pag-iisip" at mga tula ni Ryleev, pati na rin ang kanilang mga liriko) ay puno ng kabayanihan-tragic pathos. Ang parehong ay masasabi tungkol sa gawain ng mga populist na manunulat (lirik ni V. Figner, ang nobela ni Stepnyak-Kravchinsky na "Andrei Kozhukhov").
Gayunpaman, maaari ding bumangon ang mga kalunos-lunos na kontradiksyon sa buhay ng mga progresibong kaisipang kinatawan ng lipunan na hindi direktang nakikilahok sa bayanihang pakikibaka laban sa reaksyunaryong gobyerno, ngunit tutol dito. Napagtatanto ang pangangailangan at sa parehong oras ang imposibilidad na baguhin ang umiiral na estado ng mga gawain sa kanilang sarili, matinding nararamdaman ang kanilang kalungkutan, ang mga taong ito ay dumarating din sa isang trahedya na pagpapahalaga sa sarili. Ang ganitong uri ng trahedya ay ipinakita, halimbawa, ni Shakespeare sa Hamlet. Nauunawaan ng bayani ng trahedyang ito na ang kanyang paghihiganti kay Haring Claudius ay hindi makakapagpabago nang malaki sa anuman sa lipunang kanyang ginagalawan - ang Denmark ay mananatiling isang "kulungan". Ngunit si Hamlet, isang tao na may mataas na humanistic ideals, ay hindi makakaunawa sa nakapaligid na kasamaan. Ang pag-unawa sa mga problemang pampulitika at moral ng siglo sa mga terminong pilosopikal, dumarating siya sa isang krisis sa ideolohiya, pagkabigo sa buhay, at isang kalagayan ng kapahamakan. Ngunit sa moral niya ay nagtagumpay ang takot sa kamatayan.
Ang kalunos-lunos na kalunos-lunos ay kadalasang nababalot ng mga gawang iyon na nagpaparami ng pribadong buhay, moral at pang-araw-araw na relasyon ng mga tao na hindi direktang nauugnay sa mga salungatan sa pulitika.
Ang trahedya na salungatan sa pamilya at pang-araw-araw na relasyon ay ipinakita ni A. Ostrovsky sa dulang "The Thunderstorm" (na hindi niya tumpak na tinawag na "drama"). Kasal na labag sa kanyang kalooban, kalunos-lunos na nagbabago-bago si Katerina sa pagitan ng kamalayan ng kanyang tungkulin sa pag-aasawa, na itinanim sa kanya ng relihiyon.
representasyon ng kanyang kapaligiran, at pag-ibig para kay Boris, na para sa pangunahing tauhang babae ay isang paraan para makaalis sa pagkaalipin sa pamilya. Nakipag-date siya kay Boris, ngunit ang kamalayan ng kanyang pagiging makasalanan ay pumalit sa kanya, at nagsisi siya sa harap ng kanyang asawa at biyenan. Pagkatapos, hindi makayanan ang pagsisisi ng budhi, paghamak at pagsisi ng pamilya, ang kawalang-interes ni Boris, kumpletong kalungkutan, itinapon ni Katerina ang sarili sa ilog, ngunit sa kanyang pagkamatay ay kinumpirma ni Ostrovsky ang lakas at taas ng kanyang pagkatao, na tinatanggihan ang mga kompromiso sa moral.
Ang tragic pathos ay nahahanap ang pagpapahayag hindi lamang sa drama, kundi pati na rin sa epiko at liriko na tula. Kaya, sa kamalayan ni Mtsyri, ang bayani ng tula ni Lermontov na may parehong pangalan, mayroong isang malalim na kontradiksyon sa pagitan ng kanyang paghamak sa buhay ng alipin ng monasteryo, ang pagkauhaw na palayain ang kanyang sarili mula dito, ang mga romantikong hangarin sa haka-haka na "kahanga-hangang mundo. ng mga alalahanin at mga labanan" at ang imposibilidad ng paghahanap ng paraan sa mundong ito, ang kamalayan ng kanyang kahinaan, ang buhay ng alipin na dinala sa kanya, ang pakiramdam ng kapahamakan. Ang "Mtsyri" ay isang romantikong-tragic na tula sa mga kalunos-lunos nito.
Isang magandang halimbawa ng trahedya sa lyrics - isang cycle ng mga taludtod
Hindi lahat ay nasa nilalaman gawaing pampanitikan tinutukoy ng tema at ideya. Ang may-akda ay nagpapahayag ng ideolohikal at emosyonal na saloobin sa paksa sa tulong ng mga imahe. At, kahit na ang emosyonalidad ng may-akda ay indibidwal, ang ilang mga elemento ay natural na paulit-ulit. SA iba't ibang mga gawa lumilitaw ang magkatulad na emosyon at magkatulad na uri ng pag-iilaw ng buhay. Ang mga uri ng emosyonal na oryentasyong ito ay kinabibilangan ng trahedya, kabayanihan, romansa, drama, sentimentalidad, gayundin ang komiks na may mga uri nito (katatawanan, kabalintunaan, kakatuwa, panunuya, pangungutya).
Ang teoretikal na katayuan ng mga konseptong ito ay napapailalim sa maraming debate. Ang ilang mga modernong siyentipiko, na nagpapatuloy sa mga tradisyon ng V.G. Belinsky, tawagin silang "mga uri ng kalungkutan" (G. Pospelov). Tinatawag sila ng iba na "modes of artistry" (V. Tyupa) at idinagdag na ito ay mga sagisag ng konsepto ng personalidad ng may-akda. Ang iba pa (V. Khalizev) ay tumatawag sa kanila na "worldview emotions."
Sa gitna ng mga kaganapan at aksyon na inilalarawan sa maraming mga gawa ay ang salungatan, paghaharap, pakikibaka ng isang tao sa isang tao, isang bagay sa isang bagay.
Bukod dito, ang mga kontradiksyon ay maaaring hindi lamang ng iba't ibang lakas, kundi pati na rin ng iba't ibang nilalaman at kalikasan. Ang isang uri ng sagot na madalas gustong mahanap ng mambabasa ay maaaring ituring na emosyonal na saloobin ng may-akda sa mga karakter ng mga karakter na ipinakita at sa uri ng kanilang pag-uugali, sa mga salungatan. Sa katunayan, kung minsan ang isang manunulat ay maaaring magbunyag ng kanyang mga gusto at hindi gusto para sa isang partikular na uri ng personalidad, habang hindi palaging malinaw na tinatasa ito. Kaya, F.M. Dostoevsky, kinondena ang naisip ni Raskolnikov, sa parehong oras ay nakikiramay sa kanya. Sinuri ni I.S. Turgenev si Bazarov sa pamamagitan ng mga labi ni Pavel Petrovich Kirsanov, ngunit sa parehong oras ay pinahahalagahan siya, na binibigyang diin ang kanyang katalinuhan, kaalaman, at kalooban: "Si Bazarov ay matalino at may kaalaman," sabi ni Nikolai Petrovich Kirsanov nang may pananalig.
Nasa esensya at nilalaman ng mga kontradiksyon na nakalantad sa isang likhang sining na nakasalalay ang emosyonal na tono nito. At ang salitang pathos ay nakikita na ngayon nang mas malawak kaysa sa isang patula na ideya; ito ay ang emosyonal at halaga na oryentasyon ng akda at mga tauhan.
Kaya, iba't ibang uri kalunos-lunos.
Ang isang kalunos-lunos na tono ay naroroon kung saan mayroong isang marahas na salungatan na hindi maaaring tiisin at hindi ligtas na malutas. Maaaring ito ay isang kontradiksyon sa pagitan ng tao at mga puwersang hindi tao (tadhana, Diyos, ang mga elemento). Ito ay maaaring isang paghaharap sa pagitan ng mga grupo ng mga tao (isang digmaan ng mga bansa), at sa wakas, isang panloob na salungatan, iyon ay, isang salungatan ng magkasalungat na mga prinsipyo sa isip ng isang bayani. Ito ay isang kamalayan ng isang hindi maibabalik na pagkawala: buhay ng tao, kalayaan, kaligayahan, pag-ibig.
Ang pag-unawa sa trahedya ay bumalik sa mga gawa ni Aristotle. Ang teoretikal na pag-unlad ng konsepto ay nauugnay sa mga aesthetics ng romanticism at Hegel. Sentral na karakter- ito ay isang trahedya na bayani, isang taong nahahanap ang kanyang sarili sa isang sitwasyon ng hindi pagkakasundo sa buhay. Ito ay isang malakas na personalidad, hindi nababaluktot ng mga pangyayari, at samakatuwid ay napapahamak sa pagdurusa at kamatayan.
Ang ganitong mga salungatan ay kinabibilangan ng mga kontradiksyon sa pagitan ng mga personal na impulses at supra-personal na mga paghihigpit - caste, klase, moral. Ang ganitong mga kontradiksyon ay nagbunga ng trahedya nina Romeo at Juliet, na nagmamahalan sa isa't isa, ngunit kabilang sa iba't ibang angkan ng lipunang Italyano noong kanilang panahon; Si Katerina Kabanova, na umibig kay Boris at naunawaan ang pagkamakasalanan ng pagmamahal nito sa kanya; Anna Karenina, pinahirapan ng kamalayan ng agwat sa pagitan niya, ng lipunan at ng kanyang anak.
Ang isang kalunos-lunos na sitwasyon ay maaari ding lumitaw kung may kontradiksyon sa pagitan ng pagnanais para sa kaligayahan, kalayaan at kamalayan ng bayani sa kanyang kahinaan at kawalan ng kapangyarihan sa pagkamit ng mga ito, na nangangailangan ng mga motibo ng pag-aalinlangan at kapahamakan. Halimbawa, ang gayong mga motibo ay naririnig sa pagsasalita ni Mtsyri, na ibinubuhos ang kanyang kaluluwa sa matandang monghe at sinusubukang ipaliwanag sa kanya kung paano niya pinangarap na mabuhay sa kanyang aul, ngunit pinilit na gugulin ang kanyang buong buhay, maliban sa tatlong araw, sa isang monasteryo. Ang trahedya na kapalaran ni Elena Stakhova mula sa nobela ni I.S. Turgenev "On the Eve", na nawalan ng asawa kaagad pagkatapos ng kasal at sumama sa kanyang kabaong sa ibang bansa.
Ang taas ng kalunos-lunos na kalunos-lunos ay ang pagkintal nito ng pananampalataya sa isang taong may tapang, na nananatiling tapat sa sarili bago pa man mamatay. Mula noong unang panahon, ang trahedya na bayani ay kailangang makaranas ng sandali ng pagkakasala. Ayon kay Hegel, ang pagkakasala na ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang isang tao ay lumalabag sa itinatag na kaayusan. Samakatuwid, ang mga gawa ng trahed pathos ay nailalarawan sa pamamagitan ng konsepto ng trahedya na pagkakasala. Ito ay kapwa sa trahedya na "Oedipus the King" at sa trahedya na "Boris Godunov". Ang mood sa mga gawa ng ganitong uri ay kalungkutan, pakikiramay. Mula noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang trahedya ay higit na nauunawaan. Kabilang dito ang lahat ng nagdudulot ng takot at kilabot sa buhay ng tao. Matapos ang pagkalat ng mga pilosopikal na doktrina ng Schopenhauer at Nietzsche, ang mga existentialist ay nagbigay ng unibersal na kahulugan sa trahedya. Alinsunod sa gayong mga pananaw, ang pangunahing pag-aari ng pagkakaroon ng tao ay ang sakuna. Ang buhay ay walang kabuluhan dahil sa pagkamatay ng mga indibidwal na nilalang. Sa aspetong ito, ang trahedya ay nabawasan sa isang pakiramdam ng kawalan ng pag-asa, at ang mga katangiang iyon na katangian ng isang malakas na personalidad (paninindigan ng katapangan, tiyaga) ay na-level out at hindi isinasaalang-alang.
Sa isang akdang pampanitikan, ang parehong trahedya at dramatikong mga prinsipyo ay maaaring pagsamahin sa mga kabayanihan. Ang kabayanihan ay bumangon at nadarama doon at pagkatapos ay kapag ang mga tao ay gumagawa o nagsasagawa ng mga aktibong aksyon para sa kapakanan ng iba, sa ngalan ng pagprotekta sa mga interes ng isang tribo, angkan, estado, o simpleng grupo ng mga taong nangangailangan ng tulong. Ang mga tao ay handang makipagsapalaran at harapin ang kamatayan nang may dignidad sa ngalan ng pagsasakatuparan ng matayog na mithiin. Kadalasan, ang mga ganitong sitwasyon ay nangyayari sa mga panahon ng mga digmaan o kilusang pambansang pagpapalaya. Ang mga sandali ng kabayanihan ay makikita sa "The Tale of Igor's Campaign" sa desisyon ni Prinsipe Igor na pumasok sa paglaban sa mga Polovtsians. Kasabay nito, maaari ding mangyari ang mga heroic-tragic na sitwasyon Payapang panahon, sa mga sandali ng mga natural na sakuna na nagmumula dahil sa "kasalanan" ng kalikasan (baha, lindol) o ng tao mismo. Alinsunod dito, lumilitaw ang mga ito sa panitikan. Mga kaganapan sa katutubong epiko, mga alamat, epiko. Ang bayani sa kanila ay isang pambihirang pigura, ang kanyang mga aksyon ay isang makabuluhang gawain sa lipunan. Hercules, Prometheus, Vasily Buslaev. Ang sakripisyong kabayanihan sa nobelang "Digmaan at Kapayapaan", ang tula na "Vasily Terkin". Noong 1930s at 1940s, kailangan ang kabayanihan sa ilalim ng pamimilit. Mula sa mga gawa ni Gorky ang ideya ay naitanim: dapat mayroong isang gawa sa buhay ng lahat. Noong ika-20 siglo, ang panitikan ng pakikibaka ay naglalaman ng mga kabayanihan ng paglaban sa kawalan ng batas, mga kabayanihan ng pagtatanggol sa karapatan sa kalayaan (mga kuwento ni V. Shalamov, nobela ni V. Maksimov "The Star of Admiral Kolchak").
L.N. Naniniwala si Gumilov na ang tunay na kabayanihan ay maaari lamang umiral sa pinagmulan ng buhay ng mga tao. Ang bawat proseso ng pagbuo ng bansa ay nagsisimula sa mga kabayanihan ng maliliit na grupo ng mga tao. Tinawag niyang passionaries ang mga taong ito. Ngunit ang mga sitwasyon ng krisis na nangangailangan ng kabayanihan at sakripisyong mga tagumpay mula sa mga tao ay palaging lumitaw. Samakatuwid, ang kabayanihan sa panitikan ay palaging magiging makabuluhan, matayog at hindi matatawaran. Ang isang mahalagang kondisyon para sa kabayanihan, naniniwala si Hegel, ay ang malayang pagpapasya. Ang isang sapilitang gawa (ang kaso ng isang gladiator), sa kanyang opinyon, ay hindi maaaring maging kabayanihan.
Ang kabayanihan ay maaari ding pagsamahin sa pagmamahalan. Ang romansa ay isang masigasig na estado ng pagkatao na dulot ng pagnanais para sa isang bagay na mataas, maganda, at makabuluhang moral. Ang mga mapagkukunan ng pag-iibigan ay ang kakayahang madama ang kagandahan ng kalikasan, madama ang bahagi ng mundo, ang pangangailangan na tumugon sa sakit ng ibang tao at kagalakan ng ibang tao. Ang pag-uugali ni Natasha Rostova ay madalas na nagbibigay ng dahilan upang makita ito bilang romantiko, dahil sa lahat ng mga bayani ng nobelang "Digmaan at Kapayapaan," siya lamang ang may masiglang kalikasan, isang positibong emosyonal na singil, at hindi pagkakatulad mula sa mga sekular na kabataang babae, na agad na napansin ng makatuwirang si Andrei Bolkonsky.
Ang romansa sa karamihan ay nagpapakita ng sarili sa globo ng personal na buhay, na inilalantad ang sarili sa mga sandali ng pag-asa o ang simula ng kaligayahan. Dahil ang kaligayahan sa isipan ng mga tao ay pangunahing nauugnay sa pag-ibig, ang romantikong saloobin ay malamang na nararamdaman sa sandaling ito ay malapit na sa pag-ibig o pag-asa para dito. Nakakita kami ng mga larawan ng mga bayaning may romantikong pag-iisip sa mga gawa ng I.S. Si Turgenev, halimbawa, sa kanyang kwentong "Asya", kung saan ang mga bayani (Asya at Mr. N.), na malapit sa isa't isa sa espiritu at kultura, ay nakakaranas ng kagalakan, emosyonal na pagtaas, na ipinahayag sa kanilang masigasig na pang-unawa sa kalikasan, sining. at ang kanilang mga sarili, sa kagalakan komunikasyon sa bawat isa. Gayunpaman, kadalasan, ang mga pathos ng pagmamahalan ay nauugnay sa isang emosyonal na karanasan na hindi nagiging aksyon. Ang pagkamit ng isang kahanga-hangang ideyal ay imposible sa prinsipyo. Kaya, sa mga tula ni Vysotsky, tila sa mga kabataang lalaki na sila ay ipinanganak na huli na upang lumahok sa mga digmaan:
At sa mga basement at semi-basement
Gusto ng mga bata na makita ang mga tangke,
Hindi man lang sila nakakuha ng bala...
Ang mundo ng pag-iibigan - panaginip, pantasya, romantikong mga ideya ay madalas na nauugnay sa nakaraan, exoticism: "Borodino" ni Lermontov, "Shulamith" ni Kuprin, "Mtsyri" ni Lermontov, "Giraffe" ni Gumilyov.
Ang mga pathos ng pagmamahalan ay maaaring lumitaw kasama ng iba pang mga uri ng pathos: irony sa Blok, kabayanihan sa Mayakovsky, satire sa Nekrasov.
Ang kumbinasyon ng kabayanihan at pagmamahalan ay posible sa mga kaso kung saan ang bayani ay nakamit o gustong makamit ang isang gawa, at ito ay itinuturing niya bilang isang bagay na kahanga-hanga. Ang ganitong interweaving ng kabayanihan at pagmamahalan ay sinusunod sa "Digmaan at Kapayapaan" sa pag-uugali ni Petya Rostov, na nahuhumaling sa pagnanais na personal na makibahagi sa paglaban sa Pranses, na humantong sa kanyang kamatayan.
Ang nangingibabaw na tono sa nilalaman ng karamihan sa mga gawa ng sining ay walang alinlangan na dramatiko. Problema, kaguluhan, kawalang-kasiyahan ng isang tao sa mental sphere, sa personal na relasyon, sa katayuan sa lipunan - ito ang mga tunay na palatandaan ng drama sa buhay at panitikan. Ang nabigong pag-ibig nina Tatyana Larina, Prinsesa Mary, Katerina Kabanova at iba pang mga bayani mga tanyag na gawa nagpapatotoo sa mga dramatikong sandali ng kanilang buhay.
Kawalang-kasiyahan sa moral at intelektwal at hindi natanto na personal na potensyal ng Chatsky, Onegin, Bazarov, Bolkonsky at iba pa; panlipunang kahihiyan ng Akaki Akakievich Bashmachkin mula sa kuwento ni N.V. Ang "The Overcoat" ni Gogol, pati na rin ang pamilyang Marmeladov mula sa nobela ni F.M. Ang "Krimen at Parusa" ni Dostoevsky, maraming mga pangunahing tauhang babae mula sa tula ni N.A. Ang "Who Lives Well in Rus'" ni Nekrasov, halos lahat ng mga character sa dula ni M. Gorky na "At the Lower Depths" - lahat ito ay nagsisilbing mapagkukunan at tagapagpahiwatig ng mga dramatikong kontradiksyon.
Ang pagbibigay-diin sa romantiko, dramatiko, trahedya at, siyempre, mga kabayanihan na sandali sa buhay ng mga bayani at ang kanilang mga kalooban sa karamihan ng mga kaso ay nagiging isang anyo ng pagpapahayag ng pakikiramay para sa mga bayani, isang paraan ng pagsuporta at pagprotekta sa kanila ng may-akda. Walang alinlangan na nag-aalala si V. Shakespeare kasama sina Romeo at Juliet tungkol sa mga pangyayari na humahadlang sa kanilang pag-iibigan, A.S. Naawa si Pushkin kay Tatyana, na hindi naiintindihan ni Onegin, F.M. Nagdalamhati si Dostoevsky sa kapalaran ng mga batang babae tulad nina Dunya at Sonya, A.P. Si Chekhov ay nakikiramay sa pagdurusa nina Gurov at Anna Sergeevna, na umibig sa isa't isa nang malalim at seryoso, ngunit wala silang pag-asa na pagsamahin ang kanilang mga tadhana.
Gayunpaman, nangyayari na ang paglalarawan ng mga romantikong mood ay nagiging isang paraan ng pag-debunk sa bayani, kung minsan ay hinahatulan pa siya. Kaya, halimbawa, ang hindi malinaw na mga tula ni Lensky ay nagpukaw ng bahagyang kabalintunaan ng A. S. Pushkin. Ang paglalarawan ni F. M. Dostoevsky sa mga dramatikong karanasan ni Raskolnikov sa maraming paraan ay isang anyo ng pagkondena sa bayani, na nag-isip ng isang napakalaking opsyon para sa pagwawasto sa kanyang buhay at nalilito sa kanyang mga iniisip at damdamin.
Ang sentimentalidad ay isang uri ng kalungkutan na may nangingibabaw na subjectivity at sensitivity. Lahat ng R. Noong ika-18 siglo, nangingibabaw ito sa mga gawa nina Richardson, Stern, at Karamzin. Siya ay nasa "The Overcoat" at "Old World Landdowners", sa unang bahagi ng Dostoevsky, sa "Mu-mu", tula ni Nekrasov.
Mas madalas, ang katatawanan at pangungutya ay gumaganap ng isang discrediting papel. Sa kasong ito, ang katatawanan at pangungutya ay nangangahulugan ng isa pang opsyon para sa emosyonal na oryentasyon. Parehong sa buhay at sa sining, ang katatawanan at pangungutya ay nabuo ng mga naturang karakter at sitwasyon na tinatawag na komiks. Ang kakanyahan ng komiks ay upang matuklasan at ipakita ang pagkakaiba sa pagitan ng mga tunay na kakayahan ng mga tao (at, nang naaayon, mga karakter) at ang kanilang mga pag-angkin, o ang pagkakaiba sa pagitan ng kanilang kakanyahan at hitsura. Ang kalunos-lunos ng pangungutya ay mapanira, ang pangungutya ay nagpapakita ng mga makabuluhang bisyo sa lipunan, naglalantad ng mga paglihis sa pamantayan, at mga panlilibak. Ang mga pathos ng katatawanan ay nagpapatunay, dahil ang paksa ng nakakatawang sensasyon ay nakikita hindi lamang ang mga pagkukulang ng iba, kundi pati na rin ang kanyang sarili. Ang kamalayan sa sariling mga pagkukulang ay nagbibigay ng pag-asa ng pagpapagaling (Zoshchenko, Dovlatov). Ang katatawanan ay isang pagpapahayag ng optimismo (“Vasily Terkin”, “The Adventures of the Good Soldier Schweik” ni Hasek).
Ang mapanukso at mapanuring saloobin sa mga karakter at sitwasyon ng komiks ay tinatawag na irony. Hindi tulad ng mga nauna, nagdadala ito ng pag-aalinlangan. Hindi siya sang-ayon sa pagtatasa ng buhay, sitwasyon o karakter. Sa kuwento ni Voltaire na "Candide, o Optimism," pinabulaanan ng bayani na may kapalaran ang kanyang sariling saloobin: "Lahat ng ginagawa ay para sa ikabubuti." Ngunit ang kabaligtaran na opinyon na "lahat ay para sa mas masahol pa" ay hindi tinatanggap. Ang kalunos-lunos ni Voltaire ay nasa kanyang mapanuksong pag-aalinlangan sa matinding prinsipyo. Ang kabalintunaan ay maaaring magaan at walang malisya, ngunit maaari rin itong maging hindi mabait at mapanghusga. Ang malalim na kabalintunaan, na nagiging sanhi ng hindi isang ngiti at pagtawa sa karaniwang kahulugan ng salita, ngunit isang mapait na karanasan, ay tinatawag na panunuya. Ang pagpaparami ng mga karakter at sitwasyon ng komiks, na sinamahan ng isang ironic na pagtatasa, ay humahantong sa hitsura ng nakakatawa o satirical na mga gawa ng sining: Bukod dito, hindi lamang mga gawa ng verbal art (parodies, anekdota, pabula, kwento, maikling kwento, dula), ngunit ang mga guhit at eskultura na mga imahe ay maaaring maging nakakatawa at satirical, mga palabas sa mukha.
Sa kwento ni A.P. Ang "The Death of an Official" ni Chekhov, ang komiks ay ipinakita sa walang katotohanan na pag-uugali ni Ivan Dmitrievich Chervyakov, na, habang nasa teatro, hindi sinasadyang bumahing sa kalbo ng ulo ng heneral at sa sobrang takot ay sinimulan niyang guluhin siya ng kanyang paghingi ng tawad at hinabol siya hanggang sa napukaw niya iyon ang tunay na galit ng heneral at humantong sa kamatayan ang opisyal. Ang kahangalan ay nakasalalay sa pagkakaiba sa pagitan ng kilos na ginawa (siya ay bumahing) at ang reaksyon na dulot nito (paulit-ulit na pagtatangka na ipaliwanag sa heneral na siya, si Chervyakov, ay hindi nais na masaktan siya). Sa kwentong ito, ang nakakatawa ay may halong kalungkutan, dahil ang ganitong takot sa isang matataas na tao ay tanda ng dramatikong posisyon ng isang maliit na opisyal sa sistema ng opisyal na relasyon. Ang takot ay maaaring magbunga ng hindi likas sa pag-uugali ng tao. Ang sitwasyong ito ay muling ginawa ng N.V. Gogol sa komedya na "The Inspector General". Ang pagkilala sa mga seryosong kontradiksyon sa pag-uugali ng mga bayani, na nagbubunga ng isang malinaw na negatibong saloobin sa kanila, ay nagiging tanda ng pangungutya. Ang mga klasikong halimbawa ng satire ay ibinigay ng gawa ni M.E. Saltykov-Shchedrin (“Paano pinakain ng isang tao ang dalawang heneral”) Esalnek A. Ya. S. 13-22..
Grotesque (French grotesque, literal - kakaiba; nakakatawa; Italian grottesco - kakaiba, Italian grotta - grotto, cave) - isa sa mga uri ng komiks, pinagsasama sa isang kamangha-manghang anyo ang kakila-kilabot at nakakatawa, ang pangit at ang kahanga-hanga, at gayundin pinagsasama-sama ang malayo, pinagsasama ang hindi magkatugma, pinagsasama ang di-totoo sa tunay, ang kasalukuyan sa hinaharap, naghahayag ng mga kontradiksyon ng realidad. Bilang isang anyo ng komiks, ang kataka-taka ay naiiba sa katatawanan at kabalintunaan dahil dito ang nakakatawa at nakakaaliw ay hindi mapaghihiwalay sa kakila-kilabot at makasalanan; Bilang isang patakaran, ang mga imahe ng katawa-tawa ay nagdadala ng isang trahedya na kahulugan. Sa kataka-taka, sa likod ng panlabas na kawalan ng posibilidad at kababalaghan, ay namamalagi ang isang malalim na artistikong pangkalahatan ng mahahalagang phenomena ng buhay. Ang terminong "grotesque" ay naging laganap noong ikalabinlimang siglo, nang ang mga paghuhukay ng mga silid sa ilalim ng lupa (grottoes) ay nagsiwalat ng mga kuwadro na gawa sa dingding na may masalimuot na mga pattern na gumamit ng mga motif mula sa buhay ng halaman at hayop. Samakatuwid, ang mga baluktot na imahe ay orihinal na tinatawag na kataka-taka. Paano masining na imahe Ang katawa-tawa ay nakikilala sa pamamagitan ng dalawang-dimensionalidad at kaibahan nito. Ang katawa-tawa ay palaging isang paglihis mula sa pamantayan, isang kombensiyon, isang pagmamalabis, isang sinadyang karikatura, samakatuwid ito ay malawakang ginagamit para sa mga layuning pang-uyam. Kabilang sa mga halimbawa ng literary grotesque ang kwento ni N.V. Gogol na "The Nose" o "Little Tsakhes, na binansagan na Zinnober" ni E.T.A. Hoffman, mga fairy tale at kwento ni M.E. Saltykov-Shchedrin.
Upang tukuyin ang pathos ay nangangahulugan na itatag ang uri ng saloobin sa mundo at tao sa mundo.
Ang mga salitang "trahedya" at "trahedya" ay nagmula sa sinaunang pangalan ng Griyego para sa folk choral ritual performances ng kamatayan at muling pagkabuhay ng fertility god na si Dionysus. Nang maglaon, ang mga Griyego ay bumuo ng isang sistema ng estado-klase; ipinakita nito sa kanila ang mga tanong tungkol sa moral, na sinubukan nilang lutasin sa mga dulang naglalarawan ng mga tunggalian ng buhay ng tao. Ang lumang pangalan ng mga pagtatanghal ay napanatili, ngunit sinimulan nilang tukuyin ang mismong nilalaman ng naturang mga dula. Sumulat si Aristotle sa kanyang Poetics na ang trahedya ay pumupukaw sa damdamin ng manonood ng "pagkahabag at takot" at humahantong sa "paglilinis ("catharsis") ng gayong mga epekto. (20, 56).
Ayon sa mitolohiyang pananaw ng mga sinaunang Griyego, ang kalooban ng mga diyos, ang "fatal" na predestinasyon ng "tadhana," ay nangingibabaw sa buhay ng mga tao. Ang ilang mga trahedya, tulad ng Sophocles' Oedipus the King, ay direktang naglalarawan nito. Ang bayani ng trahedya, si Oedipus, ay hindi sinasadyang naging isang kriminal - ang pumatay sa kanyang ama at asawa ng kanyang ina. Sa pag-akyat sa trono, nagdala si Oedipus ng salot sa lungsod kasama ang kanyang mga krimen. Bilang isang hari, kailangan niyang hanapin ang kriminal at iligtas ang mga tao. Ngunit sa paghahanap ay lumabas na ang kriminal
siya mismo. Pagkatapos, si Oedipus, na dumaranas ng matinding pagdurusa sa moral, ay nagbubulag-bulagan at napunta sa pagkatapon. Si Oedipus mismo ay nagkasala ng kanyang mga krimen, ngunit kapwa ang may-akda ng trahedya, si Sophocles, at ang kanyang bayani ay kinikilala ang lahat ng nangyari bilang isang pagpapakita ng "kapalaran," "tadhana," na, ayon sa kanilang mga paniniwala, ay paunang natukoy mula sa itaas at mula sa na hindi matatakasan ng mga tao. Ang pag-unawa sa buhay ay ipinahayag sa iba pang sinaunang trahedya. Samakatuwid, sa mga teorya ng trahedya at trahedya, lalo na sa Hegel, ang kanilang kahulugan ay nauugnay sa isang paraan o iba pa sa mga konsepto ng "kapalaran", "kapalaran", na kumokontrol sa buong buhay ng mga tao, o sa konsepto ng "pagkakasala" ng mga trahedya na bayani na lumabag sa ilang mas mataas na batas at binayaran ito.
Tamang tinutulan ni Chernyshevsky ang gayong mga konsepto na nagpapaliit sa tanong at tinukoy ang trahedya bilang lahat ng "kakila-kilabot" sa buhay ng tao (99, 30). Gayunpaman, ang kahulugan nito ay dapat kilalanin bilang masyadong malawak, dahil ang parehong mga dramatikong sitwasyon at ang mga nilikha ng mga panlabas na aksidente ay maaaring "kakila-kilabot". Tila, ang kahulugan ni Belinsky ng trahedya ay mas malapit sa katotohanan: "Ang trahedya ay nakasalalay sa banggaan ng natural na pagkahumaling ng puso sa ideya ng tungkulin, sa nagresultang pakikibaka at, sa wakas, tagumpay o pagkahulog." (24, 444). Ngunit ang kahulugang ito ay nangangailangan din ng mga seryosong karagdagan.
Ang trahedya ng mga totoong sitwasyon sa buhay at ang mga karanasang dulot nito ay dapat isaalang-alang sa mga tuntunin ng pagkakatulad at sa parehong oras sa kaibahan sa drama. Ang pagiging nasa isang trahedya na sitwasyon, ang mga tao ay nakakaranas ng malalim na pag-igting sa isip at pagkabalisa, na nagdudulot sa kanila ng pagdurusa, kadalasang napakalubha. Ngunit ang pagkabalisa at pagdurusa na ito ay nabuo hindi lamang sa pamamagitan ng mga banggaan sa ilang panlabas na pwersa na nagbabanta sa pinakamahalagang interes, kung minsan ang mismong buhay ng mga tao, at nagiging sanhi ng paglaban, tulad ng nangyayari sa mga dramatikong sitwasyon. Ang trahedya ng sitwasyon at mga karanasan ay pangunahing nakasalalay sa panloob na mga kontradiksyon at pakikibaka na lumitaw sa kamalayan at kaluluwa ng mga tao. Ano kaya ang mga panloob na kontradiksyon na ito?
Ayon sa kahulugan ng trahedya na ibinigay ni Belinsky, ang isang bahagi ng panloob na hindi pagkakapare-pareho ay ang "likas na pagkahumaling ng puso," ibig sabihin, espirituwal na personal na kalakip, damdamin ng pag-ibig, atbp., at ang kabilang panig ay ang "ideya ng tungkulin, ” na pumipigil sa “akit na mga puso,” ngunit kung saan ang magkasintahan ay nakatali sa kamalayan ng batas moral.
Kadalasan ito ang mga batas ng kasal, binigay na panata, responsibilidad sa pamilya, angkan, at estado.
Ang lahat ng mga relasyon na ito ay maaari lamang maging isa sa mga panig ng isang panloob, trahedya na kontradiksyon kapag wala silang panlabas na pamimilit para sa isang tao, ngunit kinikilala niya bilang ang pinakamataas na puwersang moral, na nakatayo sa itaas ng kanyang mga personal na interes at may "superpersonal" na kahulugan. para sa kanya. Ito ay palaging isang panlipunang kahulugan, bagaman ito ay madalas na binibigyang-kahulugan sa relihiyon o abstract moralistic na mga termino. Ang panloob na pakikibaka na lumitaw sa kaluluwa ng isang tao, ang pakikibaka sa kanyang sarili, ay nagdudulot ng isang kalunos-lunos na karanasan sa kanya at naghahatid sa kanya sa malalim na pagdurusa. Ang lahat ng ito ay posible lamang para sa isang tao na may mataas na moral na pag-unlad, na may kakayahang masuri ang mga trahedya na karanasan sa kanyang kamalayan sa sarili. Ang isang hamak na tao, na walang moral na dignidad, ay hindi maaaring maging isang trahedya na paksa.
Ang fiction, na naglalarawan ng mga trahedya na sitwasyon at karanasan ng mga karakter, ay palaging isinasaalang-alang ang antas ng moral ng kanilang mga karakter. Gayunpaman (tulad ng sa paglalarawan ng mga dramatikong sitwasyon at karanasan), ang mga kalunos-lunos na bayani at ang mga kalunos-lunos ng may-akda ay hindi palaging nagtutugma. Ang kalunos-lunos na kalunos-lunos ng akda mismo, na nagmula sa ideolohikal na pananaw sa mundo ng manunulat, ay maaaring magkaroon ng iba't ibang direksyon - parehong nagpapatunay at tumatanggi. Batid ng manunulat ang pagiging makasaysayang progresibo at pagiging totoo ng mga matataas na mithiing moral na iyon, sa pangalan kung saan ang kanyang bayani ay nakakaranas ng isang kalunos-lunos na pakikibaka sa kanyang sarili, o alam niya ang kanilang makasaysayang kamalian at kapahamakan. Ang lahat ng ito ay hindi makakaapekto sa kinalabasan ng trahedya na pakikibaka ng bayaning pampanitikan, ang kanyang buong kapalaran at ang mga kalunos-lunos ng akda, kung saan, gayunpaman, ang kalungkutan para sa pagdurusa ng espiritu ng tao ay palaging tunog.
Kaya, ang kalunos-lunos na sitwasyon ay nakasalalay sa kontradiksyon at pakikibaka ng personal at "superpersonal" na mga prinsipyo sa isip ng tao. Ang ganitong mga kontradiksyon ay lumitaw kapwa sa publiko at pribadong buhay ng mga tao.
Ang isa sa pinakamahalaga at pinakakaraniwang uri ng mga trahedya na salungatan na hindi maiiwasang lumitaw sa pag-unlad ng iba't ibang mga tao ay ang kontradiksyon sa pagitan ng "kinakailangang kinakailangan sa kasaysayan" ng buhay at ang "praktikal na imposibilidad ng pagpapatupad nito" (4, 495). Ang mga salungatan ng ganitong uri ay nagpapakita ng kanilang sarili nang may partikular na puwersa kapag ang kapangyarihan ng estado ng nangingibabaw
Nawalan na ng progresibo ang mga uri at naging reaksyunaryo, ngunit ang mga pwersang panlipunan ng bansa na gustong ibagsak ito ay masyadong mahina para dito. Ang gayong salungatan ay inilalarawan sa maraming akdang pampanitikan, na nagpapakita ng trahedya ng mga popular na pag-aalsa, halimbawa, ang pag-aalsa ng mga alipin sa Sinaunang Roma na pinamunuan ni Spartacus sa nobelang Spartacus ni Giovagnoli o ang kusang pag-aalsa ng magsasaka sa The Captain's Daughter ni Pushkin, gayundin ang trahedya ng marami pang mulat na kilusang pampulitika. Sa kasong ito, ang trahedya ay karaniwang pinagsama sa kabayanihan at drama.
Ang artistikong pagkamalikhain ng mga makata ng Decembrist ("Argives" ni Kuchelbecker, "mga pag-iisip" at mga tula ni Ryleev, pati na rin ang kanilang mga liriko) ay puno ng kabayanihan-tragic pathos. Ang parehong ay masasabi tungkol sa gawain ng mga populist na manunulat (lirik ni V. Figner, ang nobela ni Stepnyak-Kravchinsky na "Andrei Kozhukhov").
Gayunpaman, maaari ding bumangon ang mga kalunos-lunos na kontradiksyon sa buhay ng mga progresibong kaisipang kinatawan ng lipunan na hindi direktang nakikilahok sa bayanihang pakikibaka laban sa reaksyunaryong gobyerno, ngunit tutol dito. Napagtatanto ang pangangailangan at sa parehong oras ang imposibilidad na baguhin ang umiiral na estado ng mga gawain sa kanilang sarili, matinding nararamdaman ang kanilang kalungkutan, ang mga taong ito ay dumarating din sa isang trahedya na pagpapahalaga sa sarili. Ang ganitong uri ng trahedya ay ipinakita, halimbawa, ni Shakespeare sa Hamlet. Nauunawaan ng bayani ng trahedyang ito na ang kanyang paghihiganti kay Haring Claudius ay hindi makakapagpabago nang malaki sa anuman sa lipunang kanyang ginagalawan - ang Denmark ay mananatiling isang "kulungan". Ngunit si Hamlet, isang tao na may mataas na humanistic ideals, ay hindi makakaunawa sa nakapaligid na kasamaan. Ang pag-unawa sa mga problemang pampulitika at moral ng siglo sa mga terminong pilosopikal, dumarating siya sa isang krisis sa ideolohiya, pagkabigo sa buhay, at isang kalagayan ng kapahamakan. Ngunit sa moral niya ay nagtagumpay ang takot sa kamatayan.
Ang kalunos-lunos na kalunos-lunos ay kadalasang nababalot ng mga gawang iyon na nagpaparami ng pribadong buhay, moral at pang-araw-araw na relasyon ng mga tao na hindi direktang nauugnay sa mga salungatan sa pulitika.
Ang trahedya na salungatan sa pamilya at pang-araw-araw na relasyon ay ipinakita ni A. Ostrovsky sa dulang "The Thunderstorm" (na hindi niya tumpak na tinawag na "drama"). Kasal na labag sa kanyang kalooban, kalunos-lunos na nagbabago-bago si Katerina sa pagitan ng kamalayan ng kanyang tungkulin sa pag-aasawa, na itinanim sa kanya ng relihiyon.
representasyon ng kanyang kapaligiran, at pag-ibig para kay Boris, na para sa pangunahing tauhang babae ay isang paraan para makaalis sa pagkaalipin sa pamilya. Nakipag-date siya kay Boris, ngunit ang kamalayan ng kanyang pagiging makasalanan ay pumalit sa kanya, at nagsisi siya sa harap ng kanyang asawa at biyenan. Pagkatapos, hindi makayanan ang pagsisisi ng budhi, paghamak at pagsisi ng pamilya, ang kawalang-interes ni Boris, kumpletong kalungkutan, itinapon ni Katerina ang sarili sa ilog, ngunit sa kanyang pagkamatay ay kinumpirma ni Ostrovsky ang lakas at taas ng kanyang pagkatao, na tinatanggihan ang mga kompromiso sa moral.
Ang tragic pathos ay nahahanap ang pagpapahayag hindi lamang sa drama, kundi pati na rin sa epiko at liriko na tula. Kaya, sa kamalayan ni Mtsyri, ang bayani ng tula ni Lermontov na may parehong pangalan, mayroong isang malalim na kontradiksyon sa pagitan ng kanyang paghamak sa buhay ng alipin ng monasteryo, ang pagkauhaw na palayain ang kanyang sarili mula dito, ang mga romantikong hangarin sa haka-haka na "kahanga-hangang mundo. ng mga alalahanin at mga labanan" at ang imposibilidad ng paghahanap ng paraan sa mundong ito, ang kamalayan ng kanyang kahinaan, ang buhay ng alipin na dinala sa kanya, ang pakiramdam ng kapahamakan. Ang "Mtsyri" ay isang romantikong-tragic na tula sa mga kalunos-lunos nito.
Ang isang mahusay na halimbawa ng trahedya sa liriko ay ang ikot ng mga tula ni A. Blok "Sa Kulikovo Field," na isinulat noong 1908, bago ang digmaan at rebolusyon. Ang mga tula na ito ay allegorically, sa isang makasaysayang tema, ay nagpahayag ng dakilang pag-ibig ng makata para sa kanyang tinubuang-bayan, at sa parehong oras, kahit na hindi malinaw, siya ay may malalim na kamalayan sa kapahamakan ng buong autokratikong-marangal na paraan ng buhay ng Russia, kung saan ang makata. ay matatag na konektado sa pamamagitan ng kapanganakan at pagpapalaki. Ang mga tula ay puno ng isang pakiramdam ng kalunus-lunos na imposibilidad na mapangalagaan at mailigtas ang buhay na ito mula sa hindi maiiwasang kamatayan.
Nagbubunyag mga trahedya na salungatan buhay, ang mga manunulat kung minsan ay nagpapahayag ng ideolohikal na pagtanggi sa parehong mga karakter ng mga karakter at ang mga aksyon na nagreresulta mula sa kanila. Sa trahedya ni Pushkin na "Boris Godunov," ang lahat ng mga aktibidad ng estado ng protagonist ay naganap sa isang mahirap na pakikibaka sa mga panloob na pwersa na pagalit sa kanya, sa isang kapaligiran ng pagtaas ng moral na pagkondena. Ang "The Opinion of the People" ay nagiging isang trahedya na koro, na nagpapaalala kay Boris ng kanyang kasamaan, na ginawa para sa kapakanan ng pag-agaw ng kapangyarihang pampulitika at nagdulot ng kakila-kilabot na pagdurusa ng isang nagkasalang budhi. Sa buong pag-unlad ng balangkas ng kanyang makatotohanang trahedya, ipinahayag ni Pushkin ang ideolohikal na pagkondena ng bayani na yurakan ang batas moral.
Ang panitikan ng Sobyet ay sumasalamin sa mga trahedya na salungatan na lumitaw sa panahon ng Great October Socialist Revolution, ang digmaang sibil
ngayon, mamaya - ang digmaan sa Nazi Germany. Ganito, halimbawa, ang mga aksyon at karanasan ng babaeng commissar sa denouement ng "Optimistic Tragedy" ni V. Vishnevsky. Napapaligiran ng mga Germans kasama ang kanyang batalyon, ang pangunahing tauhang babae, upang magkaroon ng oras para sa pagsulong ng iba pang mga yunit, pinatay ang kanyang sarili sa kamatayan bago ang tagumpay, na nananawagan sa mga mandaragat na maging matiyaga sa laban. O si Fyodor Talanov sa "Invasion" ni Leonov, na nagtagumpay sa mahihirap na karanasan na nabuo ng kanyang nakaraan at ang kanyang hindi pagkakasundo sa kanyang pamilya, walang pag-iimbot na ginagaya ang partisan commander na si Kolesnikov sa kanyang mga kaaway at napunta sa kanyang kamatayan.
Kaya, ang mga kalunos-lunos na kontradiksyon na lumitaw sa proseso ng pag-unlad ng lipunan ay sa huli ay hindi aksidente, ngunit panlipunan at pangkasaysayan sa kalikasan. Ipinakikita nila ang kanilang sarili sa mga aksyon at moral na mundo ng mga tao. ipahamak sila sa pagdurusa, minsan sa kamatayan. Sa pamamagitan ng paggawa ng mga kalunus-lunos na salungatan, pinatitindi ng mga manunulat ang masasakit na karanasan ng kanilang mga bayani sa mga balangkas ng kanilang mga gawa at pinalalaki ang mahihirap na kaganapan sa kanilang buhay, na inilalantad ang kanilang pag-unawa sa mga trahedya na kontradiksyon ng buhay.
Kung ang heroic pathos ay palaging isang ideological affirmation ng mga character na inilalarawan, kung gayon ang mga dramatic at tragic na uri ng pathos ay maaaring maglaman ng kanilang affirmation at kanilang negasyon. Ang isang satirikong paglalarawan ng mga tauhan ay laging may nakakundena na oryentasyong ideolohikal.
Ang huling elemento na kasama sa ideolohikal na mundo ng trabaho ay pathos, na maaaring tukuyin bilang nangungunang emosyonal na tono ng trabaho, ang emosyonal na kalagayan nito. Ang kasingkahulugan para sa terminong "pathos" ay ang ekspresyong "orientasyon sa emosyonal na halaga."
Upang pag-aralan ang mga pathos sa isang gawa ng sining ay nangangahulugan na itatag ang typological variety nito, ang uri ng emosyonal-halagang oryentasyon, saloobin sa mundo at tao sa mundo. Ang epic-dramatic pathos ay kumakatawan sa isang malalim at walang alinlangan na pagtanggap sa mundo sa kabuuan at sa sarili nito, na siyang esensya ng epikong pananaw sa mundo. Ang epico-dramatic pathos ay ang pinakamataas na tiwala sa layunin ng mundo sa lahat ng tunay na versatility at inconsistency. Tandaan natin na ang ganitong uri ng kalungkutan ay bihirang ipinakita sa panitikan, at kahit na mas madalas na ito ay lumilitaw sa dalisay nitong anyo.
Ang Iliad at Odyssey ni Homer ay maaaring banggitin bilang mga akdang nakabatay sa pangkalahatan sa epic-dramatic pathos. Ang layunin na batayan ng mga pathos ng kabayanihan ay ang pakikibaka ng mga indibidwal o grupo para sa pagpapatupad at pagtatanggol ng mga mithiin, na kung saan ay kinakailangang perceived bilang dakila. Ang isa pang kundisyon para sa pagpapakita ng kabayanihan sa katotohanan ay ang malayang kalooban at inisyatiba ng tao: ang mga sapilitang aksyon, tulad ng itinuro ni Hegel, ay hindi maaaring maging kabayanihan. Sa kabayanihan bilang kalunos-lunos na batay sa kahanga-hanga, ang iba pang mga uri ng kalunos-lunos na may kahanga-hangang katangian ay nagkakaroon ng ugnayan - una sa lahat, trahedya at romansa. Ang romansa ay nauugnay sa kabayanihan sa pamamagitan ng pagnanais para sa isang kahanga-hangang ideyal.
Ngunit kung ang kabayanihan ay isang globo ng aktibong pagkilos, kung gayon ang pag-iibigan ay isang rehiyon ng emosyonal na karanasan at mithiin na hindi nagiging aksyon. Ang kalunos-lunos ng trahedya ay ang kamalayan ng pagkawala, at hindi na mapananauli na pagkawala, ng ilang mahalaga mga halaga ng buhay- buhay ng tao, panlipunan, pambansa o personal na kalayaan, ang posibilidad ng personal na kaligayahan, mga halaga ng kultura, atbp. Matagal nang isinasaalang-alang ng mga literatura na iskolar at aesthetician ang hindi malulutas na kalikasan ng isang partikular na tunggalian sa buhay bilang layunin na batayan ng trahedya. Sa sentimentality - isa pang uri ng kalungkutan - kami, tulad ng sa pag-iibigan, ay nagmamasid sa pamamayani ng subjective sa layunin.
Ang mga pathos ng sentimentalidad ay madalas na gumaganap ng isang nangingibabaw na papel sa mga gawa ni Richardson, Rousseau, at Karamzin. Sa paglipat upang isaalang-alang ang mga sumusunod na tipolohikal na uri ng kalungkutan - katatawanan at pangungutya - tandaan namin na ang mga ito ay batay sa karaniwang batayan komiks. Bilang karagdagan sa subjective, ang irony bilang pathos ay mayroon ding tiyak na layunin. Hindi tulad ng lahat ng iba pang mga uri ng kalungkutan, hindi ito naglalayong sa mga bagay at phenomena ng realidad tulad nito, ngunit sa kanilang ideolohikal o emosyonal na pag-unawa sa isa o ibang pilosopiko, etikal, o masining na sistema.
Ang Pathos ay emosyonal, subjective na may kaugnayan sa may-akda.
Ang ideya ay isang pag-unawa sa isang paksa na humahantong sa ideyal ng may-akda. Ang problema ay kung paano nakonsepto ang tema sa akda.
Pathos - sa balangkas at mga tauhan - sa masining na pananalita
Pathos = kaisipan at damdamin. Sa tradisyon ng Russia, si Belinsky ang unang gumamit ng konseptong ito. Ang Pathos ay ang kaisipan ng manunulat, na lalo niyang nararanasan. Ang pathos ay nakasalalay sa a) ang bagay ng imahe (bayani) b) ang paksa ng pagkamalikhain (may-akda)
Mga uri ng kalungkutan:
a) natataya ang kabayanihan (mga bayani sa mga alamat). positibong katangian karakter;
b) idyllic (ugnayan ng mga tao sa kalikasan, pagtitiwala ng mga tao sa isa't isa) positibong naglalarawan ng mga relasyon ng mga tao;
d) romantiko (nasasabik na paglalarawan ng mga karakter ng mga tao);
g) komiks - ang katotohanan ay kinukutya, pinupuna;
h) Ang katatawanan ay isang uri ng komiks pathos, kung saan ang mga kontradiksyon ay iniilaw sa paraang ang mga kahinaan ng mga bayani ay hindi nagdudulot ng pinsala.
Patho (Griyego) - pagdurusa, pagsinta, kaguluhan, inspirasyon. Ayon kay Aristotle, ang kamatayan o isa pang kalunos-lunos na pangyayari na nangyayari sa bayani ng isang akda, na nagdudulot ng habag o takot sa manonood, na pagkatapos ay nalutas sa isang karanasang cathartic. Ang pagdurusa, na sanhi ng sariling mga aksyon ng isang tao na hinimok ng malakas na pagnanasa, ang paglutas ng pagsinta sa pagdurusa.
Sa modernong kritisismong pampanitikan, ang pathos ay tinukoy bilang ang nangungunang emosyonal na tono ng isang akda, ang emosyonal na kalagayan nito.
Maaaring maging heroic, dramatic, tragic, satirical, romantic at sentimental ang mga pathos.
HEROIC PATHOS - sumasalamin sa kadakilaan ng isang tao na gumaganap ng isang gawa sa ngalan ng isang karaniwang layunin. Kasabay nito, ang mga aksyon ng mga bayani ay dapat na tiyak na nauugnay sa personal na panganib, personal na panganib, na nauugnay sa tunay na posibilidad ng isang tao na mawalan ng ilang makabuluhang halaga - kahit na ang buhay mismo. Ang isa pang kondisyon para sa pagpapakita ng kabayanihan ay ang malayang kalooban at inisyatiba ng isang tao: ang mga sapilitang aksyon, tulad ng itinuro ni Hegel, ay hindi maaaring maging kabayanihan. Ang pagnanais na gawing muli ang mundo, na ang istraktura nito ay tila hindi makatarungan, o ang pagnanais na ipagtanggol ang isang perpektong mundo (pati na rin ang isang malapit sa perpekto at tila gayon) - ito ang emosyonal na batayan ng kabayanihan. Mga halimbawa: sa mga sinaunang alamat ng Griyego ito ay mga larawan ng mga bayani, o, tulad ng tawag sa kanila sa Greece, mga bayani na nagsasagawa ng mga hindi pa nagagawang gawa para sa kapakinabangan ng kanilang mga tao. Ito ay si Hercules kasama ang kanyang labindalawang paggawa o Perseus, na pinutol ang ulo ng gorgon Medusa. Sa Iliad ni Homer - Achilles, Patroclus, Hector, na naging tanyag sa mga laban ng Troy. Sa mga susunod na gawa ng alamat - mga makasaysayang kanta, epiko, kabayanihan, epiko, kwentong militar - sa gitna ay nakatayo ang isang makapangyarihan, patas na bayani-mandirigma, na nagpoprotekta sa kanyang mga tao mula sa mga dayuhang mananakop.
DRAMATIC PAPHOS - ang may-akda, na may matinding emosyonal na dalamhati at taos-pusong pakikiramay, ay naglalarawan ng pagdurusa ng kanyang mga tauhan sa drama ng kanilang sitwasyon, karanasan, at pakikibaka. Ang dramang ito ay ipinakita sa mga karanasan, mga salungatan sa pribadong buhay, sa hindi maayos na personal na kapalaran, at sa ideolohikal na "paglalakbay." Maaaring hatulan ng may-akda ang kanyang mga karakter at makita sa kanilang pagdurusa ng patas na kabayaran para sa kasinungalingan ng mga adhikain na humantong sa drama ng sitwasyon. Kadalasan ang impluwensya ng mga panlabas na pangyayari ay nagdudulot ng panloob na kontradiksyon sa isip ng karakter, isang pakikibaka sa kanyang sarili. Pagkatapos ang drama ay lumalim hanggang sa punto ng trahedya. Ang isang halimbawa ay ang Bulgakov's "Running".
TRAGIC PATHOS - sa mga sinaunang Griyego, nauugnay ito sa katotohanan na ang kalooban ng mga diyos ay nangingibabaw sa buhay ng mga tao, ang nakamamatay na predeterminasyon ng kapalaran, kung saan ang kapangyarihan ang buong buhay ng mga tao, o sa konsepto ng pagkakasala ng trahedya. mga bayani na lumabag sa ilang mas mataas na batas at binabayaran ito. (halimbawa, "Oedipus" ni Sophocles). Ang mga pathos ng trahedya ay ang kamalayan ng isang pagkawala, at isang hindi maibabalik na pagkawala, ng ilang mahahalagang halaga ng buhay - buhay ng tao, panlipunan, pambansa o personal na kalayaan, ang posibilidad ng personal na kaligayahan, mga halaga ng kultura, atbp. Ang unang kondisyon ng trahedya ay ang pagiging regular ng tunggalian na ito, isang sitwasyon kung saan ang hindi nalutas na kalikasan nito ay hindi maaaring tiisin. Pangalawa, ang kawalan ng kakayahan ng isang salungatan ay nangangahulugan ng imposibilidad ng matagumpay na paglutas nito - tiyak na nauugnay ito sa mga biktima, sa pagkamatay ng ilang hindi mapag-aalinlanganang mga pagpapahalagang makatao. Ito, halimbawa, ang likas na katangian ng salungatan sa "Little Tragedies" ni Pushkin, "The Thunderstorm" ni Ostrovsky, at "The White Guard" ni Bulgakov.
Kung ang heroic pathos ay palaging isang ideolohikal na pahayag ng mga character na inilalarawan, kung gayon ang mga dramatiko at trahedya na mga uri ng pathos ay maaaring maglaman ng kanilang paninindigan at kanilang pagtanggi. Ang isang satirikong paglalarawan ng mga tauhan ay laging may nakakundena na oryentasyong ideolohikal.
Ang SATIRICAL PATHOS ay isang nagagalit at mapanuksong pagtanggi sa ilang aspeto ng pampublikong buhay. Ang mga karakter at relasyon ng tao ay nagiging paksa ng mapanuksong interpretasyon at kaukulang paglalarawan. Ang satirical pathos ay lumitaw sa proseso ng generalization emosyonal na pag-unawa komiks na pagkakaiba sa pagitan ng tunay na kahungkagan ng pag-iral ng mga karakter at mga pansariling pag-angkin sa kahalagahan. Halimbawa, ang nagkukunwaring nagpupuri na tono ng paglalarawan ni Gogol sa sekular na lipunan ng kabisera ay nagpapahayag ng kanyang mapanukso, balintuna na saloobin sa mga taong may mataas na ranggo na nagbibigay ng malaking kahalagahan sa lahat ng uri ng mga bagay na walang kabuluhan. Ito ay "matalim" na pagtawa na nagpapalalim sa paksa na bumubuo ng isang mahalagang pag-aari ng pangungutya. Mga may-akda na gumagamit ng satirical pathos sa kanilang mga gawa: Gogol, Griboyedov, Saltykov-Shedrin, Ilf at Petrov, Bulgakov.
SENTIMENTAL PATHOS. Sentimentality literal na isinalin mula sa French ay nangangahulugang pagiging sensitibo. Sa ilang partikular na sitwasyon, halos lahat ng tao ay nagpapakita ng sentimentalidad - halimbawa, karamihan sa mga normal na tao ay hindi maaaring makalampas nang walang pakialam sa pagdurusa ng isang bata, isang taong walang magawa, o kahit isang hayop. Ngunit kahit na ang sentimental na awa ay nakadirekta sa mga phenomena ng nakapaligid na mundo, ang taong tumutugon dito ay palaging nananatili sa gitna - hinawakan, mahabagin. Kasabay nito, ang pakikiramay para sa isa pa sa sentimentalidad ay sa panimula ay hindi epektibo; ito ay gumaganap bilang isang uri ng sikolohikal na kapalit para sa tunay na tulong (tulad, halimbawa, ay ang artistikong ipinahayag na pakikiramay para sa magsasaka sa mga gawa ng Radishchev at Nekrasov). Ito ay emosyonal na lambing na dulot ng kamalayan ng mga moral na birtud sa mga karakter ng mga taong pinahiya sa lipunan o nauugnay sa isang imoral na privilege na kapaligiran. Ang isa sa mga pinaka-katangiang sentimental na gawa ay ang kwento ni Goethe na "The Sorrows of Young Werther." Ang kalunos-lunos nito ay nilikha sa pamamagitan ng paglalarawan ng mga karanasan ng isang binata na dismayado sa walang laman at walang kabuluhang buhay ng maharlikang burukratikong lipunan sa lunsod. Naghahanap si Werther ng kasiyahan sa simpleng pamumuhay sa kanayunan, sa sensitibong paghanga sa kalikasan, sa pagtulong sa mahihirap. Ang kanyang nakakaantig na pag-ibig para kay Lotte ay walang pag-asa - si Lotte ay kasal. At dahil sa kapansin-pansing kawalan ng pag-asa ng kanyang sitwasyon, ang pagiging hindi praktikal ng kanyang matayog na ideal, nagpakamatay si Werther. Isa pang halimbawa: "Moo-moo" ni Turgenev.
ROMANTIC PATHOS - ang pagtaas ng romantikong kamalayan sa sarili ay dulot ng adhikain tungo sa mithiin ng kalayaang sibil. Ito ay isang masigasig na estado ng pag-iisip na sanhi ng pagnanais para sa isang kahanga-hangang ideyal. Ang isang romantikong bayani ay palaging trahedya, hindi niya tinatanggap ang katotohanan, siya ay kontra sa kanyang sarili, siya ay isang rebelde at biktima. Mga romantikong bayani- mga likas na mayaman sa espirituwal na hindi maipahayag nang buo ang kanilang mga sarili, dahil ang buhay ay nagtatakda ng mga hangganan para sa kanila at hindi nararapat na itinaboy sila sa lipunan. Ang romantikismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang marahas na pagpapakita ng mga damdamin. Salungatan sa labas ng mundo at ganap na pagtanggi dito, pagsalungat dito ng mas mataas, perpektong mundo na nilikha malikhaing imahinasyon artist, ay ang batayan ng pananaw sa mundo ng mga romantiko. Halimbawa, tinanggihan ng unang bahagi ng Gorky ang kakulangan ng kabayanihan sa buhay sa paligid niya, pinangarap ng malakas, malakas na kalooban, ng mga taong mandirigma. Sa kaibahan sa kulay abo, burges na pag-iral, ang mundo ng kanyang mga kuwento ay maliwanag at kakaiba. Nagaganap ang aksyon sa isang hindi pangkaraniwang setting, na napapalibutan ng mga romantikong elemento. Ang mga bayani ng mga gawa ay mas simboliko kaysa tipikal. "Awit tungkol sa Falcon", "Awit tungkol sa Petrel", "Danko".
Ang romansa ay nauugnay sa kabayanihan sa pamamagitan ng pagnanais para sa isang kahanga-hangang ideyal. Ngunit kung ang kabayanihan ay isang globo ng aktibong pagkilos, kung gayon ang pag-iibigan ay isang rehiyon ng emosyonal na karanasan at mithiin na hindi nagiging aksyon. Ang layunin na batayan ng pag-iibigan ay ang mga sitwasyon sa personal at pampublikong buhay kapag ang pagsasakatuparan ng isang kahanga-hangang ideyal ay imposible sa prinsipyo o hindi praktikal sa isang naibigay na makasaysayang sandali. Gayunpaman, sa gayong layunin na batayan, hindi lamang ang mga kalunos-lunos ng pag-iibigan ay maaaring, sa prinsipyo, ay bumangon, kundi pati na rin ang trahedya, kabalintunaan, at pangungutya, kaya ang mapagpasyang salik sa pag-iibigan ay pa rin ang subjective na sandali, ang sandali ng nakakaranas ng hindi na mababawi na agwat sa pagitan panaginip at katotohanan. Ang natural na mundo ng pag-iibigan ay isang panaginip, isang pantasya, isang panaginip, kung gayon mga romantikong gawa kaya madalas na sila ay ibinaling sa nakaraan ("Borodino" ni Lermontov), o sa isang bagay na hindi talaga umiiral ("Aelita" ni A.N. Tolstoy).
Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng sentimental at romantikong pathos? Ang sentimentalidad ay lambing na tinutugunan sa isang hindi na ginagamit, kumukupas na paraan ng pamumuhay kasama ang pagiging simple at moral na integridad ng mga relasyon at karanasan. Ang romansa ay sigasig na naka-address sa isa o isa pang "superpersonal" na ideal at mga embodiment nito.
PAPHOS SA MASS CULTURE. Sa epic cinema, ang pathos ay isang mahalagang elemento. Kung wala ito, magiging purple ang manonood, pumatay sila Epikong Bayani, o nanaig siya. Ang kumakain ng popcorn ay kailangang makakuha ng goosebumps mula sa kalubhaan at epicness ng Mesilov sa screen. Para sa layuning ito, ginagamit ang Mga Sandali ng Pathos: mga kahanga-hangang Monologo, Kung Saan Dapat Isulat ang Bawat Salita. Malaking titik, sinamahan ng hysterical symphonic music. At kung ang bayani ay namatay, kung gayon hindi siya magsusuka ng dugo at magiging matigas, ngunit sasabihin ang Farewell Monologue, ipipikit ang kanyang mga mata at matalas na ibinalik ang kanyang ulo, na parang nabunot ang kanyang pagkain. Ang mga kaawa-awang sandali ay kinakailangang sinamahan ng mga kalunus-lunos na parirala: "Ail bi bek!", "Halika at kunin ito!"; "Ang aming mga arrow ay hahadlang sa araw mula sa iyo - Kami ay lalaban sa mga anino!"; "Ang sinumang lumapit sa atin na may tabak ay mamamatay sa tabak!" at iba pa.
Mga pagsusuri
Magandang gabi ba?
Nakainom na ba ang lahat?
ayos lang.
Ang Blogger Navalny, na ipinapakita sa iyong larawan, ay, siyempre, cool.
Pathos, sasabihin ko sa iyo, nagmamadali lang ito.
At, siyempre, inaasahan ng mahihinang kababaihan ang Heroic Pathos mula sa isang bayani.
At iba pa. Hindi ko alam, pero romantic. Siguro sentimental. Sa huli, dramatic...
Ngunit hindi isang iskandalo ng katiwalian sa kama!
At pagdating, kritiko sa panitikan nagpapakita ng galit at mapanuksong pagtanggi sa Bayani...
...
At sa madaling salita, para sa pag-ibig!
Well, para sa mga ito at para sa mga iyon!
- Pagpapatuyo ng mga organikong likido Espiritu ng alak at mga kamag-anak nito
- Trabaho sa laboratoryo: Ang paggawa ng methane at mga eksperimento dito ay ginamit ang Calcium carbide upang ma-dehydrate ang ethanol
- Modelo ng error sa anyo ng random elementary function Modelong matematika ng mga resulta ng pagsukat ng error sa pagsukat
- Mga tanong para sa paksa at bagay Mga pangunahing geometric na hugis