Tatlong gawa ni Glinka na minarkahan ang simula ng isang bagong panahon sa musikang Ruso. Russian Opera Ang simula ng Russian symphonic music
Russian artist at manunulat na si Konstantin Korovin.
Boris Godunov. Koronasyon. 1934. Itakda ang disenyo para sa opera ni M. P. Mussorgsky na "Boris Godunov"
Ang pagkakaroon ng nagmula bilang isang imitasyon ng mga modelo ng Kanluran, ang opera ng Russia ay gumawa ng isang pinakamahalagang kontribusyon sa kabang-yaman ng buong kultura ng mundo. Ang pagkakaroon ng lumitaw sa panahon ng klasikal na kasagsagan ng Pranses, Aleman at Italyano na opera, ang opera ng Russia noong ika-19 na siglo ay hindi lamang nahuli sa mga klasikal na pambansang paaralan ng opera, ngunit naunahan din sila. Ito ay kagiliw-giliw na ang mga kompositor ng Russia ay tradisyonal na pumili ng mga paksa ng isang purong katutubong kalikasan para sa kanilang mga gawa.
1
"A Life for the Tsar" ni Glinka
Ang opera na "A Life for the Tsar" o "Ivan Susanin" ay nagsasabi tungkol sa mga kaganapan noong 1612 - ang kampanya ng Polish ng gentry laban sa Moscow. Ang may-akda ng libretto ay si Baron Yegor Rosen, gayunpaman, sa panahon ng Sobyet, para sa mga kadahilanang ideolohikal, ang pag-edit ng libretto ay ipinagkatiwala kay Sergei Gorodetsky. Ang opera ay pinalabas sa Bolshoi Theater sa St. Petersburg noong 1836. Sa loob ng mahabang panahon, ang papel ni Susanin ay ginampanan ni Fyodor Chaliapin. Pagkatapos ng rebolusyon, ang "Buhay para sa Tsar" ay umalis sa yugto ng Sobyet. May mga pagtatangka na iakma ang balangkas sa mga kinakailangan ng mga bagong panahon: ito ay kung paano tinanggap si Susanin sa Komsomol, at ang mga huling linya ay parang "Kaluwalhatian, kaluwalhatian, sistema ng Sobyet." Salamat kay Gorodetsky, nang ang opera ay itinanghal sa Bolshoi Theater noong 1939, ang "Soviet system" ay pinalitan ng "Russian people." Mula noong 1945, tradisyonal na binuksan ng Bolshoi Theater ang season na may iba't ibang mga produksyon ng Ivan Susanin ni Glinka. Ang pinakamalaking produksyon ng opera sa ibang bansa ay marahil natanto sa La Scala sa Milan.
2
"Boris Godunov" ni Mussorsky
Isang opera kung saan bilang dalawa mga karakter pinili ng Tsar at ng mga Tao, ay sinimulan ni Mussorgsky noong Oktubre 1868. Upang isulat ang libretto, ginamit ng kompositor ang teksto ng trahedya ni Pushkin na may parehong pangalan at mga materyales mula sa "History of the Russian State" ni Karamzin. Ang tema ng opera ay ang paghahari ni Boris Godunov bago ang "Time of Troubles". Nakumpleto ni Mussorgsky ang unang edisyon ng opera na si Boris Godunov noong 1869, na ipinakita sa komite ng teatro ng Direktor ng Imperial Theaters. Gayunpaman, tinanggihan ng mga tagasuri ang opera, tinatanggihan itong itanghal dahil sa kakulangan ng maliwanag papel ng babae. Ipinakilala ni Mussorgsky sa opera ang "Polish" na gawa ng pag-iibigan sa pagitan ng Marina Mniszek at False Dmitry. Nagdagdag din siya ng isang monumental na eksena ng isang popular na pag-aalsa, na ginawang mas kahanga-hanga ang pagtatapos. Sa kabila ng lahat ng mga pagsasaayos, muling tinanggihan ang opera. Ito ay itinanghal lamang pagkalipas ng 2 taon noong 1874 sa entablado ng Mariinsky Theatre. Ang opera ay pinalabas sa ibang bansa sa Bolshoi Theater sa Paris Grand Opera noong Mayo 19, 1908.
3
"Queen of Spades" ni Tchaikovsky
Ang opera ay natapos ni Tchaikovsky noong unang bahagi ng tagsibol ng 1890 sa Florence, at ang unang produksyon ay naganap noong Disyembre ng parehong taon sa Mariinsky Theater sa St. Petersburg. Ang opera ay isinulat ng kompositor sa kahilingan ng Imperial Theatre, at sa unang pagkakataon ay tumanggi si Tchaikovsky na kunin ang utos, na pinagtatalunan na ang kanyang pagtanggi ay dahil sa kakulangan ng "tamang presensya sa entablado" sa balangkas. Ito ay kagiliw-giliw na sa kuwento ni Pushkin bida nagtataglay ng apelyido na Hermann (na may dalawang "n" sa dulo), at sa opera ang pangunahing karakter ay naging isang lalaking nagngangalang Hermann - hindi ito isang pagkakamali, ngunit isang sinadya na pagbabago ng may-akda. Noong 1892, itinanghal ang opera sa unang pagkakataon sa labas ng Russia sa Prague. Susunod - ang unang produksyon sa New York noong 1910 at ang premiere sa London noong 1915.
4
"Prinsipe Igor" Borodin
Ang libretto ay batay sa monumento sinaunang panitikang Ruso"Ang Kuwento ng Kampanya ni Igor." Ang ideya para sa balangkas ay iminungkahi kay Borodin ng kritiko na si Vladimir Stasov sa isa sa mga musikal na gabi ni Shostakovich. Ang opera ay nilikha sa loob ng 18 taon, ngunit hindi nakumpleto ng kompositor. Matapos ang kamatayan ni Borodin, ang gawain sa trabaho ay natapos nina Glazunov at Rimsky-Korsakov. May isang opinyon na nagawang muling buuin ni Glazunov mula sa memorya ang overture ng opera na minsan niyang narinig sa pagganap ng may-akda, gayunpaman, tinanggihan mismo ni Glazunov ang opinyon na ito. Sa kabila ng katotohanang ginawa nina Glazunov at Rimsky-Korsakov ang karamihan sa gawain, iginiit nila na si Prinsipe Igor ay ganap na isang opera ni Alexander Porfiryevich Borodin. Ang opera ay pinalabas sa Mariinsky Theater sa St. Petersburg noong 1890, at pagkaraan ng 9 na taon ay nakita ito ng mga dayuhang madla sa Prague.
5
"The Golden Cockerel" ni Rimsky-Korsakov
Ang opera na "The Golden Cockerel" ay isinulat noong 1908 batay sa Pushkin fairy tale ng parehong pangalan. Ang opera na ito ay ang huling gawa ni Rimsky-Korsakov. Tumanggi ang mga teatro ng imperyal na itanghal ang opera. Ngunit sa sandaling unang nakita ito ng manonood noong 1909 sa Moscow Opera House ni Sergei Zimin, ang opera ay itinanghal sa Bolshoi Theater makalipas ang isang buwan, at pagkatapos ay sinimulan nito ang matagumpay na martsa nito sa buong mundo: London, Paris, New York, Berlin, Wroclaw.
6
"Lady Macbeth ng Mtsensk" ni Shestakovich
Ang opera, batay sa kwento ni Leskov na may parehong pangalan, ay nakumpleto noong Disyembre 1930 at unang itinanghal sa Mikhailovsky Theatre sa Leningrad noong Enero 1934. Noong 1935, ipinakita ang opera sa mga manonood sa Cleveland, Philadelphia, Zurich, Buenos Aires, New York, London, Prague, at Stockholm. Sa ikalawang kalahati ng 30s hanggang 50s, ang opera ay pinagbawalan mula sa produksyon sa Russia, at si Shestakovich mismo ay kinondena ng pamumuno ng Partido Komunista ng bansa. Ang akda ay inilarawan bilang "pagkalito sa halip na musika", "sinasadyang ginawang magulo" at nagsilbi bilang isang impetus para sa pag-uusig sa kompositor. Ang mga produksiyon sa Russia ay nagpatuloy lamang noong 1962, ngunit nakita ng mga manonood ang isang opera na tinatawag na Katerina Izmailova.
7
"The Stone Guest" ni Dargomyzhsky
Ang ideya para sa opera ay nagmula kay Alexander Dargomyzhsky noong 1863. Gayunpaman, ang kompositor ay nag-alinlangan sa tagumpay nito at isinasaalang-alang ang gawain bilang malikhaing "katalinuhan", "kasiyahan kasama si Don Juan ni Pushkin." Sumulat siya ng musika sa teksto ni Pushkin na "The Stone Guest" nang hindi binabago ang isang salita nito. Gayunpaman, hindi pinahintulutan ng mga problema sa puso ang kompositor na makumpleto ang gawain. Namatay siya, hiniling sa kanyang mga kaibigan na sina Cui at Rimsky-Korsakov na kumpletuhin ang gawain sa kanyang kalooban. Ang opera ay unang ipinakita sa madla noong 1872 sa entablado ng Mariinsky Theater sa St. Ang dayuhang premiere ay naganap lamang noong 1928 sa Salzburg. Ang opera na ito ay naging isa sa mga "founding stone"; nang walang kaalaman, imposibleng maunawaan hindi lamang ang Russian Klasikong musika, ngunit din pangkalahatang kultura ang ating bansa.
Ang may-akda ng sanaysay ay si N.V. Tumanina
Ang Russian opera ay isang pinakamahalagang kontribusyon sa treasury ng world musical theater. Nagmula sa panahon ng classical heyday ng Italian, French at German opera, Russian opera noong ika-19 na siglo. hindi lamang naabutan ang iba pang mga pambansang paaralan ng opera, kundi pati na rin sa unahan nila. Ang multilateral na kalikasan ng pag-unlad ng teatro ng opera ng Russia noong ika-19 na siglo. nag-ambag sa pagpapayaman ng makatotohanang sining ng mundo. Ang mga gawa ng mga kompositor ng Russia ay nagbukas ng isang bagong lugar ng pagkamalikhain ng opera, nagpakilala ng bagong nilalaman dito, mga bagong prinsipyo para sa pagbuo ng dramaturgy ng musika, na inilalapit ang operatic art sa iba pang mga uri ng pagkamalikhain sa musika, lalo na sa symphony.
Ang kasaysayan ng klasikal na opera ng Russia ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa pag-unlad pampublikong buhay Russia, kasama ang pag-unlad ng advanced na kaisipang Ruso. Ang Opera ay nakikilala sa pamamagitan ng mga koneksyon na ito noong ika-18 siglo, na lumitaw bilang isang pambansang kababalaghan noong 70s, ang panahon ng pag-unlad ng paliwanag ng Russia. Ang pagbuo ng paaralan ng opera ng Russia ay naiimpluwensyahan ng mga ideyang pang-edukasyon, ipinahayag sa pagnanais na matapat na ilarawan ang buhay ng mga tao.
Kaya, mula sa pinakaunang mga hakbang nito ang Russian opera ay lumitaw bilang isang demokratikong sining. Ang mga balangkas ng mga unang opera ng Russia ay madalas na naglalagay ng mga ideyang anti-serfdom na katangian din ng Ruso teatro ng drama at panitikang Ruso sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Gayunpaman, ang mga kalakaran na ito ay hindi pa nabuo sa isang magkakaugnay na sistema; ang mga ito ay ipinahayag nang empirikal sa mga eksena mula sa buhay ng mga magsasaka, sa pagpapakita ng kanilang pang-aapi ng mga may-ari ng lupa, sa satirical na paglalarawan maharlika. Ito ang mga plot ng unang mga opera ng Russia: "Kasawian mula sa Coach" ni V. A. Pashkevich (c. 1742-1797), libretto ni Ya. B. Knyazhnin (post, noong 1779); "Coachmen on a stand" ni E. I. Fomin (1761-1800). Sa opera na "The Miller - isang mangkukulam, isang manlilinlang at isang matchmaker" na may teksto ni A. O. Ablesimov at musika ni M. M. Sokolovsky (sa ikalawang edisyon - E. I. Fomin), ang ideya ng ang maharlika ng gawain ng nagsasaka ay ipinahayag at ang marangal na pagmamayabang ay kinukutya. Sa opera na "St. Petersburg Gostiny Dvor" ni M. A. Matinsky - V. A. Pashkevich, ang isang usurer at isang opisyal na kumukuha ng suhol ay inilalarawan sa isang satirical form.
Ang mga unang opera ng Russia ay pinatugtog na may mga yugto ng musika sa panahon ng aksyon. Ang mga eksena sa pag-uusap ay napakahalaga sa kanila. Ang musika ng mga unang opera ay malapit na konektado sa mga katutubong kanta ng Russia: malawakang ginagamit ng mga kompositor ang mga melodies ng mga umiiral na katutubong kanta, pinoproseso ang mga ito, na ginagawa itong batayan ng opera. Sa "The Miller," halimbawa, ang lahat ng mga katangian ng mga karakter ay ibinibigay sa tulong ng mga katutubong kanta ng iba't ibang uri. Sa opera na "St. Petersburg Gostiny Dvor" ang katutubong seremonya ng kasal ay muling ginawa nang may mahusay na katumpakan. Sa "Coachmen on a Stand," nilikha ni Fomin ang unang halimbawa ng folk choral opera, sa gayon ay inilatag ang pundasyon para sa isa sa mga tipikal na Tradisyon ng kalaunang opera ng Russia.
Ang opera ng Russia ay binuo sa pakikibaka para sa pambansang pagkakakilanlan nito. Ang patakaran ng korte ng hari at ang tuktok ng marangal na lipunan, na tumangkilik sa mga dayuhang tropa, ay itinuro laban sa demokrasya ng sining ng Russia. Ang mga figure ng Russian opera ay kailangang matuto ng mga kasanayan sa opera mula sa mga halimbawa ng Western European opera at sa parehong oras ay ipagtanggol ang kalayaan ng kanilang pambansang direksyon. Ang pakikibaka na ito ay naging kondisyon para sa pagkakaroon ng Russian opera sa loob ng maraming taon, na kumukuha ng mga bagong anyo sa mga bagong yugto.
Kasama ng opera-comedy noong ika-18 siglo. Lumitaw din ang iba pang mga genre ng opera. Noong 1790, isang pagtatanghal ang ginanap sa korte sa ilalim ng pamagat na "Oleg's Initial Management," ang teksto kung saan isinulat ni Empress Catherine II, at ang musika ay pinagsama-sama ng mga kompositor na sina C. Canobbio, G. Sarti at V. A. Pashkevich. Ang pagtatanghal ay hindi gaanong operatic gaya ng oratorio sa kalikasan, at sa ilang lawak ito ay maituturing na unang halimbawa ng musical-historical na genre, na laganap noong ika-19 na siglo. Sa gawain ng pambihirang kompositor na Ruso na si D. S. Bortnyansky (1751-1825), ang genre ng opera ay kinakatawan ng mga liriko na opera na "The Falcon" at "The Rival Son," ang musika kung saan, sa mga tuntunin ng pagbuo ng mga operatic form at kasanayan, ay maaaring ilagay sa isang par sa modernong mga halimbawa ng Western European opera.
Ginamit ang opera house noong ika-18 siglo. sikat na sikat. Unti-unti, ang opera mula sa kabisera ay tumagos sa mga teatro ng ari-arian. Fortress theater sa pagliko ng ika-18 at ika-19 na siglo. nagbibigay ng mga indibidwal na mataas na masining na mga halimbawa ng pagganap ng mga opera at indibidwal na mga tungkulin. Ang mga mahuhusay na mang-aawit at aktor na Ruso ay hinirang, tulad ng mang-aawit na si E. Sandunova, na gumanap sa entablado ng kabisera, o ang serf actress ng Sheremetev Theater P. Zhemchugova.
Mga artistikong tagumpay ng opera ng Russia noong ika-18 siglo. nagbigay ng impetus sa mabilis na pag-unlad ng musical theater sa Russia noong unang quarter ng ika-19 na siglo.
Ang mga koneksyon ng teatro ng musikal ng Russia na may mga ideya na tumutukoy sa espirituwal na buhay ng panahon ay lalo na pinalakas sa mga taon Digmaang Makabayan 1812 at sa mga taon ng kilusang Decembrist. Ang tema ng pagkamakabayan, na masasalamin sa makasaysayang at modernong mga plot, ay nagiging batayan ng maraming dramatiko at musikal na pagtatanghal. Ang mga ideya ng humanismo at protesta laban sa hindi pagkakapantay-pantay ng lipunan ay nagbibigay-inspirasyon at nagpapataba sa sining ng teatro.
Sa simula ng ika-19 na siglo. Imposible pa ring pag-usapan ang tungkol sa opera sa buong kahulugan ng salita. Malaking papel sa Russian teatro sa musika Naglalaro sila ng magkahalong genre: trahedya sa musika, vaudeville, comic opera, opera-ballet. Bago ang Glinka, hindi alam ng Russian opera ang mga gawa na ang dramaturgy ay nakabatay lamang sa musika nang walang anumang pasalitang yugto.
Ang isang pambihirang kompositor ng "trahedya sa musika" ay si O. A. Kozlovsky (1757-1831), na lumikha ng musika para sa mga trahedya nina Ozerov, Katenin, at Shakhovsky. Ang mga kompositor na sina A. A. Alyabyev (1787-1851) at A. N. Verstovsky (1799-1862) ay matagumpay na nagtrabaho sa genre ng vaudeville, na bumubuo ng musika para sa isang bilang ng mga vaudeville na may nakakatawa at satirical na nilalaman.
Opera maagang XIX V. binuo ang mga tradisyon ng nakaraang panahon. Isang tipikal na kababalaghan ang pang-araw-araw na pagtatanghal na sinasaliwan ng mga awiting bayan. Ang mga halimbawa ng ganitong uri ay ang mga pagtatanghal: "Yam", "Gatherings", "Bachelorette Party", atbp., ang musika kung saan isinulat ng baguhang kompositor na si A. N. Titov (1769-1827). Ngunit ito ay malayo sa naubos ang mayamang buhay teatro noong panahon. Ang pagkahumaling sa mga romantikong uso na karaniwan sa panahong iyon ay ipinahayag sa pagkahumaling ng lipunan sa mga pagtatanghal ng engkanto at pantasiya. Ang Dnieper Mermaid (Lesta), na may ilang bahagi, ay nagtamasa ng partikular na tagumpay. Ang musika para sa mga opera na ito, na nabuo tulad ng mga kabanata ng isang nobela, ay isinulat ng mga kompositor na sina S. I. Davydov at K. A. Kavos; Ang musika ng Austrian kompositor na si Kauer ay bahagyang ginamit. Ang "Dnieper Mermaid" ay hindi umalis sa entablado sa loob ng mahabang panahon, hindi lamang dahil sa nakakaaliw na balangkas, na sa mga pangunahing tampok nito ay inaasahan ang balangkas ng "Sirena" ni Pushkin, hindi lamang dahil sa marangyang produksyon, kundi dahil din sa melodic, simple at accessible na musika.
Ang kompositor ng Italyano na si C. A. Cavos (1775-1840), kasama si kabataan na nagtrabaho sa Russia at naglagay ng maraming pagsisikap sa pagbuo ng pagganap ng opera ng Russia, ang unang pagtatangka na lumikha ng isang makasaysayang-bayanihang opera. Noong 1815, itinanghal niya ang opera na "Ivan Susanin" sa St. Petersburg, kung saan, batay sa isa sa mga yugto ng pakikibaka ng mga mamamayang Ruso laban sa pagsalakay ng Poland sa simula ng ika-17 siglo, sinubukan niyang lumikha ng isang pambansang makabayang pagganap. Ang opera na ito ay tumugon sa mga damdamin ng lipunan na nakaranas ng digmaan ng pagpapalaya laban kay Napoleon. Namumukod-tangi ang opera ni Kavos mga makabagong gawa ang kasanayan ng isang propesyonal na musikero, pag-asa sa alamat ng Russia, kasiglahan ng pagkilos. Gayunpaman, hindi ito umaangat sa antas ng maraming "mga opera ng kaligtasan" ng mga kompositor na Pranses na gumanap sa parehong yugto; Hindi nagawang likhain ni Kavos dito ang trahedya na katutubong epiko na nilikha ni Glinka pagkalipas ng dalawampung taon, gamit ang parehong balangkas.
Ang pinakamalaking kompositor ng unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. Dapat kilalanin si A. N. Verstovsky, na binanggit bilang may-akda ng musika para sa mga vaudeville. Ang kanyang mga opera na "Pan Tvardovsky" (nai-post noong 1828), "Askold's Grave" (nai-post noong 1835), "Vadim" (nai-post noong 1832) at iba pa na binubuo bagong yugto pag-unlad ng Russian opera bago ang Glinka. Sinasalamin ang gawa ni Verstovsky katangian ng karakter Ang romantikong Ruso. Sinaunang Ruso, mga alamat ng patula Kievan Rus, ang mga engkanto at alamat ay naging batayan ng kanyang mga opera. Ang mahiwagang elemento ay may mahalagang papel sa kanila. Ang musika ni Verstovsky, na malalim na nakaugat sa katutubong sining, ay sumisipsip katutubong pinagmulan sa pinakamalawak na kahulugan. Ang kanyang mga bayani ay tipikal ng katutubong sining. Bilang master ng operatic dramaturgy, lumikha si Verstovsky ng mga makukulay na eksena na may kamangha-manghang nilalaman. Ang isang halimbawa ng kanyang istilo ay ang opera na "Askold's Grave," na nanatili sa repertoire hanggang ngayon. Ipinakita nito ang pinakamahusay na mga tampok ng Verstovsky - isang regalo para sa himig, mahusay na dramatikong likas na talino, ang kakayahang lumikha ng masigla at katangian na mga imahe ng mga character.
Ang mga gawa ni Verstovsky ay nabibilang sa pre-classical na panahon ng opera ng Russia, kahit na ang kanilang makasaysayang kahalagahan ay napakahusay: sila ay nag-generalize at bumuo ng lahat. pinakamahusay na mga katangian ang nauna at kontemporaryong panahon ng pag-unlad ng musikang opera ng Russia.
Mula noong 30s. XIX na siglo Ang opera ng Russia ay pumapasok sa klasikal na panahon nito. Ang nagtatag ng mga klasikong opera ng Russia na si M.I. Glinka (1804-1857) ay lumikha ng makasaysayang at trahedya na opera na "Ivan Susanin" (1830) at ang fairy-tale-epic opera na "Ruslan at Lyudmila" (1842). Ang mga opera na ito ay minarkahan ang simula ng dalawang pinakamahalagang uso sa teatro ng musikal ng Russia: makasaysayang opera at mahiwagang-epikong opera. Ang mga prinsipyo ng malikhaing Glinka ay ipinatupad at binuo ng kasunod na henerasyon ng mga kompositor ng Russia.
Si Glinka ay binuo bilang isang artista sa isang panahon na natabunan ng mga ideya ng Decembrism, na nagpapahintulot sa kanya na itaas ang ideolohikal at artistikong nilalaman ng kanyang mga opera sa isang bago, makabuluhang taas. Siya ang unang kompositor ng Ruso na kung saan ang imahe ng mga tao, pangkalahatan at malalim, ay naging sentro ng buong gawain. Ang tema ng pagkamakabayan sa kanyang akda ay walang kapantay na nauugnay sa tema ng pakikibaka ng mamamayan para sa kalayaan.
Ang nakaraang panahon ng Russian opera ay naghanda ng hitsura ng Glinka's operas, ngunit ang kanilang qualitative difference mula sa mga naunang Russian operas ay napakahalaga. Sa mga opera ni Glinka, ang pagiging totoo ng masining na pag-iisip ay hindi ipinakikita sa mga indibidwal na aspeto nito, ngunit kumikilos bilang isang holistic na malikhaing pamamaraan na nagpapahintulot sa amin na magbigay ng musikal at dramatikong generalisasyon ng ideya, tema at balangkas ng opera. Naunawaan ni Glinka ang problema ng nasyonalidad sa isang bagong paraan: para sa kanya ito ay nangangahulugang hindi lamang ang pag-unlad ng musikal ng mga katutubong kanta, kundi pati na rin ang isang malalim, multifaceted na pagmuni-muni sa musika ng buhay, damdamin at pag-iisip ng mga tao, ang paghahayag ng mga tampok na katangian. ng kanilang espirituwal na anyo. Hindi nililimitahan ng kompositor ang kanyang sarili sa pagsasalamin ng katutubong buhay, ngunit isinama sa musika ang mga tipikal na katangian ng pananaw sa mundo ng mga tao. Ang mga opera ni Glinka ay mahalagang musikal at dramatikong mga gawa; walang sinasalitang diyalogo sa kanila; ang nilalaman ay ipinahayag sa pamamagitan ng musika. Sa halip na mga indibidwal, hindi pa nabuong solo at choral na numero ng isang comic opera, ang Glinka ay gumagawa ng malalaki at detalyadong operatic form, na bumubuo ng mga ito nang may tunay na symphonic mastery.
Sa "Ivan Susanin" niluwalhati ni Glinka ang kabayanihan na nakaraan ng Russia. Ang mga tipikal na larawan ng mga taong Ruso ay nakapaloob sa opera na may mahusay na artistikong katotohanan. Ang pag-unlad ng musikal na dramaturhiya ay batay sa pagsalungat ng iba't ibang pambansang larangan ng musika.
Ang "Ruslan at Lyudmila" ay isang opera na naglatag ng pundasyon para sa mga folk-epic na Russian opera. Ang kahalagahan ng "Ruslan" para sa musikang Ruso ay napakahusay. Naimpluwensyahan ng Opera hindi lamang ang mga theatrical genre, kundi pati na rin ang symphonic genre. Ang maringal na kabayanihan at misteryosong mahiwagang, pati na rin ang mga makukulay na oriental na imahe ng "Ruslan" ay nagpasigla sa musikang Ruso sa mahabang panahon.
Pagkatapos ng Glinka, nagsalita si A. S. Dargomyzhsky (1813-1869), isang tipikal na artista ng panahon ng 40-50s. XIX na siglo Malaki ang impluwensya ni Glinka kay Dargomyzhsky, ngunit sa parehong oras, lumitaw ang mga bagong katangian sa gawain ng huli, na ipinanganak ng mga bagong kondisyon sa lipunan, mga bagong tema na dumating sa sining ng Russia. Pinakamainit na pakikiramay sa pinahiya ang tao, ang kamalayan sa pinsala ng hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan, isang kritikal na saloobin sa kaayusan ng lipunan ay makikita sa gawain ni Dargomyzhsky, na nauugnay sa mga ideya ng kritikal na realismo sa panitikan.
Ang landas ni Dargomyzhsky bilang isang kompositor ng opera ay nagsimula sa paglikha ng opera na "Esmeralda", batay kay V. Hugo (nai-post noong 1847), at ang sentral na operatikong gawain ng kompositor ay dapat ituring na "The Mermaid" (batay sa drama ni A. S. Pushkin) , na itinanghal noong 1856 Sa opera na ito, ganap na nahayag ang talento ni Dargomyzhsky at natukoy ang direksyon ng kanyang trabaho. Ang drama ng hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan mapagmahal na kaibigan ang kaibigan ng anak na babae ng miller na si Natasha at ang Prinsipe ay naaakit sa kaugnayan ng tema. Pinahusay ni Dargomyzhsky ang dramatikong bahagi ng balangkas sa pamamagitan ng pagpapaliit sa kamangha-manghang elemento. Ang "Rusalka" ay ang unang Russian araw-araw na liriko at sikolohikal na opera. Ang kanyang musika ay malalim na katutubong; Sa batayan ng kanta, ang kompositor ay lumikha ng mga buhay na larawan ng mga bayani, bumuo ng isang declamatory na istilo sa mga bahagi ng mga pangunahing tauhan, at bumuo ng mga eksena ng ensemble, na makabuluhang isinadula ang mga ito.
Ang huling opera ni Dargomyzhsky, "The Stone Guest," ayon kay Pushkin (nai-post noong 1872, pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor), ay kabilang sa isa pang panahon sa pagbuo ng opera ng Russia. Itinakda ni Dargomyzhsky dito ang gawain ng paglikha ng isang makatotohanang musikal na wika na sumasalamin sa mga intonasyon ng pagsasalita. Ang kompositor dito ay inabandona ang mga tradisyonal na operatic form - aria, ensemble, chorus; ang mga vocal na bahagi ng opera ay nangingibabaw sa bahagi ng orkestra, ang "The Stone Guest" ay minarkahan ang simula ng isa sa mga direksyon ng kasunod na panahon ng Russian opera, ang tinatawag na chamber recitative opera, na kalaunan ay kinakatawan ng "Mozart at Salieri" ni Rimsky-Korsakov, "The Miserly Knight" ni Rachmaninov at iba pa. Ang kakaiba ng mga opera na ito ay ang lahat ng ito ay nakasulat sa hindi nabagong buong teksto ng "maliit na trahedya" ni Pushkin.
Noong 60s Ang opera ng Russia ay pumasok sa isang bagong yugto ng pag-unlad nito. Ang mga gawa ng mga kompositor mula sa bilog ng Balakirev ay lumilitaw sa entablado ng Russia (" Makapangyarihang grupo") at Tchaikovsky. Sa mga parehong taon na ito, nabuo ang pagkamalikhain nina A. N. Serov at A. G. Rubinstein.
Ang operatikong gawain ni A. N. Serov (1820-1871), na naging sikat bilang isang kritiko ng musika, ay hindi mabibilang sa mga napakahalagang phenomena ng teatro ng Russia. Gayunpaman, sa isang pagkakataon ang kanyang mga opera ay gumaganap ng isang positibong papel. Sa opera na "Judith" (post, 1863), lumikha si Serov ng isang gawa ng bayani-makabayan na karakter batay sa kuwento sa Bibliya; sa opera na "Rogneda" (op. at post. noong 1865), lumingon siya sa panahon ng Kievan Rus, na gustong ipagpatuloy ang linya ng "Ruslan". Gayunpaman, ang opera ay hindi sapat na malalim. Malaking interes ang ikatlong opera ni Serov, "The Power of the Enemy," batay sa drama ni A. N. Ostrovsky na "Don't Live the Way You Want" (nai-post noong 1871). Nagpasya ang kompositor na lumikha ng isang opera ng kanta, na ang musika ay dapat na batay sa mga pangunahing mapagkukunan. Gayunpaman, ang opera ay walang isang solong dramatikong konsepto, at ang musika nito ay hindi umaangat sa taas ng makatotohanang paglalahat.
Nagsimula si A. G. Rubinstein (1829-1894) bilang isang kompositor ng opera sa pamamagitan ng pagbubuo ng makasaysayang opera na "Labanan ng Kulikovo" (1850). nilikha niya ang lyrical opera na "Feramors" at ang romantikong opera na "Children of the Steppes". Ang pinakamahusay na opera ni Rubinstein, "The Demon" pagkatapos ng Lermontov (1871), ay nananatili sa repertoire. Ang opera na ito ay isang halimbawa ng Russian lyric opera, kung saan ang mga pinaka-mahuhusay na pahina ay nakatuon sa pagpapahayag ng damdamin ng mga karakter. Mga eksena sa genre Ang "Mga Demonyo," kung saan ginamit ng kompositor ang katutubong musika ng Transcaucasia, ay nagpapakilala ng lokal na lasa. Ang opera na "The Demon" ay isang tagumpay sa mga kontemporaryo, na nakita sa pangunahing karakter ang imahe ng isang tao ng 40s at 50s.
Ang operatic work ng mga kompositor na "The Mighty Handful" at Tchaikovsky ay malapit na konektado sa mga bagong aesthetics ng panahon ng 60s. Ang mga bagong kondisyon sa lipunan ay naglalagay ng mga bagong gawain para sa mga artistang Ruso. Ang pangunahing problema panahon ay naging problema ng repleksyon sa mga likhang sining buhay bayan sa lahat ng pagiging kumplikado at hindi pagkakapare-pareho nito. Ang impluwensya ng mga ideya ng mga rebolusyonaryong demokrata (higit sa lahat Chernyshevsky) ay makikita sa larangan ng musikal na pagkamalikhain sa pamamagitan ng isang grabitasyon patungo sa unibersal na mga tema at mga plot, ang humanistic na oryentasyon ng mga gawa, at ang pagluwalhati sa mataas na espirituwal na kapangyarihan ng mga tao. Ang makasaysayang tema ay may espesyal na kahalagahan sa oras na ito.
Ang interes sa kasaysayan ng isang tao sa mga taong iyon ay karaniwan hindi lamang para sa mga kompositor. Ang agham ng kasaysayan mismo ay malawak na umuunlad; ang mga manunulat, makata at manunulat ng dula ay bumaling sa mga makasaysayang tema; umuunlad pagpipinta ng kasaysayan. Ang mga panahon ng mga rebolusyon, pag-aalsa ng mga magsasaka, at mga kilusang masa ay pumukaw ng pinakamalaking interes. Ang isang mahalagang lugar ay inookupahan ng problema ng relasyon sa pagitan ng mga tao at ng maharlikang kapangyarihan. Ang mga makasaysayang opera ng M. P. Mussorgsky at N. A. Rimsky-Korsakov ay nakatuon sa paksang ito.
Ang mga opera ng M. P. Mussorgsky (1839-1881) "Boris Godunov" (1872) at "Khovanshchina" (natapos ni Rimsky-Korsakov noong 1882) ay nabibilang sa sangay ng historikal-trahedya ng klasikal na opera ng Russia. Tinawag sila ng kompositor na "mga katutubong musikal na drama", dahil ang mga tao ang nasa gitna ng parehong mga gawa. pangunahing ideya"Boris Godunov" (batay sa trahedya ni Pushkin ng parehong pangalan) - salungatan: ang hari - ang mga tao. Ang ideyang ito ay isa sa pinakamahalaga at talamak sa panahon pagkatapos ng reporma. Nais ni Mussorgsky na makahanap ng pagkakatulad sa modernidad sa mga kaganapan ng nakaraan ni Rus. Ang kontradiksyon sa pagitan ng popular na interes at awtokratikong kapangyarihan ay ipinapakita sa mga eksena ng isang popular na kilusan na nagiging bukas na pag-aalsa. Kasabay nito, binibigyang pansin ng kompositor ang "trahedya ng budhi" na naranasan ni Tsar Boris. Ang multifaceted na imahe ni Boris Godunov ay isa sa pinakamataas na tagumpay ng pagkamalikhain sa mundo.
Ang pangalawang musikal na drama ni Mussorgsky, ang Khovanshchina, ay nakatuon sa mga pag-aalsa ng Streltsy sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Ang elemento ng popular na kilusan sa lahat ng marahas na puwersa nito ay kahanga-hangang ipinahayag ng musika ng opera, batay sa isang malikhaing muling pag-iisip ng sining ng katutubong awit. Ang musika ng "Kovanshchina," tulad ng musika ng "Boris Godunov," ay nailalarawan sa pamamagitan ng mataas na trahedya. Ang batayan ng melodic na tema ng parehong mga opera ay ang synthesis ng kanta at mga prinsipyo ng declamation. Ang inobasyon ni Mussorgsky, na isinilang ng isang bagong konsepto, at isang malalim na orihinal na solusyon sa mga problema ng musikal na drama, ay pumipilit sa amin na ranggo ang dalawa sa kanyang mga opera sa mga pinakamataas na tagumpay ng musikal na teatro.
Ang opera na "Prince Igor" ni A. P. Borodin (1833-1887) ay kabilang din sa pangkat ng mga makasaysayang gawa sa musikal (ang balangkas nito ay "The Tale of Igor's Campaign"). Ang ideya ng pag-ibig sa inang bayan, ang ideya ng pagkakaisa sa harap ng kaaway ay ipinahayag ng kompositor na may mahusay na drama (mga eksena sa Putivl). Pinagsama ng kompositor sa kanyang opera ang monumentalidad ng epikong genre na may simulang liriko. Ang mga utos ni Glinka ay ipinatupad sa patula na sagisag ng kampo ng Polovtsian; sa turn, ang mga musikal na pagpipinta ng Silangan ni Borodin ay nagbigay inspirasyon sa maraming kompositor ng Ruso at Sobyet upang lumikha ng mga oriental na imahe. Ang kahanga-hangang melodic na regalo ni Borodin ay ipinakita sa malawak na istilo ng pag-awit ng opera. Si Borodin ay walang oras upang tapusin ang opera; Ang "Prince Igor" ay nakumpleto nina Rimsky-Korsakov at Glazunov at, sa kanilang edisyon, ay itinanghal sa entablado noong 1890.
Ang genre ng makasaysayang musikal na drama ay binuo din ni N. A. Rimsky-Korsakov (1844-1908). Ang Pskov freemen na nagrerebelde laban kay Ivan the Terrible (opera "Pskov Woman", 1872) ay inilalarawan ng kompositor na may epikong kadakilaan. Ang imahe ng hari ay puno ng tunay na drama. Ang liriko na elemento ng opera, na nauugnay sa pangunahing tauhang si Olga, ay nagpapayaman sa musika, na nagpapakilala ng mga katangian ng kahanga-hangang lambing at lambot sa marilag na trahedya na konsepto.
Si P. I. Tchaikovsky (1840-1893), na pinakatanyag sa kanyang liriko at sikolohikal na opera, ay ang may-akda ng tatlong makasaysayang opera. Ang mga opera na "The Oprichnik" (1872) at "Mazeppa" (1883) ay nakatuon sa mga dramatikong kaganapan mula sa kasaysayan ng Russia. Sa opera na "The Maid of Orleans" (1879), ang kompositor ay bumaling sa kasaysayan ng France at nilikha ang imahe ng pambansang Pranses na pangunahing tauhang si Joan of Arc.
Ang kakaiba ng mga makasaysayang opera ni Tchaikovsky ay ang kanilang pagkakamag-anak sa kanyang mga liriko na opera. Inihayag sa kanila ng kompositor ang mga tampok na katangian ng itinatanghal na panahon sa pamamagitan ng kapalaran ng mga indibidwal na tao. Ang mga imahe ng kanyang mga bayani ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang lalim at pagiging totoo sa paghahatid ng kumplikadong panloob na mundo ng isang tao.
Bilang karagdagan sa mga katutubong makasaysayang musikal na drama sa opera ng Russia noong ika-19 na siglo. Ang mga folk-fairy-tale opera, na malawak na kinakatawan sa mga gawa ni N. A. Rimsky-Korsakov, ay sumasakop sa isang mahalagang lugar. Ang pinakamahusay na fairy-tale opera ni Rimsky-Korsakov ay The Snow Maiden (1881), Sadko (1896), Kashchei the Immortal (1902) at The Golden Cockerel (1907). Ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng opera na "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" (1904), na isinulat batay sa mga materyales mula sa mga alamat ng katutubong tungkol sa pagsalakay ng Tatar-Mongol.
Ang mga opera ni Rimsky-Korsakov ay humanga sa iba't ibang interpretasyon ng genre ng folk fairy tale. Alinman ito ay isang patula na interpretasyon ng mga sinaunang katutubong ideya tungkol sa kalikasan, na ipinahayag sa kahanga-hangang engkanto tungkol sa Snow Maiden, o isang malakas na larawan ng sinaunang Novgorod, o isang imahe ng Russia sa simula ng ika-20 siglo. sa alegoriko na imahe ng malamig na kaharian ng Kashcheev, pagkatapos ay isang tunay na pangungutya sa bulok na autokratikong sistema sa mga tanyag na imahe ng engkanto ("The Golden Cockerel"). Sa iba't ibang mga kaso, ang mga pamamaraan ng musikal na paglalarawan ng mga character at ang mga diskarte ng musikal na dramaturhiya ni Rimsky-Korsakov ay iba. Gayunpaman, sa lahat ng kanyang mga opera ay mararamdaman ng isang kompositor ang malalim na malikhaing pagtagos sa mundo ng mga katutubong ideya, katutubong paniniwala, at pananaw sa mundo ng mga tao. Ang batayan ng musika ng kanyang mga opera ay wika awiting bayan. Pagtitiwala sa katutubong sining, katangian ng mga aktor sa pamamagitan ng paggamit ng iba't-ibang mga katutubong genre- isang tipikal na tampok ng Rimsky-Korsakov.
Ang tuktok ng pagkamalikhain ni Rimsky-Korsakov ay ang marilag na epiko tungkol sa pagkamakabayan ng mga tao ng Rus sa opera na "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia," kung saan naabot ng kompositor ang napakalaking taas ng musical at symphonic generalization ng tema.
Sa iba pang mga uri ng Russian classical opera, ang isa sa mga pangunahing lugar ay kabilang sa lyrical-psychological opera, na nagsimula sa "Rusalka" ni Dargomyzhsky. Ang pinakadakilang kinatawan ng genre na ito sa musikang Ruso ay si Tchaikovsky, ang may-akda ng mga makikinang na gawa na kasama sa world operatic repertoire: "Eugene Onegin" (1877-1878), "The Enchantress" (1887), "The Queen of Spades" (1890). ), "Iolanta" (1891) ). Ang inobasyon ni Tchaikovsky ay nauugnay sa direksyon ng kanyang trabaho, na nakatuon sa mga ideya ng humanismo, protesta laban sa kahihiyan ng tao, at pananampalataya sa isang mas mahusay na hinaharap para sa sangkatauhan. Ang panloob na mundo ng mga tao, ang kanilang mga relasyon, ang kanilang mga damdamin ay ipinahayag sa mga opera ni Tchaikovsky sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng pagiging epektibo ng teatro sa pare-parehong symphonic na pag-unlad ng musika. Ang operatic work ni Tchaikovsky ay isa sa pinakadakilang phenomena ng mundong musikal at theatrical art noong ika-19 na siglo.
Ang comedy opera ay kinakatawan ng isang mas maliit na bilang ng mga gawa sa mga operatikong gawa ng mga kompositor ng Russia. Gayunpaman, kahit na ang ilang mga sample ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pambansang pagka-orihinal. Walang nakakaaliw na gaan o komedya sa kanila. Karamihan sa kanila ay batay sa mga kuwento ni Gogol mula sa "Evenings on a Farm near Dikanka". Ang bawat isa sa mga opera-comedy ay sumasalamin sa mga indibidwal na katangian ng mga may-akda. Sa opera ni Tchaikovsky na "Cherevichki" (1885; sa unang edisyon - "Panday Vakula", 1874) elementong liriko; sa "May Night" ni Rimsky-Korsakov (1878) - hindi kapani-paniwala at ritwal; sa "Sorochinskaya Fair" ni Mussorgsky (70s, hindi natapos) - puro comedic. Ang mga opera na ito ay mga halimbawa ng kasanayan sa makatotohanang pagsasalamin sa buhay ng mga tao sa genre ng komedya ng mga tauhan.
Ang mga klasikong opera ng Russia ay kinumpleto ng isang bilang ng mga tinatawag na parallel phenomena sa Russian musical theater. Ang ibig naming sabihin ay ang gawain ng mga kompositor na hindi lumikha ng mga gawa ng pangmatagalang kahalagahan, kahit na ginawa nila ang kanilang magagawang kontribusyon sa pag-unlad ng Russian opera. Dito dapat nating pangalanan ang mga opera ng C. A. Cui (1835-1918), isang miyembro ng Balakirev circle, isang kilalang kritiko ng musika noong 60-70s. Ang mga opera ni Cui na "William Ratcliffe" at "Angelo", na hindi umaalis sa tradisyonal na romantikong istilo, ay walang drama at, kung minsan, maliwanag na musika. Ang mga suporta ni Cui sa kalaunan ay hindi gaanong mahalaga (" anak ni Kapitan", "Mademoiselle Fifi", atbp.). Ang kasamang klasikal na opera ay ang gawain ng isang natitirang konduktor at direktor ng musika opera sa St. Petersburg ni E. F. Napravnik (1839-1916). Ang pinakatanyag ay ang kanyang opera na Dubrovsky, na binubuo sa tradisyon ng mga liriko na opera ni Tchaikovsky.
Ng mga kompositor na gumanap sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. sa entablado ng opera, dapat nating pangalanan si A. S. Arensky (1861-1906), may-akda ng mga opera na "Dream on the Volga", "Raphael" at "Nal and Damayanti", pati na rin ang M. M. Ippolitov-Ivanov (1859-1935), na ang opera na "Asya", ayon kay I. S. Turgenev, ay isinulat sa estilo ng liriko ni Tchaikovsky. Nakatayo sa kasaysayan ng Russian opera ang "Oresteia" ni S. I. Taneyev (1856-1915), ayon kay Aeschylus, na maaaring inilarawan bilang isang theatrical oratorio.
Kasabay nito, si S. V. Rachmaninov (1873-1943) ay kumilos bilang isang kompositor ng opera, na, sa pagtatapos ng conservatory (1892), ay binubuo ng isang one-act oneru "Aleko", sa tradisyon ng Tchaikovsky. Ang mga huling opera ni Rachmaninov - Francesca da Rimini (1904) at The Miserly Knight (1904) - ay isinulat sa istilo ng mga cantata opera; sa kanila ang aksyon sa entablado ay pinakamataas na naka-compress at ang musikal-symphonic na elemento ay napaka-develop. Ang musika ng mga opera na ito, may talento at maliwanag, ay nagtataglay ng selyo ng natatanging istilo ng malikhaing may-akda.
Sa mga hindi gaanong makabuluhang phenomena ng opera art sa simula ng ika-20 siglo. pangalanan natin ang opera ni A. T. Grechaninov (1864-1956) na "Dobrynya Nikitich", kung saan ang mga katangian ng isang fairy-tale-epic na klasikal na opera ay nagbigay daan sa mga liriko ng romansa, pati na rin ang opera ni A. D. Kastalsky (1856-1926) "Klara Milich", kung saan pinagsasama ang mga elemento ng naturalismo sa taos-puso, kahanga-hangang liriko.
Ang ika-19 na siglo ay ang panahon ng mga klasikong opera ng Russia. Ang mga kompositor ng Russia ay lumikha ng mga obra maestra sa iba't ibang genre ng opera: drama, epiko, kabayanihan na trahedya, komedya. Lumikha sila ng makabagong dramaturhiya sa musika, na ipinanganak na may malapit na koneksyon sa makabagong nilalaman ng mga opera. Ang mahalagang, pagtukoy ng papel ng mga mass folk scene, ang multifaceted characterization ng mga character, isang bagong interpretasyon ng mga tradisyonal na opera form at ang paglikha ng mga bagong prinsipyo ng musikal na pagkakaisa ng buong trabaho ay mga katangian ng katangian ng Russian opera classics.
Ang klasikal na opera ng Russia, na nabuo sa ilalim ng impluwensya ng pilosopiko at aesthetic na progresibong pag-iisip, sa ilalim ng impluwensya ng mga kaganapan sa buhay panlipunan, ay naging isa sa mga kahanga-hangang aspeto ng pambansang Russian. XIX kultura V. Ang buong landas ng pag-unlad ng Russian operatic creativity sa huling siglo ay tumakbo parallel sa dakilang kilusang pagpapalaya ng mamamayang Ruso; Ang mga kompositor ay binigyang inspirasyon ng matayog na ideya ng humanismo at demokratikong kaliwanagan, at ang kanilang mga gawa ay para sa atin ng mga dakilang halimbawa ng tunay na makatotohanang sining.
Ilang mga teatro ngayon ang gumagawa nang walang Russian repertoire: nagpapatugtog sila ng mga klasikal na opera nina Pyotr Tchaikovsky at Nikolai Rimsky-Korsakov, Modest Mussorgsky at Igor Stravinsky, Sergei Prokofiev at Dmitry Shostakovich. Ang portal na "Culture.RF" ay nag-aral ng mga poster mula sa iba't ibang taon sa paghahanap ng gawaing bahay, minamahal sa Kanluran - mula ika-19 na siglo hanggang sa kasalukuyan.
ika-19 na siglo
Noong 1844, sa Royal Theatre ng Dresden, ang direktor ng St. Petersburg Court Singing Chapel, ang kompositor na si Alexei Lvov, ay nagpakita ng opera na "Bianca at Gualtiero". Pagkalipas ng 10 taon, ang opera ni Anton Rubinstein na "Siberian Hunters" ay ipinakita sa Weimar, na isinagawa ng sikat na kompositor at pianist na si Franz Liszt. Ito ang mga unang opera na nakatanggap ng pagkilala sa ibang bansa. Totoo, si Rubinstein ay kilala ngayon para sa isa pang opera - "The Demon", at Lvov - bilang may-akda ng himno na "God Save the Tsar!"
SA pagtatapos ng ika-19 na siglo siglo, ang musikang Ruso ay ginanap sa halos lahat ng mga pangunahing bulwagan sa Europa at USA - sina Mikhail Glinka, Anton Rubinstein at Pyotr Tchaikovsky ang naging mukha nito sa Kanluran. Nakita ng mga taga-Europa ang mga gawa ni Glinka na "A Life for the Tsar" at "Ruslan and Lyudmila" noong 1866 at 1867, ayon sa pagkakabanggit-naganap ang mga pagtatanghal sa Prague. Noong 1880-90s, ang European premiere ng mga opera ni Pyotr Tchaikovsky na "The Maid of Orleans", "Eugene Onegin" at "The Queen of Spades" ay naganap doon.
"Si Glinka, tulad ni Bortnyansky, ay nag-aral sa mga Basurman... ngunit sa mga porma lamang. Ang panloob na espiritu ng kanyang mga nilikha, ang nilalaman ng kanyang musika ay ganap na orihinal. Tunay na sumulat si Glinka ng mga opera sa Russia at lumikha ng isang ganap na bago, kung hindi paaralan, kung gayon kahit isang maliit na paaralan ng musika, sa larangan kung saan ako nabibilang at isang produkto ng Glinka.
Pyotr Tchaikovsky. Mula sa isang liham sa publisher na si Peter Yurgenson
Noong 1887, ginanap sa New York ang opera ni Anton Rubinstein na Nero. At makalipas ang isang taon, sa kabila ng tradisyon ng pagsasalin ng libretto, ang kanyang "Demonyo" ay ginanap sa orihinal sa London.
1900-1930s
Noong Marso 5, 1910, ipinakita ng New York Metropolitan Opera ang The Queen of Spades ni Tchaikovsky sa Aleman sa unang pagkakataon sa Amerika. Ang premiere ay isinagawa ng Austrian na kompositor na si Gustav Mahler, at ang mga pangunahing tungkulin ay ginampanan ng mga bituin noong panahong iyon - sina Leo Slezak at Emmy Destinn. Noong 1913, ang opera ng Modest Mussorgsky na "Boris Godunov" ay ginanap sa Metropolitan, at noong 1917, "Prince Igor" ni Alexander Borodin. Noong 1920, ipinakita si Eugene Onegin sa publiko ng New York - sa Italyano at kasama ang mga Italian star na sina Claudia Muzio at Giuseppe De Luca. Napanood din ng mga European audience ang The Snow Maiden ni Nikolai Rimsky-Korsakov at ang comic opera ni Mussorgsky na Sorochinskaya Fair.
Kasabay nito, sinakop ng musikang Ruso ang batang Salzburg Festival, na nakakuha na ng katanyagan sa Europa: noong 1928, isang delegasyon mula sa Leningrad ang dumating sa lungsod ng Mozart. Ginampanan ng mang-aawit ng opera na si Nikolai Chesnokov ang papel ni Pancrasio sa modernong comic opera na "The Cave of Salamanca" ng Austrian composer na si Bernhard Paumgartner. Ang libretto sa Russian para sa opera ay isinulat ng direktor at tenor ng Sobyet na si Emmanuel Kaplan. Ginampanan din niya ang papel na Kashchei sa opera ni Rimsky-Korsakov na "Kashchei the Immortal" at itinanghal ang "The Stone Guest" ni Alexander Dargomyzhsky. Ang papel ng Kashcheevna sa Salzburg Festival noong 1928 ay ginanap ng hinaharap na bituin Akademikong Teatro opera at ballet (ngayon - Mariinsky) Sofya Preobrazhenskaya.
1930-1990s
Sa kabila ng mga digmaang pandaigdig at ng Iron Curtain, ang mga ballet at musika ng mga kompositor na Ruso ay patuloy na lumitaw sa mga banyagang yugto sa buong ika-20 siglo. Ngunit sa mga opera ito ay naiiba: mula noong 1930s hanggang 1990s, halos hindi sila gumanap sa mga teatro sa Europa - tanging mga sikat na pagtatanghal ang itinanghal. Halimbawa, sa Salzburg ay gumanap sila ng Boris Godunov, na pinamunuan ng direktor ng festival na si Herbert von Karajan: ang opera ay ginanap sa loob ng tatlong taon nang sunud-sunod - mula 1965 hanggang 1967. Ang Bulgarian bass na si Nikolai Gyaurov ay sumikat sa pamagat na papel, at ang Bolshoi Theatre tenor na si Alexey Maslennikov ay gumanap bilang Pretender - Grigory Otrepyev. Noong 1971, isang recording ng "Boris Godunov" ang inilabas sa ilalim ng baton ng isang Austrian conductor kasama si Maslennikov bilang Holy Fool at Galina Vishnevskaya bilang Marina Mniszech. Ang susunod na pagkakataon na ipinakita ng Salzburg Festival ang Russian opera ay noong 1994 lamang - at muli itong "Boris Godunov".
Mas madalas kaysa sa iba sa panahon ng Cold War, ang pangunahing teatro sa Amerika, ang Metropolitan Opera, ay bumaling sa pamana ng Russia. Ilang beses niyang binuksan ang season na may mga pamagat na Ruso: noong 1943 at 1977 - "Boris Godunov", noong 1957 at 2013 - "Eugene Onegin". Noong 1950, itinanghal dito ang Khovanshchina ni Modest Mussorgsky, kahit sa Ingles. Ang tanawin para sa pagtatanghal ay nilikha ng sikat na Russian emigrant artist na si Mstislav Dobuzhinsky.
Nais ng teatro na magtanghal ng mga opera sa orihinal na wika, ngunit walang mataas na uri ng mga mang-aawit na nagsasalita ng Ruso sa Kanluran, at isang beses na pagbisita mula sa mga soloista Bolshoi Theater hindi binago ang pangkalahatang larawan.
"Ang wikang Ruso ay nagdudulot ng isang partikular na problema dahil ang mga boses ng Ruso ay iba sa Italyano, Pranses o Aleman. Ang pag-awit ng Ruso ay may katangiang timbre na umaalingawngaw sa dibdib; kapag naisagawa nang tama, parang mula sa kailaliman ng lupa.
Steve Cohen. "Ang Kritiko sa Kultura"
Gayunpaman, noong 1972, ang "The Queen of Spades" ay ginanap sa orihinal na libretto. Itinampok sa pagtatanghal ang Swedish tenor na may mga ugat na Ruso na si Nikolai Gedda at ang Bulgarian soprano na si Raina Kabaivanska. Ang unang tagapagturo ng wikang Ruso sa Metropolitan Opera ay dating mang-aawit na si Georgy Chekhanovsky. Sinusubaybayan niya ang pagbigkas, vocal at disenyo ng entablado.
Noong 1974, inilabas si Boris Godunov sa wikang Ruso. Ang polonaise para sa Polish na gawa ay choreographed ng isang katutubong ng St. Petersburg, ang tagapagtatag ng American ballet, koreograpo George Balanchine. Mula noong 1977, ang Metropolitan ay kumanta ng "Eugene Onegin" sa Russian; noong 1979, ang mga pangunahing tungkulin sa pagganap na ito ay ginanap ng mga soloista ng Bolshoi Theatre na sina Makvala Kasrashvili at Yuri Mazurok. Noong 1985, bumalik ang Khovanshchina sa entablado sa orihinal nitong wika.
Bagong panahon
Pagkatapos ng 1991, "The Gambler" ni Sergei Prokofiev, "The Golden Cockerel" at "Mozart and Salieri" ni Nikolai Rimsky-Korsakov, "Aleko", "The Miserly Knight" at "Francesca da Rimini" ni Sergei Rachmaninov, "The Enchantress ” nagsimulang lumitaw nang mas madalas sa mga poster ng Europa » Pyotr Tchaikovsky.
Ang repertoire ng Metropolitan Opera ay napunan na rin ng mga bagong titulo: ang mga opera ni Shostakovich na Lady Macbeth ng Mtsensk at The Nose, The Gambler and War and Peace ni Prokofiev, ang Mazeppa at Iolanta ni Tchaikovsky. Halos lahat ng mga premier na "Russian" ay dinaluhan ng punong konduktor ng Mariinsky Theatre na si Valery Gergiev at mga soloista mula sa St.
Noong 2002, ang Mariinsky Theater at ang Metropolitan Opera ay lumikha ng magkasanib na produksyon ng opera War and Peace sa isang bersyon na pinamunuan ni Andrei Konchalovsky. Pagkatapos ang madla at mga kritiko ay labis na humanga sa batang si Anna Netrebko sa papel ni Natasha Rostova. Ang bahagi ng Andrei Bolkonsky ay ginanap ni Dmitry Hvorostovsky. Noong 2014, sa unang pagkakataon mula noong premiere sa New York noong 1917, itinanghal dito ang opera ni Borodin na "Prince Igor". Ang direktor ay si Dmitry Chernyakov, at ang pamagat na papel ay ginampanan ng Mariinsky Theatre bass na si Ildar Abdrazakov.
Sa nakalipas na 20 taon, ipinakita ng Salzburg Festival ang maraming mga opera sa Russia: "Boris Godunov" at "Khovanshchina" ni Mussorgsky, "Eugene Onegin", "The Queen of Spades" at "Mazepa" ni Tchaikovsky, "War and Peace" ni Prokofiev, "The Nightingale" ni Stravinsky. Noong tag-araw ng 2017, ang opera ni Dmitry Shostakovich na "Lady Macbeth ng Mtsensk" ay ipinakita sa unang pagkakataon sa Salzburg, at noong Agosto 2018, ang "The Queen of Spades" ay itinanghal sa pangalawang pagkakataon sa kasaysayan ng pagdiriwang. Sa season na ito ang Vienna State Opera ay gumaganap ng Khovanshchina, Eugene Onegin at The Gambler.
Ang mga dulang Ruso ay itinanghal din sa Paris National Opera. Noong tagsibol ng 2017, binuksan ng direktor ng Russia na si Dmitry Chernyakov ang The Snow Maiden ni Rimsky-Korsakov, na bihirang gumanap sa Europa, sa mga taga-Paris, at isang taon na mas maaga, ang highlight ng season dito ay ang pagganap ni Chernyakov sa musika ni Tchaikovsky - ang opera na Iolanta at ang ballet The Nutcracker, gumanap sa isang gabi - parehong premiered noong 1892.
Sa Hunyo 2018, ang Paris Opera ay magpapakita ng bagong pagbabasa ng "Boris Godunov" sa direksyon ng sikat na Belgian na direktor na si Ivo van Hove, at sa 2019/20 season ang premiere ng "Prince Igor" ay magaganap, sa direksyon ng Australian Barry Koski. .
Noong Disyembre 9, 1836 (Nobyembre 27, lumang istilo), ang premiere ng opera ni Mikhail Ivanovich Glinka na "A Life for the Tsar" ay naganap sa entablado ng St. Petersburg Bolshoi Theater, na minarkahan ang simula ng isang bagong panahon sa Russian opera. musika.
Sinimulan ng opera na ito ang makabagong landas ng unang klasikal na kompositor ng Russia, na nagdala sa kanya sa antas ng mundo. Pag-uusapan natin ang tungkol sa pinakamahalagang pagtuklas sa musika ni Glinka.
Unang Pambansang Opera
Lubos na natanto ni M. I. Glinka ang kanyang tunay na layunin habang naglalakbay sa Europa. Malayo sa kanyang tinubuang-bayan na nagpasya ang kompositor na lumikha ng isang tunay na opera ng Russia at nagsimulang maghanap ng angkop na balangkas para dito. Sa payo ni Zhukovsky, nanirahan si Glinka sa makabayang kasaysayan - ang alamat tungkol sa gawa ni Ivan Susanin, na nagbigay ng kanyang buhay sa pangalan ng pagliligtas sa kanyang tinubuang-bayan.
Sa unang pagkakataon sa mundo ng musika ng opera, lumitaw ang gayong bayani - ng simpleng pinagmulan at may pinakamahusay na mga tampok pambansang katangian. Sa unang pagkakataon sa piraso ng musika Ang pinakamayamang tradisyon ng pambansang alamat at awiting Ruso ay tumunog sa gayong sukat. Natanggap ng publiko ang opera nang may malakas na putok, at ang pagkilala at katanyagan ay dumating sa kompositor. Sa isang liham sa kanyang ina, isinulat ni Glinka:
“Kahapon ng gabi ang aking mga hiling ay sa wakas ay natupad, at ang aking mahabang trabaho ay nakoronahan ng pinakamatalino na tagumpay. Tinanggap ng publiko ang aking opera nang may pambihirang sigasig, ang mga aktor ay naging ligaw sa kasigasigan... ang Emperador... nagpasalamat sa akin at nakipag-usap sa akin nang mahabang panahon...".
Ang opera ay lubos na pinuri ng mga kritiko at cultural figure. Tinawag ito ni Odoevsky na "simula ng isang bagong elemento sa Art - ang panahon ng musikang Ruso."
Dumating sa musika ang fairy tale epic
Noong 1837, nagsimulang magtrabaho si Glinka sa isang bagong opera, sa pagkakataong ito ay bumaling sa tula ni A. S. Pushkin na "Ruslan at Lyudmila". Ang ideya ng pagtatakda ng isang fairy-tale epic sa musika ay dumating kay Glinka sa panahon ng buhay ng makata, na dapat na tumulong sa kanya sa libretto, ngunit ang pagkamatay ni Pushkin ay nakagambala sa mga planong ito.
Ang opera ay pinalabas noong 1842 noong Disyembre 9, eksaktong anim na taon pagkatapos ng Susanin, ngunit, sayang, ay hindi nagdala ng parehong matunog na tagumpay. Ang aristokratikong lipunan, na pinamumunuan ng imperyal na pamilya, ay bumati sa produksyon nang may poot. Ang mga kritiko at maging ang mga tagasuporta ni Glinka ay hindi malinaw na tumugon sa opera.
"Sa pagtatapos ng Act 5, umalis ang pamilya ng imperyal sa teatro. Nang bumaba ang kurtina, sinimulan nila akong tawagan, ngunit nagpalakpakan sila ng hindi palakaibigan, samantala sila ay nagbo-boo sa akin, at higit sa lahat mula sa entablado at orkestra, "
– paggunita ng kompositor.
Ang dahilan para sa reaksyong ito ay ang pagbabago ni Glinka, kung saan nilapitan niya ang paglikha ng "Ruslan at Lyudmila". Sa gawaing ito, pinagsama ng kompositor ang ganap na magkakaibang mga motif at imahe na dati ay tila hindi tugma sa tagapakinig ng Russia - liriko, epiko, alamat, oriental at hindi kapani-paniwala. Bilang karagdagan, ang Glinka ay lumayo sa anyo ng mga paaralang opera ng Italyano at Pranses na pamilyar sa manonood.
Ang fairy-tale epic na ito ay pinalakas sa mga gawa ni Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Borodin. Ngunit sa oras na iyon ang publiko ay hindi pa handa para sa ganitong uri ng rebolusyon sa musika ng opera. Sa loob ng mahabang panahon, ang opera ni Glinka ay itinuturing na hindi isang gawa sa entablado. Ang isa sa kanyang mga tagapagtanggol, ang kritiko na si V. Stasov, ay tinawag pa nga siyang "isang martir ng ating panahon."
Ang simula ng Russian symphonic music
Matapos ang kabiguan ng "Ruslan at Lyudmila," nagpunta si Glinka sa ibang bansa, kung saan patuloy siyang lumikha. Noong 1848, lumitaw ang sikat na "Kamarinskaya" - isang pantasya sa mga tema ng dalawang kanta ng Ruso - isang kanta sa kasal at isang kanta ng sayaw. Ang Russian symphonic music ay nagmula sa "Kamarinskaya". Sa pagkakaalala ng kompositor, mabilis niyang naisulat ito kaya naman tinawag niya itong pantasya.
“I can assure you that when compose this play I was guided solely by internal musikal na pakiramdam, nang hindi iniisip kung ano ang nangyayari sa mga kasalan, kung paano lumalakad ang ating mga taong Ortodokso,”
- sabi ni Glinka mamaya. Kapansin-pansin na ang "mga eksperto" na malapit kay Empress Alexandra Feodorovna ay ipinaliwanag sa kanya na sa isang lugar sa trabaho ay malinaw na maririnig ng isang tao ang "isang lasing na lalaki na kumakatok sa pintuan ng isang kubo."
Kaya, sa pamamagitan ng dalawa sa pinakasikat na mga kanta sa Russia, inaprubahan ni Glinka ang isang bagong uri symphonic music at inilatag ang mga pundasyon para sa karagdagang pag-unlad nito. Tumugon si Tchaikovsky tungkol sa gawain tulad ng sumusunod:
"Ang buong paaralan ng symphonic ng Russia, tulad ng isang buong puno ng oak sa isang acorn, ay nakapaloob sa symphonic fantasy na "Kamarinskaya".
Opera(Italyanoopera- negosyo, paggawa, trabaho; lat.opera- gawa, produkto, gawa, maramihan. mula sa opus) - isang genre ng musikal at dramatikong sining kung saan ang nilalaman ay kinakatawan sa pamamagitan ng musical dramaturgy, pangunahin sa pamamagitan ng vocal music . Ang batayan ng panitikan ng opera ay libretto. Ang salitang "orega" na isinalin mula sa Italyano ay literal na nangangahulugang trabaho, komposisyon. Pinagsasama ng genre ng musikal na ito ang tula at dramatikong sining, vocal at instrumental na musika, mga ekspresyon ng mukha, pagsasayaw, pagpipinta, tanawin at mga kasuotan sa iisang kabuuan.
Sumulat ang kompositor ng isang opera batay sa isang balangkas na hiniram mula sa panitikan, halimbawa " Ruslan at Ludmila», « Eugene Onegin" Ang berbal na teksto ng opera ay tinatawag libretto.
Halos lahat ng opera ay nagsisimula overture- isang symphonic introduction, na sa pangkalahatan ay nagpapakilala sa tagapakinig sa nilalaman ng buong aksyon.
Kasaysayan ng genre
Ang opera ay lumitaw sa Italya, V mga misteryo, iyon ay, mga espirituwal na pagtatanghal kung saan ang paminsan-minsang ipinakilalang musika ay nasa mababang antas. Espirituwal na komedya: “Pagbabalik-loob ng St. Paul" ( 1480 ),Beverini, ay kumakatawan sa isang mas seryosong gawain kung saan sinamahan ng musika ang aksyon mula simula hanggang katapusan. Nasa gitna ika-16 na siglo ay napakapopular mga pastoral o mga laro ng pastol, kung saan ang musika ay limitado sa mga koro, sa likas na katangian ng isang motet o madrigal. sa "Amfiparnasso" Orazio Vecchi choral singing sa likod ng stage, in the form of a five-voice madrigal, serves to accompany the performance of the actors on stage. Ang "Commedia armonica" na ito ay ibinigay sa unang pagkakataon sa Korte ng Modena sa 1597.
Jacopo Peri
Sa dulo ika-16 na siglo pagtatangka na ipakilala ang monophonic na pag-awit sa naturang mga gawa ( monody) nagdala ng opera sa landas kung saan mabilis na sumulong ang pag-unlad nito. Tinawag ng mga may-akda ng mga pagtatangka na ito ang kanilang mga musikal at dramatikong gawa drama sa musika o drama sa bawat musika; ang pangalang "opera" ay nagsimulang ilapat sa kanila sa unang kalahati ika-17 siglo. Nang maglaon, ang ilang mga kompositor ng opera, halimbawa Richard Wagner, muling ibinalik sa pangalang “musical drama”.
Binuksan ang unang opera house para sa mga pampublikong pagtatanghal 1637 V Venice; ang dating opera ay inihahatid lamang para sa libangan sa korte. Una grand opera maaaring ituring na "Eurydice" Jacopo Peri, gumanap sa 1597 . Sa Venice, mula nang magbukas ang mga pampublikong panoorin, 7 mga sinehan ang lumabas sa loob ng 65 taon; 357 opera ang isinulat para sa kanila ng iba't ibang kompositor (hanggang 40). Ang mga pioneer ng opera ay: sa Germany - Heinrich Schutz("Daphne" 1627 ), sa France - Camber(“La pastorale”, 1647), sa England - Purcell; sa Espanya lumitaw ang mga unang opera sa simula XVIII mga siglo; sa Russia, si Araya ang unang nagsulat ng isang opera (“Mullet and Procris”) batay sa isang independiyenteng tekstong Ruso (1755). Ang unang opera ng Russia na isinulat sa mga kaugaliang Ruso ay "Tanyusha, o Maligayang Pagpupulong," musika ni F. G. Volkov (1756).
SA 1868 Armenian kompositor Tigran Chukhajyan lumikha ng isang opera" Arshak II"- ang unang opera sa kasaysayan ng musika Silangan.
Ang mga pinagmulan ng opera ay maaari ding ituring na sinaunang trahedya. Bilang isang independiyenteng genre, lumitaw ang opera sa Italya sa pagliko ng ika-16-17 siglo sa isang bilog ng mga musikero, pilosopo, at makata sa lungsod ng Florence. Tinawag itong circle of art lovers "camerata". Ang mga kalahok ng "camerata" ay pinangarap na muling buhayin ang sinaunang trahedya ng Greek, pagsasama-sama ng drama, musika at sayaw sa isang pagtatanghal. Ang unang gayong pagtatanghal ay ibinigay sa Florence noong 1600 at sinabi ang tungkol kay Orpheus at Eurydice. Mayroong isang bersyon na ang unang musikal na pagtatanghal na may pag-awit ay itinanghal noong 1594 sa balangkas sinaunang mitolohiyang Griyego tungkol sa pakikibaka ng diyos na si Apollo sa serpent Python. Unti-unti, nagsimulang lumitaw ang mga paaralan ng opera sa Italya sa Roma, Venice, at Naples. Pagkatapos ay mabilis na kumalat ang opera sa buong Europa. Sa pagtatapos ng ika-17 at simula ng ika-18 siglo, lumitaw ang mga pangunahing uri ng opera: opera seria (grand serious opera) at opera buffa (comic opera).
Opera sa Russia
Ang Opera ay lumitaw sa Russia sa pagtatapos ng ika-18 siglo, nang ito ay binuksan sa St. Petersburg teatro ng Russia. Noong una ay mga dayuhang opera lamang ang ipinakita. Ang mga unang opera ng Russia ay komiks. Si Fomin ay itinuturing na isa sa mga tagalikha. Noong 1836, ang premiere ng opera ni Glinka na "A Life for the Tsar" ay naganap sa St. Ang Opera sa Russia ay nakakuha ng isang perpektong anyo, ang mga tampok nito ay natukoy: ang maliwanag na mga katangian ng musikal ng mga pangunahing karakter, ang kawalan ng pasalitang mga diyalogo. Noong ika-19 na siglo, ang lahat ng pinakamahusay na kompositor ng Russia ay bumaling sa opera.
- Anong mga dokumento ang dapat magkaroon ng isang indibidwal na negosyante?
- Accounting para sa mga indibidwal na negosyante - mga patakaran at tampok ng independiyenteng pag-uulat sa ilalim ng iba't ibang mga rehimen ng buwis Pangunahing dokumentasyon para sa mga indibidwal na negosyante
- Accounting para sa mga indibidwal na negosyante: mga tampok ng accounting sa mga indibidwal na negosyante?
- Paano isapribado ang isang apartment, lahat tungkol sa pribatisasyon Listahan ng mga dokumento para sa pribatisasyon ng isang apartment