Artistas rusos contemporáneos. Artistas de la pintura moderna
El periódico de arte Rusia presenta una calificación: los artistas vivos más caros de Rusia. Si todavía estás seguro de que artistas rusos no hubo ni hay en el clip occidental, estamos listos para discutir eso. El lenguaje de los números.
Las condiciones eran simples: cada uno de los artistas vivos podía ser representado por una sola, su obra más cara. Al compilar la calificación, no solo se tuvieron en cuenta los resultados de las subastas públicas, sino también las ventas privadas de más alto perfil. Los autores de la calificación se guiaron por el principio "si algo se vende mucho, entonces alguien lo necesita" y, por lo tanto, apreciaron el trabajo de los especialistas en marketing y los gerentes de prensa de los artistas que llevaron al público las ventas privadas récord. Nota importante: la calificación se basa únicamente en indicadores financieros; si se basara en la actividad expositiva de los artistas, se vería un poco diferente. Los recursos sirvieron como fuentes externas para el análisis Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.com y Artinvestment.ru.
Se eligió el dólar estadounidense como moneda de calificación mundial, y se tomó la libra esterlina británica como el equivalente de las ventas de los artistas rusos (ya que el 90% de las ventas internas se realizaron en Londres en esta moneda). El 10% restante de las obras vendidas en dólares estadounidenses y euros se recalculó al tipo de cambio vigente en el momento de la transacción, por lo que algunas posiciones cambiaron de lugar. Además del coste real de la obra, se recogieron datos sobre la capitalización total de los artistas (el número de obras top vendidas en subasta en todos los años), sobre el lugar de un artista contemporáneo en el ranking de artistas de todos los tiempos, sobre el lugar de la obra más cara de un participante entre todas las obras vendidas de otros autores, también sobre la nacionalidad y el país de residencia. También se incluye información importante en las estadísticas de ventas repetidas de cada artista como indicador objetivo de inversión.
atractivo.
El año pasado, 2013, cambió significativamente la posición artistas contemporáneos en el ranking de ventas internacionales. Del top 50 más obras caras La temporada pasada se vendieron 16 obras contemporáneas, un número récord (en comparación, se vendieron 17 obras entre 2010 y 2012, solo hay una venta en el siglo XX). La demanda de artistas vivos es en parte idéntica a la demanda de todo el arte contemporáneo, en parte a la comprensión cínica de que la capitalización de activos después de su muerte aumentará invariablemente.
Entre los participantes rusos, los más respetados fueron los hermanos sergei y Alexey Tkachevy(n. 1922 y 1925), el más joven - Anatoly Osmolovsky(n. 1969). La pregunta es quién será el nuevo. Jean-Michel Basquiat mientras está abierto. Claras clases de compradores son visibles en las ventas de nuestros artistas: los líderes son comprados por coleccionistas extranjeros y oligarcas rusos, los lugares del 10 al 30 los proporcionan los coleccionistas emigrantes, y el fondo condicional del top 50 es nuestro futuro, jóvenes coleccionistas con dinero "nuevo" que ingresaron al mercado.
1. Ilia Kabakov
Parece que, en general, el principal artista ruso (lo que no impide que Kabakov, nacido en Dnepropetrovsk, se pinte a sí mismo ucraniano), el padre fundador del conceptualismo moscovita (uno de ellos), el autor del término y la práctica de “total instalación". Desde 1988 vive y trabaja en Nueva York. Trabaja en colaboración con su esposa, Emilia Kabakov, por lo que el título debería verse como "Ilya y Emilia Kabakov", pero dado que Ilya Iosifovich se hizo conocido antes que Ilya y Emilia, entonces que se quede así. Las obras se encuentran en la Galería Tretyakov, el Museo Ruso, el Hermitage, MoMA, Fundación de Arte Kolodzei(Estados Unidos), etc
Año de nacimiento: 1933
Producto: "Escarabajo". mil novecientos ochenta y dos
Fecha de venta: 28.02.2008
Precio (GBP)1: 2,932,500
Capitalización Total (GBP): 10,686,000
Asiento: 1
Coste medio por trabajo (GBP): 117.429
Número de ventas repetidas: 12
2. Éric Bulatov
Utilizando técnicas que luego se llamarían Sots Art, combinó la pintura figurativa con el texto en sus obras. En la época soviética, un exitoso ilustrador de libros para niños. Desde 1989 vive y trabaja en Nueva York, desde 1992 en París. El primer artista ruso con una exposición individual en el Centro Pompidou. Las obras se conservan en colecciones. Galería Tretiakov, el Museo Ruso, el Centro Pompidou, el Museo Ludwig de Colonia, etc., forman parte de las colecciones de la Fundación Dina Verny, Victor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Ekaterina y Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Año de nacimiento: 1933
Obra: "Gloria al PCUS". 1975
Fecha de venta: 28.02.2008
Precio (GBP)1: 1,084,500
Capitalización Total (GBP): 8,802,000
Asiento: 2
Coste medio por trabajo (GBP): 163.000
Número de ventas repetidas: 11
3. Vitaly Komar y Alexander Melamid
Los creadores de Sots Art: una tendencia difamatoria en el arte no oficial, que parodia los símbolos y las técnicas de la burocracia. Viven en Nueva York desde 1978. Hasta mediados de la década de 2000, trabajaban en parejas. Como proyecto de arte, organizaron la "venta de almas" de artistas famosos a través de una subasta (alma Andy Warhol desde entonces propiedad del artista de Moscú Alena Kirtsova). Las obras están en las colecciones del MoMA, el Museo Guggenheim, el Museo Metropolitano de Arte, el Louvre, en las colecciones Shalva Breus, Daria Zhukova y romano abramovich y etc.
Año de nacimiento: 1943, 1945
Obra: "Reunión de Solzhenitsyn y Böll en la casa de campo de Rostropovich". 1972
Fecha de venta: 23.04.2010
Precio (GBP)1: 657 250
Capitalización Total (GBP): 3,014,000
Asiento: 7
Costo promedio por trabajo (GBP): 75,350
Número de ventas repetidas: 3
excomar&melamid artstudio archivo
4. Semión Faibisovich
Un artista fotorrealista que sigue siendo el realista más exacto incluso ahora, cuando la pintura fascina menos a Semyon Natanovich que el periodismo. Exhibido en Malaya Gruzinskaya, donde en 1985 fue notado por comerciantes y coleccionistas de Nueva York. Desde 1987 expone regularmente en EE.UU. y Europa Oriental. Partidario activo de la abolición de la ley sobre la propaganda de la homosexualidad en Rusia. Vive y trabaja en Moscú. Las obras están en las colecciones de la Galería Tretyakov, la Casa de Fotografía de Moscú, los museos en Alemania, Polonia, los EE. UU. Están incluidos en las colecciones. Daria Zhúkova y Roman AbramovichIgor MarkinIgor
Tsukanova.
Año de nacimiento: 1949
Composición: "Soldados" (de la serie "Estaciones"). 1989
Fecha de venta: 13/10/2007
Precio (GBP)1: 311,200
Capitalización Total (GBP): 3,093,000
Asiento: 6
Costo promedio por trabajo (GBP): 106,655
Número de ventas repetidas: 7
5. Grigori (Grisha) Bruskin
El protagonista de la primera y última subasta soviética. Sotheby´s en 1988, donde su trabajo The Fundamental Lexicon se convirtió en el lote principal (220.000 libras esterlinas). Por invitación del gobierno alemán, creó un tríptico monumental para el Reichstag reconstruido en Berlín. Ganador del Premio Kandinsky en la nominación "Proyecto del Año" por la exposición Hora H en el Museo de Arte Multimedia. Vive y trabaja en Nueva York y Moscú. Las obras se encuentran en las colecciones de la Galería Tretyakov, el Museo Ruso, el Museo Pushkin im. A. S. Pushkin, el Museo Ludwig de Colonia, el MoMA, el Museo de la Cultura Judía (Nueva York), etc., se incluyen en las colecciones de la Reina de España Sofía, Petr Aven, Shalva Breus, Vladimir y Ekaterina Semenikhin, Milos Forman.
Año de nacimiento: 1945
Obra de arte: "Logii. Parte 1". 1987
Fecha de venta: 07.11.2000
Precio (GBP)1: 424,000
Capitalización Total (GBP): 720,000
Asiento: 15
Coste medio por trabajo (GBP): 24.828
Número de ventas repetidas: 5
6. Oleg Tselkov
Uno de los artistas más famosos de los años sesenta, que en la década de 1960 inició y aún continúa un ciclo de pinturas que representan rostros (o figuras) humanos toscos, como moldeados en arcilla, pintados con colores brillantes de anilina. Desde 1977 vive en París. Las obras se encuentran en las colecciones de la Galería Tretyakov, el Museo Ruso, el Hermitage, el Museo Zimmerli de la Universidad de Rutgers, etc., están incluidas en las colecciones. Mikhail Baryshnikov, Arthur Miller, Igor Tsukanov. La mayor colección privada de obras de Tselkov en Rusia pertenece a Evgeny Evtushenko.
Año de nacimiento: 1934
Obra: "Niño con globos" 1957
Fecha de venta: 26.11.2008
Precio (GBP)1: 238,406
Capitalización Total (GBP): 4,232,000
Asiento: 5
Costo promedio por trabajo (GBP): 53,570
Número de ventas repetidas: 14
7. Óscar Rabín
Líder del "grupo Lianozovo" (artistas inconformistas de Moscú de las décadas de 1950 y 1960), organizador del escandaloso exposición de excavadoras 1974. Fue el primero en la Unión Soviética en vender obras de forma privada. En 1978 fue privado de la ciudadanía soviética. Vive y trabaja en París. En 2006 ganó el Premio a la Innovación por su contribución al arte. Las obras se encuentran en las colecciones de la Galería Tretyakov, el Museo Ruso, el Museo de Arte Moderno de Moscú, el Museo Zimmerli de la Universidad de Rutgers, están incluidas en las colecciones de Alexander Glezer, Vyacheslav Kantor, Alexander Kronik, Iveta y Tamaz Manasherov, Evgeny Nutovich, Aslan Chéjoev.
Año de nacimiento: 1928
Obra: "La ciudad y la luna (Socialista
pueblo)". 1959
Fecha de venta: 15.04.2008
Precio (GBP)1: 171,939
Capitalización Total (GBP): 5,397,000
Asiento: 3
Costo promedio por trabajo (GBP): 27,964
Número de ventas repetidas: 45
8. Zurab Tsereteli
El mayor representante del ya monumental arte. El autor del monumento a Pedro I en Moscú y el monumento. El Bien vence al Mal frente al edificio de la ONU en Nueva York. Fundador del Museo de Arte Moderno de Moscú, Presidente de la Academia Rusa de las Artes, creador de la Galería de Arte Zurab Tsereteli, trabajando en la mencionada academia. Esculturas de Zurab Tsereteli, además de Rusia, adornan Brasil, Gran Bretaña, Georgia, España, Lituania, Estados Unidos, Francia y Japón.
Año de nacimiento: 1934
Composición: "El Sueño de Athos"
Fecha de venta: 01.12.2009
Precio (GBP)1: 151 250
Capitalización Total (GBP): 498,000
Asiento: 19
Costo promedio por trabajo (GBP): 27,667
Número de ventas repetidas: 4
9. Víktor Pivovarov
Uno de los fundadores del conceptualismo de Moscú. Como Kabakov, el inventor del género del álbum conceptual; al igual que Kabakov, Bulatov y Oleg Vasilyev, es un exitoso ilustrador de libros infantiles que colaboró con las revistas Murzilka y Funny Pictures. Desde 1982 vive y trabaja en Praga. Las obras se encuentran en las colecciones de la Galería Tretyakov, el Museo Ruso, el Museo Pushkin im. A. S. Pushkin, Fundación de Arte Kolodzei(EE. UU.), en las colecciones de Vladimir y Ekaterina Semenikhin, Igor Tsukanov.
Año de nacimiento: 1937
Obra: "Tríptico con una serpiente". 2000
Fecha de venta: 18/10/2008
Precio (GBP)1: 145 250
Capitalización Total (GBP): 482,000
Asiento: 20
Costo promedio por trabajo (GBP): 17,852
Número de ventas repetidas: 6
10. Alejandro Mélamid
La mitad del tándem creativo Komar — Melamida, disuelta en 2003. Junto con Vitaly Komar, participante exposición de excavadoras(donde murieron Doble autorretrato, obra fundacional de Sots Art). Desde 1978 vive y trabaja en Nueva York. No hay información sobre en qué colecciones conocidas se encuentran las obras de Melamid, creadas por él de forma independiente.
Año de nacimiento: 1945
Composición: Cardenal José Saraiva Martins. 2007
Fecha de venta: 18/10/2008
Precio (GBP)1: 145 250
Capitalización Total (GBP): 145,000
Asiento: 36
Costo promedio por trabajo (GBP): 145,000
Número de ventas repetidas: —
11. Francisco Infante Arana
El dueño, quizás, de la lista más pesada de exposiciones entre los artistas rusos. Miembro del grupo de cinetistas "Movimiento", en la década de 1970 encontró su propia versión de la fotografía, o "artefacto": formas geométricas integradas en el paisaje natural.
Año de nacimiento: 1943
Obra: "Construyendo un letrero". 1984
Fecha de venta: 31.05.2006
Precio (GBP)1: 142,400
Capitalización Total (GBP): 572,000
Asiento: 17
Costo promedio por trabajo (GBP): 22,000
Número de ventas repetidas: —
12. Vladímir Nemujin
Metafísico. Un clásico de la segunda ola de la vanguardia rusa, miembro del "grupo Lianozovo", uno de los participantes en la Exposición Bulldozer, comisario (o iniciador) de importantes exposiciones de la década de 1980, cuando los soviéticos no oficiales
el arte estaba tomando conciencia de sí mismo.
Año de nacimiento: 1925
Obra: "Solitario inacabado". 1966
Fecha de venta: 26.04.2006
Precio (GBP)1: 240,000
Capitalización Total (GBP): 4,338,000
Asiento: 4
Coste medio por trabajo (GBP): 36.454
Número de ventas repetidas: 26
13. Vladímir Yankilevski
Surrealista, uno de los principales nombres del arte no oficial de Moscú de la posguerra, creador de monumentales polípticos filosóficos.
Año de nacimiento: 1938
Obra: “Tríptico nº 10. Anatomía del alma. II." 1970
Fecha de venta: 23.04.2010
Precio (GBP)1: 133,250
Capitalización Total (GBP): 754,000
Asiento: 14
Costo promedio por trabajo (GBP): 12,780
Número de ventas repetidas: 7
14. Alexander Vinogradov y Vladimir Dubossarsky
proyecto pintoresco pinturas por encargo, iniciada por ellos en los desesperados 90 para la pintura, recibió su merecido en los 2000. El dúo se hizo popular entre los coleccionistas y una pintura terminó en la colección del Centro Pompidou.
Año de nacimiento: 1963, 1964
Obra de arte: "Fitness nocturno". 2004
Fecha de venta: 22.06.2007
Precio (GBP)1: 132,000
Capitalización Total (GBP): 1,378,000
Asiento: 11
Costo promedio por trabajo (GBP): 26,500
Número de ventas repetidas: 4
15. Serguéi Vólkov
Uno de los héroes del arte de la perestroika, conocido por pinturas expresivas con declaraciones reflexivas. Participante de la subasta soviética Sotheby´s en 1988.
Año de nacimiento: 1956
Obra: "Visión doble.
Tríptico"
Fecha de venta: 31.05.2007
Precio (GBP)1: 132,000
Capitalización Total (GBP): 777,000
Lugar: 12
Costo promedio por trabajo (GBP): 38,850
Número de ventas repetidas: 4
16. AES + F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkes)
Los proyectos de AES se distinguieron por una buena presentación en los chapuceros 90, que es lo que recuerdan. Ahora están haciendo grandes frescos animados que se transmiten en decenas de pantallas.
Año de nacimiento: 1955, 1958, 1957, 1956
Composición: "Guerrero No. 4"
Fecha de venta: 12.03.2008
Precio (GBP)1: 120,500
Capitalización Total (GBP): 305,000
Asiento: 27
Costo promedio por trabajo (GBP): 30,500
Número de ventas repetidas: —
17. Lev Tabenkin
Escultor y pintor con visión escultórica, como esculpiendo sus personajes en barro.
Año de nacimiento: 1952
Trabajo: " orquesta de jazz". 2004
Fecha de venta: 30.06.2008
Precio (GBP)1: 117,650
Capitalización Total (GBP): 263,000
Asiento: 28
Costo promedio por trabajo (GBP): 26,300
Número de ventas repetidas: 7
18. Mikhail (Misha Shayevich) Brusilovsky
Surrealista de Sverdlovsk, autor de alegorías ambiguas.
Año de nacimiento: 1931
Obra: Fútbol. 1965
Fecha de venta: 28.11.2006
Precio (GBP)1: 108,000
Capitalización Total (GBP): 133,000
Asiento: 38
Costo promedio por trabajo (GBP): 22,167
Número de ventas repetidas: —
19. Olga Bulgákova
Una de las principales figuras de la pintura "carnaval" de la intelectualidad de la era de Brezhnev. Miembro correspondiente
Academia Rusa de las Artes.
Año de nacimiento: 1951
Composición: "Sueño del rojo
pájaro." 1988
Fecha de venta: 22.11.2010
Precio (GBP)1: 100,876
Capitalización Total (GBP): 219,000
Asiento: 31
Costo promedio por trabajo (GBP): 36,500
Número de ventas repetidas: —
20. Alejandro Ivánov
Artista abstracto conocido principalmente como empresario, coleccionista y creador del Museo Faberge en Baden-Baden (Alemania).
Año de nacimiento: 1962
Composición: Amor. 1996
Fecha de venta: 05/06/2013
Precio (GBP)1: 97,250
Capitalización Total (GBP): 201,000
Asiento: 33
Costo promedio por trabajo (GBP): 50,250
Número de ventas repetidas: —
21. Iván Chuikov
Un ala independiente del conceptualismo pictórico de Moscú. Autor de una serie de pinturas-objetos Ventanas. De alguna manera, en la década de 1960, quemó todas las pinturas, por lo que los galeristas todavía están tristes.
Año de nacimiento: 1935
Obra: "Sin título" 1986
Fecha de venta: 12.03.2008
Precio (GBP)1: 96,500
Capitalización Total (GBP): 1,545,000
Asiento: 10
Coste medio por trabajo (GBP): 36.786
Número de ventas repetidas: 8
22. Konstantin Zvezdochetov
En su juventud, un miembro del grupo Mukhomor, que se autodenominó "padres de la" nueva ola "en la Unión Soviética" -
con buena razón; con el inicio de la madurez creativa, el participante de la Bienal de Venecia y el Kassel
documenta Investigador y conocedor de lo visual en la cultura popular soviética.
Año de nacimiento: 1958
Composición: "Perdo-K-62M"
Fecha de venta: 13.06.2008
Precio (GBP)1: 92,446
Capitalización Total (GBP): 430,000
Asiento: 22
Coste medio por trabajo (GBP): 22.632
Número de ventas repetidas: 2
23. Natalia Nésterova
Una de las principales estrellas del arte del estancamiento de Brezhnev. Favorecido por los coleccionistas por su estilo de pintura texturizada.
Año de nacimiento: 1944
Obra de arte: "Melnik y su
un hijo". 1969
Fecha de venta: 15.06.2007
Precio (GBP)1: 92,388
Capitalización Total (GBP): 1,950,000
Asiento: 9
Costo promedio por trabajo (GBP): 20,526
Número de ventas repetidas: 15
24. Máximo Kantor
Pintor expresionista que actuó en el pabellón ruso de la Bienal de Venecia en 1997, además de publicista y escritor, autor de una novela filosófica y satírica. tutorial de dibujo sobre los entresijos del mundo del arte ruso.
Año de nacimiento: 1957
Obra: "La Estructura de la Democracia". 2003
Fecha de venta: 18/10/2008
Precio (GBP)1: 87,650
Capitalización Total (GBP): 441,000
Asiento: 21
Coste medio por trabajo (GBP): 44.100
Número de ventas repetidas: 2
25. Andréi Sidersky
Crea pinturas al estilo del psi-art inventado por él. Tradujo al ruso las obras de Carlos Castaneda y Richard Bach.
Año de nacimiento: 1960
Composición: "Tríptico"
Fecha de venta: 04.12.2009
Precio (GBP)1: 90,000
Capitalización Total (GBP): 102,000
Asiento: 42
Costo promedio por trabajo (GBP): 51,000
Número de ventas repetidas: —
26. Valery Koshliakov
Conocido por pinturas con motivos arquitectónicos. El mayor representante de la "ola del sur de Rusia". A menudo utiliza cajas de cartón, bolsas, cinta adhesiva. La primera exposición con su participación se llevó a cabo en un baño público en Rostov-on-Don en 1988.
Año de nacimiento: 1962
Obra: Versalles. 1993
Fecha de venta: 12.03.2008
Precio (GBP)1: 72,500
Capitalización Total (GBP): 346,000
Asiento: 26
Coste medio por trabajo (GBP): 21.625
Número de ventas repetidas: 8
27. Alexey Sundukov
Pinturas lacónicas de color plomo sobre las "abominaciones de plomo" de la vida cotidiana rusa.
Año de nacimiento: 1952
Obra: "La Esencia del Ser". 1988
Fecha de venta: 23.04.2010
Precio (GBP)1: 67,250
Capitalización Total (GBP): 255,000
Asiento: 29
Costo promedio por trabajo (GBP): 25,500
Número de ventas repetidas: 1
28. Ígor Novikov
Pertenece a la generación de artistas inconformistas de Moscú de finales de los 80.
Año de nacimiento: 1961
Obra: “Desayuno del Kremlin, o Moscú en venta”. 2009
Fecha de venta: 03.12.2010
Precio (GBP)1: 62,092
Capitalización Total (GBP): 397,000
Asiento: 24
Costo promedio por trabajo (GBP): 15,880
Número de ventas repetidas: 3
29. Vadim Zajarov
Archivero del Conceptualismo de Moscú. El autor de espectaculares instalaciones sobre temas reflexivos, representó a Rusia en Venecia
bienal
Año de nacimiento: 1959
Obra: barroca. 1986-1994
Fecha de venta: 18/10/2008
Precio (GBP)1: 61,250
Capitalización Total (GBP): 243,000
Asiento: 30
Costo promedio por trabajo (GBP): 20,250
Número de ventas repetidas: —
30. Yuri Krasni
Autor de programas de arte para niños con necesidades especiales.
Año de nacimiento: 1925
Composición: "Fumador"
Fecha de venta: 04.04.2008Precio (GBP)1: 59.055
Capitalización Total (GBP): 89,000
Asiento: 44
Coste medio por trabajo (GBP): 11.125
Número de ventas repetidas: 8
31. Sergey y Alexey Tkachev
Clásicos del impresionismo soviético tardío, alumnos de Arkady Plastov, conocidos por sus pinturas de la vida del pueblo ruso.
Año de nacimiento: 1922, 1925
Obra de arte: "En el campo". 1954
Fecha de venta: 01.12.2010
Precio (GBP)1: 58,813
Capitalización Total (GBP): 428,000
Asiento: 23
Costo promedio por trabajo (GBP): 22,526
Número de ventas repetidas: 4
32. Svetlana Kopystianskaya
Conocido por las instalaciones de pinturas. Después de la subasta de Moscú Sotheby´s en 1988 trabaja en el extranjero.
Año de nacimiento: 1950
Composición: "Marina"
Fecha de venta: 13/10/2007
Precio (GBP)1: 57,600
Capitalización Total (GBP): 202,000
Asiento: 32
Coste medio por trabajo (GBP): 22.444
Número de ventas repetidas: 2
33. Borís Orlov
Escultor cercano a Sots Art. Famoso por su trabajo en el irónico estilo "imperial" y el magistral aderezo de bustos y ramos de bronce.
Año de nacimiento: 1941
Obra: Marinero. 1976
Fecha de venta: 17/10/2013
Precio (GBP)1: 55,085
Capitalización Total (GBP): 174,000
Asiento: 34
Costo promedio por trabajo (GBP): 17,400
Número de ventas repetidas: 1
34. Viacheslav Kalinin
El autor de pinturas expresivas de la vida de las clases bajas urbanas y bebiendo bohemia.
Año de nacimiento: 1939
Obra: "Autorretrato con ala delta"
Fecha de venta: 25.11.2012
Precio (GBP)1: 54,500
Capitalización Total (GBP): 766,000
Asiento: 13
Costo promedio por trabajo (GBP): 12,767
Número de ventas repetidas: 24
35. Yevgeny Semenov
Conocido por una serie de fotografías con pacientes con la enfermedad de Down, interpretando el papel de personajes del evangelio.
Año de nacimiento: 1960
Composición: Corazón. 2009
Fecha de venta: 29.06.2009
Precio (GBP)1: 49,250
Capitalización Total (GBP): 49,000
Asiento: 48
Costo promedio de trabajo (GBP): 49,000
Número de ventas repetidas: —
36. Yuri Cooper
Se hizo famoso por sus pinturas nostálgicas con artículos antiguos para el hogar. Dramaturgo Doce pinturas de la vida del artista., puesta en escena en el Teatro de Arte de Moscú. AP Chéjov.
Año de nacimiento: 1940
Obra de arte: Ventana. Calle Dass, 56. 1978
Fecha de venta: 09.06.2010
Precio (GBP)1: 49,250
Capitalización Total (GBP): 157,000
Asiento: 35
Coste medio por trabajo (GBP): 2754
Número de ventas repetidas: 14
37. Aleksandr Kosolapov
Un artista social cuya obra ha sido blanco de todo tipo de ataques. Durante la feria Art Moscow 2005, una de sus obras fue destruida por un fanático religioso con un martillo.
Año de nacimiento: 1943
Obra: "Marlboro Malevich". 1987
Fecha de venta: 12.03.2008
Precio (GBP)1: 48,500
Capitalización Total (GBP): 510,000
Asiento: 18
Costo promedio por trabajo (GBP): 15,938
Número de ventas repetidas: 1
38. Leonid Sokov
Destacado escultor de Sots Art que combinó el folclore con la política. Entre las obras famosas Dispositivo para determinar la nacionalidad por la forma de la nariz.
Año de nacimiento: 1941
Obra: "Oso golpeando una hoz con un martillo". 1996
Fecha de venta: 12.03.2008
Precio (GBP)1: 48,500
Capitalización Total (GBP): 352,000
Asiento: 25
Costo promedio por trabajo (GBP): 13,538
Número de ventas repetidas: 7
39. Vladímir Ovchinnikov
Uno de los patriarcas del arte no oficial en Leningrado. Versión ortodoxa de Fernando Botero.
Año de nacimiento: 1941
Obra de arte: "Ángeles y vías férreas" 1977
Fecha de venta: 17.04.2007
Precio (GBP)1: 47,846
Capitalización Total (GBP): 675,000
Asiento: 16
Costo promedio por trabajo (GBP): 15,341
Número de ventas repetidas: —
40. Konstantin Judiakov
El autor de pinturas sobre temas religiosos. Ahora trabaja en técnica de arte digital.
Año de nacimiento: 1945
Obra: La Última Cena. 2007
Fecha de venta: 18.02.2011
Precio (GBP)1: 46,850
Capitalización Total (GBP): 97,000
Asiento: 43
Coste medio por trabajo (GBP): 32.333
Número de ventas repetidas: —
41. Ernst Desconocido
Un ícono del inconformismo soviético, ya que objetó abiertamente al secretario general Nikita Khrushchev en la inauguración de la legendaria exposición dedicada al 30 aniversario de la Unión de Artistas de Moscú. Después de eso, hizo un monumento en la tumba de Jruschov y un monumento frente a la sede europea de la ONU.
Año de nacimiento: 1925
Composición: "Sin título"
Fecha de venta: 08.06.2010
Precio (GBP)1: 46,850
Capitalización Total (GBP): 2,931,000
Asiento: 8
Coste medio por trabajo (GBP): 24.839
Número de ventas repetidas: 13
42. Anatoly Osmolovsky
Una de las principales figuras del accionismo moscovita de la década de 1990, teórico del arte, comisario, editor y director del programa de investigación y educación del Instituto Baza, ganador del primer Premio Kandinsky.
Año de nacimiento: 1969
Composición: "Pan" (de la serie "Paganos"). 2009
Fecha de venta: 23.04.2010
Precio (GBP)1: 46,850
Capitalización Total (GBP): 83,000
Asiento: 46
Costo promedio por trabajo (GBP): 11,857
Número de ventas repetidas: —
43. Dmitri Vrubel
Pintor fotorrealista, conocido principalmente por la pintura que representa a Brezhnev y Honecker besándose (o más bien, gracias a la reproducción del autor en el Muro de Berlín).
Año de nacimiento: 1960
Composición: "Beso fraternal (tríptico)". 1990
Fecha de venta: 25.11.2013
Precio (GBP)1: 45,000
Asiento: 40
Coste medio por trabajo (GBP): 16.429
Número de ventas repetidas: 2
44. Leonid Lamm
El autor de instalaciones que combinaban los motivos de la vanguardia rusa y las escenas de la vida carcelaria soviética. Vive en América. En la década de 1970, por cargos falsos, pasó tres años en prisiones y campos de trabajo.
Año de nacimiento: 1928
Obra de arte: "Apple II" (de la serie "El séptimo cielo"). 1974-1986
Fecha de venta: 16/12/2009
Precio (GBP)1: 43,910
Capitalización Total (GBP): 115,000
Asiento: 41
Coste medio por trabajo (GBP): 14.375
Número de ventas repetidas: —
Las pintorescas instalaciones de Irina Nakhova de la década de 1980 en su apartamento pueden reclamar autoría en el “total.
45. Irina Najova
Musa del Conceptualismo de Moscú. Ganador del Premio Kandinsky 2013 por "Proyecto del Año". En 2015 en la 56 Bienal de Venecia
representará a Rusia.
Año de nacimiento: 1955
Obra: Tríptico. 1983
Fecha de venta: 12.03.2008
Precio (GBP)1: 38,900
Capitalización Total (GBP): 85,000
Asiento: 45
Costo promedio por trabajo (GBP): 17,000
Número de ventas repetidas: 1
46. Katya Filippova
Un diseñador de moda de vanguardia que se hizo famoso durante la perestroika. Decoraba los escaparates de los grandes almacenes parisinos Galeries Lafayette, era amigo de Pierre Cardin.
Año de nacimiento: 1958
"Ilustraciones: Marina Ladynina" (de la serie "Russian Hollywood")
Fecha de venta: 12.03.2008
Precio (GBP)1: 38,900
Capitalización Total (GBP): 39,000
Asiento: 49
Costo promedio por trabajo (GBP): 39,000
Número de ventas repetidas: —
47. Borís Zaborov
Artista teatral, ilustradora de libros. En 1980 emigró a París, trabajó en el vestuario de la Comedie Francaise.
Año de nacimiento: 1935
Obra: "Comunicador".1981
Fecha de venta: 30.10.2006
Precio (GBP)1: 36,356
Capitalización Total (GBP): 67,000
Asiento: 47
Coste medio por trabajo (GBP): 13.400
Número de ventas repetidas: 2
48. Rostislav Lébedev
Artista social clásico, colega (y vecino de taller) de Boris Orlov y Dmitry Prigov. Transformó creativamente la propaganda visual de la era soviética.
Año de nacimiento: 1946
Obra: "Cuento de hadas ruso".1949
Fecha de venta: 03.06.2008
Precio (GBP)1: 34,000
Capitalización Total (GBP): 122,000
Asiento: 39
Coste medio por trabajo (GBP): 24.400
Número de ventas repetidas: 2
49. Andrei Filippov
Pertenece a la escuela conceptual de Moscú. El autor de pinturas e instalaciones, unido por el tema "Moscú - la Tercera Roma". Desde 2009, junto con Yuri Albert y Victor Skersis, es miembro del grupo Cupido.
Año de nacimiento: 1959
Obra: "Siete pies bajo la quilla". 1988
Fecha de venta: 31.05.2006
Precio (GBP)1: 33,600
Capitalización Total (GBP): 137,000
Asiento: 37
Costo promedio por trabajo (GBP): 12,455
Número de ventas repetidas: 3
50. Vladímir Shinkarev
Fundador e ideólogo de Leningrado grupo artistico"Mitki", en cuya novela Mitki se utilizó por primera vez este término. La novela fue escrita por aburrimiento mientras trabajaba en la sala de calderas.
Año de nacimiento: 1954
Obra: Plaza Lenin I. 1999
Fecha de venta: 30.06.2008
Precio (GBP)1: 32,450
Capitalización Total (GBP): 33,000
Asiento: 50
Costo promedio por trabajo (GBP): 16,500
Número de ventas repetidas: —
Ventas vs Exposiciones
El reconocimiento del mercado y el reconocimiento de la comunidad profesional parecen cosas muy diferentes, pero la división en artistas "comerciales" y "no comerciales" es muy condicional. Entonces, de los artistas rusos exhibidos durante los últimos diez años en la Bienal de Arte Contemporáneo de Venecia (y este es el pináculo de su carrera profesional), siete unidades (si cuentas por persona, entonces 11 personas) entraron en nuestra calificación. Y los 10 mejores artistas del ranking exhibieron antes en la Bienal de Venecia o tuvieron exposiciones individuales en los principales museos. En cuanto a esos maravillosos maestros que no fueron incluidos en la calificación, su ausencia o ventas no muy destacadas se explican de manera simple y trillada. Los coleccionistas son conservadores e incluso de los artistas más vanguardistas prefieren comprar cuadros (cuadros, objetos o fotografías que parecen cuadros) o esculturas (u objetos que parecen esculturas). No hay actuaciones que rompan récords o instalaciones gigantes en nuestra calificación (las instalaciones generalmente las compran los museos, pero el precio allí es museo, con descuento). Es por eso que estrellas como Andrey Monastyrsky, Oleg Kulik, Pavel Pepperstein(hasta hace poco, principalmente hacía gráficos, y los gráficos son a priori más baratos que la pintura) o, por ejemplo, Nikolái Polisski, cuyos grandiosos diseños aún no han encontrado coleccionistas comprensivos.
Además, el mercado es conservador también porque el reconocimiento aquí llega lentamente: tenga en cuenta que en el top 10 todos los artistas nacidos en 1950 o más. Es decir, las prometedoras participantes de la Bienal aún tienen todo por delante.
En la foto, una pintura del famoso artista italiano contemporáneo Aurelio Bruni. Vive y trabaja en Umbría. El artista pinta al estilo del hiperrealismo y el simbolismo, organizó 25 exposiciones individuales, participó en 53 exposiciones colectivas, tiene 10 premios y premios diferentes.
The Road to York via Sledmir es una pintura del renombrado artista británico contemporáneo David Hockney. El 21 de junio de 2006, Hockney's Splash se vendió por 2,6 millones de libras esterlinas. Su pintura "Gran Cañón", que consta de 60 pinturas pequeñas que se combinaron para reproducir una pintura enorme, fue comprada por la Galería Nacional de Australia por 4,6 millones de dólares. El cuadro "Ama de casa de Beverly Hills" se vendió por 7,9 millones de dólares en Christie's, en Nueva York. En 2016, su paisaje "Waldgate Forest" se vendió en Sotheby's por 9,4 millones de libras. Este precio se convirtió en un nuevo récord para David Hockney.
En la foto, una pintura del famoso artista estadounidense contemporáneo Warren Chang. Gracias a la transmisión magistral de la luz y los tonos apagados, sus pinturas se ven muy realistas, transmiten emociones y estados de ánimo a la perfección. La mayoría de sus pinturas representan personas dedicadas a sus actividades profesionales o actividades diarias. También pinta cuadros de interior. Warren Chang tiene muchos títulos y premios diferentes. Vive y trabaja en Monterrey, California.
La pintura es una abstracción del famoso artista alemán moderno Gerhard Richter, uno de los artistas más ricos del mundo. La pintura que se muestra en esta foto se vendió en Londres en Sotheby's por $ 44,52 millones (30,4 millones).
En la foto, una pintura del famoso artista francés contemporáneo Martial Rice. En 1993, el multimillonario Francois Pinault compró una de sus obras. En 2011, la pintura de Rice " El año pasado en Capri "se vendió por $ 6,58 millones en la subasta de Christie's (al precio más caro entre todas las obras vendidas anteriormente por otros artistas franceses vivos). En 2013, ingresó al Top 50 de artistas vivos más caros.
Pintura de la célebre artista canadiense contemporánea Albini Leblanc, maestra de los paisajes urbanos en miniatura con espátula. El artista vive y trabaja en Quebec. Su trabajo se puede ver en galerías de arte en Montreal, Toronto, Vancouver y Quebec. Albini Leblanc organizó 15 exposiciones individuales, participó en 7 exposiciones colectivas, tiene 8 reconocimientos y premios diferentes.
En la foto, una pintura del famoso artista japonés contemporáneo Tomoko Kashiki. El artista organizó exposiciones individuales en Singapur, Francia y Japón, participó en exposiciones colectivas en China, Estados Unidos, Australia, Japón, Indonesia, Gran Bretaña, Emiratos Árabes Unidos y Singapur. Su trabajo se puede ver en colecciones públicas en la Galería de Arte de Queensland, Brisbane, Australia; en una de las mayores compañías de seguros japonesas, Dai-ichi Life Insurance Limited; en el Museo de Arte Antiguo y Nuevo, Tasmania, Australia; en la colección de arte de Toyota.
Pintura "Colorear" del famoso artista ucraniano contemporáneo Oleg Tistol. Esta pintura se vendió en Phillips por $53,900. Según Forbes, Oleg Tistol es uno de los tres artistas más exitosos de Ucrania. Nació en Vradievka, región de Mykolaiv, vive y trabaja en Kiev, es miembro de la Unión de Artistas de Ucrania, participó en muchas exposiciones en Ucrania, Rusia, Estonia, Polonia, EE. UU., Islandia, Eslovenia, Países Bajos, Suiza, Gran Bretaña, Dinamarca, Brasil, Alemania, Noruega, Francia e Italia. Oleg Tistol participó en la bienal: en 1994 - "17 de septiembre", la 22ª Bienal de Sao Paulo; en 2001 - "El primer proyecto ucraniano", 49ª Bienal de Venecia. Sus pinturas se encuentran en colecciones: en el PinchukArtCentre, Kiev, Ucrania; en la Colección Norton Dodge, EE. UU.; en el Museo Stedelijk de Ámsterdam, Países Bajos; en la Fundación Christoph Merian Stiftung, en Basilea, Suiza; en el Ministerio de Cultura de Turquía, en Ankara; en el Museo de Historia de Moscú, Rusia.
En la foto, una pintura del famoso artista polaco contemporáneo Wojciech Babski. El artista vive y trabaja en Katowice. Es popular no solo en Polonia, sino también en el extranjero. Wojciech Babski recibió los siguientes premios: 1er lugar en la nominación "The 2016 American Art Awards" en la categoría de pinturas pop art; 1er lugar en la nominación "The 2016 American Art Awards" en la categoría de pinturas comentando sobre política; 3er lugar en la nominación “The 2016 American Art Awards” en la categoría de pinturas acrílicas; 4° y 5° lugar en la nominación “The 2016 American Art Awards” en la categoría de expresionismo.
La foto muestra una pintura de la famosa artista bielorrusa contemporánea Anna Silivonchik. La artista nació en Gomel, hoy vive y trabaja en Minsk. Silivonchik Anna es miembro de la Unión Bielorrusa de Artistas, recibió la medalla "Talento y Vocación" de la alianza internacional "Peacemaker", sus obras están en Museo Nacional de la República de Bielorrusia, el Museo de Arte Moderno de Minsk, el Museo de Arte Ruso Contemporáneo de Jersey City (EE. UU.), los fondos del Conjunto del Parque y Palacio de Gomel, el Museo-Reserva Estatal de Yelabuga en Rusia, colecciones privadas en Bielorrusia , Rusia, Francia, Estados Unidos, Japón, Israel, Italia, Alemania y Polonia. En el período de 2001 a 2016, el artista organizó muchas exposiciones individuales en Bielorrusia, Rusia, Alemania y Ucrania, y también participó en exposiciones colectivas en Bielorrusia, EE. UU., Rusia, Estonia, Ucrania, Letonia, República Checa, Polonia, Alemania, Hungría. , los Países Bajos y Kazajstán.
Pintura del famoso artista turco contemporáneo Gurbuz Dogan Ekshioglu. El dibujante y artista gráfico turco de fama mundial, originario de Ordu, tiene más de 70 premios, de los cuales alrededor de un tercio son internacionales. Grbz Doan Ekiolu participó en muchas exposiciones colectivas tanto en Turquía como en el extranjero, realizó más de 20 exposiciones individuales, una de las cuales se llevó a cabo en Nueva York. Su trabajo ha aparecido en The Atlantic, The New York Times y ha aparecido en las portadas de las revistas New Yorker y Forbes.
Pintura del famoso artista egipcio contemporáneo Hossam Dirar. El artista nació, vive y trabaja en El Cairo. Hossam Dirar ha tenido muchas exposiciones individuales en países como Bahrein, Reino Unido, Eslovaquia, Italia, Francia, Austria, República Checa, Hungría, Eslovenia y Egipto. También participó en exposiciones colectivas en Alemania, Egipto y Sudáfrica.
La foto muestra una pintura del famoso artista chino contemporáneo Zeng Fanzhi "La última cena". Esta pintura en octubre de 2013 en Hong Kong en Sotheby's se vendió por 23,3 millones de dólares estadounidenses, estableciendo un nuevo récord para el arte asiático contemporáneo. Anteriormente, en mayo de 2008, cuando se llevó a cabo la venta de arte contemporáneo asiático en Hong Kong en Christie's por primera tiempo, su Pintura #6 de la serie Máscara se vendió por 75.367.500 dólares de Hong Kong. Fue el récord mundial de ese año por valor de venta entre todos los artistas.
En la foto, una pintura del famoso artista griego contemporáneo Nikos Giftakis. El artista nació, vive y trabaja en Atenas. Es muy popular no solo en Grecia, organizó exposiciones individuales y participó en muchas exposiciones colectivas en países como Suiza, Chipre, Alemania, Italia, Bélgica, Suecia, Brasil, Rusia y Grecia.
Pintura del famoso artista georgiano contemporáneo David Popiashvili. El artista es originario de Tbilisi, es miembro de la Unión de Artistas de Georgia, participó en exposiciones en Francia, Alemania, Bulgaria, Rusia y Georgia. Muchas de sus obras se encuentran en museos y colecciones privadas en Georgia y en el extranjero.
La pintura fue pintada por el famoso artista contemporáneo de los EAU Abdul Qader Al-Rais. El artista es uno de los fundadores de la Sociedad Artes visuales Emirates y es considerado uno de los pioneros del arte contemporáneo en los Emiratos. Su trabajo se puede encontrar en el Emirates Palace (el hotel presidencial en Abu Dhabi), las oficinas gubernamentales y las colecciones de arte personales de la familia real en Dubai. El artista participó en varias exposiciones colectivas y también organizó exposiciones individuales en diferentes países (República Checa, Líbano, EE. UU., Alemania, Kuwait, Qatar, Omán, Arabia Saudita, Siria y Emiratos Árabes Unidos), recibió muchos premios.
La foto muestra una pintura del famoso artista holandés contemporáneo Tjalf Sparnaay. El artista es originario de los Países Bajos, vive y trabaja en la ciudad de Hilversum, organizó 14 exposiciones individuales y participó en muchas exposiciones colectivas en diferentes países (EE. UU., Reino Unido, Bélgica, Estonia, Alemania, Canadá, Austria y los Países Bajos). Sus obras se encuentran en colecciones privadas y públicas en muchos países.
Pintura del famoso artista español contemporáneo Miguel Barceló. En 2003 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, uno de los premios más importantes de España. En 2004 expuso en el Louvre las acuarelas que creó para ilustrar La Divina Comedia, convirtiéndose en el primer artista contemporáneo vivo en exponer en el museo. El artista se encuentra entre los 30 artistas más ricos del mundo. Sus cuadros son caros. Por ejemplo, este, cuya foto se presenta arriba, cuesta 244 398 USD.
La pintura fue pintada por el famoso artista suizo contemporáneo Urs Fischer. El artista nacido en Zúrich se encuentra entre los 50 artistas más ricos del mundo. Se hizo famoso por su enfoque provocador del arte, pero obedece sus leyes; se opone a la presentación del arte como una mercancía comercial, aunque vende su obra a un precio elevado, interactuando hábilmente con el mercado del arte y los coleccionistas.
En la foto, una pintura de la famosa artista israelí contemporánea Orna Ben-Shoshan. Vive y trabaja en la ciudad de Raanana, ha realizado numerosas exposiciones individuales y participado en exposiciones colectivas en países como Estados Unidos, Italia, Gran Bretaña, Chipre, Francia e Israel. Mirando las obras del artista, quedará fascinado por el mundo asombroso donde todo es posible. Aproveche esto para enriquecer su imaginación, expandir sus horizontes y conocer a un artista talentoso en rápido crecimiento.
La foto muestra una pintura del famoso artista tailandés contemporáneo Direk Kingnock, un acuarelista originario de la ciudad de Nakhon Ratchasima. Ahora vive y trabaja en la ciudad de Khon Kaen. Ya a los 9 años Direk ganó una medalla de oro Competicion internacional la creatividad de los niños Japón. Ha participado en exposiciones en Vietnam, China, Turquía, Italia, Rusia, Corea del Sur, Malasia, Grecia, Albania y Tailandia.
Pintura del famoso artista noruego contemporáneo Christer Karlstad. Vive y trabaja en Drammen, realizó exposiciones individuales y participó en exposiciones colectivas en EE. UU., Suecia, Noruega.
En la foto, una pintura del artista contemporáneo danés Jan Esmann. El artista nació, vive y trabaja en Dinamarca, participó en exposiciones en países como: Alemania, Estados Unidos, Dinamarca.
La pintura fue pintada por el famoso artista sueco contemporáneo Nisse Nydej Ottenhag. El artista, originario del pequeño pueblo de Lilla Edet, ha participado en numerosas exposiciones en diferentes países (EEUU, Francia, Mónaco, Namibia y Suecia).
La foto muestra una pintura de la famosa artista australiana contemporánea Elizabeth Barsham. Nació, vive y trabaja en Tasmania y tiene muchos premios. Su trabajo a menudo se puede encontrar en portadas de revistas o como ilustraciones para artículos. También se escribe a menudo en la prensa. El artista participó en un gran número de exposiciones y organizó exposiciones individuales en diferentes países (Reino Unido, Singapur, Italia, Australia).
Si crees que todos los grandes artistas están en el pasado, entonces no tienes idea de lo equivocado que estás. En este artículo, aprenderá sobre los artistas más famosos y talentosos de nuestro tiempo. Y, créanme, sus obras quedarán en su memoria no menos profundamente que las obras del maestro de épocas pasadas.
Wojciech Babski
Wojciech Babski es un artista polaco contemporáneo. Se graduó en el Instituto Politécnico de Silesia, pero se conectó con él. Últimamente ha estado pintando sobre todo mujeres. Se enfoca en la manifestación de las emociones, busca obtener el mayor efecto posible por medios simples.
Le encanta el color, pero a menudo usa tonos de negro y gris para lograr la mejor impresión. Sin miedo a experimentar con nuevas técnicas. Recientemente, ha ido ganando cada vez más popularidad en el extranjero, principalmente en el Reino Unido, donde vende con éxito sus obras, que ya se pueden encontrar en muchas colecciones privadas. Además del arte, se interesa por la cosmología y la filosofía. Escucha jazz. Actualmente vive y trabaja en Katowice.
warren chang
Warren Chang es un artista estadounidense contemporáneo. Nacido en 1957 y criado en Monterey, California, se graduó magna cum laude de Art Center College of Design en Pasadena en 1981 con una licenciatura en Bellas Artes. Durante las siguientes dos décadas, trabajó como ilustrador para varias empresas en California y Nueva York antes de comenzar su carrera como artista profesional en 2009.
Sus pinturas realistas se pueden dividir en dos categorías principales: pinturas biográficas de interiores y pinturas que representan a trabajadores. Su interés en este estilo de pintura tiene sus raíces en la obra del pintor del siglo XVI Jan Vermeer y se extiende a objetos, autorretratos, retratos de familiares, amigos, estudiantes, estudios, aulas e interiores de casas. Su objetivo es crear un estado de ánimo y emoción en sus pinturas realistas a través de la manipulación de la luz y el uso de colores apagados.
Chang se hizo famoso después de la transición a las artes visuales tradicionales. Durante los últimos 12 años, ha ganado numerosos premios y honores, siendo el más prestigioso el Master Signature de Oil Painters of America, la comunidad de pintura al óleo más grande de los Estados Unidos. Solo una persona de 50 tiene la oportunidad de recibir este premio. Actualmente, Warren vive en Monterey y trabaja en su estudio, también enseña (conocido como un maestro talentoso) en la Academia de las Artes de San Francisco.
Aurelio Bruni
Aurelio Bruni es un artista italiano. Nacido en Blair, el 15 de octubre de 1955. Licenciada en escenografía por el Instituto de Arte de Spoleto. Como artista, es autodidacta, ya que de forma independiente “construyó la casa del conocimiento” sobre los cimientos establecidos en la escuela. Comenzó a pintar al óleo a los 19 años. Actualmente vive y trabaja en Umbria.
La pintura temprana de Bruni tiene sus raíces en el surrealismo, pero con el tiempo comienza a enfocarse en la cercanía del romanticismo lírico y el simbolismo, reforzando esta combinación con la exquisita sofisticación y pureza de sus personajes. Los objetos animados e inanimados adquieren la misma dignidad y parecen casi hiperrealistas, pero al mismo tiempo no se esconden detrás de una cortina, sino que te permiten ver la esencia de tu alma. Versatilidad y sofisticación, sensualidad y soledad, delicadeza y fecundidad son el espíritu de Aurelio Bruni, nutrido por el esplendor del arte y la armonía de la música.
Alejandro Balos
Alkasandr Balos es un artista polaco contemporáneo especializado en pintura al óleo. Nacido en 1970 en Gliwice, Polonia, pero desde 1989 vive y trabaja en USA, en la ciudad de Shasta, California.
De niño estudió arte bajo la tutela de su padre Jan, artista y escultor autodidacta, por lo que desde temprana edad la actividad artística recibió todo el apoyo de ambos padres. En 1989, a la edad de dieciocho años, Balos se fue de Polonia a los Estados Unidos, donde su maestra de escuela y artista a tiempo parcial Cathy Gaggliardi animó a Alcasander a matricularse en escuela de Arte. Balos luego recibió una beca completa para la Universidad de Milwaukee, Wisconsin, donde estudió pintura con el profesor de filosofía Harry Rosin.
Después de completar sus estudios en 1995 con una licenciatura, Balos se mudó a Chicago para estudiar en la Escuela de Bellas Artes, cuyos métodos se basan en el trabajo de Jacques-Louis David. El realismo figurativo y el retrato constituyeron la mayor parte del trabajo de Balos en los años 90 y principios de los 2000. Hoy, Balos utiliza la figura humana para resaltar las características y carencias de la existencia humana, sin ofrecer ninguna solución.
Las composiciones de la trama de sus pinturas están destinadas a ser interpretadas de forma independiente por el espectador, solo así los lienzos adquirirán su verdadero significado temporal y subjetivo. En 2005, el artista se mudó al norte de California, desde entonces el alcance de su trabajo se ha expandido significativamente y ahora incluye métodos de pintura más libres, incluida la abstracción y varios estilos multimedia que ayudan a expresar las ideas y los ideales del ser a través de la pintura.
Alyssa monjes
Alyssa Monks es una artista americana contemporánea. Nació en 1977 en Ridgewood, Nueva Jersey. Se interesó por la pintura cuando aún era una niña. Estudió en la New School de Nueva York y Universidad Estatal Montclair, y se graduó de Boston College en 1999, recibió una licenciatura. Al mismo tiempo, estudió pintura en la Academia Lorenzo Medici de Florencia.
Luego continuó sus estudios bajo el programa de maestría en la Academia de Arte de Nueva York, en el Departamento de Arte Figurativo, graduándose en 2001. Se graduó de Fullerton College en 2006. Dio conferencias brevemente en universidades e instituciones educativas de todo el país, y enseñó pintura en la Academia de Arte de Nueva York, así como en la Universidad Estatal de Montclair y el Colegio de Arte de la Academia Lyme.
“Usando filtros como vidrio, vinilo, agua y vapor, distorsiono el cuerpo humano. Estos filtros le permiten crear grandes áreas de diseño abstracto, con islas de color que se asoman a través de ellas: partes del cuerpo humano.
Mis pinturas cambian la mirada moderna a las poses y gestos tradicionales ya establecidos de mujeres bañándose. Podrían decirle mucho a un espectador atento sobre cosas aparentemente evidentes como los beneficios de nadar, bailar, etc. Mis personajes se presionan contra el cristal de la ventana de la cabina de la ducha, distorsionando su propio cuerpo, dándose cuenta de que así influyen en la notoria mirada masculina a una mujer desnuda. Se mezclan gruesas capas de pintura para imitar el vidrio, el vapor, el agua y la carne desde lejos. Sin embargo, las sorprendentes propiedades físicas se hacen evidentes de cerca. pintura de aceite. Al experimentar con capas de pintura y color, encuentro el momento en que los trazos abstractos se convierten en algo más.
Cuando comencé a pintar el cuerpo humano, inmediatamente me fascinó e incluso me obsesioné y sentí que tenía que hacer mis pinturas lo más realistas posible. "Profesé" el realismo hasta que comenzó a desmoronarse y deconstruirse. Ahora estoy explorando las posibilidades y el potencial de un estilo de pintura donde la pintura figurativa y la abstracción se encuentran; si ambos estilos pueden coexistir en el mismo momento, lo haré”.
antonio finelli
artista italiano - observador del tiempo” – Antonio Finelli nació el 23 de febrero de 1985. Actualmente vive y trabaja en Italia entre Roma y Campobasso. Sus obras han sido expuestas en varias galerías en Italia y en el extranjero: Roma, Florencia, Novara, Génova, Palermo, Estambul, Ankara, Nueva York, y también se pueden encontrar en colecciones privadas y públicas.
dibujos a lápiz" vigilante del tiempo” Antonio Finelli nos envía en un eterno viaje por el mundo interior de la temporalidad humana y el riguroso análisis de ese mundo asociado a ella, cuyo elemento principal es el paso del tiempo y las huellas que éste deja en la piel.
Finelli pinta retratos de personas de cualquier edad, género y nacionalidad, cuyas expresiones faciales indican el paso del tiempo, y el artista también espera encontrar evidencias de la crueldad del tiempo en los cuerpos de sus personajes. Antonio define sus obras con un título general: “Autorretrato”, porque en sus dibujos a lápiz no solo representa a una persona, sino que permite al espectador contemplar los resultados reales del paso del tiempo en el interior de una persona.
Flaminia Carloni
Flaminia Carloni es una artista italiana de 37 años, hija de un diplomático. Ella tiene tres niños. Doce años vivió en Roma, tres años en Inglaterra y Francia. Recibió un título en historia del arte de la BD School of Art. Luego recibió un diploma en la especialidad restauradora de obras de arte. Antes de encontrar su vocación y dedicarse por completo a la pintura, trabajó como periodista, colorista, diseñadora y actriz.
La pasión de Flaminia por la pintura surgió cuando era niña. Su medio principal es el óleo porque le encanta el “coiffer la paté” y también juega con la materia. Aprendió una técnica similar en las obras del artista Pascal Torua. Flamininia se inspira en los grandes maestros de la pintura como Balthus, Hopper y François Legrand, así como en varios movimientos artísticos: street art, realismo chino, surrealismo y realismo renacentista. Su artista favorito es Caravaggio. Su sueño es descubrir el poder terapéutico del arte.
Denis Chernov
Denis Chernov es un talentoso artista ucraniano, nacido en 1978 en Sambir, región de Lviv, Ucrania. Después de graduarse de la Universidad de Arte de Kharkov en 1998, se quedó en Kharkov, donde vive y trabaja actualmente. También estudió en la Academia Estatal de Diseño y Artes de Kharkov, Departamento de Gráficos, se graduó en 2004.
Participa regularmente en exhibiciones de arte, sobre el este momento había más de sesenta de ellos, tanto en Ucrania como en el extranjero. La mayoría de las obras de Denis Chernov se conservan en colecciones privadas de Ucrania, Rusia, Italia, Inglaterra, España, Grecia, Francia, Estados Unidos, Canadá y Japón. Algunas de las obras se vendieron en Christie's.
Denis trabaja en una amplia gama de gráficos y tecnicas de pintura. Los dibujos a lápiz son uno de sus métodos de pintura favoritos, la lista de temas de sus dibujos a lápiz también es muy diversa, pinta paisajes, retratos, desnudos, composiciones de género, ilustraciones de libros, reconstrucciones y fantasías literarias e históricas.
Leonardo di ser Piero da Vinci (15 de abril de 1452 - 2 de mayo de 1519) fue un pintor, arquitecto, filósofo, músico, escritor, explorador, matemático, ingeniero, anatomista, inventor y geólogo italiano. Conocido por sus pinturas, las más famosas de las cuales son La última cena y Mona Lisa, así como numerosos inventos que se adelantaron a su tiempo, pero quedaron solo en el papel. Además, Leonardo da Vinci hizo una importante contribución al desarrollo de la anatomía, la astronomía y la tecnología.
Raphael Santi (28 de marzo de 1483 - 6 de abril de 1520) fue un gran pintor y arquitecto italiano activo durante el Renacimiento, que abarca el período que va desde finales del siglo XV hasta los primeros años del siglo XVI. Tradicionalmente, Rafael es considerado uno de los tres grandes maestros de este período, junto con Miguel Ángel y Leonardo da Vinci. Muchas de sus obras se encuentran en el Palacio Apostólico del Vaticano, en una sala llamada Estrofa de Rafael. Entre otros, aquí está su obra más famosa: "La escuela de Atenas".
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (6 de junio de 1599 - 6 de agosto de 1660) - artista español, retratista, pintor de cámara del rey Felipe IV, máximo representante de la época dorada de la pintura española. Además de numerosas pinturas que representan escenas históricas y culturales del pasado, pintó muchos retratos de la familia real española, así como de otras figuras europeas famosas. La obra más famosa de Velázquez es el cuadro "La Meninas" (o "Familia de Felipe IV") de 1656, que se encuentra en el Museo del Prado de Madrid.
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso (25 de octubre de 1881 - 8 de abril de 1973) es un artista y escultor español de fama mundial, fundador de la dirección en bellas artes - cubismo. Considerado uno de los mejores artistas influyó en el desarrollo de las bellas artes en el siglo XX. Expertos, fue reconocido como el mejor artista entre los que han vivido en los últimos 100 años, así como el más "caro" del mundo. Durante su vida, Picasso creó unas 20 mil obras (según otras fuentes, 80 mil).
Vincent Willem van Gogh (30 de marzo de 1853 - 29 de julio de 1890) fue un famoso pintor holandés que ganó fama solo después de su muerte. Según muchos expertos, Van Gogh es uno de los más grandes artistas de la historia del arte europeo, así como uno de los representantes más destacados del postimpresionismo. Autor de más de 2100 obras de arte, incluidas 870 pinturas, 1000 dibujos y 133 bocetos. Sus numerosos autorretratos, paisajes y retratos se encuentran entre las obras de arte más reconocidas y caras del mundo. La obra más famosa de Vincent van Gogh, quizás, se considera una serie de pinturas llamadas "Girasoles".
Michelangelo Buonarroti (6 de marzo de 1475 - 18 de febrero de 1564) - el mundialmente famoso escultor, artista, arquitecto, poeta y pensador italiano, que dejó una huella indeleble en todo cultura mundial. La obra más famosa del artista, quizás, son los frescos en el techo. Capilla Sixtina. Entre sus esculturas, las más famosas son "Piedad" ("Lamentación de Cristo") y "David". De las obras de arquitectura - el diseño de la cúpula de la Basílica de San Pedro. Curiosamente, Miguel Ángel se convirtió en el primer representante del arte de Europa occidental, cuya biografía fue escrita durante su vida.
En el cuarto lugar en el ranking de los artistas más famosos del mundo se encuentra Masaccio (21 de diciembre de 1401-1428), un gran artista italiano que tuvo un gran impacto en otros maestros. Masaccio vivió una vida muy corta, por lo que hay poca evidencia biográfica sobre él. Solo se han conservado cuatro de sus frescos, que, sin duda, son obra de Masaccio. Se cree que otros han sido destruidos. La obra más famosa de Masaccio es el fresco de la Trinidad en la iglesia de Santa Maria Novella en Florencia, Italia.
Peter Paul Rubens (28 de junio de 1577 - 30 de mayo de 1640) fue un pintor flamenco (del sur de Holanda), uno de los más grandes artistas de la era barroca, conocido por su estilo extravagante. Considerado el artista más polivalente de su época. En sus obras, Rubens enfatizó y encarnó la vitalidad y sensualidad del color. Pintó numerosos retratos, paisajes y pinturas históricas con temas mitológicos, religiosos y alegóricos. La obra más famosa de Rubens es el tríptico "Descendimiento de la cruz", escrito en el período de 1610 a 1614 y que le dio fama mundial al artista.
Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 de septiembre de 1571 - 18 de julio de 1610) fue un gran artista italiano del período barroco temprano, fundador de la pintura realista europea del siglo XVII. En sus obras, Caravaggio utilizó hábilmente los contrastes de luces y sombras, centrándose en los detalles. A menudo se representan romanos comunes, gente de las calles y mercados en imágenes de santos y vírgenes. Los ejemplos son "El evangelista Mateo", "Baco", "Conversión de Saulo", etc. Una de las pinturas más famosas del artista es "El laudista" (1595), que Caravaggio llamó la obra de pintura más exitosa para él. .
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) - el famoso pintor y grabador holandés, considerado el más grande y más Artista famoso paz. Autor de unas 600 pinturas, 300 grabados y 2 mil dibujos. Su rasgo característico es un juego magistral con efectos de luz y sombras profundas. La obra más famosa de Rembrandt es la pintura de cuatro metros "La ronda de noche", escrita en 1642 y ahora guardada en Museo EstatalÁmsterdam.