Lo que los directores modernos ponen a la comedia Auditor. Sinopsis de una lección de literatura "Las primeras representaciones de la comedia de N.V. Gogol" El inspector del gobierno "en los escenarios rusos"
Tradicionalmente se cree que la trama de El inspector Nikolai Gogol se impulsó a sí mismo alexander pushkin: le contó a un joven escritor una anécdota sobre un señor que pasaba y que se hizo pasar por un funcionario del ministerio y robó a todos los residentes de la ciudad.
En el siglo XIX, la historia del pseudo auditor sonaba muy plausible y Gogol quería convertirla en una real. obra de arte. Habló de su idea de la siguiente manera: “En The Government Inspector, decidí recopilar en un montón todo lo que estaba mal en Rusia, que luego supe, todas las injusticias que se cometen en esos lugares y en esos casos donde más justicia es. requerido de una persona, y reírse de todo a la vez".
Gogol escribió El inspector general en apenas un par de meses, y en enero de 1836 ya leía sus primeros borradores a escritores ilustres, entre los que se reunían Pushkin, Zhukovsky, Vyazemsky, Turgenev. Se rieron hasta las lágrimas. Sin embargo, entre los críticos de esa noche también hubo quienes no pudieron o no quisieron ver nada divertido en la comedia de Gogol.
Patrón serio
Muchos de los contemporáneos de Gogol se sorprendieron de que al Inspector General se le permitiera montar una producción teatral, porque bajo las condiciones de un estricto régimen de censura Nicolás I lejos de todas las obras recibieron tal honor (por ejemplo, el menos provocativo "Ay de Wit" Alexandra Griboédova en un principio estaba prohibido no sólo para la puesta en escena, sino también para la impresión). Antes de que la obra ingresara al teatro, el comité de censura la estudió cuidadosamente y luego el emperador se familiarizó personalmente con el texto.
La comedia acusatoria de Gogol apareció en el escenario gracias a los esfuerzos de Zhukovsky, que quería ayudar al talentoso autor. El miembro honorario de la Academia Imperial de Ciencias era miembro de la familia real y conocía muy bien el gusto literario de Nicolás I. Él personalmente se encargó de que la obra fuera leída al emperador por papeles, y lo convenció de que “no hay nada poco confiable en la comedia, que es solo una burla alegre de los malos funcionarios provinciales.
En ese momento, Nicolás I no comprendió el verdadero significado de la obra, que ridiculiza todo el sistema administrativo-burocrático de la Rusia zarista, y dio luz verde para su puesta en escena.
efecto bomba
13 de marzo Se permitió la impresión de "Inspector". Y ya el 19 de abril de 1836 (1 de mayo, según un nuevo estilo), todo San Petersburgo lo vio en el escenario del Teatro Alexandrinsky. Un auditorio lleno se reunió para el estreno, gracias al Inspector General ese día, el teatro ganó una cantidad considerable para ese momento: 4220 rublos. El propio emperador vino a ver la comedia.
Ivan Sosnitsky es el primer intérprete del papel del alcalde en la comedia El inspector general de N. V. Gogol (desde 1836). Foto: commons.wikimedia.org
Como muchos predijeron, El Inspector General tuvo el efecto de una bomba explosiva: la audiencia se dividió en dos bandos. Algunos admiraban el significado moral y político de la comedia, mientras que otros consideraban que la obra era una calumnia contra los funcionarios y comerciantes que trabajaban por el bien del país. Pero el destino de la obra, y del propio autor, lo decidió el emperador, quien, inesperadamente para muchos, se mostró complacido. Al salir de la caja, dijo: “¡Qué jugada! ¡Todos lo entendieron, pero yo lo obtuve más!”.
En los márgenes del cartel original, el inspector de la compañía de teatro Alexandrinsky escribió el día del estreno: “Por primera vez, El Inspector del Gobierno. Una comedia original en cinco actos compuesta por N. V. Gogol. El Emperador Soberano con el heredero de repente se dignó estar presente y estaba extremadamente complacido, riéndose con ganas. La obra es muy divertida, solo una insoportable maldición sobre los nobles, funcionarios y comerciantes. Todos los actores, especialmente sosnitsky, jugó muy bien". Y los contemporáneos recordaron: “En el escenario, la comedia fue un gran éxito”; “El Inspector General fue un éxito sobre el escenario: la atención general del público, los aplausos, las risas unánimes y sentidas, el desafío del autor... - no faltó de nada.”
Sin embargo, el propio autor no estaba satisfecho con la producción.
genio incomprendido
"El Inspector General ha sido interpretado, y mi alma es tan vaga, tan extraña... pero mi creación me pareció repugnante, salvaje y como si no fuera mía", escribió Gogol poco después del estreno. Y muchos años después recordaba: “La actuación del Inspector General me causó una dolorosa impresión. Estaba enojado con el público, que no me entendía, y conmigo mismo, que tenía la culpa de no entenderme. Quería alejarme de todo".
En una producción fallida, Gogol se culpó no solo a sí mismo y al público, sino también a los actores. Sobre todo, estaba insatisfecho con el intérprete del papel del protagonista: “Dyur no entendió ni un pelo qué era Khlestakov. Khlestakov se convirtió en algo así como ... toda una línea de vodevil travieso ... "
El propio dibujo de Gogol. ultima escena"Inspector". 1836
El "inspector" fue enviado al III Departamento el 27 de febrero de 1836 para que se presentara el permiso. El 2 de marzo se recibió resolución: “Aprobado para sometimiento”. Censor Oldekop no parecía leer comedia. Escribió apresuradamente: "La obra no contiene nada censurable". Al Inspector General se le permitió imprimir el 13 de marzo, y el 19 de abril de 1836 se vio en San Petersburgo en el Teatro Alexandrinsky, y el 23 de mayo de 1836, en Moscú en el Teatro Maly. II interpretó al gobernador en San Petersburgo. Sosnitsky, en Moscú - M.S. Shchepkin. Gogol no estaba satisfecho con la producción de Petersburgo.
En el artículo "Advertencia para aquellos que quisieran interpretar correctamente al 'Inspector General'", el autor dio las siguientes instrucciones a los actores: el actor debe tratar especialmente de ser más modesto, más simple y, por así decirlo, más noble que la persona que se presenta a sí mismo para ser.
"Inspector". Cartel de la primera representación de la obra en San Petersburgo. 1836
El ridículo se revelará por sí mismo precisamente en la seriedad con que cada uno de los rostros representados en la comedia se ocupa de sus propios asuntos. Todos ellos están ocupados, bulliciosamente, incluso ardientemente ocupados con sus propios asuntos, como si fuera la tarea más importante de sus vidas. El espectador solo puede ver la nimiedad de su cuidado desde el exterior. Pero ellos mismos no bromean en absoluto y ciertamente no creen que nadie se esté riendo de ellos. Un actor inteligente, antes de captar las pequeñas peculiaridades y los pequeños rasgos externos del rostro que ha heredado, debe tratar de captar la expresión humana universal del papel. Debe considerar por qué se reconoce este rol; debe considerar la preocupación principal y primordial de cada persona, en la que se gasta su vida, que es un tema constante de pensamientos, un clavo eterno sentado en la cabeza. Habiendo captado esta preocupación principal de la persona dibujada, el actor debe llenarse de ella con tal fuerza que los pensamientos y aspiraciones de la persona que ha tomado parecen ser asimilados por él y permanecerían en su cabeza inseparablemente a lo largo de la representación de el juego. Sobre escenas privadas y bagatelas, no tiene que preocuparse mucho. Saldrán de sí mismos con éxito y destreza, si tan solo no arroja este clavo de su cabeza por un minuto, que se ha clavado en la cabeza de su héroe. Todos estos detalles y varios pequeños accesorios, que incluso un actor así puede usar tan felizmente, que sabe cómo provocar y captar el paso y el movimiento, pero no para crear el papel completo, no son más que pinturas que deben colocarse ya cuando el dibujo está compuesto y hecho bien. Son el vestido y el cuerpo del papel, no el alma del mismo. Entonces, primero es este alma del papel la que debe ser agarrada, y no su vestido.
Retrato de N. V. Gogol en el ensayo de la obra "El inspector del gobierno" en el Teatro Alexandrinsky. Dibujo de P.A. Karatygin. 1836
La comedia de Gogol provocó las valoraciones más controvertidas en la sociedad. Muchos se rieron, viendo El Inspector General como nada más que una farsa divertida. Entre los que se rieron estaba el emperador Nicolás I, quien exclamó: “¡Bueno, una obra de teatro! Todos lo entendieron, pero yo lo obtuve más”. La mayoría de los funcionarios presentes en las representaciones adivinaron el serio significado revelador de la comedia. “La comedia fue reconocida por muchos como una declaración liberal”, escribió Prince P.A. Vyazemsky, como, por ejemplo, la comedia de Beaumarchais "El barbero de Sevilla", fue reconocida como una especie de skugel de marca política arrojada a la sociedad bajo la apariencia de una comedia ... Algunos la recibieron con beneplácito, se regocijaron con ella como una ataque audaz, aunque disfrazado, a los que están en el poder. En su opinión, Gogol, habiendo elegido su ciudad del condado como campo de batalla, apuntó más alto ... Desde este punto de vista, otros, por supuesto, vieron la comedia como un intento de asesinato. sobre el estado: estaban emocionados, asustados por él, y en un comediante desafortunado o feliz vieron casi un rebelde peligroso "". Gogol escribió a MS Shchepkin el 29 de abril de 1836: "La acción producida por [la comedia] fue genial y ruidosos. Los funcionarios ancianos y respetables gritan que nada es sagrado para mí cuando me atrevo a hablar así de servir a la gente. Los policías están contra mí, los comerciantes están contra mí, los escritores están contra mí. Me regañan y van a la no se pueden conseguir entradas para la cuarta función.<...>Si no fuera por la alta intercesión del Soberano, mi obra no hubiera estado en el escenario por nada, y ya había gente que se preocupaba por prohibirla. Ahora veo lo que significa ser un escritor de historietas".
La verdad dicha por Gogol se ha elevado a una elevada generalización. La tribu burocrática no podía perdonar a este Gogol. Comenzaron a acusarlo de aplastar los cimientos de la sociedad; después de todo, los personajes de la comedia y miles de sus prototipos se consideraban los fundadores de los cimientos. “Nosotros consideramos que decir sobre un pícaro que es un pícaro socava la maquinaria estatal; decir cualquier rasgo vivo y verdadero significa, en traducción, deshonrar a todo el estado y armar a otros o a sus subordinados contra él ”, señaló Gogol con dolor. Formuló con mucha precisión la idea de la posición del escritor satírico en Rusia: “Es triste cuando ves en qué estado lamentable se encuentra el escritor. Todo está en su contra, y no hay ningún lado que sea de alguna manera equivalente para él. "¡Es un incendiario! ¡Es un rebelde!" ¿Y quién habla? Estas son personas del estado, personas que se han ganado su camino, personas experimentadas que tendrían que tener algún sentido común para entender el asunto en su forma actual, personas que se consideran educadas y cuyo mundo, al menos el mundo ruso, llama educado Los pícaros son traídos al escenario, y todos están amargados, ¿por qué traer pícaros al escenario?
preguntas y tareas
- Lea los artículos de libros de texto y otros materiales disponibles sobre la comedia El Inspector General. Elaborar un informe sobre la historia creativa y escénica de la comedia.
- ¿Por qué la comedia de Gogol fue percibida por el mundo burocrático y por todos los fanáticos de las órdenes de clase de manera tan negativa? ¿Cuál es la razón del autor para esto?
palabra viva
Mire una de las producciones teatrales modernas de la obra y escriba una reseña sobre ella.
Nikolai Vasilyevich Gogol vio en el teatro una tremenda fuerza educativa y transformadora capaz de reunir a miles de personas y hacerlas "de repente sacudidas por una conmoción, sollozar con una lágrima y reír con una risa universal". El teatro para él era una escuela de bondad. El dramaturgo entendió que la esencia de la psicología del teatro era esta experiencia compartida. Y si el autor descuida esta ley, se ve amenazado por la indiferencia de la audiencia. Pero si puede usar todo su poder espiritual y fuerzas creativas con el fin de crear imágenes emocionantes para todos, obtendrá un tremendo poder sobre el público teatral. Por lo tanto, cuando Gogol ingresa a la cultura rusa en la década de 1830, se convierte inmediatamente en la figura central de la vida artística del siglo XIX. Con su dramaturgia nacen nuevas conexiones entre el autor y el espectador-lector, se produce un cambio estético, tanto en la percepción del arte como en la percepción de la vida como su fuente.
Ni el teatro, ni el público, ni la crítica en general comprendieron de inmediato la innovadora poética del dramaturgo. En el teatro de entonces, la gente solía sentir, preocuparse por los héroes de los dramas históricos, seguir el hábil desarrollo de la trama frívola del vodevil, simpatizar con los personajes del melodrama lloroso, dejarse llevar por los mundos de sueños y fantasías, pero no para reflexionar, para no comparar, para no pensar. Gogol, presentando la performance con el requisito de basarse en importantes conflictos sociales, revelar con veracidad y profundidad los fenómenos de la vida, saturando sus obras de dolor por una persona, esperaba del espectador una risa involuntaria e inesperada generada por el “deslumbrante brillo de la mente” y volviéndose hacia sí mismo, reconociéndose en estos personajes “sin héroe”. Hablaba en un lenguaje estético diferente.
Teatro de la primera mitad del XIX siglo mostró el mundo brillante, apasionado, lleno de hazañas y eventos increíbles. Gogol introduce la vida real en el teatro, explotando la conciencia tranquila y libre de conflictos de la audiencia. El dramaturgo renueva la naturaleza del conflicto: reemplaza el conflicto amoroso dominante por el social. Y dado que la falsedad, la vulgaridad, la ignorancia, el soborno, la rudeza de la moral están muy extendidas en todas partes, incluso una persona virtuosa vive con un alma muerta y vacía, el mundo de las comedias de Gogol está privado de bueno resulta ser un mundo de maldad homogénea o mediocridad. Sólo la risa sigue siendo el único rostro honesto y al mismo tiempo castigador. La risa de Gogol se dirige a nosotros mismos, a cada uno de nosotros, risa purificadora e iluminadora, risa a través del llanto. El espectador, según el plan de Gogol, habiendo encontrado en sí mismo las características de Khlestakov o Chichikov, enfrenta valientemente la oscuridad espiritual, se acerca al ideal cristiano.
Gogol ve el significado del arte en servir a la propia tierra, en limpiarse de la “inmundicia”, y el camino para mejorar la sociedad está en la superación moral del individuo: en una actitud exigente hacia uno mismo, en la responsabilidad de cada uno por los propios comportamiento en el mundo.
El teatro del contemporáneo de Gogol no se planteó tales tareas. Por eso, no es de extrañar que las primeras producciones de El Inspector General provocaran mucha polémica y respuestas ambiguas. El teatro aún no conocía tal dramaturgia y no sabía cómo representarla. Los actores, utilizando las técnicas de la existencia escénica en el vodevil, intentaban hacer reír al público con muecas o payasadas caricaturescas. Al mismo tiempo, las actuaciones se organizaron en serio y en ellas participaron actores maravillosos.
La obra se estrenó en 1836, primero en el Teatro Alexandrinsky de San Petersburgo y luego en el Teatro Maly de Moscú.
La reacción en San Petersburgo al "Inspector" fue muy diferente. Pero al mismo tiempo, la mayoría de los espectadores la dejaba perpleja.
El mismo Gogol estaba muy descontento con la producción, a pesar de su participación personal en el trabajo de la actuación. Tenía miedo de que los actores comenzaran a actuar de forma caricaturesca, exagerada. El autor también estaba preocupado por la falta de ensayos en vestuario. Entonces, el dramaturgo quería ver a Shchepkin y Ryazansky en los papeles de Bobchinsky y Dobchinsky, limpios, regordetes, con el cabello decentemente alisado. En el estreno, los actores subieron al escenario con el pelo alborotado recogido por enormes pecheras, torpes, desordenados. Actor N. O. Dur presentó a Khlestakov como un granuja tradicional, travieso de vodevil. Solo el alcalde realizado por I.I. A Sosnitsky le gustaba Gogol. Gogol estaba molesto por la "escena silenciosa". Quería que las expresiones faciales entumecidas del grupo petrificado mantuvieran la atención de la audiencia durante dos o tres minutos hasta que se cerrara el telón. Pero el teatro no le dio esta vez al "escenario silencioso".
Pero razón principal La insatisfacción de Gogol no estaba ni siquiera en la naturaleza de la farsa de la actuación, sino en el hecho de que, con la forma caricaturesca del juego, los que estaban sentados en la sala percibían lo que estaba sucediendo en el escenario sin preocuparse por ellos, ya que los personajes eran exageradamente divertidos. Mientras tanto, la idea de Gogol fue diseñada solo para la percepción opuesta: involucrar al espectador en la actuación, para que sienta que la ciudad representada en la comedia no existe en algún lugar lejano, sino en un grado u otro en cualquier parte de Rusia. Gogol se dirige a todos y a todos: “¿De qué te ríes? ¡Te estás riendo de ti mismo!".
En Moscú, la primera actuación se dio a un público aristocrático, que El Inspector General "no ocupó, no tocó, solo los hizo reír un poco". A pesar de esto, la actuación continuó escenificándose. En Moscú, el vodevil y los momentos de farsa no se enfatizaron: el teatro sacó a relucir su contenido ideológico y acusatorio.
Ya las primeras representaciones dieron dos direcciones para interpretar la comedia, que todavía encontramos hoy: farsa y socialmente acusatoria.
Es necesario tener en cuenta las tradiciones de leer uno de los papeles principales nacidos al mismo tiempo: el papel del alcalde Skvoznik-Dmukhanovsky interpretado por Ivan Ivanovich Sosnitsky y Mikhail Semenovich Shchepkin. Sosnitsky enfatizó más lo que dijo el dramaturgo sobre la buena apariencia, el aplomo y la corrección externa de su héroe ("aunque acepta sobornos, se comporta de manera muy respetable"); Shchepkin: lo que se refería a su rudeza natural, una transición brusca "del miedo a la alegría, de la mezquindad a la arrogancia". Todos sus sucesores solo tenían que elegir cuál de las dos imágenes seguir. Entonces, por ejemplo, el moscovita Ivan Vasilievich Samarin, según un contemporáneo, "se adhirió a la tradición de Shchepkin". Un ejemplo de interacción es la interpretación del papel de Gorodnichiy por Vladimir Nikolaevich Davydov.
En los primeros años de la revolución, según los historiadores del teatro, Las bodas y El inspector del gobierno eran las obras de mayor repertorio y ocupaban los primeros lugares en número de representaciones y número de espectadores.
En 1920, El Inspector General se reanudó en el escenario del Teatro Dramático Académico Estatal (antiguo Aleksandrinsky). Esta actuación, todavía cargada en gran parte de clichés, es notable porque el famoso actor ruso V.N. Davydov (alcalde) y Kondrat Yakovlev (Osip).
Evento significativo en la vida. teatro soviético, que determinó en gran medida la interpretación moderna de los clásicos, fue una nueva producción de El Inspector General en el escenario del Teatro de Arte de Moscú (estrenada el 8 de octubre de 1921).
El viejo teatro no tenía los medios para revelar la generalización de Gogol de El inspector general como "una imagen y un espejo de nuestro vida publica”, resumido en forma de alta comedia. Apareció por primera vez en el Teatro Meyerhold en forma de una gran actuación y un poderoso poema escénico.
La producción de El inspector general de Meyerhold provocó muchas acusaciones de burla a los clásicos. El director editó el texto de las seis ediciones de la obra, agregó extractos de Sobachkin, Kochkarev,
« almas muertas"y" Jugadores ".
El "Inspector General" de Meyerhold fue creado como una gran actuación con arquitectura monumental. Con esta actuación, afirma la independencia. las artes escénicas como teatro creativo.
El director se impuso la tarea artística de mostrar el mundo de la antigua Rusia como un gabinete de curiosidades, como un espejo deformante en el que se reflejan hipertrofiados sus momentos más feos. Por lo tanto, el simbolismo extremo y el realismo de la imagen se combinaron de manera tan lógica en la actuación. Se suponía que la atmósfera de la actuación era terriblemente divertida, por lo que la audiencia se rió de los personajes, pero nunca quiso que regresaran al mundo de los vivos. La solución espacial de la escena, la iluminación, la plasticidad de los actores: todo está hecho para que el mundo representado parezca surrealista, extraño y, al mismo tiempo, "repugnantemente vivo".
La actuación estuvo llena de ricos detalles y al mismo tiempo llamó la atención por la claridad y sencillez de los principales técnicas de composición. Así, por ejemplo, todas las escenas con funcionarios, que parten de un comienzo coral, se representan en un escenario a oscuras, a la luz de las velas, reflejadas en un tabique trasero de 15 puertas lacado en caoba. Todas las escenas femeninas están diseñadas bajo el foco brillante, con detalles claramente definidos, exponiendo el impulso desenfrenado de las “flores del placer”, que posee los corazones de las damas egoístas y las señoritas de la familia decadente del funcionario.
El aumento gradual de la dinámica de la actuación conduce a un final grandioso: al "escenario silencioso". En esta parte final, Meyerhold captó por completo la atención del espectador y lo obligó a percibir la "escena muda", que siempre y en todos los teatros permaneció inédita hasta el final. Meyerhold encuentra una solución brillante: en la última puesta en escena, los personajes fueron reemplazados por maniquíes doppelgänger. Las muñecas forman un "grupo petrificado", una encarnación irónica de Nikolaev Rus, con sus Derzhimords y "hocicos de cerdo" de burocracia y burocracia. Y esta tarea fue resuelta por Meyerhold de manera monumental, con un poderoso alcance de fantasía poética y medios confiados que convierten la idea en una verdadera creación artística.
Su trascendencia en nuestra vida teatral es enorme y excepcional, porque El inspector general de Meyerhold es una señal para elevar el nivel de la Unión Soviética. arte teatral, viviendo una peligrosa y profunda crisis en el primer cuarto del siglo XX. Abre una discusión sobre la importancia de las habilidades teatrales en el contexto de la formación del joven estado soviético.
Así, cada era vio a N.V. El propio reflejo de Gogol. Cuán audaces fueron las figuras teatrales, cuán veraz resultó ser la actuación: desde la representación de vodevil y farsa de San Petersburgo, pasando por la audaz producción de Shchepkin del Teatro Maly, habitual en el Teatro de Arte de Moscú, lecturas socialmente puntiagudas del 1917 -20s, al espejo hiperbólico de V. Meyerhold.
Bibliografía
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3. Zagorsky, M. B. Gogol y el teatro / Compilado y comentado por M. B. Zagorsky; edición general de N. L. Stepanov. Moscú: Arte, 1952. 568 p.
4. Mann, Yu.V. Skvoznik-Dmukhanovsky en Two Faces // La creatividad de Gogol: significado y forma. San Petersburgo: Editorial de la Universidad de San Petersburgo, 2007. S. 579 - 586.
5. Slonimsky, A. L. Una nueva interpretación del "Inspector General" // "Inspector" en el teatro que lleva el nombre de Vs. Meyerhold: Colección de artículos de A.A. Gvozdeva, E. I. Kaplan, Ya.A. Nazarenko, A. L. Slonimsky, V.N. Solovieva / Editado por E.A. Kukhta y N.V. Pesochinsky, responsable edición SOBRE EL. Tarsis. [Reimpresión de 1927.] SPb., 2002. P.7 - 20.
Objetivo: la formación del gusto artístico y estético de los estudiantes a través del estudio material educativo basado en el aspecto de la historia local
Tareas:
para estudiar material de historia local relacionado con el trabajo de N.V. Gogol y M.S. Shchepkina
desarrollo de las habilidades de comunicación de los estudiantes, pensamiento lógico, monólogo y discurso dialógico
fomentar una actitud respetuosa hacia el arte teatral
Trabajo de vocabulario: Patio de butacas, hipérbole, grotesco,Plagio, Argumento, trama, adaptación cinematográfica
Métodos : conversacional, analítico, reproductivo, centrado en el estudiante
durante las clases
I . Orgmomento (DIAPOSITIVA #1)
Hola chicos. Les pido a aquellos que esperan algo inusual de la lección de hoy y que vinieron a la lección de buen humor que se sienten (siéntense); y el resto para averiguar cuál es el motivo del mal humor.
De hecho, nuestra lección de hoy no es del todo común, aunque no se puede decir que no hayamos realizado tales lecciones. Vea qué forma tomará nuestra lección y cómo suena tema (los niños leen): Lección de teatro “Las primeras representaciones de la comedia de N.V. El "Inspector General" de Gogol en los escenarios rusos. Sí, en forma de lección de teatro. Recuerde sobre qué temas llevamos a cabo lecciones similares (los niños llaman a una lección basada en el trabajo de J.B. Molière "El comerciante en la nobleza" y una lección de lectura expresiva, donde todos representaron su poema favorito) .( DIAPOSITIVA #2) El tema de la lección de hoy no lo escogí por casualidad: en primer lugar, por supuesto, porque estudiamos esta comedia, y en segundo lugar, porque este año marca 220 años desde el nacimiento del gran actor, nuestro compatriota M. S. Shchepkin, y en el futuro 2009 será 200 años desde el nacimiento del gran escritor, dramaturgo N.V. Gogol, del que hablaremos hoy. Y, por supuesto, hablaremos sobre lo que conectó a estas grandes personas.
(Anotación en cuadernos del número y tema)
Dime, ¿qué asociaciones tienes cuando pronuncias la palabra "TEATRO"?
(nombre de los estudiantes: aplausos, escenario, actores, platea, logias, actuación, telón, escenografía, flores, etc.)
Dar el significado de la palabra PARTER
(DIAPOSITIVA #3)
SOCIO [ te, ] [fr. patio de butacas< раr по + terre земля].
1. Lugares en sala dispuestos en filas paralelas al escenario, escenario, pantalla.sentarse en los puestos . | Teatro en los siglos XVI y XVII s.- lugares sin asientos frente al escenario, destinados a espectadores de las capas sociales más bajas. casarse anfiteatro 1, balcón 2, entrepiso 2, benoir, galería 3, palco 1.
2. arquita . Una parte abierta de un jardín o parque, decorada con césped, macizos de flores, estanques, fuentes, estatuas, etc., ubicada en un determinado sistema.
3. pl . No,deporte . En combates de lucha libre: posición en la que el luchador está de rodillas, apoyado en la lona con las manos o los antebrazos.Lucha en el suelo . Patio de butacas- relacionado con el parterre 1-3.
y con que nombre actor famoso atado actividad teatral¿Nuestra área? (los estudiantes llaman el nombre de Mikhail Semenovich Shchepkin).
(DIAPOSITIVA #4)
Por supuesto, estamos hablando de SRA. Shchepkin, cuyo 220 cumpleaños se celebra este año, el nombre de Belgorodsky teatro académico.
No podemos decir que no sabemos nada sobre Mikhail Semenovich, porque. Visitamos repetidamente la casa-museo de Shchepkin en el pueblo de Krasnoe, donde nos contaron con gran detalle sobre su vida y obra. Y para refrescar la memoria, preguntaré (estudiante) hacer una presentación “La vida y obra de M.S. Shchepkina
(DIAPOSITIVA #5)
II . Presentación del estudiante con el informe “Vida y obra de M.S. Shchepkin.
Shchepkin (Mikhail Semenovich es un artista famoso, hijo de un hombre de patio, el conde Volkenstein, que administró todas las propiedades de su terrateniente. Nació el 6 de noviembre de 1788 en el pueblo de Krasny, provincia de Kursk, distrito de Oboyan. Tenía siete años. viejo cuando está encendido cine en casa vio a su maestro por primera vez la ópera "Nueva familia", y quedó tan asombrado con el espectáculo. que a partir de ese momento empezó a delirar sobre el escenario. Enviado a una escuela pública en la ciudad de Sudzha, de alguna manera interpretó el papel del sirviente de Rosemary en la comedia "Squabbler" de Sumarokov, y esto finalmente golpeó la imaginación de un niño impresionable y capaz. Luego, continuando sus estudios en Belgorod y viviendo con un sacerdote local que le enseñó la Ley de Dios y el idioma latín, a la edad de 13 años ingresó al 3er grado. escuela provincial en Kursk y pronto fue transferido a la cuarta (última) clase. Fue admitido en 1803 para desempeñar un papel en la obra de Knyazhnin: "Desgracia del carruaje", determinado, a instancias del terrateniente, como asistente del agrimensor que inspeccionó las tierras de gr. Volkenstein, Sch. 16 años pasó brillantemente el examen final y, por orden del terrateniente, pronunció un discurso de bienvenida al síndico de la Universidad de Kharkov, que vino a inaugurar el gimnasio, transformado de la escuela provincial de Kursk. Por la excelente ejecución de la orden, el terrateniente "permitió que Sch. hiciera lo que quisiera". Sch. Ingresó inmediatamente a los Barsov y en 1805 interpretó el papel del cartero Andrei en el drama Zoya, no sin éxito. Durante unos veinte años llevó una vida nómada, hasta que, finalmente, en 1823 fue admitido en el escenario estatal, en la compañía de Moscú, en el papel de los primeros comediantes. Antes de eso, jugó con gran éxito en Poltava, donde, con la ayuda del príncipe Repnin y su ayuda financiera, se redimió de la servidumbre. En 1825, Shch hizo su debut en San Petersburgo, donde también asombró con su forma de tocar y se convirtió en un favorito común, llegando a conocer a todas las luminarias literarias. Pushkin lo trató con profundo respeto y lo convenció de que se quedara con las Notas. Shch tenía un talento cómico alto e inimitable, combinado con humor y una alegría asombrosa, peculiar solo a él.La interpretación de los papeles de Famusov y Skvoznik-Dmukhanovsky de Gogol fue un verdadero triunfo de Shch. El último papel, según muchos testigos presenciales, el gran artista dio, por así decirlo, las características genéricas de un provinciano; Mirándolo en este papel, uno podría pensar que no fue el artista quien interpretó el papel escrito por Gogol, sino que el creador de The Government Inspector escribió a su alcalde del intérprete. A pesar de su gran talento, Shch trabajó en su desarrollo con una energía extraordinaria, sin confiar en su inspiración, y con frecuencia recreaba el papel, buscando rasgos en el tipo y carácter que no había notado antes.“Vivir por Sh. - dice S. T. Aksakov - destinado a jugar en el teatro; jugar era vivir. El teatro fue para él un consuelo en el dolor y hasta una herramienta de sanación. Muchos fueron testigos de cómo la artista subía al escenario completamente enferma y se iba con ella sana. Como un ejemplo asombroso, casi perfecto,Sch. tuvo la influencia más beneficiosa en la compañía de Moscú; gracias a él alcanzó la perfección en sus días brillantes. Además de su juego, Sh. deleitó a los moscovitas con una lectura magistral las obras de gogol en las veladas literarias, que organizó a partir de 1843.Un hombre de mente flexible, una imaginación ardiente, un interlocutor inusualmente amable, afable, excelente, que conoció Rusia brevemente, según sus propias palabras, desde el palacio hasta el lacayo, se interesó por todo el color de la intelectualidad de la época. ; Amigo de A. S. Pushkin, A. I. Herzen, N. V. Gogol, V. G. Belinsky, T. G. Shevchenko, determinó en gran medida las posiciones ideológicas y artísticas del Teatro Maly. En 1855, se celebró con gran triunfo el 50 aniversario de su servicio a la escena rusa. En 1863, siguiendo el consejo de los médicos, partió hacia la costa sur de Crimea y murió el 11 de agosto en Yalta.
“Notas y cartas Shch.ed. en Moscú en 1864"
tercero . Conversación sobre:
(DIAPOSITIVA #6)
Y recordemos contigo qué personajes, además del alcalde Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky, todavía están presentes en la comedia.
(Los niños llaman: Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin, Artemy Filippovich Strawberry, Ivan Kuzmich Shpekin, Ivan Aleksandrovich Khlestakov, etc.)
¿Cuál es el rango de cada uno de ellos?
Y para rastrear la jerarquía de los funcionarios de la comedia, volvamos a la tabla de la "Tabla de rangos", introducida por Pedro I en 1722.
(DIAPOSITIVA №7)
(Consideramos la "Tabla..")
Los funcionarios del "Auditor" subieron lenta y gradualmente las escaleras.
"Tabla de Rangos", que, con aclaraciones, existió hasta 1917.
Cada rango estaba provisto de un traje, arnés y ropa específicos para los sirvientes.
Dime, ¿cuál de los héroes no vemos en esta tabla? (Los niños llaman al alcalde). Sí, es el alcalde, y con qué está conectado, nos dirá ___________________________________________, que preparó la respuesta a esta pregunta para nosotros en la tarjeta.
Rendimiento del estudiante en la tarjeta.
Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky es alcalde, Gogol no indica su rango, quizás por precaución: no quería ofender a las personas correspondientes al rango. Skvoznik-Dmukhanovsky, por supuesto, no ascendió a altos rangos, pero tampoco fue "titular". Es posible que Gogol no haya indicado el rango del alcalde, queriendo decir que la fuerza y el poder del alcalde, y por lo tanto la severidad para la población sujeta a él, se basa no tanto en el rango como en la posición. su falta de control...
Entonces, hemos examinado la jerarquía de funcionarios presentados por Gogol en la comedia.
Por cierto, chicos, ¿recuerdan a qué tipo de literatura pertenece la comedia?
¿Cuál es la diferencia entre drama y poesía épica? (El drama está en la intersección de dos artes: la literatura y el teatro).
¿Cuáles son los géneros del teatro? (Tragedia, drama en sentido estricto, comedia)
Antes de pasar a la conversación sobre las primeras producciones de The Government Inspector, recordemos las características de las comedias de Gogol:
La fórmula de la risa de Gogol es conocida, nómbrala. (Risas entre lágrimas)
Con la ayuda de lo que medios artisticos Gogol logra tal efecto? (hipérbole y grotesco)
Dar una interpretación de estos conceptos.
(Hipérbola- exageración artística de ciertas propiedades del objeto representado; Grotesco Todo es raro y divertido. (DIAPOSITIVA #8)
Sí, fue con la ayuda de estos medios artísticos que el autor quiso "... para recoger en un montón todo lo malo en Rusia ... y al mismo tiempo reírse de todo" (N.V. Gogol). Pero los críticos respondieron unánimemente que el significado artístico de la comedia es mucho más amplio y profundo, a pesar de que la trama que usó Gogol para su comedia no era tan original...
IV . Rendimiento del estudiante en la tarjeta:
La historia de un suboficial, a quien el alcalde y otros funcionarios de una pequeña ciudad del condado confundieron con un auditor, formó la base de una comedia. G. F. Kvitka-Osnovyanenko "Un viajero de la capital o agitación en una ciudad del condado", que se publicó en 1827 . Dice uno de sus contemporáneos: “G.F. Kvitka-Osnovyanenko, al enterarse de los rumores sobre el contenido de El inspector general, se indignó y comenzó a esperar su aparición impresa, y cuando recibió la primera copia de la comedia de Gogol en Jarkov, llamó a sus amigos a su casa. Primero leyó su comedia, y luego el "Inspector". Los invitados se quedaron boquiabiertos a una voz y dijeron que la comedia de Gogol fue tomada por completo de su trama.
La misma historia se describe en Al. Voltman "Roland Furioso".
(DIAPOSITIVA #9)
PLAGIO, -a,metro. Emitir obra ajena para la propia o publicar ilegalmente obra ajena con el propio nombre, apropiación de la autoría.
Recordemos:
gráfico- la idea principal de la obra, es primaria, no pertenece al autor, la toma confeccionada: una leyenda, una parábola, un cuento de hadas, es decir. corto es una historia corta.
Gráfico- la historia de la lectura de la trama, el desarrollo de la trama, la historia, la historia del autor. Esta es la encarnación en la obra de los acontecimientos en los que se revelan el conflicto y los personajes.
La novedad fundamental de la comedia de Gogol radica en el hecho de que la persona que los funcionarios tomaban por una persona importante no pretendía engañar a nadie.
te pido que prestes atencion al epígrafe la lección de hoy: "Todo nuestro la vida es teatro, ¡y las personas en él son actores! Y en confirmación de estas palabras, recordemos donde N.V. Gogol, apareció una trama que formó la base de la comedia. (Los niños dicen que de la vida).
De hecho, la historia que Nikolai Vasilievich tomó como base de su comedia le fue contada al autor A.S. Pushkin y tenía antecedentes históricos: en 1835, sucedió en la ciudad de Ustyuzhny con Ivan Alekseevich Maksheev, el alcalde de la ciudad, quien confundió a una persona completamente diferente con el auditor.
Echemos un vistazo a cómo empezó todo.
(Viendo los primeros fotogramas de la adaptación cinematográfica de El Inspector General.)
(DIAPOSITIVA №10)
PANTALLA, - ruda, - ruda; –anny;búhos ynesov. eso. Rodar (quitar) para mostrar en cine, en televisión (rendimiento, performance) o poner (poner) como base para crear una película (obra literaria).E. ópera. E. novela, cuento.
sustantivo adaptación cinematográfica, -y,bien. E. clásicos.
Ahora hemos visto con ustedes la primera adaptación de la comedia de Gogol, donde se destacaron especialmente los actores Yuri Tolubeev (alcalde) e Igor Gorbachev (Khlestakov). El crítico Stepanov escribió que estos actores podían jugar de tal manera que la audiencia entendiera: sí, los personajes de Gogol deberían ser así.
Pero durante la vida de Gogol, cuando se trataba de poner en escena la obra de teatro, todo parecía diferente...
VII . Trabajar sobre el tema de la lección. (DIAPOSITIVA #11)
Mensaje del estudiante
Por primera vez, la comedia El inspector general se representó en el escenario del Teatro Alexandrinsky de San Petersburgo. Sorprendió a los actores incluso durante su primera lectura por parte del autor. " ¿Qué es? ¿Es esto una comedia?”, susurraban los oyentes entre sí. A los participantes de la actuación les pareció difícil e incomprensible.
El actor del Teatro de Alejandría Grigoriev escribió: "... Esta obra sigue siendo una especie de misterio para todos nosotros...". Al estar presente en los ensayos, Nikolai Vasilievich vio la confusión en la que estaban los actores: estaban avergonzados por los personajes inusuales de la obra: funcionarios, el lenguaje de la comedia y, lo más importante, la ausencia de una historia de amor, solo hay un parodia encubierta de él, que afecta a todo: y que en el transcurso de tres apariciones, Khlestakov cae de rodillas, y en exclamaciones: "¡Oh, qué pasaje!", Y en las pomposas expresiones de Khlestakov.
del acto 4 fenómenos 12-15 (declaración de amor de Khlestakov)
Sin embargo, a diferencia de nuestros actores, ni la mayoría del Teatro de Alejandría ni el inspector de teatro Khrapovitsky dieron la debida importancia al consejo del autor e ignoraron sus instrucciones. Gogol escribió más tarde que "el vestuario de la mayor parte de la obra era muy pobre y caricaturizado".
El único actor Ivan Ivanovich Sosnitsky, que interpretó al gobernador, se adaptaba a Gogol. Realmente cautivó a la audiencia en este papel. Gogol también esperaba al actor Afanasiev, quien interpretó a Osip y quien, según el escritor, mostró "atención a las palabras". La actuación del brillante actor de vodevil Nikolai Osipovich Dyur en el papel de Khlestakov fracasó. En lugar de la naturaleza animada y psicológicamente compleja de Khlestakov, Dur trajo una alimaña de vodevil al escenario.
Sí, los actores de Alexandrinsky no apreciaron el contenido público de la obra y no lo adivinaron. Y, sin embargo, a pesar de que solo dos de los actores satisficieron a Gogol, El Inspector General causó una impresión impresionante en la audiencia. Y el día de la primera producción, el 19 de abril de 1836, se convirtió en el gran día del teatro ruso.
(DIAPOSITIVA #12)
Y ahora, presten atención a los espacios en blanco de las mesas que están en sus escritorios (Apéndice 1). Rellenémoslos:
Jrapovitsky
El papel de Khlestakov
Nikolái Osipovich Dur
El papel del alcalde
Iván Ivánovich Sosnitsky
El papel de Osip
Afanasiev
Resultado
A este estreno asistió el emperador Nicolás I, quien estaba satisfecho con la actuación: "La obra es muy divertida, solo una maldición insoportable sobre los nobles, funcionarios, comerciantes", así evaluó la actuación. Uno de los cronistas escribió sobre la actuación: "el éxito fue colosal, el público se rió hasta el cansancio y quedó muy satisfecho con la actuación". El emperador, al irse, dijo: "aquí todos lo entendieron, pero sobre todo yo". Así lo dijo, porque no entendía todo el enorme poder que la exponía, así como tampoco los actores ni la dirección del teatro entendieron esto al principio.
Después del estreno en el Teatro Alexandrinsky, el estado de ánimo de Gogol cambió: envió la obra a nuestro compatriota M.S. Shchepkin, que entonces trabajaba en Moscú:
Dramatización (DIAPOSITIVA No. 13)
NEVADA. Gogol - MS Shchepkin 1836, San Petersburgo. 29 de abril. (a Moscú)
Finalmente, le escribo a usted, invaluable Mikhail Semyonovich... Le envío al Inspector General. Tal vez ya escuchaste rumores sobre él... Hazlo. lo que quieras con mi juego, pero no me molestaré por eso. Estaba cansado de ella, así como de los problemas relacionados con ella. La acción realizada por ella fue grande y ruidosa. Todo está en mi contra. Funcionarios, ancianos y respetables, gritan que nada es sagrado para mí cuando me atrevo a hablar así de servir a la gente. La policía está en mi contra, los comerciantes están en mi contra, los escritores están en mi contra. regañar e ir a la obra; No hay entradas disponibles para la cuarta función. Si no fuera por la alta intercesión del soberano, mi obra no hubiera estado en el escenario por nada, y ya había gente que se preocupaba por prohibirla. Ahora veo lo que significa ser un escritor de historietas...
Despedida. Los abrazo desde el fondo de mi corazón y les pido que no se olviden de su viejo compatriota, que tanto los quiere.
M. S. Shchepkin - N. V. Gogol. (7 de mayo de 1836. De Moscú a San Petersburgo).
¡Su Majestad! ¡Nikolay Vasilievich! Recibí varios ejemplares de la carta y de El Inspector General... Les agradezco de todo corazón por El Inspector General, no como libro, sino como comedia, que, por así decirlo, colmó todas mis esperanzas, y reviví por completo. Hacía mucho tiempo que no sentía tanta alegría... y ahora acaba de hablar del "Inspector General"; ¿No es un pecado para ti dejarlo a merced del destino, y dónde está? en Moscú, que te está esperando tan cordialmente ... Mikhail Nikolaevich Zagoskin, agradeciéndote por la copia, dijo que te escribiría y me ordenó que te notifique que sería muy agradable para él si vinieras para que absolutamente podría con su deseo de hacer todo lo que es necesario para la producción de la obra. Por parte del público, cuanto más se enfaden contigo, más me regocijaré, porque eso significará que comparten mi opinión sobre la comedia y has alcanzado tu objetivo. Vosotros mismos sabéis mejor que nadie que vuestra obra, más que ninguna otra, os obliga a leerla a nuestros superiores ya los actores. Lo sabes y no quieres venir. ¡Dios contigo! Deja que te aburra, pero debes hacerlo por la comedia; debes hacerlo en buena conciencia; debes hacer esto por Moscú, por las personas que te aman y toman parte activa en el Inspector General.
N.V.Gogol-MSSchepkin (1836, mayo San Petersburgo a Moscú)
Se me olvidó, querido Mikhail Semyonovich, decirle algunos comentarios preliminares sobre el Inspector General. En primer lugar, sin duda debe, por amistad conmigo, encargarse de todo el asunto de la puesta en escena. No conozco a ninguno de tus actores, en qué y en qué es bueno cada uno de ellos. Pero usted puede saber esto mejor que nadie. Usted mismo, sin duda, debe asumir el papel de alcalde, de lo contrario desaparecerá sin usted. Hay un papel aún más difícil en toda la obra: el papel de Khlestakov. No sé si elegirás un artista para ella.
Entonces, se le pidió a Gogol que viniera a Moscú y comenzara los ensayos, pero esto no sucedió. Sin embargo, mantuvo correspondencia con Shchepkin, compartió sus pensamientos sobre la producción.
El estreno de la comedia iba a tener lugar en el Teatro Bolshoi de Moscú el 24 de mayo de 1836. El programa de presentación ya ha sido impreso. Pero en relación con la reparación del Teatro Bolshoi, la actuación tuvo lugar al día siguiente en el edificio del Teatro de Arte de Moscú.(DIAPOSITIVA #14)
Mensaje del estudiante:
El 25 de mayo de 1836 se estrenó El inspector general en el Teatro de Arte de Moscú, a la que sólo llegó una parte del público: aristócratas de salones seculares, incapaces de apreciar la comedia.
Shchepkin no estaba satisfecho ni con la actuación de los actores ni con la suya propia. En una carta a Gogol, explicó la indiferencia de la audiencia hacia la comedia de la siguiente manera: “Ten piedad”, dice, “cómo podría ser mejor aceptar cuando la mitad del público está tomando y la otra mitad está dando.
Las actuaciones posteriores fueron exitosas. Pero el juego de los intérpretes del papel de Khlestakov no se adaptaba a Gogol ni en San Petersburgo ni en Moscú, ya que generalmente se lo interpretaba como un libertino teatral. Nikolai Vasilyevich dijo que con tal juego, el juego pierde su significado.
Pero tarde o temprano, el "rayo de luz" penetra necesariamente en " reino oscuro". Y después de la muerte de Gogol, la situación cambia para mejor, ya que significado ideológico la jugada estaba resuelta:
Mensaje del estudiante (DIAPOSITIVA #15)
Uno de mejores artistas el papel de Khlestakov en el Teatro Maly fue considerado el actor Mikhail Provovich Sadovsky. En 1884 A. N. Ostrovsky escribió sobre él: "Sadovsky representa a Khlestakov con tanta verdad ...". El actor vio a Khlestakov como un joven ingenuo, y el actor de Maly Nikolai Vasiliev dio la misma interpretación. (DIAPOSITIVA #16)
En 1921, Mikhail Chekhov interpretó el papel de Khlestakov en el escenario del Teatro de Arte de Moscú, y Konstantin Sergeevich Stanislavsky representó la obra. El carácter ofensivo del Khlestakov de Chéjov, su estridente y extraño engreimiento, su embriaguez con el papel persona significativa, así como un grito frenético: “¡Estoy en todas partes! ¡En todas partes! ”, reveló lo que podría haber sonado desde el escenario solo en relación con la amplia divulgación de la imagen del protagonista: el pensamiento del autor sobre el khlestakovismo en la vida rusa.
Y en 1926, Erast Garin interpretó este papel de manera peculiar y significativa en el teatro de Vsevolod Emilievich Meyerhold. La producción fue diferente en el sentido de que la comedia se representó de acuerdo con un texto especialmente compuesto, que se basó en las seis ediciones de la comedia. Se introdujeron en la actuación líneas adicionales e incluso nuevos personajes de las obras de Gogol. La obra se jugó, por así decirlo, en el contexto de Dead Souls. En lugar de comedia, Meyerhold escenificó la tragedia.
En las producciones de 1938 y 1949 en el Teatro Maly, Igor Vladimirovich Ilyinsky se destacó por su actuación.
Anotemos la información recibida en nuestra tabla:
1884, 1921
1938, 1949
Director
NEVADA. Gogol.
Jrapovitsky
NEVADA. Gogol - consultor
Konstantin Sergeevich
Stanislavski
El papel de Khlestakov
Nikolái Osipovich Dur
MP Sadovsky
NOVasiliev
IV Ilyinsky
Erast Garín
El papel del alcalde
Iván Ivánovich Sosnitsky
MS Shchepkin
El papel de Osip
Afanasiev
Resultado
Falla; éxito
(DIAPOSITIVA #17) Entre las producciones modernas, la producción de Georgy Alexandrovich Tovstonogov en el Teatro Bolshoi de Leningrado fue un gran éxito. teatro dramático lleva el nombre de Gorki, donde los papeles principales fueron interpretados por Oleg Basilashvili, Sergei Yursky, Innokenty Smoktunovsky.
Entonces, hagamos la última entrada en nuestra tabla. (DIAPOSITIVA #18)
1884, 1921
1938, 1949
Director
NEVADA. Gogol.
Jrapovitsky
NEVADA. Gogol - consultor
Konstantin Sergeevich
Stanislavski
Meyerhold Vsévolod Emilievich
Tovstonogov
El papel de Khlestakov
Nikolái Osipovich Dur
MP Sadovsky
NOVasiliev
IV Ilyinsky
Erast Garín
Oleg Basilashvili
El papel del alcalde
Iván Ivánovich Sosnitsky
MS Shchepkin
Inokenty Smoktunovsky
El papel de Osip
Afanasiev
sergei yursky
Resultado
Falla; éxito
viii resultados de la lección. Reflexión.
Completa la oración: “Hoy aprendí en clase…”
Nombra las nuevas palabras aprendidas en la lección.
Chicos, mis queridos,
quiero decirte ahora
Que definitivamente deberías dejarte llevar por el teatro.
Porque este es el nivel para ti
indicador confiable,
Cuando no es estupidez en tu mente
Y el escritor está en mi mente.
Cuando sepas de esos
¿Quién gobierna el escenario en el mundo?
Cómo se desarrolla el teatro
¿Cómo va el ensayo?
Y estaré muy orgulloso
Cuando en una conversación con un amigo
Alguien apoye el tema del dia
De noticias culturales.
Cuando los chicos, despidiéndose
Chicas por las tardes
Dirán: Gogol con Shchepkin
Eran después de todo amigos.
Que la lección no parpadee en vano,
Y estando en las capitales,
Dejalo pasar ante tus ojos
Lección en sus caras.
Y solo entonces entenderás
Que nuestra vida son espacios abiertos,
que nuestra vida Gran Teatro,
Y las personas en él son actores.
IX . Tarea:
Escriba un ensayo-miniatura sobre el tema: "¿Qué sé sobre las primeras producciones de la comedia" Inspector general "en los escenarios rusos". (use las tablas completadas en la lección)
Rendimiento "Inspector"
alcalde – Alekhina Anastasia
ana andreevna (esposa del alcalde) -
María Antonovna (hija del alcalde) -
Lyapkin-Tyapkin Ammos Fiódorovich -
fresas Artemio Filippovich -
Osip –
Khlestakov –
Bobchinski –
Dobchinsky –
Servidor-
Gendarme -
Escena 1. La habitación del alcalde.
Sangre: . Los he invitado, señores, para comunicarles la desagradable noticia: viene a visitarnos un auditor.
Lyapkin - Tyapkin . ¿Cómo es el auditor?
Fresa. ¿Cómo es el auditor?
Gor. ¡Un auditor de San Petersburgo, de incógnito! Y con una orden secreta.
L-T . ¡Aquí están los puestos!
tierra . No había preocupación, ¡así que ríndete!
Vamos r Aquí les leeré una carta de Andrei Ivanovich Chmykhov, esto es lo que escribe: “Querido amigo, padrino y benefactor ... (sobrepasa las líneas, murmurando indistintamente) y te notifico ... ¡Ah! Aquí... Me apresuro, por cierto, a avisarles que ha llegado un funcionario con orden de inspeccionar toda la provincia, ¡y en especial nuestro distrito! Como sé que hay pecados detrás de ti, te aconsejo que tomes precauciones, porque él puede llegar a cualquier hora, a menos que ya haya llegado y viva en algún lugar de incógnito... Tal es la circunstancia...
L.-T. Sí, la circunstancia es... insólita...
tierra ¿Por qué, Anton Antonovich, por qué es esto? ¿Por qué necesitamos un auditor?
Sangre . ¿Para qué? ¡Así que parece el destino!
tierra No, te digo, las autoridades están lejos para nada, pero se sacuden los bigotes.
Gor. Tiembla, no tiembla, ¡ya les advertí, señores! ¡Artemy Filippovich! ¡Los establecimientos benéficos definitivamente querrán echar un vistazo! Gorros para que los enfermos tengan limpios!
tierra ¡También puedes llevar ropa limpia!
Gor. Y no es bueno que no tengas idea de quién se enfermó, cuándo, qué tipo de enfermedad.
tierra Tenemos nuestras propias medidas con respecto a la curación: si muere, morirá, se recuperará, se recuperará.
Sangre . ¡Ah, e impuesto - maldición de incógnito! De repente mira: "¡Ah, están aquí, queridas!" ¡Eso es lo malo!
Escena 2. Aparecen Bobchinsky y Dobchinsky.
Frijol . ¡Emergencia!
extensión . ¡Noticias inesperadas!
Todo. ¿Qué?
extensión . Llegamos al hotel...
Frijol . (interrumpiendo) Oh, déjame decirte, Pyotr Ivanovich.
extensión . Y te extraviarás y no recordarás todo...
Frijol . Recuerda, no interfieras, ¡déjame decirte! ¡Dígale, señores, que no interfiera!
Gor. ¡Sí, por el amor de Dios, qué es! Mi corazón está fuera de lugar.
Suena música, explican y se van.
Ana Andr. ¿Dónde están? ¡Oh Dios mío! ¡antosha! Antón! (a la hija) ¡Y todo eres tú, y todo está detrás de ti! "Soy un alfiler, soy una bufanda ..." (grita por la ventana) Anton, ¿a dónde? ¿Qué, llegado? ¿Auditor? ¿Con bigote?
Ana Andr. ¿Después? Aquí está la noticia - ¡después! Pero no quiero después... Sólo tengo una palabra: ¿qué es, un coronel? ¿A? (Desdeñosamente) ¡Fuera! ¡Voy a recordar esto! Y todo esto: “Mami, espera un momento, te pongo un pañuelo en la espalda, ¡lo hago ahora!”. ¡Aquí estás ahora! ¡No sabías nada! ¡Y toda la maldita coquetería!
María hormiga. Pero, ¿qué hacer, madre? ¡Lo sabremos en dos horas de todos modos!
Escena 4
Látigo. ¡Hola hermano! Bueno, ¿estás sano?
Servidor . Y gracias a Dios, todo está bien!
Látigo. ¿Mucha gente pasando?
Servidor. ¡Suficiente!
Látigo . Escucha, querida, todavía no me traen la cena allí, ¡así que por favor, date prisa, tan rápido!
(se va el sirviente)
Escena 5
Gor. ¡Te deseo lo mejor!
Látigo. (reverencias) Mis respetos...
Gor. Lo siento..
Hest . Nada.
Gor. Es mi deber como alcalde de la ciudad cuidar que no haya hostigamiento a los transeúntes ya toda la gente noble.
Látigo. Sí, ¿qué hacer? Yo, de verdad, pagaré honestamente ... Me enviarán desde el pueblo ... Él tiene más culpa, me sirve carne como un tronco, me mató de hambre durante días enteros ... ¡por qué lo estoy! ¿Cómo te atreves? Sí, aquí estoy... sirvo en San Petersburgo... yo... yo...
Sangre . (aparte) ¡Oh, Dios mío, estás tan enojado! ¡Me enteré de todo, los malditos comerciantes me dijeron todo! ¡Ten piedad, no pierdas! ¡Esposa, hijitos, no hagáis infeliz a un hombre!
Látigo. No sé, pagaré, pero todavía no tengo ni un centavo.
Gor. (aparte) ¡Ay! cosa delgada! Si necesita dinero o cualquier otra cosa, entonces estoy listo para servirle en este momento. Mi deber es ayudar a los que pasan.
Sangre . (aparte) ¡Gracias a Dios! Tomó el dinero. Las cosas van a ir bien ahora. Le di 400 en lugar de 200.
Pagando
(el administrador de correos entra corriendo)
Escena 6
Poch. ¡Cosas increíbles, señores! El funcionario, a quien tomamos por un auditor, no era un auditor.
Todo ¿Por qué no un auditor?
poche . No soy auditor en absoluto: lo aprendí de una carta.
Gor. ¿Qué es lo que tú? ¿Qué es lo que tú? ¿De qué carta?
poche . Sí, de su propia carta. Me traen una carta a la oficina de correos ... La tomé y la imprimí. No lo sé, una fuerza antinatural me impulsó. En un oído escucho: “¡Imprime, imprime!”, y en el otro oído: “¡No imprimas, te perderás!”
Sangre . ¿Y qué?
Poch. ¡El hecho es que él, este auditor imaginario, no es ni esto ni aquello!
Gor. ¿Como esto o aquello? ¿Cómo te atreves a llamarlo ni esto ni aquello?
Todo. Leer.
Poch. (lee) Me apresuro a informarte, mi alma Tryapichkin, qué milagros me están sucediendo. En el camino, un capitán de infantería me limpió todo, de modo que el posadero quiso meterme en la cárcel, cuando de repente, según mi fisonomía y traje petersburgués, toda la ciudad me confundió con el gobernador general. Y ahora vivo con el alcalde, arrastrándome, y con su mujer y su hija; Simplemente no decidí por dónde empezar... Todos me prestan todo lo que quiero. Los originales son terribles. Te morirías de la risa. Tú, lo sé, escribes artículos: ponlos en tu literatura. En primer lugar, el alcalde es estúpido, como un caballo gris..."
Gor. ¡No puede ser! No está ahí.
Poch. Lee por ti mismo.
(Entra el gendarme)
G. Un oficial que ha llegado de San Petersburgo por orden personal le exige que vaya a él de inmediato. Se quedó en un hotel.
(sonido de trueno, suspiro y petrificación de todos)