Romantická tragédia od F. Sergei Chuprinin Kto boli hlavné postavy v dráme zlodeji
FRIEDRICH SCHILLER
Téma morálne záväzky v drámeF. Schiller "; Zbojníci";
Friedrich Schiller raz povedal, že vie, ako zabrániť pádu ľudí. Aby ste to dosiahli, musíte uzavrieť svoje srdce pred slabosťou. Hĺbka tohto príslovia sa stáva priehľadnejšou, ak sa pozriete na obraz nemeckého romantického básnika Friedricha Schillera. Bol to slávny humanista, veľa premýšľal o zmysle ľudského života. Schillerovi súčasníci úplne stratili úprimnosť a otvorenosť vo vzťahoch so susedmi a už nežili vierou, ale vypočítavosťou, videli v ľuďoch nie priateľov, ale takmer nepriateľov. Schiller sa postavil proti rozkvetu takého do očí bijúceho individualizmu a nevery.
Dráma "; Zbojníci"; je Schillerovým prvým dramatickým dielom. Mladý génius sa podarilo vytvoriť veľmi zaujímavú hru, ktorá je aktuálna dodnes. Dráma ukazuje konfrontáciu synov grófa Moora - Franza a Karla, ktorí sú nositeľmi dvoch diametrálne odlišných svetonázorov. Karl je stelesnením ro-
mantický pohľad na život. Nenávidí biedu života okolo seba a s odporom a pohŕdaním sa správa k pokrytcom, ktorí lichotia mocným vládcom a zároveň utláčajú chudobných. Karl nechce žiť podľa zákonov, ktoré využívajú podvodníci a darebáci. Karl Moor hovorí toto: "; Zákon núti plaziť sa to, čo by malo letieť orlom"; Ale v hĺbke duše zostáva mladý muž láskavým a čistým človekom. Keď sa Karl dozvie, že gróf Moore ho pripravuje o dedičstvo po otcovi, upadá do zúfalstva a túto osobnú urážku vníma ako ďalší prejav všeobecnej nespravodlivosti. Mladý muž opustí spoločnosť, ukryje sa v Šumave a stane sa vodcom zbojníkov. Karl Moor, grófov syn, okráda bohatých a šľachtických a pomáha vyhnancom a znevýhodneným. Správanie mladého muža pripomína hrdinov ľudových balád o vznešených zbojníkoch.
Franz Moor, Karlov brat, sa drží iných zásad. Schiller vykresľuje dosť nepríjemný obraz egoistu, cynika, bez cti a svedomia. Bol to práve Franz, ktorý bol dôvodom, prečo jeho otec Charlesa vydedil. Dehonestoval a ohováral svojho brata, pričom mal dva tajné ciele: získať všetok otcov majetok a oženiť sa s Karlovou snúbenicou. Franzovým životným cieľom je uspokojiť jeho túžby. Táto osoba verí, že čestnosť je údelom chudobných. Franz Moor je hladný po peniazoch a moci a verí, že na dosiahnutie týchto cieľov neexistujú žiadne prekážky. V prípade potreby je pripravený odsúdiť vlastného otca na smrť hladom. Ale za každý priestupok je trest. Franza začnú prenasledovať hrozné vízie, ktoré sa stanú odplatou za krutosť a zločin. Franz Moor nemôže prežiť výčitky svedomia. V obave z hroziacej odplaty na seba kladie ruky. Môže sa zdať, že Karlova životná filozofia vyhrala, no nie je to celkom pravda.
Vo finále drámy Karla Moora sa zmocňujú vážne pochybnosti. Kladie si otázku: vybral si správnu cestu? Karl si uvedomuje, že sa mýlil. Za svoju vznešenú lúpež musí zaplatiť smrťou svojho otca a Amálie. Karl si uvedomuje tú vysokú pomstu a ušľachtilú vraždu
neexistuje. Napokon vidí, že zbojníci sú chamtiví a krutí. Karl Moor sa rozhodne dobrovoľne vzdať úradom.
Friedrich Schiller stvárnil konfrontáciu dvoch bratov, Karlov stret so zákonom, aby nastolil vážnu otázku: ak sa proti násiliu bojuje násilím, stane sa ušľachtilý pomstiteľ ušľachtilým zločincom. Dramatik prichádza k záveru, že odplate sa nevyhne každý, kto poruší nepísané mravné zákony a na motívoch činu nezáleží. V dráme "; Zbojníci"; Schiller preukázal ostrý rozpor medzi neodňateľným právom každého človeka na protest a trestným obsahom každého násilia. Tento rozpor je skutočnou tragédiou pre mnohých mysliacich ľudí. Podľa Friedricha Schillera je tento rozpor v reálnom živote neriešiteľný.
GEORGE GORDON BYRON
Rysy poetického sveta Byrona
(Založené na dielach Georga Gordona Byrona "; Prometheus"; a "; Balsazárova vízia";)
Byron je jedným z najznámejších predstaviteľov romantického hnutia v poézii 19. storočia. Život tohto výnimočného človeka je akoby slovo od slova jeho dielo, poézia. Ak ušľachtilý Angličan, pán, hoci z chudobnej rodiny, zomrie v cudzej krajine, unavený zápasom o šťastie cudzieho ľudu, to už niečo znamená.
Napriek tomu, že Byron je považovaný za typického predstaviteľa romantického smeru v západoeurópskej literatúre, jeho básne sa výrazne odlišujú povedzme od poézie jeho krajana Southeyho či Francúza Huga. Byronov romantický hrdina neuteká pred problémami života, ale púšťa sa do boja
boo s nepriateľským svet.Áno, básnik si vybral hrdinov, ktorí vstúpili do konfrontácie - jeden na jedného - s celým svetom,
V básni "; Prometheus"; Byron odkazuje na slávnu mytologickú postavu - titána Promethea. Hrdina bol vyhnaný bohmi za neposlušnosť. Básnik opisuje titána ako bojovníka za šťastie ľudí:
Temnota odcudzenia, neposlušnosti,Konfrontácia medzi nešťastím a zlom,Keď, silný sám sebou,Bude bojovať proti všetkým čiernym silám.
Prometheus dostal za svoj veľkorysý čin hrozný trest. Byron nadšene poznamenáva, že Prometheus prejavil svoju vlastnú vôľu, pohŕdal pokynmi bohov, za čo bol odsúdený na muky.
Zeus Hromovládca z Byronu sa javí ako takmer slepá a nahnevaná sila, schopná udusiť všetko slobodné a živé. Nech je Prometheus potrestaný ťažkými mukami, ale ľudstvo nezabúda na to, kto dal ľuďom oheň, učil remeslá a písanie. Podľa Byrona by mal každý uvedomelý človek nasledovať príklad, ktorý dal v staroveku Prometheus, „pyšný duch“; a ktorých neposlušnosť nezlomila zlo.
Ďalšou dôležitou črtou Byronovho poetického svetonázoru je úprimná nenávisť k tyranom a utláčateľom všetkých vrstiev. V "Belsazárovom videní"; Byron prostredníctvom poetického jazyka prerozpráva biblickú legendu o poslednom babylonskom kráľovi – strašnom a krutom Balsazárovi. Počas hostiny na veľkolepej stene paláca neviditeľná ruka vyťahuje tajomné a zlovestné písmená. Vystrašený kráľ nariaďuje vysvetliť tajomstvo týchto slov, ale ani mágovia, ani kňazi to nedokážu. A len cudzinec rieši hrozivú záhadu: „Hrob, nie trón“; čaká na Balsazára a Babylon zahynie.
Bora. Mimochodom, rovnaká téma znie v slávnej ruskej revolučnej piesni "; Nechajte despotu hodovať v luxusnom paláci";
Špeciálny génius ako nikto iný – tak sa dá povedať o Byronovi. Toto je génius, ktorý nikdy nenašiel spoločnú reč so spoločnosťou. Keď osvietenú Európu čítala poézia odbojného pána, popol Byrona, ktorý zomrel na chorobu v cudzej krajine, pochovali v malom kostole neďaleko Newstedu na jeho rodinnom majetku. Byron pôsobil ako jedna z popredných osobností európskej literatúry, no v živote bol osamelý a nie príliš šťastný.
AMADEUS HOFMAN
Kde Tsakhe sú brané
(Založené na rozprávke o Hoffmannovi "; Malí Tsakhes";)
Najvýraznejším predstaviteľom nemeckého romantizmu je Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Peru tohto spisovateľa vlastní veľa diel, ktoré sú zaradené do zlatého fondu svetovej literatúry. Jeden z najzaujímavejších satirické diela Hoffmann je "malý Tsakhes";.
V tejto rozprávke Hoffmann rozvíja obľúbený ľudový motív o zázračných vlasoch. Dobrá víla zo súcitu dáva malému čudákovi tri čarovné vlásky. Vďaka nim sa mu pripisuje všetko významné a talentované, čo sa stalo alebo vyslovilo v prítomnosti Tsakheovcov. Ale škaredé činy samotného dieťaťa sa pripisujú ľuďom okolo neho. Tsakhes robí úžasnú kariéru. Dieťa je považované za najgeniálnejšieho básnika. Postupom času sa z neho stáva tajný radca a potom minister. Je desivé pomyslieť na to, aké výšky by malí Tsakhes mohli dosiahnuť, ale včasný zásah láskavého čarodejníka ukončí jeho chimérickú kariéru. Po strate troch magických vlasov sa Tsakhes stal tým, kým v skutočnosti bol
le - žalostná podobizeň muža. Teraz si z neho robia srandu tí, ktorí dieťa s radosťou poslúchli. Tsakhes na úteku pred bývalými obdivovateľmi spadne do komorového hrnca a tragicky zomrie.
Hoffmann s veľkou satirickou silou vytvára obraz Tsakhesa. Dieťa je osoba, ktorá si privlastňuje výsledky práce niekoho iného, zásluhy a vyznamenania iných ľudí. Tri šarlátové vlasy darované vílou sú podľa Hoffmanna symbolickým obrazom zlata (peniaze), ich neobmedzenej moci nad spoločnosťou. Odkiaľ pochádzajú ľudia tohto druhu, ktorých možno nazvať Tsakhemi? Hoffmann uvádza niekoľko svojich verzií ich pôvodu: slepá spoločnosť, ktorá si v úplnom zabudnutí na seba vytvára modlu; sila peňaženky; zásahy nadpozemských síl a spravodlivé ľudské šialenstvo. Hoffmann tiež sleduje celú cestu uctievania falošného idolu. Od obdivu a fanatizmu až po smrteľnú hrôzu pred ďalším tyranom. Netreba si myslieť, že si autor robí srandu len z bezcennej a podvodnej povahy Tsakhov. Cieľom satirických šípov je predovšetkým spoločnosť zasiahnutá pomyselnou veľkosťou. Hoffman svojím dielom brilantne ukazuje, že Tsakheovci žijú a prosperujú len vďaka bezcennosti spoločnosti, ktorá ich vyniesla na vrchol života. Preto nie je prekvapujúce, že v krajine, kde vládnu malí Tsakheovia, chýba láska, štedrosť a morálka. Samozrejme, je škoda, že autor, ktorý dokázal presne diagnostikovať chorú spoločnosť, nedáva recepty, ako ju vyliečiť. Čitateľovi sa však tiež zdá, že povrchná liečba nemôže situáciu zlepšiť - je potrebný vážny chirurgický zákrok.
Hoffmann tiež prináša na verejnú scénu antipóda drobca Tsakhesa, študenta Baltazára. Toto je typický romantický hrdina. V prvom rade je to tvorivá povaha, ktorá sa stavia proti prehnitej spoločnosti. Ale aj tejto postave sa autor uškŕňa: Baltaear sa rýchlo prestane zaujímať o sociálne problémy, uspokojí sa s ľahkým šťastím filistína. Ožení sa so svojou milovanou, mladá rodina sa usadí v tichej dedinke
Dom SKOM a duše Baltaaar a krása Candida zaspia navždy.
Je čas na rozprávku "; Malí Tsakhes"; znie veľmi tvrdo a ostro. V skutočnom živote nie sú čarodejníci a čarodejníci, ale Tsakhes zastávajú vysoké pozície a je čas ich vyfajčiť. Sú to Tsakheovci, ktorí si vezmú krásnu Candids, sú to tí, ktorí si kupujú „malé“; tiché domy na iných kontinentoch za verejné peniaze. Bal-Tazarov však očakáva niečo úplne iné – pohŕdanie, hanbu, väzenie, smrť.
Dnes by mladí ľudia mali premýšľať o „malej Tsa-khes“, pretože práve ona bude musieť v našej krajine žiť ďalej a vládnuť jej. Jedna vec je úplne istá - je lepšie zosmiešňovať chudobných v duchu Tsakhov, ako sa pred nimi plaziť, je lepšie zničiť Tsakhov, ako sa podriadiť ich ohavnej autorite.
VICTOR HUGO
Quasimodo ako príklad duchovnej krásy
Ľudstvo už dlho rieši otázku zlučiteľnosti duchovnej krásy a fyzickej dokonalosti. Najbližšie k vyriešeniu tohto problému boli starí Gréci. No neskôr sa na fyzickú dokonalosť akosi zabudlo – začal sa stredovek.
Román Victora Huga "; Katedrála Notre dame de paris"; rozpráva o Paríži v stredoveku. Hugo so svojimi charakteristickými encyklopedickými znalosťami a sklonom k rétorike vytvára niekoľko zaujímavých postáv, z ktorých každá môže venovať celé objemy výskumu. Jednou z hlavných postáv románu je Quasimodo, zvonár katedrály Notre Dame. Preložené z latinčiny „; Quasimodo“; znamená „; akoby“; a skutočne,
zvonár pripomína jednu zo sochárskych chimér, ktoré dodnes zdobia štít katedrály Notre Dame de Paris, s obrovskou hlavou pokrytou červeným strniskom, hrboľom medzi plecami a strašne krivými nohami. Quasimodo sa vďaka svojej škaredosti stal dokonca „otcom bláznov“; pri ľudovej zábave.
Quasimodo, uzavretý do seba pre svoju škaredosť, niekedy pripomínal šelmu. Keď sa však jemne a čisto zamiluje do dievčaťa nadpozemskej krásy Esmeraldy, tento pocit je zarážajúci a spôsobí bolestivé prekvapenie. Quasimodo zachránil Esmeralde život a ukryl ju v katedrále. Počas tejto doby sa ich vzťah zmení na skutočné duchovné porozumenie a jednotu spojenú so slávnou rozprávkou "; Šarlátový kvet"; Esmeralda pochopila pocity čudáka Quasimoda a mimovoľne si zvykla na svojho jemného a smutného záchrancu. A túžbu zvonára po kráse treba hľadať nie vo vonkajších prejavoch, ale v samotných hĺbkach jeho bytia. Hugo nevedel jednoznačne odpovedať na otázku, prečo s Quasimodom osud zasiahol tak kruto a zároveň múdro. V celom románe hrbáč Quasimodo čím ďalej, tým viac vyzerá duchovne krásne. Hrbáčova oddanosť Esmeralde je takmer šialená, nepochopiteľná, kvôli nej mohol bez váhania skočiť z veže Dómu. Uvedomenie si vlastnej škaredosti až do smrti nedáva Quasimodovi odpočinok a osud mu dovolil spojiť sa so svojou milovanou až po smrti.
Quasimodo nie je vzorom triezvosti a vyrovnanosti. Trápia ho najrôznejšie pocity, niekedy sa ho zmocňuje hnev, čo možno považovať za dôsledok postoja ľudí okolo neho. Neodolal smädu po pomste kňazovi Claudovi Frollovi, ktorého zhodil z výšin katedrály. Po smrti Esmeraldy a Frolla Quasimodo povedal: „Toto je všetko, čo som miloval“; Skutočne miloval krásu stelesnenú v Esmeralde a Bohu, ktorého Frollo zosobňoval. Môže sa zdať, že Quasimodovi nič iné na celom svete nezostáva. Ale podľa mňa mal hrbáč niečo, čomu nerozumel: katedrálu. Mohol by sa stať súčasťou tejto veľkolepej stavby, ktorá-
roj smeruje veže ako ruky k prázdnemu nebu. Ale to je len odhad.
Victor Hugo vo svojom románe objasnil zmysel a krutosť života, smrti, našich závislostí a zúfalstva z lásky. Quasimodo stelesňuje všestrannosť ľudského charakteru. Pri opätovnom čítaní "; Katedrála Notre Dame"; čitateľ objaví všetky nové črty tohto najzaujímavejšieho hrdinu, ktorého meno sa v našej dobe stalo takmer pojmom.
Obraz katedrály
(Na základe románu V. Huga "; Katedrála Notre Dame";)
Katedrála Notre Dame, alebo Notre Dame de Paris, je pravdepodobne jednou z najznámejších monumentálnych stavieb stredoveku. Takáto všeobecná popularita katedrály, v neposlednom rade, by mala byť "vinená"; Viktor Hugo. Spisovateľovi súčasníci si spomínajú, ako Hugo opakovane hovoril a ukázal katedrále, že tvar tejto budovy pripomína prvé písmeno jeho priezviska („; Hugo“; - vo francúzštine sa začína písmenom „; H“;). Spisovateľovi možno odpustiť takú nevinnú bombu, akou je "; Katedrála Notre Dame"; je naozaj talentovaný a zaujímavý román... A vždy si ľudia pri pohľade na majestátne veže a steny katedrály spomenú na milujúceho čudáka Quasimoda a božsky krásnu cigánku Esmeraldu.
Notre Dame de Paris je typická gotická stavba. Tento architektonický štýl zanechal stopu v spoločenskom vývoji. stredovekej Európe... Gotický štýl sa vyznačuje snahou nahor, k duchovným výšinám, v kombinácii s myšlienkou, že nebo je neprístupné bez pozemskej opory. Zdá sa, že gotické stavby sa vznášajú vo vzduchu, pôsobia tak beztiažovo. Ale to sa zdá len na prvý pohľad. V skutočnosti bola postavená katedrála
stovky neznámych majstrov obdarených skutočne ľudovou, bujnou fantáziou. Hugo je fascinovaný úžasnými dielami stredoveku, ktoré majú zároveň originalitu, originalitu a neprekonateľnú remeselnú zručnosť. Ale architektonické budovy v gotický štýl nie sú len stelesnením ľudového génia, ale, ako poznamenal Hugo, sú "; kamenné knihy stredoveku, zdobené basreliéfmi a sochami, z ktorých negramotní obyčajní ľudia študovali Sväté písmo. Najznámejší architektonický prvok Notre Dame de Paris sú chiméry - trojmetrové sochárske postavy umiestnené na štíte katedrály. Chiméry sú symbolom temných, no nie vždy nepriateľských síl. Je fascinujúce, že tieto diabolské výtvory sa dravo škerili pod kupolami katolíckej katedrály už asi sedemsto rokov.Hugo majstrovsky vytvoril podobu škaredého zvonára Quasimoda, ktorý sa zdá byť jedným z týchto sochárskych príšer.
Katedrála je predovšetkým centrom náboženského a ľudového života Parížanov. Zhromažďujú sa okolo neho aj obyčajní ľudia, ktorí sú schopní bojovať za zlepšenie svojej budúcnosti. Katedrála je tiež tradičným útočiskom pre vyhnancov: nikto nemá právo zatknúť osobu, keď je mimo múrov katedrály. Katedrála Notre Dame sa zároveň stáva symbolom útlaku – náboženského i feudálneho. Quasimodo sa tu objavuje ako ten, ktorý je utláčaný nekonečnou vznešenosťou katedrály a ako „duša katedrály“. Hrbatého zvonára možno považovať za stelesnený obraz stredoveku a prirodzene aj katedrály. Kráska Esmeralda, do ktorej je Quasimodo zamilovaný, je naopak stelesnením žiarivej vitality. Tanečnicu možno považovať za stelesnenie renesancie, ktorá nahradí stredovek. Treba povedať, že tieto dve kultúrne a historické éry pominuli, no Notre Dame de Paris sa stále týči pod parížskym nebom.
Zdá sa, že román Victora Huga prevracia list kalendára z minulosti do súčasnosti. Zo svojich pozícií
spisovateľ sa vyslovil proti politickej reakcii a sociálnej nespravodlivosti. Román je plný ozveny revolučné udalosti svedkom bol Hugo. Práve toto zapojenie ovplyvnilo stvárnenie obyčajných mešťanov v diele. Ľudia podľa Huga nie sú temným davom, ale sú naplnení neskrotnou vôľou bojovať a nerealizovanými tvorivými nápadmi. Ale čas obyčajných ľudí ešte neprišiel. Autor opisuje útok na Notre Dame de Paris, čo je akoby nácvik útoku na Bastilu v roku 1789, keď sa skončila dlhá vláda francúzskej monarchie. Kedy príde čas ľudí? Hugo odpovedá na otázku: „Keď z tejto veže zaznie poplach, keď rachotia delá, keď s strašným hukotom padajú hradby, keď sa vojaci a dav vrhajú na seba s vrčaním, vtedy príde tento čas. "
Hugo si stredovek neidealizoval. Román obsahuje vysokú poéziu, vrúcnu lásku k Francúzsku, jeho histórii a umeniu, zobrazuje temné stránky feudalizmu. Notre Dame de Paris je večná katedrála, navonok ľahostajná k nekonečnej márnivosti ľudského života.
10. 800 sair. op. v ruštine a mier. lit. 5-11 HA.
KOMPOZÍCIE NA VOĽNÚ TÉMU
Len v práci je človek skvelý
(zdôvodnenie eseje)
Nie každý človek môže cítiť radosť z práce. Niektorí ľudia sa jednoducho narodili ako kontemplanti, nie kontemplanti a práca pre nich je záťaž, ktorá im berie silu, čas, žerie sily. Iní mali smolu: nimi zvolený typ činnosti nezodpovedá schopnostiam, sklonom, charakteru, psychologickým údajom. Práca je pre nich mučenie, otroctvo, beznádejné zajatie bez vyhliadky na oslobodenie! Takíto ľudia ťahajú za remienok, niektorí poslušne, iní nahnevane, len kvôli kúsku chleba.
Sú ľudia, ktorí nie sú prispôsobení na systematickú prácu. Sú impulzívni, pracujú na inšpirácii, obdobia zotavovania sa striedajú s obdobiami apatie.
Budú všetci súhlasiť s tým, že veľkosť človeka je v práci? nepravdepodobné. Dokonca aj všeobecné presvedčenia o šťastný život v prvom rade predpokladajú nečinnosť. Spomeňme si na rozprávky – ruské, ukrajinské, nemecké, francúzske, japonské. Často sa v nich objavuje vlastnoručne zostavený obrus alebo hrniec, mliečne rieky s rôsolovinami, nádherný strom, ktorý rodí ovocie po celý rok – symboly hojnosti bez problémov. Dokonca aj Biblia hovorí o práci ako o Božej kliatbe za hriechy Adama a Evy: „V pote tváre si zarobíš na chlieb“; Všetky legendy spomínajú zlatý vek, keď boli ľudia bezstarostní a šťastní, zem dávala desať úrody ročne, samotné ryby plávali v sieti.
To všetko naznačuje, že práca nie je spočiatku želaným podielom pre nevedomé ľudstvo.
Naopak, ľudia vždy hľadali možnosť vychutnať si plody práce iných ľudí. S rozvojom civilizácie a prehlbovaním špecializácie sa objavila možnosť výmeny: ja vyrábam riad a ty robíš oblečenie. Teraz je možné vyradiť
rozvíjať povolanie, dosiahnuť majstrovstvo, získať skúsenosti. V európskych krajinách majstra rešpektujú, práca je takmer náboženstvom.
Rusko sa trápne dlho zdržiavalo na pravekej fáze vývoja, len nedávno sa zbavilo otrockej práce. Možno preto je pre našu myseľ také ťažké ochutnať a milovať prácu, čomu sa hovorí pracovná hrdosť. Chytiť, podvádzať, získať viac, ako si zaslúžite – tieto túžby sú často oveľa silnejšie ako túžba poctivo pracovať, mať možnosť vyúčtovať každý cent a smelo povedať: všetko, čo mám, dlhujem len sebe. Úžasná ruská literatúra už dlho bila na poplach: - Neschopnosť a neochota pracovať ruinuje krajinu. Dostojevskij v "Teenager"; napísal, že Rusko nemá praktických ľudí, Leskov, ako nikto, kto poznal ruský ľud, s horkosťou zaznamenal stratu remesiel.
A spolu s tým, s akou úctou písali majstri o ľuďoch práce; ako poznali pravú poéziu činnosti: "Znášal nepokojnú prácu a rozhodné namáhanie vôle; cítil, že je to pre neho stále ľahšie a ľahšie, keď sa mu drsná loď vlámala do tela a neschopnosť bola nahradená zvykom... práca bola mučením, ktoré si vyžadovalo zvýšenú pozornosť, ale bez ohľadu na to, ako ťažko dýchal, s ťažkosťami ohýbal chrbát, nezmizol z jeho tváre úsmev opovrhnutia. V tichosti znášal posmešky, šikanovanie a nevyhnutné zneužívanie, kým sa nedostal do novej sféry“; jeho vlastné"; ... "; (A. Zelená, "; Scarlet sails";).
Požehnaj každú prácu, veľa šťastia. Rybárovi - aby sieť s rybami, Oráčovi - aby jeho pluh a kobylka Dostať chlieb roky.
S. Yesenin
V pote písať, v pote orať, inú horlivosť poznáme:
Ľahký oheň tancujúci nad kučerami, Dych - inšpirácia.
M. Cvetajevová
A predsa, môže byť práca meradlom veľkosti človeka? Ľudskosť - určite. Všetci stojíme na nekonečnom schodisku, ktoré sa vracia do storočí, kde každý krok je ovocím práce remeselníka, farmára, vedca. Či bude toto schodisko pokračovať do budúcnosti, závisí od nášho postoja k práci, od toho, ako sa naša spoločnosť správa k pracujúcemu človeku – rovnako, murár, filozof, kuchár, učiteľ. Je smutné pomyslieť si, že zatiaľ používame len to, čo vymysleli a urobili iní ľudia v iných krajinách, kde je cena práce už dávno známa.
chcieť, byť pochopený
(zdôvodnenie eseje)
Môžem s istotou povedať, že moji spolužiaci a ja snívame o tom, že si budeme rozumieť. Porozumením myslím schopnosť počuť. Môžem svojim rodičom desaťkrát vysvetliť, čo chcem, ale oni ma nepočujú. Môžem učiteľovi niečo vysvetliť alebo dokázať – nepočuje ma. Môj pohľad sa môže líšiť od ich, treba si to vypočuť, pochopiť a potom napadnúť a nie kategoricky popierať. Učím sa počúvať ľudí. Toto je pre mňa veľmi ťažké. Veľa nápadov, veľa myšlienok, chcem prerušiť hovorcu, pristihnem sa, že vyrušujem, nepočúvam dobre, takže nerozumiem.
Na polovoľnú tému. Téma týchto eseje...literárne dielo. Kreatívne písanie. Eseje tento druh najčastejšie...
Werner sombartské buržoázne náčrty o histórii duchovného vývoja moderného človeka
správaVľavo 600 tuctov strieborných tanierov 800 strieborné podnosy atď. (osemnásť). Náklonnosť ... morských lupičov, z ktorých 800 mali trvalé bydlisko v ... prekročili všetky hranice. V jednom modernéesej je tam napísané: "Jamais on n" a tan ...
Dištančné vzdelávanie moderných slobodných umení
Akademicko-tematický plánVzdelávací program číslo 1 (C) MODERNÝ UNIVERZITA HUMANITNÝCH VIED, 1999 RUSKO-KAZACHSTAN ... od cca 2,5 mil. 800 tisíc rokov. Ďalšie dve ... Kimeks v arabsky hovoriacich historických a geografických eseje Vláda establišmentu Mukan Kagan...
Shapovalova Irina Anatolyevna, učiteľka ruského jazyka a literatúry
gymnázium č.3 v Belgorode
Romantická tragédia F. Schillera "Zbojníci"
Výskum lekcií
Cieľ: pomáhajú formovať sociálnu kompetenciu žiakov.
Úlohy na formovanie kompetencií žiakov:
Edukačné a kognitívne (vypracovať zručnosti samostatnej analýzy textu; pokračovať v práci na rozvoji tvorivých schopností študentov);
Komunikatívnosť (spolupracovať, pomáhať druhým, participovať v skupine, vymieňať si informácie);
- informačné (nezávisle vyhľadávať, analyzovať a vyberať informácie, štruktúrovať, transformovať, ukladať a prenášať);
- osobné sebazdokonaľovanie (analyzovať svoje úspechy a chyby, zisťovať problémy a ťažkosti v správach spolužiakov, poskytovať si vzájomnú pomoc a podporu v zložitých situáciách, kriticky hodnotiť a preceňovať výsledky svojich aktivít)
Počas vyučovania
Nech žije veľký Schiller,
vznešený obhajca ľudskosti!
V. Belinský
I.A. Dobrý deň! Vážení hostia, dnes vás pozývame na študijná lekcia... Naša hodina bude prebiehať formou stretnutia umeleckej rady divadla 7.B, keďže rozhovor nebude len o literárnom diele, ale aj o dráme, kde sa spája umenie reči a divadlo. Budeme sa rozprávať o Schillerovej romantickej tragédii. Práve v Schillerovej ére sa do divadelnej praxe prvýkrát zaviedli stolové skúšky. Pokúsime sa držať základov estetiky divadelného romantizmu: imaginácie a citu.
Pokúsime sa dokázať, že tragédiu „Zbojníci“ od Friedricha Schillera možno pripísať romantickej tragédii.
Pred vami je zhluk, ktorý obsahuje črty romantizmu a klasicizmu. V priebehu lekcie si všimnite črty, ktoré sú vlastné tragédii, robte si poznámky o postavách hrdinov. Počas hodiny sa pokúsime odpovedať na otázky: Čo je romantický kúsok? Aké pocity vyvolali hlavní hrdinovia hry? Potrebujeme Schillerove hry v našej dobe, alebo sa stali hlbokou históriou?
No, otvárame improvizovanú oponu. Slovo asistentke réžie Kamenskej Darine, ktorá nám pripomenie začiatok drámy. V priebehu jej vystúpenia sa k nej pridajú herci, ktorí sa budú snažiť sprostredkovať superúlohu svojho imidžu. Všimnite si, že Schillerova tragédia je romantická tragédia. Na vývoj herectva mal obrovský vplyv romantizmus: základom pre vytvorenie roly sa po prvý raz v histórii stal psychologizmus. Racionálne overený herecký štýl klasicizmu vystriedala násilná emocionalita, živý dramatický prejav, všestrannosť a rozporuplnosť psychického vývoja postáv.
Darina. Dej sa odohráva u súčasného autora hry v Nemecku. Dej sa odvíja počas dvoch rokov.
Dej je založený na rodinnej tragédii. V rodovom zámku barónov von Moor žije otec, najmladší syn - Franz a grófova žiačka, nevesta najstaršieho syna, Amalia von Edelreich. Zápletkou je list, ktorý Franz údajne dostal od „lipského korešpondenta“, ktorý rozpráva o roztopašnom živote Karla von Moora, najstaršieho syna grófa, ktorý je na univerzite v Lipsku. Starý muž von Moor, zarmútený zlými správami, dovolí Franzovi napísať Karlovi list a oznámiť mu, že gróf nahnevaný na správanie jeho najstaršieho syna ho pripravuje o dedičstvo a rodičovské požehnanie.
Karl von Moor v tomto čase v Lipsku, v krčme, kde sa zvyčajne schádzajú študenti Lipskej univerzity, čaká na odpoveď na list otcovi, v ktorom úprimne ľutuje svoj roztopašný život a sľubuje, že bude pokračovať v podnikaní.
/ Čítanie úryvku /
Schwartz(Uteká mu v ústrety.) Brat! Brat! List, list! (podá mu list. Moore ho rýchlo vytlačí). Čo sa s tebou deje? Si belší ako krieda.
Karl Moor. Ruka môjho brata!
Moore zahodí list a uteká ako šialený. Všetci vyskočia.
Rollerball(po ňom). Moore! Kde si, Moore? Čo sa deje?
Grimm. A čo on? A čo on? Je bledý ako smrť.
Schweitzer. Musia byť dobré správy. Pozrime sa!
Rollerball(zdvihne list z podlahy a prečíta ho). „Nešťastný brat! Musím vás stručne informovať, že vaše nádeje sa nenaplnili. Choď, hovorí ti otec, aby si povedal, kam ťa zavedú tvoje hanebné skutky. Ďalej prikazuje povedať, že nedúfaš, že budeš prosiť o odpustenie na kolenách, ak nechceš hodovať na chlebe a vode v pivniciach jeho veží, kým ti nenarastú vlasy z orlieho peria a tvoje nechty nebudú ako vtáčie pazúry. Toto sú jeho vlastné slová. Zbohom navždy. Mrzí ma to! Franz von Moor“.
Schweitzer. Milý brat! Netreba hovoriť! Franz je meno tohto darebáka?
SPIEGELBERG (potichu sa k nim približuje). Hovoríte o chlebe a vode? Dobrý život! Mám pre teba niečo lepšie. (stojí uprostred nich a hovorí hlasom zaklínača). Takže, ak máte v sebe čo i len kvapku krvi germánskych hrdinov, nasledujte ma! Usadíme sa v českých lesoch, zhromaždíme bandu lupičov a ...
Rollerball. Nie ste prvý podvodník, ktorý sa pozerá cez vrchol šibenice. A predsa je vaša pravda, že nemáme na výber.<...>
M o alebo r(vstúpi vo veľkom vzrušení a ponáhľa sa po miestnosti, rozprávajúc sa sám so sebou). Ľudia! Ľudia! Ležiace, zákerné zmije! Ich slzy sú voda! Ich srdcia sú železné! Levy a leopardy kŕmia mláďatá, vrany nosia kurčatám zdochlinu a on, on...
Rollerball. Počúvaj, Moore! Myslíte si, že lúpež je lepšia ako sedieť o chlebe a vode v žalári?
Moore. A to sú otcovské pocity? Pokánie - a neexistuje žiadne odpustenie! Taká dôverčivosť, taká neotrasiteľná dôvera – a niet zľutovania!
Rollerball. Ale počúvaj, Moore, čo ti hovorím!<...>
Moore. Milovala som ho tak neuveriteľne! Žiadny syn nikdy nemiloval svojho otca tak! Položil by som za neho tisíc životov! (V zúrivosti dupe nohou.) Ach, kto mi dá meč, aby zasadil pálčivú ranu ľudskému kmeňu, ten sa stane mojím priateľom, anjelom, bohom! Budem sa za neho modliť.
Rollerball. Chceme sa stať takými priateľmi. Vypočuj nás
Schwartz. Poďte s nami do českých lesov! Naverbujeme gang lupičov a vy ...
Schweitzer. Ty budeš náš náčelník! Ty musíš byť náš náčelník!
Moore. Akoby mi spadol tŕň z očí. Aký som bol blázon, keď som sa snažil vrátiť do klietky! Môj duch túži po skutkoch, dych po slobode! Vrahovia, lupiči! Týmito slovami porušujem zákon. Keď som sa odvolával na ľudskosť, ľudia odo mňa chránili ľudskosť. Preč odo mňa, súcit a ľudské milosrdenstvo! Už nemám otca, už žiadnu lásku! .. Nech ma teda krv a smrť naučia zabudnúť na všetko, čo mi bolo kedysi drahé! Poďme, poďme! Ach, nájdem pre seba hrozné zabudnutie! Vyriešené: Som váš náčelník! Staňte sa všade okolo mňa a všetci nech mi prisahajú vernosť a poslušnosť až do hrobu! Podajme si ruky!
Všetci (naťahujú k nemu ruky). Prisaháme vám na vernosť a poslušnosť až za hrob.
M asi o r. A moja pravá ruka bude zárukou, že verne a navždy zostanem až do svojej smrti vaším náčelníkom!
Darina Teraz, keď sa Franzovi von Moorovi podarilo vyhnať svojho staršieho brata z láskyplného srdca svojho otca, snaží sa ho očerniť v očiach svojej nevesty Amálie.
Franz. Odvraciaš sa, Amalia? Nestojím za to, za čo stojí prekliaty otec?
Amalia. Preč! Ó, tento milosrdný, deti milujúci otec, ktorý dal svojho syna zožrať vlkom a netvorom! Sediac doma, oddáva sa drahým vínam a opiera svoje zúbožené telo na páperových vankúšoch, zatiaľ čo jeho skvelý, krásny syn je v zajatí núdze! Hanba, vy monštrá! Hanba za dračie srdcia! Ste hanbou ľudstva! Jeho jediný syn...
F r a n c. Myslel som, že ich má dvoch... Milujem ťa ako seba, Amalia!
Myslíš na Karla, ale naše bratské srdcia bijú tak v harmónii!
Amalia. Ach nie, nikdy sa to nestalo!
Franz. V sklonoch sme si tak podobní! Ruža bola jeho obľúbeným kvetom. Ktorý kvet je mi drahší ako ruža? Mal neuveriteľne rád hudbu. Hviezdy nebies, pozývam vás, aby ste boli svedkami, v mŕtvom tichu noci, keď všetko naokolo bolo ponorené do tmy a ospalosti, ste počuli moju hru na čembale! Ako môžeš stále pochybovať, Amalia? Naša láska sa predsa zblížila v jednom bode dokonalosti; a ak je láska jedna, ako môžu byť tí, v ktorých srdciach hniezdi, nepodobní?
Ty ma nepoznáš, Amália, vôbec ma nepoznáš! Neznášaš ma!
A m a l a ja... Nenávidím ťa! Odísť!
Franz (dupne nohami). Budete sa triasť predo mnou! Mám radšej žobráka?! (Odíde.)
Amalia. Choď, ty darebák! Teraz som opäť s Karlom. "Žobrák," povedal? Všetko sa na tomto svete obrátilo hore nohami! Žobráci sa stali kráľmi a králi sa stali žobrákmi. Oblečené handry na ňom nevymením za purpur Božích pomazaných! Jeho pohľad, keď prosí o almužnu – ó, tento hrdý, kráľovský pohľad, meniaci sa na popol nádheru, nádheru, triumf bohatých a silných! Zaveste lesklý náhrdelník do prachu! (Strháva jej perly z krku.) Nos to, bohatý, vznešený! Noste to prekliate zlato a striebro, tie prekliate diamanty! Doprajte si luxusné jedlá, doprajte svojim telám mäkkú posteľ! Charles! Charles! Teraz si ťa zaslúžim!
I.A.... Vďaka. Paletu inscenačných a výrazových prostriedkov divadla obohatil aj romantizmus. Prvýkrát sa princípy umenia umelca, dekoratéra začali uvažovať v kontexte emocionálneho vplyvu na diváka, odhaľujúceho dynamiku akcie.
Kostýmová výtvarníčka Anastasia Bereznyak vám predstaví možnosti líčenia a kostýmov postáv. Herci budú charakterizovať svoje postavy. Budeme tak môcť zhodnotiť prácu umelca analýzou super úlohy obrazu každého hrdinu.
/Prezentácia/
Starý muž Moore je úprimný, blahosklonný. Jeho domovom bol sirotinec, útočisko smútiacich. Má asi 70 rokov, no cíti sa ako osemdesiatročný.
Snímka 3-5
Prvé dejstvo. scéna 2.
Krčma v Sasku.
Karl Moor dostal z domova list, ktorý mu obrátil celý život hore nohami.
Druhé dejstvo. České lesy. Moore sa stáva náčelníkom bandy lupičov
Charles- stelesnenie romantického pohľadu na život. Nenávidí biedu života okolo seba a s odporom a pohŕdaním sa správa k pokrytcom, ktorí lichotia mocným vládcom a zároveň utláčajú chudobných. Karl nechce žiť podľa zákonov, ktoré využívajú podvodníci a darebáci.
V hĺbke duše zostáva mladý muž láskavým a čistým človekom. Karl Moor, grófov syn, okráda bohatých a šľachtických a pomáha vyhnancom a znevýhodneným. Karl chápe, že vysoká pomsta a vznešená vražda neexistujú.
Snímka 6.
Franz Moor- egoista, cynik, zbavený cti a svedomia. Nie je pekný. "Zdá sa mi, že príroda vzala zo všetkých ľudských plemien to najodpornejšie, namiešala na kopu a upiekla ma z takého cesta." „Budem pán a silou dosiahnem to, čo nemôžem dosiahnuť pekným vzhľadom,“ hovorí. Bol to práve Franz, ktorý bol dôvodom, prečo jeho otec Charlesa vydedil. Dehonestoval a ohováral svojho brata, pričom mal dva tajné ciele: získať všetok otcov majetok a oženiť sa s Karlovou snúbenicou. Franzovým zmyslom života je uspokojiť jeho túžby
Snímka 7-9.
Amália von Edelreich
Sirota žije v dome grófa Moora. Nemá viac ako 23 rokov. Miluje hudbu, hrá hudobné nástroje, spieva. Už dlho je zamilovaná do Karla Mohra. Neverí Franzovým rozprávkam, verí, že jej „milovaný je odrazom božstva a božstvom je milosrdenstvo a súcit! Neublíži ani muche! Jeho duša je tak ďaleko od krvavých myšlienok ako poludnie od polnoci."
Snímka 10
Spiegelberg bol chudobný, cestoval do Lepzigu z Jordánska, je to zlodej. Práve Spielberg pozýva mladých ľudí, aby sa stali lupičmi. Keď prišiel do akéhokoľvek mesta, prvé, čo urobil, bolo zistiť od stráží o žobrákoch, od exekútorov a strážcov o podvodníkoch, podvodníkoch a inej cháre, vyhľadal týchto mladých mužov a naverboval ich do gangu. Spielberg bol zbabelec, hovoria o ňom, že na jeho tele nie je jediná jazva.
Ratzman. Spielbergov stály partner. Pri tejto príležitosti mu hovoria: A ty, tvoja bezbožná duša, si bol zároveň s ním! Jeho motto: vezmite mladého muža, áno,
aby mu nezostal ani kôl, ani dvor.
Snímka 11
Shufterle. Chudák, oblečený z cudzieho ramena. Chcel som viesť týždenné didaktické prednášky. Počas požiaru v meste zúril a ukázal sa ako darebák: hodil dieťa do ohňa a obdivoval jeho čin. Moore ho vyhodil z gangu s tým, že neodíde zo šibenice. A tak sa stalo: Shufterleho obesili vo Švajčiarsku.
Grimm... Človek so slabou vôľou: Ak všetci súhlasia, potom sa nehádam ani ja. Spiegelbergov priateľ. Zúčastnil sa špinavých trikov v kláštore so Spiegelbergom. Jeho motto: kto dá viac, pôjdem aj ja.
Snímka 12
Rollerball bol oddaný Morovi a náčelník sa vždy vyznačoval Rollerom.
Roller strávil tri týždne vo väzení, trikrát ho predviedli na výsluch, vypočúvali ho na mučení, kde bol náčelník. Nikoho nezradil.
Moore mu veril. V boji v Českom lese sa utkali Roller, Schweitzer a Moor
najhrubší. Roller zomrel hrdinskou smrťou.
Schweitzer. Verný Morovi až po nerozvážnosť. Silný, odváž sa. Keď zdvihol šabľu nad Morou, rozťal lebku českého dragúna. Schweitzer dal Mohrovi svoje slovo, aby priviedol Franza nažive, ale Franz sa udusil a Schweitzer dodržal slovo
zastrelí sa v chráme.
Snímka 13
Kosinský. Kosinsky počul o Moore a požiadal o vstup do gangu. Má dvadsaťštyri rokov a je českým šľachticom. Predčasná smrť jeho otca z neho urobila majiteľa značného šľachtického dedičstva. Mladík sa mal oženiť, no je obvinený z vlastizrady.
Vo väzení strávil mesiac. Kossinský sa pokúsi zabiť princa, pretože prinútil svoju nevestu, aby sa stala jeho milenkou
Snímka 14
Hermann"Rozhodný chlapík, srdce vojaka." Bastard syn šľachtica, chudobný.
Bol zamilovaný do Amálie. Urobil zlý čin pre lásku Amálie. Keď spoznal Franzove plány, prizná sa, čo urobil.
Snímka 15
Daniel- Sluha grófa von Moora. Má sedemdesiatdva rokov. Vždy ctil
Rodičia Karla Moora .. Nikoho neoklamal ani cent. Svoju vieru si poctivo zachoval. Franz ponúka starému mužovi, aby grófa zabil, no ten odmieta.
Pastor Moser vedie rozhovor s Franzom, ktorý zachraňuje dušu.
I.A..Vďaka. Schvaľujeme mejkap a kostýmy alebo nie? Je romantický štýl zachovaný? /Odpoveď/
Ktoré scény na vás zapôsobili najviac? Zodpovedajú romantickému trendu v literatúre?
Elena Shkuratova.
Páčila sa mi scéna, v ktorej Franz nahovára bastardového syna miestneho šľachtica a Herman, prezliecť sa a zjaviac sa starcovi Moorovi, oznámiť, že bol svedkom smrti Karola, ktorý sa zúčastnil bitky pri Prahe. Za to Franz Hermannovi sľúbi, že mu vráti Amáliu von Edelreich.
Gróf von Moor sa obviňuje zo smrti svojho syna a zdá sa, že sa mu zastavilo srdce. Franz sa teší z dlho očakávanej smrti svojho otca. Herman, po som Keď ho Franz oklamal, prezradí Amalii „strašné tajomstvo“ – Karl von Moor je nažive a starý muž von Moor tiež. Táto scéna sa mi páčila, pretože je v nej intriga a čitateľ ešte netuší, čo bude ďalej. Chápeme, že dramatik v podobe Karla Morea už na začiatku akcie vyhlasuje, že ľudská osobnosť je zložitá a hlboká. Karl má pohľad na život „cez prizmu srdca“.
Dáša. A páčila sa mi scéna, v ktorej pod falošným menom Karl vstupuje do svojho rodového hradu. Stretáva svoju Amáliu a je presvedčený, že je verná „zosnulému Karlovi“. V galérii sa medzi portrétmi predkov zastaví pri portréte svojho otca a potajomky si utrie slzu. Nikto nespoznáva najstaršieho syna grófa, iba vševidiaci Franz háda ako hosťa svojho staršieho brata.
Franz prinúti starého komorníka zložiť prísahu, že zabije hosťujúceho grófa. Podľa jazvy na ruke komorník na grófovi Karlovi spozná, že nemôže klamať starému sluhovi, ktorý ho vychoval, ale teraz sa musí ponáhľať, aby navždy opustil hrad. Miloval som dojímavý rozhovor medzi Danielom a Karlom. Bolo mi ľúto starého sluhu. Romantické črty stelesnené v tejto scéne: tu sa odráža „nočná“ stránka pohybov duše, túžba po intuitívnom a nevedomom.
Yana. A myslím, že najživšia, emotívna predposledná scéna piateho dejstva. Franz sa nevie upokojiť, sníval sa mu sen o poslednom súde, na ktorý je za svoje hriechy poslaný do podsvetia. Ateista prosí Daniela, aby poslal po farára. Po potvrdení pastora, že najzávažnejšími hriechmi človeka sú bratovražda a zabitie, sa Franz zľakne a uvedomí si, že jeho duša nemôže uniknúť peklu.
Zbojníci vyslaní Karlom prepadnú hrad, podpália hrad, no Franza sa im nedarí chytiť. V strachu sa uškrtí šnúrkou z klobúka. V tejto scéne sa prelína komické a tragické – to je jasný znak romantizmu.
I.A. Vďaka. Vďaka. A teraz vás pozývam, aby ste sa zoznámili s náčrtmi scenérie. Chepeleva Nastya a Shevtsova Irina sa snažili nie znovu vytvoriť, ale znovu vytvoriť realitu
/Prezentácia /
Snímka 1.
1. ČINNOSŤ PRVÝ. SCÉNA PRVÁ Franky. Sála na zámku Moorov.
2. Scéna pre prvú sa nesie v zlato-čiernych tónoch. Franz a starý muž Moore sú zapojení do tejto scény. Radi by sme zdôraznili bohatstvo duše Maximiliána Morea a zvýraznili čierne myšlienky, a tým aj čiernu dušu Karla.
Snímka 2
1.SCÉNA DRUHÁ. Krčma na hraniciach Saska.
2. Aj táto scéna je riešená v oranžových a čiernych tónoch. Oranžová farba odstraňuje nepríjemné pocity, pomáha akceptovať negatívne udalosti v živote, pomáha odpustiť druhému človeku, opustiť neriešiteľnú situáciu.
1. Karl Moore je v slepej uličke a bojí sa zmeny, jeho stav zodpovedá tejto farbe.
2. Prečo je v tejto scéne čierna farba? Nie je toho veľa, no táto farba symbolizuje rozhodnutie žiakov stať sa zbojníkmi, teda vykročiť na zlú cestu.
Snímka 3.
1.TRETIA SCÉNA. Na hrade Moora. Amáliina izba.
2. V tejto scéne je veľa svetla: biele, zlaté, zelené. Neexistujú žiadne tmavé tóny.
Masívny drevený nábytok, množstvo obrazov, otvorená posteľ bez baldachýnov – to všetko zdôrazňuje charakter Amálie. Dodržiava zákony cti, je čistá ako biela, verná dávnym tradíciám, je otvorená, oceňuje umenie.
Snímka 4.
1 DRUHÉ dejstvo
SCÉNA PRVÁ. Izba Franza von Mohra.
2. Svetlé steny sú takmer neviditeľné. V popredí je posteľ v čierno-červených tónoch. Posteľ s baldachýnom naznačuje uzavretý, uzavretý charakter. Ako viete, červená je farbou agresie, vášne, boja, hnevu, zdôrazňuje strach a pochybnosti o sebe.
1. Tmavý krb, tmavý strop. Krb sme umiestnili do Franzovej izby, je chladno a krb mu snáď pomôže roztopiť sa, tlačia naňho čierne skutky ako tmavý strop.
2. V tejto miestnosti prebieha rozhovor s Hermanom. A Herman súhlasí s tým, že urobí podlosť.
Snímka 5.
1.SCÉNA DRUHÁ. Spálňa starého muža Moora.
2. Táto scéna je presýtená farbami. Old Man Moore stelesňuje rôzne charakterové črty. Je jemný, milý, súcitný, ale aj slabochy, rozmarný.
Snímka 6.
1 SCÉNA TRETIAČeské lesy.
2.Zadná strana je vyrobená vo svetle - zelené tóny. Je známe, že zelená je medzi čiernou a bielou, preto sa považuje za neutrálnu farbu.
Snímka 7.
1 TRETIE dejstvo
SCÉNA PRVÁ. Záhrada
2. Na pozadí pozadia „Záhrada“ hrá Amalia na lutnu. Veľa fialovej farby. Orgován je farba inšpirácie, charakteristická pre tvorivých jedincov, pomáha upokojiť dušu a vyživovať ju energiou inšpirácie, spája telo a myseľ
Snímka 8.
1.SCÉNA DRUHÁ. Lupiči sú umiestnení na pozadí pozadia „lesa“.
Snímka 9
1 ŠTVRTÉ dejstvo
SCÉNA PRVÁ.
2. Zadná strana "Terén pri zámku." Prevláda svetložltá farba.Táto farba dáva pocity do pohybu, oslobodzuje od negativity, dodáva sebavedomie. Zúfalý lupič Moore sa pod falošným menom rozhodne predstúpiť pred Amáliu a jej otca.
Snímka 10
1.SCÉNA DRUHÁ.
2. Zadná strana "Galérie na zámku" je vyhotovená v svetlosivej farbe. Práve v tejto scéne sa lupič Moore rozpráva s Amáliou. Vnútorný svet Amálie je vyjadrený bielymi tónmi, ale sivých odtieňov je viac, keďže Moorova duša už neobsahuje tú čistotu citov, jeho činy sú hrozné. Áno, stále miluje Amáliu, ale jeho srdce sa zmenilo na kruté, šedé.
Snímka 11
1TRETIA SCÉNAĎalšia miestnosť v zámku.
2. Miestnosť v zlatých farbách. Je zrejmé, že toto je bývalá Karlova izba, ktorá zostáva rovnaká, dýcha rovnako krásnym Karlom so zlatým srdcom. Tu sa rozprávajú Karl a jeho starý sluha Daniel.
Snímka 12
1.SCÉNA ŠTVRTÁ... Moore a Amalia.
2. Zadná záhrada "Záhrada". Moore ako gróf von Brand rozpráva o svojej láske k dievčaťu menom Amalia. Amalia sa prizná imaginárnemu cudzincovi, že svojho Karla stále miluje. Verí, že jej Karl je odrazom božstva a božstvom je milosrdenstvo a súcit.
Snímka 13
1.PIATA SCÉNA
2. Zadná strana "Les". Lupiči čakajú na svojho náčelníka. Sú vystrašení, hádajú sa. Moore sa vracia. Prednesie svoju spovednú reč.
Snímka 14
1. PIATA dejstvo. SCÉNA PRVÁ. Enfiláda izieb.
2. Veľa modrej. Modrá farba rozvíja duševné schopnosti, čistí myslenie, oslobodzuje od úzkosti a strachu, umožňuje počuť vnútorný hlas, správne sa rozhodnúť.
1. Táto scéna je vrcholom: Daniel sa rozpráva s Franzom o Božej odplate. Franz priznáva, že v jeho srdci je prázdnota. Franz zomiera
Snímka 15
1.SCÉNA DRUHÁ. Dekorácia posledná scénaštvrté dejstvo je podzemie hradu.
2. V dráme nie je žiadny odkaz na suterén, ale zdá sa nám, že toto miesto je v tejto scéne najvhodnejšie. Pivničná jama, smrť. Táto jama pohltí každého. Záver je zrejmý.
I.A.... Vďaka. Myslím, že sa mi páčila scenéria. Teraz chcem oznámiť začiatok hry. V každom literárnom diele je text veľmi dôležitý. Pamätáte si text dobre? Teraz otestujeme vašu pozornosť, pamäť, inteligenciu.
1.Kde sa nachádza zámok grófov von Morov? / Vo Frankoch /
2. Ako dlho akcia trvá? / Do 2 rokov /
3. Ktoré historické osobnosti obdivovali Karla Moora? / Julius Caesar, Alexander Veľký /
4. Kto to povedal: "Zákon prinúti orla plaziť sa." / Karl Moore /
5. Kto to povedal: „Budem vládcom a silou dosiahnem to, čo nedokážem dosiahnuť jednorazovým vzhľadom“ / Franz Moor /
6. Kto to povedal: “Mám odvahu prejsť bosým peklom.” / Schweitzer /
6. Koho je toto heslo: vezmi si mládenca natoľko, že mu nezostane ani kôl, ani dvor. / Ratsmana /
7. O koho ide: Tri týždne strávil vo väzení, trikrát ho predviedli na výsluch, vypočúvali ho na mučení tam, kde bol náčelník. Nikoho neprezradil. / Roller /
8. Kto bol vojakom, bol členom výpravy do Východnej Indie / Kossinský /
9. Koľko rokov slúžil Daniel v dome grófov z Moore? / Štyridsaťštyri rokov /
10. Aká suma bola určená ako odmena za dolapenie zbojníka Mora? / Tisíc louis /
I.A. Poďme si hru zhrnúť. Ďakujem. Teraz schválime kulisy, kostýmy. kto súhlasí? kto je proti?
Kritik./ Shpakovsky / Nie, všetko je samozrejme v poriadku. Ale nejaká nuda. Vasilij Barkhatov si ako svoju debutovú hru vybral Schillerových „Zbojníkov“. Ako sa na moderného režiséra patrí, dianie skrátil, pozmenil a preniesol do Európy 21. storočia. Okrem toho pridal živú hudbu. Schubertove klavírne diela hrá okrem hercov aj klavirista.
Takže otec Maximilian von Moor, bohatý vojak na dôchodku, má dvoch synov, jeden (Karl Moor) študuje na prestížnej univerzite, druhý (Franz Moor) visí doma. Obaja patria k „zlatej mládeži“ a obaja sú z nudy a aranžujú umelecké provokácie, ktoré sa postupne menia na skutočné zločiny. "Karl a Franz sú tak odlišní, ale výsledok je rovnaký - hora mŕtvol," hovorí Vasily Barkhatov. Mimochodom, považuje sa za zbojníka, pretože koná so starým Schillerom – rovnako ako Franz – so starým Moorom.
I.A. dakujem za nazor. Nezvyčajné čítanie hry moderného režiséra Vasilija Barkhatova oddeľuje diváka od klasiky. Áno, "The Robbers" je rebelská dráma, jej hrdina Karl je ušľachtilý lupič a Franz je nízky, odporný muž. Friedrich Schiller pri charakterizácii postáv používa techniku protiklady: vzhľad bratov, ich vnútorný svet, ich činy sú kontrastné. Zdá sa mi, že s klasikou sa nedá robiť tak, ako to urobil 24-ročný režisér. Očividne mal inú úlohu. Je zobrazená téma vzbury, no jej hrdinom nie je šľachtický zbojník, ale zločinec. Samozrejme, Barkhatov nedodržiaval zákony romantizmu.
Téma vznešeného romantického zbojníka pokračovala v románe A.S. Pushkin "Dubrovský", s ktorým sme sa stretli v poslednej štvrtine. Doma vás požiadali, aby ste porovnali hrdinu Schillerovej hry s slávny hrdina A.S. Puškin - Vladimír Dubrovský.
Voloshin Violetta: Tému rebélie a vznešeného zbojníka predstavuje román A.S. Puškinov "Dubrovský". Vladimir Dubrovský - ruskí šľachtici a n, živený pocitom pomsty za urážku a smrť svojho otca, je nútený podpáliť rodinný majetok a odísť do lesa ako vodca zbojníkov.
Dubrovského a Karla Moora spája podobnosť osudov. Šľachta, čestnosť, štedrosť spája týchto hrdinov Karl nezabíja pre lúpež, ale otec rozdeľuje svoj zákonný podiel na koristi O tam. Pre oboch sa hodí vlastnosť – ušľachtilý. Ich vnútorný svet a charakter je nezlučiteľný s prostredím (zbojnícka banda), v ktorom sa obaja nachádzajú: Činy Vladimíra Dubrovského, jeho túžba po pomste a odmietanie nej sa zhodujú s cestou hrdinu Schillera, len on, na rozdiel od Vladimíra sa vzdáva spravodlivosti a neskrýva sa za hranicou.
I.A. .Vďaka. Poďme si to teda zhrnúť. Venujte pozornosť svojim klastrom. Aké črty sú viac vlastné našej tragédii: črty realizmu alebo klasicizmu.
Yana. Vo svojom zhluku som zaznamenal viac znakov romantizmu ako klasicizmu. to:
vyhlasovanie ľudskej osobnosti za komplexnú, hlbokú, presadzovanie vnútornej nekonečnosti ľudskej individuality;
pohľad na život „cez prizmu srdca“;
záujem o všetko silné, svetlé, vznešené;
tendencia odrážať „nočnú“ stránku pohybov duše, túžba po intuitívnom a nevedomom;
príťažlivosť k zmesi vysokého a nízkeho, komického a tragického, obyčajného a nezvyčajného;
bolestivá skúsenosť nesúladu s realitou;
úsilie jednotlivca o absolútnu slobodu, o duchovnú dokonalosť, o nedosiahnuteľný ideál, spojené s pochopením nedokonalosti sveta.
Prejavy klasicizmu: jazyk je pompézne slávnostný.
Výkon. Schillerova tragédia „Zbojníci“ patrí k romantickému hnutiu v literatúre a umení.
IA Kreativita Friedricha Schillera dodnes vyvoláva kontroverzie a súdy, z ktorých niektoré boli prezentované v našej lekcii. Dielo veľkého nemeckého básnika nezostalo bez povšimnutia hudobníkov.
Barmakinská Káťa. V roku 1824, už vážne chorý, napísal Beethoven poslednú - 9. symfóniu. Bola to pieseň slobody, ohnivý apel na potomstvo. Záverečná časť symfónie znela obzvlášť slávnostne. Skladateľ dal hudbu na slová Schillerovej ódy „To Joy“. V jednom záchvate, veľký skladateľ a veľký básnik vyzval všetkých: "Objatie, milióny!" (Výrazné čítanie ódy na študenta.)
Mišustina Káťa:Radosť, nadpozemský plameň
Nebeský duch, ktorý k nám priletel,
Vami opitý
Vstúpili sme do tvojho jasného chrámu.
Bez námahy sa zbližujete
Všetci rozptýlení nepriateľstvom
Kde rozprestrieš krídla
Ľudia sú medzi sebou bratmi.
Objatie, milióny!
Spojte sa v radosti jedného!
(Znie Beethovenova 9. symfónia, óda na Radosť.)
I.A. Vďaka. Mohli by hrdinovia drámy vziať ódu na Joy?
I.A. Roky plynú, režisérove interpretácie a herecké kostýmy sa menia, isté akcenty sa posúvajú, no ohnivý pátos tragédie zostáva nezmenený. Schiller a jeho hrdina naďalej vášnivo apelujú na ľudské svedomie a čitatelia a diváci pokračujú v hľadaní pravdy dodnes.
Domáca úloha: Napíšte krátku meditačnú esej na tému "Čo je blízke modernému čitateľovi Schillerovej drámy" Zbojníci "?"
Takže opona je zatiahnutá. Stojí za to urobiť inventúru.
Zloženie
Schillerove aktivity sa odohrávali v Nemecku, rozkvet jeho tvorby pripadol na 90. roky 18. storočia. Zomrel vo Weimare. Schiller bol človek, ktorý svojou tvorbou vytýčil prah romantizmu. Jeho hlavnou prácou je činnosť dramatika. „Zbojníci“ (vo veku 18 rokov), „Zrada a láska“, drámy historického charakteru, sa veľmi často netýkajú dejín Nemecka, ale európskeho sveta. "The Maid of Orleans" (Jeanne D'Arc), "Mary Stuart" (história Anglicka), "Don Carlos" (Španielsko), "Wilhelm Tell" (národný symbol Švajčiarska - voľný strelec).
Zrelá dráma - ústrednou témou sloboda, myšlienka národného oslobodenia (Jeanne D'Arc), stret dvoch postáv Mary Stewart – postavy vypočítavej Alžbety a spontánnej postavy Mary Stewart. Čitateľská dráma Valdštejn je spojená s nemeckou históriou. Dráma "Dmitrij Pretender" je spojená s ruskou históriou (iba náčrty tohto diela). Schillerova sláva bola obrovská až do 30. rokov. 19. storočie. Je presvedčený a snaží sa presvedčiť čitateľa, že hranica medzi dobrom a zlom je vo svete jasne nakreslená. Štylistika: skvelé monológy hrdinov, nadšených, stvorených na recitáciu.
"Mary Stuart" - Schiller vedela, ako vytvárať ženské postavy a nebála sa ich postaviť do centra. Táto hra, v ktorej 2 hlavné ženské roly- dve kráľovné. Mária Stuartová je francúzska princezná, jej otec je škótsky kráľ, mentor je básnik, je vzdelaná, dobre vyzerajúca, šarmantná, atraktívna, horlivá katolíčka, no bola dvakrát vydatá. V Škótsku prebiehali rozbroje – odluka od Anglicka, boj katolíkov s anglikánskou cirkvou. Je zatiahnutá do sprisahaní, ktoré vedú k smrti jedného z jej manželov. V tomto čase nastúpila na trón v Anglicku Alžbeta Tudorová (panenská kráľovná).
Žena politička, obdarená štátnickým zmýšľaním, obchodná, vypočítavá, náchylná k intrigám. Nemala právo na trón. Jej otec Henry 8 poslal jej matku do sekacieho bloku, po ktorom bola Alžbeta považovaná za nelegitímnu. Pole Henryho 8 synov nezostalo a na trón nastúpila Krvavá Mária. Pošle Alžbetu do väzenia, no po Máriinej smrti sa Alžbeta stáva kráľovnou. Pochopila, že ak sa vydá, všetko pripadne jej manželovi a ona stratí nezávislosť, a tak sa stala panenskou kráľovnou. Pre Schillera je jeho dráma stretom dvoch prístupov k životu: prirodzenej túžby človeka po slobode a sebavyjadrení (Mária je nesebecká, jednoznačná, žena stvorená pre lásku, sebakritická, otvorená, jej služobníci zostávajú s ňou koniec, pretože ju milujú). Pre Mary je najjasnejšou scénou jej stretnutie s Alžbetou. Alžbeta je bystrá, v Márii vidí hrozbu pre blaho krajiny. Zostáva ženou a uvedomuje si, že nemá to, čo má Mary. Závidí jej ako žena. Je v nej tajná ženská rivalita.
Stretnutie dvoch kráľovien predstavuje úvod: Mary môže po rokoch strávených v zajatí zostúpiť do záhrady, je šťastná ako dieťa. Kráľovná len sníva o tom, že ju Elizabeth pustí von, potrebuje slobodu. A Alžbeta sa jej prihovára, túži po tom, aby ju Mária vo všetkom poslúchala, aby uznala všetky priority. Inak je Elizabeth pripravená na všetko. Keď Alžbeta prekročí rámec etiky rozhovoru, Mary stratí nervy. Alžbeta vyčíta Márii, že je hriešna, Mária sa rozzúri a odhalí kráľovnino pokrytectvo. Šplech pravdy, sloboda je pre ňu dôležitejšia ako budúcnosť. Už som zostal sám, uvedomujúc si, že nedôjde k oslobodeniu, som hrdý, že som Alžbetu tak ponížil. Alžbeta sa rozhodne, že v bezpečí bude až po Máriinej smrti. Začína pripravovať svojich pánov, aby rozhodli o poprave Márie. Scéna rozlúčky Mary Stewartovej s tými, ktorí ju sprevádzajú. Kráľovná je do poslednej chvíle pokojná a smrť prijíma s veľkou dôstojnosťou.
Dej je založený na rodinnej tragédii. V rodovom zámku barónov von Moor žije otec, najmladší syn - Franz a grófova žiačka, nevesta najstaršieho syna, Amalia von Edelreich. Úvodom je list, ktorý údajne dostal Franz a ktorý hovorí o skazenom živote Karla von Moora, najstaršieho syna grófa, ktorý študuje vedu na univerzite v Lipsku. Starý muž von Moor, zarmútený zlými správami, pod nátlakom dovolí Franzovi napísať Karlovi list a oznámiť mu, že on, gróf, rozzúrený správaním svojho najstaršieho syna, ho pripravuje o dedičstvo a jeho rodičovské požehnanie.
Karl von Moor v tomto čase v Lipsku, v krčme, kde sa zvyčajne schádzajú študenti Lipskej univerzity, čaká na odpoveď na list otcovi, v ktorom úprimne ľutuje svoj roztopašný život a sľubuje, že bude pokračovať v podnikaní.
Prichádza list od Franza - Karl je zúfalý. Jeho priatelia diskutujú v hostinci o Spiegelbergovom návrhu zhromaždiť zbojnícku bandu, usadiť sa v českých lesoch a vziať peniaze od bohatých pocestných a dať ich do obehu.
Chudobní študenti považujú tento nápad za lákavý, ale potrebujú atamana, a hoci s touto pozíciou počítal sám Spiegelberg, všetci jednohlasne volia Karla von Moora. V nádeji, že „krv a smrť“ ho prinútia zabudnúť na svoj bývalý život, otca, nevestu, Karl zloží prísahu vernosti svojim lupičom a oni mu na oplátku prisahajú vernosť.
Teraz, keď sa Franzovi von Moorovi podarilo vyhnať svojho staršieho brata z láskyplného srdca svojho otca, snaží sa ho očerniť v očiach svojej nevesty Amálie. Informuje ju najmä o tom, že diamantový prsteň, ktorý pred rozchodom darovala Karlovi ako prísľub vernosti, dal libertínovi, keď nemal čím zaplatiť za ľúbostné radovánky. Pred Amáliou nakreslí portrét chorého žobráka v handrách, z úst ktorého páchne „smrteľná mdloba“ — toto je teraz jej milovaný Karl.
Ale Amalia odmietne Franzovi uveriť a vyženie ho.
V hlave Franza von Moora dozrel plán, ktorý mu konečne pomôže splniť si sen stať sa jediným vlastníkom dedičstva po grófoch von Moor. Aby to urobil, nahovorí bastardského syna miestneho šľachtica Hermana, aby sa prezliekol a zjaviac sa starcovi Moorovi oznámil, že bol svedkom smrti Karola, ktorý sa zúčastnil bitky pri Prahe. Srdce chorého grófa túto hroznú správu pravdepodobne nevydrží. Franz za to Hermannovi sľúbi, že vráti Amáliu von Edelreich, ktorú mu kedysi Karl von Moor privlastnil.
Stáva sa to takto. Herman v prestrojení navštívi starca Moora a Amálie. Hovorí o Karlovej smrti. Gróf von Moor sa obviňuje zo smrti svojho najstaršieho syna, oprie sa o vankúše a zdá sa, že sa mu zastavilo srdce. Franz sa teší z dlho očakávanej smrti svojho otca.
Medzitým Karl von Moor rabuje české lesy. Je odvážny a často sa zahráva so smrťou, keďže stratil záujem o život. Svoj podiel z koristi dáva sirotám. Potrestá bohatých, ktorí okrádajú Obyčajní ľudia podľa zásady: "Moje remeslo je odplata, pomsta je moje remeslo."
A v rodovom zámku von Moorovi vládne Franz. Dosiahol svoj cieľ, ale necíti zadosťučinenie: Amalia sa stále odmieta stať jeho manželkou. Hermann, ktorý si uvedomil, že ho Franz oklamal, prezradí slúžke von Edelreich „strašné tajomstvo“ – Karl Moor je nažive a starý muž von Moor tiež.
Karla a jeho bandu obkľúčia českí dragúni, no podarí sa im z nej utiecť za cenu straty jediného lupiča, zatiaľ čo českí vojaci stratili asi tristo ľudí.
Český šľachtic, ktorý prišiel o celý svoj majetok, aj so svojou milovanou, menom Amália, žiada von Moorovo oddelenie. História mladý muž V Karlovej duši sú otrasené bývalé spomienky a rozhodne sa viesť svoj gang do Frankov. Pod iným menom vstupuje do svojho rodového hradu. Stretáva svoju Amáliu a je presvedčený, že je verná „zosnulému Karlovi“.
Nikto nepozná najstaršieho syna grófa, iba Franz uhádne staršieho brata ako hosťa, ale nikomu o svojich dohadoch nepovie. Mladší von Moor prinúti svojho starého komorníka Daniela zložiť prísahu, že novo prichádzajúceho grófa zabije. Podľa jazvy na ruke komorník spozná v grófovi von Br'ande Karlovi, že nemôže klamať svojmu starému sluhovi, ktorý ho vychoval, ale teraz sa musí ponáhľať, aby navždy opustil hrad. Pred zmiznutím sa rozhodne vidieť Amáliu, rozlúčiť sa s ňou.
Karl sa vracia k svojim zbojníkom, ráno tieto miesta opustia, no keď sa potuluje lesom a v tme zrazu počuje hlas a vidí vežu. Práve Herman prišiel tajne nakŕmiť väzňa, ktorý tu bol zavretý. Karl vytrhne zámky z veže a oslobodí starého muža, vyschnutého ako kostra. Ukáže sa, že týmto väzňom je starý muž von Moor, ktorý, žiaľ, nezomrel vtedy na správy, ktoré priniesol Hermann, ale keď sa spamätal v truhle, jeho syn Franz ho tajne pred ľuďmi uväznil v tejto veži. odsúdiť ho na chlad, hlad a osamelosť. Karl, ktorý si vypočul príbeh svojho otca, už nevydrží a napriek rodinným väzbám, ktoré ho spájajú s Franzom, nariadi svojim lupičom, aby vtrhli do hradu, zmocnili sa jeho brata a vyslobodili ho živého.
Noc. Starý komorník Daniel sa lúči so zámkom, kde strávil celý svoj život. Franz von Moor vbehne vo svojom župane so sviečkou v ruke. Nevie sa upokojiť, sníval sa mu sen o poslednom súde, na ktorý je za svoje hriechy poslaný do podsvetia.
Po potvrdení pastora, že najzávažnejšími hriechmi človeka sú bratovražda a zabitie, sa Franz zľakne a uvedomí si, že jeho duša nemôže uniknúť peklu.
Hrad prepadnú zbojníci na čele so Schweitzerom, ktorých pošle Karl, podpália hrad, no Franza sa im nedarí zajať. V strachu sa sám udusil šnúrou na klobúku
"Zbojníci" bol dokončený v roku 1781. Schiller práve ukončil štúdium na Vojenskej akadémii v Stuttgarte a drámu napísal ešte počas štúdia. Mladý spisovateľ si musel drámu vydať na vlastné náklady, pretože ju nechcel tlačiť žiadny vydavateľ v Stuttgarte.
Ale režisér Meinghamského divadla barón von Dahlberg sa zaviazal inscenovať ho. Premiéra sa konala v Meingheime v roku 1882. Schiller sa okamžite stal známym.
Žáner a réžia
Mladá Schillerová je ideovým nasledovníkom Búrka a nápor, združenia blízkeho sentimentalizmu. Účastníci Storm and Onslaught niesli vzdelávaciu ideológiu na nemeckú pôdu. Rousseauove diela sú pre Schillera veľmi dôležité, najmä jeho literárna tvorba... The Rogues odráža myšlienku „prirodzeného človeka“, odmietnutie modernej civilizácie a pochybnosti o pokroku. Schiller zdieľal Rousseauov náboženský koncept (jedna z vlastností negatívny hrdina Franz Moor - bezbožnosť). Schiller vkladá Russove nápady do úst svojich hrdinov.
Žáner diela "Zbojníci" je dráma. Vo finále zomrú všetci Karlovi príbuzní a on sám sa ide vzdať úradom. Rozpory v jeho živote sú neriešiteľné. Je morálne zlomený a očakáva fyzickú odplatu. Niektorí bádatelia žáner konkretizujú a dielo nazývajú zbojníckou drámou.
Témy a problémy
Témou drámy je nepriateľstvo a nenávisť medzi blízkymi, schopné zabíjať; zodpovednosť človeka za svoju voľbu a svoje činy, za morálne záväzky.
Hlavnú myšlienku vyslovuje kňaz: niet väčšieho hriechu ako vražda a bratovražda. Karl mu vo finále prizvukuje: "Ach, som blázon, ktorý sníval o náprave sveta zverstvami a dodržiavaní zákonov bezprávia!"
V predhovore Schiller priznáva, že jeho cieľom ako dramatika je „špehovať najvnútornejšie hnutia duše“. Problémy v dráme sú ľudské vášne: pomsta a zrada, ohováranie najstaršieho syna, smútok podvedeného otca, voľba Amálie, lojalita zbojníkov a Charlesa k slovu.
Sociálne problémy sú spojené so všemohúcnosťou feudálov (príbeh Kosinského, ktorého milovaná sa stala milenkou kniežaťa a on odobral pozemky Kosinskému a dal ich ministrovi). Jedným z epigrafov drámy je „O tyranoch“.
Ženy v dráme sa rozhodujú medzi cťou a láskou. Amália (kosinského nevesta) si vyberá lásku (pričom stráca milenca). A Karl zachráni svoju Amáliu pred takouto voľbou tým, že sa vráti domov načas.
Dej a kompozícia
Zápletku si Schiller požičal zo Shubartovho príbehu „K histórii ľudského srdca“. Dej ovplyvnili príbehy o šľachtických zbojníkoch bojujúcich proti feudálom. Lúpež bola v Schillerovej dobe bežným spoločenským javom.
Najmladší syn Franz ohováral staršieho Karla v očiach jeho otca a potom ho vyhlásil za mŕtveho. Chcel zdediť otcovo bohatstvo a oženiť sa s nevestou svojho brata. Svojho chorého otca vyhlásil za mŕtveho a zamkol ho do rodinnej krypty.
Karl, šľachtický zbojník, ale aj vrah, pociťujúci úzkosť o nevestu, sa rozhodne tajne vkradnúť do rodinného zámku. Nájde svojho sotva živého otca, ktorý strávil 3 mesiace v krypte, a stále ho miluje Amaliu. Karl sa chce bratovi pomstiť za utrpenie jeho otca, no uškrtí sa čipkou. Otec zomiera po tom, čo sa dozvedel, že Karl je lupič, a Amalia ju žiada bodnúť, aby sa s ním už nerozlúčila. Karl splní Amaliinu žiadosť a odovzdá sa do rúk spravodlivosti a zároveň urobí dobrý skutok pre otca 11 detí.
Hrdinovia a postavy
Starý muž Moore chce len jedno: aby sa jeho deti milovali. Je príliš mäkký, čo Franz využije a vytiahne z úst kliatbu namierenú na Karla. Bolo to otcovo odmietnutie prijať svojho syna na svoj hrad, čo podnietilo Charlesa, aby sa stal lupičom. Otec potom preklína svojho syna, potom ho nazýva perlou v korune Najvyššieho a anjelom. Starý muž nie je pripravený prijať svojho syna Karla ako lupiča a vraha, na túto správu zomiera.
Franz Moor, najmladší syn, je prefíkaný a ľstivý. Jeho cieľom je zmocniť sa majetku jeho otca. Podľa vlastných slov bol ponorený do všetkých smrteľných hriechov. Franz má podozrenie, že všetci ľudia sú ako on. Franz považuje človeka za špinu a on sám je úplne bez svedomia.
Kňaz nazýva Franza tyranom. Franz je ateista, no v hĺbke duše má strach zo stretnutia s Bohom. Trápi ho hriech zabitia, ktorý sa odráža v sne o poslednom súde. Jeho smrť súvisí s hriechmi: udusil sa ako Judáš.
Starší brat Karl Moor je ušľachtilý lupič. Sám sa nepovažuje ani za zločinca, ani za zlodeja, pričom svoj obchod nazýva odplatou a obchodom je pomsta.
Karol je zbožný, ale s opovrhnutím voči cirkevníkom, nazývajúc ich farizejmi, vykladačmi pravdy, opicami božstva.
Karla podľa otca zožiera pýcha. Karl sa k lupičom správa pohŕdavo a nazýva ich bezbožnými darebákmi a nástrojom jeho veľkých plánov.
Karl je fyzická osoba, ktorá koná podľa zdravého rozumu. Keď sa Karl dozvie o zrade svojho brata, je pripravený utiecť, aby ho v hneve nezabil. Je štedrý a štedrý, dáva Danielovi peňaženku. Na konci tragédie sa Karl rozhodne nielen vzdať sa úradom, ale aj pomôcť chudobnému tým, že mu dá peniaze na jeho dolapenie.
Karl je navyše lupič a vrah. Najradšej by zabudol na krik svojich obetí, snažiac sa nájsť ospravedlnenie pre svoje činy vo svojom rodokmeni a vo výchove.
Karl má veľký zmysel pre spravodlivosť. Sám sa búri proti ľudským zákonom, považuje ich za nespravodlivé, ale je pobúrený, že Franz porušuje Božie zákony, keď zabíja a týra svojho otca: „Zákony vesmíru sa zmenili na kocky! Spojenie prírody sa rozpadlo... Syn zabil svojho otca."
Z Karlovho pohľadu pomsta ospravedlňuje jeho lúpež a vraždu jeho brata. A predsa sa nepovažuje za oprávneného byť šťastný a milovať, ak zabil toľko ľudí.
Daniel, sedemdesiatročný sluha, je mimoriadne čestný. Neutešuje Franza, ktorý rozprával strašný sen o poslednom súde, len mu sľúbil, že sa bude zaňho modliť. Franz nazýva túto úprimnosť múdrosťou a zbabelosťou davu. Daniel odmietne Franza bodnúť, keď sa blíži hodina odplaty, nechce spáchať hriech.
Outlaw Skins
Sú lojálni k svojmu náčelníkovi a nesúhlasia s jeho odovzdaním úradom ani za podpísanú milosť. Karl nazýva lupičov trestajúcimi anjelmi. Povinnosť voči nim núti Karla zabiť Amáliu.
Amalia
Dievča je verné svojmu milencovi, idealizuje ho. Amalia je pripravená ísť do kláštora po tom, čo sa dozvedela o imaginárnej smrti Karla a jeho otca, ale nesúhlasí s tým, aby sa stala Franzovou manželkou, chce sa bodnúť, keď ju mladší brat násilím obťažuje.
Amalia si nevie predstaviť svoj život bez svojho milovaného. Keď dievča zistí, že jej snúbenec je lupič, nazve ho démonom aj anjelom naraz. Ona sama sa stáva obeťou povinnosti svojho milenca.
Konflikt
Konflikt v dráme je vonkajší a vnútorný. Vonkajší sociálny konflikt: vzbura proti feudálnej svojvôli. Povzbudzuje Karla, aby sa stal lupičom, a Franza, aby sprisahal proti jeho otcovi a bratovi. Na konci románu je konflikt vyriešený Karlovým uznaním omylu jeho cesty.
Karlov vnútorný konflikt je rozporom medzi právom na protest a kriminálnymi spôsobmi jeho realizácie založenými na násilí. Tento konflikt je neriešiteľný.
Vnútorný konflikt je vlastný každému hrdinovi. Amalia rieši konflikt medzi láskou ku Karlovi a sympatiami k preoblečenému Karlovi. Franzov vnútorný konflikt je o existencii Boha. Otec sa nemôže rozhodnúť, či každému zo svojich synov odpustí alebo prekliať.
Umelecká identita
Pre mladého Schillera je v dráme hlavné sprostredkovať jeho myšlienky čitateľovi a divákovi. Dej nie je založený na skutočnostiach života, ale vychádza z myšlienok. Schillerova postava hrdinu je podmienená. Buduje ho racionálne, vychádzajúc zo svojich chabých vedomostí o spoločnosti a svete, podriaďuje ho myšlienke.
Schiller vytvoril nový typ drámy. Má politickú zložku, pátos, emocionalitu a lyriku.
Piesne majú v dráme veľký význam. Karl a Amalia spievajú, obnovujú svoje sily hrou na lutne a vylievajú túžbu. Piesne odhaľujú skutočné pocity hrdinov, napríklad Karl spieva o Caesarovi a zradcovi Brutovi, keď sa dozvedel o zrade svojho brata.
F. M. je jedným z najznámejších ruských mysliteľov a spisovateľov na svete. Jeho vynikajúce diela milovali nielen čitatelia 19. storočia, nemenej milované a čítané sú aj v našej dobe. Jeho tvorba prekonala mnoho desaťročí a zostala zaujímavá aj pre moderného čitateľa a problémy, ktorými sa F. M. zaoberal, sú aktuálne aj dnes, čo vzbudzuje ešte väčší záujem o túto vynikajúcu osobnosť a jeho diela.
Nikto nebude namietať, že najviac slávne dielo F. M. Dostojevskij - román "Zločin a trest". Román „Biele noci“ sa však právom považuje za najpoetickejší. Podrobne popisuje vzťah neopätovaného zaľúbenia Hlavná postava Nastenka je človek, ktorý, nepočítajúc s vzájomnými citmi, pomáha dievčaťu nájsť šťastie s inou osobou - s niekým, koho Nastenka úprimne miluje.
Tento román nám umožňuje dospieť k záveru, že pocity a myšlienky FM Dostojevského, ktoré našli svoje stelesnenie v jeho dielach, vrátane románu „Biele noci“, sú nenapodobiteľné a jedinečné. Som si istý, že originalita zápletiek, najrozmanitejšie problémy, ktorých riešenia spisovateľ hľadá vo svojich dielach, jeho postoj a myšlienky k týmto problémom, zostanú pre čitateľov vždy zaujímavé.
Každý má nepochybne svoj vlastný názor na určité problémy, ale každý z nás si bude môcť nájsť niečo zaujímavé v dielach F.M.Dostojevského pre seba. Je známe, že veľký ruský filozof a spisovateľ považoval Ježiša Krista za svoj ideál. A nikto ho v tomto nemá odsudzovať, pretože je to jeho vlastné rozhodnutie a jeho voľba a spisovateľ nikomu nevnucoval svoj svetonázor, svoje myšlienky a pocity.
FM jednoducho hovorí o ľuďoch, ktorí žili v jeho svete. Preto všetci, mladí aj starší, veriaci aj neveriaci, majú záujem prečítať si jeho romány a spoznať v ich hrdinoch svojich súčasníkov. V najtemnejších zákutiach Petrohradu vždy nájdete úbohého snílka, ktorý sa skrýva pred slnkom a chudobou, ktorý sa za všetko cíti vinný, trápny, s hlúpymi rečami, s smiešnymi spôsobmi, siahajúcimi až k sebazničeniu. Autor vytvára zovšeobecnený portrét takéhoto snílka: „Pokrčené, špinavé mačiatko, odfrknuté odporom a zároveň nevraživosťou, pozerá do prírody a dokonca aj na nádielku z pánskej večere, ktorú priniesla súcitná gazdiná.“
Veľký znalec ľudská duša, FM s veľkou zručnosťou opisuje postavy hrdinov svojich diel. Napríklad v románe „Biele noci“ sa mu podarilo naplno odhaliť obrazy hlavných postáv diela prostredníctvom ich monológov. Napriek tomu, že autor neuviedol konkrétne charakteristiky, dostali sme kompletné portréty postáv, pozbierané z kúskov mozaiky, z ktorých každá je majstrovsky vybrúseným detailom románu, oddeleným od všetkého nadbytočného.
F. M. si pre svoje diela vybral nádherné námety, vďaka ktorým boli jeho knihy nezabudnuteľné a jedinečné. Všetky udalosti, ktoré sa v nich odohrávajú, sa zdajú byť maximálne skutočné a spoľahlivé a finále týchto diel nemožno nikdy predvídať.
Zručnosť a psychológia F.M.Dostojevského, rozmanitosť postáv a zápletiek, individualita, nepredvídateľnosť a spoľahlivosť - to všetko robí myšlienky a pocity vynikajúceho ruského spisovateľa, ktoré sa odrážajú v jeho dielach, zaujímavými pre moderných čitateľov.